Post-Punk
| Post-Punk ⓘ | |
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| Etymologie | Bezieht sich auf bestimmte Entwicklungen nach dem Punk, obwohl einige Gruppen vor dieser Bewegung entstanden sind. |
| Andere Bezeichnungen | Neue Musik |
| Stilistische Ursprünge |
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| Kulturelle Ursprünge | Ende der 1970er Jahre; Vereinigtes Königreich |
| Abgeleitete Formen |
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| Andere Themen | |
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Post-Punk (ursprünglich New Music) ist ein weit gefasstes Genre der Rockmusik, das in den späten 1970er Jahren entstand, als sich Musiker von der rohen Einfachheit und dem Traditionalismus des Punk-Rock abwandten und stattdessen eine Vielzahl von Avantgarde-Sensibilitäten und Nicht-Rock-Einflüssen aufnahmen. Inspiriert von der Energie und dem Do-it-yourself-Gedanken des Punk, aber entschlossen, mit Rock-Klischees zu brechen, experimentierten die Künstler mit Stilen wie Funk, elektronischer Musik, Jazz und Tanzmusik, mit den Produktionstechniken von Dub und Disco sowie mit Ideen aus Kunst und Politik, einschließlich kritischer Theorie, modernistischer Kunst, Kino und Literatur. Diese Gemeinschaften produzierten unabhängige Plattenlabels, bildende Kunst, Multimedia-Performances und Fanzines. ⓘ
Die frühe Post-Punk-Avantgarde wurde von Gruppen wie Siouxsie and the Banshees, Wire, Public Image Ltd, The Pop Group, Cabaret Voltaire, Magazine, Pere Ubu, Joy Division, Talking Heads, Devo, Gang of Four, The Slits, The Cure und The Fall vertreten. Die Bewegung stand in engem Zusammenhang mit der Entwicklung von Nebengenres wie Gothic Rock, Neo-Psychedelia, No Wave und Industrial Music. Mitte der 1980er Jahre hatte sich der Post-Punk aufgelöst, bildete aber die Grundlage für die New-Pop-Bewegung und die späteren alternativen und unabhängigen Musikrichtungen. ⓘ
Post-Punk ist die Bezeichnung für eine Musikbewegung, die vor allem und zuerst in Großbritannien Ende der 1970er bzw. Anfang der 1980er Jahre aus dem Punk hervorging. ⓘ
Im weiteren Sinne lassen sich mit diesem Begriff aber auch sämtliche Trends der alternativen Musik dieser Zeit beschreiben, die sich stilistisch vom bis dahin dominierenden Punk zu entfernen begannen, ohne dabei die Affinität und Ähnlichkeit zum Punk zu verlieren oder vollends mit der Tradition zu brechen. ⓘ
Charakteristisch für das Genre ist der Bruch mit traditionellen Elementen aus dem Rock, deswegen gilt der Post-Punk als experimentierfreudig und bunt gemischt. Es werden dabei unter anderem Bestandteile des Krautrocks, des Dubs, Disco und auch der elektronischen Musik (wie Synthesizer) verwendet. ⓘ
Definition
Post-Punk ist ein vielfältiges Genre, das Ende der 1970er Jahre aus dem kulturellen Milieu des Punkrocks hervorging. Ursprünglich als "new musick" bezeichnet, wurde der Begriff Ende der 1970er Jahre von verschiedenen Autoren verwendet, um Gruppen zu beschreiben, die über die Garage-Rock-Schablone des Punk hinausgingen und in andere Bereiche vordrangen. Der Sounds-Autor Jon Savage verwendete den Begriff "Post-Punk" bereits Anfang 1978. Auch der NME-Autor Paul Morley erklärte, er habe den Begriff "möglicherweise" selbst erfunden. Zu dieser Zeit herrschte eine neue Aufregung darüber, was das Wort bedeuten würde, und Sounds veröffentlichte zahlreiche Leitartikel über neue Musik. Gegen Ende des Jahrzehnts verwendeten einige Journalisten den Begriff "Art Punk" als Schimpfwort für Garagenrock-Bands, die als zu anspruchsvoll und nicht im Einklang mit dem Punk-Dogma standen. Vor den frühen 1980er Jahren wurden viele Gruppen, die heute als "Post-Punk" kategorisiert werden, unter dem weit gefassten Begriff "New Wave" zusammengefasst, wobei die Begriffe austauschbar verwendet wurden. "Post-Punk" wurde von "New Wave" unterschieden, nachdem sich ihre Stile zusehends verengten. ⓘ
Der Schriftsteller Nicholas Lezard beschrieb den Begriff "Post-Punk" als "so vielfältig, dass nur die weiteste Verwendung ... möglich ist". Im späteren Diskurs konnte nicht geklärt werden, ob die zeitgenössischen Musikzeitschriften und Fanzines "Post-Punk" so verstanden, wie er in späteren Jahren diskutiert wurde. Der Musikhistoriker Clinton Heylin verortet den "wahren Startpunkt für englischen Post-Punk" irgendwo zwischen August 1977 und Mai 1978, mit der Ankunft des Gitarristen John McKay bei Siouxsie and the Banshees im Juli 1977, dem ersten Album von Magazine, der neuen musikalischen Ausrichtung von Wire im Jahr 1978 und der Gründung von Public Image Ltd. Der Musikhistoriker Simon Goddard schrieb, dass die Debütalben dieser Bands die Grundlagen des Post-Punk schufen. ⓘ
Simon Reynolds' Buch "Rip It Up and Start Again" aus dem Jahr 2005 wird weithin als Post-Punk-Doktrin bezeichnet, obwohl er erklärt hat, dass das Buch nur Aspekte des Post-Punk abdeckt, zu denen er persönlich tendiert hat. Wilkinson bezeichnete Reynolds' Lesarten als "offensichtlichen Revisionismus und 'Rebranding'". Autor/Musiker Alex Ogg kritisierte: "Das Problem ist nicht das, was Reynolds in Rip It Up ... weggelassen hat, sondern, paradoxerweise, dass zu viel drin geblieben ist". Ogg vertrat die Ansicht, dass Post-Punk eher eine Reihe von künstlerischen Sensibilitäten und Ansätzen als einen einheitlichen Stil bezeichne, und bestritt die Richtigkeit der chronologischen Vorsilbe "post" des Begriffs, da verschiedene Gruppen, die gemeinhin als "Post-Punk" bezeichnet werden, der Punkrock-Bewegung vorausgingen. Reynolds definierte die Post-Punk-Ära als den Zeitraum zwischen 1978 und 1984. Er plädierte dafür, Post-Punk weniger als Musikgenre denn als Möglichkeitsraum zu begreifen, denn "was all diese Aktivitäten eint, ist eine Reihe von Imperativen mit offenem Ende: Innovation, eigenwillige Seltsamkeit, die eigenwillige Abkehr von allem Vorangegangenen oder 'Rock'n'Roll'". AllMusic verwendet den Begriff "Post-Punk", um "eine abenteuerlichere und künstlerischere Form des Punk" zu bezeichnen. ⓘ
Reynolds behauptet, dass die Post-Punk-Periode bedeutende Innovationen und eigenständige Musik hervorgebracht hat. Reynolds beschrieb die Periode als "eine faire Entsprechung zu den Sechzigern, was die schiere Menge an großartiger Musik, den Abenteuergeist und Idealismus, der sie durchdrungen hat, und die Art und Weise, wie die Musik untrennbar mit den politischen und sozialen Turbulenzen ihrer Zeit verbunden schien", angeht. Nicholas Lezard schrieb, dass die Musik dieser Zeit "avantgardistisch war, offen für alle musikalischen Möglichkeiten, die sich aufdrängten, vereint nur in dem Sinne, dass sie sehr oft zerebral war, ausgeheckt von intelligenten jungen Männern und Frauen, die ebenso daran interessiert waren, das Publikum zu verstören oder zum Nachdenken anzuregen, wie einen Popsong zu machen". ⓘ
Merkmale
Viele Post-Punk-Künstler ließen sich anfangs von der DIY-Ethik und der Energie des Punk inspirieren, wurden aber schließlich von diesem Stil und dieser Bewegung desillusioniert, weil sie das Gefühl hatten, dass sie in eine kommerzielle Formel, Rockkonventionen und Selbstparodie verfallen waren. Sie lehnten den populistischen Anspruch auf Zugänglichkeit und rohe Einfachheit ab, anstatt die Chance zu sehen, mit musikalischen Traditionen zu brechen, Gemeinplätze zu untergraben und das Publikum herauszufordern. Die Künstler überwanden die Fokussierung des Punk auf die Belange einer größtenteils weißen, männlichen Arbeiterklasse und verließen sich nicht mehr auf etablierte Rock'n'Roll-Tropen wie Drei-Akkord-Progressionen und Chuck-Berry-Gitarrenriffs. Diese Künstler definierten Punk stattdessen als "einen Imperativ zur ständigen Veränderung" und glaubten, dass "radikale Inhalte radikale Formen erfordern". ⓘ
Obwohl die Musik je nach Region und Künstler sehr unterschiedlich war, zeichnete sich die Post-Punk-Bewegung durch einen "konzeptionellen Angriff" auf die Rockkonventionen und die Ablehnung einer als traditionalistisch, hegemonial oder rockistisch empfundenen Ästhetik zugunsten von Experimenten mit Produktionstechniken und nichtrockigen Musikstilen wie Dub, Funk, elektronischer Musik, Disco, Noise, Weltmusik und Avantgarde aus. Einige frühere Musikstile dienten ebenfalls als Prüfsteine für diese Bewegung, darunter bestimmte Arten von Krautrock, Glam, Art Rock, Art Pop und andere Musik aus den 1960er Jahren. Die Künstler nutzten das Studio wieder als Instrument, setzten neue Aufnahmemethoden ein und gingen neue klangliche Wege. Der Autor Matthew Bannister schrieb, dass Post-Punk-Künstler die hochkulturellen Referenzen von Rockkünstlern der 1960er Jahre wie den Beatles und Bob Dylan ebenso ablehnten wie Paradigmen, die "Rock als progressiv, als Kunst, als 'sterilen' Studio-Perfektionismus ... definierten, indem sie eine avantgardistische Ästhetik annahmen". Dem Musikwissenschaftler Pete Dale zufolge wollten die Gruppen zwar "die Geschichte zerreißen und neu beginnen", aber die Musik war dennoch "unweigerlich mit Spuren verbunden, denen sie nie ganz entkommen konnten". ⓘ
Nicholas Lezard beschrieb Post-Punk als "eine Verschmelzung von Kunst und Musik". In dieser Ära wurden Ideen aus Literatur, Kunst, Kino, Philosophie, Politik und kritischer Theorie in musikalischen und popkulturellen Kontexten aufgegriffen. Die Künstler versuchten, die übliche Unterscheidung zwischen Hoch- und Niedrigkultur abzulehnen und kehrten zur Tradition der Kunstschulen zurück, wie sie in den Werken von Künstlern wie Roxy Music und David Bowie zu finden ist. Reynolds stellte fest, dass sich einige Post-Punk-Künstler mit Themen wie Entfremdung, Unterdrückung und Technokratie der westlichen Moderne auseinandersetzten. Zu den wichtigsten Einflüssen auf eine Reihe von Post-Punk-Künstlern gehörten die Schriftsteller William S. Burroughs und J. G. Ballard, politische Avantgarde-Szenen wie der Situationismus und Dada sowie intellektuelle Bewegungen wie die Postmoderne. Viele Künstler betrachteten ihre Arbeit in explizit politischer Hinsicht. Darüber hinaus war die Entstehung von Post-Punk-Musik an einigen Orten eng mit der Entwicklung wirkungsvoller Subkulturen verbunden, die eine wichtige Rolle bei der Produktion von Kunst, Multimedia-Performances, Fanzines und unabhängigen Labels im Zusammenhang mit dieser Musik spielten. Viele Post-Punk-Künstler vertraten einen antikorporativen Ansatz bei der Aufnahme von Musik und nutzten stattdessen alternative Möglichkeiten der Produktion und Veröffentlichung von Musik. Auch Journalisten wurden zu einem wichtigen Bestandteil der Kultur, und populäre Musikmagazine und Kritiker tauchten in die Bewegung ein. ⓘ
1977-1979: Die frühen Jahre
Hintergrund
Während der Punk-Ära begannen eine Reihe von Unternehmern, die sich für lokale, vom Punk beeinflusste Musikszenen interessierten, unabhängige Plattenlabels zu gründen, darunter Rough Trade (gegründet vom Plattenladenbesitzer Geoff Travis), Factory (gegründet von der in Manchester ansässigen Fernsehpersönlichkeit Tony Wilson) und Fast Product (mitbegründet von Bob Last und Hilary Morrison). Ab 1977 begannen die Gruppen, gezielt Methoden zur unabhängigen Veröffentlichung von Musik zu verfolgen, eine Idee, die insbesondere durch die Veröffentlichung der Spiral Scratch EP der Buzzcocks auf ihrem eigenen Label sowie durch die 1977 im Eigenverlag veröffentlichten Singles von Desperate Bicycles verbreitet wurde. Diese Do-it-yourself-Imperative trugen dazu bei, die Produktions- und Vertriebsinfrastruktur des Post-Punk und der später Mitte der 1980er Jahre aufblühenden Indie-Musikszene zu schaffen. ⓘ
Als die ursprüngliche Punk-Bewegung abflaute, begannen sich aus einer Vielzahl von Bands, die experimentelle Klänge und ein breiteres konzeptuelles Terrain in ihrer Arbeit verfolgten, lebendige neue Szenen zu bilden. Ende 1977 experimentierten britische Bands wie Siouxsie and the Banshees und Wire mit Klängen, Texten und einer Ästhetik, die sich deutlich von der ihrer Punk-Kollegen unterschied. Savage beschrieb einige dieser frühen Entwicklungen als Erforschung von "harschen urbanen Kratzern", "kontrolliertem weißen Rauschen" und "massiv akzentuiertem Schlagzeugspiel". Mojo-Redakteur Pat Gilbert sagte: "Die erste wirkliche Post-Punk-Band waren Siouxsie and the Banshees", und verwies auf den Einfluss von Joy Division durch die Verwendung von Wiederholungen in der Band. John Robb vertrat ebenfalls die Ansicht, dass der allererste Auftritt der Banshees aufgrund der hypnotischen Rhythmusgruppe "Proto-Post-Punk" war. Im Januar 1978 gab Sänger John Lydon (damals noch Johnny Rotten) die Auflösung seiner Pionierband Sex Pistols bekannt und begründete dies mit seiner Enttäuschung über die musikalische Vorhersehbarkeit des Punk und die Vereinnahmung durch kommerzielle Interessen sowie mit seinem Wunsch, ein vielfältigeres Gebiet zu erkunden. Im Mai gründete Lydon mit dem Gitarristen Keith Levene und dem Bassisten Jah Wobble die Gruppe Public Image Ltd. Letzterer erklärte, dass "Rock veraltet" sei, nachdem er Reggae als "natürlichen Einfluss" genannt hatte. Dennoch beschrieb Lydon seinen neuen Sound als "totalen Pop mit tiefer Bedeutung". Aber ich möchte in keine andere Kategorie als Punk eingeordnet werden! Da komme ich her und da bleibe ich auch". ⓘ
Vereinigtes Königreich
Zu dieser Zeit begannen Bands wie Public Image Ltd, The Pop Group und The Slits mit Tanzmusik, Dub-Produktionstechniken und der Avantgarde zu experimentieren, während vom Punk inspirierte Bands aus Manchester wie Joy Division, The Fall, The Durutti Column und A Certain Ratio einen einzigartigen Stil entwickelten, der sich auf eine ähnlich disparate Palette von Einflüssen aus der Musik und der modernen Kunst stützte. Bands wie Scritti Politti, Gang of Four, Essential Logic und This Heat bezogen linke politische Philosophie und ihr eigenes Kunststudium in ihre Arbeit ein. Die unorthodoxen Studioproduktionstechniken von Produzenten wie Steve Lillywhite, Martin Hannett und Dennis Bovell wurden zu einem wichtigen Bestandteil der neuen Musik. Labels wie Rough Trade und Factory wurden zu wichtigen Knotenpunkten für diese Gruppen und halfen dabei, Veröffentlichungen, Kunstwerke, Auftritte und Werbung zu organisieren. ⓘ
Die Ehre, die erste Post-Punk-Platte aufgenommen zu haben, ist umstritten, aber zu den starken Anwärtern gehören die Debüts von Magazine ("Shot by Both Sides", Januar 1978), Siouxsie and the Banshees ("Hong Kong Garden", August 1978), Public Image Ltd ("Public Image", Oktober 1978), Cabaret Voltaire (Extended Play, November 1978) und Gang of Four ("Damaged Goods", Dezember 1978). ⓘ
Eine Reihe von Gruppen aus der Zeit vor dem Punk, wie Cabaret Voltaire und Throbbing Gristle, experimentierten mit Tonbandgeräten und elektronischen Instrumenten in Verbindung mit Methoden der Performance-Kunst und Einflüssen aus der transgressiven Literatur und trugen letztlich zur Entwicklung der Industrial-Musik bei. Das unabhängige Label Industrial Records von Throbbing Gristle wurde zum Zentrum dieser Szene und gab ihr ihren Namen. Eine bahnbrechende Punkszene in Australien Mitte der 1970er Jahre förderte auch einflussreiche Post-Punk-Bands wie The Birthday Party, die schließlich nach Großbritannien zogen, um sich der dortigen aufkeimenden Musikszene anzuschließen. ⓘ
Als sich diese Szenen zu entwickeln begannen, spielten britische Musikzeitschriften wie NME und Sounds eine einflussreiche Rolle in der entstehenden Post-Punk-Kultur. Autoren wie Savage, Paul Morley und Ian Penman entwickelten einen dichten (und oft verspielten) Stil der Kritik, der sich auf Philosophie, radikale Politik und eine eklektische Vielfalt anderer Quellen stützte. 1978 feierte das britische Magazin Sounds Alben wie The Scream von Siouxsie and the Banshees, Chairs Missing von Wire und Dub Housing der amerikanischen Band Pere Ubu. 1979 feierte der NME Platten wie Metal Box von PiL, Unknown Pleasures von Joy Division, Entertainment! von Gang of Four, 154 von Wire, das selbstbetitelte Debüt von The Raincoats und das Album Fear of Music der amerikanischen Gruppe Talking Heads. ⓘ
Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus und The Cure waren die wichtigsten Post-Punk-Bands, die in ihrer Musik düstere Töne anschlugen, die später die Gothic-Rock-Szene in den frühen 1980er Jahren hervorbringen sollten. Mitglieder von Siouxsie and the Banshees und The Cure arbeiteten bis 1984 an gemeinsamen Platten und gingen regelmäßig auf Tournee. Neo-Psychedelia entwickelte sich aus der britischen Post-Punk-Szene der späten 1970er Jahre. Später entwickelte sich das Genre zu einer weit verbreiteten und internationalen Bewegung von Künstlern, die den Geist des Psychedelic Rock auf neue Klänge und Techniken anwandten. Auch andere Stile wie Avant-Funk und Industrial Dub kamen um 1979 auf. ⓘ
Vereinigte Staaten
Mitte der 1970er Jahre hatten verschiedene amerikanische Gruppen (einige mit Verbindungen zur Punkszene in Downtown Manhattan, darunter Television und Suicide) begonnen, das Vokabular der Punkmusik zu erweitern. Gruppen aus dem Mittleren Westen wie Pere Ubu und Devo ließen sich von den heruntergekommenen Industrieanlagen der Region inspirieren und setzten konzeptionelle Kunsttechniken, Musique Concrète und unkonventionelle Sprachstile ein, die der Post-Punk-Bewegung um einige Jahre vorausgingen. Eine Reihe nachfolgender Gruppen, darunter die in Boston ansässige Mission of Burma und die in New York ansässigen Talking Heads, kombinierten Elemente des Punk mit der Sensibilität der Kunstschule. Die letztgenannte Band begann 1978 eine Reihe von Kollaborationen mit dem britischen Ambient-Pionier und Ex-Roxy Music-Mitglied Brian Eno und experimentierte mit dadaistischen lyrischen Techniken, elektronischen Klängen und afrikanischen Polyrhythmen. Die lebendige Post-Punk-Szene San Franciscos konzentrierte sich auf Gruppen wie Chrome, The Residents, Tuxedomoon und MX-80, deren Einflüsse sich auf Multimedia-Experimente, Kabarett und die dramatische Theorie von Antonin Artauds Theater der Grausamkeit erstreckten. ⓘ
In dieser Zeit entstand auch die No-Wave-Bewegung in Downtown New York, eine kurzlebige Kunst- und Musikszene, die zum Teil als Reaktion auf die Wiederverwendung traditioneller Rockthemen durch den Punk entstand und oft eine raue, konfrontative und nihilistische Weltsicht widerspiegelte. No-Wave-Musiker wie The Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars, DNA, Theoretical Girls und Rhys Chatham experimentierten stattdessen mit Geräuschen, Dissonanzen und Atonalität sowie mit Nicht-Rock-Stilen. Die vier erstgenannten Gruppen waren auf der von Eno produzierten No New York Compilation (1978) vertreten, die oft als das wichtigste Zeugnis der Szene gilt. Die dekadenten Partys und Kunstinstallationen in Lokalen wie dem Club 57 und dem Mudd Club wurden zu kulturellen Zentren für Musiker und bildende Künstler gleichermaßen, wobei Persönlichkeiten wie Jean-Michel Basquiat, Keith Haring und Michael Holman die Szene frequentierten. Laut Steve Anderson von der Village Voice verfolgte die Szene einen rauen Reduktionismus, der "die Kraft und Mystik einer Rock-Avantgarde untergrub, indem er sie einer Tradition beraubte, auf die sie reagieren konnte". Anderson behauptete, dass die No-Wave-Szene "New Yorks letzte stilistisch kohärente Avant-Rock-Bewegung" darstellte. ⓘ
1980-1984: Weitere Entwicklungen
Britische Szene und kommerzielle Ambitionen
Der britische Post-Punk wurde zu Beginn der 1980er Jahre von Mitgliedern der kritischen Gemeinschaft unterstützt - der amerikanische Kritiker Greil Marcus charakterisierte "Großbritanniens Post-Punk-Pop-Avantgarde" in einem Artikel im Rolling Stone von 1980 als "von einer Spannung, einem Humor und einem Sinn für Paradoxien beflügelt, die in der heutigen Popmusik schlichtweg einzigartig sind" - sowie von Medienvertretern wie dem BBC-DJ John Peel, während mehrere Gruppen wie PiL und Joy Division einige Erfolge in den Hitparaden erzielten. Das Netzwerk der unterstützenden Plattenlabels, zu denen Y Records, Industrial, Fast, E.G., Mute, Axis/4AD und Glass gehörten, sorgte weiterhin für einen großen Output an Musik. In den Jahren 1980-1981 wurden auch viele britische Bands wie Maximum Joy, Magazine, Essential Logic, Killing Joke, The Sound, 23 Skidoo, Alternative TV, The Teardrop Explodes, The Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen und The Membranes Teil dieser jungen Post-Punk-Szene, die sich auf Städte wie London und Manchester konzentrierte. ⓘ
In dieser Zeit begannen jedoch wichtige Persönlichkeiten und Künstler der Szene, sich von der Underground-Ästhetik abzuwenden. In der Musikpresse begannen die zunehmend esoterischen Texte der Post-Punk-Publikationen bald ihre Leserschaft zu entfremden; es wird geschätzt, dass der NME innerhalb weniger Jahre die Hälfte seiner Auflage verlor. Autoren wie Morley begannen, anstelle der in den Anfangsjahren propagierten Experimentierfreudigkeit eine "überirdische Helligkeit" zu propagieren. Morleys eigene musikalische Kollaboration mit dem Ingenieur Gary Langan und dem Programmierer J. J. Jeczalik, die Art of Noise, sollte versuchen, gesampelte und elektronische Klänge in den Pop-Mainstream zu bringen. Post-Punk-Künstler wie Green Gartside von Scritti Politti und Paul Haig von Josef K, die sich zuvor mit avantgardistischen Praktiken beschäftigt hatten, wandten sich von diesen Ansätzen ab und strebten nach Mainstream-Stilen und kommerziellem Erfolg. Diese neuen Entwicklungen, bei denen Post-Punk-Künstler versuchten, subversive Ideen in den Pop-Mainstream zu bringen, wurden unter dem Marketingbegriff New Pop zusammengefasst. ⓘ
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Parallel zur Entwicklung der subkulturellen New Romantic-Szene entstanden mehrere stärker poporientierte Gruppen, darunter ABC, The Associates, Adam and the Ants und Bow Wow Wow (die beiden letzteren wurden vom ehemaligen Sex Pistols-Manager Malcolm McLaren gemanagt). Die cluborientierte Szene, die Glamour, Mode und Eskapismus im Gegensatz zur experimentellen Ernsthaftigkeit früherer Post-Punk-Gruppen in den Vordergrund stellte, stieß bei den Anhängern der Bewegung auf Misstrauen, hatte aber auch kommerziellen Erfolg. Künstler wie Gary Numan, Depeche Mode, The Human League, Soft Cell, John Foxx und Visage leisteten Pionierarbeit für einen neuen Synthpop-Stil, der sich stärker an elektronischer und Synthesizer-Musik orientierte und vom Aufstieg von MTV profitierte. ⓘ
Downtown Manhattan
In den frühen 1980er Jahren wandelte sich die No-Wave-Szene von Downtown Manhattan von ihren rauen Ursprüngen zu einem tanzbareren Sound. Compilations wie Mutant Disco (1981) von ZE Records unterstrichen eine neue spielerische Sensibilität, die aus dem Aufeinandertreffen von Hip-Hop-, Disco- und Punk-Stilen sowie Dub-Reggae- und Weltmusik-Einflüssen in der Stadt entstand. Künstler wie ESG, Liquid Liquid, The B-52s, Cristina, Arthur Russell, James White and the Blacks und Lizzy Mercier Descloux verfolgten eine Formel, die von Lucy Sante als "anything at all + disco bottom" beschrieben wurde. Andere No-Wave-Künstler wie Swans, Glenn Branca, Lydia Lunch, die Lounge Lizards, Bush Tetras und Sonic Youth setzten stattdessen die Vorstöße der frühen Szene in Richtung Lärm und Abrasivität fort. ⓘ
Mitte der 1980er Jahre: Niedergang
Die ursprüngliche Post-Punk-Bewegung endete, als die mit ihr verbundenen Bands sich von ihrer Ästhetik abwandten, oft zugunsten kommerziellerer Klänge (wie New Wave). Viele dieser Gruppen setzten ihre Aufnahmen als Teil der neuen Pop-Bewegung fort, wobei das Konzept des Entryism populär wurde. In den Vereinigten Staaten hatten einige Post-Punk-Bands, angetrieben von MTV und modernen Rock-Radiosendern, einen Einfluss auf die zweite britische Invasion der "Neuen Musik" oder wurden Teil dieser Bewegung. Einige gingen zu einem kommerzielleren New-Wave-Sound über (z. B. Gang of Four), andere waren fester Bestandteil des amerikanischen College-Radios und wurden zu frühen Vertretern des Alternative Rock, wie die Band R.E.M. aus Athens, Georgia. Eine Band, die aus dem Post-Punk hervorging, war U2, die Elemente religiöser Bilder und politischer Kommentare in ihre oft hymnische Musik einfließen ließ. ⓘ
Nach den 1980er Jahren
2000s: Wiederbelebung
In den frühen 2000er Jahren tauchte eine neue Gruppe von Bands auf, die eine abgespeckte und auf die Grundlagen zurückgehende Version des Gitarrenrocks spielten, darunter Interpol, Franz Ferdinand, The Strokes und The Rapture. Sie wurden als Teil eines Post-Punk-Revivals, eines Garage-Rock-Revivals und eines New-Wave-Revivals bezeichnet. Die Musik reichte von den atonalen Tracks von Bands wie Liars bis zu den melodischen Popsongs von Gruppen wie The Sounds, die verzerrte Gitarrensounds populär machten. Sie legten Wert auf eine energiegeladene Live-Performance und verwendeten eine Ästhetik (in Bezug auf Frisur und Kleidung), die sich eng an ihre Fans anlehnte, oft in Anlehnung an die Mode der 1950er und 1960er Jahre, mit "dünnen Krawatten, weißen Gürteln [und] Zottelhaarschnitten". Der Schwerpunkt lag auf der "Rock-Authentizität", die als Reaktion auf den Kommerz der MTV-orientierten Nu-Metal-, Hip-Hop- und "biederen" Post-Britpop-Gruppen verstanden wurde. Da die Bands aus verschiedenen Ländern der Welt stammten, sich auf unterschiedliche Einflüsse beriefen und unterschiedliche Kleidungsstile annahmen, war ihre Einheit als Genre umstritten. Am Ende des Jahrzehnts hatten sich viele der Bands dieser Bewegung aufgelöst, waren in eine Pause gegangen oder hatten sich anderen Musikrichtungen zugewandt, und nur sehr wenige hatten einen nennenswerten Einfluss auf die Charts. ⓘ
Die Online-Datenbank AllMusic argumentierte, dass die Bewegung in Wirklichkeit eher einem Kontinuum entsprach, das bereits Mitte der 1980er Jahre zurückverfolgt werden konnte und Bands wie Big Flame, World Domination Enterprises und Minimal Compact als natürliche Erweiterungen des Post-Punk beschrieb. AllMusic führte außerdem Six Finger Satellite, Brainiac und Elastica als bemerkenswerte Bands auf, die "an die ursprüngliche Ära [des Post-Punk]" aus der Mitte der 1990er Jahre erinnerten. ⓘ