Satire

Ausgabe von Punch aus dem Jahr 1867, einer bahnbrechenden britischen Zeitschrift für populären Humor, die viel Satire über die zeitgenössische, soziale und politische Szene enthält. ⓘ

Satire ist ein Genre der bildenden, literarischen und darstellenden Kunst, meist in Form von Belletristik und seltener in Form von Sachbüchern, in denen Laster, Torheiten, Missstände und Unzulänglichkeiten der Lächerlichkeit preisgegeben werden, oft in der Absicht, die vermeintlichen Schwächen von Einzelpersonen, Unternehmen, Regierungen oder der Gesellschaft selbst zu entlarven oder zu verbessern. Obwohl Satire in der Regel humorvoll sein soll, ist ihr größeres Ziel oft eine konstruktive Sozialkritik, bei der mit Hilfe von Witz die Aufmerksamkeit sowohl auf bestimmte als auch auf allgemeine Probleme in der Gesellschaft gelenkt wird. ⓘ

Ein Merkmal der Satire ist starke Ironie oder Sarkasmus - "in der Satire ist die Ironie kämpferisch", so der Literaturkritiker Northrop Frye -, aber auch Parodie, Burleske, Übertreibung, Gegenüberstellung, Vergleich, Analogie und Doppeldeutigkeit werden häufig in satirischen Reden und Schriften verwendet. Diese "militante" Ironie oder dieser Sarkasmus bekennen sich oft zu den Dingen, die der Satiriker in Frage stellen möchte (oder akzeptieren sie zumindest als natürlich). ⓘ

Satire findet sich in vielen künstlerischen Ausdrucksformen, darunter Internet-Memes, Literatur, Theaterstücke, Kommentare, Musik, Film- und Fernsehsendungen und Medien wie Liedtexte. ⓘ

Satire ist eine Kunstform, mit der Personen, Ereignisse oder Zustände kritisiert, verspottet oder angeprangert werden. Typische Stilmittel der Satire sind die Übertreibung als Überhöhung oder die Untertreibung als bewusste Bagatellisierung bis ins Lächerliche oder Absurde. Üblicherweise ist Satire eine Kritik von unten (Bürgerempfinden) gegen oben (Repräsentanz der Macht) vorzugsweise in den Feldern Politik, Gesellschaft, Wirtschaft oder Kultur. ⓘ

Etymologie und Wurzeln

Das Wort Satire stammt von dem lateinischen Wort satur und der darauf folgenden Phrase lanx satura ab. Satur bedeutete "voll", aber durch die Verbindung mit lanx verlagerte sich die Bedeutung auf "Gemischtes": Der Ausdruck lanx satura bedeutet wörtlich "eine volle Schüssel mit verschiedenen Früchten". ⓘ

Das von Quintilian verwendete Wort satura bezeichnete jedoch nur die römische Verssatire, ein strenges Genre, das die Hexameterform vorschrieb, ein engeres Genre als das, was später als Satire bezeichnet wurde. Quintilian sagte bekanntlich, dass satura, d. h. eine Satire in Hexameter-Versen, eine literarische Gattung rein römischen Ursprungs sei (satura tota nostra est). Er kannte und kommentierte die griechische Satire, bezeichnete sie aber damals nicht als solche, obwohl der Ursprung der Satire heute in der Alten Komödie von Aristophanes gesehen wird. Der erste Kritiker, der den Begriff "Satire" im modernen, breiteren Sinne verwendete, war Apuleius. ⓘ

Für Quintilian war die Satire eine strenge literarische Form, aber der Begriff löste sich bald von der ursprünglichen engen Definition. Robert Elliott schreibt:

Sobald ein Substantiv in den Bereich der Metapher eintritt, wie ein moderner Gelehrter hervorgehoben hat, schreit es nach einer Erweiterung; und satura (das keine verbalen, adverbialen oder adjektivischen Formen hatte) wurde sofort durch die Aneignung des griechischen Wortes für "Satyr" (satyros) und seiner Ableitungen ausgeweitet. Das merkwürdige Ergebnis ist, dass das englische "satire" vom lateinischen satura abstammt; aber "satirize", "satirisch" usw. sind griechischen Ursprungs. Etwa im 4. Jahrhundert n. Chr. wurde der Verfasser von Satiren als satyricus bezeichnet; der heilige Hieronymus beispielsweise wurde von einem seiner Feinde als "Satiriker in Prosa" ("satyricus scriptor in prosa") bezeichnet. Spätere orthografische Änderungen verwischten den lateinischen Ursprung des Wortes Satire: satura wurde zu satyra, und in England wurde es im 16. ⓘ

Das Wort Satire leitet sich von satura ab, und sein Ursprung wurde nicht von der griechischen mythologischen Figur des Satyrs beeinflusst. Im 17. Jahrhundert war der Philologe Isaac Casaubon der erste, der die Etymologie der Satire von satyr bestritt, im Gegensatz zu der bis dahin herrschenden Meinung. ⓘ

In der älteren Bedeutung des Begriffs war Satire lediglich eine Spottdichtung, die Zustände in sprachlich überspitzter und verspottender Form thematisiert. Historische Bezeichnungen sind auch Spottschrift, Stachelschrift und Pasquill (gegen Personen gerichtete satirische Schmähschrift). ⓘ

Satirische Zeichnung von 1806 zeigt Napoleon als Bäcker seiner Verbündeten und Talleyrand, der bereits neuen Teig knetet. ⓘ

Andere Rollenverteilung 1814, Napoleon wird von Blücher und Woronzeff in den „Backofen der Verbündeten“ geschoben. ⓘ

Humor

Die Regeln der Satire sind so, dass sie mehr als nur zum Lachen anregen muss. Auch wenn sie noch so amüsant ist, zählt sie nur, wenn man beim Lachen auch ein wenig zusammenzuckt. ⓘ

Lachen ist kein wesentlicher Bestandteil der Satire; tatsächlich gibt es Arten von Satire, die überhaupt nicht "lustig" sein sollen. Umgekehrt ist nicht jeder Humor, selbst bei Themen wie Politik, Religion oder Kunst, notwendigerweise "satirisch", selbst wenn er sich der satirischen Mittel der Ironie, Parodie und Burleske bedient. ⓘ

Selbst die heitere Satire hat einen ernsten Beigeschmack: Die Organisatoren des Ig-Nobelpreises beschreiben dies als "erst zum Lachen, dann zum Nachdenken anregen". ⓘ

Soziale und psychologische Funktionen

Satire und Ironie gelten in manchen Fällen als die wirksamste Quelle zum Verständnis einer Gesellschaft, als älteste Form der Sozialforschung. Sie bieten die besten Einblicke in die kollektive Psyche einer Gruppe, offenbaren ihre tiefsten Werte und Vorlieben sowie die Machtstrukturen der Gesellschaft. Einige Autoren haben die Satire als etwas angesehen, das den nicht-komischen und nicht-künstlerischen Disziplinen wie Geschichte oder Anthropologie überlegen ist. Ein bekanntes Beispiel aus der griechischen Antike: Als der Philosoph Platon von einem Freund nach einem Buch zum Verständnis der athenischen Gesellschaft gefragt wurde, verwies er ihn auf die Stücke von Aristophanes. ⓘ

Historisch gesehen hat die Satire das Bedürfnis des Volkes befriedigt, die führenden Persönlichkeiten in Politik, Wirtschaft, Religion und anderen wichtigen Bereichen der Macht zu entlarven und lächerlich zu machen. Satire konfrontiert den öffentlichen Diskurs und das kollektive Imaginäre, indem sie in der öffentlichen Meinung ein Gegengewicht zur (politischen, wirtschaftlichen, religiösen, symbolischen oder sonstigen) Macht bildet, indem sie Führer und Autoritäten herausfordert. So zwingt sie beispielsweise Verwaltungen dazu, ihre Politik zu klären, zu ändern oder festzulegen. Die Satire hat die Aufgabe, Probleme und Widersprüche aufzudecken, sie ist nicht verpflichtet, sie zu lösen. Karl Kraus hat in der Geschichte der Satire ein herausragendes Beispiel für die Rolle des Satirikers als Konfrontator des öffentlichen Diskurses gegeben. ⓘ

Aufgrund ihres Charakters und ihrer gesellschaftlichen Rolle hat die Satire in vielen Gesellschaften eine besondere Freiheit genossen, sich über prominente Personen und Institutionen lustig zu machen. Der satirische Impuls und seine ritualisierten Ausdrucksformen haben die Funktion, soziale Spannungen aufzulösen. Institutionen wie die rituellen Clowns, die antisozialen Tendenzen Ausdruck verleihen, stellen ein Sicherheitsventil dar, das das Gleichgewicht und die Gesundheit des kollektiven Imaginären wiederherstellt, die durch die repressiven Aspekte der Gesellschaft gefährdet sind. ⓘ

Der Zustand der politischen Satire in einer bestimmten Gesellschaft spiegelt die Toleranz oder Intoleranz wider, die sie kennzeichnet, sowie den Zustand der bürgerlichen Freiheiten und der Menschenrechte. In totalitären Regimen wird jegliche Kritik am politischen System, insbesondere Satire, unterdrückt. Ein typisches Beispiel ist die Sowjetunion, wo Dissidenten wie Alexander Solschenizyn und Andrej Sacharow von der Regierung stark unter Druck gesetzt wurden. Während Satire über das Alltagsleben in der UdSSR erlaubt war - der bekannteste Satiriker war Arkadi Raikin -, gab es politische Satire in Form von Anekdoten, die sich über sowjetische Politiker lustig machten, insbesondere über Breschnew, der für seine Engstirnigkeit und seine Vorliebe für Auszeichnungen und Orden bekannt war. ⓘ

Klassifizierungen

Die Satire ist ein vielfältiges Genre, das sich nur schwer klassifizieren und definieren lässt, da es eine Vielzahl von satirischen "Modi" gibt. ⓘ

Horatianisch, Juvenalisch, Menippeisch

"Le satire e l'epistole di Q. Orazio Flacco", gedruckt im Jahr 1814. ⓘ

Die satirische Literatur kann im Allgemeinen entweder als horatianisch, juvenalistisch oder menippeanisch kategorisiert werden. ⓘ

Horatianische

Die horatianische Satire, benannt nach dem römischen Satiriker Horaz (65-8 v. Chr.), kritisiert spielerisch einige gesellschaftliche Laster mit sanftem, mildem und unbeschwertem Humor. Horaz (Quintus Horatius Flaccus) schrieb Satiren, um die vorherrschenden Meinungen und "philosophischen Überzeugungen des antiken Roms und Griechenlands" (Rankin) sanft ins Lächerliche zu ziehen. Anstatt in hartem oder anklagendem Ton zu schreiben, behandelte er Themen mit Humor und klugem Spott. Die horatianische Satire folgt demselben Muster, indem sie "die Absurditäten und Torheiten der Menschen auf sanfte Weise [verspottet]" (Drury). ⓘ

Sie richtet ihren Witz, ihre Übertreibung und ihren selbstironischen Humor auf das, was sie als Torheit und nicht als Übel identifiziert. Der sympathische Ton der horazistischen Satire ist in der modernen Gesellschaft weit verbreitet. ⓘ

Das Ziel der horazistischen Satire ist es, die Situation mit einem Lächeln zu heilen, statt mit Zorn. Die horatianische Satire ist eine sanfte Mahnung, das Leben weniger ernst zu nehmen, und ruft ein schiefes Lächeln hervor. Ein horatianischer Satiriker macht sich eher über allgemeine menschliche Dummheiten lustig, als dass er sich auf spezifische oder persönliche Angriffe einlässt. Shamekia Thomas meint: "In einem Werk mit horatianischer Satire lachen die Leser oft über die Figuren in der Geschichte, die Gegenstand des Spottes sind, sowie über sich selbst und die Gesellschaft, weil sie sich so verhalten." Alexander Pope ist als Autor bekannt, dessen Satire "mit Moral heilt, was sie mit Witz verletzt" (Green). Alexander Pope - und die horazische Satire - versuchen zu lehren. ⓘ

Juvenalisch

Die Juvenal-Satire, benannt nach den Schriften des römischen Satirikers Juvenal (spätes erstes Jahrhundert - frühes zweites Jahrhundert n. Chr.), ist verächtlicher und schärfer als die Horatian-Satire. Juvenal war mit den Ansichten der öffentlichen Personen und Institutionen der Republik nicht einverstanden und griff sie in seiner Literatur aktiv an. "Er nutzte die satirischen Mittel der Übertreibung und der Parodie, um seine Zielpersonen als monströs und inkompetent erscheinen zu lassen" (Podzemny). Juvenals Satire folgt demselben Muster, gesellschaftliche Strukturen in grober Weise lächerlich zu machen. Im Gegensatz zu Horaz griff Juvenal in seinen Satiren auch Beamte und Regierungsorganisationen an, deren Meinungen er nicht nur als falsch, sondern als böse ansah. ⓘ

In dieser Tradition wendet sich die Juvenal-Satire mit Hohn, Empörung und wildem Spott gegen wahrgenommene gesellschaftliche Missstände. Diese Form ist oft pessimistisch und zeichnet sich durch den Einsatz von Ironie, Sarkasmus, moralischer Empörung und persönlicher Invektive aus, wobei der Schwerpunkt weniger auf Humor liegt. Stark polarisierte politische Satire kann oft als juvenalistisch eingestuft werden. ⓘ

Das Ziel eines Juvenal-Satirikers ist es im Allgemeinen, eine Art von politischem oder gesellschaftlichem Wandel zu provozieren, weil er seinen Gegner oder sein Objekt als böse oder schädlich ansieht. Ein Juvenalsatiriker macht sich über "gesellschaftliche Strukturen, Macht und Zivilisation" (Thomas) lustig, indem er die Worte oder die Position seines Gegners übertreibt, um dessen Ansehen und/oder Macht zu gefährden. Jonathan Swift gilt als Autor, der sich in seiner Kritik an der zeitgenössischen englischen Gesellschaft stark an Juvenals Techniken anlehnt" (Podzemny). ⓘ

Menippeanisch

Siehe Menippeanische Satire. ⓘ

Satire versus Stichelei

In der Geschichte des Theaters gab es schon immer einen Konflikt zwischen Engagement und Distanzierung in Bezug auf Politik und relevante Themen, zwischen Satire und Groteske auf der einen Seite und Scherz und Neckerei auf der anderen. Max Eastman definierte das Spektrum der Satire in Form von "Beißgraden", die von der eigentlichen Satire am heißen Ende bis zum "Scherz" am violetten Ende reichen; Eastman übernahm den Begriff "Scherz", um das zu bezeichnen, was nur in der Form satirisch ist, aber nicht wirklich auf das Ziel schießt. Der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete satirische Dramatiker Dario Fo wies auf den Unterschied zwischen Satire und Neckerei (sfottò) hin. Die Frotzelei ist die reaktionäre Seite der Komik; sie beschränkt sich auf eine oberflächliche Parodie des Äußeren. Der Nebeneffekt der Persiflage ist, dass sie vermenschlicht und Sympathie für das mächtige Individuum weckt, gegen das sie gerichtet ist. Die Satire hingegen nutzt die Komik, um sich gegen die Macht und ihre Unterdrückung zu wenden, sie hat einen subversiven Charakter und eine moralische Dimension, die ein Urteil über ihre Zielpersonen fällt. Fo formulierte ein operatives Kriterium, um Realsatire von sfottò zu unterscheiden, indem er sagte, dass Realsatire eine empörte und gewalttätige Reaktion hervorruft, und dass man umso besser arbeitet, je mehr man versucht, sie zu stoppen. Fo behauptet, dass Menschen in Machtpositionen historisch gesehen gut gelaunte Possenreißer willkommen geheißen und ermutigt haben, während Menschen in Machtpositionen heute versuchen, Satire zu zensieren, zu ächten und zu unterdrücken. ⓘ

Die Neckerei (sfottò) ist eine antike Form der einfachen Possenreißerei, eine Form der Komödie ohne den subversiven Charakter der Satire. Sie umfasst die leichte und liebevolle Parodie, den gutmütigen Spott, die einfache eindimensionale Verulkung und die harmlose Parodie. Die Parodie besteht typischerweise darin, jemanden zu imitieren, indem man mit seinen äußeren Merkmalen, Ticks, körperlichen Makeln, seiner Stimme und seinen Manierismen, seinen Macken, seiner Art, sich zu kleiden und zu gehen und/oder seinen typischen Redewendungen herumspielt. Im Gegensatz dazu berührt die Frotzelei nie den Kern der Sache, übt nie ernsthafte Kritik an der Zielperson, indem sie sie ironisch beurteilt; sie verletzt nie das Verhalten, die Ideologie und die Machtposition der Zielperson; sie untergräbt nie die Wahrnehmung ihrer Moral und ihrer kulturellen Dimension. Sfottò, das sich an eine mächtige Person richtet, lässt diese menschlicher erscheinen und weckt Sympathien für sie. Hermann Göring propagierte Witze und Scherze gegen sich selbst mit dem Ziel, sein Image zu vermenschlichen. ⓘ

Klassifizierung nach Themen

Die Arten der Satire lassen sich auch nach den Themen klassifizieren, mit denen sie sich befasst. Seit den frühesten Zeiten, spätestens seit den Stücken von Aristophanes, sind die Hauptthemen der literarischen Satire die Politik, die Religion und der Sex. Das liegt zum einen daran, dass dies die drängendsten Probleme sind, die jeden in einer Gesellschaft Lebenden betreffen, und zum anderen daran, dass diese Themen in der Regel tabu sind. Unter diesen Themen gilt die Politik im weiteren Sinne als das herausragende Thema der Satire. Satire, die sich gegen den Klerus richtet, ist eine Form der politischen Satire, während religiöse Satire diejenige ist, die sich gegen religiöse Überzeugungen richtet. Satire über Sex kann sich mit blauer Comedy, Off-Color-Humor und Pimmelwitzen überschneiden. ⓘ

Die Skatologie hat eine lange literarische Verbindung zur Satire, da sie eine klassische Form der Groteske, des grotesken Körpers und der satirischen Groteske ist. Scheiße spielt in der Satire eine grundlegende Rolle, da sie den Tod symbolisiert, wobei der Scheißhaufen "das ultimative tote Objekt" ist. Der satirische Vergleich von Personen oder Institutionen mit menschlichen Exkrementen entlarvt deren "inhärente Trägheit, Korruption und Todessehnsucht". Die rituellen Clowns der Clownsgesellschaften, wie etwa bei den Pueblo-Indianern, haben Zeremonien mit Dreckfressen. In anderen Kulturen ist das Sündenfressen ein apotropäischer Ritus, bei dem der Sündenfresser (auch Dreckfresser genannt) durch die Einnahme der bereitgestellten Nahrung "die Sünden der Verstorbenen auf sich nimmt". Satire über den Tod überschneidet sich mit schwarzem Humor und Galgenhumor. ⓘ

Eine weitere Klassifizierung nach Themen ist die Unterscheidung zwischen politischer Satire, religiöser Satire und Satire der Sitten. Politische Satire wird manchmal als aktuelle Satire bezeichnet, Sittensatire manchmal als Satire des täglichen Lebens, und religiöse Satire wird manchmal als philosophische Satire bezeichnet. Die Sittenkomödie, manchmal auch Sittensatire genannt, kritisiert die Lebensweise des einfachen Volkes; die politische Satire zielt auf das Verhalten, die Umgangsformen der Politiker und die Laster der politischen Systeme ab. Historisch gesehen hat die Sittenkomödie, die erstmals 1620 im britischen Theater auftrat, den sozialen Kodex der Oberschicht unkritisch übernommen. Die Komödie akzeptiert im Allgemeinen die Regeln des gesellschaftlichen Spiels, während die Satire sie untergräbt. ⓘ

Eine weitere Analyse der Satire ist das Spektrum der möglichen Töne: Witz, Spott, Ironie, Sarkasmus, Zynismus, Sardonisches und Invektive. ⓘ

Die Art von Humor, die darauf abzielt, auf Kosten der Person, die den Witz erzählt, Lacher zu erzeugen, wird als reflexiver Humor bezeichnet. Reflexiver Humor kann auf zwei Ebenen stattfinden, indem er sich auf die eigene Person oder auf die größere Gemeinschaft, mit der man sich identifiziert, richtet. Das Verständnis des Publikums für den Kontext des reflexiven Humors ist wichtig für seine Aufnahmefähigkeit und seinen Erfolg. Satire ist nicht nur in schriftlichen literarischen Formen zu finden. In vorliterarischen Kulturen manifestiert sie sich in rituellen und volkstümlichen Formen sowie in Gaunergeschichten und mündlicher Poesie. ⓘ

Sie findet sich auch in der Grafik, der Musik, der Bildhauerei, dem Tanz, den Cartoons und den Graffiti. Beispiele sind Dada-Skulpturen, Pop-Art-Werke, Musik von Gilbert und Sullivan und Erik Satie, Punk- und Rockmusik. In der modernen Medienkultur ist die Stand-up-Comedy eine Enklave, in der Satire in die Massenmedien eingeführt werden kann und den Mainstream-Diskurs herausfordert. Comedy-Roasts, Mock-Festivals und Stand-up-Comedians in Nachtclubs und Konzerten sind die modernen Formen alter satirischer Rituale. ⓘ

Entwicklung

Altes Ägypten

Der satirische Papyrus im Britischen Museum ⓘ

Satirisches Ostrakon mit einer Katze, die Gänse bewacht, ca. 1120 v. Chr., Ägypten. ⓘ

Figürliches Ostrakon mit einer Katze, die auf eine Maus wartet, Ägypten ⓘ

Eines der frühesten Beispiele für das, was wir als Satire bezeichnen könnten, die Satire der Berufe, findet sich in ägyptischen Schriften vom Beginn des 2. Die offensichtlichen Leser des Textes sind Studenten, die des Studiums überdrüssig sind. Sie argumentieren, dass ihr Los als Schriftgelehrte nicht nur nützlich, sondern dem des normalen Menschen weit überlegen ist. Gelehrte wie Helck sind der Meinung, dass der Kontext ernst gemeint war. ⓘ

Der Papyrus Anastasi I (spätes 2. Jahrtausend v. Chr.) enthält einen satirischen Brief, der zunächst die Tugenden des Empfängers lobt, sich dann aber über die geringen Kenntnisse und Leistungen des Lesers mokiert. ⓘ

Das antike Griechenland

Die Griechen hatten kein Wort für das, was später als "Satire" bezeichnet wurde, obwohl die Begriffe Zynismus und Parodie verwendet wurden. Moderne Kritiker bezeichnen den griechischen Dramatiker Aristophanes als einen der bekanntesten frühen Satiriker: Seine Stücke sind für ihre kritischen politischen und gesellschaftlichen Kommentare bekannt, insbesondere für die politische Satire, mit der er den mächtigen Kleon kritisierte (wie in Die Ritter). Er ist auch für die Verfolgung bekannt, der er ausgesetzt war. Aristophanes' Stücke drehen sich um Bilder von Schmutz und Krankheit. Sein unzüchtiger Stil wurde von dem griechischen Dramatiker und Komödianten Menander übernommen. Sein frühes Stück Die Trunkenheit enthält einen Angriff auf den Politiker Kallimedon. ⓘ

Die älteste noch gebräuchliche Form der Satire ist die menippische Satire von Menippus von Gadara. Seine eigenen Schriften sind verloren. Beispiele seiner Bewunderer und Nachahmer mischen Ernst und Spott in Dialogen und präsentieren Parodien vor dem Hintergrund von Schmähschriften. Wie in den Stücken des Aristophanes wendet sich die menippische Satire Bildern von Schmutz und Krankheit zu. ⓘ

Das alte China

Die Satire, oder fengci (諷刺), wie sie im Chinesischen genannt wird, geht mindestens auf Konfuzius zurück und wird im Buch der Oden (Shijing 詩經) erwähnt. Es bedeutete "Kritik in Form einer Ode". In der Vor-Qin-Zeit war es auch üblich, dass die Denkschulen ihre Ansichten durch kurze erklärende Anekdoten erläuterten, die auch als yuyan (寓言) bezeichnet wurden, was so viel wie "anvertraute Worte" bedeutet. Diese yuyan waren in der Regel mit satirischem Inhalt gespickt. Der daoistische Text Zhuangzi ist der erste, der dieses Konzept der Yuyan definiert. Während der Qin- und Han-Dynastie starb das Yuyan-Konzept jedoch durch die strenge Verfolgung Andersdenkender und literarischer Kreise weitgehend aus. Insbesondere durch Qin Shi Huang und Han Wudi. ⓘ

Römische Welt

Der erste Römer, der sich kritisch mit Satire auseinandersetzte, war Quintilian, der den Begriff erfand, um die Schriften von Gaius Lucilius zu beschreiben. Die beiden bekanntesten und einflussreichsten antiken römischen Satiriker sind Horaz und Juvenal, die in der Frühzeit des Römischen Reiches schrieben. Andere wichtige Satiriker der lateinischen Antike sind Gaius Lucilius und Persius. Die Satire in ihren Werken ist viel weiter gefasst als im modernen Sinne des Wortes und umfasst auch phantastische und sehr farbenfrohe humoristische Texte mit wenig oder gar keiner wirklichen spöttischen Absicht. Als Horaz Augustus kritisierte, verwendete er verschleierte ironische Begriffe. Im Gegensatz dazu berichtet Plinius, dass der Dichter Hipponax aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Satiren schrieb, die so grausam waren, dass sich die Beleidigten erhängten. ⓘ

Im 2. Jahrhundert n. Chr. schrieb Lukian die Wahre Geschichte, ein Buch, in dem er die eindeutig unrealistischen Reiseberichte/Abenteuer von Ktesias, Iambulus und Homer persiflierte. Er erklärte, er sei überrascht, dass sie erwarteten, dass die Menschen ihre Lügen glaubten, und erklärte, dass er, wie sie, kein wirkliches Wissen oder Erfahrung habe, aber nun Lügen erzählen werde, als ob er sie hätte. Anschließend beschreibt er eine weitaus extremere und unrealistischere Geschichte, in der es um interplanetarische Erkundung, Krieg zwischen außerirdischen Lebensformen und das Leben im Inneren eines 200 Meilen langen Wals im irdischen Ozean geht, was die Irrtümer von Büchern wie Indica und der Odyssee deutlich machen soll. ⓘ

Mittelalterliche islamische Welt

Zur mittelalterlichen arabischen Dichtung gehörte die satirische Gattung hija. Die Satire wurde von dem Autor Al-Jahiz im 9. Jahrhundert in die arabische Prosaliteratur eingeführt. Er behandelte ernste Themen aus den Bereichen, die heute als Anthropologie, Soziologie und Psychologie bekannt sind, und führte eine satirische Herangehensweise ein, "die auf der Prämisse beruhte, dass ein noch so ernstes Thema interessanter gemacht werden kann und somit eine größere Wirkung erzielt, wenn man den feierlichen Klumpen durch die Einfügung einiger amüsanter Anekdoten oder durch das Einstreuen einiger witziger oder paradoxer Beobachtungen auflockert. Er war sich sehr wohl bewusst, dass er bei der Behandlung neuer Themen in seinen Prosawerken ein Vokabular verwenden musste, wie es eher in der Hija, der satirischen Poesie, üblich ist. In einem seiner zoologischen Werke persiflierte er zum Beispiel die Vorliebe für einen längeren menschlichen Penis und schrieb: "Wenn die Länge des Penis ein Zeichen von Ehre wäre, dann würde das Maultier zum (ehrenwerten) Stamm der Quraisch gehören". Eine weitere satirische Geschichte, die auf dieser Vorliebe basiert, ist das Märchen "Ali mit dem großen Glied" aus Tausendundeiner Nacht. ⓘ

Im 10. Jahrhundert zeichnete der Schriftsteller Tha'alibi satirische Gedichte der arabischen Dichter As-Salami und Abu Dulaf auf, in denen As-Salami Abu Dulafs breit gefächertes Wissen lobte und sich dann über seine Fähigkeiten in all diesen Bereichen lustig machte, worauf Abu Dulaf antwortete und As-Salami persiflierte. Ein Beispiel für arabische politische Satire ist ein anderer Dichter aus dem 10. Jahrhundert, Jarir, der Farazdaq als "Übertreter der Scharia" persifliert, und spätere arabische Dichter verwenden wiederum den Begriff "Farazdaq-ähnlich" als eine Form der politischen Satire. ⓘ

Die Begriffe "Komödie" und "Satire" wurden zu Synonymen, nachdem Aristoteles' Poetik in der mittelalterlichen islamischen Welt ins Arabische übersetzt worden war, wo sie von islamischen Philosophen und Schriftstellern wie Abu Bischr, seinem Schüler Al-Farabi, Avicenna und Averroes weiterentwickelt wurde. Aufgrund kultureller Unterschiede distanzierten sie die Komödie von der griechischen dramatischen Darstellung und identifizierten sie stattdessen mit arabischen poetischen Themen und Formen wie der hija (satirische Dichtung). Sie betrachteten die Komödie einfach als "Kunst des Tadelns" und nahmen keinen Bezug auf helle und heitere Ereignisse oder unruhige Anfänge und glückliche Enden, die mit der klassischen griechischen Komödie verbunden sind. Nach den lateinischen Übersetzungen des 12. Jahrhunderts erhielt der Begriff "Komödie" in der mittelalterlichen Literatur eine neue semantische Bedeutung. ⓘ

Ubayd Zakani führte im 14. Jahrhundert die Satire in die persische Literatur ein. Sein Werk ist bekannt für seine Satire und obszönen Verse, die oft politisch oder unzüchtig sind und oft in Debatten über homosexuelle Praktiken zitiert werden. Er schrieb die Resaleh-ye Delgosha sowie Akhlaq al-Ashraf ("Ethik der Aristokratie") und die berühmte humoristische Fabel Masnavi Mush-O-Gorbeh (Maus und Katze), die eine politische Satire ist. Auch seine nicht-satirischen, ernsten klassischen Verse gelten als sehr gut geschrieben und stehen in einer Reihe mit den anderen großen Werken der persischen Literatur. Zwischen 1905 und 1911 schrieben Bibi Khatoon Astarabadi und andere iranische Schriftsteller bemerkenswerte Satiren. ⓘ

Mittelalterliches Europa

Im frühen Mittelalter waren Beispiele für Satire die Lieder von Goliaths oder Landstreichern, die heute am besten als Anthologie Carmina Burana bekannt sind und als Texte einer Komposition des Komponisten Carl Orff aus dem 20. Es wird angenommen, dass auch satirische Dichtung populär war, auch wenn nur wenige Texte erhalten sind. Mit dem Aufkommen des Hochmittelalters und der Entstehung der modernen volkstümlichen Literatur im 12. Jahrhundert wurde sie wieder verwendet, vor allem von Chaucer. Die respektlose Art und Weise wurde als "unchristlich" angesehen und ignoriert, mit Ausnahme der moralischen Satire, die sich über Fehlverhalten in christlichem Sinne lustig machte. Beispiele sind das Livre des Manières von Étienne de Fougères [fr] (~1178) und einige von Chaucers Canterbury Tales. Manchmal wurde die epische Dichtung (Epos) verspottet, und sogar die feudale Gesellschaft, aber es gab kaum ein allgemeines Interesse an dieser Gattung. ⓘ

Im Hochmittelalter waren das Werk Reynard der Fuchs, geschrieben von Willem die Madoc maecte, und seine Übersetzungen ein beliebtes Werk, das das damalige Klassensystem persiflierte. Die verschiedenen Klassen wurden als bestimmte anthropomorphe Tiere dargestellt. So steht der Löwe in der Geschichte für den Adel, der als schwach und charakterlos, aber sehr gierig dargestellt wird. Versionen von Reynard der Fuchs waren ebenfalls bis weit in die frühe Neuzeit hinein beliebt. Die niederländische Übersetzung Van den vos Reynaerde gilt als eines der wichtigsten Werke der mittelalterlichen niederländischen Literatur. In der niederländischen Version argumentiert De Vries, dass die Tierfiguren Barone darstellen, die sich gegen den Grafen von Flandern verschworen haben. ⓘ

Frühe moderne westliche Satire

Pieter Bruegels satirisches Gemälde Die Blinden, die die Blinden führen von 1568. ⓘ

Der direkte gesellschaftliche Kommentar in Form von Satire kehrte im 16. Jahrhundert mit großer Wucht zurück, als possenhafte Texte wie die Werke von François Rabelais ernstere Themen aufgriffen (und sich damit den Zorn der Krone zuzogen). ⓘ

Zwei der wichtigsten Satiriker Europas in der Renaissance waren Giovanni Boccaccio und François Rabelais. Weitere Beispiele der Renaissance-Satire sind Till Eulenspiegel, Reynard der Fuchs, Sebastian Brants Narrenschiff (1494), Erasmus' Moriae Encomium (1509), Thomas Mores Utopia (1516) und Carajicomedia (1519). ⓘ

Die elisabethanischen (d. h. englischen) Schriftsteller des 16. Jahrhunderts betrachteten die Satire als verwandt mit dem berüchtigten groben, groben und scharfen Satyrspiel. Die elisabethanische "Satire" (typischerweise in Form von Pamphleten) enthält daher mehr direkte Beschimpfungen als subtile Ironie. Der französische Hugenotte Isaac Casaubon wies 1605 darauf hin, dass die Satire nach römischem Vorbild etwas ganz und gar Zivilisiertes sei. Casaubon entdeckte und veröffentlichte Quintilians Schrift und stellte die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs (satira, nicht satyr) vor, und der Sinn für Witz (der die "Fülle der Früchte" widerspiegelt) gewann wieder an Bedeutung. Die englische Satire des siebzehnten Jahrhunderts zielte erneut auf die "Änderung der Laster" (Dryden) ab. ⓘ

In den 1590er Jahren brach mit der Veröffentlichung von Halls Virgidemiarum, sechs Büchern mit Verssatiren, die sich gegen alles richteten, von literarischen Marotten bis hin zu korrupten Adligen, eine neue Welle der Satire in Versform aus. Obwohl Donne bereits Satiren in Manuskriptform in Umlauf gebracht hatte, war Halls Werk der erste wirkliche Versuch einer Verssatire in englischer Sprache nach dem Vorbild Juvenals. Der Erfolg seines Werks in Verbindung mit einer nationalen Stimmung der Desillusionierung in den letzten Jahren der Herrschaft von Elisabeth löste eine Lawine von Satiren aus, die sich weniger an klassischen Vorbildern orientierten als die von Hall, bis die Zensur der Mode ein jähes Ende bereitete. ⓘ

Eine weitere satirische Gattung, die zu dieser Zeit aufkam, war der satirische Almanach mit François Rabelais' Werk Pantagrueline Prognostication (1532), das sich über astrologische Vorhersagen lustig machte. Die Strategien, die François Rabelais in diesem Werk anwandte, wurden auch in späteren satirischen Almanachen verwendet, wie z. B. in der Poor-Robin-Reihe, die sich über das 17. bis 19. ⓘ

Altes und modernes Indien

Die Satire (Kataksh oder Vyang) hat in der indischen und der Hindi-Literatur eine herausragende Rolle gespielt und wird in den alten Büchern zu den "ras" der Literatur gezählt. Mit dem Beginn des Drucks von Büchern in der Landessprache im neunzehnten Jahrhundert und vor allem nach der Befreiung Indiens nahm diese Bedeutung zu. Viele der Werke von Tulsi Das, Kabir, Munshi Premchand, Dorfmusikanten, Hari-Katha-Sängern, Dichtern, Dalit-Sängern und heutigen indischen Komikern enthalten Satire, die sich in der Regel über Autoritäre, Fundamentalisten und inkompetente Machthaber lustig macht. In Indien wurde die Satire in der Regel als Ausdrucksmittel und Ventil für das einfache Volk genutzt, um seine Wut gegen autoritäre Instanzen zu äußern. In Nordindien gibt es weiterhin den beliebten Brauch "Bura na mano Holi hai", bei dem sich Komödianten auf der Bühne über wichtige lokale Persönlichkeiten lustig machen (die in der Regel als besondere Gäste eingeladen werden). ⓘ

Zeitalter der Erleuchtung

Eine Welsche Hochzeit" Satirische Karikatur um 1780 ⓘ

Das Zeitalter der Aufklärung, eine intellektuelle Bewegung im 17. und 18. Jahrhundert, die für Rationalität eintrat, führte zu einem großen Aufschwung der Satire in Großbritannien. Diese Entwicklung wurde durch den Aufstieg der parteipolitischen Parteien Tory und Whig begünstigt - und auch durch die Gründung des Scriblerus Club im Jahr 1714, dem Alexander Pope, Jonathan Swift, John Gay, John Arbuthnot, Robert Harley, Thomas Parnell und Henry St John, 1. Diesem Club gehörten mehrere der bedeutendsten Satiriker des frühen 18. Jahrhunderts an. Sie richteten ihre Aufmerksamkeit auf Martinus Scriblerus, "einen erfundenen gelehrten Narren..., dessen Werk sie alles zuschrieben, was in der zeitgenössischen Wissenschaft langweilig, engstirnig und pedantisch war". In ihren Händen wurde die scharfsinnige und bissige Satire auf Institutionen und Personen zu einer beliebten Waffe. Die Wende zum 18. Jahrhundert war gekennzeichnet durch einen Wechsel von der Horatianischen, weichen Pseudo-Satire zur bissigen "juvenalen" Satire. ⓘ

Jonathan Swift war einer der größten anglo-irischen Satiriker und einer der ersten, der die moderne journalistische Satire praktizierte. In seinem A Modest Proposal (Ein bescheidener Vorschlag) schlägt Swift beispielsweise vor, die irischen Bauern zu ermutigen, ihre eigenen Kinder als Nahrung für die Reichen zu verkaufen, um so das "Problem" der Armut zu lösen. Damit will er natürlich die Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage der verzweifelten Armen angreifen. In seinem Buch Gullivers Reisen schreibt er über die Mängel der menschlichen Gesellschaft im Allgemeinen und der englischen Gesellschaft im Besonderen. John Dryden schrieb einen einflussreichen Essay mit dem Titel "A Discourse Concerning the Original and Progress of Satire", der dazu beitrug, die Definition von Satire in der literarischen Welt festzulegen. Seine Satire Mac Flecknoe entstand als Reaktion auf eine Rivalität mit Thomas Shadwell und inspirierte schließlich Alexander Pope zu seiner satirischen Dunciad. ⓘ

Alexander Pope (geb. am 21. Mai 1688) war ein Satiriker, der für seinen horazistischen Stil und seine Übersetzung der Ilias bekannt ist. Pope, der während und nach dem langen 18. Jahrhundert berühmt war, starb 1744. In Die Vergewaltigung des Schlosses hält Pope der Gesellschaft mit schlitzohriger, aber geschliffener Stimme einen Spiegel vor, in dem er den Torheiten und Eitelkeiten der Oberschicht den Kampf ansagt. Pope greift den selbstgefälligen Pomp der britischen Aristokratie nicht aktiv an, sondern stellt ihn in einer Weise dar, die dem Leser eine neue Perspektive eröffnet, aus der er die Handlungen in der Geschichte leicht als töricht und lächerlich betrachten kann. Als Spott über die Oberschicht, eher zart und lyrisch als brutal, gelingt es Pope dennoch, dem Publikum den moralischen Verfall der Gesellschaft wirkungsvoll vor Augen zu führen. Die Vergewaltigung des Schlosses nimmt die meisterhaften Qualitäten eines Heldenepos wie der Ilias auf, die Pope zur Zeit der Abfassung von Die Vergewaltigung des Schlosses übersetzte. Allerdings wendet Pope diese Qualitäten satirisch auf einen scheinbar kleinlichen, egoistischen, elitären Streit an, um seinen Standpunkt auf ironische Weise zu beweisen. Zu den weiteren satirischen Werken von Pope gehört die Epistle to Dr Arbuthnot. ⓘ

Daniel Defoe verfolgte eine eher journalistische Art der Satire und ist berühmt für seine Werke The True-Born Englishman, in dem er sich über fremdenfeindlichen Patriotismus lustig macht, und The Shortest-Way with the Dissenters, in dem er sich für religiöse Toleranz einsetzt, indem er die äußerst intolerante Haltung seiner Zeit ironisch überspitzt. ⓘ

Die Bildsatire von William Hogarth ist ein Vorläufer der Entwicklung der politischen Karikaturen im England des 18. Das Medium entwickelte sich unter der Leitung seines größten Vertreters, James Gillray aus London. Mit seinen satirischen Werken, in denen er den König (Georg III.), Premierminister und Generäle (insbesondere Napoleon) zur Rechenschaft zog, wurde Gillray durch seinen Witz und sein Gespür für das Lächerliche zum herausragenden Karikaturisten seiner Zeit. ⓘ

Ebenezer Cooke (1665-1732), Autor von "The Sot-Weed Factor" (1708), war einer der ersten Autoren literarischer Satire im kolonialen Amerika. Benjamin Franklin (1706-1790) und andere folgten und nutzten die Satire, um die Kultur einer aufstrebenden Nation durch ihren Sinn für das Lächerliche zu prägen. ⓘ

Satire im viktorianischen England

Eine viktorianische satirische Skizze, die ein Eselrennen eines Gentleman darstellt (1852) ⓘ

Im viktorianischen Zeitalter (1837-1901) und in der Edwardianischen Periode konkurrierten mehrere Satirezeitungen um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, darunter Punch (1841) und Fun (1861). ⓘ

Die vielleicht nachhaltigsten Beispiele viktorianischer Satire sind jedoch in den Savoy-Opern von Gilbert und Sullivan zu finden. In The Yeomen of the Guard wird ein Narr mit Zeilen bedacht, die ein sehr genaues Bild von der Methode und dem Zweck des Satirikers zeichnen und fast als eine Aussage von Gilberts eigener Absicht verstanden werden könnten:

"Ich kann einen Angeber mit einem Scherz zum Wanken bringen,

Den Emporkömmling kann ich mit einer Laune verwelken lassen;

Er mag ein fröhliches Lachen auf seinen Lippen tragen,

Aber sein Lachen hat ein Echo, das grimmig ist!" ⓘ

Romanciers wie Charles Dickens (1812-1870) verwendeten häufig satirische Passagen, um gesellschaftliche Themen zu behandeln. ⓘ

Sidney Godolphin Osborne (1808-1889), der die Tradition der Swift'schen Journalismus-Satire fortsetzte, war der bekannteste Verfasser von vernichtenden Briefen an den Herausgeber der Londoner Times. Zu seiner Zeit berühmt, ist er heute fast vergessen. Sein Großvater mütterlicherseits, William Eden, 1. Baron Auckland, wurde als möglicher Kandidat für die Urheberschaft der Junius-Briefe angesehen. Sollte dies zutreffen, könnten wir Osborne als Nachfolger seines Großvaters in den satirischen "Letters to the Editor" sehen. Osbornes Satire war so bitter und bissig, dass er einmal vom damaligen Innenminister des Parlaments, Sir James Graham, öffentlich gerügt wurde. Osborne schrieb vor allem im Stil des Juvenalismus über eine Vielzahl von Themen, die sich vor allem auf die Misshandlung armer Landarbeiter durch die britische Regierung und die Grundbesitzer konzentrierten. Er war ein erbitterter Gegner der neuen Armengesetze und setzte sich leidenschaftlich mit der verpfuschten Reaktion der britischen Regierung auf die große irische Hungersnot und die Misshandlung britischer Soldaten während des Krimkriegs auseinander. ⓘ

Eine Reihe von belletristischen Werken aus dieser Zeit, die von der Ägyptomanie beeinflusst waren, nutzten den Hintergrund des alten Ägypten als Mittel der Satire. In einigen Werken wie Edgar Allan Poes Some Words with a Mummy (1845) und Grant Allens My New Year's Eve Among the Mummies (1878) wurde die ägyptische Zivilisation so dargestellt, als hätte sie bereits viele der Errungenschaften des viktorianischen Zeitalters (wie die Dampfmaschine und die Gaslaterne) erreicht, um den Begriff des Fortschritts zu persiflieren. Andere Werke, wie Jane Loudons Die Mumie! Or a Tale of the Twenty-Second Century (Oder eine Geschichte aus dem zweiundzwanzigsten Jahrhundert), persiflierten die viktorianische Neugier auf das Leben nach dem Tod. ⓘ

Später im 19. Jahrhundert entwickelte sich Mark Twain (1835-1910) in den Vereinigten Staaten zum größten Satiriker Amerikas: Sein Roman Huckleberry Finn (1884) spielt im Süden der Vorkriegszeit, wo die moralischen Werte, die Twain fördern möchte, völlig auf den Kopf gestellt werden. Sein Held Huck ist ein eher einfacher, aber gutherziger Junge, der sich für die "sündige Versuchung" schämt, die ihn dazu bringt, einem flüchtigen Sklaven zu helfen. Tatsächlich plagt ihn sein Gewissen, das durch die verzerrte moralische Welt, in der er aufgewachsen ist, verzerrt ist, oft am meisten, wenn es ihm am besten geht. Er ist bereit, Gutes zu tun, obwohl er glaubt, dass es falsch ist. ⓘ

Twains jüngerer Zeitgenosse Ambrose Bierce (1842-1913) erlangte Bekanntheit als Zyniker, Pessimist und schwarzer Humorist mit seinen düsteren, bitter-ironischen Geschichten, von denen viele während des Amerikanischen Bürgerkriegs spielten und die die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung und Vernunft persiflierten. Bierces berühmtestes satirisches Werk ist wahrscheinlich The Devil's Dictionary (1906), in dem sich die Definitionen über Überheblichkeit, Heuchelei und überlieferte Weisheiten lustig machen. ⓘ

Satire des 20. Jahrhunderts

Karl Kraus gilt als der erste große europäische Satiriker seit Jonathan Swift. In der Literatur des 20. Jahrhunderts wurde die Satire von englischen Autoren wie Aldous Huxley (1930er Jahre) und George Orwell (1940er Jahre) verwendet, die, inspiriert von Zamyatins russischem Roman Wir aus dem Jahr 1921, ernste und sogar beängstigende Kommentare zu den Gefahren der tiefgreifenden sozialen Veränderungen in Europa abgaben. Anatoli Lunatscharski schrieb: "Die Satire erlangt ihre größte Bedeutung, wenn eine sich neu entwickelnde Klasse eine Ideologie schafft, die wesentlich weiter fortgeschritten ist als die der herrschenden Klasse, aber noch nicht so weit entwickelt ist, dass sie sie erobern kann. Darin liegt ihre wahrhaft große Fähigkeit zu triumphieren, ihre Verachtung für den Gegner und ihre versteckte Angst vor ihm. Darin liegt ihr Gift, ihre erstaunliche Energie des Hasses und nicht selten auch ihre Trauer, die sich wie ein schwarzer Rahmen um schillernde Bilder legt. Darin liegt seine Widersprüchlichkeit und seine Kraft. Viele Gesellschaftskritiker dieser Zeit in den Vereinigten Staaten, wie Dorothy Parker und H. L. Mencken, setzten die Satire als ihre Hauptwaffe ein, und insbesondere Mencken ist dafür bekannt, dass er sagte, dass "ein einziges Lachen zehntausend Syllogismen wert ist", wenn es darum geht, die Öffentlichkeit zur Annahme einer Kritik zu bewegen. Der Romanautor Sinclair Lewis war bekannt für seine satirischen Geschichten wie Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927; von Lewis H. L. Menchen gewidmet) und It Can't Happen Here (1935), und seine Bücher untersuchten und persiflierten oft die zeitgenössischen amerikanischen Werte. Der Film Der große Diktator (1940) von Charlie Chaplin ist selbst eine Parodie auf Adolf Hitler; Chaplin erklärte später, dass er den Film nicht gedreht hätte, wenn er von den Konzentrationslagern gewusst hätte. ⓘ

Die moderne sowjetische Satire war in den 1920er und 1930er Jahren sehr beliebt. Diese Form der Satire zeichnet sich durch ein hohes Maß an Raffinesse und Intelligenz sowie durch ein eigenes Niveau der Parodie aus. Da es nicht mehr darum geht, über das Überleben oder die Revolution zu schreiben, konzentriert sich die moderne sowjetische Satire auf die Qualität des Lebens. ⓘ

Benzino Napaloni und Adenoid Hynkel in Der große Diktator (1940). Chaplin erklärte später, dass er den Film nicht gedreht hätte, wenn er von den Konzentrationslagern gewusst hätte. ⓘ

In den Vereinigten Staaten wurde die Satire in den 1950er Jahren in die amerikanische Stand-up-Comedy eingeführt, vor allem durch Lenny Bruce und Mort Sahl. Da sie die Tabus und die konventionellen Weisheiten der damaligen Zeit in Frage stellten, wurden sie vom Establishment der Massenmedien als kranke Komiker geächtet. Zur gleichen Zeit begann Paul Krassners Zeitschrift The Realist zu erscheinen, die in den 1960er und frühen 1970er Jahren in der Gegenkultur sehr populär wurde. Ihre Artikel und Karikaturen waren bissige Satiren auf Politiker wie Lyndon Johnson und Richard Nixon, den Vietnamkrieg, den Kalten Krieg und den Krieg gegen Drogen. Auch die ursprüngliche Zeitschrift National Lampoon, die von Doug Kenney und Henry Beard herausgegeben wurde und unter anderem von Michael O'Donoghue, P.J. O'Rourke und Tony Hendra geschriebene bissige Satire enthielt, übernahm diese Aufgabe. Der bekannte Satiriker und Stand-up-Comedian George Carlin räumte ein, dass The Realist ihn in den 1970er Jahren zu einem satirischen Comedian gemacht hat. ⓘ

Eine humorvollere Form der Satire erlebte im Vereinigten Königreich Anfang der 1960er Jahre mit dem Satire-Boom eine Renaissance, angeführt von Komikern wie Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller und Dudley Moore, dessen Bühnenshow Beyond the Fringe nicht nur in Großbritannien, sondern auch in den Vereinigten Staaten ein Hit war. Weitere bedeutende Einflüsse auf die britische Satire der 1960er Jahre waren David Frost, Eleanor Bron und die Fernsehsendung That Was The Week That Was. ⓘ

Joseph Hellers berühmtestes Werk, Catch-22 (1961), persifliert die Bürokratie und das Militär und wird häufig als eines der größten literarischen Werke des zwanzigsten Jahrhunderts angeführt. In Abkehr von der traditionellen Hollywood-Farce und dem Screwball-Film nutzte der Regisseur und Komiker Jerry Lewis die Satire in seinen in Eigenregie gedrehten Filmen The Bellboy (1960), The Errand Boy (1961) und The Patsy (1964), um die Berühmtheit und die Star-Maschinerie von Hollywood zu kommentieren. Der Film Dr. Strangelove (1964) mit Peter Sellers in der Hauptrolle war eine beliebte Satire auf den Kalten Krieg. ⓘ

Auch im Film ist die Satire relativ häufig präsent. Sie ist zwar kaum als eigenständiges Filmgenre zu betrachten, dennoch ist sie ein Bestandteil vieler Filme, welche Kritik, so z. B. auf die Gesellschaft, ausüben. ⓘ

Charlie Chaplin gehörte zu den ersten, die den Spielfilm als satirisches Medium ernst nahmen. Mit Moderne Zeiten (1936) und Der große Diktator (1940) schuf er satirische Meisterwerke; es waren zugleich seine ersten Filme, die direkt aktuelle politische Zustände angriffen. Weitere wichtige Vertreter der Filmsatire waren u. a. Luis Buñuel, Billy Wilder, Stanley Kubrick und Robert Altman. ⓘ

Filmbeispiele:

• The Front Page (1931) (Satire auf Sensationspresse)
• Es lebe die Freiheit (1931) (Gesellschaftssatire)
• Mr. Deeds geht in die Stadt (1936) (Politsatire)
• Moderne Zeiten (1936) (Satire über die Industrialisierung)
• Die Spielregel (1939) (Gesellschaftssatire)
• Der große Diktator (1940) (Satire über Hitler von und mit Charles Chaplin)
• Citizen Kane (1941) (Gesellschafts- und Mediensatire)
• Sein oder Nichtsein (1942) (Kriegssatire)
• Boulevard der Dämmerung (1950) (Hollywood-Satire)
• Alles über Eva (1950) (Showbiz-Satire)
• Reporter des Satans (1951) (Satire auf Sensationspresse)
• Sirene in Blond (1957) (Mediensatire)
• Das Appartement (1960) (Gesellschaftssatire)
• Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964) (Polit- und Gesellschaftssatire auf den Kalten Krieg)
• Frühling für Hitler (1968) (Showbiz-Satire)
• M*A*S*H (1970) (Koreakrieg-Satire)
• Little Big Man (1970) (satirisch zugespitzter Antiwestern)
• Uhrwerk Orange (1971) (Gesellschaftssatire)
• Der diskrete Charme der Bourgeoisie (1972) (Gesellschaftssatire)
• Lenny (1974) (US-amerikanische Filmbiografie von Bob Fosse über den Satiriker Lenny Bruce)
• Network (1976) (Mediensatire)
• Das Leben des Brian (1979) (zielt auf absurden Dogmatismus religiöser und politischer Gruppen)
• Der Sinn des Lebens (1983) (Gesellschaftssatire)
• Brazil (1985) (kritisch-humorvolle Auseinandersetzung mit dem Thema Polizeistaat in der Zukunft)
• Talk Radio (1988) (Medienkritisches Drama)
• Schtonk! (1992) (deutscher Satirefilm auf die Veröffentlichung der gefälschten Hitler-Tagebücher in der Hamburger Illustrierten Stern 1983.)
• Hip Hop Hood (1996) (schwarzhumorige Gesellschaftssatire)
• Wag the Dog (1997) (Politsatire)
• Bulworth (1998) (Polit- und Mediensatire)
• Die Truman Show (1998) (Satire auf die von Medien geprägte Welt)
• Fight Club (1999) (brutale und schwarzhumorige Gesellschaftssatire)
• American Beauty (1999) (amüsant-anspruchsvolle Gesellschaftssatire)
• Zoolander (2001) (Satire über das Model- und Modebusiness)
• Idiocracy (2006) (Gesellschaftssatire über die geistig degenerierte Gesellschaft, welche in der Zukunft kurz vor dem Ende steht.)
• Borat – Kulturelle Lernung von Amerika, um Benefiz für glorreiche Nation von Kasachstan zu machen (2006) (Satire auf rassistische Ansichten und ländliche Sitten)
• Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler (2007)
• Männer die auf Ziegen starren (2009)
• Der Diktator (2012) (Politische Satire)
• The Wolf of Wallstreet (2013)
• Zeit der Kannibalen (2014) (Bissige Satire auf die Strategie des internationalen Kapitalismus)
• The Interview (2014)
• Er ist wieder da (2015) (Satire über heutige deutsche Einstellungen zu Hitler)
• Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit) (2015) (Schwarze Showbiz-Satire)
• Zoolander 2 (2016) (siehe Zoolander) ⓘ

Zeitgenössische Satire

Der zeitgenössische populäre Gebrauch des Begriffs "Satire" ist oft sehr ungenau. Zwar werden in der Satire häufig Karikaturen und Parodien verwendet, doch sind keineswegs alle Verwendungen dieser oder anderer humoristischer Mittel satirisch. Siehe die sorgfältige Definition von Satire, die diesem Artikel vorangestellt ist. Der Cambridge Companion to Roman Satire warnt ebenfalls vor der zweideutigen Natur der Satire:

[W]ährend "Satire" oder vielleicht eher "satirisch(er)" Begriffe sind, auf die wir in Analysen der zeitgenössischen Kultur ständig stoßen [...], kann sich die Suche nach einem definierenden formalen Merkmal (sic) [der Satire], das die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet, als eher frustrierend als erhellend erweisen. ⓘ

Puppe des Stürmers von Manchester United, Eric Cantona, aus der britischen Satire-Puppenshow Spitting Image ⓘ

Satire wird in vielen britischen Fernsehsendungen verwendet, insbesondere in beliebten Talkshows und Quizsendungen wie Mock the Week (seit 2005) und Have I Got News for You (seit 1990). Auch in Radioquizsendungen wie The News Quiz (seit 1977) und The Now Show (seit 1998) wird es verwendet. Die Puppenshow Spitting Image, eine der meistgesehenen britischen Fernsehsendungen der 1980er und frühen 1990er Jahre, war eine Satire auf die königliche Familie, Politik, Unterhaltung, Sport und die britische Kultur jener Zeit. Court Flunkey aus Spitting Image ist eine Karikatur von James Gillray, die als Hommage an den Vater der politischen Karikatur gedacht ist. ⓘ

Die 1997 von DMA Design entworfene Satire spielt eine wichtige Rolle in der britischen Videospielserie Grand Theft Auto. Ein weiteres Beispiel ist die Fallout-Reihe, insbesondere das von Interplay entwickelte Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game (1995). Andere Spiele, die Satire verwenden, sind Postal (1997), State of Emergency (2002), Phone Story (2011) und 7 Billion Humans (2018). ⓘ

Die Serie South Park von Trey Parker und Matt Stone (seit 1997) greift fast ausschließlich auf Satire zurück, um Probleme in der amerikanischen Kultur anzusprechen. Die Episoden thematisieren unter anderem Rassismus, Antisemitismus, militanten Atheismus, Homophobie, Sexismus, Umweltschutz, Unternehmenskultur, politische Korrektheit und Anti-Katholizismus. ⓘ

Zu den satirischen Webserien und -seiten gehören die für den Emmy nominierte Honest Trailers (2012-), die Encyclopedia Dramatica (2004-), die Uncyclopedia (2005-), die selbsternannte "America's Finest News Source" The Onion (1988-) und das konservative Gegenstück von The Onion, The Babylon Bee (2016-). ⓘ

Stephen Colbert verkörperte in seinem Programm Comedy Central in den USA auf satirische Weise einen rechthaberischen und selbstgerechten Fernsehkommentator. ⓘ

In den Vereinigten Staaten ist Stephen Colberts Fernsehsendung The Colbert Report (2005-14) lehrreich für die Methoden der zeitgenössischen amerikanischen Satire; die Sketch-Comedy-Fernsehshow Saturday Night Live ist ebenfalls bekannt für ihre satirischen Imitationen und Parodien prominenter Personen und Politiker, zu den bemerkenswertesten gehören ihre Parodien von Hillary Clinton und von Sarah Palin. Colberts Figur ist ein rechthaberischer und selbstgerechter Kommentator, der in seinen Fernsehinterviews Leute unterbricht, auf sie zeigt und mit dem Finger auf sie zeigt und "unwissentlich" eine Reihe von logischen Fehlschlüssen verwendet. Damit demonstriert er das Prinzip der modernen amerikanischen Politsatire: die Verspottung der Handlungen von Politikern und anderen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, indem er alle ihre Aussagen und angeblichen Überzeugungen bis zu ihrer (vermeintlich) logischsten Schlussfolgerung treibt und so ihre vermeintliche Heuchelei oder Absurdität aufdeckt. ⓘ

Ein beliebter moderner Satiriker im Vereinigten Königreich war der verstorbene Sir Terry Pratchett, Autor der international erfolgreichen Buchreihe Discworld. Einer der bekanntesten und umstrittensten britischen Satiriker ist Chris Morris, Co-Autor und Regisseur von Four Lions. ⓘ

In Kanada ist die Satire zu einem wichtigen Bestandteil der Comedy-Szene geworden. Stephen Leacock war einer der bekanntesten frühen kanadischen Satiriker und erlangte zu Beginn des 20. In den letzten Jahren gab es in Kanada mehrere bekannte satirische Fernsehserien und Radiosendungen. Einige, darunter CODCO, The Royal Canadian Air Farce, This Is That und This Hour Has 22 Minutes, befassen sich direkt mit aktuellen Nachrichten und politischen Persönlichkeiten, während andere, wie History Bites, zeitgenössische Gesellschaftssatire im Kontext von Ereignissen und Persönlichkeiten der Geschichte präsentieren. The Beaverton ist eine kanadische Nachrichtensatire-Site, ähnlich wie The Onion. Die kanadische Songwriterin Nancy White nutzt Musik als Vehikel für ihre Satire, und ihre komischen Folksongs werden regelmäßig auf CBC Radio gespielt. ⓘ

In Hongkong gab es einen bekannten australischen Kim-Jong-Un-Imitator, Howard X, der oft Satire verwendete, um seine Unterstützung für die pro-demokratischen Bewegungen in Hongkong und die Befreiung Nordkoreas zu zeigen. Er war der Meinung, dass Humor eine sehr mächtige Waffe ist, und stellte oft klar, dass er den Diktator imitiert, um ihn zu persiflieren, nicht um ihn zu verherrlichen. Im Laufe seiner Karriere als professioneller Imitator hat er auch mit zahlreichen Organisationen und Prominenten zusammengearbeitet, um Parodien zu kreieren und Gespräche über Politik und Menschenrechte anzustoßen. ⓘ

Karikaturisten verwenden häufig sowohl Satire als auch direkten Humor. Al Capps satirischer Comicstrip Li'l Abner wurde im September 1947 zensiert. Die Kontroverse, über die in Time berichtet wurde, drehte sich um Capps Darstellung des US-Senats. Edward Leech von Scripps-Howard sagte: "Wir halten es weder für eine gute redaktionelle Arbeit noch für eine gute Staatsbürgerschaft, den Senat als eine Ansammlung von Freaks und Gaunern darzustellen... Möpse und Unerwünschte." Walt Kellys Pogo wurde 1952 ebenfalls zensiert, weil er Senator Joe McCarthy, der in seinem Comicstrip als "Simple J. Malarky" karikiert wurde, offen satirisch darstellte. Garry Trudeau, dessen Comic Strip Doonesbury sich auf die Satire des politischen Systems konzentriert und einen charakteristischen zynischen Blick auf nationale Ereignisse bietet. Trudeau ist ein Beispiel für Humor gemischt mit Kritik. So beklagte die Figur Mark Slackmeyer, dass er, weil er nicht legal mit seinem Partner verheiratet war, nicht die "exquisite Qual" einer unangenehmen und schmerzhaften Scheidung wie Heterosexuelle erleben konnte. Dies war natürlich eine Satire auf die Behauptung, dass homosexuelle Partnerschaften die Heiligkeit der heterosexuellen Ehe verunglimpfen würden. ⓘ

Politische Satire von Ranan Lurie ⓘ

Wie einige literarische Vorläufer enthalten auch viele neuere Fernsehsatiren starke Elemente der Parodie und Karikatur; so parodieren beispielsweise die beliebten Zeichentrickserien Die Simpsons und South Park das moderne Familien- und Gesellschaftsleben, indem sie deren Annahmen auf die Spitze treiben; beide haben zur Entstehung ähnlicher Serien geführt. Neben der rein humoristischen Wirkung dieser Serien üben sie oft scharfe Kritik an verschiedenen Phänomenen der Politik, des Wirtschaftslebens, der Religion und vielen anderen Aspekten der Gesellschaft und sind daher als satirisch einzustufen. Aufgrund ihres animierten Charakters können diese Sendungen problemlos Bilder von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens verwenden und haben dabei im Allgemeinen mehr Freiheiten als herkömmliche Sendungen mit lebenden Schauspielern. ⓘ

Die Nachrichtensatire ist ebenfalls eine sehr beliebte Form der zeitgenössischen Satire, die in den unterschiedlichsten Formaten erscheint: Printmedien (z. B. The Onion, Waterford Whispers News, Private Eye), Radio (z. B. On the Hour), Fernsehen (z. B. The Day Today, The Daily Show, Brass Eye) und Internet (z. B. Faking News, El Koshary Today, Babylon Bee, The Beaverton, The Daily Bonnet und The Onion). Andere Satiren stehen auf der Liste der Satiriker und Satiren. ⓘ

In einem Interview mit Wikinews sagte Sean Mills, Präsident von The Onion, dass wütende Briefe über ihre Nachrichtenparodie immer die gleiche Botschaft enthielten. "Es geht darum, was diese Person betrifft", sagte Mills. "Es heißt also: 'Ich finde es toll, wenn du einen Witz über Mord oder Vergewaltigung machst, aber wenn du über Krebs sprichst, nun, mein Bruder hat Krebs und das finde ich nicht lustig. Oder jemand anderes kann sagen: 'Krebs ist witzig, aber sprich nicht über Vergewaltigung, weil meine Cousine vergewaltigt wurde'. Das sind ziemlich extreme Beispiele, aber wenn jemand persönlich betroffen ist, reagiert er empfindlicher darauf. ⓘ

Auch in der sozialwissenschaftlichen Forschung wird der Wert der Satire zunehmend anerkannt, insbesondere wenn die Autoren versuchen, komplexe soziale Themen wie geschlechtsspezifischen Rassismus zu entschlüsseln. ⓘ

Techniken

Literarische Satire wird in der Regel auf der Grundlage früherer satirischer Werke geschrieben, wobei frühere Konventionen, Gemeinplätze, Haltungen, Situationen und Tonfälle aufgegriffen werden. Die Übertreibung ist eine der häufigsten satirischen Techniken. Im Gegensatz dazu ist die Verkleinerung ebenfalls eine satirische Technik. ⓘ

Rechtlicher Status

Aufgrund ihres Charakters und ihrer gesellschaftlichen Rolle genießt die Satire in vielen Gesellschaften eine besondere Freiheit, sich über prominente Personen und Institutionen lustig zu machen. In Deutschland und Italien ist die Satire durch das Grundgesetz geschützt. ⓘ

Da die Satire in den Bereich der Kunst und des künstlerischen Ausdrucks fällt, gelten für sie weitreichendere Grenzen der Rechtmäßigkeit als für die bloße Informationsfreiheit journalistischer Art. In einigen Ländern wird ein spezielles "Recht auf Satire" anerkannt, dessen Grenzen über das "Recht auf Berichterstattung" des Journalismus und sogar über das "Recht auf Kritik" hinausgehen. Satire profitiert nicht nur vom Schutz der Meinungsfreiheit, sondern auch von dem der Kultur und der wissenschaftlichen und künstlerischen Produktion. ⓘ

Australien

Im September 2017 erhielt The Juice Media eine E-Mail vom australischen National Symbols Officer, in der er darum bat, ein satirisches Logo namens "Coat of Harms", das auf dem australischen Wappen basiert, nicht mehr zu verwenden, da er Beschwerden aus der Öffentlichkeit erhalten hatte. 5 Tage später wurde im australischen Parlament ein Gesetzentwurf zur Änderung des Strafgesetzes von 1995 eingebracht. Bei einer Verabschiedung drohen denjenigen, die gegen die neue Änderung verstoßen, 2 bis 5 Jahre Haft. ⓘ

Im Juni 2018 lag der Gesetzentwurf zur Änderung des Strafgesetzbuchs (Impersonating a Commonwealth Body) 2017 dem australischen Senat vor, dessen dritte Lesung am 10. Mai 2018 stattfand. ⓘ

Zensur und Kritik

Die beißende Wirkung der Satire auf ihr Ziel wird mit den Begriffen "giftig", "schneidend", "stechend" und "beißend" beschrieben. Da Satire oft Wut und Humor verbindet und viele kontroverse Themen anspricht und in Frage stellt, kann sie zutiefst verstörend sein. ⓘ

Typische Argumente

Da sie im Wesentlichen ironisch oder sarkastisch ist, wird Satire oft missverstanden. Ein typisches Missverständnis besteht darin, den Satiriker mit seiner Person zu verwechseln. ⓘ

Schlechter Geschmack

Zu den üblichen verständnislosen Reaktionen auf Satire gehören Abscheu (z. B. der Vorwurf des schlechten Geschmacks oder dass "es einfach nicht lustig ist") und die Vorstellung, dass der Satiriker die Ideen, die Politik oder die Personen, die er angreift, tatsächlich unterstützt. Zur Zeit der Veröffentlichung von A Modest Proposal haben beispielsweise viele Menschen Swifts Absicht missverstanden und angenommen, dass es sich um eine ernsthafte Empfehlung für wirtschaftlich motivierten Kannibalismus handelt. Viel später in der Geschichte, in den Wochen nach dem 11. September, empfand die amerikanische Öffentlichkeit Satire als geschmacklos und dem damaligen gesellschaftlichen Klima nicht angemessen. Einige Medien, wie der Essayist Roger Rosenblatt in einem Leitartikel für die Ausgabe des Time Magazine vom 24. September, gingen sogar so weit zu behaupten, dass die Ironie tot sei. ⓘ

Das Opfer im Visier

Einige Kritiker von Mark Twain sehen Huckleberry Finn als rassistisch und beleidigend an und übersehen dabei, dass der Autor das Werk eindeutig als Satire verstanden hat (Rassismus ist in der Tat nur eines von mehreren bekannten Anliegen Mark Twains, die in Huckleberry Finn angegriffen werden). Unter demselben Missverständnis litt auch die Hauptfigur der britischen Fernsehsatire der 1960er Jahre "Till Death Us Do Part". Die Figur des Alf Garnett (gespielt von Warren Mitchell) wurde geschaffen, um sich über die Art von engstirnigen, rassistischen kleinen Engländern lustig zu machen, die Garnett repräsentierte. Stattdessen wurde seine Figur zu einer Art Anti-Held für Leute, die mit seinen Ansichten übereinstimmten. (Das Gleiche geschah mit Archie Bunker in der amerikanischen Fernsehserie All in the Family, einer Figur, die direkt von Garnett abgeleitet wurde). ⓘ

Die australische satirische Fernseh-Comedy-Show The Chaser's War on Everything wurde wiederholt aufgrund verschiedener Interpretationen des "Ziels" ihrer Angriffe angegriffen. Der Sketch "Make a Realistic Wish Foundation" (Juni 2009), der in klassischer satirischer Manier die Herzlosigkeit von Menschen angriff, die nicht bereit sind, für wohltätige Zwecke zu spenden, wurde weithin als Angriff auf die Make a Wish Foundation oder sogar auf die unheilbar kranken Kinder interpretiert, denen diese Organisation hilft. Der damalige Premierminister Kevin Rudd erklärte, das Team von The Chaser "sollte sich schämen". Er fuhr fort: "Ich habe das nicht gesehen, aber es wurde mir beschrieben. ... Aber sich über Kinder mit einer unheilbaren Krankheit lustig zu machen, ist wirklich jenseits von Gut und Böse, absolut jenseits von Gut und Böse." Die Leitung des Fernsehsenders setzte die Sendung für zwei Wochen aus und reduzierte die dritte Staffel auf acht Folgen. ⓘ

Romantische Vorurteile

Das romantische Vorurteil gegen Satire ist die von der romantischen Bewegung verbreitete Überzeugung, dass Satire etwas ist, das keine ernsthafte Aufmerksamkeit verdient; dieses Vorurteil hat bis heute erheblichen Einfluss. Dieses Vorurteil erstreckt sich auch auf den Humor und alles, was zum Lachen anregt, und wird oft als frivol und unwürdig für eine ernsthafte Beschäftigung mit ihm unterschätzt. So wird beispielsweise der Humor als Thema der anthropologischen Forschung und Lehre im Allgemeinen vernachlässigt. ⓘ

Geschichte der Opposition gegen bemerkenswerte Satiren

Da die Satire auf ironische, im Wesentlichen indirekte Weise Kritik übt, entgeht sie häufig der Zensur, was bei direkterer Kritik nicht der Fall wäre. Von Zeit zu Zeit stößt sie jedoch auf ernsthaften Widerstand, und Machthaber, die sich angegriffen fühlen, versuchen, sie zu zensieren oder ihre Ausführenden zu verfolgen. Ein klassisches Beispiel ist Aristophanes, der von dem Demagogen Kleon verfolgt wurde. ⓘ

1599 Buchverbot

1599 erließen der Erzbischof von Canterbury, John Whitgift, und der Bischof von London, Richard Bancroft, deren Ämter für die Zulassung von Büchern zur Veröffentlichung in England zuständig waren, ein Dekret zum Verbot von Verssatire. Das Dekret, das heute als "Bishops' Ban of 1599" (Verbot der Bischöfe) bekannt ist, ordnete die Verbrennung bestimmter Bände mit Satire von John Marston, Thomas Middleton, Joseph Hall und anderen an; es verlangte außerdem, dass Historien und Theaterstücke von einem Mitglied des königlichen Geheimen Rates speziell genehmigt werden mussten, und es verbot den künftigen Druck von Satire in Versen. ⓘ

Die Motive für das Verbot sind unklar, zumal einige der verbotenen Bücher weniger als ein Jahr zuvor von denselben Behörden lizenziert worden waren. Verschiedene Wissenschaftler haben argumentiert, dass das Ziel Obszönität, Verleumdung oder Aufruhr war. Es scheint wahrscheinlich, dass die anhaltende Angst vor der Kontroverse um Martin Marprelate, bei der die Bischöfe selbst Satiriker beschäftigt hatten, eine Rolle spielte; sowohl Thomas Nashe als auch Gabriel Harvey, zwei der Schlüsselfiguren in dieser Kontroverse, wurden mit einem vollständigen Verbot all ihrer Werke belegt. Das Verbot wurde jedoch kaum durchgesetzt, auch nicht von der Genehmigungsbehörde selbst. ⓘ

Polemik im 21. Jahrhundert

Im Jahr 2005 löste die Kontroverse um die Mohammed-Karikaturen in der Jyllands-Posten weltweite Proteste beleidigter Muslime und gewalttätige Angriffe mit vielen Todesopfern im Nahen Osten aus. Es war nicht der erste Fall von muslimischen Protesten gegen Kritik in Form von Satire, aber die westliche Welt war von der Feindseligkeit der Reaktion überrascht: In einem Land des Nahen Ostens wurde die Flagge eines jeden Landes verbrannt, in dem eine Zeitung die Parodien veröffentlichen wollte, dann wurden Botschaften angegriffen, wobei 139 Menschen vor allem in vier Ländern getötet wurden; Politiker in ganz Europa waren sich einig, dass Satire ein Aspekt der Meinungsfreiheit ist und daher ein geschütztes Mittel des Dialogs sein sollte. Der Iran drohte damit, einen internationalen Holocaust-Karikaturenwettbewerb zu starten, worauf die Juden sofort mit einem israelischen Wettbewerb für antisemitische Karikaturen reagierten. ⓘ

Im Jahr 2006 veröffentlichte der britische Komiker Sacha Baron Cohen Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, eine "Mockumentary", die jeden, von der High Society bis zu den Burschenschaftlern, persifliert. Der Film wurde von vielen kritisiert. Obwohl Baron Cohen Jude ist, beschwerten sich einige, der Film sei antisemitisch, und die kasachische Regierung boykottierte den Film. Der Film selbst war eine Reaktion auf einen längeren Streit zwischen der Regierung und dem Comedian. ⓘ

Im Jahr 2008 geriet der bekannte südafrikanische Karikaturist und Satiriker Jonathan Shapiro (der unter dem Pseudonym Zapiro veröffentlicht) in die Kritik, weil er den damaligen ANC-Präsidenten Jacob Zuma beim Ausziehen zeigte, um die angedeutete Vergewaltigung von "Lady Justice" vorzubereiten, die von Zuma-Loyalisten festgehalten wird. Die Karikatur wurde als Reaktion auf Zumas Bemühungen, sich vor Korruptionsvorwürfen zu drücken, gezeichnet, und die Kontroverse wurde durch die Tatsache verschärft, dass Zuma selbst im Mai 2006 vom Vorwurf der Vergewaltigung freigesprochen wurde. Im Februar 2009 stellte die South African Broadcasting Corporation, die von einigen Oppositionsparteien als Sprachrohr des regierenden ANC angesehen wird, eine von Shapiro kreierte satirische Fernsehsendung ein, und im Mai 2009 zog der Sender eine Dokumentation über politische Satire (in der unter anderem Shapiro zu sehen war) zum zweiten Mal zurück, Stunden vor der geplanten Ausstrahlung. Auch das Südafrika der Apartheid hatte eine lange Geschichte der Zensur. ⓘ

Am 29. Dezember 2009 verklagte Samsung Mike Breen und die Korea Times auf 1 Million Dollar wegen strafbarer Verleumdung in einer satirischen Kolumne, die am Weihnachtstag 2009 veröffentlicht worden war. ⓘ

Am 29. April 2015 forderte die UK Independence Party (UKIP) die Polizei von Kent auf, gegen die BBC zu ermitteln. Sie behauptete, dass Äußerungen eines Moderators der Comedy-Show Have I Got News For You über den Parteivorsitzenden Nigel Farage dessen Erfolgschancen bei den (eine Woche später stattfindenden) Parlamentswahlen beeinträchtigen könnten, und behauptete, die BBC habe gegen das Gesetz über die Volksvertretung verstoßen. Die Polizei von Kent lehnte den Antrag auf Einleitung einer Untersuchung ab, und die BBC gab eine Erklärung ab: "Großbritannien hat eine stolze Tradition der Satire, und jeder weiß, dass die Mitwirkenden von Have I Got News for You regelmäßig Witze auf Kosten von Politikern aller Parteien machen." ⓘ

Satirische Prophezeiung

Satire ist gelegentlich prophetisch: Die Witze gehen tatsächlichen Ereignissen voraus. Zu den herausragenden Beispielen gehören:

• Die Vorhersage der modernen Sommerzeit aus dem Jahr 1784, die dann 1907 tatsächlich eingeführt wurde. Während seiner Zeit als amerikanischer Gesandter in Frankreich veröffentlichte Benjamin Franklin 1784 anonym einen Brief, in dem er den Parisern vorschlug, Kerzen zu sparen, indem sie früher aufstehen, um das Morgenlicht zu nutzen.
• In den 1920er Jahren stellte sich ein englischer Karikaturist eine für die damalige Zeit lächerliche Sache vor: ein Hotel für Autos. Er zeichnete ein mehrstöckiges Parkhaus.
• In der zweiten Folge von Monty Python's Flying Circus, die 1969 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, gab es einen Sketch mit dem Titel "Das Mausproblem" (der die zeitgenössischen Medienberichte über Homosexualität persiflieren sollte), der ein kulturelles Phänomen darstellte, das einigen Aspekten des modernen Pelzfandoms ähnelte (das sich erst in den 1980er Jahren verbreitete, also über ein Jahrzehnt nach der Erstausstrahlung des Sketches).
• Die 1979 erschienene Filmkomödie Americathon, die in den Vereinigten Staaten von 1998 spielt, sagte eine Reihe von Trends und Ereignissen voraus, die sich in der nahen Zukunft ereignen würden, darunter eine amerikanische Schuldenkrise, der chinesische Kapitalismus, der Untergang der Sowjetunion, ein Sexskandal des Präsidenten und die Popularität von Reality Shows.
• Im Januar 2001 schwor der neu gewählte Präsident George Bush in einem satirischen Artikel in The Onion mit dem Titel "Our Long National Nightmare of Peace and Prosperity Is Finally Over" (Unser langer nationaler Albtraum von Frieden und Wohlstand ist endlich vorbei), "neue und teure Waffentechnologien zu entwickeln" und "in den nächsten vier Jahren mindestens einen bewaffneten Konflikt auf Golfkriegsniveau zu führen". Außerdem würde er "die wirtschaftliche Stagnation durch umfangreiche Steuersenkungen zurückbringen, was zu einer Rezession führen würde". Damit wurden der Irakkrieg, die Steuersenkungen von Bush und die Große Rezession vorausgesagt.
• 1975 wurde in der ersten Folge von Saturday Night Live für einen Rasierer mit drei Klingen namens Triple-Trac geworben; 2001 stellte Gillette den Mach3 vor. 2004 persiflierte The Onion das Marketing von Schick und Gillette für Rasierapparate mit immer mehr Klingen in einem Artikel, in dem Gillette verkündete, dass es jetzt einen Rasierer mit fünf Klingen geben werde. Im Jahr 2006 brachte Gillette den Gillette Fusion auf den Markt, einen Rasierer mit fünf Klingen.
• Nach dem Atomabkommen mit dem Iran im Jahr 2015 veröffentlichte The Onion einen Artikel mit der Überschrift "U.S. Soutes Upset Netanyahu With Shipment Of Ballistic Missiles". Tatsächlich wurde am nächsten Tag berichtet, dass die Obama-Regierung Israel im Zuge des Abkommens militärische Aufrüstungen anbot.
• Im Juli 2016 veröffentlichten die Simpsons die jüngste in einer Reihe von satirischen Anspielungen auf eine mögliche Präsidentschaft von Donald Trump (obwohl die erste bereits in einer Folge aus dem Jahr 2000 zu sehen war). Auch andere Medien, darunter der beliebte Film Zurück in die Zukunft Teil II, haben ähnliche satirische Anspielungen gemacht.
• Infinite Jest, veröffentlicht 1996, beschrieb ein alternatives Amerika nach der Präsidentschaft von Johnny Gentle, einer Berühmtheit, die noch nie ein politisches Amt bekleidet hatte. Zu den wichtigsten Maßnahmen von Gentle gehörte die Errichtung einer Mauer zwischen den Vereinigten Staaten und Kanada, die als Sondermülldeponie genutzt werden sollte. Das US-Territorium hinter der Mauer wurde Kanada "geschenkt", und die kanadische Regierung wurde gezwungen, für die Mauer zu bezahlen. Dies schien eine Parodie auf das wichtigste Wahlversprechen und den Hintergrund von Donald Trump zu sein. ⓘ

Satire-Feier

Im Juni 2019 veranstaltete die nigerianische Satire-Website Punocracy einen landesweiten Schreibwettbewerb für Jugendliche im Land mit dem Ziel, Satire zu einem weithin akzeptierten und verstandenen Instrument für soziopolitische Kommentare zu machen. Einige der Beiträge befassten sich mit Themen wie geschlechtsspezifischer Gewalt, politischer Korruption, religiöser Heuchelei, Internetbetrug, Verfall des Bildungssystems und so weiter. Die Gruppe erklärte den 9. November zum Welttag der Satire mit dem Ziel, "die Missstände in der Gesellschaft nicht mit Munition, sondern mit Humor, Sarkasmus usw. zu bekämpfen". ⓘ

Varianten

Unter Satire kann man Folgendes verstehen:

• die satirische Darstellungsweise, die in verschiedensten medialen Formen (literarischer oder journalistischer Text – wie Gedicht, Essay oder Roman –, Drama, Zeichnung, Kabarett­programm, Film, Sendung im Fernsehen oder Hörfunk, Website usw.) und in verschiedensten Darstellungsformen (gefälschte Nachricht, fiktives Interview, fiktive Reportage, Glosse etc.) auftritt;
• eine literarische Gattung römischen Ursprungs; als solche sind ihre wichtigsten Untergattungen:

1. Menippeische Satire (Menippos)
2. Verssatire (fragmentarisch bereits bei Ennius, Lucilius eigentlicher Schöpfer)
3. Ständesatire (Mittelalter)
4. Narrenliteratur (Renaissance)
5. Pikaresker Roman (Barock)
6. Literatursatire (Romantik)
7. Philistersatire oder Spießbürgersatire (Romantik)
8. Gelehrtensatire
9. gesellschaftskritische und politische Satire (19. und 20. Jahrhundert)

• ein einzelnes künstlerisches Werk, das von der satirischen Schreibweise Gebrauch macht oder der Gattung angehört.

Als Realsatire bezeichnet man einen Vorgang, der bereits bei neutraler, objektiver Beobachtung oder Beschreibung satirisch wirkt. ⓘ

Satirische Schreibweise

Es gibt annähernd so viele Bestimmungen der satirischen Schreibweise, wie es Satiriker gibt, und keine Bestimmung trifft auf die Gesamtheit der Satiren zu. Ihre Gegenstände, Mittel und Funktionen wandeln sich im Laufe der Geschichte. Es ist daher unmöglich, sie scharf von der Komik, der Parodie und der Polemik zu trennen. ⓘ

Satire kann folgende Funktionen haben (nicht alle müssen im Einzelfall gleichermaßen gegeben sein):

• Kritik: Nach Schiller stellt die Satire die mangelbehaftete Wirklichkeit einem Ideal gegenüber.
• Polemik: Einseitigkeit, Parteilichkeit, Agitation bis hin zur Aggression.
• Didaktik: direkte oder indirekte Absicht zu belehren und zu bessern.
• Unterhaltung: Nähe zu Formen der Komik und zur Parodie, von denen sie sich durch die kritische Haltung unterscheidet. ⓘ

Die Satire bedient sich häufig der Übertreibung (Hyperbel), kontrastiert Widersprüche und Wertvorstellungen in übertriebener Weise (Bathos), verzerrt Sachverhalte, vergleicht sie spöttisch mit einem Idealzustand (Antiphrasis) und gibt ihren Gegenstand der Lächerlichkeit preis. Zu ihren Stilmitteln gehören Parodie, Travestie und Persiflage, zu ihren Tonfällen Ironie, Spott und Sarkasmus. Insofern sich die Satire auf eine Idealvorstellung beruft, kann sie sich auch des Pathos bedienen. ⓘ

Eine wichtige Form der Satire ist der satirische Roman, in der die Satire als fiktionales Narrativ auftritt. Sehr häufig ist hier die Form des Reiseberichts in der ersten Person oder einer Reisebeschreibung in der dritten Person, wobei die Hauptfigur oft sehr naiv erscheint (siehe Erzählperspektive). Es können entweder die naiven Erwartungen der Hauptfigur an die Welt mit der Wirklichkeit, die sie erlebt, kontrastiert werden, oder die von ihr bereiste Welt kann satirisch mit anderen Formen literarischer oder philosophischer Weltdarstellung kontrastieren. ⓘ

Satire tritt häufig als Mittel der Polemik auf. In öffentlichen Debatten und im gelehrten Disput kann sie ein Mittel sein, einen Gegner bloßzustellen. Dabei greift sie nicht direkt mit Sachargumenten an, sondern geht den indirekten Weg der Kontrastierung, bei der dem Zuhörer oder Leser der Kontrast zwischen Wirklichkeit und Ideal augenfällig wird. In dieser Funktion ist sie Teil der Streitkunst (Eristik). Aggressionspotenzial und Gewaltnähe der Satire werden in der alteuropäischen Tradition durchgehend reflektiert. ⓘ

Geschichte

Antike

Menippeische Satire

Älteste und zugleich langlebigste Untergattung der Satire ist die menippeische Satire. Die Antike definierte sie zunächst rein formal durch die Kombination von Vers- und Prosa­dichtung (Prosimetrum). Nach dem römischen Polyhistor Marcus Terentius Varro, der die prosimetrische Form (nicht den Inhalt) in die römische Literatur importierte, wird sie auch als varronische Satire bezeichnet. ⓘ

Ihr Namensgeber ist der griechische Kyniker Menippos von Gadara (3. Jahrhundert v. Chr.), von dem selbst keine Schriften erhalten sind. Er soll mit einer Mischung aus Ernst und Komik, aus Witz und Spott, in Dialogen und Parodien die kynische Kritik (Diatribe) in literarische Form gebracht haben. ⓘ

Die formale Freiheit der Menippea wurde bald umgedeutet zur inhaltlichen und stilistischen Freiheit. Äußere Formlosigkeit, freier Wechsel der Tonfälle und Perspektiven wurden für sie zu flexiblen Mitteln, durch Spott, Parodie und Ironie die Wahrheit zu sagen. ⓘ

Der Syrer Lukian von Samosata (2. Jahrhundert n. Chr.) war der erste Schriftsteller, der sich auf Menippos berief, als er satirische Werke in dieser freien Form verfasste. In seinen komischen Totengesprächen, die eine heute verlorene Schrift des Menippos nachahmen, tritt dieser auch selbst als Figur auf. Ein klassisches Beispiel für die Menippea ist Senecas Apocolocyntosis („Verkürbissung“), eine Schmährede auf den verstorbenen Kaiser Claudius, sowie auch Petrons Satyricon. ⓘ

In der Renaissance lebte die Menippea wieder auf. 1581 veröffentlichte der Humanist Justus Lipsius sein Werk Satyra Menippea: Somnium, sive lusus in nostri aevi criticos, es war der erste Werktitel nach der Antike, der sich auf diesen Gattungsbegriff berief. 1594 entstand in Paris eine Gemeinschaftsarbeit von vier gebildeten Parisern, die unter dem Titel La Satire Ménippée die Herrschenden anprangerte (Lexika nennen diesen Titel noch bis 1750 unter diesem Stichwort). Weitere literarische Beispiele sind etwa François Rabelais’ Pantagruel (1532) und Gargantua (1534), Johann Fischarts Geschichtklitterung (1575/90), Laurence Sternes Tristram Shandy (1759–1767), Des Luftschiffers Gianozzo Seebuch von Jean Paul (im Titan, 1800–1803) oder die Wunderbare Geschichte von BOGS dem Uhrmacher (1807) von Clemens Brentano und Joseph Görres. ⓘ

Northrop Frye schlug vor, die Menippea als literarische Großform neben anderen Formen der Prosa einzuordnen. Michail Bachtin (1987) sieht in ihr das kulturtragende Prinzip des Karnevals, das in den Volkskulturen Europas eine zentrale Rolle spielt und auch in der Literatur aufzufinden ist. ⓘ

Mittelalter

Ständesatire Heinrich von Melk Wernher der Gartenaere Seifried Helbling Walther von der Vogelweide Des Teufels Netz (um 1400) Parodie Neidhart Heinrich Wittenwiler Ulrich von Liechtenstein ⓘ

Hasen rösten den Jäger am Spieß, Kupferstich von Israhel van Meckenem, 15. Jahrhundert ⓘ

Satiren des Mittelalters und des Humanismus waren tendenziell konservativ, von christlichen Werten und der Richtigkeit der Ständeordnung überzeugt. Weil sie die unaufhebbare Sündhaftigkeit des Menschen darstellen und auf Besserung hinwirken können, gehören sie zur christlichen Didaktik. ⓘ

Im Mittelalter tritt Satire daher meist als Ständesatire auf. Ausgehend von der hierarchischen Feudalordnung kritisiert sie Verletzungen der Standespflichten und jede Art von Übertretung der von Gott geschaffenen Sozialordnung. Dazu zählt die Auflehnung der unteren Stände (Bauern), aber auch die Grausamkeit des Adels oder die sündhafte Leichtlebigkeit der Geistlichen. ⓘ

Eine andere Form ist das Tierepos, etwa Reineke Fuchs (verschiedene Fassungen). Tierfabel und Schwank wurden in ihm zu einem literarischen „Spiegel“ verschmolzen, der die moralische Verkommenheit der höfischen Welt mit dem höfischen Ideal vergleicht. Man kann das Tierepos auch als Parodie des höfischen Epos verstehen, dessen Helden diese Ideale verkörperten. ⓘ

Humanismus und Renaissance

Narrenliteratur Sebastian Brant Erasmus von Rotterdam Johann Geiler von Kaysersberg Thomas Murner Ulrich von Hutten Groteske Johann Fischart Rabelais Fastnachts- und Passionsspiele Pamphilus Gengenbach Niklaus Manuel Hans Rosenplüt Hans Folz Thomas Naogeorg ⓘ

Illustration aus dem Narrenschiff: Von vnnutzē buchern – über den, der viele Bücher besitzt und sie weder liest noch versteht, nur abstaubt ⓘ

Erst die Entwicklung des modernen Individualismus in der italienischen Renaissance brachte als Korrektiv die „moderne“ Satire hervor: Der Witz wird zur Waffe. Burckhardt bezeichnete das Italien des 15. Jahrhunderts als „eine Lästerschule (…), wie die Welt seitdem keine zweite mehr aufzuweisen gehabt hat“ (Die Cultur der Renaissance, 1860). Die Bandbreite der satirischen Schriften Italiens reichte von den Lustspielen der Commedia dell’arte bis zum gelehrten Witz, den facetiae, die von Philologen gesammelt und analysiert wurden. ⓘ

Die Parodie des Feierlichen und Erhabenen stand in hoher Blüte; der Witz etwa eines Teofilo Folengo oder eines Pietro Aretino war berüchtigt. Der vielseitige Aretino schrieb Komödien, die das aristokratische Leben in Rom verspotteten. In seinen fast 3000 Briefen und vermischten Schriften übt er seine Kunst, spontan – oft auch opportunistisch – zu jedem beliebigen Gegenstand eine spitze Bemerkung zu formulieren, besonders gegen alles Pedantische und Pathetische. ⓘ

In Deutschland lag die Situation anders. Die Satiren des Humanismus gehören meist zur Gattung der Narrenliteratur. Fast bruchlos stehen Sebastian Brants Narrenschiff (1494) und Erasmus von Rotterdams Lob der Torheit (1509) und Julius vor der verschlossenen Himmelstür (1514) in der Tradition des Mittelalters; sie sind hauptsächlich auf die humanistische Kritik von Sitten und Untugenden der Zeitgenossen gerichtet, die sie mit didaktischer Strenge zu verbessern trachten. Besonders das Narrenschiff fand in lateinischer Übersetzung in ganz Europa Leser und Nachahmer. ⓘ

Die Volksbücher Till Eulenspiegel (circa 1510) und Die Schiltbürger (1598) folgten einer anderen Tradition: der des Hofnarren oder Schelmen, der Streiche spielt. Auf Bühnen und bei Volksfesten findet sich politischer Spott gegen Herrschende und Beherrschte in Fastnachtsspielen und Burlesken. Auch einige satirische Passionsspiele sind erhalten. ⓘ

Reformation

Papstkarikatur der Reformationszeit ⓘ

Antiklerikale Karikatur aus der Reformationszeit von Erhard Schön ⓘ

Die Reformation entdeckte die Satire als publizistisches Mittel der polemischen Agitation im Streit um die christliche Lehre. Je nach religiöser Zugehörigkeit ihrer Autoren richteten sich die satirischen Streitschriften und Flugblätter gegen die Katholische Kirche (Erasmus, Ulrich von Hutten, Dunkelmännerbriefe) beziehungsweise gegen die Vertreter der Reformation (Thomas Murner). Dabei wurden sowohl die widerstreitenden Gruppen als auch erstmals ihre individuellen Exponenten Ziel der satirischen Angriffe: der Papst als Esel oder Drache, Johannes Eck als Schwein, Thomas Murner als Katze oder der Theologe Lemp als bissiger Hund und dazu kontrastierend Luther als siebenköpfiges Ungeheuer (Hans Brosamer). Die Karikatur von Erhard Schön zeigt allerdings nicht Luther (wie häufig fälschlicherweise behauptet wird), sondern einen gewöhnlichen Mönch. Sie richtet sich also gegen die Kirche, nicht gegen die Reformation. ⓘ

Vielfach erfolgte im Rückgriff auf biblische Situationen eine aktualisierende Zuspitzung auf das Tagesgeschehen. Gestalten der Apokalypse versah man mit den päpstlichen Insignien, die Hure Babylon trägt die Tiara, an Stelle von Babylon schildert die Septemberbibel das zugrunde gehende Sündenbabel Rom. ⓘ

Bildsatiren der Reformationszeit wurden in hoher Zahl und vielfältigen originellen und vor allem derb-volkstümlichen Exemplaren aufgelegt und verbreitet. Gleichwohl erfolgten die Veröffentlichungen der Karikaturen aus Gründen des Selbstschutzes häufig anonym. Berichtet wird von Haftstrafen für Zeichner, Drucker und Kolporteure für ihre „Schmähschriften“. ⓘ

In Bern waren es nicht Predigten, sondern die antikatholischen Fastnachtsspiele von Niklaus Manuel, die der Reformation zum Durchbruch verhalfen. ⓘ

Barock

Barock J. M. Moscherosch Abraham a Sancta Clara Johann Lauremberg J. B. Schupp Joachim Rachel Johann Beer Christian Weise F. von Canitz John Donne John Arbuthnot Clément Marot Joachim du Bellay Pierre de Ronsard Jean de La Fontaine Molière Quevedo Pikaresker Roman Grimmelshausen Andreas Gryphius Christian Reuter Miguel de Cervantes Alamode-Satire Friedrich von Logau Johann Heinrich Schill Gottfried Wilhelm Sacer ⓘ

Satiren dienten auch im Barock der Kritik an der höfischen Welt und den Zeitgenossen, indem sie die Verkehrtheit der gegenwärtigen Welt pointiert herausstellten und mit dem Ideal christlicher Sitten, Ehrbarkeit und Tugend verglichen. Repräsentativ ist dafür Moscheroschs Roman Wahrhafftige Gesichte Philanders von Sittewalt (1646), der die erstarrten Repräsentationsgesten des Adels durch bittersten Hohn entlarven wollte. Man glaubte auch, mittels heiterer Schriften von Schlaflosigkeit und Melancholie heilen zu können, etwa durch humoristisch-satirische Kollektaneen wie die Curiösen Speculationen bey Schlaf-losen Nächten (Johann Georg Schmidt, 1707). ⓘ

Illustration von Grandville zu einer französischen Don-Quijote-Ausgabe von 1848 ⓘ

Zu den heute bekanntesten satirischen Romanen des Barock gehören Grimmelshausens herausragender Simplicissimus Teutsch (1668/1669) und Christian Reuters Schelmuffsky (1696/97), die beide – auf jeweils sehr unterschiedliche Weise – der komisch-satirischen Tradition des Schelmenromans oder pikaresken Romans zugeordnet werden können. Auch Andreas Gryphius' Stück Horribilicribrifax (1663) gehört vom Ideengut in diese Aufzählung. Ihr aller Vorbild ist jedoch das monumentalste Werk der barocken Satire, Cervantes’ parodistischer Ritterroman Don Quijote (1605–1615). Gerade der Schelmuffsky entfaltet eine komische Höhe, die vielleicht erst wieder mit Gottfried August Bürgers Bearbeitung der Abenteuergeschichten des Baron Münchhausen (1786) erreicht wurde. Die Abenteuer des fluchenden und aufschneiderischen Schelmuffsky hatten jedoch zu Lebzeiten des Autors wenig Wirkung und wurden erst um 1800 von den deutschen Romantikern wiederentdeckt. ⓘ

Ein wichtiges Phänomen ist auch die so genannte Alamode-Satire (frz. à la mode = modisch, neumodisch) oder Sprachsatire: Viele Autoren – zu dieser Zeit meist Amtmänner, Geistliche oder Hofschreiber – waren Mitglieder der patriotischen Sprachgesellschaften. Deren selbstgesetztes Ziel war es, Literatur in deutscher Sprache zu fördern und den deutschen Wortschatz von Fremdwörtern zu reinigen. Mit polemischen Mitteln agitierte man daher gegen „Sprachverderber, welche die alte Teutsche Muttersprach, mit allerley frembden Wörtern vermischen, dass solche kaum halber kan erkant werden“ (Klaglied von 1638). Solche Polemiken tragen Titel wie Deutsche Satyra wieder alle Verterber der deutschen Sprache (Johann Heinrich Schill, 1643), oder Reime dich, oder ich fresse dich: das ist, deutlicher zu geben, Antipericatametanaparbeugedamphirribificationes Poeticae oder Schellen- und Scheltenswürdige Thorheit Boeotischer Poeten in Deutschland (Gottfried Wilhelm Sacer, 1673). Ein weiterer bedeutender Satiriker der Zeit war Joachim Rachel, der sich als „deutscher Juvenal“ außerordentlicher Popularität erfreute. ⓘ

Da ein beliebtes schriftstellerisches Genre die Abfassung von deutschsprachigen Rhetorik-Lehrbüchern war, kursierten auch satirisch gemeinte Anleitungen zur Redekunst „à la mode“. Im Zuge dieser kollektiven „Spracharbeit“ versuchte man auch die verdeutschten Bezeichnungen „Stachelschrift“ und „Stachelgedicht“ für satirische Schriften einzuführen; sie fanden jedoch wenig Verbreitung. ⓘ

Aufklärung und Romantik

Aufklärung Gottlieb Wilhelm Rabener Christian Ludwig Liscow Albrecht von Haller G.C. Lichtenberg Christoph Martin Wieland Johann Karl Wezel Jonathan Swift Joseph Addison Lord Byron Daniel Defoe Henry Fielding John Gay Alexander Pope Laurence Sterne Montesquieu Voltaire Denis Diderot Romantik Jean Paul Clemens Brentano Ludwig Tieck Joseph Görres Bonaventura Joseph von Eichendorff ⓘ

Im Zeitalter der Aufklärung florierte die Satire als didaktisches Mittel, mit der die philosophischen und pädagogischen Ziele der Aufklärung befördert werden sollten. Die Kritik der Mächtigen blieb jedoch lange Zeit ausgespart; sicher vor allem aus Furcht vor Zensur. Die Satiren Gottlieb Wilhelm Rabeners etwa blieben „menschenfreundliche“ Kritik von Verstößen gegen guten Geschmack und Sittlichkeit. ⓘ

Zugleich entfaltete sich das literaturtheoretische Interesse an der Satire. Johann Georg Sulzer etwa definierte die Satire nicht mehr über die Form, sondern über den Inhalt. Von ihr wird verlangt, dass sie Themen von sozialer Relevanz behandle, nämlich „jede im Verstand, Geschmack oder dem sittlichen Gefühl herrschende Unordnung“; damit gehört sie zu den wertvollen Mitteln, die der moralischen Besserung des Menschen dienen: „Der Endzweck der Satire ist dem Übel, das sie zum Inhalt gewählt hat, zu steuern, es zu verbannen, oder wenigstens sich dem weiteren Einreißen desselben zu widersetzen und die Menschen davon abzuschrecken.“ (Allgemeine Theorie der schönen Künste, 1771). ⓘ

Gerade die Satire der Spätaufklärung übte aber auch scharfe Kritik an den Idealvorstellungen der Aufklärung. In Johann Karl Wezels satirischem Roman Belphegor ist es die Vorstellung, das Geschehen in der Welt folge einem rationalen Plan, die in aller Deutlichkeit widerlegt wird. Erfolg haben in Deutschland nun auch die Satiren von Jonathan Swift, die frühaufklärerische Ideale kritisieren: So persifliert A Modest Proposal (1729) die Vorstellung, rationale Überlegungen könnten der Linderung menschlicher Not dienen; in Gulliver’s Travels (1726) bereist der Held einige Inseln, die Parodien auf gelehrte Theorien der Zeit darstellen. ⓘ

Zu den namhaftesten Satirikern der Spätaufklärung zählen Georg Christoph Lichtenberg, der den kurzen, geschliffenen Aphorismus populär machte, und Jean Paul, dessen gesamtes Werk eine Neigung zur Satire zeigt. In England blühte die Satire noch mehr als in Deutschland; ebenso in Frankreich bei den namhaftesten Aufklärern, etwa Montesquieu (Persische Briefe, 1721), Voltaire (Candide, 1759) und Denis Diderot (Rameaus Neffe, 1761–1776). Auch Schillers und Goethes Xenien (1797) kann man zu den satirischen Schriften zählen; ihre spitzen Epigramme zielten vor allem auf ihre Dichterkollegen und unmittelbaren publizistischen Gegner. ⓘ

Schiller war es auch, der die Satire in der Wertschätzung an den Rand der Dichtkunst rückte: „Streng genommen verträgt (…) der Zweck des Dichters weder den Ton der Strafe, noch den der Belustigung.“ (Über naive und sentimentalische Dichtung: Satirische Dichtung. 1795) Unter bestimmten Bedingungen könne satirische Dichtung dennoch gelten; abhängig jedoch von der moralischen Integrität ihrer Autoren: die „pathetische Satire“ müsse „aus einem glühenden Triebe für das Ideal hervorfließen“; die „lachende Satire“ könne nur einer „schönen Seele“ entspringen. In mittelmäßigen Händen würde die Satire zum Spott werden und ihre „poetische Würde“ verlieren – und demzufolge aus der „hohen Literatur“ ausgeschlossen werden. ⓘ

Zu den Literatursatiren der Romantik zählen Ludwig Tiecks Stücke Der gestiefelte Kater (1797), der „gleichsam auf dem Dache der dramatischen Kunst herumspaziert“ (Friedrich Schlegel) und Die Verkehrte Welt (1798), das „Schauspiel eines Schauspiels“ (August Wilhelm Schlegel). Schlegels Konzepte der romantischen Ironie und der Transzendentale Universalpoesie, die sich ironisch immer wieder selbst den Boden unter den Füßen wegzieht, kann im weitesten Sinne selbst zu den satirischen Schreibverfahren gezählt werden. Es ist jedoch zu beobachten, dass sich Theorie und literarische Praxis der Satire in der Romantik trennen – ihre produktivsten Theoretiker wie die Gebrüder Schlegel sind selbst literarisch wenig aktiv. ⓘ

In Philistersatiren wurden der brave Spießbürger und dessen geistige Vertreter („Philister“) veräppelt. Bei Clemens Brentano und Joseph Görres, aber auch bei Joseph von Eichendorff finden sich Texte dieses Genres. Später auch Spießbürgersatire genannt, hat diese Form praktisch bis heute Bestand. ⓘ

1820–1945

Literatur (19. Jahrhundert) Heinrich Heine Wilhelm Hauff Georg Weerth Wilhelm Busch Karl Gutzkow Robert Hamerling Robert Prutz Karl Immermann Mark Twain W. M. Thackeray Ambrose Bierce Komödie C.D. Grabbe Arthur Schnitzler Johann Nestroy Oscar Wilde George Bernard Shaw Zeitschriften Le Charivari Punch (1841) Fliegende Blätter (1845) Kladderadatsch (1848) Ulk (1872) Nebelspalter (1875) Der Wahre Jacob (1879) Simplicissimus (1896) Die Muskete (1905) Zeit der Weimarer Republik Karl Kraus Kurt Tucholsky Erich Kästner Gustav Meyrink Joachim Ringelnatz Heinrich Mann Jaroslav Hašek Karl Valentin Liesl Karlstadt Robert T. Odeman ⓘ

Charles Darwin als Affe in einem Cartoon von 1871 ⓘ

China modernisirt sich. Satyrisches Bild Nr. 38, kolorierter Kupferstich der Wiener Theaterzeitung, um 1850 ⓘ

Hegels Vorlesungen über die Ästhetik (1835–1838) urteilten noch über die Gegenwart: „Heutigentags wollen keine Satiren mehr gelingen“. Das 19. Jahrhundert sollte ihn auf eine gewisse Art widerlegen. ⓘ

Aus der hohen Literatur verschwand die Satire zunächst in Deutschland zunehmend. Herausragend waren noch Karl Immermanns Epigonen (1836) und Münchhausen (1836–1839), Robert Hamerlings Homunculus (1888). Auch Fontanes Frau Jenny Treibel (1892) trägt satirische Züge. Satirische Schreibweisen finden sich außerdem bei Wilhelm Raabe, Fritz Reuter und dem konservativen Schweizer Jeremias Gotthelf. Große literarische Satiren entstanden jedoch woanders: bei Mark Twain und Charles Dickens, Ambrose Bierce (Des Teufels Wörterbuch) und Gustave Flaubert (Bouvard und Pécuchet, Wörterbuch der Gemeinplätze). ⓘ

Dominiert wurde das 19. Jahrhundert aber vom Aufkommen der gesellschaftskritischen und politischen Satire. Soziologisch kann man sie als Reaktion auf das Bestreben nach Parlamentarismus und Demokratie in ganz Europa und die Entstehung des ganzen Spektrums politischer Parteien sehen. Ihre Pioniere waren Heinrich Heine, Wilhelm Hauff und Georg Weerth. Heine attackierte im Atta Troll (1843) allegorisch die deutsche Politik des Vormärz. Seine „politische Dichtkunst“, wie er sie nannte, richtet sich auch in Deutschland, ein Wintermärchen (1844) pessimistisch gegen die preußische Hegemonie. ⓘ

Leichte Theaterkomödien wurden um die Jahrhundertwende im deutschsprachigen Raum zum bevorzugten Medium des satirischen Witzes. Repräsentative Autoren waren die Österreicher Arthur Schnitzler, Johann Nestroy und Hugo von Hofmannsthal. Auch der Naturalismus hatte seine satirisch-sozialkritischen Dramen, etwa Gerhart Hauptmanns Biberpelz (1893) und Arno Holz' Blechschmiede (1902) sowie der wiederentdeckte Spätromantiker Christian Dietrich Grabbe mit seinem Lustspiel Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung (1827). Ab 1900 fasste dann das Kabarett im deutschsprachigen Raum Fuß. Kabarettistische Bühnenprogramme wurden in den Großstädten zur beliebten Abendunterhaltung und zum zentralen Medium für tagesaktuelle Kritik an Politik und Zeitumständen. ⓘ

Ab 1854 garantierte ein Bundesgesetz in Deutschland im Prinzip die Pressefreiheit. Klagen wegen „Pressevergehens“ und Gefängnisstrafen für Redakteure waren jedoch an der Tagesordnung. Wegen der neuen Freiheit und trotz der scharfen Überwachung durch die Staatsanwaltschaft wurden zahlreiche satirische Zeitschriften verschiedener politischer Richtungen gegründet. In England erschien seit 1841 der Punch, der sich in Anlehnung an den Pariser Charivari auch „The London Charivari“ nannte. Punch und Charivari waren Vorbilder für eine ganze Anzahl deutschsprachiger satirischer Magazine. Im Jahr der Märzrevolution 1848 erschienen beispielsweise allein in Berlin rund 35 dieser zum großen Teil sehr kurzlebigen politischen „Witzblätter“. Dauerhaften Erfolg hatten unter anderen die reich illustrierten Fliegenden Blätter (ab 1845) sowie der bürgerlich-konservative Kladderadatsch (ab 1848). ⓘ

Neue Formen der Satire entstanden vor allem in diesem flexiblen Medium der Zeitschrift. Zur literarischen Satire in ihren verschiedenen Formen gesellte sich das Bildmedium, die politische Karikatur. Eine Innovation war der Cartoon, der in England entstand und durch meist unpolitische Themen gekennzeichnet war. Mit grafisch anspruchsvollen Zeichnungen und kurzen, pointierten Dialogen skizzierte er gesellschaftliche Peinlichkeiten und komische Situationen. Cartoons wurden bald auch in deutschen Zeitschriften populär; zu ihren Gestaltern gehörten die besten Grafiker des Jugendstils. ⓘ

In der Zeit der Weimarer Republik von 1919 bis 1933 zählen Kurt Tucholsky und Erich Kästner (ab 1927) zu den großen Satirikern deutscher Sprache. „Wenn einer bei uns einen guten politischen Witz macht, dann sitzt halb Deutschland auf dem Sofa und nimmt übel“, beschrieb Tucholsky 1919 die Situation der Satire, die von Staat, Kirche und den konservativen Parteien bekämpft wurde. Der Wiener Kritiker Karl Kraus, der mit seiner Zeitschrift Die Fackel (1899) ein eigenes öffentliches Forum für Kritik an Sprache, Gesellschaft und Journalismus schuf, ist bis heute einer der meistzitierten Satiriker. ⓘ

Nennenswert sind auch Heinrich Manns gesellschaftskritische Romane Professor Unrat (1905) und Der Untertan (1918), Ödön von Horváths Der ewige Spießer (1930) sowie die armeekritischen Abenteuer des braven Soldaten Schwejk (1920–1923) des Tschechen Jaroslav Hašek. Gleichzeitig schufen Karl Valentin und Liesl Karlstadt ihre ersten Stummfilme und Bühnenprogramme. ⓘ

Der gesellschaftskritische Expressionismus brachte auch Bildende Kunst hervor, die stark satirische Züge trägt, etwa die überzeichneten, grotesken Gesellschaftsbilder von George Grosz und Otto Dix. ⓘ

Nach 1933 wurden unter der Diktatur des Nationalsozialismus satirische Zeitschriften eingestellt, die Schriftsteller ins Exil gejagt. Viele satirische Werke wurden Opfer der Bücherverbrennungen und der Zensur. Manche Zeitschriften, etwa der Simplicissimus, existierten weiter, wurden aber gleichgeschaltet und mit regimetreuen Inhalten versehen. ⓘ

Auch die österreichische Satirezeitschrift Die Muskete existierte noch bis 1941. Nationalistische und antikommunistische Züge waren ihr nie fremd gewesen; dennoch wurde sie für den Nationalsozialismus, der seit 1938 auch in Österreich herrschte, vereinnahmt. Das Titelblatt der letzten Ausgabe von 1941 zierte ein rotwangiges Mädchen in Bauerntracht mit einem Deutschen Schäferhund. ⓘ

In der Sowjetunion richteten sich die von der Zensur genehmigten satirischen Zeitungsartikel, Karikaturen, Romane und Theaterstücke gegen Regimegegner, darunter zaristische Emigranten, Priester und Gläubige der orthodoxen Kirche, sowie gegen ineffiziente "Bürokraten" und angebliche "Bummelanten". Die Satire war somit Element des Propaganda- und Denunziationssystems der Parteiführung. ⓘ

In den USA konnten satirische Romane dagegen aufblühen: der immens gebildete Vladimir Nabokov, der sarkastische Sinclair Lewis und der Reiseschriftsteller Evelyn Waugh gelten als herausragend. ⓘ

Nach 1945

Seit 1945 Loriot Ephraim Kishon Neue Frankfurter Schule Robert Gernhardt F. K. Waechter Eckhard Henscheid Chlodwig Poth Bernd Eilert Hans Traxler Zeitschriften Eulenspiegel (1954) pardon (1962) Titanic (1979) Watzmann (1982) Der Postillon (2008) ⓘ

Nach dem Zweiten Weltkrieg war es ab den 60er Jahren die Neue Frankfurter Schule, die die deutsche Satire entstaubte und zu neuen Höhen führte. Gemeinsames Forum war vor allem die Satirezeitschrift pardon (1962). Weil der Verleger den Kurs des Hefts änderte, gründeten pardon-Mitarbeiter 1979 das Satireheft Titanic, das nach wie vor monatlich erscheint. Gerade die Geschichte der Titanic belegt, dass auch in der Bundesrepublik Deutschland Satire nicht alles darf; mehrmals wurde die Titanic gerichtlich zur Zahlung von Schmerzensgeld verurteilt. ⓘ

In der DDR erschien ab 1954 das Magazin Eulenspiegel, das noch heute erscheint, sich jedoch seit der Wende stark gewandelt hat, vor allem auch stilistisch, und in vielen Aspekten der Titanic ähnelt. ⓘ

Erfolgreicher als die Neue Frankfurter Schule waren in Deutschland, gerechnet an den Verkaufszahlen, allerdings die bürgerlichen Satiren von Ephraim Kishon und Loriot. Romane mit satirischen Zügen stammen von u. a. Wolfgang Koeppen (Das Treibhaus, 1953), Martin Walser (Ehen in Philippsburg, 1957), Günter Grass (Die Blechtrommel, 1959). Obwohl sie auch als Gesellschaftsporträts lesbar sind, tragen sie doch deutliche Züge der zugespitzten satirischen Weltdarstellung. Als literarische Gattung konnte sich der satirische Roman jedoch nicht wieder etablieren. ⓘ

In Österreich gab es mehrere (kurzlebige) Satiremagazine. In den 1950er Jahren war das die Leuchtkugel, von 1982 bis 1985 der Watzmann, zeitgleich der Luftballon und 1997 der Simplicissimus, seit 2009 der Rappelkopf. ⓘ

Wenn man von satirischen Bewegungen sprechen kann, trifft man diese vor allem in Frankreich an. Um 1900 erfand Alfred Jarry die parodistische Wissenschaft der ’Pataphysik, die 1948 in der Gründung des Collège de ’Pataphysique wieder aufgenommen wurde. Auch den Kunstbewegungen des Surrealismus, Dada und der Situationistischen Internationale können satirische Züge nachgewiesen werden, wenn man ihre ironisch-spielerischen und humorvollen Tendenzen hervorhebt. ⓘ

Seit 1945

Künstler, Presseprodukte, Autoren und Sendungen der Nachkriegszeit (nach 1945), die schwerpunktmäßig der Satire zugeordnet werden können:

Personen	Presse	Websites	Sendungen ⓘ
F. W. Bernstein † Patti Basler Jan Böhmermann Sarah Bosetti Vicco von Bülow (Loriot) † Lisa Catena Stephen Colbert Johannes Conrad † Matthias Deutschmann Olli Dittrich Wiglaf Droste † Helmut Eckl Christian Ehring Bernd Eilert Robert Gernhardt † Thomas Gsella Max Goldt Dieter Hallervorden Eckhard Henscheid Gerhard Henschel Dieter Hildebrandt  † Oliver Kalkofe Ephraim Kishon † Dietrich Kittner † Georg Kreisler † Wolfgang Neuss † Dieter Nuhr Tom Lehrer Helmar Meinel Michael Moore Trevor Noah Erich Pawlu Bernd Pfarr † Volker Pispers Ahoi Polloi Gerhard Polt Chlodwig Poth † Stefan Raab Harald Schmidt Oliver Maria Schmitt Georg Schramm Serdar Somuncu Martin Sonneborn Jon Stewart Heinz Strunk Dieter Süverkrüp Olga Tucek Max Uthoff Pieter-Dirk Uys Henning Venske F. K. Waechter † Claus von Wagner Oliver Welke Larry Wilmore Dietmar Wischmeyer Deniz Yücel Bernd Zeller Hans Zippert	Charlie Hebdo Eulenspiegel Helgoländer Vorbote MAD Nebelspalter NIE pardon Rappelkopf Samowar taz: „die wahrheit“ Titanic The Harvard Lampoon El Mundo Today Le Gorafi	Raketa The Onion Der Postillon Stupidedia Die Tagespresse Uncyclopedia Kamelopedia	außenspiegel (auslandsjournal) Die Anstalt (ZDF) Die Simpsons Die Wochenshow (Sat 1) (1996–2002) Ein Herz und eine Seele (WDR) (1973–74, 1976) (Kleinbürgersatire von Wolfgang Menge) Extra 3 (NDR) Familie Heinz Becker Family Guy Gerd Show Giacobbo/Müller (SRF 1) Grünwald Freitagscomedy (BR) Hallervordens Spott Light (1994–2003) (ARD) heute-show (ZDF) Hurra Deutschland (1989–1991) (ARD) Kalkofes Mattscheibe Rekalked (Tele 5) Kottan ermittelt (1976–1983) (ORF) Last Week Tonight with John Oliver (HBO) Mann, Sieber! (ZDF) Mitternachtsspitzen (WDR) Neo Magazin Royale (ZDFneo) Neues aus der Anstalt (ZDF) Notizen aus der Provinz (1973–1979) (ZDF) Olaf verbessert die Welt (ARD) Quer (BR) Salon Helga (Ö3/FM4) nuhr im Ersten (ARD) Saturday Night Live (NBC) Spottschau (1992) (ARD) Switch Reloaded (Mediensatire) (Pro7) Scheibenwischer (ARD) SchleFaZ (Tele5) SchleichFernsehen (BR) Sketch History (ZDF) South Park Spätschicht – Die Comedy Bühne (SWR) Stenkelfeld (NDR) The Daily Show with Trevor Noah (Comedy Central) The Nightly Show with Larry Wilmore (Comedy Central) Toll! (Frontal/ZDF) TV Total (Pro7) Walulis sieht fern (NDR) Willkommen Österreich (ORF) Wir sind Kaiser (ORF) Zugabe (WDR2) ZDF Magazin Royale (ZDF)

Satire in der Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts

Die Satire in Buchform hat eine lange Geschichte und blickt auf eine lange Reihe von Werken zurück, die bis in die Gegenwart reicht. Durch die Postmoderne und die stärker werdende Dominanz von Film und Fernsehen wird die „reine“ Satire in Buchform zwar seltener, aber immer noch von Liebhabern des Fachs wegen ihrer großen Kritikmöglichkeiten gepflegt und weiterentwickelt. Beispiele:

• Er ist wieder da (2012, Timur Vermes)
• Das Gummibärchenorakel (1996, Dietmar Bittrich)
• Drehn Sie sich um, Frau Lot! (1959, Ephraim Kishon) ⓘ

Satire in der Wissenschaft

Report From Iron Mountain

Der Wissenschaft bediente sich 1967 der Schriftsteller Leonard Lewin unter dem Pseudonym L. L. Case, indem er in dem als Sachbuch geführten Buch Report From Iron Mountain on the Possibility and Desirability of Peace behauptete, aus geleakten Unterlagen gehe hervor, dass 15 der bedeutendsten amerikanischen Wissenschaftler zu dem Ergebnis gekommen seien, dass nur der Krieg „Wirtschaft und Wissenschaft, Gesellschaft und Staat am Leben“ halten könne und „die Haupttriebkraft für die Entwicklung der Wissenschaft auf allen Stufen“ wäre. Das Buch entwickelte sich zum Bestseller und wurde mehrere Jahre teils ernsthaft diskutiert, bis Lewin 1972 bestätigte, dass es als Hoax gedacht war und er der Autor sei. Zwischen 1967 und 2008 erschien das Buch in 52 Auflagen und vier Sprachen. ⓘ

Ig-Nobelpreis

Seit 1991 wird der Ig-Nobelpreis vergeben, auch als Anti-Nobelpreis bezeichnet, eine satirische Auszeichnung, um wissenschaftliche Leistungen zu ehren, die „Menschen zuerst zum Lachen, dann zum Nachdenken bringen“. Vergeben wird der Preis von der in Cambridge (USA) erscheinenden Zeitschrift Annals of Improbable Research. Seit 2012 werden die Preise an der Harvard-Universität überreicht. ⓘ

Die Sokal-Affäre

Ebenfalls als Hoax ausgelegt war der 1996 von dem Physiker Alan Sokal in der Fachzeitschrift Social Text veröffentlichte Artikel Transgressing the Boundaries: Towards a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity, zu deutsch etwa: Die Grenzen überschreiten: Auf dem Weg zu einer transformativen Hermeneutik der Quantengravitation. Sokal war über Jahre hinweg aufgefallen, dass verschiedene Autoren der Denkrichtungen Philosophie und Soziologie in ihren Aufsätzen wiederholt Konzepte, Modelle und Begriffe, die in der Physik exakt definiert sind, ohne hinreichende Belege zu eigenen Analogien oder Parallelen verwendeten. Der Artikel war in postmodernem Jargon formuliert und gab vor, die Quantengravitation als linguistisches und soziales Konstrukt zu deuten, wobei die Quantenphysik die postmodernistische Kritik stütze. Sokal hatte dabei absichtlich zahlreiche logische und inhaltliche Fehler eingestreut, die den Redakteuren der Zeitschrift – sie hatten für die Schlussredaktion keine Physikexperten hinzugezogen – jedoch nicht auffielen. ⓘ

In der Folge sorgte die Affäre für eine Auseinandersetzung über die intellektuellen Standards in den Sozial- und Geisteswissenschaften und zahlreichen weiteren Veröffentlichungen. In Eleganter Unsinn erweiterte Sokal gemeinsam mit Jean Bricmont seine satirische Kritik: „Vielleicht glauben [die Autoren], sie könnten das Prestige der Naturwissenschaften nutzen, um ihren eigenen Diskursen den Anstrich von Exaktheit zu geben. Und sie scheinen darauf zu vertrauen, dass niemand ihre falsche Verwendung wissenschaftlicher Begriffe bemerkt, dass niemand mit einem Aufschrei verkünden wird, der König sei nackt.“ ⓘ

Der konzeptuelle Penis als soziales Konstrukt

Mit Hilfe ihres Aufsatzes The conceptual penis as a social construct, den der Philosoph Peter Boghossian und der Mathematiker James Lindsay im Jahre 2017 unter Pseudonymen bei Cogent Social Sciences zu den Schlagworten Gender Studies und Feminismus eingereicht und veröffentlicht haben, wollten die beiden nachweisen, wie auch gut beleumundete Fachzeitschriften unter bestimmten Umständen Artikel veröffentlichen, die jeder wissenschaftlichen Grundlage entbehren. Die Auswahl des akademischen Gebietes erfolgte auf Grund der oft absurden Artikel und auf Grund dessen, dass dort „oft überkomplizierte Wörter verwendet werden und eine starke moralische Voreingenommenheit besteht, die Männlichkeit oft als Wurzel allen Übels betrachtet[, u]nd dass es Beiträge mit dieser Wortwahl und Voreingenommenheit ziemlich leicht haben.“ ⓘ

Satire und Justiz

Kopfzeile der Satirezeitschrift Simplicissimus von 1906 ⓘ

Die Geschichte der rechtlichen Einschränkung von Satire ist bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts die Geschichte der Zensur. ⓘ

Seit 1854 existiert in Deutschland ein Presserecht, das im Prinzip die Pressefreiheit garantiert. Immer wieder wurde es durch gesetzliche Bestimmungen eingeschränkt, zum Beispiel

• durch das Sozialistengesetz von 1878 bis 1890,
• durch die Lex Heinze ab 1900
• und durch willkürliche konservative Rechtsprechung (siehe auch Richterrecht)

Diese betraf vor allem die Satirezeitschriften, die ab der Einführung des Presserechts wie Pilze aus dem Boden schossen. Jede ihrer Ausgaben wurde von der Staatsanwaltschaft auf Rechtsverstöße überprüft; Prozesse waren an der Tagesordnung. Üblich war bei den Zeitschriften deshalb ein Sitzredakteur, der im Falle einer Anklage ins Gefängnis ging, damit die Redaktion weiterhin arbeitsfähig war. ⓘ

Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde die kritische politische Satire ganz aus der Öffentlichkeit verbannt (siehe auch Presse im Nationalsozialismus). Mittel dazu waren unter anderem das Schriftleitergesetz (verabschiedet am 4. Oktober 1933, in Kraft getreten am 1. Januar 1934), „Schwarze Listen“; außerdem wurden politisch Andersdenkende verfolgt, unter Druck gesetzt (Drohungen, z. B. Androhung von Gewalt), verfolgt, kriminalisiert und ihrer Freiheit beraubt (durch Gefängnisstrafen oder indem sie außerhalb des normalen Rechtssystems in „Schutzhaft“ genommen wurden – siehe auch Konzentrationslager#1933 bis 1935). Nicht wenige wurden auch ermordet. Ein bekanntes Beispiel: Erich Mühsam (1878–1934), er veröffentlichte 1931 bis 1933 unter dem Pseudonym „Tobias“ politisch-satirische Beiträge für den Ulk (die Wochenbeilage des Berliner Tageblatts), wurde kurz nach der nationalsozialistischen Machtergreifung 1933 von der SA verhaftet und am 10. Juli 1934 im KZ Oranienburg nach über 16-monatiger „Schutzhaft“ von SS-Männern ermordet. ⓘ

Situation in Westdeutschland 1949–1990 und im wiedervereinigten Deutschland

Satire wird in der Bundesrepublik Deutschland durch die Meinungsfreiheit (Art. 5 Abs. 1 GG) und die Kunstfreiheit (Art. 5 Abs. 3 GG) geschützt. Diese konkurrieren allerdings mit dem allgemeinen Persönlichkeitsrecht (Art. 2 Abs. 1 i. V. m. Art. 1 Abs. 1 GG), welches sichert, dass der Einzelne selbst darüber bestimmen darf, wie er sich in der Öffentlichkeit darstellt. ⓘ

Satire kann Kunst sein, ist es aber nicht notwendigerweise. Um durch die Kunstfreiheit geschützt zu sein, muss sie – rein rechtlich gesehen – eine schöpferische Gestaltung aufweisen, das heißt, als fiktive oder karikaturhafte Darstellung erkennbar sein. Ist diese nicht gegeben – oder wird sie vom Gericht nicht anerkannt –, greift das Persönlichkeitsrecht. ⓘ

Vor Gericht müssen der Aussagekern einer Satire und seine künstlerische Einkleidung getrennt behandelt werden. Beide müssen darauf hin überprüft werden, ob sie das Persönlichkeitsrecht verletzen. Werden unwahre Aussagen nicht als fiktive oder karikaturhafte Darstellung erkennbar, ist die Meinungsfreiheit nicht geschützt; die Satire kann dann als „Schmähkritik“ und damit als üble Nachrede verstanden werden, bei der das Persönlichkeitsrecht greift. „Von einer Schmähkritik könne nur die Rede sein, wenn bei der Äußerung nicht mehr die Auseinandersetzung in der Sache, sondern die Diffamierung der Person im Vordergrund stehe, die jenseits polemischer und überspitzter Kritik persönlich herabgesetzt und gleichsam an den Pranger gestellt werden soll“, so ein Urteil des Bundesgerichtshofs. ⓘ

Ein Urteil des Bundesverfassungsgerichts stellte 2005 fest, dass auch satirische Fotomontagen dem Schutz der freien Meinungsäußerung und der Kunstfreiheit unterliegen – allerdings nur dann, wenn sie als fiktive oder karikaturhafte Darstellungen erkennbar sind. ⓘ

Sowohl gegen Eulenspiegel, pardon wie gegen Titanic und den Nebelspalter wurden in der Vergangenheit zahlreiche Prozesse angestrengt. Besonders Titanic ist dafür bekannt, mit ihrer Satire rechtliche Spielräume auszureizen. Von 1979 bis 2001 wurden insgesamt 40 Gerichtsverfahren gegen Titanic angestrengt und 28 Ausgaben verboten; Schadenersatz­zahlungen und Gerichtskosten brachten das Heft teilweise an den Rand des Konkurses. Auch die taz und ihr prominentester satirischer Autor Wiglaf Droste mussten sich häufig vor Gericht verteidigen. ⓘ

Bei dem bis 2006 erschienenen Online-Satiremagazin ZYN! beschränkten sich die rechtlichen Schwierigkeiten auf marken- und namensrechtliche Probleme. Firmen wie Opel beispielsweise verwahrten sich gegen eine Nennung ihrer Marke in einer Parodie des Nachrichtenmagazins SPIEGEL (SPIGGL). Eine Parodie der Bild-Zeitung durch ein anderes Online-Satiremagazin führte hingegen zu einer Abmahnung. ⓘ