Louvre

Musée du Louvre ⓘ

Gegründet	10. August 1793; vor 229 Jahren
Standort	Musée du Louvre, 75001 Paris, Frankreich
Art	Kunstmuseum und historische Stätte
Umfang der Sammlung	615.797 im Jahr 2019 (35.000 ausgestellt)
Besucher	2,8 Millionen (2021) Platz 1 in der nationalen Rangliste 2021 weltweit auf Platz 1
Direktor	Laurence des Cars
Kuratorin	Marie-Laure de Rochebrune
Zugang mit öffentlichen Verkehrsmitteln	Palais Royal-Musée du Louvre Louvre-Rivoli
Website	www.louvre.fr/en/

Der Louvre (Englisch: /ˈluːv(rə)/ LOOV(-rə)), oder das Louvre-Museum (franz: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] (listen)), ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Es beherbergt einige der berühmtesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo. Es ist ein zentrales Wahrzeichen der Stadt und liegt am rechten Seine-Ufer im 1. Arrondissement (Bezirk). Auf einer Fläche von 72.735 Quadratmetern werden rund 38.000 Objekte von der Vorgeschichte bis zum 21. Jahrhundert ausgestellt. Die Besucherzahl im Jahr 2021 lag aufgrund der COVID-19-Pandemie bei 2,8 Millionen, fünf Prozent mehr als 2020, aber weit unter den Besucherzahlen vor der COVID-Pandemie. Nichtsdestotrotz führte der Louvre auch 2021 die Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt an. ⓘ

Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Die Überreste der mittelalterlichen Festung des Louvre sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Ausdehnung der Stadt verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion, und 1546 wurde sie von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgewandelt. Das Gebäude wurde mehrfach erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden. Im Jahr 1682 wählte Ludwig XIV. das Schloss von Versailles als Wohnsitz und überließ den Louvre in erster Linie als Ausstellungsort für die königliche Sammlung, zu der ab 1692 auch eine Sammlung antiker griechischer und römischer Skulpturen gehörte. 1692 wurde das Gebäude von der Académie des Inscriptions et Belles-Lettres und der Académie Royale de Peinture et de Sculpture bezogen, die 1699 den ersten einer Reihe von Salons abhielt. Die Académie blieb 100 Jahre lang im Louvre. Während der Französischen Revolution verfügte die Nationalversammlung, dass der Louvre als Museum genutzt werden sollte, um die Meisterwerke der Nation auszustellen. ⓘ

Das Museum wurde am 10. August 1793 mit einer Ausstellung von 537 Gemälden eröffnet, wobei der Großteil der Werke aus königlichem und konfisziertem Kirchenbesitz stammte. Wegen baulicher Probleme mit dem Gebäude wurde das Museum 1796 bis 1801 geschlossen. Unter Napoleon wurde die Sammlung vergrößert und das Museum in Musée Napoléon umbenannt, doch nach der Abdankung Napoleons wurden zahlreiche von seinen Armeen beschlagnahmte Werke an ihre ursprünglichen Eigentümer zurückgegeben. Unter Ludwig XVIII. und Karl X. wurde die Sammlung weiter vergrößert, und während des Zweiten Französischen Kaiserreichs kam das Museum auf 20 000 Werke. Seit der Dritten Republik sind die Bestände durch Schenkungen und Vermächtnisse stetig gewachsen. Die Sammlung ist auf acht kuratorische Abteilungen verteilt: Ägyptische Altertümer, Altertümer des Nahen Ostens, griechische, etruskische und römische Altertümer, islamische Kunst, Skulpturen, dekorative Kunst, Gemälde, Drucke und Zeichnungen. ⓘ

Das Musée du Louvre beherbergt mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern für die ständige Sammlung. Der Louvre stellt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde aus. ⓘ

Standort und Besuch

Luftaufnahme des Louvre-Palastes und des Tuilerien-Parks ⓘ

Das Louvre-Museum befindet sich im Louvre-Palast im Zentrum von Paris, angrenzend an die Tuilerien-Gärten. Die beiden nächstgelegenen Métro-Stationen sind Louvre-Rivoli und Palais Royal-Musée du Louvre, wobei letztere einen direkten unterirdischen Zugang zum Einkaufszentrum Carrousel du Louvre hat. ⓘ

Vor der Neugestaltung des Grand Louvre in den späten 1980er und 1990er Jahren verfügte der Louvre über mehrere Eingänge auf Straßenebene, von denen die meisten heute dauerhaft geschlossen sind. Seit 1993 ist der Haupteingang des Museums der unterirdische Raum unter der Louvre-Pyramide, auch Saal Napoléon genannt, zu dem man von der Pyramide selbst, vom unterirdischen Carrousel du Louvre oder (für berechtigte Besucher) von der Passage Richelieu aus gelangt, die zur nahe gelegenen Rue de Rivoli führt. Ein zweiter Eingang an der Porte des Lions, in der Nähe des westlichen Endes des Denon-Flügels, wurde 1999 eingerichtet, ist aber nicht ständig geöffnet. ⓘ

Die Zugangsbedingungen für das Museum haben sich im Laufe der Zeit geändert. Ursprünglich hatten Künstler und ausländische Besucher privilegierten Zugang, was erst in den 1850er Jahren verschwand. Bei der ersten Eröffnung 1793 hatte der französische republikanische Kalender zehntägige "Wochen" (französisch: décades) vorgeschrieben, von denen die ersten sechs Tage für Besuche von Künstlern und Ausländern und die letzten drei für Besuche der Allgemeinheit reserviert waren. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts, nachdem die Sieben-Tage-Woche wieder eingeführt worden war, hatte die Öffentlichkeit nur noch vier Stunden pro Woche Zugang zum Museum, und zwar samstags und sonntags zwischen 14 und 16 Uhr. Im Jahr 1824 erlaubte eine neue Verordnung den öffentlichen Zugang nur noch an Sonn- und Feiertagen; an den übrigen Tagen war das Museum nur für Künstler und Ausländer geöffnet, außer montags, wenn es geschlossen war. Dies änderte sich 1855, als das Museum an allen Tagen außer montags für die Öffentlichkeit zugänglich wurde. Bis 1922 war der Eintritt frei, dann wurde ein Eintrittspreis eingeführt, außer sonntags. Seit seiner Wiedereröffnung nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1946 ist der Louvre dienstags geschlossen und den Rest der Woche außer an einigen Feiertagen für das Publikum geöffnet. ⓘ

Die Verwendung von Fotoapparaten und Videorekordern ist im Inneren des Louvre erlaubt, Blitzlichtaufnahmen sind jedoch verboten. ⓘ

Geschichte

Napoleon Bonaparte erteilte nach dem siegreichen Italienfeldzug den ausdrücklichen Befehl, berühmte Kunstwerke im Ausland für Frankreich zu requirieren. Bald schon konnte der Louvre die Kunstwerke aus Rom, Venedig, Berlin, Wien und vielen anderen europäischen Städten nicht mehr fassen. Unter Napoleon I. entstanden im Rahmen seines groß angelegten, bahnbrechenden nationalen Kultur-Programms 15 Zweigmuseen in ganz Frankreich, in denen Bilder der Sammlung zum ersten Mal einer breiten Öffentlichkeit in der französischen Provinz zugänglich waren. Nach dem Fall des Kaiserreichs im Jahre 1814 wurde der zukunftsweisende volkspädagogische Ansatz Napoleons I. nicht mehr weiterverfolgt; die Beutekunst wurde von den Alliierten wieder aus dem Louvre zurückgeholt, wodurch das nationale Element der Sammlung wieder in den Vordergrund trat. ⓘ

1821 wurde mit dem Ankauf der Venus von Milo der Aufbau der Antikensammlung fortgesetzt. Seit 1808 war bereits die Antikensammlung der Borghese Teil der Sammlung. 1826 folgten die ägyptische und 1847 die assyrische Abteilung. Ab 1851 wurde die Ausstellungsfläche des Louvre unter Alfred Émilien de Nieuwerkerke erweitert. Nach dem Sturz des zweiten Kaiserreichs 1870 wurde die Sammlung endgültig von der Krone getrennt und verstaatlicht. ⓘ

Der Sammlung kam zugute, dass seit 1972 die Erbschaftsteuer auch in Form von Kunstwerken entrichtet werden kann. ⓘ

Vor dem Museum

Unterirdische Teile des mittelalterlichen Louvre sind noch sichtbar. ⓘ

Der Louvre-Palast, in dem das Museum untergebracht ist, wurde Ende des 12. Jahrhunderts von König Philipp II. errichtet, um die Stadt vor Angriffen aus dem Westen zu schützen, da das Königreich England zu dieser Zeit noch die Normandie hielt. In der Krypta sind noch Überreste des mittelalterlichen Louvre zu sehen. Ob es sich um das erste Gebäude an dieser Stelle handelte, ist nicht bekannt, und es ist möglich, dass Philipp einen bestehenden Turm veränderte. ⓘ

Der Ursprung des Namens "Louvre" ist nicht ganz unumstritten. Nach dem maßgeblichen Grand Larousse encyclopédique leitet sich der Name von einer Assoziation mit einer Wolfshöhle ab (über lateinisch: lupus, niederdeutsch: lupara). Im 7. Jahrhundert soll Burgundofara (auch bekannt als Saint Fare), Äbtissin in Meaux, einen Teil ihrer "Villa namens Luvra in der Gegend von Paris" an ein Kloster verschenkt haben, auch wenn es zweifelhaft ist, dass dieses Land genau dem heutigen Standort des Louvre entsprach. ⓘ

Der Louvre-Palast wurde seit seiner Erbauung mehrfach umgebaut. Im 14. Jahrhundert wandelte Karl V. das Gebäude von seiner militärischen Funktion in eine Residenz um. Im Jahr 1546 begann Franz I. mit dem Umbau im Stil der französischen Renaissance. Nachdem Ludwig XIV. 1682 Versailles zu seiner Residenz gemacht hatte, kamen die Bauarbeiten zum Stillstand. Der Wegzug der Könige aus Paris führte dazu, dass der Louvre als Residenz für Künstler genutzt wurde, die unter königlicher Schirmherrschaft standen. So erhielten beispielsweise vier Generationen von Kunsthandwerkern der Familie Boulle das königliche Mäzenatentum und residierten im Louvre. ⓘ

Die Sammlungen des Louvre haben ihren Ursprung in den Ankäufen von Gemälden und anderen Kunstwerken durch die Monarchen des Hauses Frankreich. Im Schloss von Fontainebleau sammelte Franz Kunstwerke, die später in die Sammlungen des Louvre aufgenommen wurden, darunter die Mona Lisa von Leonardo da Vinci. ⓘ

Das Cabinet du Roi bestand aus sieben Räumen westlich der Galerie d'Apollon im Obergeschoss der umgestalteten Petite Galerie. Zahlreiche Gemälde des Königs wurden in diesen Räumen untergebracht, die 1673 in eine Kunstgalerie umgewandelt wurden, die für bestimmte Kunstliebhaber als eine Art Museum zugänglich war. Nach dem Umzug des Hofes nach Versailles im Jahr 1681 wurden 26 Gemälde dorthin überführt, wodurch die Sammlung etwas verkleinert wurde. Ab 1684 wird sie jedoch in den Pariser Reiseführern erwähnt und wurde 1686 den Botschaftern aus Siam gezeigt. ⓘ

Mitte des 18. Jahrhunderts mehrten sich die Vorschläge zur Einrichtung einer öffentlichen Galerie im Louvre. Der Kunstkritiker Étienne La Font de Saint-Yenne veröffentlichte 1747 einen Aufruf für eine Ausstellung der königlichen Sammlung. Am 14. Oktober 1750 beschloss Ludwig XV. eine Ausstellung von 96 Werken aus der königlichen Sammlung, die in der Galerie royale de peinture des Palais du Luxembourg gezeigt werden sollte. Le Normant de Tournehem und der Marquis de Marigny eröffneten einen Saal, in dem die Gemälde des Königs" (Tableaux du Roy) mittwochs und samstags ausgestellt werden konnten. Die Luxemburger Galerie umfasste Andrea del Sartos Charité und Werke von Raffael, Tizian, Veronese, Rembrandt, Poussin oder Van Dyck. Sie wurde 1780 geschlossen, nachdem der König 1778 dem Grafen der Provence (dem späteren König Ludwig XVIII.) den Palais de Luxembourg geschenkt hatte. Unter Ludwig XVI. wird die Idee eines königlichen Museums im Louvre konkreter. Der Graf d'Angiviller erweiterte die Sammlung und schlug 1776 vor, die Grande Galerie des Louvre - die damals die Planreliefs oder 3D-Modelle der wichtigsten Festungsanlagen in und um Frankreich enthielt - in das "Französische Museum" umzuwandeln. Für die Umwandlung des Louvre in ein Museum wurden zahlreiche Gestaltungsvorschläge unterbreitet, ohne dass eine endgültige Entscheidung getroffen wurde. So blieb das Museum bis zur Französischen Revolution unvollendet. ⓘ

Revolutionäre Eröffnung

Während der Französischen Revolution wurde der Louvre schließlich zu einem öffentlichen Museum. Im Mai 1791 erklärte die verfassungsgebende Nationalversammlung, dass der Louvre "ein Ort sein soll, an dem die Denkmäler aller Wissenschaften und Künste zusammengeführt werden". Am 10. August 1792 wurde Ludwig XVI. inhaftiert und die königliche Sammlung im Louvre wurde zum Staatseigentum. Aus Angst vor Vandalismus oder Diebstahl erklärt die Nationalversammlung am 19. August die Vorbereitung des Museums für dringend notwendig. Im Oktober begann ein Komitee zur "Bewahrung des nationalen Gedächtnisses" mit der Zusammenstellung der Sammlung für die Ausstellung. ⓘ

Antonio Canovas Psyche, die durch Amors Kuss wiederbelebt wird, wurde 1787 in Auftrag gegeben und 1824 gestiftet. ⓘ

Das Museum wurde am 10. August 1793, dem ersten Jahrestag des Untergangs der Monarchie, als Muséum central des arts de la République eröffnet. Die Öffentlichkeit hatte an drei Tagen in der Woche freien Zugang, was "als große Errungenschaft empfunden und allgemein geschätzt wurde". Die Sammlung umfasste 537 Gemälde und 184 Kunstgegenstände. Drei Viertel stammten aus den königlichen Sammlungen, der Rest aus konfisziertem Emigranten- und Kirchenbesitz (biens nationaux). Für den Ausbau und die Organisation der Sammlung stellte die Republik jährlich 100.000 Livres zur Verfügung. 1794 begannen die französischen Revolutionsarmeen, Werke aus Nordeuropa herbeizuschaffen, die nach dem Vertrag von Tolentino (1797) durch Werke aus dem Vatikan, wie den Laokoon und den Apollo Belvedere, ergänzt wurden, um den Louvre als Museum und als "Zeichen der Volkssouveränität" zu etablieren. ⓘ

Die ersten Tage waren hektisch. Privilegierte Künstler wohnen weiterhin in der Residenz, und die nicht beschrifteten Gemälde hängen "Rahmen an Rahmen vom Boden bis zur Decke". Das Gebäude selbst wurde im Mai 1796 wegen baulicher Mängel geschlossen. Die Wiedereröffnung erfolgte am 14. Juli 1801, chronologisch geordnet, mit neuer Beleuchtung und neuen Säulen. Am 15. August 1797 wurde die Galerie d'Apollon mit einer Ausstellung von Zeichnungen eröffnet. In der Zwischenzeit wurde im November 1800 im ehemaligen Sommerappartement von Anna von Österreich, das sich im Erdgeschoss direkt unter der Galerie d'Apollon befand, die Galerie für antike Skulpturen (Musée des Antiquités) des Louvre mit aus Florenz und dem Vatikan stammenden Exponaten eröffnet. ⓘ

Napoleonische Ära

Am 19. November 1802 ernannte Napoleon Dominique Vivant Denon, einen Gelehrten und Universalgelehrten, der am Ägyptenfeldzug 1798-1801 teilgenommen hatte, zum ersten Direktor des Museums. Er zog damit andere Bewerber wie den Antiquitätenhändler Ennio Quirino Visconti, den Maler Jacques-Louis David, den Bildhauer Antonio Canova und die Architekten Léon Dufourny oder Pierre Fontaine vor. Auf Denons Vorschlag hin wird das Museum im Juli 1803 in Musée Napoléon umbenannt. ⓘ

Die Sammlung wuchs durch erfolgreiche Militärkampagnen. Es wurden spanische, österreichische, holländische und italienische Werke erworben, entweder als Ergebnis von Kriegsplünderungen oder formalisiert durch Verträge wie den Vertrag von Tolentino. Am Ende von Napoleons erstem Italienfeldzug im Jahr 1797 wurde der Vertrag von Campo Formio mit Graf Philipp von Cobenzl von der österreichischen Monarchie unterzeichnet. Dieser Vertrag markierte den Abschluss der Eroberung Italiens durch Napoleon und das Ende der ersten Phase der französischen Revolutionskriege. Er verpflichtete die italienischen Städte, Kunstwerke und Kulturgüter zu Napoleons "Beutezügen" durch Paris beizusteuern, bevor sie in das Louvre-Museum gebracht wurden. Die Markuspferde, die nach der Plünderung Konstantinopels im Jahr 1204 die Basilika San Marco in Venedig geschmückt hatten, wurden nach Paris gebracht, wo sie 1797 auf dem Triumphbogen des Carrousel aufgestellt wurden. Im Rahmen des Vertrags von Tolentino wurden die beiden Statuen des Nils und des Tibers 1797 aus dem Vatikan nach Paris gebracht, wo sie bis 1815 im Louvre aufbewahrt wurden. (Der Nil wurde später nach Rom zurückgebracht, während der Tiber bis heute im Louvre aufbewahrt wird). Die Verwüstung der italienischen Kirchen und Paläste empörte die Italiener und ihr künstlerisches und kulturelles Empfinden. ⓘ

Nach der französischen Niederlage bei Waterloo verlangten die ehemaligen Besitzer der geplünderten Werke deren Rückgabe. Der Verwalter des Louvre, Denon, wollte dem nicht nachkommen, da kein Rückgabevertrag vorlag. Daraufhin schickten ausländische Staaten Abgesandte nach London, um Hilfe zu erbitten, und viele Werke wurden zurückgegeben, wenn auch bei weitem nicht alle. 1815 schloss Ludwig XVIII. schließlich Vereinbarungen mit der österreichischen Regierung über den Verbleib von Werken wie Veroneses Hochzeit zu Kana, die gegen einen großen Le Brun getauscht wurde, oder den Rückkauf der Albani-Sammlung. ⓘ

Von 1815 bis 1852

Die Venus von Milo wurde während der Herrschaft von Ludwig XVIII. in die Sammlung des Louvre aufgenommen. ⓘ

Während des größten Teils des 19. Jahrhunderts, von der Zeit Napoleons bis zum Zweiten Kaiserreich, wurden der Louvre und die anderen nationalen Museen im Rahmen der Zivilliste des Monarchen verwaltet und waren somit stark vom persönlichen Engagement des Herrschers abhängig. Während die Gemäldesammlung in der Grande Galerie nach wie vor das Aushängeschild des Louvre ist, gibt es in dem riesigen Gebäude eine Reihe weiterer Initiativen, die als eigenständige Museen bezeichnet werden, obwohl sie im Allgemeinen unter demselben Verwaltungsdach stehen. Dementsprechend wurde der Museumskomplex oft im Plural ("les musées du Louvre") und nicht im Singular genannt. ⓘ

Während der bourbonischen Restauration (1814-1830) ergänzten Ludwig XVIII. und Karl X. die Sammlungen. Die Galerie der griechischen und römischen Skulpturen im Erdgeschoss der Südwestseite des Cour Carrée wird nach Entwürfen von Percier und Fontaine fertiggestellt. 1819 wurde im ersten Stock des Südflügels der Cour Carrée eine Ausstellung von Manufakturprodukten eröffnet, die bis Mitte der 1820er Jahre dort verbleiben sollte. Karl X. gründete 1826 das Musée Égyptien und gliederte es 1827 in sein umfassenderes Musée Charles X. ein, eine neue Abteilung des Museumskomplexes, die sich in einer Reihe von reich dekorierten Räumen im ersten Stock des Südflügels der Cour Carrée befand. Die ägyptische Sammlung, die ursprünglich von Jean-François Champollion kuratiert wurde, bildete die Grundlage für die heutige Abteilung für ägyptische Altertümer des Louvre. Sie setzt sich aus den erworbenen Sammlungen von Edmé-Antoine Durand, Henry Salt und der zweiten Sammlung von Bernardino Drovetti zusammen (die erste wurde von Viktor Emanuel I. von Sardinien erworben und bildet den Kern des heutigen Museo Egizio in Turin). In die Zeit der Restauration fällt auch die Eröffnung der Galerie d'Angoulême im Jahr 1824, einer Abteilung mit überwiegend französischen Skulpturen im Erdgeschoss der Nordwestseite des Cour Carrée, deren Exponate zum großen Teil aus dem Schloss von Versailles und aus dem Musée des Monuments Français von Alexandre Lenoir stammten, das 1816 geschlossen worden war. In der Zwischenzeit richtete die französische Marine im Dezember 1827 im Louvre eine Ausstellung von Schiffsmodellen ein, die zunächst zu Ehren des Dauphins Louis Antoine den Namen musée dauphin erhielt und auf eine Initiative von Henri-Louis Duhamel du Monceau aus dem 18. Diese Sammlung, die 1833 in Musée naval umbenannt wurde und sich später zum Musée national de la Marine entwickelte, befand sich zunächst im ersten Stock des Nordflügels der Cour Carrée und wurde 1838 um eine Etage nach oben in den zweiten Stock verlegt, wo sie mehr als ein Jahrhundert lang blieb. ⓘ

• Die Säle des Musée Charles X
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  Erster Saal

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  Saal 27

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  Saal 29

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  Salle des Colonnes

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  Saal 35

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  Saal 36

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  Saal 38 ⓘ

Von Félix Duban entworfene Deckendekorationen im Salon Carré (links) und Salle des Sept-Cheminées (rechts), Ende der 1840er Jahre ⓘ

Die Auslage im Salon Carré, gemalt von Giuseppe Castiglione im Jahr 1861 nach dessen Umgestaltung Ende der 1840er Jahre. Links ist Veroneses Hochzeit zu Kana zu sehen, rechts sein Abendmahl im Hause Simon (heute im Schloss von Versailles) ⓘ

Nach der Julirevolution konzentrierte König Louis Philippe sein Interesse auf die Umgestaltung des Schlosses von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte, das als Projekt der nationalen Versöhnung gedacht war, und der Louvre wurde vergleichsweise vernachlässigt. Louis-Philippe förderte jedoch die Einrichtung des Musée Assyrien, das die von Paul-Émile Botta nach Paris gebrachten monumentalen assyrischen Skulpturen in der Galerie im Erdgeschoss nördlich des östlichen Eingangs der Cour Carrée beherbergen sollte. Das Assyrische Museum wird am 1. Mai 1847 eröffnet. Unabhängig davon ließ Louis-Philippe seine spanische Galerie ab dem 7. Januar 1838 im Louvre in fünf Räumen im ersten Stock des Ostflügels der Cour Carrée ausstellen, aber die Sammlung blieb sein persönliches Eigentum. Nach der Absetzung Louis-Philippes im Jahr 1848 wurden die Werke entfernt und schließlich 1853 versteigert. ⓘ

Die kurzlebige Zweite Republik hatte mehr Ambitionen für den Louvre. Sie veranlasste Reparaturarbeiten, die Fertigstellung der Galerie d'Apollon und des Salle des sept-cheminées sowie die Renovierung des Salon Carré (ehemaliger Standort des berühmten jährlichen Salons) und der Grande Galerie. 1848 wurde das im Dachgeschoss des Cour Carrée untergebrachte Marinemuseum unter die gemeinsame Leitung des Louvre-Museums gestellt, eine Änderung, die 1920 wieder rückgängig gemacht wurde. 1850 wurde unter der Leitung des Kurators Adrien de Longpérier das musée mexicain im Louvre eröffnet, das erste europäische Museum, das der präkolumbischen Kunst gewidmet war. ⓘ

Zweites Kaiserreich

Die Herrschaft von Napoleon III. war für den Louvre, sowohl für das Gebäude als auch für das Museum, von großer Bedeutung. 1852 richtete er im Kolonnadenflügel das Musée des Souverains ein, ein ideologisches Projekt, mit dem er seine persönliche Legitimität untermauern wollte. 1861 kauft er 11.835 Kunstwerke, darunter 641 Gemälde, griechisches Gold und andere Antiquitäten aus der Sammlung Campana. Für ihre Ausstellung richtete er im Louvre eine neue Abteilung ein, das Musée Napoléon III, das mehrere Räume in verschiedenen Teilen des Gebäudes beanspruchte. Zwischen 1852 und 1870 erweiterte das Museum seine Sammlungen um 20.000 neue Objekte. ⓘ

Die wichtigste Veränderung in dieser Zeit betraf das Gebäude selbst. In den 1850er Jahren schufen die Architekten Louis Visconti und Hector Lefuel rund um den heutigen Cour Napoléon umfangreiche neue Räume, von denen einige (im Südflügel, dem heutigen Aile Denon) dem Museum zur Verfügung gestellt wurden. In den 1860er Jahren leitete Lefuel auch die Schaffung des Pavillon des Sessions mit einem neuen Salle des Etats, der näher an der Residenz Napoleons III. im Tuilerienpalast lag, was zur Folge hatte, dass die Grande Galerie um etwa ein Drittel ihrer früheren Länge verkürzt wurde. Ein kleineres, aber bedeutendes Projekt des Zweiten Kaiserreichs war die Dekoration des Salle des Empereurs unterhalb des Salon carré. ⓘ

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  Eingang zu einem Teil des Musée Napoléon III vom Salle des Séances aus, damals ein Raum mit doppelter Höhe

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  Galerie Daru, Teil des Neubauprogramms des Louvre unter Napoleon III.

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  Salle Daru über der Galerie Daru, ebenfalls unter Napoleon III. geschaffen

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  Escalier Mollien im Neuen Louvre

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  Salle des Empereurs ⓘ

Von 1870 bis 1981

Gedenktafeln zu Ehren der Verteidiger des Louvre im Mai 1871 ⓘ

Während der Niederschlagung der Pariser Kommune blieb der Louvre nur knapp von schweren Schäden verschont. Am 23. Mai 1871, als die französische Armee in Paris einmarschierte, setzten die Kommunarden unter der Führung von Jules Bergeret [fr] den angrenzenden Tuilerienpalast in Brand. Das Feuer brannte achtundvierzig Stunden lang, zerstörte das Innere der Tuilerien vollständig und griff auf den Nordwestflügel des benachbarten Museums über. Die kaiserliche Bibliothek des Louvre (Bibliothèque du Louvre) und einige der angrenzenden Säle im heutigen Richelieu-Flügel wurden ebenfalls zerstört. Das Museum konnte jedoch durch den Einsatz von Pariser Feuerwehrleuten und Museumsmitarbeitern unter der Leitung des Kurators Henry Barbet de Jouy gerettet werden. ⓘ

Nach dem Ende der Monarchie gingen mehrere Räume im Südflügel des Louvre an das Museum. Der Salle du Manège wurde 1879 in das Museum verlegt und wurde 1928 zum Haupteingangsbereich des Museums. Der große Salle des Etats, der von Lefuel zwischen der Grande Galerie und dem Pavillon Denon eingerichtet worden war, wurde 1886 von Edmond Guillaume [fr], Lefuels Nachfolger als Architekt des Louvre, umgestaltet und als geräumiger Ausstellungsraum eröffnet. Edmond Guillaume dekorierte auch den Saal im ersten Stock an der nordwestlichen Ecke des Cour Carrée, an dessen Decke er 1890 ein monumentales Gemälde von Carolus-Duran, Der Triumph der Marie de' Medici, anbrachte, das ursprünglich 1879 für den Palais du Luxembourg geschaffen worden war. ⓘ

Die monumentale Escalier Daru des Louvre, die von dem geflügelten Sieg von Samothrake gekrönt wird, erhielt Anfang der 1930er Jahre ihr heutiges Aussehen. ⓘ

Während der Dritten Republik (1870-1940) erwirbt der Louvre neue Artefakte vor allem durch Schenkungen, Geschenke und gemeinsame Ausgrabungen im Ausland. Die 1869 von Louis La Caze gestiftete Sammlung La Caze mit 583 Stücken umfasste Werke von Chardin, Fragonard, Rembrandt und Watteau. Im Jahr 1883 wurde der geflügelte Sieg von Samothrake, der 1863 in der Ägäis gefunden worden war, als Mittelpunkt der Escalier Daru ausgestellt. Bedeutende Artefakte, die in Susa im Iran ausgegraben wurden, darunter das massive Apadana-Kapitell und glasierte Ziegeldekorationen aus dem dortigen Dareios-Palast, kamen in den 1880er Jahren in den Besitz der Abteilung für Orientalische Altertümer (Vorderasien). Die Société des amis du Louvre wurde 1897 gegründet und stiftete bedeutende Werke wie die Pietà von Villeneuve-lès-Avignon. Der Ausbau des Museums und seiner Sammlungen verlangsamte sich jedoch nach dem Ersten Weltkrieg, trotz einiger bedeutender Erwerbungen wie dem Heiligen Thomas von Georges de La Tour und der Schenkung von 4.000 Drucken, 3.000 Zeichnungen und 500 illustrierten Büchern durch Baron Edmond de Rothschild im Jahr 1935. ⓘ

Ab dem späten 19. Jahrhundert entfernte sich der Louvre allmählich von seinem Universalitätsanspruch aus der Mitte des Jahrhunderts und wurde zu einem Museum, das sich mehr auf die französische, westliche und nahöstliche Kunst konzentrierte und einen Raum abdeckte, der vom Iran bis zum Atlantik reichte. Die Sammlungen des Musée mexicain des Louvre wurden 1887 in das Musée d'Ethnographie du Trocadéro verlegt. Da das Musée de Marine zunehmend gezwungen war, seine Sammlungen zum Thema Marine auf dem begrenzten Raum im Dachgeschoss der nördlichen Hälfte des Cour Carrée auszustellen, wurden viele seiner bedeutenden Bestände an nicht-westlichen Artefakten 1905 in das Ethnographische Museum des Trocadéro, das Nationale Antikenmuseum in Saint-Germain-en-Laye und das Chinesische Museum im Schloss von Fontainebleau verlegt. Das Musée de Marine selbst wurde 1943 in den Palais de Chaillot verlegt. Die umfangreichen Sammlungen asiatischer Kunst des Louvre wurden 1945 in das Guimet-Museum verlegt. Dennoch wurde 1922 die erste Galerie für islamische Kunst im Louvre eröffnet. ⓘ

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt mit einem Gipsmodell der Venus von Milo bei einem Besuch des Louvre mit dem Kurator Alfred Merlin am 7. Oktober 1940 ⓘ

Von Pierre Paulin Ende der 1960er Jahre entworfene Sitzmöbel, Grande Galerie ⓘ

Marc Salts [fr] Museografie von 1972 für den Salon Carré, mit "dos-à-dos"-Sitz, 1967 von Pierre Paulin entworfen ⓘ

Ende der 1920er Jahre entwarf der Direktor des Louvre, Henri Verne, einen Masterplan für die Rationalisierung der Ausstellungen des Museums, der im folgenden Jahrzehnt teilweise umgesetzt wurde. In den Jahren 1932-1934 gestalteten die Louvre-Architekten Camille Lefèvre [fr] und Albert Ferran die Escalier Daru zu ihrem heutigen Aussehen um. Der Cour du Sphinx im Südflügel wurde 1934 mit einem Glasdach überdacht. Im ersten Stock des Nordflügels der Cour Carrée wurde die Ausstellung der dekorativen Künste erweitert, darunter einige der ersten Stilzimmer Frankreichs. Ende der 1930er Jahre wurde die Schenkung La Caze in den umgebauten Salle La Caze oberhalb des Salle des Caryatides verlegt, dessen Höhe verringert wurde, um mehr Räume im zweiten Stockwerk zu schaffen, und der von Albert Ferran nüchtern eingerichtet wurde. ⓘ

Während des Zweiten Weltkriegs führte der Louvre einen ausgeklügelten Plan zur Evakuierung seiner Kunstsammlung durch. Als Deutschland das Sudetenland besetzte, wurden viele wichtige Kunstwerke wie die Mona Lisa vorübergehend in das Schloss Chambord gebracht. Als ein Jahr später offiziell der Krieg erklärt wurde, wurden auch die meisten Gemälde des Museums dorthin gebracht. Ausgewählte Skulpturen wie die Geflügelte Siegerin von Samothrake und die Venus von Milo wurden ins Schloss von Valençay gebracht. Am 27. August 1939, nach zwei Tagen des Packens, beginnen die Lastwagenkonvois, Paris zu verlassen. Am 28. Dezember ist das Museum von den meisten Werken befreit, mit Ausnahme derjenigen, die zu schwer sind, und der "unwichtigen Gemälde, die im Keller bleiben". Anfang 1945, nach der Befreiung Frankreichs, beginnt die Rückkehr der Kunst in den Louvre. ⓘ

Die Neugestaltung nach dem Krieg zeigt, dass sich der Geschmack von der üppigen Dekoration des späten 19. Jahrhunderts entfernt hat. Jahrhunderts. 1947 wurden die Deckenornamente von Edmond Guillaume aus dem Salle des Etats entfernt, in dem 1966 erstmals die Mona Lisa ausgestellt wurde. Um 1950 strafft der Louvre-Architekt Jean-Jacques Haffner [fr] die Innenausstattung der Grande Galerie. 1953 wurde im Salle Henri II, neben dem Salle La Caze, eine neue Decke von Georges Braque eingeweiht. Ende der 1960er Jahre wurden in der Grande Galerie von Pierre Paulin entworfene Sitzmöbel aufgestellt. 1972 wurde die Museographie des Salon Carré mit einer Beleuchtung aus einem aufgehängten röhrenförmigen Gehäuse neu gestaltet, das vom Louvre-Architekten Marc Saltet [fr] mit Unterstützung der Designer André Monpoix [fr], Joseph-André Motte und Paulin entworfen wurde. ⓘ

1961 stimmte das Finanzministerium zu, den Pavillon de Flore am südwestlichen Ende des Louvre-Gebäudes zu belassen, wie Verne in seinem Plan aus den 1920er Jahren empfohlen hatte. Im Laufe der 1960er Jahre wurden dort neue Ausstellungsräume für Skulpturen (Erdgeschoss) und Gemälde (erster Stock) nach einem Entwurf des Regierungsarchitekten Olivier Lahalle eröffnet. ⓘ

Der Große Louvre

1981 schlug der französische Staatspräsident François Mitterrand als eines seiner Grands Projets den Plan des Grand Louvre vor, das Finanzministerium, das bis dahin im Nordflügel des Louvre untergebracht war, umzusiedeln und so fast das gesamte Louvre-Gebäude (mit Ausnahme der nordwestlichen Spitze, in der das separate Musée des Arts Décoratifs untergebracht ist) dem Museum zu widmen, das entsprechend umstrukturiert werden sollte. 1984 schlug I. M. Pei, der von Mitterrand persönlich ausgewählte Architekt, einen Masterplan vor, der einen unterirdischen Eingangsbereich vorsah, der über eine Glaspyramide in der zentralen Cour Napoléon des Louvre zugänglich war. ⓘ

Die die Pyramide umgebenden Freiflächen wurden am 15. Oktober 1988 eingeweiht, die unterirdische Eingangshalle wurde am 30. März 1989 eröffnet. Ebenfalls 1989 wurden die neuen Galerien mit französischer Malerei der frühen Moderne im zweiten Stock der Cour Carrée eröffnet, deren Planung bereits vor dem Grand Louvre begonnen hatte. Am 15. Dezember 1992 wurden weitere, von Italo Rota entworfene Säle in der gleichen Reihenfolge eröffnet. ⓘ

Am 18. November 1993 weihte Mitterrand den nächsten großen Bauabschnitt des Grand Louvre ein: den renovierten Nordflügel (Richelieu) auf dem Gelände des ehemaligen Finanzministeriums, die größte Erweiterung in der Geschichte des Museums, entworfen von Pei, seinem französischen Partner Michel Macary und Jean-Michel Wilmotte. Im Oktober 1993 wurden weitere unterirdische Räume eröffnet, die unter dem Namen Carrousel du Louvre bekannt sind und von Pei und Macary entworfen wurden und sich um die umgekehrte Pyramide gruppieren. Weitere renovierte Galerien mit italienischen Skulpturen und ägyptischen Altertümern wurden 1994 eröffnet. Die dritte und letzte Hauptphase des Plans begann 1997 mit der Renovierung der Räume in den Flügeln Sully und Denon. 1998 wurde ein neuer Eingang an der Porte des Lions eröffnet, der im ersten Stock zu neuen Sälen mit spanischen Gemälden führt. ⓘ

Im Jahr 2002 hatte sich die Besucherzahl des Louvre gegenüber der Zeit vor dem Grand-Louvre verdoppelt. ⓘ

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  Der Napoleon-Hof und die Pyramide von I. M. Pei in seiner Mitte, in der Abenddämmerung. ⓘ

21. Jahrhundert

2010 im Salle des Bronzes installierte Decke von Cy Twombly vor der Neugestaltung des Raums im Jahr 2021 ⓘ

Präsident Jacques Chirac, der 1995 die Nachfolge Mitterrands angetreten hatte, bestand auf Empfehlung seines Freundes, des Kunstsammlers und -händlers Jacques Kerchache [fr], auf der Rückkehr der nicht-westlichen Kunst in den Louvre. Auf seine Initiative hin wurde im Erdgeschoss des Pavillon des Sessions eine Auswahl von Highlights aus den Sammlungen des späteren Musée du Quai Branly - Jacques Chirac eingerichtet und im Jahr 2000 eröffnet, sechs Jahre vor dem eigentlichen Musée du Quai Branly. ⓘ

Die wichtigste andere Initiative im Anschluss an das Projekt des Grand Louvre war die Entscheidung Chiracs, per Erlass vom 1. August 2003 eine neue Abteilung für islamische Kunst einzurichten und die entsprechenden Sammlungen von ihrem früheren unterirdischen Standort im Richelieu-Flügel an einen prominenteren Ort im Denon-Flügel zu verlegen. Diese neue Abteilung wurde am 22. September 2012 zusammen mit den Sammlungen aus dem östlichen Mittelmeerraum mit finanzieller Unterstützung der Al Waleed bin Talal Foundation und nach einem Entwurf von Mario Bellini und Rudy Ricciotti eröffnet. ⓘ

2010 stellte der amerikanische Maler Cy Twombly eine neue Decke für den Salle des Bronzes (den ehemaligen Salle La Caze) fertig, ein Gegenstück zu der von Braque, die 1953 im benachbarten Salle Henri II installiert wurde. Der Boden und die Wände des Saals wurden 2021 von dem Louvre-Architekten Michel Goutal neu gestaltet, um die von seinem Vorgänger Albert Ferran Ende der 1930er Jahre vorgenommenen Änderungen rückgängig zu machen, was zu Protesten der Cy Twombly-Stiftung führte, da das Werk des damals verstorbenen Malers so gestaltet worden war, dass es zur vorherigen Dekoration des Saals passte. ⓘ

Am 6. Juni 2014 wurde die Abteilung für dekorative Künste im ersten Stock des Nordflügels der Cour Carrée nach einer umfassenden Renovierung eröffnet. ⓘ

Wie viele andere Museen und Galerien bekam auch der Louvre die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf die Kunst und das kulturelle Erbe zu spüren. Der Louvre war während der französischen Coronavirus-Sperrung sechs Monate lang geschlossen und musste einen Rückgang der Besucherzahlen auf 2,7 Millionen im Jahr 2020 hinnehmen, gegenüber 9,6 Millionen im Jahr 2019 und 10,2 Millionen im Rekordjahr 2018. ⓘ

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  Die Ausstellung nicht-westlicher Kunst des im Jahr 2000 eröffneten Musée du Quai Branly

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  Das Erdgeschoss des Musée du Quai Branly wurde überdacht, um die neue Abteilung für islamische Kunst aufzunehmen (2012)

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  Ausstellung islamischer Kunst in der Halle, 2012

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  Unterirdische Ausstellung der Abteilung für islamische Kunst, 2012 ⓘ

Rückforderungen

Eine von mehreren osmanischen Keramikfliesen, die zurückgefordert wird. ⓘ

2009 forderte die türkische Stadt Izmir zwei antike Marmorstatuen der griechischen Götter Zeus und Apollon zurück, die Ende des 17. Jahrhunderts in der Nähe der Stadt, dem antiken Smyrna, gefunden wurden. Die beiden über zwei Meter großen Kunstwerke wurden Ende des 17. Jahrhunderts als Geschenk an König Ludwig XIV. nach Frankreich gebracht und werden derzeit in der Antikenabteilung des Louvre gezeigt. Sie sollen im geplanten Museum zur Zivilisation an der Ägäis in Izmir ausgestellt werden. ⓘ

Im Louvre befinden sich 60 osmanische Keramikfliesen aus dem 17. Jahrhundert, die 1895 vom französischen Restaurator Albert Sorlin-Dorigny aus der Türbe Selim II. in Istanbul entwendet wurden. Sorlin-Dorigny arbeitete zwischen 1895 und 1899 an der Restaurierung der Hagia Sophia und brachte in dieser Zeit zahlreiche Kunstschätze nach Frankreich. Die Fliesen ersetzte er durch in der Fayence-Manufaktur von Choisy-le-Roi hergestellte Repliken. Der türkische Kulturminister bestätigte 2011 die Rückgabeforderung für die Fliesen. ⓘ

Direktoren des Louvre

• 1802–1815: Dominique Vivant Denon (1747–1825)
• 1816–1841: Auguste de Forbin (1777–1841)
• 1841–1848: Alphonse de Cailleux (1787–1876)
• 1848–1849: Philippe-Auguste Jeanron (1805–1877)
• 1850–1852: Alfred Émilien de Nieuwerkerke (1811–1891)
• 1870–1874: Frédéric Villot (1809–1875)
• 1874–1879: Frédéric Reiset (1815–1891)
• 1879–1881: Henry Barbet de Jouy (1812–1896)
• 1881–1887: Louis de Ronchaud (1816–1887)
• 1887–1904: Albert Kaempfen (1826–1907)
• 1904–1911: Théophile Homolle (1848–1925)
• 1911–1913: Eugène Pujalet (1868–1916)
• 1913–1919: Henry Marcel (1854–1926)
• 1919–1926: Jean Balluet d’Estournelles de Constant (1861–1949)
• 1926–1939: Henri Verne (1880–1949)
• 1940–1944: Jacques Jaujard (1895–1967)
• 1945–1957: Georges Salles (1889–1966)
• 1957–1960: Edmond Sidet
• 1960–1962: Henri Seyrig (1895–1973)
• 1962–1968: Jean Chatelain (1916–1994)
• 1968–1972: André Parrot (1901–1980)
• 1975–1977: Emmanuel de Margerie (1924–1991)
• 1977–1986: Hubert Landais (1921–2006)
• 1986–1987: Michel Delignat-Lavaud (* 1948)
• 1987–1994: Michel Laclotte (* 1929)
• 1994–2001: Pierre Rosenberg (* 1936)
• 2001–2013: Henri Loyrette (* 1952)
• 2013–2021: Jean-Luc Martinez (* 1964)
• seit 1. September 2021: Laurence des Cars (* 1966) ⓘ

Sammlungen

Das Musée du Louvre besitzt 615.797 Objekte, von denen 482.943 seit dem 24. März 2021 online zugänglich sind, und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen. ⓘ

Ägyptische Altertümer

Die Abteilung mit über 50.000 Stücken umfasst Artefakte der Nilzivilisationen aus der Zeit von 4.000 v. Chr. bis zum 4. nachchristlichen Jahrhundert. Die Sammlung, die zu den größten der Welt gehört, gibt einen Überblick über das ägyptische Leben im Alten Ägypten, im Mittleren Reich, im Neuen Reich, in der koptischen Kunst und in der römischen, ptolemäischen und byzantinischen Zeit. ⓘ

Die Ursprünge der Abteilung liegen in der königlichen Sammlung, die jedoch durch Napoleons Expeditionsreise 1798 mit Dominique Vivant, dem späteren Direktor des Louvre, erweitert wurde. Nachdem Jean-François Champollion den Stein von Rosette übersetzt hatte, ordnete Karl X. die Einrichtung einer Abteilung für ägyptische Altertümer an. Champollion rät zum Ankauf von drei Sammlungen, die von Edmé-Antoine Durand, Henry Salt und Bernardino Drovet zusammengestellt werden und 7.000 Werke hinzufügen. Das Wachstum wurde durch die Ankäufe von Auguste Mariette, dem Gründer des Ägyptischen Museums in Kairo, fortgesetzt. Nach Ausgrabungen in Memphis schickte Mariette Kisten mit archäologischen Funden zurück, darunter auch Der sitzende Schreiber. ⓘ

Die Sammlung, die von der Großen Sphinx von Tanis bewacht wird, ist in mehr als 20 Räumen untergebracht. Zu den Beständen gehören Kunstwerke, Papyrusrollen, Mumien, Werkzeuge, Kleidung, Schmuck, Spiele, Musikinstrumente und Waffen. Zu den Stücken aus der Antike gehören das Gebel el-Arak-Messer aus dem Jahr 3400 v. Chr., der sitzende Schreiber und der Kopf des Königs Djedefre. Die Kunst des Mittleren Reiches, "bekannt für ihre Goldschmiedearbeiten und Statuen", ging vom Realismus zur Idealisierung über; dies wird durch die Schieferstatue des Amenemhatankh und den hölzernen Opferträger veranschaulicht. Die Abteilungen des Neuen Reichs und des koptischen Ägyptens sind tiefgründig, aber die Statue der Göttin Nephthys und die Kalksteindarstellung der Göttin Hathor zeugen von der Stimmung und dem Reichtum des Neuen Reichs. ⓘ

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  Das Gebel el-Arak-Messer; 3300-3200 v. Chr.; Griff: Elefantenelfenbein, Klinge: Feuerstein; Länge: 25,8 cm

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  Der sitzende Schreiber; 2613-2494 v. Chr.; bemalter Kalkstein und Quarzintarsien; Höhe: 53,7 cm

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  Die Große Sphinx von Tanis; ca. 2600 v. Chr.; roter Granit; Höhe: 183 cm, Breite: 154 cm, Dicke: 480 cm

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  Echnaton und Nofretete; 1345 v. Chr.; bemalter Kalkstein; Höhe: 22,2 cm, Breite: 12,3 cm, Dicke: 9,8 cm ⓘ

Vorderasiatische Altertümer

Die zweitjüngste Abteilung, die Vorderasiatischen Altertümer, stammt aus dem Jahr 1881 und bietet einen Überblick über die frühe vorderasiatische Zivilisation und die "ersten Siedlungen" vor der Ankunft des Islam. Die Abteilung ist in drei geografische Gebiete unterteilt: die Levante, Mesopotamien (Irak) und Persien (Iran). Die Entwicklung der Sammlung entspricht den archäologischen Arbeiten wie der Expedition von Paul-Émile Botta 1843 nach Khorsabad und der Entdeckung des Palastes von Sargon II. Diese Funde bildeten die Grundlage für das Assyrische Museum, den Vorläufer der heutigen Abteilung. ⓘ

Das Museum enthält Exponate aus Sumer und der Stadt Akkad, darunter Denkmäler wie die Geierstele des Fürsten von Lagasch aus dem Jahr 2450 v. Chr. und die Stele, die Naram-Sin, König von Akkad, zur Feier eines Sieges über die Barbaren im Zagros-Gebirge errichten ließ. Der 1901 entdeckte, 2,25 m hohe Kodex des Hammurabi zeigt die babylonischen Gesetze an prominenter Stelle, so dass sich niemand auf ihre Unkenntnis berufen kann. Das Wandgemälde der Investitur von Zimrilim aus dem 18. Jahrhundert v. Chr. und die Ebih-Il-Statue aus dem 25. Jahrhundert v. Chr., die im antiken Stadtstaat Mari gefunden wurde, sind ebenfalls im Museum zu sehen. ⓘ

Der persische Teil des Louvre enthält Werke aus der archaischen Periode, wie den Grabkopf und die persischen Bogenschützen von Dareios I. Diese Abteilung enthält auch seltene Objekte aus Persepolis, die auch an das Britische Museum für seine Ausstellung über das alte Persien im Jahr 2005 ausgeliehen wurden. ⓘ

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  Phönizische Metallschalen aus Zypern

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  Die Statue von Ebih-Il; um 2400 v. Chr.; Gips, Schiefer, Muscheln und Lapislazuli; Höhe: 52,5 cm

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  Der Kodex des Hammurabi; 1755-1750 v. Chr.; Basalt; Höhe: 225 cm, Breite: 79 cm, Dicke: 47 cm

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  Assyrischer Lamassu (geflügelter Stier mit Menschenkopf); ca. 713-716 v. Chr.; 4,2 x 4,4 x 1 m

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  Fries mit Bogenschützen, aus dem Palast des Darius in Susa; um 510 v. Chr.; Ziegel ⓘ

Griechische, etruskische und römische

Griechische Altertümer in Saal 11 ⓘ

Die griechische, etruskische und römische Abteilung zeigt Stücke aus dem Mittelmeerraum, die vom Neolithikum bis ins 6. Die Sammlung reicht von der Kykladenzeit bis zum Untergang des Römischen Reiches. Diese Abteilung ist eine der ältesten des Museums und begann mit der Aneignung königlicher Kunst, die zum Teil unter Franz I. erworben wurde. Zunächst konzentrierte sich die Sammlung auf Marmorskulpturen wie die Venus von Milo. Während der Napoleonischen Kriege kamen Werke wie der Apollo Belvedere in die Sammlung, die jedoch nach dem Sturz Napoleons I. 1815 zurückgegeben wurden. Im 19. Jahrhundert erwarb der Louvre Werke wie Vasen aus der Sammlung Durand und Bronzen wie die Borghese-Vase aus der Bibliothèque nationale. ⓘ

Die Archaik wird durch Schmuck und Stücke wie die Dame von Auxerre aus Kalkstein (640 v. Chr.) und die zylindrische Hera von Samos (ca. 570-560 v. Chr.) demonstriert. Nach dem 4. Jahrhundert v. Chr. rückte die menschliche Gestalt immer mehr in den Mittelpunkt, wie das Beispiel des Gladiators von Borghese zeigt. Der Louvre beherbergt Meisterwerke aus der hellenistischen Epoche, darunter der geflügelte Sieg von Samothrake (190 v. Chr.) und die Venus von Milo, ein Symbol der klassischen Kunst. Die lange Galerie Campana zeigt eine herausragende Sammlung von mehr als tausend griechischen Töpferwaren. In den Galerien, die parallel zur Seine verlaufen, ist ein Großteil der römischen Skulpturen des Museums ausgestellt. Die römischen Porträts sind repräsentativ für dieses Genre; Beispiele sind die Porträts von Agrippa und Annius Verus; unter den Bronzen befindet sich der griechische Apollo von Piombino. ⓘ

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  Kykladenkopf einer Frau; 27. Jahrhundert v. Chr.; Marmor; Höhe: 27 cm

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  Volutenkrater mit der Darstellung des Todes des Actaeon; ca. 450-440 v. Chr.; Keramik; Höhe: 51 cm, Durchmesser: 33,1 cm

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  Der geflügelte Sieg von Samothrake; 200-190 v. Chr.; Marmor aus Parian; 244 cm

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  Venus von Milo; 130-100 v. Chr.; Marmor; Höhe: 203 cm ⓘ

Islamische Kunst

Die Sammlung islamischer Kunst, die jüngste des Museums, umspannt "dreizehn Jahrhunderte und drei Kontinente". Die Exponate aus Keramik, Glas, Metall, Holz, Elfenbein, Teppichen, Textilien und Miniaturen umfassen mehr als 5.000 Werke und 1.000 Scherben. Ursprünglich Teil der Abteilung für dekorative Künste, wurden die Bestände im Jahr 2003 getrennt. Zu den Werken gehören das Pyxide d'al-Mughira, ein Elfenbeinkästchen aus Andalusien aus dem 10. Jahrhundert, das Baptisterium von Saint-Louis, ein graviertes Messingbecken aus der Mamlukenzeit des 13. oder 14. Jahrhunderts, und das Grabtuch von Saint-Josse aus dem Iran aus dem 10. Jahrhundert aus dem Iran. Die Sammlung enthält drei Seiten des Shahnameh, eines epischen Gedichtbuchs von Ferdowsi in persischer Sprache, und eine syrische Metallarbeit namens Barberini-Vase. Im September 2019 wurde eine neue und verbesserte Abteilung für islamische Kunst von Prinzessin Lamia bint Majed Al Saud eröffnet. In der neuen Abteilung werden 3.000 Stücke ausgestellt, die von Spanien über die arabische Halbinsel bis nach Indien gesammelt wurden und aus dem 7. bis 19. Jahrhundert stammen. ⓘ

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  Die Pyxis von al-Mughira; 10. Jahrhundert (vielleicht 968); Elfenbein; 15 x 8 cm

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  Iranische Fliese mit Bismillah; Wende 13./14. Jahrhundert; geformte Keramik, Glanzglasur und Glasur

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  Die Baptistère de Saint Louis; von Muhammad ibn al-Zayn; 1320-1340; Hämmern, Gravieren, Einlegearbeiten in Messing, Gold und Silber; 50,2 x 22,2 cm

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  Tür; 15.-16. Jahrhundert; geschnitztes, bemaltes und vergoldetes Nussbaumholz ⓘ

Skulpturen

Der Cour Marly des Louvre, in dem zahlreiche französische Skulpturen ausgestellt sind ⓘ

Die Skulpturenabteilung besteht aus Werken, die vor 1850 geschaffen wurden und nicht in die etruskische, griechische und römische Abteilung gehören. Der Louvre ist seit seiner Zeit als Palast ein Aufbewahrungsort für Skulpturen; bis 1824 wurde jedoch nur antike Architektur ausgestellt, mit Ausnahme von Michelangelos Sterbendem Sklaven und Rebellischem Sklaven. Ursprünglich umfasste die Sammlung nur 100 Stücke, da sich der Rest der königlichen Skulpturensammlung in Versailles befand. Bis 1847, als Léon Laborde die Leitung der Abteilung übertragen wurde, blieb sie klein. Laborde baute die mittelalterliche Abteilung aus und erwarb die ersten Statuen und Skulpturen dieser Art in der Sammlung, König Childebert bzw. Stanga Door. Die Sammlung gehörte zur Abteilung für Altertümer, wurde aber 1871 unter Louis Courajod, einem Direktor, der eine breitere Repräsentation französischer Werke organisierte, in die Autonomie entlassen. Im Jahr 1986 wurden alle Werke nach 1850 in das neue Musée d'Orsay verlegt. Im Rahmen des Projekts Grand Louvre wurde die Abteilung in zwei Ausstellungsräume aufgeteilt: Die französische Sammlung ist im Richelieu-Flügel untergebracht, die ausländischen Werke im Denon-Flügel. ⓘ

Der Überblick der Sammlung über die französische Skulptur umfasst romanische Werke wie den Daniel in der Löwengrube aus dem 11. und die Jungfrau von Auvergne aus dem 12. Im 16. Jahrhundert wird die französische Bildhauerei unter dem Einfluss der Renaissance zurückhaltender, wie die Flachreliefs von Jean Goujon oder die Kreuzabnahme und Auferstehung Christi von Germain Pilon zeigen. Das 17. und 18. Jahrhundert ist mit der Büste des Kardinals Richelieu von Gian Lorenzo Bernini (1640-1), der Badenden Frau und der Amour menaçant von Étienne Maurice Falconet sowie den Obelisken von François Anguier vertreten. Zu den Werken des Neoklassizismus gehört Antonio Canovas Psyche, die durch Amors Kuss wiederbelebt wird (1787). Das 18. und 19. Jahrhundert ist durch französische Bildhauer wie Alfred Barye und Émile Guillemin vertreten. ⓘ

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  Das Grabmal von Philippe Pot; 1477 und 1483; Kalkstein, Farbe, Gold und Blei; Höhe: 181 cm, Breite: 260 cm, Tiefe: 167 cm

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  Der Ruhm des Königs reitet auf Pegasus; von Antoine Coysevox; 1701-1702; Carrara-Marmor; Höhe: 3,15 m, Breite: 2,91 m, Tiefe: 1,28 m

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  Gruppenskulptur; von Nicolas Coustou; 1701-1712; Marmor; Höhe: 2,44 m

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  Ludwig XV. als Jupiter; 1731; wahrscheinlich Marmor; Höhe: 1,95 m, Breite: 1,20 m, Tiefe: 68 cm ⓘ

Dekorative Kunst

Einige Räume der Appartements von Napoleon III. im Stil des Second Empire

Die Sammlung der Kunstgegenstände umfasst die Zeit vom Mittelalter bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Abteilung entstand als Unterabteilung der Skulpturabteilung auf der Grundlage des königlichen Besitzes und der Übertragung von Werken aus der Basilique Saint-Denis, der Grabstätte der französischen Monarchen, in der das Krönungsschwert der französischen Könige aufbewahrt wurde. Zu den wertvollsten Werken der entstehenden Sammlung gehörten Vasen und Bronzen aus Pietre dure. Mit dem Erwerb der Sammlung Durand im Jahr 1825 kamen "Keramiken, Emaille und Glasmalerei" hinzu. 800 Stücke wurden von Pierre Révoil geschenkt. Die aufkommende Romantik weckt das Interesse an Kunstwerken der Renaissance und des Mittelalters, und die Schenkung von Sauvageot erweitert die Abteilung um 1 500 Werke des Mittelalters und der Fayence. 1862 kamen Goldschmuck und Maiolen, hauptsächlich aus dem 15. und 16. Jahrhundert, aus der Sammlung Campana hinzu. ⓘ

Die Werke sind im ersten Stock des Richelieu-Flügels und in der Apollo-Galerie ausgestellt, die nach dem Maler Charles Le Brun benannt ist, der von Ludwig XIV. (dem Sonnenkönig) beauftragt wurde, den Raum mit einem Sonnenthema zu dekorieren. Die mittelalterliche Sammlung umfasst die Krönungskrone von Ludwig XIV., das Zepter von Karl V. und die Porphyrvase aus dem 12. Zu den Kunstwerken der Renaissance gehören Giambolognas Bronze Nessus und Deianira und der Wandteppich Maximillians Jagd. Aus späteren Epochen sind die Sèvres-Vasen-Sammlung von Madame de Pompadour und die Appartements von Napoleon III. zu nennen. ⓘ

Im September 2000 weihte das Musée du Louvre die Galerie Gilbert Chagoury und Rose-Marie Chagoury ein, in der die von den Chagourys gestifteten Wandteppiche ausgestellt werden, darunter eine sechsteilige Wandteppichsuite aus dem 16. Jahrhundert, die mit Gold- und Silberfäden genäht ist und Meeresgötter darstellt und in Paris für Colbert de Seignelay, Staatssekretär für die Marine, in Auftrag gegeben wurde. ⓘ

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  Kleiderschrank im Stil Heinrichs II.; um 1580; Nussbaum und Eiche, teilweise vergoldet und bemalt; Höhe: 2,06 m, Breite: 1,50 m, Tiefe: 0,60 m

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  Kabinett im Stil Ludwigs XIV. auf Ständer; von André Charles Boulle; um 1690-1710; Gestell aus Eichenholz, Harzholz und Nussbaum, Ebenholzfurnier, Schildpatt, Messing- und Zinneinlegearbeiten und Ormolu

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  Kommode der Madame du Barry im Stil Ludwigs XVI.; 1772; Gestell aus Eichenholz, Birnbaum-, Palisander- und Königsholzfurnier, Weichplastik aus Sèvres-Porzellan, vergoldete Bronze, weißer Marmor und Glas; Höhe: 0,87 m, Breite: 1,19 m, Tiefe: 0,48 m

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  Barometer-Thermometer im Stil Ludwigs XVI.; um 1776; Sèvres-Porzellan, Emaille und Ormolu; Höhe: 1 m, Breite: 0,27 m ⓘ

Gemälde

Mona Lisa; von Leonardo da Vinci, ca. 1503-1506, vielleicht noch bis ca. 1517; Öl auf Pappelholz; 77 cm × 53 cm ⓘ

Die Gemäldesammlung umfasst mehr als 7.500 Werke vom 13. Jahrhundert bis 1848 und wird von 12 Kuratoren verwaltet, die für die Ausstellung der Sammlung zuständig sind. Fast zwei Drittel der Werke stammen von französischen Künstlern, und mehr als 1 200 sind nordeuropäisch. Die meisten italienischen Gemälde stammen aus den Sammlungen von Franz I. und Ludwig XIV., andere sind nicht zurückgegebene Kunstwerke aus der napoleonischen Zeit, und einige wurden gekauft. Die Sammlung begann mit Franz, der Werke von italienischen Meistern wie Raffael und Michelangelo erwarb und Leonardo da Vinci an seinen Hof holte. Nach der Französischen Revolution bildete die Königliche Sammlung den Kern des Louvre. Als der Bahnhof d'Orsay 1986 in das Musée d'Orsay umgewandelt wurde, wurde die Sammlung geteilt und die nach der Revolution von 1848 fertiggestellten Werke wurden in das neue Museum gebracht. Die französischen und nordeuropäischen Werke sind im Richelieu-Flügel und im Cour Carrée untergebracht; die spanischen und italienischen Gemälde befinden sich im ersten Stock des Denon-Flügels. ⓘ

Beispiele für die Französische Schule sind die frühe Pietà von Enguerrand Quarton aus Avignon, das anonyme Gemälde des Königs Jean le Bon (um 1360), das möglicherweise das älteste erhaltene eigenständige Porträt der abendländischen Malerei aus der Zeit nach der Klassik ist, Ludwig XIV. von Hyacinthe Rigaud, die Krönung Napoleons von Jacques-Louis David, das Floß der Medusa von Théodore Géricault und die Freiheit, die das Volk führt von Eugène Delacroix. Nicolas Poussin, die Brüder Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot und Delacroix sind ebenfalls stark vertreten. ⓘ

Zu den nordeuropäischen Werken gehören Johannes Vermeers Der Spitzenschneider und Der Astronom, Caspar David Friedrichs Der Krähenbaum, Rembrandts Das Abendmahl in Emmaus, Bathseba im Bad und Der geschlachtete Ochse. ⓘ

Bemerkenswert sind die italienischen Bestände, insbesondere die Renaissance-Sammlung. Zu den Werken gehören die Kalvarienberge von Andrea Mantegna und Giovanni Bellini, die Realismus und Detailtreue widerspiegeln, "um die bedeutenden Ereignisse einer größeren geistigen Welt darzustellen". Die Sammlung der Hochrenaissance umfasst Leonardo da Vincis Mona Lisa, die Jungfrau mit Kind und die Heilige Anna, Johannes den Täufer und die Madonna auf dem Felsen. Die Barocksammlung umfasst unter anderem Giambattista Pittonis Die Kontinuität des Scipio, Susanna und die Alten, Bacchus und Ariadne, Mars und Venus und Caravaggio ist mit Der Wahrsager und Der Tod der Jungfrau vertreten. Aus dem Venedig des 16. Jahrhunderts zeigt der Louvre Tizians Le Concert Champetre, Die Grablegung und Die Dornenkrönung. ⓘ

Die Sammlung La Caze, ein Vermächtnis von Louis La Caze an das Musée du Louvre im Jahr 1869, war die größte Schenkung einer Person in der Geschichte des Louvre. La Caze schenkte dem Museum 584 Gemälde aus seiner persönlichen Sammlung. Zu dieser Schenkung gehörte auch Antoine Watteaus Commedia dell'arte-Spieler Pierrot ("Gilles"). Im Jahr 2007 war dieses Vermächtnis Thema der Ausstellung "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. Die Sammlung La Caze". ⓘ

Einige der bekanntesten Gemälde des Museums wurden vom französischen Zentrum für Forschung und Restaurierung der Museen Frankreichs digitalisiert. ⓘ

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  Der Geldwechsler und seine Frau; von Quentin Massys; 1514; Öl auf Tafel; 70,5 × 67 cm

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  Frühling; von Giuseppe Arcimboldo; 1573; Öl auf Leinwand; 76 × 64 cm

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  Susanna und die Ältesten; von Giambattista Pittoni; 1720; Öl auf Leinwand; 37 × 46 cm

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  Die Kontinenz des Scipio; von Giambattista Pittoni; 1733; Öl auf Leinwand; 96 × 56 cm

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  Diana nach dem Bad; von François Boucher; 1742; Öl auf Leinwand; 73 × 56 cm

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  Schwur der Horatier; von Jacques-Louis David; 1784; Öl auf Leinwand; Höhe: 330 cm, Breite: 425 cm

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  Die Krönung von Napoleon von Jacques-Louis David ⓘ

• Gemälde von Leonardo da Vinci, erworben von François I.
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  Die Jungfrau auf den Felsen
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  Die Jungfrau mit Kind und die Heilige Anna (Leonardo) ⓘ

Druckgrafik und Zeichnungen

Die Abteilung Druckgrafik und Zeichnungen umfasst Werke auf Papier. Die Ursprünge der Sammlung liegen in den 8.600 Werken der königlichen Sammlung (Cabinet du Roi), die durch staatliche Zuweisungen, Ankäufe wie die 1.200 Werke aus der Sammlung von Fillipo Baldinucci im Jahr 1806 und Schenkungen erweitert wurden. Die Abteilung wird am 5. August 1797 eröffnet und umfasst 415 Werke, die in der Galerie d'Apollon ausgestellt werden. Die Sammlung gliedert sich in drei Abteilungen: das Kernstück, das Cabinet du Roi, 14.000 königliche Kupferdrucke, und die Schenkungen von Edmond de Rothschild, die 40.000 Drucke, 3.000 Zeichnungen und 5.000 illustrierte Bücher umfassen. Die Bestände sind im Pavillon de Flore ausgestellt; aufgrund der Zerbrechlichkeit des Papiers wird jeweils nur ein Teil davon gezeigt. ⓘ

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  Drei löwenähnliche Köpfe; von Charles Le Brun; um 1671; schwarze Kreide, Feder und Tinte, grau lavierte Pinsel und weiße Gouache auf Papier; 21,7 × 32,7 cm

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  Bacchus; von Antoine Coypel; schwarze Kreide, weiße Highlights und Rötel; 42,7 × 37,7 cm

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  Studien von Frauenköpfen und einem Männerkopf; von Antoine Watteau; erste Hälfte des 18. Jahrhunderts; Rötel, schwarze Kreide und weiße Kreide auf grauem Papier; 28 × 38,1 cm

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  Danseuse sur la scène; von Edgar Degas; Pastell; 58 × 42 cm

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  Bildnis einer älteren Frau, von Matthias Grünewald

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  Bildnis einer jungen Frau، von Hans Holbein

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  Kopf eines Mannes, von Andrea del Sarto

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  Jungfrau mit Kind, von Biagio Pupini ⓘ

Management, Verwaltung, Partnerschaften

Die Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist die beliebteste Attraktion des Louvre. ⓘ

Restaurierungswerkstätten im Louvre ⓘ

Der Louvre befindet sich im Besitz der französischen Regierung. Seit den 1990er Jahren sind seine Verwaltung und Leitung unabhängiger geworden. Seit 2003 ist das Museum verpflichtet, Mittel für Projekte zu beschaffen. Bis 2006 waren die staatlichen Mittel von 75 Prozent des Gesamtbudgets auf 62 Prozent gesunken. Heute nimmt der Louvre jedes Jahr so viel Geld ein, wie er vom Staat erhält, etwa 122 Millionen Euro. Der Staat kommt für die Betriebskosten (Gehälter, Sicherheit und Instandhaltung) auf, während der Rest - neue Flügel, Renovierungen, Ankäufe - vom Museum selbst finanziert werden muss. Weitere 3 bis 5 Millionen Euro pro Jahr nimmt der Louvre durch Ausstellungen ein, die er für andere Museen kuratiert, während das gastgebende Museum die Eintrittsgelder behält. Als der Louvre zum Schauplatz des Buches The Da Vinci Code und des darauf basierenden Films aus dem Jahr 2006 wurde, verdiente das Museum 2,5 Millionen Dollar, indem es Filmaufnahmen in seinen Galerien erlaubte. Im Jahr 2008 stellte die französische Regierung 180 Millionen Dollar des jährlichen Budgets des Louvre in Höhe von 350 Millionen Dollar zur Verfügung; der Rest stammte aus privaten Spenden und dem Verkauf von Eintrittskarten. ⓘ

Der Louvre beschäftigt 2.000 Mitarbeiter unter der Leitung von Direktor Jean-Luc Martinez, der dem französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation unterstellt ist. Martinez löste Henri Loyrette im April 2013 ab. Unter Loyrette, der 2001 die Nachfolge von Pierre Rosenberg antrat, hat der Louvre seine Politik dahingehend geändert, dass er mehr Werke ausleihen und verleihen kann als zuvor. Im Jahr 2006 wurden 1.300 Werke ausgeliehen, was es dem Louvre ermöglichte, mehr ausländische Werke auszuleihen. Von 2006 bis 2009 lieh der Louvre Kunstwerke an das High Museum of Art in Atlanta, Georgia, aus und erhielt dafür eine Zahlung von 6,9 Millionen Dollar, die für Renovierungsarbeiten verwendet werden sollte. ⓘ

2009 genehmigte Kulturminister Frédéric Mitterrand einen Plan, der die Einrichtung eines Depots 30 km nordwestlich von Paris vorsah, in dem Objekte aus dem Louvre und zwei weiteren nationalen Museen im Überschwemmungsgebiet von Paris, dem Musée du Quai Branly und dem Musée d'Orsay, untergebracht werden sollten; der Plan wurde später wieder verworfen. Im Jahr 2013 kündigte seine Nachfolgerin Aurélie Filippetti an, dass der Louvre mehr als 250 000 Kunstwerke, die in einem 20 000 Quadratmeter großen Kellerlager in Liévin aufbewahrt werden, umziehen wird. Die Kosten für das Projekt, die auf 60 Millionen Euro geschätzt werden, werden zwischen der Region (49 %) und dem Louvre (51 %) aufgeteilt. Der Louvre wird der alleinige Eigentümer und Verwalter des Ladens sein. Im Juli 2015 wurde ein Team unter der Leitung des britischen Büros Rogers Stirk Harbour + Partners mit der Planung des Komplexes beauftragt, der lichtdurchflutete Arbeitsräume unter einem riesigen, begrünten Dach umfassen wird. ⓘ

2012 kündigten der Louvre und die Fine Arts Museums of San Francisco eine fünfjährige Zusammenarbeit in den Bereichen Ausstellungen, Publikationen, Kunsterhaltung und Bildungsprogramme an. Die 98,5 Millionen Euro teure Erweiterung der Galerien für islamische Kunst wurde 2012 mit 31 Millionen Euro vom Staat und 17 Millionen Euro von der Alwaleed Bin Talal Foundation finanziert, die von dem gleichnamigen saudischen Prinzen gegründet wurde. Die Republik Aserbaidschan, der Emir von Kuwait, der Sultan von Oman und König Mohammed VI. von Marokko spendeten insgesamt 26 Millionen Euro. Darüber hinaus soll die Eröffnung des Louvre Abu Dhabi über einen Zeitraum von 30 Jahren 400 Millionen Euro für die Nutzung der Marke des Museums bereitstellen. Loyrette hat versucht, die schwachen Teile der Sammlung durch Einnahmen aus Leihgaben und durch die Garantie, dass "20 % der Eintrittsgelder jährlich für Ankäufe verwendet werden", zu verbessern. Er hat dem Museum mehr verwaltungstechnische Unabhängigkeit verschafft und erreicht, dass 90 Prozent der Galerien täglich geöffnet sind, im Gegensatz zu 80 Prozent zuvor. Er überwachte die Einführung von verlängerten Öffnungszeiten und freiem Eintritt am Freitagabend sowie eine Erhöhung des Budgets für Ankäufe von 4,5 Millionen auf 36 Millionen Dollar. ⓘ

Im März 2018 wurde in Teheran eine Ausstellung mit Dutzenden von Kunstwerken und Reliquien des französischen Louvre-Museums eröffnet, die auf eine Vereinbarung zwischen dem iranischen und dem französischen Präsidenten von 2016 zurückgeht. Im Louvre wurden zwei Abteilungen für die Altertümer der iranischen Zivilisation eingerichtet, und die Leiter der beiden Abteilungen besuchten Teheran. In der Teheraner Ausstellung wurden Relikte aus dem alten Ägypten, Rom und Mesopotamien sowie Gegenstände aus dem französischen Königshaus gezeigt. ⓘ

Das Gebäude des iranischen Nationalmuseums wurde von dem französischen Architekten André Godard entworfen und gebaut. Nach ihrer Zeit in Teheran wird die Ausstellung im Juni 2018 im Großen Museum von Chorasan in Mashhad im Nordosten des Irans gezeigt. ⓘ

Anlässlich des 500. Todestages von Leonardo da Vinci zeigt der Louvre vom 24. Oktober 2019 bis zum 24. Februar 2020 die bisher größte Einzelausstellung seines Werks. Die Veranstaltung umfasste über hundert Exponate: Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher. Von den weniger als 20 Gemälden, die Da Vinci zu seinen Lebzeiten vollendete, wurden 11 ausgestellt. Fünf davon befinden sich im Besitz des Louvre, aber die Mona Lisa wurde nicht ausgestellt, weil sie bei den Besuchern des Louvre so begehrt ist; das Werk blieb in seiner Galerie ausgestellt. Auch der Salvator Mundi wurde nicht aufgenommen, da der saudische Eigentümer nicht bereit war, das Werk aus seinem Versteck zu holen. Der Vitruvianische Mensch hingegen wurde nach einem erfolgreichen Rechtsstreit mit seinem Eigentümer, der Galleria dell'Accademia in Venedig, ausgestellt. ⓘ

Im Jahr 2021 wurden ein zeremonieller Helm und ein Brustpanzer aus der Renaissance, die 1983 aus dem Museum gestohlen worden waren, wiedergefunden. Das Museum stellte fest, dass der Diebstahl von 1983 "das gesamte damalige Personal zutiefst beunruhigt" hatte. Es gibt nur wenige öffentlich zugängliche Details über den Diebstahl selbst. ⓘ

Im Mai 2021 wurde bekannt gegeben, dass Laurence des Cars vom französischen Präsidenten Emmanuel Macron als nächste Leiterin des Louvre ausgewählt wurde. Zum ersten Mal in seiner 228-jährigen Geschichte wird der Louvre von einer Frau geleitet werden. Während der COVID-19-Pandemie hat der Louvre eine Plattform eingerichtet, auf der die meisten seiner Werke zu sehen sind, auch die, die nicht ausgestellt sind. Die neue Plattform collections.louvre.fr verfügt bereits über mehr als 482 000 illustrierte Datensätze, die 75 % der reichen und vielfältigen Sammlungen des Louvre repräsentieren. ⓘ

Ausgrabungen

Liste der Ausgrabungen, die dem Louvre zugute kamen (Rotonde d'Apollon) ⓘ

Die antiken Kunstsammlungen des Louvre sind zu einem großen Teil das Ergebnis von Ausgrabungen, von denen das Museum einige im Laufe der Zeit unter verschiedenen rechtlichen Bedingungen gefördert hat, oft im Zusammenhang mit der französischen Diplomatie und/oder kolonialen Unternehmungen. In der Rotonde d'Apollon listet eine geschnitzte Marmortafel eine Reihe solcher Kampagnen auf, geleitet von:

• Louis-François-Sébastien Fauvel in Griechenland (1818)
• Jean-François Champollion in Ägypten (1828-1829)
• Guillaume-Abel Blouet und Léon-Jean-Joseph Dubois mit der Morea-Expedition in Griechenland (1829)
• Adolphe Delamare [fr] in Algerien (1842-1845)
• Paul-Émile Botta in der Ninive-Ebene (1845)
• Joseph Vattier de Bourville [fr] in der Cyrenaika (1850)
• Auguste Mariette in Ägypten (1850-1854)
• Victor Langlois in Kilikien (1852)
• Ernest Renan mit der französischen Expedition in den Libanon und nach Syrien nach dem Bürgerkrieg von 1860 im Libanongebirge und in Damaskus (1860-1861)
• Léon Heuzey und Honoré Daumet in Mazedonien (1861)
• Eugène-Melchior de Vogüé und Edmond Duthoit auf Zypern (1863-1866)
• Charles Champoiseau in Samothrake (1863)
• Emmanuel Miller [de] in Thessaloniki und Thasos (1864-1865)
• Olivier Rayet und Albert-Félix-Théophile Thomas in Ionien (1872-1873)
• Charles Simon Clermont-Ganneau in Palästina (1873)
• Antoine Héron de Villefosse [fr] in Algerien und Tunesien (1874)
• Ernest de Sarzec in Tello / altes Girsu, Mesopotamien (1877-1900)
• Paul Girard in Griechenland (1881)
• Edmond Pottier, Salomon Reinach und Alphonse Veyries in Myrina (Aeolis) (1872-1873)
• Marcel-Auguste Dieulafoy und Jane Dieulafoy in Susa, Persien (1884-1886)
• Charles Huber in Tayma, Arabien (1885)
• Alfred Charles Auguste Foucher in Indien und dem heutigen Pakistan (1895-1897)
• Arthur Engel und Pierre Paris [fr] in Spanien (1897)
• Jacques de Morgan in Susa (1897)
• Gaston Cros in Tello / dem alten Girsu (1902)
• Paul Pelliot in Chinesisch-Turkestan (1907-1909)
• Maurice Pézard in Nordpalästina (1923)
• Georges Aaron Bénédite in Ägypten (1926)
• François Thureau-Dangin in Nordsyrien (1929)
• Henri de Genouillac in Mesopotamien (1912, 1929)
• das Institut Français d'Archéologie Orientale in Kairo, gegründet 1880

Der Rest der Tafel vereint die Spender von archäologischen Gegenständen, von denen viele selbst Archäologen waren, und andere Archäologen, deren Ausgrabungen zu den Sammlungen des Louvre beigetragen haben:

• Frédéric Moreau [fr] in Frankreich (1899)
• Édouard Piette in Frankreich (1902)
• Joseph de Baye [fr] in Frankreich (1899-1906)
• Henri und Jacques de Morgan in Susa (1909-1910)
• Léon Henri-Martin [fr] (1906-1920) und seine Tochter Germaine in Frankreich (1976)
• Louis Capitan [fr] in Frankreich (1929)
• René de Saint-Périer [fr] und seine Frau Suzanne in Frankreich (1935)
• Fernand Bisson de la Roque in Ägypten (1922-1950)
• Bernard Bruyère in Ägypten (1920-1951)
• Raymond Weill in Ägypten (1952)
• Pierre Montet in Ägypten (1921-1956)
• Jean Marie Casal [de] im Indus-Tal und in Afghanistan (1950-1973)
• Suzanne de Saint-Mathurin [fr] in Frankreich (1973)
• André Parrot in Mari, Syrien (1931-1974)
• Claude Frédéric-Armand Schaeffer in Ugarit, Syrien (1929-1970)
• Roman Ghirshman im Irak und Iran (1931-1972) ⓘ

Satelliten und Ableger

Mehrere Museen in und außerhalb Frankreichs wurden oder werden der Verwaltung des Louvre unterstellt oder sind durch exklusive Partnerschaften mit ihm verbunden, obwohl sie nicht im Louvre-Palast untergebracht sind. Seit 2019 unterhält der Louvre in der nordfranzösischen Stadt Liévin auch ein großes Kunstlager und Forschungszentrum, das Centre de conservation du Louvre [fr], das der Öffentlichkeit nicht zugänglich ist. ⓘ

Musée de Cluny (1926-1977)

Im Februar 1926 wurde das Musée de Cluny, dessen Gründung auf das 19. Jahrhundert zurückgeht, der Abteilung für Kunstgewerbe (Objets d'Art) des Louvre unterstellt. Diese Zugehörigkeit wurde 1977 aufgelöst. ⓘ

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

Das Gebäude des Jeu de Paume im Tuileriengarten, das ursprünglich als Sportstätte gedacht war, wurde ab 1909 als Kunstgalerie umfunktioniert. 1947 wurde es zum Ausstellungsort für die Sammlungen des Louvre mit Gemälden des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, vor allem des Impressionismus, da im Louvre-Palast kein Platz für die Ausstellung dieser Werke vorhanden war, und wurde daher direkt vom Département des Peintures des Louvre verwaltet. Im Jahr 1986 wurden diese Sammlungen in das neu gegründete Musée d'Orsay verlegt. ⓘ

Gypsothèque du Louvre (seit 2001)

Die Gypsothèque des Louvre ist eine Sammlung von Gipsabgüssen, die 1970 durch die Zusammenlegung der entsprechenden Bestände des Louvre, der Beaux-Arts de Paris und des Instituts für Kunst und Archäologie der Universität Sorbonne entstand, nachdem die beiden letzteren während der Studentenunruhen vom Mai 68 geplündert worden waren. Das ursprünglich von 1970 bis 1978 als Musée des Monuments Antiques bezeichnete Projekt wurde anschließend nicht zu Ende geführt und erst 2001 durch einen Ministerialbeschluss unter die Leitung des Louvre gestellt. Es befindet sich in der Petite Écurie [fr], einer Dependance des Schlosses Versailles, und ist seit 2012 für die Öffentlichkeit zugänglich. ⓘ

Musée Delacroix (seit 2004)

Das kleine Museum im ehemaligen Atelier von Eugène Delacroix im Zentrum von Paris, das in den 1930er Jahren gegründet wurde, steht seit 2004 unter der Leitung des Louvre. ⓘ

Louvre-Lens (seit 2012)

Der Louvre-Lens geht auf eine Initiative des damaligen Kulturministers Jean-Jacques Aillagon vom Mai 2003 zurück, die darauf abzielte, kulturelle Projekte außerhalb von Paris zu fördern, die den Reichtum der großen Pariser Institutionen einem breiteren französischen Publikum zugänglich machen sollten, einschließlich eines Satelliten (antenne) des Louvre. Nach mehreren Wettbewerbsrunden wurde ein ehemaliges Bergwerksgelände in der Stadt Lens als Standort ausgewählt und von Premierminister Jean-Pierre Raffarin am 29. November 2004 bekannt gegeben. Das japanische Architekturbüro SANAA und die Landschaftsarchitektin Catherine Mosbach wurden im September 2005 für die Gestaltung des Museumsgebäudes und des Gartens ausgewählt. Das Louvre-Lens wurde am 4. Dezember 2012 von Präsident François Hollande eingeweiht und wird von der Region Hauts-de-France im Rahmen eines Vertrags (convention scientifique et culturelle) mit dem Louvre für die Ausleihe von Kunstwerken und die Nutzung der Marke betrieben. Die Hauptattraktion des Louvre-Lens ist eine Ausstellung von rund 200 Kunstwerken aus dem Louvre, die chronologisch in einem einzigen großen Raum (der Galerie du Temps) präsentiert werden, der die geografische und objektspezifische Aufteilung der Ausstellungen des Pariser Louvre überwindet. Das Louvre-Lens hat bis zur COVID-19-Epidemie erfolgreich rund 500 000 Besucher pro Jahr angezogen. ⓘ

Louvre Abu Dhabi (seit 2017)

Der Louvre Abu Dhabi ist eine vom Louvre getrennte Einrichtung, aber die beiden Einrichtungen haben eine vielschichtige vertragliche Beziehung, die es dem emiratischen Museum erlaubt, den Namen Louvre bis 2037 zu verwenden und Kunstwerke aus dem Louvre bis 2027 auszustellen. Es wurde am 8. November 2017 eingeweiht und drei Tage später für die Öffentlichkeit geöffnet. Ein Anfang 2007 vom französischen Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres und Scheich Sultan bin Tahnoon Al Nahyan unterzeichnetes Abkommen mit einer Laufzeit von 30 Jahren sieht vor, dass Abu Dhabi 832.000.000 Euro (1,3 Milliarden US-Dollar) für die Nutzung des Namens Louvre, Managementberatung, Kunstleihgaben und Sonderausstellungen zahlt. Der Louvre Abu Dhabi befindet sich auf der Insel Saadiyat und wurde von dem französischen Architekten Jean Nouvel und dem Ingenieurbüro Buro Happold entworfen. Er ist 24.000 Quadratmeter groß und wird von einer ikonischen Metallkuppel überdacht, die Lichtstrahlen wirft, die das Sonnenlicht imitieren, das durch Dattelpalmenwedel in einer Oase fällt. Die französischen Leihgaben, die sich über einen Zeitraum von zehn Jahren auf 200 bis 300 Kunstwerke belaufen sollen, stammen aus mehreren Museen, darunter der Louvre, das Centre Georges Pompidou, das Musée d'Orsay, Versailles, das Guimet-Museum, das Musée Rodin und das Musée du quai Branly. ⓘ

Kontroverse

Der Louvre ist in Kontroversen um Kulturgüter verwickelt, die unter Napoleon I. und während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis beschlagnahmt wurden. Während der Nazi-Besatzung wurden Tausende von Kunstwerken gestohlen. Nach dem Krieg kehrten jedoch 61.233 Artikel zu mehr als 150.000 beschlagnahmten Kunstwerken nach Frankreich zurück und wurden dem Office des Biens Privés zugewiesen. 1949 übertrug es 2.130 nicht abgeholte Werke (darunter 1.001 Gemälde) der Direction des Musées de France, um sie bis zu ihrer Rückgabe unter angemessenen Erhaltungsbedingungen aufzubewahren, und stufte sie inzwischen als MNR (Musées Nationaux Recuperation oder auf Englisch: National Museums of Recovered Artwork) ein. Man geht davon aus, dass etwa 10 bis 35 % der Stücke aus jüdischen Enteignungen stammen, und bis zur Identifizierung ihrer rechtmäßigen Eigentümer, die Ende der 1960er Jahre zurückging, werden sie auf unbestimmte Zeit in einem von den Sammlungen des Museums getrennten Inventar erfasst. ⓘ

Sie wurden 1946 ausgestellt und vier Jahre lang (1950-1954) der Öffentlichkeit präsentiert, um den Anspruchsberechtigten die Möglichkeit zu geben, ihr Eigentum zu identifizieren, und anschließend je nach Interesse in mehreren französischen Museen, darunter dem Louvre, aufbewahrt oder ausgestellt. Von 1951 bis 1965 wurden etwa 37 Stücke restituiert. Seit November 1996 ist der teilweise bebilderte Katalog der Jahre 1947-1949 online zugänglich und abgeschlossen. 1997 setzte Premierminister Alain Juppé die von Jean Mattéoli geleitete Mattéoli-Kommission ein, um die Angelegenheit zu untersuchen. Nach Angaben der Regierung ist der Louvre für 678 Kunstwerke verantwortlich, die noch nicht von ihren rechtmäßigen Besitzern zurückgefordert wurden. In den späten 1990er Jahren ermöglichte der Vergleich der amerikanischen Kriegsarchive mit den französischen und deutschen Archiven sowie zwei Gerichtsverfahren, in denen die Rechte einiger Erben (der Familien Gentili di Giuseppe und Rosenberg) geklärt wurden, genauere Nachforschungen, die bis dahin nicht durchgeführt worden waren. Seit 1996 betrafen die Rückgaben, manchmal nach weniger formalen Kriterien, 47 weitere Werke (26 Gemälde, davon 6 aus dem Louvre, darunter ein damals ausgestellter Tiepolo), bis die letzten Ansprüche der französischen Eigentümer und ihrer Erben 2006 wieder endeten. ⓘ

Serge Klarsfeld zufolge befürwortet die Mehrheit der jüdischen Gemeinde Frankreichs seit der umfassenden und ständigen Bekanntmachung der Kunstwerke im Jahr 1996 die Rückkehr zur normalen französischen zivilen Regel der Verjährung, die jedes nicht beanspruchte Gut nach einer weiteren langen Zeit erwirbt, und folglich ihre endgültige Integration in das gemeinsame französische Erbe anstelle ihrer Übertragung an ausländische Institutionen wie während des Zweiten Weltkriegs. ⓘ

Napoleons Feldzüge erwarben italienische Stücke durch Verträge, als Kriegsreparationen und nordeuropäische Stücke als Beute sowie einige in Ägypten ausgegrabene Antiquitäten, obwohl die überwiegende Mehrheit der letzteren als Kriegsreparationen von der britischen Armee beschlagnahmt wurde und heute Teil der Sammlungen des British Museum ist. Der Tierkreis von Dendera hingegen wird ebenso wie der Stein von Rosette von Ägypten beansprucht, obwohl er 1821, also vor dem ägyptischen Antiexportgesetz von 1835, erworben wurde. Die Verwaltung des Louvre hat sich daher für die Beibehaltung dieses Objekts ausgesprochen, obwohl Ägypten seine Rückgabe forderte. Das Museum nimmt auch an Schlichtungsverfahren teil, die über das UNESCO-Komitee zur Förderung der Rückgabe von Kulturgütern an ihre Herkunftsländer abgehalten werden. So hat das Museum 2009 fünf ägyptische Freskenfragmente (je 30 cm x 15 cm) zurückgegeben, deren Existenz des Ursprungsgrabes den Behörden erst 2008 zur Kenntnis gebracht worden war, also acht bzw. fünf Jahre nach ihrem gutgläubigen Erwerb durch das Museum aus zwei Privatsammlungen und nach der notwendigen Einhaltung des Verfahrens zur Deklassierung aus französischen öffentlichen Sammlungen vor der Commission scientifique nationale des collections des musées de France. ⓘ

2011 riefen mehr als 130 internationale Künstler zum Boykott des neuen Guggenheim-Museums und des Louvre Abu Dhabi auf. Sie beriefen sich dabei auf Berichte, die seit 2009 über den Missbrauch ausländischer Bauarbeiter auf der Insel Saadiyat vorliegen, darunter die willkürliche Vorenthaltung von Löhnen, unsichere Arbeitsbedingungen und das Versäumnis der Unternehmen, die hohen Anwerbegebühren für die Arbeiter zu zahlen oder zu erstatten. Laut Architectural Record verfügt Abu Dhabi zwar über umfassende Arbeitsgesetze zum Schutz der Arbeiter, doch werden diese nicht gewissenhaft umgesetzt oder durchgesetzt. Im Jahr 2010 veröffentlichte die Guggenheim-Stiftung auf ihrer Website eine gemeinsame Erklärung mit TDIC, in der sie unter anderem die folgenden Punkte in Bezug auf die Rechte der Arbeiter anerkannte: Gesundheit und Sicherheit der Arbeiter; Zugang zu ihren Pässen und anderen Dokumenten, die die Arbeitgeber einbehalten, um zu gewährleisten, dass sie am Arbeitsplatz bleiben; Einsatz eines Generalunternehmers, der sich zur Einhaltung der Arbeitsgesetze verpflichtet; Beibehaltung eines unabhängigen Bauleiters und Beendigung des in der Golfregion üblichen Systems, bei dem die Arbeiter zur Rückerstattung der Einstellungsgebühren verpflichtet werden. ⓘ

Im Jahr 2013 berichtete The Observer, dass die Bedingungen für die Arbeiter auf den Baustellen des Louvre und der New York University auf Saadiyat einer "modernen Sklaverei" gleichkämen. Im Jahr 2014 erklärte der Direktor des Guggenheim, Richard Armstrong, dass die Lebensbedingungen für die Arbeiter des Louvre-Projekts seiner Meinung nach jetzt gut seien und dass "viel weniger" von ihnen ihre Pässe eingezogen würden. Er erklärte, das Hauptproblem seien die Anwerbegebühren, die von den Agenten, die die Arbeiter anwerben, verlangt werden. Später im Jahr 2014 erklärte der Guggenheim-Architekt Gehry, dass es "eine moralische Verantwortung" sei, mit den Behörden von Abu Dhabi zusammenzuarbeiten, um das Gesetz zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen auf dem Gelände des Museums umzusetzen. Er ermutigte die TDIC, zusätzliche Arbeiterunterkünfte zu bauen, und schlug vor, dass der Auftragnehmer die Kosten für die Anwerbung übernimmt. Im Jahr 2012 beauftragte TDIC PricewaterhouseCoopers als unabhängige Überwachungsstelle, die vierteljährlich Berichte erstellen muss. Der Anwalt für Arbeitsrecht, Scott Horton, erklärte gegenüber Architectural Record, er hoffe, dass das Guggenheim-Projekt die Behandlung von Arbeitern auf anderen Saadiyat-Baustellen beeinflussen und "als Modell dafür dienen werde, wie man es richtig macht". ⓘ

Sammlung

Französische Kronjuwelen in der Galerie Apollon ⓘ

Übersichtsplan des Louvre (rechts) mit dem ehemaligen Tuilerien-Palast (links) ⓘ

Die Sammlung umfasst ungefähr 380.000 Werke, von denen etwa 35.000 Exponate auf einer Fläche von über 60.000 m² präsentiert werden. Damit ist das Museum, flächenmäßig betrachtet, das drittgrößte Museum der Welt. Besonders hervorzuheben ist die Qualität der griechischen und römischen Antikensammlungen, der Abteilungen der italienischen Renaissancemalerei und der flämischen Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts sowie der französischen Malerei des 15. bis 19. Jahrhunderts. Die französischen Kronjuwelen befinden sich in der Galerie Apollon. ⓘ

Galerie

• Skulpturen
• 

  Altes Ägypten: Sitzender Schreiber

• 

  Griechische Antike:
  Nike von Samothrake,
  um 190 v. Chr.

• 

  Griechische Antike:
  Venus von Milo,
  um 100 v. Chr.

• 

  Antonio Canova:
  Amor und Psyche,
  1793

• 

  François Joseph Bosio:
  Herkules kämpft mit Acheloos, 1824 ⓘ

• Gemälde
• 

  Hieronymus Bosch:
  Das Narrenschiff, 1480/1516

• 

  Albrecht Dürer:
  Selbstbildnis mit Eryngium, 1493

• 

  Jean Clouet:
  Franz I. von Frankreich,
  um 1535

• 

  Paolo Veronese:
  Die Hochzeit zu Kana,
  1563

• 

  Anonymus:
  Gabrielle d’Estrées und eine ihrer Schwestern,
  um 1600

• 

  Georges de La Tour:
  Der Falschspieler mit dem Karo-Ass,
  um 1620/1630

• 

  Jan Vermeer:
  Der Astronom,
  1668

• 

  Jean Siméon Chardin:
  Der Knabe mit dem Kreisel, um 1735

• 

  Jean-Baptiste Regnault:
  Les trois grâces,
  1797/98

• 

  Théodore Gericault:
  Das Floß der Medusa,
  1818/1819

• 

  Eugène Delacroix:
  Der Tod des Sardanapal,
  1827/1828

• 

  Eugène Delacroix:
  Die Freiheit führt das Volk, 1830 ⓘ

Digitalarchiv und Internet-Rundgänge

Neben einem umfangreichen Digitalarchiv mit Kunstwerken der eigenen Sammlung bietet der Louvre Internet-Rundgänge durch die Abteilung des ägyptischen Altertums. Über die Internet-Plattform Youvisit können zahlreiche Ausstellungsräume und Hallen besichtigt werden. Ebenso ist die Architektur des historischen Bauensembles und die berühmte Glaspyramide des Architekten Ieoh Ming Pei vollständig in 360° zu sehen. ⓘ

Im März 2021 eröffnete das Museum das Internetportal collections.louvre.fr. Darin können 482.943 Kunstwerke des Gesamtbestands kostenfrei angesehen werden. Die Louvre-Verwaltung erklärte sich dazu bereit, das Internetangebot stets zu aktualisieren. ⓘ

Literatur

– chronologisch –

• Andrew McClellan: Inventing the Louvre. Art, Politics, and the Origins of the Modern Museum in Eighteenth-Century Paris. Cambridge University Press, Cambridge/ New York 1994, ISBN 0-521-45065-9.
• Sonja Kobold: Der Louvre: Bildungsinstitution und Musentempel. Dissertation der Ludwig-Maximilians-Universität München, 2005 (Volltext als PDF; 1,66 MB).
• Jack Lang: Les batailles du Grand Louvre. Les secrets d'une victoire. Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, Rmn éditions, Paris 2010, ISBN 978-2-7118-5789-0.
• Andreas Beyer: Der Louvre. In: Pim den Boer u. a. (Hrsg.): Europäische Erinnerungsorte. Band 2: Das Haus Europa. Oldenbourg, München 2012, ISBN 978-3-486-70419-8, S. 161–166.
• Anja Grebe: Der Louvre. Alle Gemälde. Im Schuber, mit einer DVD. Fotos von Erich Lessing. DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9457-4, Inhaltsverzeichnis, (insgesamt 3.022 ständig ausgestellte Gemälde werden aufgelistet, davon 400 Werke näher dargestellt).
• Claire Maingon: Le Musée invisible. Le Louvre et la Grande Guerre (1914–1921). Louvre Éditions, Paris 2016, ISBN 979-10-240-0595-9.
• Geneviève Bresc-Bautier, Yannick Lintz, Françoise Mardrus, Guillaume Fonkenell (Hrsg.): Histoire du Louvre. 3 Bände, Band I: Des origines à l'heure napoléonienne; Band II: De la Restauration à nos jours; Band III: Dictionnaire thématique et culturel. Fayard, Paris 2016, ISBN 978-2-213-67111-6, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche. ⓘ

Filme

• A Golden Prison: The Louvre. Dokumentarfilm, USA, 1964, 53 Min., Buch: Sidney Carroll, Regie: John J. Sughrue, Produktion: NBC News, Erstsendung: 17. November 1964, Daten und Inhaltsangabe von A Golden Prison: The Louvre in der Internet Movie Database (englisch).
• La ville Louvre. Dokumentarfilm, Frankreich, 1990, 85 Min., Buch und Regie: Nicolas Philibert, Produktion: France 2, La Sept, Les Films d’Ici, Inhaltsangabe von der Viennale, Vorschau. Der Dokumentarfilm erhielt unter anderem den Prix Europa du meilleur documentaire als Auszeichnung.
  Wie entsteht eine Ausstellung im Louvre? Der Film wirft einen Blick hinter die Kulissen des Louvre, führt in die unterirdischen Archive und gibt Einblick in die Organisation.
• Die Louvre-Saga 1. Die Zeit der Verwandlungen. (OT: Les batailles du Louvre 1. Le temps des métamorphoses.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2015, 52:32 Min., Buch: Antoine de Gaudemar und Sylvain Bergère, Regie: Sylvain Bergère, Produktion: arte France, A Prime Group, Erstsendung: 9. Juli 2016 bei arte, Inhaltsangabe von ARD.
• Die Louvre-Saga 2. Die Zeit der Revolutionen. (OT: Les batailles du Louvre 2. Le temps des révolutions.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2015, 53:04 Min., Buch: Antoine de Gaudemar und Sylvain Bergère, Regie: Sylvain Bergère, Produktion: arte France, A Prime Group, Erstsendung: 9. Juli 2016 bei arte, Inhaltsangabe von ARD, Besprechung: .
• Der Louvre in Abu Dhabi – Wie die Kunst in die Wüste kam. Dokumentarfilm, Frankreich, 2017, 50:02 Min., Buch und Regie: Bernard George, Produktion: Actarus Films, arte France, Le Musée du Louvre, TV5 Monde, Erstsendung: 12. November 2017 bei arte, Inhaltsangabe von ARD.
• Der Louvre zieht um. (OT: Le Louvre déménage.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2017, 53:04 Min., Buch und Regie: Agnès Molia, Mikaël Lefrançois, Produktion: arte France, deutsche Erstsendung: 30. Oktober 2021 bei arte, Inhaltsangabe von arte, (Memento vom 15. November 2020 im Internet Archive). Über den Umzug in das Restaurierungszentrum Centre de conservation du Louvre in Liévin im Norden Frankreichs.
• Der Louvre – Das Weltwunder von Paris. (OT: Le Louvre, un Musée Pharaonique / The Louvre, building a symbol.) Dokumentarfilm mit Archivaufnahmen und Computeranimationen, Frankreich, 2019, 41:48 Min., Buch und Regie: Pauline Legrand, Produktion: Label News, ZED 2019, TV5 Québec, deutsche Erstsendung: 30. März 2020 bei ZDF, Inhaltsangabe von ZDF, Vorschau von ZED, 1:49 Min. – Zur Baugeschichte des Louvre.
• Weltkultur. Weltkunst. Der Louvre. (OT: Il était une fois le musée du Louvre.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2021, 94:42 Min., Buch und Regie: Frédéric Wilner, Produktion: arte France, Erstsendung: 30. Oktober 2021 bei arte, Inhaltsangabe von ARD, Vorschau (Wie die Mona Lisa in französischen Besitz kam), 4:09 Min. ⓘ