Neugotik
Gothic Revival (auch viktorianische Gotik, Neogotik oder Gothick genannt) ist eine architektonische Bewegung, die in den späten 1740er Jahren in England begann. Die Bewegung gewann an Dynamik und breitete sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus, als immer mehr ernsthafte und gelehrte Bewunderer des neugotischen Stils versuchten, die mittelalterliche gotische Architektur wiederzubeleben, mit der Absicht, die damals vorherrschenden neoklassischen Stile zu ergänzen oder sogar zu verdrängen. Die Wiederbelebung der Gotik greift auf Merkmale mittelalterlicher Vorbilder zurück, wie z. B. dekorative Muster, Endstücke, Spitzbogenfenster und Haubenformen. In der Mitte des 19. Jahrhunderts war die Gotik zum vorherrschenden Architekturstil in der westlichen Welt geworden, bevor sie in den 1880er und frühen 1890er Jahren aus der Mode kam. ⓘ
Die Wurzeln der Gothic-Revival-Bewegung sind mit philosophischen Bewegungen im Zusammenhang mit dem Katholizismus und einer Wiedererweckung des hohen kirchlichen oder anglo-katholischen Glaubens verflochten, die durch die Zunahme des religiösen Nonkonformismus bedingt war. Letztendlich wurde die Tradition des "Anglo-Katholizismus" in Bezug auf religiösen Glauben und Stil im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts für ihre Anziehungskraft bekannt. Die Architektur des Gothic Revival variierte beträchtlich in ihrer Treue sowohl zum ornamentalen Stil als auch zu den Konstruktionsprinzipien des mittelalterlichen Vorbilds und bestand manchmal aus wenig mehr als spitzen Fensterrahmen und einem Hauch von gotischer Dekoration an einem Gebäude, das ansonsten auf einem Plan aus dem 19. ⓘ
Parallel zum Aufstieg des neugotischen Stils im England des 19. Jahrhunderts verbreitete sich das Interesse auch im übrigen Europa, in Australien, Afrika und Amerika; im 19. und frühen 20. Der Einfluss des Revivalismus hatte jedoch in den 1870er Jahren seinen Höhepunkt erreicht. Neue architektonische Bewegungen, die manchmal miteinander verbunden waren, wie die Arts-and-Crafts-Bewegung, und manchmal in völliger Opposition dazu standen, wie der Modernismus, gewannen an Boden, und in den 1930er Jahren wurde die Architektur der viktorianischen Ära allgemein verurteilt oder ignoriert. Im späteren 20. Jahrhundert lebte das Interesse wieder auf, was im Vereinigten Königreich durch die Gründung der Victorian Society im Jahr 1958 zum Ausdruck kam. ⓘ
Die Neugotik, auch Neogotik oder englisch Gothic Revival genannt, ist ein auf die Gotik zurückgreifender historistischer Kunst- und Architekturstil des 19. Jahrhunderts. Die Neugotik zählt zu den frühesten stilistischen Unterarten des Historismus, der auf Kunst- und Architekturstile der vorausgegangenen zwei Jahrtausende zurückgriff. ⓘ
Im Mittelpunkt der Verbreitung der Neugotik stand ein umfassendes Bau- und Einrichtungsprogramm, das bis in die Literatur und den Lebensstil Einzug hielt. Die Formensprache der Neugotik orientierte sich an einem idealisierten Mittelalterbild. Ihre Blüte hatte sie in der Zeit von 1830 bis 1900. Unter der Auffassung, an Freiheit und Geisteskultur mittelalterlicher Städte anzuknüpfen, errichtete man in neugotischem Stil vor allem Kirchen, Parlamente, Rathäuser und Universitäten, aber auch andere öffentliche Bauten wie Postämter, Schulen, Brücken oder Bahnhöfe. ⓘ
Nach Erwin Panofsky war das Gothic Revival von einer romantischen Sehnsucht nach einer nicht mehr zurückzuholenden Vergangenheit geprägt, wohingegen die Renaissance danach getrachtet habe, dem Alten eine neue Zukunft abzugewinnen. ⓘ
Wurzeln
Mit dem Aufkommen des Evangelikalismus im 18. und frühen 19. Jahrhundert kam es in England zu einer Reaktion in der High-Church-Bewegung, die die Kontinuität zwischen der etablierten Kirche und der vorreformatorischen katholischen Kirche betonen wollte. Die Architektur in Form des Gothic Revival wurde zu einer der wichtigsten Waffen im Arsenal der Hochkirche. Die Wiedergeburt der Gotik wurde auch durch den "Mediävismus" begleitet und unterstützt, der seine Wurzeln in der antiquarischen Beschäftigung mit Überresten und Kuriositäten hatte. Mit der fortschreitenden "Industrialisierung" wuchs auch die Reaktion gegen die maschinelle Produktion und das Aussehen der Fabriken. Verfechter des Pittoresken wie Thomas Carlyle und Augustus Pugin sahen die Industriegesellschaft kritisch und stellten die vorindustrielle mittelalterliche Gesellschaft als goldenes Zeitalter dar. Für Pugin war die gotische Architektur von den christlichen Werten durchdrungen, die durch den Klassizismus verdrängt und durch die Industrialisierung zerstört worden waren. ⓘ
Während der "rationale" und "radikale" neoklassische Stil mit Republikanismus und Liberalismus assoziiert wurde (wie seine Verwendung in den Vereinigten Staaten und in geringerem Maße im republikanischen Frankreich zeigt), wurde die eher spirituelle und traditionelle Gotik mit Monarchismus und Konservatismus assoziiert, was sich in der Wahl des Stils für die wiederaufgebauten Regierungsgebäude des britischen Parlaments in London (Palace of Westminster), des kanadischen Parlaments in Ottawa und des ungarischen Parlamentsgebäudes in Budapest widerspiegelt. ⓘ
In der englischen Literatur führten die architektonische Wiedergeburt der Gotik und die klassische Romantik zur Gattung des gotischen Romans, beginnend mit The Castle of Otranto (1764) von Horace Walpole, und inspirierten ein Genre der mittelalterlichen Dichtung des 19. Jahrhunderts, das auf die pseudobardische Dichtung von "Ossian" zurückgeht. In Gedichten wie den "Idyllen des Königs" von Alfred Lord Tennyson werden spezifisch moderne Themen in mittelalterlichen Vertonungen der Artusromantik verarbeitet. Auch in der deutschen Literatur hatte das Gothic Revival seine Wurzeln in literarischen Moden. ⓘ
Überleben und Wiederbelebung
Die gotische Architektur begann mit der Basilika Saint Denis in der Nähe von Paris und der Kathedrale von Sens im Jahr 1140 und endete mit einer letzten Blütezeit im frühen 16. Jahrhundert mit Gebäuden wie der Kapelle Heinrichs VII. in Westminster. Die gotische Architektur starb jedoch im 16. Jahrhundert nicht völlig aus, sondern lebte in den laufenden Projekten zum Bau von Kathedralen, an den Universitäten Oxford und Cambridge sowie im Bau von Kirchen in zunehmend isolierten ländlichen Gebieten Englands, Frankreichs, Deutschlands, der polnisch-litauischen Gemeinschaft und in Spanien weiter. Die Kathedrale von Londonderry (1633 fertiggestellt) war ein wichtiges neues Bauwerk im Stil der Senkrechtgotik. ⓘ
In Bologna errichtete der Barockarchitekt Carlo Rainaldi 1646 ein gotisches Gewölbe (fertiggestellt 1658) für die Basilika San Petronio in Bologna, die seit 1390 im Bau war; dort überwog der gotische Kontext des Bauwerks die Überlegungen zur aktuellen Architektur. Guarino Guarini, ein Theatinermönch aus dem 17. Jahrhundert, der vor allem in Turin tätig war, erkannte die "gotische Ordnung" als eines der wichtigsten Systeme der Architektur an und nutzte sie in seiner Praxis. ⓘ
Auch im späteren 17. Jahrhundert überlebte die gotische Architektur im städtischen Umfeld, wie sich in Oxford und Cambridge zeigte, wo einige Anbauten und Reparaturen an gotischen Gebäuden als stilgerechter angesehen wurden als der zeitgenössische Barock. Sir Christopher Wrens Tom Tower für die Christ Church der Universität Oxford und später Nicholas Hawksmoors Westtürme der Westminster Abbey verwischen die Grenzen zwischen dem, was als gotisches Überleben und der Wiedergeburt der Gotik bezeichnet wird. In ganz Frankreich wurden im 16. und 17. Jahrhundert Kirchen wie St-Eustache bis zum Aufkommen der Barockarchitektur weiterhin nach gotischen Formen gebaut, die mit klassizistischen Details versehen waren. ⓘ
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In der Mitte des 18. Jahrhunderts, als die Romantik aufkam, führte ein gesteigertes Interesse und Bewusstsein für das Mittelalter unter einflussreichen Kennern zu einem wertschätzenden Umgang mit ausgewählten mittelalterlichen Künsten, angefangen bei der Kirchenarchitektur, den Grabmälern königlicher und adliger Persönlichkeiten, der Glasmalerei und den spätgotischen illuminierten Handschriften. Andere gotische Künste, wie Tapisserien und Metallarbeiten, wurden weiterhin als barbarisch und roh verachtet, aber sentimentale und nationalistische Assoziationen mit historischen Figuren waren bei dieser frühen Wiederbelebung ebenso stark wie rein ästhetische Anliegen. ⓘ
Deutsche Romantiker (darunter der Philosoph und Schriftsteller Goethe und der Architekt Karl Friedrich Schinkel) begannen, den pittoresken Charakter von Ruinen zu schätzen - "pittoresk" wurde zu einer neuen ästhetischen Qualität - und jene mürbe werdenden Effekte der Zeit, die die Japaner wabi-sabi nennen und die Horace Walpole unabhängig davon, leicht augenzwinkernd, als "den wahren Rost der Kriege der Barone" bewunderte. Die "gotischen" Details von Walpoles Villa in Twickenham, Strawberry Hill House, mit deren Bau 1749 begonnen wurde, entsprachen dem Geschmack des Rokoko jener Zeit und wurden recht schnell von James Talbot in Lacock Abbey, Wiltshire, übernommen. In den 1770er Jahren waren durch und durch neoklassische Architekten wie Robert Adam und James Wyatt bereit, gotische Details in Salons, Bibliotheken und Kapellen einzubauen, und für William Beckford in Fonthill in Wiltshire entstand eine vollkommene romantische Vision einer gotischen Abtei. ⓘ
Einige der frühesten architektonischen Beispiele für die Wiederbelebung der Gotik finden sich in Schottland. Inveraray Castle, das ab 1746 für den Herzog von Argyll nach Entwürfen von William Adam errichtet wurde, zeigt den Einbau von Türmchen. Der Architekturhistoriker John Gifford schreibt, dass die Türmchen die "symbolische Bekräftigung der immer noch quasi-feudalen Macht [des Herzogs] über die Einwohner innerhalb seiner erblichen Gerichtsbarkeit" waren. Die meisten Gebäude waren noch weitgehend im etablierten palladianischen Stil gehalten, aber einige Häuser wiesen äußere Merkmale des schottischen Baronialstils auf. Zu Robert Adams Häusern in diesem Stil gehören Mellerstain und Wedderburn in Berwickshire und Seton Castle in East Lothian, aber am deutlichsten ist er in Culzean Castle in Ayrshire zu sehen, das Adam ab 1777 umgestaltete. Der exzentrische Landschaftsgestalter Batty Langley versuchte sogar, die gotischen Formen zu "verbessern", indem er ihnen klassische Proportionen verlieh. ⓘ
Eine jüngere Generation, die die gotische Architektur ernster nahm, bildete die Leserschaft für John Brittons Reihe Architectural Antiquities of Great Britain, die ab 1807 erschien. 1817 schrieb Thomas Rickman einen Versuch..., die Abfolge der gotischen Stile in der englischen Kirchenarchitektur zu benennen und zu definieren, "ein Lehrbuch für den Architekturstudenten". Sein langer antiker Titel ist bezeichnend: Versuch einer Unterscheidung der Stile der englischen Architektur von der Eroberung bis zur Reformation; vorangestellt ist eine Skizze der griechischen und römischen Orden, mit Notizen zu fast fünfhundert englischen Gebäuden. Die von ihm verwendeten Kategorien waren Normannisch, Frühenglisch, Dekorativ und Perpendikular. Es erlebte zahlreiche Auflagen, wurde bis 1881 immer wieder neu aufgelegt und ist auch im 21. ⓘ
Am häufigsten wurde die Architektur des Gothic Revival für den Bau von Kirchen verwendet. Bedeutende Beispiele für gotische Kathedralen in den USA sind die Kathedralen St. John the Divine und St. Patrick in New York City und die Washington National Cathedral auf dem Mount St. Alban im Nordwesten Washingtons, D.C. Eine der größten Kirchen im gotischen Revival-Stil in Kanada ist die Basilica of Our Lady Immaculate in Ontario. ⓘ
Die Architektur des Gothic Revival war eine der beliebtesten und langlebigsten unter den vielen Stilen der Architekturrevolution. Obwohl sie nach dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts im kommerziellen, wohnwirtschaftlichen und industriellen Bereich an Kraft und Popularität verlor, wurden einige Gebäude wie Kirchen, Schulen, Hochschulen und Universitäten weiterhin im gotischen Stil gebaut, der oft als "Collegiate Gothic" bezeichnet wird und in England, Kanada und den Vereinigten Staaten bis weit in die Mitte des 20. Erst als neue Materialien wie Stahl und Glas sowie das Streben nach Funktionalität im Arbeitsalltag und nach Platzersparnis in den Städten, d. h. die Notwendigkeit, in die Höhe statt in die Breite zu bauen, sich durchzusetzen begannen, verschwand die Neugotik allmählich aus den gängigen Bauwünschen. ⓘ
Dekorativ
Der wiederbelebte gotische Stil war nicht auf die Architektur beschränkt. Die klassischen gotischen Bauten des 12. bis 16. Jahrhunderts waren eine Quelle der Inspiration für Designer des 19. Architektonische Elemente wie Spitzbögen, steil abfallende Dächer und ausgefallene Schnitzereien wie Spitzen und Gitterwerk wurden bei einer Vielzahl von Gegenständen des Gothic Revival verwendet. Einige Beispiele für den Einfluss der Gotik finden sich in heraldischen Motiven in Wappen, bemalten Möbeln mit aufwändig gemalten Szenen, wie die skurrilen gotischen Details in englischen Möbeln, die sich bis zum Haus von Lady Pomfret in der Arlington Street zurückverfolgen lassen, London (1740er Jahre), und gotische Laubsägearbeiten in Stuhllehnen und Verglasungsmustern von Bücherschränken sind ein vertrautes Merkmal von Chippendales Director (1754, 1762), wo beispielsweise das dreiteilige Bücherregal gotische Details mit Rokoko-Fülle in einer symmetrischen Form verwendet. Abbotsford in den schottischen Borders, das ab 1816 von Sir Walter Scott umgebaut und mit den Erträgen aus seinen äußerst erfolgreichen historischen Romanen finanziert wurde, ist ein Beispiel für den Stil der "Regency Gothic". Zum Gothic Revival gehört auch die Wiedereinführung mittelalterlicher Kleidung und Tänze in historischen Nachstellungen, die vor allem in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts inszeniert wurden, wobei eine der ersten, das Eglinton-Turnier von 1839, die berühmteste bleibt. ⓘ
Um die Mitte des 19. Jahrhunderts konnten gotische Maßwerke und Nischen kostengünstig in Tapeten nachgebildet werden, und gotische Blendarkaden konnten einen Keramikkrug schmücken. J. G. Crace, ein einflussreicher Innenarchitekt aus einer Familie einflussreicher Innenarchitekten, äußerte 1857 seine Vorliebe für den gotischen Stil: "Meiner Meinung nach gibt es keine Qualität von Leichtigkeit, Eleganz, Reichtum oder Schönheit, die irgendein anderer Stil besitzt ... [oder] in dem die Prinzipien einer gesunden Konstruktion so gut ausgeführt werden können". Der illustrierte Katalog für die Weltausstellung von 1851 ist voll von gotischen Details, von Klöppelarbeiten und Teppichdesigns bis hin zu schweren Maschinen. Nikolaus Pevsners 1951 veröffentlichter Band über die Exponate der Weltausstellung, High Victorian Design, war ein wichtiger Beitrag zur akademischen Erforschung des viktorianischen Geschmacks und ein früher Indikator für die spätere Rehabilitierung der viktorianischen Architektur und der Objekte, mit denen sie ihre Gebäude schmückten, im 20. ⓘ
Im Jahr 1847 wurden achttausend britische Kronenmünzen in Proof-Ausführung geprägt, deren Design mit einer verzierten Rückseite dem wiederbelebten Stil entsprach. Sie werden von Sammlern als besonders schön angesehen und sind unter dem Namen "Gothic Crowns" bekannt. Das Motiv wurde 1853 wiederholt, ebenfalls in Proof-Ausführung. Eine ähnliche Zwei-Schilling-Münze, der "Gotische Gulden", wurde von 1851 bis 1887 für den Umlauf geprägt. ⓘ
Romantik und Nationalismus
Die französische Neugotik hat ihre Wurzeln in der mittelalterlichen gotischen Architektur Frankreichs, wo sie im 12. Die gotische Architektur wurde während des Mittelalters manchmal als "Opus Francigenum" (die "französische Kunst") bezeichnet. Der französische Gelehrte Alexandre de Laborde schrieb 1816, dass "die gotische Architektur ihre eigenen Schönheiten hat", was den Beginn der Wiedergeburt der Gotik in Frankreich markierte. Ab 1828 fertigte Alexandre Brogniart, der Direktor der Porzellanmanufaktur von Sèvres, für die Chapelle royale de Dreux von König Louis-Philippe gebrannte Emailmalereien auf großen Glasscheiben an, eine wichtige frühe französische Auftragsarbeit im gotischen Geschmack, der vor allem einige gotische Elemente in einigen Jardins paysagers vorausgingen. ⓘ
Die Wiederbelebung der französischen Gotik wurde von einem Pionier, Arcisse de Caumont, auf eine solidere intellektuelle Grundlage gestellt. Er gründete die Societé des Antiquaires de Normandie zu einer Zeit, als antiquaire noch Antiquitätenkenner bedeutete, und veröffentlichte 1830 sein großes Werk über die Architektur in der französischen Normandie. Im Jahr darauf erschien Victor Hugos historischer Liebesroman Der Glöckner von Notre-Dame, in dem die große gotische Kathedrale von Paris zugleich Schauplatz und Protagonist eines äußerst populären Romans war. Hugo wollte mit seinem Buch jedoch nicht die Begeisterung für die Neugotik in der heutigen Zeit wecken, sondern vielmehr das Interesse für die in Europa verbliebenen gotischen Bauwerke wecken. Im selben Jahr, in dem Notre-Dame de Paris erschien, richtete die neue, restaurierte französische Bourbonenmonarchie in der königlichen französischen Regierung das Amt eines Generalinspektors für historische Bauwerke ein, das 1833 mit Prosper Mérimée besetzt wurde, der 1837 Sekretär einer neuen Commission des Monuments Historiques wurde. Diese Kommission beauftragte 1840 Eugène Viollet-le-Duc mit einem Bericht über den Zustand der Abtei von Vézelay. Danach machte sich Viollet le Duc daran, die meisten symbolträchtigen Gebäude in Frankreich zu restaurieren, darunter Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne, das Schloss Roquetaillade, die berühmte Abtei Mont-Saint-Michel auf ihrer spitzen Küsteninsel, Pierrefonds und den Palais des Papes in Avignon. Beim Bau der ersten bedeutenden neugotischen Kirche Frankreichs, der Basilika Saint-Clotilde in Paris, die 1846 begonnen und 1857 eingeweiht wurde, fiel die Wahl auf den deutschstämmigen Architekten Franz Christian Gau (1790-1853); der Entwurf wurde später von Gaus Assistenten Théodore Ballu erheblich verändert, so dass das Flankenpaar entstand, das das Westportal krönt. ⓘ
In Deutschland lebte das Interesse an der Fertigstellung des Kölner Doms wieder auf. Der 1248 begonnene Dom war zur Zeit der Wiederbelebung noch unvollendet. Die "romantische" Bewegung der 1820er Jahre brachte eine neue Wertschätzung für das Bauwerk mit sich, und 1842 begannen die Bauarbeiten erneut, was eine Rückkehr der gotischen Architektur in Deutschland bedeutete. Der Veitsdom in Prag, der 1344 begonnen wurde, wurde ebenfalls Mitte des 19. und Anfang des 20. Die Bedeutung des Kölner Vollendungsprojekts im deutschsprachigen Raum wurde von Michael J. Lewis, "The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger", untersucht. Reichensperger selbst zweifelte nicht an der zentralen Stellung des Doms in der germanischen Kultur: "Der Kölner Dom ist durch und durch deutsch, er ist ein Nationaldenkmal im vollsten Sinne des Wortes, und wohl das prächtigste Denkmal, das uns aus der Vergangenheit überliefert ist". ⓘ
Im Zuge des romantischen Nationalismus des frühen 19. Jahrhunderts beanspruchten Deutsche, Franzosen und Engländer die ursprüngliche gotische Architektur des 12. Jahrhunderts für sich. Die Engländer prägten kühn den Begriff "Early English" für "Gothic", ein Begriff, der implizierte, dass die gotische Architektur eine englische Schöpfung sei. In seiner 1832 erschienenen Ausgabe von Notre Dame de Paris sagte der Schriftsteller Victor Hugo: "Lasst uns in der Nation, wenn es möglich ist, die Liebe zur nationalen Architektur wecken", womit er andeutete, dass die "Gotik" das nationale Erbe Frankreichs ist. In Deutschland galt der Kölner Dom mit seiner Fertigstellung in den 1880er Jahren, als seine Spitze das höchste Gebäude der Welt war, als Höhepunkt der gotischen Architektur. Weitere bedeutende Fertigstellungen gotischer Kathedralen waren der Regensburger Dom (mit Zwillingstürmen von 1869 bis 1872), das Ulmer Münster (mit einem 161 Meter hohen Turm von 1890) und der Veitsdom in Prag (1844-1929). ⓘ
In Belgien brannte 1896 eine Kirche aus dem 15. Jahrhundert in Ostende nieder. König Leopold II. finanzierte den Ersatzbau, die Kirche St. Peter und Paul, eine Kathedrale, die sich an der neugotischen Votivkirche in Wien und am Kölner Dom orientierte. In Mechelen wurde das weitgehend unvollendete Gebäude, das 1526 als Sitz des Großen Rates der Niederlande gezeichnet wurde, erst Anfang des 20. Jahrhunderts gebaut, obwohl es sich eng an den brabantinisch-gotischen Entwurf von Rombout II Keldermans anlehnte und zum "neuen" Nordflügel des Rathauses wurde. In Florenz wurde die provisorische Fassade des Doms, die für die Hochzeit des Hauses Medici in Lothringen in den Jahren 1588-1589 errichtet worden war, abgebaut, und die Westseite des Doms blieb bis 1864 kahl, als ein Wettbewerb ausgeschrieben wurde, um eine neue Fassade zu entwerfen, die dem ursprünglichen Bau von Arnolfo di Cambio und dem schönen Campanile daneben angemessen war. Diesen Wettbewerb gewann Emilio De Fabris, und so wurde 1876 mit den Arbeiten an seinem polychromen Entwurf und den Mosaikplatten begonnen und 1887 abgeschlossen, wodurch die neugotische Westfassade entstand. Auch in Osteuropa wurde viel im Stil der Wiedergeburt gebaut; neben dem ungarischen Parlamentsgebäude in Budapest wurden im Rahmen der bulgarischen nationalen Wiedergeburt Elemente der Wiedergeburtsgotik in die volkstümliche Kirchen- und Wohnarchitektur eingeführt. Das größte Projekt der slawischen Schule ist die Kathedrale des Lopushna-Klosters (1850-1853). Spätere Kirchen wie die St.-Georgs-Kirche in Gavril Genovo weisen jedoch deutlichere Merkmale der Neugotik im Volksmund auf. ⓘ
Während in Schottland ein ähnlicher gotischer Stil wie weiter südlich in England von Persönlichkeiten wie Frederick Thomas Pilkington (1832-98) in der profanen Architektur übernommen wurde, war er durch die Wiederaufnahme des schottischen Baronialstils gekennzeichnet. Wichtig für die Übernahme des Stils im frühen 19. Jahrhundert war Abbotsford, das zum Vorbild für die moderne Wiederbelebung des Baronialstils wurde. Zu den gemeinsamen Merkmalen, die von Häusern aus dem 16. und 17. Jahrhundert übernommen wurden, gehörten zinnenbewehrte Tore, Treppengiebel, spitze Türmchen und Maschikulis. Der Stil war in ganz Schottland beliebt und wurde von Architekten wie William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-76), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (ca. 1847-1914) und Robert Stodart Lorimer (1864-1929) bei vielen relativ bescheidenen Wohnhäusern und in städtischen Kontexten angewandt, darunter beim Bau der Cockburn Street in Edinburgh (ab den 1850er Jahren) und dem National Wallace Monument in Stirling (1859-1869). Der Wiederaufbau von Balmoral Castle als Baronialpalast und seine Nutzung als königlicher Rückzugsort von 1855 bis 1858 bestätigten die Popularität des Stils. ⓘ
In den Vereinigten Staaten war die erste Kirche im "gotischen Stil" (im Gegensatz zu Kirchen mit gotischen Elementen) die Trinity Church on the Green in New Haven, Connecticut. Sie wurde von Ithiel Town zwischen 1812 und 1814 entworfen, während er neben dieser radikalen neuen Kirche im "gotischen Stil" seine Center Church im föderalistischen Stil in New Haven baute. Der Grundstein wurde 1814 gelegt, und die Kirche wurde 1816 eingeweiht. Sie ist die Vorgängerin der St. Luke's Church in Chelsea, die oft als erste Kirche der Gotik in London bezeichnet wird. Obwohl sie aus Fallstein mit Bogenfenstern und -türen gebaut wurde, waren Teile ihres Turms und ihrer Zinnen aus Holz. Später errichteten Episkopalgemeinden in Connecticut gotische Gebäude wie St John's in Salisbury (1823), St John's in Kent (1823-26) und St Andrew's in Marble Dale (1821-1823). Es folgte Towns Entwurf für die Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), der gotische Elemente wie Strebepfeiler in die Bausubstanz der Kirche integrierte. Die St. Paul's Episcopal Church in Troy, New York, wurde 1827-1828 als exakte Kopie von Towns Entwurf für die Trinity Church in New Haven errichtet, wobei jedoch einheimischer Stein verwendet wurde; aufgrund von Änderungen am Original ist die St. Paul's Church dem ursprünglichen Entwurf von Town näher als die Trinity Church selbst. In den 1830er Jahren begannen Architekten, bestimmte Kirchen der englischen Gotik und des Gothic Revival zu kopieren, und diese "reifen Gothic-Revival-Gebäude" ließen die einheimische gotische Architektur, die ihr vorausging, primitiv und altmodisch erscheinen. ⓘ
In Kanada gibt es zahlreiche Beispiele für die Architektur des Gothic Revival. Das erste größere Bauwerk war die Notre-Dame-Basilika in Montreal, Quebec, die 1824 entworfen wurde. Die Hauptstadt Ottawa, Ontario, wurde überwiegend im 19. Jahrhundert im Stil des Gothic Revival erbaut. Die Gebäude auf dem Parliament Hill sind das herausragende Beispiel dafür. Ihrem Beispiel folgten andere Gebäude in der Stadt und in den Außenbezirken, was zeigt, wie populär die Gothic-Revival-Bewegung geworden war. Weitere Beispiele für die Architektur der kanadischen Neugotik in Ottawa sind das Victoria Memorial Museum (1905-08), die Royal Canadian Mint (1905-08) und das Connaught Building (1913-16), die alle von David Ewart entworfen wurden. ⓘ
Eine der herausragenden neugotischen Fertigstellungsaktionen mittelalterlicher Kathedralbauten betraf den Veitsdom. Hier war es Václav Michal Pešina († 1859), Kanoniker am Veitsdom, der als Initiator des Weiterbaus im 19. Jahrhundert tätig war. Im Jahr 1859 wurde der Prager Dombauverein gegründet und 1861 begannen die Arbeiten. Erster Dombaumeister dieser zweiten Bauphase war Joseph Kranner, ein Vertreter der Neogotik. 1873 wurde Josef Mocker, ebenfalls ein Neogotiker mit der Fertigstellung des Veitsdoms beauftragt. Von ihm stammt die umstrittene neogotische Westfassade mit ihren zwei Türmen. Der südliche, zur Stadt zugewandte Hauptturm wurde deswegen auch nicht mehr in seiner ursprünglich geplanten Form weitergeführt. Die endgültige Fertigstellung des Veitsdom nach mehrhundertjähriger Bauunterbrechung erfolgte 1929 durch Mockers Nachfolger Kamil Hilbert. Am 29. September dieses Jahres wurde der Dom zum tausendjährigen Todestag des Hl. Wenzel eingeweiht. In bescheidenerem Ausmaß wurde auch die Brünner Domkirche um die Wende zum 20. Jahrhundert neugotisch verschönert. Zwischen 1889 und 1891 wurde die Kathedrale St. Peter und Paul (Brünn) um ein neogotisches Presbyterium erweitert und ein mächtiger Altar im gleichen Stil hinzugefügt. Auch die Glasfenster mit Szenen aus dem Leben der Kirchenpatrone stammen aus dieser Zeit. Die heute wahrzeichenhaften Türme wurden 1901–1909 durch den Wiener Architekten August Kirstein († 1939) erbaut. ⓘ
Die Neogotik als Symbol nationalen (Wieder-)Aufstiegs spielte auch in Ungarn eine bedeutende Rolle. Zwischen 1873 und 1896 wurden etwa an der Matthiaskirche von Budapest großzügige Umbauten und Erweiterungen nach Plänen von Frigyes Schulek vorgenommen. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Matthiaskirche schwer beschädigt, jedoch 1950–1960 nach den Originalplänen von Schulek wieder aufgebaut. Schulek gab der Matthiaskirche ihre heutige neugotische Form. ⓘ
Die Gotik als moralische Kraft
Pugin und die "Wahrheit" in der Architektur
In den späten 1820er Jahren arbeitete A. W. N. Pugin, der noch ein Teenager war, für zwei sehr bekannte Arbeitgeber, die gotische Details für Luxusgüter anfertigten. Für die königlichen Möbelhersteller Morel und Seddon lieferte er Entwürfe für die Umgestaltung des Schlosses Windsor für den betagten Georg IV. in einem gotischen Stil, der dem Ambiente angemessen war. Für die königliche Silberschmiede Rundell Bridge and Co. lieferte Pugin ab 1828 Entwürfe für Silber, wobei er das Vokabular der anglo-französischen Gotik des 14. Jahrhunderts verwendete, das er auch später bei Entwürfen für den neuen Palace of Westminster bevorzugte. Zwischen 1821 und 1838 veröffentlichten Pugin und sein Vater eine Reihe von Bänden mit architektonischen Zeichnungen, die ersten beiden mit dem Titel Specimens of Gothic Architecture und die folgenden drei mit dem Titel Examples of Gothic Architecture, die mindestens für das nächste Jahrhundert als Standardwerke für die Anhänger des Gothic Revival gelten sollten. ⓘ
In Contrasts: or, a Parallel between the Noble Edifices of the Middle Ages, and similar Buildings of the Present Day (1836) drückte Pugin seine Bewunderung nicht nur für die mittelalterliche Kunst, sondern für das gesamte mittelalterliche Ethos aus und meinte, dass die gotische Architektur das Produkt einer reineren Gesellschaft sei. In The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) legte er seine "zwei großen Gestaltungsregeln dar: 1. dass es an einem Gebäude keine Merkmale geben sollte, die nicht für die Bequemlichkeit, die Konstruktion oder die Angemessenheit notwendig sind; 2. dass alle Verzierungen aus einer Bereicherung der wesentlichen Konstruktion des Gebäudes bestehen sollten". Pugin forderte die modernen Handwerker auf, den Stil der mittelalterlichen Handwerkskunst nachzuahmen und ihre Methoden zu reproduzieren, um die Gotik als den wahren christlichen Baustil wiederherzustellen. ⓘ
Pugins bekanntestes Projekt waren die Houses of Parliament in London, nachdem das Vorgängergebäude 1834 durch einen Brand weitgehend zerstört worden war. Sein Anteil an der Gestaltung bestand aus zwei Kampagnen, 1836-1837 und erneut 1844 und 1852, mit dem Klassizisten Charles Barry als seinem nominellen Vorgesetzten. Pugin lieferte die Außendekoration und die Innenausstattung, während Barry den symmetrischen Grundriss des Gebäudes entwarf, was Pugin zu der Bemerkung veranlasste: "All Grecian, Sir; Tudor details on a classic body". ⓘ
Ruskin und die venezianische Gotik
John Ruskin ergänzte Pugins Ideen in seinen beiden einflussreichen theoretischen Werken The Seven Lamps of Architecture (1849) und The Stones of Venice (1853). Ruskin, der in Venedig sein architektonisches Ideal fand, vertrat die Ansicht, dass sich gotische Bauten durch die "Aufopferung" der Steinmetzen, die jeden Stein kunstvoll verzierten, von allen anderen Bauwerken abhoben. Damit zog er einen Gegensatz zwischen der körperlichen und geistigen Befriedigung, die ein mittelalterlicher Handwerker aus seiner Arbeit zog, und dem Mangel an dieser Befriedigung, den die moderne, industrialisierte Arbeit bietet. ⓘ
Indem er den Dogenpalast zum "zentralen Gebäude der Welt" erklärte, argumentierte Ruskin für gotische Regierungsgebäude, wie es Pugin für Kirchen getan hatte, wenn auch meist nur in der Theorie. Als seine Ideen in die Praxis umgesetzt wurden, gefiel Ruskin das Ergebnis oft nicht, obwohl er viele Architekten wie Thomas Newenham Deane und Benjamin Woodward unterstützte und einige der Kragendekorationen für das Naturkundemuseum der Universität Oxford entworfen haben soll. Weniger als ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung von The Stones of Venice kam es zu einem bedeutenden Zusammenstoß zwischen dem gotischen und dem klassischen Stil im Zusammenhang mit Regierungsgebäuden. Bei einem öffentlichen Wettbewerb für den Bau eines neuen Außenministeriums in Whitehall wurde die Entscheidung, einen gotischen Entwurf von George Gilbert Scott zum Sieger zu erklären, vom Premierminister Lord Palmerston umgestoßen, der erfolgreich ein Gebäude im italienischen Stil forderte. ⓘ
Ekklesiologie und Bestattungsstil
In England erlebte die Kirche von England in Form der Oxford-Bewegung eine Wiederbelebung der anglo-katholischen und rituellen Ideologie, und es wurde wünschenswert, eine große Anzahl neuer Kirchen zu bauen, um die wachsende Bevölkerung zu versorgen, sowie Friedhöfe für ihre hygienischen Bestattungen. An den Universitäten, wo sich die ekklesiologische Bewegung formierte, fanden diese Bestrebungen großen Anklang. Ihre Befürworter waren der Ansicht, dass die Gotik der einzige für eine Pfarrkirche geeignete Stil sei, und bevorzugten eine bestimmte Epoche der gotischen Architektur - die "verzierte". Die Cambridge Camden Society übte mit ihrer Zeitschrift The Ecclesiologist so heftige Kritik an neuen Kirchengebäuden, die ihren hohen Ansprüchen nicht genügten, und ihre Verlautbarungen wurden so eifrig befolgt, dass sie zum Epizentrum der Flut viktorianischer Restaurierungen wurde, von denen die meisten anglikanischen Kathedralen und Pfarrkirchen in England und Wales betroffen waren. ⓘ
Die St. Luke's Church in Chelsea war eine neu errichtete Commissioner's Church von 1820-24, die zum Teil mit einem Zuschuss von 8 333 Pfund gebaut wurde, den das Parlament im Rahmen des Kirchenbaugesetzes von 1818 bewilligte. Sie wird oft als die erste Kirche des Gothic Revival in London bezeichnet, und, wie Charles Locke Eastlake es ausdrückte: "wahrscheinlich die einzige Kirche ihrer Zeit, bei der das Hauptdach durchgehend in Stein gemeißelt war". Nichtsdestotrotz war die Gemeinde fest in der Niederkirche verankert, und die ursprüngliche Anordnung, die in den 1860er Jahren geändert wurde, war eine "Predigtkirche", die von der Kanzel dominiert wurde, mit einem kleinen Altar und hölzernen Emporen über dem Hauptschiff. ⓘ
Sir William Tite schuf 1837 in West Norwood den ersten Friedhof im gotischen Stil mit Kapellen, Toren und dekorativen Elementen in gotischer Manier, was das Interesse zeitgenössischer Architekten wie George Edmund Street, Barry und William Burges weckte. Der Stil wurde sofort als Erfolg gefeiert und ersetzte allgemein die vorherige Vorliebe für klassisches Design. ⓘ
Nicht jeder Architekt oder Bauherr wurde von dieser Flut mitgerissen. Obwohl sich die Gotische Neubelebung zu einem immer bekannteren Architekturstil entwickeln konnte, war der Versuch, sie mit der von Pugin und der ekklesiologischen Bewegung vertretenen Vorstellung einer hohen kirchlichen Überlegenheit in Verbindung zu bringen, denjenigen ein Gräuel, die ökumenische oder nonkonformistische Grundsätze vertraten. Alexander "Greek" Thomson startete einen berühmten Angriff: "Man sagt uns, wir sollten [die Gotik] annehmen, weil sie der christliche Stil ist, und diese höchst unverschämte Behauptung wurde sogar von ernsthaften und intelligenten Protestanten als solide Doktrin akzeptiert, während sie nur für diejenigen Gültigkeit haben sollte, die glauben, dass die christliche Wahrheit ihre reinste und geistigste Entwicklung zu der Zeit erreichte, als dieser Architekturstil ihre körperliche Form darstellte". Diejenigen, die die Verbindung zwischen Gotik und Katholizismus ablehnten, wollten die Gotik nur wegen ihrer ästhetisch-romantischen Qualitäten übernehmen, sie mit anderen Stilen kombinieren oder sich an der nordeuropäischen Backsteingotik orientieren, um ein schlichteres Erscheinungsbild zu erreichen; in einigen Fällen wurden alle drei Möglichkeiten kombiniert, wie auf dem konfessionslosen Abney Park Cemetery im Osten Londons, der 1840 von William Hosking FSA entworfen wurde. ⓘ
Viollet-le-Duc und Eisengotik
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Frankreich war bei der Einführung der Neugotik etwas zurückgeblieben, brachte aber mit Eugène Viollet-le-Duc einen wichtigen Vertreter der Neugotik hervor. Viollet-le-Duc war nicht nur ein mächtiger und einflussreicher Theoretiker, sondern auch ein führender Architekt, dessen Genie in der Restaurierung lag. Er glaubte an die Wiederherstellung von Gebäuden in einem Zustand, den sie selbst bei ihrer Erbauung nicht gehabt hätten. Diese Theorie wandte er bei der Restaurierung der Stadtmauern von Carcassonne sowie von Notre-Dame und Sainte Chapelle in Paris an. In dieser Hinsicht unterscheidet er sich von seinem englischen Kollegen Ruskin, da er oft die Arbeit mittelalterlicher Steinmetze ersetzt. Seine rationale Herangehensweise an die Gotik stand in krassem Gegensatz zu den romantischen Ursprüngen des Revivals. Während seiner gesamten Laufbahn blieb er im Zwiespalt, ob Eisen und Mauerwerk in einem Gebäude kombiniert werden sollten. Eisen wurde in der Tat seit den frühesten Tagen der Wiedergeburt in gotischen Gebäuden verwendet. Erst mit Ruskin und der Forderung der archäologischen Gotik nach historischer Wahrheit wurde Eisen, ob sichtbar oder nicht, als unpassend für ein gotisches Gebäude angesehen. Letztlich setzte sich die Nützlichkeit des Eisens durch: "Eine Granit-, Marmor- oder Steinsäule durch einen gusseisernen Schaft zu ersetzen, ist nicht schlecht, aber man muss zugeben, dass dies nicht als Innovation, als Einführung eines neuen Prinzips betrachtet werden kann. Das Ersetzen eines steinernen oder hölzernen Türsturzes durch einen eisernen Türsturz ist sehr gut". Er wandte sich jedoch entschieden gegen die Illusion: Gegen die Verkleidung eines gusseisernen Pfeilers mit Stein schrieb er: "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois" (Stein muss als Stein erscheinen; Eisen, Eisen; Holz, Holz). ⓘ
Die Argumente gegen moderne Baumaterialien begannen Mitte des 19. Jahrhunderts in sich zusammenzufallen, als große vorgefertigte Bauwerke wie der Crystal Palace aus Glas und Eisen und der verglaste Innenhof des Naturkundemuseums der Universität Oxford errichtet wurden, die gotische Prinzipien zu verkörpern schienen. Zwischen 1863 und 1872 veröffentlichte Viollet-le-Duc seine Entretiens sur l'architecture, eine Reihe gewagter Entwürfe für Gebäude, die Eisen und Mauerwerk kombinierten. Obwohl diese Projekte nie verwirklicht wurden, beeinflussten sie mehrere Generationen von Designern und Architekten, vor allem Antoni Gaudí in Spanien und in England Benjamin Bucknall, Viollets wichtigster englischer Anhänger und Übersetzer, dessen Meisterwerk Woodchester Mansion war. Die Flexibilität und Festigkeit von Gusseisen ermöglichte es den Designern der Neugotik, neue gotische Bauformen zu entwerfen, die in Stein nicht möglich gewesen wären, wie bei der gusseisernen gotischen Brücke von Calvert Vaux im Central Park in New York aus dem Jahr 1860. Vaux griff auf durchbrochene Formen zurück, die von gotischen Blendarkaden und Fenstergittern abgeleitet waren, um die Federung und den Halt der gewölbten Brücke in biegsamen Formen auszudrücken, die den Jugendstil vorwegnehmen. ⓘ
Kollegiale Gotik
In den Vereinigten Staaten war die Collegiate Gothic eine späte und buchstäbliche Wiederbelebung des englischen Gothic Revival, die für amerikanische Universitätsgelände angepasst wurde. Der Begriff "Collegiate Gothic" geht auf eine handschriftliche Beschreibung des amerikanischen Architekten Alexander Jackson Davis über sein eigenes "English Collegiate Gothic Mansion" von 1853 für die Harrals of Bridgeport zurück. In den 1890er Jahren wurde die Bewegung als "Collegiate Gothic" bekannt. ⓘ
Die Firma Cope & Stewardson war ein früher und wichtiger Vertreter, der in den 1890er Jahren den Campus des Bryn Mawr College, der Princeton University und der University of Pennsylvania umgestaltete. 1872 besuchte Abner Jackson, der Präsident des Trinity College in Connecticut, Großbritannien und suchte nach Modellen und einem Architekten für einen geplanten neuen Campus des Colleges. Die Wahl fiel auf William Burges, der in seinem frühfranzösischen Stil einen Masterplan mit vier Vierecken entwarf. Aufwendige Illustrationen wurden von Axel Haig angefertigt. Die geschätzten Kosten von knapp einer Million Dollar und die schiere Größe der Pläne beunruhigten die Kuratoren des Colleges jedoch so sehr, dass nur ein Sechstel des Plans ausgeführt wurde, nämlich der heutige Long Walk, mit Francis H. Kimball als lokalem, überwachendem Architekten und Frederick Law Olmsted, der das Gelände anlegte. Hitchcock hält das Ergebnis für "das vielleicht zufriedenstellendste aller Werke von [Burges] und das beste Beispiel für viktorianische gotische Stiftsarchitektur". ⓘ
Die Bewegung setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort, mit dem Campus von Cope & Stewardson für die Washington University in St. Louis (1900-09), den Gebäuden von Charles Donagh Maginnis am Boston College (1910er Jahre) (einschließlich Gasson Hall), Ralph Adams Crams Entwurf für das Princeton University Graduate College (1913) und James Gamble Rogers' Umbau des Campus der Yale University (1920er Jahre). Charles Klauders Gothic-Revival-Wolkenkratzer auf dem Campus der University of Pittsburgh, die Cathedral of Learning (1926), wies sowohl im Inneren als auch im Äußeren sehr gotische Stilelemente auf, nutzte jedoch moderne Technologien, um das Gebäude höher zu machen. ⓘ
Volkstümliche Anpassungen und das Revival auf den Antipoden
Im späten 19. Jahrhundert wurden in Nordamerika und anderen Ländern Häuser und kleine Kirchen im Stil der Zimmermannsgotik gebaut. Bei diesen Bauwerken wurden gotische Elemente wie Spitzbögen, steile Giebel und Türme an die traditionelle amerikanische Leichtbauweise angepasst. Dank der Erfindung der Laubsäge und der massenhaft hergestellten Holzleisten konnten einige dieser Bauwerke die üppige Fensterung der Hochgotik nachahmen. In den meisten Fällen waren die Gebäude der Carpenter-Gotik jedoch relativ schmucklos und wiesen nur die grundlegenden Elemente wie Spitzbogenfenster und steile Giebel auf. Ein bekanntes Beispiel für die Carpenter-Gotik ist ein Haus in Eldon, Iowa, das Grant Wood als Hintergrund für sein Gemälde American Gothic verwendete. ⓘ
Neuseeland und Australien
Der in Großbritannien geborene, in Birmingham ausgebildete und anschließend in Canterbury, Neuseeland, ansässige Benjamin Mountfort importierte den gotischen Revival-Stil in seine Wahlheimat und entwarf sowohl Holz- als auch Steinkirchen im gotischen Revival-Stil, vor allem in Christchurch. Frederick Thatcher entwarf Holzkirchen im Stil der Neogotik, z. B. die Old St. Paul's in Wellington, und trug damit zu dem bei, was als Neuseelands "einziger denkwürdiger Beitrag zur Weltarchitektur" bezeichnet wurde. St. Mary of the Angels, Wellington, von Frederick de Jersey Clere, ist im Stil der französischen Gotik gehalten und war die erste Kirche im gotischen Stil, die aus Stahlbeton gebaut wurde. Der Stil fand auch in der südneuseeländischen Stadt Dunedin Anklang, wo der Reichtum, den der Otago-Goldrausch in den 1860er Jahren mit sich brachte, den Bau bedeutender Steinbauten ermöglichte, bei denen harter, dunkler Brekzienstein und ein lokaler weißer Kalkstein, der Oamaru-Stein, verwendet wurden. Zu diesen Gebäuden gehören das University of Otago Registry Building von Maxwell Bury und die Dunedin Law Courts von John Campbell. ⓘ
In Australien, insbesondere in Melbourne und Sydney, wurden zahlreiche Gebäude im Stil der Neogotik errichtet. William Wardell (1823-1899) war einer der produktivsten Architekten des Landes. Er wurde in England geboren und ausgebildet und entwarf nach seiner Emigration in Australien vor allem die St. Patrick's Cathedral in Melbourne sowie das St. John's College und die St. Mary's Cathedral in Sydney. Wie viele andere Architekten des 19. Jahrhunderts konnte Wardell je nach den Wünschen seiner Kunden verschiedene Stile einsetzen; das Government House in Melbourne ist im italienischen Stil gehalten. Sein Bankgebäude für die English, Scottish and Australian Bank in Melbourne wurde als "das australische Meisterwerk der Neugotik" bezeichnet. Dies gilt auch für die MacLaurin Hall von Edmund Blacket an der Universität von Sydney, die sich in einem Gebäudekomplex befindet, der als "die wohl wichtigste Gruppe von Gebäuden im Stil der Gotik und des Tudor Revival in Australien" bezeichnet wird. ⓘ
Globale Gotik
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Der Architekturhistoriker Henry-Russell Hitchcock stellte fest, dass sich das Gothic Revival im 19. und frühen 20. Jahrhundert überall dort ausbreitete, "wo sich die englische Kultur ausbreitete - bis hin zur Westküste der Vereinigten Staaten und zu den entlegensten Antipoden". Das britische Empire, das auf dem Höhepunkt des Gothic Revival fast seinen geografischen Höhepunkt erreichte, unterstützte oder erzwang diese Verbreitung. Die englischsprachigen Dominions, Kanada, Australien, insbesondere der Bundesstaat Victoria, und Neuseeland übernahmen im Allgemeinen den britischen Stil in seiner Gesamtheit (siehe oben); in anderen Teilen des Empires gab es regionale Anpassungen. In Indien wurden viele solcher Gebäude im so genannten indo-sarazänischen oder hindugotischen Stil errichtet. Bemerkenswerte Beispiele sind der Chhatrapati Shivaji Terminus (früher Victoria Terminus) und das Taj Mahal Palace Hotel, beide in Mumbai. In der Bergstation von Shimla, der Sommerhauptstadt von Britisch-Indien, wurde versucht, die "Home Counties" in den Ausläufern des Himalayas nachzubilden. Obwohl die Neugotik der vorherrschende architektonische Stil war, wurden auch Alternativen eingesetzt; Rashtrapati Niwas, die ehemalige Lodge des Vizekönigs, wurde verschiedentlich als Scottish Baronial Revival, Tudor Revival und Jacobethan beschrieben. ⓘ
Weitere Beispiele im Osten sind die Erlöserkirche in Peking aus dem späten 19. Jahrhundert, die im Auftrag des Guangxu-Kaisers errichtet und von dem katholischen Missionar und Architekten Alphonse Favier entworfen wurde, sowie das Wat Niwet Thammaprawat im Bang Pa-In-Königspalast in Bangkok, das von dem Italiener Joachim Grassi entworfen wurde. In Indonesien (der ehemaligen Kolonie Niederländisch-Ostindien) wurde die Kathedrale von Jakarta 1891 begonnen und 1901 von dem niederländischen Architekten Antonius Dijkmans fertig gestellt. Weiter nördlich auf den Philippinen wurde 1891 in der noch spanischen Kolonie die von den Architekten Genaro Palacios und Gustave Eiffel entworfene San-Sebastian-Kirche eingeweiht. Der Kirchenbau in Südafrika war sehr umfangreich, und es wurden kaum Anstrengungen unternommen, landestypische Formen zu übernehmen. Robert Gray, der erste Bischof von Kapstadt, schrieb: "Ich bin sicher, dass wir die Bedeutung echter Kirchen, die nach dem Vorbild unserer englischen Kirchen gebaut wurden, nicht überschätzen". Zwischen 1848 und seinem Tod im Jahr 1872 ließ er etwa fünfzig solcher Gebäude errichten. In Südamerika erlebte die Wiedergeburt eine spätere Blütezeit, vor allem in der Kirchenarchitektur, z. B. in der Metropolitan-Kathedrale von São Paulo in Brasilien, die von dem Deutschen Maximilian Emil Hehl errichtet wurde, und in der Kathedrale von La Plata in Argentinien. ⓘ
Die venezianische Gotik war einer der bevorzugten Stile für öffentliche Bauten in Britisch-Indien. Kirchen wurden hingegen gerne in Anlehnung an britische Formen der Gotik errichtet. ⓘ
Die Basílica de San Sebastián im Barangay Quiapo, Manila, wurde komplett aus Stahl nach Konstruktionsvorlagen von Gustave Eiffel erbaut und ist eines der wenigen Bauwerke in denen Unternehmen aus Belgien, Deutschland und den Philippinen eingebunden waren. Sie wurde am 15. August 1891 eingeweiht. ⓘ
20. und 21. Jahrhundert
Der gotische Stil schrieb die Verwendung von Druckstützen vor, was zu hohen, gestützten Gebäuden mit Innensäulen aus tragendem Mauerwerk und hohen, schmalen Fenstern führte. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts machten technische Entwicklungen wie der Stahlrahmen, die Glühbirne und der Aufzug diesen Ansatz obsolet. Die Stahlkonstruktion verdrängte die nicht-ornamentalen Funktionen von Rippengewölben und Strebepfeilern und ermöglichte breitere, offene Innenräume mit weniger Säulen, die die Aussicht störten. ⓘ
Einige Architekten setzten weiterhin neugotisches Maßwerk als Ornament auf ein darunter liegendes Eisenskelett, so zum Beispiel bei Cass Gilberts Woolworth Building von 1913 in New York und Raymond Hoods Tribune Tower von 1922 in Chicago. Das Tower Life Building in San Antonio, das 1929 fertiggestellt wurde, ist bekannt für die Anordnung von dekorativen Wasserspeiern in den oberen Stockwerken. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurde die Neugotik jedoch von der Moderne verdrängt, obwohl einige modernistische Architekten die gotische Tradition der architektonischen Form ausschließlich als "ehrlichen Ausdruck" der damaligen Technologie betrachteten und sich mit der Verwendung von rechteckigen Rahmen und freiliegenden Eisenträgern als Erben dieser Tradition sahen. ⓘ
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Trotzdem übte die Neugotik weiterhin ihren Einfluss aus, einfach weil viele ihrer massiveren Projekte noch bis weit in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts hinein gebaut wurden, wie die Kathedrale von Liverpool von Giles Gilbert Scott und die Washington National Cathedral (1907-1990). Ralph Adams Cram wurde zu einer führenden Kraft der amerikanischen Gotik. Sein ehrgeizigstes Projekt war die Kathedrale St. John the Divine in New York (die angeblich die größte Kathedrale der Welt ist) sowie die Gebäude der Princeton University im Stil der College-Gotik. Cram sagte: "Der Stil, den unsere Vorfahren herausgearbeitet und vervollkommnet haben, ist unbestritten zu unserem Erbe geworden". ⓘ
Obwohl die Zahl der Neubauten im Stil der Neugotik nach den 1930er Jahren stark zurückging, werden sie weiterhin gebaut. Die St. Edmundsbury Cathedral, die Kathedrale von Bury St. Edmunds in Suffolk, wurde zwischen den späten 1950er Jahren und 2005 im neugotischen Stil erweitert und umgebaut und um einen imposanten steinernen Mittelturm ergänzt. Eine neue Kirche im gotischen Stil ist für die Pfarrei St. John Vianney in Fishers, Indiana, geplant. Das 2016 eröffnete Whittle-Gebäude in Peterhouse an der Universität Cambridge entspricht dem neugotischen Stil des restlichen Innenhofs, in dem es sich befindet. ⓘ
Wertschätzung
1872 war das Gothic Revival im Vereinigten Königreich so weit ausgereift, dass Charles Locke Eastlake, ein einflussreicher Professor für Design, eine Geschichte des Gothic Revival veröffentlichen konnte. Kenneth Clarks The Gothic Revival. An Essay, folgte 1928, in dem er das Revival als "die am weitesten verbreitete und einflussreichste künstlerische Bewegung, die England je hervorgebracht hat" bezeichnete. Der Architekt und Schriftsteller Harry Stuart Goodhart-Rendel behandelte das Thema des Revivals in seinen Slade Lectures im Jahr 1934 in wertschätzender Weise. Die herkömmliche Sichtweise des frühen 20. Jahrhunderts auf die Architektur des Gothic Revival war jedoch stark ablehnend, Kritiker schrieben von der "architektonischen Tragödie des neunzehnten Jahrhunderts", spotteten über "die kompromisslose Hässlichkeit" der Gebäude dieser Epoche und attackierten den "sadistischen Hass auf Schönheit" der Architekten. In den 1950er Jahren gab es weitere Anzeichen für eine Erholung des Rufs der Revival-Architektur. John Steegmans Studie Consort of Taste (1970 unter dem Titel Victorian Taste mit einem Vorwort von Nikolaus Pevsner neu aufgelegt) wurde 1950 veröffentlicht und leitete eine langsame Meinungsumkehr "hin zu einer ernsthafteren und wohlwollenden Beurteilung" ein. Im Jahr 1958 veröffentlichte Henry-Russell Hitchcock sein Buch Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries in der von Nikolaus Pevsner herausgegebenen Reihe Pelican History of Art. Hitchcock widmete dem Gothic Revival ein umfangreiches Kapitel, in dem er feststellte, dass es zwar "kein typischeres Produkt des neunzehnten Jahrhunderts gibt als eine viktorianische gotische Kirche", der Erfolg der viktorianischen Gotik jedoch dazu führte, dass ihre Vertreter Herrenhäuser, Schlösser, Hochschulen und Parlamente entwarfen. Im selben Jahr wurde in England die Victorian Society gegründet und 1963 erschien Victorian Architecture, eine einflussreiche Sammlung von Aufsätzen, die von Peter Ferriday herausgegeben wurde. Im Jahr 2008, dem fünfzigsten Jahrestag der Gründung der Victorian Society, wurde die Architektur des Gothic Revival stärker gewürdigt. Einige der führenden Architekten erhielten wissenschaftliche Aufmerksamkeit und einige der besten Gebäude, wie George Gilbert Scotts St Pancras Station Hotel, wurden prächtig restauriert. Die Publikation der Gesellschaft zum 50. Jahrestag, Saving A Century, gab einen Überblick über ein halbes Jahrhundert voller Verluste und Erfolge, reflektierte über die sich verändernde Wahrnehmung der viktorianischen Architektur und schloss mit einem Kapitel mit dem Titel "The Victorians Victorious". ⓘ
Unter-Varietäten
Stil
- Zimmermannsgotik
- Kollegiale Gotik
- Dissidenten-Gotik
- Eiserne Gotik
- Nationalromantischer Stil
- Neo-Manuelinisch
- Ruskinsche Gotik
- Schottische Baronie
- Tudor-Revival
- Schwarz-weißes Revival ⓘ
Schauplatz
- Kanada
- Polen ⓘ
Galerie
Europa
- 1749: Strawberry Hill bei London
- 1755: Nauener Tor in Potsdam
- 1773ff: Gotisches Haus im Wörlitzer Park bei Dessau
- 1780: Tschesmensker Kirche in Sankt Petersburg
- 1781–1787: Aufstockung und Turmhelme des Grossmünsters in Zürich (Schweiz)
- 1784–1790: Tendering Hall in Suffolk
- 1789–1790: Turmhelm der Marienkirche in Berlin
- 1800–1803: Waldschlösschen in Dresden
- 1803–1817: St. Helena und Andreas im Park von Schloss Ludwigslust
- 1804–1809: St.-Petri-Kirche im Wörlitzer Park
- 1806–1817: Schloss Rosenau bei Coburg
- 1810: Schloss Ehrenburg in Coburg
- 1818–1821: Nationaldenkmal auf dem Kreuzberg in Berlin ⓘ
- 1824–1830: Friedrichswerdersche Kirche in Berlin
- 1826–1829: Burg Rheinstein
- 1826–1842: Pfarrkirche St. Menas in Stolzenfels
- 1826–1827: Schloss Reinhardsbrunn bei Friedrichroda im Landkreis Gotha
- 1831: Denkmal zur Sendlinger Mordweihnacht im Alten Südfriedhof in München ⓘ
- 1831–1839: Mariahilfkirche in München
- 1836–1842: Schloss Stolzenfels bei Koblenz
- 1840–1860: Palace of Westminster mit dem Turm von Big Ben in London
- 1841: Rathaus in Weimar
- 1842–1845: Cholerabrunnen in Dresden
- 1842–1852: Apollinariskirche bei Remagen
- 1844–1849: St. Bonifatius in Wiesbaden ⓘ
- 1845–1871: Schloss Frauenberg (Hluboká nad Vltavou) bei Budweis
- 1846–1857: Basilika Ste-Clotilde in Paris
- 1848–1850: Schloss Sayn in Bendorf-Sayn bei Koblenz
- 1849–1855: Schloss Arenfels in Bad Hönningen ⓘ
- 1850–1867: Burg Hohenzollern bei Hechingen
- 1850–1868: St. Patrick’s Cathedral in Melbourne, Australien
- 1852–1854: St. Matthias (Hohenbudberg) in Krefeld
- 1852–1874: Pfarrkirche St. Johann Baptist in München-Haidhausen
- 1853–1855: Leuchtturm Bremerhaven in Bremerhaven
- 1853–1856: Matthäuskirche in Zwickau-Bockwa
- 1853–1862: Marktkirche in Wiesbaden
- 1854–1862: Wasserschloss Moyland bei Bedburg-Hau (Niederrhein), Umbau
- 1854–1872: Liebfrauenkirche (Laeken) in Brüssel
- 1855–1876: Ev. Stadtkirche in Baden-Baden
- 1856–1857: Schloss Callenberg bei Coburg
- 1856–1864: Regierung von Oberbayern und weitere Bauten der Maximilianstraße in München
- 1856–1879: Votivkirche in Wien
- 1857–1864: Elisabethenkirche in Basel
- 1857–1867: Schloss Marienburg bei Nordstemmen
- 1858–1878: St. Patrick’s Cathedral in New York
- 1858–1884: Marienbasilika in Kevelaer
- 1859–1861: Colombischlössle in Freiburg im Breisgau
- 1859–1864: Christuskirche in Hannover
- 1859–1864: Temple Saint-Étienne in Mülhausen
- 1862–1864: Schloss Imbshausen
- 1862–1924: Mariä-Empfängnis-Dom in Linz
- 1863–1888: Herz-Jesu-Kathedrale in Guangzhou, China
- 1864–1876: Johanneskirche am Feuersee, Stuttgart
- 1865–1866: Maria-Magdalenen-Kirche in Kiel
- 1865–1869: Stiftskirche Admont (erstes neugotisches Kirchengebäude in Österreich)
- 1865–1875: Kirche Maria vom Siege in Wien
- 1865–1879: Saint Fin Barre’s Cathedral, Cork
- 1865–1927: Parlament von Kanada in Ottawa
- 1866–1886: Heilig-Kreuz-Kirche in München-Giesing ⓘ
- 1867–1909: Neues Rathaus in München
- 1868–1876: Bahnhof St Pancras in London ⓘ
- 1869: Bahnhof Bad Wimpfen
- 1869: Rathaus von Erfurt
- 1869: Schloss Hastenbeck bei Hameln
- 1871–1879: Kirche St. Maria in Stuttgart-Mitte
- 1872–1883: Rathaus in Wien
- 1874–1879: heutige Alte Universität (Auditoriengebäude) der Marburger Universität
- 1875: Kanpur Memorial Church
- 1875–1880: Dreikönigskirche in Frankfurt am Main
- 1876–1877: Humboldt-Schule in Kiel
- 1876–1885: Rijksmuseum Amsterdam
- 1878–1888: Chhatrapati Shivaji Terminus in Mumbai
- 1880–1882: St. Johannis-Harvestehude Hamburg
- 1881–1887: Herz-Jesu-Kirche in Graz
- 1883–1892: Schlosskirche in Lutherstadt Wittenberg
- 1884–1888: Kirche St. Ägidius in Obertiefenbach, Hessen
- 1884–1888: Evangelische Stadtkirche (Wanfried)
- 1884–1999: Catedral de la Plata
- 1885–1904: Parlament in Budapest
- 1888–1890: Maria Himmelfahrt (Mülheim-Kärlich), Pfarrkirche des Stadtteils Mülheim
- 1889: Templeton Carpet Factory, Glasgow, Schottland
- 1892–1897: Paulskirche in Straßburg
- 1892–1898: Propsteikirche St. Ludgerus, Billerbeck
- 1892–1898: Stadtpfarrkirche St. Nikolaus in Zwiesel
- 1892–1906: St. Paul in München
- 1893–1904: Gedächtniskirche der Protestation in Speyer
- 1894–1896: Oberbaumbrücke in Berlin
- 1894–1897 Kirche am Südstern in Berlin
- 1895–1901: St.-Bernhardus-Kirche in Karlsruhe
- 1896–1899: Evangelische St.-Jakobi-Kirche in Peine
- 1896–1901: St.-Agnes-Kirche in Köln
- 1897–1900: Rathaus St. Johann in Saarbrücken
- 1899–1905: St.-Petrus-und-Paulus-Kirche in Oostende, Belgien
- 1900: Verbindungshaus des K.St.V. Arminia Bonn, sog. Arminenhaus in Bonn
- 1901–1904: Christuskirche in Koblenz
- 1901–1906: Herz-Jesu-Kathedrale in Jinan, China
- 1901–1911: Kathedrale der Unbefleckten Empfängnis in Moskau
- 1901–2008: St John’s Cathedral in Brisbane, Australien ⓘ
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- 1905: St.-Matthias-Kirche in Sondershausen
- 1905–1906: Heilige Familie in Winterbach (Saar)
- 1906–1913: Sen Antuan Kilisesi, Istanbul (Beyoğlu)
- 1907–1990: Washington National Cathedral
- 1910: Cadet Chapel in West Point (New York)
- 1913–2002: Catedral da Sé in São Paulo, Brasilien ⓘ
Nord-Amerika
Basilika der Unbefleckten Jungfrau, Guelph, Ontario, Kanada
Kathedrale von Santa Ana (El Salvador)
Templo Expiatorio del Santísimo Sacramento Guadalajara, Jalisco, Mexiko
Kathedrale Unserer Lieben Frau von Guadalupe, Zamora, Mexiko
Rockefeller College, Princeton, USA
St. Patrick's Kathedrale, New York, USA
Südamerika
Basilika Unserer Lieben Frau von Luján, Provinz Buenos Aires, Argentinien
Die Kathedrale der Metropolregion São Paulo, São Paulo, Brasilien
Basilika del Salvador in Santiago, Chile
Das Heiligtum Las Lajas im Süden Kolumbiens
Basílica del Voto Nacional, Quito, Ecuador ⓘ
Australien und Neuseeland
St. Pauls Kathedrale, Melbourne, Australien
St.-Patrick's-Kathedrale, Melbourne, Australien
Sacred-Heart-Kathedrale, Bendigo, Australien
St. Mary's Kathedrale, Sydney
Christchurch-Kathedrale, Christchurch, Neuseeland
Otago Boys High School, Otago, Neuseeland ⓘ
Asien
Kirche des Erlösers, Baku, Aserbaidschan
Basilika des Heiligsten Herzens Jesu, Pondicherry, Indien
Kathedrale von Jakarta, Indonesien
Basílica Menor de San Sebastián, Manila, Philippinen
Herz-Jesu-Kathedrale, Guangzhou, China
Government College Universität, Lahore, Pakistan ⓘ
Gothic Revival in Großbritannien
Das Gothic Revival begann in Großbritannien bereits um 1720, als bei der Gestaltung neuer Bauwerke Formen der mittelalterlichen Gotik nachgeahmt wurden. Der auf dem Kontinent herrschende Stil des Rokoko wurde als „Rokoko-Gotik“ interpretiert. ⓘ
Typisch dafür sind Bauten wie das Landhaus Strawberry Hill (Umbau ab 1749) des Schriftstellers und Politikers Horace Walpole und das Landhaus Fonthill Abbey des Exzentrikers William Beckford (1790er Jahre). Aber erst in den 1830er Jahren war, von Großbritannien aus, der maßgebliche Durchbruch zu verzeichnen. Zu dieser Zeit wurde zum Beispiel der Palace of Westminster (1840–1860) von Sir Charles Barry (1795–1860) unter Mitarbeit von Augustus Welby Pugin (1812–1852), eines weiteren führenden Neugotikers Großbritanniens, errichtet. Ein weiterer früher Vertreter der Neugotik in Großbritannien war der Schotte James Gillespie Graham (1776–1855), der vor allem Gebäude im Scottish gothic style, der schottischen Spielart der Neugotik, entwarf. Spätere Nachfolger waren George Gilbert Scott (1811–1878) und John Loughborough Pearson (1817–1897). ⓘ
Neugotik in Neuseeland und Australien
Inspiriert von den neugotischen Bauten in Großbritannien entstand auch in den britischen Kolonien Australien und Neuseeland eine Reihe von neugotischen Bauten. Zu den bekanntesten Architekten, die Bauwerke in diesem Stil realisierten, gehören Benjamin Mountford und Robert Lawson. Insbesondere Kirchen wie die First Church of Otago in Dunedin wurden im neugotischen Stil errichtet. Auch bei einer Reihe von Wohnhäusern wurden zumindest Elemente der Neugotik eingearbeitet. So erinnert bei der Villa Larnach Castle, die Robert Lawson für einen neuseeländischen Politiker und Geschäftsmann errichtete, der Mittelteil an eine Burg. Umgeben ist dieser Teil jedoch von einer zweistöckigen verglasten Veranda, bei der die Träger aus Gusseisen sind. ⓘ
Die erst 2008 nach 108 Jahren Bauzeit fertiggestellte St John’s Cathedral in Brisbane ist der letzte gebaute neugotische Dom der Welt. ⓘ
Architekten (Auswahl)
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- Charles Barry (1795–1860), britischer Architekt
- Wilhelm Bockslaff (1858–1945), deutschbaltischer Architekt
- Henrik Bull (1864–1953), norwegischer Architekt
- Friedrich Wilhelm Buttel (1796–1869), deutscher Architekt
- Pierre Cuypers (1827–1921), niederländischer Architekt
- Georg Adolf Demmler (1804–1886), deutscher Architekt
- Heinrich von Ferstel (1828–1883), österreichischer Architekt
- Edward William Godwin (1833–1886), britischer Architekt
- Bertram Goodhue (1869–1924), US-amerikanischer Architekt
- Arnold Güldenpfennig (1830–1908), deutscher Architekt, Paderborn
- Conrad Wilhelm Hase (1818–1902), deutscher Architekt, Hannover
- Georg von Hauberrisser (1841–1922), deutsch-österreichischer Architekt
- Carl Alexander Heideloff (1789–1865), deutscher Architekt und Denkmalpfleger
- Bernhard Hertel (1862–1927), deutscher Architekt, Kölner Dombaumeister
- Hilger Hertel d. Ä. (1831–1890), deutscher Architekt und Diözesanbaumeister in Münster
- Christian Heyden (1803–1869), deutscher Architekt
- Rudolph Eberhard Hillebrand (1840–1924), deutscher Architekt und Bauunternehmer, Hannover
- Alexis Langer (1825–1904), schlesischer Architekt
- Carl Gotthard Langhans (1732–1808), schlesisch-preußischer Architekt
- Christian Friedrich von Leins (1814–1892), deutscher Architekt
- Simon Loschen (1818–1902), deutscher Architekt (Bremerhaven)
- Emil von Manger (1824–1902), deutscher Architekt und Diözesanbaumeister
- Max Meckel (1847–1910), deutscher Architekt
- Benjamin Mountfort (1825–1898), britischer Architekt in Neuseeland
- Joseph Daniel Ohlmüller (1791–1839), deutscher Architekt ⓘ
- Edwin Oppler (1831–1880), deutscher Architekt, Hannover
- Johannes Otzen (1839–1911), deutscher Architekt, Berlin
- Ludwig Persius (1803–1845), preußischer Architekt, Berlin
- Caspar Clemens Pickel (1847–1939), deutscher Architekt ⓘ
- Augustus Welby Northmore Pugin (1812–1852), englischer Architekt und Architekturtheoretiker
- Diogène Poisat (1818–1881), französischer Architekt, Pruntrut
- Theodor Quentin (1851–1905), deutscher Kirchenbaumeister
- Thomas Rickman (1776–1841), britischer Architekt
- Wilhelm Rincklake (1851–1927), deutscher Architekt und Benediktinermönch, Münster/Maria Laach
- John Ruskin (1819–1900), britischer Künstler und Sozialkritiker
- Jean-Baptiste Schacre (1808–1876), französischer Architekt
- Carl Schäfer (1844–1908), deutscher Architekt
- Karl Friedrich Schinkel (1781–1841), preußischer Architekt, Berlin
- Friedrich von Schmidt (1825–1891), deutscher Architekt, Wien
- Johann Baptist Schott (1853–1913), deutscher Architekt
- Sir George Gilbert Scott (1811–1878), britischer Architekt, London
- Ferdinand Stadler (1813–1870), Schweizer Architekt
- Vincenz Statz (1819–1898), deutscher Architekt
- Georg Gottlob Ungewitter (1820–1864) deutscher Baumeister und Architekt
- Eugène Viollet-le-Duc (1814–1879), französischer Architekt und Restaurator
- Friedrich Weinbrenner (1766–1826), deutscher Architekt, Karlsruhe
- Ernst Friedrich Zwirner (1802–1861), Kölner Dombaumeister ⓘ