Jugendstil

Jugendstil ⓘ
	Im Uhrzeigersinn von oben links: Pariser Metrostation Abbesses, von Hector Guimard (1900); Lithografie von Alphonse Mucha (1898); Wandschrank von Louis Majorelle; Inneneinrichtung des Hôtel Tassel von Victor Horta (1892-1893); Lampe von Louis Comfort Tiffany (1900-1910).
Aktive Jahre	c. 1883-1914
Land	Westliche Welt

Der Jugendstil (/ˌɑːrt nuːˈvoʊ, ˌɑːr/; französisch: [aʁ nuvo]) ist eine internationale Stilrichtung der Kunst, Architektur und angewandten Kunst, insbesondere der dekorativen Künste, die in verschiedenen Sprachen unter verschiedenen Namen bekannt ist: Jugendstil auf Deutsch, Stile Liberty auf Italienisch, Modernisme català auf Katalanisch, usw. Im Englischen ist er auch als Modern Style bekannt. Am populärsten war der Stil zwischen 1890 und 1910 während der Belle Époque, die mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 endete. Er war eine Reaktion auf die akademische Kunst, den Eklektizismus und den Historismus der Architektur und Dekoration des 19. Jahrhunderts. Er wurde häufig von natürlichen Formen wie den geschwungenen Kurven von Pflanzen und Blumen inspiriert. Weitere Merkmale des Jugendstils waren ein Gefühl von Dynamik und Bewegung, das oft durch Asymmetrie oder peitschenartige Linien vermittelt wurde, sowie die Verwendung moderner Materialien, insbesondere Eisen, Glas, Keramik und später Beton, um ungewöhnliche Formen und größere offene Räume zu schaffen. ⓘ

Ein wichtiges Ziel des Jugendstils war es, die traditionelle Unterscheidung zwischen bildender Kunst (insbesondere Malerei und Bildhauerei) und angewandter Kunst aufzuheben. Am weitesten verbreitet war er in den Bereichen Innenarchitektur, Grafik, Möbel, Glaskunst, Textilien, Keramik, Schmuck und Metallarbeiten. Der Stil war eine Reaktion auf führende Theoretiker des 19. Jahrhunderts, wie den französischen Architekten Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) und den britischen Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900). In Großbritannien wurde sie von William Morris und der Arts-and-Crafts-Bewegung beeinflusst. Deutsche Architekten und Designer strebten ein geistig erhebendes Gesamtkunstwerk an, das Architektur, Einrichtung und Kunst im Inneren in einem gemeinsamen Stil vereinen sollte, um die Bewohner zu erheben und zu inspirieren. ⓘ

Die ersten Jugendstilhäuser und -inneneinrichtungen entstanden in den 1890er Jahren in Brüssel, und zwar in der Architektur und Inneneinrichtung der Häuser von Paul Hankar, Henry van de Velde und vor allem Victor Horta, dessen Hôtel Tassel 1893 fertiggestellt wurde. Der Stil verbreitete sich schnell in Paris, wo er von Hector Guimard adaptiert wurde, der Hortas Arbeiten in Brüssel sah und den Stil für die Eingänge der neuen Pariser Métro verwendete. Seinen Höhepunkt erreichte er auf der Weltausstellung 1900 in Paris, auf der Künstler wie Louis Tiffany ihre Jugendstilwerke vorstellten. In der Grafik findet er sich in den Plakaten von Alphonse Mucha und in den Glaswaren von René Lalique und Émile Gallé wieder. ⓘ

Von Belgien und Frankreich aus verbreitete er sich im übrigen Europa, wobei er in jedem Land andere Namen und Merkmale annahm (siehe Abschnitt über die Namensgebung weiter unten). Sie tauchte nicht nur in den Hauptstädten auf, sondern auch in schnell wachsenden Städten, die sich eine künstlerische Identität geben wollten (Turin und Palermo in Italien; Glasgow in Schottland; München und Darmstadt in Deutschland), sowie in Zentren der Unabhängigkeitsbewegungen (Helsinki in Finnland, damals Teil des Russischen Reiches; Barcelona in Katalonien, Spanien). ⓘ

1914, mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs, war der Jugendstil weitgehend erschöpft. In den 1920er Jahren wurde er als vorherrschender architektonischer und dekorativer Kunststil vom Art Deco und später vom Modernismus abgelöst. In den späten 1960er Jahren erhielt der Jugendstil mit einer großen Ausstellung von Hector Guimard im Museum of Modern Art im Jahr 1970 wieder mehr Aufmerksamkeit von den Kritikern. ⓘ

Jugendstil-Türklinke ⓘ

Hofatelier Elvira der Unternehmerinnen Anita Augspurg und Sophia Goudstikker, entworfen von August Endell (Foto um 1900), München ⓘ

Der Jugendstil oder Art nouveau, meist im Zusammenhang mit Italien auch Stile liberty, ist eine kunstgeschichtliche Epoche an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Dem Jugendstil zuzuordnende Strömungen sind der Reformstil (nach der Reformbewegung), der Secessionsstil (nach der Wiener Secession), Modernisme in Katalonien, in der Schweiz Style Sapin und in den USA Tiffany Style. Neben dem im Französischen, Englischen und Italienischen dominierenden Ausdruck Art nouveau wird im Englischen auch Modern Style und im Italienischen Stile Floreale verwendet. Zeitlich gehört der Jugendstil zum Fin de Siècle. ⓘ

Heinrich Puchta – Geistliche Lieder und Gedichte, Ansbach, 1908

Wolfgang Golther: Der Nibelunge Nôt, Sammlung Göschen, Leipzig, 1907

Buchschmuck: Titel mit floralen Rändern ⓘ

Namensgebung

Der Begriff Art Nouveau wurde erstmals in den 1880er Jahren in der belgischen Zeitschrift L'Art Moderne verwendet, um die Arbeit von Les Vingt zu beschreiben, zwanzig Malern und Bildhauern, die eine Reform durch Kunst anstrebten. Der Name wurde durch das Maison de l'Art Nouveau ("Haus der neuen Kunst") populär, eine 1895 von dem deutsch-französischen Kunsthändler Siegfried Bing in Paris eröffnete Kunstgalerie. In Großbritannien wurde häufig der französische Begriff Art Nouveau verwendet, während in Frankreich oft der Begriff Style moderne (ähnlich dem britischen Begriff Modern Style) oder Style 1900 verwendet wurde. In Frankreich wurde er manchmal auch als Style Jules Verne (nach dem Romanautor Jules Verne), Style Métro (nach den eisernen und gläsernen U-Bahn-Eingängen von Hector Guimard), Art Belle Époque oder Art fin de siècle bezeichnet. ⓘ

Der Jugendstil ist verwandt, aber nicht identisch mit Stilen, die in vielen europäischen Ländern etwa zur gleichen Zeit aufkamen. Ihre lokalen Bezeichnungen wurden in den jeweiligen Ländern häufig zur Beschreibung der gesamten Bewegung verwendet. ⓘ

In Belgien wurde sie von ihren Gegnern manchmal als Style coup de fouet ("Peitschenschlagstil"), Paling Stijl ("Aalstil") oder Style nouille ("Nudelstil") bezeichnet.
In Großbritannien war er neben dem Jugendstil auch als Modern Style oder, aufgrund der Werke der Glasgow School, als Glasgow Style bekannt. Der Begriff Modern wird auch in Aserbaidschan, Kasachstan, Russland und der Ukraine verwendet, und Modernas in Litauen.
In Deutschland und Skandinavien wurde er als Reformstil oder Jugendstil bezeichnet, nach der gleichnamigen populären deutschen Kunstzeitschrift, aber auch als Wellenstil oder Lilienstil. In Finnland, Schweden und Norwegen wird er heute Jugend genannt, in Estland Juugend und in Lettland Jūgendstils.
In Dänemark ist er als Skønvirke ("Werk der Schönheit") bekannt.
In Österreich und den Nachbarländern, die damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörten, wird er Wiener Jugendstil oder Sezessionsstil genannt, nach den Künstlern der Wiener Sezession (ungarisch: szecesszió, tschechisch: secese, slowakisch: secesia, polnisch: secesja).
In Italien wurde er oft als Liberty-Stil bezeichnet, nach Arthur Lasenby Liberty, dem Gründer des Londoner Unternehmens Liberty & Co, dessen Textildesigns sehr beliebt waren. Manchmal wurde er auch Stile floreale ("Blumenstil") oder Arte nuova ("Neue Kunst") genannt.
In den Vereinigten Staaten wurde er aufgrund seiner Verbindung zu Louis Comfort Tiffany manchmal als "Tiffany-Stil" bezeichnet.
In den Niederlanden wurde sie Nieuwe Kunst ("Neue Kunst") oder Nieuwe Stijl ("Neuer Stil") genannt.
In Portugal: Arte nova.
In Spanien: Modernismo, Modernisme (auf Katalanisch) und Arte joven ("Junge Kunst").
In der Schweiz: Style Sapin ("Tannenbaumstil").
In Finnland: Kalevala-Stil.
In Russland: Модерн ("Modern") oder, für die Malerei, Мир Искусства (Mir Iskusstva, "Welt der Kunst").
In Japan: Shiro-Uma.
In Rumänien: Arta 1900 ("Kunst von 1900"), Arta Nouă ("Neue Kunst") oder Noul Stil ("Neuer Stil"). ⓘ

Geschichte

Ursprünge

Das Rote Haus von William Morris und Philip Webb (1859)
Japanischer Farbholzschnitt von Utagawa Kunisada (1850er Jahre)
Das Pfauenzimmer von James McNeill Whistler (1876-1877)
William Morris' gedrucktes Textildesign (1883)
Schwan, Binsen und Schwertlilien - Tapetenentwurf von Walter Crane (1883)
Stuhl, entworfen von Arthur Mackmurdo (1882-1883) ⓘ

Die neue Kunstrichtung hatte ihre Wurzeln in Großbritannien, in den floralen Entwürfen von William Morris und in der von Morris' Schülern gegründeten Arts-and-Crafts-Bewegung. Zu den frühen Prototypen des Stils gehören das Red House mit Innenräumen von Morris und Architektur von Philip Webb (1859) und das üppige Peacock Room von James Abbott McNeill Whistler. Die neue Bewegung wurde auch stark von den präraffaelitischen Malern beeinflusst, darunter Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones, und vor allem von britischen Grafikern der 1880er Jahre, darunter Selwyn Image, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert und insbesondere Aubrey Beardsley. Der von Arthur Mackmurdo entworfene Stuhl gilt als ein Vorläufer des Jugendstils. ⓘ

In Frankreich wurde er von dem Architekturtheoretiker und Historiker Eugène Viollet-le-Duc beeinflusst, einem erklärten Gegner des historischen Beaux-Arts-Architekturstils, dessen Theorien über den Rationalismus auf seinem Studium der mittelalterlichen Kunst beruhten:

Die Funktion sollte die Form bestimmen.
Einheit der Künste und Aufhebung jeder Unterscheidung zwischen großer Kunst (Architektur) und kleinen Künsten (Kunstgewerbe).
Die Logik der Natur ist das Modell, das für die Architektur verwendet werden soll.
Die Architektur soll sich an die Umwelt und die Bedürfnisse des Menschen anpassen.
Einsatz moderner Technologien und Materialien.

Viollet-le-Duc war selbst ein Vorläufer des Jugendstils: 1851 schuf er in Notre-Dame de Paris eine Reihe von Wandmalereien, die für diesen Stil typisch sind. Diese Gemälde wurden 1945 entfernt, da sie als unakademisch galten. Im Château de Roquetaillade in der Region Bordeaux nehmen seine Innendekorationen aus dem Jahr 1865 ebenfalls den Jugendstil vorweg. In seinem Buch Entretiens sur l'architecture aus dem Jahr 1872 schrieb er: "Wenn wir die Mittel und das Wissen nutzen, die uns unsere Zeit gegeben hat, ohne die dazwischenliegenden Traditionen, die heute nicht mehr lebensfähig sind, können wir eine neue Architektur einführen. Für jede Funktion ihr Material, für jedes Material ihre Form und ihr Ornament". Dieses Buch beeinflusste eine ganze Generation von Architekten, darunter Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard und Antoni Gaudí. ⓘ

Die französischen Maler Maurice Denis, Pierre Bonnard und Édouard Vuillard spielten eine wichtige Rolle bei der Integration von Malerei und Dekoration in der bildenden Kunst. "Ich glaube, dass ein Gemälde vor allem dekorieren muss", schrieb Denis 1891. "Die Wahl der Themen oder Szenen ist unwichtig. Erst durch den Wert der Töne, die farbige Oberfläche und die Harmonie der Linien kann ich den Geist erreichen und die Emotionen wecken." Alle diese Maler beschäftigten sich sowohl mit der traditionellen Malerei als auch mit der dekorativen Malerei auf Leinwänden, in Glas und anderen Medien. ⓘ

Ein weiterer wichtiger Einfluss auf den neuen Stil war der Japonismus. Dabei handelt es sich um eine Welle der Begeisterung für den japanischen Farbholzschnitt, insbesondere für die Werke von Hiroshige, Hokusai und Utagawa Kunisada, die ab den 1870er Jahren nach Europa importiert wurden. Der unternehmungslustige Siegfried Bing gründete 1888 die Monatszeitschrift Le Japon artistique, die bis zu ihrer Einstellung im Jahr 1891 sechsunddreißig Ausgaben veröffentlichte. Sie beeinflusste sowohl Sammler als auch Künstler, darunter Gustav Klimt. Die stilisierten Merkmale der japanischen Drucke fanden sich in Grafiken, Porzellan, Schmuck und Möbeln des Jugendstils wieder. Seit Anfang 1860 machte sich plötzlich ein fernöstlicher Einfluss bemerkbar. Im Jahr 1862 konnten Kunstliebhaber aus London oder Paris japanische Kunstwerke kaufen, denn in diesem Jahr war Japan zum ersten Mal als Aussteller auf der Internationalen Ausstellung in London vertreten. Ebenfalls 1862 wurde in Paris das Geschäft La Porte Chinoise in der Rue de Rivoli eröffnet, in dem japanische Ukiyo-e und andere Objekte aus dem Fernen Osten verkauft wurden. 1867 erschien Examples of Chinese Ornaments von Owen Jones und 1870 Art and Industries in Japan von R. Alcock, und zwei Jahre später veröffentlichten O. H. Moser und T. W. Cutler Bücher über japanische Kunst. Einige Künstler des Jugendstils, wie Victor Horta, besaßen eine Sammlung fernöstlicher, insbesondere japanischer Kunst. ⓘ

Dank neuer Druck- und Verlagstechnologien erreichte der Jugendstil schnell ein weltweites Publikum. Kunstzeitschriften, die mit Fotografien und Farblithografien illustriert waren, spielten eine wichtige Rolle bei der Verbreitung des neuen Stils. The Studio in England, Arts et idèes und Art et décoration in Frankreich und Jugend in Deutschland ermöglichten eine rasche Verbreitung des Stils in ganz Europa. Aubrey Beardsley in England, Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec und Félix Vallotton erlangten internationale Anerkennung als Illustratoren. Mit den Plakaten von Jules Chéret für die Tänzerin Loie Fuller (1893) und von Alphonse Mucha für die Schauspielerin Sarah Bernhardt (1895) wurde das Plakat nicht nur zur Werbung, sondern zur Kunstform. Sarah Bernhardt stellte eine große Anzahl ihrer Plakate für den Verkauf an Sammler zur Verfügung. ⓘ

Der gebürtige Amerikaner James McNeill Whistler, seit 1859 in London lebend, war ebenfalls einer der Pioniere, die den Japonismus in Großbritannien populär machten. Japanische Farbholzschnitte waren in besonderem Maß das stilistische und technische Vorbild für Whistlers Arbeit. ⓘ

Als weitere Protagonisten sind die Architekten und Designer Ernest Gimson und Charles Voysey sowie der Unternehmer Sir Arthur Liberty und der Künstler Charles Ricketts zu nennen. Oscar Wilde vertraute Ricketts die Illustration und Produktion der Mehrzahl seiner Werke an. ⓘ

Der wohl bekannteste Künstler des englischen Modern Style ist der Illustrator Aubrey Beardsley. Stilistisch ließ sich der Autodidakt Beardsley von Burne-Jones, vor allem aber von Whistler inspirieren. Thematisch begeisterte und entsetzte Beardsley mit seinen morbiden, frivolen, kunstreich-kühl ziselierten Grafiken sowohl seine Zeitgenossen als auch spätere Betrachter seiner Kunst bis in die heutige Zeit. ⓘ

William Morris: Königin Guinevere, 1858, Tate Gallery London
Dante Gabriel Rossetti: Monna Vanna, 1866, Tate Gallery
Aubrey Beardsley: Isolde, Illustration in Pan, Berlin, 1899–1900 ⓘ

Entwicklung - Brüssel (1893-1898)

Das Hankar-Haus von Paul Hankar (1893)
Fassade des Hôtel Tassel von Victor Horta (1892-1893)
Treppe des Hôtel Tassel
Haus Bloemenwerf von Henry van de Velde (1895)
Bloemenwerf-Stuhl von Van de Velde für sein Wohnhaus (1895)
Plakat für die Weltausstellung von Henri Privat-Livemont (1897) ⓘ

Die ersten Jugendstil-Stadthäuser, das Hankar-Haus von Paul Hankar (1893) und das Hôtel Tassel von Victor Horta (1892-1893), wurden fast gleichzeitig in Brüssel gebaut. Hankar ließ sich insbesondere von den Theorien des französischen Architekten Eugène Viollet-le-Duc inspirieren. Mit dem Ziel, eine Synthese aus bildender und dekorativer Kunst zu schaffen, beauftragte er Adolphe Crespin [fr] und Albert Ciamberlani [fr] mit der Innen- und Außendekoration in Form von Sgraffiti (Wandmalereien). Hankar dekorierte Geschäfte, Restaurants und Galerien in einem "wahren Delirium der Originalität", wie es ein lokaler Kritiker nannte. Er starb 1901, als die Bewegung gerade begann, Anerkennung zu finden. ⓘ

Victor Horta war einer der einflussreichsten Architekten des frühen Jugendstils, und sein Hôtel Tassel (1892-1893) ist eines der Wahrzeichen dieses Stils. Seine architektonische Ausbildung erhielt Horta als Assistent von Alphonse Balat, dem Architekten von König Leopold II, der die monumentalen Königlichen Gewächshäuser aus Eisen und Glas in Laeken errichtete. Er war ein großer Bewunderer von Viollet le Duc: "Die Theorien von Viollet le Duc bringen durch eine präzise Analyse die gesamte Architektur zu ihrem absoluten Ursprung". ⓘ

In den Jahren 1892-1893 nutzt er diese Erfahrung für einen ganz anderen Zweck. Er entwirft das Wohnhaus eines bekannten belgischen Chemikers, Émile Tassel, auf einem sehr engen und tiefen Grundstück. Das zentrale Element des Hauses war das Treppenhaus, das nicht von Wänden umschlossen, sondern offen, mit einem geschwungenen schmiedeeisernen Geländer verziert und unter einem hohen Oberlicht angeordnet war. Die Böden wurden von schlanken Eisensäulen getragen, die wie Baumstämme aussahen. Die Mosaikböden und -wände waren mit filigranen Arabesken in floralen und vegetabilen Formen verziert, die zum beliebtesten Markenzeichen des Stils wurden. In kurzer Zeit baute Horta drei weitere Stadthäuser, alle mit offenen Innenräumen und Oberlichtern für ein Maximum an Innenlicht: das Hôtel Solvay, das Hôtel van Eetvelde (für Edmond van Eetvelde) und das Maison & Atelier Horta. Alle vier sind heute Teil des UNESCO-Weltkulturerbes. ⓘ

Henry van de Velde, der in Antwerpen geboren wurde, war ein weiterer Mitbegründer des Jugendstils. Van de Velde entwarf unter anderem das Innere seines Wohnhauses, der Bloemenwerf (1895). Das Äußere des Hauses wurde durch das Rote Haus inspiriert, das Wohnhaus des Schriftstellers und Theoretikers William Morris, des Begründers der Arts-and-Crafts-Bewegung. Nach seiner Ausbildung als Maler wandte sich Van de Velde der Illustration, dann dem Möbeldesign und schließlich der Architektur zu. Für die Bloemenwerf entwarf er Textilien, Tapeten, Silberwaren, Schmuck und sogar Kleidung, die zum Stil der Residenz passten. Van de Velde ging nach Paris, wo er Möbel und Dekoration für Samuel Bing entwarf, dessen Pariser Galerie dem Stil seinen Namen gab. Er war auch ein früher Theoretiker des Jugendstils, der die Verwendung von dynamischen, oft gegensätzlichen Linien forderte. Van de Velde schrieb: "Eine Linie ist eine Kraft wie alle anderen elementaren Kräfte. Mehrere Linien zusammen, aber gegensätzlich, haben eine Präsenz, die so stark ist wie mehrere Kräfte". 1906 verließ er Belgien und ging nach Weimar (Deutschland), wo er die Großherzogliche Kunstgewerbeschule gründete, an der der Unterricht in historischen Stilen verboten war. Er spielte eine wichtige Rolle im Deutschen Werkbund, bevor er nach Belgien zurückkehrte. ⓘ

Das Debüt der Jugendstilarchitektur in Brüssel wurde von einer Welle der dekorativen Kunst im neuen Stil begleitet. Zu den bedeutenden Künstlern gehörten Gustave Strauven, der mit Schmiedeeisen barocke Effekte an Brüsseler Fassaden erzielte, der Möbeldesigner Gustave Serrurier-Bovy, der für seine höchst originellen Stühle und gegliederten Metallmöbel bekannt war, und der Schmuckdesigner Philippe Wolfers, der Schmuck in Form von Libellen, Schmetterlingen, Schwänen und Schlangen anfertigte. ⓘ

Die Brüsseler Weltausstellung von 1897 verschafft dem Stil internationale Aufmerksamkeit. Horta, Hankar, Van de Velde, Serrurier-Bovy u. a. beteiligen sich an der Gestaltung der Messe, und Henri Privat-Livemont entwirft das Plakat für die Ausstellung. ⓘ

Paris - Maison de l'Art Nouveau (1895) und Castel Beranger (1895-1898)

Siegfried Bing lud Künstler ein, moderne Werke in seinem neuen Maison de l'Art Nouveau (1895) auszustellen.
Die Maison de l'Art Nouveau-Galerie von Siegfried Bing (1895)
Plakat von Félix Vallotton für die neue Maison de l'Art Nouveau (1896)
Tor des Castel Béranger von Hector Guimard (1895-1898) ⓘ

Der deutsch-französische Kunsthändler und Verleger Siegfried Bing spielte eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung des Stils. Er gründete 1891 eine der japanischen Kunst gewidmete Zeitschrift, die dazu beitrug, den Japonismus in Europa bekannt zu machen. 1892 organisierte er eine Ausstellung von sieben Künstlern, darunter Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Toulouse-Lautrec und Eugène Grasset, die sowohl moderne Malerei als auch dekorative Arbeiten zeigte. Diese Ausstellung wurde 1895 in der Société nationale des beaux-arts gezeigt. Im selben Jahr eröffnete Bing in der Rue de Provence 22 in Paris eine neue Galerie, das Maison de l'Art Nouveau, das neuen Werken der bildenden und dekorativen Kunst gewidmet war. Die Inneneinrichtung und das Mobiliar der Galerie wurden von dem belgischen Architekten Henry van de Velde entworfen, einem der Pioniere der Jugendstilarchitektur. Das Maison de l'Art Nouveau zeigte Gemälde von Georges Seurat, Paul Signac und Toulouse-Lautrec, Glas von Louis Comfort Tiffany und Émile Gallé, Schmuck von René Lalique und Poster von Aubrey Beardsley. Die dort gezeigten Werke waren keineswegs einheitlich im Stil. Bing schrieb 1902: "Der Jugendstil strebte zur Zeit seiner Entstehung in keiner Weise danach, ein Gattungsbegriff zu werden. Es war einfach der Name eines Hauses, das als Treffpunkt für alle jungen und begeisterten Künstler eröffnet wurde, die ungeduldig die Modernität ihrer Tendenzen zeigen wollten". ⓘ

Der Stil wurde schnell im benachbarten Frankreich wahrgenommen. Nach dem Besuch des Hôtel Tassel von Horta baute Hector Guimard zwischen 1895 und 1898 das Castel Béranger, eines der ersten Pariser Gebäude in diesem neuen Stil. Die Pariser hatten sich über die Monotonie der Architektur der unter Napoleon III. von Georges-Eugène Haussmann errichteten Boulevards beschwert. Das Castel Beranger war eine seltsame Mischung aus Neugotik und Jugendstil, mit geschwungenen, peitschenartigen Linien und natürlichen Formen. Guimard, ein geschickter Publizist für seine Arbeit, erklärte: "Was um jeden Preis vermieden werden muss, ist ... die Parallele und die Symmetrie. Die Natur ist der größte Baumeister von allen, und die Natur macht nichts, was parallel ist, und nichts, was symmetrisch ist." ⓘ

Die Pariser begrüßten Guimards originellen und malerischen Stil; das Castel Béranger wurde zu einer der besten neuen Fassaden in Paris gewählt, was Guimards Karriere begründete. Guimard erhielt den Auftrag, die Eingänge der neuen Pariser Métro zu entwerfen, was die Millionen Besucher der Weltausstellung von 1900 auf seinen Stil aufmerksam machte. ⓘ

Pariser Weltausstellung (1900)

Haupteingang zur Pariser Weltausstellung 1900
Der Bigot-Pavillon, in dem das Werk des Keramikkünstlers Alexandre Bigot ausgestellt ist
Eingang zum Österreichischen Pavillon, mit Exponaten von Josef Hoffmann
Der deutsche Pavillon von Bruno Möhring
Eingang zur Pariser Metrostation Abbesses, entworfen von Hector Guimard für die Weltausstellung 1900
Armas Lindgren und Eliel Saarinen erhielten internationale Anerkennung für ihren Entwurf des finnischen Pavillons
Von Alfons Mucha entworfene Speisekarte für das Restaurant des Bosnien-Pavillons
Portikus des Sevres-Porzellan-Pavillons (1900), heute auf dem Platz Félix-Desruelles in Paris ⓘ

Die Pariser Weltausstellung von 1900 stellt den Höhepunkt des Jugendstils dar. Zwischen April und November 1900 zog sie fast fünfzig Millionen Besucher aus der ganzen Welt an und präsentierte die Architektur, das Design, die Glaswaren, die Möbel und die dekorativen Gegenstände dieses Stils. Die Architektur der Ausstellung war oft eine Mischung aus Jugendstil und Beaux-Arts-Architektur: Die Hauptausstellungshalle, das Grand Palais, hatte eine Beaux-Arts-Fassade, die in keinem Zusammenhang mit dem spektakulären Jugendstil-Treppenhaus und der Ausstellungshalle im Inneren stand. ⓘ

Alle französischen Designer haben für die Ausstellung besondere Werke geschaffen: Kristall und Schmuck von Lalique, Schmuck von Henri Vever und Georges Fouquet, Glas von Daum, Porzellan der Manufacture nationale de Sèvres, Keramik von Alexandre Bigot, Lampen und Vasen aus Glas von Émile Gallé, Möbel von Édouard Colonna und Louis Majorelle und viele andere prominente Kunsthandwerksfirmen. Auf der Pariser Weltausstellung von 1900 präsentierte Siegfried Bing einen Pavillon mit dem Namen Art Nouveau Bing, in dem sechs verschiedene Interieurs zu sehen waren, die vollständig in diesem Stil eingerichtet waren. ⓘ

Die Ausstellung war das erste internationale Schaufenster für Jugendstildesigner und Künstler aus ganz Europa und darüber hinaus. Zu den Preisträgern und Teilnehmern gehörten Alphonse Mucha, der Wandgemälde für den Pavillon von Bosnien-Herzegowina schuf und die Speisekarte für das Restaurant des Pavillons entwarf, die Dekorateure und Designer Bruno Paul und Bruno Möhring aus Berlin, Carlo Bugatti aus Turin, Bernhardt Pankok aus Bayern, der russische Architekt und Designer Fyodor Schechtel sowie Louis Comfort Tiffany and Company aus den Vereinigten Staaten. Der Wiener Architekt Otto Wagner war Mitglied der Jury und präsentierte ein Modell des Jugendstil-Badezimmers seiner eigenen Stadtwohnung in Wien mit einer Glasbadewanne. Josef Hoffmann gestaltete das Wiener Exponat auf der Pariser Ausstellung, das die Entwürfe der Wiener Secession hervorhob. Eliel Saarinen erlangte erstmals internationale Anerkennung für seinen fantasievollen Entwurf des finnischen Pavillons. ⓘ

Die Pariser Ausstellung war zwar die bei weitem größte, aber auch andere Ausstellungen trugen viel zur Popularisierung des Stils bei. Die Weltausstellung von Barcelona 1888 markierte mit einigen Gebäuden von Lluís Domènech i Montaner den Beginn des Modernisme-Stils in Spanien. Die Esposizione internazionale d'arte decorativa moderna von 1902 in Turin, Italien, präsentierte Designer aus ganz Europa, darunter Victor Horta aus Belgien und Joseph Maria Olbrich aus Wien, sowie lokale Künstler wie Carlo Bugatti, Galileo Chini und Eugenio Quarti. ⓘ

Lokale Variationen

Art Nouveau in Frankreich

Plakat für die Tänzerin Loie Fuller von Jules Chéret (1893)
Plakat von Alfons Mucha für Gismonda mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle (1894)
Treppe des Petit Palais, Paris (1900)
Eingang des Lavirotte-Gebäudes von Jules Lavirotte, 29, , Paris (1901)
Das Juweliergeschäft von Georges Fouquet, 6, Paris, entworfen von Alphonse Mucha, heute im Museum Carnavalet (1901)
Kamm aus Horn, Gold und Diamanten von René Lalique (ca. 1902) (Musée d'Orsay)
Die Villa Majorelle in Nancy für den Möbeldesigner Louis Majorelle des Architekten Henri Sauvage (1901-02)
Schlafzimmermöbel der Villa Majorelle (1901-02), heute im Museum der Schönen Künste von Nancy
Gitter aus Glas und Schmiedeeisen an der Eingangstür der Villa Majorelle (1901) ⓘ

Nach der Weltausstellung von 1900 war Paris die Hauptstadt des Jugendstils. Die extravagantesten Residenzen in diesem Stil wurden von Jules Lavirotte erbaut, der die Fassaden vollständig mit keramischen Skulpturen verkleidete. Das extravaganteste Beispiel ist das Lavirotte-Gebäude in der 29, avenue Rapp (1901). Bürogebäude und Kaufhäuser wurden mit hohen Innenhöfen ausgestattet, die mit Glaskuppeln und Keramikdekorationen versehen waren. Besonders beliebt war dieser Stil in Restaurants und Cafés, wie dem Maxim's in der Rue Royale 3 oder dem Le Train bleu am Gare de Lyon (1900). ⓘ

Der Status von Paris zog ausländische Künstler in die Stadt. Der in der Schweiz geborene Künstler Eugène Grasset war einer der ersten Schöpfer französischer Jugendstilplakate. Er half 1885 bei der Dekoration des berühmten Kabaretts Le Chat Noir, schuf seine ersten Plakate für die Fêtes de Paris und ein berühmtes Plakat von Sarah Bernhardt im Jahr 1890. In Paris unterrichtete er an der Kunstschule Guérin (École normale d'enseignement du dessin), wo Augusto Giacometti und Paul Berthon zu seinen Schülern zählten. Der in der Schweiz geborene Théophile-Alexandre Steinlen schuf 1896 das berühmte Plakat für das Pariser Kabarett Le Chat noir. Der tschechische Künstler Alphonse Mucha (1860-1939) kam 1888 nach Paris und schuf 1895 ein Plakat für die Schauspielerin Sarah Bernhardt in dem Stück Gismonda von Victorien Sardou im Théâtre de la Renaissance. Der Erfolg dieses Plakats führte zu einem Vertrag über die Herstellung von Plakaten für sechs weitere Stücke von Bernhardt. ⓘ

Die Stadt Nancy in Lothringen wurde zur zweiten französischen Hauptstadt des neuen Stils. 1901 wurde die Alliance provinciale des industries d'art, auch bekannt als École de Nancy, gegründet, um die Hierarchie aufzubrechen, die Malerei und Bildhauerei über die dekorativen Künste stellte. Zu den wichtigsten Künstlern, die dort arbeiteten, gehörten der Glasvasen- und Lampenhersteller Émile Gallé, die Gebrüder Daum im Bereich Glasdesign und der Designer Louis Majorelle, der Möbel mit anmutigen floralen und vegetabilen Formen schuf. Der Architekt Henri Sauvage brachte den neuen Baustil 1902 mit seiner Villa Majorelle nach Nancy. ⓘ

Der französische Stil wurde durch neue Zeitschriften wie The Studio, Arts et Idées und Art et Décoration verbreitet, deren Fotografien und Farblithografien den Stil bei Designern und wohlhabenden Kunden in aller Welt bekannt machten. ⓘ

In Frankreich erreichte der Stil im Jahr 1900 seinen Höhepunkt und geriet danach schnell aus der Mode, bis er 1905 praktisch aus Frankreich verschwand. Der Jugendstil war ein Luxusstil, der fachkundige und hoch bezahlte Handwerker erforderte und nicht einfach oder billig in Massenproduktion hergestellt werden konnte. Eines der wenigen Jugendstilprodukte, die in Massenproduktion hergestellt werden konnten, war der Parfümflakon, der auch heute noch in diesem Stil hergestellt wird. ⓘ

Art Nouveau in Belgien

Das Hôtel van Eetvelde von Victor Horta, Brüssel (1898-1900)
Detail des Wintergartens des Hôtel van Eetvelde
Ehemaliges Kaufhaus Old England von Paul Saintenoy, Brüssel (1898-1899)
Haus Saint-Cyr von Gustave Strauven, Brüssel (1901-1903)
Haus des Architekten Paul Cauchie mit Sgraffito, Brüssel (1905)
Stuhl von Henry van de Velde (1896)
Bett und Spiegel von Gustave Serrurier-Bovy (1898-1899), heute im Musée d'Orsay, Paris
Philippe Wolfers, Plume de Paon, (Sammlung König-Baudouin-Stiftung, Depot: KMKG-MRAH) ⓘ

Belgien war ein frühes Zentrum des Jugendstils, vor allem dank der Architektur von Victor Horta, der 1893 eines der ersten Jugendstilhäuser, das Hôtel Tassel, und drei weitere Stadthäuser in Variationen desselben Stils entwarf. Sie gehören heute zum UNESCO-Weltkulturerbe. Horta hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit des jungen Hector Guimard, der das im Bau befindliche Hôtel Tassel besuchte und später erklärte, Horta sei der "Erfinder" des Jugendstils. Hortas Innovation war nicht die Fassade, sondern das Innere des Hauses, das mit viel Eisen und Glas den Raum öffnete und mit Licht durchflutete, und das er mit schmiedeeisernen Säulen und Geländern in geschwungenen pflanzlichen Formen schmückte, die sich auf den Fußböden und Wänden ebenso wiederfanden wie in den von Horta entworfenen Möbeln und Teppichen. ⓘ

Paul Hankar ist ein weiterer Pionier des Brüsseler Jugendstils. Sein Haus wurde 1903 fertiggestellt, im selben Jahr wie Hortas Hôtel Tassel, und wies Sgraffiti-Wandmalereien an der Fassade auf. Hankar wurde sowohl von Viollet-le-Duc als auch von den Ideen der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung beeinflusst. Sein Konzept bestand darin, dekorative und bildende Kunst zu einem kohärenten Ganzen zu vereinen. Er beauftragte den Bildhauer Alfred Crick und den Maler Adolphe Crespin [fr], die Fassaden der Häuser mit ihren Werken zu schmücken. Das auffälligste Beispiel ist das Haus und Atelier des Künstlers Albert Ciamberlani in der Rue Defacqz/Defacqzstraat 48 in Brüssel, für das er eine überschwängliche Fassade mit Sgraffito-Wandmalereien mit gemalten Figuren und Ornamenten schuf, die an die dekorative Architektur des Quattrocento (Italien des 15. Jahrhunderts) erinnern. Hankar starb 1901, als sein Werk gerade erst Anerkennung fand. ⓘ

Gustave Strauven war Hortas Assistent, bevor er im Alter von 21 Jahren sein eigenes Büro eröffnete. Sein berühmtestes Werk ist das Maison Saint Cyr auf dem Ambiorix-Platz in Brüssel. Es ist nur vier Meter breit und von oben bis unten mit geschwungenen Ornamenten verziert, quasi im Jugendstil-Barock-Stil. ⓘ

Zu den anderen bedeutenden belgischen Jugendstilkünstlern gehörte der Architekt und Designer Henry van de Velde, der allerdings den größten Teil seiner Karriere in Deutschland verbrachte und die Dekoration des Jugendstils stark beeinflusste. Andere waren der Dekorateur Gustave Serrurier-Bovy und der Grafiker Fernand Khnopff. Die belgischen Designer nutzten das reichliche Angebot an Elfenbein, das aus dem Belgisch-Kongo importiert wurde; beliebt waren gemischte Skulpturen aus Stein, Metall und Elfenbein, die von Künstlern wie Philippe Wolfers geschaffen wurden. ⓘ

Nieuwe Kunst in den Niederlanden

Die Amsterdamer Warenbörse, von Hendrik Petrus Berlage (1896-1903)
Kabinett/Schreibtisch von Berlage (1898)
Plakat für Delfter Salatöl von Jan Toorop (1893)
Vase mit abstraktem Blumendekor von Theo Colenbrander (1898)
Porzellanvase, entworfen von J. Jurriaaan Kok und dekoriert von W.R. Sterken (1901) ⓘ

In den Niederlanden wurde der Stil als Nieuwe Stijl ("Neuer Stil") oder Nieuwe Kunst ("Neue Kunst") bezeichnet und unterschied sich von dem eher floralen und geschwungenen Stil in Belgien. Er wurde von den eher geometrischen und stilisierten Formen des deutschen Jugendstils und der österreichischen Wiener Sezession beeinflusst. Auch die Kunst und die importierten Hölzer aus Indonesien, dem damaligen Niederländisch-Ostindien, und insbesondere das Design der Textilien und der Batik aus Java beeinflussten ihn. ⓘ

Der bedeutendste Architekt und Möbeldesigner des Stils war Hendrik Petrus Berlage, der die historischen Stile ablehnte und für eine rein funktionale Architektur eintrat. Er schrieb: "Es ist notwendig, gegen die Kunst der Illusion zu kämpfen und die Lüge zu erkennen, um das Wesentliche und nicht die Illusion zu finden." Wie Victor Horta und Gaudí war er ein Bewunderer der Architekturtheorien von Viollet-le-Duc. Seine Möbel sollten streng funktional sein und die natürlichen Formen des Holzes respektieren, anstatt es zu biegen oder zu verdrehen, als wäre es Metall. Er nahm sich ein Beispiel an den ägyptischen Möbeln und bevorzugte Stühle mit rechten Winkeln. Sein erstes und berühmtestes architektonisches Werk war die Beurs van Berlage (1896-1903), die Amsterdamer Warenbörse, die er nach den Prinzipien des Konstruktivismus baute. Alles war funktional, auch die Nietenreihen, die die Wände des Hauptsaals zierten. Er fügte seinen Gebäuden oft sehr hohe Türme hinzu, um sie auffälliger zu machen, eine Praxis, die auch von anderen Jugendstilarchitekten dieser Zeit angewandt wurde, darunter Joseph Maria Olbrich in Wien und Eliel Saarinen in Finnland. ⓘ

Weitere Gebäude in diesem Stil sind das American Hotel (1898-1900), ebenfalls von Berlage, und das Astoria (1904-1905) von Herman Hendrik Baanders und Gerrit van Arkel in Amsterdam, der Bahnhof in Haarlem (1906-1908) und das ehemalige Bürogebäude der Holland America Lines (1917) in Rotterdam, heute das Hotel New York. ⓘ

Zu den prominenten Grafikern und Illustratoren dieser Stilrichtung gehörte Jan Toorop, dessen Werk zu Mystik und Symbolismus neigte, sogar in seinen Plakaten für Salatöl. In ihren Farben und Entwürfen zeigten sie manchmal auch den Einfluss der Kunst Javas. ⓘ

Zu den wichtigsten Vertretern der niederländischen Keramik und des Porzellans gehörten Jurriaan Kok und Theo Colenbrander. Sie verwendeten farbenfrohe florale Muster und traditionellere Jugendstilmotive, kombiniert mit ungewöhnlichen Keramikformen und kontrastierenden dunklen und hellen Farben, die der Batikdekoration Javas entlehnt waren. ⓘ

Moderner Stil und Glasgow School in Großbritannien

Pub-Gebäude (1899-1900) von James Hoey Craigie (1870-1930). 59 Dumbarton Road, Glasgow
Umschlagentwurf von Arthur Mackmurdo für ein Buch über Christopher Wren (1883)
Willow Tearooms von Charles Rennie Mackintosh, 217 Sauchiehall Street, Glasgow (1903)
Das Gebäude "The Hatrack" von James Salmon, 142a, 144 St. Vincent Street, Glasgow (1899-1902)
Die ehemalige Druckerei Everard's Printing Works, Broad Street, Bristol, von Henry Williams (1900)
Gürtelschnalle von Archibald Knox für das Kaufhaus Liberty
Bestickte Tafeln von Margaret Macdonald Mackintosh (1902)
Das Royal Liver Building, Liverpool, von Walter Aubrey Thomas (1908-11) ⓘ

Der Jugendstil hatte seine Wurzeln in Großbritannien, in der Arts-and-Crafts-Bewegung, die in den 1860er Jahren begann und in den 1880er Jahren internationale Anerkennung fand. Sie forderte eine bessere Behandlung der dekorativen Künste und ließ sich von der mittelalterlichen Handwerkskunst, dem Design und der Natur inspirieren. Ein bemerkenswertes frühes Beispiel für den Modernen Stil ist Arthur Mackmurdos Entwurf für den Umschlag seines 1883 veröffentlichten Aufsatzes über die Stadtkirchen von Sir Christopher Wren sowie sein Mahagonistuhl aus demselben Jahr. ⓘ

Zu den weiteren wichtigen Innovatoren in Großbritannien gehörte der Grafikdesigner Aubrey Beardsley, dessen Zeichnungen die geschwungenen Linien aufwiesen, die zum erkennbarsten Merkmal des Stils wurden. Man könnte auch frei fließendes Schmiedeeisen aus den 1880er Jahren anführen oder einige flache, florale Textildesigns, von denen die meisten eine gewisse Anlehnung an Muster des 19. Andere britische Grafiker, die einen wichtigen Platz in diesem Stil einnahmen, waren Walter Crane und Charles Ashbee. ⓘ

Das Londoner Kaufhaus Liberty spielte mit seinen farbenfrohen, stilisierten Blumenmustern für Textilien und den Silber-, Zinn- und Schmuckdesigns des Manxmanen (schottischer Abstammung) Archibald Knox eine wichtige Rolle. Seine Schmuckentwürfe brachen in Material und Form völlig mit den historischen Traditionen des Schmuckdesigns. ⓘ

Für die Architektur und das Möbeldesign des Jugendstils war Glasgow das wichtigste Zentrum in Großbritannien, mit den Kreationen von Charles Rennie Mackintosh und der Glasgow School, deren Arbeiten von der schottischen Baronialarchitektur und dem japanischen Design inspiriert waren. Ab 1895 stellte Mackintosh seine Entwürfe auf internationalen Ausstellungen in London, Wien und Turin aus; seine Entwürfe beeinflussten insbesondere den Sezessionsstil in Wien. Zu seinen architektonischen Schöpfungen gehören das Glasgow Herald Building (1894) und die Bibliothek der Glasgow School of Art (1897). Er machte sich auch einen Namen als Möbeldesigner und Dekorateur, wobei er eng mit seiner Frau Margaret Macdonald Mackintosh zusammenarbeitete, einer bekannten Malerin und Designerin. Gemeinsam schufen sie eindrucksvolle Entwürfe, die geometrische, gerade Linien mit sanft geschwungenen Blumendekorationen kombinierten, insbesondere mit einem berühmten Symbol des Stils, der Glasgow-Rose". ⓘ

Léon-Victor Solon leistete als künstlerischer Leiter bei Mintons einen wichtigen Beitrag zur Jugendstilkeramik. Er spezialisierte sich auf Plaketten und Vasen in Röhrenform, die als "secessionist ware" vermarktet wurden (gewöhnlich nach der Wiener Kunstbewegung benannt). Neben Keramik entwarf er auch Textilien für die Seidenindustrie in Leek und Doublierungen für einen Buchbinder (G.T. Bagguley aus Newcastle under Lyme), der 1895 den Sutherland-Einband patentieren ließ. ⓘ

George Skipper war vielleicht der aktivste Jugendstilarchitekt in England. Das Edward-Everard-Gebäude in Bristol, das 1900-01 für die Druckerei von Edward Everard errichtet wurde, weist eine Jugendstilfassade auf. Die dargestellten Figuren stellen Johannes Gutenberg und William Morris dar, die beide auf dem Gebiet des Druckwesens herausragend waren. Eine geflügelte Figur symbolisiert den "Geist des Lichts", während eine Figur, die eine Lampe und einen Spiegel hält, Licht und Wahrheit symbolisiert. ⓘ

Jugendstil in Deutschland

Titelbild der Zeitschrift Pan von Joseph Sattler (1895)
Titelbild der Zeitschrift Jugend von Otto Eckmann (1896)
Wandteppich Die fünf Schwäne von Otto Eckmann (1896-97)
Plakat der Münchner Sezession von Franz Stuck (1898-1900)
Jugendstil-Türklinke in Berlin (um 1900)
Stuhl von Richard Riemerschmid (1902)
Jugendstil-Esszimmergarnitur und Geschirr von Peter Behrens (1900-1901)
Steingutkrug von Richard Riemerschmid (1902)
Jugendstil-Zinnteller von WMF Design Nr.232. um 1906 ⓘ

Der deutsche Jugendstil ist gemeinhin unter seinem deutschen Namen Jugendstil bekannt. Der Name stammt von der Kunstzeitschrift Die Jugend", die in München herausgegeben wurde. Die Zeitschrift wurde 1896 von Georg Hirth gegründet, der bis zu seinem Tod im Jahr 1916 Herausgeber blieb. Die Zeitschrift überlebte bis 1940. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Begriff Jugendstil nur auf die grafische Kunst angewandt. Jahrhunderts wurde der Jugendstil nur auf die grafische Kunst angewandt und bezog sich vor allem auf die Typografie und die grafische Gestaltung deutscher Zeitschriften wie Jugend, Pan und Simplicissimus. Später wurde der Jugendstil auch auf andere Varianten des Jugendstils in Deutschland und in den Niederlanden angewandt. Der Begriff wurde aus dem Deutschen in mehrere Sprachen der baltischen und nordischen Länder entlehnt, um den Jugendstil zu beschreiben (siehe Abschnitt über die Namensgebung). ⓘ

1892 wählte Georg Hirth den Namen Münchner Sezession für die Vereinigung bildender Künstler in München. Auch die 1897 gegründete Wiener Secession und die Berliner Secession lehnten sich an die Münchner Gruppe an. ⓘ

Die in München erscheinenden Zeitschriften Jugend und Simplicissimus sowie der in Berlin erscheinende Pan waren wichtige Vertreter des Jugendstils. Die Kunst des Jugendstils kombinierte geschwungene Kurven mit eher geometrischen Linien und wurde für Romanumschläge, Anzeigen und Ausstellungsplakate verwendet. Die Designer schufen oft originelle Schrifttypen, die sich harmonisch in das Bild einfügten, z. B. die Schrift von Arnold Böcklin im Jahr 1904. ⓘ

Otto Eckmann war einer der prominentesten deutschen Künstler, der sowohl mit Die Jugend als auch mit Pan in Verbindung gebracht wurde. Sein Lieblingstier war der Schwan, und sein Einfluss war so groß, dass der Schwan zum Symbol für die gesamte Bewegung wurde. Ein weiterer prominenter Designer dieser Stilrichtung war Richard Riemerschmid, der Möbel, Töpferwaren und andere dekorative Gegenstände in einem nüchternen, geometrischen Stil herstellte, der in Richtung Art Deco wies. Der in München lebende Schweizer Künstler Hermann Obrist illustrierte das coup de fouet- oder Peitschenschlag-Motiv, eine stark stilisierte Doppelkurve, die Bewegung suggeriert und dem Stiel der Alpenveilchenblume entnommen ist. ⓘ

Ernst-Ludwig-Haus von Joseph Maria Olbrich (1900), das heute das Koloniemuseum Darmstadt beherbergt
Hochzeitsturm in der Darmstädter Künstlerkolonie (1908)
Kuranlage Sprudelhof in Bad Nauheim (1905-1911)
Bahnhof Mexikoplatz in Berlin (1902-1904)
Hackesche Höfe in Berlin (1906)
Jugendstiltür mit einem dekorativen Sonnenblumenmotiv (Rybnik Silesia) ⓘ

Die Darmstädter Künstlerkolonie wurde 1899 von Ernest Ludwig, Großherzog von Hessen, gegründet. Der Architekt, der das Haus des Großherzogs sowie das größte Bauwerk der Kolonie (Hochzeitsturm) errichtete, war Joseph Maria Olbrich, einer der Gründer der Wiener Sezession. Andere namhafte Künstler der Kolonie waren Peter Behrens und Hans Christiansen. Ernest Ludwig beauftragte zu Beginn des Jahrhunderts auch den Wiederaufbau des Kurhauses in Bad Nauheim. In den Jahren 1905-1911 wurde unter der Leitung von Wilhelm Jost ein völlig neuer Sprudelhof errichtet, der eines der Hauptziele des Jugendstils verwirklichte: ein Gesamtkunstwerk. Ein weiteres Mitglied der königlichen Familie, das einen Jugendstilbau in Auftrag gab, war Prinzessin Elisabeth von Hessen und bei Rhein. Sie gründete 1908 das Marfo-Mariinsky-Kloster in Moskau, dessen Katholikon als ein Meisterwerk des Jugendstils gilt. ⓘ

Ein weiterer bemerkenswerter Zusammenschluss im Deutschen Reich war der Deutsche Werkbund, der 1907 in München auf Betreiben von Hermann Muthesius von Künstlern der Darmstädter Kolonie Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens, einem weiteren Gründer der Wiener Sezession Josef Hoffmann sowie der Wiener Werkstätte (gegründet von Hoffmann), Richard Riemerschmid, Bruno Paul und anderen Künstlern und Unternehmen gegründet wurde. Später schloss sich der Belgier Henry van de Velde dieser Bewegung an. Die von ihm in Weimar gegründete Großherzogliche Kunstgewerbeschule [de] war ein Vorläufer des Bauhauses, einer der einflussreichsten Strömungen in der Architektur der Moderne. ⓘ

In Berlin wurde der Jugendstil für den Bau mehrerer Bahnhöfe gewählt. Der bekannteste ist der Bahnhof Bülowstraße von Bruno Möhring (1900-1902), weitere Beispiele sind die Bahnhöfe Mexikoplatz (1902-1904), Botanischer Garten (1908-1909), Frohnau (1908-1910), Wittenbergplatz (1911-1913) und Pankow (1912-1914). Ein weiteres bemerkenswertes Bauwerk in Berlin sind die Hackeschen Höfe (1906), bei denen für die Hoffassade polychrom glasierte Ziegel verwendet wurden. ⓘ

Der Jugendstil in Straßburg (das damals als Hauptstadt des Reichslandes Elsaß-Lothringen zum Deutschen Reich gehörte) war insofern ein spezifischer Stil, als er Einflüsse aus Nancy und Brüssel mit Einflüssen aus Darmstadt und Wien verband, um eine lokale Synthese zu schaffen, die die Geschichte der Stadt zwischen dem germanischen und dem französischen Reich widerspiegelte. ⓘ

Sezession in Österreich-Ungarn

Wiener Sezession

Der Sezessionssaal in Wien von Joseph Maria Olbrich (1897-98)
Vampir in Ver Sacrum #12 (1899) S. 8 von Ernst Stöhr
Sessel von Koloman Moser (um 1900)
Frau im gelben Kleid von Max Kurzweil (1907)
Der Kuss von Gustav Klimt (1907-08) ⓘ

Wien wurde zum Zentrum einer eigenen Variante des Jugendstils, die als Wiener Sezession bekannt wurde. Die Bewegung erhielt ihren Namen von der 1892 gegründeten Münchner Sezession. Die Wiener Secession wurde im April 1897 von einer Gruppe von Künstlern gegründet, zu der Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Ernst Stöhr und andere gehörten. Der Maler Klimt wurde Präsident der Gruppe. Die Secession wendet sich gegen den konservativen Historismus des Wiener Künstlerhauses, der offiziellen Vereinigung der Künstler. Die Secession gründete eine Zeitschrift, Ver Sacrum, um ihre Werke in allen Medien zu fördern. Der Architekt Joseph Olbrich entwarf das Kuppelgebäude der Secession im neuen Stil, das zu einem Schaufenster für die Gemälde von Gustav Klimt und anderen Künstlern der Secession wurde. ⓘ

Klimt wurde der bekannteste Maler der Secession und verwischte oft die Grenze zwischen bildender und dekorativer Malerei. Koloman Moser war ein äußerst vielseitiger Künstler dieser Stilrichtung, der unter anderem Zeitschriftenillustrationen, Architektur, Silberwaren, Keramik, Porzellan, Textilien, Glasfenster und Möbel gestaltete. ⓘ

Blumenmuster von Alois Ludwig an der Fassade des Maiolica-Hauses von Otto Wagner (1898)
Stadtbahnstation Karlsplatz von Otto Wagner (1899)
Innenraum der Kirche am Steinhof von Otto Wagner (1904-1907)
Das Palais Stoclet in Brüssel von Josef Hoffmann (1905-1911) ⓘ

Der prominenteste Architekt der Wiener Sezession war Otto Wagner, der sich der Bewegung bald nach ihrer Gründung anschloss und seinen Schülern Hoffmann und Olbrich folgte. Zu seinen wichtigsten Projekten gehören mehrere Stationen der Stadtbahn, die Gebäude der Linken Wienzeile (bestehend aus dem Majolikahaus, dem Medaillonhaus und dem Haus in der Köstlergasse). Die Station Karlsplatz ist heute ein Ausstellungssaal des Wien Museums. Die Kirche am Steinhof des Psychiatrischen Krankenhauses Steinhof (1904-1907) ist ein einzigartiges und fein ausgearbeitetes Beispiel für die religiöse Architektur der Sezession, mit einer traditionellen Kuppel außen, aber einem schlichten, modernen Innenraum in Gold und Weiß, der durch eine Fülle moderner Glasmalereien erhellt wird. ⓘ

1899 zog Joseph Maria Olbrich in die Darmstädter Künstlerkolonie, 1903 gründeten Koloman Moser und Josef Hoffmann die Wiener Werkstätte, eine Ausbildungsstätte für Designer und Kunsthandwerker für Möbel, Teppiche, Textilien und dekorative Gegenstände. 1905 trennten sich Koloman Moser und Gustav Klimt von der Wiener Secession, 1907 verließ auch Koloman Moser die Wiener Werkstätte, während ihr anderer Gründer Josef Hoffmann dem Deutschen Werkbund beitrat. Gustav Klimt und Josef Hoffmann setzten ihre Zusammenarbeit fort, organisierten 1908 die Kunstschau in Wien und bauten den Stoclet-Palast in Brüssel (1905-1911), der den Beginn der modernistischen Architektur einläutete. Er wurde im Juni 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt. ⓘ

Außerdem weltweit bekannt wurde die Wiener Werkstätte u. a. mit Koloman Moser, Josef Hoffmann, Otto Prutscher und Dagobert Peche, die das Kunsthandwerk (Innenarchitektur, Keramik, Textil, Mode, Glas) zur Perfektion trieben. ⓘ

In Tschechien spricht man ebenfalls vom Sezessionsstil (Secese). In Prag wurden mit dem Hauptbahnhof, dem Industriepalast und dem Gemeindehaus große Repräsentationsbauten in diesem Stil errichtet. Weitere Jugendstilbauwerke sind die Villa Primavesi in Olmütz, das Ostböhmische Museum Hradec Králové, der Grabhügel des Friedens bei Brünn. Als einer der herausragenden Repräsentanten der Jugendstilmalerei überhaupt gilt Alfons Maria Mucha. Der tschechische Grafiker, Maler und Kunstgewerbler ist für seine Plakatkunst berühmt. ⓘ

In Ungarn gilt Ödön Lechner mit seinen Bauten als namhafter Vertreter. ⓘ

In Serbien wurde ein Großteil der Altstadt in Maria-Theresiopel (heutiges Subotica) im Jugendstil errichtet. Darunter zählen das Rathaus und die denkmalgeschützte Synagoge. In der Nähe befindet sich der am gleichnamigen See gelegene Kurort Palić, dessen Kurhäuser und Bäder ebenfalls im Jugendstil errichtet wurden. ⓘ

Rathaus in Subotica, Serbien
Ödön Lechners Blaue Kirche in Preßburg
Jugendstilhotels auf dem Wenzelsplatz in Prag
Interieur des Gemeindehaus Prag, Detail
Schrank von Koloman Moser
Csetneker Spitze, Ungarn ⓘ

Ungarisches Szecesszió

Museum für angewandte Kunst in Budapest von Ödön Lechner (1893-1896)
Geologisches Museum von Budapest von Ödön Lechner (1898-1899)
Schloss Gróf in Szeged von Ferenc Raichle (1913) ⓘ

Der Pionier und Prophet der Szecesszió (ungarisch: Sezession), der Architekt Ödön Lechner, schuf Gebäude, die für die ungarische Architektur den Übergang vom Historismus zur Moderne markierten. Seine Idee für einen ungarischen Architekturstil war die Verwendung von Baukeramik und orientalischen Motiven. In seinen Werken verwendete er Pygorganit, das 1886 von der Porzellanmanufaktur Zsolnay in Produktion genommen wurde. Dieses Material wurde bei der Errichtung bedeutender ungarischer Gebäude anderer Stilrichtungen verwendet, z. B. beim ungarischen Parlamentsgebäude und der Matthiaskirche. ⓘ

Zu den Werken von Ödön Lechner gehören das Museum für angewandte Kunst (1893-1896), andere Gebäude mit ähnlichen Merkmalen sind das Geologische Museum (1896-1899) und das Gebäude der Postsparkasse (1899-1902), alle in Budapest. Aufgrund des Widerstands des ungarischen Architektur-Establishments gegen Lechners Erfolg war es ihm jedoch bald nicht mehr möglich, neue Aufträge zu erhalten, die mit seinen früheren Bauten vergleichbar waren. Aber Lechner war eine Inspiration und ein Meister für die nachfolgende Generation von Architekten, die die Hauptrolle bei der Verbreitung des neuen Stils spielten. Im Zuge der Magyarisierung wurden zahlreiche Gebäude in den Außenbezirken des Königreichs an seine Schüler vergeben: Marcell Komor [hu] und Dezső Jakab wurden beispielsweise mit dem Bau der Synagoge (1901-1903) und des Rathauses (1908-1910) in Szabadka (heute Subotica, Serbien), der Komitatspräfektur (1905-1907) und des Kulturpalastes (1911-1913) in Marosvásárhely (heute Târgu Mureș, Rumänien) beauftragt. Später baute Lechner selbst die Blaue Kirche in Pozsony (heutiges Bratislava, Slowakei) in den Jahren 1909-1913. ⓘ

Ein weiterer wichtiger Architekt war Károly Kós, der ein Anhänger von John Ruskin und William Morris war. Kós nahm sich die finnische Nationalromantik zum Vorbild und ließ sich von der siebenbürgischen Volkssprache inspirieren. Zu seinen bekanntesten Bauten gehören die römisch-katholische Kirche in Zebegény (1908-09), die Pavillons für den Budapester Zoo (1909-1912) und das Székely-Nationalmuseum in Sepsiszentgyörgy (heute Sfântu Gheorghe, Rumänien, 1911-12). ⓘ

Mosaik von Miksa Róth an einem Gebäude in Budapest (1906)
Relief an der Fassade des Gresham-Palastes von Géza Maróti in Budapest (1906)
Kabinett von Ödön Faragó, aus Budapest (1901) ⓘ

Die Bewegung, die Szecesszió in der Kunst förderte, war die 1901 von Aladár Körösfői-Kriesch, einem Anhänger von John Ruskin und William Morris und Professor an der Königlichen Kunstgewerbeschule in Budapest, gegründete Gödöllő-Kunstkolonie. Seine Künstler nahmen an zahlreichen Projekten teil, darunter auch an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. ⓘ

Als Mitarbeiter der Gödöllő-Kunstkolonie war Miksa Róth auch an mehreren Dutzend Szecesszió-Projekten beteiligt, darunter an Budapester Gebäuden wie dem Gresham-Palast (Glasmalerei, 1906) und der Török-Bank (Mosaike, 1906), und er schuf auch Mosaike und Glasmalerei für den Kulturpalast (1911-1913) in Marosvásárhely. ⓘ

Ein bemerkenswerter Möbeldesigner ist Ödön Faragó [hu], der traditionelle volkstümliche Architektur, orientalische Architektur und internationalen Jugendstil in einem sehr malerischen Stil kombinierte. Pál Horti [hu], ein weiterer ungarischer Designer, hatte einen viel nüchterneren und funktionelleren Stil, der aus Eichenholz mit feinen Maßwerken aus Ebenholz und Messing bestand. ⓘ

Sezession in Prag und anderswo

Fresken im Prager Gemeindehaus von Alphonse Mucha
Glasfenster von Alphonse Mucha im Veitsdom in Prag
Keramisches Relief des Viola-Theaters in Prag von Ladislav Šaloun
Das Neue Rathaus von Prag (1908-1911) ⓘ

Die bedeutendsten Gebäude der Prager Secession sind Beispiele für die Gesamtkunst mit ihrer unverwechselbaren Architektur, Skulptur und Malerei. Der Hauptbahnhof (1901-1909) wurde von Josef Fanta entworfen und ist mit Gemälden von Václav Jansa und Skulpturen von Ladislav Šaloun und Stanislav Sucharda sowie anderen Künstlern ausgestattet. Das Gemeindehaus (1904-1912) wurde von Osvald Polívka und Antonín Balšánek entworfen, von dem berühmten tschechischen Maler Alphonse Mucha bemalt und mit Skulpturen von Josef Mařatka und Ladislav Šaloun versehen. Polívka, Mařatka und Šaloun arbeiteten gleichzeitig mit Stanislav Sucharda am Bau des Neuen Rathauses (1908-1911), und Mucha malte später die Glasfenster des Veitsdoms in seinem unverwechselbaren Stil. ⓘ

Der Stil, ungarische Szecesszió- und nationale Architekturelemente zu kombinieren, war typisch für den slowakischen Architekten Dušan Jurkovič. Seine originellsten Werke sind das Kulturhaus in Szakolca (heute Skalica in der Slowakei, 1905), die Gebäude des Kurortes Luhačovice (heute Tschechische Republik) in den Jahren 1901-1903 und 35 Kriegsfriedhöfe in der Nähe von Nowy Żmigród in Galizien (heute Polen), von denen die meisten stark von der lokalen Lemko (Rusyn)-Volkskunst und der Tischlerei beeinflusst sind (1915-1917). ⓘ

Der produktivste Architekt der slowenischen Sezession war Ciril Metod Koch. Er studierte in der Klasse von Otto Wagner in Wien und arbeitete von 1894 bis 1923 in der Stadtverwaltung von Laybach (heute Ljubljana, Slowenien). Nach dem Erdbeben in Laybach im Jahr 1895 entwarf er zahlreiche Profanbauten im Stil der Sezession, die er von 1900 bis 1910 übernahm: Pogačnik-Haus (1901), Čuden-Gebäude (1901), Farmers Loan Bank (1906-07), renoviertes Hauptmann-Gebäude im Sezessionsstil im Jahr 1904. Der Höhepunkt seiner Karriere war die Darlehensbank in Radmannsdorf (heute Radovljica) im Jahr 1906. ⓘ

Jugendstil in Rumänien

Das Casino Constanța von Daniel Renard und Petre Antonescu (1905-1910)
Die Mitte eines Ofens aus einem Stadthaus im Bereich des Rosetti-Platzes (Bukarest)
Türöffnung am Mihail Kogălniceanu-Platz, Bukarest
Relief an der Fassade eines kleinen Blocks in der Nähe des Colțea-Krankenhauses, Bukarest
Mița das Haus des Radfahrers aus Bukarest von Nicolae C. Mihăescu (1910), Kombination aus Barock und Jugendstil
Haus in der Dimitrie Racoviță Straße, Bukarest
Das Dianu-Haus aus Craiova (1900-1905)
Das Dinu-Lipatti-Haus in Bukarest von Petre Antonescu (1902), eine Kombination aus Neobarock und Jugendstil
Das Romulus-Porescu-Haus aus Bukarest von Dumitru Maimarolu (1905), Jugendstil mit Einflüssen der Barockrevolution
Der obere Teil eines Kachelofens aus dem George-Severeanu-Museum, Bukarest
Detail an einem Zaun auf dem Lascăr Catargiu Boulevard, Bukarest
Fresken an der Decke des Portikus der Klosterkirche von Antim, Bukarest
Dreiflügelige Rundbogentür aus der rumänischen Wiedergeburt in Bukarest mit Jugendstilelementen ⓘ

Das Casino Constanța ist wahrscheinlich das berühmteste Beispiel des Jugendstils in Rumänien. Das Thema Casino, Kurhaus oder Kursaal ist typisch für die Belle Époque. Der Autor des 1905 begonnenen und 1910 fertiggestellten Kasinos ist der Architekt Daniel Renard, der zwischen 1894 und 1900 in Paris studierte. Er zeichnete sowohl die architektonischen als auch die dekorativen Pläne des Casinos. Charakteristisch für den Jugendstil sind die reliefartigen Verzierungen der Fassaden, entweder mit naturalistischen Blumenmotiven wie bei der Schule von Nancy oder mit Motiven, die von der Meeresfauna inspiriert sind, wie Muscheln und Delfine. Eines der Jugendstilhäuser von Bukarest ist das Haus Dinu Lipatti (Nr. 12, Lascăr Catargiu Boulevard) von Petre Antonescu, dessen zentrales Motiv der Eingangsbogen ist, über dem sich ein weibliches Maskaron in Hochrelief befindet. Zu den Beispielen der Jugendstilarchitektur in Bukarest gehören auch Stadthäuser, die manchmal nur hufeisenförmige Fenster oder andere für den Jugendstil typische Formen oder Ornamente aufweisen. Ein Beispiel dafür ist das Romulus-Porescu-Haus (Nr. 12, Doctor-Paleologu-Straße), das an den Eckfenstern auch Buntglasfenster im Stil der Ägyptischen Wiedergeburt aufweist. Einige der barocken Wiedergeburtsgebäude in Bukarest weisen Jugendstil- oder Neorokaille-Einflüsse auf, darunter das Bukarester Observatorium (Nr. 21, Lascăr Catargiu Boulevard), das Haus Nr. 58 in der Straße Sfinții Voievozi, das Haus des Radfahrers Mița (Nr. 9, Biserica-Amzei-Straße oder Nr. 11, Christian-Tell-Straße) und der Cantacuzino-Palast (Nr. 141, Siegesallee). Der Stil der rumänischen Wiedergeburt, der sich in der Architektur, im Mobiliar und im Grafikdesign wiederfindet, enthält auch Elemente des Jugendstils. ⓘ

Titelseite der Zeitschrift Literatură și Artă Română ("Rumänische Literatur und Kunst") (1899)
Dekorative Tafel von Ștefan Luchian (1900)
Frühling, dekorative Tafel von Ștefan Luchian (1901)
Junge Frau von Ștefan Luchian, Zeichnung für die Titelseite der Zeitschrift Ileana
Briefmarke des Wohltätigkeitsvereins der Weber (1906)
Die Wasserfee von Elena Alexandrina Bednarik (1908)
Das Titelblatt eines kleinen Poesiealbums von 1908
Die Titelseite eines kleinen Poesiealbums von 1908
Das Titelblatt einer kleinen Poesiezeitschrift aus der Reihe Biblioteca Societății (1912) ⓘ

Einer der bemerkenswertesten Jugendstilmaler aus Rumänien war Ștefan Luchian, der für kurze Zeit die innovativen und dekorativen Richtungen des Jugendstils übernahm. Dies geschah zeitgleich mit der Gründung der Ileana-Gesellschaft im Jahr 1897, zu deren Gründungsmitgliedern er gehörte. Diese Gesellschaft organisierte 1898 im Hotel Union eine Ausstellung mit dem Titel Ausstellung unabhängiger Künstler und gab eine Zeitschrift heraus - das Ileana-Magazin. ⓘ

In Siebenbürgen gibt es sowohl Jugendstilgebäude als auch Gebäude der rumänischen Wiedergeburt, wobei erstere aus der österreichisch-ungarischen Zeit stammen. Die meisten davon befinden sich in Oradea, das den Spitznamen "Jugendstilhauptstadt Rumäniens" trägt, aber auch in Timișoara, Târgu Mureș und Sibiu. ⓘ

Stile Liberty in Italien

Plakat für die Ausstellung in Turin 1902
Villino Florio in Palermo von Ernesto Basile (1899-1902)
Palazzo Castiglioni in Mailand von Giuseppe Sommaruga (1901-1903)
Firenze, galileo chini, vaso floreale, 1896-1898 ca..JPG

Blumenvase von Galileo Chini (1896-98)
Carlo Bugatti, Cobra Chair und Schreibtisch (1902), Brooklyn Museum
Eingang der Casa Guazzoni (1904-05) in Mailand von Giovanni Battista Bossi (1904-06) ⓘ

Der Jugendstil war in Italien als arte nuova, stile floreale, stile moderno und insbesondere als stile Liberty bekannt. Der Liberty-Stil wurde nach Arthur Lasenby Liberty und dem von ihm 1874 in London gegründeten Liberty Department Store benannt, der sich auf den Import von Ornamenten, Textilien und Kunstgegenständen aus Japan und dem Fernen Osten spezialisiert hatte und dessen farbenfrohe Textilien in Italien besonders beliebt waren. Zu den bedeutenden italienischen Designern dieser Stilrichtung gehörte Galileo Chini, dessen Keramik oft von Majolika-Mustern inspiriert war. Später wurde er als Maler und Bühnenbildner bekannt; er entwarf die Kulissen für die beiden berühmten Puccini-Opern Gianni Schicchi und Turandot. ⓘ

Die Architektur im Jugendstil war sehr unterschiedlich und lehnte sich oft an historische Stile an, insbesondere an den Barock. Die Fassaden waren oft mit Dekoration und Skulpturen überladen. Beispiele für den Jugendstil sind das Villino Florio (1899-1902) von Ernesto Basile in Palermo, der Palazzo Castiglioni in Mailand von Giuseppe Sommaruga (1901-1903), Mailand, und die Casa Guazzoni (1904-05) in Mailand von Giovanni Battista Bossi (1904-06). ⓘ

Farbenfrohe Fresken, gemalt oder aus Keramik, und Skulpturen, sowohl im Innen- als auch im Außenbereich, waren ein beliebtes Merkmal des Liberty-Stils. Sie griffen sowohl auf klassische als auch auf florale Themen zurück, wie in den Bädern von Acque della Salute und in der Casa Guazzoni in Mailand. ⓘ

Der wichtigste Vertreter des Liberty-Stils war Carlo Bugatti, der Sohn eines Architekten und Dekorateurs, Vater von Rembrandt Bugatti, dem Liberty-Bildhauer, und von Ettore Bugatti, dem berühmten Automobilkonstrukteur. Er studierte an der Mailänder Akademie von Brera und später an der Académie des Beaux-Arts in Paris. Sein Werk zeichnete sich durch Exotik und Exzentrik aus und umfasste Silberwaren, Textilien, Keramiken und Musikinstrumente. Am besten in Erinnerung geblieben sind jedoch seine innovativen Möbelentwürfe, die erstmals 1888 auf der Mailänder Kunstmesse gezeigt wurden. Seine Möbel wiesen häufig ein Schlüssellochdesign auf und hatten ungewöhnliche Bezüge, darunter Pergament und Seide sowie Intarsien aus Knochen und Elfenbein. Manchmal wiesen sie auch überraschende organische Formen auf, die an Schnecken und Kobras angelehnt waren. ⓘ

Modernismus in Spanien

Basilika Sagrada Família in Barcelona von Antoni Gaudí (1883-)
Trencadís-Fassade der Casa Batlló von Antoni Gaudí und Josep Maria Jujol (1904-06)
Casa Milà von Antoni Gaudí (1906-1912)
Hospital de Sant Pau von Lluis Domenech i Montaner (1901-30)
Casa de les Punxes von Josep Puig i Cadafalch (1905)
in Novelda, Valencianische Gemeinschaft
Casa Gallardo in Madrid
El Capricho de Gaudí in Comillas, Kantabrien ⓘ

Eine sehr originelle Variante des Stils entstand in Barcelona, Katalonien, etwa zur gleichen Zeit, als der Jugendstil in Belgien und Frankreich auftauchte. Er wurde auf Katalanisch Modernisme und auf Spanisch Modernismo genannt. Sein berühmtester Schöpfer war Antoni Gaudí. Gaudí verwendete im Palau Güell (1886-1890) florale und organische Formen auf ganz neuartige Weise. Laut UNESCO verband die Architektur des Parks Elemente der Arts-and-Crafts-Bewegung, des Symbolismus, des Expressionismus und des Rationalismus und nahm viele Formen und Techniken des Modernismus des 20. Er integrierte Kunsthandwerk wie Keramik, Glasmalerei, Schmiedekunst und Tischlerei in seine Architektur. In seinen Güell-Pavillons (1884-1887) und später im Parc Güell (1900-1914) verwendete er auch eine neue Technik namens Trencadís, bei der Keramikabfälle verwendet wurden. Seine Entwürfe von etwa 1903, die Casa Batlló (1904-1906) und die Casa Milà (1906-1912), sind am ehesten mit den Stilelementen des Jugendstils verwandt. Spätere Bauwerke wie die Sagrada Família verbinden Elemente des Jugendstils mit der neugotischen Renaissance. Casa Batlló, Casa Milà, die Güell-Pavillons und der Parc Güell sind das Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit Josep Maria Jujol, der seinerseits Häuser in Sant Joan Despí (1913-1926), mehrere Kirchen in der Nähe von Tarragona (1918 und 1926) und die gewundene Casa Planells (1924) in Barcelona schuf. ⓘ

Neben der dominierenden Präsenz von Gaudí verwendete auch Lluís Domènech i Montaner den Jugendstil in Barcelona in Gebäuden wie dem Castell dels Tres Dragons (1888), dem Casa Lleó Morera, dem Palau de la Música Catalana (1905) und dem Hospital de Sant Pau (1901-1930). Die beiden letztgenannten Gebäude wurden von der UNESCO in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen. ⓘ

Ein weiterer bedeutender Modernist war Josep Puig i Cadafalch, der die Casa Martí mit dem Café Els Quatre Gats, die Textilfabrik Casimir Casaramona (heute das Kunstmuseum CaixaFòrum), die Casa Macaya, die Casa Amatller, den Palau del Baró de Quadras (in dem bis 2013 zehn Jahre lang die Casa Àsia untergebracht war) und die Casa de les Punxes ("Haus der Stacheln") entwarf. ⓘ

Auch in der Comunidad Valenciana gab es eine ausgeprägte Jugendstilbewegung. Einige der bemerkenswerten Architekten waren Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud und José María Manuel Cortina Pérez. Kennzeichnend für den valencianischen Jugendstil ist die Verwendung von Keramik in der Dekoration, sowohl in der Fassade als auch in der Ornamentik, sowie die Verwendung regionaler Motive aus Valencia. ⓘ

Eine weitere bemerkenswerte Variante ist der madrilenische Jugendstil oder "Modernismo madrileño", mit so bemerkenswerten Gebäuden wie dem Longoria-Palast, dem Casino de Madrid oder dem Cementerio de la Almudena, unter anderem. Bekannte Modernisten aus Madrid waren die Architekten José López Sallaberry, Fernando Arbós y Tremanti und Francisco Andrés Octavio [es]. ⓘ

Ramon Casas und Pere Romeu auf einem Tandem von Ramon Casas (1897)
Skulptur aus polychromem Terrakotta von
Lowboy von Antoni Gaudí (1889)
Glasmalerei an der Decke des Palau de la Música Catalana von Antoni Rigalt (1905-1908)
Möbel von ⓘ

Die Modernisme-Bewegung hat ein umfangreiches künstlerisches Erbe hinterlassen, darunter Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Glas- und Metallarbeiten, Mosaike, Keramiken und Möbel. Ein Teil davon ist im Museu Nacional d'Art de Catalunya zu sehen. ⓘ

Inspiriert von einem Pariser Café namens Le Chat Noir, in dem er zuvor gearbeitet hatte, beschloss Pere Romeu i Borràs [ca], in Barcelona ein Café zu eröffnen, das den Namen Els Quatre Gats (Vier Katzen auf Katalanisch) erhielt. Das Café wurde zu einem zentralen Treffpunkt für Barcelonas prominenteste Vertreter des Modernisme, wie Pablo Picasso und Ramon Casas i Carbó, der mit seinen Plakaten und Postkarten zur Förderung der Bewegung beitrug. Für das Café schuf er ein Bild mit dem Titel Ramon Casas und Pere Romeu auf einem Tandem, das 1901 durch eine andere Komposition mit dem Titel Ramon Casas und Pere Romeu in einem Automobil ersetzt wurde, die das neue Jahrhundert symbolisierte. ⓘ

Antoni Gaudí entwarf Möbel für viele der von ihm gebauten Häuser; ein Beispiel ist der Sessel für das Haus der Schlacht. Er beeinflusste einen anderen bedeutenden katalanischen Möbeldesigner, Gaspar Homar [ca] (1870-1953), der häufig Intarsien und Mosaike mit seinen Möbeln kombinierte. ⓘ

Arte Nova in Portugal

Fassade der Residenz Major Pessoa in Aveiro (1907-1909)
Atrium der Major Pessoa Residenz
Museum-Residenz Dr. Anastácio Gonçalves in Lissabon (1904-1905)
Die Buchhandlung Livraria Lello in Porto, Portugal (1906)
Details des Almirante Reis, 2-2K Gebäude in Lissabon (1908)
Keramikfliese der Cooperativa Agrícola in Aveiro (1913) ⓘ

Die Jugendstilvariante in Aveiro (Portugal) wurde Arte Nova genannt, und ihr Hauptmerkmal war die Prunkhaftigkeit: Der Stil wurde von der Bourgeoisie verwendet, die ihren Reichtum an den Fassaden zum Ausdruck bringen wollte, während die Innenräume konservativ blieben. Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Arte Nova war die Verwendung von lokal hergestellten Fliesen mit Jugendstilmotiven. ⓘ

Der einflussreichste Künstler der Arte Nova war Francisco Augusto da Silva Rocha. Obwohl er nicht als Architekt ausgebildet war, entwarf er zahlreiche Gebäude in Aveiro und anderen Städten Portugals. Eines davon, das Wohnhaus von Major Pessoa, hat sowohl eine Jugendstilfassade als auch ein Jugendstilinterieur und beherbergt heute das Museum für Arte Nova. ⓘ

Es gibt weitere Beispiele für Arte Nova in anderen Städten Portugals. Einige von ihnen sind das Museum-Residence Dr. Anastácio Gonçalves von Manuel Joaquim Norte Júnior [pt] (1904-1905) in Lissabon, das Café Majestic von João Queiroz [pt] (1921) und die Buchhandlung Livraria Lello von Xavier Esteves [pt] (1906), beide in Porto. ⓘ

Jugendstil in den nordischen Ländern

Finnland

Haupteingang des Pohjola-Versicherungsgebäudes (1899-1901), Skulpturen von Hilda Flodin
Am Fluss Tuonela (1903) im Stil der finnischen Nationalromantik von Akseli Gallen-Kallela
Die Kathedrale von Tampere im Stil der finnischen Nationalromantik (1902-1907) von Lars Sonck
Stuhl von Eliel Saarinen (1907-1908)
Statuen am Hauptbahnhof von Helsinki von Emil Wikström ⓘ

Der Jugendstil war in den nordischen Ländern, wo er meist als Jugendstil bezeichnet wurde, sehr beliebt und wurde oft mit dem nationalen romantischen Stil des jeweiligen Landes kombiniert. Das nordische Land mit der größten Anzahl von Jugendstilgebäuden ist das Großherzogtum Finnland, das damals zum Russischen Reich gehörte. Die Zeit des Jugendstils fiel mit dem Goldenen Zeitalter der finnischen Kunst und dem nationalen Erwachen zusammen. Nach der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 war der führende finnische Künstler Akseli Gallen-Kallela. Er ist bekannt für seine Illustrationen des Kalevala, des finnischen Nationalepos, sowie für die Malerei zahlreicher Judendstil-Gebäude im Herzogtum. ⓘ

Die Architekten des finnischen Pavillons auf der Weltausstellung waren Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen. Sie arbeiteten von 1896 bis 1905 zusammen und schufen viele bemerkenswerte Gebäude in Helsinki, darunter das Pohjola-Versicherungsgebäude (1899-1901) und das Nationalmuseum Finnlands (1905-1910) sowie ihr gemeinsames Wohnhaus Hvitträsk in Kirkkonummi (1902). Die Architekten ließen sich von nordischen Sagen und der Natur inspirieren, die raue Granitfassade wurde so zum Symbol für die Zugehörigkeit zur finnischen Nation. Nach der Auflösung der Firma entwarf Saarinen den Bahnhof von Helsinki (1905-1914) in klareren, von der amerikanischen Architektur beeinflussten Formen. Der Bildhauer, der mit Saarinen beim Bau des Finnischen Nationalmuseums und des Bahnhofs Helsinki zusammenarbeitete, war Emil Wikström. ⓘ

Ein weiterer Architekt, der in Finnland mehrere bemerkenswerte Werke schuf, war Lars Sonck. Zu seinen wichtigsten Jugendstilwerken gehören die Kathedrale von Tampere (1902-1907), Ainola, das Wohnhaus von Jean Sibelius (1903), der Hauptsitz des Telefonverbands von Helsinki (1903-1907) und die Kallio-Kirche in Helsinki (1908-1912). Magnus Schjerfbeck, der Bruder von Helene Schjerfbeck, errichtete 1903 ein Tuberkulose-Sanatorium namens Nummela Sanatorium im Jugendstil. ⓘ

Norwegen

Grafischer Entwurf von Gerhard Munthe (1914)
Wikinger-Jugendstil-Stuhl des norwegischen Designers Lars Kinsarvik (1900)
Jugendstilzentrum in Ålesund (1905-1907)
Innenraum des Jugendstilzentrums in Ålesund
Ornamente an einer Tür im Jugendstilzentrum in Ålesund ⓘ

Auch Norwegen strebte nach Unabhängigkeit (von Schweden), und der lokale Jugendstil war mit einer Wiederbelebung verbunden, die von der Volkskunst und dem Kunsthandwerk der Wikinger inspiriert war. Zu den namhaften Designern gehörten Lars Kisarvik, der Stühle mit traditionellen Wikinger- und keltischen Mustern entwarf, und Gerhard Munthe, der einen Stuhl mit einem stilisierten Drachenkopf-Emblem aus alten Wikingerschiffen gestaltete, sowie eine Vielzahl von Postern, Gemälden und Grafiken. ⓘ

Die norwegische Stadt Ålesund gilt als Hauptzentrum des Jugendstils in Skandinavien, da sie nach einem Brand am 23. Januar 1904 vollständig wiederaufgebaut wurde. Etwa 350 Gebäude wurden zwischen 1904 und 1907 nach einem von dem Ingenieur Frederik Næsser entworfenen Stadtplan errichtet. Die Verschmelzung von Einheit und Vielfalt brachte einen Stil hervor, der als Ål-Stil bekannt ist. Die Gebäude dieses Stils haben einen geradlinigen Dekor und Anklänge sowohl an den Jugendstil als auch an volkstümliche Elemente, z. B. die Türme der Stabkirchen oder die Scheiteldächer. Eines der Gebäude, die Schwanenapotheke, beherbergt heute das Jugendstilzentrum. ⓘ

Schweden und Dänemark

Vase mit Brombeere, Gemälde von Per Algot Eriksson und Silber von E. Lefebvre, im Bröhan-Museum (Berlin)
Tasse und Untertasse aus dem Service "Iris" (1897), im Los Angeles County Museum of Art
Tintenfass und Stempelkasten von Jens Dahl-Jensen (um 1900), im Hessischen Landesmuseum Darmstadt (Darmstadt, Deutschland)
Der große Saal der Stadtbibliothek von Aarhus von Karl Hansen Reistrup
Altar der Engelbrektskyrkan in Stockholm (1914)
Plakat für die Baltische Ausstellung in Malmö (1914) ⓘ

Zu den Meisterwerken des Jugendstils in anderen nordischen Ländern gehören die Engelbrektskyrkan (1914) und das Königliche Dramatische Theater (1901-1908) in Stockholm, Schweden, und die ehemalige Stadtbibliothek (heute Dänisches Nationales Wirtschaftsarchiv) in Aarhus, Dänemark (1898-1901). Der Architekt des letzteren ist Hack Kampmann, damals ein Vertreter des nationalromantischen Stils, der auch das Zollhaus, das Theater und die Villa Kampen in Aarhus entworfen hat. Dänemarks bedeutendster Jugendstildesigner war der Silberschmied Georg Jensen. Die Baltische Ausstellung in Malmö 1914 kann als die letzte große Manifestation des Jugendstils in Schweden angesehen werden. ⓘ

Die Moderne in Russland

Ein Fabergé-Ei im Jugendstil (1898)
Illustration des Feuervogels von Iwan Bilibin (1899)
Bühnenbild für das Ballett Scheherazade von Nikolai Rimski-Korsakow von Léon Bakst (1910)
Programmgestaltung für "Nachmittag eines Fauns" von Léon Bakst für die Ballets Russes, (1912)
Stühle von Sergey Malyutin, Kunstkolonie Talashkino
Keramischer Kamin zum Thema russische Folklore von Mikhail Vrubel (1908) ⓘ

Модерн ("Modern") war eine sehr farbenfrohe russische Variante des Jugendstils, die 1898 in Moskau und Sankt Petersburg mit der Veröffentlichung einer neuen Kunstzeitschrift, "Мир искусства" (Übersetzung: Mir Iskusstva) ("Die Welt der Kunst"), durch die russischen Künstler Alexandre Benois und Léon Bakst sowie den Chefredakteur Sergei Diaghilev aufkam. Die Zeitschrift organisierte Ausstellungen führender russischer Künstler, darunter Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan und der Buchillustrator Ivan Bilibin. Der Stil von World of Art griff weniger auf die pflanzlichen und floralen Formen des französischen Jugendstils zurück, sondern stützte sich stark auf die leuchtenden Farben und exotischen Motive der russischen Folklore und Märchen. Der einflussreichste Beitrag der "Welt der Kunst" war die Gründung einer neuen Ballettkompanie, der Ballets Russes, unter der Leitung von Diaghilev, deren Kostüme und Bühnenbilder von Bakst und Benois entworfen wurden. Die neue Ballettkompanie hatte 1909 in Paris Premiere und trat dort bis 1913 jedes Jahr auf. Die von Benois und Bakst entworfenen exotischen und farbenfrohen Bühnenbilder hatten großen Einfluss auf die französische Kunst und das Design. Die Kostüm- und Bühnenbildentwürfe wurden in den führenden Pariser Zeitschriften L'Illustration, La Vie parisienne und Gazette du bon ton abgebildet, und der russische Stil wurde in Paris als à la Bakst bekannt. Durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und die Russische Revolution von 1917 wurde das Ensemble in Paris festgesetzt und trat ironischerweise nie in Russland auf. ⓘ

Unter den russischen Architekten war Fjodor Schechtel der bedeutendste Vertreter des reinen Jugendstils. Das berühmteste Beispiel ist das Ryabushinsky-Haus in Moskau. Es wurde von einem russischen Geschäftsmann und Zeitungsbesitzer erbaut und wurde nach der Russischen Revolution zur Residenz des Schriftstellers Maxim Gorki, in der sich heute das Gorki-Museum befindet. Die Haupttreppe aus poliertem Beton, Marmor und Granit hat fließende, geschwungene Linien wie die Wellen des Meeres und wird von einer Lampe in Form einer schwimmenden Qualle beleuchtet. Im Inneren sind Türen, Fenster und Decken mit bunten Mosaikfresken verziert. Schechtel, der auch als einer der wichtigsten Vertreter des russischen Symbolismus gilt, entwarf mehrere andere bedeutende Gebäude in Moskau, darunter den Wiederaufbau des Moskauer Jaroslawski-Bahnhofs, der im traditionellen Stil der Moskauer Wiedergeburt gehalten ist. ⓘ

Rjabuschinskij-Haus in Moskau von Fjodor Schechtel (1900)
Haupttreppe des Rjabuschinskij-Hauses in Moskau von Fjodor Schechtel (1900)
Haus Teremok in Talaschkino, ein Werk der Russischen Wiedergeburt von Sergey Malyutin (1901-1902)
Kartusche mit einem Maskaron an der Fassade des Singer-Hauses von Pavel Suzor (1904)
Perzowa-Haus von Sergej Malyutin in Moskau (1905-1907)
Fassade des Hotels Metropol in Moskau mit Mosaiken von Mikhail Vrubel (1899-1907)
Speisesaal des Grand Hotel Europe in Sankt Petersburg (1910)
Außenfassade des Jaroslawski-Bahnhofs im Stil der russischen Wiedergeburt von Fjodor Schechtel in Moskau (1902-1904)
Die Heilig-Geist-Kirche in Talaschkino, von Sergey Malyutin ⓘ

Andere russische Architekten dieser Zeit schufen die Architektur der Russischen Wiedergeburt, die sich an der historischen russischen Architektur orientierte. Diese Gebäude wurden meist in Holzbauweise errichtet und bezogen sich auf die Architektur der Kiewer Rus'. Ein Beispiel ist das Teremok-Haus in Talashkino (1901-1902) von Sergey Malyutin und das Pertsova-Haus (auch bekannt als Pertsov-Haus) in Moskau (1905-1907). Er war auch Mitglied der Bewegung Mir iskusstva. Der Sankt Petersburger Architekt Nikolai Wassiljew baute in verschiedenen Stilen, bevor er 1923 emigrierte. Dieses Gebäude ist vor allem wegen der Steinmetzarbeiten von Sergej Waschkow bemerkenswert, die sich an den Schnitzereien der Kathedrale des Heiligen Demetrius in Wladimir und der Kathedrale des Heiligen Georg in Jurjew-Polski aus dem XII. und XIII. Das Marfo-Mariinsky-Kloster (1908-1912) von Alexey Shchusev ist eine modernisierte Version einer klassischen russisch-orthodoxen Kirche. Schtschusew entwarf später das Lenin-Mausoleum (1924) in Moskau. ⓘ

In dieser Zeit wurden in Russland mehrere Kunstkolonien im Stil der Russischen Wiedergeburt errichtet. Die beiden bekanntesten Kolonien befanden sich in Abramzewo, finanziert von Sawwa Mamontow, und in Talaschkino im Gouvernement Smolensk, finanziert von Prinzessin Maria Tenischewa. Ein Beispiel für die Architektur der Russischen Wiedergeburt ist das Marfo-Mariinsky-Kloster (1908-1912), eine modernisierte russisch-orthodoxe Kirche von Alexey Shchusev, der später ironischerweise auch das Lenin-Mausoleum in Moskau entwarf. ⓘ

Jūgendstils (Jugendstil in Riga)

Fassade des Hauses Elizabetes ielā, 10b, von Mikhail Eisenstein (1903)
Treppe im Pēkšēns-Haus von Konstantīns Pēkšēns (1903), das heute das Rigaer Jūgendstils-Museum beherbergt
Nationalromantische Dekoration an einem von Konstantīns Pēkšēns erbauten Haus (1908)
Bildungsministerium, erbaut von Edgar Friesendorf (1911) ⓘ

Riga, die heutige Hauptstadt Lettlands, war seinerzeit eine der wichtigsten Städte des Russischen Reiches. Dennoch entwickelte sich die Jugendstilarchitektur in Riga nach einer eigenen Dynamik, und der Stil erfreute sich in der Stadt einer überwältigenden Beliebtheit. Schon bald nach der Lettischen Ethnographischen Ausstellung 1896 und der Industrie- und Handwerksausstellung 1901 wurde der Jugendstil zum dominierenden Stil in der Stadt. Ein Drittel aller Gebäude im Stadtzentrum von Riga sind im Jugendstil erbaut, womit Riga die Stadt mit der weltweit höchsten Dichte an Jugendstilgebäuden ist. Die Quantität und Qualität der Jugendstilarchitektur war eines der Kriterien für die Aufnahme Rigas in das UNESCO-Weltkulturerbe. ⓘ

In Riga gab es verschiedene Varianten der Jugendstilarchitektur:

Im eklektischen Jugendstil waren florale und andere von der Natur inspirierte Dekorationselemente am beliebtesten. Beispiele für diese Variante sind die Werke von Mikhail Eisenstein,
im senkrechten Jugendstil wurden geometrische Ornamente in die vertikalen Kompositionen der Fassaden integriert. Mehrere Kaufhäuser wurden in diesem Stil gebaut, der manchmal auch als "Kaufhausstil" oder Warenhausstil bezeichnet wird,
Der nationalromantische Jugendstil wurde durch die lokale Volkskunst, monumentale Volumen und die Verwendung natürlicher Baumaterialien inspiriert.

Einige spätere neoklassizistische Gebäude enthielten ebenfalls Jugendstildetails. ⓘ

Stil Sapin in La Chaux-de-Fonds, Schweiz

Villa Fallet mit Tannendekoration (1906) von Le Corbusier (1905)
Krematorium (1908-10), Innenraum, mit stilisiertem Tannenbaummuster an der Decke. Die symbolistischen Wandmalereien von L'Epplattenier wurden später hinzugefügt.
Krematorium (1908-10), mit stilisiertem "Sapin" oder Tannenzapfen
Krematorium (1908-10), mit Kiefernzapfen-Detail. ⓘ

In La Chaux-de-Fonds im Kanton Neuenburg in der Schweiz entstand eine Variante namens Style Sapin ("Tannenbaumstil"). Der Stil wurde von dem Maler und Künstler Charles l'Eplattenier ins Leben gerufen, der sich vor allem von der Sapin, der Kiefer, und anderen Pflanzen und Tieren des Juragebirges inspirieren ließ. Eines seiner Hauptwerke war das Krematorium in der Stadt, das dreieckige Baumformen, Tannenzapfen und andere Naturmotive aus der Region enthielt. Der Stil mischte sich auch mit den eher geometrischen Stilelementen des Jugendstils und der Wiener Sezession. ⓘ

Ein weiteres bemerkenswertes Gebäude in diesem Stil ist die Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, ein Chalet, das 1905 von einem Schüler von L'Epplattenier, dem achtzehnjährigen Le Corbusier, entworfen und gebaut wurde. Die Form des Hauses war ein traditionelles Schweizer Chalet, aber die Dekoration der Fassade bestand aus dreieckigen Bäumen und anderen natürlichen Elementen. Le Corbusier baute zwei weitere Chalets in der Gegend, darunter die Villa Stotzer, die ebenfalls im traditionellen Chalet-Stil gehalten war. ⓘ

Von europäischer Bedeutung für die sakrale Kunst des Jugendstils sind die Bleiglasfenster von Józef Mehoffer in der Kathedrale St. Nikolaus in Freiburg. ⓘ

Fenster von Józef Mehoffer in der Kathedrale von Freiburg, Schweiz
sterbender Sebastian und Mauritius, 1898–1899, Detail
sterbende Katharina und Barbara, 1898–1899, Detail
Eucharistie und Kreuzabnahme, ganzes Doppelfenster, 1898–1900 ⓘ

Tiffany-Stil und Louis Sullivan in den Vereinigten Staaten

Tiffany-Kapelle von der Weltausstellung von 1893, heute im Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida
Glasvase von Louis Comfort Tiffany, jetzt im Cincinnati Art Museum (1893-96)
Plakat Jahrhundert von Louis John Rhead (1894)
Wisteria-Lampe von Louis Comfort Tiffany (ca. 1902), im Virginia Museum of Fine Arts
Tiffany-Fenster in seinem Haus in Oyster Bay, New York
Das Fenster Flight of Souls von Louis Comfort Tiffany gewann eine Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung 1900
Fenster des Wainwright-Gebäudes von Louis Sullivan (1891)
Eingang in der South State Street zum Carson, Pirie, Scott and Company Store (1899) von Louis Sullivan
Detail des Prudential (Guaranty) Building, New York Louis Sullivan (1896)
National Farmer's Bank von Owatonna von Louis Sullivan (1907-08) ⓘ

In den Vereinigten Staaten spielte die Firma von Louis Comfort Tiffany eine zentrale Rolle im amerikanischen Jugendstil. Der 1848 geborene Künstler studierte an der National Academy of Design in New York, begann im Alter von 24 Jahren mit der Arbeit mit Glas, trat in das von seinem Vater gegründete Familienunternehmen ein und gründete 1885 sein eigenes Unternehmen, das sich der Herstellung von feinem Glas widmete und neue Techniken für dessen Färbung entwickelte. 1893 begann er mit der Herstellung von Vasen und Schalen aus Glas, wobei er wiederum neue Techniken entwickelte, die originellere Formen und Farben ermöglichten, und er begann mit dekorativem Fensterglas zu experimentieren. Die Glasschichten wurden bedruckt, marmoriert und überlagert, was eine außergewöhnliche Fülle und Vielfalt an Farben ergab. 1895 wurden seine neuen Werke in der Jugendstilgalerie von Siegfried Bing ausgestellt, was ihm einen neuen europäischen Kundenkreis erschloss. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1902 übernahm er das gesamte Unternehmen Tiffany, widmete aber weiterhin einen Großteil seiner Zeit dem Entwurf und der Herstellung von Glaskunstobjekten. Auf Drängen von Thomas Edison begann er mit der Herstellung elektrischer Lampen mit mehrfarbigen Glasschirmen in Strukturen aus Bronze und Eisen oder mit Mosaiken verziert, die in zahlreichen Serien und Auflagen hergestellt wurden, jede mit der Sorgfalt eines Schmuckstücks. Ein Team von Designern und Handwerkern arbeitete an jedem Produkt. Vor allem die Tiffany-Lampe wurde zu einer der Ikonen des Jugendstils, aber Tiffanys Handwerker entwarfen und fertigten auch außergewöhnliche Fenster, Vasen und andere Glaskunstwerke. Tiffanys Glas hatte auch auf der Weltausstellung von 1900 in Paris großen Erfolg; sein Buntglasfenster mit dem Titel "Flight of Souls" gewann eine Goldmedaille. Die Columbian Exposition war ein wichtiger Schauplatz für Tiffany; eine von ihm entworfene Kapelle wurde im Pavillon für Kunst und Industrie ausgestellt. Die Tiffany-Kapelle sowie eines der Fenster von Tiffanys Haus in New York sind heute im Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, zu sehen. ⓘ

Eine weitere wichtige Figur des amerikanischen Jugendstils war der Architekt Louis Sullivan. Sullivan war ein führender Pionier der modernen amerikanischen Architektur. Er war der Begründer der Chicago School, der Architekt einiger der ersten Wolkenkratzer und der Lehrer von Frank Lloyd Wright. Sein berühmtester Ausspruch war "Form follows function". Während die Form seiner Gebäude von ihrer Funktion geprägt war, war seine Dekoration ein Beispiel für den amerikanischen Jugendstil. Auf der Weltausstellung von 1893 in Chicago, die vor allem für die neoklassizistische Architektur der berühmten Weißen Stadt bekannt war, entwarf er einen spektakulären Jugendstileingang für das sehr funktionale Transportation Building. ⓘ

Während die Architektur seines Carson, Pirie, Scott and Company Building (1899) (heute das Sullivan Center) auffallend modern und funktional war, umgab er die Fenster mit stilisiertem Blumendekor. Ebenso originelle Dekorationen erfand er für die National Farmer's Bank in Owatonna, Minnestota (1907-1908) und die Merchants' National Bank in Grinell, Iowa. Er erfand eine spezifisch amerikanische Variante des Jugendstils, indem er erklärte, dass dekorative Formen oszillieren, anschwellen, sich vermischen und ohne Ende ableiten sollten. Er schuf Werke von großer Präzision, die manchmal gotische mit Jugendstilmotiven kombinierten. ⓘ

Jugendstil in Argentinien

Glasmalereien und Skulpturen von Ercole Pasina im Haus Calise in Buenos Aires (1911)
Innenraum der Galería Güemes, Buenos Aires, von Francisco Gianotti (1913)
Palacio Barolo in Buenos Aires von Mario Palanti (1919-1923)
Metallarbeiten, Keramiken und Statuen an der Fassade von in Rosario (1912)
Keramischer Schornstein der Confitería La Europea in Rosario (1916) ⓘ

Argentinien wurde von europäischen Einwanderern überschwemmt und begrüßte alle künstlerischen und architektonischen europäischen Stile, einschließlich des Jugendstils. Die Städte mit dem bemerkenswertesten Jugendstilerbe in Argentinien sind Buenos Aires, Rosario und Mar del Plata. ⓘ

Paris war mit dem Bau großer Boulevards und Alleen im 19. Jahrhundert ein Prototyp für Buenos Aires. Der lokale Stil war neben dem französischen Einfluss auch von der italienischen Freiheit geprägt, da viele Architekten (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) Italiener waren. In den Werken von Julián García Núñez [es] lässt sich ein katalanischer Einfluss feststellen, da er sein Studium 1900 in Barcelona absolvierte. Der Einfluss der Wiener Sezession ist im Gebäude Paso y Viamonte zu finden. ⓘ

Die Einführung des Jugendstils in Rosario ist auf Francisco Roca Simó [es] zurückzuführen, der in Barcelona ausgebildet wurde. Sein Gebäude des Club Español [es] (1912) weist eines der größten Glasfenster Lateinamerikas auf, das (wie auch die Fliesen und die Keramik) von der lokalen Firma Buxadera, Fornells y Cía hergestellt wurde. Der Bildhauer des Gebäudes ist Diego Masana aus Barcelona. ⓘ

Der belgische Einfluss auf den argentinischen Jugendstil wird durch die Villa Ortiz Basualdo repräsentiert, die heute das Städtische Kunstmuseum Juan Carlos Castagnino in Mar del Plata beherbergt und deren Möbel, Inneneinrichtung und Beleuchtung von Gustave Serrurier-Bovy stammen. ⓘ

Jugendstil im Rest der Welt

Jugendstil/Neoklassizistischer Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt (1904-1934)
Das Jugendstil-Interieur des Gran Hotel in Mexiko-Stadt, 1918 von Jacques Grüber erbaut.
Théâtre municipal in Tunis (1902)
Goerke-Haus in Lüderitz, Namibia (1909-1910)
Eine Allegorische Hochzeit: Skizze für einen Teppich (Triptychon von rechts nach links): Exil, Heirat, Erlösung von Ephraim Moses Lilien (1906)
Ein Bistro im Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) mit Jugendstil- und Kolonialdekor ⓘ

Wie in Argentinien wurde der Jugendstil auch in anderen Ländern hauptsächlich von ausländischen Künstlern beeinflusst:

Hinter den Jugendstilprojekten in Havanna, Kuba, standen Spanier, die nicht einmal qualifiziert genug waren, um als Architekten bezeichnet zu werden. Die Spanier waren nicht direkt an den Arbeiten in Ponce, Puerto Rico, beteiligt, sondern dienten den dortigen Architekten als Inspiration und Studienobjekt,
Franzosen standen hinter dem Jugendstil in Tunesien (das damals ein französisches Protektorat war),
Deutsche waren für das Jugendstilerbe in Lüderitz, Namibia, und Qingdao, China, verantwortlich,
Italiener waren für den Jugendstil in Valparaiso, Chile, Montevideo, Uruguay, und Rio de Janeiro, Brasilien, verantwortlich,
Russen waren für das Jugendstilerbe in Harbin, China, verantwortlich,
Das Jugendstilerbe in Lima besteht aus Werken der italienischen Brüder Masperi, des französischen Architekten Claude Sahut und britischer Meister der Glasmalerei
Der Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von Italienern (dem Architekten Adamo Boari und dem Bildhauer Leonardo Bistolfi), dem lokalen Architekten Federico Mariscal [es], den ungarischen Künstlern Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti und Miksa Róth, dem katalanischen Bildhauer Agustí Querol Subirats und dem französischen Meister Edgar Brandt. ⓘ

Motive des Jugendstils finden sich auch in der französischen Kolonialkunst in ganz Französisch-Indochina wieder. ⓘ

Eine bemerkenswerte Kunstrichtung, die Bezalel-Schule, entstand in der Region Palästina in der späten osmanischen und britischen Mandatszeit. Sie wurde als "eine Verschmelzung von orientalischer Kunst und Jugendstil" beschrieben. Mehrere Künstler, die mit der Bezalel-Schule in Verbindung gebracht wurden, waren für ihren Jugendstil bekannt, darunter Ze'ev Raban, Ephraim Moses Lilien und Abel Pann. ⓘ

Merkmale

Fußboden des Hôtel Tassel, von Victor Horta, mit einem peitschenartigen Pflanzenmotiv (1893)
Coup de Fouet oder Peitschenhieb-Motiv, das die Stiele von Alpenveilchenblüten darstellt, von Hermann Obrist (1895)
Stilisierte pflanzliche Formen; Eingang der Metrostation Anvers in Paris von Hector Guimard (1900)
Florale Muster. Lampe mit Wisteria-Motiv von Louis Comfort Tiffany (1899-1900)
Exotische Materialien und Dekoration. Schrank aus Mahagoni und Amourette-Holz mit Seerosendekor aus vergoldeter Bronze von Louis Majorelle (1905-08)
Hochgradig stilisierte florale Muster auf Balkonen und Geländern. Otto-Wagner-Stiege im Majolikahaus, Wien (1898)
Geometrische Linien der Wiener Secession; Palais Stoclet von Josef Hoffmann (1905-1911) ⓘ

Der frühe Jugendstil, vor allem in Belgien und Frankreich, zeichnete sich durch wellenförmige, geschwungene Formen aus, die von Lilien, Weinreben, Blumenstängeln und anderen natürlichen Formen inspiriert waren und insbesondere in den Innenräumen von Victor Horta und in der Dekoration von Louis Majorelle und Émile Gallé Verwendung fanden. Auch die aus der japanischen Kunst entlehnten Muster von Schmetterlingen und Libellen, die zu dieser Zeit in Europa sehr beliebt waren, wurden verwendet. ⓘ

Der frühe Jugendstil zeichnete sich auch durch stilisierte Formen aus, die Bewegung ausdrückten, wie zum Beispiel die coup de fouet"- oder Peitschenschlag"-Linie, die in den von dem Designer Hermann Obrist 1894 gezeichneten Cyclamen-Pflanzen dargestellt ist. Eine in der Zeitschrift Pan veröffentlichte Beschreibung von Hermann Obrists Wandbehang Cyclamen (1894) verglich diesen mit den "plötzlichen, heftigen Kurven, die durch den Knall einer Peitsche erzeugt werden". Der Begriff "Peitschenhieb" wurde ursprünglich verwendet, um den Stil ins Lächerliche zu ziehen, wird jedoch häufig auf die charakteristischen Kurven der Jugendstilkünstler angewendet. Solche dekorativen wellenförmigen und fließenden Linien in einem synkopischen Rhythmus und asymmetrischer Form finden sich häufig in der Architektur, Malerei, Bildhauerei und anderen Formen des Jugendstildesigns. ⓘ

Andere florale Formen waren beliebt, inspiriert von Lilien, Glyzinien und anderen Blumen, insbesondere in den Lampen von Louis Comfort Tiffany und den Glasobjekten der Künstler der Schule von Nancy und Émile Gallé. Andere geschwungene und gewellte Formen, die der Natur entlehnt waren, waren Schmetterlinge, Pfauen, Schwäne und Seerosen. Viele Entwürfe zeigen Frauenhaare, die mit Lilien-, Schwertlilien- und anderen Blumenstängeln verflochten sind. Stilisierte florale Formen wurden vor allem von Victor Horta für Teppiche, Balustraden, Fenster und Möbel verwendet. Auch Hector Guimard verwendete sie ausgiebig für Balustraden und, am berühmtesten, für die Lampen und Geländer an den Eingängen der Pariser Metro. Guimard erklärte: "Das, was bei allem, was kontinuierlich ist, vermieden werden muss, ist die Parallele und die Symmetrie. Die Natur ist der größte Baumeister, und die Natur macht nichts, was parallel und nichts, was symmetrisch ist." ⓘ

Frühere Jugendstilmöbel, wie die von Louis Majorelle und Henry van de Velde, zeichneten sich durch die Verwendung exotischer und teurer Materialien aus, darunter Mahagoni mit Intarsien aus Edelhölzern und Zierleisten, sowie durch geschwungene Formen ohne rechte Winkel. Sie vermittelten ein Gefühl von Leichtigkeit. ⓘ

In der zweiten Phase des Jugendstils, nach 1900, wurde das Dekor reiner und die Linienführung stilisierter. Die geschwungenen Linien und Formen entwickelten sich zu Polygonen und später zu Würfeln und anderen geometrischen Formen. Diese geometrischen Formen kamen in der Architektur und den Möbeln von Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Koloman Moser und Josef Hoffmann besonders gut zur Geltung, vor allem im Palais Stoclet in Brüssel, das die Ankunft des Art déco und der Moderne ankündigte. ⓘ

Ein weiteres Merkmal der Jugendstilarchitektur war die Nutzung des Lichts durch die Öffnung der Innenräume, die Beseitigung von Wänden und die umfassende Verwendung von Oberlichtern, um ein Maximum an Licht in die Innenräume zu bringen. Das Wohnatelier von Victor Horta und andere von ihm errichtete Häuser verfügten über große Oberlichter, die auf geschwungenen Eisenrahmen ruhten. Im Hotel Tassel entfernte er die traditionellen Wände um das Treppenhaus, so dass die Treppe zu einem zentralen Element der Innenarchitektur wurde. ⓘ

Beziehung zu zeitgenössischen Stilen und Bewegungen

Zwei Beispiele für das Rokoko: ein Entwurf für einen Konsolentisch von 1752 (links) und eine mit Porzellan überzogene Terrine von 1756 (rechts). Kurven, pflanzliche Ornamente, Asymmetrie und von der Natur inspirierte Motive wurden sowohl im Rokoko-Revival (einer der beliebtesten Stilrichtungen der 1870er und 1880er Jahre) als auch im Jugendstil häufig verwendet. ⓘ

Als Kunststil ist der Jugendstil mit den Präraffaeliten und dem Symbolismus verwandt, und Künstler wie Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt und Jan Toorop konnten mehr als einem dieser Stile zugeordnet werden. Im Gegensatz zur symbolistischen Malerei hat der Jugendstil jedoch ein unverwechselbares Erscheinungsbild, und im Gegensatz zur handwerklich orientierten Arts-and-Crafts-Bewegung verwendeten die Künstler des Jugendstils bereitwillig neue Materialien, maschinell bearbeitete Oberflächen und Abstraktion im Dienste des reinen Designs. ⓘ

Im Gegensatz zur Arts-and-Crafts-Bewegung lehnte der Jugendstil den Einsatz von Maschinen nicht ab. In der Bildhauerei wurden vor allem Glas und Schmiedeeisen verwendet, was auch in der Architektur zu skulpturalen Qualitäten führte. Keramik wurde auch für die Herstellung von Editionen von Skulpturen von Künstlern wie Auguste Rodin verwendet, obwohl seine Skulpturen nicht dem Jugendstil zugerechnet werden. ⓘ

Die Art Nouveau-Architektur machte sich viele technische Innovationen des späten 19. Jahrhunderts zunutze, insbesondere die Verwendung von freiliegendem Eisen und großen, unregelmäßig geformten Glasstücken in der Architektur. ⓘ

Die Tendenzen des Jugendstils wurden auch von lokalen Stilen aufgegriffen. In Dänemark war er beispielsweise ein Aspekt der Skønvirke ("ästhetische Arbeit"), die ihrerseits enger mit dem Arts and Crafts-Stil verbunden ist. Ebenso übernahmen die Künstler in Polen viele der floralen und organischen Motive des Jugendstils in den Stil Młoda Polska ("Junges Polen"). Młoda Polska schloss jedoch auch andere künstlerische Stile ein und umfasste einen breiteren Ansatz für Kunst, Literatur und Lebensstil. ⓘ

In architektonischer Hinsicht ist der Jugendstil mit Stilen verwandt, die zwar modern sind, aber außerhalb der von Architekten wie Walter Gropius und Le Corbusier begründeten modernistischen Tradition stehen. Besonders eng verwandt ist er mit der expressionistischen Architektur, die ebenfalls organische Formen bevorzugt, aber aus einer intellektuellen Unzufriedenheit mit der Ornamentik des Jugendstils entstand. Im Gegensatz zum Art Nouveau, der sich auf Pflanzen und pflanzliche Motive konzentriert, lässt sich der Expressionismus von Dingen wie Höhlen, Bergen, Blitzen, Kristallen und Felsformationen inspirieren. Ein weiterer Stil, der als Reaktion auf den Jugendstil entstand, war das Art Déco, das organische Oberflächen gänzlich ablehnte und stattdessen einen geradlinigen, von der zeitgenössischen künstlerischen Avantgarde abgeleiteten Stil bevorzugte. ⓘ

Gattungen

Der Jugendstil ist in der Malerei und in der Bildhauerei vertreten, vor allem aber in der Architektur und im Kunstgewerbe. Er eignet sich gut für die grafische Kunst, insbesondere für das Plakat, die Innenarchitektur, die Metall- und Glaskunst, den Schmuck, das Möbeldesign, die Keramik und die Textilien. ⓘ

Plakate und grafische Kunst

Der Pfauenrock, von Aubrey Beardsley, (1892)
Erste Ausgabe von The Studio, mit einem Titelbild von Aubrey Beardsley (1893)
Plakat für die Grafton-Galerien von Eugène Grasset (1893)
Lithographie Divan Japonais von Henri de Toulouse-Lautrec (1892-93)
Titelseite der Zeitschrift The Inland Printer von Will H. Bradley (1894)
Plakat für The Chap-Book von Will H. Bradley (1895)
Kekse Lefèvre-Utile von Alphonse Mucha (1896)
Tierkreiskalender von Alphonse Mucha (1896)
Einband für das Book of Common Prayer, vellucent binding von Cedric Chivers (1900s)
Motocycles Comiot von Théophile-Alexandre Steinlen aus Les Maîtres de l'affiche (1899)
Ver Sacrum Illustration von Koloman Moser (1899)
Illustration aus Ver Sacrum von Koloman Moser (1900)
Festspielplakat von Ludwig Hohlwein (1910) ⓘ

In der Zeit des Jugendstils erlebte die Grafik dank neuer Drucktechniken, insbesondere der Farblithografie, die die Massenproduktion von Farbplakaten ermöglichte, eine Blütezeit. Die Kunst ist nicht mehr auf Galerien, Museen und Salons beschränkt, sondern findet sich an den Wänden von Paris und in illustrierten Kunstzeitschriften, die in ganz Europa und in den Vereinigten Staaten verbreitet werden. Das beliebteste Thema der Jugendstilplakate waren Frauen, die Glamour, Modernität und Schönheit symbolisierten und oft von Blumen umgeben waren. ⓘ

In Großbritannien war der führende Grafiker des Jugendstils Aubrey Beardsley (1872-1898). Er begann mit gestochenen Buchillustrationen für Le Morte d'Arthur und illustrierte dann in Schwarzweiß Salome von Oscar Wilde (1893), was ihn berühmt machte. Im selben Jahr begann er, Illustrationen und Plakate für die Kunstzeitschrift The Studio zu stechen, die dazu beitrug, europäische Künstler wie Fernand Khnopff in Großbritannien bekannt zu machen. Die geschwungenen Linien und komplizierten floralen Muster zogen ebenso viel Aufmerksamkeit auf sich wie die Texte. ⓘ

Der schweizerisch-französische Künstler Eugène Grasset (1845-1917) war einer der ersten Schöpfer französischer Jugendstilplakate. Er half bei der Dekoration des berühmten Kabaretts Le Chat noir im Jahr 1885 und schuf seine ersten Plakate für die Fêtes de Paris. 1890 schuf er ein berühmtes Plakat von Sarah Bernhardt und eine Vielzahl von Buchillustrationen. Die Künstler und Designer Jules Chéret, Georges de Feure und der Maler Henri de Toulouse-Lautrec schufen Plakate für Pariser Theater, Cafés, Tanzsäle und Kabaretts. Der tschechische Künstler Alphonse Mucha (1860-1939) kam 1888 nach Paris und entwarf 1895 ein Plakat für die Schauspielerin Sarah Bernhardt in dem Stück Gismonda von Victorien Sardou. Der Erfolg dieses Plakats führte zu einem Vertrag über die Herstellung von Plakaten für sechs weitere Stücke von Bernhardt. In den folgenden vier Jahren entwarf er auch Bühnenbilder, Kostüme und sogar Schmuck für die Schauspielerin. Aufgrund des Erfolgs seiner Theaterplakate entwarf Mucha Plakate für eine Vielzahl von Produkten, von Zigaretten über Seife bis hin zu Bierkeksen, die alle eine idealisierte weibliche Figur mit Sanduhrform zeigen. Später entwarf er Produkte, von Schmuck bis zu Keksdosen, in seinem unverwechselbaren Stil. ⓘ

In Wien war der produktivste Grafiker und Plakatgestalter Koloman Moser (1868-1918), der zusammen mit Gustav Klimt und Josef Hoffmann aktiv an der Sezessionsbewegung teilnahm und Illustrationen und Titelblätter für die Zeitschrift der Bewegung, Ver Sacrum, sowie Gemälde, Möbel und Dekorationen schuf. ⓘ

Gemälde

Le Corsage rayé von Édouard Vuillard (1895), National Gallery of Art
Paul Sérusier, Frauen an der Quelle, Musée d'Orsay (1898)
Beethovenfries im Sezessionshaus in Wien von Gustav Klimt (1902)
Aquarell und Tuschezeichnung von Loïe Fuller beim Tanzen, von Koloman Moser (1902)
Slavia von Alphonse Mucha (1908)
Sgraffito von Paul Cauchie an seinem Wohnhaus und Atelier in Brüssel (1905)
Detail des Frieses von Gustav Klimt im Palais Stoclet, Brüssel (1905-1911) ⓘ

Die Malerei war eine weitere Domäne des Jugendstils, obwohl die meisten Maler, die mit dem Jugendstil in Verbindung gebracht werden, in erster Linie als Angehörige anderer Bewegungen, insbesondere des Postimpressionismus und des Symbolismus, bezeichnet werden. Alphonse Mucha war berühmt für seine Jugendstilplakate, die ihn frustrierten. Seinem Sohn und Biografen Jiří Mucha zufolge hielt er nicht viel vom Jugendstil. "Was ist das, Jugendstil? fragte er. "...Kunst kann niemals neu sein." Am meisten stolz war er auf seine Arbeit als Historienmaler. Sein einziges vom Jugendstil inspiriertes Gemälde, "Slava", ist ein Porträt der Tochter seines Mäzens in slawischer Tracht, das seinen Theaterplakaten nachempfunden wurde. ⓘ

Die Maler, die am engsten mit dem Jugendstil verbunden sind, waren Les Nabis, postimpressionistische Künstler, die von 1888 bis 1900 in Paris tätig waren. Eines ihrer erklärten Ziele war es, die Grenzen zwischen den schönen Künsten und den dekorativen Künsten zu überwinden. Sie malten nicht nur Leinwände, sondern auch dekorative Paravents und Tafeln. Viele ihrer Werke waren von der Ästhetik der japanischen Druckgrafik beeinflusst. Zu den Mitgliedern gehörten Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton und Paul Sérusier. ⓘ

In Belgien war Fernand Khnopff sowohl als Maler als auch als Grafiker tätig. Wandmalereien von Gustav Klimt wurden in das Dekorationskonzept von Josef Hoffmann für das Palais Stoclet integriert. Das Klimt-Wandbild für den Speisesaal des Palais Stoclet (1905-1911) gilt als ein Meisterwerk des späten Jugendstils. ⓘ

Ein Thema taucht sowohl in der traditionellen Malerei als auch im Jugendstil auf: die amerikanische Tänzerin Loie Fuller, die von französischen und österreichischen Malern und Plakatkünstlern porträtiert wurde. ⓘ

Ein besonderer Stil, der in der Jugendstilzeit vor allem in Brüssel populär wurde, war das Sgraffito, eine in der Renaissance erfundene Technik, bei der getönte Putzschichten als Wandmalereien auf Häuserfassaden aufgetragen wurden. Diese Technik wurde insbesondere vom belgischen Architekten Paul Hankar bei den Häusern angewandt, die er für zwei befreundete Künstler, Paul Cauchie und Albert Ciamberlani, baute. ⓘ

Kunst aus Glas

Becher Par une telle nuit von Émile Gallé, Frankreich, (1894)
Lampe aux ombelles von Émile Gallé, Frankreich, (um 1902)
Becher Rose de France von Émile Gallé, (1901)
Vase von Daum, Frankreich, (1900)
Lampe von Daum, Frankreich (1900)
Henri de Toulouse-Lautrec, Louis Comfort Tiffany, Au Nouveau Cirque, Papa Chrysanthème, ca. 1894, Glasmalerei, Musée d'Orsay
Glasfenster Veranda de la Salle von Jacques Grüber in Nancy, Frankreich (1904)
Geblasenes Glas mit Blumendekor von Karl Koepping, Deutschland, (1896)
Glasentwurf von Otto Prutscher (Österreich) (1909)
Fenster für das Haus einer Kunstliebhaberin, von Margaret Macdonald Mackintosh (1901)
Lilienlampe von Louis Comfort Tiffany (1900-1910)
Schillernde Vase von Louis Comfort Tiffany (1904)
Hampelmann-Vase, Louis Comfort Tiffany, USA (1910)
Buntglasfenster Architektur von John La Farge, USA (1903)
Glasfenster von Koloman Moser für die Kirche St. Leopold, Wien (1902-07) ⓘ

Die Glaskunst war ein Medium, in dem der Jugendstil neue und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten fand. Vor allem in Frankreich wurde intensiv experimentiert, um neue Transparenz- und Opazitätseffekte zu erzielen: Kamee-Gravur, doppelte Schichten und Säuregravur, eine Technik, die die Herstellung von Serien ermöglichte. Die Stadt Nancy wurde zu einem bedeutenden Zentrum der französischen Glasindustrie. Dort befanden sich die Werkstätten von Émile Gallé und das Atelier Daum, das von Auguste und Antonin Daum geleitet wurde. Sie arbeiteten mit vielen namhaften Designern zusammen, darunter Ernest Bussière [fr], Henri Bergé (Illustrator) [fr] und Amalric Walter. Sie entwickelten eine neue Methode der Inkrustierung von Glas, indem sie Fragmente von verschiedenfarbigem Glas in das unfertige Stück pressten. Sie arbeiteten häufig mit dem Möbeldesigner Louis Majorelle zusammen, dessen Haus und Werkstätten sich in Nancy befanden. Ein weiteres Merkmal des Jugendstils war die Verwendung von Glasfenstern mit floralen Motiven in den Wohnsalons, insbesondere in den Jugendstilhäusern in Nancy. Viele von ihnen stammen von Jacques Grüber, der Fenster für die Villa Majorelle und andere Häuser schuf. ⓘ

In Belgien war die führende Firma die Glasfabrik Val Saint Lambert, die Vasen in organischen und floralen Formen herstellte, viele von ihnen entworfen von Philippe Wolfers. Wolfers war vor allem für seine symbolistischen Glaskunstwerke bekannt, die oft mit Metalldekorationen versehen waren. In Böhmen, einer damals für die Kristallherstellung bekannten Region der österreichisch-ungarischen Monarchie, experimentierten die Firmen J. & L. Lobmeyr und Joh. Loetz Witwe mit neuen Färbetechniken, die zu lebhafteren und kräftigeren Farben führten. In Deutschland experimentierte vor allem Karl Köpping, der aus mundgeblasenem Glas äußerst filigrane Gläser in Form von Blumen schuf, die so zart sind, dass nur wenige davon heute noch erhalten sind. ⓘ

In Wien waren die Glasentwürfe der Sezessionsbewegung viel geometrischer als in Frankreich oder Belgien; Otto Prutscher war der strengste Glasgestalter der Bewegung. In Großbritannien schuf Margaret Macdonald Mackintosh eine Reihe von floralen Glasmalereien für die Architekturausstellung "The House of an Art Lover". ⓘ

In den Vereinigten Staaten wurden Louis Comfort Tiffany und seine Designer vor allem für ihre Lampen berühmt, deren Glasschirme mit floralen Motiven aufwändig zusammengesetzt waren. Tiffany-Lampen wurden nach der Weltausstellung in Chicago 1893 populär, wo Tiffany seine Lampen in einer byzantinisch anmutenden Kapelle ausstellte. Tiffany experimentierte ausgiebig mit Verfahren zum Färben von Glas und ließ sich 1894 das Verfahren Favrile-Glas patentieren, bei dem Metalloxide verwendet wurden, um das Innere des geschmolzenen Glases zu färben, wodurch es einen irisierenden Effekt erhielt. In seinen Werkstätten entstanden verschiedene Serien der Tiffany-Lampe mit unterschiedlichen Blumendesigns sowie Buntglasfenster, Paravents, Vasen und eine Reihe von Dekorationsgegenständen. Seine Werke wurden zunächst nach Deutschland und dann von Siegfried Bing nach Frankreich importiert und wurden zu einer der dekorativen Sensationen der Weltausstellung von 1900. Ein amerikanischer Konkurrent von Tiffany, Steuben Glass, wurde 1903 in Corning, NY, von Frederick Carder gegründet, der wie Tiffany das Fevrile-Verfahren verwendete, um Oberflächen mit schillernden Farben zu schaffen. Ein weiterer bedeutender amerikanischer Glaskünstler war John La Farge, der komplizierte und farbenfrohe Glasfenster sowohl zu religiösen als auch zu rein dekorativen Themen schuf. ⓘ

Beispiele für Glasfenster in Kirchen finden Sie im Artikel Religiöse Gebäude im Jugendstil. ⓘ

Metallkunst

Balkon des Castel Béranger in Paris, von Hector Guimard (1897-98)
Geländer von Louis Majorelle für die Bank Renauld in Nancy
Tulpenkandelaber von Fernand Dubois (1899)
Tischlampe von François-Raoul Larche aus vergoldeter Bronze, mit der Tänzerin Loïe Fuller als Modell (1901)
Eingangsgitter der Villa Majorelle in Nancy (1901-02)
Beleuchtungskörper von Victor Horta (1903)
Baluster aus Gusseisen von George Grant Elmslie (1899-1904)
Lampe des deutschen Architekten Friedrich Adler (1903-04)
Lampe von Ernst Riegel aus Silber und Malachit (1905)
Tor des Palais Stoclet von Josef Hoffmann, Brüssel (1905-1911)
Tor der Villa Knopf in Straßburg (1905) ⓘ

Nachdem der Architekturtheoretiker Viollet-le-Duc im 19. Jahrhundert dafür plädiert hatte, das Eisengerüst moderner Gebäude nicht zu verbergen, sondern zu zeigen, gingen die Jugendstilarchitekten Victor Horta und Hector Guimard noch einen Schritt weiter: Sie fügten sowohl im Inneren als auch im Äußeren ihrer Gebäude Eisenverzierungen in Form von Kurven hinzu, die von floralen und vegetabilen Formen inspiriert waren. Sie nahmen die Form von Treppengeländern in den Innenräumen, von Beleuchtungskörpern und anderen Details in den Innenräumen sowie von Balkonen und anderen Ornamenten an der Außenseite an. Sie gehören zu den markantesten Merkmalen der Jugendstilarchitektur. Die Verwendung von Metalldekorationen in pflanzlichen Formen tauchte bald auch bei Silberwaren, Lampen und anderen dekorativen Gegenständen auf. ⓘ

In den Vereinigten Staaten fertigte der Designer George Grant Elmslie äußerst komplizierte Gusseisenentwürfe für die Balustraden und andere Innendekorationen der Gebäude des Chicagoer Architekten Louis Sullivan. ⓘ

Während die französischen und amerikanischen Designer florale und vegetabile Formen verwendeten, entwarfen Joseph Maria Olbrich und die anderen Künstler der Secession Teekannen und andere Metallgegenstände in einem eher geometrischen und nüchternen Stil. ⓘ

Schmuck

Geschnitztes, perlenbesetztes Horn, von Louis Aucoc (um 1900)
Transluzente Emailleblumen mit kleinen Diamanten in den Adern, von Louis Aucoc (um 1900)
Brosche "Flora" von Louis Aucoc (um 1900)
Korsagenornament von Louis Tiffany (1900)
Brosche "Dragonfly Lady" von René Lalique, aus Gold, Emaille, Chrysopras, Mondstein und Diamanten (1897-98)
Brosche mit Frau von René Lalique
Halskette von Charles Robert Ashbee (1901)
Brosche aus Horn mit Emaille, Gold und Aquamarin von Paul Follot (1904-09)
Philippe Wolfers, Niké-Brosche (1902), Sammlung König-Baudouin-Stiftung, Depot: KMKG-MRAH ⓘ

Zu den Merkmalen des Jugendstilschmucks gehören subtile Kurven und Linien. Das Design zeigt oft natürliche Objekte wie Blumen, Tiere oder Vögel. Beliebt ist auch der weibliche Körper, der häufig auf Kameen zu sehen ist. Häufig wurden lange Halsketten aus Perlen oder Sterlingsilberketten getragen, die mit Glasperlen besetzt waren oder in einem silbernen oder goldenen Anhänger endeten, der seinerseits oft als Schmuckstück für einen einzelnen facettierten Edelstein aus Amethyst, Peridot oder Citrin diente. ⓘ

Die Zeit des Jugendstils brachte eine bemerkenswerte stilistische Revolution in der Schmuckindustrie, die vor allem von den großen Pariser Firmen angeführt wurde. In den vorangegangenen zwei Jahrhunderten lag der Schwerpunkt in der Juwelierkunst auf dramatischen Diamantfassungen. In der Zeit des Jugendstils spielten Diamanten meist nur eine Nebenrolle. Die Juweliere experimentierten mit einer Vielzahl anderer Steine, darunter Achat, Granat, Opal, Mondstein, Aquamarin und andere Halbedelsteine, sowie mit einer Vielzahl neuer Techniken, unter anderem Emaillieren, und neuer Materialien, darunter Horn, Pressglas und Elfenbein. ⓘ

Zu den ersten bedeutenden Pariser Juwelieren des Jugendstils gehörte Louis Aucoc, dessen Familienschmuckgeschäft auf das Jahr 1821 zurückgeht. Der berühmteste Designer des Jugendstils, René Lalique, ging von 1874 bis 1876 im Atelier Aucoc in die Lehre. Lalique wurde zu einer zentralen Figur des Jugendstil-Schmucks und -Glases, wobei er die Natur, von Libellen bis zu Gräsern, als Vorbild nahm. Auch Künstler außerhalb der traditionellen Schmuckwelt, wie Paul Follot, der vor allem als Möbeldesigner bekannt ist, experimentierten mit Schmuckdesigns. Weitere bedeutende französische Schmuckdesigner des Jugendstils waren Jules Brateau und Georges Henry. In den Vereinigten Staaten war der berühmteste Designer Louis Comfort Tiffany, dessen Arbeiten im Geschäft von Siegfried Bing und auch auf der Pariser Weltausstellung von 1900 gezeigt wurden. ⓘ

In Großbritannien war die bekannteste Persönlichkeit der Designer Archibald Knox von Liberty & Co. & Cymric, der eine Vielzahl von Jugendstilstücken herstellte, darunter silberne Gürtelschnallen. C. R. Ashbee entwarf Anhänger in Form von Pfauen. Der vielseitige Glasgower Designer Charles Rennie Mackintosh stellte ebenfalls Schmuck her, der traditionelle keltische Symbole verwendete. In Deutschland war das Zentrum des Jugendstilschmucks die Stadt Pforzheim, wo die meisten deutschen Firmen, darunter Theodor Fahrner, ansässig waren. Sie produzierten schnell Werke, um die Nachfrage nach dem neuen Stil zu befriedigen. ⓘ

Architektur und Ornamentik

Eingang des Hôtel Solvay in Brüssel von Victor Horta (1898)
Detail der Fassade der Villa Majorelle von Henri Sauvage in Nancy (1901-02)
Disteln und geschwungene Maskarons in der Dekoration des Gebäudes Les Chardons von Charles Klein in Paris (1903)
Geradliniges Jugendstil-Maskaron in Riga, Lettland (1906)
Peitschenhieb-Motive am Vitebsky-Bahnhof von Sima Mihash und Stanislav Brzozowski, Sankt Petersburg (1904)
Eines der Maskarons von Adamo Boari an der Fassade des Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt, Mexiko (1904-1934)
Asymmetrische Fassade mit geschwungenen Linien des Gebäudes De Beck von Gustave Strauven in Brüssel (1905)
Schwertlilien und Maskaron an der Fassade des Schichtel-Gebäudes von Aloys Walter in Straßburg, Frankreich (1905-06) ⓘ

Die Architektur des Jugendstils war eine Reaktion auf die eklektischen Stile, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vorherrschte. Sie drückte sich in der Dekoration aus: entweder ornamental (mit Blumen und Pflanzen, z. B. Disteln, Schwertlilien, Alpenveilchen, Orchideen, Seerosen usw.) oder skulptural (siehe den entsprechenden Abschnitt unten). Während Gesichter von Menschen (oder Maskarons) als Ornamente bezeichnet werden, war die Verwendung von Menschen in verschiedenen Formen von Skulpturen (Statuen und Reliefs: siehe den entsprechenden Abschnitt unten) auch in einigen Formen des Jugendstils üblich. Vor der Wiener Sezession, dem Jugendstil und den verschiedenen Formen des nationalromantischen Stils waren die Fassaden asymmetrisch und oft mit polychromen Keramikfliesen verziert. Die Dekoration suggerierte in der Regel Bewegung; es gab keine Unterscheidung zwischen Struktur und Ornament. Ein gewundenes oder peitschenartiges Motiv, das sich an die Formen von Pflanzen und Blumen anlehnt, war im frühen Jugendstil weit verbreitet, aber die Dekoration wurde in der Wiener Sezession und anderen späteren Versionen des Stils abstrakter und symmetrischer, wie im Palais Stoclet in Brüssel (1905-1911). ⓘ

Der Stil taucht erstmals im Brüsseler Hankar-Haus von Paul Hankar (1893) und im Hôtel Tassel (1892-93) von Victor Horta auf. Das Hôtel Tassel wurde von Hector Guimard besucht, der denselben Stil in seinem ersten großen Werk, dem Castel Béranger (1897-98), verwendete. Horta und Guimard entwarfen auch die Möbel und die Innendekoration bis hin zu den Türknöpfen und Teppichen. Aufgrund des Ruhmes des Castel Béranger erhielt Guimard 1899 den Auftrag, die Eingänge der Bahnhöfe der neuen Pariser Métro zu gestalten, die 1900 eröffnet wurde. Obwohl nur wenige Originale erhalten geblieben sind, wurden sie zum Symbol des Jugendstils in Paris. ⓘ

In Paris war der Baustil auch eine Reaktion auf die strengen Vorschriften, die Georges-Eugène Haussmann, der Präfekt von Paris unter Napoleon III, für Gebäudefassaden erlassen hatte. Die Bogenfenster wurden schließlich 1903 erlaubt, und die Architekten des Jugendstils gingen in das entgegengesetzte Extrem, vor allem bei den Häusern von Jules Lavirotte, die im Wesentlichen große, vollständig mit Dekoration überzogene Skulpturen darstellten. In der französischen Stadt Nancy entstand rund um die Villa Majorelle (1901-02), den Wohnsitz des Möbeldesigners Louis Majorelle, ein bedeutendes Viertel mit Jugendstilhäusern. Sie wurde von Henri Sauvage als Schaufenster für die Möbelentwürfe von Majorelle entworfen. ⓘ

Wendeltreppe im Maison und Atelier Horta von Victor Horta in Brüssel (1898-1901)
Detail des Stoclet-Palastes in Brüssel (1905-1911)
Innenraum des Palau de la Música Catalana in Barcelona (1905-1909)
Eingangsgebäude im Parc Güell von Antoni Gaudí in Barcelona (1900-1914) ⓘ

Viele Jugendstilgebäude wurden als Teil ihrer Stadtzentren in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen (in Bern, Budapest, Lemberg, Paris, Porto, Prag, Riga, Sankt Petersburg, Straßburg (Neustadt), Wien). Daneben gab es auch Gebäude, die als eigenständige Objekte in die Liste aufgenommen wurden:

Belgien: die Werke von Victor Horta (Hôtel Tassel, Hôtel Solvay, Hôtel van Eetvelde, Maison und Atelier Horta) und der Palast Stoclet von Josef Hoffmann in Brüssel;
Spanien: die Werke von Lluís Domènech i Montaner (Palau de la Música Catalana und Hospital de Sant Pau in Barcelona), und die Werke von Antoni Gaudí (Park Güell, Palau Güell, Sagrada Família, Casa Batlló, Casa Milá, Casa Vicens in Barcelona; Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló). ⓘ

Bildhauerei

Tänzerin mit Kopftuch von Agathon Léonard, hergestellt für die Manufacture nationale de Sèvres, Frankreich (1898)
Statue aus polychromer Terrakotta von in Barcelona (1901)
Hochrelief von Schwänen und Statuen im Inneren des Aarhus-Theaters von Karl Hansen Reistrup in Aarhus, Dänemark (1897-1900)
Hochrelief von Eulen in Katajanokka von Georg Wasastjerna, Helsinki (1903)
Skulptur von Ernest Bussière in Nancy, Frankreich
Bärenstatue von Emil Wikström im Nationalmuseum von Finnland (1905-1910)
Flachrelief im Sprudelhof von Heinrich Jobst in Bad Nauheim, Deutschland (1905-1911)
Denkmal für die Belagerung von Zaragoza von Agustí Querol Subirats (1908)
Keramisches Relief und Statue von Stanislav Sucharda in Hradec Kralove, Tschechische Republik (1909-1912)
Wasserspeier von Josep Plantada i Artiga in Tortosa, Katalonien, Spanien (1915)
Atlantes, Karyatiden am Sankt-Mang-Brunnen von Georg Wrba in Kempten, Deutschland (1905)
Keramische Putten im Musikkonservatorium von Barcelona von Eusebi Arnau (1916-28) ⓘ

Die Bildhauerei war eine weitere Ausdrucksform der Jugendstilkünstler, die sich manchmal mit der Keramik überschnitt. Die Porzellanfigur Tänzerin mit Schal von Agathon Léonard wurde auf der Pariser Weltausstellung 1900 sowohl in der Keramik als auch in der Bildhauerei ausgezeichnet. Auch Bildhauer aus anderen Ländern schufen Keramikskulpturen: Die Böhmen Stanislav Sucharda und Ladislav Šaloun, der Belgier Charles Van der Stappen und der Katalane Lambert Escaler [ca], die Statuen aus polychromer Terrakotta schufen. Ein weiterer bedeutender Bildhauer dieser Zeit war Agustí Querol Subirats aus Katalonien, der Statuen in Spanien, Mexiko, Argentinien und Kuba schuf. ⓘ

In der Architekturplastik wurden nicht nur Statuen, sondern auch Reliefs verwendet. Die Architekten und Bildhauer des Jugendstils ließen sich von Tiermotiven inspirieren (Schmetterlinge, Pfauen, Schwäne, Eulen, Fledermäuse, Drachen, Bären). Atlante, Karyatiden, Putten und Gargoyles wurden ebenfalls verwendet. ⓘ

Möbel

Stuhl von Henry van de Velde, Belgien (1896)
Stuhl von Charles Rennie Mackintosh, Großbritannien (1897-1900)
Hocker von Paul Hankar, Belgien (1898)
Kleiderschrank von Richard Riemerschmid, Deutschland (1902)
Ein Schlafzimmer von Louis Majorelle (1903-1904)
Esszimmer von Eugène Vallin, Frankreich (1903)
Stuhl von Rupert Carabin, Frankreich (1895)
Möbelset von Victor Horta im Hôtel Aubeque in Brüssel (1902-1904)
Stuhl von Charles Rohlfs, USA (1898-1899)
"Schneckenstuhl" und andere Möbel von Carlo Bugatti, Italien (1902)
Stuhl von Gaspar Homar, Spanien (1903)
Bett "Morgengrauen und Abenddämmerung" von Émile Gallé, Frankreich (1904)
Verstellbarer Sessel Modell 670 "Sitzmaschine", entworfen von Josef Hoffmann, Österreich (1904-1906)
Victor Horta, Möbel aus Turin (1902), in der Sammlung der König-Baudouin-Stiftung. ⓘ

Das Möbeldesign des Jugendstils stand in engem Zusammenhang mit der Architektur der Gebäude; die Architekten entwarfen oft Möbel, Teppiche, Beleuchtungskörper, Türklinken und andere dekorative Details. Die Möbel waren oft kompliziert und teuer; eine feine Oberfläche, meist poliert oder lackiert, wurde als wesentlich angesehen, und die kontinentalen Entwürfe waren in der Regel sehr komplex, mit geschwungenen Formen, die teuer in der Herstellung waren. Die kontinentalen Designs waren in der Regel sehr komplex und die geschwungenen Formen teuer in der Herstellung. Aus diesem Grund verschwand mit dem Aussterben der Jugendstil-Architektur auch der Stil der Möbel weitgehend. ⓘ

In Frankreich befand sich das Zentrum des Möbeldesigns und der Möbelherstellung in Nancy, wo zwei bedeutende Designer, Émile Gallé und Louis Majorelle, ihre Ateliers und Werkstätten hatten und wo 1901 die Alliance des industries d'art (später Schule von Nancy) gegründet worden war. Beide Designer orientierten sich in ihrer Struktur und ihren Ornamenten an Formen aus der Natur, darunter Blumen und Insekten, wie die Libelle, ein beliebtes Motiv des Jugendstils. Gallé war besonders für seine Intarsienarbeiten in Form von Landschaften oder poetischen Themen bekannt. Majorelle war bekannt für die Verwendung exotischer und teurer Hölzer und für die Anbringung von Bronzeskulpturen mit pflanzlichen Motiven auf seinen Möbeln. Beide Designer setzten in den ersten Phasen der Herstellung Maschinen ein, doch wurden alle Stücke von Hand fertiggestellt. Zu den anderen bedeutenden Möbeldesignern der Nancy-Schule gehörten Eugène Vallin und Émile André; beide waren ausgebildete Architekten und entwarfen Möbel, die den Möbeln belgischer Designer wie Horta und Van de Velde ähnelten, die weniger dekorativ waren und sich stärker an den geschwungenen Pflanzen und Blumen orientierten. Weitere bedeutende französische Designer waren Henri Bellery-Desfontaines, der sich von den neugotischen Stilen von Viollet-le-Duc inspirieren ließ, sowie Georges de Feure, Eugène Gaillard und Édouard Colonna, die zusammen mit dem Kunsthändler Siegfried Bing die französische Möbelindustrie mit neuen Themen belebten. Ihr Werk war bekannt für seinen abstrakten Naturalismus", die Einheit von geraden und geschwungenen Linien und den Einfluss des Rokoko. Die Möbel von de Feure im Bing-Pavillon wurden auf der Pariser Weltausstellung 1900 mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Der ungewöhnlichste und malerischste französische Designer war François-Rupert Carabin, ein gelernter Bildhauer, der in seinen Möbeln weibliche Aktfiguren und symbolische Tiere, insbesondere Katzen, darstellte und Elemente des Jugendstils mit dem Symbolismus verband. Weitere einflussreiche Pariser Möbeldesigner waren Charles Plumet und Alexandre Charpentier. In vielerlei Hinsicht wurden das alte Vokabular und die Techniken der klassischen französischen Rokoko-Möbel des 18. Jahrhunderts in einem neuen Stil neu interpretiert. ⓘ

In Belgien entwarfen die Pionierarchitekten des Jugendstils, Victor Horta und Henry van de Velde, Möbel für ihre Häuser, die sich durch kraftvoll geschwungene Linien und ein Minimum an Dekoration auszeichneten. Der belgische Designer Gustave Serrurier-Bovy fügte mehr Dekoration hinzu, indem er Messingstreifen in geschwungenen Formen anbrachte. In den Niederlanden, wo der Stil Nieuwe Kunst genannt wurde, verfolgten H. P. Berlag, Lion Cachet und Theodor Nieuwenhuis einen anderen Weg, den der englischen Arts and Crafts-Bewegung, mit eher geometrischen, rationalen Formen. ⓘ

In Großbritannien waren die Möbel von Charles Rennie Mackintosh reine Arts and Crafts-Möbel, streng und geometrisch, mit langen geraden Linien und rechten Winkeln und einem Minimum an Dekoration. Die kontinentalen Entwürfe waren viel aufwendiger und verwendeten oft geschwungene Formen sowohl in den Grundformen der Stücke als auch in den angewandten dekorativen Motiven. In Deutschland waren die Möbel von Peter Behrens und des Jugendstils weitgehend rationalistisch, mit geometrisch geraden Linien und etwas Dekor auf der Oberfläche. Ihr Ziel war das genaue Gegenteil des französischen Jugendstils: einfache Struktur und einfache Materialien für Möbel, die billig und leicht in Massenproduktion herzustellen waren. Dasselbe galt für die Möbel der Designer der Wiener Werkstätte in Wien, angeführt von Otto Wagner, Josef Hoffmann, Josef Maria Olbrich und Koloman Moser. Die Möbel waren geometrisch und hatten ein Minimum an Dekoration, obwohl sie sich stilistisch oft an nationalen historischen Vorbildern orientierten, insbesondere am Biedemeier-Stil. ⓘ

Das italienische und spanische Möbeldesign ging eigene Wege. Carlo Bugatti in Italien entwarf für die Weltausstellung in Turin 1902 den außergewöhnlichen Schneckenstuhl, dessen Holz mit bemaltem Pergament und Kupfer überzogen war. In Spanien entwarf der Möbeldesigner Gaspar Homar nach dem Vorbild von Antoni Gaudí und der Modernismo-Bewegung Werke, die von natürlichen Formen inspiriert waren und einen Hauch des historischen katalanischen Stils aufwiesen. ⓘ

In den Vereinigten Staaten orientierte sich das Möbeldesign eher an der Arts-and-Crafts-Bewegung oder an historischen amerikanischen Vorbildern als an der Art Nouveau. Ein Designer, der Jugendstilthemen einführte, war Charles Rohlfs in Buffalo, New York, dessen Entwürfe für amerikanische Weißeichenmöbel von Motiven der keltischen und gotischen Kunst beeinflusst waren, mit Anklängen an den Jugendstil in den auf den Stücken angebrachten Metallverzierungen. ⓘ

Keramiken

Vase aus glasiertem Steingut von Émile Gallé (1880-1885) (Metropolitan Museum)
Steingutteller und skulptierter Ständer (1884) von Émile Gallé (Metropolitan Museum)
Fayence- oder Steingutvase mit zwei Füßen, mit einer nächtlichen Gebirgslandschaft auf der Rückseite und einer floralen Tageslichtszene mit Schmetterling auf der Vorderseite, von Émile Gallé (1884-1885)
Vase von Maurice Dufrêne, Frankreich, (1900)
Schale von Auguste Delaherche, Paris, (1901)
Edmond Lachenal, Vase, Frankreich (1902)
Limoges-Email von Paul Bonnaud, Frankreich (1903)
Fayence-Vase von Thorvald Bindesbøll, Dänemark, (1893)
Vase von Alf Wallander, Schweden (1897)
Vase mit Kupferornamenten von der Keramikfabrik Rosenthal, Bayern, Deutschland (1900)
Bowlenschale aus Feinsteinzeug von Richard Riemerschmid, Deutschland (1902)
Keramische Fassadendekoration des Lavirotte-Gebäudes von Alexandre Bigot, Paris (1901)
Fassadendekoration aus Keramikfliesen von Galileo Chini, Italien, (1904)
Vase von József Rippl-Rónai, Ungarn, (1900)
Vase mit Ranken und Schnecken von Pál Horti, Ungarn (1900)
Glasierter Steinguttopf der Grueby Fayence Company aus Boston (1901)
Amphora mit Ulmenblättern und Brombeeren von Stellmacher & Kessner
Vase der Rookwood Pottery Company aus Keramik mit Silberüberzug von Kataro Shirayamadani, USA, (1892)
Vase der Rookwood Pottery Company von Carl Schmidt (1904)
Mosaike der Zsolnay-Fabrik und von Miksa Róth im Schmidl-Mausoleum in Budapest (1902-03)
Kacheln der Cooperativa Agrícola in Aveiro (1913) ⓘ

Die Keramikkunst, einschließlich der Fayence, war ein weiterer blühender Bereich für die Künstler des Jugendstils, der in den englischsprachigen Ländern unter die breitere Bewegung der Töpferkunst fiel. In der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es zahlreiche technologische Neuerungen in der Keramikherstellung, insbesondere die Entwicklung der Hochtemperaturkeramik (grand feu) mit kristallisierten und matten Glasuren. Gleichzeitig wurden mehrere verloren gegangene Techniken, wie die Sang de Boeuf-Glasur, wiederentdeckt. Die Jugendstilkeramik wurde auch von der traditionellen und modernen japanischen und chinesischen Keramik beeinflusst, deren pflanzliche und florale Motive gut zum Jugendstil passten. In Frankreich entdeckten die Künstler auch die traditionellen Steinzeugverfahren (grés) wieder und erfanden sie mit neuen Motiven neu. ⓘ

Émile Gallé in Nancy schuf Steingutarbeiten in natürlichen Erdfarben mit naturalistischen Motiven von Pflanzen und Insekten. Auch in der Architektur fand die Keramik eine wichtige neue Verwendung: Jugendstilarchitekten, darunter Jules Lavirotte und Hector Guimard, begannen, die Fassaden von Gebäuden mit Baukeramik zu verzieren, von denen viele von der Firma Alexandre Bigot hergestellt wurden, und verliehen ihnen so ein ausgeprägtes Jugendstil-Skulpturenbild. ⓘ

Einer der Pioniere des französischen Jugendstils war Ernest Chaplet, der dreißig Jahre lang keramische Arbeiten anfertigte. Er begann mit der Herstellung von Steingut, das von japanischen und chinesischen Vorbildern beeinflusst war. Ab 1886 arbeitete er mit dem Maler Paul Gauguin an Steingutentwürfen mit applizierten Figuren, mehreren Griffen, bemalt und teilweise glasiert, und arbeitete mit den Bildhauern Félix Bracquemond, Jules Dalou und Auguste Rodin zusammen. Seine Werke wurden auf der Weltausstellung von 1900 gewürdigt. ⓘ

Die großen nationalen Keramikfirmen nahmen einen wichtigen Platz auf der Pariser Ausstellung 1900 ein: die Manufacture nationale de Sèvres außerhalb von Paris, Nymphenburg, Meissen, Villeroy & Boch in Deutschland und Doulton in Großbritannien. Weitere führende französische Keramiker waren Taxile Doat, Pierre-Adrien Dalpayrat, Edmond Lachenal, Albert Dammouse [fr] und Auguste Delaherche. ⓘ

In Frankreich ging die Keramik des Jugendstils manchmal in die Skulptur über. Die Porzellanfigur Tänzerin mit Schal von Agathon Léonard, die für die Manufacture nationale de Sèvres hergestellt wurde, wurde auf der Pariser Weltausstellung 1900 in beiden Kategorien ausgezeichnet. ⓘ

Die Zsolnay-Fabrik in Pécs, Ungarn, wurde 1853 von Miklós Zsolnay (1800-1880) gegründet und von seinem Sohn Vilmos Zsolnay (1828-1900) zusammen mit dem Chefdesigner Tádé Sikorski (1852-1940) zur Herstellung von Steingut und anderen Keramiken geleitet. Im Jahr 1893 führte Zsolnay Porzellanstücke aus Eosin ein. Er führte die Fabrik zu weltweiter Anerkennung, indem er ihre innovativen Produkte auf Weltmessen und internationalen Ausstellungen vorstellte, darunter auf der Weltausstellung 1873 in Wien und auf der Weltausstellung 1878 in Paris, wo Zsolnay einen Grand Prix erhielt. Frostsichere Zsolnay-Baudekorationen wurden in zahlreichen Gebäuden verwendet, insbesondere während der Jugendstilbewegung. ⓘ

Keramikfliesen waren auch ein charakteristisches Merkmal der portugiesischen Arte Nova, die an die lange Azulejo-Tradition des Landes anknüpfte. ⓘ

Mosaike

Majolikahaus in Wien von Otto Wagner (1898)
Majolika-Kamin, Haus von Bazhanov, Kolonie Abramtsevo, von Mikhail Vrubel (1898)
Mosaiken des Fox and Anchor Pub von William James Neatby in London (1898)
Mosaik, das den Sommer als Frau darstellt, mit einem byzantinisch-revivalistischen Goldhintergrund, in Antwerpen, Belgien
Von Oskar Graf entworfene Mosaike in Esslingen am Neckar, Deutschland (1905-1907)
Mosaiken der Villa l'Aube von Auguste Donnay, Belgien
Mandylion von Nicholas Roerich in Talashkino, Russland (1908-1914)
Mosaike für den Kulturpalast von Aladár Körösfői-Kriesch und Miksa Róth in Târgu Mureș, Rumänien (1911-1913)
Trencadís-Mosaike im Park Güell von Antoni Gaudí in Barcelona (1914)
Kacheln der Cooperativa Agrícola in Aveiro (1913)
Maiolica-Wandgemälde der Kolonie Abramtsevo in Russland (1870er-1890er Jahre)
Mosaike von Louis Comfort Tiffany (1915) ⓘ

Mosaike wurden von vielen Jugendstilkünstlern verschiedener Strömungen verwendet, insbesondere vom katalanischen Modernisme (Hospital de Sant Pau, Palau de la Música Catalana, Casa Lleó-Morera und viele andere). Antoni Gaudí erfand eine neue Technik der Materialbearbeitung, die Trencadís, bei der Keramikabfälle verwendet wurden. ⓘ

Bunte Maiolica-Kacheln mit floralen Mustern prägen das Majolikahaus von Otto Wagner in Wien (1898) und die Gebäude der russischen Abramtsevo-Kolonie, insbesondere die von Michail Vrubel. ⓘ

Textilien und Tapeten

Wandteppich aus Seide und Wolle, Cyclamen, von Hermann Obrist, ein frühes Beispiel des Peitschenhieb-Motivs, das auf dem Stiel einer Cyclamen-Blüte basiert (1895)
Seite über die Seerose, aus dem Buch von Eugène Grasset über die ornamentale Verwendung von Blumen (1899)
Textilentwurf von Koloman Moser (1899)
Bedruckte Baumwolle aus dem Silver Studio, für das Kaufhaus Liberty, Großbritannien (1904)
Der Wandteppich The Shepherd von János Vaszary (1906) kombiniert Jugendstilmotive mit einem traditionellen ungarischen Volksthema
Victor Horta, Ein Teppich aus der Sammlung der König-Baudouin-Stiftung. ⓘ

Textilien und Tapeten waren seit den Anfängen des Jugendstils ein wichtiger Träger des Stils und ein wesentliches Element der Jugendstil-Innenarchitektur. In Großbritannien hatten die Textildesigns von William Morris dazu beigetragen, die Arts-and-Crafts-Bewegung und später den Jugendstil zu begründen. Viele Entwürfe wurden für das Kaufhaus Liberty in London entworfen, das den Stil in ganz Europa bekannt machte. Einer dieser Designer war das Silver Studio, das farbenfrohe, stilisierte Blumenmuster entwarf. Weitere charakteristische Entwürfe stammen von der Glasgow School und Margaret Macdonald Mackintosh. Die Glasgower Schule führte mehrere charakteristische Motive ein, darunter stilisierte Eier, geometrische Formen und die "Rose von Glasgow". ⓘ

In Frankreich leistete der Designer Eugène Grasset einen wichtigen Beitrag, indem er 1896 das Buch La Plante et ses applications ornamentales veröffentlichte, in dem er Jugendstilmuster auf der Grundlage verschiedener Blumen und Pflanzen vorschlug. Zahlreiche Muster wurden für die großen französischen Textilhersteller in Mulhouse, Lille und Lyon sowie für deutsche und belgische Werkstätten entworfen und von diesen hergestellt. Der deutsche Designer Hermann Obrist spezialisierte sich auf florale Muster, insbesondere auf das Alpenveilchen und den "Peitschenstil", der auf Blumenstängeln basiert und zu einem wichtigen Motiv des Stils wurde. Der Belgier Henry van de Velde präsentierte auf dem Salon La Libre Esthéthique in Brüssel ein textiles Werk, La Veillée d'Anges, das von der Symbolik Paul Gauguins und der Nabis inspiriert war. In den Niederlanden wurden die Textilien häufig durch Batikmuster aus den niederländischen Kolonien in Ostindien inspiriert. Auch in Mitteleuropa und Skandinavien inspirierte die Volkskunst die Gestaltung von Wandteppichen, Teppichen, Stickereien und Textilien, etwa bei den Arbeiten von Gerhard Munthe und Frida Hansen in Norwegen. Das Motiv der fünf Schwäne von Otto Eckmann erschien in mehr als hundert verschiedenen Versionen. Der ungarische Designer János Vaszary kombinierte Jugendstilelemente mit folkloristischen Themen. ⓘ

Museen

Es gibt 4 Arten von Museen, die das Erbe des Jugendstils präsentieren:

Museen mit breitem Spektrum (nicht speziell dem Jugendstil gewidmet, aber mit einer großen Sammlung von Gegenständen in diesem Stil). Jugendstildenkmäler sind kursiv gedruckt;
Hausmuseen von Jugendstilkünstlern (alle außer dem Alphonse Mucha Museum sind Jugendstildenkmäler);
Museen, die den lokalen Jugendstilbewegungen gewidmet sind (alle sind Jugendstildenkmäler);
Andere Jugendstilgebäude mit Museumsstatus oder mit einem Museum im Inneren (nicht den lokalen Jugendstilbewegungen/ spezifischen Künstlern gewidmet). ⓘ

Land	Museen im weiteren Sinne	Hausmuseen von Jugendstilkünstlern	Museen, die lokalen Jugendstilbewegungen gewidmet sind	Andere Jugendstilgebäude mit Museumsstatus oder mit einem Museum im Inneren ⓘ
Österreich	Museum für angewandte Kunst in Wien		Secessionsgebäude in Wien	Wagner-Pavillons am Karlsplatz und in Hietzing in Wien
Argentinien				Städtisches Kunstmuseum Juan Carlos Castagnino in Mar del Plata
Belgien	Fin-de-Siècle-Museum in Brüssel	Maison und Atelier Horta in Brüssel		Belgisches Comic-Zentrum, Musikinstrumentenmuseum in Brüssel
Chile				Palacio Baburizza in Valparaiso
Tschechische Republik	Ostböhmisches Museum in Hradec Kralove	Alphonse-Mucha-Museum in Prag		Museum für moderne Kunst in Olomouc
Dänemark	Museum Sønderjylland in Skærbæk
Frankreich	Musée d'Orsay, Kunstgewerbemuseum, Carnavalet-Museum, Petit Palais in Paris; Musée historique in Haguenau; Musée d'art moderne et contemporain in Straßburg, Museum der schönen Künste in Nancy	Villa Majorelle in Nancy; Musée Lalique [fr] in Wingen-sur-Moder;	Museum der Schule von Nancy in Nancy	Maxim's Art Nouveau "Collection 1900" über dem Restaurant Maxim's in Paris (nur für Gruppen ab zwanzig Personen)
Finnland	Ateneum und Finnisches Nationalmuseum in Helsinki, Kunstmuseum Turku in Turku	Hvitträsk (Haus von Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen) in Kirkkonummi und Gallen-Kallela Museum in Espoo
Deutschland	Bröhan-Museum in Berlin, Museum in der Majolika in Karlsruhe, Landesmuseum in Mainz, Museum Wiesbaden in Wiesbaden		Koloniemuseum Darmstadt in Darmstadt	Osthaus-Museum in Hagen
Ungarn	Museum für Angewandte Kunst und seine Zweigstelle Villa György Ráth in Budapest	Miksa Róth Haus Museum in Budapest	Haus der ungarischen Szecesszió in Budapest	Geologisches Museum in Budapest
Italien	Städtisches Museum [it] in Casale Monferrato			Villa Bernasconi in Cernobbio
Lettland			Rigaer Jugendstilmuseum in Riga
Mexiko				Museo del Objeto del Objeto in Mexiko-Stadt
Norwegen			Jugendstilzentrum in Ålesund	Norwegisches Museum für zeitgenössische Kunst in Oslo
Portugal			Museum für Arte Nova in Aveiro	Museum-Residenz von Dr. Anastácio Gonçalves in Lissabon
Rumänien	Nationalmuseum Székely in Sfântu Gheorghe
Russland	Abramtsevo-Kolonie in der Region Moskau; Allrussisches Museum für dekorative Kunst und Gorki-Museum in Moskau; Staatliches Russisches Museum, Museum für politische Geschichte Russlands in Sankt Petersburg	Museum des Fjodor-Livtschak-Hauses in Uljanowsk	Museum der Kunstkolonie Talashkino in Flenovo, Gebiet Smolensk (nur auf Russisch)	Museum des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur in Moskau, Museum der Moderne in Samara, Nachlass von Aseevs in Tambow; Städtisches Museum in Primorsk und Nachlass-Museum von Scherbov in Gatchina (beide Gebiet Leningrad), Taganroger Museum für Architektur und Urbanismus in Taganrog, Museum der Belle Epoque Architektur in Uljanowsk
Spanien	Nationales Kunstmuseum von Katalonien in Barcelona, CaixaFòrum in Madrid, Museo Art Nouveau und Art Déco in Salamanca	Museum des Hauses Gaudí in Barcelona, Museum des Hauses Lluís Domènech i Montaner in Canet de Mar	Museum des katalanischen Modernisme [ca] in Barcelona, Jugendstilhaus-Museum [es] in Novelda	Sagrada Família, Hospital de Sant Pau in Barcelona
Schweden				Biologisches Museum in Stockholm, Röhsska Museum in Göteborg
Schweiz	Musée des Beaux-Arts in La Chaux-de-Fonds [fr]
VEREINIGTES KÖNIGREICH	Victoria and Albert Museum in London; Kelvingrove Museum in Glasgow, Haworth Art Gallery in Accrington	Mackintosh House in der Hunterian Museum and Art Gallery in Glasgow		Horniman Museum in London
Ukraine				Kunstmuseum in Czernowitz, Museum für Heimatkunde in Poltawa
USA	Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, Metropolitan Museum of Art in New York, Getty Center in Los Angeles; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City, Art Institute of Chicago in Chicago

Es gibt viele weitere Jugendstilgebäude und -bauten, die keinen Museumsstatus haben, aber offiziell gegen eine Gebühr oder inoffiziell kostenlos besichtigt werden können (z. B. Bahnhöfe, Kirchen, Cafés, Restaurants, Kneipen, Hotels, Geschäfte, Büros, Bibliotheken, Friedhöfe, Brunnen sowie zahlreiche Wohngebäude, die noch bewohnt sind). ⓘ

Herkunft des Ausdrucks

Der Ausdruck Jugendstil geht zurück auf die von Georg Hirth Ende 1895 in München gegründete illustrierte Kulturzeitschrift Jugend und ist zu verstehen als eine Gegenbewegung junger Künstler und Kunsthandwerker zum rückwärtsgewandten Historismus, aber auch zur als seelenlos verstandenen Industrialisierung. Der Blick richtet sich auf neue Materialien, wie Beton oder Eisen, und neue Baumethoden. Er ist nur im deutschsprachigen Raum, den Niederlanden, Ungarn, den nordischen Ländern und in Lettland in Gebrauch. ⓘ

Von Jugendstil war erstmals im Jahr 1897 bei der Sächsisch-Thüringischen Industrie- und Gewerbeausstellung Leipzig 1897 die Rede. Hierfür gestaltete Paul Möbius den außergewöhnlichen Ausstellungspavillon Nietzschmann-Wommer; der Pavillon wurde beschrieben als vom Hergebrachten stark abweichend mit gewagt humoristisch-phantastischen Motiven, die einen gewissen Schwung entwickeln. ⓘ

Anfangs waren die Ausdrücke Jugendstil und Secessionsstil in den einschlägigen Zeitschriften (Dekorative Kunst, Autoren: Hermann Muthesius, Julius Meier-Graefe) ein kritisches Etikett für die modische Popularisierung der neuen Formen durch die Industrie, die mit ihrer „billigen“ kunstgewerblichen Massenproduktion einzelne Werke von Künstlern wie Henry van de Velde nachahmte. ⓘ

Stuhl, entworfen von Henry van de Velde für das Speisezimmer von Schloss Lauterbach in Neukirchen/Pleiße
Vase (um 1900) von Rosenthal, Porzellan und Kupfer
Service von Theodor Grust aus Meißener Porzellan (1902): Die geschwungene Linienführung ist typisches Merkmal des Jugendstils
Flügel mit Jugendstil-Gehäuse (1902) von Bechstein für den Fabrikanten Julius Gütermann ⓘ

Kennzeichen und Programmatik

Florale Jugendstil-Ornamente an einer Wohnhausfassade ⓘ

Äußerlich kennzeichnende Teile oder Elemente des Jugendstils sind dekorativ geschwungene Linien sowie großflächige florale Ornamente. ⓘ

Bei solchen formalen Klassifizierungen darf allerdings nicht übersehen werden, dass der Jugendstil keineswegs eine geschlossene Bewegung war. Es handelt sich um eine Reihe von teilweise divergierenden Strömungen in Europa, die sich allenfalls in der Abkehr vom Historismus wirklich einig waren, also die bisher gängige Nachahmung historisch überlieferter Formvorbilder ablehnten. ⓘ

Mit dem Jugendstil verbinden sich zahlreiche künstlerische Programme und Manifeste. Er steht im heutigen Verständnis unter anderem auch für große gesamtkünstlerische Gestaltungen, wie etwa die des Palais Stoclet in Brüssel, in dem alles vom äußeren Bauwerk bis zur dekorativen Innenausstattung einheitlich durchgestaltet wurde. Damit wurde auch die Forderung nach der großen Verschmelzung von „Kunst und Leben“ verknüpft, der Wiedereinbeziehung der Kunst in das Alltägliche im Sinne einer umfassenden künstlerischen Neugestaltung aller alltäglichen Dinge, wobei den dekorativen Künsten ein besonderes Gewicht zukam. In diesem Punkt knüpfte der Jugendstil allerdings an den Historismus an, der bereits das „Gesamtkunstwerk“ zum Programm erhoben hatte. Es war ein programmatischer Gegenentwurf zur Abgehobenheit auratischer Kunstwerke in der Sphäre der sogenannten „hohen“ oder „bildenden Kunst“. ⓘ

Zur Programmatik des Jugendstils gehörte aber auch die Forderung nach Funktionalität, dass also zum Beispiel die Funktionen eines Gebäudes dessen Gestaltung sichtbar bestimmen sollten. Die Fassaden mussten nicht länger symmetrisch und von axialen Aufteilungen bestimmt sein, sondern durften einer aus dem Grundriss entwickelten Raumvorstellung folgen. ⓘ

Insgesamt gehören die Abkehr von den historistischen Bauformen und die intensive Suche nach neuen dekorativen Gestaltungsmöglichkeiten in Architektur und Kunstgewerbe zum erklärten Programm vieler Künstler des Jugendstils. Eines der zentralen Anliegen des Jugendstils war der sogenannte „moderne“ Stil, ein „Stil unserer eigenen Zeit“. ⓘ

Wiener Stadtbahn-Pavillons auf dem Karlsplatz von Otto Wagner (1898): Zu beachten ist hier die ornamentale Behandlung der Fassade im oberen Bereich
Ausstellungsgebäude der Wiener Secession
Obecní dům in Prag (1905–12) von Antonín Balšánek und Osvald Polívka
Wasserkraftwerk Heimbach in der Eifel ⓘ

Historische Entwicklung und Verbreitung

Im deutschen Sprachraum liegen die Ursprünge des Jugendstils vor allem in drei Städten: in Wien als architektonische Reaktion auf den Historismus der Ringstraßenepoche, in München vor allem im Bereich von Innenarchitektur und Kunstgewerbe sowie in Darmstadt durch die von Großbritannien angeregte Darmstädter Künstlerkolonie. ⓘ

Entstehung

Geschichtlich steht der Jugendstil zwischen Historismus und moderner Kunst. Diese Stilrichtung dauerte ca. 20 Jahre. Sie kann als eine Antwort auf verschiedene Entwicklungen des 19. Jahrhunderts verstanden werden:

die industrielle Revolution und damit das Aufkommen von mit Verzierungen überladener, maschinell hergestellter Massenware im viktorianischen Großbritannien.
den Historismus im Frankreich der sogenannten Belle Epoque, der in Verbindung mit den Bedürfnissen des gehobenen Bürgertums in „Extravaganz“ ausuferte. In etwas schlichterer Form dominierte der Historismus auch in Süddeutschland. In Österreich war der Historismus im letzten Jahrhundertdrittel hegemonial, in diesem Stil wurde die Ringstraße erbaut. Schon von den Zeitgenossen wurde der zugehörige Malstil als emblematisch empfunden, besonders jener von Hans Makart mit seinen neobarocken Allegorien.
In München dominierte ebenfalls die großbürgerlich bestimmte Malkunst, charakterisiert und beherrscht durch den Lenbachkreis um den Maler Franz von Lenbach. ⓘ

Verbreitung in Deutschland

München

Jugendstilhaus von Martin Dülfer in der Leopoldstraße 77 in München-Schwabing. (Foto von 2021) ⓘ

Weitere Künstler, wie Architekten, Raumgestalter, Bildhauer, Maler und Designer, die dazu beitrugen, dass München zu einem der Zentren des Jugendstils im deutschsprachigen Raum wurde, sind:

Hermann Obrist, der 1895 mit seiner Stickarbeit Peitschenhieb, einem Wandbehang, der eine Zyklame darstellt, großes Aufsehen erregte. Obrist gründete 1897 gemeinsam mit Freunden, darunter Peter Behrens, die Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk, um die Produktion und den Verkauf der neuen Kunstrichtung zu fördern.
August Endell, der die Fassade des 1897 erbauten Photostudios Elvira in der Münchner Von-der-Tann-Straße entwarf. Mit seinem Drachenornament war dieses Haus ein spektakulärer Blickfang im Münchner Stadtbild. Das Haus wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört und nicht wieder aufgebaut. Der Jugendstildrache an der Fassade war schon 1937 auf Veranlassung der Nationalsozialisten abgeschlagen worden.
Richard Riemerschmid mit seinen Möbeln und Raumentwürfen.
Der Architekt, Raumgestalter, Bildhauer, Maler und Gestalter Bernhard Pankok.
Bruno Paul mit seinen Möbelentwürfen, die sowohl auf der Weltausstellung in Paris 1900 als auch in St. Louis 1904 preisgekrönt wurden.
Der Architekt Martin Dülfer.
Die Textilkünstlerin Margarethe von Brauchitsch.
Der Architekt und Innenarchitekt Hans Eduard von Berlepsch-Valendas. ⓘ

Bad Nauheim

Auf Betreiben von Großherzog Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein entstand in Bad Nauheim überwiegend durch Künstler der Darmstädter Künstlerkolonie ein einzigartiges Ensemble von Kur-Anlagen: Sprudelhof, Trinkkuranlage, Badehäuser, Parks und die Maschinenzentrale mit Saline und Wäscherei. Diese Bauten prägen noch heute, neben etlichen weiteren Jugendstilbauten, das Stadtbild und machen es zu einem außerordentlichen Gesamtkunstwerk der Zeit um 1910. Weil dieses Ensemble heute auch in seinen Details noch weitgehend erhalten ist, ist Bad Nauheim als einzige deutsche Stadt neben Darmstadt im Réseau Art Nouveau Network vertreten, in dem derzeit 20 europäische Städte und Regionen wie Barcelona, Budapest, Brüssel, Glasgow, Helsinki oder Wien sowie Havanna als einziger Vertreter aus Übersee zusammengeschlossen sind. ⓘ

Karlsruhe

Jugendstiluhr an der Karlsruher Lutherkirche (1907) ⓘ

Karlsruhe war – stark beeinflusst von Darmstadt, aber parallel dazu – ein weiteres Zentrum des Jugendstils in Südwestdeutschland. Hier machten bereits vor 1900 die Architekten Hermann Billing und Karl Coelestin Moser durch avantgardistische Entwürfe von sich reden. Anders als in Darmstadt zeigt sich der Jugendstil in Karlsruhe uneinheitlich, Billing vertrat einen expressiven, farbbetonten und floral ornamentierten Stil, der auch Elemente anderer Baustile, etwa der Neugotik freizügig vereinnahmte. Moser stand dagegen eher für eine abgeklärte, geometrische Variante an der Schwelle zum Reformstil. ⓘ

Bemerkenswert ist die Hof-Apotheke, die die spitzwinklige Ecksituation an der Kaiserstraße/Waldstraße expressiv übersteigert. Weitere wichtige Zeugnisse des Jugendstils in Karlsruhe sind die Villenkolonie Baischstraße um den Kaiserplatz (Hermann Billing), die Bebauung der Wendtstraße in der Weststadt und um die Lutherkirche in der Oststadt (Curjel & Moser). Eine eigentümliche Mischung zwischen Neoklassizismus und Jugendstil weist das nach Plänen von August Stürzenacker 1913 entstandene Empfangsgebäude des Karlsruher Hauptbahnhofs auf. ⓘ

Um 1900 war Karlsruhe mit der Grötzinger Malerkolonie auch ein Zentrum der deutschen Landschaftsmalerei mit Gustav Kampmann als stark stilisierendem, abstrahierendem Linien- und Flächenkünstler. Schließlich brachten die Kunstgewerbeschule (Max Laeuger), die Majolikamanufaktur (Alfred Kusche, Baukeramik) und das Atelier von Emmy Schoch (Reformkleider) bedeutende Beispiele für das Kunstgewerbe des Jugendstils hervor. Heute verfügt das Badische Landesmuseum über eine der besten Jugendstil-Sammlungen Deutschlands. Auch das Schmuckmuseum Pforzheim stellt viele Werke aus der Zeit des Jugendstils aus. Der „Künstlerfabrikant“ Theodor Fahrner war einer der Wegbereiter des Modeschmucks, der von Künstlern wie Max J. Gradl entworfen und u. a. von Fahrner und Levinger & Bissinger aus Pforzheim hergestellt wurde. ⓘ

Nürnberg

Nürnberg: Bismarckschule, Architekten: Georg Kuch und Carl Weber (1902–04) ⓘ

Nürnberg: Halle der Bayerischen Landesausstellung 1906, Architekt: Theodor von Kramer ⓘ

Nürnberg: Volksbad, Schwimmhalle II, Architekt: Carl Weber ⓘ

In Nürnberg fertigten zunächst die Werkstätten Johann von Schwarz, Gustav Frey und die Metallwarenfabrik für Kleinkunst Walter Scherf & Co. seit 1898 kunsthandwerkliche Gegenstände im Sinne des Jugendstils. Durch die kunstgewerblichen Meisterkurse, die Peter Behrens ab 1901 und Richard Riemerschmid ab 1903 im Bayerischen Gewerbemuseum erteilten, gewann der Jugendstil rasch Auftrieb. Die Meisterkurse wurden später von Paul Haustein und Friedrich Adler fortgesetzt. In den keramischen Werkstätten entstanden vorwiegend Fayencen. Gebrauchsgegenstände aus Zinnguss („das Silber des kleinen Mannes“) wurden von Walter Scherf durch Vergoldung oder Kombinieren mit Glas aufgewertet. Der Bildhauer und Zeichner Carl Sigmund Luber wirkte als künstlerischer Direktor bei Johann von Schwarz. Weitere bedeutende Jugendstilkünstler waren Friedrich Müller, Valentin Oeckler, Christian Schönamsgruber und Ferdinand Semmelroth. ⓘ

1902 entstand in der Kaiserstraße 30 das Haus des Juweliers August Merklein „im neuen Stil nach Pariser Vorbild“ (von Friedrich Trost d. Ä., Inneneinrichtung von Heinrich Höllfritsch). Das Gebäude wurde im Krieg zerstört. Impulsgebend für die Architektur war die Bayerische Jubiläums-Landesausstellung 1906 im Luitpoldhain mit den Ausstellungshallen von Theodor von Kramer (in der nationalsozialistischen Ära abgebrochen). Das Gebäude des Industrie- und Kulturvereins (1902 von Theodor von Kramer) wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört. ⓘ

Weitgehend erhaltene Großbauten sind das Bismarckschulhaus (1902/1904 von Georg Kuch und Carl Weber) und das Volksbad mit originaler Innenausstattung (1906 von Carl Weber, heute geschlossen). Ebenfalls erhalten ist der Jugendstil-Wartesaal im Hauptbahnhof (1905 von Bruno Paul). Für private Bauten konnte sich der Jugendstil gegen den in Nürnberg um 1900 noch vorherrschenden Nürnberger Stil erst spät durchsetzen. Im Jugendstilviertel im Stadtteil Gärten hinter der Veste finden sich mehrere bedeutende im Ensemblezusammenhang erhaltene Jugendstilbürgerhäuser. Weitere bedeutende Einzelbauten des Jugendstils finden sich in den Stadtteilen St. Johannis, Galgenhof, St. Leonhard und am Prinzregentenufer. ⓘ

Bayreuth

Bayreuth: Arbeitszimmer des Regierungspräsidenten von Bruno Paul ⓘ

In Bayreuth findet sich im Präsidialbau der Regierung von Oberfranken eines der bedeutendsten Jugendstil-Raumensembles. Das Empfangszimmer des Regierungspräsidenten wurde von Joseph und Franz Rank entworfen. Das an das Empfangszimmer direkt anschließende Arbeitszimmer des Präsidenten stammt von Bruno Paul. Der holzvertäfelte Landrätesaal (Wappensaal) im zweiten Obergeschoss wurde von Martin Dülfer entworfen. Alle drei Raumausstattungen wurden zunächst 1904 auf der Weltausstellung in St. Louis gezeigt und mit Preisen ausgezeichnet. Die nach Ende der Weltausstellung nach Bayreuth verbrachten und dort bestimmungsgemäß eingebauten Räume wurden wegen der internationalen Anerkennungen vielfach publiziert und waren beispielgebend und stilbindend für deutsche Werkstätten. Das Ensemble ist samt den Einrichtungsgegenständen vollständig erhalten. ⓘ

Leipzig

Aus den zahlreichen deutschen Städten, in denen der Jugendstil seine Spuren hinterlassen hat, ragt Leipzig besonders hervor. So besitzt Leipzig den wohl größten erhaltenen Bestand an Gebäuden, die Architekturmerkmale des Jugendstils aufweisen. Sowohl im Zentrum als auch in den Stadtteilen Gohlis, Plagwitz, Leutzsch, im Waldstraßenviertel und in Stötteritz finden sich zahlreiche Jugendstilgebäude. Neben Mehrfamilienhäusern, zahlreichen Villen, öffentlichen Gebäuden und Geschäftshäusern hat der Jugendstil auch Eingang in die Industriearchitektur Leipzigs gefunden. Viele Gebäude weisen auch im Inneren deutliche Merkmale des Jugendstils auf, so etwa das im Stil der Neorenaissance erbaute Neue Rathaus und die Schalterhallen des Leipziger Hauptbahnhofs. ⓘ

Der wohl bedeutendste Jugendstilarchitekt Leipzigs war Paul Möbius (1866–1907), der in den Jahren 1893 bis 1907 etwa 40 Mehrfamilienhäuser, Villen und Geschäftshäuser plante und errichtete. Weitere namhafte Jugendstilarchitekten in Leipzig waren Fritz Drechsler, Max Pommer, Paul Lange und Emil Franz Hänsel. ⓘ

Halle (Saale)

In Halle zeigt der Jugendstil ein provinzielles, jedoch auch vielschichtiges und originelles Gesicht. Vor allem die Verbindung des neuen Stils mit historischer Bausubstanz und historisierenden, insbesondere neogotischen Formen haben hier zu einer eigentümlichen und bisweilen bizarren Durchmischung geführt. Zu den wenigen weitgehend im Jugendstil gestalteten Bauten zählen vor allem der Volkspark, das Hauptgebäude des Gertrauden-Friedhofs, das Geschäftshaus am Universitätsring, einige Kaufhäuser sowie teilweise das Stadtbad. Mit den Brauereien Glauchaer Straße und Böllberger Weg sind auch bedeutende Industriebauten im Jugendstil anzutreffen. Der in den Gründerzeitquartieren wie etwa dem Paulusviertel oder der südlichen Innenstadt vorherrschende Baustil ist größtenteils vom Historismus geprägt, vereinzelt tritt jedoch auch hier Fassadenschmuck des Jugendstils auf. ⓘ

Hagen

Der Mäzen Karl Ernst Osthaus gab in Hagen den Anstoß zum Hagener Impuls. Zwischen 1900 und dem Ersten Weltkrieg wollte er eine Künstlerkolonie in Hohenhagen entstehen lassen. Der Erste Weltkrieg verhinderte jedoch die Fertigstellung. So sind nur wenige der geplanten Bauten verwirklicht worden, diese jedoch von namhaften Künstlern, die Osthaus nach Hagen holte. Unter anderem sind dies Henry van de Velde, Peter Behrens sowie der Münchener Architekt und Designer Richard Riemerschmid. Der niederländische Künstler Jan Thorn Prikker gestaltete auf Osthaus' Initiative für den 1910 eingeweihten Hauptbahnhof Hagen das noch heute dort vorhandene Glasfenster „Der Künstler als Lehrer für Handel und Gewerbe“. ⓘ

Ein deutlich überregional herausragendes Baudenkmal ist der Hohenhof. Nach einem Entwurf von Henry van de Velde wurde er als Gesamtkunstwerk gestaltet. Er diente Karl Ernst Osthaus als Wohnsitz und sollte Mittelpunkt der nach 1910 geplanten, aber nicht vollendeten Gartenvorstadt Emst werden. ⓘ

Traben-Trarbach ⓘ

In Traben-Trarbach an der Mosel entstanden mehrere Jugendstil-Villen, Hotels und Weingüter durch den Berliner Architekten Bruno Möhring. ⓘ

Weitere Bauwerke sind das Brückentor, das Buddha-Museum und ein Mausoleum auf dem evangelischen Friedhof. ⓘ

Weitere Künstler und Zentren des Jugendstils in Deutschland

Arnold Lyongrün: Vorlage für ein Fenster im Jugendstil (Berlin und New York 1900) ⓘ

Die im Klassizismus und Historismus entstandene Bäderarchitektur in den deutschen Seebädern weist um die Wende zum 20. Jahrhundert zahlreiche Jugendstileinflüsse auf, ein Beispiel ist die Lietzenburg auf der Insel Hiddensee. ⓘ

1896 wurde eine Kunstwebschule im nordschleswigschen Scherrebek gegründet, die auf Anhieb deutschlandweit Anerkennung fand. Diese fertigte unter Justus Brinckmann Bildwerke nach Entwürfen von Künstlern wie Otto Eckmann, Walter Leistikow, Heinrich Vogeler, Hans Christiansen oder Gadso Weiland an. ⓘ

Henry van de Velde war nicht nur in seinem Heimatland Belgien, sondern später auch in Deutschland ein Protagonist des Jugendstils. 1897 zeigte er bei der Kunstgewerbeausstellung in Dresden viel beachtete Inneneinrichtungen. Für die Porzellanmanufaktur Meißen entwarf er in den Jahren 1904 und 1905 viel beachtete Porzellan-Service. In Weimar schuf van de Velde das Gebäude für die Kunstgewerbeschule Weimar (1905–1906), deren Direktor er bis 1915 war, sowie das Ateliergebäude für die gegenüberliegende Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar (1904–1911). Beide Gebäude waren dem Jugendstil verpflichtet, ebenso sein eigenes Wohnhaus, Haus Hohe Pappeln, und die Inneneinrichtung des Nietzsche-Archivs in Weimar, für deren Gestaltung er verantwortlich zeichnete. Der akademische Maler Arnold Lyongrün schuf im reinsten Jugendstil verschiedene Vorlagenwerke für dekorative Kunst und Kunstgewerbe, darunter „Dekorationsmotive“ (1899), „Neue Ideen“ (1901), Stil- und Naturformen, Moderne Vorbilder für Decken- und Wandmalerei (zusammen mit A. Eiserwag). Diese Bücher werden teilweise heute noch verlegt. ⓘ

Heinrich Vogeler: Das Konzert (Sommerabend), 1905 ⓘ

Unter den Künstlern der Künstlerkolonie Worpswede war Heinrich Vogeler derjenige, der sich in seiner Arbeit am engsten vom Jugendstil und seinen Idealen leiten ließ. Bekannt ist insbesondere Vogelers 1905 entstandenes Gemälde Sommerabend auf dem Barkenhoff, das ihn selbst und seine Worpsweder Künstlerfreunde zeigt – unter ihnen Paula Modersohn-Becker, ihren Mann Otto Modersohn und die Bildhauerin Clara Westhoff. ⓘ

Der Architekt Albin Müller wirkte in Magdeburg und ab 1908 in Darmstadt; abseits dieser Wirkungsstätten baute er unter anderem 1911–1913 das heute unter Denkmalschutz stehende Sanatorium Dr. Barner in Braunlage im Harz. ⓘ

Hugo Becker, Architekt und Lehrer an der Baugewerkschule Magdeburg, veröffentlichte in der Buchausgabe Sammlung Göschen, Band Nr. 58, Geometrisches Zeichnen, eine Vielzahl an Mustern und Formen. ⓘ

Ein weiterer wichtiger Vertreter war der Glasmaler und Künstler Josef Goller. ⓘ

Für außergewöhnliches deutsches Jugendstil-Zinn standen die von Engelbert Kayser in Krefeld gefertigten Zinnprodukte Kayserzinn. ⓘ

Verbreitung in anderen Ländern

Es gibt kaum ein westliches Land, das nicht vom Jugendstil beeinflusst wurde. Erwähnenswert sind unter anderem:

Italien

Die Italiener nannten den Stil Liberty nach einer englischen Firma, Liberty Ltd., die im kommerziellen Bereich aktiv war. Der italienische Jugendstil war vor allem in Mailand, Turin und im übrigen Norditalien zu Hause. Auch der stilo coppedè (vorwiegend in Rom) gehört zu dieser Art des Jugendstils. Großen Einfluss hatte die Jugendstilausstellung mit Klimt und Mucha im Zentrum bei der venezianischen Biennale im Jahr 1910 und in Rom die Große Internationale Ausstellung 1911 zum 50-jährigen Bestehen des geeinten Italien. Maler wie Felice Casorati erlagen zeitweilig dem Vorbild der Wiener Secession. Als bedeutendster, wenn auch außerhalb Italiens wenig bekannter Bildhauer gilt Adolfo Wildt. ⓘ

Lettland ⓘ

Elisabethstraße (Elizabetes iela) in Riga, Lettland ⓘ

Unter dem Einfluss deutscher Architekten ist in der Stadt Riga in Lettland der Jugendstil zu einer der noch heute das Stadtbild wesentlich prägenden Architekturrichtungen geworden. Riga gehört zu den glänzendsten Perlen des Jugendstils und wurde 1997 als „hochwertigste Konzentration an Jugendstilgebäuden“ auf die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes gesetzt. ⓘ

Skandinavien/Finnland

Vor allem in Finnland und Skandinavien ist die Nationalromantik dem Jugendstil verwandt; sie nahm aber gleichzeitig Elemente des erwachenden Nationalbewusstseins auf. In Dänemark ist überdies der Skønvirkestil zu nennen, eine Mischung aus Jugendstil, Heimatstil und Nationalromantik. ⓘ

Spanien

In Spanien entwickelte sich zunächst der arte noven, aus dem in Katalonien der stark verspielte Modernisme unter anderem von Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner und Josep Puig i Cadafalch hervorging. Herausragender Ort mit erhaltener Architektur dieser Zeit ist Barcelona. ⓘ

USA

In den USA wurde Louis Comfort Tiffany, der durch seine einzigartige, patentierte Glastechnik berühmt wurde und der auch die europäische Entwicklung stark beeinflusste, bereits erwähnt. Auch der Architekt Frank Lloyd Wright ist zu nennen, dessen frühe Arbeiten stark vom japanischen Einfluss geprägt sind. Der Grafiker und Schriftkünstler William H. Bradley ließ sich stark von William Morris, Aubrey Beardsley und anderen englischen Künstlern beeinflussen und trug so den europäischen Einfluss zurück nach Amerika. ⓘ

Ende des Jugendstils

Ein klares Ende des Jugendstils lässt sich nicht bestimmen, es wird im Allgemeinen aber noch vor Beginn des Ersten Weltkrieges angesetzt. ⓘ

Das Einsetzen des allmählichen Endes des Jugendstils in Deutschland kann man auf die III. Deutsche Kunstgewerbeausstellung 1906 in Dresden datieren. In deren unmittelbarer Folge wurde 1907 der Deutsche Werkbund gegründet. Er erhob Sachlichkeit, Schlichtheit und Gediegenheit zu neuen Leitbildern. Den Vorsitz führte Hermann Muthesius; bekannte Künstler des Jugendstils wie van de Velde, Behrens, Niemeyer, Endell und Obrist waren bei der Gründung beteiligt oder stießen später dazu. ⓘ

Für die Zeit zwischen 1906 und 1914 wird in der kunstgeschichtlichen Literatur u. a. die Stilbezeichnung „Reformarchitektur“ bzw. „Reformstil“ verwendet (im Kontext der allgemeinen Lebensreform). Mitunter wird diese Periode auch als „Halbzeit der Moderne“ (nach der gleichnamigen Ausstellung 1991 in Münster) oder „Prämoderne“ bezeichnet (nicht zu verwechseln mit dem geschichtswissenschaftlichen Begriff Vormoderne). ⓘ

Um 1905 liegen in Deutschland mit der Gründung der Künstlervereinigung Brücke die Anfänge des Expressionismus, der in vereinfachender geschichtlicher Darstellung als Ablösung des Jugendstils präsentiert wird. Bereits um 1900 deutete jedoch eine intensivere Farbgebung im Jugendstil bereits eine Vorform des Expressionismus an. Der Jugendstil hält sich etwa bei Interieurmalerei, Möbeln, anderen Gebrauchsgegenständen und kunstgewerblichen Produkten noch bis in die mittleren 1920er Jahre, indem er die Formensprache beibehält, aber in der Farbgebung auf den Expressionismus der Malerei reagiert. ⓘ

An den Bleiglasfenstern von Józef Mehoffer in der Kathedrale St. Nikolaus in Freiburg, Schweiz, lässt sich der zunehmende und abnehmende Einfluss des Jugendstils gut nachvollziehen. Die Fenster entstanden zwischen 1895 und 1936. Sie dokumentieren sowohl die Entwicklung von Mehoffers Gesamtwerk als auch die Entwicklung der Kunstrichtungen in Europa bis zum Zweiten Weltkrieg. ⓘ