Hippie

Junge Leute in der Nähe des Woodstock-Musikfestivals im August 1969 ⓘ

Ein Hippie, auch Hippy genannt, insbesondere im britischen Englisch, ist eine Person, die mit der Gegenkultur der 1960er Jahre in Verbindung gebracht wird, einer Jugendbewegung, die Mitte der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand und sich in verschiedenen Ländern der Welt verbreitete. Das Wort Hippie leitet sich von Hipster ab und wurde zur Beschreibung von Beatniks verwendet, die in Greenwich Village in New York City, im Haight-Ashbury-Viertel in San Francisco und in der Altstadt von Chicago lebten. Der Begriff Hippie wurde von dem in San Francisco lebenden Schriftsteller Michael Fallon verwendet und trug dazu bei, den Begriff in den Medien zu popularisieren, auch wenn er schon früher an anderer Stelle verwendet wurde. ⓘ

Die Ursprünge der Begriffe hip und hep sind ungewiss. In den 1940er Jahren waren beide Begriffe Teil des afroamerikanischen Jive-Slangs geworden und bedeuteten "anspruchsvoll; derzeit in Mode; völlig up-to-date". Die Beats übernahmen den Begriff hip, und die frühen Hippies übernahmen die Sprache und die gegenkulturellen Werte der Beat-Generation. Hippies gründeten ihre eigenen Gemeinschaften, hörten psychedelische Musik, begrüßten die sexuelle Revolution, und viele nahmen Drogen wie Marihuana und LSD, um veränderte Bewusstseinszustände zu erforschen. ⓘ

Im Jahr 1967 machten das Human Be-In im Golden Gate Park in San Francisco und das Monterey Pop Festival die Hippiekultur populär und führten zum Summer of Love an der Westküste der Vereinigten Staaten und zum Woodstock-Festival 1969 an der Ostküste. In Mexiko bildeten die Hippies, die so genannten Jipitecas, La Onda und versammelten sich in Avándaro, während in Neuseeland nomadisierende Housetrucker einen alternativen Lebensstil praktizierten und in Nambassa für nachhaltige Energie warben. Im Vereinigten Königreich versammelten sich 1970 viele beim gigantischen dritten Isle of Wight Festival mit rund 400.000 Menschen. In späteren Jahren pilgerten mobile "Friedenskonvois" von New-Age-Reisenden im Sommer zu kostenlosen Musikfestivals in Stonehenge und anderswo. In Australien versammelten sich die Hippies 1973 in Nimbin zum Aquarius Festival und zur jährlichen Cannabis Law Reform Rally oder MardiGrass. Das "Piedra Roja Festival", eine große Hippieveranstaltung in Chile, fand 1970 statt. Die Hippie- und Psychedelic-Kultur beeinflusste in den 1960er und frühen 1970er Jahren die Jugendkultur in den Ländern des Eisernen Vorhangs in Osteuropa (siehe Mánička). ⓘ

Hippie-Mode und -Werte hatten einen großen Einfluss auf die Kultur und beeinflussten populäre Musik, Fernsehen, Film, Literatur und Kunst. Seit den 1960er Jahren hat die Mainstream-Gesellschaft viele Aspekte der Hippie-Kultur assimiliert. Die religiöse und kulturelle Vielfalt, für die die Hippies eintraten, hat eine breite Akzeptanz gefunden, und ihre Pop-Versionen östlicher Philosophie und asiatischer spiritueller Konzepte haben eine größere Gruppe erreicht. ⓘ

Die überwiegende Mehrheit der Menschen, die am goldenen Zeitalter der Hippie-Bewegung teilgenommen hatten, war in den 1940er und frühen 1950er Jahren geboren. Dazu gehörten sowohl die ältesten der Baby Boomers als auch die jüngsten der Silent Generation; letztere waren die eigentlichen Anführer der Bewegung und die Pioniere der Rockmusik. ⓘ

Als Hippie (von englisch hip = ‚angesagt‘, auch Acidhead, flower child oder im deutschsprachigen Raum Blumenkind) bezeichnet man ein Mitglied der in den 1960er Jahren in den USA entstandenen großen gegenkulturellen Jugendbewegung, für die unter anderem Naturverbundenheit, Konsumkritik sowie der Bruch mit den damals gängigen Lebens- und Moralvorstellungen im Sinne einer friedlicheren und humaneren Welt zentral war. ⓘ

Die Hippiebewegung fand ihren gesellschaftspolitischen Höhepunkt in der Friedensbewegung gegen den Vietnamkrieg und prägte dabei das Motto Make love, not war („Macht Liebe, nicht Krieg“). Später ging sie in den alternativen Bewegungen sowie einer Vielzahl von neuen Subkulturen und Szenen auf, u. a. der Goa- und der Punk-Szene. ⓘ

Etymologie

Zeitgenössischer Hippie auf dem Rainbow Gathering in Russland, 2005 ⓘ

Der Lexikograf Jesse Sheidlower, leitender amerikanischer Redakteur des Oxford English Dictionary, vertritt die Auffassung, dass die Begriffe Hipster und Hippie von dem Wort hip abgeleitet sind, dessen Ursprung unbekannt ist. Das Wort hip im Sinne von "bewusst, auf dem Laufenden" ist erstmals in einem Cartoon von Tad Dorgan aus dem Jahr 1902 belegt und erschien erstmals in Prosa in einem Roman von George Vere Hobart (1867-1926) aus dem Jahr 1904, Jim Hickey: A Story of the One-Night Stands, in dem eine afroamerikanische Figur den Slangausdruck "Are you hip?" verwendet. ⓘ

Der Begriff Hipster wurde 1944 von Harry Gibson geprägt. In den 1940er Jahren waren die Begriffe hip, hep und hepcat im Harlemer Jazz-Slang beliebt, obwohl hep schließlich einen niedrigeren Status als hip bezeichnete. In Greenwich Village, New York City, wurden in den frühen 1960er Jahren junge Vertreter der Gegenkultur als hip bezeichnet, weil sie als "in the know" oder "cool" galten, im Gegensatz zu square, was so viel wie konventionell und altmodisch bedeutet. In der Ausgabe vom 27. April 1961 der Village Voice, "An open letter to JFK & Fidel Castro", verwendet Norman Mailer den Begriff Hippies, um JFKs Verhalten in Frage zu stellen. In einem Essay aus dem Jahr 1961 verwendete Kenneth Rexroth sowohl die Begriffe Hipster als auch Hippies, um junge Menschen zu bezeichnen, die am schwarzen amerikanischen oder Beatnik-Nachtleben teilnahmen. Laut der Autobiografie von Malcolm X aus dem Jahr 1964 wurde das Wort Hippie in den 1940er Jahren in Harlem verwendet, um einen bestimmten Typus von Weißen zu beschreiben, der sich "mehr wie ein Neger verhielt als ein Neger". Andrew Loog Oldham bezieht sich in seinen rückseitigen Anmerkungen zur LP The Rolling Stones, Now! aus dem Jahr 1965 auf "all the Chicago hippies" und meint damit anscheinend schwarze Blues/R&B-Musiker. ⓘ

Obwohl das Wort Hippies in den frühen 1960er Jahren noch vereinzelt in der Presse auftauchte, wurde der Begriff an der Westküste erstmals in dem Artikel "A New Paradise for Beatniks" (im San Francisco Examiner, Ausgabe vom 5. September 1965) des Journalisten Michael Fallon aus San Francisco verwendet. In diesem Artikel schrieb Fallon über das Blue Unicorn Cafe (Kaffeehaus) (1927 Hayes Street im Stadtteil Haight-Ashbury in San Francisco) und verwendete den Begriff Hippie für die neue Generation von Beatniks, die von North Beach in den Stadtteil Haight-Ashbury gezogen waren. ⓘ

Geschichte

Ursprünge

Ein Volkswagen Käfer mit Hippie-Lackierung ⓘ

In einer Studie des Time Magazine vom Juli 1968 über die Hippie-Philosophie wird die Gründung der Hippie-Bewegung auf historische Präzedenzfälle zurückgeführt, die bis zu den indischen Sadhus zurückreichen, den spirituellen Suchern, die der Welt und materialistischen Bestrebungen entsagten, indem sie "Sannyas" nahmen. Auch die Gegenkultur der alten Griechen, die von Philosophen wie Diogenes von Sinope und den Kynikern vertreten wurde, war eine frühe Form der Hippiekultur. Auch die religiösen und spirituellen Lehren von Buddha, Hillel dem Älteren, Jesus, dem Heiligen Franz von Assisi, Henry David Thoreau, Gandhi und J.R.R. Tolkien werden als bemerkenswerte Einflüsse genannt. ⓘ

Die ersten Anzeichen für moderne "Proto-Hippies" tauchten um die Jahrhundertwende zum 19. In den späten 1890er bis frühen 1900er Jahren entstand in Deutschland eine Jugendbewegung, die eine kulturelle Gegenreaktion auf die organisierten sozialen und kulturellen Clubs darstellte, in deren Mittelpunkt die "deutsche Volksmusik" stand. Diese als Der Wandervogel" bekannte Hippie-Bewegung lehnte die Formalität der traditionellen deutschen Vereine ab und setzte stattdessen auf Volksmusik und Gesang, kreative Kleidung und ein Leben in der freien Natur mit Wandern und Camping. Inspiriert von den Werken Friedrich Nietzsches, Goethes und Hermann Hesses, zog der Wandervogel Tausende junger Deutscher an, die den rasanten Trend zur Verstädterung ablehnten und sich nach dem heidnischen, naturverbundenen Geistesleben ihrer Vorfahren sehnten. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ließen sich Deutsche in den Vereinigten Staaten nieder und brachten die Werte dieser deutschen Jugendkultur mit. Einige eröffneten die ersten Naturkostläden, und viele zogen nach Südkalifornien, wo sie einen alternativen Lebensstil einführten. Eine Gruppe, die so genannten "Nature Boys", zog in die kalifornische Wüste und züchtete Bio-Lebensmittel und vertrat einen naturnahen Lebensstil wie der Wandervogel. Der Songwriter Eden Ahbez schrieb einen Hit mit dem Titel Nature Boy, inspiriert von Robert Bootzin (Gypsy Boots), der dazu beitrug, Gesundheitsbewusstsein, Yoga und Bio-Lebensmittel in den Vereinigten Staaten populär zu machen. ⓘ

Amerikanische Touristen in Thailand, Anfang der 1970er Jahre ⓘ

Die Hippie-Bewegung in den Vereinigten Staaten begann als eine Jugendbewegung. Die Hippies, die sich hauptsächlich aus weißen Teenagern und jungen Erwachsenen im Alter zwischen 15 und 25 Jahren zusammensetzten, übernahmen die Tradition des kulturellen Dissenses von den Bohemiens und Beatniks der Beat-Generation in den späten 1950er Jahren. Beats wie Allen Ginsberg wechselten von der Beat-Bewegung über und wurden zu festen Bestandteilen der aufkeimenden Hippie- und Antikriegsbewegung. Bis 1965 hatten sich die Hippies in den USA als soziale Gruppe etabliert, und die Bewegung breitete sich schließlich auf andere Länder aus, bis hin zum Vereinigten Königreich und Europa, Australien, Kanada, Neuseeland, Japan, Mexiko und Brasilien. Das Hippie-Ethos beeinflusste die Beatles und andere im Vereinigten Königreich und in anderen Teilen Europas, und diese wiederum beeinflussten ihre amerikanischen Kollegen. Die Hippie-Kultur verbreitete sich weltweit durch eine Verschmelzung von Rockmusik, Folk, Blues und Psychedelic Rock; sie fand auch in der Literatur, der Schauspielkunst, der Mode und der bildenden Kunst, einschließlich Film, Plakate für Rockkonzerte und Plattencover, ihren Ausdruck. Im Jahr 1968 machten die Hippies knapp 0,2 % der US-Bevölkerung aus und waren Mitte der 1970er Jahre bereits wieder verschwunden. ⓘ

Zusammen mit der Neuen Linken und der Bürgerrechtsbewegung war die Hippie-Bewegung eine der drei abweichenden Gruppen der Gegenkultur der 1960er Jahre. Hippies lehnten etablierte Institutionen ab, kritisierten die Werte der Mittelschicht, lehnten Atomwaffen und den Vietnamkrieg ab, machten sich Aspekte der östlichen Philosophie zu eigen, traten für die sexuelle Befreiung ein, waren häufig Vegetarier und umweltfreundlich, förderten den Konsum psychedelischer Drogen, die ihrer Meinung nach das Bewusstsein erweiterten, und gründeten absichtliche Gemeinschaften oder Kommune. Sie nutzten alternative Kunst, Straßentheater, Volksmusik und psychedelischen Rock als Teil ihres Lebensstils und als Mittel, um ihre Gefühle, ihren Protest und ihre Vision von der Welt und dem Leben auszudrücken. Die Hippies lehnten die politische und soziale Orthodoxie ab und wählten eine sanfte und nicht doktrinäre Ideologie, die Frieden, Liebe und persönliche Freiheit bevorzugte, wie sie beispielsweise im Song "All You Need is Love" von den Beatles zum Ausdruck kommt. Die Hippies betrachteten die herrschende Kultur als korrupte, monolithische Einheit, die ungebührliche Macht über ihr Leben ausübte und nannten diese Kultur "Das Establishment", "Big Brother" oder "The Man". Wissenschaftler wie Timothy Miller haben die Hippies als eine neue religiöse Bewegung bezeichnet, da sie "auf der Suche nach Sinn und Wert" waren. ⓘ

Anklänge an den Begriff "Hippie" finden sich in den Begriffen "Preppy" (der als Modetrend der 1950er Jahre eine besondere kulturelle Bedeutung hatte) und "Yuppie" (1980er Jahre), die beide die Kultur des Establishments eher umarmten als ablehnten. ⓘ

1958-1967: Frühe Hippies

Auf der Flucht durch die Seerosenfelder
Ich stieß auf einen leeren Raum
Er bebte und explodierte
Hinterließ eine Bushaltestelle an ihrer Stelle
Der Bus kam vorbei und ich stieg ein
Da fing alles an
Da war Cowboy Neal
Am Steuer
eines Busses ins Nimmerland

- Grateful Dead, Text aus "That's It for the Other One" ⓘ

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren lebten der Schriftsteller Ken Kesey und die Merry Pranksters in Kalifornien in einer Gemeinschaft. Zu den Mitgliedern gehörten der Beat-Generation-Held Neal Cassady, Ken Babbs, Carolyn Adams (auch bekannt als Mountain Girl/Carolyn Garcia), Stewart Brand, Del Close, Paul Foster, George Walker, Sandy Lehmann-Haupt und andere. Ihre frühen Eskapaden wurden in Tom Wolfes Buch The Electric Kool-Aid Acid Test dokumentiert. Mit Cassady am Steuer eines Schulbusses namens Further reisten die Merry Pranksters durch die Vereinigten Staaten, um die Veröffentlichung von Keseys Roman Sometimes a Great Notion zu feiern und die Weltausstellung 1964 in New York City zu besuchen. Die Merry Pranksters waren dafür bekannt, dass sie Cannabis, Amphetamin und LSD konsumierten, und während ihrer Reise machten sie viele Menschen für diese Drogen "an". Die Merry Pranksters nahmen ihre Busreisen auf Film und Ton auf und schufen so ein umfassendes Multimedia-Erlebnis, das später in Form von Festivals und Konzerten der Öffentlichkeit präsentiert wurde. The Grateful Dead schrieben einen Song über die Busfahrten der Merry Pranksters mit dem Titel "That's It for the Other One". 1961 gründeten Vito Paulekas und seine Frau Szou in Hollywood eine Bekleidungsboutique, die als eine der ersten die "Hippie"-Mode einführte. ⓘ

In dieser Zeit waren Greenwich Village in New York City und Berkeley, Kalifornien, die Zentren der amerikanischen Folkmusik. In den beiden Kaffeehäusern von Berkeley, der Cabale Creamery und dem Jabberwock, wurden Auftritte von Folkmusikern im Beat-Stil organisiert. Im April 1963 stellte Chandler A. Laughlin III, Mitbegründer der Cabale Creamery, eine Art Stammes- und Familienidentität unter den etwa fünfzig Personen her, die an einer traditionellen, nächtlichen Peyote-Zeremonie der amerikanischen Ureinwohner in ländlicher Umgebung teilnahmen. Diese Zeremonie verband eine psychedelische Erfahrung mit den traditionellen spirituellen Werten der Ureinwohner Amerikas. Diese Menschen förderten später ein einzigartiges Genre musikalischer Ausdrucksformen und Darbietungen im Red Dog Saloon in der abgelegenen alten Bergbaustadt Virginia City, Nevada. ⓘ

Im Sommer 1965 rekrutierte Laughlin einen Großteil der Talente, die zu einer einzigartigen Mischung aus traditioneller Volksmusik und der sich entwickelnden psychedelischen Rockszene führten. Er und seine Mitstreiter schufen das, was unter dem Namen "The Red Dog Experience" bekannt wurde, mit bis dahin unbekannten Musikern wie Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service, The Charlatans und anderen, die in der komplett renovierten, intimen Atmosphäre des Red Dog Saloon in Virginia City auftraten. Bei "The Red Dog Experience" gab es keine klare Abgrenzung zwischen "Künstlern" und "Publikum". Musik, psychedelische Experimente, ein einzigartiger Sinn für persönlichen Stil und Bill Hams erste primitive Lichtshows schufen ein neues Gemeinschaftsgefühl. Laughlin und George Hunter von den Charlatans waren echte "Proto-Hippies" mit ihren langen Haaren, Stiefeln und ihrer ausgefallenen Kleidung, die an das amerikanische (und indianische) Erbe des 19. Der LSD-Hersteller Owsley Stanley lebte 1965 in Berkeley und lieferte einen Großteil des LSD, das ein wichtiger Bestandteil der "Red Dog Experience", der frühen Entwicklung des psychedelischen Rock und der aufkeimenden Hippie-Kultur, wurde. Im Red Dog Saloon waren The Charlatans die erste Psychedelic-Rock-Band, die (wenn auch unbeabsichtigt) unter LSD-Einfluss live spielte. ⓘ

Nach ihrer Rückkehr nach San Francisco gründeten die Red Dog-Teilnehmer Luria Castell, Ellen Harman und Alton Kelley ein Kollektiv namens "The Family Dog". Nach dem Vorbild ihrer Red Dog-Erfahrungen veranstaltete die Family Dog am 16. Oktober 1965 in der Longshoreman's Hall "A Tribute to Dr. Strange". Die Veranstaltung wurde von etwa 1.000 der ursprünglichen "Hippies" der Bay Area besucht und war San Franciscos erster psychedelischer Rockauftritt mit Kostümtanz und Lichtshow, bei dem Jefferson Airplane, The Great Society und The Marbles auftraten. Zwei weitere Veranstaltungen folgten noch vor Jahresende, eine in der California Hall und eine in der Matrix. Nach den ersten drei Family Dog-Veranstaltungen fand in der Longshoreman's Hall in San Francisco eine viel größere psychedelische Veranstaltung statt. Unter dem Namen "The Trips Festival" fand es vom 21. bis 23. Januar 1966 statt und wurde von Stewart Brand, Ken Kesey, Owsley Stanley und anderen organisiert. 10 000 Menschen nahmen an dieser ausverkauften Veranstaltung teil, wobei jeden Abend weitere tausend Besucher abgewiesen wurden. Am Samstag, dem 22. Januar, traten die Grateful Dead und Big Brother and the Holding Company auf, und 6.000 Menschen kamen, um mit LSD versetzten Punsch zu trinken und eine der ersten voll entwickelten Lichtshows der damaligen Zeit zu erleben. ⓘ

Das ist nichts Neues. Wir haben eine private Revolution im Gange. Eine Revolution der Individualität und Vielfalt, die nur privat sein kann. Wenn eine solche Revolution zu einer Gruppenbewegung wird, gibt es am Ende eher Nachahmer als Teilnehmer... Es ist im Wesentlichen ein Streben nach Erkenntnis der eigenen Beziehung zum Leben und zu anderen Menschen...

Bob Stubbs, "Einhorn-Philosophie" ⓘ

Im Februar 1966 wurde aus Family Dog Family Dog Productions unter dem Organisator Chet Helms, der Veranstaltungen im Avalon Ballroom und im Fillmore Auditorium in anfänglicher Zusammenarbeit mit Bill Graham organisierte. Der Avalon Ballroom, das Fillmore Auditorium und andere Veranstaltungsorte boten den Teilnehmern die Möglichkeit, die psychedelische Musik in vollem Umfang zu erleben. Bill Ham, der die ursprünglichen Red Dog Lichtshows entwickelt hatte, perfektionierte seine Kunst der Flüssiglichtprojektion, die Lichtshows und Filmprojektionen kombinierte und zum Synonym für die Ballsäle in San Francisco wurde. Der Sinn für Stil und Kostüme, der im Red Dog Saloon seinen Anfang genommen hatte, blühte auf, als das Fox Theater in San Francisco seinen Betrieb einstellte und die Hippies den Kostümfundus aufkauften, weil sie die Freiheit genossen, sich für die wöchentlichen Musikaufführungen in ihren Lieblingsballsälen zu verkleiden. Der Musikkolumnist des San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason, schrieb: "Sie tanzten die ganze Nacht lang, orgiastisch, spontan und völlig frei. ⓘ

Einige der ersten Hippies in San Francisco waren ehemalige Studenten des San Francisco State College, die von der sich entwickelnden psychedelischen Hippie-Musikszene fasziniert waren. Diese Studenten schlossen sich den Bands an, die sie liebten, und lebten gemeinsam in den großen, preiswerten viktorianischen Wohnungen in Haight-Ashbury. Junge Amerikaner aus dem ganzen Land begannen, nach San Francisco zu ziehen, und im Juni 1966 waren etwa 15.000 Hippies in die Haight gezogen. Die Charlatans, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company und Grateful Dead zogen in dieser Zeit in das Haight-Ashbury-Viertel von San Francisco. Im Mittelpunkt der Aktivitäten standen die Diggers, eine Guerilla-Straßentheatergruppe, die spontanes Straßentheater, anarchistische Aktionen und Kunsthappenings mit dem Ziel der Schaffung einer "freien Stadt" verband. Ende 1966 eröffneten die Diggers Umsonstläden, die ihre Waren einfach verschenkten, gaben kostenlose Lebensmittel aus, verteilten kostenlose Medikamente, verschenkten Geld, organisierten kostenlose Musikkonzerte und führten politische Kunstwerke auf. ⓘ

Am 6. Oktober 1966 erklärte der Staat Kalifornien LSD zu einer kontrollierten Substanz, wodurch die Droge illegal wurde. Als Reaktion auf die Kriminalisierung von Psychedelika veranstalteten die Hippies von San Francisco eine Versammlung im Golden Gate Park, die so genannte Love Pageant Rally, an der schätzungsweise 700-800 Menschen teilnahmen. Wie Allan Cohen, Mitbegründer des San Francisco Oracle, erklärte, verfolgte die Kundgebung zwei Ziele: die Aufmerksamkeit auf die Tatsache zu lenken, dass LSD gerade illegalisiert worden war, und zu zeigen, dass Menschen, die LSD konsumierten, weder kriminell noch psychisch krank waren. The Grateful Dead spielten, und einige Quellen behaupten, dass bei der Kundgebung LSD konsumiert wurde. Laut Cohen waren diejenigen, die LSD nahmen, "nicht schuldig, illegale Substanzen genommen zu haben... Wir feierten das transzendentale Bewusstsein, die Schönheit des Universums, die Schönheit des Seins." ⓘ

Die Sunset-Strip-Krawalle, auch bekannt als "Hippie-Krawalle", waren eine Reihe von Zusammenstößen zwischen der Polizei und jungen Leuten auf dem Sunset Strip in West Hollywood, Kalifornien, die 1966 stattfanden und bis in die frühen 1970er Jahre andauerten. Im Jahr 1966 hatten verärgerte Anwohner und Geschäftsinhaber des Viertels die Verabschiedung strenger (22.00 Uhr) Sperrstunden- und Herumlungergesetze angeregt, um die durch die vielen jungen Clubbesucher verursachten Verkehrsstaus zu verringern. Dies wurde von den jungen Rockmusikfans vor Ort als Verletzung ihrer Bürgerrechte empfunden, und am Samstag, dem 12. November 1966, wurden entlang des Strip Flugblätter verteilt, die zu einer Demonstration im Laufe des Tages einluden. Stunden vor dem Protest kündigte einer der Rock'n'Roll-Radiosender in L.A. eine Kundgebung in Pandora's Box an, einem Club an der Ecke Sunset Boulevard und Crescent Heights, und mahnte zur Vorsicht. Die Los Angeles Times berichtete, dass bis zu 1.000 jugendliche Demonstranten, darunter Berühmtheiten wie Jack Nicholson und Peter Fonda (der anschließend von der Polizei in Handschellen abgeführt wurde), aus Protest gegen die repressive Durchsetzung der kürzlich eingeführten Ausgangssperre auf die Straße gingen. Dieser Vorfall bildete die Grundlage für den Low-Budget-Teenie-Exploitation-Film Riot on Sunset Strip von 1967 und inspirierte mehrere Songs, darunter den berühmten Buffalo Springfield-Song For What It's Worth". ⓘ

1967: Human Be-In, Summer of Love und Aufstieg zur Vorherrschaft

Kreuzung von Haight und Ashbury Street, San Francisco, bekannt als zentraler Ort des Summer of Love ⓘ

Am 14. Januar 1967 trug das von Michael Bowen organisierte Human Be-In im Freien dazu bei, die Hippiekultur in den Vereinigten Staaten populär zu machen. 20.000 bis 30.000 Hippies versammelten sich im Golden Gate Park von San Francisco. Am 26. März kamen Lou Reed, Edie Sedgwick und 10.000 Hippies in Manhattan zum Central Park Be-In am Ostersonntag zusammen. Das Monterey Pop Festival vom 16. bis 18. Juni machte die Rockmusik der Gegenkultur einem breiten Publikum bekannt und markierte den Beginn des "Summer of Love". Scott McKenzies Interpretation des Songs "San Francisco" von John Phillips wurde in den Vereinigten Staaten und in Europa ein Hit. Der Text "If you're going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair" (Wenn du nach San Francisco fährst, solltest du Blumen im Haar tragen) inspirierte Tausende von jungen Leuten aus aller Welt, nach San Francisco zu reisen, manchmal Blumen im Haar zu tragen und Blumen an Passanten zu verteilen, was ihnen den Namen "Blumenkinder" einbrachte. Bands wie The Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company (mit Janis Joplin) und Jefferson Airplane lebten in der Haight. ⓘ

Nach Ansicht der Hippies war LSD der Klebstoff, der die Haight zusammenhielt. Es war das Hippie-Sakrament, ein geistiges Reinigungsmittel, das in der Lage war, jahrelange soziale Programmierung wegzuwaschen, ein Gerät zur Neueinprägung, ein Bewusstseinserweiterer, ein Werkzeug, das uns auf der Evolutionsleiter nach oben bringen würde.

Jay Stevens ⓘ

Im Juni 1967 wurde Herb Caen von "einer angesehenen Zeitschrift" gebeten, darüber zu schreiben, warum Hippies von San Francisco angezogen wurden. Er lehnte den Auftrag ab, interviewte aber Hippies in der Haight für seine eigene Zeitungskolumne im San Francisco Chronicle. Caen stellte fest, dass sie sich, abgesehen von ihrer Musik, nicht im Geringsten um die Zustimmung der Hetero-Welt scherten. Caen selbst war der Meinung, dass die Stadt San Francisco so heterosexuell war, dass sie einen sichtbaren Kontrast zur Hippiekultur darstellte. Am 7. Juli erschien im Time Magazine eine Titelgeschichte mit dem Titel "The Hippies: The Philosophy of a Subculture". Der Artikel beschrieb die Leitlinien des Hippie-Kodex: "Mach dein eigenes Ding, wo immer du es tun musst und wann immer du willst. Steig aus. Verlasse die Gesellschaft, wie du sie kanntest. Verlasse sie vollständig. Verblüffe jede heterosexuelle Person, die du erreichen kannst. Mach sie an, wenn nicht für Drogen, dann für Schönheit, Liebe, Ehrlichkeit, Spaß." Man schätzt, dass im Sommer 1967 etwa 100.000 Menschen nach San Francisco reisten. Die Medien waren ihnen dicht auf den Fersen, rückten den Stadtteil Haight-Ashbury ins Rampenlicht und machten die Bezeichnung "Hippie" populär. Mit dieser gesteigerten Aufmerksamkeit fanden die Hippies Unterstützung für ihre Ideale von Liebe und Frieden, wurden aber auch für ihre arbeitsfeindliche, drogenfreundliche und freizügige Gesinnung kritisiert. ⓘ

Externe Bilder ⓘ
Tod eines Hippies Sonnenaufgang, 6. Oktober 1967
Parade der Hippies an der Ecke Haight und Ashbury, die einen symbolischen Sarg tragen. (Nord-Ost)
Hippie-Parade an der Ecke Haight und Ashbury, mit einem symbolischen Sarg. (Osten)
George Harrison klimpert auf einer geliehenen Gitarre, gefolgt von Hippies. . Harrison verbrachte eine Stunde in der Haight-Ashbury, bevor er durch den Golden Gate Park spazierte.

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Beatles ihr bahnbrechendes Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band veröffentlicht, das mit seinen farbenfrohen psychedelischen Klangbildern schnell von der Hippie-Bewegung angenommen wurde. ⓘ

1967 brachte Chet Helms die Hippie- und Psychedelic-Szene von Haight Ashbury nach Denver, als er das Family Dog Denver nach dem Vorbild seines Avalon Ballroom in San Francisco eröffnete. Das Musiklokal schuf einen Knotenpunkt für die Hippiebewegung im westlich orientierten Denver, was zu ernsthaften Konflikten mit der Stadtverwaltung, den Eltern und der Polizei führte, die die Hippiebewegung als gefährlich ansahen. Die daraus resultierenden rechtlichen Schritte und der Druck veranlassten Helms und Bob Cohen, das Lokal zum Ende des Jahres zu schließen. ⓘ

Am Ende des Sommers hatte sich die Haight-Ashbury-Szene verschlechtert. Die unablässige Berichterstattung in den Medien veranlasste die Diggers, mit einer Parade den "Tod" der Hippies zu verkünden. Laut der Dichterin Susan "Stormi" Chambless vergruben die Hippies ein Bildnis eines Hippies im Panhandle, um das Ende seiner Herrschaft zu demonstrieren. Haight-Ashbury konnte den Zustrom von Menschen (meist naive Jugendliche), die keinen Platz zum Wohnen hatten, nicht aufnehmen. Viele lebten auf der Straße, bettelten und dealten mit Drogen. Es gab Probleme mit Unterernährung, Krankheiten und Drogenabhängigkeit. Kriminalität und Gewalt stiegen sprunghaft an. Keiner dieser Trends entsprach dem, was sich die Hippies vorgestellt hatten. Ende 1967 waren viele der Hippies und Musiker, die den Summer of Love initiiert hatten, weitergezogen. Beatle George Harrison hatte Haight-Ashbury einmal besucht und fand, dass es nur ein Zufluchtsort für Aussteiger war, was ihn dazu veranlasste, LSD aufzugeben. Das Misstrauen gegenüber der Hippie-Kultur, insbesondere in Bezug auf den Drogenkonsum und die nachlässige Moral, schürte die moralische Panik der späten 1960er Jahre. ⓘ

1967-1969: Revolution und Höhepunkt des Einflusses

Anti-Kriegs-Demonstranten im Lincoln Park, Chicago, die an einer von den Yippies organisierten Veranstaltung teilnehmen, etwa fünf Meilen nördlich des Parteitags der Demokraten 1968. Man sieht die Band MC5 spielen. ⓘ

1968 begann sich die von den Hippies beeinflusste Mode im Mainstream durchzusetzen, vor allem bei Jugendlichen und jüngeren Erwachsenen der bevölkerungsreichen Babyboomer-Generation, von denen viele vielleicht den Hardcore-Bewegungen nacheifern wollten, die jetzt in tribalistischen Kommunen lebten, aber keine offenkundigen Verbindungen zu ihnen hatten. Dies zeigte sich nicht nur an der Kleidung und den längeren Haaren der Männer, sondern auch in Musik, Film, Kunst und Literatur, und zwar nicht nur in den USA, sondern auf der ganzen Welt. Eugene McCarthys kurze Präsidentschaftskampagne überzeugte erfolgreich eine bedeutende Minderheit junger Erwachsener, "clean for Gene" zu werden, indem sie sich die Bärte rasierten oder längere Röcke trugen; die "Clean Genes" hatten jedoch wenig Einfluss auf das im Rampenlicht der Medien stehende populäre Bild des haarigen, mit Perlen, Federn, Blumen und Glocken geschmückten Hippies. ⓘ

Ein Zeichen dafür war die Sichtbarkeit, die die Hippie-Subkultur in verschiedenen Mainstream- und Underground-Medien erlangte. Hippie-Exploitation-Filme sind Exploitation-Filme der 1960er Jahre über die Hippie-Gegenkultur mit stereotypen Situationen, die mit der Bewegung in Verbindung gebracht werden, wie Cannabis- und LSD-Konsum, Sex und wilde psychedelische Partys. Beispiele sind The Love-ins, Psych-Out, The Trip und Wild in the Streets. Es gab auch ernstere und von der Kritik gelobte Filme über die Hippie-Gegenkultur wie Easy Rider und Alice's Restaurant. (Siehe auch: Liste der Filme mit Bezug zur Hippie-Subkultur.) Bis heute wurden auch Dokumentarfilme und Fernsehsendungen sowie Belletristik und Sachbücher produziert. Das beliebte Broadway-Musical Hair wurde 1967 aufgeführt. ⓘ

Auch andere kulturelle Bewegungen dieser Zeit werden gemeinhin als Hippie bezeichnet, allerdings gibt es Unterschiede. Zum Beispiel waren Hippies oft nicht direkt politisch engagiert, im Gegensatz zu den Yippies" (Youth International Party), einer Aktivistenorganisation. Die Yippies erlangten landesweite Aufmerksamkeit während der Feierlichkeiten zur Frühlings-Tagundnachtgleiche 1968, als etwa 3.000 von ihnen das Grand Central Terminal in New York besetzten, was schließlich zu 61 Verhaftungen führte. Die Yippies, insbesondere ihre Anführer Abbie Hoffman und Jerry Rubin, wurden berüchtigt für ihre Theatralik, wie den Versuch, das Pentagon bei den Kriegsprotesten im Oktober 1967 schweben zu lassen, und für Slogans wie "Erhebt euch und lasst den schleichenden Fleischklops im Stich! Ihre erklärte Absicht, gegen den Parteitag der Demokraten im August 1968 in Chicago zu protestieren und einen eigenen Kandidaten, "Lyndon Pigasus Pig" (ein echtes Schwein), aufzustellen, wurde zu dieser Zeit ebenfalls in den Medien breitgetreten. ⓘ

In Cambridge versammelten sich die Hippies jeden Sonntag zu einem großen "Be-in" im Cambridge Park, wo sie mit Schwärmen von Trommlern und den Anfängen der Frauenbewegung auftraten. In den USA wurde die Hippie-Bewegung allmählich als Teil der "Neuen Linken" angesehen, die mit den Anti-Kriegs-Protestbewegungen an den Universitäten in Verbindung gebracht wurde. Der Begriff "Neue Linke" wurde vor allem im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten verwendet und bezeichnete Aktivisten, Pädagogen, Agitatoren und andere Personen, die in den 1960er und 1970er Jahren versuchten, eine breite Palette von Reformen zu Themen wie Homosexuellenrechte, Abtreibung, Geschlechterrollen und Drogen durchzusetzen, im Gegensatz zu früheren linken oder marxistischen Bewegungen, die einen eher avantgardistischen Ansatz für soziale Gerechtigkeit verfolgten und sich hauptsächlich auf die gewerkschaftliche Organisation und Fragen der sozialen Klasse konzentrierten. ⓘ

Im April 1969 erregte die Errichtung des People's Park in Berkeley, Kalifornien, internationale Aufmerksamkeit. Die Universität von Kalifornien, Berkeley, hatte alle Gebäude auf einem 11.000 m² großen Grundstück in der Nähe des Campus abgerissen und beabsichtigte, das Land für den Bau von Spielfeldern und eines Parkplatzes zu nutzen. Nach einer langen Verzögerung, während der das Gelände zu einem gefährlichen Schandfleck wurde, nahmen Tausende von Bürgern, Händlern, Studenten und Hippies aus Berkeley die Sache selbst in die Hand und pflanzten Bäume, Sträucher, Blumen und Gras, um das Gelände in einen Park zu verwandeln. Zu einer großen Konfrontation kam es am 15. Mai 1969, als Gouverneur Ronald Reagan die Zerstörung des Parks anordnete, was zu einer zweiwöchigen Besetzung der Stadt Berkeley durch die kalifornische Nationalgarde führte. Während dieser Besetzung kam die Flower Power zum Tragen, als Hippies in Aktionen des zivilen Ungehorsams unter dem Slogan "Let a Thousand Parks Bloom" Blumen auf leeren Grundstücken in ganz Berkeley pflanzten. ⓘ

Swami Satchidananda hält die Eröffnungsrede auf dem Woodstock-Festival 1969 ⓘ

Im August 1969 fand in Bethel, New York, die Woodstock-Musik- und Kunstmesse statt, die für viele das Beste der Hippie-Gegenkultur verkörperte. Mehr als 500 000 Menschen kamen, um einige der bekanntesten Musiker und Bands der damaligen Zeit zu hören, darunter Canned Heat, Richie Havens, Joan Baez, Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Carlos Santana, Sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane und Jimi Hendrix. Wavy Gravy's Hog Farm bot Sicherheit und sorgte für praktische Bedürfnisse, und die Hippie-Ideale von Liebe und menschlicher Gemeinschaft schienen sich in der Realität durchzusetzen. Ähnliche Rockfestivals fanden auch in anderen Teilen des Landes statt und trugen wesentlich dazu bei, die Hippie-Ideale in ganz Amerika zu verbreiten. ⓘ

Im Dezember 1969 fand in Altamont, Kalifornien, etwa 45 km (30 Meilen) östlich von San Francisco, ein Rockfestival statt. Ursprünglich als "Woodstock West" angekündigt, lautete der offizielle Name "The Altamont Free Concert". Etwa 300.000 Menschen kamen, um die Rolling Stones, Crosby, Stills, Nash und Young, Jefferson Airplane und andere Bands zu hören. Die Hells Angels sorgten für Sicherheit, die sich als weit weniger wohlwollend erwies als die Sicherheit bei der Woodstock-Veranstaltung: Der 18-jährige Meredith Hunter wurde während des Auftritts der Rolling Stones von einem der Hells Angels niedergestochen und getötet, nachdem er mit einer Waffe in Richtung Bühne gewunken hatte. ⓘ

1969 bis heute: Nachbeben, Aufnahme in den Mainstream und neue Entwicklungen

In den 1970er Jahren schien der Zeitgeist der 1960er Jahre, der die Hippie-Kultur hervorgebracht hatte, am Abklingen zu sein. Die Ereignisse beim Altamont Free Concert schockierten viele Amerikaner, auch diejenigen, die sich stark mit der Hippiekultur identifiziert hatten. Ein weiterer Schock waren die Morde an Sharon Tate und Leno und Rosemary LaBianca, die im August 1969 von Charles Manson und seiner "Familie" begangen wurden. Die turbulente politische Atmosphäre, die von der Bombardierung Kambodschas und den Erschießungen durch Nationalgardisten an der Jackson State University und der Kent State University geprägt war, brachte die Menschen dennoch zusammen. Diese Erschießungen inspirierten im Mai 1970 den Song What About Me?" von Quicksilver Messenger Service, in dem sie sangen: You keep adding to my numbers as you shoot my people down", sowie Neil Youngs Ohio", ein Song, der gegen das Kent State Massaker protestierte und von Crosby, Stills, Nash und Young aufgenommen wurde. ⓘ

Anfang der 1970er Jahre war ein Großteil des Hippie-Stils in den Mainstream der amerikanischen Gesellschaft integriert worden. Große Rockkonzerte, die 1967 mit dem KFRC Fantasy Fair und dem Magic Mountain Music Festival sowie dem Monterey Pop Festival und dem britischen Isle of Wight Festival 1968 ihren Anfang nahmen, wurden zur Norm und entwickelten sich zum Stadionrock. Die Antikriegsbewegung erreichte ihren Höhepunkt bei den Maiprotesten 1971, als über 12 000 Demonstranten in Washington, D.C., verhaftet wurden; Präsident Nixon selbst wagte sich sogar aus dem Weißen Haus und unterhielt sich mit einer Gruppe der Hippie-Demonstranten. Bald darauf, 1973, wurde die Wehrpflicht abgeschafft. Mitte/Ende der 1970er Jahre, mit dem Ende der Wehrpflicht und des Vietnamkriegs, einer Erneuerung der patriotischen Gefühle im Zusammenhang mit der bevorstehenden Zweihundertjahrfeier der Vereinigten Staaten, dem Rückgang der Popularität des Psychedelic Rock und dem Aufkommen neuer Genres wie Prog Rock, Heavy Metal, Disco und Punk Rock, verloren die Mainstream-Medien das Interesse an der Hippie-Gegenkultur. Gleichzeitig kam es zu einer Wiederbelebung der Mod-Subkultur, der Skinheads, der Teddyboys und dem Aufkommen neuer Jugendkulturen wie der Punks, der Goths (einem künstlerischen Ableger des Punk) und der Football Casuals. ⓘ

Eine Gruppe von Hippies in Tallinn, 1989 ⓘ

Ein Paar auf dem Snoqualmie Moondance Festival, August 1993 ⓘ

Viele Hippies passten sich an und wurden Mitglieder der wachsenden gegenkulturellen New-Age-Bewegung in den 1970er Jahren. Während viele Hippies diesem Lebensstil langfristig treu blieben, sind manche der Meinung, dass sich die Hippies in den 1980er Jahren "verkauft" haben und Teil der materialistischen, egozentrischen Yuppie-Kultur wurden. Obwohl die Hippie-Kultur nicht mehr so sichtbar ist wie früher, ist sie nie ganz ausgestorben: Hippies und Neo-Hippies sind immer noch auf dem College-Campus, in Kommunen und bei Versammlungen und Festivals anzutreffen. Viele bekennen sich zu den Hippie-Werten Frieden, Liebe und Gemeinschaft, und Hippies sind noch immer in Bohemien-Enklaven auf der ganzen Welt zu finden. Hippie-Kommunen, in denen die Mitglieder versuchten, die Ideale der Hippie-Bewegung zu leben, blühten weiter auf. An der Westküste gab es in Oregon einige davon. Um 1994 wurde der neue Begriff "Zippie" verwendet, um Hippies zu beschreiben, die sich New-Age-Glauben, neue Technologien und eine Vorliebe für elektronische Musik zu eigen gemacht hatten. ⓘ

Ethos und Merkmale

Krawattengefärbte Kleidung, die mit der Hippiekultur assoziiert wird ⓘ

Der bohèmehafte Vorläufer der Hippiekultur in San Francisco war der Stil der Kaffeehäuser und Bars der Beat Generation", deren Klientel Literatur, Schachspiel, Musik (in Form von Jazz und Folk), modernen Tanz und traditionelles Kunsthandwerk wie Töpfern und Malen schätzte. Der gesamte Ton der neuen Subkultur war anders. Jon McIntire, Manager der Grateful Dead von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre, weist darauf hin, dass der große Beitrag der Hippiekultur in dieser Projektion von Freude bestand. "Das Beatnik-Ding war schwarz, zynisch und kalt". Hippies wollten sich von gesellschaftlichen Beschränkungen befreien, ihren eigenen Weg gehen und einen neuen Sinn im Leben finden. Die Unabhängigkeit der Hippies von den gesellschaftlichen Normen drückte sich u. a. in ihrer Kleidung und Körperpflege aus, die die Hippies untereinander sofort erkennbar machte und als visuelles Symbol für ihre Achtung der individuellen Rechte diente. Durch ihr Auftreten erklärten die Hippies ihre Bereitschaft, Autoritäten in Frage zu stellen, und distanzierten sich von den "geraden" und "spießigen" (d. h. konformistischen) Teilen der Gesellschaft. Zu den Persönlichkeitsmerkmalen und Werten, die mit Hippies in Verbindung gebracht werden, gehören "Altruismus und Mystizismus, Ehrlichkeit, Freude und Gewaltlosigkeit". ⓘ

Gleichzeitig distanzierten sich viele nachdenkliche Hippies von der Vorstellung, dass die Art und Weise, wie sich eine Person kleidet, ein verlässliches Zeichen dafür sein könnte, wer sie ist - vor allem, nachdem regelrechte Kriminelle wie Charles Manson begannen, oberflächliche Hippie-Merkmale anzunehmen, und auch, nachdem Polizisten in Zivil begannen, sich wie Hippies zu kleiden", um legitime Mitglieder der Gegenkultur zu spalten und zu erobern. Frank Zappa, der dafür bekannt war, das Hippie-Ethos auf die Schippe zu nehmen, insbesondere mit Liedern wie "Who Needs the Peace Corps?" (1968), mahnte sein Publikum, dass "wir alle eine Uniform tragen". Der Clown und Hippie Wavy Gravy aus San Francisco sagte 1987, dass er in den Augen der Geschäftsleute in der Market Street, die sich konventionell gekleidet hatten, um zu überleben, immer noch Mitgefühl sehen konnte. ⓘ

Kunst und Mode

Ein mit Handmalerei verzierter VW-Kombi-Bus von 1967 ⓘ

Führende Vertreter der psychedelischen Kunstbewegung der 1960er Jahre waren Plakatkünstler aus San Francisco wie: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley, und Wes Wilson. Ihre Psychedelic-Rock-Konzertplakate waren vom Jugendstil, von Victoriana, Dada und Pop Art inspiriert. Plakate für Konzerte im Fillmore West, einem bei Hippies beliebten Konzertsaal in San Francisco, gehörten zu den bemerkenswertesten dieser Zeit. Satte, kontrastreiche Farben, kunstvolle Schriftzüge, eine stark symmetrische Komposition, Collage-Elemente, gummiartige Verzerrungen und eine bizarre Ikonografie sind Kennzeichen des psychedelischen Plakatstils in San Francisco. Der Stil erlebte seine Blütezeit etwa in den Jahren 1966 bis 1972. Ihre Arbeiten hatten unmittelbaren Einfluss auf die Gestaltung von Plattencovern, und tatsächlich gestalteten alle genannten Künstler auch Plattencover. Psychedelische Lichtshows waren eine neue Kunstform, die für Rockkonzerte entwickelt wurde. Mit Hilfe von Öl und Farbstoff in einer Emulsion, die zwischen großen konvexen Linsen auf Overhead-Projektoren angebracht wurde, schufen die Lightshow-Künstler blubbernde, flüssige Bilder, die im Rhythmus zur Musik pulsierten. Dies wurde mit Diashows und Filmschleifen gemischt, um eine improvisierte Filmkunstform zu schaffen und die improvisierten Jams der Rockbands visuell darzustellen und eine völlig "trippige" Atmosphäre für das Publikum zu schaffen. ⓘ

Die Brotherhood of Light war für viele der Lichtshows bei den psychedelischen Rockkonzerten in San Francisco verantwortlich. Aus der psychedelischen Gegenkultur ging auch ein neues Genre von Comics hervor: Underground Comix. Zap Comix gehörte zu den ersten Underground-Comics und umfasste unter anderem die Arbeiten von Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin und Robert Williams. Die Underground-Comics waren derb, satirisch und schienen das Verrückte um des Verrückten willen zu suchen. Gilbert Shelton schuf die vielleicht langlebigste Underground-Comicfigur, The Fabulous Furry Freak Brothers, die mit ihren Drogenexzessen dem Hippie-Lebensstil der 1960er Jahre den Spiegel vorhielten. ⓘ

Monument der Hippie-Ära. Tamil Nadu, Indien ⓘ

Wie bei der Beat-Bewegung und der bald darauf folgenden Punk-Bewegung wurden die Symbole und die Ikonografie der Hippies absichtlich aus "niedrigen" oder "primitiven" Kulturen entlehnt, und die Hippie-Mode spiegelte einen unordentlichen, oft vagabundierenden Stil wider. Wie bei anderen jugendlichen Bewegungen der weißen Mittelschicht bestand das abweichende Verhalten der Hippies darin, die vorherrschenden Geschlechterunterschiede ihrer Zeit in Frage zu stellen: Sowohl Männer als auch Frauen in der Hippie-Bewegung trugen Jeans und hatten lange Haare, und beide Geschlechter trugen Sandalen, Mokassins oder gingen barfuß. Männer trugen oft Bärte, während Frauen wenig oder gar kein Make-up trugen, viele sogar ohne Büstenhalter. Hippies wählten oft farbenfrohe Kleidung und trugen ungewöhnliche Stile wie Hosen mit Schlag, Westen, gefärbte Kleidungsstücke, Dashikis, Bauernblusen und lange, volle Röcke; auch nicht-westlich inspirierte Kleidung mit indianischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und asiatischen Motiven war beliebt. Ein Großteil der Hippie-Kleidung wurde in Ablehnung der Unternehmenskultur selbst genäht, und die Hippies kauften ihre Kleidung häufig auf Flohmärkten und in Second-Hand-Läden. Zu den beliebten Accessoires für Männer und Frauen gehörten indianischer Schmuck, Kopftücher, Stirnbänder und lange Perlenketten. Hippie-Wohnungen, Fahrzeuge und andere Besitztümer waren oft mit psychedelischer Kunst verziert. Die kräftigen Farben, die handgefertigten Kleidungsstücke und die locker sitzende Kleidung standen im Gegensatz zu der engen und uniformen Kleidung der 1940er und 1950er Jahre. Die Hippies lehnten auch den Konsum ab, da die handgefertigte Kleidung zu Selbständigkeit und Individualität aufrief. ⓘ

In ihrem Bekleidungsstil setzte die Hippie-Bewegung der industriell gefertigten Massen-Mode provokativ eine Anti-Mode entgegen. Durch Eigenproduktion mittels Nähen, Färben und Stricken setzte man sich von der Konsumgesellschaft ab und entzog sich damit deren marktwirtschaftlichen Verwertungsinteressen. Das Tragen dieser Kleidung demonstrierte somit nicht nur Individualität und Kreativität, sondern auch eine Absage an die bestehende Wirtschaftsordnung. ⓘ

Liebe und Sex

Oz Nummer 28, auch bekannt als "Schoolkids issue of Oz", war 1971 der Hauptgrund für einen viel beachteten Obszönitätsprozess im Vereinigten Königreich. Oz war eine britische Untergrundzeitschrift mit einer allgemeinen Hippie-/Gegenkultur-Perspektive. ⓘ

Das gängige Klischee zu den Themen Liebe und Sex besagte, dass die Hippies "promiskuitiv waren, wilde Sexorgien feierten, unschuldige Teenager verführten und jede Art von sexueller Perversion praktizierten". Die Hippie-Bewegung erschien gleichzeitig inmitten einer aufkommenden sexuellen Revolution, in der viele Ansichten des Status quo zu diesem Thema in Frage gestellt wurden. ⓘ

Die klinische Studie Human Sexual Response wurde 1966 von Masters und Johnson veröffentlicht, und das Thema wurde in Amerika plötzlich alltäglicher. Das 1969 erschienene Buch Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) des Psychiaters David Reuben war ein populärerer Versuch, die Neugier der Öffentlichkeit auf dieses Thema zu befriedigen. Im Jahr 1972 erschien dann The Joy of Sex von Alex Comfort, das eine noch offenere Sichtweise auf das Liebesspiel widerspiegelt. Zu dieser Zeit wurden die Freizeit- oder "Spaß"-Aspekte des Sexualverhaltens offener als je zuvor diskutiert, und diese "aufgeklärtere" Sichtweise resultierte nicht nur aus der Veröffentlichung dieser neuen Bücher, sondern auch aus einer allumfassenden sexuellen Revolution, die bereits seit einiger Zeit im Gange war. ⓘ

Die Hippies übernahmen verschiedene gegenkulturelle Ansichten und Praktiken in Bezug auf Sex und Liebe von der Beat-Generation; "ihre Schriften beeinflussten die Hippies, sich in Bezug auf Sex zu öffnen und ohne Schuldgefühle oder Eifersucht zu experimentieren." Ein beliebter Hippie-Slogan war "Wenn es sich gut anfühlt, tu es!", was für viele bedeutete: "Du bist frei zu lieben, wen du willst, wann du willst und wie du willst". Dies ermutigte zu spontanen sexuellen Aktivitäten und Experimenten. Gruppensex, Sex in der Öffentlichkeit, Homosexualität - unter dem Einfluss von Drogen wurden alle Tabus außer Kraft gesetzt. Das heißt nicht, dass Heterosex oder Monogamie unbekannt waren, ganz im Gegenteil. Dennoch wurde die offene Beziehung zu einem akzeptierten Teil des Hippie-Lebensstils. Das bedeutete, dass man eine primäre Beziehung zu einer Person haben konnte, aber wenn man sich zu einer anderen hingezogen fühlte, konnte man diese Beziehung ohne Groll oder Eifersucht erkunden." ⓘ

Die Hippies machten sich den alten Slogan der freien Liebe der radikalen Sozialreformer anderer Epochen zu eigen; dementsprechend wurde beobachtet, dass "die freie Liebe das ganze Paket Liebe, Ehe, Sex, Baby obsolet machte. Die Liebe war nicht mehr auf eine Person beschränkt, man konnte jeden lieben, den man wollte. In der Tat war Liebe etwas, das man mit allen teilte, nicht nur mit seinen Sexualpartnern. Liebe ist dazu da, frei geteilt zu werden. Wir haben auch entdeckt, dass man umso mehr bekommt, je mehr man teilt! Warum also sollte man seine Liebe für einige wenige reservieren? Diese tiefe Wahrheit war eine der großen Hippie-Offenbarungen". Sexuelle Experimente wurden auch mit Psychedelika durchgeführt, da diese als enthemmend empfunden wurden. Andere erforschten die spirituellen Aspekte des Sex. ⓘ

Reisen

Handgefertigter Hippie-Truck, 1968 ⓘ

Hippies reisten in der Regel mit leichtem Gepäck und konnten jederzeit dorthin fahren, wo gerade etwas los war. Ob bei einem "Love-in" auf dem Mount Tamalpais in der Nähe von San Francisco, einer Demonstration gegen den Vietnamkrieg in Berkeley oder bei einem von Ken Keseys "Acid Tests" - wenn die Stimmung nicht stimmte und man die Szene wechseln wollte, waren die Hippies sofort mobil. Hippies steckten gerne ein paar Klamotten in einen Rucksack, streckten den Daumen aus und trampten überall hin. Hippies machten sich selten Gedanken darüber, ob sie Geld, eine Hotelreservierung oder eine der anderen Standardausrüstungen für das Reisen hatten. Hippie-Haushalte nahmen Übernachtungsgäste spontan auf, und die Gegenseitigkeit des Lebensstils ermöglichte eine größere Bewegungsfreiheit. Die Menschen arbeiteten im Allgemeinen zusammen, um die Bedürfnisse der anderen zu befriedigen, was nach den frühen 1970er Jahren immer seltener der Fall war. Diese Lebensweise ist heute noch bei Rainbow Family-Gruppen, New-Age-Reisenden und neuseeländischen Housetruckern anzutreffen. ⓘ

Hippie-Truck-Interieur ⓘ

Eine Abwandlung dieses freien Reisestils waren die Hippie-Trucks und -Busse, handgefertigte mobile Häuser, die auf einem Lkw- oder Busfahrgestell aufgebaut waren, um einen nomadischen Lebensstil zu ermöglichen, wie in dem 1974 erschienenen Buch Roll Your Own dokumentiert. Einige dieser mobilen Häuser waren recht aufwendig gestaltet und verfügten über Betten, Toiletten, Duschen und Kochgelegenheiten. ⓘ

An der Westküste entwickelte sich ein einzigartiger Lebensstil rund um die Renaissance Faires, die Phyllis und Ron Patterson 1963 erstmals organisierten. Während der Sommer- und Herbstmonate reisten ganze Familien in ihren Lastwagen und Bussen an, parkten an den Standorten der Renaissance Pleasure Faire in Süd- und Nordkalifornien, arbeiteten während der Woche an ihrem Handwerk, zogen sich für die Aufführungen am Wochenende elisabethanische Kostüme an und besuchten Stände, an denen handgefertigte Waren verkauft wurden. Die schiere Anzahl der damals lebenden jungen Menschen ermöglichte eine nie dagewesene Anzahl von Reisen zu besonderen Veranstaltungen. Der Höhepunkt dieser Art von Veranstaltungen war das Woodstock-Festival in der Nähe von Bethel, New York, vom 15. bis 18. August 1969, zu dem zwischen 400 000 und 500 000 Menschen kamen. ⓘ

Hippie-Trail

Eine Reiseerfahrung, die zwischen 1969 und 1971 von Hunderttausenden von Hippies unternommen wurde, war der Hippie-Trail, eine Überlandreise nach Indien. Mit wenig oder gar keinem Gepäck und geringen Bargeldbeträgen folgten fast alle der gleichen Route: per Anhalter durch Europa nach Athen und weiter nach Istanbul, dann mit dem Zug durch die Zentraltürkei über Erzurum, weiter mit dem Bus in den Iran, über Täbris und Teheran nach Mashhad, über die afghanische Grenze nach Herat, durch Südafghanistan über Kandahar nach Kabul, über den Khyber-Pass nach Pakistan, über Rawalpindi und Lahore an die indische Grenze. In Indien angekommen, suchten die Hippies viele verschiedene Ziele auf, versammelten sich aber in großer Zahl an den Stränden von Goa und Kovalam in Trivandrum (Kerala) oder überquerten die Grenze nach Nepal, um Monate in Kathmandu zu verbringen. In Kathmandu hingen die meisten Hippies in der ruhigen Umgebung eines Ortes namens Freak Street (Nepal Bhasa: Jhoo Chhen) ab, der noch immer in der Nähe des Durbar Square in Kathmandu existiert. ⓘ

Spiritualität und Religion

Viele Hippies lehnten die organisierte Mainstream-Religion zugunsten einer persönlicheren spirituellen Erfahrung ab. Buddhismus und Hinduismus fanden bei den Hippies oft Anklang, da sie als weniger regelbehaftet galten und weniger mit dem vorhandenen Ballast in Verbindung gebracht wurden. Einige Hippies wandten sich dem Neuheidentum zu, insbesondere Wicca. Andere beschäftigten sich mit dem Okkulten, wobei Leute wie Timothy Leary Aleister Crowley als Einfluss angaben. In den 1960er Jahren erreichte das westliche Interesse an hinduistischer Spiritualität und Yoga seinen Höhepunkt und führte zur Entstehung zahlreicher Neo-Hindu-Schulen, die sich speziell an ein westliches Publikum wandten. ⓘ

In seinem 1991 erschienenen Buch "Hippies and American Values" beschreibt Timothy Miller das Hippie-Ethos im Wesentlichen als eine "religiöse Bewegung", deren Ziel es war, die Grenzen der herkömmlichen religiösen Institutionen zu überwinden. "Wie viele abweichende Religionen standen die Hippies den religiösen Institutionen der vorherrschenden Kultur äußerst feindselig gegenüber, und sie versuchten, neue und angemessene Wege zu finden, um die Aufgaben zu erfüllen, die die vorherrschenden Religionen nicht erfüllen konnten. In seinem bahnbrechenden Werk "The Hippie Trip" stellt der Autor Lewis Yablonsky fest, dass die spirituellen Führer, die so genannten "Hohepriester", die während dieser Ära auftauchten, in der Hippie-Szene am meisten respektiert wurden. ⓘ

Timothy Leary, Familie und Band auf einer Vortragsreise an der State University of New York in Buffalo im Jahr 1969 ⓘ

Ein solcher Hippie-"Hohepriester" war der Professor Stephen Gaskin von der San Francisco State University. Gaskins "Monday Night Class", die 1966 begann, wuchs schließlich über den Hörsaal hinaus und zog 1 500 Hippie-Anhänger zu einer offenen Diskussion über spirituelle Werte an, die auf christlichen, buddhistischen und hinduistischen Lehren beruhte. 1970 gründete Gaskin eine Gemeinschaft in Tennessee mit dem Namen "The Farm", und selbst in seinem späten Leben bezeichnete er seine Religion noch als "Hippie". ⓘ

Timothy Leary war ein amerikanischer Psychologe und Schriftsteller, der für seine Befürwortung von psychedelischen Drogen bekannt war. Am 19. September 1966 gründete Leary die League for Spiritual Discovery (Liga für spirituelle Entdeckungen), eine Religion, die LSD zu ihrem heiligen Sakrament erklärte, zum Teil als erfolgloser Versuch, den legalen Status für die Verwendung von LSD und anderen Psychedelika für die Anhänger der Religion mit dem Argument der "Religionsfreiheit" zu erhalten. Die Psychedelische Erfahrung inspirierte John Lennon zu dem Lied "Tomorrow Never Knows" auf dem Album Revolver der Beatles. Leary veröffentlichte 1967 ein Pamphlet mit dem Titel Start Your Own Religion (Starte deine eigene Religion), um genau dazu zu ermutigen, und wurde eingeladen, am 14. Januar 1967 am Human Be-In teilzunehmen, einer Versammlung von 20.000 bis 30.000 Hippies im Golden Gate Park von San Francisco. In seiner Rede vor der Gruppe prägte er den berühmten Satz Turn on, tune in, drop out". Der englische Magier Aleister Crowley wurde zu einer einflussreichen Ikone für die neuen alternativen spirituellen Bewegungen des Jahrzehnts und auch für Rockmusiker. Die Beatles nahmen ihn als eine der vielen Figuren auf dem Cover ihres 1967 erschienenen Albums Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band auf, während Jimmy Page, der Gitarrist der Yardbirds und Mitbegründer der Rockband Led Zeppelin in den 1970er Jahren, von Crowley fasziniert war, einige seiner Kleidungsstücke, Manuskripte und Ritualgegenstände besaß und in den 1970er Jahren das Boleskine House kaufte, das auch im Film der Band The Song Remains the Same vorkommt. Auf der Rückseite des Doors-Sammelalbums 13 sind Jim Morrison und die anderen Mitglieder der Doors mit einer Büste von Aleister Crowley abgebildet. Auch Timothy Leary bekannte sich offen zu Crowleys Inspiration. ⓘ

Nach der Hippie-Ära entwickelten sich die Philosophie und der Lebensstil der Dudeisten. Inspiriert von "The Dude", dem Neo-Hippie-Protagonisten des Films The Big Lebowski der Coen-Brüder von 1998, ist das erklärte Hauptziel des Dudeismus die Förderung einer modernen Form des chinesischen Taoismus, wie er im Tao Te Ching von Laozi (6. Jahrhundert v. Chr.) beschrieben wird, Jh. v. Chr. niedergelegt ist, vermischt mit Konzepten des antiken griechischen Philosophen Epikur (341-270 v. Chr.) und in einem Stil präsentiert wird, der von der Figur des Jeffrey "The Dude" Lebowski verkörpert wird, einer fiktiven Hippie-Figur, die im Film von Jeff Bridges dargestellt wird. Der Dudeismus wird manchmal als Spottreligion angesehen, obwohl sein Gründer und viele seiner Anhänger ihn ernst nehmen. ⓘ

Politik

Eine Anti-Kriegs-Demonstrantin überreicht einem Militärpolizisten eine Blume während des Marsches des National Mobilization Committee to End the War in Vietnam von 1967 auf das Pentagon ⓘ

"Die Hippies sind die Erben einer langen Reihe von Bohemiens, zu denen William Blake, Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Herman Hesse, Arthur Rimbaud, Oscar Wilde, Aldous Huxley, utopische Bewegungen wie die Rosenkreuzer und die Theosophen und vor allem die Beatniks gehören. Die Hippies entstanden in einer Gesellschaft, die die Antibabypille, den kontraproduktiven Vietnamkrieg, die Befreiung und den Idealismus der Bürgerrechtsbewegung, den Feminismus, die Rechte der Homosexuellen, das UKW-Radio, die Massenproduktion von LSD, eine starke Wirtschaft und eine große Zahl von Teenagern der Babyboom-Generation hervorgebracht hatte. Diese Elemente ermöglichten es den Hippies, einen Einfluss auf den Mainstream zu haben, der den der Beats und früherer Avantgarde-Kulturen in den Schatten stellte.

Zur Verteidigung der Hippies von Danny Goldberg

Für den Historiker der anarchistischen Bewegung Ronald Creagh könnte die Hippie-Bewegung als letztes spektakuläres Wiederaufleben des utopischen Sozialismus betrachtet werden. Kennzeichnend dafür ist für Creagh der Wunsch nach einer Umgestaltung der Gesellschaft nicht durch eine politische Revolution oder durch vom Staat vorangetriebene reformistische Maßnahmen, sondern durch die Schaffung einer Gegengesellschaft mit sozialistischem Charakter inmitten des gegenwärtigen Systems, die aus idealen Gemeinschaften einer mehr oder weniger libertären Gesellschaftsform bestehen soll. ⓘ

Das Friedenssymbol wurde im Vereinigten Königreich als Logo für die Kampagne für nukleare Abrüstung entwickelt und wurde in den 1960er Jahren von amerikanischen Kriegsgegnern übernommen. Hippies waren oft Pazifisten und beteiligten sich an gewaltfreien politischen Demonstrationen wie der Bürgerrechtsbewegung, den Märschen auf Washington D.C. und den Anti-Vietnamkriegsdemonstrationen, einschließlich der Verbrennung von Wehrdienstausweisen und der Proteste bei der Democratic National Convention 1968. Der Grad des politischen Engagements unter den Hippies war sehr unterschiedlich und reichte von denjenigen, die sich an Friedensdemonstrationen beteiligten, bis hin zu den eher antiautoritären Straßentheatern und Demonstrationen der Yippies, der politisch aktivsten Untergruppe der Hippies. Bobby Seale diskutierte die Unterschiede zwischen Yippies und Hippies mit Jerry Rubin, der ihm sagte, dass die Yippies der politische Flügel der Hippiebewegung seien, da die Hippies "noch nicht unbedingt politisch geworden sind". Zu den politischen Aktivitäten der Hippies sagte Rubin: "Sie ziehen es vor, bekifft zu sein, aber die meisten von ihnen wollen Frieden, und sie wollen, dass dieses Zeug ein Ende hat." ⓘ

Neben gewaltlosen politischen Demonstrationen organisierten die Hippies politische Aktionsgruppen gegen den Vietnamkrieg, verweigerten den Militärdienst und führten "Teach-ins" auf dem Campus durch, bei denen die vietnamesische Geschichte und der größere politische Kontext des Krieges behandelt wurden. ⓘ

Scott McKenzies Interpretation von John Phillips' Lied "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" aus dem Jahr 1967, das den Hippie-Sommer der Liebe mit inspirierte, wurde ab 1967 zum Begrüßungslied für alle Vietnam-Veteranen, die in San Francisco ankamen. McKenzie hat jede amerikanische Aufführung von "San Francisco" den Vietnamveteranen gewidmet und sang 2002 anlässlich des 20. Jahrestages der Einweihung des Vietnam Veterans Memorial. Der politische Ausdruck der Hippies bestand oft darin, aus der Gesellschaft "auszusteigen", um die von ihnen angestrebten Veränderungen durchzusetzen. ⓘ

Tahquitz Canyon, Palm Springs, Kalifornien, 1969, bei einem gemeinsamen Joint ⓘ

Zu den politisch motivierten Bewegungen, die von Hippies unterstützt wurden, gehören die "Zurück zum Land"-Bewegung der 1960er Jahre, genossenschaftliche Wirtschaftsunternehmen, alternative Energien, die Bewegung für eine freie Presse und die ökologische Landwirtschaft. Die als Diggers bekannte Gruppe aus San Francisco formulierte eine einflussreiche radikale Kritik an der zeitgenössischen Massenkonsumgesellschaft und eröffnete daher Umsonstläden, die ihre Waren einfach verschenkten, kostenlose Lebensmittel anboten, kostenlose Medikamente verteilten, Geld verschenkten, kostenlose Musikkonzerte organisierten und politische Kunstwerke aufführten. Die Diggers haben ihren Namen von den englischen Diggers (1649-50) übernommen, die von Gerrard Winstanley angeführt wurden, und sie wollten eine Mini-Gesellschaft schaffen, die frei von Geld und Kapitalismus ist. ⓘ

Dieser Aktivismus wurde idealerweise mit antiautoritären und gewaltfreien Mitteln durchgeführt; so wurde festgestellt, dass "der Weg der Hippies allen repressiven, hierarchischen Machtstrukturen zuwiderläuft, da sie den Zielen der Hippies - Frieden, Liebe und Freiheit - zuwiderlaufen... Hippies zwingen anderen ihre Überzeugungen nicht auf. Stattdessen versuchen Hippies, die Welt durch Vernunft zu verändern, indem sie das leben, was sie glauben." ⓘ

Die politischen Ideale der Hippies haben andere Bewegungen wie Anarcho-Punk, Rave-Kultur, grüne Politik, Kiffer-Kultur und die New-Age-Bewegung beeinflusst. Man kann argumentieren, dass das "Woke"-Sein nur der jüngste natürliche Ableger der Hipness ist, da beide ein erhöhtes "Bewusstsein" für die eigene Umgebung (sozial, politisch, sexuell usw.) anstreben. John Leland geht beispielsweise auf die Ursprünge der kodierten Sprache der afroamerikanischen Sklaven als eine Art bewusster Hipness ein und dokumentiert in Hip: The History die Verbindungen zu unterdrückten Juden und anderen Minderheiten in der amerikanischen Gesellschaft. Penny Rimbaud von der englischen Anarcho-Punk-Band Crass sagte in Interviews und in einem Essay mit dem Titel The Last Of The Hippies, dass Crass in Erinnerung an seinen Freund Wally Hope gegründet wurde. Crass hatte seine Wurzeln im Dial House, das 1967 als Kommune gegründet wurde. Einige Punks kritisierten Crass oft wegen ihrer Beteiligung an der Hippie-Bewegung. Wie Crass wurde auch Jello Biafra von der Hippie-Bewegung beeinflusst und nannte die Yippies als einen wichtigen Einfluss auf seinen politischen Aktivismus und sein Denken, obwohl er auch hippiekritische Lieder schrieb. ⓘ

Drogen

Im Gefolge der Beats konsumierten viele Hippies Cannabis (Marihuana), da sie es für angenehm und harmlos hielten. Sie benutzten Drogen wie Marihuana, LSD, Zauberpilze und Meskalin (Peyote), um ein spirituelles Erwachen zu erreichen. An der Ostküste der Vereinigten Staaten befürworteten die Harvard-Professoren Timothy Leary, Ralph Metzner und Richard Alpert (Ram Dass) psychotrope Drogen für die Psychotherapie, die Selbsterforschung und den religiösen und spirituellen Gebrauch. In Bezug auf LSD sagte Leary: "Erweitere dein Bewusstsein und finde Ekstase und Offenbarung in dir". ⓘ

An der Westküste der Vereinigten Staaten war Ken Kesey eine wichtige Figur bei der Förderung des Freizeitkonsums von Psychopharmaka, insbesondere von LSD, auch bekannt als "Acid". Indem er so genannte "Acid Tests" abhielt und mit seiner Band Merry Pranksters durch das Land tourte, wurde Kesey zu einem Magneten für die Medien, der viele junge Menschen in die noch junge Bewegung lockte. The Grateful Dead (ursprünglich als "The Warlocks" bekannt) spielten einige ihrer ersten Auftritte bei den Acid Tests und waren oft genauso high von LSD wie ihr Publikum. Kesey und die Pranksters hatten die "Vision, die Welt auf den Kopf zu stellen". Auch härtere Drogen wie Kokain, Amphetamine und Heroin wurden in der Hippie-Szene gelegentlich konsumiert; allerdings wurden diese Drogen oft verachtet, selbst von denjenigen, die sie konsumierten, da sie als schädlich und süchtig machend galten. ⓘ

Erbe

Kultur

Neuankömmlinge im Internet stellen oft mit Erstaunen fest, dass sie sich nicht in einer seelenlosen Kolonie von Technokraten befinden, sondern in einer Art kulturellem Brigadoon - einem blühenden Überbleibsel aus den 60er Jahren, als Hippie-Kommunalismus und libertäre Politik die Wurzeln der modernen Cyberrevolution bildeten...

Stewart Brand, "Wir verdanken alles den Hippies" (1995).

"Die 60er Jahre waren ein Sprung im menschlichen Bewusstsein. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, sie führten eine Revolution des Bewusstseins an. Die Beatles, The Doors, Jimi Hendrix schufen Themen der Revolution und Evolution. Die Musik war wie Dalí, mit vielen Farben und revolutionären Wegen. Die Jugend von heute muss dorthin gehen, um sich selbst zu finden".

- Carlos Santana ⓘ

Das Erbe der Hippie-Bewegung durchdringt weiterhin die westliche Gesellschaft. Im Allgemeinen fühlen sich unverheiratete Paare jeden Alters frei, zu reisen und zusammenzuleben, ohne von der Gesellschaft missbilligt zu werden. Die Offenheit in sexuellen Fragen hat zugenommen, und die Rechte von Homosexuellen, Bisexuellen und Transgender-Personen sowie von Menschen, die sich selbst nicht kategorisieren wollen, haben sich erweitert. Die religiöse und kulturelle Vielfalt hat an Akzeptanz gewonnen. ⓘ

Kooperative Unternehmen und kreative Wohngemeinschaften werden stärker akzeptiert als früher. Einige der kleinen Hippie-Gesundheitsläden der 1960er und 1970er Jahre sind heute große, rentable Unternehmen, was auf das größere Interesse an natürlichen Lebensmitteln, pflanzlichen Heilmitteln, Vitaminen und anderen Nahrungsergänzungsmitteln zurückzuführen ist. Es wird vermutet, dass die Gegenkultur der 1960er und 1970er Jahre bestimmte Arten von "grooviger" Wissenschaft und Technologie begrüßte. Beispiele dafür sind das Design von Surfbrettern, erneuerbare Energien, Aquakultur und klientenzentrierte Ansätze in der Hebammenkunde, der Geburtshilfe und der Frauengesundheit. Die Autoren Stewart Brand und John Markoff argumentieren, dass die Entwicklung und Verbreitung von Personalcomputern und des Internets eine ihrer wichtigsten Wurzeln in dem von der Hippiekultur geförderten antiautoritären Ethos finden. ⓘ

Zu den unmittelbaren Hinterlassenschaften der Hippies auf der ganzen Welt gehörten ihr auffälliges Aussehen und ihre Kleidung. In den 1960er und 1970er Jahren wurden Schnurrbärte, Bärte und langes Haar alltäglicher und bunter, während multiethnische Kleidung die Modewelt beherrschte. Seit dieser Zeit ist ein breites Spektrum an persönlichen Erscheinungsbildern und Kleidungsstilen, einschließlich Nacktheit, in größerem Umfang akzeptabel geworden, was vor der Hippie-Ära unüblich war. Die Hippies waren auch der Auslöser für den Rückgang der Beliebtheit von Krawatten und anderer Business-Kleidung, die in den 1950er und frühen 1960er Jahren für Männer unverzichtbar waren. Darüber hinaus war die Hippie-Mode selbst in den Jahren seit den 1960er Jahren in Form von Kleidung und Accessoires weit verbreitet, insbesondere das Friedenssymbol. Die Astrologie, die von ernsthaften Studien bis hin zu skurrilen Unterhaltungen über persönliche Eigenschaften reichte, war fester Bestandteil der Hippiekultur. Die Generation der 1970er Jahre wurde von den Hippies und dem gegenkulturellen Erbe der 1960er Jahre beeinflusst. So übernahmen in New York City Musiker und Publikum aus der weiblichen, homosexuellen, schwarzen und lateinamerikanischen Gemeinschaft mehrere Merkmale der Hippies und der Psychedelia. Dazu gehörten überwältigender Sound, freies Tanzen, mehrfarbige, pulsierende Beleuchtung, bunte Kostüme und Halluzinogene. Psychedelische Soulgruppen der 1960er Jahre wie die Chambers Brothers und insbesondere Sly and The Family Stone beeinflussten George Clinton, P-Funk und die Temptations. Darüber hinaus beeinflusste die wahrgenommene Positivität, der Mangel an Ironie und die Ernsthaftigkeit der Hippies die Proto-Disco-Musik wie M.F.S.B.'s Album Love Is the Message. Die Disco-Musik unterstützte die LGBT-Bewegung der 70er Jahre. ⓘ

Zu den Hinterlassenschaften der Hippies in der Literatur gehört die anhaltende Popularität von Büchern, die die Erfahrungen der Hippies widerspiegeln, wie z. B. The Electric Kool-Aid Acid Test. ⓘ

Musik

In der Musik entwickelte sich der bei den Hippies beliebte Folk-Rock und psychedelische Rock zu Genres wie Acid Rock, World Beat und Heavy Metal. Psychedelic Trance (auch Psytrance genannt) ist eine Art elektronischer Musik, die vom Psychedelic Rock der 1960er Jahre beeinflusst ist. Die Tradition der Hippie-Musikfestivals begann in den Vereinigten Staaten 1965 mit den Acid Tests von Ken Kesey, bei denen die Grateful Dead auf LSD trippten und psychedelisches Jammen initiierten. In den folgenden Jahrzehnten wurden viele Hippies und Neo-Hippies Teil der Deadhead-Gemeinschaft und besuchten Musik- und Kunstfestivals im ganzen Land. The Grateful Dead tourten mit wenigen Unterbrechungen zwischen 1965 und 1995 ununterbrochen. Phish und seine Fans (die so genannten Phish Heads) arbeiteten auf die gleiche Weise, wobei die Band zwischen 1983 und 2004 ununterbrochen auf Tournee war. Viele zeitgenössische Bands, die auf Hippie-Festivals auftreten, werden als Jam-Bands bezeichnet, da sie Songs spielen, die lange Instrumentalstücke enthalten, ähnlich wie die ursprünglichen Hippie-Bands der 1960er Jahre. ⓘ

Seit dem Ende von Grateful Dead und Phish besuchen nomadisierende Hippies eine wachsende Zahl von Sommerfestivals, von denen das Bonnaroo Music & Arts Festival, das 2002 seine Premiere feierte, das größte ist. Die Oregon Country Fair ist ein dreitägiges Festival mit handgefertigtem Kunsthandwerk, Bildungsangeboten und kostümierter Unterhaltung. Das jährlich stattfindende Starwood Festival, das 1981 gegründet wurde, ist eine siebentägige Veranstaltung, die die spirituelle Suche der Hippies durch die Erkundung von Nicht-Mainstream-Religionen und -Weltanschauungen zum Ausdruck bringt und Auftritte und Kurse verschiedener Hippie- und Gegenkultur-Ikonen bietet. ⓘ

Das Burning-Man-Festival begann 1986 auf einer Strandparty in San Francisco und findet heute in der Black Rock Desert nordöstlich von Reno, Nevada, statt. Obwohl nur wenige Teilnehmer die Bezeichnung Hippie akzeptieren würden, ist Burning Man ein zeitgenössischer Ausdruck einer alternativen Gemeinschaft im Geiste der frühen Hippieveranstaltungen. Die Versammlung wird zu einer temporären Stadt (36.500 Bewohner im Jahr 2005, mehr als 50.000 im Jahr 2011), mit aufwendigen Lagern, Ausstellungen und vielen Kunstautos. Weitere Veranstaltungen, die sich großer Besucherzahlen erfreuen, sind die Rainbow Family Gatherings, The Gathering of the Vibes, Community Peace Festivals und die Woodstock Festivals. ⓘ

Seit 1968 existiert Deutschlands ältestes sowie Europas größtes Hippiefestival, das Burg-Herzberg-Festival, und vereint neu dazu gekommene und „alte Hippies“. Auch auf weiteren, aber meist kleineren und damit regionaleren Festivals wie dem „Flower Power Festival“ in Freiberg, dem Zytanienfestival oder dem FreakWeekNoEnd im oberpfälzischen Oberviechtach findet sich eine reiche Auswahl an Musik verschiedenster Richtung aber im Einklang mit der Alternativen Kultur. Neben diesen eher klassischen Festivals findet man auf den noch zahlreicheren Goatrancefestivals, wie dem Antaris oder der Fullmoon, oder auch auf dem alternativen Fusionfestival viele Hippies. In den USA ist das Burning Man Festival Mittelpunkt der Szene. ⓘ

Ein Höhepunkt des Jahres sind für einen Teil der heutigen Hippieszene die jährlich stattfindenden Rainbow Gatherings, die – im Gegensatz zu den Festivals – nicht professionelle Musikdarbietungen, sondern gemeinschaftliches Leben in freier Natur ausmacht. Insgesamt ist die US-amerikanische Szene stärker am Jamrock orientiert, wohingegen in Europa eher die verschiedenen Rockvarianten, Goa und auch Reggae verbreitet sind. ⓘ

Vereinigtes Königreich

Im Vereinigten Königreich gibt es viele New-Age-Reisende, die von Außenstehenden als Hippies bezeichnet werden, sich selbst aber lieber als Friedenskonvoi bezeichnen. Sie riefen 1974 das Stonehenge Free Festival ins Leben, das jedoch 1985 von English Heritage verboten wurde, was zur "Battle of the Beanfield" führte. Nachdem Stonehenge als Festivalgelände verboten wurde, versammeln sich die New-Age-Reisenden auf dem jährlichen Glastonbury-Festival. Heute findet man Hippies im Vereinigten Königreich in Teilen Südwestenglands wie Bristol (insbesondere in den Vierteln Montpelier, Stokes Croft, St Werburghs, Bishopston, Easton und Totterdown), Glastonbury in Somerset, Totnes in Devon und Stroud in Gloucestershire sowie in Hebden Bridge in West Yorkshire und in Gebieten von London, Brighton und Cornwall. Im Sommer versammeln sich viele Hippies und Angehörige ähnlicher Subkulturen auf zahlreichen Freiluftfestivals auf dem Lande. ⓘ

In Neuseeland versammelten sich zwischen 1976 und 1981 Zehntausende von Hippies aus aller Welt auf großen Farmen um Waihi und Waikino zu Musik- und Alternativfestivals. Die Festivals mit dem Namen Nambassa konzentrierten sich auf Frieden, Liebe und einen ausgewogenen Lebensstil. Die Veranstaltungen boten praktische Workshops und Ausstellungen, die alternative Lebensstile, Selbstversorgung, saubere und nachhaltige Energie und eine nachhaltige Lebensweise propagierten. ⓘ

Im Vereinigten Königreich und in Europa waren die Jahre 1987 bis 1989 von einer groß angelegten Wiederbelebung vieler Merkmale der Hippiebewegung geprägt. Diese spätere Bewegung, die sich hauptsächlich aus Menschen im Alter von 18 bis 25 Jahren zusammensetzte, übernahm einen Großteil der ursprünglichen Hippie-Philosophie von Liebe, Frieden und Freiheit. Der Sommer 1988 wurde als der zweite Sommer der Liebe bekannt. Obwohl die Musik, die von dieser Bewegung bevorzugt wurde, moderne elektronische Musik war, insbesondere House und Acid House, konnte man in den Chill-Out-Räumen auf Raves oft Lieder aus der ursprünglichen Hippie-Ära hören. Außerdem gab es einen Trend zu psychedelischem Indie-Rock in Form von Shoegaze, Dream Pop, Madchester und neo-psychedelischen Bands wie Jesus And Mary Chain, The Sundays, Spacemen 3, Loop, Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets und Ride. Dies war praktisch ein paralleler Soundtrack zur Rave-Szene, die ihre Wurzeln ebenso im psychedelischen Rock der 1960er Jahre wie im Post-Punk hatte, obwohl Madchester direkter von Acid House, Funk und Northern Soul beeinflusst war. Interessanterweise waren viele Raver ursprünglich Soul Boys und Fußballer, und der Fußball-Hooliganismus ging nach dem Second Summer of Love zurück. ⓘ

Im Vereinigten Königreich lebten viele der bekannten Vertreter dieser Bewegung zunächst in Stroud Green, einem Viertel im Norden Londons, das sich im Finsbury Park befindet. 1995 versuchte die Sekhmet-Hypothese, die Hippie- und die Rave-Kultur in Bezug auf die Transaktionsanalyse miteinander zu verknüpfen. Sie besagt, dass die Rave-Kultur ein sozialer Archetyp ist, der auf der Stimmung freundlicher Stärke basiert, im Gegensatz zum sanften Hippie-Archetyp, der auf freundlicher Schwäche beruht. Die späteren elektronischen Tanzgenres, die als Goa Trance und Psychedelic Trance bekannt sind, und die damit verbundenen Veranstaltungen und die Kultur haben wichtige Hippie-Erbschaften und Neo-Hippie-Elemente. Der populäre DJ des Genres Goa Gil entschied sich wie andere Hippies der 1960er Jahre, die USA und Westeuropa zu verlassen, um auf dem Hippiepfad zu reisen und später psychedelische Partys und Musik auf der indischen Insel Goa zu entwickeln, wo die Genres Goa und Psytrance entstanden und in den 1990er und 2000er Jahren in die ganze Welt exportiert wurden. ⓘ

Medien

Beliebte Filme, die das Hippie-Ethos und den Lebensstil darstellen, sind Woodstock, Easy Rider, Hair, The Doors, Across the Universe, Taking Woodstock und Crumb. ⓘ

Im Jahr 2002 veröffentlichte der Fotojournalist John Bassett McCleary ein 650 Seiten starkes, ungekürztes Slang-Wörterbuch mit 6.000 Einträgen, das der Sprache der Hippies gewidmet ist, mit dem Titel The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s. Das Buch wurde im Jahr 2004 überarbeitet und auf 700 Seiten erweitert. McCleary ist der Ansicht, dass die Hippie-Gegenkultur der englischen Sprache eine beträchtliche Anzahl von Wörtern hinzufügte, indem sie sich aus dem Lexikon der Beat-Generation bediente, indem die Hippies Wörter der Beatniks verkürzten und dann deren Verwendung popularisierten. ⓘ

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  Als Hippie trug Ken Westerfield in den 1960er- und 1970er-Jahren zur Popularisierung der alternativen Sportart Frisbee bei, aus der der heutige Disc-Sport geworden ist.

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  Hippies auf dem Nambassa 1981 Festival in Neuseeland

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  Goa Gil, ein Hippie aus den 1960er Jahren, der später zu einem bahnbrechenden DJ und Partyveranstalter für elektronische Tanzmusik wurde, hier in dem Film Last Hippie Standing von 2001 ⓘ

Ursprung und Ideale

Festival-Besucher 1974 ⓘ

Die von San Francisco ausgehende Hippiebewegung stellte die ihrer Meinung nach sinnentleerten Wohlstandsideale der Mittelschicht in Frage und propagierte eine von Zwängen und bürgerlichen Tabus befreite Lebensvorstellung. Im Vergleich zur 68er-Bewegung und den Gammlern dominierten dabei stärker gemeinschaftliche (Selbstverwirklichung) als gesellschaftspolitische Konzepte, teilweise überschnitten sich die Ideale der Bewegungen. „Denn anders als die Gammler wollten sie nicht nur dem Leistungsdruck der Gesellschaft entfliehen, sondern zugleich neue, menschlichere Lebensweisen und Umgangsformen finden.“ Die Idee von einem humaneren und friedlicheren Leben wurde mit dem Schlagwort Flower-Power (englisch für „Blumenmacht“) belegt, das 1965 vom US-amerikanischen Dichter Allen Ginsberg geprägt und oft synonym zur gesamten Hippiebewegung verwendet wurde. Diese Ideale wurden versuchsweise in neuartigen, oft ländlichen Kommunen umgesetzt. ⓘ

Mit ihrer Verweigerung der bestehenden gesellschaftlichen und politischen Normen und Werten führte die Hippie-Kultur entsprechende Ansätze der Beat Generation weiter, zu der u. a. William S. Burroughs, Neal Cassady, Charles Plymell, Jack Kerouac und Allen Ginsberg zählten. Im Nonkonformismus der Beat Generation der 1950er Jahre wurden die Friedensbewegung, freie Liebe, Drogenkonsum sowie fernöstliche Religionen thematisiert und geschah eine Aufarbeitung des Faschismus in Deutschland bis in die Universitäten. ⓘ

Ein wesentlicher Einfluss auf die Bewegung wird von vielen Beobachtern halluzinogenen Drogen, insbesondere LSD, zugeschrieben. Erfahrungen aus LSD-Trips gingen in die Kultur, Philosophie und Politik der Bewegung ein. Nachdem die Substanz verboten wurde, verlagerte sich deren Produktion in Untergrundlabore. In zahlreichen Musikstücken und Filmen wurden LSD-Erfahrungen verarbeitet, auch in der breiten Öffentlichkeit und in der Wissenschaft waren sie ein Thema. ⓘ

In der Literatur stellten Bücher wie Die Pforten der Wahrnehmung von Aldous Huxley, The Way of Zen von Alan Watts, die Werke der Beat Generation oder die Werke Carlos Castanedas Inspirationsquellen der Hippiebewegung dar. ⓘ

Kultur

Typisches Hippie-Auto: Renault 4 ⓘ

Hippie-Bekleidung ⓘ

Hippie-Accessoires ⓘ

Typisches Hippie-Fahrzeug: VW-Bus ⓘ

Bands wie Grateful Dead, Beatles, Rolling Stones, The Who, Santana, Musiker wie Janis Joplin, Jimi Hendrix, Melanie Safka und Jim Morrison, Künstler wie Robert Crumb, Schauspieler wie Peter Fonda und Arlo Guthrie sowie Aktivisten wie Ken Kesey und Allen Ginsberg zeigen unterschiedliche Facetten der pluralen, heterogenen Hippie-Bewegung. Oftmals stellten Hippies eine Bohème dar, wie in den Vierteln Haight-Ashbury in San Francisco und Greenwich Village in New York, wo sie als Subkultur Orte des Undergrounds schufen. ⓘ

Musik

Die Hippieszene ist musikalisch vielfältig. Die Musikrichtungen reichen von diversen Spielarten der Rockmusik wie Space Rock, Folk Rock, Jazz Rock, Bluesrock und anderen progressiven Richtungen wie Progressive Rock über Naturmusik bis hin zu Psychedelic Trance und Progressive Trance, Folk, Weltmusik und Reggaeeinflüssen. Generell wird auf eine harmonische, friedliche Stimmung geachtet. ⓘ

Die psychedelische Musik, neben Folk der dominante Musikstil während des Höhepunktes der Hippiebewegung in den späten 1960er Jahren, war durch den Drogengenuss bei vielen Musikern geprägt. Seit den 1970er Jahren kam dann Reggae als beliebte Musik in die Freakszene. Ein zweites Aufflammen subkulturell-hippiesken Lebens bildete die Goatranceszene ab den 1990er Jahren, die den vorangegangenen Spacerock mit trancigen 4/4-Takten und neuen Synthesizern und Sampletechniken zu einem noch intensiveren, besser tanzbaren Erlebnis werden ließ. Auch jenseits der Goa- und späteren Psychedelictranceszene hat sich der Space-, Psychedelic- und Krautrock ab den 1970er Jahren weiterentwickelt. Die moderneren Bands dieser Genres sind im Vergleich zu ihren Vorläufern meistens etwas härter, basslastiger und vom Stonerrock beeinflusst, daher wird Psychedelic dieses Genres Heavypsychedelic oder verkürzt „Heavypsychrock“ genannt. Ein Vertreter dieses Genres ist die Band Causa Sui. Andere bekanntere Bands zeitgenössischer Space- und Psychedelic- und Neokrautrockmusik sind weiterhin: Electric Moon, My Brother In The Wind, Oresund Space Collective, Ozric Tentacles, Hidria Spacefolk, 35007, Electric Orange, Eye, Camera, Husky, Korai Öröm, Melting Euphoria, THTX, Tribe of Cro, Space Debris, Monkey3, My Sleeping Karma, Saturnia, Quantum Fantay und The Egocentrics. Aus einem Crossover von Doom und Psychedelic entstand die Band Om. ⓘ

Ein bekanntes Lied, das direkt auf den Ursprung der Hippiekultur und die Blumen Bezug nahm, war der Hit „San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)“ von Scott McKenzie, der 1967 in Deutschland zwei Monate lang auf Nummer eins der Charts war. Vorgänger war der Song „All You Need Is Love“ von den Beatles, der ebenfalls für die Zeit bezeichnend war und sechs Wochen die Hitparade anführte. ⓘ

Ein berühmt gewordener musikalischer Höhepunkt, der zugleich den Beginn der Endphase der nicht kommerzialisierten Hippiebewegung einleitete, war das Woodstock-Festival. Geradezu stellvertretend für die Hippie-Ära steht das Musical Hair, das das Zeitalter des Wassermanns ankündigte (Esoterik). Gerade „Hair“ wurde und wird von dem allergrößten Teil der Hippies allerdings als zu klischeehaft und zu kitschig betrachtet. ⓘ

Das musikalische und melodiös eingängigste Beispiel, das die Emotionen dieser Ära einfängt, ist wohl das 1967 aufgenommene Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band der Beatles. Das Album war ein Gesamtkunstwerk, das Lebensfreude und neuen Zeitgeist ankündigte: a splendid time is guaranteed for all. ⓘ

Der Hippiezug nach Asien

Kennzeichnend für diese Bewegung war ebenfalls der große Aufbruch in den Osten, Richtung Indien und seiner orientalischen Mystik. Niedrige Drogenpreise sowie ein damals äußerst kostengünstiges Leben trugen ebenfalls dazu bei, die Attraktivität dieses Ziels zu erhöhen. Auf dem Weg dorthin wurde Kabul als Durchgangsstation bekannt sowie das Kathmandutal als Endziel der Hippies auf der Suche nach individueller Freiheit. ⓘ

Der Aufbruch nach Osten umfasste mehrere Seiten: Die kulturelle Seite bestand in der Suche nach sich selbst. Die Lebensweise der Hippies mit ihrem Traum von Freiheit, Frieden und Liebe konnte ihrer Meinung nach hauptsächlich in anderen Kulturen umgesetzt werden. Kleidung, Denkweise und Haarlänge unterlagen anderen Normen oder Standardwerten. Die nomadenhafte Seite war die Suche nach neuen Horizonten. Der Film Easy Rider avancierte auch deswegen zum Kultfilm, weil er eine Sehnsucht symbolisierte. Nicht zuletzt die Sehnsucht von tausenden Jugendlichen nach Freiheit, in Amerika und Europa, unter anderem in Indien. Ein Land der Dritten Welt, in dem die sozialen Unterschiede derart enorm waren, dass sie sich dem Verständnis der meisten Europäer entzogen (Kastensystem). Wachgerüttelt durch die sozialen und politischen Bewegungen Ende der 1960er Jahre sollten neue Wege erschlossen werden. Mystik, Drogen und/oder Religion wurden als Inspirationsquelle zu Hilfe gezogen. Anfang der 1970er Jahre waren die Jugendlichen sich bewusst geworden, dass sie alle nur Suchende sind, auf der Suche nach einer Mystik, die mit Drogen den Zugang zu „Den Pforten der Wahrnehmung“ (Aldous Huxley) öffnen sollte. Jedoch war dabei hauptsächlich nur die weiße Mittelschicht der westlichen Welt betroffen. ⓘ

Eines der Vorbilder des Indienzugs war Hermann Hesses „Siddharta“. Hesse war 1911 selbst mehrere Monate in Indien. Viele Leser fühlten sich davon angesprochen. Doch trotz der weithin bekannten „counter-culture“ (englisch für „Gegenkultur“) wurde Amerika dennoch kein Hippieziel der Europäer, sondern blieb, auch wegen des Vietnamkrieges, eher ein abschreckendes Beispiel. ⓘ

In Abneigung gegen die Vereinnahmung durch das autoritäre System entwickelte sich in den Gästehäusern des India-overland-trails eine Subkultur, die eigene Normen und Richtlinien suchte. Soziologisch bestanden die Hippies im Wesentlichen aus westeuropäischen und nordamerikanischen Mittelstandskindern, überwiegend unter 30 Jahren, aus Auswanderern und Aussteigern, Lebenskünstlern und Bohémiens, Studenten, Arbeitsverweigerern, Fahnenflüchtigen, Drogenkonsumenten und Drogendealern. ⓘ

Gemeinsam war ihnen nur, dass sie alle eine Abkehr vom autoritären Lebensstil der 1960er Jahre wollten. Auf der Suche nach neuen Erfahrungen brachen sie nach Osten auf. Eine Gegenkultur setzte sich in Goa, Kabul und Kathmandu fest. ⓘ

Zeitgenössische Betrachtung

Hippies wurden von konservativen Kreisen und dem Mainstream als Arbeitsscheue, Gammler, Chaoten und Langhaarige diffamiert. Sie wurden als Aussteiger betrachtet, die sich dem Leistungsprinzip und den bürgerlichen Konventionen und Moralvorstellungen nicht unterwarfen, sondern entzogen. Ihnen wurden häufig, im abwertenden Sinne, pauschal politische Bestrebungen wie Sozialismus, Anarchismus oder Kommunismus unterstellt, obwohl es durchaus anarchistische Tendenzen innerhalb der Hippiebewegung und der Gegenkultur gab, jedoch keine staatskommunistischen oder -sozialistischen Interessen und Ideologien. „Das Ziel der Hippies war eine antiautoritäre und enthierarchisierte Welt- und Wertordnung ohne Klassenunterschiede, Leistungsnormen, Unterdrückung, Grausamkeit und Kriege.“ (Walter Hollstein) Liebe an der Spitze der Werthierarchie wurde in diesem Zusammenhang nicht in einem egozentrischen, sondern in einem gemeinschaftlichen Sinne verstanden. ⓘ

Auflösung und heutiges Fortbestehen

In einigen warmen Regionen, wie hier an der Küste Sardiniens (Valle di Luna, Capo Testa), wohnen Hippies teilweise in Höhlen oder selbst errichteten Unterkünften. ⓘ

Rainbow Gathering, Russland, August 2005 ⓘ

Mit ihrer Kommerzialisierung kam es zum Niedergang der Hippiebewegung. Neue soziale Bewegungen bildeten daran anschließend ein gewisses Auffangbecken für Teile der ehemaligen Hippiebewegung seit den 1970er Jahren. Die neu entstehende Jugendkultur des Punk grenzte sich seit circa 1977 sehr stark vom Innerlichkeitsdenken, der Sanftheit und der Naturliebe der Hippies ab, die sie als verlogen empfand. Viele jugendliche Hippies konvertierten zu der neuen, dominant werdenden Jugendkultur. Trotzdem lebten viele Hippies neben der neuen Subkultur und verschwanden nicht. Auch heute leben Menschen alternativ-experimentell im Geiste der Hippiebewegung. Die Hippiebewegung starb zwar als Massenkult, überlebte allerdings als Nischenkultur. ⓘ

Die heutigen Hippies sind wie ihre Vorgänger Anhänger einer Geisteshaltung, die das freiheitliche, pazifistisch-soziale, tolerante Gemeinschaftsleben postuliert. Innerhalb dieser Lebensphilosophie sind anarchische Denkweisen ebenso gängig wie naturreligiös-spirituelle. Vegetarismus und Veganismus sind stark verbreitet. Dies wird zum Beispiel in der ökologischen Lebensweise vieler Hippies und in dem Essensangebot von Veranstaltungen der Hippieszene deutlich. Die Weltanschauung und der Kleidungsstil wie auch die Lebensweise sind dem Einzelnen selbst überlassen. Heutzutage gibt es in vielen, besonders größeren Städten der westlichen Welt Hippies, auch abgeschieden auf dem Land und in südlichen Ländern, bspw. in Kommunen auf Ibiza, in Marokko oder auf den griechischen Inseln. Auch in Goa in Indien leben kleine Hippie-Gemeinschaften (siehe Abschnitt „Der Hippiezug nach Asien“), von dort aus entstand die Musikrichtung Goatrance. ⓘ

Gerade in der Spätphase sind die Grenzen zum New Age fließend. Insoweit handelt es sich bei Teilen der Hippiebewegung um ein Übergangsphänomen von den rationalistischen Fortschrittserzählungen der Moderne (darunter auch 68er-Bewegung und Sozialismus) hin zur Neomystik der Postmoderne (unter anderem: New Age, Neuheidentum). ⓘ

Mit der Freistadt Christiania existiert in Kopenhagen eine von Hippies gegründete alternative Wohnsiedlung als autonome Gemeinde. ⓘ

Rezeption

Zu den Filmen, die sich mit dem Lebensstil der Hippies auseinandersetzen, gehören unter anderem Easy Rider, Cheech und Chong, Alice’s Restaurant oder die Verfilmung der Musicals Hair und Jesus Christ Superstar sowie der Dokumentarfilm über das Woodstock-Festival. In der Folge Stirb Hippie, Stirb! der Serie South Park wird der Lebensstil der Hippies humorvoll angegangen. Der Dokumentarfilm Last Hippie Standing widmet sich der Geschichte der Hippiekultur in Goa. ⓘ

Die Hippie-Bewegung wird in einer Vielzahl literarischer Werke aufgegriffen und verarbeitet, so zum Beispiel durch den US-amerikanischen Schriftsteller T. C. Boyle in seinem 2003 erschienenen Roman „Drop City“. ⓘ