Ballade
Eine Ballade ist eine Form von Versen, oft eine vertonte Erzählung. Balladen leiten sich vom mittelalterlichen französischen chanson balladée oder ballade ab, die ursprünglich "Tanzlieder" waren. Balladen waren besonders charakteristisch für die volkstümliche Poesie und das Liedgut in Großbritannien und Irland vom Spätmittelalter bis zum 19. Sie waren in ganz Europa und später auch in Australien, Nordafrika, Nord- und Südamerika weit verbreitet. Balladen sind oft 13-zeilig mit einer ABABBCBC-Form, die aus Paaren (zwei Zeilen) gereimter Verse mit jeweils 14 Silben besteht. Eine andere gängige Form ist ABAB oder ABCB, abwechselnd in acht- und sechssilbigen Zeilen. ⓘ
Viele Balladen wurden als Einzelblatt-Broschüren geschrieben und verkauft. Die Form wurde ab dem 18. Jahrhundert häufig von Dichtern und Komponisten verwendet, um lyrische Balladen zu verfassen. Im späteren 19. Jahrhundert nahm der Begriff die Bedeutung eines langsamen populären Liebesliedes an und wird heute häufig für jedes Liebeslied verwendet, insbesondere für die sentimentale Ballade der Pop- oder Rockmusik, obwohl der Begriff auch mit dem Konzept eines stilisierten erzählenden Liedes oder Gedichts in Verbindung gebracht wird, insbesondere wenn er als Titel für andere Medien wie einen Film verwendet wird. ⓘ
Das Wort Ballade entstammt der okzitanischen Sprache der südfranzösischen mittelalterlichen Trobadordichtung. Es bezeichnete ursprünglich eine Gattung des Tanzliedes. In der deutschsprachigen Literatur wird seit dem 18. Jahrhundert ein mehrstrophiges, erzählendes Gedicht als Ballade bezeichnet. ⓘ
Eine Ballade in der Klaviermusik ist eine formal nicht festgelegte Gattung des 19. Jahrhunderts. ⓘ
Ursprünge
Die Ballade leitet ihren Namen von mittelalterlichen spätlateinischen Tanzliedern oder "ballare" (L: ballare, tanzen) ab, von dem auch "Ballett" abgeleitet ist, ebenso wie die alternative Konkurrenzform, die zur französischen Ballade wurde. Als erzählendes Lied haben sie ihr Thema und ihre Funktion möglicherweise von skandinavischen und germanischen Erzähltraditionen, die sich in Gedichten wie Beowulf finden, übernommen. Musikalisch wurden sie von den Minneliedern der Minnesang-Tradition beeinflusst. Das früheste Beispiel einer erkennbaren Balladenform in England ist "Judas" in einem Manuskript aus dem 13. ⓘ
Balladenform
Balladen wurden ursprünglich zur Begleitung von Tänzen geschrieben und waren daher in Paaren mit Refrains in abwechselnden Zeilen verfasst. Diese Refrains wurden von den Tänzern im Takt des Tanzes gesungen. Die meisten nord- und westeuropäischen Balladen sind in Balladenstrophen oder -quatrains (vierzeilige Strophen) mit abwechselnden Zeilen im jambischen (eine unbetonte gefolgt von einer betonten Silbe) Tetrameter (acht Silben) und jambischen Trimeter (sechs Silben), dem so genannten Balladenmetrum, geschrieben. Normalerweise reimen sich nur die zweite und vierte Zeile eines Vierzeilers (nach dem Schema a, b, c, b), was darauf schließen lässt, dass Balladen ursprünglich aus Paaren (zwei Zeilen) gereimter Verse mit jeweils 14 Silben bestanden. Dies zeigt sich in dieser Strophe aus "Lord Thomas and Fair Annet":
Das Pferd, die schöne Ann, ritt darauf.
He amb | led like | the wind |,
Mit Silber beschlagen war er davor,
Mit brennendem Gold dahinter. ⓘ
Von diesem Muster gibt es in fast jeder Hinsicht beträchtliche Abweichungen, einschließlich Länge, Anzahl der Zeilen und Reimschema, so dass die strenge Definition einer Ballade äußerst schwierig ist. In Süd- und Osteuropa und in Ländern, die ihre Tradition von diesen Ländern ableiten, unterscheidet sich die Struktur der Balladen erheblich, wie z. B. die spanischen Romanceros, die achtsilbig sind und eher auf Konsonanz als auf Reim setzen. ⓘ
Balladen sind in der Regel stark von den Regionen beeinflusst, in denen sie entstanden sind, und verwenden den gemeinsamen Dialekt der Menschen. Insbesondere die schottischen Balladen sind sowohl thematisch als auch sprachlich stark von ihrer eigenen Tradition geprägt und weisen sogar einige vorchristliche Einflüsse auf, indem sie übernatürliche Elemente enthalten, wie z. B. die Reise ins Feenreich in der schottischen Ballade "Tam Lin". Die Balladen haben weder einen bekannten Autor noch eine korrekte Fassung; stattdessen wurden sie seit dem Mittelalter hauptsächlich mündlich überliefert, und es gibt viele Variationen von ihnen. Die Balladen blieben mündlich überliefert, bis das zunehmende Interesse an Volksliedern im 18. Jahrhundert Sammler wie Bischof Thomas Percy (1729-1811) dazu veranlasste, Bände mit populären Balladen zu veröffentlichen. ⓘ
In allen Traditionen sind die meisten Balladen erzählerischer Natur, mit einer in sich geschlossenen, oft knappen Geschichte, die sich eher auf Bilder als auf Beschreibungen stützt, die tragisch, historisch, romantisch oder komisch sein können. Sie können tragisch, historisch, romantisch oder komisch sein. Themen, die sich mit Landarbeitern und ihrer Sexualität befassen, sind weit verbreitet, und es gibt viele Balladen, die auf der Legende von Robin Hood basieren. Ein weiteres gemeinsames Merkmal von Balladen ist die Wiederholung, manchmal von vierten Zeilen in aufeinander folgenden Strophen als Refrain, manchmal von dritten und vierten Zeilen einer Strophe und manchmal von ganzen Strophen. ⓘ
Komposition
Die Balladenforschung wird unterteilt in "Kommunalisten" wie Johann Gottfried Herder (1744-1803) und die Gebrüder Grimm, die behaupten, dass Balladen ursprünglich gemeinschaftlich komponiert wurden, und "Individualisten" wie Cecil Sharp, die behaupten, dass es einen einzigen Autor gab. Kommunalisten neigen dazu, neuere, insbesondere gedruckte Breitseiten-Balladen mit bekannter Autorenschaft als eine entartete Form des Genres zu betrachten, während Individualisten Varianten als Verfälschungen eines ursprünglichen Textes ansehen. In jüngerer Zeit haben Gelehrte auf den Austausch zwischen mündlichen und schriftlichen Formen der Ballade hingewiesen. ⓘ
Übertragung
Die Überlieferung von Balladen stellt eine wichtige Etappe bei ihrer Neuzusammensetzung dar. In der Romantik wird dieser Prozess oft als Entartung des reinen "Volksgedächtnisses" oder der "uralten Tradition" dramatisiert. In der Einleitung zu Minstrelsy of the Scottish Border (1802) argumentierte der romantische Dichter und historische Romancier Walter Scott, dass es notwendig sei, "offensichtliche Verfälschungen zu entfernen", um zu versuchen, ein vermeintliches Original wiederherzustellen. Für Scott birgt der Prozess des mehrfachen Vortragens "das Risiko unverschämter Einfügungen durch die Einbildung eines Vortragenden, unverständlicher Fehler durch die Dummheit eines anderen und ebenso bedauerlicher Auslassungen durch das mangelnde Gedächtnis eines dritten". In ähnlicher Weise stellte John Robert Moore "eine natürliche Tendenz zur Vergesslichkeit" fest. ⓘ
Klassifizierung
In der Musik findet sich die Ballade zunächst im ganz oben dargestellten hochmittelalterlichen Tanzlied. Im 19. Jahrhundert wurden viele Balladen der Literatur vertont; die Ballade nimmt dabei opernhafte Effekte wie Rezitative oder Märsche auf; die Klavierbegleitung ist tonmalerisch und verwendet teilweise Leitmotive. Bekanntester Komponist war Carl Loewe, aber auch Schubert, der unter anderem auch die Ballade Erlkönig komponiert hatte, Schumann, Brahms und Hugo Wolf komponierten Balladen. Auch in der Oper finden sich Balladen, so in Wagners Fliegendem Holländer (Ballade der Senta), oder als Chorwerke (Schumann, Mendelssohn u. v. w.). ⓘ
In der nichtvokalen Musik wurde der Titel zunächst vornehmlich für Klavierwerke in Anlehnung an literarische Vorbilder verwendet, so z. B. in den vier Balladen von Chopin (vermutlich nach Gedichten von Mickiewicz) und Brahms (op. 10, nach Herder), später aber völlig frei im Sinne eines Charakterstücks von Liszt, Brahms (späte Klavierstücke ab op. 76) oder Grieg. Siehe hierzu auch Ballade (Klaviermusik). Die bekannteste Orchesterballade ist L’apprenti sorcier (nach Goethe: Der Zauberlehrling) von Paul Dukas. ⓘ
Zur Ballade in der Unterhaltungsmusik ab dem 20. Jahrhundert siehe Ballade (Unterhaltungsmusik). ⓘ
Traditionelle Balladen
Die traditionelle, klassische oder volkstümliche (d. h. vom Volk gesungene) Ballade hat ihren Ursprung in den wandernden Minnesängern des spätmittelalterlichen Europas. Seit dem Ende des 15. Jahrhunderts gibt es gedruckte Balladen, die auf eine reiche Tradition der Volksmusik hinweisen. Ein Hinweis in William Langlands Piers Plowman deutet darauf hin, dass Balladen über Robin Hood mindestens seit dem späten 14. Jahrhundert gesungen wurden, und das älteste detaillierte Material ist Wynkyn de Wordes Sammlung von Robin-Hood-Balladen, die um 1495 gedruckt wurde. ⓘ
Frühe Sammlungen englischer Balladen wurden von Samuel Pepys (1633-1703) und in den Roxburghe Ballads von Robert Harley (1661-1724) zusammengetragen, die parallel zu den Arbeiten von Walter Scott und Robert Burns in Schottland entstanden. Inspiriert durch die Lektüre der Reliques of Ancient English Poetry von Thomas Percy als Teenager, begann Scott in den 1790er Jahren während seines Studiums an der Universität Edinburgh mit dem Sammeln von Balladen. Seine Forschungen veröffentlichte er zwischen 1802 und 1803 in einem dreibändigen Werk, Minstrelsy of the Scottish Border. Burns arbeitete zusammen mit James Johnson an dem mehrbändigen Scots Musical Museum, einer Sammlung von Volksliedern und Gedichten mit Originaltexten von Burns. Etwa zur gleichen Zeit arbeitete er mit George Thompson an A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice. ⓘ
Sowohl Nordengland als auch Südschottland teilten die identifizierte Tradition der Border Ballads, was sich insbesondere in der grenzüberschreitenden Erzählung "The Ballad of Chevy Chase" zeigt, die manchmal mit dem in Lancashire geborenen Minnesänger Richard Sheale aus dem 16. ⓘ
Jahrhundert in Verbindung gebracht werden. Es wurde vermutet, dass das zunehmende Interesse an traditionellen Volksballaden im 18. Jahrhundert durch soziale Themen wie die Enclosure-Bewegung ausgelöst wurde, da viele der Balladen Themen behandeln, die die Landarbeiter betreffen. James Davey hat die Vermutung geäußert, dass die häufigen Themen Segeln und Seeschlachten (zumindest in England) dazu geführt haben könnten, dass die Volksballaden als Rekrutierungsinstrument für die Marine eingesetzt wurden. ⓘ
Wichtige Arbeiten zur traditionellen Ballade wurden im späten 19. Jahrhundert in Dänemark von Svend Grundtvig und für England und Schottland von dem Harvard-Professor Francis James Child durchgeführt. Sie versuchten, alle bekannten Balladen und Varianten in den von ihnen ausgewählten Regionen zu erfassen und zu klassifizieren. Da Child starb, bevor er einen Kommentar zu seinem Werk verfasste, ist ungewiss, wie und warum er die 305 gedruckten Balladen, die als The English and Scottish Popular Ballads veröffentlicht wurden, genau unterschieden hat. Es gibt viele verschiedene und widersprüchliche Versuche, die traditionellen Balladen nach Themen zu klassifizieren, aber als gängige Typen werden religiöse, übernatürliche, tragische, Liebesballaden, historische, legendäre und humoristische Balladen genannt. Die traditionelle Form und der Inhalt der Ballade wurden abgewandelt und bildeten die Grundlage für dreiundzwanzig unzüchtige pornografische Balladen, die in der viktorianischen Untergrundzeitschrift The Pearl erschienen, die zwischen 1879 und 1880 achtzehn Ausgaben lang erschien. Im Gegensatz zur traditionellen Ballade verhöhnten diese obszönen Balladen in aggressiver Weise sentimentale Nostalgie und lokale Überlieferungen. ⓘ
Breitseiten
Breitseitenballaden (auch bekannt als "broadsheet", "stall", "vulgar" oder "come all ye") waren ein Produkt der Entwicklung des billigen Drucks im 16. Sie wurden in der Regel auf einer Seite eines mittelgroßen bis großen Bogens aus minderwertigem Papier gedruckt. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden sie in schwarzer oder gotischer Schrift gedruckt und enthielten mehrere, auffällige Illustrationen, einen populären Liedtitel sowie ein verlockendes Gedicht. Im 18. Jahrhundert wurden sie in weißer oder romanischer Schrift gedruckt und enthielten oft nur noch wenige Verzierungen (sowie den Titel des Liedes). Diese späteren Blätter konnten viele einzelne Lieder enthalten, die auseinandergeschnitten und einzeln als "Slip Songs" verkauft wurden. Sie konnten aber auch zu kleinen, billigen Büchern oder "Chapbooks" gefaltet werden, die oft auf Balladengeschichten basierten. Sie wurden in riesigen Mengen produziert, und in den 1660er Jahren wurden in England jährlich über 400.000 Exemplare verkauft. Tessa Watt schätzt, dass die Zahl der verkauften Exemplare in die Millionen gehen könnte. Viele wurden von fahrenden Kaplänen in den Straßen der Städte oder auf Jahrmärkten verkauft. Die Themen unterschieden sich von dem, was als traditionelle Ballade definiert wurde, obwohl viele traditionelle Balladen als Breitseiten gedruckt wurden. Zu den Themen gehörten Liebe, Ehe, Religion, Trinklieder, Legenden und die frühe Publizistik mit Katastrophen, politischen Ereignissen und Zeichen, Wundern und Wundern. ⓘ
Literarische Balladen
Literarische oder lyrische Balladen entstanden aus dem zunehmenden Interesse der gesellschaftlichen Eliten und Intellektuellen an der Balladenform, insbesondere in der romantischen Bewegung des späteren 18. In Schottland sammelten und schrieben die angesehenen Literaten Robert Burns und Walter Scott ihre eigenen Balladen. In England brachten William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge 1798 eine Sammlung von Lyrischen Balladen heraus, die auch Coleridges The Rime of the Ancient Mariner enthielt. Wordsworth, Coleridge und Keats fühlten sich von dem einfachen und natürlichen Stil dieser Volksballaden angezogen und versuchten, ihn zu imitieren. Zur gleichen Zeit arbeitete Goethe in Deutschland zusammen mit Schiller an einer Reihe von Balladen, von denen einige später von Schubert vertont wurden. Spätere wichtige Beispiele für diese dichterische Form waren Rudyard Kiplings "Barrack-Room Ballads" (1892-6) und Oscar Wildes "The Ballad of Reading Gaol" (1897). ⓘ
Balladen-Opern
Im 18. Jahrhundert entwickelten sich Balladenopern als eine Form der englischen Bühnenunterhaltung, teilweise in Opposition zur italienischen Vorherrschaft in der Londoner Opernszene. Sie bestanden aus rassigen und oft satirischen gesprochenen (englischen) Dialogen, die mit Liedern durchsetzt waren, die absichtlich sehr kurz gehalten wurden, um den Fluss der Handlung möglichst wenig zu unterbrechen. Im Gegensatz zu den eher aristokratischen Themen und der Musik der italienischen Oper wurden die Balladenopern mit populären Volksliedern vertont und handelten von Figuren aus der Unterschicht. Die Themen betrafen die niederen, oft kriminellen Schichten und zeigten in der Regel eine Aufhebung (oder Umkehrung) der hohen moralischen Werte der italienischen Oper jener Zeit. ⓘ
Die erste, wichtigste und erfolgreichste war The Beggar's Opera von 1728 mit einem Libretto von John Gay und einer von John Christopher Pepusch arrangierten Musik. Beide waren wahrscheinlich vom Pariser Varieté und den Burlesken und musikalischen Stücken von Thomas d'Urfey (1653-1723) beeinflusst, von dessen gesammelten Balladen sie eine Reihe in ihrem Werk verwendeten. Gay schuf weitere Werke in diesem Stil, darunter eine Fortsetzung mit dem Titel Polly. Henry Fielding, Colley Cibber, Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook und viele andere schufen Balladenopern, die sich großer Beliebtheit erfreuten. Die Balladenoper wurde in Amerika und Preußen ausprobiert. Später entwickelte sie sich zu einer eher pastoralen Form, wie Isaac Bickerstaffes Love in a Village (1763) und Shields Rosina (1781), bei der eine originellere Musik verwendet wurde, die bestehende Balladen eher imitierte als reproduzierte. Obwohl die Popularität dieser Form gegen Ende des 18. Jahrhunderts zurückging, ist ihr Einfluss in leichten Opern wie den frühen Werken von Gilbert und Sullivan (z. B. The Sorcerer) sowie im modernen Musical zu erkennen. ⓘ
Im 20. Jahrhundert war eines der einflussreichsten Stücke, die Dreigroschenoper von Kurt Weill und Bertolt Brecht (1928), eine Neubearbeitung der Bettleroper, die eine ähnliche Geschichte mit denselben Charakteren und viel satirischen Biss enthält, aber nur eine Melodie aus dem Original verwendet. Der Begriff Balladenoper wurde auch verwendet, um Musicals zu beschreiben, die Volksmusik verwenden, wie z. B. The Martins and the Coys (1944) und The Transports (1977) von Peter Bellamy. Die satirischen Elemente der Balladenoper finden sich auch in einigen modernen Musicals wie Chicago und Cabaret. ⓘ
Außerhalb Europas
Amerikanische Balladen
Etwa 300 der in Nordamerika gesungenen Balladen haben nachweislich ihren Ursprung in schottischen traditionellen Balladen oder Breitseiten. Beispiele dafür sind "The Streets of Laredo", das in Großbritannien und Irland als "The Unfortunate Rake" bekannt war; weitere 400 wurden jedoch als aus Amerika stammend identifiziert, darunter die bekanntesten, "The Ballad of Davy Crockett" und "Jesse James". Die meisten wurden von George Malcolm Laws aufgezeichnet oder katalogisiert, obwohl inzwischen festgestellt wurde, dass einige von ihnen britischen Ursprungs sind und weitere Lieder gesammelt wurden. In der Regel wird davon ausgegangen, dass sie in ihrer Form den britischen Breitseitenballaden am ähnlichsten sind und sich stilistisch kaum von ihnen unterscheiden. Sie befassen sich jedoch in besonderem Maße mit Berufen, haben einen journalistischen Stil und lassen oft die Schimpfwörter der britischen Breitseitenballaden vermissen. ⓘ
Blues-Balladen
Die Bluesballade gilt als eine Verschmelzung angloamerikanischer und afroamerikanischer Musikstile aus dem 19. Jahrhundert. Blues-Balladen handeln in der Regel von aktiven Protagonisten, oft Anti-Helden, die sich gegen Widrigkeiten und Autoritäten wehren, wobei jedoch häufig eine starke Erzählung fehlt und stattdessen der Charakter betont wird. Sie wurden oft von Banjo und Gitarre begleitet, die dem musikalischen Format des Blues folgten. Zu den berühmtesten Bluesballaden gehören die über John Henry und Casey Jones. ⓘ
Busch-Balladen
Die Ballade wurde von frühen Siedlern aus Großbritannien und Irland nach Australien gebracht und fasste vor allem im ländlichen Outback Fuß. Die gereimten Lieder, Gedichte und Geschichten, die in Form von Balladen verfasst wurden, beziehen sich oft auf den reisenden und rebellischen Geist Australiens im Busch, und die Autoren und Interpreten werden oft als Buschbarden bezeichnet. Das 19. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der Buschballaden. Mehrere Sammler haben die Lieder katalogisiert, darunter John Meredith, dessen Aufnahme in den 1950er Jahren die Grundlage für die Sammlung der National Library of Australia bildete. Die Lieder erzählen persönliche Geschichten über das Leben in der weiten, offenen Landschaft Australiens. Zu den typischen Themen gehören Bergbau, Viehzucht und -trieb, Schafschur, Wanderungen, Kriegsgeschichten, der australische Schafschererstreik von 1891, Klassenkonflikte zwischen der landlosen Arbeiterklasse und den Landbesitzern sowie Gesetzlose wie Ned Kelly, aber auch Liebesgeschichten und modernere Themen wie das Trucking. Die berühmteste Buschballade ist "Waltzing Matilda", die als "die inoffizielle Nationalhymne Australiens" bezeichnet wurde. ⓘ
Sentimentale Balladen
Sentimentale Balladen, die aufgrund ihrer Beliebtheit bei der Mittelschicht auch als "Tränenlieder" oder "Salonballaden" bezeichnet werden, hatten ihren Ursprung in der frühen "Tin Pan Alley"-Musikindustrie des späteren 19. Es handelte sich im Allgemeinen um sentimentale, erzählende, strophenartige Lieder, die separat oder als Teil einer Oper veröffentlicht wurden (vielleicht Nachfahren von Breitseiten-Balladen, aber mit gedruckter Musik und gewöhnlich neu komponiert). Zu diesen Liedern gehören "Little Rosewood Casket" (1870), "After the Ball" (1892) und "Danny Boy". Die Assoziation mit Sentimentalität führte dazu, dass der Begriff "Ballade" ab den 1950er Jahren für langsame Liebeslieder verwendet wurde. Moderne Varianten sind "Jazzballaden", "Popballaden", "Rockballaden", "R&B-Balladen" und "Powerballaden". ⓘ
Siehe auch
- Corrido und Narcocorrido
- Alfred Perceval Graves
- Liste der Kinderballaden
- Liste der Volksliedsammlungen
- Liste der irischen Balladen
- Liste der Rockballaden
- Mörderische Ballade
- Roud-Volkslied-Index
- Liedstruktur (populäre Musik)
- Fackellied
- Vaar ⓘ
Referenzen und weiterführende Literatur
- Dugaw, Dianne. Deep Play: John Gay und die Erfindung der Modernität. Newark, Del.: Universität von Delaware Press, 2001. Print.
- Middleton, Richard (13. Januar 2015) [2001]. "Popular Music (I)". Grove Music Online (8. Aufl.). Oxford University Press. ⓘ
- Randel, Don (1986). Das neue Harvard-Wörterbuch der Musik. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5.
- Temperley, Nicholas (25. Juli 2013) [2001]. "Ballade (von lat. ballare: 'tanzen')". Grove Music Online (8. Aufl.). Oxford University Press. ⓘ
- Winton, Calhoun. John Gay und das Londoner Theater. Lexington: Universitätsverlag von Kentucky, 1993. Print.
- Witmer, Robert (14. Oktober 2011) [20. Januar 2002]. "Ballade (Jazz)". Grove Music Online (8. Aufl.). Oxford University Press. ⓘ
- Marcello Sorce Keller, "Sul castel di mirabel: Das Leben einer Ballade in der mündlichen Überlieferung und in der Chorpraxis", Ethnomusicology, XXX(1986), no. 3, 449- 469. ⓘ
Okzitanisch
Aus okzitanisch balar („tanzen, Reigen tanzen“, von lat. ballare „tanzen“, griech. ballein „werfen, bewegen, sich bewegen“) entstand balada (seit ca. 1200) als Wort für „Tanz“ und Gattungsbezeichnung für ein Tanzlied, neben dem auch die eng verwandte Gattung dansa existiert. ⓘ
Es sind vier okzitanische Lieder erhalten, die im Liedtext als balada oder mit der Verkleinerungsform baladeta ausgewiesen sind, und zwei weitere, bei denen das Wort in den Handschriften als Titulus des einzelnen Liedes erscheint, was bei zwei Liedern der ersten Gruppe auch zusätzlich zur textlichen Erwähnung des Wortes der Fall ist. Insgesamt handelt es sich um folgende Stücke (Zählung nach Pillet-Carstens, Strophenschema jeweils ohne Refrain wiedergegeben):
- Mort m’an li semblan (PC 461,166)
- Refrain: 10A 10A
- Strophen: I–III 10a 10a 10a 10a
- Tornada: IV 10a 10a
- Gruppierung der Strophen: coblas unisonnantz
- D’amor m’estera ben e gent (PC 461,73)
- Refrain: 8A 8A
- Strophen: I–VI 8b 8b 8a
- Tornada: Str. VI
- Gruppierung: coblas unisonnantz
- Coindeta sui (PC 461,69)
- Refrain: 10A’ 10A’
- Strophen: I–II 10b’ 10b’ 10b’ 10a', III–V 10d’ 10d’ 10d’ 10a’
- Tornada: Str. V
- Gruppierung: coblas doblas (I–II, III–IV; coblas ternas III–V)
- Si voletz que•m laix d’amar (PC 434a,65, Cerverí de Girona)
- Refrain: 7A 7B’ 7A 7B’
- Strophen: I/III 7a 7b’ 7a 7b’ 7a 7b', II 7b’ 7a 7b’ 7a 7b’ 7a
- Tornada: IV 7b’ 7a 7b’ 7a, V 7a 7b’ 7a 7b’
- Gruppierung: coblas retrogradadas
- Quant lo gilos (PC 461,201)
- Refrain: 7A’ 3B 5B
- Strophen: I 6c’ 6c’ 6c’ 3b 5b, II 6d’ 6d’ 6d’ 3b 5b, III 6e' 6e' 6e' 3b 5b
- Tornada: keine (vgl. aber Str. I)
- Gruppierung: coblas singulars
- Lo fi cor qu’ie•us ai (PC 244,4, Guiraut d'Espanha)
- Verstyp: 5 + 5 gebrochene Zehnsilbler mit unregelmäßig untereinander gereimten Anversen
- Refrain: A’ A’
- Strophe: I 10b’ 10b’ 10b’ 10a', II: 10b’ 10b’ 10b’ 10a'?, III: 10c’ 10c’ 10c’ 10a’
- Tornada (nur formal): IV 10d’ 10d’ 10a', V 10c’ 10a’
- Gruppierung: – ⓘ
Die balada ist keine festgelegte metrische Form, sondern variiert in den erhaltenen Liedern innerhalb bestimmter Grenzen. Sie erscheint jeweils als mehrstrophiges Lied, mit drei bis sechs Strophen. Die Strophen sind metrisch gleichgebaut (Isostrophie), mit Ausnahme von Si voletz, wo jede Strophe das Schema der vorhergehenden umkehrt (coblas retrogradadas). Die Strophen sind isometrisch (ohne Wechsel der Verslänge innerhalb der Strophe), mit Ausnahme von Quant lo gilos, wo die Reimpartner des Refrains Kurzverse sind. Der Umfang der Strophen ohne Zählung des Refrains beträgt drei bis sechs Verse, als Verstyp dominiert der Zehnsilbler (drei Lieder), neben dem Sechs-, Sieben- oder Achtsilbler (jeweils nur einmal). In der Strophengruppierung gemäß der Reimfüllung handelt es sich in zwei Fällen um coblas unisonnantz (alle Strophen klingen gleich), in je einem um coblas doblas (je zwei Strophen klingen gleich) oder coblas singulars (jede Strophe mit neuen Reimklängen), während im Fall von Si voletz die coblas retrogradads nur tendenziell auch als alternierende coblas doblas deutbar sind und in Lo fi cor überhaupt keine regelhafte Gruppierung vorliegt. ⓘ
Wichtigstes Formmerkmal der balada ist ein mehrzeiliger Refrain (respos, refranh). Dieser ist meist zweizeilig, aber in zwei Fällen auch drei- bzw. vierzeilig. Seine genaue Verwendungsweise ist aufgrund der in den Handschriften meist nur abkürzenden Notation wiederkehrender Refrainverse nicht ganz sicher zu erschließen und wurde darum in der Forschung unterschiedlich gedeutet. Der Refrain steht jeweils am Anfang und in der Regel (zweifelhaft: Si voletz) erneut am Ende der Strophe und wird auch innerhalb der Strophe wiederholt: hat die Strophe ohne den Refrain drei Verse, so wird der Refrain nach dem ersten Vers wiederholt; hat sie mehr als drei Verse, so wird er nach dem ersten und nach dem zweiten Vers wiederholt. Nicht ganz sicher ist, ob dabei innerhalb der Strophe jeweils der vollständige Refrain (Karl Bartsch) oder nur der erste Refrainvers (Alfred Jeanroy) zu wiederholen ist. Letzteres wird heute meist angenommen, so dass sich bei einer dreiversigen Strophe das Schema [AAbAbbAA], bei einer vierversigen das Schema [AAbAbAbbAA] ergibt, Beispielstrophe:
| Coindeta sui, si cum n’ai greu cossire | Ich bin hübsch, und doch habe ich großen Kummer ⓘ |
| Per mon marit, qar ne•l voil ne•l desire. | wegen meines Ehemannes, denn ich will ihn nicht und begehre ihn nicht. |
| Q’eu be•us dirai per qe son aisi drusa: | Und ich will euch gern sagen, warum ich so sehnsuchtsvoll bin: |
| Coindeta sui, si cum n’ai greu cossire, | Ich bin hübsch, und doch habe ich großen Kummer, |
| Quar pauca son, iuvenete e tosa, | Weil ich klein bin, ein junges Ding und Mädchen. |
| Coindeta sui, si cum n’ai greu cossire, | Ich bin hübsch, und doch habe ich großen Kummer, |
| E degr’aver marit dunt fos ioiosa, | und hätte eigentlich einen Ehemann verdient, der mich erfreut |
| Ab cui totz temps poguez iogar e rire, | Und mit dem ich allezeit scherzen und lachen kann. |
| Coindeta sui, si cum n’ai greu cossire | Ich bin hübsch, und doch habe ich großen Kummer |
| Per mon marit, qar ne•l voil ne•l desire. | wegen meines Ehemannes, denn ich will ihn nicht und begehre ihn nicht. |
Eine Ausnahme von dieser Regel bietet erneut Si voletz, wo dem Prinzip der coblas retrogradadas auch der Refrain durch Umkehrung seines Reimgeschlechts untergeordnet ist, indem dort nicht regelmäßig der erste Refrainvers, sondern in der ersten Strophe einmal der erste und dann der zweite, in der zweiten Strophe zuerst der vierte und dann der dritte Refrainvers wiederholt wird, während die dritte Strophe sich wieder dem Prinzip der ersten anschließt:
- 17A 27B’ 37A 47B’ 7a 17A 7b’ 27B’ 7a 7b’ 7a 7b’ 17A 27B’ 37A 47B’ (I/III)
- 17A 27B’ 37A 47B’ 7b’ 47B’ 7a 37A 7b’ 7a 7b’ 7a 17A 27B’ 37A 47B’ (II) ⓘ
In zwei Fällen sind den Liedern jeweils eine bzw. zwei Kurzstrophen als Geleitstrophe (tornada) nachgestellt, in den übrigen mit Ausnahme von Quant lo gilos erfüllen jeweils eine oder zwei normale Strophen am Schluss die inhaltliche Funktion einer Geleitstrophe, indem sie sich thematisch auf das Lied selbst beziehen, während in Quant lo gilos bereits die der Überlieferung zufolge erste von drei Strophen mit einer Ansprache an das Lied beginnt. Inhaltlich und stilistisch reicht die Bandbreite vom (vorherrschend) Volkstümlichen bis zum mindestens tendenziell Höfischen, wie es sich auch in der Verwendung der eher für das höfische Repertoire charakteristischen Geleitstrophen andeutet. ⓘ
Französisch
In der nordfranzösischen Dichtung der Trouvères erscheint bal(l)ade seit dem 12. Jh. (seit ca. 1127) zunächst als Bezeichnung für Tanzlieder, die der Form nach anderen Gattungen wie dem Virelai angehören. Erst seit dem frühen 14. Jahrhundert bildet sich unter Ablösung vom ursprünglichen Tanzliedcharakter, aber zunächst noch unter Beibehaltung des musikalischen, vertonten Liedtyps eine spezifische neue Form der Ballade heraus, die dann auch die Kanzone als Hauptgattung der Liebesdichtung ablöst, aber nicht auf das Thema der Liebe inhaltlich festgelegt bleibt, sondern ein weites Spektrum von Themen abdecken kann. ⓘ
Diese spätmittelalterliche Ballade besteht aus mehreren, meist drei oder seltener vier gleichgebauten und auch in den Reimklängen gleichbleibenden (durchgereimten) Strophen, die anfangs noch heterometrisch (mit Versen ungleicher Silbenzahl) und dann regelmäßig isometrisch (mit Versen gleicher Silbenzahl) gebaut werden. Seit dem 15. Jahrhundert handelt es sich hierbei regelmäßig entweder um Acht- oder um Zehnsilbler, und die Anzahl der Verse (einschließlich Refrain) pro Strophe entspricht jeweils der Anzahl der Silben pro Vers. Auch für die nordfranzösische Ballade ist der Refrain obligatorisch, der jedoch nur einzeilig ist und nur im Schlussvers der Strophe und nicht zu Beginn der Strophe oder im Stropheninnern wiederholt wird. Das übliche Reimschema für die achtzeilige Strophe ist [ababbcbC] und für die zehnzeilige Strophe [ababbccdcD]. ⓘ
Abgeschlossen wird die Ballade üblicherweise, seit dem ausgehenden 14. Jh. nahezu regelmäßig, durch eine Geleitstrophe (Envoi). Dabei handelt es sich um eine Kurzstrophe, die das Reimschema der zweiten Strophenhälfte einschließlich des Refrains wiederholt (also [bcbC] bzw. [ccdcD]), und die mit der Anrede „Prince“ beginnt, gerichtet an den Vorsitzenden des puy (von lat. podium, „Sängerzunft“) oder einen hochgestellten Empfänger des Liedes, oder auch abgewandelt als Anrede an die Geliebte („Dame“) oder (so bei François Villon) an die Jungfrau Maria. Die Bindung an die musikalische Komposition geht im Verlauf des 15. Jahrhunderts verloren, aber auch die Balladen dieser Zeit bleiben zum gesprochenen Vortrag und nicht zur stummen Lektüre bestimmt. ⓘ
Deutsch
Anthologien
- Hartmut Laufhütte (Hrsg.): Deutsche Balladen. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1991, ISBN 3-15-008501-2
- Deutsche Balladen – Volks- und Kunstballaden, Bänkelsang, Moritaten, herausgegeben und mit einem Nachwort von Peter Treichler. Manesse Verlag, Zürich 1993, ISBN 3-7175-1840-2. ⓘ