Typografie
Typografie ist die Kunst und Technik der Anordnung von Schrift, um geschriebene Sprache lesbar, lesbar und ansprechend darzustellen. Die Anordnung der Schrift umfasst die Auswahl von Schriftarten, Punktgrößen, Zeilenlängen, Zeilenabständen (Leading) und Buchstabenabständen (Tracking) sowie die Anpassung des Abstands zwischen Buchstabenpaaren (Kerning). Der Begriff Typografie wird auch auf den Stil, die Anordnung und das Aussehen der Buchstaben, Zahlen und Symbole angewandt, die durch diesen Prozess entstehen. Das Schriftdesign ist ein eng verwandtes Handwerk, das manchmal als Teil der Typografie angesehen wird; die meisten Typografen entwerfen keine Schriftarten, und einige Schriftdesigner betrachten sich nicht als Typografen. Typografie kann auch als ornamentales und dekoratives Mittel verwendet werden, das nichts mit der Übermittlung von Informationen zu tun hat. ⓘ
Typografie ist die Arbeit von Schriftsetzern (auch Setzer genannt), Typografen, Grafikdesignern, Artdirektoren, Manga-Künstlern, Comiczeichnern und inzwischen auch von allen, die Wörter, Buchstaben, Zahlen und Symbole für die Veröffentlichung, Anzeige oder Verteilung arrangieren, von Büroangestellten und Newsletter-Schreibern bis hin zu Selbstverlegern von Materialien. Bis zum digitalen Zeitalter war die Typografie ein spezialisierter Beruf. Die Digitalisierung öffnete die Typografie für neue Generationen von Designern und Laien, die vorher nichts damit zu tun hatten. Da die Möglichkeit, Typografie zu erstellen, allgegenwärtig geworden ist, hat die Anwendung von Grundsätzen und bewährten Verfahren, die über Generationen von Facharbeitern und Profis entwickelt wurden, abgenommen. So kann es passieren, dass in einer Zeit, in der wissenschaftliche Techniken Beweise liefern können, die etablierte Praktiken unterstützen (Lesbarkeit oder Markenwiedererkennung durch die angemessene Verwendung von Serifen, Groß- und Kleinschreibung, Buchstabenformen, Kontrast, Abständen usw.) durch das Verständnis der Grenzen des menschlichen Sehvermögens, Typografie angetroffen wird, die ihr Hauptziel nicht erreicht: effektive Kommunikation. ⓘ
Typografie (vom Duden und der schweizerischen Bundeskanzlei empfohlene Schreibweise) oder Typographie (von griechisch τύπος týpos „Schlag, Abdruck, Figur, Typ“, und -graphie bzw. -grafie, „schreiben, zeichnen“) ist eine mehrdeutige Bezeichnung: Im traditionellen Sinne bezieht sie sich auf die Gestaltung von Druckwerken mit beweglichen Lettern (Typen). In der Medientheorie steht Typografie für gedruckte Schrift in Abgrenzung zu Handschrift (Chirografie) und elektronischen sowie nicht literalen Texten. ⓘ
Ein Buchdrucker der Frühen Neuzeit wurde als typographus bezeichnet, womit im 16. und 17. Jahrhundert auch als Verleger tätige Drucker (Drucker-Verleger) gemeint sein konnten. Heute bezeichnet Typografie meist den medienunabhängigen Gestaltungsprozess, der mittels Schrift, Bildern, Linien, Flächen und Leerräumen alle Arten von Kommunikationsmedien gestaltet. Typografie ist in Abgrenzung zu Kalligrafie, Schreiben oder Schriftentwurf das Gestalten mit vorgefundenem Material. ⓘ
Die Typografie wird unterteilt in Mikrotypografie und Makrotypografie. Die Arbeit des Typografen besteht darin, beide Gestaltungsmerkmale in geeigneter Weise zu kombinieren. ⓘ
Etymologie
Das englische Wort "typography" stammt von den griechischen Wurzeln τύπος typos ("Abdruck") und -γραφία -graphia ("Schreiben"). ⓘ
Geschichte
Obwohl der Begriff in der Regel auf gedrucktes, veröffentlichtes, gesendetes und reproduziertes Material in der heutigen Zeit angewandt wird, können alle Wörter, Buchstaben, Symbole und Zahlen, die neben den frühesten naturalistischen Zeichnungen von Menschen geschrieben wurden, als Typografie bezeichnet werden. Das Wort Typografie leitet sich von den griechischen Wörtern τύπος typos "Form" oder "Abdruck" und γράφειν graphein "schreiben" ab und geht auf die ersten Stempel und Matrizen zurück, die in der Antike zur Herstellung von Siegeln und Geld verwendet wurden, was den Begriff mit dem Druck verbindet. Die ungleichmäßigen Abstände der Abdrücke auf Ziegelstempeln, die in den mesopotamischen Städten Uruk und Larsa gefunden wurden und aus dem zweiten Jahrtausend v. Chr. stammen, könnten auf eine Schriftart hindeuten, bei der die Wiederverwendung identischer Zeichen zur Erstellung von Keilschrifttext verwendet wurde. Babylonische Zylindersiegel wurden verwendet, um einen Abdruck auf einer Oberfläche zu erzeugen, indem das Siegel auf nassem Ton gerollt wurde. Typografie wurde auch auf dem Diskus von Phaistos eingesetzt, einem rätselhaften minoischen Druckerzeugnis aus Kreta, das auf die Zeit zwischen 1850 und 1600 v. Chr. datiert wird. Es wurde vorgeschlagen, dass römische Bleirohrinschriften mit beweglichen Lettern gedruckt wurden, aber der deutsche Typograf Herbert Brekle hat diese Ansicht kürzlich zurückgewiesen. ⓘ
Das wesentliche Kriterium der Schriftidentität wurde von mittelalterlichen Druckartefakten wie der lateinischen Inschrift der Abtei Prüfening von 1119 erfüllt, die mit der gleichen Technik wie der Diskus von Phaistos hergestellt wurde. Das silberne Altarbild des Patriarchen Pellegrinus II. (1195-1204) in der Kathedrale von Cividale wurde mit einzelnen Buchstabenstempeln gedruckt. Die gleiche Drucktechnik findet sich in byzantinischen Reliquienschreinen aus dem zehnten bis zwölften Jahrhundert. Andere frühe Beispiele sind einzelne Buchstabenkacheln, bei denen die Wörter durch Zusammensetzen einzelner Buchstabenkacheln in der gewünschten Reihenfolge gebildet werden und die im mittelalterlichen Nordeuropa recht weit verbreitet waren. ⓘ
Die Typografie mit beweglichen Lettern wurde während der Song-Dynastie im elften Jahrhundert in China von Bi Sheng (990-1051) erfunden. Sein bewegliches Schriftsystem wurde aus keramischen Materialien hergestellt, und der Lehmdruck wurde in China bis zur Qing-Dynastie weiter praktiziert. ⓘ
Wang Zhen war einer der Pioniere der beweglichen Holzlettern. Obwohl die hölzernen Lettern den mechanischen Beanspruchungen besser standhielten, nutzten sich die Schriftzeichen durch wiederholtes Drucken ab, und die Typen konnten nur durch das Schnitzen neuer Stücke ersetzt werden. ⓘ
Bewegliche Metalllettern wurden erstmals in Korea während der Goryeo-Dynastie um 1230 erfunden. Hua Sui führte den Bronzeschriftdruck 1490 n. Chr. in China ein. Die Verbreitung beider Systeme mit beweglichen Lettern war jedoch begrenzt und die Technologie verbreitete sich nicht über Ost- und Zentralasien hinaus. ⓘ
Die modernen beweglichen Lettern auf Bleibasis werden zusammen mit der mechanischen Druckpresse meist dem Goldschmied Johannes Gutenberg im Jahr 1439 zugeschrieben. Seine aus einer Bleilegierung hergestellten Schriftstücke eigneten sich so gut für den Druck, dass diese Legierung auch heute noch verwendet wird. Gutenberg entwickelte spezielle Techniken für das Gießen und Kombinieren billiger Kopien von Buchstabenstempeln in den riesigen Mengen, die für den Druck mehrerer Textkopien erforderlich waren. Dieser technische Durchbruch war entscheidend für den Beginn der Druckrevolution, und das erste mit beweglichen Lettern auf Bleibasis gedruckte Buch war die Gutenberg-Bibel. ⓘ
Der rasante technologische Fortschritt revolutionierte die Typografie in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. In den 1960er Jahren konnte ein Teil des kameratauglichen Schriftsatzes in jedem Büro oder jeder Werkstatt mit eigenständigen Maschinen, wie z. B. den von IBM eingeführten, hergestellt werden (siehe: IBM Selectric-Schreibmaschine). Im gleichen Zeitraum führte Letraset die Trockentransfertechnologie ein, die es Designern ermöglichte, Schriften sofort zu übertragen. Das berühmte Lorem Ipsum wurde durch seine Verwendung in Letraset populär. Mitte der 1980er Jahre ermöglichten Computer wie der Macintosh den Schriftgestaltern die digitale Erstellung von Schriften mit kommerzieller Grafikdesignsoftware. Die Digitaltechnik ermöglichte es den Designern auch, neben den praktischen Schriften der traditionellen Typografie auch experimentellere Schriften zu entwerfen. Entwürfe für Schriften konnten mit der neuen Technologie schneller und für spezifischere Funktionen erstellt werden. Die Kosten für die Entwicklung von Schriften wurden drastisch gesenkt, so dass sie für die breite Masse zugänglich wurden. Dieser Wandel wurde als "Demokratisierung der Schrift" bezeichnet und eröffnete neuen Designern mehr Möglichkeiten, in diesen Bereich einzusteigen. ⓘ
Entwicklung
Das Design von Schriften hat sich parallel zur Entwicklung von Schriftsatzsystemen entwickelt. Obwohl sich die Typografie seit ihren Anfängen erheblich weiterentwickelt hat, ist sie eine weitgehend konservative Kunst, die dazu neigt, sich eng an die Tradition zu halten. Das liegt daran, dass die Lesbarkeit an erster Stelle steht und die am besten lesbaren Schriften in der Regel beibehalten werden. Darüber hinaus ist die Entwicklung der Typografie untrennbar mit der Handschrift und verwandten Kunstformen verbunden, insbesondere mit den formalen Stilen, die vor der Typografie jahrhundertelang florierten, so dass die Entwicklung der Typografie in diesem Zusammenhang betrachtet werden muss. ⓘ
In der Anfangsphase des europäischen Buchdrucks wurde die Schrift (Schwarzschrift oder Gotik) in Anlehnung an die beliebte Handschrift der Schreiber entworfen. Anfangs war diese Schrift schwer zu lesen, da jeder Buchstabe einzeln gesetzt wurde und sich eng an den zugewiesenen Platz anschmiegte. Die Kunst des Manuskriptschreibens, die ihren Ursprung in der hellenistischen und römischen Buchkunst hatte, erreichte ihren Höhepunkt in den illuminierten Handschriften des Mittelalters. Die Metallschriften veränderten den Stil erheblich, indem sie ihn "scharf und kompromisslos" machten und auch "neue Maßstäbe für die Komposition" setzten. Während der Renaissance in Frankreich war Claude Garamond mitverantwortlich für die Einführung der lateinischen Schrift, die schließlich die häufiger verwendete gotische Schrift (Schwarzschrift) verdrängte. Die lateinische Schrift basierte auch auf der Handschrift. ⓘ
Die Entwicklung der römischen Schrift lässt sich bis zu den griechischen Lapidarbuchstaben zurückverfolgen. Die griechischen Lapidarbuchstaben wurden in Stein gemeißelt und waren "eine der ersten formalen Verwendungen westlicher Buchstabenformen"; danach entwickelten sich aus den römischen Lapidarbuchstaben die monumentalen Großbuchstaben, die die Grundlage für das westliche typografische Design, insbesondere für Serifenschriften, bildeten. Es gibt zwei Arten von römischen Schriften: den alten und den modernen Stil. Ersterer zeichnet sich durch ähnlich gewichtete Linien aus, während letzterer sich durch den Kontrast von leichten und schweren Linien auszeichnet. Oft werden diese Stile kombiniert. ⓘ
Im zwanzigsten Jahrhundert wurde die Schriftgestaltung durch den Einsatz von Computern zu einem recht einfachen Prozess. Dies hat dazu geführt, dass die Zahl der Schriftarten und -stile exponentiell angestiegen ist, so dass heute Tausende von Schriften zur Verfügung stehen. Leider kam es 1984 zu einer Verwechslung zwischen Schriftart und Font (den verschiedenen Stilen einer einzigen Schriftart), als Steve Jobs Schriftarten fälschlicherweise als Fonts für Apple-Computer bezeichnete, und sein Irrtum hat sich in der gesamten Computerindustrie fortgesetzt, was dazu geführt hat, dass die Öffentlichkeit den Begriff "Font" fälschlicherweise verwendet, obwohl "Typeface" der richtige Begriff ist. ⓘ
Experimentelle Verwendung von Schriftarten
"Experimentelle Typografie" wird als unkonventioneller und eher künstlerischer Ansatz bei der Auswahl von Schriftarten definiert. Francis Picabia war ein Dada-Pionier dieser Praxis im frühen zwanzigsten Jahrhundert. David Carson wird oft mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht, vor allem wegen seiner Arbeit in der Zeitschrift Ray Gun in den 1990er Jahren. Seine Arbeit sorgte in der Designgemeinde für Aufruhr, weil er sich von den üblichen Praktiken bei der Auswahl von Schriftarten, dem Layout und der Gestaltung abwandte. Der experimentellen Typografie wird nachgesagt, dass sie den Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen legt, anstatt sich um die Lesbarkeit zu kümmern, während sie Ideen kommuniziert, und daher als an der Grenze zur Kunst stehend betrachtet wird. ⓘ
Techniken
Die ausdrucksstarke Verwendung von Typografie hat viele Facetten und damit auch viele verschiedene Techniken, die bei der visuellen Unterstützung und dem grafischen Design helfen. Spacing und Kerning, grössenspezifische Abstände, x-Höhe und vertikale Proportionen, Zeichenvariationen, Breite, Gewicht und Kontrast sind verschiedene Techniken, die berücksichtigt werden müssen, wenn man über die Angemessenheit bestimmter Schriften nachdenkt oder sie erstellt. Wenn zwei oder mehr unterschiedliche und/oder kontrastierende Schriften zusammen verwendet werden, kommen diese Techniken ins Spiel, wenn es um Organisationsstrategien und attraktive Qualitäten geht. Wenn z. B. der Großteil eines Titels eine eher ungewohnte oder ungewöhnliche Schriftart hat, können einfachere serifenlose Schriften den Titel ergänzen und gleichzeitig mehr Aufmerksamkeit auf den gesamten Text lenken. ⓘ
Umfang
Im heutigen Sprachgebrauch umfassen die Praxis und das Studium der Typografie ein breites Spektrum, das alle Aspekte der Schriftgestaltung und -anwendung abdeckt, sowohl maschinell (Schriftsatz, Schriftdesign und Schriftarten) als auch manuell (Handschrift und Kalligrafie). Typografische Elemente können in einer Vielzahl von Situationen auftauchen, darunter:
- Dokumente
- Präsentationen
- Display-Typografie (siehe unten)
- Kleidung
- Karten und Etiketten
- Fahrzeug-Instrumententafeln
- Als Bestandteil des Industriedesigns, z. B. auf Haushaltsgeräten, Kugelschreibern und Armbanduhren
- als Bestandteil der modernen Poesie (siehe z. B. die Gedichte von E. E. Cummings) ⓘ
Seit der Digitalisierung hat sich die typografische Verwendung auf ein breiteres Spektrum von Anwendungen ausgeweitet und findet sich auf Webseiten, LCD-Handydisplays und tragbaren Videospielen. ⓘ
Text-Schriften
Traditionell werden Texte so gesetzt, dass ein lesbares, kohärentes und visuell zufriedenstellendes Schriftbild entsteht, das unsichtbar und ohne das Bewusstsein des Lesers funktioniert. Die gleichmäßige Verteilung des Satzmaterials mit einem Minimum an Ablenkungen und Anomalien soll Klarheit und Transparenz schaffen. ⓘ
Die Wahl der Schriftart(en) ist der wichtigste Aspekt der Texttypografie - Belletristik, Sachbücher, redaktionelle Texte, Lehrbücher, religiöse, wissenschaftliche, spirituelle und kommerzielle Texte haben alle unterschiedliche Merkmale und Anforderungen an geeignete Schriftarten (und deren Schriftarten oder Stile). Für historisches Material werden etablierte Textschriften häufig nach einem Schema historischer Gattungen ausgewählt, das durch einen langen Prozess der Anhäufung erworben wurde, mit erheblichen Überschneidungen zwischen den historischen Perioden. ⓘ
Zeitgenössische Bücher werden eher mit modernen "Text-Romanen" oder "Buch-Romanen" gesetzt, deren Serifen und Designwerte an die heutige Designkunst angelehnt sind und die sich eng an traditionelle Modelle wie die von Nicolas Jenson, Francesco Griffo (einem Stanzmeister, der das Modell für die Aldine-Schriften schuf) und Claude Garamond anlehnen. Zeitungen und Zeitschriften mit ihren spezielleren Anforderungen setzen auf kompakte, eng geschnittene Textschriften mit speziell für diese Aufgabe entwickelten Serifen, die ein Höchstmaß an Flexibilität, Lesbarkeit und effizienter Nutzung des Seitenraums bieten. Serifenlose Textschriften (ohne Serifen) werden häufig für einleitende Absätze, beiläufigen Text und ganze kurze Artikel verwendet. Gegenwärtig ist es üblich, eine serifenlose Schrift für Überschriften mit einer leistungsstarken Serifenschrift mit passendem Stil für den Text eines Artikels zu kombinieren. ⓘ
Die Satzkonventionen werden durch Orthographie und Linguistik, Wortstrukturen, Worthäufigkeiten, Morphologie, phonetische Konstruktionen und sprachliche Syntax beeinflusst. Schriftsatzkonventionen unterliegen auch bestimmten kulturellen Konventionen. So ist es beispielsweise im Französischen üblich, vor einem Doppelpunkt (:) oder Semikolon (;) in einem Satz ein nicht umbrechendes Leerzeichen einzufügen, während dies im Englischen nicht der Fall ist. ⓘ
Farbe
Im Schriftsatz ist die Farbe die Gesamtdichte der Tinte auf der Seite, die hauptsächlich durch das Schriftbild, aber auch durch den Wortabstand, den Zeilenabstand und die Tiefe der Ränder bestimmt wird. Das Textlayout, der Ton oder die Farbe des gesetzten Textes und das Zusammenspiel des Textes mit dem Weißraum der Seite in Kombination mit anderen grafischen Elementen verleihen dem Thema eine "Haptik" oder "Resonanz". Bei gedruckten Medien sind Typografen auch mit Bindungsrändern, Papierauswahl und Druckverfahren befasst, wenn sie die richtige Farbe der Seite bestimmen. ⓘ
Grundsätze des typografischen Handwerks
Drei grundlegende Aspekte der Typografie sind Lesbarkeit, Lesbarkeit und Ästhetik. Obwohl die Begriffe "lesbar" und "lesbar" im nichttechnischen Sinne oft synonym verwendet werden, handelt es sich typografisch gesehen um unterschiedliche, aber verwandte Konzepte. Lesbarkeit und Lesbarkeit unterstützen eher die ästhetischen Aspekte eines Produkts. ⓘ
Die Lesbarkeit beschreibt, wie leicht die einzelnen Zeichen voneinander unterschieden werden können. Sie wird von Walter Tracy als "die Eigenschaft, entzifferbar und erkennbar zu sein" beschrieben. Wenn z. B. ein "b" und ein "h" oder eine "3" und eine "8" in kleinen Größen nur schwer zu unterscheiden sind, handelt es sich um ein Problem der Lesbarkeit. Typographen sind insofern mit der Lesbarkeit befasst, als es ihre Aufgabe ist, die richtige Schrift auszuwählen. Brush Script ist ein Beispiel für eine Schrift, die viele Zeichen enthält, die schwer zu unterscheiden sein können. Die Wahl der Großbuchstaben beeinflusst die Lesbarkeit der Typografie, denn wenn nur Großbuchstaben (Kapitälchen) verwendet werden, verringert sich die Lesbarkeit. ⓘ
Die Lesbarkeit bezieht sich darauf, wie leicht der Text als Ganzes zu lesen ist, im Gegensatz zur Erkennung einzelner Zeichen, die durch die Lesbarkeit beschrieben wird. Die Verwendung von Rändern, Wort- und Zeilenabständen und eine klare Strukturierung des Dokuments wirken sich alle auf die Lesbarkeit aus. Einige Schriftarten oder Schriftschnitte, z. B. serifenlose Schriften, gelten als schlecht lesbar und sind daher für große Mengen an Prosa ungeeignet. ⓘ
Die Lesbarkeit "bezieht sich auf die Wahrnehmung" (das Sehen, das durch die physischen Grenzen des Auges bestimmt wird), und die Lesbarkeit "bezieht sich auf das Verständnis" (das Verstehen der Bedeutung). Gute Typografen und Grafikdesigner sind bestrebt, in beiden Bereichen Spitzenleistungen zu erbringen. ⓘ
"Die gewählte Schriftart sollte lesbar sein. Das heißt, sie sollte ohne Anstrengung gelesen werden können. Manchmal ist die Lesbarkeit einfach eine Frage der Schriftgröße, häufiger jedoch ist sie eine Frage des Schriftdesigns. Die Wahl der Großbuchstaben beeinflusst immer die Lesbarkeit. Im Allgemeinen sind Schriften, die den Grundbuchstaben treu bleiben, besser lesbar als Schriften, die verdichtet, erweitert, verschönert oder abstrahiert wurden.
Aber auch eine gut lesbare Schrift kann durch eine schlechte Gestaltung und Platzierung unleserlich werden, ebenso wie eine weniger gut lesbare Schrift durch gutes Design besser lesbar gemacht werden kann. ⓘ
In Studien zu Lesbarkeit und Lesbarkeit wurde eine Vielzahl von Faktoren untersucht, darunter Schriftgröße und Schriftgestaltung, der Vergleich von Serifen- und serifenlosen Schriften, lateinischen Schriften und Schräg- und Kursivschriften, Zeilenlänge, Zeilenabstand, Farbkontrast, die Gestaltung des rechten Randes (z. B. Blocksatz, gerader rechter Rand) im Vergleich zu einem ausgefransten rechten Rand und die Frage, ob der Text mit Bindestrichen versehen ist. Texte im Blocksatz müssen während des Satzes genau angepasst werden, um einen Verlust der Lesbarkeit zu vermeiden, was die Möglichkeiten typischer Personal Computer übersteigt. ⓘ
Untersuchungen zur Lesbarkeit werden seit dem späten neunzehnten Jahrhundert veröffentlicht. Obwohl es bei vielen Themen Gemeinsamkeiten und Übereinstimmungen gibt, führen andere oft zu heftigen Konflikten und Meinungsverschiedenheiten. Alex Poole behauptet zum Beispiel, dass niemand abschließend geklärt hat, welcher Schriftstil - serifenbetont oder serifenlos - besser lesbar ist, obwohl es dazu viele Meinungen gibt. Auch andere Themen wie Blocksatz oder Blocksatz, die Verwendung von Bindestrichen und die richtige Schriftart für Menschen mit Leseschwierigkeiten wie Legasthenie werden immer wieder debattiert. ⓘ
Die Lesbarkeit wird in der Regel anhand der Lesegeschwindigkeit gemessen, wobei das Leseverständnis zur Überprüfung der Effektivität herangezogen wird (d. h. kein hastiges oder nachlässiges Lesen). Miles Tinker zum Beispiel, der von den 1930er bis zu den 1960er Jahren zahlreiche Studien veröffentlichte, verwendete einen Test zur Lesegeschwindigkeit, bei dem die Teilnehmer inkongruente Wörter als Effektivitätsfilter erkennen mussten. ⓘ
Die Readability of Print Unit am Royal College of Art unter Professor Herbert Spencer mit Brian Coe und Linda Reynolds leistete wichtige Arbeit in diesem Bereich. Es war eines der Zentren, die die Bedeutung des sakkadischen Rhythmus der Augenbewegungen für die Lesefähigkeit aufdeckten - insbesondere die Fähigkeit, etwa drei Wörter auf einmal aufzunehmen (d. h. die Bedeutung von Gruppen von Wörtern zu erkennen) und die Physiognomie des Auges, die bedeutet, dass das Auge ermüdet, wenn die Zeile mehr als drei oder vier dieser sakkadischen Sprünge erfordert. Mehr als das führt zu Überanstrengung und Lesefehlern (z. B. Verdoppelung). Die Verwendung von Großbuchstaben macht Wörter als Gruppe ununterscheidbar, da alle Buchstaben für das Auge eine einheitliche Linie bilden, die eine besondere Anstrengung zur Trennung und zum Verständnis erfordert. ⓘ
Heutzutage beschränkt sich die Lesbarkeitsforschung in der Regel auf kritische Fragen oder die Prüfung spezifischer Designlösungen (z. B. bei der Entwicklung neuer Schriftarten). Beispiele für kritische Fragen sind Schriften für Menschen mit Sehbehinderungen, Schriftarten und die Auswahl von Großbuchstaben für Autobahn- und Straßenschilder oder für andere Bedingungen, bei denen die Lesbarkeit einen entscheidenden Unterschied machen kann. ⓘ
Ein Großteil der Forschungsliteratur zur Lesbarkeit ist atheoretisch - verschiedene Faktoren wurden einzeln oder in Kombination getestet (was unvermeidlich ist, da die verschiedenen Faktoren voneinander abhängig sind), aber vielen Tests fehlte ein Modell des Lesens oder der visuellen Wahrnehmung. Einige Typographen sind der Meinung, dass die Gesamtform des Wortes (Bouma) für die Lesbarkeit entscheidend ist und dass die Theorie der Erkennung paralleler Buchstaben falsch, weniger wichtig oder nicht das ganze Bild ist. Die Wortform unterscheidet sich je nach Umriss, wird durch auf- und absteigende Elemente der Kleinbuchstaben beeinflusst und ermöglicht es, das gesamte Wort zu lesen, ohne jeden einzelnen Buchstaben analysieren zu müssen (z. B. ist Hund leicht von Katze zu unterscheiden), was sich stärker auf die Fähigkeit auswirkt, Wortgruppen auf einmal zu lesen. ⓘ
Was das Erkennen von Wörtern beim Lesen betrifft, so haben Studien, die die Bouma-Erkennung und die parallele Buchstabenerkennung verglichen haben, der parallelen Buchstabenerkennung den Vorzug gegeben, was von Kognitionspsychologen weitgehend akzeptiert wird. ⓘ
Zu den allgemein anerkannten Ergebnissen der Lesbarkeitsforschung gehören:
- Text in Kleinbuchstaben ist besser lesbar als Text in Großbuchstaben (Großbuchstaben, Kapitälchen), vermutlich weil die Struktur der Kleinbuchstaben und die Form des Wortes besser ausgeprägt sind.
- Verlängerungen (Ober- und Unterlängen und andere hervorstehende Teile) erhöhen die Auffälligkeit (Prominenz).
- Normale, aufrechte Schrift (lateinische Schrift) ist besser lesbar als kursive Schrift.
- Auch der Kontrast, ohne blendende Helligkeit, hat sich als wichtig erwiesen, wobei Schwarz auf Gelb/Creme am wirkungsvollsten ist, ebenso wie Weiß auf Blau.
- Positive Bilder (z. B. schwarz auf weiß) sind in der Hand leichter zu lesen als negative oder umgekehrte (z. B. weiß auf schwarz). Auch bei dieser allgemein anerkannten Praxis gibt es jedoch einige Ausnahmen (z. B. in einigen Fällen von Behinderungen und bei der Gestaltung der effektivsten Schilder für Autofahrer).
- Die oberen Teile der Buchstaben (Oberlängen) spielen beim Erkennungsprozess eine größere Rolle als die unteren Teile. ⓘ
Die Lesbarkeit kann auch durch zu enge oder zu lockere Buchstaben- und Wortabstände oder Zeilenabstände beeinträchtigt werden. Die Lesbarkeit kann verbessert werden, wenn die Textzeilen durch einen großzügigen vertikalen Abstand voneinander getrennt sind, so dass das Auge eine Zeile leichter von der nächsten oder der vorherigen Zeile unterscheiden kann. Schlecht gestaltete Schriften und zu eng oder zu locker gesetzte Schriften können ebenfalls die Lesbarkeit beeinträchtigen. Auch Unterstreichungen können die Lesbarkeit beeinträchtigen, da der Wiedererkennungseffekt, der durch die absteigenden Elemente der Buchstaben entsteht, wegfällt. ⓘ
In periodischen Veröffentlichungen, insbesondere in Zeitungen und Zeitschriften, werden typografische Elemente verwendet, um ein attraktives, unverwechselbares Erscheinungsbild zu erzielen, den Lesern die Navigation in der Publikation zu erleichtern und in einigen Fällen auch, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Durch die Formulierung eines Styleguides standardisiert eine Publikation oder Zeitschrift eine relativ kleine Sammlung von Schriftarten, die jeweils für bestimmte Elemente innerhalb der Publikation verwendet werden, und setzt Schriftarten, Groß- und Kleinschreibung, Schriftgrößen, Kursivschrift, Fettdruck, Farben und andere typografische Merkmale wie die Kombination von Groß- und Kleinbuchstaben konsequent ein. Einige Publikationen wie The Guardian und The Economist gehen sogar so weit, dass sie einen Schriftdesigner beauftragen, für sie maßgeschneiderte Schriftarten zu entwerfen, die sie exklusiv verwenden. ⓘ
Verschiedene Zeitschriften gestalten ihre Publikationen, einschließlich ihrer Typografie, um einen bestimmten Ton oder Stil zu erreichen. USA Today zum Beispiel verwendet einen kühnen, farbenfrohen und vergleichsweise modernen Stil, indem sie eine Vielzahl von Schriftarten und Farben einsetzt; die Schriftgrößen variieren stark, und der Name der Zeitung steht auf einem farbigen Hintergrund. Im Gegensatz dazu verwendet die New York Times einen traditionelleren Ansatz, mit weniger Farben, weniger Schriftvariationen und mehr Spalten. ⓘ
Vor allem auf der Titelseite von Zeitungen und auf den Titelseiten von Magazinen werden Schlagzeilen oft in größeren Display-Schriften gesetzt, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, und in der Nähe des Kopfes platziert. ⓘ
Typografie wird zur Charakterisierung von Text verwendet: Die Typografie dient dazu, den Charakter des Textes zu verdeutlichen. Durch die Verwendung von Typografie kann ein Text die Stimmung, die der Autor seinen Lesern vermitteln will, sofort erkennen lassen. Die Botschaft, die ein Text vermittelt, steht in direktem Zusammenhang mit dem gewählten Schriftbild. Wenn man sich mit Typografie und Schriftgestaltung beschäftigt, muss man daher sehr genau auf die gewählte Schriftart achten. Die Wahl der richtigen Schriftart für einen Text kann nur nach gründlicher Lektüre des Textes, dem Verstehen seines Kontextes und dem Verstehen dessen, was der Text vermitteln will, erfolgen. Sobald der Typograf den Text verstanden hat, ist er dafür verantwortlich, die richtige Schriftart zu verwenden, um die Arbeit des Autors zu würdigen. Um die richtige Schriftart zu wählen, muss man den historischen Hintergrund der Schriftarten und den Grund für ihre Entstehung kennen. Wenn der Text z. B. den Titel "Commercial Real Estate Transactions" trägt und im gesamten Text auf den Immobilienmarkt eingeht, ist eine Serifenschrift die richtige Schriftart, da der Autor sein Publikum über ein ernstes Thema informieren und nicht mit einer Anekdote unterhalten will; eine Serifenschrift würde dem Publikum sofort das Gefühl von Ernsthaftigkeit vermitteln. Der Typograf würde auch eine größere Schrift für den Titel verwenden, um dessen Bedeutung zu vermitteln, was den Leser direkt über die Struktur informiert, in der der Text gelesen werden soll, und die Lesbarkeit aus unterschiedlichen Entfernungen verbessert. ⓘ
Typografie, die eingesetzt wird, um das Lesen praktisch zu machen: Die Typografie muss nicht nur den Ton des Textes wiedergeben, sondern auch die Verantwortung dafür tragen, dass das Publikum mit dem Lesen beginnt und die Aufmerksamkeit des Publikums während des gesamten Textes aufrechterhält. Obwohl die Typografie die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen und einen schönen/attraktiven Text schaffen kann, beschränkt sich das Handwerk der Typografie nicht auf die ästhetische Wirkung des Textes. Im Gegenteil, das Ziel der Typografie ist es, das Leseerlebnis praktisch und nützlich zu gestalten. Kräftige Farben, mehrere Schriftarten und bunte Hintergründe in einem typografischen Design können zwar ein Blickfang sein, sind aber nicht für jeden Text geeignet und können den Text möglicherweise unleserlich machen. Die übermäßige Verwendung von Designelementen wie Farben und Schriftarten kann verunsichern und verhindern, dass der Text seine Botschaft an die Leser weitergibt. In einer Studie aus dem Jahr 2020 wurde festgestellt, dass die teilnehmenden Probanden Musik als "angenehmer" empfanden, wenn das CD-Cover eine runde Schrift aufwies. ⓘ
Grafiken anzeigen
Schrift kann mit Negativraum und Bildern kombiniert werden, um Beziehungen und Dialoge zwischen den Wörtern und Bildern herzustellen und so besondere Effekte zu erzielen. Die Gestaltung von Anzeigen ist ein wichtiges Element des Grafikdesigns. Manche Zeichendesigner legen weniger Wert auf die Lesbarkeit und opfern sie zugunsten einer künstlerischen Gestaltung. Farbe und Größe der Schriftelemente können sehr viel stärker ausgeprägt sein als bei reinen Textdesigns. Die meisten Schilder nutzen Schrift in größeren Größen, wodurch die Details der Buchstabengestaltung vergrößert werden. Die Farbe wird wegen ihrer emotionalen Wirkung eingesetzt, um den Ton und die Art des Themas zu vermitteln. ⓘ
Die Display-Typografie umfasst:
- Werbeanzeigen in Publikationen wie Zeitungen und Zeitschriften
- Schlagzeilen in Zeitschriften und Zeitungen
- Schilder und andere Großbuchstaben, z. B. Hinweisschilder und Plakatwände
- Plakate
- Broschüren und Flugblätter
- Verpackungen und Beschriftungen
- Geschäftskommunikation und Werbung
- Bucheinbände
- Typografische Logos, Warenzeichen und Wortmarken
- Graffiti
- Inschriften
- Architektonische Beschriftungen
- Kinetische Typografie in Kinofilmen, Fernsehen, Automatenanzeigen, Online- und Computerbildschirmen ⓘ
Werbung
Die Typografie ist seit langem ein wichtiger Bestandteil von Werbematerial und Werbung. Designer verwenden häufig Schriftarten, um ein Thema und eine Stimmung in einer Werbung zu vermitteln (z. B. durch fetten, großen Text, um dem Leser eine bestimmte Botschaft zu vermitteln). Die Wahl der Schriftart wird oft dazu verwendet, die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Werbung zu lenken, in Kombination mit einem effizienten Einsatz von Farben, Formen und Bildern. Heutzutage spiegelt die Typografie in der Werbung oft die Marke eines Unternehmens wider. ⓘ
Eine Marke kann die Typografie nutzen, um ihr Thema, ihre Persönlichkeit und ihre Botschaft auszudrücken. Allein durch den Blick auf das Schriftbild kann der Betrachter eine Vorstellung von der Botschaft und der Persönlichkeit der Marke bekommen, und die Marken sind sich dessen voll bewusst und nutzen die Macht einer guten Typografie. ⓘ
Die in der Werbung verwendeten Schriften vermitteln dem Leser unterschiedliche Botschaften: Klassische Schriften stehen für eine starke Persönlichkeit, während modernere Schriften ein klares, neutrales Aussehen vermitteln können. Fettgedruckte Schriften werden verwendet, um Aussagen zu machen und Aufmerksamkeit zu erregen. Bei jedem Design muss ein Gleichgewicht zwischen der visuellen Wirkung und den Kommunikationsaspekten hergestellt werden. Die Digitaltechnik des 20. und 21. Jahrhunderts hat die Entwicklung von Schriften für die Werbung ermöglicht, die experimenteller sind als traditionelle Schriften. ⓘ
Inschriften und architektonische Schriftzüge
Die Geschichte der Beschriftung ist eng mit der Geschichte der Schrift, der Entwicklung der Buchstabenformen und der Handschrift verbunden. Durch den weit verbreiteten Einsatz des Computers und verschiedener Ätz- und Sandstrahltechniken sind handgeschnitzte Denkmäler heute eine Rarität, und die Zahl der in den USA verbliebenen Buchstabenschnitzer nimmt weiter ab. ⓘ
Damit ein Monumentalschriftzug seine Wirkung entfalten kann, muss er sorgfältig in seinem Kontext betrachtet werden. Die Proportionen der Buchstaben müssen mit zunehmender Größe und Entfernung zum Betrachter angepasst werden. Ein erfahrener Denkmalgestalter lernt diese Nuancen durch viel Übung und Beobachtung des Handwerks kennen. Von Hand und für ein bestimmtes Projekt gezeichnete Buchstaben können in der Hand eines Meisters sehr spezifisch und von großer Schönheit sein. Außerdem kann das Schnitzen jedes einzelnen Buchstaben bis zu einer Stunde dauern, so dass es kein Wunder ist, dass das automatisierte Sandstrahlverfahren zum Industriestandard geworden ist. ⓘ
Mikrotypografie
Die Mikrotypografie oder Detailtypografie ist die Gestaltung folgender Feinheiten des Schriftsatzes:
- die Schriftart, die Kapitälchen und Ligaturen
- die Laufweite und Spationierung (das sind die Buchstabenabstände und Zeichenabstände), die Wortabstände
- die orthotypografisch korrekte Zeichensetzung ⓘ
Der bei einem Leser bzw. Betrachter hervorgerufene Gesamteindruck des Schriftsatzes wird durch die obigen und weitere Faktoren bestimmt. Den subjektiven Gesamteindruck nennt man in der Fachsprache die Anmutung. Dabei wird durch die Gestaltung beim Leser auch ein emotionaler Eindruck erzeugt, was je nach Textsorte und Publikation sinnvoll sein kann und auch bewusst eingesetzt wird. In Massenmedien wie Tageszeitungen wird eher darauf geachtet, eine hohe Leserlichkeit auf Kosten einer – dabei auch nicht sachgerechten – emotionalen Wirkung der Gesamtgestaltung zu erzielen. ⓘ
Makrotypografie
Dies ist die Gesamtgestaltung einer Druck- oder Webseite. Dazu gehören unter anderem
- das Seitenformat,
- der Satzspiegel,
- Zeilenbreite, -abstand (Durchschuss) und -anzahl,
- das Vermeiden von unpassenden Worttrennungen und Absätzen,
- die Gliederung der Seite und des Textes,
- die Platzierung von Bildern und Tabellen im Text,
- das Mengenverhältnis der Schrift zu Bildern und Tabellen,
- die Schriftgröße und
- die Schriftauszeichnungen. ⓘ
Grundelemente im Schriftsatz sind
- die Zeile für die horizontale Schreibrichtung,
- die Spalte bzw. die Kolumne für die vertikale Schreibrichtung (Spaltensatz). ⓘ
Die einzelnen Elemente des Seitenaufbaus sollten sinnvoll aufeinander abgestimmt werden, wobei die Wahl der Schriftgröße sowie die richtige Positionierung von Abbildungen, Grafiken und Tabellen hierbei besonders wichtig ist. Die harmonische Aufteilung von bedruckter und unbedruckter Fläche ist entscheidend: Eine Seite darf weder überladen noch kahl wirken. Hilfreich ist hier die sog. Rastertypografie, bei der die typografischen Elemente nach einem vorgefertigten Gestaltungsraster angeordnet werden. ⓘ
Eine andere Bezeichnung für Makrotypografie ist Layout, wobei der Begriff Layout in der Regel deutlich spezifischer ist. ⓘ
Maßeinheiten
- Im traditionellen Druck gilt in Deutschland, auf dem kontinentalen Europa und in vielen anderen Teilen der Welt weitgehend das französische Maßsystem, also Cicero und Didot-Punkt. Daneben werden auch andere Maßsysteme verwendet.
- Im informatisierten Druckgewerbe gilt heute weltweit das englische Maßsystem mit Pica und DTP-Punkt. ⓘ
Buchstaben und andere typografische Elemente werden mit dem Typometer vermessen. ⓘ
Rechtsfragen
In Deutschland unterliegen typografische Schriften dem geschmacksmusterähnlichen Schriftzeichengesetz. Das stärkere Urheberrecht gilt für solche Schriften, anders als von Schriftherstellern gefordert, hingegen nicht oder nur in Sonderfällen von extremer Gestaltungshöhe wie Initialenschriften, die bereits in Richtung Gemälde gehen. Das Gleiche dürfte für Handschriften und Kalligraphien gelten. Dabei ist bisweilen strittig, inwieweit typographische Unikate nicht selbst als Kalligraphien anzusprechen sind. Urheberrechte können aber an Fonts (Computerschriften) bestehen, wenn das Hinting-Programm, das die ästhetische Darstellung auch bei geringen Auflösungen sicherstellt, hinreichende Schöpfungshöhe als Computerprogramm hat. Zudem unterliegen die Namen der Schriftarten dem Markengesetz. Ein Textsatz oder Notenstichbild unterliegt als solcher weder dem Urheberrecht noch dem Geschmacksmusterrecht, und ob ein Leistungsschutz aufgrund des Gesetzes gegen den unlauteren Wettbewerb (UWG) besteht, ist umstritten. ⓘ
Elementare Typografie
Die „Elementare Typografie“, „Neue Typographie“ oder auch „Funktionale Typografie“ ist eine Stilrichtung innerhalb der Schrift- und Druckgestaltung vom Anfang des 20. Jahrhunderts. ⓘ
Experimentelle Typografie
Unter „Experimenteller Typografie“ werden verstanden:
- Wissenschaftliche Versuche, die Wirkung typografischer Entwürfe auf Versuchspersonen zu untersuchen. Darin sind sie nicht zu verwechseln mit den Bemühungen der „Expressiven“ und „Extremen Typografie“.
- Eine Bewegung innerhalb der Typografie, die ab 1945 die „klassischen Entwürfe“ mit eigenen Designvorschlägen und neuen Medien in Frage stellt. Diese Experimente beziehen sich auf a) kinematografische, b) optisch-dynamische (z. B. Neonwerbung) und c) kinetische Ausdrucksversuche. ⓘ