Rave
 DJ Sven Väth mischt Tracks für eine tanzende Menge im Amnesia, einem Nachtclub auf Ibiza, im Jahr 2013. | |
| Allgemeine Informationen | |
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| Standort | Weltweit |
| Arten von Street-Rave-Tanz |
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Ein Rave (vom Verb: to rave) ist eine Tanzparty in einem Lagerhaus, einem Club oder einem anderen öffentlichen oder privaten Veranstaltungsort, bei der in der Regel DJs auftreten und elektronische Tanzmusik spielen. Der Stil wird vor allem mit der Tanzmusikszene der frühen 1990er Jahre in Verbindung gebracht, als DJs auf illegalen Veranstaltungen Musikstile spielten, die von elektronischer Tanzmusik aus einer breiten Palette von Subgenres wie Techno, Hardcore, House und Alternative Dance dominiert wurden. Gelegentlich traten auf Raves auch Live-Musiker auf, zusätzlich zu anderen Künstlern wie Go-Go-Tänzern und Feuertänzern. Die Musik wird mit einer großen, leistungsstarken Beschallungsanlage verstärkt, die in der Regel über große Subwoofer verfügt, um einen tiefen Basssound zu erzeugen. Die Musik wird oft von Laserlicht-Shows, projizierten farbigen Bildern, visuellen Effekten und Nebelmaschinen begleitet. ⓘ
Während es sich bei einigen Raves um kleine Partys handelt, die in Nachtclubs oder Privatwohnungen stattfinden, haben einige Raves immense Ausmaße angenommen, wie z. B. die großen Festivals und Veranstaltungen mit mehreren DJs und Tanzflächen (z. B. das Castlemorton Common Festival im Jahr 1992). Einige Festivals für elektronische Tanzmusik weisen Merkmale von Raves auf, allerdings in einem größeren, oft kommerziellen Rahmen. Raves können sehr lange dauern, manche Veranstaltungen dauern vierundzwanzig Stunden und die ganze Nacht hindurch. Razzien der Strafverfolgungsbehörden und Anti-Rave-Gesetze haben der Rave-Szene in vielen Ländern zu schaffen gemacht. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Rave-Kultur mit illegalen Drogen wie MDMA (oft als "Clubdroge" oder "Partydroge" zusammen mit MDA bezeichnet), Amphetamin, LSD, GHB, Ketamin, Methamphetamin, Kokain und Cannabis in Verbindung gebracht wird. Zusätzlich zu den Drogen werden bei Raves häufig nicht genehmigte, geheime Orte genutzt, z. B. besetzte Partys in unbewohnten Häusern, ungenutzten Lagerhallen oder Flugzeughangars. Diese Bedenken werden häufig auf eine Art moralische Panik im Zusammenhang mit der Rave-Kultur zurückgeführt. ⓘ
Rave, aus dem Englischen für „rasen, schwärmen, toben, fantasieren“, ist ein während der Acid-House-Bewegung ab dem Second Summer of Love 1989 entstandener Begriff für Tanzveranstaltungen mit elektronischer Musik. Auf diesen Partys wurde der konzeptionelle Schwerpunkt erstmals auf ekstatischen Tanz gelegt. In deren Mittelpunkt stehen vor allem die DJs. Ein ähnliches Konzept gab es zwar bereits in Form von Diskotheken, neu war jedoch, dass diese in Form von „One-off-Events“ (einmalige Veranstaltungen) in eigens dafür präparierten Locations, wie Konzerthallen, Lagerhallen, leerstehenden Häusern und Ähnlichem durchgeführt wurden. ⓘ
Geschichte
1981 brachte das Unternehmen Roland den Analogsynthesizer TB-303 auf den Markt. Dieser Basssyntheziser war ursprünglich für Gitarristen und Bands gedacht, die Unterstützung für ihre Projekte suchten, erwies sich dafür aber als ziemlich unbrauchbar, bis findige US-DJs ihn in kreativer Weise für eigene Aufnahmen zweckentfremdeten. Ein sehr großer Teil der damaligen Tanzmusik wurde mit diesem Gerät und dem ebenfalls von Roland stammenden Drumcomputer TR-808 eingespielt, wodurch sich ein charakteristisches Klangbild ergab. Es handelte sich noch um Analogtechnik, Digitalaufnahmen begannen erst gerade. Dieses Klangbild wurde in Verbindung mit verschiedenen Musikstilen von den Plattenfirmen ebenso als „Rave“ bezeichnet. In der Folge kam es durch Gründung vieler kleiner Sub-Labels und dem Aufkauf pleitegegangener Punk-Labels sowie der schnellen Entwicklung dieser Musikstile zur Kontrastierung und Unterwanderung des Begriffs, der dann schließlich nicht mehr in Gebrauch war. Wer also heute noch „Rave“ hören möchte, der kann sich in den MTV-Charts zwischen 1988 und 1992 umsehen. ⓘ
Der elektronische Sound wurde vorerst kaum in Stile oder Kategorien unterteilt. Es gab meist einen großen Dancefloor und die zwei oder einige wenige DJs spielten sich innerhalb einer Party durch verschiedene Facetten der elektronischen Musik. Mit dem kommerziellen Erfolg und dem Anwachsen der Besucherzahlen wurde dieses Konzept zugunsten eines besseren Marketings in die Auflistung von möglichst vielen bekannten Produzenten und DJs geändert. Dabei wurde die Spielzeit des jeweiligen DJs auf weniger als eine Stunde begrenzt. Dieses Konzept hatte großen Erfolg und wurde immer häufiger auf immer größeren Veranstaltungen realisiert. Die Folge war ein enorm hoher Erfolgsdruck für die DJs. Diese mussten in dieser kurzen Zeit „funktionieren“, welches folgerichtig enormen Einfluss auf die Musikauswahl hatte. Die Hits wiederholten sich oft stündlich. Dadurch veränderte sich auch die Musik. Es entwickelte sich eine hierfür besonders geeignete Musik. ⓘ
Die Diversifikation von Techno in unterschiedliche Stilrichtungen mit teils extrem unterschiedlichen Geschwindigkeiten führte Mitte/Ende der 1990er-Jahre zu einer neuen Form von Raves mit vielen unterschiedlichen Floors. Als Motto der Ravekultur entwickelte sich PLUR („Peace Love Unity Respect“). ⓘ
Ursprung (1950er-1970er Jahre)
In den späten 1950er Jahren wurde der Begriff "Rave" in London, England, verwendet, um die "wilden Bohème-Partys" der Beatniks von Soho zu beschreiben. Der Jazzmusiker Mick Mulligan, der für seine Exzesse bekannt war, trug den Spitznamen "King of the ravers". 1958 nahm Buddy Holly den Hit "Rave On" auf, in dem er die Verrücktheit und den Rausch eines Gefühls und den Wunsch, dass es nie endet, beschrieb. Das Wort "Rave" wurde später in der aufkeimenden Mod-Jugendkultur der frühen 1960er Jahre als Bezeichnung für eine wilde Party im Allgemeinen verwendet. Menschen, die gesellige Partylöwen waren, wurden als "Raver" bezeichnet. Popmusiker wie Steve Marriott von den Small Faces und Keith Moon von The Who bezeichneten sich selbst als "Raver". ⓘ
Bevor das Wort in den 1980er Jahren mit elektronischer Musik assoziiert wurde, war "Rave" ein gängiger Begriff für die Musik von Garagenrock- und Psychedelia-Bands aus der Mitte der 1960er Jahre (vor allem The Yardbirds, die in den USA ein Album mit dem Titel Having a Rave Up veröffentlichten). Rave Up" war nicht nur ein alternativer Begriff für das Feiern auf solchen Garagenveranstaltungen im Allgemeinen, sondern bezeichnete auch einen bestimmten Crescendo-Moment gegen Ende eines Songs, bei dem die Musik schneller, heftiger und mit intensiven Soli oder Elementen kontrollierter Rückkopplung gespielt wurde. Später war der Begriff Teil des Titels einer Veranstaltung für elektronische Musik, die am 28. Januar 1967 im Londoner Roundhouse stattfand und den Titel "Million Volt Light and Sound Rave" trug. Bei dieser Veranstaltung wurde die einzige bekannte öffentliche Aufführung einer experimentellen Klangcollage gezeigt, die Paul McCartney von den Beatles für diesen Anlass geschaffen hatte - die legendäre Aufnahme "Carnival of Light". ⓘ
Mit dem raschen Wandel der britischen Popkultur von der Mod-Ära (1963-1966) zur Hippie-Ära (1967) und darüber hinaus wurde der Begriff nicht mehr verwendet. Die Northern-Soul-Bewegung wird von vielen als wichtiger Schritt zur Entstehung der zeitgenössischen Clubkultur und der Superstar-DJ-Kultur der 2000er Jahre bezeichnet. Wie in der zeitgenössischen Clubkultur bauten die Northern-Soul-DJs eine Fangemeinde auf, indem sie die Wünsche des Publikums nach Musik befriedigten, die es nirgendwo anders hören konnte. Viele behaupten, dass der Northern Soul maßgeblich zur Schaffung eines Netzwerks von Clubs, DJs, Plattensammlern und -händlern im Vereinigten Königreich beigetragen hat und die erste Musikszene war, die die britischen Charts mit Platten versorgte, die sich ausschließlich aufgrund von Clubauftritten verkauften. Eine Technik, die die DJs des Northern Soul mit ihren späteren Kollegen gemeinsam hatten, war das Aneinanderreihen von Platten, um euphorische Hochs und Tiefs für das Publikum zu erzeugen; DJ Laurence "Larry" Proxton war für diese Methode bekannt. DJ-Persönlichkeiten und ihre Anhänger, die an der ursprünglichen Northern-Soul-Bewegung beteiligt waren, wurden später zu wichtigen Persönlichkeiten in der House- und Tanzmusikszene. In den 1970er und frühen 1980er Jahren bis zu seiner Wiederauferstehung war der Begriff nicht in Mode. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist der Text des Songs "Drive-In Saturday" von David Bowie (aus seinem Album Aladdin Sane von 1973), der die Zeile "It's a crash course for the ravers" enthält. Die Verwendung des Wortes in dieser Zeit wäre als kurioser oder ironischer Gebrauch eines vergangenen Slangs wahrgenommen worden: Teil des veralteten Lexikons der 1960er Jahre, zusammen mit Wörtern wie "groovy". ⓘ
Die Wahrnehmung des Wortes "Rave" änderte sich in den späten 1980er Jahren erneut, als der Begriff wiederbelebt und von einer neuen Jugendkultur übernommen wurde, möglicherweise inspiriert durch die Verwendung des Begriffs in Jamaika. ⓘ
Acid House (1980er Jahre)
Mitte bis Ende der 1980er Jahre entwickelte sich aus den Acid-House-Partys im Raum Chicago in den Vereinigten Staaten eine Welle psychedelischer und anderer elektronischer Tanzmusik, insbesondere Acid-House-Musik. Nachdem die Acid-House-Künstler aus Chicago auch in Übersee Erfolg hatten, verbreitete sich Acid House schnell im Vereinigten Königreich in Clubs, Lagerhallen und auf Free-Partys, zunächst Mitte der 1980er Jahre in Manchester und später in London. In den späten 1980er Jahren wurde der Begriff "Rave" eingeführt, um die aus der Acid-House-Bewegung hervorgegangene Subkultur zu beschreiben. Die Aktivitäten bezogen sich auf die Partyatmosphäre von Ibiza, einer Mittelmeerinsel in Spanien, die von britischen, italienischen, griechischen, irischen und deutschen Jugendlichen im Urlaub besucht wurde, die Raves und Tanzpartys veranstalteten. ⓘ
Wachstum (1990 bis heute)
In den 1990er Jahren wurden auf großen und kleinen Raves Genres wie Acid, Breakbeat Hardcore, Hardcore, Happy Hardcore, Gabber, Post-Industrial und Electronica gespielt. Es gab Mainstream-Veranstaltungen, die Tausende von Menschen anzogen (bis zu 25.000 statt der 4.000, die früher zu Lagerhauspartys kamen). Acid-House-Musikpartys wurden im Sommer 1989 von Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) in einem Fernsehinterview erstmals in den Medien als "Rave-Partys" bezeichnet; das Rave-Ambiente bildete sich jedoch erst Anfang der 1990er Jahre heraus. Im Jahr 1990 fanden in mehreren Städten wie Berlin, Mailand und Patras Raves im "Untergrund" statt, in Kellern, Lagerhäusern und Wäldern. ⓘ
Britische Politiker reagierten mit Feindseligkeit auf den aufkommenden Rave-Party-Trend. Politiker sprachen sich gegen Raves aus und begannen, Geldstrafen gegen Veranstalter von nicht genehmigten Partys zu verhängen. Das harte Durchgreifen der Polizei gegen diese oft ungenehmigten Partys trieb die Rave-Szene aufs Land. Das Wort "Rave" setzte sich im Vereinigten Königreich durch und bezeichnete die üblichen halbspontanen Wochenendpartys, die an verschiedenen Orten stattfanden, die durch die brandneue Londoner Ringautobahn M25 verbunden waren, die London und die Home Counties umschloss. (Diese Orte reichten von ehemaligen Lagerhäusern und Industrieanlagen in London bis hin zu Feldern und Country Clubs auf dem Lande. ⓘ
Merkmale
Musik
Rave-Musik kann sich entweder auf die Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre entstandenen Genres House, New Beat, Breakbeat, Acid House, Techno und Hardcore Techno beziehen, die als erste auf Rave-Partys gespielt wurden, oder auf jedes andere Genre der elektronischen Tanzmusik (EDM), das auf einem Rave gespielt werden kann. ⓘ
Das Genre "Rave", von den frühen Ravern auch "Hardcore" genannt, tauchte erstmals Ende der 1980er Jahre in der britischen "Acid"-Bewegung bei Lagerhauspartys und anderen Underground-Veranstaltungen sowie bei britischen Piratensendern auf. Ein weiteres Genre, das in den frühen 1990er Jahren als "Rave" bezeichnet wurde, war die belgische Hardcore-Techno-Musik, die aus dem New Beat hervorging, als Techno zum wichtigsten Stil in der belgischen EDM-Szene wurde. ⓘ
Das "Rave"-Genre entwickelte sich zum Oldschool-Hardcore, der zu neueren Formen der Rave-Musik wie Drum and Bass, 2-Step und Happy Hardcore sowie zu anderen Hardcore-Techno-Genres wie Gabber und Hardstyle führte. ⓘ
Rave-Musik wird in der Regel in einem DJ-Mix präsentiert, aber auch Live-Auftritte sind keine Seltenheit. ⓘ
Zu den Musikstilen gehören:
- House-Musik: House-Musik, insbesondere Acid-House, ist die erste Musikrichtung, die auf den ersten Raves während des Second Summer of Love gespielt wurde. House ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das aus der afroamerikanischen und Latino-Disco-Szene der 1980er Jahre in Chicago hervorgegangen ist. House-Musik verwendet eine konstante Bassdrum auf jedem Beat, elektronische Drum-Machine-Hi-Hats und Synth-Basslines. Es gibt viele Subgenres der House-Musik (siehe unten). Da House ursprünglich Clubmusik war, gibt es viele Formen davon, von denen einige eher für Raves geeignet sind als andere. Im Vereinigten Königreich haben sich aus Garage House Subgenres wie UK Funky, Speed Garage und Dubstep entwickelt. Viele Produzenten von "Pop-House"-Clubmusik bezeichneten sich jedoch selbst als "House-Musik", so dass in der Rave-Kultur oft darüber gestritten wird, ob Pop-House als Subgenre von House betrachtet werden sollte. "Rave-House" ist eine Bezeichnung für ein Subgenre der House-Musik, das sich aus den House-Stilen entwickelt hat, die typischerweise in der Rave-Szene der Jahre 1993-1999 gespielt wurden. Es ist ein Begriff, der von der allgemeinen Bevölkerung verwendet wird, die die House- oder Trance-Szene nicht speziell verfolgt, aber bestimmte House-Platten als "Rave-Musik" bezeichnet. Es ist ein loser Begriff, der im Allgemeinen progressive House-, Hard-House- oder Trance-House-Stile (oft instrumental und ohne Worte) bezeichnet, die man sich auf einem großen Rave vorstellen kann.
- Schlagzeug und Bass: Drum-and-Bass-Musik bezeichnet ein Musikgenre mit einem sehr spezifischen Sound aus vier signifikanten Noten, dem so genannten Breakbeat, der als Basslinie für den Song dient - deshalb haben die meisten Drum-and-Bass-Songs eine Geschwindigkeit von 170 bis 176 BPM, am häufigsten jedoch 174 BPM. Drum and Bass umfasst mehrere große Subgenres. Zu denjenigen, die häufig auf Raves gespielt werden, gehören Liquid (bekannt für harmonischen Gesang, weniger aggressive Bassdrops und emotionale Atmosphäre), Classic Dancefloor (energiegeladene und insgesamt positive Partymusik, manchmal sogar Drum and Bass-Remixe beliebter Songs), Jump-up (ein weniger komplizierter Beat, der manchmal maschinenähnliche Klänge verwendet und für Konsumenten härterer Musik verstärkt wird) und Neurofunk (ein fast Sci-Fi ähnliches Subgenre eines schweren und dunklen Drum and Bass, bei dem nur selten bekannte Samples oder sogar traditionelle Musikmelodien verwendet werden).
- Trance-Musik: Trance-Musik in ihrer populärsten und modernsten Form ist ein Ableger der House-Musik, der aus der Acid-House-Bewegung und der Rave-Szene in den späten 1980er Jahren hervorgegangen ist. Die Geschichte der Trance-Musik ist kompliziert zu beschreiben, da mehrere Generationen von Hörern und Musikern das Genre beeinflusst haben. Der Begriff "Trance" wurde (und wird auch heute noch von vielen) in den frühen Rave-Jahren (1990-1994) austauschbar mit "Progressive House" verwendet.
- Breakbeat: Breakbeat-Musik (oder kurz Breaks) bezieht sich auf jede Form von Rave-Musik mit Breakbeats, die von Breakbeat-Hardcore bis zu Nu-Skool-Breaks reichen kann, einschließlich Genres wie Hardstep und Breakcore, die in den Hardcore-Techno-Sound übergehen. Es gibt auch Fusionen von House und Trance, aber der Drum 'n' Bass ist nach wie vor die beliebteste Form von Breakbeat, die auf Rave-Partys gespielt wird.
- Elektro: Electro und Techno sind zwei Genres, die sich vor allem durch psychedelische Klänge auszeichneten und als die frühesten Formen elektronischer Tanzmusik gelten, für die der Begriff "Rave-Musik" im Hinblick auf seine moderne terminologische Verwendung verwendet wurde. Techno überschneidet sich manchmal mit House-Musik, daher die Bezeichnungen Trance und Acid Techno. Miami Bass und Crunk werden manchmal als "Electro" bezeichnet.
- Hardcore-Techno: Jedes harte Tanzgenre, das vom Rave-Genre beeinflusst wurde. Normalerweise haben diese Genres eine verzerrte Kick-Drum und einen 4/4-Rhythmus. Happy Hardcore mischt den niederländischen Hardcore-Sound mit Eurodance und Bubblegum-Pop. Das Genre (auch kurz "Happycore" genannt) zeichnet sich durch hochgepitchte Vocals und einen weniger verzerrten 4/4-Takt aus. Trancecore existiert ebenfalls und ist eine weniger gesangliche Verschmelzung von Happy Hardcore mit Trance-Musik, Hardstyle ist jedoch eine reinere Form des Trance/Hardcore-Genres, da es den Hardcore-Sound beibehält.
- Industrial-Tanz: Industrial ist ein mit Gothic/Rock/Punk verwandtes Genre. Das Genre wird zwar in der Regel nicht als Rave-Musik an sich betrachtet, aber es wird oft mit Rave-Musikgenres verschmolzen. Industrial ist der Ursprung vieler Klänge, die in der Rave-Musik zu finden sind; es ist eines der ersten Genres, das die heute in der Rave-Musik beliebten Klänge wie "Acid" als musikalische Untermalung verwendet. Fans von Industrial-Musik werden in der Regel als Nietenträger bezeichnet und bezeichnen sich selbst nicht als Raver.
- Freier Tekno: Dieser Stil elektronischer Musik entstand in den frühen 1990er Jahren und wurde meist auf illegalen Partys gespielt, die von Sound System wie Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik veranstaltet wurden, in Lagerhäusern, entlassenen Gebäuden oder sogar auf illegalen Open-Air-Festivals, den so genannten Teknivals. Er lässt sich von verschiedenen anderen Genres inspirieren und konzentriert sich hauptsächlich auf schnelle Beats, 170/200 bpm, Acid-Bassline, mentale Sounds und oft Samples aus Filmen, populären Songs oder vielen anderen Medienquellen. ⓘ
Downtempo und weniger tanzorientierte Stile, die manchmal auch als Chill-out-Musik bezeichnet werden und in einem "Chill-out"-Raum oder auf einem Rave zu hören sind, wo langsamere elektronische Musik gespielt wird, umfassen:
- Ambient, Minimalismus und Computermusik - Brian Eno, Mike Oldfield, Harold Budd, ATB, The Orb, Biosphere
- Dubstep & Breakstep - Magnetic Man, Eskmo, Icicle, Loefah, Phaeleh & Burial
- Elektro, Glitch, Techno, experimenteller Hip-Hop & Industrial Hip-Hop - Flying Lotus, Juan Atkins, MARRS, Dopplereffekt, Egyptian Lover, Afrika Bambaataa, Techno Animal, Coldcut, The Glitch Mob & Kraftwerk
- IDM - Aphex Twin, Autechre und Boards of Canada
- UK Garage & Grime - Todd Edwards, Grant Nelson, Sunship, Wookie, So Solid Crew, Roll Deep, Dizzee Rascal, Wiley, Plastician ⓘ
Standort
Raves sind historisch gesehen von der Basis organisierte, gegen das Establishment gerichtete und nicht lizenzierte nächtliche Tanzpartys. Vor der Kommerzialisierung der Rave-Szene, als große, legale Veranstaltungsorte zur Norm wurden, wurde der Ort des Raves bis zum Abend der Veranstaltung geheim gehalten und in der Regel über Anrufbeantworter, Handy-Nachrichten, geheime Flyer und Websites kommuniziert. Diese Geheimhaltung, die notwendig war, um polizeiliche Eingriffe zu vermeiden, auch wegen des illegalen Drogenkonsums, ermöglichte es den Ravern, Orte zu nutzen, an denen sie sich zehn Stunden am Stück aufhalten konnten. Dies förderte das Gefühl der Abweichung und der Entfremdung von der sozialen Kontrolle. In den 2000er Jahren gibt es diese Geheimhaltung in der Underground-Rave-Szene immer noch. After-Hours"-Clubs sowie große Veranstaltungen im Freien schaffen jedoch eine ähnliche Art von alternativer Atmosphäre, setzen aber viel mehr auf lebhafte visuelle Effekte wie Requisiten und Dekoration. In den letzten Jahren werden große kommerzielle Veranstaltungen Jahr für Jahr an denselben Orten abgehalten, wobei sich die Themen jedes Jahr wiederholen. Veranstaltungen wie der Electric Daisy Carnival und das Tomorrowland finden in der Regel am selben Ort statt, der eine große Anzahl von Menschen anzieht. ⓘ
Einige Raves bedienen sich der heidnischen Symbolik. Moderne Rave-Veranstaltungen versuchen, die Raver in eine Fantasiewelt einzutauchen. Indigene Symbolik und Spiritualität können für das Raving-Ethos charakteristisch sein. In den Kollektiven New Moon und Gateway werden "heidnische Altäre aufgestellt, heilige Bilder aus primitiven Kulturen schmücken die Wände, und über den Plattenspielern und der Tanzfläche werden Reinigungsrituale durchgeführt". Diese Art von räumlicher Strategie ist ein wesentlicher Bestandteil der Rave-Erfahrung, weil sie den anfänglichen "Vibe" festlegt, in den die Raver eintauchen. Dieser "Vibe" ist ein Konzept des Raver-Ethos, das die Anziehungskraft und Aufnahmefähigkeit der dargestellten oder angeborenen Energie einer Umgebung darstellt. Die Landschaft ist ein integraler Bestandteil der Komposition des Raves, ähnlich wie bei heidnischen Ritualen. So wurden beispielsweise die Rituale der numischen Geistertänzer an bestimmten geografischen Orten abgehalten, von denen man annahm, dass sie mächtige natürliche Energieströme enthielten. Diese Orte wurden später in den rhythmischen Tänzen dargestellt, um eine größere Verbindung zu erreichen. ⓘ
Beim Falls Festival in Byron Bay findet eine Rave-Party statt, die hinter einer Waschmaschine in einem Waschsalon versteckt ist. ⓘ
Bemerkenswerte Veranstaltungsorte
Die folgende Liste ist eine unvollständige Aufzählung von Orten, die mit der Rave-Subkultur in Verbindung gebracht werden:
- Asien:
- AgeHa, Japan
- Zouk, Singapur und Kuala Lumpur
- Submerge, Indien
- Womb, Japan ⓘ
Europa:
- Belgien:
- Boccaccio
- Café d'Anvers
- Kompass Klub
- Kroatien:
- Papaya Klub
- Boogaloo Klub
- England:
- Angels (1992-96)
- Astoria
- Bagleys (später Canvas) (1991-2007)
- Cream (1992-2015)
- Epping Forest Country Club
- Fabric (1999-heute)
- Camden Palace (1982-2004)
- Gatecrasher One (1996-2007)
- Godskitchen (1996)
- Heaven (1979-gegenwärtig)
- Zuhause (1998-2001)
- Koko (2004-bis heute)
- Verschwörung (1989-90)
- Labrynth (1990-1998)
- Lakota (1990 bis heute)
- Ministry of Sound (1991 bis heute)
- Mint Club (1998-2019)
- Matter
- Megatripolis (1993-96)
- Popscene
- Quadrant Park (1988-91)
- Renaissance (1992)
- Sanctuary Musik-Arena (1991-2004)
- Sankeys (1994 bis heute)
- Shelley's Laserdome (1989-1995)
- Shoom (1987-1990)
- Sterns Nachtclub (1991-1998)
- Die Akademie (1990-2006)
- The Eclipse (später Edge) (1990-1994)
- Das Ende (1995-2009)
- Das Fridge (1981-2010)
- Die Haçienda (1982-1997)
- Der Zap (1984-2005)
- Die Donnerkuppel (1989-90)
- Handel (1990-2008)
- Turnmills (1990-2008)
- Vague (Verein) (1993-1996)
- Frankreich:
- Le Palace
- Le Queen
- Deutschland:
- Berghain (seit 2004)
- Bunker (1992-1996)
- Dorian Gray (1978-2000)
- E-Werk (1993-1997)
- KitKatClub (1994-bis heute)
- KW - Das Heizkraftwerk (1996-2003)
- Natraj-Tempel (1996-2008)
- Omen (1988-1998)
- Palazzo (1989-2003)
- Stammheim (1994-2002)
- Tresor (1991-heute)
- U60311 (1998-2012)
- Ufo (1988-1990)
- Ultraschall (1994-2003)
- Georgien:
- Bassiani (2014-gegenwärtig)
- KHIDI
- Mtkvarze (2012-heute)
- Irland:
- Sir Henry's
- The Twisted Pepper
- Bezirk 8
- Italien:
- Livello 57
- Fintech
- CaCuBo
- 72 Erze
- Die Niederlande:
- iT (1989-2004)
- RoXY (1987-1999)
- Parkzicht (1990-1997)
- Rumänien:
- Bamboo Club
- Russland:
- Quadro (1995-2004)
- Schottland:
- The Arches (1991-2015)
- Hangar 13 (1993-95)
- Sub Club (1987 bis heute)
- Serbien:
- Tunnel
- Slowakei:
- Subclub
- Slowenien:
- Ambasada Gavioli
- Spanien:
- Amnesia (1976-heute)
- Sahne Ibiza
- DC10
- Pacha Gruppe (1967-heute)
- Privilege Ibiza (1978-gegenwärtig)
- Sankeys
- Space Ibiza (1986-2016)
- Schweden:
- Docklands (1995-2002)
- Griechenland:
- Cavo Paradiso Club Mykonos (1993-heute) ⓘ
Mittlerer Osten
- Ägypten:
- Weltraum Sharm
- Israel:
- Haoman 17
- Libanon:
- B 018 ⓘ
Nord-Amerika
- Kanada:
- 23 Hopfen (1990-1995)
- Industrie-Nachtklub (1996-2000)
- Stereo-Nachtklub
- System Soundbar (1999-2005)
- Die Komfortzone (1996-2017)
- The Guvernment (1996-2015)
- Turbo Niteclub (2000-2003)
- Mexiko:
- Magischer Zirkus
- Vereinigte Staaten:
- Aahz/Beacham Theater (1988-94)
- Katakomben Nachtclub Philadelphia
- Club Glow
- Club Sansibar (1979-1993)
- Masterdome
- Paradise Garage (1977-1987)
- Studio 54 (1977-1986)
- Das Heilige (1980-1988)
- Shulertown (Fayetteville, AR) (1994-2000)
- Tunnel (1986-2001)
- U Street Music Hall
- Lagerhaus (1977-1987) ⓘ
Ozeanien
- Australien:
- Club Filter Melbourne
- Home (Nachtclub-Kette)
- Mansion Nachtclub
- HellFire Nachtclub
- Neuseeland:
- Der Palladium Niteclub ⓘ
Tanzen
Das Gefühl, an einem Gruppenereignis teilzunehmen, gehört zu den Hauptanreizen der Rave-Musik, und das Tanzen zu pulsierenden Beats ist der unmittelbare Ausdruck davon. Das Raven an sich ist ein lehrplanfreier Tanz, bei dem die Bewegungen nicht vorgegeben sind und der Tanz willkürlich ausgeführt wird; die Tänzer lassen sich unmittelbar von der Musik, ihrer Stimmung und dem Beobachten anderer Tänzer inspirieren. Elektronische Tänze, Rave-Tänze und Clubtänze beziehen sich also auf die Straßentanzstile, die sich parallel zur elektronischen Musikkultur entwickelt haben. Diese Tänze sind Straßentänze, da sie sich parallel zu den Underground-Rave- und Club-Bewegungen entwickelt haben, ohne dass Tanzstudios eingegriffen haben. Diese Tänze entstanden in einigen "Szenen" auf der ganzen Welt und wurden nur den Ravern oder Clubbesuchern bekannt, die sich in diese Orte begeben. Sie entstanden an einem Punkt, an dem bestimmte Moves begonnen hatten, von mehreren Leuten an diesen Orten getanzt zu werden, wodurch eine völlig freie, aber dennoch hochkomplexe Reihe von Moves entstand, die jeder Tänzer ändern und tanzen kann, was immer er will, basierend auf diesen Moves. Viele Rave-Tanztechniken schlagen vor, den Körper als Erweiterung der Musik zu nutzen, sich zu lockern und die Musik durch den Körper fließen zu lassen, um eine einzigartige Form der Bewegung zu schaffen. ⓘ
Ein gemeinsames Merkmal all dieser Tänze ist, dass sie in Clubs, auf Raves und Musikfestivals auf der ganzen Welt und in verschiedenen Jahren entstanden sind. Als YouTube und andere soziale Medien populär wurden (um 2006), wurden diese Tänze durch Videos von Raves, die sie aufführten, populär, die sie aufnahmen und hochluden. Daher wurden diese Tänze auch außerhalb ihrer Herkunftsorte praktiziert, wodurch in mehreren Ländern unterschiedliche "Szenen" entstanden. Darüber hinaus haben sich einige dieser Tänze weiterentwickelt, und diese Tanz-"Szenen" haben nicht mehr viel mit der Club-/Rave-Szene zu tun, in der sie entstanden sind. Auch die Art und Weise, wie sie gelehrt und gelernt werden, hat sich geändert. Wenn man früher einen dieser Tänze lernen wollte, musste man in einen Club/Rave gehen, den Leuten beim Tanzen zusehen und versuchen, sie zu kopieren. Jetzt, mit den sozialen Medien, werden diese Tänze meist in Video-Tutorials gelehrt und die Kultur verbreitet sich und wächst in diesen sozialen Medien, wie Flogger auf Fotolog, Rebolation, Sensualize und Free Step auf Orkut und Cutting Shapes auf Instagram. ⓘ
Da es an Studien über diese Tänze mangelt und im Internet nur unzureichende und ungenaue Informationen über sie zu finden sind, ist es schwierig, zuverlässige Informationen zu finden. ⓘ
| Name | Stadt/Land der Ursprungsland |
Entstehungsjahr (oder nächstliegende Schätzung) | BPM-Bereich und bevorzugte Musikstile ⓘ |
|---|---|---|---|
| Brisbane Stomp | Brisbane, Australien | 2000–2003 | 130-180 | Hardcore, Happy hardcore, UK hardcore, Hard House |
| Melbourne Shuffle | Melbourne, Australien | 1988–1992 | 120-160 | Hardstyle, Hard Trance, Hard House, Hard Dance, Hands Up, Trance, Techno, Electro-House, Progressive House |
| Muzza | Melbourne und Sydney | 2005 | Hardstyle, Trance, Psy Trance, Happy Hardcore, UK Hardcore |
| Flüssig | New York City | 1991–1992 | 100-160 | Trance, Hard Trance, Acid Trance, Progressive House |
| Glowsticking | |||
| Handschuhe | 1992–1993 | 110-150 | Trance, Progressive House, Dubstep, Glitch Hop, Trap, Hardstyle | |
| Nordictrack (Candywalk) | Vereinigte Staaten von Amerika | 1992–1993 | Trance, Harter Trance, Acid Trance, Techno |
| Drum 'N Bass Step (X-Outing) | Ungarn | 2008 | 130-160 | Drum 'N Bass und seine Variationen |
| Skanking (und "Gunfingers") | England | 2014 | 140-180 | Drum 'N Bass und seine Variationen |
| Auspeitscher | Argentinien | 2008 | 120-140 | Electro-House, Progressiver House, Niederländischer House |
| Industrial (Cybergoth) Tanz | Ruhrgebiet, Deutschland | 2006 | Aggrotech, Synthpop, Elektro-industriell |
| Schneiden von Formen | London, England | 2012 | Deep House, Tech House, Techno, Big Room House, Progressiver House |
| Tecktonik (Danse électro) | Paris, Frankreich | 2005 | 120-140 | Complextro, Elektro-House, Progressiver House |
| Hakken | Rotterdam, Niederlande | 1992 | 150-230 | Gabberhouse, Hardcore, Hardstyle |
| Jumpstyle | Belgien | 2005 | 140-170 | Sprung, Hardstyle, Hardcore |
| Rebolation | Brasilien | 2006 | Psy Trance, Progressives Haus, Electro-House |
| Sensualize | São Paulo, Brasilien | 2009 | Electro-House, Progressiver House, Niederländischer House |
| Freier Schritt | 2010 | Complextro, Elektro-House, Progressiver House |
Kleidung
Seit den späten 1980er Jahren hat sich die Rave-Mode mit jeder neuen Generation von Ravern ständig weiterentwickelt. Viele der Rave-Mode-Trends sind international aufgetreten, aber es gab auch individuelle Entwicklungen von Region zu Region und von Szene zu Szene. ⓘ
Auf frühen Rave-Partys wurden oft kostümähnliche Kleidung und Kleidungsstücke mit Signalfarben-Look wie Schutzanzüge, Sicherheitswesten, Staub- und Gasmasken getragen und mit Accessoires wie Staubsaugern oder Cyberpunk-inspirierten Brillen kombiniert. Kleidung mit Slogans wie "Peace, Love, Unity" und T-Shirts mit Smiley-Gesichtern tauchten erstmals mit der Acid-House-Bewegung der 1980er Jahre auf. Weitere beliebte Themen der frühen Rave-Szene waren Plastikästhetik, verschiedene Fetischstile, DIY, 1970er Jahre, Second-Hand-Optik, Retro-Sportbekleidung (z. B. Adidas-Trainingsanzüge), Sex (viel Haut zeigen und Nacktheit, z. B. durch das Tragen von transparenten oder Crop-Tops), Krieg (z. B. in Form von Kampfstiefeln oder Tarnhosen) und Science-Fiction. ⓘ
Zu den gängigen Modestilen der 1990er Jahre gehören eng anliegende Nylonhemden, enge Nylon-Steppwesten, Schlaghosen, Neoprenjacken, Nietengürtel, Plateauschuhe, Jacken, Schals und Taschen aus Flokati-Pelz, flauschige Stiefel und fette Hosen, oft in grellen und neonfarbenen Tönen. Auch knallig gefärbtes Haar, Dreadlocks, Tätowierungen und Piercings kamen bei Ravern in Mode. Weit verbreitete Accessoires waren Armbänder und Halsbänder, Trillerpfeifen, Schnuller, weiße Handschuhe, Leuchtstäbe, Federboas, übergroße Sonnenbrillen und Schallplattentaschen aus LKW-Planen. Daraus entwickelten sich Anfang der 1990er Jahre die ersten kommerziellen Rave-Mode-Trends, die von der Modeindustrie schnell aufgegriffen und unter dem Begriff Clubwear vermarktet wurden. Auch in den verschiedenen Sub-Szenen der Rave-Kultur entwickelten sich unterschiedliche Dresscodes. So kleidete sich der typische Gabber oder Psytrance-Raver deutlich anders als "normale" Raver, doch gemeinsame Grundzüge blieben erkennbar. ⓘ
Seit den 2000er Jahren bleibt der Kleidungsstil der Rave-Kultur heterogen, ebenso wie ihre Anhänger. Vor allem in Nordamerika zeichnet sich die Rave-Mode nach wie vor durch farbenfrohe Kleidung und Accessoires aus, insbesondere durch Kandi"-Schmuck, der unter ultraviolettem Licht fluoresziert. Sie enthalten Worte oder Phrasen, die für den Raver einzigartig sind und die er mit "PLUR" (Peace, Love, Unity, Respect) untereinander austauschen kann. Dieser Kleidungsstil wurde von der Modeindustrie wieder aufgegriffen und als "Rave-Mode" oder "Festival-Mode" vermarktet, die nun auch alle möglichen Accessoires enthält, um je nach Veranstaltung einzigartige Looks zu kreieren. Im Gegensatz dazu hat sich in Teilen der Techno-Szene, ausgehend von Berliner Techno-Clubs wie dem Berghain in den 2000er Jahren, ein strikt schwarzer Stil etabliert, der teilweise aus der Dark-Szene übernommen wurde. Auch bei bestimmten Rave-Veranstaltungen wie der Sensation gilt eine strikt minimalistische Kleiderordnung, entweder ganz in Weiß oder in Schwarz gekleidet. ⓘ
Lichtshows
Einige Raver nehmen an einem der vier lichtorientierten Tänze teil, die Glowsticking, Glowstringing, Gloving und Lightshows genannt werden. Von den vier Arten lichtorientierter Tänze hat sich vor allem das Gloving über die Rave-Kultur hinaus entwickelt. Zu den anderen Arten des Lichttanzes gehören LED-Lichter, Blitzlichter und blinkende Stroboskoplichter. LEDs gibt es in verschiedenen Farben und mit unterschiedlichen Einstellungen. Gloving hat sich zu einer eigenen Tanzform entwickelt, die in den letzten Jahren exponentiell gewachsen ist. Seitdem hat sich die Kultur auf alle Altersgruppen ausgedehnt, von Kindern im frühen Teenageralter bis hin zu College-Studenten und mehr. Die traditionellen Rav'n-Lichter sind nur noch begrenzt verfügbar, aber viele Geschäfte haben neuere, hellere und fortschrittlichere Versionen von Lichtern mit einer Fülle von Farben und Modi entwickelt - zu den Modi gehören Solid, Stribbon, Strobe, Dops, Hyper Flash und andere Varianten. ⓘ
Drogenkonsum
Zu den verschiedenen Elementen der Disco-Subkultur der 1970er Jahre, auf die die Raver zurückgriffen, gehörte neben der Tatsache, dass ihre Szene auf der von DJs gemischten Tanzmusik basierte, auch die positive Einstellung gegenüber dem Konsum von Clubdrogen zur "Steigerung der sensorischen Erfahrung" beim Tanzen zu lauter Musik. Der von Ravern angestrebte Geisteszustand, der als "Ekstase" bezeichnet wird (nicht zu verwechseln mit dem umgangssprachlichen Begriff für MDMA), wurde beschrieben als "ein Ergebnis, wenn verschiedene Faktoren das Ich mit den anderen Elementen wie Ort und Musik in Einklang bringen und [man] in einen "einen Zustand" eintritt, in dem [man] nicht unterscheiden kann, was materiell ist und was nicht, in dem die Dinge in eine Syntonie eintreten und einen einzigartigen Moment bilden, genau die Art, die in der Mediation angestrebt wird". ⓘ
Discotänzer und Raver bevorzugten jedoch unterschiedliche Drogen. Während die Mitglieder der Discoszene der 1970er Jahre Kokain und das Beruhigungsmittel Quaaludes bevorzugten, bevorzugten Raver MDMA, 2C-B, Amphetamin und andere Pillen. Nach Angaben des FBI sind Raves einer der beliebtesten Orte, an denen Clubdrogen vertrieben werden, und als solche zeichnen sie sich durch eine ausgeprägte Drogensubkultur aus. Zu den Clubdrogen gehören MDMA (besser bekannt als "Ecstasy", "E" oder "Molly"), 2C-B (besser bekannt als "Nexus"), Amphetamin (allgemein als "Speed" bezeichnet), GHB (allgemein als "Fantasy" oder "Liquid E" bezeichnet), Kokain (allgemein als "Koks" bezeichnet), DMT und LSD (allgemein als "Lucy" oder "Acid" bezeichnet). ⓘ
"Poppers" ist der Straßenname für Alkylnitrite (das bekannteste ist Amylnitrit), die wegen ihrer berauschenden Wirkung inhaliert werden, insbesondere wegen des "Rausches" oder "Highs", den sie hervorrufen können. Nitrite wurden ursprünglich als kleine Glaskapseln angeboten, die man aufknallte, was ihnen den Spitznamen "Poppers" einbrachte. Die Droge wurde in den USA zunächst in der Disco- und Clubszene der 1970er Jahre und dann in den 1980er und 1990er Jahren auf Tanz- und Rave-Veranstaltungen populär. In den 2000er Jahren wurden synthetische Phenethylamine wie 2C-I, 2C-B und DOB aufgrund ihrer stimulierenden und psychedelischen Wirkung (und ihrer chemischen Verwandtschaft mit MDMA) als Clubdrogen bezeichnet. Ende 2012 waren Derivate der psychedelischen 2C-X-Drogen, die NBOMe und insbesondere 25I-NBOMe, auf Raves in Europa üblich geworden. In den USA haben einige Strafverfolgungsbehörden die Subkultur als drogenzentrierte Kultur gebrandmarkt, da Rave-Teilnehmer bekanntermaßen Drogen wie Cannabis, 2C-B und DMT konsumieren. ⓘ
Seit Anfang der 2000er Jahre haben Mediziner das Problem des zunehmenden Konsums von alkoholischen Getränken und Clubdrogen (wie MDMA, Kokain, Rethypnol, GHB, Ketamin, PCP, LSD und Methamphetamin) im Zusammenhang mit der Rave-Kultur unter Jugendlichen und jungen Erwachsenen in der westlichen Welt erkannt und angesprochen. Studien haben gezeigt, dass Jugendliche eher als junge Erwachsene mehrere Drogen konsumieren und dass der Konsum von Clubdrogen in hohem Maße mit kriminellen Verhaltensweisen und Alkoholmissbrauch oder -abhängigkeit in der jüngeren Vergangenheit verbunden ist. Gruppen, die sich mit dem angeblichen Drogenkonsum auf Raves befasst haben, sind z. B. der Electronic Music Defense and Education Fund (EM:DEF), das Toronto Raver Info Project (Kanada), DanceSafe (USA und Kanada) und Eve & Rave (Deutschland und Schweiz), die sich alle für Ansätze zur Schadensbegrenzung einsetzen. Im Mai 2007 sprach sich Antonio Maria Costa, Exekutivdirektor des Büros der Vereinten Nationen für Drogen- und Verbrechensbekämpfung, für Drogentests auf Autobahnen als Gegenmaßnahme zum Drogenkonsum auf Raves aus. Ein Großteil der Kontroversen, der moralischen Panik und der Aufmerksamkeit der Strafverfolgungsbehörden, die sich auf die Rave-Kultur und ihren Zusammenhang mit dem Drogenkonsum richten, ist möglicherweise auf Berichte über Drogenüberdosierungen (insbesondere MDMA) bei Raves, Konzerten und Festivals zurückzuführen. ⓘ
Geschichte nach Land
Belgien
Die belgische Rave-Szene und der belgische Sound haben ihre Wurzeln in der belgischen EBM- und New Beat-Szene der späten 1980er Jahre. ⓘ
Ursprünglich entstanden durch DJs, die schwule Hi-NRG-Platten mit 45rpm auf 33rpm verlangsamten, um einen Trance-Tanz-Groove zu erzeugen, entwickelte sich New Beat in den 1990er Jahren zu einer ursprünglichen Form des Hardcore-Techno, indem Techno-Platten in ihrer ursprünglichen Geschwindigkeit oder sogar leicht beschleunigt abgespielt wurden. Dieser brutale neue Hardcore-Stil verbreitete sich in den europäischen Rave-Zirkeln und drang in die Pop-Charts ein. ⓘ
Der musikalische Beitrag des Brooklyner DJ-Produzenten Joey Beltram zu R&S Records, das von Renaat Vandepapeliere betrieben wird, war entscheidend für die Entwicklung der ikonischen belgischen Techno-Sounds und Hymnen. ⓘ
Kanada
Exodus Productions war wohl die erste Produktionsfirma in Kanada, die regelmäßig Rave-Events in dem als 23 Hop bekannten Lagerhaus in der 318 Richmond Street West in Torontos Entertainment District veranstaltete. Die erste Party fand am 31. August 1991 statt. Mehrere Produktionsfirmen folgten diesem Beispiel, und die Rave-Szene entwickelte sich bald zu einer riesigen Szene, wobei das 23 Hop bis zu seiner Schließung im Jahr 1995 als Startrampe diente. Ein Dokumentarfilm mit dem Titel The Legend of 23 Hop beleuchtet die Anfänge von Exodus und ähnlich gelagerten Produktionsfirmen. Zu den namhaften DJs, die im 23 Hop auflegten, gehören Moby, Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry und David Crooke. ⓘ
2001 war Calgary, Alberta, die erste größere Stadt in Kanada, die ein Gesetz über Raves verabschiedete. Mit diesem Gesetz sollte sichergestellt werden, dass Raves für die Teilnehmer sicher sind und die Nachbarschaft nicht übermäßig stören. Die Verordnung wurde in Absprache mit Vertretern der Gemeinde, der Provinz Alberta und der Rave-Gemeinde ausgearbeitet. ⓘ
Deutschland
In Westdeutschland und West-Berlin hatte sich in den späten 1980er Jahren eine beachtliche Acid-House-Szene etabliert. Im Westberliner Club Ufo, einem illegalen Partytreffpunkt im Keller eines alten Wohnhauses, fanden 1988 die ersten Acid-House-Partys statt. In München etablierten sich zu dieser Zeit mit der Negerhalle (1983-1989) und der ETA-Halle die ersten Acid-House-Clubs in temporär genutzten, baufälligen Industriehallen und markierten den Beginn der so genannten Hallenkultur in Deutschland. Im Juli 1989 fand die erste Love Parade in West-Berlin statt. ⓘ
Unmittelbar nach dem Fall der Berliner Mauer am 9. November 1989 schossen in Ost-Berlin die kostenlosen Underground-Techno-Partys wie Pilze aus dem Boden. Laut dem ostdeutschen DJ Paul van Dyk war die Techno-Rave-Szene eine wichtige Triebkraft für die Wiederherstellung der sozialen Beziehungen zwischen Ost- und Westdeutschland in der Zeit der Wiedervereinigung. Bald entstanden in Ost-Berlin die ersten Techno-Clubs wie der Tresor (seit 1991), das Planet (1991-1993) und der Bunker (1992-1996). In Frankfurt eröffnete 1988 das Omen, das in den folgenden Jahren unter seinem Betreiber Sven Väth zum Zentrum der Szene im Rhein-Main-Gebiet wurde. In München eröffnete 1990 der Babalu Club, der das Konzept der Afterhour in Deutschland einführte. ⓘ
Ende der 1990er Jahre hatten sich die Clubs Tresor und E-Werk (1993-1997) in Berlin, Omen (1988-1998) und Dorian Gray (1978-2000) in Frankfurt, Ultraschall (1994-2003), KW - Das Heizkraftwerk (1996-2003) und Natraj Temple (1996-2008) in München sowie Stammheim (1994-2002) in Kassel als die renommiertesten Techno-Clubs in Deutschland etabliert. ⓘ
Parallel zur etablierten Clubszene blieben illegale Raves in den 1990er Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Raveszene. Im urbanisierten Deutschland bevorzugten illegale Raves und Technopartys oft industrielle Kulissen wie stillgelegte Kraftwerke, Fabriken, die Kanalisation oder ehemalige Militärliegenschaften aus der Zeit des Kalten Krieges. ⓘ
Im Laufe der 1990er Jahre wurde die Rave-Kultur Teil einer neuen Jugendbewegung in Deutschland und Europa. DJs und Produzenten elektronischer Musik wie WestBam verkündeten die Existenz einer "Rave-Gesellschaft" und propagierten elektronische Musik als legitime Konkurrenz zum Rock'n'Roll. Tatsächlich wurden elektronische Tanzmusik und die Rave-Subkultur zu Massenbewegungen. Seit Mitte der 1990er Jahre zählten Raves Zehntausende von Besuchern, in Jugendmagazinen wurden Styling-Tipps gegeben und Fernsehsender brachten Musikmagazine über House- und Techno-Musik heraus. Die jährlichen Loveparade-Festivals in Berlin und später in der Metropole Ruhr zogen zwischen 1997 und 2010 wiederholt mehr als eine Million Partygänger an. Dutzende weiterer jährlicher Technoparaden fanden in den 1990er und frühen 2000er Jahren in Deutschland und Mitteleuropa statt, die größten davon waren Union Move, Generation Move, Reincarnation und Vision Parade sowie Street Parade und Lake Parade in der Schweiz. Zu den großen kommerziellen Raves seit den Neunzigern gehören Mayday, Nature One, Time Warp, SonneMondSterne und Melt! ⓘ
Seit den späten 2000er Jahren wird Berlin immer noch als Hauptstadt des Techno und des Raves bezeichnet, und Techno-Clubs wie Berghain, Tresor, KitKatClub oder Watergate und die Art, in kaum renovierten Locations, Ruinen oder Holzhütten zu feiern, wie u.a. Club der Visionaere, Wilde Renate oder Bar 25, erregten internationale mediale Aufmerksamkeit. Ein Film, der die Szene der 2000er Jahre porträtiert, ist Berlin Calling mit Paul Kalkbrenner in der Hauptrolle. In den 2010er Jahren gab es weiterhin eine lebendige Rave- und Techno-Szene im ganzen Land, darunter zahlreiche Festivals und Techno-Clubs von Weltrang auch außerhalb Berlins, wie z.B. MMA Club und Blitz Club in München, Institut für Zukunft in Leipzig oder Robert Johnson in Offenbach. ⓘ
Als einer der ersten großen Raves gilt das von Spiral Tribe 1992 in England initiierte Castlemorton Common Festival mit 30.000 Besuchern, für das sich 23 der Veranstalter noch vor Gericht verantworten mussten. Für spätere unangemeldete oder illegale Veranstaltungen innerhalb der alternativen Freetekno-Szene hat sich zur Abgrenzung jedoch eher der Begriff „Teknival“ etabliert. ⓘ
Vereinigtes Königreich
Geburt der britischen Rave-Szene (1980er-1990er Jahre)
Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre wurde das Vereinigte Königreich schließlich für seine Rave-Kultur bekannt. Bis 1991 veranstalteten Organisationen wie Fantazia und Raindance massive legale Raves auf Feldern und in Lagerhäusern im ganzen Land. Die Fantazia-Party in Castle Donington im Juli 1992 war eine Open-Air-Veranstaltung, die die ganze Nacht dauerte. Die Vision auf dem Flugplatz von Pophams im August 1992 und das Universe's Tribal Gathering im Jahr 1993 hatten eher Festivalcharakter. ⓘ
Mitte 1992 änderte sich die Szene allmählich, da die Gemeinderäte Verordnungen erließen und die Gebühren erhöhten, um zu verhindern, dass Rave-Organisationen die erforderlichen Lizenzen erhielten oder sie davon abzuhalten. Dies bedeutete, dass die Tage der großen, einmaligen Partys gezählt waren. Mitte der 1990er Jahre hatte sich die Szene auch in viele verschiedene Tanzmusikstile aufgesplittert, was die Organisation großer Partys teurer und die Werbung schwieriger machte. Der Sound, der die großen Raves der frühen 1990er Jahre bestimmte, hatte sich bis Ende 1993 in zwei unterschiedliche und polarisierende Stile aufgespalten: den dunkleren Jungle und den schnelleren Happy Hardcore. Obwohl viele Raver aufgrund dieser Spaltung die Szene verließen, erfreuten sich Veranstalter wie ESP Dreamscape und Helter Skelter mit ihren Veranstaltungen in mehreren Arenen, die den verschiedenen Genres gerecht wurden, nach wie vor großer Beliebtheit und erreichten hohe Besucherzahlen. Zu den bemerkenswerten Veranstaltungen dieser Zeit gehörten die Freiluftveranstaltung Dreamscape 20 von ESP am 9. September 1995 auf den Feldern des Flugplatzes Brafield, Northants, und die Freiluftveranstaltung Energy 97 von Helter Skelter am 9. August 1997 auf dem Flugplatz Turweston, Northants. ⓘ
Freie Partys und die Ächtung von Raves (1992-1994)
Die illegale Free-Party-Szene erreichte nach einem besonders großen Festival, bei dem viele einzelne Soundsysteme wie Bedlam, Circus Warp, DIY und Spiral Tribe in der Nähe von Castlemorton Common aufgestellt wurden, ihren Höhepunkt für diese Zeit. Die Regierung handelte. Im Criminal Justice and Public Order Act von 1994 wurde die Definition von Musik, die auf einem Rave gespielt wird, wie folgt festgelegt
"Musik" umfasst Klänge, die ganz oder überwiegend durch eine Abfolge von sich wiederholenden Takten gekennzeichnet sind.
- Gesetz über das Strafrecht und die öffentliche Ordnung (Criminal Justice and Public Order Act) 1994 ⓘ
Die Abschnitte 63, 64 und 65 des Gesetzes zielten auf elektronische Tanzmusik ab, die auf Raves gespielt wurde. Das Gesetz über das Strafrecht und die öffentliche Ordnung ermächtigte die Polizei, einen Rave unter freiem Himmel zu stoppen, wenn hundert oder mehr Personen daran teilnehmen oder wenn zwei oder mehr Personen Vorbereitungen für einen Rave treffen. Abschnitt 65 erlaubt es jedem uniformierten Polizisten, der glaubt, dass eine Person auf dem Weg zu einem Rave in einem Umkreis von fünf Meilen ist, diese anzuhalten und aus dem Gebiet zu verweisen; bei Zuwiderhandlung kann eine Geldstrafe von maximal Stufe 3 der Standardskala (1000 £) verhängt werden. Das Gesetz wurde offiziell wegen des Lärms und der Störungen, die die nächtlichen Partys für die Anwohner mit sich bringen, und zum Schutz der Landschaft eingeführt. Einige Teilnehmer der Szene behaupteten jedoch, es sei ein Versuch, die Jugendkultur von MDMA weg und zurück zum steuerpflichtigen Alkohol zu locken. Im November 1994 inszenierten die Zippies einen Akt des elektronischen zivilen Ungehorsams, um gegen die CJB (Criminal Justice Bill) zu protestieren. ⓘ
Legale und Underground-Raves (1994 bis heute)
Nach 1993 waren die wichtigsten Raves im Vereinigten Königreich eine Reihe von lizenzierten Partys, darunter Helter Skelter, Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (früher Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) und Club Kinetic. In London selbst gab es ein paar große Clubs, in denen regelmäßig Raves stattfanden, vor allem "The Laser Dome", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club U.K." und "Trade". Der "Laser Dome" verfügte über zwei getrennte Tanzbereiche, "Hardcore" und "Garage", sowie über 20 Videospielautomaten, eine Stummfilmvorführ-Lounge, Nachbildungen der "Freiheitsstatue" und der "San Francisco Bridge" sowie ein großes Glaslabyrinth. In Schottland veranstaltete der Event-Veranstalter Rezerection Großveranstaltungen im ganzen Land. ⓘ
1997 löste die Popularität wöchentlicher Superclub-Nächte das alte Rave-Format ab, wobei neben dem traditionellen House-Sound, der wieder an Popularität gewann, eine ganze Reihe neuer clubbasierter Genres Einzug hielt (z. B. Trance, Hard House, Speed und UK Garage). Clubs wie Gatecrasher und Cream erlangten mit Kleiderordnungen und Einlassbestimmungen, die das genaue Gegenteil ihrer Rave-Gegenstücke darstellten, große Bekanntheit; Geschichten über Einlassverweigerungen aufgrund unpassender Kleidung waren an der Tagesordnung, was die Besucher der Superclubs jedoch nicht abzuschrecken schien. ⓘ
Illegale Abriegelungsversammlungen
Im August 2020 führte die britische Regierung nach einer Zunahme illegaler Versammlungen zusätzliche Rechtsvorschriften ein, die es der Polizei ermöglichten, die Organisatoren illegaler Versammlungen mit Geldstrafen in Höhe von 10.000 Pfund zu belegen. ⓘ
Vereinigte Staaten
Ursprünge in Disco und Psychedelia (1970er Jahre)
Die amerikanische elektronische Tanzmusikszene ist eine der frühesten, und die Rave-Kultur hat ihre Wurzeln in den "Circuit Parties" und Disco-Clubs der späten 1970er Jahre. Diese fanden in großen und kleinen Städten in den gesamten Vereinigten Staaten statt, von Buffalo über Cleveland bis Aspen, Colorado. Städte wie Chicago, Detroit, Miami und New York City erlebten bald den Aufstieg elektronischer Musikgenres, die für die Rave-Kultur grundlegend sind, wie House, Techno und Breakbeat. Amerikanische Raver wurden, wie ihre britischen und europäischen Pendants, aufgrund ihres gemeinsamen Interesses an Gewaltlosigkeit und Psychedelik mit den Hippies der 1960er Jahre verglichen. Die Rave-Kultur übernahm die Vorliebe der Disco-Kultur für Tanzmusik, die von DJs aufgelegt wurde, für die Erforschung von Drogen, sexuelle Promiskuität und Hedonismus. Obwohl die Disco-Kultur im Mainstream florierte, bemühte sich die Rave-Kultur, im Untergrund zu bleiben, um der Feindseligkeit zu entgehen, die Disco und Tanzmusik immer noch umgab. Das Hauptmotiv für das Verbleiben im Untergrund hatte in vielen Teilen der USA mit der Ausgangssperre und der üblichen Schließung der Clubs um 2:00 Uhr morgens zu tun. Es war der Wunsch, auch nach der Sperrstunde weiter zu feiern, der die Underground-Szene entstehen ließ. Wegen der Legalität mussten Zeit und Ort geheim gehalten werden. ⓘ
New Yorker Raves und Partyveranstalter (1980er Jahre)
In den späten 1980er Jahren begann die Rave-Kultur durch englische Auswanderer und US-amerikanische DJs, die Europa besuchten, nach Nordamerika zu dringen. Die größte Verbreitung der Rave-Kultur in Nordamerika wird jedoch häufig Frankie Bones zugeschrieben, der nach einer Party in einem Flugzeughangar in England half, einige der ersten amerikanischen Raves in den 1990er Jahren in New York City unter dem Namen Storm Raves" zu organisieren. Storm Raves hatten ein beständiges Stammpublikum, das durch die Zines eines anderen Storm-DJs (und Mitbegründer des US-Techno-Plattenladens Groove Records zusammen mit Adam X und Frankie Bones) gefördert wurde. Heather Heart veranstaltete Under One Sky. Zur gleichen Zeit fanden in New York City Veranstaltungen statt, die die elektronische Tanzmusik in die Tanzszene der Stadt einführten. Zwischen 1992 und 1994 entstanden überall an der Ostküste Promo-Gruppen. ⓘ
Südkalifornien und Lateinamerika (1990er Jahre)
In den 1990er Jahren fanden in San Diego große Raves mit Tausenden von Zuschauern statt. Diese Festivals fanden in den Sommermonaten in Indianerreservaten und Skigebieten statt und wurden von DJs wie Doc Martin, Daniel Moontribe, Dimitri von Deee-lite, Afrika Islam und den Hardkiss-Brüdern aus San Francisco moderiert. Sie trugen dazu bei, die Right to Dance-Bewegung ins Leben zu rufen - einen gewaltfreien Protest, der in San Diego und später in Los Angeles stattfand. ⓘ
Bei diesen Veranstaltungen traten die DJs Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot und Mark E. Quark aus San Diego auf. Bei den Veranstaltungen wurden große Requisiten und Themen verwendet. Der Feen- und Pixie-Wahn, bei dem sich Raver Feen-Tattoos stechen ließen und Feenflügel auf Partys trugen, wurde mit der Region in Verbindung gebracht. Die perkussive Gruppe Crash Worship war hier aktiv. ⓘ
Aus der Underground-Rave-Bewegung in Los Angeles ging 1993 Moontribe hervor, das ursprüngliche Full Moon Gathering in Südkalifornien, bei dem unter anderem Daniel Moontribe (auch bekannt als Daniel Chavez oder Dcomplex) auflegte. ⓘ
Wachstum in Kalifornien
In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren erlebte die Rave-Kultur in der San Francisco Bay Area einen Boom. Zunächst waren es kleine Underground-Partys, die überall im SOMA-Viertel in leer stehenden Lagerhäusern, Lofträumen und Clubs stattfanden. Das Alkoholverbot förderte die Ecstasy-getriebenen Partys. Kleine Underground-Raves begannen gerade erst und dehnten sich über SF hinaus auf die East Bay, das Gebiet der South Bay einschließlich San Jose, Santa Clara und die Strände von Santa Cruz aus. ⓘ
Ende 1991 begannen sich die Raves in Nordkalifornien und in Städten wie Sacramento, Oakland und Silicon Valley (Palo Alto, San Jose) auszuweiten. Die riesigen Partys fanden auf Feldern, in Flugzeughangars und auf den Hügeln rund um das Tal statt. Die ersten Promoter und DJs in San Francisco kamen aus dem Vereinigten Königreich und Europa. Raves fanden in einigen Veranstaltungen des SOMA-Kunstmuseums statt, wie z. B. "Where the wild things are" im Museum auf dem Sony Metreon und in der Maritime Hall (1998-2002). ⓘ
Ende 1994 wurde eine neue Generation von Ravern von den neuen Klängen angezogen. EDM begann populär zu werden. Raves fanden nicht mehr nur in Kellern und Lagerhallen statt, sondern in vielen verschiedenen Veranstaltungsorten. Veranstalter wurden aufmerksam und organisierten in den späten 1990er Jahren Massenveranstaltungen mit vielen Musikrichtungen unter einem Dach für 12 Stunden. Bis 2003 wuchs die Rave-Szene langsam weiter und blieb stabil, bis das Bewusstsein für den Konsum illegaler Drogen, insbesondere von Ecstasy, auf Raves wuchs und in die Öffentlichkeit getragen wurde. Parallel zum Wachstum der Rave-Szene kam es zu einer Zunahme der Anti-Drogen-Politik, die sich direkt gegen die Rave-Organisationen und -Veranstaltungen richtete und diese indirekt beeinflusste. Am 30. April 2003 verabschiedete der US-Kongress das Gesetz zur Bekämpfung der Verbreitung illegaler Drogen (Illicit Drug Anti-Proliferation Act), das auf ein ähnlich gelagertes, aber nicht verabschiedetes Gesetz aus dem Jahr 2002 zurückgeht. Dieser Gesetzentwurf trägt den Namen The RAVE Act. Infolgedessen traten Mitte und Ende der 2000er Jahre größere Raves nur noch sporadisch auf. Nichtsdestotrotz und parallel zu den neuen städtischen Verordnungen in Bezug auf Ausgangssperren und Drogenbekämpfung blieben Rave-Veranstalter wie Go Ventures und Insomniac hartnäckig und führten jährlich geplante Rave-Veranstaltungen wie Monster Massive, Together as One und Electric Daisy Carnival fort. Auf der Grundlage dieser Routine und der Beständigkeit der geplanten Veranstaltungen erlebte die Rave-Szene im Jahr 2010 einen erneuten Aufschwung mit noch mehr Besuchern und Tanzlokalen. Die überwältigende Besucherzahl, die auch auf das Fehlen von Beschränkungen für Minderjährige zurückzuführen ist, erreichte mit dem Electric Daisy Carnival (EDC) 2010 mit geschätzten 185.000 Besuchern einen Wendepunkt. Die Veranstaltung im Jahr 2010 erlangte aufgrund des Todes und der Überdosis eines 15-jährigen Mädchens, Sasha Rodriguez, große Aufmerksamkeit. Der Tod führte zu einer Untersuchung gegen den Gründer des EDC, Pasquale Rotella, von Insomniac. Diese Ermittlungen führten dazu, dass er wegen Bestechung des öffentlichen Angestellten Todd DeStefano angeklagt wurde. DeStefano war zu dieser Zeit Eventmanager im LA Coliseum, dem Veranstaltungsort der EDC 2010. Dies wiederum führte zu einer Umstrukturierung der Rave-Veranstaltungen von Insomniac. Während Pasquale Rotella auf Kaution frei war, verlegte er den EDC 2011 von Los Angeles nach Las Vegas und erhöhte die Zahl der geplanten Veranstaltungsorte. Rotella einigte sich später auf einen Vergleich und kam nicht ins Gefängnis. ⓘ
Seattle
Mitte der 1990er und bis in die 2000er Jahre hinein stand auch die Stadt Seattle in der Tradition der Rave-Kultur der Westküste. Obwohl die Szene im Vergleich zu San Francisco kleiner war, gab es auch in Seattle viele verschiedene Rave-Crews, Promoter, DJs und Fans. Der Candy-Raver-Stil, die Freundschaft und die Kultur wurden in der Rave-Szene der Westküste populär, sowohl in Seattle als auch in San Francisco. Auf dem Höhepunkt der Popularität von West Coast Rave, Candy Raver und Massive Rave (1996-1999) war es üblich, Gruppen von Ravern, Promotern und DJs zu treffen, die häufig zwischen Seattle und San Francisco hin- und herreisten, was den allgemeinen Sinn der West Coast Rave-Kultur und das Phänomen der West Coast "Massives" verbreitete. ⓘ
Jüngere Jahre (2000er)
Bis 2010 entwickelten sich die Raves zu einem Äquivalent zu großen Rockmusikfestivals, die jedoch oft noch größer und profitabler waren. Der Electric Daisy Carnival in Las Vegas zog im Sommer 2012 an drei Tagen mehr als 300 000 Fans an und war damit das größte EDM-Musikfestival in Nordamerika. Das Ultra Music Festival in Miami zog 2012 an drei Tagen 150 000 Fans an, während andere Raves wie das Electric Zoo in New York, das Beyond Wonderland in LA, das Movement in Detroit, das Electric Forest in Michigan, das Spring Awakening Music Festival in Chicago und Dutzende andere jedes Jahr Hunderttausende von "Ravern" anziehen. Diese neuen, auf EDM basierenden Rave-Veranstaltungen (heute einfach allgemein als "Musikfestivals" bezeichnet) sind ausverkauft. Die Besucherzahlen des Electric Daisy Carnival (EDC) stiegen von 2011 bis 2012 um 39,1 % bzw. 90.000 Besucher. Im Jahr 2013 zählte das EDC rund 345.000 Besucher, was einen Rekord für das Festival darstellt. Die durchschnittliche Eintrittskarte für das EDC kostete über 300 Dollar, und die Veranstaltung trug 2013 278 Millionen Dollar zur Wirtschaft von Clark County bei. Das Festival findet auf einem 1.000 Hektar großen Gelände statt, auf dem ein halbes Dutzend speziell angefertigter Bühnen, riesige interaktive Kunstinstallationen und Hunderte von EDM-Künstlern auftreten. Insomniac, ein US-amerikanischer EDM-Veranstalter, veranstaltet jedes Jahr das EDC und andere EDM-Events. ⓘ
Australien
1980er und 1990er Jahre: Outdoor-Raves und die Szene in Sydney
Rave-Partys begannen in Australien bereits in den 1980er Jahren und hielten bis in die späten 1990er Jahre an. Sie waren mobilisierte Versionen der "Warehouse-Partys" in Großbritannien. Ähnlich wie in den Vereinigten Staaten und Großbritannien waren Raves in Australien nicht lizenziert und fanden in Räumen statt, die normalerweise für Industrie- und Produktionszwecke genutzt wurden, wie Lagerhäuser, Fabriken und Teppichausstellungsräume. Darüber hinaus wurden auch Orte am Stadtrand genutzt: Basketball-Turnhallen, Bahnhöfe und sogar Zirkuszelte waren häufige Veranstaltungsorte. In Sydney wurden u. a. der Sydney Park, eine Mülldeponie im Südwesten der Stadt, der Cataract Park und verschiedene andere natürliche, ungenutzte Orte und Buschlandschaften für Veranstaltungen im Freien genutzt. Die Raves legten großen Wert auf die Verbindung zwischen den Menschen und der natürlichen Umwelt, weshalb viele Raves in Sydney im Freien stattfanden, insbesondere die "Happy Valley"-Partys (1991-1994), "Ecology" (1992) und "Field of Dreams 4" (6. Juli 1996). Mitte/Ende der 1990er Jahre war ein leichter Rückgang der Rave-Besucherzahlen zu verzeichnen, der auf den Tod von Anna Wood in einem lizenzierten Veranstaltungsort in der Innenstadt von Sydney zurückzuführen war, wo eine Rave-Party namens "Apache" stattfand. Wood hatte Ecstasy eingenommen und starb einige Tage später im Krankenhaus, was zu einer umfangreichen Medienberichterstattung über den Zusammenhang zwischen der Drogenkultur und der Rave-Szene in Australien führte. ⓘ
2000-Gegenwart
In Melbourne wurde die Tradition mit "Earthcore"-Partys fortgesetzt. Raves wurden auch weniger im Untergrund veranstaltet als in den 1990er Jahren, und viele fanden bis weit in die 2000er Jahre hinein in lizenzierten Veranstaltungsorten statt. Trotzdem wurden Rave-Partys in der Größe der 1990er Jahre seltener. Nichtsdestotrotz erlebte die Rave-Szene in Australien in den 2010er Jahren ein Wiederaufleben. In dieser Zeit wurde das Wiederaufleben des "Melbourne Shuffle", eines Melbourner Club/Rave-Tanzstils, zu einem YouTube-Trend und es wurden Videos hochgeladen. Die Rave-Subkultur in Melbourne wurde durch die Eröffnung von Clubs wie Bass Station und Hard Candy und den Aufstieg von freien Partygruppen wie Melbourne Underground gestärkt. In Melbourne fanden in den 2010er Jahren häufig Lagerhausbesetzungspartys und Raves im Freien statt, bei denen die Besucherzahlen gelegentlich in die Tausende gingen. ⓘ
Bemerkenswerte Veranstaltungen
Die folgende Liste ist eine unvollständige Aufzählung bemerkenswerter Raves.
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Künstler
- Acid House und Acid Techno - 808 State, Guru Josh, Brian Dougans, The KLF, Josh Wink, Michele Sainte, Phuture, Luke Vibert, Acidwolf, Lone
- Breakbeat - DJ Icey, Mike & Charlie, Brad Smith, Afco-Skynet, Agent K & Deuce, Sharaz, Dave London, Baby Anne, Faline, Rob E, Mondo, Chase & Status, Huda Hudia.
- Breakbeat Hardcore a.k.a. "Oldskool Rave" - Acen, Altern-8, Keoki, The Brainstorm Crew, Bobs and Sounds, The Chemical Brothers, Little Big, The Prodigy, Shades of Rhythm, Shut Up and Dance, Crystal Method, uberzone.
- Brostep / Dubstep - Rusko, Skrillex, Flux Pavilion, Datsik, Chase & Status, Doctor P, Borgore, TC, Modestep, Feed Me, Kill the Noise, Excision
- Drum and Bass / Jungle - Drumsound & Bassline Smith, 4Hero, Logistics, Andy C, Spor, Goldie, DJ Ron, Dieselboy, DJ Fresh, Pendulum, Freq Nasty, Freaky Flow, Shy FX, Rebel MC, Ragga Twins
- Drumstep - Excision, Dirtyphonics, Figure, Knife Party, Kill The Noise, Fonik, Phrenik, Au5, Fractal, Tristam, locknar, Subvibe, DotEXE
- Freier Tekno - Crystal Distortion, 69db, Fky, Gotek
- Zukunfts-Rave - David Guetta, Morten, Shapov
- Goa-Trance / Psychedelische Trance - Ajja, Burn In Noise, Alien Project, Astral Projection, Electric Universe, Hallucinogen, Infected Mushroom
- Belgischer Hardcore-Techno a.k.a "Rave Techno" - Channel X, Digital Orgasm, L.A. Style, Messiah, Praga Khan, Quadrophonia, T99, U96.
- Moderne Hardcore-Techno-Stile - Happy Hardcore, Acidcore, Hardcore House, Gabber, Frenchcore - Punish Yourself, Angerfist, Evil Activities, Dune, Outblast, Scooter, UltraSonic, Scot Majestik, Luke Slater, Anthony Acid, Dave Clarke, Darren Styles, Neophyte, Endymion, Tommyknocker, Hellfish & Vagabond, Pastis & Buenri
- Hardstyle und Dubstyle - Technoboy, Showtek, Headhunterz, Wildstylez, Brennan Heart, Frontliner, Code Black, Activator, DHHD, DJ Neo, Southstylers, Pavo, Zany, Donkey Rollers, Luna, DJ Lady Dana, DJ Isaac, Blutonium Boy, Phuture Noize, Endymion, In-Phase, Da Tweekaz
- Liquid funk - Netsky, High Contrast, Fred V & Grafix, Fox Stevenson, MaxNRG, 2DB, Brookes Brothers, Rudimental, Mediks
- Moombahton - Dave Nada, Knife Party, Dillon Francis, Munchi, Diplo, Bro Safari, ETC!ETC!, Valentino Khan, Sazon Booya
- Neuer Rave - Klaxons, Hadouken, Shitdisco, Trash Fashion, New Young Pony Club
- Schnelle Garage und Bassline - Platnum, DJXP, T2, Double 99 ⓘ
Bemerkenswerte Soundsysteme
Die folgende Liste ist eine unvollständige Aufzählung bemerkenswerter Soundsysteme:
- Defunkt
- DiY Beschallungsanlage
- Insomniac Veranstaltungen
- Spiral Tribe ⓘ
Rave-Tourismus
Neben den bereits länger bekannten Fahrten nach Ibiza oder auf Rave-Kreuzfahrtschiffen sind insbesondere spirituell angehauchte Reisen nach Indien (Goa), Tomorrowland in Belgien, Thailand (Fullmoon-Party auf der Insel Koh Pha-ngan) oder zur Kirschblüte in Japan angesagt. Außerdem gelten in Europa mehrere Städte wie beispielsweise Amsterdam, London und Berlin mit ihren zahlreichen Techno-Clubs als subkulturell bedeutende Zentren des Rave-Tourismus. ⓘ
Organisation
Größere Raves sind bis auf wenige Ausnahmen auf mehrere Hallen und Räumlichkeiten verteilt, die im Jargon der Partybesucher als Floors bezeichnet werden. In jeder Halle wird ein etwas anderer Musikstil gespielt. Insbesondere die in den Chill-out-Rooms gespielte Musik ist in der Regel äußerst avantgardistisch. Eine wichtige Rolle für den Erfolg eines Raves spielen neben dem Line-up und der DJ-Besetzung die verwendete PA sowie die Ausstattung mit Licht und Deko. Da Raves relativ spät beginnen (selten vor Mitternacht), wird dann regelmäßig bis in den frühen Morgen gefeiert. ⓘ