Sonett

Das Sonett ist eine poetische Form, die ihren Ursprung in der italienischen Poesie hat, die am Hof des römischen Kaisers Friedrich II. in Palermo (Sizilien) entstand. Dem Dichter und Notar Giacomo da Lentini aus dem 13. Jahrhundert wird die Erfindung des Sonetts als Ausdruck der höfischen Liebe zugeschrieben. Die Verbreitung des Sonetts wird der sizilianischen Dichterschule zugeschrieben, die ihn am kaiserlichen Hof umgab. Die frühesten Sonette sind jedoch nicht mehr in der ursprünglichen sizilianischen Sprache erhalten, sondern erst nach ihrer Übersetzung in den toskanischen Dialekt. ⓘ

Der Begriff Sonett leitet sich vom italienischen Wort sonetto (wörtlich "kleines Lied", abgeleitet vom lateinischen Wort sonus, das einen Ton bedeutet) ab. Im 13. Jahrhundert bezeichnete er ein Gedicht von vierzehn Zeilen, das einem sehr strengen Reimschema und einer sehr strengen Struktur folgt. ⓘ

Laut Christopher Blum war das Sonett in der Renaissance die "bevorzugte Form, um die romantische Liebe auszudrücken". Mit der Verbreitung der Sonettform in anderen Sprachen als dem Italienischen haben sich die Konventionen jedoch erheblich verändert, und heute gilt jedes Thema als akzeptabel für die Verfasser von Sonetten, die manchmal als "Sonettisten" bezeichnet werden, obwohl der Begriff auch spöttisch verwendet werden kann. ⓘ

Romanische Sprachen

Italienisch

Es wird angenommen, dass das Sonett von Giacomo da Lentini, dem Anführer der sizilianischen Schule unter Kaiser Friedrich II. geschaffen wurde. Peter Dronke bemerkte, dass die flexible Form des Sonetts etwas Besonderes war, das dazu beitrug, dass es weit über seine Ursprungsregion hinaus überlebte. Die Form bestand aus einem Paar Vierzeiler, gefolgt von einem Paar Terzette mit dem symmetrischen Reimschema ABABABAB CDCDCD, wobei der Sinn nach der Mittelpause in eine neue Richtung weitergeführt wird. William Baer vermutet, dass die ersten acht Zeilen der frühesten sizilianischen Sonette mit der als Strambotto bekannten achtzeiligen sizilianischen Volksliedstrophe identisch sind. Da Lentini (oder wer auch immer die Form erfunden hat) fügte dem Strambotto zwei Terzette hinzu, um die neue Sonettform mit 14 Zeilen zu schaffen. ⓘ

Im Gegensatz dazu hat Hassanally Ladha argumentiert, dass sowohl die Struktur als auch der Inhalt des Sonetts auf die arabische Poesie zurückgehen und nicht so einfach auf die "Erfindung" von Giacomo da Lentini oder einem anderen Mitglied der sizilianischen Schule reduziert werden können. Ladha stellt fest, dass "das Sonett in seinen sizilianischen Anfängen literarische und erkenntnistheoretische Berührungen mit der Qasida aufweist", und betont, dass das Sonett nicht gleichzeitig mit seiner angeblich definierenden 14-zeiligen Struktur entstanden ist. "Bezeichnenderweise hängen die Versuche, das Sonett von seinen arabischen Vorgängern abzugrenzen, von einer Definition der neuen Lyrik ab, der Giacomos Dichtung nicht entspricht: In den überlieferten Rezensionen aus dem dreizehnten Jahrhundert erscheinen seine Gedichte nicht in vierzehn, sondern in sechs Zeilen, darunter vier Zeilen mit je zwei Hemistichen und zwei "Terzetten", die sich jeweils in einer Zeile über zwei Zeilen erstrecken." In dieser Sichtweise sollte das Sonett als Fortsetzung einer breiteren Tradition der Lyrik sowohl im Christentum als auch in der islamischen Welt betrachtet werden. "Das sizilianische Sonett spielt auf Lieder und Texte im gesamten Mittelmeerraum an, unter anderem auf den sizilianischen Strambotto, den provenzalischen Canso, den spanischen Muwashshah und Zajal und die arabische Qasida". ⓘ

Die ersten fünf Sonette von Petrarca's Il Canzoniere ⓘ

Guittone d'Arezzo (ca. 1235-1294) entdeckte die Sonettform wieder und brachte sie in die Toskana, wo er sie an den toskanischen Dialekt anpasste, als er die sizilianisch-toskanische Schule oder guittonische Dichterschule (1235-1294) gründete. Er schrieb fast 250 Sonette. Auch andere italienische Dichter dieser Zeit, darunter Dante Alighieri (1265-1321) und Guido Cavalcanti (um 1250-1300), schrieben Sonette, aber der berühmteste und einflussreichste italienische Sonettdichter war Petrarca. Weitere schöne Beispiele wurden von Michelangelo verfasst. ⓘ

Die Struktur eines typischen italienischen Sonetts der damaligen Zeit bestand aus zwei Teilen, die zusammen eine kompakte Form der "Argumentation" bildeten. Zunächst bildet die Oktave die "Proposition", die ein "Problem" oder eine "Frage" beschreibt, gefolgt von einem Sestett (zwei Terzette), das eine "Lösung" vorschlägt. In der Regel leitet die neunte Zeile die so genannte "Wende" oder "Volta" ein, die den Übergang von der Proposition zur Auflösung signalisiert. Auch in Sonetten, die nicht strikt der Problem-/Auflösungsstruktur folgen, markiert die neunte Zeile oft eine "Wendung", indem sie einen Wechsel im Ton, in der Stimmung oder in der Haltung des Gedichts signalisiert. ⓘ

Später wurde das ABBA-ABBA-Muster zum Standard für italienische Sonette. Für das Sestett gab es zwei verschiedene Möglichkeiten: CDE CDE und CDC CDC. Im Laufe der Zeit wurden weitere Varianten dieses Reimschemas eingeführt, z. B. CDCDCD. Petrarca verwendete typischerweise ein ABBA-ABBA-Muster für die Oktave, gefolgt von entweder CDE-CDE- oder CDC-CDC-Reimen im Sestett. ⓘ

Sequenzen

Um die Jahrhundertwende zum 14. Jahrhundert gibt es frühe Beispiele für Sonettsequenzen, die sich um ein einziges Thema drehen. Es handelt sich um Folgore da San Geminianos Reihe über die Monate des Jahres, gefolgt von seiner Reihe über die Tage der Woche. Zu einem etwas früheren Zeitpunkt hatte Dante sein La Vita Nuova veröffentlicht, einen erzählenden Kommentar, in dem Sonette und andere lyrische Formen erscheinen, die sich um die Liebe des Dichters zu Beatrice drehen. Die meisten der darin enthaltenen Sonette sind petrarkanisch (hier als rein stilistischer Begriff verwendet, da Dante vor Petrarca lebte). Kapitel VII enthält das Sonett "O voi che per la via" mit zwei Sestetten (AABAAB AABAAB) und zwei Vierzeilern (CDDC CDDC), und Kapitel VIII, "Morte villana", mit zwei Sestetten (AABBBA AABBBA) und zwei Vierzeilern (CDDC CDDC). Petrarca folgte ihm später im nächsten Jahrhundert mit den 366 Sonetten der Canzionere, die seine lebenslange Liebe zu Laura beschreiben. Auch eine komische Sonettfolge lässt sich in die Reihe der italienischen Verserfindungen einreihen. Es handelt sich um Giovanni Battista Castis viel spätere I Tre Giuli (1762), zweihundert Sonette über die Schuld von drei Silbergroschen, in denen der Dichter, der gezwungen ist, seine Schuld zu besingen, sich mit Homer vergleicht" und schwört, sie nicht zurückzuzahlen. ⓘ

Okzitanisch

Das einzige bestätigte überlieferte Sonett in okzitanischer Sprache stammt von Paolo Lanfranchi da Pistoia und wird mit Sicherheit auf das Jahr 1284 datiert. Es verwendet das Reimschema ABAB ABAB CDCDCD und hat ein politisches Thema, wie auch einige andere von zweifelhafter Authentizität oder Wert, die "Wilhelm von Almarichi" und Dante de Maiano zugeschrieben werden. ⓘ

Katalanisch

Eines der frühesten Sonette in katalanischer Sprache wurde von Pere Torroella (1436-1486) verfasst. Im 16. Jahrhundert war der produktivste und feinsinnigste katalanische Sonettdichter Pere Serafí, der zwischen 1560 und 1565 über 60 Sonette veröffentlichte. ⓘ

Spanisch

Der Dichter Íñigo López de Mendoza, 1. Marquis von Santillana, gilt als einer der ersten, der gegen Mitte des 15. Jahrhunderts "Sonette nach italienischer Art" (sonetos fechos al itálico modo) versuchte. Da sich die kastilische Sprache und Prosodie zu dieser Zeit in einer Übergangsphase befanden, war das Experiment nicht erfolgreich. Daher wurde die Form erst nach 1526 von Juan Boscán wieder eingeführt. Nach seinen Angaben traf er in jenem Jahr mit Andrea Navagero, dem venezianischen Botschafter am spanischen Hof, zusammen, der König Karl V. bei einem Besuch in der Alhambra begleitete. Im Laufe ihres literarischen Gesprächs schlug Navagero vor, dass der Dichter das Sonett und andere italienische Formen in seiner eigenen Sprache versuchen sollte. ⓘ

Boscán nahm nicht nur den Rat des Venezianers an, sondern tat dies auch in Zusammenarbeit mit dem talentierteren Garcilaso de la Vega, einem Freund, an den einige seiner Sonette gerichtet sind und dessen früher Tod in einem anderen betrauert wird. Die Gedichte beider folgten dem Petrarca-Modell, verwendeten die bis dahin unbekannte Hendecasyllable und stützten sich, wenn sie über die Liebe schrieben, auf das neuplatonische Ideal, das im Buch des Höflings (Il Cortegiano) vertreten wurde, das Boscán ebenfalls übersetzt hatte. Ihr Ruf wurde durch die spätere Ausgabe von Fernando de Herrera aus dem Jahr 1580 gefestigt, der selbst als "der erste große spanische Sonettdichter nach Garcilaso" bezeichnet wurde. In der darauffolgenden Barockzeit standen zwei bemerkenswerte Sonettdichter an der Spitze rivalisierender Stilrichtungen. Der Culteranismo von Luis de Góngora, der später nach ihm als Gongerismo" bekannt wurde, zeichnete sich durch einen artifiziellen Stil und die Verwendung eines elaborierten Wortschatzes, einer komplexen syntaktischen Ordnung und verwickelter Metaphern aus. Der Sprachgebrauch seines Gegenspielers Francisco de Quevedo war ebenso selbstbewusst und verwendete Wortspiele und metaphysische Überlegungen, woraufhin der Stil als Conceptismo bekannt wurde. ⓘ

Eine weitere Schlüsselfigur dieser Zeit war Lope de Vega, der etwa 3.000 Sonette schrieb, von denen ein großer Teil in seine Dramen integriert wurde. Eines der bekanntesten und am meisten nachgeahmten ist Un soneto me manda hacer Violante (Violante befiehlt mir, ein Sonett zu schreiben), das in der Literaturgeschichte eine zentrale Rolle spielt. Bei seinem ersten Auftritt in der Komödie La niña de Plata von 1617 (3. Akt) gibt sich die Figur dort als Novize aus, dessen Text ein laufender Kommentar zur Entstehung des Gedichts ist. Obwohl der Dichter selbst in dem biografischen Film Lope (2010) so dargestellt wird, als habe er das Gedicht aus dem Stegreif verfasst, gab es in der Tat Vorläufer. Im Spanischen hatte Diego Hurtado de Mendoza etwa fünfzig Jahre zuvor das vermeintliche Stegreifgedicht Pedís, Reina, un soneto geschrieben; und noch früher gab es im Italienischen das ähnlich thematisierte Qualunque vuol saper fare un sonetto (Wer ein Sonett machen will) des Florentiner Dichters Pieraccio Tedaldi (geb. ca. 1285-1290; gest. ca. 1350). Zu den späteren Nachahmungen in anderen Sprachen gehören eine italienische von Giambattista Marino und eine französische von François-Séraphin Régnier-Desmarais sowie eine Adaption der Idee auf das Rondeau von Vincent Voiture. Die Faszination, die das Gedicht auf US-amerikanische Schriftsteller ausübte, wird durch nicht weniger als fünf Übersetzungen allein in der zweiten Hälfte des 20. ⓘ

Die Sonettform überquerte den Atlantik schon früh in der spanischen Kolonialzeit, als Francisco de Terrazas, der Sohn eines Konquistadors aus dem 16. Jahrhundert, zu den mexikanischen Pionieren gehörte. Jahrhundert zu den mexikanischen Pionieren gehörte. Später folgten zwei Sonettdichter im Ordensstand, Bischof Miguel de Guevara (1585-1646) und vor allem Schwester Juana Inés de la Cruz. Obwohl Sonette sowohl in der alten als auch in der neuen Welt weiterhin geschrieben wurden, beschränkte sich die Innovation vor allem auf den amerikanischen Kontinent, wo das Sonett zum Ausdruck einer anderen, postkolonialen Realität verwendet wurde. Im 19. Jahrhundert gab es beispielsweise zwei Dichter, die einprägsame Sonette über mexikanische Landschaften schrieben: Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez in der heißen Zone im Süden und Manuel José Othón im trostlosen Norden. Auch in Südamerika wurde das Sonett zur Beschwörung der Landschaft verwendet, vor allem in den großen Sammlungen des Uruguayers Julio Herrera y Reissig, wie Los Parques Abandonados (Verlassene Parks, 1902-08) und Los éxtasis de la montaña (Ekstasen der Berge, 1904-07), deren erkennbar authentische pastorale Szenen später Cesar Vallejo als Vorbild für seine Beschwörungen des andinen Peru dienten. ⓘ

Bald darauf wurde die Sonettform im Rahmen der modernistischen Infragestellung der Vergangenheit dekonstruiert. So findet sich in Mascarilla y trébol (Maske und Klee, 1938) der argentinischen Dichterin Alfonsina Storni unter dem Titel "Antisonnets" ein Abschnitt mit ungereimten Gedichten, die viele der traditionellen Versstrukturen der Form verwenden. ⓘ

Portugiesisch

Die ersten portugiesischen Sonette werden Dom Pedro aus dem frühen 15. Jahrhundert zugeschrieben. Jahrhunderts zugeschrieben. Der Sohn von König Johann I. war auch für die Übersetzung der Sonette von Petrarca verantwortlich. Aber erst im folgenden Jahrhundert wurde die Form durch Luís de Camões geprägt, der sich im Allgemeinen an den Stil der italienischen Dichtung anlehnt, obwohl auch der Einfluss der spanischen Pioniere dieser Form zu erkennen ist. Unter den späteren Autoren wurden einst die komischen Sonette von Thomas de Noronha und die Liebessonette von Barbosa Bacellar (ca. 1610-1663) geschätzt, der auch für seine gelehrten Glossen zu den Sonetten von Camões bekannt ist. ⓘ

Die Einführung eines gereinigten Sonettstils in die brasilianische Literatur ist Cláudio Manuel da Costa zu verdanken, der während seines Aufenthalts in Europa auch Petrarca-Sonette in italienischer Sprache verfasste. Im Gefolge des französischen Parnassianismus entwickelte sich jedoch auch in Brasilien eine ähnliche Bewegung, zu der die bedeutenden Sonettdichter Alberto de Oliveira, Raimundo Correia und vor allem Olavo Bilac gehörten. Andere, die Sonette in diesem Stil schrieben, waren die heute übersehene Francisca Júlia da Silva Munster (1871-1920) und der symbolistische schwarze Schriftsteller João da Cruz e Sousa. ⓘ

Französisch

In der französischen Prosodie werden Sonette traditionell in der französischen Alexandrinerform verfasst, die aus Zeilen von zwölf Silben mit einer zentralen Zäsur besteht. Nachahmungen von Petrarca wurden zuerst von Clément Marot eingeführt, und auch Mellin de Saint-Gelais griff die Form zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf. Später folgten Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay und Jean Antoine de Baïf, um die sich eine Gruppe radikaler junger adliger Hofdichter bildete, die heute als La Pléiade bekannt ist. Sie bedienten sich unter anderem des Petrarca-Sonettenzyklus, der sich um eine amouröse Begegnung oder eine idealisierte Frau dreht. Das literarische Programm der Gruppe wurde in Du Bellays Manifest "Verteidigung und Veranschaulichung der französischen Sprache" (1549) dargelegt, in dem er behauptete, dass das Französische (wie das Toskanische von Petrarca und Dante) eine würdige Sprache für den literarischen Ausdruck sei, und in dem er ein Programm der sprachlichen und literarischen Produktion und Reinigung verkündete. ⓘ

Nach den Religionskriegen veröffentlichte der französische katholische Jurist und Dichter Jean de La Ceppède die Theoreme, eine Folge von 515 Sonetten mit unüblichen Reimschemata über die Passion und die Auferstehung Jesu Christi. La Ceppède stützte sich auf die Evangelien, die griechische und römische Mythologie und die Kirchenväter und wurde vom heiligen Franz von Sales dafür gelobt, dass er "die heidnischen Musen in christliche Musen" verwandelte. La Ceppèdes Sonette greifen oft die calvinistische Lehre von einem richtenden und unversöhnlichen Gott an, indem sie die leidenschaftliche Liebe Christi zu den Menschen in den Mittelpunkt stellen. Danach geriet das Werk lange Zeit in Vergessenheit, bis im 20. Jahrhundert das Interesse an dem Dichter wieder auflebte und seine Sonette heute als klassische Werke der französischen Poesie gelten. ⓘ

Ende des 17. Jahrhunderts war das Sonett aus der Mode gekommen, wurde aber von den Romantikern im 19. Jahrhundert wiederbelebt. Charles Augustin Sainte-Beuve veröffentlichte daraufhin seine Nachahmung von William Wordsworths "Scorn not the sonnet", in der er zusätzlich zu den im englischen Original aufgezählten Dichtern - Shakespeare, Petrarca, Tasso, Camoens, Dante, Spenser, Milton - seine eigene Absicht ankündigt, die Form wiederzubeleben, und im letzten Terzett die Namen von Du Bellay und Ronsard hinzufügt. Die Form wurde jedoch wenig verwendet, bis die Parnassianer sie wieder in Mode brachten. Von diesem Zeitpunkt an gab es zahlreiche Abweichungen von der traditionellen Sonettform. Charles Baudelaire war für bedeutende Variationen des Reimschemas und der Zeilenlänge in den Gedichten von Les Fleurs du mal verantwortlich. Théodore de Banvilles Sur une dame blonde beschränkt sich auf eine viersilbige Zeile, während Jules de Rességuier (1788 - 1862) in À une jeune morte ein einsilbiges Sonett schreibt. ⓘ

Germanische Sprachen

Englisch

Tudor- und Stuart-Zeit

Sir Thomas Wyatt und Henry Howard, Earl of Surrey, wurden als "die ersten englischen Petrarca-Dichter" bezeichnet, da sie die Sonettform im Englischen einführten. Darüber hinaus sind etwa fünfundzwanzig von Wyatts Gedichten von Petrarca abhängig, entweder als Übersetzungen oder als Imitationen, während von Surreys fünf Gedichten drei Übersetzungen und zwei Imitationen sind. In einem Fall übersetzten beide Dichter dasselbe Gedicht, Reim 140. An diesen Beispielen, wie auch an anderen Stellen ihrer prosodischen Praxis, lässt sich ein Unterschied zwischen ihrem Stil erkennen. Wyatts Versmaß ist zwar im Allgemeinen dekasyllabisch, aber unregelmäßig und besteht aus stark betonten Phraseneinheiten. Darüber hinaus sind Wyatts Sonette im Allgemeinen näher an denen Petrarcas gebaut. ⓘ

Prosodisch gesehen ist Surrey geschickter im jambischen Pentameter, und seine Sonette sind in einem Format geschrieben, das anachronistisch als Shakespeare'sches Maß bezeichnet wird. Diese Version der Sonettform, die sich durch drei abwechselnd gereimte Vierzeiler auszeichnet, die in einem abschließenden Couplet enden (ABAB CDCD, EFEF, GG), wurde in der elisabethanischen Zeit bevorzugt und war weit verbreitet. Dies gilt insbesondere für eine ganze Reihe von amourösen Sequenzen, die mit Sir Philip Sidneys Astrophel and Stella (1591) begannen und sich über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten erstreckten. In dieser Zeit wurden etwa viertausend Sonette verfasst. Bei einer solchen Fülle wurde jedoch vieles, was konventionell war und sich wiederholte, mit Skepsis beäugt. Sir John Davies spottete in einer Reihe von neun "gulling sonnets" über sie, und auch William Shakespeare sollte einige von ihnen in seinem Sonett 130 "My mistress' eyes are nothing like the sun" abtun. ⓘ

Die Titelseite der ersten Ausgabe von Shakespeares Sonetten ⓘ

Shakespeares 154 Sonette weichen insofern von der Norm ab, als sie sich an mehr als eine Person richten, sowohl an Männer als auch an Frauen. Darüber hinaus wurden andere Sonette von ihm in einige seiner Stücke eingebaut. Eine weitere Ausnahme bildete zu dieser Zeit die in Edmund Spensers Amoretti verwendete Form, die das verschachtelte Reimschema ABAB BCBC CDCD EE aufweist. Und bald darauf, im folgenden Jahrhundert, passte John Donne den aufkommenden Barockstil an die neue Thematik seiner Reihe der Heiligen Sonette an. ⓘ

John Miltons Sonette stellen einen Sonderfall dar und zeigen einen weiteren stilistischen Übergang. Zwei jugendliche Beispiele in englischer und fünf in italienischer Sprache sind im Geiste Petrarcas. Aber die siebzehn Sonette seiner Reifezeit behandeln persönliche und politische Themen. Anhand ihres intimen Tons und der Art und Weise, wie der Sinn die Volta innerhalb des Gedichts in einigen Fällen überlagert, wurde festgestellt, dass Milton hier die Sonettform an die der horazischen Ode anpasst. Er scheint auch der erste gewesen zu sein, der eine italienische Variante der Form, das Caudate-Sonett, ins Englische einführte, und zwar in seiner Verlängerung von "On the New Forcers of Conscience Under the Long Parliament". ⓘ

18. bis 19. Jahrhundert

Mit der Restauration erlosch die Mode des Sonetts, und zwischen 1670 und der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden kaum noch Sonette geschrieben. Einer der ersten, der die Form wiederbelebte, war Thomas Warton, der sich Milton zum Vorbild nahm. Um ihn gruppierten sich in Oxford diejenigen, die mit ihm an dieser Wiederbelebung beteiligt waren, darunter John Codrington Bampfylde, William Lisle Bowles, Thomas Russell und Henry Headley, von denen einige nur kleine Sonettsammlungen veröffentlichten. Zu den anderen Sonettschreibern, die sich um Wartons Gruppe gruppierten, gehörte auch Charlotte Smith, bei deren Elegischen Sonetten (ab 1784) William Wordsworth zu jener Zeit eine Schuld anerkannte. Es gab jedoch einen gewissen Widerstand gegen die Wiederbelebung des Sonetts, das sich in den Augen des skeptischen Robert Burns nur durch seine Beschränkung auf vierzehn Zeilen auszeichnete:

Was kann man mehr darüber sagen?

Vierzehn gut bemessene Verse machen ein Sonett. ⓘ

Das Beispiel, das Wordsworth am meisten beeindruckte, waren Miltons Sonette, die er 1803 als "einen energischen und abwechslungsreichen Klangfluss" beschrieb, "der auf engem Raum mehr von der kombinierten Wirkung von Reim und Blankvers vereinigt, als es irgendeine andere mir bekannte Art von Versen vermag". In dem Bewusstsein, dass sich die Verdichtung auf eine Vielzahl von Themen anwenden lässt, schrieb Wordsworth schließlich 523 Sonette, die einen starken stilistischen Einfluss in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen starken stilistischen Einfluss ausübten. Ein Teil seiner Anziehungskraft auf andere war die Art und Weise, wie er das Sonett als Fokus für neue Themen nutzte, häufig in Sequenzen. Aus seiner Serie über den Fluss Duddon gingen Reflexionen über eine Vielzahl regionaler Naturgegebenheiten hervor; seine Reisebeschreibungen, die sich nicht immer auf die Sonettform beschränkten, fanden viele Nachahmer. Was schließlich zu drei Serien von Ecclesiastical Sonnets wurde, begründete eine Mode für Sonette über religiöse und andächtige Themen. Miltons Vorliebe für politische Themen, die sich in Wordsworths "Sonnets dedicated to liberty and order" fortsetzte, wurde nun auch zum Vorbild für die Zeitgenossen. Kaum hatte der Prozess jedoch begonnen, diagnostizierte ein skeptischer Alarmist im New Monthly Magazine von 1821 die "Sonettomanie" als eine neue Krankheit, die dem "Biss eines tollwütigen Tieres" glich. ⓘ

Ein weiterer Teil der Propaganda für das Sonett in der Romantik bestand in der reflexiven Strategie, das Sonett als Beweis für seine Variationsmöglichkeiten zu empfehlen. In Wordsworths "Nuns fret not at their narrow room" (1807) kommt die Volta nach der siebten Zeile und teilt das Gedicht in zwei gleiche Teile. Keats verwendet in "If by dull rhymes our English must be chained" (1816) häufige Enjambements und unterteilt die Sinneinheiten in vier Terzette und ein Couplet. Was Keats hier empfiehlt, ist das kompliziertere Reimschema A B C |A B D |C A B |C D E| D E, das er im Verlauf des Gedichts vorführt, um der Form mehr Spielraum zu geben. Wordsworth erreicht dies später in "Scorn not the Sonnet" (1827), das ohne Zwischengliederung auskommt und in dem das Enjambement so gehandhabt wird, dass sich der Sinn von Zeile zu Zeile in einer odenartigen Bewegung überlagert. Mit dem gleichen Ziel, die Form von ihren Fesseln zu befreien, verwandelt Matthew Arnold seine "Austerity of poetry" (1867) in eine Erzählung, die über eine achte Zeile mit Enjambements zu einem Schluss führt, der sich auf die letzten drei Zeilen beschränkt. ⓘ

D. G. Rossettis bebilderte Beschreibung des Sonetts, 1880 ⓘ

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden die Sonette vor allem durch ihre Veröffentlichung in langen Folgen interessant. In dieser Zeit gab es immer wieder Versuche, die Form zu erneuern. Elizabeth Barrett Brownings autobiografische Sonette aus dem Portugiesischen (1845-50) zum Beispiel wird als die erste Darstellung einer erfolgreichen Brautwerbung seit der elisabethanischen Zeit beschrieben. Es besteht aus 44 Sonetten in dramatisierter Ich-Erzählung, deren Enjambements häufig eine Pause in der Volta vermeiden. Auf diese Weise zeichnet sich das Werk durch "die Flexibilität und die Kontrolle, mit der sich der Vers dem Argument und dem Gedanken- und Sprachrhythmus beugt", aus. ⓘ

Auf diese Sequenz folgte 1852 George Merediths ebenfalls autobiografisches Modern Love (1862), das auf dem Scheitern seiner ersten Ehe basiert. Es verwendet eine 16-zeilige Form, die als Sonett beschrieben wird und wie ein solches funktioniert und die fünfzig erzählerischen Episoden des Werks miteinander verbindet. Im Wesentlichen besteht die Strophe aus vier Vierzeilern mit eingeschlossenem Reim, die rhythmisch über diese Unterteilungen vorwärts getrieben werden, um eine größere syntaktische Komplexität zu ermöglichen, "die man eher mit dem realistischen Roman als mit der Lyrik in Verbindung bringt". Wie andere Werke der beiden oben genannten Autoren zeigen, waren sie zu geradlinigeren Fiktionen fähig. Bei der Anpassung des Sonetts an die Erzählform geht es ihnen vor allem darum, die technische Herausforderung, die sie sich selbst gestellt haben, zu bewältigen und die neuen Möglichkeiten der Form, in der sie arbeiten, unter Beweis zu stellen. ⓘ

Während der erste Vierzeiler in Sonnets from the Portuguese mit einer Reminiszenz an Zeilen aus einer Pastorale von Theokrit begann, ging Edward Cracroft Lefroy (1855-1891) in den dreißig Adaptionen aus dem Griechischen seiner Echoes from Theocritus (1885, Nachdruck 1922) über die Erzählform hinaus ins Dramatische. Darüber hinaus hatte Thomas Warwick ein Jahrhundert zuvor in seinem Sonett "From Bacchylides", das ebenfalls auf einem Fragment eines antiken griechischen Autors basierte, diesen Ansatz vorweggenommen, auch wenn die Idee, solches Material in einer Sequenz zu arrangieren, ursprünglich von Lefroy stammt. Andererseits erkundete Eugene Lee-Hamilton die dramatischen Möglichkeiten des Sonetts, indem er in seinen hundert Imaginary Sonnets (1888) historische Monologe schuf, die auf Episoden aus den sieben Jahrhunderten zwischen 1120 und 1820 basieren. Keine dieser Sequenzen war denjenigen von Barrett Browning oder Meredith ebenbürtig, aber sie veranschaulichen den zeitgenössischen Drang, eine Form neu zu erfinden, die schnell aus der Mode gekommen war. ⓘ

20. Jahrhundert

Im Rahmen seines Versuchs, die poetische Prosodie zu erneuern, wandte Gerard Manley Hopkins seinen experimentellen, federnden Rhythmus auf die Komposition des Sonetts an, indem er die Anzahl der unbetonten Silben innerhalb einer fünf- (oder gelegentlich sechs-) betonten Zeile erhöhte - wie zum Beispiel im rhetorischen "The Windhover". Er führte auch Variationen in den Proportionen des Sonetts ein, von den 101⁄2 Zeilen des Kurtalsonetts "Pied Beauty" bis zum erweiterten 24-zeiligen Caudatensonett "That Nature is a Heraclitean Fire". Obwohl sie in der späten viktorianischen Ära entstanden, blieben die Gedichte bis zu ihrer Veröffentlichung im Jahr 1918 praktisch unbekannt. ⓘ

Dem Studenten W. H. Auden wird manchmal nachgesagt, dass er in "The Secret Agent" ganz auf den Reim verzichtete, dann aber viele konventionelle Sonette schrieb, darunter zwei lange Sequenzen während der Zeit der internationalen Krise: "In Time of War" (1939) und "The Quest" (1940). Andere Sequenzen waren experimenteller und lockerer in der Form. Ein radikales Beispiel dafür war "Altarwise by owl-light" (1935), zehn unregelmäßige und kaum gereimte Quatorzains von Dylan Thomas in seiner undurchsichtigsten Art. ⓘ

1978 wurden zwei weitere innovative Sequenzen veröffentlicht, und zwar zu einer Zeit, in der man der Meinung war, dass "das Sonett brachliegen will, sich erschöpft", wie es ein Kommentator ausdrückte. Peter Dales Buch One Another enthält einen Dialog von etwa sechzig Sonetten, in denen die Vielfalt der Reimtechniken so unterschiedlich ist wie die Gefühle, die zwischen den Sprechern zum Ausdruck kommen. Zur gleichen Zeit erschien Geoffrey Hills "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England" in Tenebrae (1978), wo die anspruchsvollen dreizehn Gedichte der Sequenz Halbreime verwenden und im Allgemeinen die Volta ignorieren. Auch Seamus Heaney schrieb in dieser Zeit zwei Sequenzen: die persönlichen "Glanmore Sonnets" in Field Work (1975) und die eher frei konstruierten elegischen Sonette von "Clearances" in The Haw Lantern (1987). ⓘ

In Nordamerika

USA

Das früheste amerikanische Sonett ist David Humphreys' Sonett "Addressed to my Friends at Yale College, on my Leaving them to join the Army" aus dem Jahr 1776. Die Sonettform wurde in der Folgezeit häufig verwendet, unter anderem von William Lloyd Garrison und William Cullen Bryant. Später folgten Henry Wadsworth Longfellow und andere diesem Beispiel. Seine Sonette zeichneten sich durch einen "purpurnen Reichtum der Diktion" und durch die Verwendung materieller Bilder aus, um Feinheiten des Denkens und der Gefühle zu veranschaulichen. Er übersetzte auch mehrere Sonette, darunter sieben von Michelangelo. Unter den zahlreichen Sonetten von Emma Lazarus ist das bekannteste vielleicht "The New Colossus" von 1883, das die Freiheitsstatue und ihre Rolle bei der Begrüßung der Einwanderer in der Neuen Welt feiert. ⓘ

Im 19. Jahrhundert begann man, die von amerikanischen Dichtern verfassten Sonette als solche in einer Anthologie zusammenzufassen. In Leigh Hunt und S. Adams' The Book of the Sonnet (London und Boston, 1867) wurden sie in einem eigenen Abschnitt aufgenommen, der einen Aufsatz von Adams über "American Sonnets and Sonneteers" und einen Abschnitt enthielt, der ausschließlich Sonetten von amerikanischen Frauen gewidmet war. Später folgten William Sharps Anthologie amerikanischer Sonette (1889) und Charles H. Crandalls Representative sonnets by American poets, mit einem Essay über das Sonett, seine Natur und Geschichte (Houghton Mifflin & Co., 1890). Der Essay gab auch einen Überblick über die gesamte Geschichte des Sonetts, einschließlich englischer Beispiele und europäischer Beispiele in Übersetzung, um die amerikanische Leistung in einen Kontext zu stellen. ⓘ

Die neuere Forschung hat viele afroamerikanische Sonette wiederentdeckt, die nicht in den üblichen amerikanischen Gedichtbänden aufgeführt wurden. Zu den wichtigen Autoren des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts gehören Paul Laurence Dunbar, Claude McKay, Countee Cullen, Langston Hughes und Sterling A. Brown. Mehrere afroamerikanische Dichterinnen gewannen Preise für Bände, die Sonette enthielten, wie Margaret Walker (Yale Poetry Series), Gwendolyn Brooks (Pulitzer-Preis), Rita Dove (Pulitzer-Preis) und Natasha Trethewey (Pulitzer-Preis). Obwohl Langston Hughes und Amiri Baraka die Angemessenheit des Sonetts für die schwarze Dichtung in Frage stellten, hatten beide selbst Sonette veröffentlicht. ⓘ

Ein Aspekt des amerikanischen Sonetts im 20. Jahrhundert war die Veröffentlichung von Sequenzen, die jahrzehntelang auf kritische Anerkennung warten mussten. Ein Beispiel dafür ist This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets (1928) von John Allan Wyeth. Diese Serie unregelmäßiger Sonette, in denen er seine Eindrücke vom Militärdienst bei der American Expeditionary Force im Ersten Weltkrieg festhielt, wurde bei ihrem ersten Erscheinen kaum beachtet. Doch bei der Wiederveröffentlichung im Jahr 2008 behauptete Dana Gioia in seiner Einleitung, Wyeth sei der einzige amerikanische Dichter des Ersten Weltkriegs, der den Vergleich mit britischen Kriegsdichtern nicht scheuen müsse, eine Behauptung, die später von Jon Stallworthy in seiner Rezension des Werks bestätigt wurde. ⓘ

Kurz darauf schrieb H. P. Lovecraft seine ganz andere Sonettfolge, die in Teilen zunächst in Genrezeitschriften erschien. Erst 1943 wurde sie unter dem Titel Fungi from Yuggoth vollständig veröffentlicht. Diese 36 Gedichte wurden in einer Mischform geschrieben, die auf dem petrarkanischen Sonett basiert und immer mit einem Reimpaar endet, das an das Shakespeare-Sonett erinnert. Die meisten dieser Gedichte sind diskontinuierlich, obwohl sie thematisch zusammengehören. Es sind Vignetten, die die Art von geträumten und jenseitigen Szenarien beschreiben, die in Lovecrafts Fiktion vorkommen. Ihr unbeherrschter Stil wurde einst mit dem von Edward Arlington Robinson verglichen, doch seither wird das Werk als eigenständige kleine Poesie von zeitgenössischer Bedeutung betrachtet. ⓘ

John Berryman schrieb in den 1940er Jahren zunächst eine Reihe von etwa hundert modernistischen Liebessonetten. Diese blieben jedoch bis 1967 ungesammelt, als sie unter dem Titel Berryman's Sonnets erschienen, ergänzt durch einige Ergänzungen, die ihnen die Form einer Sequenz gaben. In ihrem 2014 erschienenen Überblick über das Buch für Poetry deutet April Bernard an, dass er aus "Berryman" eine ähnliche halbfiktionale Figur machte wie "Henry" in The Dream Songs (1964). Sie sieht auch einen alten Ursprung für die ungeordnete Syntax des Werks bei den englischen Dichtern Thomas Wyatt und Gerard Manley Hopkins. ⓘ

Zu dieser Zeit entstanden aber auch Sequenzen von Quatorzains, die nur noch wenig mit der Sonettform zu tun haben. Ted Berrigans The Sonnets (1964) verzichten auf Metrum und Reim, behalten aber die Dynamik einer 14-zeiligen Struktur mit einem Richtungswechsel in der Volta bei. Berrigan behauptete, von Shakespeares Sonetten inspiriert worden zu sein, weil sie schnell, musikalisch, witzig und kurz waren". Andere haben Berrigans Werk als eine postmoderne Collage beschrieben, die "Wiederholung, Neuanordnung und die Verwendung 'gefundener' Phrasen und Texte" verwendet und als "radikale Dekonstruktion des Sonetts" fungiert. Ab 1969 begann auch Robert Lowell mit der Veröffentlichung einer weniger radikalen Dekonstruktion der Form in seiner Reihe von fünf Blankvers-Sonetten, darunter sein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Band The Dolphin (1973). Er beschrieb sie als "bestenfalls die Eloquenz von jambischen Pentametern und oft die Struktur und die Höhepunkte von Sonetten". ⓘ

Die zeitgenössische Reaktion gegen die strenge Form wird in der Einleitung zu William Baers Anthologie Sonnets: 150 Contemporary Sonnets (2005) beschrieben. Auch wenn einige Autoren damals erklärten, das Sonett sei tot, schrieben andere - darunter Richard Wilbur, Howard Nemerov und Anthony Hecht - weiterhin Sonette und wurden schließlich mit den Zeitschriften The Formalist und später Measure in Verbindung gebracht. Diese Zeitschriften, Verfechter des Neuen Formalismus zwischen 1994 und 2017, stifteten den jährlichen Howard Nemerov Sonnet Award. ⓘ

Kanada

In Kanada waren in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts die Confederation Poets und insbesondere Archibald Lampman für ihre Sonette bekannt, die sich hauptsächlich mit pastoralen Themen befassten. ⓘ

Der kanadische Dichter Seymour Mayne hat einige Sammlungen von Wortsonetten veröffentlicht und ist einer der wichtigsten Erneuerer dieser Form, die ein einziges Wort pro Zeile verwendet, um ihre geschliffene Wahrnehmung zu erfassen. ⓘ

Auf Deutsch

Paulus Melissus (1539-1602) war der erste, der sowohl das Sonett als auch die Terzima in die deutsche Dichtung einführte. Zu seinen Lebzeiten galt er als ein Autor, der die lateinische Liebesdichtung beherrschte. Die Popularität der Form wurde dann durch das Werk von Georg Rudolf Weckherlin gesichert. Den größten Beitrag zur Etablierung der Form in der deutschen Literatur leistete jedoch Martin Opitz, der in zwei Werken, dem Buch von der deutschen Poeterey (1624) und den Acht Büchern Deutscher Poematum (1625), das Sonett als eigenständige Gattung und seine Kompositionsregeln festlegte. Es sollte in jambischen Alexandrinen geschrieben werden, mit abwechselnd männlichen und weiblichen eingeschlossenen Reimen in der Oktave und einem flexibleren Sestett mit drei Reimen. Sie wurden durch übersetzte Beispiele von Petrarca, Ronsard und Daniel Heinsius ergänzt. Im 18. Jahrhundert schrieb Johann Wolfgang von Goethe zahlreiche Sonette, die sich auf ein von der italienischen Dichtung abgeleitetes Reimschema stützten. Nach seinem Tod schufen Goethes Nachfolger das freiere "deutsche Sonett", das sich auf ABBA BCCB CDD CDD reimt. ⓘ

Die Sonetttradition wurde dann von August Wilhelm von Schlegel, Paul von Heyse und anderen fortgesetzt und fand ihren Höhepunkt in Rainer Maria Rilkes Sonetten an Orpheus, die als "eines der großen modernen Gedichte, ganz zu schweigen von einer monumentalen Ergänzung der Literatur der Sonettfolge" bezeichnet wurden. Der aus 55 Sonetten bestehende Zyklus wurde 1922 in zwei Teilen geschrieben, als Rilke gerade seine Duineser Elegien fertigstellte. Der vollständige Titel auf Deutsch lautet Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop (übersetzt als Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop), zum Gedenken an den kürzlichen Tod einer jungen Tänzerin, die an Leukämie erkrankt war. Das Grab-Mal des Titels erinnert an die Reihe der Tombeaux von Stéphane Mallarmé, die Rilke 1919 (unter anderem) übersetzte und die mit den Sonetten von Michelangelo zusammenfallen, die Rilke 1921 übersetzte. Rilkes eigene Sonette sind fließend strukturiert als Umsetzung des Tanzes des toten Mädchens und umfassen Themen wie Leben und Tod und die Beziehung der Kunst zu ihnen. Neben unterschiedlichen Reimschemata variieren auch die Zeilenlängen und sind unregelmäßig metriert, manchmal sogar innerhalb desselben Sonetts. ⓘ

1920 veröffentlichte der deutsche Kriegsdichter Anton Schnack, der von einem Anthologen als "einer der beiden eindeutig großen" deutschen Dichter des Ersten Weltkriegs und "der einzige deutschsprachige Dichter, dessen Werk mit dem von Wilfred Owen verglichen werden kann" bezeichnet wird, die Sonettfolge Tier rang gewaltig mit Tier. Die 60 Sonette der Sammlung haben das für die deutsche Sonettform typische ABBACDDCEFGEFG-Reimschema, sind aber in den von Ernst Stadler in Deutschland entwickelten langen freien Rhythmen geschrieben. Patrick Bridgwater bezeichnete Tier rang gewaltig mit Tier 1985 als "ohne Frage die beste Einzelsammlung, die ein deutscher Kriegsdichter 1914-18 hervorgebracht hat", fügt aber hinzu, dass er "bis heute selbst in Deutschland praktisch unbekannt ist". ⓘ

Auf Niederländisch

In den Niederlanden führte Pieter Corneliszoon Hooft Sonette im Barockstil ein, von denen Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe ein bemerkenswertes Beispiel für Klang- und Wortspiele darstellt. Ein weiteres seiner Sonette, das Hugo Grotius gewidmet ist, wurde später von Edmund Gosse übersetzt. In späteren Jahrhunderten wurde die Sonettform immer wieder aufgegeben, um der niederländischen Dichtung neues Leben einzuhauchen, die in ihren Augen vom Weg abgekommen war, und wurde dann von verschiedenen Erneuerern wieder aufgegriffen. Für die Generation der 1880er Jahre war es Jacques Perks Sonettfolge Mathilde, die als Sammelruf diente. Und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts schrieb Martinus Nijhoff eine Zeit lang bemerkenswerte Sonette, bevor er sich moderneren Modellen zuwandte. ⓘ

Nach dem Zweiten Weltkrieg erklärten die Dichter der Avantgarde dem Formalismus den Kampf an, vor allem gegen die extreme Subjektivität und Selbstverherrlichung von Vertretern des Stils der 1880er Jahre wie Willem Kloos, der einmal ein Sonett mit den Worten "In meinem tiefsten Wesen bin ich ein Gott" begonnen hatte. Lucebert reagierte darauf mit einer Satire in dem "Sonett", mit dem er seine erste Sammlung eröffnete:

Ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ ich/ mein/ mein/ mein/ mein/ ich

Doch gegen Ende des 20. Jahrhunderts schrieben formalistische Dichter wie Gerrit Komrij und Jan Kal wieder Sonette als Teil ihrer eigenen Reaktion auf den Experimentalismus früherer Jahrzehnte. ⓘ

Slawische Sprachen

Tschechisch

Karel Hynek Mácha ⓘ

Das Sonett wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts in die tschechische Literatur eingeführt. Der erste große tschechische Sonettdichter war Ján Kollár, der einen Zyklus von Sonetten mit dem Titel Slávy Dcera (Die Tochter der Sláva / Die Tochter des Ruhmes) schrieb. Kollár war zwar Slowake, aber ein Anhänger des Panslawismus und schrieb in tschechischer Sprache, da er nicht der Meinung war, dass das Slowakische eine eigene Sprache sein sollte. Kollárs Hauptwerk war als slawisches Epos geplant, das so groß wie Dantes Göttliche Komödie sein sollte. Es besteht aus dem in quantitativen Hexametern geschriebenen Präludium und Sonetten. Die Zahl der Gedichte wurde in späteren Ausgaben auf 645 erhöht. Der größte tschechische Dichter der Romantik, Karel Hynek Mácha, schrieb ebenfalls viele Sonette. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts veröffentlichte Jaroslav Vrchlický Sonety samotáře (Sonette eines Einsiedlers). Ein weiterer Dichter, der viele Sonette schrieb, war Josef Svatopluk Machar. Er veröffentlichte Čtyři knihy sonetů (Die vier Bücher der Sonette). Im 20. Jahrhundert schrieb Vítězslav Nezval den Zyklus 100 sonetů zachránkyni věčného studenta Roberta Davida (Hundert Sonette für die Frau, die den ewigen Studenten Robert David rettete). Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Sonett die Lieblingsform von Oldřich Vyhlídal. Die tschechischen Dichter verwenden für Sonette verschiedene Metren, Kollár und Mácha Dekasyllben, Vrchlický jambische Pentameter, Antonín Sova freie Verse und Jiří Orten den tschechischen Alexandriner. Ondřej Hanus schrieb eine Monographie über tschechische Sonette in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. ⓘ

Polnisch

Das Sonett wurde im 16. Jahrhundert von Jan Kochanowski, Mikołaj Sęp-Szarzyński und Sebastian Grabowiecki in die polnische Literatur eingeführt. ⓘ

Im Jahr 1826 schrieb der polnische Nationaldichter Adam Mickiewicz eine Sonettfolge, die als Krimsonette bekannt wurde, nachdem nachdem der Zar ihn zur Verbannung auf die Halbinsel Krim verurteilt hatte. Mickiewiczs Sonettenreihe befasst sich stark mit der Kultur und der islamischen Religion der Krimtataren. Die Reihe wurde von Edna Worthley Underwood ins Englische übersetzt. ⓘ

Russisch

Im 18. Jahrhundert, nach den verwestlichenden Reformen Peters des Großen, begannen russische Dichter (u. a. Alexander Sumarokow und Michail Cheraskow) mit Sonetten zu experimentieren, aber die Form wurde bald von der flexibleren Onegin-Strophe überholt. Diese wurde von Alexander Puschkin für seinen Roman Eugen Onegin in Versen verwendet und auch als Onegin-Sonett" bezeichnet, da es aus vierzehn Zeilen besteht. Es ist jedoch in Bezug auf das Reimschema und die Anzahl der Betonungen pro Zeile abweichend und sollte besser als ein Sonett bezeichnet werden, das nur eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Sonett hat. Die Form wurde später von anderen Dichtern adaptiert, unter anderem von Michail Lermontow in seiner Erzählung "Die Frau des Schatzmeisters von Tambow". ⓘ

Slowenisch

In Slowenien wurde das Sonett zu einer nationalen Gedichtform. Der größte slowenische Dichter, France Prešeren, schrieb viele Sonette. Sein weltweit bekanntestes Werk ist Sonetni venec (Ein Kranz von Sonetten), das ein Beispiel für die Krone der Sonette ist. Ein weiteres Werk von ihm ist die Folge Sonetje nesreče (Sonette des Unglücks). Beim Schreiben von Sonetten wurde Prešeren von vielen späteren Dichtern nachgeahmt. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieben Sonette sehr populär. Die slowenischen Dichter schreiben sowohl traditionelle gereimte Sonette als auch moderne, ungereimte, in freien Versen verfasste Sonette. Zu ihnen gehören Milan Jesih und Aleš Debeljak. Das Metrum für Sonette in der slowenischen Poesie ist der jambische Pentameter mit weiblichen Reimen, der sowohl auf dem italienischen Endecasillabo als auch auf dem deutschen jambischen Pentameter basiert. ⓘ

Keltische Sprachen

In Irisch

• Siehe Irische Poesie

Obwohl Sonette schon seit langem von irischstämmigen Dichtern wie Sir Aubrey de Vere, Oscar Wilde, William Butler Yeats, Tom Kettle und Patrick Kavanagh in englischer Sprache verfasst wurden, fand die Sonettform in der irischen Dichtung keinen Eingang. Dies änderte sich jedoch während der Wiederbelebung des Gälischen, als der in Dublin geborene Liam Gógan (1891-1979) von seinem Posten im National Museum of Ireland entlassen und nach dem Osteraufstand im Internierungslager Frongoch inhaftiert wurde. Dort wurde er der erste Dichter, der Sonette in irischer Sprache schrieb. ⓘ

Im Jahr 2009 veröffentlichte der Dichter Muiris Sionóid eine vollständige Übersetzung der 154 Sonette von William Shakespeare ins Irische unter dem Titel Rotha Mór an Ghrá ("Das große Rad der Liebe"). In einem Artikel über seine Übersetzungen schrieb Sionóid, dass sich die irischen Gedichtformen völlig von denen anderer Sprachen unterscheiden und dass sowohl die Sonettform als auch die jambische Pentameterzeile lange Zeit als "völlig ungeeignet" für das Verfassen von Gedichten in irischer Sprache angesehen wurden. In seinen Übersetzungen entschied sich Soinóid dafür, Shakespeares Reimschema und Rhythmus bei der Übertragung ins Irische genau nachzuvollziehen. ⓘ

Walisisch

• Siehe Walisische Poesie

Jan Morris meint: "Wenn walisische Dichter von freien Versen sprechen, meinen sie Formen wie das Sonett oder die Ode, die denselben Regeln gehorchen wie die englische Poesie. Der Strenge Vers hält sich immer noch an die komplexen Regeln, die vor 600 Jahren für die korrekte poetische Komposition festgelegt wurden." Dennoch haben mehrere der größten walisischen Dichter der jüngeren Zeit auch Sonette geschrieben, darunter der walisische Nationalist und katholische Traditionalist Saunders Lewis und der linksradikale Dichter Thomas Evan Nicholas. ⓘ

Semitische Sprachen

Hebräisch

Die ersten hebräischen Sonette wurden wahrscheinlich um das Jahr 1300 von Immanuel dem Römer in Rom verfasst, weniger als ein Jahrhundert nach dem Aufkommen des italienischen Sonetts. In seiner Maqama-Sammlung Mahberot Immanuel sind 38 Sonette enthalten, die sowohl Elemente des für hebräische und arabische Verse traditionellen quantitativen Metrums als auch des italienischen Silbenmetrums enthalten. ⓘ

Nach Immanuel kam die nächste Welle italienisch-hebräischer Sonette im 16. Jahrhundert, verfasst von Yosef Tzarfati (Giuseppe Gallo) und Moshe ben Yoav, wobei jeder Dichter etwa fünf Sonette verfasste. Insgesamt sind über achtzig hebräischsprachige Sonette aus dem 16. Jahrhundert erhalten, die an so unterschiedlichen Orten wie Amsterdam, Oran und der Türkei entstanden sind. ⓘ

Indische Sprachen

Auf dem indischen Subkontinent wurden Sonette in den Sprachen Assamese, Bengali, Dogri, Englisch, Gujarati, Hindi, Kannada, Kashmiri, Malayalam, Manipuri, Marathi, Nepali, Oriya, Sindhi und Urdu geschrieben. ⓘ

In Urdu

Urdu-Dichter, die auch von englischen und anderen europäischen Dichtern beeinflusst wurden, haben das Sonett erst spät in die Urdu-Dichtung eingeführt. Es wird angenommen, dass Azmatullah Khan (1887-1923) dieses Format zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Urdu-Literatur einführte. Andere bekannte Urdu-Dichter, die Sonette schrieben, waren Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani, Noon Meem Rashid, Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi, Salaam Machhalishahari und Wazir Agha. ⓘ

Aufbau und Varianten

Ein Sonett besteht aus 14 metrisch gegliederten Verszeilen, die in der italienischen Originalform in vier kurze Strophen eingeteilt sind: zwei Quartette und zwei sich daran anschließende Terzette. ⓘ

Die einzelnen Verse (Zeilen) des italienischen Sonetts sind Endecasillabi (Elfsilbler) mit meist weiblicher Kadenz. Dem entspricht im Deutschen der jambische Fünfheber, dessen Kadenz weiblich (11 Silben) oder männlich (10 Silben) sein kann. ⓘ

In der spanischen und portugiesischen Lyrik wurde das Sonett im Ganzen nach italienischem Vorbild übernommen. ⓘ

In der französischen Klassik und in der ersten Rezeptionsphase in Deutschland während der Barockzeit war das bevorzugte Versmaß der Alexandriner, ein jambischer Sechsheber mit Zäsur in der Mitte, der Dramenvers der französischen Klassik. Diese Form des Sonetts wird nach Pierre de Ronsard auch Ronsard-Sonett genannt. ⓘ

In die englische Literatur hielt das Sonett im 16. Jahrhundert Einzug. Sehr schnell wurde die Form geändert: Drei Quartette führen zu einem zweizeiligen heroic couplet; das Versmaß ist der jambische Fünfheber mit – seltener – weiblicher oder – häufiger – männlicher Kadenz. Das englische Sonett wird auch als Shakespeare-Sonett nach seinem bedeutendsten Autor oder als Elisabethanisches Sonett nach der ersten Blütezeit der Form benannt. ⓘ

Auch in Deutschland gilt der jambische Fünfheber seit A. W. Schlegel als Idealform mit männlicher (stumpfer) oder weiblicher (klingender) Kadenz und dem Reimschema ⓘ

[abba abba cdc dcd]

oder

[abba cddc eef ggf] ⓘ

In den beiden Terzetten kamen jedoch zu allen Zeiten viele Varianten vor, beispielsweise

[abba abba ccd eed]

[abba abba cde cde]

[abba abba ccd dee]

[abba abba cde ecd] ⓘ

Das englische Sonett reimte

[abab cdcd efef gg] ⓘ

Poetischer Inhalt

Ideale inhaltliche Strukturierungen sind:

• im italienischen Sonett:
  • These im 1. Quartett
  • Antithese im 2. Quartett
  • Synthese in den Terzetten
• alternativ ebenfalls im italienischen Sonett:
  • These in den Quartetten
  • Antithese in den Terzetten
• im englischen Sonett:
  • These in den ersten beiden Quartetten
  • Antithese im dritten Quartett
  • aphorismusartige Synthese im Couplet. ⓘ

Geschichte

Weitere bedeutende Sonettdichter

Stéphane Mallarmé: Le Tombeau d’Edgar Poe, Sonett auf Edgar Allan Poe aus dem Jahre 1876. ⓘ

Berühmt wurde nahezu zweieinhalb Jahrhunderte nach Shakespeare noch einmal ein Zyklus von 44 englischen Liebes-Sonetten: Elizabeth Barrett Brownings Sonnets from the Portuguese von 1850. Ein bedeutender französischer Sonettdichter war in der Mitte des 19. Jahrhunderts Charles Baudelaire. In seinem Hauptwerk „Les Fleurs du Mal“ sind etwa die Hälfte der Gedichte in Form von Sonetten geschrieben. Auch Stéphane Mallarmé und Arthur Rimbaud schrieben formvollendete Sonette. Bei äußerlich eingehaltener Strenge sind bei den Letztgenannten zugleich innere Auflösungstendenzen des Sonetts hin zu einer mehr gleitenden, freieren Verwendung der Form zu erkennen. Während die Sonette des Expressionismus an die Rauheit der Sonette Rimbauds anknüpfen, wird der schwebend-luftige Ton der Sonette Mallarmés am ehesten von Rilke in den Sonetten an Orpheus dem Deutschen anverwandelt und weitergeführt. ⓘ

Beispiele

Francesco Petrarca

Io canterei d'amor sí novamente
ch'al duro fiancho il dí mille sospiri
trarrei per forza, et mille alti desiri
raccenderei ne la gelata mente; ⓘ

e 'l bel viso vedrei cangiar sovente,
et bagnar gli occhi, et piú pietosi giri
far, come suol chi de gli altrui martiri
et del suo error quando non val si pente; ⓘ

et le rose vermiglie in fra le neve
mover da l'òra, et discovrir l'avorio
che fa di marmo chi da presso 'l guarda; ⓘ

e tutto quel per che nel viver breve
non rincresco a me stesso, anzi mi glorio
d'esser servato a la stagion piú tarda. ⓘ

– Francesco Petrarca: Sonett 131

ⓘ

So neuer Art wollt’ ich von Liebe künden,
Daß harter Bruſt ich tauſendfaches Stöhnen
Täglich entpreßt’ und tauſendfältig Sehnen
In kaltem Herzen drin ſich müßt entzünden; ⓘ

Verfärbt würd’ oft ich ſchönes Antlitz finden,
Mitleidiger den Blick, getaucht in Thränen,
Wie Solche pflegen, die ob eignem Wähnen
Und fremder Schmach vergebens Reu’ empfinden; ⓘ

Säh’ rothe Roſen, die in Schneen weben,
Vom Hauch bewegt das Elfenbein enthüllen,
Das den von Marmor macht, der’s nah gewahret, ⓘ

Und alles das, warum im kurzen Leben
Ich nicht verzweifle, ja um deſſentwillen
Ich ſtolz mich ſeh’ für letzte Zeit geſparet. ⓘ

– Übersetzung: Karl August Förster

ⓘ

William Shakespeare

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove:
O, no! it is an ever-fixed mark,
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth’s unknown, although his height be taken. ⓘ

Love’s not Time’s fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle’s compass come;
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom. ⓘ

If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved. ⓘ

– William Shakespeare: Sonnet CXVI

ⓘ

Nichts kann den Bund zwei treuer Herzen hindern,
Die wahrhaft gleichgestimmt. Lieb’ ist nicht Liebe,
Die Trennung oder Wechsel könnte mindern,
Die nicht umwandelbar im Wandel bliebe.
O nein! Sie ist ein ewig festes Ziel,
Das unerschüttert bleibt in Sturm und Wogen,
Ein Stern für jeder irren Barke Kiel, –
Kein Höhenmaß hat seinen Werth erwogen.
Lieb’ ist kein Narr der Zeit, ob Rosenmunde
Und Wangen auch verblühn im Lauf der Zeit –
Sie aber wechselt nicht mit Tag und Stunde,
Ihr Ziel ist endlos, wie die Ewigkeit.
     Wenn dies bei mir als Irrthum sich ergiebt,
     So schrieb ich nie, hat nie ein Mann geliebt. ⓘ

– Übersetzung: Friedrich von Bodenstedt

ⓘ

Nichts löst die Bande, die die Liebe bindet.
Sie wäre keine, könnte hin sie schwinden,
weil, was sie liebt, ihr einmal doch entschwindet;
und wäre sie nicht Grund, sich selbst zu gründen. ⓘ

Sie steht und leuchtet wie der hohe Turm,
der Schiffe lenkt und leitet durch die Wetter,
der Schirmende, und ungebeugt vom Sturm,
der immer wartend unbedankte Retter. ⓘ

Lieb' ist nicht Spott der Zeit, sei auch der Lippe,
die küssen konnte, Lieblichkeit dahin;
nicht endet sie durch jene Todeshippe.
Sie währt und wartet auf den Anbeginn. ⓘ

Ist Wahrheit nicht, was hier durch mich wird kund,
dann schrieb ich nie, schwur Liebe nie ein Mund. ⓘ

– Übersetzung: Karl Kraus

ⓘ

(Diese und 9 weitere Nachdichtungen des 116. Sonetts auf deutsche-liebeslyrik.de; insgesamt gibt es mehr als 80 Übersetzungen des Gedichts ins Deutsche.) ⓘ

Andreas Gryphius

Wir sindt doch nuhnmer gantz, ja mehr den gantz verheret!
Der frechen völcker schaar, die rasende posaun
Das vom blutt fette schwerdt, die donnernde Carthaun
Hatt aller schweis vnd fleiß vnd vorrath auff gezehret. ⓘ

Die türme stehn in glutt, die Kirch ist vmgekehret.
Das Rahthaus ligt im grauß, die starcken sind zerhawn,
Die Jungfrawn sind geschändt, vnd wo wir hin nur schawn,
Ist fewer, pest, vnd todt, der hertz vndt geist durchfehret. ⓘ

Hier durch die schantz vnd Stadt rint alzeit frisches blutt.
Dreymall sindt schon sechs jahr, als vnser ströme flutt,
Von so viel leichen schwer, sich langsam fortgedrungen. ⓘ

Doch schweig ich noch von dem, was ärger als der todt,
Was grimmer den die pest vndt glutt vndt hungers noth,
Das nun der Selen schatz so vielen abgezwungen.

– Andreas Gryphius: Thränen deß Vaterlandes anno 1636 ⓘ

Johann Wolfgang von Goethe

    Natur und Kunst, sie scheinen sich zu fliehen
       Und haben sich, eh’ man es denkt, gefunden;
       Der Widerwille ist auch mir verschwunden,
       Und beide scheinen gleich mich anzuziehen. ⓘ

    Es gilt wohl nur ein redliches Bemühen!
       Und wenn wir erst, in abgemessnen Stunden,
       Mit Geist und Fleiß uns an die Kunst gebunden,
       Mag frei Natur im Herzen wieder glühen. ⓘ

    So ist’s mit aller Bildung auch beschaffen.
       Vergebens werden ungebundne Geister
       Nach der Vollendung reiner Höhe streben. ⓘ

    Wer Großes will, muss sich zusammenraffen.
       In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister,
       Und das Gesetz nur kann uns Freiheit geben.

– Johann Wolfgang von Goethe: Natur und Kunst ⓘ

Heinrich Heine

Im tollen Wahn hatt’ ich dich einst verlassen,
Ich wollte gehn die ganze Welt zu Ende,
Und wollte sehn ob ich die Liebe fände,
Um liebevoll die Liebe zu umfassen.
Die Liebe suchte ich auf allen Gassen,
Vor jeder Thüre streckt’ ich aus die Hände,
Und bettelte um gringe Liebesspende, –
Doch lachend gab man mir nur kaltes Hassen.
Und immer irrte ich nach Liebe, immer
Nach Liebe, doch die Liebe fand ich nimmer,
Und kehrte um nach Hause, krank und trübe.
Doch da bist du entgegen mir gekommen,
Und ach! was da in deinem Aug’ geschwommen,
Das war die süße, langgesuchte Liebe.

– Heinrich Heine: Im tollen Wahn hatt’ ich dich einst verlassen ⓘ

Georg Trakl

Verhallend eines Gongs braungoldne Klänge –
Ein Liebender erwacht in schwarzen Zimmern
Die Wang’ an Flammen, die im Fenster flimmern.
Am Strome blitzen Segel, Masten, Stränge. ⓘ

Ein Mönch, ein schwangres Weib dort im Gedränge.
Guitarren klimpern, rote Kittel schimmern.
Kastanien schwül in goldnem Glanz verkümmern;
Schwarz ragt der Kirchen trauriges Gepränge. ⓘ

Aus bleichen Masken schaut der Geist des Bösen.
Ein Platz verdämmert grauenvoll und düster;
Am Abend regt auf Inseln sich Geflüster. ⓘ

Des Vogelfluges wirre Zeichen lesen
Aussätzige, die zur Nacht vielleicht verwesen.
Im Park erblicken zitternd sich Geschwister.

– Georg Trakl: Traum des Bösen ⓘ

August Wilhelm Schlegel

Zwei Reime heiß’ ich viermal kehren wieder,
Und stelle sie, getheilt, in gleiche Reihen,
Daß hier und dort zwei eingefaßt von zweien
Im Doppelchore schweben auf und nieder. ⓘ

Dann schlingt des Gleichlauts Kette durch zwei Glieder
Sich freier wechselnd, jegliches von dreien.
In solcher Ordnung, solcher Zahl gedeihen
Die zartesten und stolzesten der Lieder. ⓘ

Den werd’ ich nie mit meinen Zeilen kränzen,
Dem eitle Spielerei mein Wesen dünket,
Und Eigensinn die künstlichen Gesetze. ⓘ

Doch, wem in mir geheimer Zauber winket,
Dem leih’ ich Hoheit, Füll’ in engen Gränzen.
Und reines Ebenmaß der Gegensätze.

– August Wilhelm Schlegel: Das Sonett ⓘ

Quantitative Untersuchungen

Auch die Quantitative Literaturwissenschaft hat sich mit Sonetten unter sehr verschiedenen Aspekten befasst. Einen neuen Überblick am Beispiel von Sonetten aus einigen Sprachen findet man bei Andreev, Místecký und Altmann (2018). ⓘ