Reggae
| Reggae ⓘ | |
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| Stilistische Ursprünge | |
| Kulturelle Ursprünge | Jamaika Ende der 1960er Jahre, insbesondere Kingston |
| Abgeleitete Formen |
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| Subgenres | |
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| Fusion-Genres | |
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| Regionale Szenen | |
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| Andere Themen | |
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| Musik aus Jamaika | ||
| Allgemeine Themen | ||
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| Verwandte Artikel | ||
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| Nationalistische und patriotische Lieder | ||
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| Regionale Musik | ||
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| Reggae-Musik in der Karibik ⓘ | |
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Immaterielles Kulturerbe der UNESCO | |
 Reggae-Künstler Bob Marley im Jahr 1980 | |
| Land | Jamaika |
| Referenz | 01398 |
| Region | Die Karibik |
| Geschichte der Inschrift | |
| Beschriftung | 2018 |
Reggae (/ˈrɛɡeɪ/) ist eine Musikrichtung, die in den späten 1960er Jahren in Jamaika entstanden ist. Der Begriff bezeichnet auch die moderne populäre Musik Jamaikas und seiner Diaspora. Die Single "Do the Reggay" von Toots and the Maytals aus dem Jahr 1968 war der erste populäre Song, in dem das Wort "Reggae" verwendet wurde, was dem Genre einen Namen gab und es einem weltweiten Publikum bekannt machte. Obwohl der Begriff Reggae manchmal im weitesten Sinne für die meisten Arten populärer jamaikanischer Tanzmusik verwendet wird, bezeichnet er eigentlich einen bestimmten Musikstil, der stark vom traditionellen Mento sowie vom amerikanischen Jazz und Rhythm and Blues beeinflusst wurde und sich aus den früheren Genres Ska und Rocksteady entwickelt hat. Im Reggae werden in der Regel Nachrichten, sozialer Klatsch und politische Kommentare wiedergegeben. Man erkennt ihn sofort an dem Kontrapunkt zwischen dem Bass- und Schlagzeug-Downbeat und der Offbeat-Rhythmusgruppe. Die unmittelbaren Ursprünge des Reggae liegen im Ska und Rocksteady; von letzterem übernahm der Reggae die Verwendung des Basses als Schlaginstrument. ⓘ
Reggae ist eng mit Rastafari verbunden, einer afrozentrischen Religion, die sich in den 1930er Jahren in Jamaika entwickelte, um den Panafrikanismus zu fördern. Bald nach dem Aufkommen der Rastafari-Bewegung wurde die internationale Popularität der Reggae-Musik mit der Rastafari assoziiert und steigerte deren Bekanntheitsgrad und verbreitete ihr Evangelium in der ganzen Welt. Reggae-Musik ist ein wichtiges Mittel, um die lebenswichtigen Botschaften der Rastafari zu transportieren. Der Musiker wird zum Boten, und für die Rastafari sind "der Soldat und der Musiker Werkzeuge für den Wandel". ⓘ
Stilistisch enthält Reggae einige musikalische Elemente von Rhythm and Blues, Jazz, Mento (eine feierliche, ländliche Volksform, die ihrem überwiegend ländlichen Publikum als Tanzmusik und Alternative zu den Hymnen und angepassten Chanteys des lokalen Kirchengesangs diente), Calypso und nimmt auch Einflüsse aus traditionellen afrikanischen Volksrhythmen auf. Eines der am leichtesten erkennbaren Elemente sind die Offbeat-Rhythmen, d. h. Stakkato-Akkorde, die von einer Gitarre oder einem Klavier (oder beidem) auf den Offbeats eines Taktes gespielt werden. Das Tempo von Reggae ist in der Regel langsamer als bei Ska und Rocksteady. Das Konzept von Call and Response findet sich in der gesamten Reggae-Musik wieder. Das Genre der Reggae-Musik wird von Schlagzeug und Bass angeführt. Einige Schlüsselfiguren in diesem Sound sind Jackie Jackson von Toots and the Maytals, Carlton Barrett von Bob Marley and the Wailers, Lloyd Brevett von den Skatalites, Paul Douglas von Toots and the Maytals, Lloyd Knibb von den Skatalites, Winston Grennan, Sly Dunbar und Anthony "Benbow" Creary von den Upsetters. Die Bassgitarre spielt im Reggae oft die Hauptrolle. Der Bass-Sound im Reggae ist dick und schwer und ausgeglichen, so dass die oberen Frequenzen entfernt und die unteren Frequenzen betont werden. Die Gitarre spielt im Reggae meist auf dem Offbeat des Rhythmus. Es ist üblich, dass Reggae in jamaikanischem Patois, jamaikanischem Englisch und iyarischen Dialekten gesungen wird. Reggae ist bekannt für seine Tradition der Sozialkritik und Religion in seinen Texten, obwohl viele Reggae-Songs leichtere, persönlichere Themen wie Liebe und Geselligkeit behandeln. ⓘ
Der Reggae hat sich in viele Länder der Welt ausgebreitet, wobei er oft lokale Instrumente einbezieht und mit anderen Genres verschmilzt. Reggae en Español verbreitete sich vom spanischsprachigen mittelamerikanischen Land Panama über die südamerikanischen Länder Venezuela und Guyana auf dem Festland und dann in ganz Südamerika. Karibische Musik im Vereinigten Königreich, einschließlich Reggae, ist seit den späten 1960er Jahren populär und hat sich zu mehreren Subgenres und Fusionen entwickelt. Viele Reggae-Künstler begannen ihre Karriere im Vereinigten Königreich, und es gab eine Reihe von europäischen Künstlern und Bands, die sich direkt von Jamaika und der karibischen Gemeinschaft in Europa inspirieren ließen. In Afrika erhielt der Reggae durch den Besuch von Bob Marley in Simbabwe im Jahr 1980 Auftrieb. In Jamaika ist der authentische Reggae eine der wichtigsten Einnahmequellen. ⓘ
Reggae [ˈɹɛgeɪ oder ˈɹɛgeː] ist heute eine der bedeutendsten Stilrichtungen der populären Musik, die ursprünglich aus Jamaika stammt. Sie entstand dort Ende der 1960er-Jahre und verbreitete sich, beginnend in Großbritannien, bald international, spätestens ab 1968 nach und nach auch weltweit. Seit 2018 ist die jamaikanische Reggae-Musik Immaterielles Kulturerbe. ⓘ
Etymologie
In der 1967 erschienenen Ausgabe des Dictionary of Jamaican English wird Reggae als "a recently established. sp. for rege" aufgeführt, wie in rege-rege, einem Wort, das entweder "Lumpen, zerlumpte Kleidung" oder "ein Streit, eine Auseinandersetzung" bedeuten kann. Reggae als musikalischer Begriff tauchte erstmals 1968 mit dem Rocksteady-Hit "Do the Reggay" von den Maytals auf, der dem Genre seinen Namen gab. ⓘ
Der Reggae-Historiker Steve Barrow schreibt Clancy Eccles zu, das jamaikanische Patois-Wort streggae (lose Frau) in Reggae umgewandelt zu haben. Toots Hibbert sagte jedoch:
Es gibt ein Wort, das wir in Jamaika benutzt haben und das 'streggae' heißt. Wenn ein Mädchen spazieren geht und die Männer sie ansehen und sagen: 'Mann, sie ist streggae', dann bedeutet das, dass sie nicht gut gekleidet ist, dass sie zerlumpt aussieht. Die Mädchen sagten das auch über die Männer. Eines Morgens spielten ich und meine beiden Freunde und ich sagte: 'OK, Mann, lass uns den Reggay machen'. Es war einfach etwas, das mir aus dem Mund kam. Also fingen wir einfach an zu singen 'Do the reggay, do the reggay' und schufen einen Beat. Die Leute haben mir später erzählt, dass wir dem Sound seinen Namen gegeben haben. Davor hatten die Leute ihn Blue-Beat und alles Mögliche andere genannt. Jetzt steht er in der Guinness-Welt der Rekorde. ⓘ
Bob Marley behauptete, das Wort Reggae stamme von einem spanischen Begriff für "Musik des Königs". In den Liner Notes von To the King, einer Zusammenstellung von christlichem Gospel-Reggae, heißt es, dass das Wort Reggae vom lateinischen regi abgeleitet wurde, was so viel wie "für den König" bedeutet. ⓘ
Geschichte
Vorläufer
Die direkten Ursprünge des Reggae liegen im Ska und Rocksteady der 1960er Jahre in Jamaika, die stark von der traditionellen karibischen Mento- und Calypso-Musik sowie vom amerikanischen Jazz und Rhythm and Blues beeinflusst waren. Ska war ursprünglich ein Oberbegriff für jamaikanische Musik, die zwischen 1961 und 1967 aufgenommen wurde und aus dem jamaikanischen R&B hervorging, der weitgehend auf dem amerikanischen R&B und Doo-Wop basierte. In einige Länder gelangte die Rastafari-Bewegung in erster Linie durch die Reggae-Musik; daher ist die Bewegung in diesen Ländern eher durch ihre Ursprünge in der Reggae-Musik und das soziale Milieu geprägt. Die Rastafari-Bewegung hatte einen bedeutenden Einfluss auf den Reggae, und Rasta-Trommler wie Count Ossie wirkten an bahnbrechenden Aufnahmen mit. Einer der Vorläufer des Reggae-Trommelns ist der Nyabinghi-Rhythmus, ein Stil rituellen Trommelns, der als gemeinschaftliche meditative Praxis im Leben der Rastafari praktiziert wird. ⓘ
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlangte die Schallplatte eine zentrale Bedeutung für die jamaikanische Musikindustrie und spielte eine wichtige kulturelle und wirtschaftliche Rolle für die Entwicklung der Reggae-Musik. "In den frühen 1950er Jahren begannen jamaikanische Unternehmer mit der Herausgabe von 78er-Schallplatten, doch dieses Format wurde bald von der 1949 erstmals veröffentlichten 7"-Single abgelöst. 1951 wurden die ersten Aufnahmen von Mento-Musik als Singles veröffentlicht, die zwei Mento-Stile präsentierten: einen akustischen ländlichen Stil und einen jazzigen Pop-Stil. Andere 7"-Singles, die zu dieser Zeit in Jamaika erschienen, waren Coverversionen beliebter amerikanischer R&B-Hits, die von den Betreibern des Soundsystems in Kingston für öffentliche Tanzveranstaltungen produziert wurden. In der Zwischenzeit begannen jamaikanische Auswanderer, 45er auf kleinen unabhängigen Labels im Vereinigten Königreich herauszugeben, von denen viele direkt von jamaikanischen 45ern gemastert wurden. ⓘ
Ska entstand in den späten 1950er Jahren in jamaikanischen Studios und entwickelte sich aus dieser Mischung aus amerikanischem R&B, Mento und Calypso. Charakteristisch für den Ska sind die vom Jazz beeinflussten Bläser-Riffs, eine Viertelnoten-Basslinie, Gitarren- und Klavier-Offbeats und ein Schlagzeugmuster mit Cross-Stick-Snare und Bassdrum auf dem Backbeat und offener Hi-Hat auf den Offbeats. Als Jamaika 1962 seine Unabhängigkeit erlangte, wurde Ska zur bevorzugten Musik für junge Jamaikaner, die eine eigene Musikrichtung suchten. Ska wurde auch bei den Mods in Großbritannien populär. ⓘ
Mitte der 1960er Jahre entstand aus dem Ska der Rocksteady, ein Genre, das langsamer ist als der Ska, romantischere Texte hat und weniger Bläser einsetzt. Es gibt viele Theorien darüber, warum jamaikanische Musiker das Ska-Tempo verlangsamten, um Rocksteady zu kreieren; eine davon besagt, dass der Sänger Hopeton Lewis seinen Hit "Take It Easy" nicht im Ska-Tempo singen konnte. Der Name "Rocksteady" wurde nach der Veröffentlichung einer Single von Alton Ellis kodifiziert. Viele Rocksteady-Rhythmen wurden später als Grundlage für Reggae-Aufnahmen verwendet, deren langsameres Tempo die "Double Skank"-Gitarrenschläge im Offbeat ermöglichte. ⓘ
Entstehung in Jamaika
Reggae entwickelte sich in den späten 1960er Jahren aus Ska und Rocksteady. Larry And Alvin's "Nanny Goat" und "No More Heartaches" von den Beltones gehörten zu den Songs des Genres. Der Beat unterschied sich vom Rocksteady dadurch, dass er keine Ansprüche an den glatten, gefühlvollen Sound stellte, der den glatten amerikanischen R&B kennzeichnete, und stattdessen näher mit dem US-amerikanischen Südstaaten-Funk verwandt war, da er stark von der Rhythmusgruppe abhängig war, um ihn voranzutreiben. Der große Vorteil des Reggae war seine fast grenzenlose Flexibilität: vom frühen, ruckartigen Sound von Lee Perrys "People Funny Boy" bis zu den Uptown-Klängen von Third Worlds "Now That We've Found Love" war es ein enormer Sprung durch die Jahre und Stile, und doch sind beide sofort als Reggae zu erkennen. Der Übergang vom Rocksteady zum Reggae wurde durch den Orgelshuffle verdeutlicht, der von jamaikanischen Musikern wie Jackie Mittoo und Winston Wright entwickelt wurde und in den Übergangssingles "Say What You're Saying" (1968) von Eric "Monty" Morris und "People Funny Boy" (1968) von Lee "Scratch" Perry zu hören war. ⓘ
Anfang 1968 wurden die ersten echten Reggae-Platten veröffentlicht: "Nanny Goat" von Larry Marshall und "No More Heartaches" von den Beltones. Im selben Jahr begann der neue jamaikanische Sound, in anderen Ländern große Nachahmer zu finden. Der amerikanische Künstler Johnny Nash hat 1968 mit seinem Hit "Hold Me Tight" den Reggae erstmals in die amerikanischen Hörercharts gebracht. Etwa zur gleichen Zeit begannen Reggae-Einflüsse in der Rock- und Popmusik aufzutauchen, so zum Beispiel 1968 in "Ob-La-Di, Ob-La-Da" von den Beatles. ⓘ
Die Wailers, eine Band, die 1963 von Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer gegründet wurde, ist vielleicht die bekannteste Band, die alle drei Phasen der frühen jamaikanischen Popmusik durchlaufen hat: Ska, Rocksteady und Reggae. Mehr als ein Dutzend Wailer-Songs basieren auf jamaikanischen Mento-Liedern oder verwenden eine Zeile daraus. Zu den anderen bedeutenden Ska-Künstlern, die den Sprung zum Reggae schafften, gehören Prince Buster, Desmond Dekker, Ken Boothe und Millie Small, die vor allem für ihre Blue-Beat/Ska-Coverversion von "My Boy Lollipop" aus dem Jahr 1964 bekannt ist, die international ein großer Hit war. ⓘ
Zu den namhaften jamaikanischen Produzenten, die Einfluss auf die Entwicklung des Ska zu Rocksteady und Reggae hatten, gehören: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs und King Tubby. Chris Blackwell, der 1960 Island Records in Jamaika gründete, zog 1962 nach England, wo er weiterhin die jamaikanische Musik förderte. Er ging 1968 eine Partnerschaft mit Lee Gopthals Trojan Records ein, das Reggae im Vereinigten Königreich veröffentlichte, bis es 1974 von Saga Records aufgekauft wurde. ⓘ
Internationale Popularität
Der Einfluss des Reggae sprudelte Ende 1972 an die Spitze der US Billboard Hot 100 Charts. Zuerst erreichten Three Dog Night im September Platz 1 mit einer Coverversion von "Black and White" der Maytones. Dann war Johnny Nash im November vier Wochen lang auf Platz 1 mit "I Can See Clearly Now". Paul Simons Single "Mother And Child Reunion" - ein Stück, das er in Kingston, Jamaika, mit der Begleitgruppe von Jimmy Cliff aufgenommen hatte - wurde von Billboard als der Nr. 57-Song des Jahres 1972 eingestuft. ⓘ
1973 wurde der Film The Harder They Come mit Jimmy Cliff in der Hauptrolle veröffentlicht, der die jamaikanische Musik einem Kinopublikum außerhalb Jamaikas näher brachte. Obwohl der Film Kultstatus erlangte, hatte er aufgrund seiner begrenzten Attraktivität einen geringeren Einfluss als Eric Claptons Cover von Bob Marleys "I Shot the Sheriff" aus dem Jahr 1974, das es in die Playlists der Mainstream-Rock- und Pop-Radiosender weltweit schaffte. Claptons "I Shot the Sheriff" verwendete moderne Rockproduktions- und Aufnahmetechniken und behielt die meisten der ursprünglichen Reggae-Elemente bei; es war ein bahnbrechendes Pastiche ohne jegliche Parodie und spielte eine wichtige Rolle dabei, die Musik von Bob Marley einem breiteren Rock-Publikum nahezubringen. Mitte der 1970er Jahre wurden authentische Reggae-Dub-Platten und -Specials im Vereinigten Königreich in der Radioshow von John Peel bekannt, der das Genre für den Rest seiner Karriere förderte. Etwa zur gleichen Zeit dokumentierte der britische Filmemacher Jeremy Marre die jamaikanische Musikszene in Roots Rock Reggae und hielt die Blütezeit des Roots Reggae fest. ⓘ
Während sich die Qualität der in Jamaika produzierten Reggae-Platten nach der Ölkrise der 1970er Jahre verschlechterte, blühte der anderswo produzierte Reggae auf. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren blühte die britische Punkrock-Szene auf, und Reggae war ein wichtiger Einfluss. Der DJ Don Letts legte in Clubs wie dem Roxy Reggae- und Punk-Songs auf. Punkbands wie The Clash, The Ruts, The Members und The Slits spielten viele Reggae-beeinflusste Songs. Etwa zur gleichen Zeit schlug die Reggae-Musik im Vereinigten Königreich einen neuen Weg ein, der durch die multirassische Zusammensetzung der englischen Innenstädte geprägt war und von Gruppen wie Steel Pulse, Aswad und UB40 sowie von Künstlern wie Smiley Culture und Carroll Thompson verkörpert wurde. Die jamaikanischen Ghettothemen in den Texten wurden durch Themen aus den britischen Innenstädten ersetzt, und das jamaikanische Patois vermischte sich mit dem Cockney-Slang. Im Süden Londons entstand zu dieser Zeit ein neues Subgenre des Lovers Rock. Im Gegensatz zu der gleichnamigen jamaikanischen Musik, die hauptsächlich von männlichen Künstlern wie Gregory Isaacs dominiert wurde, wurde das Genre in Südlondon von Sängerinnen wie Thompson und Janet Kay angeführt. Zu den anderen Reggae-Künstlern, die in den frühen 1980er Jahren internationalen Anklang fanden, gehören Third World, Black Uhuru und Sugar Minott. Bei den Grammy Awards wurde 1985 der Grammy Award für das beste Reggae-Album eingeführt. ⓘ
Auch Frauen spielen eine Rolle in der Reggae-Musikindustrie, wie Olivia Grange, Präsidentin von Specs-Shang Musik; Trish Farrell, Präsidentin von Island/Jamaica; Lisa Cortes, Präsidentin von Loose Cannon; die jamaikanisch-amerikanische Sharon Gordon, die in der unabhängigen Reggae-Musikindustrie gearbeitet hat. ⓘ
Reggae-Erbe
Der jamaikanische Premierminister Bruce Golding erklärte den Februar 2008 zum ersten jährlichen Reggae-Monat in Jamaika. Zu diesem Anlass veranstaltete die Recording Industry Association of Jamaica (RIAJam) am 24. Februar 2008 ihre ersten Reggae Academy Awards. Darüber hinaus umfasste der Reggae-Monat eine sechstägige Global-Reggae-Konferenz, ein Reggae-Filmfestival, zwei Preisverleihungen von Radiosendern und ein Konzert zu Ehren des verstorbenen Dennis Brown, den Bob Marley als seinen Lieblingssänger bezeichnete. Auf der geschäftlichen Seite fanden im Rahmen von RIAJam Veranstaltungen statt, die sich mit den Beschäftigungsmöglichkeiten und den potenziellen internationalen Einnahmen von Reggae befassten. . Der Reggae-Monat 2019 wurde in Jamaika mit zahlreichen Veranstaltungen begrüßt, die von Reggae-Firmenveranstaltungen über große Feierlichkeiten zu Ehren von Bob Marleys Geburtstag am 6. Februar bis hin zu einem Tributkonzert zu Ehren von Dennis Brown am 24. Februar und einem ausverkauften Konzert des für den Reggae-Grammy 2019 nominierten Künstlers Protoje für sein A Matter of Time Live am 23. Februar in Hope Gardens in Kingston reichten. ⓘ
Im November 2018 wurde die "Reggae-Musik aus Jamaika" in die Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen. Die Entscheidung würdigt den "Beitrag des Reggae zum internationalen Diskurs über Fragen der Ungerechtigkeit, des Widerstands, der Liebe und der Menschlichkeit und unterstreicht die Dynamik des Elements, das zugleich zerebral, soziopolitisch, sinnlich und spirituell ist." ⓘ
Musikalische Merkmale
Gerade spielen (help-info) oder Shuffle spielen (help-info). ⓘStilistisch enthält Reggae einige musikalische Elemente aus Rhythm and Blues (R&B), Jazz, Mento, Calypso, afrikanischer und lateinamerikanischer Musik sowie aus anderen Genres. Reggae-Szenen bestehen aus zwei Gitarren, einer für den Rhythmus und einer für die Lead-Drums, Congas und Keyboards, sowie einigen Sängern. ⓘ
Reggae wird im 4
4-Takt gespielt, da das symmetrische rhythmische Muster sich nicht für andere Taktarten wie 3
4. Eines der am leichtesten erkennbaren Elemente ist der Offbeat-Rhythmus, d. h. Stakkato-Akkorde, die von einer Gitarre oder einem Klavier (oder von beiden) auf den Offbeats des Taktes gespielt werden und oft als "Skank" bezeichnet werden. ⓘ
Dieses rhythmische Muster akzentuiert den zweiten und vierten Schlag in jedem Takt und kombiniert sich mit der Betonung der Trommel auf dem dritten Schlag zu einem einzigartigen Gefühl der Phrasierung. Der Reggae-Offbeat kann so gezählt werden, dass er als "und" zwischen die einzelnen Zählzeiten fällt (Beispiel: 1 und 2 und 3 und 4 und usw.), oder er wird als Halbtaktgefühl mit doppeltem Tempo gezählt, so dass er auf die Zählzeiten 2 und 4 fällt. Dies steht im Gegensatz zu den meisten anderen populären Genres, die sich auf den ersten Schlag, den "Downbeat", konzentrieren. ⓘ
Das Tempo des Reggae ist normalerweise langsamer als das von Ska und Rocksteady. Dieses langsamere Tempo, die Offbeats von Gitarre und Klavier, die Betonung des dritten Beats und die Verwendung synkopischer, melodischer Basslinien unterscheiden den Reggae von anderer Musik, auch wenn andere Musikstile einige dieser Innovationen übernommen haben. ⓘ
Verwendet werden hauptsächlich Piano- und Orgel-Sounds, hin und wieder auch synthetische Klänge. Die Keyboarder begleiten zusammen mit der Gitarre vorwiegend rhythmisch, natürlich ebenfalls mit Betonung des Offbeats. Zwei Variationen sind sehr gängig: Zum einen die Betonung der zweiten und vierten Zählzeit, zum anderen diese Betonung ergänzt um die folgenden „und“-Zählzeiten. Keyboard-Soli sind relativ selten, Orgel-Soli kommen häufiger vor. Es ist nicht unüblich, dass in größeren Reggaebands zwei Keyboarder spielen. ⓘ
Berühmte Tastenmänner (oder gar Tastenfrauen) gibt es in diesem Musikstil wenig. Wichtige Vertreter sind aber Earl „Wya“ Lindo, Tyrone Downie, Ian Wynter und Bernard „Touter“ Harvey, sowie Jackie Mittoo, einer der wichtigsten Orgelspieler bei Studio One. ⓘ
Außerdem erwähnenswert: Augustus Pablo, berühmt geworden durch sein Melodicaspiel sowie Monty Alexander. Letzterer ist eigentlich Jazzmusiker, spielt aber als geborener Jamaikaner auch Reggae und verbindet diesen dann mit Jazz. ⓘ
Schlagzeug und andere Percussionsinstrumente
Im Reggae wird in der Regel ein Standard-Schlagzeug verwendet, aber die kleine Trommel wird oft sehr hoch gestimmt, um ihr einen Timbales-ähnlichen Klang zu verleihen. Einige Reggae-Trommler verwenden eine zusätzliche Pauke oder eine hoch gestimmte Snare, um diesen Sound zu erreichen. Die Cross-Stick-Technik auf der kleinen Trommel ist weit verbreitet, und Tom-Toms werden oft in den Schlagzeugbeat integriert. ⓘ
Reggae-Drumbeats lassen sich in drei Hauptkategorien einteilen: One Drop, Rockers und Steppers. Beim One Drop liegt die Betonung ganz auf dem Backbeat (meist auf der Snare oder als Side-Stick in Kombination mit der Bassdrum). Der erste Schlag ist leer, abgesehen von einer geschlossenen High Hat, die häufig verwendet wird, was in der populären Musik ungewöhnlich ist. Es gibt eine Kontroverse darüber, ob Reggae so gezählt werden sollte, dass dieser Beat auf zwei und vier fällt, oder ob er doppelt so schnell gezählt werden sollte, so dass er auf drei fällt. Ein von Barrett gespieltes Beispiel ist in dem Lied "One Drop" von Bob Marley and the Wailers zu hören. Barrett verwendete oft einen ungewöhnlichen triolischen Kreuzrhythmus auf der Hi-Hat, der auf vielen Aufnahmen von Bob Marley and the Wailers zu hören ist, z. B. in "Running Away" auf dem Album Kaya. ⓘ
Die Betonung des Backbeats findet sich in allen Reggae-Drumbeats, aber beim Rockers-Beat liegt die Betonung auf allen vier Schlägen des Takts (normalerweise auf der Basstrommel). Dieser Beat wurde von Sly und Robbie entwickelt, die später den "Rub-a-Dub"-Sound schufen, der den Dancehall stark beeinflusste. Sly hat erklärt, dass er bei der Entwicklung dieses Stils von dem amerikanischen Schlagzeuger Earl Young und anderen Disco- und R&B-Schlagzeugern Anfang bis Mitte der 1970er Jahre beeinflusst wurde, wie er in seinem Buch "Wailing Blues" schreibt. Das prototypische Beispiel für diesen Stil ist das Schlagzeugspiel von Sly Dunbar auf "Right Time" von den Mighty Diamonds. Der Beat der Rocker ist nicht immer geradlinig, und es werden oft verschiedene Synkopen eingebaut. Ein Beispiel dafür ist der Black Uhuru-Song "Sponji Reggae". ⓘ
Bei Steppers spielt die Basstrommel jeden Viertelschlag des Taktes und verleiht dem Beat einen eindringlichen Drive. Ein Beispiel dafür ist "Exodus" von Bob Marley and the Wailers. Ein anderer gebräuchlicher Name für den Steppers-Beat ist der "four on the floor". Burning Spears Song "Red, Gold, and Green" von 1975 (mit Leroy Wallace am Schlagzeug) ist eines der frühesten Beispiele. Der Steppers-Beat wurde (in einem viel höheren Tempo) von einigen Two-Tone-Ska-Revival-Bands der späten 1970er und frühen 1980er Jahre übernommen. ⓘ
Ein ungewöhnliches Merkmal des Reggae-Trommelns ist, dass die Drum-Fills oft nicht mit einem Höhepunkt des Beckens enden. Im Reggae wird eine breite Palette anderer Schlaginstrumente verwendet. Bongos werden häufig zum Spielen freier, improvisierter Patterns verwendet, wobei stark auf afrikanisch anmutende Cross-Rhythmen zurückgegriffen wird. Kuhglocken, Claves und Shaker haben in der Regel klarere Rollen und ein festes Muster. ⓘ
Reggae-Schlagzeuger haben oft die folgenden drei Tipps für andere Reggae-Interpreten: (1) Beim Ska und Rocksteady offene, klingende Töne spielen, (2) die Bassdrum mit allem verfügbaren Material auffüllen, um den Kick zu einem tiefen, druckvollen Schlag zu verstärken, und (3) auf ein Ride-Becken verzichten und sich auf die Hi-Hat für das Timekeeping und dünne Crashes mit schnellem Abklingen für Akzente konzentrieren. ⓘ
Das Schlagzeug zeichnet sich hauptsächlich durch zwei besondere Stile aus:
- One Drop
- Das Schlagzeug betont die dritte Taktzeit mit der Bassdrum, die anderen Taktzeiten werden durch Rieselschlag der Hi-Hat gefüllt; zu Beginn einer Strophe oder Refrains wird manchmal auch die erste Taktzeit mit der Bassdrum betont, um sozusagen die neue Strophe oder den Refrain anzukündigen. Diverse Kurzsoli (v. a. im Intro oder zum Teil auch auf der vierten Taktzeit) kommen vor.
- Rockers
- Das Schlagzeug betont alle vier Taktzeiten mit der Bassdrum, die dritte Taktzeit wird gleichzeitig mit der Snare drum betont, anstelle der rieselnden Hi-Hat. Ansonsten gleiche Charakteristika wie im One Drop. Der Rockers-Stil entstand Mitte der 1970er-Jahre und wurde wohl von der aufkommenden populären Discomusik beeinflusst. ⓘ
Das Schlagzeug wird oft von einem Perkussionisten unterstützt. Als herausragende Schlagzeuger gelten Carlton Barrett und Sly Dunbar. ⓘ
Bass
Die Bassgitarre spielt im Reggae oft die dominierende Rolle, und das Schlagzeug und der Bass sind oft der wichtigste Teil dessen, was in der jamaikanischen Musik als Riddim (Rhythmus) bezeichnet wird, ein (in der Regel einfaches) Musikstück, das von verschiedenen Künstlern immer wieder verwendet wird, um Songs zu schreiben und aufzunehmen. Hunderte von Reggae-Sängern haben verschiedene Songs veröffentlicht, die über denselben Rhythmus aufgenommen wurden. Die zentrale Rolle des Basses ist vor allem in der Dub-Musik zu hören, in der die Schlagzeug- und Basslinie eine noch größere Rolle spielt und der Gesang und die anderen Instrumente nur eine Nebenrolle spielen. ⓘ
Der Bass-Sound im Reggae ist dick und schwer und ausgeglichen, so dass die oberen Frequenzen entfernt und die unteren Frequenzen betont werden. Die Basslinie ist oft ein wiederholtes zwei- oder viertaktiges Riff, wenn einfache Akkordfolgen verwendet werden. Das einfachste Beispiel hierfür ist die Basslinie von Robbie Shakespeare für den Black Uhuru-Hit "Shine Eye Gal". Bei komplexeren harmonischen Strukturen, wie z. B. John Holts Version von "Stranger in Love", werden diese einfacheren Patterns so verändert, dass sie der Akkordfolge folgen, entweder durch direktes Verschieben des Patterns oder durch Veränderung einiger innerer Noten in der Phrase, um die Akkorde besser zu unterstützen. ⓘ
Gitarren
Die Gitarre im Reggae spielt normalerweise auf dem Off-Beat des Rhythmus. Wenn man also in 4 zählt
4-Takt und dem Zählen von "1 und 2 und 3 und 4 und ...", würde man einen Abwärtsschlag auf dem "und"-Teil des Beats spielen. Eine musikalische Figur, die als "skank" oder "bang" bekannt ist, hat einen sehr gedämpften, kurzen und kratzigen Chop-Sound, fast wie ein Schlaginstrument. Manchmal wird ein doppelter Chop verwendet, wenn die Gitarre zwar die Off-Beats spielt, aber auch die folgenden Achtel-Beats auf dem Up-Stroke spielt. Ein Beispiel dafür ist das Intro zu "Stir It Up" von den Wailers. Derrick Harriott, Künstler und Produzent, sagt: "Die Musik war zwar weit verbreitet, aber nur bei einer bestimmten Gruppe von Menschen. Es war immer ein Down-Town-Ding, aber mehr als nur die Musik zu hören. Das Equipment war so mächtig und der Vibe so stark, dass wir ihn spüren." ⓘ
Keyboards
Schon in den ersten Tagen der Ska-Aufnahmen wurde ein Klavier verwendet, um die Rhythmusgitarre zu verdoppeln, die Akkorde im Stakkato-Stil zu spielen und gelegentlich zusätzliche Beats, Läufe und Riffs zu spielen. In den 1980er Jahren wurde der Klavierpart weitgehend von Synthesizern übernommen, obwohl Synthesizer seit den 1970er Jahren in einer Nebenrolle verwendet wurden, um beiläufige Melodien und Gegenmelodien zu spielen. Größere Bands haben entweder einen zusätzlichen Keyboarder, der die Bläser- und Melodielinien abdeckt oder ersetzt, oder den Hauptkeyboarder, der diese Rollen auf zwei oder mehr Keyboards übernimmt. ⓘ
Der Reggae-Orgel-Shuffle ist eine Besonderheit des Reggaes. In der ursprünglichen Version des Reggae spielte der Schlagzeuger einen Reggae-Groove, der in der viertaktigen Einleitung verwendet wurde, so dass das Klavier als Perkussionsinstrument dienen konnte. Typischerweise wird ein Hammond-Orgel-ähnlicher Sound verwendet, um Akkorde mit abgehacktem Spielgefühl zu spielen. Dies wird als "Bubble" bezeichnet. Dies ist vielleicht der schwierigste Reggae-Keyboard-Rhythmus. Der Orgel-Bubble kann in 2 Grundmuster unterteilt werden. Im ersten werden die 8tel-Beats mit einem Leerzeichen-Links-Rechts-Links-Leerzeichen-Links-Rechts-Links-Muster gespielt, wobei die Leerzeichen für nicht gespielte Downbeats stehen und das Links-Rechts-Links auf das ee-and-a oder and-2-and fällt, wenn es im doppelten Takt gezählt wird. Beim zweiten Grundmuster spielt die linke Hand einen Doppelschlag, wie im Gitarrenabschnitt beschrieben, während die rechte Hand längere Noten auf Schlag 2 (oder Schlag 3, wenn im Doppelschlag gezählt wird) oder ein synkopiertes Muster zwischen den Doppelschlägen spielt. Diese beiden Patterns können erweitert werden, und manchmal werden improvisierte Verzierungen verwendet. ⓘ
Bläser
Bläsersektionen werden im Reggae häufig eingesetzt und spielen oft Einleitungen und Gegenmelodien. Zu den typischen Bläsern im Reggae gehören Saxophon, Trompete oder Posaune. In neuerer Zeit werden echte Bläser im Reggae manchmal durch Synthesizer oder aufgenommene Samples ersetzt. Der Bläsersatz ist oft um das erste Horn herum angeordnet, das eine einfache Melodie oder Gegenmelodie spielt. Das erste Horn wird in der Regel vom zweiten Horn begleitet, das dieselbe melodische Phrase unisono, eine Oktave höher, spielt. Das dritte Horn spielt die Melodie in der Regel eine Oktave und eine Quinte höher als das erste Horn. Die Hörner werden in der Regel recht leise gespielt, was in der Regel zu einem beruhigenden Klang führt. Manchmal werden jedoch auch kräftigere, lautere Phrasen gespielt, um einen schnelleren und aggressiveren Klang zu erzielen. ⓘ
Die Bläser einer klassischen Reggaeband treten meist zu dritt auf. Die gespielten Instrumente sind hierbei in der Regel Posaune und Trompete, oft auch das Saxophon. ⓘ
Gesang
Der Gesang im Reggae ist weniger ein bestimmendes Merkmal des Genres als die Instrumentierung und der Rhythmus, da fast jeder Song im Reggae-Stil vorgetragen werden kann. Es ist jedoch sehr üblich, dass Reggae in jamaikanischem Patois, jamaikanischem Englisch und iyarischen Dialekten gesungen wird. Häufig werden Harmoniegesänge verwendet, entweder während der gesamten Melodie (wie bei Gesangsgruppen wie den Mighty Diamonds) oder als Kontrapunkt zur Hauptgesangslinie (wie bei den Backgroundsängern, den I-Threes). Komplexere Gesangsarrangements finden sich in den Werken von Gruppen wie den Abyssinians und der britischen Reggae-Band Steel Pulse. ⓘ
Ein ungewöhnlicher Aspekt des Reggae-Gesangs ist, dass viele Sänger Tremolo (Lautstärkeschwankungen) statt Vibrato (Tonhöhenschwankungen) verwenden. Zu den bemerkenswerten Vertretern dieser Technik gehören Horace Andy und die Gesangsgruppe Israel Vibration. Der "Toasting"-Gesangsstil ist eine Besonderheit des Reggae. Er entstand, als DJs gesprochene Einleitungen zu Liedern (oder "Toasts") improvisierten und entwickelte sich zu einem eigenständigen rhythmischen Gesangsstil, der allgemein als Vorläufer des Rap angesehen wird. Er unterscheidet sich vom Rap vor allem dadurch, dass er im Allgemeinen melodisch ist, während Rap im Allgemeinen eher eine gesprochene Form ohne melodischen Inhalt ist. ⓘ
Lyrische Themen
Reggae ist bekannt für seine Tradition der Sozialkritik in seinen Texten, obwohl viele Reggae-Songs leichtere, persönlichere Themen wie Liebe und Geselligkeit behandeln. Viele frühe Reggae-Bands coverten Motown- oder Atlantic-Soul- und Funk-Songs. Einige Reggae-Texte versuchen, das politische Bewusstsein der Zuhörer zu schärfen, indem sie z. B. den Materialismus kritisieren oder die Zuhörer über kontroverse Themen wie die Apartheid informieren. In vielen Reggae-Songs wird der Konsum von Cannabis (auch bekannt als Herb, Ganja oder Sinsemilla) propagiert, das in der Rastafari-Bewegung als Sakrament gilt. Es gibt viele Künstler, die in ihrer Musik religiöse Themen aufgreifen - sei es, dass sie ein bestimmtes religiöses Thema diskutieren oder einfach Gott (Jah) preisen. Andere häufige gesellschaftspolitische Themen in Reggae-Songs sind schwarzer Nationalismus, Antirassismus, Antikolonialismus, Antikapitalismus und Kritik an politischen Systemen und "Babylon". ⓘ
In den letzten Jahren haben jamaikanische (und nicht-jamaikanische) Reggae-Musiker mehr positive Themen in der Reggae-Musik verwendet. Die Musik gilt weithin als wertvoller kultureller Export für Jamaika, und so haben Musiker, die sich noch immer Fortschritte für ihre Inselnation wünschen, begonnen, sich auf Themen wie Hoffnung, Glaube und Liebe zu konzentrieren. Für Kinder im Grundschulalter sind Reggae-Songs wie "Give a Little Love", "One Love" oder "Three Little Birds", die alle von Bob Marley geschrieben wurden, wegen ihres Optimismus und ihrer fröhlichen Texte besonders geeignet. ⓘ
Kritik an Dancehall- und Reggae-Texten
Einige Dancehall- und Ragga-Künstler sind wegen Homophobie, einschließlich Gewaltandrohung, kritisiert worden. In Buju Bantons Lied "Boom Bye-Bye" heißt es, dass Schwule "haffi dead" seien. Andere namhafte Dancehall-Künstler, denen Homophobie vorgeworfen wurde, sind Elephant Man, Bounty Killer und Beenie Man. Die Kontroverse um die schwulenfeindlichen Texte hat zur Absage der Tourneen von Beenie Man und Sizzla im Vereinigten Königreich geführt. Auch in Toronto, Kanada, wurden Konzerte abgesagt, weil sich Künstler wie Elephant Man und Sizzla weigerten, sich dem Druck der Zensur zu beugen. ⓘ
Nach der Lobbyarbeit der Stop Murder Music Coalition erklärte sich die Dancehall-Musikindustrie 2005 bereit, keine Lieder mehr zu veröffentlichen, die Hass und Gewalt gegen Homosexuelle propagieren. Im Juni 2007 unterzeichneten Beenie Man, Sizzla und Capleton den Reggae Compassionate Act, eine Vereinbarung, die mit führenden Dancehall-Promotern und Stop Murder Music-Aktivisten ausgehandelt wurde. Sie sagten sich von Homophobie los und verpflichteten sich, "keine Äußerungen zu machen oder Lieder aufzuführen, die zu Hass oder Gewalt gegen irgendjemanden aus irgendeiner Gemeinschaft aufrufen". Fünf Künstler, auf die die Anti-Homophobie-Kampagne abzielt, haben sich dem Akt nicht angeschlossen, darunter Elephant Man, TOK, Bounty Killa und Vybz Kartel. Buju Banton und Beenie Man erhielten weltweit positive Presseberichte, weil sie sich öffentlich gegen Homophobie aussprachen, indem sie den Reggae Compassion Act unterzeichneten. Beide Künstler haben jedoch seither jegliche Beteiligung an der Arbeit gegen Homophobie bestritten, und beide bestreiten, einen solchen Act unterzeichnet zu haben. ⓘ
Globale Bedeutung
Der Reggae hat sich in vielen Ländern der Welt verbreitet, wobei er oft lokale Instrumente einbezieht und mit anderen Genres verschmilzt. Im November 2018 nahm die UNESCO die "Reggae-Musik aus Jamaika" in die Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf. ⓘ
Americas
Reggae en Español hat sich vom südamerikanischen Festland über die Karibik von Venezuela und Guyana bis zum Rest Südamerikas verbreitet. Er weist keine besonderen Merkmale auf, außer dass er auf Spanisch gesungen wird, in der Regel von Künstlern lateinamerikanischer Herkunft. Samba-Reggae entstand in Brasilien als eine Mischung aus Samba und jamaikanischem Reggae. Reggae ist auch in Veracruz, Mexiko, vertreten. Die bekannteste Jarocho-Reggae-Gruppe ist Los Aguas Aguas aus Xalapa. Einige der populärsten Reggae-Gruppen Lateinamerikas kommen aus dem Südkegel, wie die chilenische Band Gondwana und die argentinische Band Los Cafres. Auch die puertoricanische Band Cultura Profética ist in der Region weithin bekannt. Der hispanische Reggae umfasst drei Elemente: die Einbeziehung der spanischen Sprache, die Verwendung von Übersetzungen und Versionen auf der Grundlage bekannter Riddims und Hintergrundmusik sowie das regionale Bewusstsein. Er ist ein Medium der rebellischen Anfechtung, das aus dem Untergrund kommt. Der spanische Reggae ist mit dem Rap verwandt und weist gemeinsame Merkmale auf, die nicht nur auf die sozialen Bedingungen zurückzuführen sind, unter denen sie sich in der Region entwickelt haben, sondern auch auf die Merkmale der sozialen Sektoren und Klassen, die sie aufnehmen. ⓘ
Der brasilianische Samba-Reggae griff Themen wie die Bürgerrechtsbewegung, die Black-Soul-Bewegung und insbesondere die jamaikanische Unabhängigkeitsbewegung seit den 1960er Jahren und ihre Botschaften im Reggae und Rastafari auf. Die plötzliche Popularität von Reggae-Musik und -Musikern in Bahia, Brasilien, war also nicht das Ergebnis der Auswirkungen der transnationalen Musikindustrie, sondern der Notwendigkeit, kulturelle und politische Verbindungen zu schwarzen Gemeinschaften in ganz Amerika herzustellen, die sich in einer ähnlichen soziopolitischen Situation befanden und befinden. ⓘ
Musikalisch waren es der Bloco Afro Olodum und sein führender Perkussionist, Neguinho do Samba, die begannen, den grundlegenden Samba-Beat der Blocos mit Merengue-, Salsa- und Reggae-Rhythmen zu kombinieren, und die ihre Experimente erstmals im Karneval von 1986 vorstellten. Die neuen Toques (Trommelmuster) wurden als "Samba-Reggae" bezeichnet und bestanden im Wesentlichen aus einem Muster, bei dem sich die Surdo-Basstrommeln (mindestens vier Stück) in vier oder fünf ineinander greifende Teile aufteilten. ⓘ
Im Bundesstaat Maranhão, im Nordosten Brasiliens, ist Reggae ein sehr beliebter Rhythmus. São Luis, die Hauptstadt des Bundesstaates, ist als das brasilianische Jamaika bekannt. In der Stadt gibt es mehr als 200 "radiolas", so werden die Soundteams genannt, die aus DJs und Soundsystemen mit Dutzenden von leistungsstarken Verstärkerboxen bestehen. Der Reggae in Maranhão hat seine eigenen Merkmale, wie z. B. die Melodie und die Art zu tanzen, und er hat auch seine eigenen Radio- und Fernsehprogramme. Im Jahr 2018 wurde das Reggae-Museum von Maranhão eröffnet, das zweite Reggae-Museum der Welt (nach Jamaika), mit dem Ziel, die Geschichte der Reggae-Kultur in diesem Bundesstaat zu bewahren. ⓘ
In den Vereinigten Staaten gelten Bands wie Rebelution, Slightly Stoopid, Stick Figure und SOJA als progressive Reggae-Bands, die manchmal auch als Cali Reggae oder Pacific Dub bezeichnet werden. Die amerikanische Reggae-Szene hat ihren Schwerpunkt in Südkalifornien, aber auch in New York City, Washington, D.C., Chicago, Miami und Honolulu gibt es große Szenen. Seit Jahrzehnten hat der hawaiianische Reggae eine große Anhängerschaft auf den hawaiianischen Inseln und an der Westküste der USA. An der Ostküste, im Bundesstaat New York, gibt es einen Aufschwung von Roots-Reggae-Bands wie Giant Panda Guerilla Dub Squad und John Brown's Body, die von jamaikanischen Reggae-Bands inspiriert wurden, die in den 80er und 90er Jahren in der Region auftraten. Matisyahu wurde bekannt, indem er traditionelle jüdische Themen mit Reggae vermischte. Die Texte von Matisyahu sind größtenteils auf Englisch, wobei er gelegentlich auch Hebräisch und Jiddisch verwendet, was seine Verwendung des Hazzan-Stils noch verstärkt. In Toronto und Montreal, Kanada, gibt es eine große karibische Präsenz mit englischen und französischen Einflüssen auf das Reggae-Genre. Die Single "Rude" der kanadischen Band Magic! aus dem Jahr 2013 war ein internationaler Hit. ⓘ
Im Jahr 2017 waren Toots and the Maytals nach Chronixx im Jahr 2016 die zweite Reggae-Gruppe, die beim Coachella-Festival auftrat. ⓘ
Europa
Das Vereinigte Königreich war bereits in den 1950er Jahren ein Hauptziel für Karibikbewohner, die auswandern wollten. Aus diesem Grund ist die karibische Musik im Vereinigten Königreich, einschließlich Reggae, seit den späten 1960er Jahren populär und hat sich zu mehreren Subgenres und Fusionen entwickelt. Am bekanntesten ist der Lovers Rock, aber diese Verschmelzung jamaikanischer Musik mit der englischen Kultur war wegweisend für die Entstehung anderer Musikformen wie Drum and Bass und Dubstep. Das Vereinigte Königreich wurde zur Basis, von der aus viele jamaikanische Künstler durch Europa tourten, und aufgrund der großen Zahl jamaikanischer Musiker, die dorthin auswanderten, ist das Vereinigte Königreich die Wurzel der heute bestehenden größeren europäischen Szene. Viele der berühmtesten Reggae-Künstler der Welt begannen ihre Karrieren im Vereinigten Königreich. Der Sänger und Grammy-Preisträger Maxi Priest begann seine Karriere bei dem bahnbrechenden britischen Soundsystem Saxon Studio International. ⓘ
Drei Reggae-Singles aus dem Police-Debütalbum Outlandos d'Amour von 1978 legten die Vorlage für die Grundstruktur vieler Rock/Reggae-Songs: eine Reggae-beeinflusste Strophe mit Upstrokes auf der Gitarre oder den Keyboards und eine aggressivere, treibende Punk/Rock-Attacke im Refrain. Ende der 1970er Jahre kam es im Vereinigten Königreich zu einem Ska-Revival. Ende der 70er Jahre hatte in England eine Revival-Bewegung mit Bands wie The Specials, Madness, The (English) Beat und The Selecter begonnen. Der Anführer und Keyboarder der Specials, Jerry Dammers, gründete das Plattenlabel 2 Tone, das Alben der oben genannten rassisch integrierten Gruppen herausbrachte und maßgeblich an der Schaffung eines neuen sozialen und kulturellen Bewusstseins beteiligt war. Die 2 Tone-Bewegung bezog sich auf die Paten des Reggae, auf populäre Stile (einschließlich der schnelleren und eher tanzorientierten Vorläufer des Genres, Ska und Rocksteady) und auf frühere Kleidungsstile (wie schwarze Anzüge und Porkpie-Hüte), aktualisierte den Sound jedoch mit einem schnelleren Tempo, mehr Gitarren und mehr Haltung. ⓘ
Die in Birmingham ansässige Reggae-/Pop-Band UB40 war in den 1980er und 1990er Jahren einer der Hauptakteure der britischen Reggae-Szene. Mit Hits wie "Red Red Wine", "Kingston Town" und "(I Can't Help) Falling in Love with You" erzielten sie internationale Erfolge. ⓘ
Zu den anderen britischen Künstlern mit internationalem Einfluss gehören Aswad, Misty in Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture und in jüngerer Zeit Bitty McLean. Es gab eine Reihe europäischer Künstler und Bands, die sich direkt von Jamaika und der karibischen Gemeinschaft in Europa inspirieren ließen und deren Musik und Gesangsstil fast identisch mit der zeitgenössischen jamaikanischen Musik sind. Die besten Beispiele sind wohl Alborosie (Italien) und Gentleman (Deutschland). Sowohl Gentleman als auch Alborosie haben im Gegensatz zu vielen europäischen Künstlern in Jamaika die Charts maßgeblich beeinflusst. Sie haben beide in Jamaika für jamaikanische Labels und Produzenten Musik aufgenommen und veröffentlicht und sind beliebte Künstler, die auf vielen Riddims zu finden sein dürften. Alborosie lebt seit den späten 1990er Jahren in Jamaika und hat in Bob Marleys berühmten Tuff Gong Studios aufgenommen. Seit den frühen 1990er Jahren sind mehrere italienische Reggae-Bands entstanden, darunter Africa Unite, Gaudi, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska und B.R. Stylers. ⓘ
Reggae tauchte in der jugoslawischen Popmusikszene in den späten 1970er Jahren auf, und zwar in Form von sporadischen Liedern der populären Rockbands Haustor, Šarlo Akrobata, Aerodrom, Laboratorija Zvuka, Piloti und Du Du A. Mitte der 1980er Jahre trat die Del Arno Band auf, die oft als erste echte Reggae-Band in Jugoslawien angesehen wird. ⓘ
Die ersten einheimischen polnischen Reggae-Bands entstanden in den 1980er Jahren mit Gruppen wie Izrael. Der Sänger und Songschreiber Alexander Barykin gilt als der Vater des russischen Reggae. In Schweden zieht das Uppsala Reggae Festival Besucher aus ganz Nordeuropa an, und es treten schwedische Reggae-Bands wie Rootvälta und Svenska Akademien sowie viele bekannte jamaikanische Künstler auf. Summerjam, Europas größtes Reggae-Festival, findet in Köln, Deutschland, statt und lockt 25.000 Besucher und mehr an. Rototom Sunsplash, ein einwöchiges Festival, das bis 2009 in Osoppo (Italien) stattfand, wird jetzt in Benicassim (Spanien) abgehalten und zieht jedes Jahr bis zu 150 000 Besucher an. ⓘ
In Island ist die Reggae-Band Hjálmar gut etabliert und hat bereits sechs CDs in Island veröffentlicht. Sie waren die erste Reggae-Band in Island, aber nur wenige isländische Künstler hatten Lieder im Reggae-Stil geschrieben, bevor sie in der isländischen Musikszene auftauchten. Die isländische Reggae-Szene expandiert und wächst rasant. RVK Soundsystem ist das erste isländische Soundsystem, das 5 DJs zählt. Sie veranstalten jeden Monat Reggae-Nächte in Reykjavík in den Clubs Hemmi og Valdi und seit kurzem auch in Faktorý, da das Publikum so stark gewachsen ist. ⓘ
In Deutschland waren die drei erfolgreichen Reggae JSnrfti mer Jam Open-Air-Festivals entscheidend für die Renaissance der karibischen Musik in Deutschland, aber in jenem Jahr (1990) brach ein Krieg zwischen den beiden deutschen Hauptveranstaltern aus, die in den vorangegangenen Jahren so gut zusammengearbeitet hatten. Mit viel Kleinkrieg und persönlichen Querelen verfolgte jeder von ihnen seine eigenen Vorbereitungen für ein großes Sommerfestival. Das Ergebnis war, dass zwei Open-Air-Veranstaltungen am selben Tag stattfanden. ⓘ
Der Reggae Sammer Jam '90 wurde wie üblich veranstaltet, aber in diesem Jahr nur an einem Tag. Die Veranstaltung fand im Amphitheater Lorelei Rock statt, mit Künstlern wie Mad Professor's Ariwa Posse mit Macka B und Kofi, Mutabaruka, den Mighty Diamonds, den Twinkle Brothers, Manu Dibango und Fela Kuti. ⓘ
Dem anderen, ehemaligen Partner der einst vereinten Veranstalter ist es gelungen, das originale Sunsplash-Paket erstmals nach Deutschland zu bringen. In der Nähe des Mains, in dem kleinen Dorf Gemaunden, tief unten im ländlichen Süddeutschland, veranstalteten sie ein zweitägiges Festival, das das größte Publikum anlockte. Etwa 10.000 Menschen kamen aus dem ganzen Land, aber auch aus den Nachbarstaaten wie Trance und zum ersten Mal aus Ostdeutschland, um das Line-up der Top-Reggae-Künstler zu sehen. ⓘ
Afrika
Der Reggae in Afrika erhielt durch den Besuch von Bob Marley in Simbabwe am Unabhängigkeitstag, dem 18. April 1980, einen großen Auftrieb. Der nigerianische Reggae hatte sich in den 1970er Jahren mit Künstlern wie Majek Fashek entwickelt und war sehr beliebt. In Südafrika hat die Reggae-Musik eine verbindende Rolle zwischen den kulturellen Gruppen in Kapstadt gespielt. Während der Jahre der Apartheid verband die Musik Menschen aus allen Bevölkerungsgruppen. Lucky Dube nahm 25 Alben auf, auf denen er Reggae mit Mbaqanga verschmolz. Das Marcus Garvey Rasta Camp in Phillipi wird von vielen als das Reggae- und Rastafari-Zentrum Kapstadts angesehen. Reggae-Bands spielen regelmäßig in Gemeindezentren wie dem Zolani Center in Nyanga. ⓘ
In Uganda ist der Musiker Papa Cidy sehr beliebt. Arthur Lutta ist ebenfalls ein ugandischer Gospel-Reggae-Trommler, der für sein Schlagzeugspiel im Reggae-Stil bekannt ist. In Äthiopien haben sich Dub Colossus und Invisible System 2008 zusammengetan und sind weithin bekannt geworden. In Mali verschmilzt Askia Modibo Reggae mit malischer Musik. In Malawi haben die Black Missionaries neun Alben produziert. In der Elfenbeinküste, einem Land, in dem Reggae-Musik sehr beliebt ist, verbindet Tiken Jah Fakoly Reggae mit traditioneller Musik. Alpha Blondy von der Elfenbeinküste singt Reggae mit religiösen Texten. Im Sudan wurden Beats, Schlagzeug und Bassgitarre aus der Reggae-Musik in die Musik übernommen, da Reggae bei allen Generationen, von jung bis alt, sehr beliebt ist. Einige spirituelle (religiöse) Gruppen lassen sich Dreadlocks wachsen und verwenden Reggae-Beats in ihren Gesängen. ⓘ
Asien und der Pazifik
Auf den Philippinen gibt es mehrere Bands und Soundsysteme, die Reggae- und Dancehall-Musik spielen. Ihre Musik wird als Pinoy Reggae bezeichnet. Der japanische Reggae entstand in den frühen 1980er Jahren. Auch in Thailand wird Reggae immer beliebter. In Sri Lanka ist Reggae-Musik sehr beliebt. Neben der Reggae-Musik und den Rastafari-Einflüssen, die auf den Inseln und an den Stränden Thailands immer häufiger zu hören sind, hat sich in den Städten Thailands eine echte Reggae-Subkultur entwickelt. Viele thailändische Künstler, wie z. B. Job 2 Do, halten die Tradition der Reggae-Musik und -Ideale in Thailand am Leben. Ende der 1980er Jahre wurde die lokale Musikszene auf Hawaii von der jawaiianischen Musik, einer lokalen Form des Reggae, dominiert. ⓘ
Der berühmte indische Sänger Kailash Kher und der Musikproduzent Clinton Cerejo schufen Kalapi, eine seltene Fusion aus Reggae und indischer Musik für Coke Studio India. Abgesehen von diesem hochkarätigen Stück beschränkt sich Reggae in Indien auf eine kleine, aufstrebende Szene. Thaikkudam Bridge, eine neo-indische Band aus dem indischen Bundesstaat Kerala, ist dafür bekannt, Reggae in den indischen Regionalblues einzubringen. ⓘ
Australien und Neuseeland
Der Reggae in Australien hat seinen Ursprung in den 1980er Jahren. Zu den australischen Reggae-Gruppen gehören Sticky Fingers, Blue King Brown und Astronomy Class. ⓘ
Der neuseeländische Reggae wurde stark von Bob Marleys Tournee durch das Land 1979 und frühen Reggae-Gruppen wie Herbs inspiriert. In jüngerer Zeit sind viele Bands wie Fat Freddy's Drop, Salmonella Dub, The Black Seeds und Katchafire aus dem Genre hervorgegangen, oft in Verbindung mit elektronischer Musik. ⓘ
2017 wurde in Australien von Radiomoderator DJ Ragz, Musikproduzent DJ Wade und Dancehall Reggae Australia die allererste Hitparade für Reggae- und Dancehall-Musik gegründet. ⓘ
Kabeljau-Reggae
Der Begriff Cod Reggae wird häufig verwendet, um Reggae zu beschreiben, der von nicht-karibischen Menschen gemacht wird, oft in einer abschätzigen Art und Weise wegen der wahrgenommenen Unauthentizität. Boy George wurde als einer der "Großen" des Cod Reggae bezeichnet. ⓘ
Musik
E-Gitarre
Gitarristen spielen beim Reggae hauptsächlich rhythmische Begleitung, wobei auch hier die Betonung des Offbeats im Vordergrund steht. Hin und wieder wird einfach der Basslauf gedoppelt. „Austoben“ dürfen sich die Gitarristen dann in zum Teil ausgedehnten Soli. Diese Soli geben der Musik auch eine besondere Note. ⓘ
Erwähnenswerte Gitarristen in der Welt des Reggae sind zum Beispiel Al Anderson, Peter Tosh, Earl „Chinna“ Smith, Ben Harper, Junior Marvin, Ernest Ranglin, Donald Kinsey. ⓘ
Hörbeispiel
Instrumentalmusik von Kevin MacLeod im Reggaestil – 
Tea Roots?/i ⓘ