Museum

Karte der Museen in der ganzen Welt (interaktive Version) ⓘ

Großes Ägyptisches Museum, Kairo, Ägypten ⓘ

Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur, Washington, D.C., Vereinigte Staaten ⓘ

Mausoleum des ersten Qin-Kaisers, Museum in der Provinz Shaanxi, China ⓘ

Haus der Sklaven, Museum und Gedenkstätte für den atlantischen Sklavenhandel in Gorée, Senegal ⓘ

Anne-Frank-Haus, Amsterdam, Niederlande ⓘ

Ein Museum (/mjuːˈziːəm/ mew-ZEE-əm; Plural Museen oder, seltener, musea) ist ein Gebäude oder eine Institution, die eine Sammlung von Artefakten und anderen Objekten von künstlerischer, kultureller, historischer oder wissenschaftlicher Bedeutung verwaltet und ausstellt. Viele öffentliche Museen stellen diese Gegenstände der Öffentlichkeit in Form von Dauer- oder Wechselausstellungen zur Verfügung. Die größten Museen befinden sich in Großstädten auf der ganzen Welt, während es in kleineren Städten und ländlichen Gegenden Tausende von lokalen Museen gibt. Museen haben unterschiedliche Ziele, die von der Erhaltung und Dokumentation ihrer Sammlung über die Betreuung von Forschern und Fachleuten bis hin zur Versorgung der breiten Öffentlichkeit reichen. Das Ziel, Forschern zu dienen, ist nicht nur wissenschaftlich, sondern soll auch der breiten Öffentlichkeit dienen. ⓘ

Es gibt viele Arten von Museen, darunter Kunstmuseen, Naturkundemuseen, wissenschaftliche Museen, Kriegsmuseen und Kindermuseen. Nach Angaben des Internationalen Museumsrats (ICOM) gibt es mehr als 55.000 Museen in 202 Ländern. ⓘ

Das Musée du Louvre in Paris (2007) ⓘ

Eremitage in Sankt Petersburg ⓘ

Nationales Palastmuseum in Taipeh ⓘ

Germanisches Nationalmuseum in Nürnberg, das größte kulturhistorische Museum des deutschsprachigen Raums ⓘ

Museum Georg Schäfer
in Schweinfurt, mit der größten Spitzweg-Sammlung der Welt ⓘ

Pfahlbaumuseum Unteruhldingen (Bodenseekreis) ⓘ

C-, D- und F-Triebwagen in der Westhalle des Verkehrsmuseums in Frankfurt-Schwanheim ⓘ

Uffizien in Florenz ⓘ

Der Wagen, in dem Franz Ferdinand und seine Frau Sophie in Sarajevo ermordet wurden (Heeresgeschichtliches Museum in Wien) ⓘ

Zentrum Paul Klee in Bern, moderner Museumsbau von Renzo Piano ⓘ

Schifffahrtsmuseum in Kiel ⓘ

Etymologie

Das englische Wort museum" stammt aus dem Lateinischen und wird im Plural als museums" (oder seltener als musea") verwendet. Der Begriff stammt ursprünglich aus dem altgriechischen Μουσεῖον (Mausion), das einen Ort oder Tempel bezeichnet, der den Musen (den Schutzgöttern in der griechischen Mythologie der Künste) gewidmet ist, und war somit ein Gebäude, das für Studien und Künste bestimmt war, insbesondere das Musaeum (Institut) für Philosophie und Forschung in Alexandria, das unter Ptolemäus I. Soter um 280 v. Chr. erbaut wurde. ⓘ

Zweck

Nationales Dinosauriermuseum, Canberra, Australien ⓘ

Der Zweck moderner Museen besteht darin, Objekte von künstlerischer, kultureller oder wissenschaftlicher Bedeutung zu sammeln, zu bewahren, zu interpretieren und für das Studium und die Bildung der Öffentlichkeit auszustellen. Aus der Sicht eines Besuchers oder einer Gemeinschaft kann dieser Zweck auch vom eigenen Standpunkt abhängen. Der Besuch eines Heimatmuseums oder eines großen städtischen Kunstmuseums kann eine unterhaltsame und lehrreiche Art sein, den Tag zu verbringen. Für die Verantwortlichen einer Stadt kann eine aktive Museumsgemeinschaft ein Gradmesser für die kulturelle oder wirtschaftliche Gesundheit einer Stadt sein und eine Möglichkeit, das Niveau der Einwohner zu steigern. Für Museumsfachleute kann ein Museum eine Möglichkeit sein, die Öffentlichkeit über die Aufgaben des Museums zu informieren, etwa über Bürgerrechte oder Umweltschutz. Museen sind in erster Linie Wissensspeicher. In James Smithsons Vermächtnis von 1829, mit dem die Smithsonian Institution finanziert werden sollte, hieß es, er wolle eine Institution "zur Vermehrung und Verbreitung von Wissen" gründen. ⓘ

Nationalmuseum des Iran, Teheran, Iran

Naturkundemuseen im späten 19. Jahrhundert waren ein Beispiel für das wissenschaftliche Streben nach Klassifizierung und Interpretation der Welt. Ziel war es, alle Beispiele für jedes Wissensgebiet für die Forschung und die Ausstellung zu sammeln. Als die amerikanischen Colleges im 19. Jahrhundert wuchsen, bauten sie ihre eigenen naturkundlichen Sammlungen für ihre Studenten auf. Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts verlagerte sich die wissenschaftliche Forschung an den Universitäten auf die biologische Forschung auf zellulärer Ebene, und die Spitzenforschung wurde von den Museen in die Universitätslabors verlegt. Viele große Museen, wie z. B. die Smithsonian Institution, werden zwar immer noch als Forschungszentren respektiert, aber die Forschung ist nicht mehr der Hauptzweck der meisten Museen. Zwar gibt es eine anhaltende Debatte über den Zweck der Interpretation einer Museumssammlung, doch die Aufgabe, kulturelle Artefakte für künftige Generationen zu schützen und zu bewahren, bleibt bestehen. Es wird viel Sorgfalt, Fachwissen und Geld in die Konservierung investiert, um den Verfall von alternden Dokumenten, Artefakten, Kunstwerken und Gebäuden aufzuhalten. Alle Museen stellen Objekte aus, die für eine Kultur wichtig sind. Der Historiker Steven Conn schreibt: "Die Sache selbst zu sehen, mit den eigenen Augen und an einem öffentlichen Ort, umgeben von anderen Menschen, die eine Version derselben Erfahrung machen, kann bezaubernd sein. ⓘ

Die Ziele der Museen sind von Einrichtung zu Einrichtung unterschiedlich. Einige geben der Bildung den Vorzug vor der Erhaltung oder umgekehrt. In den 1970er Jahren gab das Canada Science and Technology Museum beispielsweise der Bildung den Vorrang vor der Erhaltung seiner Objekte. Es wurden sowohl Objekte als auch ihre Funktionen ausgestellt. Ein Exponat war eine historische Druckerpresse, mit der ein Mitarbeiter für die Besucher Erinnerungsstücke an das Museum herstellte. Einige Museen wollen ein breites Publikum ansprechen, wie z. B. ein nationales oder staatliches Museum, während andere ein spezielles Publikum ansprechen, wie z. B. das LDS Church History Museum oder lokale Geschichtsvereine. Im Allgemeinen sammeln Museen Objekte von Bedeutung, die ihrem Auftrag entsprechen, um sie zu bewahren und auszustellen. ⓘ

Soumaya-Museum, Mexiko-Stadt, Mexiko

Obwohl die meisten Museen keinen physischen Kontakt mit den ausgestellten Artefakten erlauben, gibt es einige, die interaktiv sind und einen spielerischen Ansatz fördern. Im Jahr 2009 öffnete Hampton Court Palace, der Palast von Heinrich VIII. in England, den Ratssaal für die Öffentlichkeit, um eine interaktive Umgebung für Besucher zu schaffen. Anstatt die Besucher jedoch mit 500 Jahre alten Gegenständen hantieren zu lassen, schuf das Museum Repliken und nachgebildete Kostüme. Die täglichen Aktivitäten, die historische Kleidung und sogar die Temperaturschwankungen vermitteln dem Besucher einen Eindruck davon, wie das Leben der Tudors ausgesehen haben mag. ⓘ

Eine besondere Rolle spielen Sammlermuseen, Privatmuseen, kirchliche Museen und Firmenmuseen. Sie erhalten und präsentieren die historischen Sammlungen z. B. von Institutionen, Betrieben oder Konzernen. Sie sollen mit ihrer Öffentlichkeitsarbeit auch das Bild der Institution in der Öffentlichkeit beeinflussen. ⓘ

Fast alle Museen leiden unter Budgetknappheit. Die obige Definition sollte daher kein Hindernis sein, durch ansprechende Präsentationen und Ausstellungsräume genügend Publikum anzulocken. In gewisser Weise müssen Museen auch dem Zeitgeist Rechnung tragen und den Besuchern eine klare Struktur, Zusammenhänge und auch die Möglichkeit zu eigenem Handeln bieten. ⓘ

In Deutschland und Österreich ist der Begriff Museum nicht geschützt. Um trotzdem einen gewissen Standard für Museen zu gewährleisten, wurde im Jahr 2002 in Österreich das Museumsgütesiegel von ICOM-Österreich und dem Museumsbund Österreich geschaffen. ⓘ

Definitionen der großen Museumsverbände

Wichtige Museumsorganisationen aus der ganzen Welt bieten einige Definitionen an, was ein Museum ist und welchen Zweck es erfüllt. Gemeinsame Themen in allen Definitionen sind das öffentliche Wohl und die Pflege, Erhaltung und Interpretation von Sammlungen. ⓘ

Die aktuelle Museumsdefinition des Internationalen Museumsrats (1970 verabschiedet): "Ein Museum ist eine gemeinnützige, ständige Einrichtung im Dienste der Gesellschaft und ihrer Entwicklung, die der Öffentlichkeit zugänglich ist und das materielle und immaterielle Erbe der Menschheit und ihrer Umwelt zum Zwecke der Bildung, des Studiums und des Vergnügens erwirbt, bewahrt, erforscht, vermittelt und ausstellt." ⓘ

Ein Vorschlag zur Änderung dieser Definition, der vorsah, dass sich Museen aktiv mit politischen und sozialen Themen auseinandersetzen, wurde nach erheblichem Widerstand der ICOM-Mitglieder im Jahr 2020 verschoben. ⓘ

Die Definition des Kanadischen Museumsverbands: "Ein Museum ist eine ständige Einrichtung ohne Erwerbszweck, die nicht in erster Linie zum Zweck der Durchführung von Wechselausstellungen besteht und die der Öffentlichkeit während der regulären Öffnungszeiten zugänglich ist und im öffentlichen Interesse zu dem Zweck verwaltet wird, Gegenstände und Exemplare von pädagogischem und kulturellem Wert, einschließlich künstlerischem, wissenschaftlichem, historischem und technologischem Material, zu erhalten, zu bewahren, zu studieren, zu interpretieren, zusammenzustellen und der Öffentlichkeit zur Unterrichtung und zum Vergnügen der Öffentlichkeit auszustellen." ⓘ

Die Definition des britischen Museumsverbands: "Museen ermöglichen es den Menschen, Sammlungen zu erforschen, um sich inspirieren zu lassen, zu lernen und Spaß zu haben. Sie sind Institutionen, die Artefakte und Exemplare sammeln, schützen und zugänglich machen, die sie treuhänderisch für die Gesellschaft aufbewahren. ⓘ

Die American Alliance of Museums hat zwar keine Definition, doch in ihrer Liste der Akkreditierungskriterien für die Teilnahme an ihrem Akkreditierungsprogramm heißt es, ein Museum müsse: "eine rechtlich organisierte gemeinnützige Einrichtung oder Teil einer gemeinnützigen Organisation oder einer staatlichen Einrichtung sein; im Wesentlichen pädagogischen Charakter haben; einen offiziell erklärten und genehmigten Auftrag haben; Objekte oder eine Stätte für die öffentliche Präsentation von regelmäßig geplanten Programmen und Ausstellungen nutzen und interpretieren; über ein formales und angemessenes Programm zur Dokumentation, Pflege und Nutzung von Sammlungen oder Objekten verfügen; die oben genannten Funktionen hauptsächlich in einer physischen Einrichtung oder Stätte ausüben; seit mindestens zwei Jahren für die Öffentlichkeit zugänglich sein; mindestens 1.000 Stunden pro Jahr für die Öffentlichkeit geöffnet sein; 80 Prozent seiner ständigen Sammlung erworben haben; über mindestens einen bezahlten professionellen Mitarbeiter mit Museumskenntnissen und -erfahrung verfügen; einen hauptamtlichen Direktor haben, dem die Befugnis für den täglichen Betrieb übertragen wird; über ausreichende finanzielle Mittel für einen effektiven Betrieb verfügen; nachweisen, dass es die Kernstandards für Museen erfüllt; das Programm zur Überprüfung der Kerndokumente erfolgreich absolvieren". ⓘ

Darüber hinaus gibt es eine rechtliche Definition des Begriffs "Museum" in der Gesetzgebung der Vereinigten Staaten, die die Einrichtung des Institute of Museum and Library Services genehmigt: "Ein Museum ist eine öffentliche, stammesbezogene oder private Einrichtung ohne Erwerbszweck, die auf Dauer und im Wesentlichen zu erzieherischen, kulturhistorischen oder ästhetischen Zwecken eingerichtet ist und die mit Hilfe von professionellem Personal materielle, belebte oder unbelebte Objekte besitzt oder nutzt; diese Objekte pflegt; und sie regelmäßig der Öffentlichkeit vorstellt." (Museumsdienstleistungsgesetz 1976) ⓘ

Geschichte

Alte Geschichte

Museumsschild von Bel-shalti-nannar (ca. 530 v. Chr., erstes bekanntes Museumsschild) in der Stadt Ur (heute Tell el-Muqayyar, Irak) ⓘ

Eines der ältesten bekannten Museen ist das Museum von Ennigaldi-Nanna, das von der Prinzessin Ennigaldi im modernen Irak am Ende des neubabylonischen Reiches errichtet wurde. Die Stätte stammt aus der Zeit um 530 v. Chr. und enthielt Artefakte aus früheren mesopotamischen Zivilisationen. An der Fundstelle wurde ein dreisprachiges Etikett einer Tontrommel gefunden, das auf die Geschichte und den Fund eines Museumsstücks hinweist. ⓘ

Die Griechen und Römer der Antike sammelten und stellten Kunst und Objekte aus, hatten aber eine andere Vorstellung von Museen als heute. In der klassischen Periode waren die Museen die Tempel und ihre Umgebung, in denen Sammlungen von Votivgaben aufbewahrt wurden. Gemälde und Skulpturen wurden in Gärten, Foren, Theatern und Badehäusern ausgestellt. In der Antike gab es kaum eine Unterscheidung zwischen Bibliotheken und Museen, da beide in einem Gebäude untergebracht waren und häufig mit einem Tempel oder Königspalast verbunden waren. Es wird angenommen, dass das Museum von Alexandria eines der ältesten Museen der Welt ist. Obwohl es mit der Bibliothek von Alexandria verbunden war, ist nicht klar, ob sich das Museum in einem anderen Gebäude als die Bibliothek befand oder Teil des Bibliothekskomplexes war. Obwohl nur wenig über das Museum bekannt ist, diente es als Inspiration für Museen in der frühen Renaissancezeit. Die königlichen Paläste fungierten ebenfalls als eine Art Museum, das mit Kunst und Gegenständen aus eroberten Gebieten und Geschenken von Botschaftern aus anderen Königreichen ausgestattet war und es dem Herrscher ermöglichte, die angesammelten Sammlungen Gästen und Würdenträgern zu zeigen. ⓘ

Ebenfalls in Alexandria entstand zur Zeit von Ptolemäus II. Philadelphos (reg. 285-246 v. Chr.) der erste zoologische Park. Philadelphus versuchte zunächst, afrikanische Elefanten für den Kriegseinsatz zu domestizieren, doch wurden die Elefanten zusammen mit einer Menagerie anderer Tiere, darunter Kuhantilopen, Strauße, Zebras, Leoparden, Giraffen, Nashörner und Pythons, auch für Ausstellungen genutzt. ⓘ

Frühe Geschichte

Das alte Gebäude des Ashmolean Museums ⓘ

Die ersten Museen waren die privaten Sammlungen wohlhabender Einzelpersonen, Familien oder Institutionen von Kunst und seltenen oder kuriosen natürlichen Objekten und Artefakten. Diese wurden oft in so genannten "Wunderkammern" oder Kuriositätenkabinetten ausgestellt. Diese modernen Museen entstanden zunächst in Westeuropa und verbreiteten sich dann in anderen Teilen der Welt. ⓘ

Der öffentliche Zugang zu diesen Museen war oft für die "Anständigen" möglich, vor allem zu privaten Kunstsammlungen, aber nur nach Belieben des Besitzers und seines Personals. Eine Möglichkeit für die Elite dieser Zeit, einen höheren sozialen Status in der Welt der Eliten zu erlangen, bestand darin, Sammler dieser kuriosen Objekte zu werden und sie auszustellen. Viele der Objekte in diesen Sammlungen waren Neuentdeckungen, und die Sammler oder Naturforscher, die sich für die Naturwissenschaften interessierten, waren begierig darauf, sie zu erwerben. Indem sie ihre Sammlungen in einem Museum ausstellten, konnten sie nicht nur ihre phantastischen Funde zeigen, sondern das Museum auch dazu nutzen, die empirische Explosion von Materialien zu sortieren und zu verwalten, die durch die größere Verbreitung antiker Texte, vermehrte Reisen, Entdeckungsreisen und systematischere Formen der Kommunikation und des Austauschs entstanden war". ⓘ

Einer dieser Naturforscher und Sammler war Ulisse Aldrovandi, dessen Sammlungspolitik, möglichst viele Objekte und Fakten über sie zusammenzutragen, "enzyklopädischen" Charakter hatte und an die des römischen Philosophen und Naturforschers Plinius erinnerte. Die Idee war, so viel Wissen wie möglich zu konsumieren und zu sammeln, alles, was sie sammelten und alles, was sie wussten, in diesen Ausstellungen zu präsentieren. Im Laufe der Zeit änderte sich jedoch die Museumsphilosophie, und die enzyklopädische Natur der Informationen, die Aldrovandi und seine Mitstreiter so sehr schätzten, wurde ebenso verworfen wie "die Museen, die dieses Wissen enthielten". Die Gelehrten der Aufklärung im 18. Jahrhundert sahen ihre Vorstellungen vom Museum als überlegen an und gründeten ihre naturkundlichen Museen auf "Organisation und Taxonomie", anstatt alles in beliebiger Reihenfolge nach dem Vorbild Aldrovandis auszustellen. ⓘ

Die ersten "öffentlichen" Museen waren oft nur für die Mittel- und Oberschicht zugänglich. Es konnte schwierig sein, Zutritt zu erhalten. Als das British Museum 1759 für die Öffentlichkeit geöffnet wurde, befürchtete man, dass große Menschenmengen die Artefakte beschädigen könnten. Potenzielle Besucher des British Museum mussten einen schriftlichen Antrag auf Einlass stellen, und nur kleine Gruppen durften die Galerien täglich betreten. Im 19. Jahrhundert erfreute sich das British Museum zunehmender Beliebtheit bei allen Altersgruppen und Gesellschaftsschichten, die das British Museum vor allem an Feiertagen besuchten. ⓘ

Das Ashmolean Museum hingegen, das 1677 aus der persönlichen Sammlung von Elias Ashmole gegründet wurde, wurde in der Universität von Oxford eingerichtet, um der Öffentlichkeit zugänglich zu sein, und wird von einigen als das erste moderne öffentliche Museum angesehen. Die Sammlung umfasste die Sammlung von Elias Ashmole, die er selbst zusammengetragen hatte, einschließlich der Objekte, die er von den Gärtnern, Reisenden und Sammlern John Tradescant dem Älteren und seinem gleichnamigen Sohn erworben hatte. Die Sammlung umfasste antike Münzen, Bücher, Stiche, geologische und zoologische Exemplare, darunter den ausgestopften Körper des letzten Dodos, der jemals in Europa gesehen wurde. 1755 war der ausgestopfte Dodo jedoch so stark von Motten zerfressen, dass er bis auf seinen Kopf und eine Klaue zerstört wurde. Das Museum wurde am 24. Mai 1683 eröffnet, mit dem Naturforscher Robert Plot als erstem Museumswärter. Das erste Gebäude, das als Old Ashmolean bekannt wurde, wird manchmal Sir Christopher Wren oder Thomas Wood zugeschrieben. ⓘ

Das Louvre-Museum im Jahr 1853.

Das Nantong-Museum, das erste von China geförderte Museum.

In Frankreich war das erste öffentliche Museum das Musée du Louvre in Paris, das 1793 während der Französischen Revolution eröffnet wurde und zum ersten Mal freien Zugang zu den ehemaligen königlichen Sammlungen für Menschen aller Schichten und jeden Status ermöglichte. Die fabelhaften Kunstschätze, die die französische Monarchie über Jahrhunderte hinweg gesammelt hatte, waren an drei Tagen pro "décade" (die 10-Tage-Einheit, die im republikanischen Kalender die Woche ersetzt hatte) für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Conservatoire du muséum national des Arts (Konservatorium des Nationalmuseums der Künste) wurde damit beauftragt, den Louvre als nationales öffentliches Museum und Kernstück eines geplanten nationalen Museumssystems zu organisieren. Als Napoleon I. die großen Städte Europas eroberte und dabei Kunstgegenstände beschlagnahmte, wuchsen die Sammlungen und die organisatorische Aufgabe wurde immer komplizierter. Nach der Niederlage Napoleons im Jahr 1815 wurden viele der von ihm angehäuften Schätze nach und nach an ihre Besitzer zurückgegeben (viele aber auch nicht). Sein Plan wurde nie vollständig verwirklicht, aber sein Konzept eines Museums als Vermittler nationalistischer Begeisterung hatte in ganz Europa einen tiefgreifenden Einfluss. ⓘ

Chinesische und japanische Besucher in Europa waren von den Museen, die sie dort sahen, fasziniert, hatten aber kulturelle Schwierigkeiten, ihren Zweck zu verstehen und einen entsprechenden chinesischen oder japanischen Begriff für sie zu finden. Chinesische Besucher im frühen 19. Jahrhundert benannten diese Museen nach dem, was sie enthielten, und definierten sie als "Knochenanhäufungsgebäude" oder "Höfe mit Schätzen" oder "Malereipavillons" oder "Kuriositätenläden" oder "Hallen mit militärischen Leistungen" oder "Gärten mit allem". Japan begegnete westlichen Museumseinrichtungen zum ersten Mal, als es in den 1860er Jahren an den europäischen Weltausstellungen teilnahm. Einer der Delegierten beschrieb das Britische Museum als "hakubutsukan", ein "Haus der umfangreichen Dinge" - ein Begriff, der sich später in Japan und China als gleichwertiges Wort für "Museum" durchsetzen sollte. ⓘ

Moderne Geschichte

New-Yorker Historische Gesellschaft. Das Gebäude wurde 1855-57 errichtet und diente bis 1908 als Sitz der Gesellschaft. ⓘ

Die amerikanischen Museen wurden schließlich zusammen mit den europäischen Museen zu den weltweit führenden Zentren für die Produktion von neuem Wissen in ihren Interessengebieten. Das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert war eine Periode intensiver Museumsbildung, sowohl im intellektuellen als auch im materiellen Sinne (dies wird oft als "The Museum Period" oder "The Museum Age" bezeichnet). Während viele amerikanische Museen, sowohl Naturkundemuseen als auch Kunstmuseen, mit der Absicht gegründet wurden, sich auf die wissenschaftlichen Entdeckungen und künstlerischen Entwicklungen in Nordamerika zu konzentrieren, orientierten sich viele in gewisser Weise an ihren europäischen Vorbildern (einschließlich der Entwicklung klassischer Sammlungen aus dem alten Ägypten, Griechenland, Mesopotamien und Rom). In Anlehnung an Michel Foucaults Konzept der liberalen Regierung hat Tony Bennett die These aufgestellt, dass die Entwicklung modernerer Museen im 19. Jahrhundert Teil neuer Strategien westlicher Regierungen war, um eine Bürgerschaft zu schaffen, die nicht durch Zwang oder äußere Kräfte gelenkt wird, sondern ihr eigenes Verhalten überwacht und reguliert. Um die Massen in diese Strategie einzubeziehen, wurde der private Raum der Museen, der zuvor eingeschränkt und sozial exklusiv war, öffentlich gemacht. So wurden Objekte und Artefakte, insbesondere solche der Hochkultur, zu Instrumenten für diese "neuen Aufgaben des sozialen Managements". Schon lange vor Beginn des Zweiten Weltkriegs wurden die Universitäten in den Vereinigten Staaten zu den wichtigsten Zentren für innovative Forschung. Nichtsdestotrotz tragen die Museen bis heute neue Erkenntnisse zu ihren Bereichen bei und bauen weiterhin Sammlungen auf, die sowohl für die Forschung als auch für die Ausstellung nützlich sind. ⓘ

Die Ausstellung menschlicher Überreste der amerikanischen Ureinwohner.

Das späte zwanzigste Jahrhundert war Zeuge intensiver Debatten über die Rückführung religiöser, ethnischer und kultureller Artefakte, die sich in Museumssammlungen befinden. In den Vereinigten Staaten haben sich mehrere indianische Stämme und Interessengruppen intensiv für die Rückführung heiliger Gegenstände und die Wiederbestattung menschlicher Überreste eingesetzt. Im Jahr 1990 verabschiedete der Kongress den Native American Graves Protection and Repatriation Act (NAGPRA), der Bundesbehörden und staatlich finanzierte Einrichtungen dazu verpflichtete, indianische "Kulturgüter" an kulturell verbundene Stämme und Gruppen zu repatriieren. Auch viele europäische Museumssammlungen enthalten oft Objekte und kulturelle Artefakte, die durch Imperialismus und Kolonisierung erworben wurden. Einige Historiker und Wissenschaftler haben das Britische Museum wegen seines Besitzes seltener Altertümer aus Ägypten, Griechenland und dem Nahen Osten kritisiert. ⓘ

Verwaltung

Ehrentafel mit den Direktoren eines Museums ⓘ

Die Aufgaben, die mit der Leitung eines Museums verbunden sind, hängen weitgehend von der Größe der Einrichtung ab, aber jedes Museum hat eine Hierarchie der Leitung mit einem Kuratorium oder Vorstand an der Spitze. Der Direktor ist der nächste Verantwortliche und arbeitet mit dem Vorstand zusammen, um den Auftrag des Museums festzulegen und zu erfüllen und um sicherzustellen, dass das Museum der Öffentlichkeit gegenüber rechenschaftspflichtig ist. Gemeinsam legen der Vorstand und der Direktor ein Führungssystem fest, das sich an Richtlinien orientiert, die Standards für die Institution setzen. Zu den Dokumenten, die diese Standards festlegen, gehören ein institutioneller oder strategischer Plan, ein institutioneller Ethikkodex, eine Satzung und eine Sammlungspolitik. Die American Alliance of Museums (AAM) hat ebenfalls eine Reihe von Standards und Best Practices formuliert, die als Leitfaden für die Verwaltung von Museen dienen. ⓘ

• Kuratorium oder Vorstand - Der Vorstand leitet das Museum und ist dafür verantwortlich, dass das Museum finanziell und ethisch gesund ist. Er legt Standards und Richtlinien für das Museum fest. Vorstandsmitglieder sind oft an der Mittelbeschaffung für das Museum beteiligt und vertreten die Institution. In manchen Museen werden die Begriffe "Direktor" und "Treuhänder" synonym verwendet, aber beides sind unterschiedliche Rechtsinstrumente. Ein Vorstand leitet eine gemeinnützige Körperschaft, ein Kuratorium ist für die Leitung eines gemeinnützigen Trusts, einer Stiftung oder eines Stiftungsfonds zuständig. Bei kleinen Museen und Museen, die ausschließlich von Ehrenamtlichen geleitet werden, kann ein Vorstand mehr Einfluss auf den täglichen Betrieb des Museums haben.
• Direktor - Der Direktor ist das Gesicht des Museums für die Fachwelt und die Öffentlichkeit. Er kommuniziert eng mit dem Vorstand, um das Museum zu leiten und zu führen. Er arbeitet mit dem Personal zusammen, um den reibungslosen Ablauf des Museums zu gewährleisten. Laut den Museumsfachleuten Hugh H. Genoways und Lynne M. Ireland "erfordert die Verwaltung einer Organisation Fähigkeiten in den Bereichen Konfliktmanagement, zwischenmenschliche Beziehungen, Budgetverwaltung und -überwachung sowie Personalaufsicht und -bewertung. Manager müssen auch rechtliche und ethische Standards festlegen und sich für den Museumsberuf engagieren." ⓘ

Kurator und Ausstellungsgestalter kleiden eine Schaufensterpuppe für eine Ausstellung ein. ⓘ

Restaurierung eines vergoldeten Spiegels durch einen Konservator. ⓘ

Verschiedene Positionen innerhalb des Museums führen die vom Vorstand und dem Direktor festgelegten Richtlinien aus. Alle Museumsmitarbeiter sollten gemeinsam auf das institutionelle Ziel des Museums hinarbeiten. Im Folgenden finden Sie eine Liste von Positionen, die in Museen häufig anzutreffen sind:

• Kurator - Kuratoren sind die intellektuelle Triebkraft hinter den Exponaten. Sie recherchieren die Sammlung und das Schwerpunktthema des Museums, entwickeln Ausstellungsthemen und veröffentlichen ihre Forschungsergebnisse entweder für ein öffentliches oder ein akademisches Publikum. Größere Museen haben Kuratoren für eine Vielzahl von Bereichen. Das Henry-Ford-Museum hat zum Beispiel einen Kurator für Verkehrswesen, einen Kurator für öffentliches Leben, einen Kurator für dekorative Kunst usw. Viele Kunstmuseen haben Kuratoren, die sich auf bestimmte historische Epochen und geografische Regionen spezialisiert haben, z. B. auf amerikanische Kunst und moderne oder zeitgenössische Kunst.
• Sammlungsmanagement - Sammlungsmanager sind in erster Linie für die praktische Pflege, den Transport und die Lagerung von Objekten zuständig. Sie sind für die Zugänglichkeit der Sammlungen und die Sammlungspolitik zuständig.
• Registrator - Die Registratoren sind die Hauptverantwortlichen für die Erfassung der Sammlung. Sie stellen sicher, dass die Objekte ordnungsgemäß erfasst, dokumentiert, versichert und gegebenenfalls ausgeliehen werden. Die Registratoren befassen sich mit ethischen und rechtlichen Fragen im Zusammenhang mit den Sammlungen. Zusammen mit den Sammlungsleitern halten sie die Sammlungspolitik des Museums aufrecht.
• Museumspädagogen - Museumspädagogen sind für die Vermittlung von Wissen an das Museumspublikum zuständig. Zu ihren Aufgaben gehören die Gestaltung von Führungen und öffentlichen Programmen für Kinder und Erwachsene, die Ausbildung von Lehrern, die Entwicklung von Unterrichtsmaterialien und Weiterbildungsangeboten, die Öffentlichkeitsarbeit und das Freiwilligenmanagement. Museumspädagogen arbeiten nicht nur mit dem Publikum, sondern auch mit anderen Museumsmitarbeitern bei der Entwicklung von Ausstellungen und Programmen zusammen, um sicherzustellen, dass die Ausstellungen publikumsfreundlich sind.
• Ausstellungsdesigner - Ausstellungsdesigner sind für das Layout und die physische Installation von Exponaten zuständig. Sie entwerfen einen konzeptionellen Entwurf und setzen ihn dann in die Praxis um.
• Conservator - Conservators konzentrieren sich auf die Restaurierung von Objekten. Dabei geht es nicht nur um die Erhaltung des Objekts in seinem jetzigen Zustand, sondern auch um die Stabilisierung und Wiederherstellung von Artefakten in den Zustand einer früheren Epoche. ⓘ

Weitere übliche Positionen in Museen sind: Gebäudebetreuer, Mitarbeiter für öffentliche Programme, Fotografen, Bibliothekare, Archivare, Platzwarte, Koordinatoren für ehrenamtliche Mitarbeiter, Präparatoren, Sicherheitspersonal, Entwicklungsbeauftragte, Mitgliederbeauftragte, kaufmännische Mitarbeiter, Leiter des Geschenkeladens, Mitarbeiter für Öffentlichkeitsarbeit und Grafikdesigner. ⓘ

In kleineren Museen erfüllen die Mitarbeiter oft mehrere Funktionen. Einige dieser Positionen sind ganz ausgeschlossen oder werden bei Bedarf von einem Auftragnehmer ausgeführt. ⓘ

Funktionen, Aufgaben, Tätigkeiten, Schutz

Neben der Museumspädagogik, der Restaurierung und Werterhaltung unterhalten sämtliche Museen Schausammlungen (ständige Ausstellungen) sowie sehr häufig Sonderausstellungen (auch mit Werken anderer Museen). Dabei dienen Museen nicht nur der Zugänglichkeit und dem Erhalt der Exponate, sondern beeinflussen auch deren Wahrnehmung als Kulturgut. Weitere Aufgaben können die Führung einer Studiensammlung oder eines Magazins sein. Manche Museen unterhalten zudem Bibliotheken. Teilweise wird der Standpunkt vertreten, Museen respektive deren Kuratoren sollten auch in der Forschung tätig sein. Die Frage, ob Museen Teil eines öffentlichen, eines kulturellen oder insgesamt kollektiven Gedächtnisses sind, wird unter Historikern kontrovers diskutiert. ⓘ

Das in Museen gespeicherte Kulturgut ist in vielen Ländern durch Naturkatastrophen, Kriege, terroristische Anschläge oder sonstige Notfälle bedroht. Dazu ist ein international wesentlicher Aspekt eine starke Bündelung vorhandener Ressourcen sowie die Vernetzung vorhandener Fachkompetenzen, um den allfälligen Verlust oder die Beschädigung von Kulturgut zu verhindern bzw. Schäden so gering wie möglich zu halten. Internationaler Partner für Museen ist dabei gemäß der Haager Konvention zum Schutz von Kulturgut von 1954 und deren 2. Protokoll von 1999 Blue Shield International. Aus rechtlichen Gründen gibt es international gesehen viele Kooperationen zwischen Museen, Bibliotheken und Archiven einerseits und den lokalen Blue-Shield-Organisationen andererseits. ⓘ

Umfangreiche Missionen durch Blue Shield zum Schutz von Museen und Kulturgütern in bewaffneten Konflikten gab es zum Beispiel 2011 in Ägypten und Libyen, 2013 in Syrien und 2014 in Mali bzw. im Irak. Insbesondere für Krisengebiete werden dabei „No Strike Listen“ erstellt, um Museen vor Luftschlägen zu schützen. ⓘ

Planung

Planung der Exponate ⓘ

Die Gestaltung von Museen hat sich im Laufe der Geschichte weiterentwickelt. Die Museumsplanung umfasst jedoch nicht nur die Planung der eigentlichen Aufgabe des Museums, sondern auch die Planung des Raums, in dem die Sammlung des Museums untergebracht werden soll. Die bewusste Museumsplanung hat ihre Anfänge bei dem Museumsgründer und Bibliothekar John Cotton Dana. Dana beschrieb Anfang des 20. Jahrhunderts in einer Reihe von Büchern den Prozess der Gründung des Newark Museum, damit andere Museumsgründer ihre Museen planen konnten. Dana schlug vor, dass potenzielle Museumsgründer zunächst ein Komitee bilden und die Gemeinde um Anregungen bitten sollten, was das Museum für die Gemeinde bieten oder tun sollte. Dana zufolge sollten die Museen nach den Bedürfnissen der Gemeinschaft geplant werden: "Das neue Museum ... baut nicht auf einem pädagogischen Aberglauben auf. Es untersucht zuerst das Leben seiner Gemeinschaft und wendet dann sofort seine Energien darauf an, Material zu liefern, das diese Gemeinschaft braucht, und die Präsenz dieses Materials weithin bekannt zu machen und es so zu präsentieren, dass es für die maximale Nutzung und die maximale Effizienz dieser Nutzung gesichert ist." ⓘ

Die Art und Weise, in der Museen geplant und gestaltet werden, variiert je nach den Sammlungen, die sie beherbergen, aber im Großen und Ganzen halten sie sich an die Planung eines Raums, der für die Öffentlichkeit leicht zugänglich ist und die ausgewählten Artefakte gut präsentiert. Diese Planungselemente gehen auf John Cotton Dana zurück, der sich darüber ärgerte, dass die Museen in der Vergangenheit außerhalb der Städte und in für die Öffentlichkeit schwer zugänglichen Gegenden in düsteren Gebäuden im europäischen Stil untergebracht waren. ⓘ

Die Frage der Zugänglichkeit stellt sich bis heute. Viele Museen bemühen sich, ihre Gebäude, Programme, Ideen und Sammlungen der Öffentlichkeit besser zugänglich zu machen als in der Vergangenheit. Nicht jedes Museum schließt sich diesem Trend an, aber das scheint der Weg zu sein, den die Museen im einundzwanzigsten Jahrhundert mit ihrer Betonung der Inklusion einschlagen. Eine bahnbrechende Methode, mit der Museen versuchen, ihre Sammlungen besser zugänglich zu machen, ist die offene Lagerung. Die meisten Museumssammlungen werden normalerweise an einem sicheren Ort aufbewahrt, aber das Ergebnis ist, dass die meisten Menschen die meisten Sammlungen nie zu Gesicht bekommen. Das Luce Center for American Art des Brooklyn Museums praktiziert diese offene Lagerung, bei der die Öffentlichkeit die nicht ausgestellten Objekte sehen kann, wenn auch mit minimaler Interpretation. Die Praxis der offenen Lagerung ist Teil einer anhaltenden Debatte im Museumsbereich über die Rolle, die Objekte spielen und wie zugänglich sie sein sollten. ⓘ

Im Gegensatz zu Kunstmuseen haben moderne Museen, die interpretieren, einen Auftrag, der die kuratorische Führung durch den Gegenstand widerspiegelt, der nun auch Inhalte in Form von Bildern, Audio- und visuellen Effekten und interaktiven Exponaten umfasst. Die Gründung eines Museums beginnt mit einem Museumsplan, der im Rahmen eines Museumsplanungsprozesses erstellt wird. Dabei werden die Vision des Museums und die Ressourcen, die Organisation und die Erfahrungen, die zur Verwirklichung dieser Vision erforderlich sind, ermittelt. Im Rahmen des Museumsplanungsprozesses werden eine Machbarkeitsstudie, eine Analyse vergleichbarer Einrichtungen und ein Interpretationsplan erstellt. ⓘ

Das Griffith Observatory in Los Angeles und das National Constitution Center in Philadelphia sind bemerkenswerte Beispiele dafür, dass es zwar nur wenige Artefakte gibt, dafür aber starke, einprägsame Geschichten erzählt oder Informationen interpretiert werden. Im Gegensatz dazu verwendet das United States Holocaust Memorial Museum in Washington, D.C. viele Artefakte in seinen einprägsamen Ausstellungen. ⓘ

Museen sind aus einem bestimmten Grund auf eine bestimmte Art und Weise eingerichtet, und jede Person, die die Türen eines Museums betritt, wird die Sammlung völlig anders sehen als die Person, die dahinter steht - das macht die Faszination von Museen aus, weil sie für jeden Einzelnen anders dargestellt werden. ⓘ

Finanzielle Verwendungen

In den letzten Jahren haben sich einige Städte den Museen zugewandt, um die wirtschaftliche Entwicklung oder die Wiederbelebung voranzutreiben. Dies gilt insbesondere für postindustrielle Städte. Beispiele für Museen, die diese wirtschaftlichen Aufgaben erfüllen, gibt es überall auf der Welt. So wurde beispielsweise das spektakuläre Guggenheim Bilbao in Bilbao, Spanien, auf Initiative der baskischen Regionalregierung gebaut, um das verfallene alte Hafengebiet der Stadt wiederzubeleben. Die baskische Regierung erklärte sich bereit, 100 Millionen Dollar für den Bau des Museums zu zahlen, ein Preis, der viele Bilbaoer dazu veranlasste, gegen das Projekt zu protestieren. Dennoch scheint sich das Wagnis für die Stadt finanziell auszuzahlen, denn im Jahr 2015 besuchten über 1,1 Millionen Menschen das Museum. Dies ist vor allem auf den hohen Anteil ausländischer Besucher zurückzuführen, von denen 63 % ihren Wohnsitz außerhalb Spaniens haben und somit ausländische Investitionen direkt nach Bilbao fließen. Ein ähnliches Projekt wie in Bilbao wurde auch auf den stillgelegten Werften in Belfast, Nordirland, errichtet. Die Titanic Belfast wurde zum gleichen Preis wie das Guggenheim Bilbao (das übrigens vom gleichen Architekten, Frank Gehry, gebaut wurde) rechtzeitig zum 100-jährigen Jubiläum der Jungfernfahrt des in Belfast gebauten Schiffes im Jahr 2012 errichtet. Ursprünglich rechnete man mit bescheidenen Besucherzahlen von 425 000 pro Jahr, doch im ersten Jahr wurden über 800 000 Besucher gezählt, von denen fast 60 % von außerhalb Nordirlands kamen. In den Vereinigten Staaten gibt es ähnliche Projekte wie das 81.000 Quadratmeter große Taubman Museum of Art in Roanoke, Virginia, und das Broad Museum in Los Angeles. ⓘ

Dass Museen von Städten und Gemeinden als kultureller Wirtschaftsmotor genutzt werden, ist sowohl bei Museumsaktivisten als auch in der Bevölkerung umstritten. In zahlreichen Städten, die versucht haben, Museen auf diese Weise zu nutzen, gab es öffentliche Proteste. Während die meisten abebben, wenn ein Museum erfolgreich ist, wie in Bilbao geschehen, halten andere an, vor allem wenn ein Museum Schwierigkeiten hat, Besucher anzuziehen. Das Taubman Museum of Art ist ein Beispiel für ein Museum, das viel gekostet hat (schließlich 66 Millionen Dollar), aber nur wenig Erfolg hatte, und das im Verhältnis zu seiner Größe nach wie vor ein geringes Stiftungsvermögen aufweist. Einige Museumsaktivisten sehen in dieser Art der Museumsnutzung auch ein äußerst mangelhaftes Modell für solche Einrichtungen. Steven Conn, ein solcher Museumsbefürworter, ist der Ansicht, dass "von Museen zu verlangen, unsere politischen und wirtschaftlichen Probleme zu lösen, bedeutet, sie auf ein unvermeidliches Scheitern und uns (die Besucher) auf eine unvermeidliche Enttäuschung einzustellen. ⓘ

Finanzierung

Die Museen sind mit Finanzierungsengpässen konfrontiert. Die Finanzierung der Museen erfolgt aus vier Hauptkategorien, die sich 2009 in den Vereinigten Staaten wie folgt aufteilen: Staatliche Unterstützung (auf allen Ebenen) 24,4 %, private (wohltätige) Spenden 36,5 %, Erwerbseinkommen 27,6 % und Investitionseinkommen 11,5 %. Die staatlichen Mittel des National Endowment for the Arts, des größten Museumsförderers in den Vereinigten Staaten, gingen zwischen 2011 und 2015 inflationsbereinigt um 19,586 Millionen zurück. Die durchschnittlichen Ausgaben pro Besucher in einem Kunstmuseum beliefen sich 2016 auf 8 Dollar für Eintritte, Shop und Restaurant, wobei die durchschnittlichen Ausgaben pro Besucher 55 Dollar betrugen. Unternehmen, die in die Kategorie der privaten Spenden fallen, können eine gute Finanzierungsquelle sein, um die Finanzierungslücke zu schließen. Der Betrag, den Unternehmen derzeit an Museen geben, macht nur 5 % der Gesamtfinanzierung aus. Die Spenden von Unternehmen für die Kunst sollen jedoch 2017 um 3,3 % steigen. ⓘ

Gestaltung der Ausstellung

Gemälde in Gruppierungen im "Salon-Stil" angeordnet ⓘ

Die meisten mittelgroßen und großen Museen beschäftigen Ausstellungsdesigner für Grafik- und Umgebungsdesignprojekte, einschließlich Ausstellungen. Neben den traditionellen 2D- und 3D-Designern und Architekten können diese Abteilungen auch Spezialisten für audiovisuelle Medien, Software-Designer, Publikumsforschung, Evaluierungsspezialisten, Autoren, Redakteure und Präparatoren oder Kunsthandwerker umfassen. Diese Fachleute können auch mit der Überwachung von Design- oder Produktionsaufträgen betraut sein. Der Prozess der Ausstellungsgestaltung baut auf dem Interpretationsplan für eine Ausstellung auf und bestimmt die effektivsten, ansprechendsten und geeignetsten Methoden, um eine Botschaft zu vermitteln oder eine Geschichte zu erzählen. Der Prozess spiegelt oft den architektonischen Prozess oder Zeitplan wider, der vom konzeptionellen Plan über den schematischen Entwurf, die Designentwicklung, die Vertragsunterlagen, die Herstellung und die Installation reicht. Museen aller Größenordnungen können auch die Dienste von Unternehmen in Anspruch nehmen, die Exponate herstellen. ⓘ

Links: Exponat im Stil einer Wunderkammer", um 1890. Rechts: Zeitgeschichtliches Exponat, 2016.

Einige Museumswissenschaftler stellen sogar in Frage, ob Museen überhaupt noch Artefakte brauchen. Der Historiker Steven Conn stellt diese Frage provokativ und meint, dass es heute in allen Museen weniger Objekte gibt, da sie nach und nach durch interaktive Technologien ersetzt wurden. In dem Maße, wie die Bildungsprogramme in den Museen zugenommen haben, haben die Massensammlungen von Objekten an Bedeutung verloren. Dies ist nicht unbedingt eine negative Entwicklung. Dorothy Canfield Fisher stellte fest, dass der Rückgang der Objekte die Museen dazu veranlasst hat, sich von Institutionen, die ihre zahlreichen Artefakte kunstlos ausstellten (im Stil der frühen Wunderkammern), zu einer "Ausdünnung" der präsentierten Objekte zu entwickeln, "um einen allgemeinen Überblick über ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Epoche zu erhalten, und den Rest in Archivräumen aufzubewahren, wo sie von Studenten eingesehen werden können, den einzigen Menschen, die sie wirklich sehen müssen". Dieses Phänomen des Verschwindens von Objekten ist vor allem in Wissenschaftsmuseen wie dem Museum of Science and Industry in Chicago zu beobachten, das von vielen Kindern im Schulalter besucht wird, die eher von interaktiven Technologien profitieren als vom Lesen eines Etiketts neben einem Artefakt. ⓘ

Arten

Die National Mall in Washington DC beherbergt eine Vielzahl von Museumstypen. ⓘ

Es gibt keinen endgültigen Standard für die verschiedenen Arten von Museen. Darüber hinaus ist die Museumslandschaft so vielfältig geworden, dass die Verwendung traditioneller Kategorien nicht ausreicht, um die enorme Vielfalt, die es auf der ganzen Welt gibt, vollständig zu erfassen. Es kann jedoch sinnvoll sein, Museen unter verschiedenen Gesichtspunkten zu kategorisieren. Museen können nach ihrer Größe variieren, von großen Einrichtungen bis hin zu sehr kleinen Institutionen, die sich auf ein bestimmtes Thema konzentrieren, z. B. einen bestimmten Ort, eine bemerkenswerte Person oder einen bestimmten Zeitabschnitt. Die Museen können auch nach der Hauptfinanzierungsquelle unterschieden werden: Zentralregierung oder Bund, Provinzen, Regionen, Universitäten, Städte und Gemeinden, andere subventionierte, nicht subventionierte und private Einrichtungen. ⓘ

Manchmal kann es sinnvoll sein, zwischen diachronischen Museen - die die Art und Weise interpretieren, wie sich ihr Gegenstand im Laufe der Zeit entwickelt hat (Beispiele: Lower East Side Tenement Museum und Diachronic Museum of Larissa) - und synchronischen Museen - die die Art und Weise interpretieren, wie ihr Gegenstand zu einem bestimmten Zeitpunkt existiert (Beispiele: The Anne Frank House und Colonial Williamsburg) - zu unterscheiden. Laut Eric Kilgerman, Professor an der University of Florida, ist ein Museum, in dem sich eine bestimmte Erzählung in seinen Hallen entfaltet, diachron, während Museen, die ihren Raum auf eine einzige Erfahrung beschränken, als synchron bezeichnet werden". ⓘ

In ihrem Buch Civilizing the Museum schlägt die Autorin Elaine Heumann Gurian vor, dass es fünf Kategorien von Museen gibt, die auf der Absicht und nicht auf dem Inhalt basieren. Objektorientiert, narrativ, kundenorientiert, gemeinschaftsorientiert und national. ⓘ

Museen lassen sich auch nach der Art der Sammlungen, die sie ausstellen, in große Gruppen einteilen: bildende Kunst, angewandte Kunst, Kunsthandwerk, Archäologie, Anthropologie und Ethnologie, Biografie, Geschichte, Kulturgeschichte, Wissenschaft, Technik, Kindermuseen, Naturgeschichte, botanische und zoologische Gärten. Innerhalb dieser Kategorien spezialisieren sich viele Museen weiter, z. B. Museen für moderne Kunst, Volkskunst, Heimatkunde, Militärgeschichte, Luftfahrtgeschichte, Philatelie, Landwirtschaft oder Geologie. Der Umfang der Sammlung eines Museums bestimmt in der Regel die Größe des Museums, während die Sammlung die Art des Museums widerspiegelt. Viele Museen verfügen in der Regel über eine "ständige Sammlung" wichtiger ausgewählter Objekte aus ihrem Fachgebiet und können in regelmäßigen Abständen vorübergehend "Sondersammlungen" ausstellen. ⓘ

Wichtige Museumstypen

Die folgende Liste soll einen Überblick über die wichtigsten Museumstypen geben. Die Liste ist zwar umfassend, aber nicht abschließend.

• Landwirtschaft
• Architektur
• Archäologie
• Kunst
• Gestaltung
• Biografisches
• Kinder
• Gemeinschaft
• Enzyklopädisch
• Volkstümlich
• Historisches Haus
• Historische Stätte
• Lebendige Geschichte
• Lokal
• Maritim
• Medizinisch
• Gedenkstätte
• Naturgeschichte
• Freilichtmuseum
• Wissenschaft
• Virtuell ⓘ

Rechtlicher Rahmen für Museen

Öffentliche vs. private Museen

Privatmuseen werden von Einzelpersonen organisiert und von einem Vorstand und Museumsbeamten geleitet, während öffentliche Museen von Bundes-, Landes- oder Kommunalbehörden gegründet und geleitet werden. Eine Regierung kann ein Museum durch gesetzgeberische Maßnahmen gründen, aber das Museum kann trotzdem privat sein, da es nicht Teil der Regierung ist. Die Unterscheidung regelt die Eigentumsverhältnisse und die rechtliche Verantwortlichkeit für die Pflege der Sammlungen. ⓘ

Gemeinnützige vs. gewinnorientierte Museen

Gemeinnützig bedeutet, dass eine Organisation als gemeinnützige Körperschaft eingestuft und von den meisten Steuern befreit ist und dass das Geld, das die Organisation verdient, in die Organisation selbst investiert wird. Das Geld, das ein privates, gewinnorientiertes Museum verdient, wird an die Eigentümer oder Aktionäre des Museums ausgezahlt. ⓘ

Das gemeinnützige Museum hat eine treuhänderische Verantwortung gegenüber der Öffentlichkeit, d. h. es verwaltet seine Sammlungen zum Nutzen der Öffentlichkeit. Die Sammlungen gewinnorientierter Museen sind rechtlich gesehen Unternehmensvermögen, das das Museum zum Nutzen der Eigentümer oder Aktionäre verwaltet. ⓘ

Von Trusts betriebene Museen im Vergleich zu Kapitalgesellschaften

Eine Treuhandgesellschaft ist ein Rechtsinstrument, bei dem die Treuhänder das Vermögen der Treuhandgesellschaft zum Nutzen des Museums nach den spezifischen Wünschen des Spenders verwalten. Dies bietet Steuervorteile für den Spender und ermöglicht es ihm, die Kontrolle über die Verteilung des Vermögens zu haben. ⓘ

Kapitalgesellschaften sind juristische Personen und können Eigentum erwerben, ähnlich wie eine natürliche Person Eigentum besitzen kann. Museen mit eigener Rechtspersönlichkeit werden in der Regel von einer Gemeinschaft oder einer Gruppe von Einzelpersonen organisiert. Während die Loyalität eines Vorstands gegenüber der Gesellschaft gilt, muss die Loyalität eines Treuhänders dem Zweck des Trusts entsprechen. Das hat zur Folge, dass ein Trust weit weniger flexibel ist als eine Aktiengesellschaft. ⓘ

Aktuelle Herausforderungen für Museen

Entkolonialisierung von Museen

Moai-Figur im Britischen Museum

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist weltweit eine wachsende Bewegung für die Entkolonialisierung der Museen entstanden. Die Befürworter dieser Bewegung argumentieren, dass "Museen eine Kiste mit Dingen" sind und keine vollständigen Geschichten darstellen; stattdessen zeigen sie einseitige, auf Ideologien basierende Erzählungen, in denen bestimmte Geschichten absichtlich außer Acht gelassen werden. Dadurch ermutigen die Menschen andere, diese fehlende Perspektive beim Betrachten von Museumssammlungen zu berücksichtigen, da jedes Objekt, das in solchen Umgebungen betrachtet wird, von einer Person platziert wurde, um einen bestimmten Standpunkt zu vertreten, sei es historisch oder kulturell. ⓘ

Der Bericht von 2018 über die Rückgabe des afrikanischen Kulturerbes ist ein herausragendes Beispiel für die Entkolonialisierung von Museen und anderen Sammlungen in Frankreich und die Ansprüche afrikanischer Länder auf Rückgabe von Artefakten, die unrechtmäßig aus ihrem ursprünglichen kulturellen Umfeld entwendet wurden. ⓘ

Seit 1868 wurden mehrere monolithische menschliche Figuren, die so genannten Moai, von der Osterinsel entfernt und in großen westlichen Museen wie dem National Museum of Natural History, dem British Museum, dem Louvre und den Royal Museums of Art and History ausgestellt. Die Bewohner der Osterinsel haben mehrere Forderungen nach der Rückgabe der Moai gestellt. Die Figuren werden von den Rapa Nui als Ahnen, Familie oder Seele angesehen und haben einen hohen kulturellen Wert für ihr Volk. Andere Beispiele sind der Gweagal-Schild, ein vermutlich sehr bedeutender Schild, der im April 1770 aus der Botany Bay entwendet wurde, oder die Parthenon-Marmorskulpturen, die 1805 von Lord Elgin aus Griechenland entwendet wurden. Mehrere griechische Regierungen haben sich erfolglos um die Rückgabe des Parthenon-Marmors bemüht. Ein weiteres Beispiel unter vielen anderen ist der so genannte Montezuma-Kopfschmuck im Museum für Völkerkunde in Wien, um den es Streit zwischen Österreich und Mexiko gibt. ⓘ

Laura Van Broekhoven, Direktorin des Pitt Rivers Museum in Oxford, Vereinigtes Königreich, erklärte im Jahr 2020, dass "ethnografische Museen ihre Kolonialität wiederherstellen sollten. Sie sollten ein Pluriversum sein, das die reiche Vielfalt der Seins- und Wissensformen zeigt und nicht das Weißsein als einzige Seinsform in den Mittelpunkt stellt. Museen sollten es allen ermöglichen, sich gegenseitig besser zu verstehen". ⓘ

Arbeitsfragen und gewerkschaftliche Organisierung

Hintergrund

In den letzten Jahren hat es eine gewerkschaftliche Bewegung gegeben. US-Museumsangestellte haben einen Dialog über Arbeitsfragen und kollektive Organisierung im Kultursektor angestoßen. Im Jahr 2019 stimmten die Beschäftigten mehrerer Museen für die Gründung von Gewerkschaften und es gab weitere Proteste, um einen fairen Vertrag und unfaire Arbeitspraktiken zu fordern. In diesem Jahr begannen mehr als 3.000 Kulturschaffende, ihre Gehälter anonym über eine Lohntransparenztabelle online zu teilen. ⓘ

Die Marciano Art Foundation, ein von den Mitbegründern des Bekleidungsunternehmens Guess, Maurice Marciano und Paul Marciano, gegründetes Museum, wurde im November 2019 auf unbestimmte Zeit geschlossen, nachdem die Mitarbeiter versucht hatten, sich gewerkschaftlich zu organisieren. Einen Monat später gab die Marciano Foundation eine Erklärung ab, dass die Schließung dauerhaft sei. ⓘ

In Georgien wurden im Mai 2022 40 Beschäftigte im Rahmen einer Umstrukturierung entlassen. Die neu gegründete Gewerkschaft Georgian Trade Union of Science, Education, and Culture Workers (Georgische Gewerkschaft für Beschäftigte in den Bereichen Wissenschaft, Bildung und Kultur) erklärte in einer Erklärung, dass die Beschäftigten rechtswidrig entlassen wurden und die Umstrukturierung "vom Arbeitgeber in einer undurchsichtigen und schlecht verwalteten Weise durchgeführt wurde" und dass die Organisation "definitiv bis zum Ende kämpfen wird, um die Rechte der Beschäftigten zu schützen." Die entlassene leitende Kuratorin Maia Pataridse sagte, die neue Leitung habe ihre regierungskritischen Beiträge in den sozialen Medien erwähnt. Zu den Entlassenen gehörte auch der Gewerkschaftsvorsitzende Nikoloz Tsikaridze, ein leitender Forscher und Archäologe, der die Entlassung von sich und anderen Museumsmitarbeitern mit der Gründung einer Gewerkschaft in Verbindung brachte und sagte, Thea Tsulukiani, die georgische Kulturministerin, habe sie "bestraft". ⓘ

Geschichte

In den Vereinigten Staaten reichen die Arbeitskämpfe im Kunst- und Kultursektor mindestens fast ein Jahrhundert zurück, bis 1933, als ein New Yorker Künstlerkollektiv, das später als Artist's Union bekannt wurde, durch Tarifverhandlungen staatliche Unterstützung für arbeitslose Künstler erreichte. ⓘ

1971 gründete das Verwaltungspersonal des New Yorker Museum of Modern Art die Organisation "Professional and Staff Association of the Museum of Modern Art" (PASTA), die erste Gewerkschaft von Fachkräften (im Gegensatz zu Wartungs- und Servicepersonal) in einem privat finanzierten Museum. Der ausgehandelte Vertrag sah eine Lohnerhöhung, Schutz vor unbegründeten Kündigungen und direkten Zugang zu den Kuratoren und den politischen Entscheidungsprozessen im Museum vor. Obwohl die Beschäftigten anderer Museen damals ein gewisses Interesse bekundeten, änderte sich in den folgenden fünfzig Jahren wenig daran, dass die Museen eine gewerkschaftliche Vertretung ihrer Fachkräfte einführten. ⓘ

Nachhaltigkeit und Klimawandel

Museen reagieren zunehmend auf die anhaltende Klimakrise, indem sie nachhaltige Museumspraktiken einführen und Ausstellungen zeigen, die sich mit dem Klimawandel und dem Anthropozän befassen. ⓘ

Übersicht

Ziel eines Museums ist es, materielle und immaterielle Zeugnisse zu einem bestimmten Thema fachgerecht und dauerhaft aufzubewahren und den Besuchern zugänglich zu machen. Erst hierdurch werden aus Deponaten Exponate. Dies geschieht in Dauer- und Wechselausstellungen; Bestände, die man aus Platzmangel nicht ständig zeigen kann (Deponate), werden im Depot verwahrt. ⓘ

Meistens wird von den Besuchern ein Eintrittsgeld erhoben, das dem Erhalt der Sammlung und der Anlage zugutekommt. ⓘ

In einem Konzept des museum of ideas geht es – statt der Gegenstände – um Ideen und Konzepte. Es dient außerdem als Ort der Diskussion und des thematischen Austausches. ⓘ

Universitätsmuseum

Ein Museum, das Teil einer Universität ist, wird auch Universitätsmuseum genannt. Meist wird dort die Geschichte der jeweiligen Universität dargestellt und entsprechende Exponate gezeigt. Zu den bekanntesten solcher Universitätsmuseen in Deutschland zählen das Museum der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg oder das „Uniseum“ der Universität Freiburg. Ein anderes Konzept verfolgt das 2006 gegründete, dezentrale Museum der Universität Tübingen. Das vor allem wissenschaftsgeschichtlich und kulturwissenschaftlich ausgerichtete MUT will die besondere Bedeutung der Forschungs-, Lehr- und Schausammlungen Tübingens in temporären, interdisziplinären und forschenden Ausstellungen vermitteln. Damit sollen die lange Geschichte, große Vielfalt sowie außergewöhnliche Vollständigkeit und Qualität der wissenschaftlichen Sammlungen der Universität Tübingen unterstrichen und in einen neuen, wissensorientierten Kontext gestellt werden. ⓘ

Grünes Museum

Nach den ersten Diskussionen in den Museen über ökologische Nachhaltigkeit in den 1990er Jahren begann die Bewegung der grünen Museen (Green Museum) zunächst in Wissenschafts- und Kindermuseen. Als Grünes Museum wird eine Einrichtung bezeichnet, die Konzepte der Nachhaltigkeit in seinen Betrieb, sein Programm und seine Gebäude einbezieht. Dabei werden die Sammlungen auch für Museumsaktivitäten genutzt, die die Öffentlichkeit über die natürliche Umwelt aufklären. ⓘ

Museologie, Museumskunde, Museographie

Gegenstand der Museologie ist nicht das Museum, auch wenn dies naheliegen mag. Museologie ist im echten Sinne eine Wissenschaft, die sich mit dem Phänomen der Musealität befasst. Hierbei steht die Frage im Mittelpunkt, ob und in welchem Umfang ein Objekt Bedeutungsträger für seine Umwelt ist. Von zentralem Interesse ist dabei das Beziehungsgeflecht, in dem ein Objekt wahrgenommen wird. Dies gilt sowohl für den Ursprungs- und Verbringungskontext des Objektes, wie auch für Konnotationen, die das Objekt bzw. dessen Bild durch den Wissens- und Erfahrungshintergrund des Betrachters erhält. ⓘ

Von praktischer Relevanz sind die Erkenntnisse der Museologie vor allem für die Analyse und Ausgestaltung der objektgebundenen Kommunikation zwischen Ausstellungsmacher und Besucher. Als Begründer der Museologie können Samuel Quiccheberg und Johann Daniel Major gelten. Die moderne Museologie etablierte Zbynek Z. Stránský (Brno/Brünn). Fortgeführt und ausgeweitet wurden seine Arbeiten im deutschsprachigen Raum u. a. durch Friedrich Waidacher (Graz), dessen Handbuch für Allgemeine Museologie als eines der Standardwerke für die moderne Museologie gilt. ⓘ

Museologie wird in Europa vor allem im Vereinigten Königreich und in den Niederlanden sowie in Finnland, Tschechien und Kroatien gelehrt. In Deutschland wurde im Herbst 2010 die Professur für Museologie von Guido Fackler an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg eingerichtet. Hier werden der Bachelorstudiengang Museologie und materielle Kultur und die Masterstudiengänge Museumswissenschaft/Museum Studies, Museum und alte Kulturen/Museum and Ancient Cultures und Sammlungen – Provenienz – Kulturelles Erbe angeboten. Des Weiteren besteht für qualifizierte Studierende im Promotionsstudiengang Museumswissenschaft/Museum Studies die Möglichkeit, in einem museologischen Forschungsfeld zum Doktor der Philosophie zu promovieren. In Leipzig gibt an der HTWK den Bachelorstudiengang Museologie. ⓘ

Im Gegensatz zur Museologie im engeren Sinne beschäftigt sich die, z. B. an der HTW Berlin gelehrte Museumskunde mit museumspraktischen Fragen. Des Weiteren gibt es einen Masterstudiengang Museumsmanagement und -kommunikation (ebenfalls HTW Berlin). In der Schweiz gibt es einen Nachdiplomkurs Museumspraxis mit dem Titel Certificate of Advanced Studies an der Hochschule in Chur. ⓘ

Unter Museographie schließlich versteht man museale Inszenierungskunst. Hierbei handelt es sich um die Umsetzung der Szenographie auf die museale Ausstellung. ⓘ

Museumspädagogik, Vermittlung im Museum

Die Wissenschaft und Lehre von der Vermittlung des Sammlungsgutes ist die Museumspädagogik. ⓘ

Museen als Veranstaltungsraum

Der Dinosaurier-Lichthof
des Senckenberg Naturmuseums
im Frankfurter Westend ⓘ

Museen werden auch als Orte für Veranstaltungen verwendet, die in einem außergewöhnlichen Rahmen stattfinden sollen. Gründe für die Museen sind der Brückenschlag zu der Thematik des Museums ansonsten eher fernstehenden Personen und die Erschließung zusätzlicher Einnahmequellen für die eigene Arbeit. ⓘ

Messen

• Exponatec Cologne (Köln)
• Mutec – Internationale Fachmesse für Museums- und Ausstellungstechnik (Leipzig)
• Museum Connections (Paris)
• Cultura Suisse (Bern) ⓘ

Museen nach Museumsarten

Das Institut für Museumsforschung unterscheidet zwischen neun Museumsarten:

1. Volkskunde- und Heimatkundemuseen: Orts- und Regionalgeschichte, Volkskunde, Heimatkunde, Freilichtmuseen
2. Kulturgeschichtliche Museen: Kunstmuseen, Film, Fotografie, Religions- und Kirchengeschichte, Kirchenschätze, sakrale Kunst, Völkerkunde, außereuropäische Ethnologie, Kindermuseen, Spielzeug, Musikgeschichte, Brauereiwesen und Weinbau, Literaturgeschichte, Feuerwehr, Musikinstrumente, Theater, weitere Spezialgebiete
3. Naturwissenschaftliche und technische Museen: Technik, Verkehr, Bergbau, Hüttenwesen, Chemie, Physik, Astronomie, Technikgeschichte, Humanmedizin, Pharmazie, Industriegeschichte, andere zugehörige Wissenschaften
4. Kunst und Architekturmuseen: Designmuseen, Architektur, Kunsthandwerk, Keramik und Glas
5. Historische und archäologische Museen: Historie (nicht traditionelle Ortsgeschichte), Gedenkstätten (nur mit Ausstellungsgut), Personalia (Historie), Archäologie, Ur- und Frühgeschichte, Militaria
6. Naturkundliche Museen: Zoologie, Botanik, Veterinärmedizin, Naturgeschichte, Geowissenschaften, Paläontologie, Naturkunde
7. Schloss- und Burgmuseen: Schlösser und Burgen mit Inventar, Klöster mit Inventar, historische Bibliotheken
8. Sammelmuseen mit komplexen Beständen: Mehrere Sammlungsschwerpunkte aus den Bereichen 1–7
9. Mehrere Museen in einem Museumskomplex: Mehrere Museen mit unterschiedlichen Sammlungsschwerpunkten, die im selben Gebäude untergebracht sind. ⓘ

Digitale Museen

Museumsportale im Internet erlauben die weitergehende Recherche nach Museen. Zudem gibt es erste Ansätze rein digitaler Museen oder virtueller Museen, wie das Virtuelle Landesmuseum Mecklenburg-Vorpommern. ⓘ

Siehe auch

Dampflokomotivenparade bei der 21. Langen Nacht der Museen vor dem Ringlokschuppen des Eisenbahn- und Bergbaumuseums in Ampflwang ⓘ

• Übersicht der Museumslisten
• Internationaler Museumstag
• Lange Nacht der Museen
• Science Center ⓘ

Dokumentarfilme und Reportagen

• Museen der Welt. Deutschland 1979–1988.
• Unterwegs im Museum (Stories from the Vaults). USA 2007–2009.
• Museumsbusiness. Frankreich 2008.
• Mit Milbergs im Museum. Deutschland 2010–2015.
• Mysterien im Museum (Mysteries at the Museum). USA seit 2010.
• Museums-Check mit Markus Brock. Deutschland seit 2010.
• Eine Nacht im Museum (Museum Secrets). Kanada 2011–2013.
• Faszination Museum. Deutschland 2013.
• Museum Men. USA 2014–2015.
• Abenteuer Museum. Deutschland seit 2014.
• The Art of Museums (Alternativtitel: La magie des grands musées / Magie der Museen). Deutschland 2018.
• Allein im Museum. Deutschland seit 2020. ⓘ