Genre

Ein Genre (von französisch genre 'Art, Sorte') ist eine Form oder ein Typ von Kommunikation in einem beliebigen Modus (schriftlich, mündlich, digital, künstlerisch usw.) mit gesellschaftlich vereinbarten Konventionen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Im allgemeinen Sprachgebrauch beschreibt der Begriff normalerweise eine Kategorie von Literatur, Musik oder anderen Kunst- oder Unterhaltungsformen, sei es schriftlich oder mündlich, audiovisuell oder visuell, die auf einer Reihe von stilistischen Kriterien basiert, wobei Genres ästhetisch, rhetorisch, kommunikativ oder funktional sein können. Gattungen entstehen durch Konventionen, die sich im Laufe der Zeit ändern, wenn Kulturen neue Gattungen erfinden und die Verwendung alter Gattungen aufgeben. Oft passen Werke in mehrere Gattungen, indem sie diese Konventionen aufgreifen und neu kombinieren. Einzelne Texte, Werke oder Kommunikationsmittel können individuelle Stile haben, aber Gattungen sind Zusammenstellungen dieser Texte, die auf vereinbarten oder gesellschaftlich abgeleiteten Konventionen beruhen. Manche Gattungen haben starre, streng einzuhaltende Richtlinien, während andere eine große Flexibilität aufweisen. ⓘ

Die Gattung war ursprünglich ein absolutes Klassifizierungssystem für die antike griechische Literatur, wie es in Aristoteles' Poetik dargelegt wurde. Für Aristoteles hatten Poesie (Oden, Epen usw.), Prosa und Performance jeweils spezifische Gestaltungsmerkmale, die den angemessenen Inhalt der jeweiligen Gattung unterstützten. Sprachmuster für die Komödie würden sich beispielsweise nicht für die Tragödie eignen, und selbst die Schauspieler waren auf ihr Genre beschränkt, da sie davon ausgingen, dass ein bestimmter Menschentyp eine bestimmte Art von Geschichte am besten erzählen kann. ⓘ

Die Gattungen vermehren sich und entwickeln sich über Aristoteles' Klassifizierungen hinaus als Reaktion auf die Veränderungen beim Publikum und bei den Urhebern. Das Genre ist zu einem dynamischen Werkzeug geworden, das dem Publikum hilft, aus der Unvorhersehbarkeit des künstlerischen Ausdrucks einen Sinn zu ziehen. Da Kunst oft eine Reaktion auf einen sozialen Zustand ist, da die Menschen schreiben, malen, singen, tanzen und auf andere Weise Kunst über das produzieren, was sie kennen, muss die Verwendung von Genres als Werkzeug in der Lage sein, sich an veränderte Bedeutungen anzupassen. ⓘ

Der Musiker Ezra LaFleur vertritt die Ansicht, dass die Diskussion über Genres sich an Ludwig Wittgensteins Idee der Familienähnlichkeit orientieren sollte. Genres sind hilfreiche Bezeichnungen für die Kommunikation, haben aber nicht unbedingt ein einziges Attribut, das das Wesen des Genres ausmacht. ⓘ

Unter dem Begriff Genre ([ˈʒãrə] anhören^?/i; französisch für „Gattung“, Mehrzahl: Genres) versteht man eine Ausprägung oder Klassifikation, mit der verschiedene Ausprägungen von Kunst, Film, Literatur und Musik, aber auch journalistische Darstellungsformen, nach dem räumlichen und zeitlichen Bezug des künstlerischen oder anders gearteten Inhalts eingeteilt werden. ⓘ

Bildende Kunst

Ein Genrebild (Bauerntanz, um 1568, von Pieter Brueghel dem Älteren) ⓘ

Der Begriff Genre wird in der Geschichte und Kritik der bildenden Kunst häufig verwendet, hat aber in der Kunstgeschichte Bedeutungen, die sich ziemlich verwirrend überschneiden. Genremalerei ist ein Begriff für Gemälde, deren Hauptmotiv menschliche Figuren sind, denen keine spezifische Identität zukommt - es handelt sich also nicht um Porträts, Figuren aus einer Geschichte oder allegorische Personifikationen. Sie werden von der Staffage unterschieden: zufällige Figuren in einem Gemälde, das in erster Linie eine Landschaft oder Architektur darstellt. Genremalerei kann auch als weiter gefasster Begriff verwendet werden, der sowohl die eigentliche Genremalerei als auch andere spezialisierte Arten von Gemälden wie Stillleben, Landschaften, Marinemalerei und Tiermalerei umfasst. ⓘ

Das Konzept der "Hierarchie der Gattungen" war in der Kunsttheorie vor allem zwischen dem 17. und 19. Am stärksten war es in Frankreich vertreten, wo es mit der Académie française in Verbindung gebracht wurde, die eine zentrale Rolle in der akademischen Kunst spielte. Die Gattungen in hierarchischer Reihenfolge sind:

• Historienmalerei, einschließlich erzählerischer, religiöser, mythologischer und allegorischer Themen
• die Porträtmalerei
• Genremalerei oder Szenen des täglichen Lebens
• Landschaft (nach dem niederländischen Theoretiker Samuel van Hoogstraten waren die Landschaftsmaler die "gemeinen Lakaien in der Armee der Kunst") und Stadtbild
• Tiermalerei
• Stilleben ⓘ

Literatur

Eine literarische Gattung ist eine Kategorie von literarischen Werken. Gattungen können durch literarische Technik, Tonfall, Inhalt oder sogar (wie im Fall der Belletristik) durch die Länge bestimmt werden. Das Genre darf nicht mit der Alterskategorie verwechselt werden, nach der Literatur entweder als Erwachsenen-, Jugend- oder Kinderliteratur klassifiziert wird. Sie dürfen auch nicht mit dem Format verwechselt werden, wie z. B. Graphic Novel oder Bilderbuch. Die Unterscheidungen zwischen Genres und Kategorien sind flexibel und lose definiert, oft mit Untergruppen. ⓘ

Die allgemeinsten Gattungen in der Literatur sind (in loser chronologischer Reihenfolge) Epos, Tragödie, Komödie, Roman und Kurzgeschichte. Sie können alle zu den Gattungen Prosa oder Lyrik gehören, was zeigt, wie locker die Gattungen definiert sind. Darüber hinaus kann eine Gattung wie die Satire in jeder der oben genannten Gattungen vorkommen, und zwar nicht nur als Untergattung, sondern als eine Mischung von Gattungen. Schließlich werden sie durch die allgemeine kulturelle Bewegung der historischen Periode, in der sie entstanden sind, definiert. In der populären Belletristik, die vor allem nach Gattungen unterteilt ist, ist der Begriff "Genre-Fiction" der üblichere. ⓘ

In der Literatur ist das Genre als immaterielle Taxonomie bekannt. Diese Taxonomie impliziert ein Konzept der Eingrenzung oder dass eine Idee für immer stabil ist. Die ersten aufgezeichneten Gattungssysteme in der abendländischen Geschichte lassen sich bis zu Platon und Aristoteles zurückverfolgen. Gérard Genette, ein französischer Literaturtheoretiker und Autor von The Architext, beschreibt, dass Platon drei Gattungen der Nachahmung schuf: den dramatischen Dialog, die reine Erzählung und das Epos (eine Mischung aus Dialog und Erzählung). Die Lyrik, die vierte und letzte Gattung der griechischen Literatur, wurde von Platon als nicht-mimetische Gattung ausgeschlossen. Aristoteles revidierte später Platons System, indem er die reine Erzählung als mögliche Darstellungsform ausschloss und durch zwei zusätzliche Kriterien unterschied: den Gegenstand, der nachgeahmt werden sollte, da die Gegenstände entweder über- oder untergeordnet sein konnten, und das Medium der Darstellung wie Worte, Gesten oder Verse. Im Wesentlichen handelt es sich bei den drei Kategorien von Modus, Objekt und Medium um den Dialog, die Epik (übergeordnete gemischte Erzählung), die Komödie (untergeordneter dramatischer Dialog) und die Parodie (untergeordnete gemischte Erzählung). Genette fährt fort, indem er die spätere Integration der Lyrik in das klassische System während der romantischen Periode erklärt, die den nun entfernten reinen Erzählmodus ersetzt. Die Lyrik, die einst als nicht-mimetisch galt, wurde als Nachahmung von Gefühlen betrachtet und wurde zum dritten Bein eines neuen dreiteiligen Systems: Lyrik, Epik und dramatischer Dialog. Dieses System, das "die gesamte Literaturtheorie der deutschen Romantik (und damit weit darüber hinaus) beherrschte..." (38), hat zahlreiche Versuche der Erweiterung oder Revision erfahren. Ehrgeizigere Versuche, das dreigliedrige System zu erweitern, führten jedoch zu neuen taxonomischen Systemen von zunehmender Reichweite und Komplexität. ⓘ

Genette denkt über diese verschiedenen Systeme nach und vergleicht sie mit der ursprünglichen dreigliedrigen Anordnung: "Seine Struktur ist etwas besser als ... die der nachfolgenden Systeme, die durch ihre umfassende und hierarchische Taxonomie, die jedes Mal sofort das ganze Spiel zum Stillstand bringt und in eine Sackgasse führt, einen grundlegenden Fehler aufweisen" (74). Die Taxonomie ermöglicht ein strukturiertes Klassifizierungssystem des Genres, im Gegensatz zu einem eher zeitgenössischen rhetorischen Modell des Genres. ⓘ

Den Begriff des Genres gibt es in der klassischen Literaturwissenschaft nicht, man spricht dort von Literaturgattungen. Grundsätzlich unterscheidet man neben Sachtexten drei Hauptgattungen der schöngeistigen Literatur: Epik, Dramatik und Lyrik. In den Medienwissenschaften unterscheidet man in der Literatur auch Genres, in der Belletristik z. B. Fantasyliteratur, historischen Roman, Krimi oder Horrorliteratur. Weitgehend durch die Stile und Topoi eines Genres bestimmte Literatur wird eher abwertend auch als „Genreliteratur“ bezeichnet. In der Sachliteratur etwa Reportage, populärwissenschaftliche Literatur oder Fachbuch. Diese Einordnungen richten sich nicht allein nach literarischen Kriterien, sondern auch Marktgesichtspunkten, Lesergruppen und Konsumgewohnheiten. Genres der Dramatik wie beispielsweise Boulevardtheater, Studiotheater oder Musiktheater entsprechen jenen der darstellenden Künste; in der Lyrik lassen sich etwa Gelegenheitsdichtung, Liederbücher und Anthologien unterscheiden. ⓘ

Im Literaturmarketing und in der Verlagsbranche versteht man unter Genreliteratur Werke von Autoren, die sich auf ein bestimmtes Genre spezialisiert haben, um die Bedürfnisse einer bestimmten, relativ eng begrenzten Interessentengruppe optimal und kommerziell erfolgreich bedienen zu können. ⓘ

Film

Die grundlegenden Gattungen des Films können als Drama (Spielfilm und die meisten Zeichentrickfilme) und Dokumentarfilm bezeichnet werden. Die meisten dramatischen Spielfilme, vor allem aus Hollywood, lassen sich relativ leicht einem der vielen Filmgenres zuordnen, wie z. B. Western, Kriegsfilm, Horrorfilm, romantische Komödie, Musical, Kriminalfilm und viele andere. Viele dieser Genres haben eine Reihe von Untergattungen, z. B. nach Schauplatz oder Thema, oder einen ausgeprägten nationalen Stil, z. B. beim indischen Bollywood-Musical. ⓘ

Bei Filmen gibt es eine Vielzahl von Genres, die sich weitgehend mit Genres der Literatur decken (Krimi, Horror, Science-Fiction, Erotik, Satire). Hier nur einige Beispiele:

• Kriminalfilm
• Filmkomödie
• Western, Eastern
• Melodram
• Musical
• Kriegsfilm
• Erotikfilm
• Roadmovie
• Science-Fiction-Film
• Fantasyfilm
• Horrorfilm
• Actionfilm
• Thriller
• Amour fou Film
• Film noir
• Drama ⓘ

Musik

Ein Musikgenre ist eine konventionelle Kategorie, mit der Musikstücke einer gemeinsamen Tradition oder einer Reihe von Konventionen zugeordnet werden können. Sie ist von der musikalischen Form und dem musikalischen Stil zu unterscheiden, obwohl diese Begriffe in der Praxis manchmal synonym verwendet werden. Es gibt zahlreiche Genres in der westlichen klassischen Musik und in der populären Musik, aber auch im Musiktheater und in der Musik nicht-westlicher Kulturen. Der Begriff wird heute vielleicht zu oft verwendet, um relativ kleine Unterschiede im Musikstil der modernen Rockmusik zu beschreiben, die auch soziologische Unterschiede in ihrem Publikum widerspiegeln können. Timothy Laurie weist darauf hin, dass im Kontext der Rock- und Popmusikstudien der "Reiz der Genrekritik darin besteht, dass sie aus musikalischen Welten, die oft keine zu haben scheinen, Erzählungen macht". ⓘ

Musik kann auf verschiedene Weise in verschiedene Genres eingeteilt werden. Aufgrund des künstlerischen Charakters der Musik sind diese Klassifizierungen oft willkürlich und umstritten, und einige Genres können sich überschneiden. Es gibt mehrere akademische Ansätze für Gattungen. In seinem Buch Form in Tonal Music führt Douglass M. Green Madrigal, Motette, Canzona, Ricercar und Tanz als Beispiele für Gattungen aus der Renaissancezeit an. Green zufolge "sind Beethovens Op. 61 und Mendelssohns Op. 64 zwar von der Gattung her identisch - beide sind Violinkonzerte -, aber von der Form her unterschiedlich. Mozarts Rondo für Klavier, KV 511, und das Agnus Dei aus seiner Messe, KV 317, unterscheiden sich zwar in ihrer Gattung, sind aber von der Form her sehr ähnlich". Einige, wie Peter van der Merwe, setzen die Begriffe Genre und Stil gleich und sagen, dass Genre als Musikstücke definiert werden sollten, die einen bestimmten Stil oder eine "grundlegende musikalische Sprache" teilen. ⓘ

Andere, wie Allan F. Moore, sind der Meinung, dass Genre und Stil zwei verschiedene Begriffe sind und dass sekundäre Merkmale wie das Thema auch zwischen den Genres unterscheiden können. Eine Musikgattung oder ein Subgenre kann durch die musikalischen Techniken, die Stile, den Kontext sowie den Inhalt und den Geist der Themen definiert werden. Die geografische Herkunft wird manchmal zur Identifizierung eines Musikgenres herangezogen, obwohl eine einzige geografische Kategorie oft eine Vielzahl von Subgenres umfasst. ⓘ

Mehrere Musikwissenschaftler haben die Priorität kritisiert, die genrebasierten Gemeinschaften und Hörgewohnheiten eingeräumt wird. Laurie argumentiert zum Beispiel, dass "Musikgenres nicht zu isolierten, autarken Gemeinschaften gehören. Die Menschen bewegen sich ständig zwischen Umgebungen, in denen verschiedene Formen von Musik gehört, beworben und mit unverwechselbaren Ikonografien, Erzählungen und prominenten Identitäten versehen werden, die auch außermusikalische Welten berühren". ⓘ

Für die europäische Musik sind unter Formenlehre (Musik) und Gattung (Musik) Einzelheiten aufgeführt. Auch die Musik anderer Kulturkreise kann entsprechend gegliedert werden (z. B. für die afro-amerikanische Musik Blues, Jazz, Gospel oder Rhythm and Blues). ⓘ

Für eine Liste von Musikgenres siehe auch die Kategorieseite Musikgenre. ⓘ

Populärkultur und andere Medien

Der Begriff des Genres wird oft, manchmal recht locker, auf andere Medien mit künstlerischen Elementen angewandt, wie z. B. auf Videospielgenres. Das Genre und die zahlreichen fein unterteilten Subgenres beeinflussen die Populärkultur sehr stark, nicht zuletzt, weil sie zu Werbezwecken zur Klassifizierung verwendet werden. Der im Zeitalter der elektronischen Medien enorm gestiegene Output an Populärkultur begünstigt die Einteilung von Kulturprodukten in Genres, um den Verbrauchern die Suche nach Produkten zu erleichtern, ein Trend, den das Internet noch verstärkt hat. ⓘ

Linguistik

In der Sprachphilosophie spielt das Genre in den Werken des Philosophen und Literaturwissenschaftlers Mikhail Bakhtin eine wichtige Rolle. Bachtins grundlegende Beobachtungen betrafen "Sprachgattungen" (die Idee der Heteroglossie), d. h. Sprech- oder Schreibweisen, die die Menschen zu imitieren, miteinander zu verknüpfen und zu manipulieren lernen (z. B. "formeller Brief" und "Einkaufsliste" oder "Universitätsvorlesung" und "persönliche Anekdote"). In diesem Sinne sind Gattungen sozial spezifiziert: Sie werden (oft informell) von einer bestimmten Kultur oder Gemeinschaft anerkannt und definiert. Das Werk von Georg Lukács berührt ebenfalls das Wesen literarischer Gattungen; er erschien separat, aber etwa zur gleichen Zeit (1920er-1930er Jahre) wie Bachtin. Norman Fairclough hat ein ähnliches Konzept von Genre, das den sozialen Kontext des Textes betont: Gattungen sind "verschiedene Arten des (inter)diskursiven Handelns" (Fairclough, 2003: 26). ⓘ

Das Genre eines Textes kann bestimmt werden durch seine:

1. Linguistische Funktion.
2. Formale Merkmale.
3. Textliche Organisation.
4. Beziehung zwischen der kommunikativen Situation und den formalen und organisatorischen Merkmalen des Textes (Charaudeau und Maingueneau, 2002:278-280). ⓘ

Rhetorik

Im Bereich der Rhetorik verstehen Gattungstheoretiker Gattungen in der Regel als Handlungstypen und nicht als Textsorten oder -formen. In dieser Sichtweise sind Texte Kanäle, durch die Gattungen inszeniert werden. Die Arbeit von Carolyn Miller ist für diese Perspektive besonders wichtig gewesen. In Anlehnung an Lloyd Bitzers Konzept der rhetorischen Situation begründet Miller, dass wiederkehrende rhetorische Probleme dazu neigen, wiederkehrende Reaktionen hervorzurufen; in Anlehnung an Alfred Schütz begründet sie, dass diese wiederkehrenden Reaktionen "typisiert" werden - das heißt, sie werden als erkennbare Typen sozial konstruiert. Miller argumentiert, dass diese "typisierten rhetorischen Handlungen" (S. 151) als Gattungen zu verstehen sind. ⓘ

Aufbauend auf Miller haben Charles Bazerman und Clay Spinuzzi argumentiert, dass Gattungen, die als Handlungen verstanden werden, ihre Bedeutung von anderen Gattungen ableiten - also von anderen Handlungen. Bazerman schlägt daher vor, Gattungen im Sinne von "Genresystemen" zu analysieren, während Spinuzzi das eng verwandte Konzept der "Genreökologien" bevorzugt. ⓘ

Diese Tradition hat Auswirkungen auf die Lehre des Schreibens an amerikanischen Colleges und Universitäten. Indem er die rhetorische Gattungstheorie mit der Aktivitätstheorie kombiniert, hat David Russell vorgeschlagen, dass die Standardkurse für englische Aufsätze schlecht geeignet sind, um die Gattungen zu lehren, die die Studierenden in anderen Kontexten an der Universität und darüber hinaus schreiben werden. Elizabeth Wardle vertritt die Ansicht, dass in den Standardkompositionskursen zwar Gattungen gelehrt werden, dass es sich dabei aber um unauthentische "Mutt-Genres" handelt, die außerhalb von Kompositionskursen oft von geringem Nutzen sind. ⓘ

Geschichte

Das Konzept der Gattung geht auf die von Platon geschaffenen Klassifizierungssysteme zurück. Platon teilte die Literatur in die drei klassischen, im antiken Griechenland akzeptierten Gattungen ein: Poesie, Drama und Prosa. Die Poesie wird weiter unterteilt in Epik, Lyrik und Drama. Die Einteilungen werden als von Aristoteles und Platon festgelegt anerkannt, aber sie waren nicht die einzigen. Viele Gattungstheoretiker ergänzten diese anerkannten Formen der Poesie. ⓘ

Klassische und romanische Gattungstheorie

Die frühesten aufgezeichneten Gattungssysteme der abendländischen Geschichte lassen sich auf Platon und Aristoteles zurückführen. Gérard Genette erläutert seine Interpretation der Gattungsgeschichte in "Der Architext". Er beschreibt Platon als den Schöpfer von drei nachahmenden, mimetischen Gattungen, die sich eher durch die Art der Nachahmung als durch den Inhalt unterscheiden. Zu diesen drei nachahmenden Gattungen gehören der dramatische Dialog, das Drama, die reine Erzählung, das Dithyramb, und eine Mischung aus beiden, das Epos. Platon schloss die Lyrik als nicht-mimetische, nachahmende Gattung aus. Genette erörterte weiter, wie Aristoteles Platons System revidierte, indem er zunächst die reine Erzählung als lebensfähige Form ausschloss. Dann verwendet er zwei zusätzliche Kriterien zur Unterscheidung des Systems. Das erste Kriterium ist das zu imitierende Objekt, sei es ein höheres oder niedrigeres. Das zweite Kriterium ist das Medium der Darstellung: Worte, Gesten oder Verse. Im Wesentlichen können die drei Kategorien Modus, Objekt und Medium entlang einer XYZ-Achse visualisiert werden. Ohne das Kriterium des Mediums unterschied Aristoteles' System vier Arten von klassischen Gattungen: Tragödie, Epos, Komödie und Parodie. ⓘ

Genette erklärt die Integration der Lyrik in das klassische System, indem er die entfernte reine Erzählweise ersetzt. Die Lyrik, die einst als nicht-mimetisch galt, wurde als Nachahmung von Gefühlen betrachtet und wurde zum dritten "Architext", einem von Gennette geprägten Begriff, eines neuen, seit langem bestehenden dreiteiligen Systems: Lyrik; Epik, die gemischte Erzählung; und Dramatik, der Dialog. Dieses neue System, das "die gesamte Literaturtheorie der deutschen Romantik beherrschte" (Genette 38), hat zahlreiche Erweiterungs- und Revisionsversuche erlebt. Zu diesen Versuchen gehört Friedrich Schlegels Dreiklang von subjektiver Form, der Lyrik, objektiver Form, der Dramatik, und subjektiv-objektiver Form, dem Epos. Ehrgeizigere Versuche, das dreigliedrige System zu erweitern, führten jedoch zu neuen taxonomischen Systemen von zunehmender Komplexität. Gennette reflektierte diese verschiedenen Systeme und verglich sie mit der ursprünglichen Dreiteilung: "Seine Struktur ist den meisten späteren Systemen überlegen, auch wenn sie durch ihre umfassende und hierarchische Taxonomie, die jedes Mal sofort das ganze Spiel zum Stillstand bringt und in eine Sackgasse führt, einen grundlegenden Fehler aufweisen". ⓘ

Publikum

Auch wenn sich Genres nicht immer genau definieren lassen, sind sie doch einer der wichtigsten Faktoren bei der Entscheidung, was eine Person sehen oder lesen wird. Die Klassifizierungseigenschaften eines Genres können potenzielle Nutzer anziehen oder abstoßen, je nachdem, was der Einzelne unter einem Genre versteht. ⓘ

Das Genre schafft eine Erwartungshaltung, die erfüllt oder nicht erfüllt wird. Viele Genres haben ein festes Publikum und entsprechende Publikationen, die sie unterstützen, wie Zeitschriften und Websites. Umgekehrt kann das Publikum nach einer Veränderung eines vorhergehenden Genres rufen und ein völlig neues Genre schaffen. ⓘ

Der Begriff kann bei der Kategorisierung von Webseiten verwendet werden, wie z. B. "Nachrichtenseite" und "Fanseite", die sich in Bezug auf Layout, Publikum und Absicht stark unterscheiden (Rosso, 2008). Einige Suchmaschinen wie Vivísimo versuchen, gefundene Webseiten in automatische Kategorien einzuteilen, um verschiedene Genres anzuzeigen, zu denen die Suchtreffer passen könnten. ⓘ

Subgenre

Ein Subgenre ist eine Unterkategorie innerhalb eines Genres. Zwei Geschichten, die demselben Genre angehören, können sich dennoch manchmal in einem Subgenre unterscheiden. Wenn beispielsweise eine Fantasy-Geschichte dunklere und gruseligere Fantasyelemente enthält, gehört sie zum Subgenre der Dark Fantasy, während eine andere Fantasy-Geschichte mit magischen Schwertern und Zauberern zum Subgenre der Sword and Sorcery gehört. ⓘ

Mikrogenre

Ein Mikrogenre ist eine hochspezialisierte, enge Klassifizierung einer kulturellen Praxis. Der Begriff ist im 21. Jahrhundert in Gebrauch gekommen und bezieht sich meist auf Musik. Er wird auch mit den hyperspezifischen Kategorien in Verbindung gebracht, die bei Empfehlungen für Fernsehsendungen und Filme auf digitalen Streaming-Plattformen wie Netflix verwendet werden, und wird manchmal von Wissenschaftlern, die Nischenformen in anderen Epochen und anderen Medien analysieren, weiter gefasst. ⓘ

Begriffe

Genre, Gattung, Stil und Epoche

Gattung bezieht sich auf das Ausdrucksmedium, Stil auf die Formensprache, Epoche auf die räumlich-zeitliche Zuordnung und Genre auf den thematisch-motivischen Inhalt der Kunst. ⓘ

• Die Gattungen der Kunst (Bildende Kunst, darstellende Kunst, Musik, Literatur) bilden ihre typischen und eigenständigen Genres aus, so etwa Stillleben der Malerei, symphonische Dichtung der Orchestermusik oder Entwicklungsroman der Literatur, der Western im Film. Viele Genres ziehen sich aber durch verschiedene Gattungen, etwa Krimi als Literatur, Film oder Hörspiel, Science-Fiction als Literatur, Film, und bildende Kunst (Space Art), Dadaismus in Literatur und Schauspiel, und so weiter.
• In einem Genre existieren verschiedene Stile, die stark von der jeweiligen Gattung beeinflusst sind und die Eigenschaften individueller Künstler zeigen. Umgekehrt sind für Stilrichtungen oder einzelne Künstler gewisse Genres stiltypisch.
• Genres ziehen sich durch viele Epochen der Kunst, wie die Landschaftsmalerei, oder sie bleiben für eine Epoche typisch, wie das Heldenepos, oder sie bleiben von den Epochen weitgehend unberührt, wie die Ikone. ⓘ

Subgenre

Oftmals werden Genres weiter spezifiziert in Subgenres („Untergenres“, lateinisch sub „unter“). Dies führt häufig zu weitreichenden Verästelungen:

• Musikgenre: Metal → Subgenre: Heavy Metal → Subgenre: Thrash Metal → Subgenre: Technical / Brutal Thrash Metal
• Genre der bildenden Kunst: Heiligenbildnis → Subgenre: Votivbild → Subgenre: Ikone ⓘ

Genres der Bildenden Kunst

Malerei

Eine Hierarchie der Genres oder Gattungen der Malerei (Genrehierarchie) wurde im Jahr 1667 vom französischen Architekten und Historiographen André Félibien aufgestellt. Diese berücksichtigte den Schwierigkeitsgrad der Ausführung und blieb in Frankreich bis zum Ende des Ancien Régimes eine wichtige Komponente in der Ausbildung und Bewertung der Studenten der Académie royale des beaux-arts. Nach Félibien waren die Genres vom „nobelsten“ bis zum „einfachsten“ folgendermaßen geordnet (in Klammern: die entsprechende Bildgattung):

• Genre der allegorischen Malerei (Allegorie)
• Genre der Historienmalerei, unter welche die Schlachtenmalerei fällt
• Genre der Porträtmalerei (Porträt; Akt; Tronje)
• Genremalerei (Sittenbilder, Alltagsszenen)
• Genre der Tiermalerei
• Genre der Stilllebenmalerei (Stillleben)
• Genre der Marinemalerei (Marine, Seestück)
• Genre der Landschaftsmalerei ⓘ

Der Historienmalerei zugeordnet werden sämtliche Themenkreise der Geschichte (Geschichte der Mythologie, des Altertums, des Christentums und anderer Religionen, Geschichte des Mittelalters und der Neuzeit) sowie die Darstellung literarischer Motive, in manchen Quellen auch die allegorische Malerei. ⓘ

Genres der Darstellenden Kunst

Theater

In der Welt des Theaters gibt es zum Beispiel folgende Theatergenres:

• Absurdes Theater
• Boulevardtheater
• Schwank
• Singspiel ⓘ

Hörspiel

Auch das Hörspiel hat eine Vielzahl von Genres entwickelt, u. a.:

• Kriminalhörspiel
• Kinderhörspiel
• Dokumentarhörspiel
• Originalton-Hörspiel ⓘ

Das Radio-Feature gilt, obwohl mit dem Dokumentar- und O-Ton-Hörspiel verwandt, als eigenständige Funkgattung. ⓘ

Sonstiges

Journalistik

Im Journalismus spricht man heute von Darstellungsformen. Die Journalistik der DDR hatte eine ausgefeilte Genre-Theorie der journalistischen Formen entwickelt. Sie unterschied nach dem Vorbild der sowjetischen Journalistik nach

• Informatorischen Mitteilungsweisen/Genres
• Analytischen Mitteilungsweisen/Genres
• Bildhaft konkreten Mitteilungsweisen/Genres ⓘ

Computer- und Videospiele

Abweichend von Literatur und Film werden Computerspiele anhand der Spielmechanik – und nicht thematisch – verschiedenen Genres zugeordnet. Unter Computerspielgenre werden sie mit ihren Mischformen vorgestellt. Einige Beispiele sind:

• Actionspiel
• Adventure
• Computer-Strategiespiel
• Computer-Rollenspiel
• Simulation
• Ego-Shooter
• Third-Person-Shooter
• Open-World-Spiel ⓘ