Romantik
.jpg)
Die Romantik (auch als romantische Bewegung oder romantische Epoche bezeichnet) war eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die in Europa gegen Ende des 18. Jahrhunderts entstand und in den meisten Gebieten ihren Höhepunkt in der Zeit von 1800 bis 1850 erreichte. Die Romantik zeichnete sich durch die Betonung von Gefühlen und Individualismus, die Idealisierung der Natur, den Argwohn gegenüber Wissenschaft und Industrialisierung und die Verherrlichung der Vergangenheit aus, wobei das Mittelalter gegenüber der Klassik stark bevorzugt wurde. Sie war zum Teil eine Reaktion auf die industrielle Revolution, die sozialen und politischen Normen des Zeitalters der Aufklärung und die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur. Sie wurde am stärksten in den bildenden Künsten, der Musik und der Literatur verkörpert, hatte aber auch großen Einfluss auf die Geschichtsschreibung, die Pädagogik, das Schachspiel, die Sozial- und Naturwissenschaften. Sie hatte einen bedeutenden und komplexen Einfluss auf die Politik, wobei romantische Denker den Konservatismus, Liberalismus, Radikalismus und Nationalismus beeinflussten. ⓘ
Die Bewegung betonte intensive Emotionen als authentische Quelle ästhetischer Erfahrung, wobei Emotionen wie Furcht, Schrecken und Entsetzen sowie Ehrfurcht - vor allem in der Auseinandersetzung mit den neuen ästhetischen Kategorien des Erhabenen und der Schönheit der Natur - neue Bedeutung zukam. Sie erhob die Volkskunst und den alten Brauch zu etwas Edlem, aber auch die Spontaneität zu einer wünschenswerten Eigenschaft (wie beim musikalischen Improvisationstheater). Im Gegensatz zum Rationalismus und Klassizismus der Aufklärung ließ die Romantik das Mittelalter und als authentisch empfundene Elemente der Kunst und Erzählung wieder aufleben, um dem Bevölkerungswachstum, der frühen Zersiedelung und der Industrialisierung zu entgehen. ⓘ
Obwohl die Bewegung ihre Wurzeln in der deutschen Sturm-und-Drang-Bewegung hat, die Intuition und Emotionen dem Rationalismus der Aufklärung vorzog, spielten auch die Ereignisse und Ideologien der Französischen Revolution eine wichtige Rolle, da viele der frühen Romantiker Kulturrevolutionäre waren und mit der Revolution sympathisierten. Die Romantik maß den Errungenschaften "heroischer" Individualisten und Künstler einen hohen Stellenwert bei, da sie der Ansicht war, dass deren Beispiele die Qualität der Gesellschaft erhöhen würden. Sie förderte auch die individuelle Vorstellungskraft als kritische Instanz, die eine Befreiung von klassischen Formvorstellungen in der Kunst erlaubte. Bei der Darstellung ihrer Ideen griff sie stark auf historische und natürliche Unvermeidbarkeiten zurück, auf den Zeitgeist. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der Realismus als Gegenpol zur Romantik angeboten. Der Niedergang der Romantik in dieser Zeit war mit zahlreichen Prozessen verbunden, darunter auch mit sozialen und politischen Veränderungen. ⓘ
Die Romantik ist eine kulturgeschichtliche Epoche, die vom Ende des 18. Jahrhunderts bis weit in das 19. Jahrhundert hinein dauerte und sich insbesondere auf den Gebieten der bildenden Kunst, der Literatur und der Musik äußerte, aber auch die Gebiete Geschichte, Theologie und Philosophie sowie Naturwissenschaften und Medizin umfasste. Für den Bereich der Literatur wird die Romantik (ca. 1795–1835) untergliedert in Frühromantik (bis 1804), Hochromantik (bis 1815) und Spätromantik (bis 1835). In der Malerei dauert die Spätromantik bis Mitte des 19. Jahrhunderts, in der Musik bis Anfang des 20. Jahrhunderts (Gustav Mahler, Richard Wagner). Als wesentliches Kennzeichen der Romantik gilt eine aus der idealischen Tradition, vor allem aus der Philosophie von Johann Gottlieb Fichte stammende Betonung der Spontaneität des Subjekts. ⓘ
Definition der Romantik
Grundlegende Merkmale
Das Wesen der Romantik lässt sich von der vorrangigen Bedeutung des freien Ausdrucks der Gefühle des Künstlers her angehen. Die Bedeutung, die die Romantiker dem Gefühl beimaßen, lässt sich in der Bemerkung des deutschen Malers Caspar David Friedrich zusammenfassen: "Das Gefühl des Künstlers ist sein Gesetz". Für William Wordsworth sollte die Poesie als "spontanes Überfließen starker Gefühle" beginnen, die der Dichter dann "in aller Ruhe Revue passieren lässt", wodurch ein neues, aber entsprechendes Gefühl hervorgerufen wird, das der Dichter dann in die Kunst einbringen kann. ⓘ
Um diese Gefühle zum Ausdruck zu bringen, sollte der Inhalt der Kunst der Vorstellungskraft des Künstlers entspringen und so wenig wie möglich von "künstlichen" Regeln beeinflusst werden, die vorschreiben, woraus ein Werk bestehen sollte. Samuel Taylor Coleridge und andere glaubten, dass es natürliche Gesetze gibt, denen die Vorstellungskraft - zumindest die eines guten kreativen Künstlers - durch künstlerische Inspiration unbewusst folgen würde, wenn man sie nur ließe. Der Einfluss von Vorbildern aus anderen Werken wurde als hinderlich für die eigene Vorstellungskraft angesehen, so dass Originalität unerlässlich war. Das Konzept des Genies oder des Künstlers, der durch diesen Prozess der Schöpfung aus dem Nichts ein eigenes, originelles Werk hervorbringen konnte, ist der Schlüssel zur Romantik, und eine Ableitung war die schlimmste Sünde. Diese Idee wird oft als "romantische Originalität" bezeichnet. Der Übersetzer und prominente Romantiker August Wilhelm Schlegel vertrat in seinen Vorlesungen über dramatische Künste und Briefe die Ansicht, dass die phänomenalste Kraft der menschlichen Natur ihre Fähigkeit ist, sich zu teilen und in entgegengesetzte Richtungen auseinanderzugehen. ⓘ
_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg)
Nicht wesentlich für die Romantik, aber so weit verbreitet, dass sie normativ ist, war der starke Glaube an und das Interesse an der Bedeutung der Natur. Dies gilt insbesondere für die Wirkung der Natur auf den Künstler, wenn er von ihr umgeben ist, vorzugsweise allein. Im Gegensatz zur meist sehr geselligen Kunst der Aufklärung waren die Romantiker misstrauisch gegenüber der menschlichen Welt und neigten zu der Überzeugung, dass eine enge Verbindung zur Natur geistig und moralisch gesund sei. Die romantische Kunst wandte sich an ihr Publikum mit dem, was als die persönliche Stimme des Künstlers empfunden werden sollte. In der Literatur lud ein Großteil der romantischen Poesie den Leser dazu ein, die Protagonisten mit den Dichtern selbst zu identifizieren". ⓘ
Nach Isaiah Berlin verkörperte die Romantik "einen neuen und ruhelosen Geist, der alte und beengende Formen gewaltsam zu durchbrechen suchte, eine nervöse Beschäftigung mit sich ständig verändernden inneren Bewusstseinszuständen, eine Sehnsucht nach dem Unbegrenzten und Undefinierbaren, nach ständiger Bewegung und Veränderung, ein Bemühen, zu den vergessenen Quellen des Lebens zurückzukehren, ein leidenschaftliches Bemühen um individuelle und kollektive Selbstbehauptung, eine Suche nach Ausdrucksmitteln für eine unstillbare Sehnsucht nach unerreichbaren Zielen". ⓘ
Etymologie
Die Gruppe der Wörter mit dem Wortstamm Roman" in den verschiedenen europäischen Sprachen, wie z. B. Romanik" und Romanesque", hat eine komplizierte Geschichte. Im 18. Jahrhundert wurde der Begriff Roman" in den europäischen Sprachen - vor allem im Deutschen, Französischen und Russischen - im Sinne des englischen Wortes Roman" verwendet, d. h. für ein Werk der populären erzählenden Fiktion. Diese Verwendung leitete sich von dem Begriff "romanische Sprachen" ab, der sich auf die Volkssprache im Gegensatz zum formellen Latein bezog. Die meisten dieser Romane hatten die Form der "ritterlichen Romantik", Geschichten über Abenteuer, Hingabe und Ehre. ⓘ
Die Begründer der Romantik, die Kritiker August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel, begannen in den 1790er Jahren von der romantischen Poesie zu sprechen, die sie der "klassischen" Poesie gegenüberstellten, aber eher in Bezug auf den Geist als auf die bloße Datierung. Friedrich Schlegel schrieb 1800 in seinem Aufsatz Gespräch über die Poesie": "Ich suche und finde das Romantische bei den älteren Modernen, bei Shakespeare, bei Cervantes, in der italienischen Poesie, in jenem Zeitalter der Ritterlichkeit, der Liebe und der Fabel, von dem das Phänomen und das Wort selbst abgeleitet sind." ⓘ
Die moderne Bedeutung des Begriffs verbreitete sich in Frankreich durch die beharrliche Verwendung durch Germaine de Staël in ihrem Werk De l'Allemagne (1813), in dem sie über ihre Reisen in Deutschland berichtet. In England schrieb Wordsworth in einem Vorwort zu seinen Gedichten von 1815 von der "romantischen Harfe" und der "klassischen Leier", aber noch 1820 konnte Byron, vielleicht etwas unaufrichtig, schreiben: "Ich stelle fest, dass in Deutschland wie auch in Italien ein großer Kampf um die Begriffe 'klassisch' und 'romantisch' geführt wird, Begriffe, die in England, zumindest als ich es vor vier oder fünf Jahren verließ, nicht Gegenstand der Klassifizierung waren". Erst ab den 1820er Jahren kannte man die Romantik mit Sicherheit beim Namen, und 1824 erließ die Académie française ein Dekret, das die Romantik in der Literatur verurteilte und damit völlig unwirksam war. ⓘ
Zeitraum
Der Zeitraum, der typischerweise als romantisch bezeichnet wird, variiert stark zwischen verschiedenen Ländern und verschiedenen künstlerischen Medien oder Denkrichtungen. Margaret Drabble beschrieb sie in der Literatur als "ungefähr zwischen 1770 und 1848", und es gibt nur wenige Daten, die viel früher als 1770 liegen. In der englischen Literatur verortet M. H. Abrams die Zeit zwischen 1789 oder 1798, wobei letzteres eine sehr typische Sichtweise ist, und etwa 1830, vielleicht etwas später als einige andere Kritiker. Andere haben 1780-1830 vorgeschlagen. In anderen Bereichen und in anderen Ländern kann die als romantisch bezeichnete Periode sehr unterschiedlich sein; so wird die musikalische Romantik im Allgemeinen erst ab 1910 als wichtige künstlerische Kraft angesehen, aber in einer extremen Ausdehnung werden die Vier letzten Lieder von Richard Strauss stilistisch als "spätromantisch" bezeichnet und 1946-48 komponiert. In den meisten Bereichen gilt die romantische Periode jedoch um 1850 oder früher als beendet. ⓘ
Die frühe Periode der Romantik war eine Zeit des Krieges, mit der Französischen Revolution (1789-1799), gefolgt von den Napoleonischen Kriegen bis 1815. Diese Kriege und die damit einhergehenden politischen und sozialen Unruhen bildeten den Hintergrund für die Romantik. Die wichtigste Generation französischer Romantiker, die zwischen 1795 und 1805 geboren wurde, wurde, wie Alfred de Vigny, einer der ihren, "zwischen den Schlachten gezeugt und ging unter Trommelwirbel zur Schule". Jacques Barzun zufolge gab es drei Generationen von romantischen Künstlern. Die erste entstand in den 1790er und 1800er Jahren, die zweite in den 1820er Jahren und die dritte später im Jahrhundert. ⓘ
Kontext und Platz in der Geschichte
Die genauere Charakterisierung und spezifische Definition der Romantik war das ganze 20. Jahrhundert hindurch Gegenstand von Debatten in der Geistes- und Literaturgeschichte, ohne dass sich ein großer Konsens abzeichnete. Dass sie Teil der Gegenaufklärung war, eine Reaktion auf das Zeitalter der Aufklärung, ist in der aktuellen Forschung allgemein anerkannt. Ihre Beziehung zur Französischen Revolution, die 1789 in der Anfangsphase der Epoche begann, ist zweifellos wichtig, aber je nach geografischer Lage und individuellen Reaktionen sehr unterschiedlich. Die meisten Romantiker waren in ihren Ansichten weitgehend fortschrittlich, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen vertrat stets ein breites Spektrum an konservativen Ansichten oder entwickelte solche, und der Nationalismus war in vielen Ländern eng mit der Romantik verbunden, wie weiter unten ausführlich erläutert wird. ⓘ
In der Philosophie und Ideengeschichte hat die Romantik nach Ansicht von Isaiah Berlin mehr als ein Jahrhundert lang die klassischen westlichen Traditionen der Rationalität und der Idee moralischer Absolutheiten und vereinbarter Werte unterbrochen, was "zu so etwas wie dem Zerfließen des Begriffs der objektiven Wahrheit selbst" und damit nicht nur zu Nationalismus, sondern auch zu Faschismus und Totalitarismus führte, wobei eine allmähliche Erholung erst nach dem Zweiten Weltkrieg eintrat. Für die Romantiker, sagt Berlin,
Im Bereich der Ethik, der Politik und der Ästhetik kam es auf die Authentizität und Aufrichtigkeit der Verfolgung innerer Ziele an; dies galt gleichermaßen für Individuen und Gruppen - Staaten, Nationen, Bewegungen. Am deutlichsten wird dies in der Ästhetik der Romantik, wo die Vorstellung von ewigen Vorbildern, einer platonischen Vision idealer Schönheit, die der Künstler, wenn auch unvollkommen, auf der Leinwand oder in Tönen zu vermitteln sucht, durch einen leidenschaftlichen Glauben an die geistige Freiheit, die individuelle Kreativität ersetzt wird. Der Maler, der Dichter, der Komponist halten der Natur, wie ideal sie auch sein mag, keinen Spiegel vor, sondern erfinden sie; sie imitieren nicht (die Lehre von der Mimesis), sondern schaffen nicht nur die Mittel, sondern die Ziele, die sie verfolgen; diese Ziele stellen den Selbstausdruck der eigenen, einzigartigen, inneren Vision des Künstlers dar, und diese beiseite zu schieben, um den Forderungen irgendeiner "äußeren" Stimme - Kirche, Staat, öffentliche Meinung, Familienfreunde, Geschmacksrichter - zu entsprechen, ist ein Verrat an dem, was für diejenigen, die in irgendeiner Weise schöpferisch tätig sind, allein ihre Existenz rechtfertigt. ⓘ
Arthur Lovejoy versuchte in seinem bahnbrechenden Artikel "On The Discrimination of Romanticisms" in seinen Essays in the History of Ideas (1948) zu zeigen, wie schwierig es ist, die Romantik zu definieren; einige Wissenschaftler sehen die Romantik als eine im Wesentlichen kontinuierliche Phase der Gegenwart an, andere wie Robert Hughes sehen in ihr den Beginn der Moderne, und wieder andere wie Chateaubriand, Novalis und Samuel Taylor Coleridge betrachten sie als den Beginn einer Tradition des Widerstands gegen den Rationalismus der Aufklärung - eine "Gegenaufklärung" -, die am engsten mit der deutschen Romantik verbunden ist. Eine frühere Definition stammt von Charles Baudelaire: "Die Romantik liegt weder in der Wahl des Themas noch in der exakten Wahrheit, sondern in der Art des Gefühls." ⓘ
Das Ende der romantischen Epoche ist in einigen Bereichen durch einen neuen Stil des Realismus gekennzeichnet, der sich auf die Literatur, insbesondere den Roman und das Drama, die Malerei und sogar auf die Musik (durch die Verismo-Oper) auswirkte. Diese Bewegung wurde von Frankreich angeführt, mit Balzac und Flaubert in der Literatur und Courbet in der Malerei; Stendhal und Goya waren wichtige Vorläufer des Realismus in ihren jeweiligen Medien. Die romantischen Stile, die nun oft den etablierten und sicheren Stil repräsentierten, gegen den die Realisten rebellierten, blühten jedoch in vielen Bereichen für den Rest des Jahrhunderts und darüber hinaus weiter auf. In der Musik werden solche Werke aus der Zeit nach 1850 von einigen Autoren als "spätromantisch" und von anderen als "neoromantisch" oder "postromantisch" bezeichnet, aber in anderen Bereichen werden diese Begriffe in der Regel nicht verwendet; in der englischen Literatur und Malerei vermeidet der praktische Begriff "viktorianisch" eine weitere Charakterisierung der Periode. ⓘ
In Nordeuropa waren der frühromantische visionäre Optimismus und der Glaube daran, dass die Welt im Begriff war, sich zu verändern und zu verbessern, weitgehend verschwunden, und manche Kunst wurde konventioneller, politischer und polemischer, da ihre Schöpfer sich polemisch mit der Welt, wie sie war, auseinandersetzten. In anderen Ländern, darunter in sehr unterschiedlicher Weise die Vereinigten Staaten und Russland, war das Gefühl, dass ein großer Wandel im Gange war oder kurz bevorstand, immer noch möglich. Die Darstellung intensiver Emotionen in der Kunst stand weiterhin im Vordergrund, ebenso wie die exotischen und historischen Schauplätze, für die die Romantiker Pionierarbeit geleistet hatten, aber das Experimentieren mit Form und Technik wurde im Allgemeinen reduziert und oft durch eine akribische Technik ersetzt, wie in den Gedichten von Tennyson oder vielen Gemälden. Wenn auch nicht realistisch, so war die Kunst des späten 19. Jahrhunderts doch oft äußerst detailliert, und man war stolz darauf, authentische Details in einer Weise hinzuzufügen, die den früheren Romantikern keine Mühe bereitete. Viele romantische Ideen über das Wesen und den Zweck der Kunst, vor allem die überragende Bedeutung der Originalität, blieben für spätere Generationen wichtig und bilden trotz des Widerstands von Theoretikern oft die Grundlage moderner Ansichten. ⓘ
Literatur
In der Literatur fand die Romantik wiederkehrende Themen in der Beschwörung oder Kritik der Vergangenheit, dem Kult der "Sensibilität" mit seiner Betonung von Frauen und Kindern, der Isolation des Künstlers oder Erzählers und dem Respekt vor der Natur. Darüber hinaus stützten sich mehrere romantische Autoren wie Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne in ihren Werken auf das Übernatürliche/Okkultische und die menschliche Psychologie. Die Romantik neigte dazu, Satire als etwas zu betrachten, das es nicht wert ist, ernst genommen zu werden - ein Vorurteil, das sich bis heute gehalten hat. Der romantischen Bewegung in der Literatur ging die Aufklärung voraus und wurde vom Realismus abgelöst. ⓘ
Einige Autoren nennen die Dichterin Isabella di Morra aus dem 16. Jahrhundert als eine frühe Vorläuferin der romantischen Literatur. Ihre Lyrik, die sich mit Themen wie Isolation und Einsamkeit befasst und die tragischen Ereignisse ihres Lebens widerspiegelt, gilt als "eindrucksvolles Vorzeichen der Romantik", das sich von der auf der Liebesphilosophie basierenden petrarkistischen Mode der Zeit unterscheidet. ⓘ
Die Vorläufer der Romantik in der englischen Poesie gehen auf die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück, darunter Persönlichkeiten wie Joseph Warton (Rektor am Winchester College) und sein Bruder Thomas Warton, Professor für Poesie an der Universität Oxford. Joseph Warton vertrat die Ansicht, dass Erfindungsgabe und Phantasie die wichtigsten Eigenschaften eines Dichters seien. Der schottische Dichter James Macpherson beeinflusste die frühe Entwicklung der Romantik durch den internationalen Erfolg seines 1762 veröffentlichten Ossian-Gedichtzyklus, der sowohl Goethe als auch den jungen Walter Scott inspirierte. Thomas Chatterton gilt allgemein als der erste romantische Dichter in englischer Sprache. Sowohl Chattertons als auch Macphersons Arbeit enthielt Elemente des Betrugs, denn was sie als frühere Literatur ausgaben, die sie entdeckt oder zusammengestellt hatten, war in Wirklichkeit ihr eigenes Werk. Der gotische Roman, beginnend mit Horace Walpoles The Castle of Otranto (1764), war ein wichtiger Vorläufer einer bestimmten Richtung der Romantik, mit einer Vorliebe für Schrecken und Bedrohung und exotisch-pittoresken Schauplätzen, die in Walpoles Fall durch seine Rolle bei der frühen Wiederbelebung der gotischen Architektur ergänzt wurde. Tristram Shandy, ein Roman von Laurence Sterne (1759-67), führte eine skurrile Version des antirationalen sentimentalen Romans in der englischen Literatur ein. ⓘ
Deutschland
.jpg)
Ein früher deutscher Einfluss kam von Johann Wolfgang von Goethe, dessen Roman Die Leiden des jungen Werther aus dem Jahr 1774 junge Männer in ganz Europa dazu veranlasste, seinem Protagonisten, einem jungen Künstler mit einem sehr sensiblen und leidenschaftlichen Temperament, nachzueifern. Zu dieser Zeit bestand Deutschland aus einer Vielzahl kleiner Einzelstaaten, und Goethes Werke hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung eines verbindenden Nationalgefühls. Ein weiterer philosophischer Einfluss ging vom deutschen Idealismus Johann Gottlieb Fichtes und Friedrich Schellings aus, der Jena (wo Fichte, aber auch Schelling, Hegel, Schiller und die Brüder Schlegel lebten) zu einem Zentrum der frühen deutschen Romantik machte (siehe Jenaer Romantik). Wichtige Schriftsteller waren Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist und Friedrich Hölderlin. Heidelberg wurde später zu einem Zentrum der deutschen Romantik, wo sich Schriftsteller und Dichter wie Clemens Brentano, Achim von Arnim und Joseph Freiherr von Eichendorff (Aus dem Leben eines Taugenichts) regelmäßig in literarischen Zirkeln trafen. ⓘ
Wichtige Motive der deutschen Romantik sind das Reisen, die Natur, zum Beispiel der deutsche Wald, und germanische Mythen. Die spätere deutsche Romantik, z. B. E. T. A. Hoffmanns Der Sandmann (1817) und Joseph Freiherr von Eichendorffs Das Marmorbild (1819), ist in ihren Motiven düsterer und weist gotische Elemente auf. Die Bedeutung der Unschuld der Kindheit für die Romantik, die Wichtigkeit der Phantasie und die Rassentheorien führten dazu, dass die Volksliteratur, die nichtklassische Mythologie und die Kinderliteratur vor allem in Deutschland eine nie dagewesene Bedeutung erlangten. Brentano und von Arnim waren bedeutende Literaten, die 1806-08 gemeinsam Des Knaben Wunderhorn", eine Sammlung versifizierter Volksmärchen, veröffentlichten. Die erste Sammlung von Grimms Märchen der Brüder Grimm wurde 1812 veröffentlicht. Anders als das viel spätere Werk von Hans Christian Andersen, der seine erfundenen Märchen ab 1835 in dänischer Sprache veröffentlichte, basierten diese deutschen Werke zumindest größtenteils auf gesammelten Volksmärchen, und die Grimms blieben dem Erzählstil in ihren frühen Ausgaben treu, auch wenn sie später einige Teile umschrieben. Einer der Brüder, Jacob, veröffentlichte 1835 die Deutsche Mythologie, ein umfangreiches wissenschaftliches Werk über die germanische Mythologie. Eine andere Strömung wird durch Schillers hochemotionale Sprache und die Darstellung physischer Gewalt in seinem Stück Die Räuber von 1781 veranschaulicht. ⓘ
Als zentrale Figuren der frühen Romantik werden unter anderem neben Schlegel Novalis, Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann und Clemens Brentano genannt; eine zweite Generation von Romantikern umfasst Achim von Arnim, Adelbert von Chamisso und Joseph von Eichendorff. Die Zugehörigkeit zur romantischen Bewegung von Jean Paul, Friedrich Hölderlin und Heinrich von Kleist, gleichwohl Zeitgenossen der Romantiker, ist weniger eindeutig und in der Literaturwissenschaft umstritten. ⓘ
Zentren der deutschen Romantik sind in der Phase der Frühromantik vor allem Jena und Berlin, in späteren Phasen der Romantik bildeten sich Gruppierungen der Romantiker in Heidelberg und Dresden. ⓘ
Großbritannien
Als Schlüsselfiguren der romantischen Bewegung in der englischen Literatur gelten die Dichter William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley und der viel ältere William Blake, später gefolgt von der isolierten Figur des John Clare, sowie Romanautoren wie Walter Scott aus Schottland und Mary Shelley und die Essayisten William Hazlitt und Charles Lamb. Die Veröffentlichung der Lyrischen Balladen im Jahr 1798, die viele der schönsten Gedichte von Wordsworth und Coleridge enthalten, wird oft als Beginn der Bewegung angesehen. Die meisten Gedichte stammten von Wordsworth, und viele befassten sich mit dem Leben der Armen in seinem Heimatdistrikt Lake District oder mit seinen Gefühlen gegenüber der Natur, die er in seinem langen Gedicht The Prelude, das zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht wurde, ausführlicher darlegte. Das längste Gedicht des Bandes war Coleridges The Rime of the Ancient Mariner, das die gotische Seite der englischen Romantik und die exotischen Schauplätze vieler Werke zeigte. In der Zeit, in der sie schrieben, wurden die Lake Poets weithin als eine marginale Gruppe von Radikalen angesehen, obwohl sie von dem Kritiker und Schriftsteller William Hazlitt und anderen unterstützt wurden. ⓘ
Im Gegensatz dazu erlangten Lord Byron und Walter Scott in ganz Europa enormen Ruhm und Einfluss mit Werken, die die Gewalt und Dramatik ihrer exotischen und historischen Schauplätze ausnutzten; Goethe nannte Byron "ohne Zweifel das größte Genie unseres Jahrhunderts". Scott hatte sofortigen Erfolg mit seinem langen erzählenden Gedicht The Lay of the Last Minstrel (1805), gefolgt von dem vollständigen epischen Gedicht Marmion (1808). Beide spielen in der fernen schottischen Vergangenheit, die bereits in Ossian anklingt; die Romantik und Schottland sollten eine lange und fruchtbare Partnerschaft eingehen. Mit dem ersten Teil von Childe Harold's Pilgrimage (1812) hatte Byron den gleichen Erfolg. Es folgten vier "Türkische Erzählungen", alle in Form von Langgedichten, beginnend mit The Giaour (1813), die auf seine Grand Tour zurückgehen, die das osmanische Europa erreicht hatte, und in denen er die Themen des gotischen Romans in Versen orientalisierte. In diesen Gedichten wurden verschiedene Varianten des "byronischen Helden" dargestellt, und sein eigenes Leben trug eine weitere Version bei. In der Zwischenzeit erfand Scott den historischen Roman, beginnend 1814 mit Waverley, das im Jakobitenaufstand von 1745 spielt und ein höchst profitabler Erfolg war, dem in den nächsten 17 Jahren über 20 weitere Waverley-Romane folgten, deren Schauplätze bis zu den Kreuzzügen zurückreichten, die er in einem für die Literatur neuartigen Maße erforscht hatte. ⓘ
Im Gegensatz zu Deutschland hatte die Romantik in der englischen Literatur wenig mit Nationalismus zu tun, und die Romantiker wurden oft mit Misstrauen betrachtet, weil viele von ihnen mit den Idealen der Französischen Revolution sympathisierten, deren Zusammenbruch und Ablösung durch die Diktatur Napoleons, wie auch anderswo in Europa, ein Schock für die Bewegung war. Obwohl er in seinen Romanen die schottische Identität und Geschichte feierte, war Scott politisch ein überzeugter Unionist, gestand aber jakobitische Sympathien ein. Mehrere Romantiker verbrachten viel Zeit im Ausland, und ein berühmter Aufenthalt am Genfer See mit Byron und Shelley im Jahr 1816 brachte den äußerst einflussreichen Roman Frankenstein von Shelleys zukünftiger Frau Mary Shelley und die Novelle The Vampyre von Byrons Arzt John William Polidori hervor. Die Lyrik von Robert Burns in Schottland und Thomas Moore in Irland spiegelte auf unterschiedliche Weise ihre Länder und das Interesse der Romantiker an der Volksliteratur wider, aber keiner von beiden hatte eine vollständig romantische Einstellung zum Leben oder zu seiner Arbeit. ⓘ
Obwohl sie moderne kritische Verfechter wie György Lukács haben, werden Scotts Romane heute eher in Form der vielen Opern wahrgenommen, die Komponisten in den folgenden Jahrzehnten auf ihnen aufbauten, wie etwa Donizettis Lucia di Lammermoor und Vincenzo Bellinis I puritani (beide 1835). Byron wird heute vor allem für seine kurzen Lyrikwerke und seine im Allgemeinen unromantischen Prosaschriften, insbesondere seine Briefe und seine unvollendete Satire Don Juan, geschätzt. Im Gegensatz zu vielen Romantikern schien Byrons weithin bekanntes Privatleben zu seinem Werk zu passen, und sein Tod im Alter von 36 Jahren im Jahr 1824 aufgrund einer Krankheit, die er sich bei der Unterstützung des griechischen Unabhängigkeitskrieges zugezogen hatte, schien aus der Ferne ein angemessenes romantisches Ende zu sein und seine Legende zu festigen. Keats (1821) und Shelley (1822) starben beide in Italien, Blake (mit fast 70 Jahren) 1827, und Coleridge hörte in den 1820er Jahren weitgehend auf zu schreiben. Wordsworth war um 1820 respektabel und hoch angesehen und hatte eine staatliche Anstellung inne, schrieb aber relativ wenig. In der Diskussion über die englische Literatur wird die romantische Periode oft als um die 1820er Jahre oder manchmal sogar noch früher beendet angesehen, obwohl viele Autoren der folgenden Jahrzehnte den romantischen Werten nicht weniger verpflichtet waren. ⓘ
Die bedeutendste englische Romanautorin während der Hochphase der Romantik war neben Walter Scott Jane Austen, deren im Wesentlichen konservative Weltanschauung wenig mit der ihrer romantischen Zeitgenossen gemein hatte. Sie hielt an einem starken Glauben an Anstand und soziale Regeln fest, obwohl Kritiker wie Claudia L. Johnson unter der Oberfläche vieler Werke wie Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) und Persuasion (1817) Erschütterungen festgestellt haben. Doch um die Jahrhundertmitte erschienen die zweifellos romantischen Romane der Familie Brontë aus Yorkshire. Vor allem Charlottes Jane Eyre und Emilys Wuthering Heights, die beide 1847 veröffentlicht wurden und in denen auch gotische Themen eine Rolle spielten. Obwohl diese beiden Romane nach dem Ende der romantischen Epoche geschrieben und veröffentlicht wurden, waren ihre Romane stark von der romantischen Literatur beeinflusst, die sie als Kinder gelesen hatten. ⓘ
Byron, Keats und Shelley schrieben alle für die Bühne, allerdings mit geringem Erfolg in England, wobei Shelleys The Cenci vielleicht das beste Werk war, das in England erst ein Jahrhundert nach seinem Tod in einem öffentlichen Theater gespielt wurde. Byrons Theaterstücke sowie die Dramatisierungen seiner Gedichte und Scotts Romane waren auf dem Kontinent und insbesondere in Frankreich sehr viel beliebter, und durch diese Versionen wurden mehrere in Opern umgewandelt, von denen viele noch heute aufgeführt werden. Auch wenn die zeitgenössischen Dichter auf der Bühne wenig Erfolg hatten, so war diese Zeit doch legendär für die Aufführungen von Shakespeare und trug dazu bei, seine Originaltexte zu restaurieren und die augusteischen "Verbesserungen" an ihnen zu entfernen. Der größte Schauspieler dieser Zeit, Edmund Kean, stellte das tragische Ende von König Lear wieder her; Coleridge sagte: "Ihn spielen zu sehen, war, als würde man Shakespeare mit einem Blitz lesen." ⓘ
Impulse für die Entwicklung der europäischen Romantik entstanden durch das Interesse der englischen Romantiker für die Natur und durch die englische Schauerliteratur, an die viele Romantiker mit der Thematisierung des Unheimlichen und Phantastischen anknüpften. ⓘ
Schottland
Obwohl Schottland nach der Vereinigung mit England im Jahr 1707 zunehmend die englische Sprache und weitere kulturelle Normen übernahm, entwickelte seine Literatur eine eigene nationale Identität und begann, internationales Ansehen zu genießen. Allan Ramsay (1686-1758) legte den Grundstein für ein wiedererwachtes Interesse an der älteren schottischen Literatur und führte den Trend zur Pastoralpoesie an, indem er dazu beitrug, die Habbie-Strophe als dichterische Form zu entwickeln. James Macpherson (1736-96) war der erste schottische Dichter, der internationales Ansehen erlangte. Er behauptete, Gedichte des alten Barden Ossian gefunden zu haben, und veröffentlichte Übersetzungen, die internationale Popularität erlangten und als keltisches Pendant zu den klassischen Epen verkündet wurden. Fingal, 1762 geschrieben, wurde rasch in viele europäische Sprachen übersetzt, und seine Würdigung der natürlichen Schönheit und die Behandlung der alten Legende wird mehr als jedes andere Werk für die Entstehung der romantischen Bewegung in der europäischen und insbesondere der deutschen Literatur verantwortlich gemacht, da es Johann Gottfried von Herder und Johann Wolfgang von Goethe beeinflusst hat. Auch in Frankreich wurde es von Persönlichkeiten wie Napoleon populär gemacht. Mit der Zeit wurde klar, dass es sich bei den Gedichten nicht um direkte Übersetzungen aus dem schottischen Gälisch handelte, sondern um blumige Adaptionen, die den ästhetischen Erwartungen seines Publikums entsprachen. ⓘ
Robert Burns (1759-96) und Walter Scott (1771-1832) wurden durch den Ossian-Zyklus stark beeinflusst. Burns, ein Dichter und Lyriker aus Ayrshire, gilt weithin als schottischer Nationaldichter und hatte großen Einfluss auf die romantische Bewegung. Sein Gedicht (und Lied) "Auld Lang Syne" wird häufig an Hogmanay (dem letzten Tag des Jahres) gesungen, und "Scots Wha Hae" diente lange Zeit als inoffizielle Nationalhymne des Landes. Scott begann als Dichter und sammelte und veröffentlichte auch schottische Balladen. Sein erstes Prosawerk, Waverley von 1814, wird oft als der erste historische Roman bezeichnet. Es war der Beginn einer äußerst erfolgreichen Karriere, zu der weitere historische Romane wie Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) und Ivanhoe (1820) gehörten. Scott trug wahrscheinlich mehr als jede andere Figur dazu bei, die schottische kulturelle Identität im neunzehnten Jahrhundert zu definieren und zu popularisieren. Weitere wichtige literarische Figuren, die mit der Romantik in Verbindung gebracht werden, sind die Dichter und Romanciers James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) und John Galt (1779-1839). Eine der bedeutendsten Figuren der romantischen Bewegung, Lord Byron, wuchs in Schottland auf, bis er das englische Adelsgeschlecht seiner Familie erbte.
In Schottland erschienen auch zwei der wichtigsten Literaturzeitschriften der Epoche, The Edinburgh Review (gegründet 1802) und Blackwood's Magazine (gegründet 1817), die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der britischen Literatur und des Dramas in der Epoche der Romantik hatten. Ian Duncan und Alex Benchimol gehen davon aus, dass Veröffentlichungen wie die Romane von Scott und diese Zeitschriften Teil einer hochdynamischen schottischen Romantik waren, die Edinburgh zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur kulturellen Hauptstadt Großbritanniens werden ließ und im Mittelpunkt einer umfassenderen Herausbildung eines "Nationalismus der britischen Inseln" stand. ⓘ
Das schottische "Nationaldrama" entstand in den frühen 1800er Jahren, als Stücke mit spezifisch schottischen Themen die schottische Bühne zu dominieren begannen. Die Kirche von Schottland und die Furcht vor jakobitischen Versammlungen hatten die Theater davon abgehalten. Im späteren 18. Jahrhundert wurden viele Stücke für kleine Amateurtheater geschrieben und aufgeführt und nicht veröffentlicht, so dass die meisten verloren gegangen sind. Gegen Ende des Jahrhunderts entstanden "heimliche Dramen", die in erster Linie zum Lesen und nicht zur Aufführung bestimmt waren, darunter Werke von Scott, Hogg, Galt und Joanna Baillie (1762-1851), die häufig von der Balladentradition und der gotischen Romantik beeinflusst waren. ⓘ
Frankreich
Die Romantik entwickelte sich in der französischen Literatur relativ spät, mehr noch als in der bildenden Kunst. Der Vorläufer der Romantik, der Kult der Empfindsamkeit, wurde im 18. Jahrhundert mit dem Ancien Régime in Verbindung gebracht, und die Französische Revolution inspirierte eher ausländische Schriftsteller als diejenigen, die sie am eigenen Leib erlebten. Die erste wichtige Figur war François-René de Chateaubriand, ein Aristokrat, der während der Revolution Royalist geblieben war und aus dem Exil in England und Amerika unter Napoleon, zu dessen Regime er ein ungutes Verhältnis hatte, nach Frankreich zurückkehrte. Seine Schriften, die alle in Prosa verfasst sind, umfassen einige belletristische Werke, wie seine einflussreiche Exilnovelle René (1802), die in ihrem entfremdeten Helden Byron vorwegnimmt, aber vor allem zeitgenössische Geschichte und Politik, seine Reisen, eine Verteidigung der Religion und des mittelalterlichen Geistes (Génie du christianisme, 1802) und schließlich in den 1830er und 1840er Jahren seine enorme Autobiographie Mémoires d'Outre-Tombe ("Erinnerungen aus dem Jenseits"). ⓘ
Nach der Restauration der Bourbonen entwickelte sich die französische Romantik in der lebendigen Welt des Pariser Theaters mit Inszenierungen von Shakespeare, Schiller (in Frankreich ein Schlüsselautor der Romantik) und Adaptionen von Scott und Byron neben französischen Autoren, von denen mehrere in den späten 1820er Jahren zu schreiben begannen. Es bildeten sich Cliquen von Befürwortern und Gegnern der Romantik heraus, und die Aufführungen wurden oft von lautstarken Beschimpfungen beider Seiten begleitet, darunter die 1822 von einem Theaterbesucher geäußerte Behauptung: "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare ist Wellingtons Adjutant"). Alexandre Dumas begann als Dramatiker und feierte mit Henri III. und sein Hofstaat (1829) eine Reihe von Erfolgen, bevor er sich Romanen zuwandte, die meist historische Abenteuer in der Art von Scott waren, am bekanntesten Die drei Musketiere und Der Graf von Monte Cristo, beide von 1844. Victor Hugo veröffentlichte in den 1820er Jahren als Dichter, bevor er mit Hernani - einem historischen Drama in einem quasi shakespearschen Stil, das bei seiner Uraufführung im Jahr 1830 berühmt-berüchtigte Aufführungen erlebte - auf der Bühne Erfolg hatte. Wie Dumas ist auch Hugo vor allem für seine Romane bekannt und schrieb bereits an Der Glöckner von Notre-Dame (1831), einem der bekanntesten Werke, das zu einem Paradigma der französischen Romantik wurde. Das Vorwort zu seinem nicht aufgeführten Stück Cromwell ist ein wichtiges Manifest der französischen Romantik, in dem es heißt, dass es "keine Regeln oder Modelle" gibt. Die Karriere von Prosper Mérimée verlief nach einem ähnlichen Muster; er ist heute vor allem als Schöpfer der Geschichte von Carmen bekannt, dessen Novelle 1845 veröffentlicht wurde. Alfred de Vigny ist nach wie vor vor allem als Dramatiker bekannt, wobei sein Stück über das Leben des englischen Dichters Chatterton (1835) vielleicht sein bestes Werk ist. George Sand war eine zentrale Figur der Pariser Literaturszene, die sowohl für ihre Romane und Kritiken als auch für ihre Affären mit Chopin und anderen berühmt war; auch sie ließ sich vom Theater inspirieren und schrieb Werke, die auf ihrem privaten Anwesen aufgeführt wurden. ⓘ
Zu den Dichtern der französischen Romantik der 1830er bis 1850er Jahre gehören Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine und der extravagante Théophile Gautier, der bis zu seinem Tod im Jahr 1872 ein umfangreiches Werk in verschiedenen Formen veröffentlichte. ⓘ
Stendhal ist heute wahrscheinlich der am meisten beachtete französische Romancier dieser Zeit, aber er steht in einem komplexen Verhältnis zur Romantik und zeichnet sich durch sein tiefes psychologisches Verständnis seiner Figuren und seinen Realismus aus, Eigenschaften, die in der romantischen Literatur selten vorkommen. Als Überlebender des Rückzugs der Franzosen aus Moskau 1812 hatten Helden- und Abenteuerphantasien für ihn wenig Reiz, und wie Goya wird er oft als Vorläufer des Realismus angesehen. Seine wichtigsten Werke sind Le Rouge et le Noir (Die Rote und die Schwarze, 1830) und La Chartreuse de Parme (Die Kartause von Parma, 1839). ⓘ
Großen Einfluss auf die Entwicklung der französischen Romantik übten zwei Texte aus: Germaine de Staëls Publikation De l'Allemagne (1810), mit der sie dem französischen Publikum die deutsche Literatur zu vermitteln suchte. Obwohl de Staël hier nicht so sehr die Literatur der deutschen Romantiker, sondern die Literatur des Sturm und Drangs und der Weimarer Klassik darstellte, hatte De l'Allemagne eine erhebliche Wirkung auf die frühe französische Romantik, die sich als Gegenbewegung zur offiziellen Kunstdoktrin unter Napoleon, dem Neoklassizismus, verstand. Nur kurze Zeit später (1813) erschien eine französische Übersetzung von Wilhelm August Schlegels romantischen Grundlagentext Vorlesungen zur Kunst und Literatur. ⓘ
Polen
Die Romantik in Polen beginnt häufig mit der Veröffentlichung der ersten Gedichte von Adam Mickiewicz im Jahr 1822 und endet mit der Niederschlagung des Januaraufstandes gegen die Russen im Jahr 1863. Sie war stark vom Interesse an der polnischen Geschichte geprägt. Die polnische Romantik ließ die alten Traditionen des "Sarmatismus" der szlachta oder des polnischen Adels wieder aufleben. Alte Traditionen und Bräuche wurden wiederbelebt und in der polnischen messianischen Bewegung und in den Werken großer polnischer Dichter wie Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki und Zygmunt Krasiński in einem positiven Licht dargestellt. Diese enge Verbindung zwischen der polnischen Romantik und der polnischen Geschichte wurde zu einem der bestimmenden Merkmale der Literatur der polnischen Romantik, die sich von der anderer Länder unterscheidet. Sie hatten nicht wie Polen den Verlust der nationalen Staatlichkeit erlitten. Die Literatur der polnischen Romantik, die vom allgemeinen Geist und den wichtigsten Ideen der europäischen Romantik beeinflusst wurde, ist einzigartig, da sie sich größtenteils außerhalb Polens entwickelt hat und sich nachdrücklich mit dem polnischen Nationalismus auseinandersetzt, wie viele Wissenschaftler festgestellt haben. Die polnische Intelligenz und führende Mitglieder der Regierung verließen Polen in den frühen 1830er Jahren im Zuge der so genannten "Großen Emigration" und ließen sich in Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Türkei und den Vereinigten Staaten nieder. ⓘ
Ihre Kunst zeichnete sich durch Emotionalität und Irrationalität, Fantasie und Vorstellungskraft, Personenkulte, Folklore und Landleben sowie die Propagierung von Freiheitsidealen aus. In der zweiten Periode arbeiteten viele der polnischen Romantiker im Ausland und wurden von den Besatzungsmächten aufgrund ihrer politisch subversiven Ideen oft aus Polen verbannt. Ihr Werk wurde zunehmend von den Idealen des politischen Kampfes für die Freiheit und die Souveränität ihres Landes beherrscht. Elemente der Mystik traten stärker in den Vordergrund. Es entwickelte sich die Idee des poeta wieszcz (des Propheten). Der wieszcz (Barde) fungierte als geistiger Führer der für ihre Unabhängigkeit kämpfenden Nation. Der bekannteste Dichter, der auf diese Weise anerkannt wurde, war Adam Mickiewicz. ⓘ
Auch Zygmunt Krasiński schrieb, um bei seinen Landsleuten politische und religiöse Hoffnung zu wecken. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die im Kampf Polens gegen Russland einen Sieg um jeden Preis forderten, betonte Krasinski die geistige Rolle Polens in seinem Unabhängigkeitskampf und plädierte eher für eine geistige als für eine militärische Überlegenheit. Seine Werke sind das beste Beispiel für die messianische Bewegung in Polen: In zwei frühen Dramen, Nie-boska komedia (1835; Die ungöttliche Komödie) und Irydion (1836; Iridion), sowie in dem späteren Psalmy przyszłości (1845) behauptete er, Polen sei der Christus Europas: von Gott auserwählt, die Lasten der Welt zu tragen, zu leiden und schließlich aufzuerstehen. ⓘ
Russland
Die frühe russische Romantik wird mit den Schriftstellern Konstantin Batjuschkow (Eine Vision am Ufer der Lethe, 1809), Wassili Schukowski (Der Barde, 1811; Swetlana, 1813) und Nikolaj Karamsin (Arme Liza, 1792; Julia, 1796; Martha, die Bürgermeisterin, 1802; Die Sensible und die Kalte, 1803) in Verbindung gebracht. Der wichtigste Vertreter der Romantik in Russland ist jedoch Alexander Puschkin (Der Gefangene im Kaukasus, 1820-1821; Die Räuberbrüder, 1822; Ruslan und Ludmila, 1820; Eugen Onegin, 1825-1832). Puschkins Werk beeinflusste viele Schriftsteller des 19. Jahrhunderts und führte dazu, dass er schließlich als der größte russische Dichter anerkannt wurde. Weitere Dichter der russischen Romantik sind Michail Lermontow (Ein Held unserer Zeit, 1839), Fjodor Tjutschew (Silentium!, 1830), Jewgeni Baratynski (Eda, 1826), Anton Delvig und Wilhelm Küchelbecker. ⓘ
Lermontow, der stark von Lord Byron beeinflusst war, versuchte, die romantische Betonung der metaphysischen Unzufriedenheit mit der Gesellschaft und dem eigenen Ich zu erforschen, während Tjutschews Gedichte oft Naturszenen oder Liebesleidenschaften beschrieben. Tjutschew arbeitete häufig mit Kategorien wie Nacht und Tag, Norden und Süden, Traum und Wirklichkeit, Kosmos und Chaos und der stillen Welt des Winters und des Frühlings, die von Leben wimmelt. Baratynskys Stil war eher klassisch und orientierte sich an den Modellen des vorigen Jahrhunderts. ⓘ
Spanien
.jpg)
Die Romantik in der spanischen Literatur entwickelte eine bekannte Literatur mit einer großen Vielfalt an Dichtern und Dramatikern. Der wichtigste spanische Dichter während dieser Bewegung war José de Espronceda. Nach ihm gab es weitere Dichter wie Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra und die Dramatiker Ángel de Saavedra und José Zorrilla, Autor von Don Juan Tenorio. Vor ihnen sind die Vorromantiker José Cadalso und Manuel José Quintana zu nennen. Die Theaterstücke von Antonio García Gutiérrez wurden für die Opern Il trovatore und Simon Boccanegra von Giuseppe Verdi bearbeitet. Die spanische Romantik beeinflusste auch die regionalen Literaturen. So gab es in Katalonien und Galicien einen nationalen Aufschwung von Schriftstellern in den Landessprachen, wie dem Katalanen Jacint Verdaguer und der Galicierin Rosalía de Castro, den Hauptfiguren der nationalen Erweckungsbewegungen Renaixença bzw. Rexurdimento. ⓘ
Es gibt Wissenschaftler, die die spanische Romantik als Protoexistenzialismus bezeichnen, weil sie angstvoller ist als die Bewegung in anderen europäischen Ländern. Foster et al. sagen beispielsweise, dass die Werke spanischer Schriftsteller wie Espronceda, Larra und anderer Autoren im 19. Jahrhundert eine "metaphysische Krise" aufwiesen. Diese Beobachter legen mehr Gewicht auf die Verbindung zwischen den spanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts und der unmittelbar danach aufkommenden existenzialistischen Bewegung. Richard Caldwell zufolge waren die Schriftsteller, die wir heute mit der spanischen Romantik identifizieren, in Wirklichkeit Vorläufer derjenigen, die die literarische Bewegung der 1920er Jahre anregten. Diese Auffassung ist umstritten, denn es gibt Autoren, die betonen, dass die spanische Romantik eine der frühesten in Europa ist, während andere behaupten, dass es in Spanien gar keine literarische Romantik gab. Diese Kontroverse unterstreicht eine gewisse Einzigartigkeit der spanischen Romantik im Vergleich zu ihren europäischen Vorbildern. ⓘ
Portugal
Die Romantik begann in Portugal mit der Veröffentlichung des Gedichts Camões (1825) von Almeida Garrett, der von seinem Onkel D. Alexandre, dem Bischof von Angra, nach den Regeln des Neoklassizismus erzogen wurde, was sich in seinem Frühwerk widerspiegelt. Der Autor selbst bekennt (im Vorwort von Camões), dass er sich freiwillig weigerte, den von Aristoteles in seiner Poetik aufgestellten Prinzipien der epischen Dichtung zu folgen, wie er es auch bei Horaz' Ars Poetica tat. Almeida Garrett hatte sich an der liberalen Revolution von 1820 beteiligt, die ihn 1823 ins englische und nach der Vila-Francada ins französische Exil trieb. Während seines Aufenthalts in Großbritannien kam er mit der romantischen Bewegung in Kontakt und las Autoren wie Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine und de Staël, während er gleichzeitig feudale Schlösser und Ruinen gotischer Kirchen und Klöster besuchte, was sich in seinen Schriften niederschlug. 1838 präsentierte er Um Auto de Gil Vicente ("Ein Stück von Gil Vicente"), ein Versuch, ein neues Nationaltheater zu schaffen, das frei von griechisch-römischen und ausländischen Einflüssen war. Sein Meisterwerk sollte jedoch Frei Luís de Sousa (1843) sein, das er selbst als "romantisches Drama" bezeichnete und das als außergewöhnliches Werk gefeiert wurde, da es Themen wie nationale Unabhängigkeit, Glaube, Gerechtigkeit und Liebe behandelte. Er interessierte sich auch sehr für die portugiesische Volksdichtung, was sich in der Veröffentlichung von Romanceiro ("Traditionelle portugiesische Balladen") (1843) niederschlug, in dem eine große Anzahl alter Volksballaden, die als "Romanzen" oder "Rimanzen" bekannt sind, in der Form von Redondilha maior-Versen wiedergegeben werden und Geschichten über Rittertum, das Leben von Heiligen, Kreuzzüge, höfische Liebe usw. enthalten. Er schrieb die Romane Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana und Helena. ⓘ
Alexandre Herculano gilt neben Almeida Garrett als einer der Begründer der portugiesischen Romantik. Auch er war wegen seiner liberalen Ideale gezwungen, nach Großbritannien und Frankreich ins Exil zu gehen. Seine gesamte Lyrik und Prosa ist (im Gegensatz zu der von Almeida Garrett) ganz und gar romantisch und lehnt griechisch-römische Mythen und Geschichte ab. Er ließ sich von den mittelalterlichen portugiesischen Gedichten und Chroniken ebenso inspirieren wie von der Bibel. Sein Werk ist umfangreich und umfasst viele verschiedene Gattungen wie historische Essays, Gedichte, Romane, Opuskeln und Theater, in denen er eine ganze Welt portugiesischer Legenden, Traditionen und Geschichte wieder aufleben lässt, insbesondere in Eurico, o Presbítero ("Eurico, der Priester") und Lendas e Narrativas ("Legenden und Erzählungen"). Sein Werk wurde von Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott und den Psalmen des Alten Testaments beeinflusst. ⓘ
António Feliciano de Castilho vertrat die Ultra-Romantik und veröffentlichte 1836 die Gedichte A Noite no Castelo ("Die Nacht im Schloss") und Os Ciúmes do Bardo ("Die Eifersucht des Barden") sowie das Drama Camões. Für die nachfolgenden Generationen der Ultra-Romantiker wurde er zu einem unbestrittenen Meister, dessen Einfluss bis zur berühmten Coimbra-Frage nicht in Frage gestellt wurde. Er sorgte auch für Polemik, indem er Goethes Faust übersetzte, ohne die deutsche Sprache zu beherrschen, und dafür französische Fassungen des Stücks verwendete. Weitere bedeutende Vertreter der portugiesischen Romantik sind die berühmten Romanciers Camilo Castelo Branco und Júlio Dinis sowie Soares de Passos, Bulhão Pato und Pinheiro Chagas. ⓘ
Der romantische Stil wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts wiederbelebt, insbesondere durch die Werke von Dichtern, die mit der portugiesischen Renaissance verbunden sind, wie Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão und andere, die als Neoromantiker bezeichnet werden können. Eine frühe portugiesische Ausprägung der Romantik findet sich bereits bei Dichtern wie Manuel Maria Barbosa du Bocage (insbesondere in seinen Sonetten vom Ende des 18. Jahrhunderts) und Leonor de Almeida Portugal, Marquise von Alorna. ⓘ
Italien
Die Romantik in der italienischen Literatur war eine unbedeutende Bewegung, auch wenn einige wichtige Werke entstanden. Offiziell begann sie 1816, als Germaine de Staël in der Zeitschrift Biblioteca italiana einen Artikel mit dem Titel "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni" schrieb, in dem sie die Italiener aufforderte, den Neoklassizismus abzulehnen und neue Autoren aus anderen Ländern zu studieren. Zuvor hatte Ugo Foscolo bereits Gedichte veröffentlicht, die romantische Themen vorwegnahmen. Die wichtigsten Schriftsteller der Romantik waren Ludovico di Breme, Pietro Borsieri und Giovanni Berchet. Bekanntere Autoren wie Alessandro Manzoni und Giacomo Leopardi waren sowohl von der Aufklärung als auch von Romantik und Klassizismus beeinflusst. Ein italienischer Schriftsteller der Romantik, der Werke verschiedener Gattungen, darunter Kurzgeschichten und Romane (wie Ricciarda o i Nurra e i Cabras), verfasste, war der Piemontese Giuseppe Botero (1815-1885), der einen Großteil seiner Karriere der sardischen Literatur widmete. ⓘ
Südamerika
Die spanischsprachige südamerikanische Romantik wurde stark von Esteban Echeverría beeinflusst, der in den 1830er und 1840er Jahren schrieb. Seine Schriften waren von seinem Hass auf den argentinischen Diktator Juan Manuel de Rosas geprägt und voller Themen wie Blut und Terror, wobei er die Metapher eines Schlachthauses verwendete, um die Gewalt der Diktatur von Rosas darzustellen. ⓘ
Die brasilianische Romantik wird in drei verschiedene Perioden unterteilt. Die erste konzentriert sich im Wesentlichen auf die Schaffung eines nationalen Identitätsgefühls unter Verwendung des Ideals des heroischen Indianers. Einige Beispiele sind José de Alencar, der Iracema und O Guarani schrieb, und Gonçalves Dias, der durch das Gedicht Canção do exílio" (Lied des Exilanten) bekannt wurde. Die zweite Periode, die manchmal auch als Ultra-Romantik bezeichnet wird, ist durch einen starken Einfluss europäischer Themen und Traditionen gekennzeichnet, die Melancholie, Traurigkeit und Verzweiflung im Zusammenhang mit der unerreichbaren Liebe beinhalten. Goethe und Lord Byron werden in diesen Werken häufig zitiert. Einige der bekanntesten Autoren dieser Phase sind Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela und Junqueira Freire. Der dritte Zyklus ist von sozialer Poesie geprägt, insbesondere von der Abolitionistenbewegung, und umfasst Castro Alves, Tobias Barreto und Pedro Luís Pereira de Sousa. ⓘ
Vereinigte Staaten
In den Vereinigten Staaten wurde spätestens 1818 mit William Cullen Bryants "To a Waterfowl" romantische Dichtung veröffentlicht. Mit Washington Irvings "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) und "Rip Van Winkle" (1819) trat die amerikanische romantische Gothic-Literatur schon früh in Erscheinung. Ab 1823 folgten die Leatherstocking Tales von James Fenimore Cooper mit ihrer Betonung der heroischen Einfachheit und ihren inbrünstigen Landschaftsbeschreibungen einer bereits exotischen, mythisierten Grenze, die von "edlen Wilden" bevölkert war, ähnlich der philosophischen Theorie von Rousseau, die von Uncas aus The Last of the Mohicans verkörpert wird. In Washington Irvings Essays und vor allem in seinen Reisebüchern finden sich malerische Elemente des "Lokalkolorits". Edgar Allan Poes makabre Erzählungen und seine balladesken Gedichte waren in Frankreich einflussreicher als in seiner Heimat, aber der romantische amerikanische Roman entwickelte sich vollends mit der Atmosphäre und dem Drama von Nathaniel Hawthornes Der scharlachrote Buchstabe (1850). Spätere transzendentalistische Schriftsteller wie Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson zeigen immer noch Elemente dieses Einflusses und dieser Fantasie, ebenso wie der romantische Realismus von Walt Whitman. Die Lyrik von Emily Dickins - zu ihrer Zeit nahezu ungelesen - und Herman Melvilles Roman Moby-Dick können als Inbegriff der amerikanischen romantischen Literatur angesehen werden. In den 1880er Jahren konkurrierten jedoch psychologischer und sozialer Realismus mit der Romantik im Roman. ⓘ
Einfluss der europäischen Romantik auf amerikanische Schriftsteller
Die europäische romantische Bewegung erreichte Amerika im frühen 19. Die amerikanische Romantik war ebenso facettenreich und individualistisch wie in Europa. Wie die Europäer zeichneten sich auch die amerikanischen Romantiker durch ein hohes Maß an moralischem Enthusiasmus, ein Bekenntnis zum Individualismus und zur Entfaltung des Selbst, eine Betonung der intuitiven Wahrnehmung und die Annahme aus, dass die natürliche Welt von Natur aus gut sei, während die menschliche Gesellschaft von Verderbnis geprägt sei. ⓘ
Die Romantik wurde in der amerikanischen Politik, Philosophie und Kunst populär. Die Bewegung appellierte an den revolutionären Geist Amerikas sowie an diejenigen, die sich danach sehnten, sich von den strengen religiösen Traditionen der frühen Siedlungen zu lösen. Die Romantiker lehnten Rationalismus und religiösen Intellekt ab. Sie sprachen diejenigen an, die in Opposition zum Calvinismus standen, der die Überzeugung vertritt, dass das Schicksal jedes Einzelnen vorherbestimmt ist. Aus der romantischen Bewegung ging der Neuengland-Transzendentalismus hervor, der eine weniger restriktive Beziehung zwischen Gott und dem Universum darstellte. Die neue Philosophie stellte dem Einzelnen eine persönlichere Beziehung zu Gott in Aussicht. Transzendentalismus und Romantik sprachen die Amerikaner in ähnlicher Weise an, da beide das Gefühl gegenüber der Vernunft und die individuelle Ausdrucksfreiheit gegenüber den Zwängen von Tradition und Sitte bevorzugten. Oft ging es dabei um eine schwärmerische Reaktion auf die Natur. Sie förderte die Ablehnung des strengen, starren Calvinismus und versprach eine neue Blüte der amerikanischen Kultur. ⓘ
Die amerikanische Romantik umarmte das Individuum und lehnte sich gegen die Enge des Neoklassizismus und der religiösen Tradition auf. Die romantische Bewegung in Amerika schuf eine neue literarische Gattung, die bis heute die amerikanischen Schriftsteller beeinflusst. Romane, Kurzgeschichten und Gedichte lösten die Predigten und Manifeste von einst ab. Die romantische Literatur war persönlich, intensiv und zeigte mehr Emotionen als je zuvor in der neoklassischen Literatur. Amerikas Streben nach Freiheit wurde zu einer großen Motivationsquelle für die Schriftsteller der Romantik, da viele von ihnen sich an freier Meinungsäußerung und Emotionen erfreuten, ohne Spott und Kontroversen fürchten zu müssen. Sie bemühten sich auch mehr um die psychologische Entwicklung ihrer Figuren, und die Hauptfiguren wiesen in der Regel extreme Empfindsamkeit und Erregung auf. ⓘ
Die Werke der Romantik unterschieden sich auch dadurch von den vorangegangenen Werken, dass sie ein breiteres Publikum ansprachen, was teilweise auf die größere Verbreitung von Büchern zurückzuführen war, da die Kosten in dieser Zeit sanken. ⓘ
Architektur
Die romantische Architektur entstand im späten 18. Jahrhundert als Reaktion auf die starren Formen der neoklassischen Architektur. Die romantische Architektur erreichte ihren Höhepunkt in der Mitte des 19. Jahrhunderts und setzte sich bis zum Ende des 19. Sie sollte eine emotionale Reaktion hervorrufen, entweder Respekt vor der Tradition oder Nostalgie für eine bukolische Vergangenheit. Sie wurde häufig von der Architektur des Mittelalters, insbesondere der Gotik, inspiriert. Sie wurde stark von der Romantik in der Literatur beeinflusst, insbesondere von den historischen Romanen von Victor Hugo und Walter Scott. Manchmal ging sie in den Bereich des Eklektizismus über, wobei Merkmale aus verschiedenen historischen Epochen und Regionen der Welt zusammengefügt wurden. ⓘ
Die Architektur des Gothic Revival war eine beliebte Variante des romantischen Stils, insbesondere beim Bau von Kirchen, Kathedralen und Universitätsgebäuden. Zu den bemerkenswerten Beispielen gehört die Fertigstellung des Kölner Doms in Deutschland durch Karl Friedrich Schinkel. Mit dem Bau des Doms war 1248 begonnen worden, doch die Arbeiten wurden 1473 eingestellt. Die ursprünglichen Pläne für die Fassade wurden 1840 entdeckt, und man beschloss, die Arbeiten wieder aufzunehmen. Schinkel hielt sich so weit wie möglich an den ursprünglichen Entwurf, verwendete aber moderne Bautechniken, darunter einen Eisenrahmen für das Dach. Das Gebäude wurde 1880 fertiggestellt. ⓘ
Zu den bemerkenswerten Beispielen in Großbritannien gehören der Royal Pavilion in Brighton, eine romantische Version der traditionellen indischen Architektur von John Nash (1815-1823), und die Houses of Parliament in London, die zwischen 1840 und 1876 von Charles Barry im Stil der Neugotik errichtet wurden. ⓘ
In Frankreich ist eines der frühesten Beispiele romantischer Architektur das Hameau de la Reine, ein kleines ländliches Dorf, das der königliche Architekt Richard Mique mit Hilfe des romantischen Malers Hubert Robert zwischen 1783 und 1785 für Königin Marie Antoinette im Schloss von Versailles schuf. Es bestand aus zwölf Gebäuden, von denen zehn noch erhalten sind, im Stil der Dörfer der Normandie. Es war für die Königin und ihre Freunde gedacht, um sich mit Bauernspielen zu amüsieren, und umfasste ein Bauernhaus mit Molkerei, eine Mühle, ein Boudoir, einen Taubenschlag, einen Turm in Form eines Leuchtturms, von dem aus man im Teich angeln konnte, ein Belvedere, eine Kaskade und eine Grotte sowie ein luxuriös eingerichtetes Cottage mit einem Billardzimmer für die Königin. ⓘ
Die romantische Architektur in Frankreich wurde im 19. Jahrhundert stark von zwei Schriftstellern beeinflusst: Victor Hugo, dessen Roman Der Glöckner von Notre Dame das Interesse am Mittelalter wieder aufleben ließ, und Prosper Mérimée, der berühmte romantische Romane und Kurzgeschichten schrieb und auch der erste Leiter der Kommission für historische Denkmäler in Frankreich war, die für die Bekanntmachung und Restaurierung (und manchmal auch Romantisierung) vieler französischer Kathedralen und Denkmäler verantwortlich war, die nach der Französischen Revolution entweiht und zerstört worden waren. Seine Projekte wurden von dem Architekten Eugène Viollet-le-Duc ausgeführt. Dazu gehörten die (manchmal kreative) Restaurierung der Kathedrale Notre Dame de Paris, der Festungsstadt Carcassonne und des unvollendeten mittelalterlichen Schlosses von Pierrefonds. ⓘ
Der romantische Stil setzte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fort. Das Palais Garnier, das von Charles Garnier entworfene Pariser Opernhaus, war eine hochromantische und eklektische Kombination künstlerischer Stile. Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel für die Romantik des späten 19. Jahrhunderts ist die Basilika Sacré-Cœur von Paul Abadie, der für seine langgestreckten Kuppeln das Vorbild der byzantinischen Architektur nutzte (1875-1914). ⓘ
Hameau de la Reine, Schloss von Versailles (1783-1785)
Royal Pavilion in Brighton von John Nash (1815-1823)
Kölner Dom (1840-80)
Große Treppe der Pariser Oper von Charles Garnier (1861-75)
Basilika von Sacré-Cœur von Paul Abadie (1875-1914) ⓘ
Romantische Kunst ist vor allem Malerei. In der Architektur und in der Bildhauerei waren zur Zeit der Romantik andere Stile vorherrschend, so z. B. der Klassizismus und der Historismus in der Architektur. Dennoch hat die Romantik auch auf die Entwicklung der Architektur einigen Einfluss ausgeübt, so mit dem Kult der Ruine, die einen Tourismusboom z. B. für das Heidelberger Schloss oder die Burgen und Schlösser am Rhein auslöste (Rheinromantik). Die Nationalromantik lieferte die Motivation für die Aufstellung von Nationaldenkmälern wie das Hermannsdenkmal oder die Auferstehungskirche in Sankt Petersburg. In Ungarn wurde ein bewusst nationaler romantischer Architekturstil gesucht. ⓘ
Auf spätere Architektur- und Kunstbewegungen hat die Romantik möglicherweise auch Eindruck ausgeübt. Mit dem späteren Arts and Crafts Movement, einer Bewegung um Kunsthandwerk und Produktdesign, verbindet die Romantik die kritische Distanz zur Industrialisierung und das Interesse am Mittelalter. Die Neogotik in der Architektur ist durch die romantische Sehnsucht nach einer nicht mehr zurückzuholenden Vergangenheit geprägt. Die romantische Begeisterung für das Mittelalter mündete ferner in eine Burgenrenaissance zur Zeit des Historismus. ⓘ
Bildende Kunst
In der bildenden Kunst zeigte sich die Romantik zuerst in der Landschaftsmalerei, wo sich britische Künstler bereits in den 1760er Jahren wilderen Landschaften und Stürmen sowie der gotischen Architektur zuwandten, auch wenn sie sich mit Wales als Kulisse begnügen mussten. Caspar David Friedrich und J. M. W. Turner wurden im Abstand von weniger als einem Jahr, nämlich 1774 bzw. 1775, geboren und sollten die deutsche und englische Landschaftsmalerei zu den Extremen der Romantik führen, aber ihre künstlerische Sensibilität wurde bereits zu einer Zeit geprägt, als die Romantik in der Kunst bereits stark vertreten war. Der 1776 geborene John Constable stand der englischen Landschaftstradition näher, betonte aber in seinen größten "six-footers" den heroischen Status eines Fleckchens Erde, auf dem er aufgewachsen war, und stellte damit die traditionelle Hierarchie der Genres in Frage, die der Landschaftsmalerei einen niedrigen Status zuwies. Turner malte auch sehr große Landschaften und vor allem Seelandschaften. Einige dieser großen Gemälde hatten zeitgenössische Schauplätze und Staffage, andere wiederum kleine Figuren, die das Werk zu einem Historiengemälde in der Art von Claude Lorrain machten, wie Salvator Rosa, ein Künstler des Spätbarocks, dessen Landschaften Elemente aufwiesen, auf die die Maler der Romantik immer wieder zurückgriffen. Friedrich verwendete oft einzelne Figuren oder Merkmale wie Kreuze, die allein inmitten einer großen Landschaft stehen und "zu Bildern der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und der Vorahnung des Todes werden". ⓘ
Andere Künstlergruppen brachten mystische Gefühle zum Ausdruck und verzichteten weitgehend auf klassische Zeichnungen und Proportionen. Dazu gehörten William Blake und Samuel Palmer und die anderen Mitglieder der Ancients in England und in Deutschland Philipp Otto Runge. Wie Friedrich hatte keiner dieser Künstler nach seinem Tod für den Rest des 19. Jahrhunderts einen nennenswerten Einfluss und war eine Wiederentdeckung des 20. Jahrhunderts, obwohl Blake immer als Dichter bekannt war und Norwegens führender Maler Johan Christian Dahl stark von Friedrich beeinflusst wurde. Die in Rom ansässige Nazarener-Bewegung deutscher Künstler, die ab 1810 aktiv war, schlug einen ganz anderen Weg ein und konzentrierte sich auf mittelalterlich anmutende Historienbilder mit religiösen und nationalistischen Themen. ⓘ
Die Ankunft der Romantik in der französischen Kunst wurde durch den starken Einfluss des Neoklassizismus auf die Akademien verzögert, aber seit der napoleonischen Zeit wurde sie immer beliebter, zunächst in Form von Historiengemälden, die für das neue Regime propagierten, von denen Girodets Ossian, der die Geister der französischen Helden empfängt, für Napoleons Château de Malmaison eines der frühesten war. Girodets alter Lehrer David war verwundert und enttäuscht über die Richtung, die sein Schüler eingeschlagen hatte, und sagte: "Entweder ist Girodet verrückt oder ich verstehe nichts mehr von der Kunst der Malerei". Eine neue Generation der französischen Schule entwickelte einen persönlichen romantischen Stil, konzentrierte sich jedoch weiterhin auf die Historienmalerei mit politischer Botschaft. Théodore Géricault (1791-1824) hatte seinen ersten Erfolg auf dem Pariser Salon von 1812 in den Jahren des Kaiserreichs mit Der stürmische Jäger, einer heroischen, von Rubens abgeleiteten Militärfigur, aber sein nächstes großes vollendetes Werk, Das Floß der Medusa von 1818-19, bleibt die größte Errungenschaft der romantischen Historienmalerei, die zu ihrer Zeit eine starke Anti-Regierungsbotschaft hatte. ⓘ
Eugène Delacroix (1798-1863) landete mit Die Barke des Dante (1822), Das Massaker von Chios (1824) und Der Tod des Sardanapalos (1827) seine ersten Salon-Hits. Das zweite war eine Szene aus dem griechischen Unabhängigkeitskrieg, die in dem Jahr fertiggestellt wurde, in dem Byron dort starb, und das letzte war eine Szene aus einem von Byrons Theaterstücken. Zusammen mit Shakespeare lieferte Byron das Sujet für viele weitere Werke von Delacroix, der ebenfalls lange Zeit in Nordafrika verbrachte und farbenfrohe Szenen berittener arabischer Krieger malte. Sein Bild Die Freiheit, die das Volk führt (1830) ist neben der Medusa eines der bekanntesten Werke der französischen romantischen Malerei. Beide spiegeln das Zeitgeschehen wider, und die "Historienmalerei", wörtlich "Geschichtenmalerei", ein Begriff aus der italienischen Renaissance, der das Malen von Sujets mit Figurengruppen bezeichnet, das lange Zeit als die höchste und schwierigste Form der Kunst galt, wurde in der Tat zur Malerei von historischen Szenen und nicht von solchen aus Religion oder Mythologie. ⓘ
Francisco Goya wurde als "der letzte große Maler bezeichnet, in dessen Kunst sich Gedanken und Beobachtungen zu einer makellosen Einheit verbinden". Aber inwieweit er ein Romantiker war, ist eine komplexe Frage. In Spanien kämpfte man noch um die Einführung der Werte der Aufklärung, an der sich Goya beteiligt sah. Die dämonischen und antirationalen Ungeheuer, die seine Phantasie hervorbringt, ähneln nur oberflächlich denen der gotischen Phantasien Nordeuropas, und in vielerlei Hinsicht bleibt er dem Klassizismus und Realismus seiner Ausbildung verhaftet, während er gleichzeitig dem Realismus des späteren 19. Doch mehr als jeder andere Künstler dieser Zeit verkörperte er die romantischen Werte des Ausdrucks der Gefühle des Künstlers und seiner persönlichen Vorstellungswelt. Mit vielen Malern der Romantik teilte er auch einen freieren Umgang mit der Farbe, der sich in der neuen Bedeutung des Pinselstrichs und des Impastos ausdrückte, die im Neoklassizismus eher unter einem zurückhaltenden Finish unterdrückt wurden. ⓘ
Die Bildhauerei blieb von der Romantik weitgehend unberührt, wahrscheinlich zum Teil aus technischen Gründen, da sich das prestigeträchtigste Material der Zeit, der Marmor, nicht für ausladende Gesten eignete. Die führenden Bildhauer Europas, Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen, waren beide in Rom ansässig und überzeugte Neoklassizisten, die nicht versucht waren, Einflüsse aus der mittelalterlichen Bildhauerei zuzulassen, was eine mögliche Annäherung an die romantische Bildhauerei gewesen wäre. Als sie sich entwickelte, fehlte die echte romantische Bildhauerei - mit Ausnahme einiger weniger Künstler wie Rudolf Maison - seltsamerweise in Deutschland und war hauptsächlich in Frankreich zu finden, mit François Rude, am besten bekannt durch seine Gruppe aus den 1830er Jahren am Arc de Triomphe in Paris, David d'Angers und Auguste Préault. Préaults Gipsrelief mit dem Titel Gemetzel, das die Schrecken der Kriege mit übersteigerter Leidenschaft darstellte, sorgte auf dem Salon von 1834 für einen derartigen Skandal, dass Préault für fast zwanzig Jahre von dieser offiziellen Jahresausstellung ausgeschlossen wurde. In Italien war der wichtigste romantische Bildhauer Lorenzo Bartolini. ⓘ
George Stubbs, A Lion Attacking a Horse (1770), Öl auf Leinwand, 38 x 49 1/2 Zoll, Yale Center for British Art
John Henry Fuseli, Der Alptraum (1781), Öl auf Leinwand, 101,6 cm × 127 cm, Detroit Institute of Arts
Francisco Goya, Der dritte Mai 1808, 1814
Théodore Géricault, Das Floß der Medusa, 1819
Eugène Delacroix, Die Freiheit, die das Volk führt, 1830
J. M. W. Turner, Die kämpfende Téméraire, die an ihren letzten Liegeplatz geschleppt wird, um zerschlagen zu werden, 1839 ⓘ
.jpg)
In Frankreich wird die Historienmalerei mit idealisierten Themen aus dem Mittelalter und der Renaissance als Troubadour-Stil bezeichnet, ein Begriff, der in anderen Ländern keine Entsprechung hat, obwohl dort die gleichen Tendenzen zu beobachten sind. Delacroix, Ingres und Richard Parkes Bonington arbeiteten in diesem Stil, aber auch weniger bekannte Spezialisten wie Pierre-Henri Révoil (1776-1842) und Fleury-François Richard (1777-1852). Ihre Bilder sind oft klein und zeigen intime, private und anekdotische Momente, aber auch solche von großer Dramatik. Das Leben großer Künstler wie Raffael wird ebenso gewürdigt wie das von Herrschern, und auch fiktive Figuren werden dargestellt. Fleury-Richards Valentin von Mailand, die den Tod ihres Mannes beweint und im Pariser Salon von 1802 ausgestellt wurde, markiert den Beginn des Stils, der bis zur Mitte des Jahrhunderts anhielt, bevor er in der zunehmend akademischen Historienmalerei von Künstlern wie Paul Delaroche unterging. ⓘ
Ein weiterer Trend waren sehr große apokalyptische Historiengemälde, die oft extreme Naturereignisse oder göttlichen Zorn mit menschlichem Unheil kombinierten und versuchten, das Floß der Medusa zu übertreffen, und nun oft mit Hollywood-Effekten verglichen wurden. Der führende englische Künstler in diesem Stil war John Martin, dessen winzige Figuren von gewaltigen Erdbeben und Stürmen in den Schatten gestellt wurden, und der sich an den biblischen Katastrophen und denen der Endzeit abarbeitete. Andere Werke wie Delacroix' Tod des Sardanapalus enthielten größere Figuren, die sich oft stark an frühere Künstler, insbesondere Poussin und Rubens, anlehnten und zusätzliche Emotionen und Spezialeffekte aufwiesen. ⓘ
Auch anderswo in Europa übernahmen führende Künstler den Stil der Romantik: In Russland waren es die Porträtisten Orest Kiprensky und Vasily Tropinin, während Ivan Aivazovsky sich auf die Marinemalerei spezialisierte, und in Norwegen malte Hans Gude Szenen von Fjorden. In Italien war Francesco Hayez (1791-1882) der führende Künstler der Romantik im Mailand der Mitte des 19. Jahrhunderts. Jahrhunderts in Mailand. In seiner langen, produktiven und äußerst erfolgreichen Karriere begann er als klassizistischer Maler, durchlief die romantische Periode und wurde am anderen Ende ein sentimentaler Maler junger Frauen. Zu seiner romantischen Periode gehören viele historische Werke mit "Troubadour"-Tendenzen, aber in sehr großem Maßstab, die stark von Gian Battista Tiepolo und anderen italienischen Meistern des Spätbarock beeinflusst sind. ⓘ
Die literarische Romantik fand ihre Entsprechung in der amerikanischen bildenden Kunst, vor allem in der Verherrlichung der ungezähmten amerikanischen Landschaft in den Gemälden der Hudson River School. Maler wie Thomas Cole, Albert Bierstadt und Frederic Edwin Church und andere brachten in ihren Gemälden häufig romantische Themen zum Ausdruck. Manchmal stellten sie antike Ruinen der alten Welt dar, wie etwa in Fredric Edwin Churchs Werk Sonnenaufgang in Syrien. Diese Werke spiegeln die gotischen Gefühle von Tod und Verfall wider. Sie zeigen auch das romantische Ideal, dass die Natur mächtig ist und schließlich die vergänglichen Schöpfungen des Menschen überwinden wird. Oftmals versuchten sie, sich von ihren europäischen Vorbildern abzugrenzen, indem sie typisch amerikanische Szenen und Landschaften darstellten. Diese Idee einer amerikanischen Identität in der Kunstwelt spiegelt sich in W. C. Bryants Gedicht To Cole, the Painter, Departing for Europe wider, in dem Bryant Cole ermutigt, sich an die kraftvollen Szenen zu erinnern, die man nur in Amerika finden kann. ⓘ
Einige amerikanische Gemälde (wie Albert Bierstadts The Rocky Mountains, Lander's Peak) fördern die literarische Idee des "edlen Wilden", indem sie idealisierte amerikanische Ureinwohner darstellen, die in Harmonie mit der natürlichen Welt leben. Die Gemälde von Thomas Cole neigen zur Allegorie, was in der in den frühen 1840er Jahren entstandenen Serie The Voyage of Life deutlich wird, in der die einzelnen Lebensabschnitte inmitten einer überwältigenden und gewaltigen Natur dargestellt werden. ⓘ
Thomas Cole, Kindheit (1842), eine der vier Szenen aus The Voyage of Life (Lebensreise)
Thomas Cole, Die Reise des Lebens
Das hohe Alter (1842)
William Blake, Albion Rose, 1794-95
Louis Janmot, aus seiner Serie The Poem of the Soul, vor 1854 ⓘ
.jpg)
.jpg)
In der Zeit zwischen 1790 und 1850 kann man von einer romantischen Malerei sprechen, repräsentiert z. B. durch Caspar David Friedrich in Deutschland oder William Turner in England. Die Landschaftsmalerei erlebte in der Phase der Romantik einen Aufschwung. Als weitere Motive der Malerei wurden Märchen- und Sagenwelten, Ereignisse aus der mittelalterlichen Geschichte und Motive aus dem Orient neu entdeckt. ⓘ
Der bedeutendste deutsche Landschaftsmaler der Romantik ist Caspar David Friedrich. In Deutschland erregte er mit seinen revolutionär anderen Bildern Aufsehen, die mehr meditative Naturbetrachtung denn eigentliches Landschaftsbild sind. Einsamkeit in der Natur ist ein wichtiges Thema in seinen Bildern: In seinen Landschaftsdarstellungen sind häufig einsame, isolierte Figuren und gotische Ruinen integriert. Friedrich verstand seine Landschaftsbilder nicht nur als stimmungsvolle Naturdarstellung, sondern als Ausdruck seines Seelenlebens. ⓘ
Für andere Malergruppen standen Themen wie Mystik und Religion im Vordergrund. So schlossen sich in Österreich eine Gruppe Wiener Studenten, die durch die Ideen des Romantikers Wackenroder inspiriert waren, zum sogenannten Lukasbund zusammen, darunter Peter Cornelius und Julius Schnorr von Carolsfeld. (Als diese Gruppe später nach Italien zog, wurde sie von der dortigen Bevölkerung aufgrund ihrer Motive Nazarener genannt.) Die Nazarener konzentrierten sich auf die Historienmalerei mit religiösen und nationalistischen Motiven mit dem Ziel, eine „typisch deutsche“ Kunst zu begründen. ⓘ
In Frankreich setzte die Romantik in der Kunst etwas später ein als in Deutschland und in England, auch standen für die französischen Romantiker andere Themen im Vordergrund, vor allem die Auseinandersetzung mit der französischen Revolution und ihren Folgen. Repräsentanten romantischer Kunst in Frankreich sind Eugène Delacroix, Jean-Antoine Constantin und Théodore Géricault. Eines der bekanntesten Bilder von Delacroix ist Die Freiheit führt das Volk, inspiriert durch die französische Julirevolution von 1830. ⓘ
Im Zusammenhang mit der europäischen romantischen Malerei wird häufig auch der Spanier Francisco de Goya genannt, jedoch ist seine Einordnung schwierig. Goyas Schaffensperiode umfasst sechs Jahrzehnte, womit Goya die Kunstepochen des Klassizismus, der Romantik und des Naturalismus erlebt hat. Goya thematisierte – wie viele seiner Zeitgenossen – die romantischen Themen Traumwelten, Wahnsinn, Fanatismus und Gewalt. Auch der spanische Unabhängigkeitskrieg war eines seiner Motive. ⓘ
Caspar David Friedrich, Tetschener Altar, Szene: Das Kreuz im Gebirge, 1808/09, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
William Turner, Brennendes Schiff, 1830, Tate, London
Julius Schnorr von Carolsfeld, Die Hochzeit zu Kana, 1819, Hamburger Kunsthalle
Jean Louis Théodore Géricault, Das Floß der Medusa, 1818, Louvre, Paris
Francisco de Goya, Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer, Capricho Nr. 43, ca. 1798, Radierung, Madrid ⓘ
.jpg)
Musik
Die musikalische Romantik ist in erster Linie ein deutsches Phänomen - so sehr, dass ein angesehenes französisches Nachschlagewerk sie ausschließlich unter dem Begriff "Die Rolle der Musik in der Ästhetik der deutschen Romantik" definiert. In einer anderen französischen Enzyklopädie heißt es, dass das deutsche Temperament im Allgemeinen "als die tiefe und vielfältige Wirkung der Romantik auf die deutschen Musiker beschrieben werden kann", und dass es in der französischen Musik nur einen einzigen echten Vertreter der Romantik gibt, nämlich Hector Berlioz, während in Italien der einzige große Name der musikalischen Romantik Giuseppe Verdi ist, "eine Art [Victor] Hugo der Oper, begabt mit einem echten Genie für dramatische Wirkung". In ähnlicher Weise stellt Henri Lefebvre in seiner Analyse der Romantik und ihres Strebens nach Harmonie fest: "Aber natürlich war die deutsche Romantik enger mit der Musik verbunden als die französische Romantik, so dass wir dort nach dem direkten Ausdruck der Harmonie als der zentralen romantischen Idee suchen sollten." Dennoch führte die große Popularität der deutschen romantischen Musik, "ob durch Nachahmung oder durch Reaktion", zu einer oft nationalistisch inspirierten Mode unter polnischen, ungarischen, russischen, tschechischen und skandinavischen Musikern, die "vielleicht mehr wegen ihrer außermusikalischen Züge als wegen des eigentlichen Wertes der musikalischen Werke ihrer Meister" erfolgreich war. ⓘ
Obwohl der Begriff "Romantik", wenn er auf die Musik angewandt wird, die Zeitspanne von 1800 bis 1850 bzw. bis etwa 1900 umfasst, stimmte die zeitgenössische Anwendung des Begriffs "romantisch" auf die Musik nicht mit dieser modernen Interpretation überein. Tatsächlich findet sich eine der frühesten nachhaltigen Anwendungen des Begriffs auf die Musik im Jahr 1789 in den Mémoires von André Grétry. Dies ist von besonderem Interesse, weil es sich um eine französische Quelle zu einem Thema handelt, das hauptsächlich von Deutschen beherrscht wird, aber auch, weil sie sich ausdrücklich zu Jean-Jacques Rousseau bekennt (der unter anderem selbst Komponist war) und damit eine Verbindung zu einem der wichtigsten Einflüsse auf die romantische Bewegung im Allgemeinen herstellt. 1810 bezeichnete E. T. A. Hoffmann Haydn, Mozart und Beethoven als "die drei Meister der Instrumentalkomposition", die "ein und denselben romantischen Geist atmen". Er begründete seine Ansicht mit der Tiefe des evokativen Ausdrucks und der ausgeprägten Individualität dieser Komponisten. In Haydns Musik, so Hoffmann, herrsche "ein kindliches, heiteres Gemüt", während Mozart (etwa in der späten Es-Dur-Symphonie) "in die Tiefen der geistigen Welt" führe, mit Elementen von Angst, Liebe und Trauer, "einer Ahnung des Unendlichen ... im ewigen Tanz der Sphären". Beethovens Musik hingegen vermittelt ein Gefühl für "das Ungeheure und Unermessliche", mit dem Schmerz einer unendlichen Sehnsucht, die "unsere Brust in einem völlig kohärenten Einklang aller Leidenschaften sprengen wird". Diese Aufwertung des reinen Gefühls führte zu einer Aufwertung der Musik aus der untergeordneten Position, die sie während der Aufklärung gegenüber den verbalen und plastischen Künsten eingenommen hatte. Da die Musik als frei von den Zwängen der Vernunft, der Bilder oder anderer präziser Konzepte galt, wurde sie, zunächst in den Schriften von Wackenroder und Tieck und später von Schriftstellern wie Schelling und Wagner, als die herausragende unter den Künsten angesehen, die am besten in der Lage war, die Geheimnisse des Universums auszudrücken, die geistige Welt, die Unendlichkeit und das Absolute zu evozieren. ⓘ
Diese chronologische Übereinstimmung von musikalischer und literarischer Romantik setzte sich bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts fort, als Richard Wagner die Musik von Meyerbeer und Berlioz als "neoromantisch" verunglimpfte: "Die Oper, auf die wir jetzt zurückkommen werden, hat auch die Neoromantik von Berlioz verschlungen wie eine pralle, wohlschmeckende Auster, deren Verdauung ihr von neuem ein munteres und wohlhabendes Aussehen verliehen hat." ⓘ
Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts bemühte sich die neu entstehende Musikwissenschaft - selbst ein Produkt der historisierenden Neigung der Zeit - um eine wissenschaftlichere Periodisierung der Musikgeschichte und schlug eine Unterscheidung zwischen Wiener Klassik und Romantik vor. Die Schlüsselfigur in diesem Trend war Guido Adler, der Beethoven und Franz Schubert als Übergangskomponisten, aber im Wesentlichen als klassische Komponisten betrachtete, während die Romantik erst in der Generation nach Beethoven mit Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz und Franz Liszt ihre volle Reife erreichte. Aus Adlers Sicht, die sich in Büchern wie Der Stil in der Musik (1911) findet, waren die Komponisten der Neuen Deutschen Schule und verschiedene nationalistische Komponisten des späten 19. Jahrhunderts keine Romantiker, sondern "Modernisten" oder "Realisten" (in Analogie zu den Bereichen Malerei und Literatur), und dieses Schema blieb in den ersten Jahrzehnten des 20. ⓘ
Im zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts führte das Bewusstsein, dass sich die musikalische Syntax zu Beginn des 20. Jahrhunderts radikal verändert hatte, zu einer weiteren Verschiebung des historischen Blickwinkels, und der Jahrhundertwechsel wurde als entscheidender Bruch mit der musikalischen Vergangenheit angesehen. Dies wiederum veranlasste Historiker wie Alfred Einstein, die musikalische "romantische Epoche" auf das gesamte 19. und das erste Jahrzehnt des 20. Sie wird in einigen Standardwerken wie The Oxford Companion to Music und Grout's History of Western Music weiterhin als solche bezeichnet, war aber nicht unumstritten. So akzeptierte der bekannte deutsche Musikwissenschaftler Friedrich Blume, der Chefredakteur der ersten Ausgabe von Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), die frühere Position, dass Klassizismus und Romantik zusammen eine einzige Periode bilden, die in der Mitte des 18. Jahrhunderts beginnt, vertrat aber gleichzeitig die Ansicht, dass sie bis ins 20. Dies spiegelt sich in einigen bemerkenswerten neueren Nachschlagewerken wie dem New Grove Dictionary of Music and Musicians und der neuen Ausgabe von Musik in Geschichte und Gegenwart wider. ⓘ
Felix Mendelssohn, 1839
Robert Schumann, 1839
Franz Liszt, 1847
Daniel Auber, ca. 1868
Hector Berlioz von Gustave Courbet, 1850
Giovanni Boldini, Porträt von Giuseppe Verdi, 1886
Richard Wagner, ca. 1870er Jahre
Giacomo Meyerbeer, 1847
Gustav Mahler, 1896 ⓘ
In der zeitgenössischen Musikkultur verfolgte der romantische Musiker eine öffentliche Karriere, die eher von einem sensiblen bürgerlichen Publikum als von einem höfischen Mäzen abhängig war, wie es bei früheren Musikern und Komponisten der Fall gewesen war. Eine neue Generation von Virtuosen, die als Solisten auftraten und die Konzerttourneen von Paganini und Liszt verkörperten, zeichnete sich durch ihre öffentliche Präsenz aus, und der Dirigent wurde zu einer wichtigen Figur, von deren Können die Interpretation der immer komplexeren Musik abhing. ⓘ
In den 20er Jahren fanden die Ideen aus der literarischen Romantik Eingang in die Musik. Im Gegensatz zur Klassik, die auf Formvollendung bedacht war, stand für die Romantiker das Irrationale, Märchenhafte und Phantastische im Vordergrund. Während in der Klassik die Sinfonie eine vorherrschende Kunstform war, gewannen in der Frühromantik neue musikalische Kleinformen wie Impromptus und das Lied größere Bedeutung. ⓘ
Im Gegensatz zur Literatur und bildenden Kunst, die sich in abgrenzbare Epochen wie Romantik, Biedermeier, und so fort mehr oder weniger gut einteilen lassen, gibt es in der Musik keine vergleichbare Einteilung, sondern Klassik und Romantik können in der Musikgeschichte nicht klar getrennt werden. Außerdem wird die Musik bis Anfang des 20. Jahrhunderts noch (je nach Komponist und Musikstück) als „romantisch“ bezeichnet, von manchen Autoren wird auch der Ausdruck „spätromantisch“ oder „neuromantisch“ bemüht. Dass die Musik in Deutschland bis Anfang des 20. Jahrhunderts als romantisch gesehen wird, ist vor allem dem Komponisten Richard Wagner geschuldet, dessen Werk, insbesondere seine Bühnenschauspiele, das Postulat der Frühromantik nach der Vereinigung aller Künste einzulösen scheint. ⓘ
Außerhalb der Künste
Wissenschaften
Die Philosophie der Romantik gehört als Teilströmung zum deutschen Idealismus. In der Auseinandersetzung mit Ideen von Johann Gottlieb Fichte einerseits und Georg Wilhelm Friedrich Hegel andererseits entwickelte unter anderem Friedrich Schlegel eine eigene romantische „Schule“. Gegenstände der romantischen Philosophie sind unter anderem Natur, Geschichte, Mythos und Literatur. ⓘ
Die romantische Philosophie steht im Gegensatz zur den rationalistischen Tendenzen ihrer Zeit, in der sich die Wissenschaften immer weiter in Subdisziplinen auffächern. Auch wurden die Naturwissenschaften und den damit zusammenhängenden moralischen und geschichtlichen Fragen zunehmend getrennt betrachtet, was schließlich zur Unterscheidung der Natur- und Geisteswissenschaften führen sollte. Materie und Geist bzw. Natur und Geschichte stehen im Rationalismus und Empirismus als Gegensätze zueinander. ⓘ
Ausgangspunkt der romantischen Naturphilosophie ebenso wie des deutschen Idealismus ist der Wunsch nach einer organischen Vermittlung zwischen Materie und Geist oder Natur und Geschichte. Die romantische Philosophie knüpft dabei an Immanuel Kant an, der in der Kritik der reinen Vernunft und in der Kritik der praktischen Vernunft bereits versucht hat, die (Selbst-)Erkenntnis und Naturerkenntnis zu ergründen, aber ohne zwischen beiden Bereichen zu vermitteln. Der romantischen Naturphilosophie zufolge hat sich der Gedanke eines „ursprünglichen Absoluten“ in Natur und Geschichte vergegenständlicht und damit diese beiden Sphären voneinander getrennt hat. Zentrale Rolle kommt in der romantischen Naturphilosophie der Kunst zu, die als Instanz zwischen Natur und Geschichte vermittelt. In der Romantik sind Natur- und Kunstphilosophie damit eng miteinander verknüpft. ⓘ
Neben der Naturphilosophie steht die Sprachphilosophie für die Romantiker im Mittelpunkt. Hervorzuheben sind zum einen Sprachreflexionen in der Folge der mystischen Lehre der Kabbala, aber auch eine romantische Wissenschaft von der Sprache: Es sind Romantiker wie z. B. Wilhelm und Jacob Grimm, die die sprachgeschichtliche und etymologische Forschung als wissenschaftliche Disziplin und damit die Anfänge der Sprachwissenschaft begründen. ⓘ
Geschichtsschreibung
Die Geschichtsschreibung wurde sehr stark von der Romantik beeinflusst, und viele würden sagen, dass sie ihr schadet. In England war Thomas Carlyle ein sehr einflussreicher Essayist, der zum Historiker wurde; er erfand und veranschaulichte den Begriff der "Heldenverehrung" und überhäufte starke Führer wie Oliver Cromwell, Friedrich den Großen und Napoleon mit weitgehend unkritischem Lob. Der romantische Nationalismus wirkte sich im 19. Jahrhundert weitgehend negativ auf die Geschichtsschreibung aus, da jede Nation dazu neigte, ihre eigene Version der Geschichte zu schreiben, und die kritische Haltung, ja sogar der Zynismus früherer Historiker oft durch die Tendenz ersetzt wurde, romantische Geschichten mit klar abgegrenzten Helden und Schurken zu schaffen. Die nationalistische Ideologie dieser Zeit legte großen Wert auf die rassische Kohärenz und das Altertum der Völker und neigte dazu, die Kontinuität zwischen vergangenen Perioden und der Gegenwart überzubetonen, was zu nationalem Mystizismus führte. Die Geschichtswissenschaft des 20. Jahrhunderts bemühte sich, die im 19. Jahrhundert entstandenen romantischen Geschichtsmythen zu bekämpfen. ⓘ
Religion und Theologie
Ein zentraler Gedanke besonders der Frühromantik ist die Idee, dass Religion und Kunst eng miteinander verknüpft sind, der Künstler wird als Träger der Religion gesehen. Friedrich Schlegel sah als eine seiner Ziele, ein neues, ganzheitliches Konzept von Religion zu entwickeln, in dem Philosophie, Poesie, Mythologie und biblische Traditionen miteinander vereinigt werden. ⓘ
Der wichtigste evangelische Theologe der Romantik ist Friedrich Schleiermacher; die bayerische Landesuniversität in München war das wichtigste romantische Zentrum für katholische Theologie. Wesentliche katholische Theologen der Romantik sind die Münchner Professoren Franz von Baader und Joseph Görres. ⓘ
Um die Theologie vor dem Szientismus oder Reduktionismus in der Wissenschaft zu schützen, entwickelten deutsche Theologen im 19. Jahrhundert nach der Aufklärung eine modernistische oder so genannte liberale Konzeption des Christentums, angeführt von Friedrich Schleiermacher und Albrecht Ritschl. Sie vertraten den romantischen Ansatz, die Religion in der inneren Welt des menschlichen Geistes zu verankern, so dass das Gefühl oder die Empfindung des Menschen in Bezug auf spirituelle Angelegenheiten die Religion ausmacht. ⓘ
Schach
Romantisches Schach war der Stil des Schachs, der schnelle, taktische Manöver, die von ästhetischer Schönheit geprägt waren, gegenüber langfristiger strategischer Planung, die als zweitrangig angesehen wurde, in den Vordergrund stellte. Man geht allgemein davon aus, dass die romantische Ära im Schach um das 18. Jahrhundert herum begann (obwohl ein hauptsächlich taktischer Schachstil schon früher vorherrschend war) und ihren Höhepunkt mit Joseph MacDonnell und Pierre LaBourdonnais, den beiden dominierenden Schachspielern in den 1830er Jahren, erreichte. Die 1840er Jahre wurden von Howard Staunton dominiert, und andere führende Spieler dieser Ära waren Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen und Paul Morphy. Die "Unsterbliche Partie" zwischen Anderssen und Lionel Kieseritzky am 21. Juni 1851 in London, in der Anderssen kühne Opfer brachte, um den Sieg zu sichern, indem er erst beide Türme und einen Läufer und dann seine Dame aufgab und seinen Gegner mit den drei verbleibenden kleineren Figuren schachmatt setzte, gilt als Paradebeispiel für das romantische Schach. Als Ende der romantischen Ära im Schach gilt das Wiener Turnier von 1873, bei dem Wilhelm Steinitz das positionelle Spiel und die geschlossene Partie popularisierte. ⓘ
Romantischer Nationalismus
Eine der Schlüsselideen und das dauerhafteste Vermächtnis der Romantik ist das Bekenntnis zum Nationalismus, der zu einem zentralen Thema der romantischen Kunst und politischen Philosophie wurde. Von den frühesten Anfängen der Bewegung, die sich auf die Entwicklung von Nationalsprachen und Folklore sowie die Bedeutung lokaler Bräuche und Traditionen konzentrierten, bis hin zu den Bewegungen, die die Landkarte Europas neu zeichneten und zu Forderungen nach Selbstbestimmung der Nationalitäten führten, war der Nationalismus einer der wichtigsten Träger der Romantik, ihrer Rolle, ihres Ausdrucks und ihrer Bedeutung. Eine der wichtigsten Funktionen der mittelalterlichen Bezüge im 19. Jahrhundert war nationalistisch. Volkstümliche und epische Poesie waren ihre Zugpferde. Dies zeigt sich in Deutschland und Irland, wo nach germanischen oder keltischen Sprachsubstraten aus der Zeit vor der Romanisierung und Latinisierung gesucht wurde. ⓘ
Der frühromantische Nationalismus war stark von Rousseau und von den Ideen Johann Gottfried von Herders inspiriert, der 1784 argumentierte, dass die Geografie die natürliche Wirtschaft eines Volkes bildet und seine Sitten und Gesellschaft prägt. ⓘ
Das Wesen des Nationalismus änderte sich jedoch dramatisch nach der Französischen Revolution mit dem Aufstieg Napoleons und den Reaktionen in anderen Ländern. Der napoleonische Nationalismus und der Republikanismus waren zunächst inspirierend für die Bewegungen in anderen Nationen: Selbstbestimmung und das Bewusstsein der nationalen Einheit wurden als zwei der Gründe angesehen, warum Frankreich in der Lage war, andere Länder im Kampf zu besiegen. Doch als die Französische Republik zu Napoleons Reich wurde, wurde Napoleon nicht zur Inspiration für den Nationalismus, sondern zum Objekt seines Kampfes. In Preußen wurde die Entwicklung der geistigen Erneuerung als Mittel zum Kampf gegen Napoleon u. a. von Johann Gottlieb Fichte, einem Schüler Kants, vertreten. Das Wort Volkstum wurde im Rahmen dieses Widerstands gegen den nun erobernden Kaiser geprägt. Fichte brachte die Einheit von Sprache und Nation in seiner Rede "An die deutsche Nation" 1806 zum Ausdruck:
Diejenigen, welche dieselbe Sprache sprechen, sind durch eine Menge unsichtbarer Bande von der Natur selbst miteinander verbunden, lange bevor irgendeine menschliche Kunst beginnt; sie verstehen einander und haben die Kraft, sich immer deutlicher verständlich zu machen; sie gehören zusammen und sind von Natur aus eins und ein untrennbares Ganzes. ...Nur wenn jedes Volk, sich selbst überlassen, sich nach seiner eigenen Qualität entwickelt und formt, und nur wenn in jedem Volk jeder Einzelne sich nach dieser gemeinsamen Qualität wie auch nach seiner eigenen Qualität entwickelt - dann, und nur dann, erscheint die Manifestation der Gottheit in ihrem wahren Spiegel, wie sie sein sollte. ⓘ
Diese Sichtweise des Nationalismus inspirierte die Sammlung von Folklore durch Leute wie die Brüder Grimm, die Wiederbelebung alter Epen als national und die Konstruktion neuer Epen, als ob sie alt wären, wie in den Kalevala, die aus finnischen Märchen und Folklore zusammengestellt wurden, oder Ossian, wo die behaupteten alten Wurzeln erfunden wurden. Die Ansicht, dass Märchen, sofern sie nicht durch literarische Quellen von außen verunreinigt wurden, über Jahrtausende hinweg in derselben Form erhalten blieben, war nicht nur den Nationalromantikern eigen, sondern passte gut zu ihrer Auffassung, dass solche Märchen die ursprüngliche Natur eines Volkes zum Ausdruck brachten. So lehnten die Gebrüder Grimm viele ihrer gesammelten Märchen ab, weil sie den Märchen von Charles Perrault ähnelten, was ihrer Meinung nach bewies, dass es sich nicht um wahrhaft deutsche Märchen handelte; Dornröschen überlebte in ihrer Sammlung, weil das Märchen von Brynhildr sie davon überzeugte, dass die Figur der schlafenden Prinzessin authentisch deutsch war. Vuk Karadžić trug zur serbischen Volksliteratur bei, wobei er die bäuerliche Kultur als Grundlage nutzte. Er betrachtete die mündlich überlieferte Literatur der Bauern als integralen Bestandteil der serbischen Kultur und verarbeitete sie in seinen Sammlungen von Volksliedern, Märchen und Sprichwörtern sowie in seinem ersten Wörterbuch der serbischen Volkssprache. Ähnliche Projekte wurden von dem Russen Alexander Afanasyev, den Norwegern Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe sowie dem Engländer Joseph Jacobs durchgeführt. ⓘ
Polnischer Nationalismus und Messianismus
Die Romantik spielte eine wesentliche Rolle beim nationalen Erwachen vieler mitteleuropäischer Völker, denen es an eigenen Nationalstaaten fehlte, nicht zuletzt in Polen, das kurz zuvor seine Unabhängigkeit verloren hatte, als die russische Armee den polnischen Aufstand unter Nikolaus I. niederschlug. Die Wiederbelebung und Neuinterpretation alter Mythen, Sitten und Gebräuche durch die Dichter und Maler der Romantik trug dazu bei, die einheimischen Kulturen von denen der herrschenden Nationen abzugrenzen und die Mythographie des romantischen Nationalismus herauszuarbeiten. Patriotismus, Nationalismus, Revolution und der bewaffnete Kampf für die Unabhängigkeit wurden ebenfalls zu beliebten Themen in der Kunst dieser Zeit. Der wohl bedeutendste Dichter der Romantik in diesem Teil Europas war Adam Mickiewicz, der die Vorstellung entwickelte, Polen sei der Messias der Nationen, der dazu bestimmt sei, so zu leiden, wie Jesus gelitten habe, um alle Menschen zu retten. Das polnische Selbstverständnis als "Christus unter den Völkern" oder als Märtyrer Europas lässt sich auf die Geschichte des Christentums und des Leidens unter Invasionen zurückführen. Während der Zeit der ausländischen Besatzung diente die katholische Kirche als Bollwerk der polnischen nationalen Identität und Sprache und war der wichtigste Förderer der polnischen Kultur. Die Teilungen wurden in Polen als ein polnisches Opfer für die Sicherheit der westlichen Zivilisation angesehen. Adam Mickiewicz schrieb das patriotische Drama Dziady (gegen die Russen gerichtet), in dem er Polen als den Christus der Nationen darstellt. Er schrieb auch: "Wahrlich, ich sage euch, es steht euch nicht zu, die Zivilisation von den Ausländern zu lernen, sondern ihr seid es, die sie die Zivilisation lehren sollen ... Ihr seid unter den Ausländern wie die Apostel unter den Götzendienern". In den Büchern Die polnische Nation und Die polnische Pilgerfahrt beschrieb Mickiewicz seine Vision von Polen als Messias und Christus der Nationen, der die Menschheit retten würde. Dziady ist für verschiedene Interpretationen bekannt. Die bekanntesten sind der moralische Aspekt in Teil II, die individualistische und romantische Botschaft in Teil IV sowie die zutiefst patriotische, messianistische und christliche Vision in Teil III des Gedichts. Zdzisław Kępiński hingegen konzentriert sich bei seiner Interpretation auf die slawischen heidnischen und okkulten Elemente, die in dem Drama zu finden sind. In seinem Buch Mickiewicz hermetyczny schreibt er über die hermetische, theosophische und alchemistische Philosophie des Buches sowie über freimaurerische Symbole. ⓘ
Galerie
- Aufkommende Romantik im 18. Jahrhundert ⓘ
Joseph Vernet, 1759, Schiffswrack; das "Erhabene" des 18. Jahrhunderts
Joseph Wright, 1774, Höhle am Abend, Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
Henry Fuseli, 1781, The Nightmare, ein klassischer Künstler, dessen Themen oft die Romantik vorwegnehmen
Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale bei Nacht, 1801, ein Schlüsselort der englischen industriellen Revolution ⓘ
- Französische Malerei der Romantik ⓘ
Théodore Géricault, Der angreifende Jäger, um 1812
Ingres, Der Tod von Leonardo da Vinci, 1818, eines seiner Werke im Troubadour-Stil
Eugène Delacroix, Zusammenstoß von maurischen Reitern, 1843-44
Eugène Delacroix, Die Braut von Abydos, 1857, nach einem Gedicht von Byron ⓘ
- Andere ⓘ
Joseph Anton Koch, Wasserfälle bei Subiaco, 1812-1813, für Kunsthistoriker eine "klassische" Landschaft
James Ward, 1814-1815, Gordale Scar
John Constable, 1821, The Hay Wain, eines von Constables großen "Sechs-Fuß-Gemälden"
J. C. Dahl, 1826, Eruption des Vesuvs, von Friedrichs engstem Vertrauten
William Blake, ca. 1824-27, The Wood of the Self-Murderers: Die Harpyien und die Selbstmörder, Tate
Karl Bryullov, Der letzte Tag von Pompeji, 1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland
Isaac Levitan, Pazifik, 1898, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
J. M. W. Turner, Die Verbrennung der Häuser von Lords und Commons (1835), Philadelphia Museum of Art
Hans Gude, Winternachmittag, 1847, Nationale Galerie Norwegens, Oslo
Ivan Aivazovsky, 1850, Die neunte Welle, Russisches Museum, St. Petersburg
John Martin, 1852, Die Zerstörung von Sodom und Gomorrah, Laing Art Gallery
Frederic Edwin Church, 1860, Dämmerung in der Wildnis, Cleveland Museum of Art
Albert Bierstadt, 1863, Die Rocky Mountains, Lander's Peak ⓘ
_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg)
- Alte Nationalgalerie, Berlin
- Galerie Neue Meister, Dresden
- Kügelgenhaus – Museum der Dresdner Romantik
- Museum Georg Schäfer, Schweinfurt
- Neue Pinakothek, München ⓘ
Romantische Autoren
Die Romantik wurde zur europäischen Geistesbewegung und erfasste alle Länder Europas. Sie beeinflusste Philosophie, Dichtung, Künste, Religion, Wissenschaft, Politik und Gesellschaft. ⓘ
|
Deutschland
England
|
Schottland
Vereinigte Staaten von Amerika
Frankreich
Russland
|
Weitere Länder
|
Gelehrte der Romantik
- Gerald Abraham
- M. H. Abrams
- Donald Ault
- Jacques Barzun
- Frederick C. Beiser
- Ian Bent
- Isaiah Berlin
- Tim Blanning
- Harold Bloom
- Friedrich Blume
- James Chandler
- Jeffrey N. Cox
- Carl Dahlhaus
- Northrop Frye
- Maria Janion
- Peter Kitson
- Philippe Lacoue-Labarthe
- Arthur Oncken Lovejoy
- Paul de Man
- Tilar J. Mazzeo
- Jerome McGann
- Anne K. Mellor
- Jean-Luc Nancy
- Ashton Nichols
- Leon Plantinga
- Christopher Ricks
- Charles Rosen
- René Wellek
- Susan J. Wolfson ⓘ
Geschichte des Romantikbegriffs
Selbstverständnis der Romantiker
Romantik bedeutete im Sinne von Friedrich Schlegel Abwendung von der Antike und von klassischen Vorbildern: Die mit dem Terminus Romantiker bezeichneten, in ihrem Selbstverständnis „modernen“ Autoren erschließen sich Themen aus ihrer eigenen Kultur und Geschichte und wenden sich von klassischen Formen ab. Das erklärt aus der nachträglichen und historischen Perspektive die Vorliebe für eine fragmentarische Schreibweise in der Romantik. Die Hinwendung zur eigenen Kultur bedeutete zugleich eine stärkere Hinwendung zu phantastischen und traumhaften Inhalten, insbesondere zur Sagen- und Mythenwelt des Mittelalters oder zur barocken Mystik. Die Romantiker betrachteten das antike Menschenbild als unvollständig, als unvollkommene Ausschöpfung des menschlichen Wesens. Das, was zu ergänzen war, umriss Schlegel mit dem Wort „Paradoxie“: Das vom normalen Denken abweichende Empfinden jenseits des rational Verstehbaren und Begreiflichen sollte hervorgehoben werden. Diese Erfassung aller Lebensbereiche war das Ziel der „Universalpoesie“. Aus dem begeisterten Versuch, die klassische Dichtung zu ergänzen, erwuchs jedoch rasch eine schroffe Gegenposition. Während die Jenaer Romantik weitgehend unpolitisch war, blieb angesichts der Ernüchterung wegen der ausbleibenden Wiederauferstehung der Reichsherrlichkeit nach dem Sieg Napoleons schließlich nur die Flucht in Volksgut und Idylle, in die Sehnsucht nach Auferstehung des staufischen Kaisertums (so vor allem die Heidelberger Romantik mit Achim von Arnim, Clemens Brentano und Joseph Görres), in die Sicherheit des religiösen Dogmas (Novalis, Eichendorff, schließlich auch Brentano) oder in Exotik und Selbstironie (Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann). ⓘ
Die Vertreter des an der Antike orientierten Klassizismus, allen voran Johann Heinrich Voß, fühlten sich durch die Zeitschriften der Romantiker zum Teil massiv angegriffen und polemisierten heftig gegen die neue Strömung. Sie bezeichneten das Romantische als phantastisch oder auch als krankhaft – letzteres allerdings vor allem im Hinblick auf die französische Romantik. Generell müssen „Klassik“ und „Romantik“ auch als nachträgliche Zuordnungen verstanden werden; die Vertreter der Klassik haben sich nicht als „Klassiker“ gesehen, fühlten sich aber klassischen Idealen bzw. Idealisierungen verpflichtet, genauso sahen die „Romantiker“ in der „romantischen Poesie“ ein Ziel, sich selbst aber nicht unbedingt als dessen Verwirklicher. Sie streben einerseits nach dem Einfachen, Reinen, selbst Erlebten, vor allem in der Lyrik; andererseits offenbart sich in der Prosadichtung oft das chaotische Labyrinth der Seele, wobei für die Romantiker das Unbewusste gegen das rationale Bewusstsein eine besondere Bedeutung hat. ⓘ
„Romantik“ im heutigen Sprachgebrauch
Im allgemeinen Sprachgebrauch bezeichnen die Wörter Romantik und romantisch heute meist einen sentimentalen Zustand des Gefühlsreichtums, vielleicht auch der Sehnsucht. Typisch sind Wortverbindungen wie „romantische Stunden“ oder „romantisches Weinlokal“. Für eine „romantische Affäre“ hat sich das Wort Romanze eingebürgert, das ursprünglich die Literaturgattung Romanze bezeichnete. Auch in diesem Wort spiegelt sich der Werdegang der romantischen Idee von der historischen Epoche bis in die heutige Welt. ⓘ
Entwicklung
Grob unterscheiden kann man drei Phasen der Entwicklung der Romantik in Europa und eine Zeit der Nachblüte: zunächst die Vorromantik seit etwa 1740/50 bis zur Französischen Revolution, die zeitlich z. T. mit dem Zeitalter der Empfindsamkeit zusammenfällt und deren Stimmungen und den Ich-Kult weiter radikalisiert; die Frühromantik mit ihrem Genie- und Heldenkult, teils gegen die Aufklärung gerichteten, aber oft auch von paneuropäisch-transnationalen Ideen befeuert, die von der Französischen Revolution bis zum Beginn der Herrschaft Napoleons über Europa angesetzt werden kann, und die Phase der Hochromantik in der Zeit nach 1804. In diesem Jahr ließ Napoleon den potenziellen Thronfolger, den Duc d'Enghien entführen und hinrichten und sich zum Kaiser erheben, was zum Scheitern revolutionärer Hoffnungen führte und nationale, konservative und religiöse Strömungen stärkte. Nach den Befreiungskriegen und dem Wiener Kongress 1815 schließt sich eine Phase der Spätromantik bis etwa zur Julirevolution von 1830 oder 1835 an: Insbesondere nach den Karlsbader Beschlüssen 1819 flüchten die Romantiker vor dem Hintergrund ihrer eher individualistischen Grundeinstellung in Melancholie und in phantastische, unwirkliche oder biedermeierliche Welten, um sich eskapistisch aus dem gesellschaftlichen Leben weitgehend zurückzuziehen oder einer kleinstädtischen Idylle zuzuwenden. Ihre Themen sind vor allem Liebe und Natur. Die Romantik findet aber auch später immer wieder Epigonen, vor allem in den romanischen Ländern. In Lateinamerika setzt sie teilweise erst um 1830 ein. ⓘ
Ausbreitung
Zur massenhaften Ausbreitung der Romantik kam es, als am Ende des 18. Jahrhunderts, nach einer Ära relativer Ruhe, in der viele Konflikte auf diplomatischem Wege geregelt worden waren, plötzlich die Französische Revolution und Napoleon den europäischen Kontinent mit Kriegen überzogen. Es waren Helden gesucht wie etwa Napoleon in Frankreich oder Admiral Nelson in England, und romantische Wünsche entfachten die Phantasie. Ein weiterer Faktor war die gestiegene Bildung der Bürger, die den Boden für Kunst und Literatur bereitete. Wirtschaftlicher Aufschwung und der damit verbundene höhere Wohlstand ermöglichten es den Bürgern, sich mehr Bücher, Musikinstrumente oder Theater- und Konzertkarten zu kaufen. Auch förderte die neue Maschinenwelt Verstädterung und Landflucht, eine unterstellte vormalige Geborgenheit war für die Romantiker in Auflösung begriffen. ⓘ
Als Reaktion auf diese Entwicklung und Emanzipation verschloss sich die Aristokratie gegenüber den neuen gesellschaftlichen Tendenzen und Formen. So findet man im 19. Jahrhundert kaum noch Adelige unter den Schriftstellern und Philosophen, einer Domäne der Aristokraten im 18. Jahrhundert. ⓘ
Stilmittel und Kennzeichen
Die Romantik hat keinen dokumentarischen Anspruch, sie schafft Traumwelten. ⓘ
Psyche
Das Unbewusste der menschlichen Psyche wird ausgelebt und kommt zum Vorschein. Dies wird beim Leser, Zuhörer und Betrachter mit verschiedenen Stilmitteln erreicht. Es entstehen Werke, die verschiedene Kunstrichtungen einbinden, zum Beispiel die Vertonung von Gedichten bei Robert Schumann (Liederkreis nach Heinrich Heine für eine Singstimme und Klavier op. 24) oder die Verbindung von Literatur und Musik bei Gustav Mahler und Richard Wagner. ⓘ
Mischung der Gattungen
Weder Form noch Inhalt sind festgelegt. So werden Lieder, Erzählungen, Märchen und Gedichte ineinander vermischt und Poesie, wissenschaftliche Spekulation und Philosophie miteinander verbunden. ⓘ
Progressive Universalpoesie
Friedrich Schlegel prägte als Literaturtheoretiker und -kritiker in der Romantik den Begriff der „progressiven Universalpoesie“ (Athenäumsfragment 116). In der Literatur sollten nun nicht mehr wie in der Klassik bestimmte Schemata für die Erschaffung eines literarischen Werkes vorgegeben sein, sondern man betrachtete den Künstler als freischaffendes Genie. Die Regelpoetik und die Forderungen der drei aristotelischen Einheiten von Raum, Zeit und Handlung verloren an Bedeutung, vielmehr wurde der Roman zum subjektiven Spielfeld des Autors. Ziel war es – nach Schlegel – Philosophie, Prosa, Poesie, Genialität und Kritik miteinander verbindend darzustellen. Aus diesen neuen Konstellationen ergab sich ein fragmentarischer Charakter mit unfertigen Handlungssträngen. Schlegel wollte damit den Werdensprozess der Dichtung betonen und meinte, dass der unvollendete Zustand einer Dichtung der Willkür und Freiheit des Dichters folge. ⓘ
Romantische Ironie
Der Autor steht über seinem Werk. Er kann herbeigeführte Stimmungen, Bilder oder Geschichten abrupt zerstören und übermenschlich verändern. ⓘ
Ein Spezialfall romantischer Ironie sind Selbstreferenzen auf das Werk. Wenn z. B. in Theaterstücken der Held in eine ausweglose Situation gerät, aber sich sicher ist zu überleben mit der Begründung „Man stirbt nicht mitten im fünften Akt“, ist dies ein Fall von romantischer Ironie. ⓘ
Gegenstand der romantischen Sehnsucht ist das Absolute, ein Zustand aufgehobener Entfremdung, den Rousseau zuvor als „Naturzustand“ (état naturel) beschrieben hatte und dem ein unreflektiertes ‚naives‘ Weltverständnis und Weltverhältnis entspricht. Dieser Zustand aber ist dem modernen Menschen unerreichbar geworden und kann auch durch die Kunst, die auf Reflexion beruht, nicht adäquat dargestellt werden. Jeder Versuch ihn darzustellen, greift notwendigerweise zu kurz. Das romantische Kunstwerk, das seine eigene Kritik enthalten soll, kann dieser Einsicht nur gerecht werden, indem es sich selbst ironisch hintertreibt und seine eigene Scheinhaftigkeit zur Schau stellt. D. h. sein zentraler Darstellungsgegenstand ist eine Sehnsucht, deren Ziel unbekannt ist, und jeder Versuch, dieses Ziel anschaulich zu machen, ist zum Scheitern verurteilt. Dieses Paradoxon muss die Kunst aushalten können, wenn sie ihrer Aufgabe gerecht werden möchte. ⓘ
Tradition und Mittelalter
In der Romantik entstehen erstmals Sammlungen so genannter Volkspoesie. Bekannteste Beispiele sind Grimms Märchen und die Liedersammlung Des Knaben Wunderhorn. Doch bereits unmittelbar nach Erscheinen wurde die literarische Bearbeitung (Schönung) durch die Autoren kritisiert, die damit ihre Rolle als Chronisten weit hinter sich ließen. Diese Tatsache rückt die gesammelten Texte näher an die Kunstmärchen und Lyrik ihrer Zeitgenossen als eigentlich beabsichtigt. ⓘ
Das Mittelalter gilt als Ideal und wird verherrlicht. Kunst und Architektur dieser Epoche werden geschätzt, gepflegt und gesammelt. Im Zuge einer Burgenrenaissance werden Burgen und Burgruinen wiederentdeckt und ausgebaut, neogotisch und neoromanisch überformt oder ohne einen historischen Vorgänger neu errichtet. Auch der Kirchenbau und Wohnungsbau sowie der Bau öffentlicher Gebäude und Infrastrukturen erfährt entsprechende historistische Impulse. Übel und Missstände dieser Zeit bleiben unbeachtet. Es wurden sogar Ritterbünde nach alten Vorbildern gegründet, z. B. die Wildensteiner Ritterschaft auf blauer Erde. ⓘ
Motive und Symbole der Romantik
In der Romantik finden sich verschiedene charakteristische Motivkreise. ⓘ
Sehnsucht und Liebe
Als das zentrale Symbol der Romantik gilt die Blaue Blume. Der Dichter Novalis verwendet dieses Symbol der Sehnsucht und des Strebens nach dem Unendlichen sowie der Synergie, d. h. des Verschmelzens der Sinneswahrnehmungen und Erkenntnisebenen, in seinem fragmentarischen Roman Heinrich von Ofterdingen. ⓘ
Das Motiv der Sehnsucht wird sowohl in der Dichtung, als auch in der Musik – etwa von Frédéric Chopin und Robert Schumann – und in der Malerei – beispielsweise von Caspar David Friedrich – ausgedrückt. Damit im Zusammenhang stehen das Wander- und Reisemotiv sowie die Motive des Fernwehs – zum Beispiel auch bei Charles Dickens und des Müßiggangs, verwendet etwa im Roman Aus dem Leben eines Taugenichts oder in Ahnung und Gegenwart des Schriftstellers Joseph von Eichendorff. ⓘ
Auch das Motiv der Nacht war in der Romantik beliebt, verkörperte es doch die von den Romantikern propagierte Verschmelzung von Sinneseindrücken besonders gut, siehe z. B. das berühmte Gedicht Mondnacht von Eichendorff oder das Gedicht Ritt im Mondschein von Achim von Arnim, wo sich das Motiv der Nacht außerdem passenderweise mit dem der Liebe verbindet. ⓘ
In diesen Motivkreis gehören auch die Motive der Verbundenheit mit der Natur (allerdings in idealisierter Form), vgl. das Gedicht Nacht und Winter von Adelbert von Chamisso, in dem das Ich seine Stimmungen in der Natur gespiegelt sieht. Oft wird die Vereinzelung des Menschen angesichts der erhabenen Unendlichkeit der Schöpfung dargestellt wie etwa in Caspar David Friedrichs Bild Der Mönch am Meer (1808/10). ⓘ
Das Unheimliche
.jpg)
Das Spiegelmotiv gehört gleichzeitig zu einem weiteren typischen Motivkreis der Epoche, nämlich dem des Unheimlichen und Numinosen. Vor allem E.T.A. Hoffmann nahm sich dieses Themenkreises an. Auch die Sammlungen von Volksmärchen und Sagen etwa durch die Brüder Grimm siedeln sich hier an, vgl. Schneewittchen. E.T.A. Hoffmann z. B. verwendete das ebenfalls beliebte Motiv des Doppelgängers (in Elixiere des Teufels, 1815). ⓘ
Schauplätze in der Romantik sind häufig Friedhöfe, Ruinen (Schauerromantik bzw. Schwarze Romantik) oder alte Burgen, dunkle Wälder, Moore, ein Berginneres oder Höhlen und andere Naturlandschaften. Das Dargestellte ist oft entweder naturmagischen Charakters, übernatürlich, oder märchenhaft. Das Unheimliche ist 1919 im gleichnamigen Aufsatz von Sigmund Freud als durch „Urteilsunsicherheit“ gekennzeichnet ausgewiesen worden. Dieses Schwanken lässt sich – je nachdem – auf die Gestalten in der Dichtung beziehen oder auf das Rezeptionsverhalten des Lesers oder Zuhörers angesichts des Unheimlichen in der Darstellung. In dem Operzyklus Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner findet dies besonders starken musikalischen Ausdruck. Der „Teufelsgeiger“ Niccolò Paganini war ein Sinnbild des romantischen Virtuosen. ⓘ
Politische Motive: Weltflucht, Nationalismus und Gesellschaftskritik
Eigentlich typisch für die Romantiker war eher eine Abwendung vom gegenwärtigen Geschehen, welche sich in einer Weltflucht, Flucht ins Private und Hinwendung zur Vergangenheit äußerte. ⓘ
Andererseits waren aber die Romantiker beeinflusst von gleichzeitig aufkommenden nationalistischen Strömungen. Beides verband sich in der Verehrung und Idealisierung des deutschen Mittelalters und – insbesondere in der Nationalromantik – in der Suche nach der Identität der als Nation aufgefassten sozialen Gemeinschaft. ⓘ
Heinrich Heine nimmt in der deutschen Romantik eine Sonderstellung ein. Was sich bei anderen nur vage andeutete, verschärfte er zur expliziten Gesellschaftskritik an deutschen Verhältnissen, besonders etwa in Deutschland. Ein Wintermärchen. ⓘ
Klassik und Romantik im Vergleich
Klassik
- Streben nach Vollendung, Ruhe, fester Ordnung, Klarheit, Maß und Harmonie
- Streben nach Objektivität, Typisierung, Gesetz, Vernunft, Gleichgewicht, nach gültiger und geschlossener Form; genaue Unterscheidung zwischen Lyrik, Epik und Dramatik; fordert Entsagung, Selbstbeschränkung, sittliche Willensstärke; lehnt Phantastisches, Verworrenes, Unklares ab; bemüht sich um Harmonie zwischen Gefühl und Verstand; verlangt genaue Grenzensetzung – Es ist genug, das Erforschbare zu erforschen, das Unerforschliche aber auf sich beruhen zu lassen. ⓘ
Romantik
- Drang nach Unendlichkeit, Leidenschaftlich-Bewegtem, Dunklem, maß- und regellosem Sprengenwollen aller Grenzen
- Zerbricht die klassischen Grenzen; will Herrschaft der frei schöpferischen Phantasie, die wichtiger ist als „edle“ Form und hochgeistiger Inhalt; will Grenzen sprengen: Grenzen des Verstandes, Grenzen zwischen Wissenschaft und Poesie und zwischen den einzelnen Dichtungsgattungen – Streben nach einer „Universalpoesie“, die gleichzeitig Wissenschaft, Religion und Dichtung und lyrisch, episch, dramatisch und musikalisch ist; will Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit niederreißen; will die ganze Welt „romantisieren“ und fordert völlige Subjektivität, Individualisierung, Freiheit und Unabhängigkeit (was für die Heidelberger Romantik nur teilweise gilt); präferiert eine weltoffene, daher ewig unfertige Dichtungsform; Vorliebe für das Traumhafte, Wunderbare, Unbewusste, später für das Bizarre, Übersinnliche. ⓘ
Literatur der Romantik
Romantik in Nordamerika
Auch nach Nordamerika strahlten die Ideen der Romantik aus. Durch die Übersetzung durch Thomas Carlyle wurden vor allem die Schriften des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann in England und Nordamerika bekannt. Amerikanische Autoren wie Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne wurden durch Hoffmann inspiriert. ⓘ
Lebensstil
Romantische Lebensläufe
Die Protagonisten vieler romantischer Werke stehen häufig am Rande oder außerhalb der Gesellschaft. Der romantische Held ist oft ein Außenseiter und zum Scheitern verurteilt: In Tiecks frühem Roman Geschichte des Herrn William Lovell (1796) beispielsweise wechselt der Held zwischen tiefer Depression und Rauschzuständen, wobei das Gefühl der Isolation bleibt. Kritiker haben darauf verwiesen, dass die Romantiker in ihre literarischen Figuren durchaus auch eigene biografische Erfahrungen einfließen ließen. Einige Publikationen haben in ihrer Analyse der Lebensläufe der Romantiker argumentiert, dass diese sich durch „die Berufslosigkeit, die Familienlosigkeit und die Heimatlosigkeit“ auszeichnen. Als Beispiel werden unter anderem Clemens Brentano genannt, der eine Kaufmannstätigkeit zugunsten der Literatur aufgab, sowie Friedrich Schlegel, Sohn einer Pfarrersfamilie, die die Ambitionen Schlegels, Schriftsteller zu werden, misstrauisch beobachtete. Auch Tieck, Sohn eines Handwerksmeisters, lehnte sich gegen Elternhaus und Familientradition auf. ⓘ
Bei allen möglichen Parallelen zwischen romantischen literarischen Helden und ihren Autoren darf das Bild des einsamen, berufs- und heimatlosen Künstlers jedoch nicht überbewertet werden. Viele Romantiker bedienten in ihren Werken bekannte Topoi der Literatur, so gibt es eine Reihe von Beispielen, dass die Romantiker keineswegs dem Ideal der Ehelosigkeit folgten. Viele der Romantiker hatten auch einen bürgerlichen Brotberuf, so war E.T.A. Hoffmann Jurist, Friedrich Schelling oder die Gebrüder Grimm Professoren, Eichendorff juristischer Beamter. Aufgrund ihrer Berufe waren diese Romantiker, wenn auch reiselustig, so insgesamt eher sesshaft und keineswegs heimatlos. ⓘ
Bemerkenswert sind die Lebensläufe einiger Frauen im Kreis der Romantik, die sich entweder allein oder in Zusammenarbeit mit ihrem (Ehe-)Partner als Schriftstellerinnen etablierten: Dorothea Schlegel beispielsweise übersetzte Romane wie Madame de Staëls Corinna (1807) und verfasste selbst einen Künstlerroman, Caroline Schlegel war an den Projekten ihres Ehemannes August Wilhelm Schlegel intensiv beteiligt, maßgeblich beispielsweise an der Shakespeare-Übersetzung ins Deutsche. Bettina von Arnim schuf unter anderem mit der Publikation Goethes Briefwechsel mit einem Kind (1835) eine eigene Literaturgattung. ⓘ
Auch die Lebensauffassung vieler bildender Künstler änderte sich. So sah die Romantik das Ideal eines Künstlers darin, dass er für seine Kunst lebte und seine Kunstwerke unabhängig von dem Willen seiner Auftraggeber oder Mäzene schaffte. Finanzieller Erfolg oder Anerkennung sollten, so die Auffassung, zweitrangig sein. Auch hier gilt, dass dies nur in Teilen sich in den Lebensläufen romantischer Maler widerspiegelt: Dies gilt unter anderem für Caspar David Friedrich, der sich mit seiner damals revolutionär anmutenden Landschaftsmalerei außerhalb des künstlerischen Mainstreams bewegt, und für Goya, der zunächst Hofmaler ist, dann aber unter Ferdinand VII. ins Exil geht. ⓘ
Romantische Geselligkeit
Die Theorie der Frühromantik sah die Geselligkeit und den Austausch mit anderen als Grundvoraussetzung für die Entwicklung der Persönlichkeit. Die Geselligkeit der Romantiker war jedoch ein elitäres Konzept und auf die der „Gebildeten“ beschränkt. Die Romantiker haben das theoretische Ideal der Geselligkeit auf verschiedene Weise in ihr Leben integriert: Zum einen gab es Zweierfreundschaften wie die zwischen Tieck und Wilhelm Heinrich Wackenroder sowie zwischen Arnim und Brentano, die eine gewisse Berühmtheit erlangten. Zum anderen bildeten sich an verschiedenen Orten Gruppierungen der Romantiker, so etwa der Kreis der Frühromantiker in Jena um Friedrich und August Wilhelm Schlegel, Caroline Schlegel und Friedrich Schelling. Schließlich trafen sich die Romantiker auch in literarischen Salons z. B. von Henriette Hertz und Rahel Levin Varnhagen in Berlin, in welchen neben den Romantikern selbst auch außenstehende Gäste verkehrten. ⓘ
Einflüsse und Auswirkungen der Romantik
Neuromantik und Symbolismus
Beeinflusst durch die Romantik sind die Jugendbewegung und der Symbolismus, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden. Diese Literatur- und Kunstepoche wird auch als Neuromantik bezeichnet. ⓘ
Gothic-Szene
Die in den 1980ern entstandene Musikszene der Goth sieht sich in der Tradition der Romantik, was sich auch in den Texten der Lieder widerspiegelt. ⓘ
Siehe auch
- Liste der Romantiker
- Schwarze Romantik
- Nazarener (Kunst)
- Deutscher Idealismus
- Jenaer und Berliner Frühromantik
- Heidelberger Romantik
- Deutscher Wald
- Pfahlbauromantik ⓘ