Steampunk
Steampunk ist ein Subgenre der Science-Fiction, das retrofuturistische Technologie und Ästhetik beinhaltet, die von dampfbetriebenen Industriemaschinen des 19. Steampunk-Werke spielen häufig in einer alternativen Geschichte des viktorianischen Zeitalters oder des amerikanischen "Wilden Westens", in der die Dampfkraft noch weit verbreitet ist, oder in einer Fantasiewelt, in der die Dampfkraft ebenfalls eingesetzt wird. ⓘ
Steampunk zeichnet sich vor allem durch anachronistische Technologien oder retrofuturistische Erfindungen aus, wie sie sich die Menschen im 19. Jahrhundert vorgestellt haben könnten - was ihn vom Neo-Viktorianismus unterscheidet - und ist ebenfalls in der Sichtweise der damaligen Zeit auf Mode, Kultur, Architektur und Kunst verwurzelt. Zu diesen Technologien können auch fiktive Maschinen gehören, wie sie in den Werken von H. G. Wells und Jules Verne vorkommen. Andere Beispiele für Steampunk beinhalten alternativ-historische Darstellungen von Technologien wie Dampfkanonen, Luftschiffe, die leichter als Luft sind, analoge Computer oder digitale mechanische Computer wie die Analytical Engine von Charles Babbage. ⓘ
Steampunk kann auch zusätzliche Elemente aus den Genres Fantasy, Horror, historische Fiktion, alternative Geschichte oder anderen Zweigen der spekulativen Fiktion enthalten, so dass es sich oft um ein Hybridgenre handelt. Als eine Form der spekulativen Fiktion erforscht sie alternative Zukünfte oder Vergangenheiten, kann aber auch reale gesellschaftliche Themen aufgreifen. Zum ersten Mal tauchte der Begriff Steampunk 1987 auf, obwohl er sich heute rückwirkend auf viele Werke der Fiktion bezieht, die bereits in den 1950er Jahren oder früher entstanden sind. Ein beliebtes Subgenre ist der japanische Steampunk, der aus Manga und Anime mit Steampunk-Thematik besteht, wobei Steampunk-Elemente seit den 1940er Jahren in Mainstream-Manga auftauchen. ⓘ
Steampunk bezieht sich auch auf alle künstlerischen Stile, Kleidungsmoden oder Subkulturen, die sich aus der Ästhetik der Steampunk-Literatur, der viktorianischen Ära, des Jugendstildesigns und der Filme aus der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben. Verschiedene moderne Gebrauchsgegenstände wurden von einzelnen Kunsthandwerkern in einen pseudo-viktorianischen mechanischen "Steampunk"-Stil umgewandelt, und eine Reihe von bildenden und musikalischen Künstlern wurde als Steampunk bezeichnet. ⓘ
Bei den unterschiedlichen Spielarten von Science-Fiction werden nicht nur räumlich-zeitliche Bezüge verändert, sondern auch mit realen und virtuellen Realitäten kombiniert. Steampunk wird manchmal dem Science-Fiction-Subgenre Cyberpunk neben- oder zugeordnet, in dem sich das Individuum in einer hochtechnisierten, oft feindlichen, Welt zurechtfinden muss. Anders als in vielen klassischen Science-Fiction-Werken ist Cyberpunk düsterer und oft von dystopischen Szenarien geprägt, so dass diese Richtung auch als Gegenströmung betrachtet wird, da sie sich bewusst von den blitzblanken Weltraumhelden abgrenzt. ⓘ
Der Roman Die Differenzmaschine, der in Zusammenarbeit von William Gibson und Bruce Sterling 1990 veröffentlicht wurde, gilt als eins der ersten Werke, in dem retro-futuristischer Cyberpunk mit alternativer Geschichtsschreibung und einem neo-viktorianischen Setting kombiniert wird. ⓘ
Geschichte
Vorläufer
Steampunk steht unter dem Einfluss der wissenschaftlichen Romane des 19. Jahrhunderts von Jules Verne, H. G. Wells, Mary Shelley und Edward S. Ellis' The Steam Man of the Prairies und übernimmt häufig deren Stil. Mehrere modernere Werke der Kunst und der Belletristik, die für die Entwicklung des Genres von Bedeutung sind, entstanden, bevor das Genre einen Namen hatte. Titus Alone (1959) von Mervyn Peake wird von vielen Gelehrten als der erste Roman des Genres angesehen, während andere auf Michael Moorcocks Roman The Warlord of the Air von 1971 verweisen, der stark von Peakes Werk beeinflusst wurde. Der Film Brazil (1985) war ein früher filmischer Einfluss, obwohl er auch als Vorläufer des Steampunk-Ablegers Dieselpunk angesehen werden kann. The Adventures of Luther Arkwright war eine frühe (1970er Jahre) Comic-Version des Moorcock'schen Zeitreisenden zwischen den Zeitströmen. ⓘ
In der bildenden Kunst vereinen die Gemälde von Remedios Varo Elemente der viktorianischen Kleidung, der Fantasie und der Technofantasy-Bilder. Im Fernsehen war eine der frühesten Manifestationen des Steampunk-Ethos in den Mainstream-Medien die CBS-Fernsehserie The Wild Wild West (1965-69), die den späteren Film inspirierte. ⓘ
Ursprung des Begriffs
Obwohl viele Werke, die heute als wegweisend für das Genre gelten, in den 1960er und 1970er Jahren veröffentlicht wurden, entstand der Begriff Steampunk größtenteils in den 1980er Jahren als augenzwinkernde Variante des Cyberpunk. Er wurde von dem Science-Fiction-Autor K. W. Jeter geprägt, der versuchte, einen allgemeinen Begriff für die Werke von Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) und ihm selbst (Morlock Night, 1979, und Infernal Devices, 1987) zu finden - die alle in einem (meist viktorianischen) Umfeld des 19. Jahrhunderts spielen und Konventionen der viktorianischen Spekulationsliteratur wie H. G. Wells' The Time Machine nachahmen. In einem Brief an das Science-Fiction-Magazin Locus, der in der Ausgabe vom April 1987 abgedruckt wurde, schrieb Jeter:
Lieber Locus, ⓘ
anbei ein Exemplar meines 1979 erschienenen Romans Morlock Night; ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie es an Faren Miller weiterleiten würden, denn es ist ein wichtiges Beweisstück in der großen Debatte darüber, wer vom "Powers/Blaylock/Jeter-Fantasy-Dreigestirn" zuerst in "gonzo-historischer Manier" geschrieben hat. Allerdings fand ich ihre Rezension in der Märzausgabe von Locus recht schmeichelhaft. ⓘ
Ich persönlich glaube, dass viktorianische Fantasien das nächste große Ding sein werden, solange wir einen passenden Sammelbegriff für Powers, Blaylock und mich finden können. Etwas, das auf der entsprechenden Technologie der Ära basiert; vielleicht wie "Dampfpunks"....
- K.W. Jeter
Moderner Steampunk
Gute Beispiele für die Art von Werken, die zur Prägung des Steampunk-Begriffes führten, sind:
- „How Britain Won the Space Race“ von Patrick Moore und Desmond Leslie;
- „Custer's Last Jump“ (dt. Custers letzter Absprung),
- „Black as the Pit, from Pole to Pole“ (dt. Schwarz wie der Abgrund, von Pol zu Pol) von Howard Waldrop und Stephen Utley;
- „Morlock Night“ (dt. Die Nacht der Morlocks) von K. W. Jeter;
- „The World as We Know't“,
- „Night of the Cooters“ von H. Waldrop. ⓘ
Andere Erzählungen und Romane kann man als Vorläufer des Steampunk betrachten, in denen bereits Elemente des Genres vorweg verwendet wurden:
- „I Do Not Hear You Sir“ und „What Strange Stars and Skies“ von Avram Davidson
- „The Saliva Tree“ (dt. Der Speichelbaum) von Brian W. Aldiss
- „The Warlord of the Air“ (dt. Der Herr der Lüfte) von Michael Moorcock
- „The Overman Culture“ (dt. Die neue Zivilisation) von Edmund Cooper
- „Tunnel Through the Deeps“ (dt. Der große Tunnel) von Harry Harrison und
- „Into the Aether“ (dt. Vorstoß in den Äther) von Richard A. Lupoff ⓘ
Außerdem gibt es einige Werke, die mit ähnlichen metafiktionalen Elementen experimentierten, wie sie im Steampunk verwendet werden, und einen entsprechenden Einfluss auf die Entwicklung des Genres hatten:
- „Sherlock Holmes's War of the Worlds“ von Manly W. Wellman und Wade Wellman
- „A Midsummer Tempest“ (dt. Ein Mittsommernachts-Sturm) von Poul Anderson
- „Autumn Angels“ von Arthur Byron Cover. ⓘ
Zu den ersten Geschichten, die direkt im Hinblick auf Steampunk geschrieben wurden, werden die folgenden gezählt:
- „Homunculus“ (1986, dt. Homunculus) von James Blaylock
- „Infernal Devices“ (1987, dt. Das Erbe des Uhrmachers) von K. W. Jeter
- „The Difference Engine“ (1990, dt. Die Differenzmaschine) von Bruce Sterling und William Gibson
- „The Hollow Earth“ (1990, dt. „Hohlwelt“) von Rudy Rucker
- „Lord Kelvin's Machine“ (1992) von James Blaylock
- „Anti-Ice“ (1993, dt. Anti-Eis) von Stephen Baxter
- „The Steampunk Trilogy“ (1995) von Paul Di Filippo
- „Patton's Spaceship“, „Washington's Dirigible“ und „Caesar's Bicycle“ (1997, Timeline Wars-Trilogie) von John Barnes
- „Naming the Dead“ (1999) von Paul J. McAuley
- „The Blue Portal“ (2002) von Eric Brown ⓘ
Beispiele für den Übergriff des Steampunk auf andere Genre-Kategorien als Science-Fiction sind:
- „Airborn“ (dt. Wolkenpanther) von Kenneth Oppel
- „Druid's Blood“ (dt. Druidenblut) von Esther Friesner (Steampunk in Fantasy-Literatur) und
- „Anno Dracula“ von Kim Newman (Steampunk in Horror-Literatur).: ⓘ
Die erste Verwendung des Wortes "Steampunk" in einem Titel erfolgte 1995 in Paul Di Filippos Steampunk-Trilogie, die aus drei Kurzromanen besteht: "Victoria", "Hottentots" und "Walt and Emily", in denen es um die Ersetzung von Königin Victoria durch einen Klon von Mensch und Molch, eine Invasion von Massachusetts durch Lovecraft-Monster und eine Liebesbeziehung zwischen Walt Whitman und Emily Dickinson geht. ⓘ
Japanischer Steampunk
Der japanische Steampunk besteht aus Steampunk-Manga-Comics und Anime-Produktionen aus Japan. Steampunk-Elemente sind seit den 1940er Jahren immer wieder in Mainstream-Mangas aufgetaucht und gehen auf Osamu Tezukas epische Science-Fiction-Trilogie Lost World (1948), Metropolis (1949) und Nextworld (1951) zurück. Die Steampunk-Elemente aus den Mangas fanden schließlich ab den 1970er Jahren Eingang in die Mainstream-Anime-Produktionen, darunter Fernsehserien wie Space Battleship Yamato (1974) von Leiji Matsumoto und die Anime-Adaption von Riyoko Ikedas Manga Rose of Versailles (1972) aus dem Jahr 1979. Beeinflusst von europäischen Autoren des 19. Jahrhunderts wie Jules Verne, entstanden Steampunk-Anime und -Manga aus der japanischen Faszination für eine imaginäre, fantastische Version des alten, industriellen Europas, verbunden mit einem Phänomen namens akogare no Pari ("das Paris unserer Träume"), vergleichbar mit der Faszination des Westens für einen "exotischen" Osten. ⓘ
Der einflussreichste Steampunk-Animator war Hayao Miyazaki, der seit den 1970er Jahren Steampunk-Anime kreierte, angefangen mit der Fernsehserie Future Boy Conan (1978). Sein Manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) und dessen Anime-Verfilmung von 1984 enthielten ebenfalls Steampunk-Elemente. Miyazakis einflussreichste Steampunk-Produktion war der Studio-Ghibli-Anime-Film Laputa: Castle in the Sky (1986), der zu einem wichtigen Meilenstein des Genres wurde und von The Steampunk Bible als "einer der ersten modernen Steampunk-Klassiker" bezeichnet wird. Zu den archetypischen Steampunk-Elementen in Laputa gehören Luftschiffe, Luftpiraten, dampfbetriebene Roboter und die Ansicht, dass Dampfkraft eine unbegrenzte, aber potenziell gefährliche Energiequelle ist. ⓘ
Der Erfolg von Laputa inspirierte Hideaki Anno und das Studio Gainax zu ihrer ersten Erfolgsproduktion, Nadia: The Secret of Blue Water (1990), einer Steampunk-Anime-Serie, die Elemente aus Vernes Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer aufgreift und in der auch Kapitän Nemo einen Auftritt hat. Nadia basiert auf einem Konzept von Miyazaki und hatte Einfluss auf spätere Steampunk-Anime wie den Anime-Film Steamboy (2004) von Katsuhiro Otomo. Disneys Steampunk-Zeichentrickfilm Atlantis: The Lost Empire (2001) wurde von Animes beeinflusst, insbesondere von Miyazakis Werken und möglicherweise von Nadia. Weitere populäre japanische Steampunk-Werke sind Miyazakis Studio-Ghibli-Anime-Filme Porco Rosso (1992) und Howl's Moving Castle (2004), Segas Videospiel- und Anime-Franchise Sakura Wars (1996), die in einer Steampunk-Version des Japans der Meiji/Taishō-Ära spielt, und Square Enix' Manga- und Anime-Franchise Fullmetal Alchemist (2001). ⓘ
Auch Manga und Anime verwenden recht häufig Steampunk-Elemente. Besonders hervorgehoben sei hier der Titel Steamboy, der voll und ganz das Steampunk-Genre – natürlich im typischen Manga- bzw. Anime-Stil – wiedergibt. ⓘ
Beziehungen zum Retrofuturismus, Heimwerken und Basteln
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Früher wurde Steampunk mit Retrofuturismus verwechselt. In der Tat erinnern beide Sensibilitäten an "die älteren, aber immer noch modernen Epochen, in denen der technologische Wandel eine bessere Welt vorwegzunehmen schien, eine Welt, die man als relativ unschuldig am industriellen Niedergang in Erinnerung hat". Einige Wissenschaftler betrachten den Retrofuturismus als einen Teilbereich des Steampunk, der sich mit Alternativen zur historischen Vorstellungskraft befasst und in der Regel mit denselben sozialen Protagonisten geschaffen und für dieselbe Art von Publikum geschrieben wird. ⓘ
Einer der wichtigsten Beiträge des Steampunk ist die Art und Weise, wie er digitale Medien mit traditionellen handgemachten Kunstformen vermischt. Wie die Wissenschaftler Rachel Bowser und Brian Croxall es ausdrücken, "laden uns die bastelnden und bastelbaren Technologien des Steampunk dazu ein, die Ärmel hochzukrempeln und uns an die Arbeit zu machen, unsere heutige Welt neu zu gestalten". In dieser Hinsicht hat Steampunk mehr mit dem Heimwerken und Basteln gemein. ⓘ
Kunst, Unterhaltung und Medien
Kunst und Design
Viele der Visualisierungen des Steampunk haben ihren Ursprung unter anderem in Walt Disneys Film 20.000 Meilen unter dem Meer (1954), einschließlich des Designs des U-Boots Nautilus, seiner Innenausstattung und der Unterwasserausrüstung der Besatzung, sowie in George Pals Film Die Zeitmaschine (1960), insbesondere dem Design der Zeitmaschine selbst. Dieses Thema wird auch in Six Flags Magic Mountain und den Disney-Parks aufgegriffen, und zwar im Themenbereich "Screampunk District" in Six Flags Magic Mountain und in der Gestaltung des Bereichs "The Mysterious Island" im Themenpark Tokyo DisneySea sowie im Discoveryland von Disneyland Paris. ⓘ
Aspekte des Steampunk-Designs betonen ein Gleichgewicht zwischen Form und Funktion. Darin ähnelt es der Arts-and-Crafts-Bewegung. John Ruskin, William Morris und die anderen Reformer des späten neunzehnten Jahrhunderts lehnten jedoch Maschinen und industrielle Produktion ab. Steampunk-Enthusiasten hingegen üben eine "nicht-ludditische Kritik an der Technologie". ⓘ
Verschiedene moderne Gebrauchsgegenstände wurden von Enthusiasten in einen pseudo-viktorianischen mechanischen "Steampunk"-Stil umgewandelt. Beispiele dafür sind Computertastaturen und E-Gitarren. Das Ziel solcher Umgestaltungen ist die Verwendung geeigneter Materialien (wie poliertes Messing, Eisen, Holz und Leder) mit Designelementen und handwerklichem Können, die der viktorianischen Ära entsprechen, wobei die Ästhetik des Industriedesigns abgelehnt wird. ⓘ
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1994 wurde die Pariser Metrostation "Arts et Métiers" von dem belgischen Künstler Francois Schuiten im Steampunk-Stil neu gestaltet, um die Werke von Jules Verne zu ehren. Die Station erinnert an ein U-Boot, mit riesigen Zahnrädern an der Decke und Bullaugen, die den Blick auf phantasievolle Szenen freigeben, ist sie mit Messing verkleidet. ⓘ
Die Künstlergruppe Kinetic Steam Works brachte 2006 und 2007 eine funktionierende Dampfmaschine zum Burning Man Festival. Das Gründungsmitglied der Gruppe, Sean Orlando, schuf ein Steampunk-Baumhaus (in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Leuten, die später die Five Ton Crane Arts Group bildeten), das auf einer Reihe von Festivals ausgestellt wurde. Das Steampunk-Baumhaus ist jetzt dauerhaft in der Dogfish Head Brewery in Milton, Delaware, installiert. ⓘ
Der Neverwas Haul ist ein dreistöckiges, selbstfahrendes mobiles Kunstfahrzeug, das einem viktorianischen Haus auf Rädern ähnelt. Es wurde von Shannon O'Hare entworfen, 2006 von Freiwilligen gebaut und von 2006 bis 2015 auf dem Burning Man Festival präsentiert. Als er fertiggestellt war, erreichte der Haul eine Höchstgeschwindigkeit von 5 Meilen pro Stunde und erforderte eine zehnköpfige Besatzung, um ihn sicher zu betreiben. Derzeit ist der Neverwas Haul bei Obtainium Works zu Hause, einer "Kunstautofabrik" in Vallejo, Kalifornien, die O'Hare gehört und in der mehrere andere selbsternannte "Konstrukteure" arbeiten. ⓘ
Im Mai-Juni 2008 stellte der Multimedia-Künstler und Bildhauer Paul St George interaktive Videoinstallationen im Freien aus, die London und Brooklyn, New York, in einem Telektroskop im viktorianischen Stil verbanden. Mit Hilfe dieses Geräts organisierte die New Yorker Veranstalterin Evelyn Kriete eine transatlantische Welle zwischen Steampunk-Enthusiasten aus beiden Städten im Vorfeld der Steampunk-Veranstaltung Around the World in 80 Days von White Mischief. ⓘ
2009 schuf der Künstler Tim Wetherell für die Questacon eine große Wandarbeit, die das Konzept des Uhrwerk-Universums darstellt. Dieses Kunstwerk aus Stahl besteht aus beweglichen Zahnrädern, einer funktionierenden Uhr und einem Film über den Terminator des Mondes in Aktion. Der 3D-Mondfilm wurde von Antony Williams erstellt. ⓘ
Steampunk wurde zwischen 2009 und 2011 zu einer gängigen Bezeichnung für selbstgemachte Objekte, die auf dem Kunsthandwerksnetzwerk Etsy verkauft wurden, obwohl viele der Objekte und Moden nur wenig Ähnlichkeit mit früheren etablierten Beschreibungen von Steampunk haben. Daher erscheint das Kunsthandwerksnetzwerk Beobachtern möglicherweise nicht als "ausreichend steampunkig", um die Verwendung des Begriffs zu rechtfertigen. Die Komikerin April Winchell, Autorin des Buches Regretsy: Where DIY meets WTF, katalogisierte einige der ungeheuerlichsten und humorvollsten Beispiele auf ihrer Website "Regretsy". Der Blog war unter Steampunks sehr beliebt und inspirierte sogar zu einem Musikvideo, das in der Community viral ging und von Steampunk-"Prominenten" gelobt wurde. ⓘ
Von Oktober 2009 bis Februar 2010 zeigte das Museum of the History of Science in Oxford die erste große Ausstellung von Steampunk-Kunstobjekten, kuratiert und entwickelt vom New Yorker Künstler und Designer Art Donovan, der auch seine eigenen "elektrofuturistischen" Lichtskulpturen ausstellte, und präsentiert von Dr. Jim Bennett, dem Direktor des Museums. Von neu gestalteten praktischen Gegenständen bis hin zu phantastischen Vorrichtungen zeigte diese Ausstellung die Arbeiten von achtzehn Steampunk-Künstlern aus der ganzen Welt. Die Ausstellung erwies sich als die erfolgreichste und bestbesuchte in der Geschichte des Museums und zog mehr als achtzigtausend Besucher an. Die Veranstaltung wurde von Kurator Donovan in der offiziellen Künstlerzeitschrift The Art of Steampunk ausführlich beschrieben. ⓘ
Im November 2010 wurde die Libratory Steampunk Art Gallery von Damien McNamara in Oamaru, Neuseeland, eröffnet. Die aus Pappmaché gefertigte Galerie, die einer großen Höhle ähnelt und mit Industriegeräten aus vergangenen Zeiten, Strahlenkanonen und allgemeinen Steampunk-Merkwürdigkeiten gefüllt ist, soll Steampunkern in der Region einen Ort bieten, an dem sie ihre Kunstwerke das ganze Jahr über zum Verkauf anbieten können. Ein Jahr später wurde eine dauerhaftere Galerie, Steampunk HQ, im ehemaligen Meeks Grain Elevator Building gegenüber dem Woolstore eröffnet und hat sich seitdem zu einer bemerkenswerten Touristenattraktion für Oamaru entwickelt. ⓘ
Im Jahr 2012 wurde die Ausstellung Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance" ihr Debüt. Die Ausstellung, die ursprünglich im Wooster Street Social Club in New York City stattfand (selbst Gegenstand der Fernsehserie NY Ink), zeigte funktionierende Steampunk-Tattoo-Systeme, die von Bruce Rosenbaum von ModVic und Besitzer des Steampunk House, Joey "Dr. Grymm" Marsocci und Christopher Conte entworfen wurden. "Fahrräder, Handys, Gitarren, Zeitmesser und Unterhaltungssysteme rundeten die Ausstellung ab. Zur Eröffnung der Ausstellung gab es einen Live-Auftritt der Steampunk-Band Frenchy and the Punk. ⓘ
Die Brennblasen der Oxford Artisan Distillery tragen die Spitznamen "Nautilus" und "Nemo", benannt nach dem U-Boot und seinem Kapitän im Science-Fiction-Roman Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer von Jules Verne aus dem Jahr 1870. Sie wurden von South Devon Railway Engineering im Steampunk-Stil aus Kupfer gebaut. ⓘ
Mode
Steampunk-Mode hat keine festen Richtlinien, sondern tendiert dazu, moderne Stile mit Einflüssen aus dem viktorianischen Zeitalter zu verbinden. Zu diesen Einflüssen gehören Büsten, Korsetts, Kleider und Petticoats, Anzüge mit Westen, Mäntel, Zylinder und Bowler-Hüte (die ihrerseits aus dem England von 1850 stammen), Frack und Gamaschen sowie militärisch inspirierte Kleidungsstücke. Steampunk-beeinflusste Outfits werden in der Regel durch verschiedene technische und "zeitgemäße" Accessoires akzentuiert: Uhren, Sonnenschirme, Flug-/Fahrerbrillen und Strahlenpistolen. Modernes Zubehör wie Handys oder Musikplayer finden sich in Steampunk-Kostümen wieder, nachdem sie so verändert wurden, dass sie wie Gegenstände aus der viktorianischen Ära aussehen. Postapokalyptische Elemente, wie Gasmasken, zerlumpte Kleidung und Stammesmotive, können ebenfalls enthalten sein. Aspekte der Steampunk-Mode wurden von der Mainstream-High-Fashion, dem Lolita- und Aristokraten-Stil, dem Neo-Viktorianismus und der romantischen Goth-Subkultur vorweggenommen. ⓘ
Im Jahr 2005 gründete Kate Lambert, bekannt als "Kato", das erste Steampunk-Bekleidungsunternehmen, "Steampunk Couture", das viktorianische und postapokalyptische Einflüsse miteinander verbindet. Im Jahr 2013 prognostizierte IBM auf der Grundlage einer Analyse von mehr als einer halben Million öffentlicher Beiträge in Foren, Blogs, sozialen Medien und Nachrichtenquellen, "dass 'Steampunk', ein Subgenre, das von der Kleidung, der Technologie und den sozialen Sitten der viktorianischen Gesellschaft inspiriert ist, ein wichtiger Trend sein wird, der sich im Einzelhandel durchsetzen wird". In der Tat haben Modehäuser wie Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel und Christian Dior bereits Steampunk-Modelle auf den Laufstegen präsentiert. ⓘ
In Folge 7 der Lifetime-Reality-Serie Under the Gunn wurden die Teilnehmerinnen aufgefordert, avantgardistische Looks im "Steampunk-Chic" zu kreieren. America's Next Top Model beschäftigte sich in einer Folge von 2012 mit Steampunk-Mode. Die Models traten zu einem Fotoshooting im Steampunk-Stil an und posierten vor einem Dampfzug, während sie eine lebende Eule in der Hand hielten. ⓘ
Literatur
Das Lehrbuch Elementary BASIC - Learning to Program Your Computer in BASIC with Sherlock Holmes (1981) von Henry Singer und Andrew Ledgar war möglicherweise das erste fiktionale Werk, in dem die Verwendung von Charles Babbages Analytical Engine in einer Abenteuergeschichte dargestellt wurde. In dem Lehrbuch, das sich an junge Programmierschüler richtet, wird dargestellt, wie Holmes die Maschine als Hilfsmittel bei seinen Ermittlungen einsetzt, und es werden Programme aufgeführt, die einfache Datenverarbeitungsaufgaben ausführen, die zur Lösung der fiktiven Fälle erforderlich sind. Das Buch beschreibt sogar ein Gerät, mit dem die Maschine über Telegrafenleitungen ferngesteuert werden kann, was eine mögliche Verbesserung von Babbages Maschine darstellt. Begleitende Bände - Elementary Pascal - Learning to Program Your Computer in Pascal with Sherlock Holmes und From Baker Street to Binary - An Introduction to Computers and Computer Programming with Sherlock Holmes - wurden ebenfalls geschrieben. ⓘ
1988 wurde die erste Version des Science-Fiction-Tabletop-Rollenspiels Space: 1889 veröffentlicht. Das Spiel ist in einer alternativen Geschichte angesiedelt, in der bestimmte, heute diskreditierte viktorianische wissenschaftliche Theorien wahrscheinlich waren und zu neuen Technologien führten. Zu den beteiligten Autoren gehörten Frank Chadwick, Loren Wiseman und Marcus Rowland. ⓘ
William Gibsons und Bruce Sterlings Roman The Difference Engine (1990) wird oft dafür verantwortlich gemacht, dass der Steampunk in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Dieser Roman wendet die Prinzipien von Gibsons und Sterlings Cyberpunk-Schriften auf eine alternative viktorianische Ära an, in der der von Ada Lovelace und Charles Babbage vorgeschlagene dampfbetriebene mechanische Computer, den Babbage Differenzmaschine nannte (eine spätere, allgemeinere Version war als Analytische Maschine bekannt), tatsächlich gebaut wurde und den Beginn des Informationszeitalters mehr als ein Jahrhundert "vor dem Zeitplan" einleitete. Dieses Setting unterscheidet sich von den meisten Steampunk-Settings dadurch, dass es eine düstere und dunkle Sicht auf diese Zukunft einnimmt, im Gegensatz zu den häufiger anzutreffenden utopischen Versionen. ⓘ
Die ursprüngliche Anthologie Extraordinary Engines (2008) von Nick Gevers enthält neuere Steampunk-Geschichten von einigen Autoren des Genres sowie von anderen Science-Fiction- und Fantasy-Autoren, die mit neo-viktorianischen Konventionen experimentieren. Eine retrospektive Reprint-Anthologie von Steampunk-Geschichten wurde ebenfalls 2008 von Tachyon Publications veröffentlicht. Sie wurde von Ann und Jeff VanderMeer herausgegeben und trägt den passenden Titel Steampunk. Es handelt sich um eine Sammlung von Geschichten von James Blaylock, dessen "Narbondo"-Trilogie typischerweise als Steampunk angesehen wird, Jay Lake, Autor des Romans Mainspring, der manchmal als "Clockpunk" bezeichnet wird, dem bereits erwähnten Michael Moorcock sowie Jess Nevins, der für seine Anmerkungen zu The League of Extraordinary Gentlemen (erstmals 1999 veröffentlicht) bekannt ist. ⓘ
Auch jüngere Leser wurden von Autoren wie Philip Reeve und Scott Westerfeld mit Steampunk-Themen angesprochen. Reeves Quartett Mortal Engines spielt weit in der Zukunft der Erde, wo sich riesige, sich bewegende Städte im Kampf um Ressourcen gegenseitig auffressen, ein Konzept, das Reeve als kommunalen Darwinismus bezeichnete. Westerfelds Leviathan-Trilogie spielt in einem alternativen Ersten Weltkrieg, der zwischen den "Clankers" (Mittelmächte), die die Dampftechnologie nutzen, und den "Darwinisten" (Alliierte Mächte) ausgetragen wird, die anstelle von Maschinen gentechnisch veränderte Lebewesen einsetzen. ⓘ
Auch in Büchern, die sich an jüngere Leser richten, werden "Mash-ups" immer beliebter, die Steampunk mit anderen Genres vermischen. In der Reihe Aether Chronicles von Suzanne Lazear wird Steampunk mit Feen vermischt, und in The Unnaturalists von Tiffany Trent wird Steampunk mit mythologischen Kreaturen und alternativer Geschichte kombiniert. ⓘ
Während die meisten der ursprünglichen Steampunk-Werke einen historischen Hintergrund hatten, werden in späteren Werken Steampunk-Elemente oft in einer Fantasiewelt angesiedelt, die wenig Bezug zu einer bestimmten historischen Epoche hat. Historischer Steampunk ist in der Regel Science-Fiction, die eine alternative Geschichte darstellt; er enthält auch reale Schauplätze und Personen aus der Geschichte mit alternativer Fantasy-Technologie. "Steampunk in der Fantasiewelt", wie z. B. China Miévilles Perdido Street Station, Alan Campbells Scar Night und Stephen Hunts Jackelian-Romane, stellt Steampunk dagegen in einer völlig imaginären Fantasiewelt dar, die oft von legendären Kreaturen bevölkert wird, die mit Technologien aus der Dampfepoche und anderen anachronistischen Technologien koexistieren. Die Werke von China Miéville und ähnlichen Autoren werden jedoch manchmal eher dem "New Weird" als dem Steampunk zugerechnet. ⓘ
Robert Rankin, der sich selbst als Autor von "weit hergeholter Fiktion" bezeichnet, hat Elemente des Steampunk in Erzählwelten eingebaut, die sowohl viktorianisch als auch zeitgenössisch neu interpretiert sind. Im Jahr 2009 wurde er zum Fellow der Victorian Steampunk Society ernannt. ⓘ
Die von Mike Mignola geschaffene Comicserie Hellboy und die beiden Hellboy-Filme mit Ron Perlman unter der Regie von Guillermo del Toro enthalten alle Steampunk-Elemente. Im Comic und im ersten Film (2004) ist Karl Ruprecht Kroenen ein Nazi-SS-Wissenschaftler, der süchtig danach ist, sich chirurgisch verändern zu lassen, und der viele mechanische Prothesen besitzt, darunter ein Uhrwerkherz. Die Figur Johann Krauss taucht im Comic und im zweiten Film, Hellboy II: The Golden Army (2008), als ektoplasmisches Medium (eine gasförmige Form in einem teilweise mechanischen Anzug) auf. In diesem zweiten Film kommt auch die Goldene Armee selbst vor, eine Sammlung von 4.900 mechanischen Steampunk-Kriegern. ⓘ
Steampunk-Einstellungen
Alternative Welt
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Seit den 1990er Jahren wird die Bezeichnung Steampunk nicht mehr nur für Werke verwendet, die in erkennbaren historischen Epochen spielen, sondern auch für Werke, die in Fantasiewelten angesiedelt sind und sich stark auf dampf- oder federbetriebene Technologie stützen. Eine der frühesten Kurzgeschichten, die sich auf dampfbetriebene Flugmaschinen stützt, ist "The Aerial Burglar" von 1844. Ein Beispiel aus der Jugendliteratur ist The Edge Chronicles von Paul Stewart und Chris Riddell. ⓘ
Fantasy-Steampunk-Settings sind in Tabletop- und Computer-Rollenspielen weit verbreitet. Bemerkenswerte Beispiele sind Skies of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends, und Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura. ⓘ
Einer der ersten Steampunk-Romane, der in einer mittelerdeähnlichen Welt spielt, war Forest of Boland Light Railway von BB, in dem es um Gnome geht, die eine Dampflokomotive bauen. Fünfzig Jahre später schrieb Terry Pratchett den Scheibenwelt-Roman Raising Steam, in dem es um die fortschreitende industrielle Revolution und den Eisenbahnwahn in Ankh-Morpork geht. ⓘ
Auch die Gnome und Goblins in World of Warcraft haben technologische Gesellschaften, die man als Steampunk bezeichnen könnte, da sie den Technologien der Menschen weit voraus sind, aber dennoch mit Dampf und mechanischer Kraft arbeiten. ⓘ
Die Zwerge in der Elder-Scrolls-Reihe, die dort als ein Volk von Elfen, die Dwemer, beschrieben werden, verwenden in ihren unterirdischen Städten ebenfalls dampfbetriebene Maschinen mit gigantischen messingartigen Zahnrädern. Allerdings werden magische Mittel eingesetzt, um die uralten Geräte trotz des uralten Verschwindens der Dwemer in Gang zu halten. ⓘ
Das Spiel Thief von 1998: The Dark Project sowie die anderen Fortsetzungen, einschließlich des Reboots von 2014, weisen eine stark vom Steampunk inspirierte Architektur, Umgebung und Technologie auf. ⓘ
Zwischen den historischen und den Fantasy-Subgenres des Steampunk gibt es einen Typus, der in einer hypothetischen Zukunft oder einem Fantasy-Äquivalent unserer Zukunft spielt und die Vorherrschaft von Technologie und Ästhetik im Steampunk-Stil beinhaltet. Beispiele hierfür sind Jean-Pierre Jeunets und Marc Caros Die Stadt der verlorenen Kinder (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun und der Disney-Film Treasure Planet (2002). Im Jahr 2011 kündigte der Musiker Thomas Dolby seine Rückkehr zur Musik nach einer 20-jährigen Pause mit einer alternativen Steampunk-Fantasiewelt namens Floating City an, um sein Album A Map of the Floating City zu bewerben. ⓘ
Amerikanischer Westen
Ein weiterer Schauplatz ist der "Western"-Steampunk, der sich sowohl mit dem Subgenre Weird West als auch mit dem Science-Fiction-Western überschneidet. Eines der frühesten Steampunk-Bücher, das in Amerika spielt, war The Steam Man of the Prairies von Edward S. Ellis. Zu den neueren Beispielen gehören die Fernsehserie und die Verfilmung Wild Wild West, die italienischen Comics über Magico Vento, Devon Monk's Dead Iron und die Big Thunder Mountain Railroad in den Disney-Parks auf der ganzen Welt im Stil von Disneyland. ⓘ
Fantasie und Horror
Kaja Foglio führte den Begriff "Gaslight Romance", Gaslamp-Fantasy, ein, den John Clute und John Grant als "Steampunk-Geschichten ... die meist in einem romantisierten, verrauchten London des 19. Jahrhunderts spielen, wie auch die Gaslight Romances" definieren. Letztere Kategorie konzentriert sich jedoch nostalgisch auf Ikonen aus den späten Jahren jenes Jahrhunderts und den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts - Dracula, Jekyll und Hyde, Jack the Ripper, Sherlock Holmes und sogar Tarzan - und kann normalerweise als eine Kombination aus übernatürlicher Fiktion und rekursiver Fantasie verstanden werden, obwohl einige Gaslight Romances als Fantasien der Geschichte gelesen werden können." Der Autor und Künstler James Richardson-Brown prägte den Begriff Steamgoth für Steampunk-Fantasy und -Horror mit einer "dunkleren" Tendenz. ⓘ
Post-apokalyptisch
Mary Shelleys The Last Man, das gegen Ende des 21. Jahrhunderts spielt, nachdem eine Seuche die Zivilisation vernichtet hatte, war wahrscheinlich der Vorläufer der postapokalyptischen Steampunk-Literatur. Postapokalyptischer Steampunk spielt in einer Welt, in der eine Katastrophe den Untergang der Zivilisation herbeigeführt hat und die Dampfkraft wieder auf dem Vormarsch ist, wie zum Beispiel in Hayao Miyazakis postapokalyptischem Anime Future Boy Conan (1978, frei nach Alexander Keys The Incredible Tide (1970)), in dem ein mit Superwaffen geführter Krieg den Planeten verwüstet hat. Robert Browns Roman Der Zorn des Schicksals (wie auch ein Großteil der Musik von Abney Park) spielt in einer viktorianischen Welt, in der eine Apokalypse durch ein Missgeschick bei einer Zeitreise ausgelöst wurde. Die Boneshaker-Reihe von Cherie Priest spielt in einer Welt, in der eine Zombie-Apokalypse während der Zeit des Bürgerkriegs stattfand. The Peshawar Lancers von S.M. Stirling spielt in einer postapokalyptischen Zukunft, in der ein Meteoriteneinschlag im Jahr 1878 den Zusammenbruch der industrialisierten Zivilisation verursacht hat. Der Film 9 (der vielleicht besser als "Stitchpunk" eingestuft werden könnte, aber weitgehend vom Steampunk beeinflusst wurde) spielt ebenfalls in einer postapokalyptischen Welt, nachdem eine selbstbewusste Kriegsmaschine Amok gelaufen ist. Das Steampunk Magazine hat sogar ein Buch mit dem Titel A Steampunk's Guide to the Apocalypse veröffentlicht, in dem es darum geht, wie Steampunks überleben können, falls so etwas tatsächlich passieren sollte. ⓘ
Viktorianisch
Im Allgemeinen umfasst diese Kategorie jede neuere Science-Fiction, die in einer erkennbaren historischen Periode spielt (manchmal eine alternative historische Version einer tatsächlichen historischen Periode), in der die industrielle Revolution bereits begonnen hat, aber die Elektrizität noch nicht weit verbreitet ist, "normalerweise das Großbritannien des frühen bis mittleren 19. Jahrhunderts oder die fantasierten Vereinigten Staaten der Wildwest-Ära", mit einem Schwerpunkt auf dampf- oder federbetriebenen Geräten. Die gängigsten historischen Steampunk-Settings sind das viktorianische und edwardianische Zeitalter, obwohl einige in dieser "viktorianischen Steampunk"-Kategorie bereits zu Beginn der Industriellen Revolution und erst am Ende des Ersten Weltkriegs spielen. ⓘ
Einige Beispiele für diesen Typus sind der Roman The Difference Engine, die Comicserie League of Extraordinary Gentlemen, der Disney-Zeichentrickfilm Atlantis: The Lost Empire, Scott Westerfelds Leviathan-Trilogie und das Rollenspiel Space: 1889. Der Anime-Film Steamboy (2004) ist ein weiteres Beispiel für viktorianischen Steampunk, der in einem alternativen Jahr 1866 spielt, in dem die Dampftechnologie weit fortgeschrittener ist als in der Realität. Einige, wie die Comicserie Girl Genius, haben ihre eigene, einzigartige Zeit und ihren eigenen Ort, obwohl sie sich stark am Geschmack historischer Settings orientieren. Andere Comicserien sind in einem vertrauten London angesiedelt, wie z. B. Victorian Undead, in dem Sherlock Holmes, Dr. Watson und andere mit fortschrittlichen Waffen und Geräten gegen Zombies, Dr. Jekyll und Mister Hyde sowie Graf Dracula antreten. Ein weiteres Beispiel für dieses Genre sind die Tunnels-Romane von Roderick Gordon und Brian Williams. Sie spielen in der heutigen Zeit, aber in einer unterirdischen viktorianischen Welt, die darauf hinarbeitet, die obere Welt zu stürzen. Die Graphic-Novel-Krimiserie Lady Mechanika spielt in einer alternativen, viktorianisch anmutenden Welt. ⓘ
Karel Zemans Film Die fabelhafte Welt des Jules Verne (1958) ist ein sehr frühes Beispiel für den filmischen Steampunk. Basierend auf den Romanen von Jules Verne stellt sich Zeman in seinem Film eine Vergangenheit vor, die es nie gegeben hat, basierend auf diesen Romanen. Andere frühe Beispiele für historischen Steampunk im Kino sind Hayao Miyazakis Anime-Filme wie Laputa: Castle in the Sky (1986) und Howl's Moving Castle (2004), die viele archetypische Anachronismen enthalten, die für das Steampunk-Genre charakteristisch sind. ⓘ
"Historischer" Steampunk tendiert in der Regel eher zur Science-Fiction als zur Fantasy, aber eine Reihe von historischen Steampunk-Geschichten enthält auch magische Elemente. In Morlock Night von K. W. Jeter zum Beispiel geht es um den Versuch des Zauberers Merlin, König Artus zu erwecken, um das Großbritannien des Jahres 1892 vor einer Invasion von Morlocks aus der Zukunft zu retten. ⓘ
Paul Guinans Boilerplate, eine "Biografie" eines Roboters im späten 19. Jahrhundert, begann als Website, die in der internationalen Presse für Aufsehen sorgte, als die Menschen begannen zu glauben, dass die Photoshop-Bilder des Roboters mit historischen Persönlichkeiten echt seien. Die Website wurde zu dem illustrierten, gebundenen Buch Boilerplate: History's Mechanical Marvel", das im Oktober 2009 von Abrams veröffentlicht wurde. Da die Geschichte nicht in einer alternativen Geschichte angesiedelt war und tatsächlich genaue Informationen über die viktorianische Ära enthielt, bezeichneten einige Buchhändler den Band als "historischen Steampunk". ⓘ
Asiatisch (Seidenpunk)
Fiktive Szenarien, die eher von der asiatischen als von der westlichen Geschichte inspiriert sind, werden als "Silkpunk" bezeichnet. Der Begriff scheint vom Autor Ken Liu zu stammen, der ihn als "eine Mischung aus Science-Fiction und Fantasy [definiert], die sich von der klassischen ostasiatischen Antike inspirieren lässt", mit einem "Technologievokabular (...), das auf organischen Materialien basiert, die historisch für Ostasien (Bambus, Papier, Seide) und die Seefahrerkulturen des Pazifiks (Kokosnuss, Federn, Korallen) wichtig sind", und nicht auf Messing und Leder, die mit Steampunk in Verbindung gebracht werden. Liu benutzte den Begriff, um seine 2015 begonnene Serie Dandelion Dynasty zu beschreiben. Zu den anderen Werken, die als Seidenpunk bezeichnet werden, gehört Neon Yangs Novellenserie Tensorate, die 2017 begann. Lyndsie Manusos von Book Riot hat argumentiert, dass das Genre "nicht in eine direkte Analogie zum Steampunk passt. Silkpunk ist Technologie und Poesie. Es ist Technik und Sprache." ⓘ
Musik
Steampunk-Musik ist sehr breit gefächert. Der Leadsänger von Abney Park, Robert Brown, definiert sie als "Mischung aus viktorianischen und modernen Elementen". Es gibt ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen, die den Steampunk-Sound ausmachen, von Industrial Dance und Weltmusik bis hin zu Folk-Rock, düsterem Kabarett bis hin zu geradlinigem Punk, Carnatic bis Industrial, Hip-Hop bis hin zur Oper (und sogar Industrial-Hip-Hop-Oper), Darkwave bis hin zu Progressive Rock, Barbershop bis hin zur Big Band. ⓘ
Joshua Pfeiffer (von Vernian Process) wird mit den Worten zitiert: "Wenn jemandem das Verdienst zukommt, an der Spitze der Steampunk-Musik zu stehen, dann ist es Paul Roland. Er war eine der Inspirationen, die ich beim Start meines Projekts hatte. Er schrieb Songs über den ersten Versuch, bemannt zu fliegen, und über einen edwardianischen Luftschiffüberfall Mitte der 80er Jahre, lange vor fast allen anderen..." Thomas Dolby gilt auch als einer der frühen Pioniere der retrofuturistischen (d. h. Steampunk- und Dieselpunk-) Musik. Amanda Palmer wurde einmal mit den Worten zitiert: "Thomas Dolby ist für Steampunk, was Iggy Pop für Punk war!" ⓘ
Steampunk taucht auch in den Werken von Musikern auf, die sich nicht ausdrücklich als Steampunk bezeichnen. So spielt das Musikvideo zu "Turn Me On" von David Guetta mit Nicki Minaj in einem Steampunk-Universum, in dem Guetta menschliche Androiden erschafft. Ein weiteres Musikvideo ist "The Ballad of Mona Lisa" von Panic! at the Disco, das ein ausgeprägtes viktorianisches Steampunk-Thema aufweist. Eine Fortsetzung dieses Themas wurde auf dem 2011 erschienenen Album Vices & Virtues in den Musikvideos, im Albumcover und in den Kostümen für die Tournee verwendet. Auch das Album Clockwork Angels (2012) und die dazugehörige Tournee der Progressive-Rock-Band Rush enthalten Texte, Themen und Bilder, die sich um Steampunk drehen. In ähnlicher Weise war Abney Park Headliner des ersten Steampunk-Musikfestivals "Steamstock" in Richmond, Kalifornien, bei dem auch Thomas Dolby, Frenchy and the Punk, Lee Presson and the Nails, Vernian Process und andere auftraten. ⓘ
Das Musikvideo für den Lindsey Stirling-Song "Roundtable Rival" hat ein Western-Steampunk-Setting. ⓘ
Fernsehen und Filme
Die fabelhafte Welt des Jules Verne (1958) und Der fabelhafte Baron Münchhausen (1962), beide unter der Regie von Karel Zeman, enthalten Steampunk-Elemente. Die Fernsehserie The Wild Wild West aus dem Jahr 1965 sowie der gleichnamige Film aus dem Jahr 1999 enthalten viele Elemente fortschrittlicher dampfbetriebener Technologie, die in der Zeit des Wilden Westens in den Vereinigten Staaten spielen. Two Years' Vacation (oder Das gestohlene Luftschiff) (1967) unter der Regie von Karel Zeman enthält Steampunk-Elemente. ⓘ
Auch in der BBC-Serie Doctor Who finden sich Steampunk-Elemente. In der 14. Staffel der Serie (1976) wurde die ehemals futuristisch anmutende Innenausstattung durch eine viktorianisch anmutende Holzvertäfelung und Messing ersetzt. In der amerikanischen Koproduktion von 1996 wurde das Innere der TARDIS so umgestaltet, dass es einer fast viktorianischen Bibliothek ähnelte, wobei die zentrale Steuerkonsole aus einer eklektischen Reihe anachronistischer Objekte bestand. Für die Wiederaufnahme der Serie im Jahr 2005 wurde die TARDIS-Konsole modifiziert und gestrafft und enthielt weiterhin Steampunk-Elemente, darunter eine viktorianische Schreibmaschine und ein Grammophon. Mehrere Handlungsstränge können als Steampunk eingestuft werden, zum Beispiel: The Evil of the Daleks (1966), in dem viktorianische Wissenschaftler eine Zeitreisevorrichtung erfinden. In Dinner for Adele (1977) unter der Regie von Oldřich Lipský kommen Steampunk-Geräte zum Einsatz. In dem Film Time After Time (1979) folgt Herbert George "H.G." Wells einen Chirurgen namens John Leslie Stevenson in die Zukunft, da dieser verdächtigt wird, Jack the Ripper zu sein. Beide benutzen Wells' Zeitmaschine, um zu reisen. ⓘ
Das geheimnisvolle Schloss in den Karpaten (1981), Regie: Oldřich Lipský, enthält Steampunk-Elemente. Die amerikanische Fernsehserie Q.E.D. aus dem Jahr 1982 spielt im edwardianischen England, mit Sam Waterston in der Hauptrolle als Professor Quentin Everett Deverill (von dessen Initialen, unter denen er in erster Linie bekannt ist, sich der Titel der Serie ableitet, Initialen, die auch für die lateinische Phrase quod erat demonstrandum stehen, was übersetzt so viel heißt wie "was zu beweisen war"). Der Professor ist ein Erfinder und wissenschaftlicher Detektiv, ganz nach dem Vorbild von Sherlock Holmes. Die Handlung des sowjetischen Films Kin-dza-dza! (1986) spielt auf einem ressourcenarmen Wüstenplaneten, auf dem eine verarmte Hund-frisst-Hund-Gesellschaft Steampunk-Maschinen einsetzt, deren Bewegungen und Funktionen sich der irdischen Logik entziehen. ⓘ
In seinem japanischen Film Castle in the Sky aus dem Jahr 1986 war Hayao Miyazaki stark von der Steampunk-Kultur beeinflusst. Der Film zeigt verschiedene Luftschiffe und steampunkbetriebene Geräte sowie eine geheimnisvolle Insel, die durch den Himmel schwebt, was nicht wie in den meisten Geschichten durch Magie erreicht wird, sondern durch die Nutzung der physikalischen Eigenschaften eines seltenen Kristalls - ähnlich dem lodestone, der in Laputa aus Swifts Gullivers Reisen verwendet wird - und durch riesige Propeller, wie es dem viktorianischen Motiv entspricht. Der erste "Wallace & Gromit"-Zeichentrickfilm "A Grand Day Out" (1989) zeigt eine Weltraumrakete im Steampunk-Stil. ⓘ
Die zweite Hälfte von Zurück in die Zukunft III (1990) entwickelt sich allmählich zum Steampunk. ⓘ
The Adventures of Brisco County, Jr., ein 1993 auf Fox Network ausgestrahlter Science-Fiction-Western, der in den 1890er Jahren spielt, weist Elemente des Steampunk auf, die von der Figur des Professor Wickwire repräsentiert werden, dessen Erfindungen als "das kommende Ding" beschrieben wurden. Die kurzlebige 1995 auf UPN ausgestrahlte Fernsehserie Legend, die im Jahr 1876 in Arizona spielt, enthält so klassische Erfindungen wie ein dampfgetriebenes "Quadrovelocipede", Trigoggle und Nachtsichtgeräte (à la Teslapunk), und John de Lancie spielt einen dünn verkleideten Nikola Tesla. ⓘ
Alan Moores und Kevin O'Neills 1999 erschienene Graphic-Novel-Reihe The League of Extraordinary Gentlemen (und die anschließende Verfilmung von 2003) hat das Steampunk-Genre stark popularisiert. ⓘ
Steamboy (2004) ist ein japanischer Animationsfilm, bei dem Katsuhiro Otomo (Akira) Regie führte und das Drehbuch schrieb. Es handelt sich um ein Retro-Science-Fiction-Epos, das im viktorianischen Steampunk-England spielt. Darin kommen Dampfschiffe, Züge, Luftschiffe und Erfinder vor. Der Film Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events aus dem Jahr 2004 enthält Steampunk-Elemente wie Kostüme und Fahrzeuginterieurs. Die Syfy-Miniserie Tin Man aus dem Jahr 2007 enthält eine beträchtliche Anzahl von Steampunk-inspirierten Themen in einer Neuinterpretation von L. Frank Baums Der wunderbare Zauberer von Oz. Obwohl die "parallele Realität" von Meanwhile, City im Film Franklyn von 2009 eher gotische Einflüsse aufweist, enthält sie viele Steampunk-Themen, wie z. B. Kostüme, Architektur, minimale Nutzung von Elektrizität (mit einer Vorliebe für Gaslicht) und das Fehlen moderner Technologie (z. B. gibt es keine motorisierten Fahrzeuge oder fortschrittlichen Waffen und die manuelle Verwaltung von Informationen ohne Computer). ⓘ
In der Syfy-Fernsehserie Warehouse 13 (2009-2014) sind viele von Steampunk inspirierte Objekte und Artefakte zu sehen, darunter auch Computerdesigns des Steampunk-Künstlers Richard Nagy, auch bekannt als "Datamancer". In der 2010 ausgestrahlten Folge der Fernsehserie Castle mit dem Titel "Punked" (die am 11. Oktober 2010 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde) wird die Steampunk-Subkultur in den Vordergrund gestellt und Steampunks aus dem Großraum Los Angeles (wie die League of STEAM) als Statisten eingesetzt. Der Film The Three Musketeers (2011) enthält viele Steampunk-Elemente, darunter Gadgets und Luftschiffe. ⓘ
Die Nickelodeon-Zeichentrickserie The Legend of Korra (2012-2014) enthält Steampunk-Elemente in einer industrialisierten Welt mit ostasiatischen Themen. Die Fernsehserie Penny Dreadful (2014) ist eine gotische, viktorianische Fantasyserie mit Steampunk-Requisiten und -Kostümen. ⓘ
In der 2015 ausgestrahlten GSN-Reality-TV-Spielshow Steampunk'd geht es um einen Wettbewerb, bei dem es darum geht, Steampunk-inspirierte Kunst und Designs zu schaffen, die von den bekannten Steampunks Thomas Willeford, Kato und Matthew Yang King (als Matt King) bewertet werden. April and the Extraordinary World (2015) basiert auf dem Werk des Cartoonisten Jacques Tardi und ist ein Animationsfilm, der in einem Steampunk-Paris spielt. Er zeigt Luftschiffe, Züge, U-Boote und verschiedene andere dampfbetriebene Apparate. Tim Burtons Film Alice hinter den Spiegeln (2016) enthält Steampunk-Kostüme, -Requisiten und -Fahrzeuge. ⓘ
Der japanische Anime Kabaneri of the Iron Fortress (2016) zeigt eine Steampunk-Zombie-Apokalypse. ⓘ
In der amerikanischen Fantasy-Zeichentrickserie Disenchantment, die von Matt Groening für Netflix geschaffen wurde, gibt es ein Steampunk-Land namens Steamland, das von einem kauzigen Industriellen namens Alva Gunderson geführt wird, der von Richard Ayoade gesprochen wird und erstmals in der Episode "The Electric Princess" der ersten Staffel auftaucht. Das Land wird als logisch und egalitär dargestellt und wird von der Wissenschaft und nicht von der Magie regiert, wie es in Dreamland der Fall ist, wo die Protagonistin, Prinzessin Bean, herkommt. Das Land verfügt über Autos, automatische Lichter, U-Boote und andere moderne Technologien, die alle dampfbetrieben sind, sowie über Anspielungen auf Groenings andere Serie, Futurama. Steamland taucht in drei Episoden der zweiten Staffel der Serie auf und zeigt einen Entdeckerclub als Teil der High Society des Landes, fliegende Zeppeline und Roboter mit Glühbirnen als Köpfe, die die Protagonisten durch die Straßen jagen. Einige behaupteten sogar, Steamland sei "vom Dieselpunk inspiriert". ⓘ
Videospiele
Steampunk-Settings wurden in einer Vielzahl von Videospielstilen verwendet. ⓘ
Steel Empire (1992), ein Shoot 'em up-Spiel, das ursprünglich als Koutetsu Teikoku auf der Sega Mega Drive-Konsole in Japan veröffentlicht wurde, gilt als das erste Steampunk-Videospiel. Das von Yoshinori Satake entworfene und von Hayao Miyazakis Anime-Film Laputa: Castle in the Sky (1986) inspirierte Steel Empire spielt in einer alternativen Zeitlinie, die von dampfgetriebener Technologie beherrscht wird. Der kommerzielle Erfolg von Steel Empire, sowohl in Japan als auch im Westen, trug dazu bei, den Steampunk auf den Videospielmarkt zu bringen, und hatte einen erheblichen Einfluss auf spätere Steampunk-Spiele. Das bekannteste Steampunk-Spiel, das davon beeinflusst wurde, ist Final Fantasy VI (1994), ein japanisches Rollenspiel, das von Squaresoft entwickelt und von Hiroyuki Ito für das Super Nintendo Entertainment System entworfen wurde. Final Fantasy VI war sowohl kritisch als auch kommerziell erfolgreich und hatte einen erheblichen Einfluss auf spätere Steampunk-Videospiele. ⓘ
The Chaos Engine (1993) ist ein Run-and-Gun-Videospiel, das von dem Gibson/Sterling-Roman The Difference Engine (1990) inspiriert wurde und im viktorianischen Steampunk-Zeitalter spielt. Es wurde von den Bitmap Brothers entwickelt und 1993 erstmals auf dem Amiga veröffentlicht; eine Fortsetzung wurde 1996 herausgebracht. Die Grafik-Adventure-Puzzle-Videospiele Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) und Myst IV: Revelation (alle von oder unter der Aufsicht von Cyan Worlds produziert) spielen in einem alternativen Steampunk-Universum, in dem ausgeklügelte Infrastrukturen für den Betrieb mit Dampfkraft gebaut wurden. The Elder Scrolls (seit 1994, letzte Veröffentlichung 2014) ist ein Action-Rollenspiel, in dem man auf eine uralte, ausgestorbene Rasse namens Zwerge trifft, deren Steampunk-Technologie auf dampfbetriebenen Hebeln und Zahnrädern aus Kupfer-Bronze-Material basiert, die durch magische Techniken instand gehalten werden, die sie über Jahrhunderte hinweg funktionsfähig gehalten haben. ⓘ
Sakura Wars (1996), ein Visual Novel und taktisches Rollenspiel, das von Sega für die Saturn-Konsole entwickelt wurde, spielt in einer Steampunk-Version Japans während der Meiji- und Taishō-Periode und enthält dampfbetriebene Mecha-Roboter. Thief: The Dark Project (1998), seine Fortsetzungen, Thief II (2000), Thief: Deadly Shadows (2004) und das Reboot Thief (2014) sind in einer Steampunk-Metropole angesiedelt. Das 2001 erschienene Computer-Rollenspiel Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura vermischte Fantasy-Tropes mit Steampunk. ⓘ
Die Professor-Layton-Spielreihe (Debüt 2007) hat mehrere Einträge, in denen Steampunk-Maschinen und -Fahrzeuge vorgestellt werden. Vor allem Professor Layton and the Unwound Future spielt in einer Quasi-Steampunk-Zukunft. Solatorobo (2010) ist ein von CyberConnect2 entwickeltes Rollenspiel, das auf einem schwimmenden Inselarchipel spielt, das von anthropomorphen Katzen und Hunden bevölkert wird, die Steampunk-Luftschiffe steuern und gegen Roboter antreten. Resonance of Fate (2010) ist ein Rollenspiel, das von tri-Ace entwickelt und von Sega für die PlayStation 3 und Xbox 360 veröffentlicht wurde. Es ist in einer Steampunk-Umgebung angesiedelt, in der mit Waffen gekämpft wird. ⓘ
Impossible Creatures (2003) ist ein Echtzeit-Strategiespiel, das von den Werken von H. G. Welles inspiriert ist, insbesondere von "Die Insel des Doktor Moreau". In dem von Relic Entertainment entwickelten Spiel baut ein Abenteurer eine Armee aus genetisch gespleißten Tieren auf, um gegen einen verrückten Wissenschaftler zu kämpfen, der seinen Vater entführt hat. Das Hauptquartier des Spielers ist eine dampfbetriebene "Hovertrain"-Lokomotive, die sowohl als Wissenschaftslabor als auch als mobile Kommandozentrale dient. Kohle ist eine wichtige Ressource im Spiel, die verbrannt werden muss, um die zahlreichen Gebäude der Spielerbasis mit Strom zu versorgen. ⓘ
In der SteamWorld-Spielreihe (Debüt 2010) steuert der Spieler dampfbetriebene Roboter. Minecraft (2011) hat ein Texturpaket zum Thema Steampunk. Terraria (2011) ist ein von Re-Logic entwickeltes Videospiel. Es ist ein 2D-Open-World-Plattformspiel, in dem der Spieler einen einzelnen Charakter in einer generierten Welt steuert. Es hat einen Steampunker als Nicht-Spieler-Charakter im Spiel, der Gegenstände verkauft, die sich auf Steampunk beziehen. In LittleBigPlanet 2 (2011) gibt es die Welt Victoria's Laboratory, die von Victoria von Bathysphere geleitet wird und in der Steampunk-Themen mit Süßigkeiten kombiniert werden. Guns of Icarus Online (2012) ist ein Multiplayer-Spiel mit Steampunk-Themen. Dishonored (2012) und Dishonored 2 (2016) spielen in einer fiktiven Welt mit starken Steampunk-Einflüssen, in der Walöl im Gegensatz zu Kohle als Katalysator für die industrielle Revolution diente. ⓘ
Dishonored ist eine von den Arkane Studios entwickelte Serie (Debüt 2012) von Stealth-Spielen mit Rollenspielelementen, die weithin als geistiger Nachfolger der ursprünglichen Thief-Trilogie gilt. Das Spiel spielt im Empire of the Isles, einer viktorianischen Steampunk-Metropole, in der Technologie und übernatürliche Magie koexistieren. Dampfbetriebene Roboter und mechanische Kampfanzüge sind als Feinde ebenso präsent wie die Magie. Zu den wichtigsten Schauplätzen auf den Inseln gehören Dunwall, die Hauptstadt des Imperiums, die Walöl als Hauptbrennstoffquelle nutzt, und Karnaca, das von Windturbinen angetrieben wird, die von Strömungen gespeist werden, die von einem zerklüfteten Berg entlang der Stadtgrenzen ausgehen. ⓘ
BioShock Infinite (2013) ist ein Ego-Shooter-Spiel, das im Jahr 1912 in einer fiktiven Stadt namens Columbia spielt, die Technologie nutzt, um im Himmel zu schweben, und viele historische und religiöse Szenen enthält. ⓘ
Code: Realize - Guardian of Rebirth (2014), ein japanisches Otome-Spiel für die PS Vita, spielt in einem viktorianischen Steampunk-London und bietet eine Besetzung mit mehreren historischen Figuren mit Steampunk-Ästhetik. Code Name S.T.E.A.M. (2015), ein japanisches taktisches RPG-Spiel für den 3DS, das in einer Steampunk-Fantasy-Version Londons spielt, in der du ein Wehrpflichtiger in der Strike Force S.T.E.A.M. (kurz für Strike Team Eliminating the Alien Menace) bist. They Are Billions (2017), ist ein Steampunk-Strategiespiel in einer postapokalyptischen Umgebung. Die Spieler bauen eine Kolonie auf und versuchen, Wellen von Zombies abzuwehren. Frostpunk (2018) ist ein Städtebauspiel, das im Jahr 1888 spielt, in dem sich die Erde aber mitten in einer großen Eiszeit befindet. Die Spieler müssen eine Stadt um einen großen Steampunk-Wärmegenerator mit vielen Steampunk-Ästhetiken und -Mechaniken, wie z. B. einem "Dampfkern", errichten. ⓘ
Spielzeug
Die Monster High-Puppen Robecca Steam und Hexiciah Steam von Mattel. ⓘ
Die Pullip Dolls des japanischen Herstellers Dal haben eine Steampunk-Reihe. ⓘ
Hornbys Welt der Bassett-Lowke Steampunk-Modelle ⓘ
Kultur und Gemeinschaft
Aufgrund der Popularität von Steampunk gibt es eine wachsende Bewegung von Erwachsenen, die Steampunk als Kultur und Lebensstil etablieren wollen. Einige Fans des Genres übernehmen eine Steampunk-Ästhetik durch Mode, Wohnkultur, Musik und Film. Während Steampunk als Verschmelzung viktorianischer ästhetischer Prinzipien mit modernen Sensibilitäten und Technologien betrachtet wird, kann er im weiteren Sinne als Neo-Viktorianismus kategorisiert werden, den die Wissenschaftlerin Marie-Luise Kohlke als "das Nachleben des neunzehnten Jahrhunderts in der kulturellen Vorstellungswelt" beschreibt. Die Subkultur hat ihre eigene Zeitschrift, Blogs und Online-Shops. ⓘ
Im September 2012 fand auf Stan Lees Comikaze Expo eine Podiumsdiskussion statt, die von der Steampunk-Entertainerin Veronique Chevalier geleitet wurde und an der u. a. der Magier Pop Hadyn und Mitglieder der Steampunk-Performancegruppe League of STEAM teilnahmen. Die Diskussionsteilnehmer vertraten die Ansicht, dass Steampunk durch die Einbeziehung von Ideen aus verschiedenen anderen Subkulturen wie Gothic, Neo-Victorian und Cyberpunk sowie einer wachsenden Zahl von Fandoms schnell zu einer Superkultur und nicht nur zu einer Subkultur wird. Andere bekannte Steampunk-Persönlichkeiten wie Professor Elemental haben ähnliche Ansichten über die umfassende Vielfalt des Steampunk geäußert. ⓘ
Einige haben eine Steampunk-Philosophie vorgeschlagen, die eine vom Punk inspirierte Anti-Establishment-Stimmung beinhaltet, die typischerweise durch einen Optimismus über das menschliche Potenzial gestärkt wird. In einem Steampunk-Manifest aus dem Jahr 2004, das später im SteamPunk Magazine wiederveröffentlicht wurde, wurde beklagt, dass der meiste "sogenannte" Steampunk nichts weiter als verkleidete Freizeitnostalgie sei, und vorgeschlagen, dass "authentischer" Steampunk "den [Technokraten] und Mächtigen die Hebel der Technologie aus der Hand nehmen" würde. Die amerikanische Aktivistin und Performerin Miriam Rosenberg Rocek verkörperte die Anarcho-Feministin Emma Goldman, um Diskussionen über Geschlecht, Gesellschaft und Politik anzuregen. Das SteamPunk Magazine wurde von Anarchisten herausgegeben und veröffentlicht. Seine Gründerin Margaret Killjoy vertrat die Ansicht, dass der Kern des Steampunk schon immer radikale Politik war. Diana M. Pho, eine Science-Fiction-Redakteurin und Autorin des multikulturellen Steampunk-Blogs Beyond Victoriana, vertrat ebenfalls die Ansicht, dass die "progressiven Wurzeln" des Steampunk auf seine literarischen Vorbilder zurückgehen, darunter Vernes Captain Nemo. Die Steampunk-Autoren Phenderson Djèlí Clark, Jaymee Goh, Dru Pagliassotti und Charlie Stross betrachten ihre Arbeit als politisch. ⓘ
Diese Ansichten werden nicht von allen geteilt. Killjoy beklagte, dass selbst einige eingefleischte Enthusiasten glauben, Steampunk habe "nichts zu bieten außer Designerklamotten". Pho argumentierte, dass viele Steampunk-Fans "nicht gerne zugeben, dass ihre Haltung als ideologisch angesehen werden könnte". Die größte Online-Steampunk-Community, Brass Goggles, die sich dem widmet, was sie die "leichtere Seite" des Steampunk nennt, hat Diskussionen über Politik verboten. Cory Gross, der als einer der ersten über die Geschichte und Theorie des Steampunk schrieb, argumentierte, dass das im Steampunk-Manifest angeprangerte "sepiagetönte Gestern, das eher zu Disney und den Großeltern passt als zu einer lebendigen und lebensfähigen Philosophie oder Kultur" tatsächlich repräsentativ für das Genre sei. Die Autorin Catherynne M. Valente nannte den Punk in Steampunk "fast bedeutungslos". Kate Franklin und James Schafer, die damals eine der größten Steampunk-Gruppen auf Facebook leiteten, gaben 2011 zu, dass Steampunk nicht die "revolutionäre oder gar besonders progressive" Gemeinschaft hervorgebracht habe, die sie sich gewünscht hätten. Der Blogger und Podcaster Eric Renderking Fisk erklärte 2017, Steampunk sei nicht mehr Punk, da er "die antiautoritären, gegen das Establishment gerichteten Aspekte verloren" habe. ⓘ
Andere sprachen sich ausdrücklich dagegen aus, Steampunk zu einer politischen Bewegung zu machen, und zogen es vor, Steampunk als "Eskapismus" oder "Fandom" zu sehen. Im Jahr 2018 erklärte Nick Ottens, Herausgeber des Online-Magazins für alternative Geschichte Never Was, dass die "leichtere Seite" des Steampunk gewonnen habe. In dem Maße, in dem Steampunk politisiert wird, scheint es sich um ein amerikanisches und britisches Phänomen zu handeln. Kontinentaleuropäer und Lateinamerikaner betrachten Steampunk eher als ein Hobby denn als eine Sache. ⓘ
Gesellschaftliche Ereignisse
Am 19. Juni 2005 wurde in Los Angeles die weltweit erste Steampunk-Clubnacht, die Malediction Society", feierlich eröffnet. Die Veranstaltung fand fast 12 Jahre lang im Nachtclub The Monte Cristo statt, unterbrochen von einem einjährigen Aufenthalt im Argyle Hollywood, bis sowohl die Clubnacht als auch The Monte Cristo im April 2017 geschlossen wurden. Obwohl die Steampunk-Ästhetik schließlich einer allgemeineren Gothic- und Industrial-Ästhetik wich, feierte die Malediction Society ihre Wurzeln jedes Jahr mit dem "The Steampunk Ball". ⓘ
2006 fand die erste "SalonCon" statt, eine neo-viktorianische Steampunk-Convention. Sie fand drei Jahre in Folge statt und umfasste Künstler, Musiker (Voltaire und Abney Park), Autoren (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia und G. D. Falksen), Salons, die von prominenten Persönlichkeiten aus ihrem jeweiligen Fachgebiet geleitet wurden, Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Steampunk sowie eine Séance, einen Tanzkurs und die Parade der Chrononauten. MTV und die New York Times berichteten über diese Veranstaltung. Seitdem sind weltweit eine Reihe beliebter Steampunk-Kongresse entstanden, die Namen wie Steamcon (Seattle), Steampunk World's Fair (Piscataway, New Jersey), Up in the Aether: The Steampunk Convention (Dearborn, Michigan), Steampunk NZ (Oamaru, Neuseeland), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Jedes Jahr am Muttertagswochenende veranstaltet die Stadt Waltham, MA, im Stadtzentrum und den umliegenden Gebieten das Watch City Steampunk Festival, ein US-amerikanisches Steampunk-Festival im Freien. In Kennebunk, ME, veranstaltet das Brick Store Museum jährlich die Southern Maine Steampunk Fair. Am ersten Maiwochenende findet in der australischen Stadt Nimmitabel das Steampunk @ Altitude-Festival statt, zu dem rund 2.000 Besucher kommen. ⓘ
In den letzten Jahren ist Steampunk auch zu einem festen Bestandteil der San Diego Comic-Con International geworden. Der Samstag der viertägigen Veranstaltung ist unter Steampunks allgemein als "Steampunk Day" bekannt und gipfelt in einem Fotoshooting für die lokale Presse. Im Jahr 2010 wurde dies als das größte Steampunk-Fotoshooting der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. 2013 kündigte die Comic-Con vier offizielle T-Shirts für 2013 an, von denen eines das offizielle Comic-Con-Tukan-Maskottchen Rick Geary in Steampunk-Kleidung zeigt. Die samstägliche Steampunk-"After-Party" hat sich ebenfalls zu einem wichtigen Ereignis im gesellschaftlichen Steampunk-Kalender entwickelt: 2010 traten The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen und Voltaire auf, mit Veronique Chevalier als Zeremonienmeisterin und einem besonderen Auftritt der League of STEAM; 2011 kehrte UXG mit Abney Park zurück. ⓘ
Steampunk ist in letzter Zeit auch auf Renaissance-Festivals und Renaissance-Messen in den USA aufgetaucht. Einige Festivals haben Veranstaltungen oder einen "Steampunk-Tag" organisiert, während andere einfach eine offene Umgebung für das Tragen von Steampunk-Kleidung unterstützen. Auf dem Bristol Renaissance Faire in Kenosha, Wisconsin, an der Grenze zwischen Wisconsin und Illinois, wurde in der Saison 2012 ein Steampunk-Kostümwettbewerb veranstaltet, nachdem in den beiden vorangegangenen Saisons die Beteiligung an diesem Phänomen gestiegen war. ⓘ
Auch im Vereinigten Königreich und in Europa hat Steampunk eine wachsende Anhängerschaft. Die größte europäische Veranstaltung ist das "Weekend at the Asylum", das seit 2009 jeden September in The Lawn, Lincoln, stattfindet. Die von der Victorian Steampunk Society als gemeinnützige Veranstaltung organisierte "Asylum" ist eine Steampunk-Veranstaltung, die sich über einen Großteil des historischen Viertels von Lincoln, England, und das Lincoln Castle erstreckt. Im Jahr 2011 waren über 1000 Steampunks anwesend. Die Veranstaltung umfasst den Empire Ball, die Majors Review, den Bazaar Eclectica und das internationale Tee-Duell-Finale.
Das Surrey Steampunk Convivial fand ursprünglich in New Malden statt, wird aber seit 2019 in Stoneleigh im Südwesten Londons abgehalten, nur wenige Gehminuten vom Haus von H. G. Wells entfernt. Die Surrey Steampunk Convivial wurde 2012 als jährliche Veranstaltung ins Leben gerufen und findet nun dreimal im Jahr statt, wobei sie sich über drei Stadtbezirke und fünf Veranstaltungsorte erstreckt. Die Teilnehmer wurden bereits von BBC Radio 4 für Phill Jupitus interviewt und vom BBC World Service gefilmt. Das Dorf Haworth in West Yorkshire veranstaltet seit 2013 jedes Jahr ein Steampunk-Wochenende, wobei jedes Mal Spenden für das Sue-Ryder-Hospiz "Manorlands" in Oxenhope gesammelt werden. Im September 2021 fand das erste Steampunk-Festival Finnlands auf dem Väinö Linna-Platz und im Werstas-Arbeiterhaus in Tampere, Pirkanmaa, Finnland, statt. ⓘ
Andere
In einer Physik-Dissertation aus dem Jahr 2018 wurde der Begriff "Quanten-Steampunk" verwendet, um die Synthese des Autors aus einigen Ideen aus dem 19. Der Begriff hat sich nicht allgemein durchgesetzt. ⓘ
In einem Konferenzbeitrag von 2012 über menschliche Faktoren in Computersystemen wird die Verwendung von Steampunk als Design-Fiction für die Mensch-Computer-Interaktion (HCI) untersucht. Er kommt zu dem Schluss, dass "die Praktiken des Selbermachens und der Aneignung, die im Steampunk-Design offensichtlich sind, eine Reihe nützlicher Designstrategien und Implikationen für die HCI bieten". ⓘ
Das Steampunk HQ, ein dem Steampunk gewidmetes Museum und Kunstzentrum in Oamaru, Neuseeland, war zusammen mit der dazugehörigen Kunstgalerie (The Libratory) das erste Steampunk-Museum der Welt. Die Stadt Oamaru und die englische Stadt Lincoln haben beide den Titel "Steampunk-Hauptstadt der Welt" für sich beansprucht. ⓘ
Begriff
Dem Nachschlagewerk Science Fact and Science Fiction zufolge ist Steampunk
“A term coined […] to describe science fiction stories that import a calculatedly irreverent sensibility into accounts of alternative historical patterns of scientific discovery, usually involving fanciful technological inventions.”
Das ist eine sehr wissenschaftliche Beschreibung dafür, dass Steampunk-Geschichten (stark vereinfacht) eine Verbindung aus Science-Fiction und Abenteuerroman darstellen, in denen die technische Entwicklung alternative Wege eingeschlagen hat und meistens phantastisch anmutende Technik beinhaltet. ⓘ
Das Genre kann man auch als Teil der sogenannten Alternativweltgeschichten sehen. Ähnlich wie das Genre des Steampunk ist auch das der Alternativweltgeschichten sehr breit gefächert und besitzt ebenfalls viele Aspekte, die nahtlos ineinander übergehen. Während klassische Alternativweltgeschichten nur die sozialen und politischen Umstände anders verlaufen lassen und die Technik ihren „gewohnten“ Gang gehen lassen, ist es beim Steampunk stets die Technik, die einen anderen Weg geht. Da aber auch Technik soziale und politische Veränderungen hervorrufen kann, wird das ebenfalls in einigen Steampunk-Romanen thematisiert. ⓘ
Die technischen Möglichkeiten und Designs einer Ära bilden sozusagen das Grundgerüst und werden um hochtechnologische Entwicklungen im groben Rahmen dieser Möglichkeiten erweitert. ⓘ
Der Begriff Steampunk ist unterschiedlich konnotiert, je nachdem, aus welchem Blickwinkel das Phänomen betrachtet wird. Ästhetisches Bindeglied der unterschiedlichen kulturellen Ausprägungen ist die Dampfmaschine (englisch steam engine), auf die sich der erste Wortteil bezieht und die für die Blütezeit der Mechanik steht. ⓘ
In Bezug auf das literarische Genre spielt „punk“ auf den sogenannten Cyberpunk an. ⓘ
In Bezug auf die Steampunk-Bewegung und das Kunstgenre steht der Wortteil „punk“ eher für die Philosophie und Lebenshaltung. Steampunks verstehen sich als eine Gegenbewegung zur Moderne – sie feiern die Ästhetik der Kolben, Bolzen und Zahnräder, im Gegensatz zu den rein funktionalen Oberflächen der Touchscreen-Computer, zur Massenware und zur Wegwerfkultur. ⓘ
Typische Elemente
Häufige Elemente des Steampunk sind dampf- und zahnradgetriebene Mechanik, viktorianischer Kleidungsstil und ein viktorianisches Wertemodell, eine gewisse Do-it-yourself-Mentalität und Abenteuerromantik. Elemente des Steampunk finden sich in vielen Bereichen der populären Kultur wieder, von Film und Fernsehen über Gesellschaftsspiele bis zu Musikprojekten. Es gibt auch Varianten des Steampunk, die verschiedene andere Elemente einbringen oder weglassen bzw. variieren. ⓘ
In den fiktiven Welten des Steampunk hat die Dampfkraft eine größere Bedeutung erlangt als aus der Geschichte bekannt. Nicht nur Eisenbahnen werden mit Dampfmaschinen angetrieben, sondern auch Computer, Raumschiffe, Luftfahrzeuge, Dampfroboter und andere aus Kupfer, Messing und Holz bestehende fantastische Maschinen. Die Elektrizität ist häufig dazu geeignet, Menschen zu heilen oder zu verändern. Allgemein verfügt die Technik in diesen Welten über Möglichkeiten, die in etwa dem entsprechen, was man Mitte des 20. Jahrhunderts von der Kernenergie erwartete. Magie, Okkultismus und Geisterbeschwörungen funktionieren ebenfalls in einigen Werken des Steampunk. Optisch orientiert sich Steampunk an Klassizismus und Jugendstil. Das Design und die Ergonomie von Maschinen entsprechen weitgehend dem, was man von Dampflokomotiven oder frühen Elektrolokomotiven kennt. Mode und gesellschaftliche Werte entsprechen denen des ausgehenden 19. Jahrhunderts, wobei diese gelegentlich mit moderneren, in der damaligen Zeit noch nicht vorkommenden Einstellungen konfrontiert werden. ⓘ
Entwicklung
Kunst & Design
Steampunk geht inzwischen über das rein Literarische hinaus und wird von einigen Personen als Lebensgefühl bezeichnet. Besagtes Lebensgefühl ist es wohl, das viele Leute dazu bringt, ihre Steampunk-Fantasien in der Wirklichkeit umzusetzen. Entsprechend verfügen die Enthusiasten, anders als die Splatter-, Bio-, Nano- oder Cyberpunks, die vor allem Theorien und Konzepte auftürmen, über eine gestalterisch aktive Szene, die vor allem dadurch bekannt wurde, dass sie ihre Projekte im Internet minutiös dokumentieren. Es gibt hier einen regen Austausch über Materialien, Verarbeitungstechniken und Ergebnisse. ⓘ
Kleidung, Comics, Spiele, Skulpturen, Design, Fotografie, Fahrzeuge, Gebrauchsgegenstände, Bühnen- & Kostümdesign, Musik und vieles mehr wird zum Thema Steampunk hergestellt oder verarbeitet. Jake von Slatt sagte während der Eröffnungsrede zur Steampunk Convention 2008:
“Why in the very room I'll bet we have writers, costumers, electronic hobbyists, live steam enthusiasts, corset makers, artists, blacksmiths, scrap bookers, photographers, musicians, and people who engage in every other creative endeavor you can imagine!”
„Bestimmt haben wir hier im Raum Autoren, Kostümdesigner, Hobby-Elektroniker, Dampfmaschinen-Liebhaber, Korsettmacher, Künstler, Schmiede, Scrapbooker, Fotografen, Musiker und Leute, die jeder vorstellbaren kreativen Tätigkeiten nachgehen!“
Von Oktober 2009 bis Februar 2010 fand im Old Ashmolean Building der Oxford University, in dem das Museum of the History of Science untergebracht ist, eine Ausstellung zum Thema Steampunk statt (siehe Weblinks). Den 70.000 Besuchern wurden Exponate von achtzehn internationalen Künstlern vorgestellt, wie ein Aufzieh-Herz, eine dampfgetriebene Computermaus, eine mechanische Messingspinne usw. ⓘ
Die Steampunkkunst legt Wert auf „Sichtbarkeit“. Während moderne Unterhaltungsrechner eine kühle, glatte Oberfläche aufweisen, die nichts von den Prozessen in seinem Inneren verrät, werden beim Steampunk Kolben, Bolzen und Zahnräder hervorgehoben ⓘ
Bewegung & Subkultur
Aus einzelnen Künstlern ist inzwischen eine Bewegung mit eigener Subkultur geworden, eine Gruppe von Nostalgikern, Künstlern und Erfindern, die sich im Zuge ihrer „Viktorianischen Selbstverwirklichung“ die Frage stellen: Was wäre, wenn sich aus der damaligen Dampftechnik ähnliche Produkte entwickelt hätten, wie wir sie heute in elektronischer, digitaler Form kennen? Das viktorianische Zeitalter steht dabei im Vordergrund – es sei die letzte Epoche, in der mutige Laien zum wissenschaftlichen Fortschritt beitragen konnten und in der Technik immer auch eine ästhetische Komponente hatte. ⓘ
Gleichzeitig fordert es aber auch zu einer kritischen Betrachtung unserer Gegenwart auf. Insbesondere in Bezug auf die Informationstechnologie. Wird sie wirklich die Bedeutung erlangen, die ihr in der gegenwärtigen Science-Fiction zugeschrieben wird, oder könnte es nicht auch sein, dass eine neue Technik aufkommt, die sie so bedeutungslos werden lässt, wie es Dampfkraft und Uhrwerkmechanik heute sind? ⓘ
Wenn man sich die Szene ansieht, fällt aber vor allem die Mode auf, die, wie die Literatur, Elemente des viktorianischen Zeitalters mit modernen kombiniert und mit phantastischer Technik ergänzt. Die Mode ist im Prinzip das Fenster zur Subkultur des Steampunk. ⓘ
Gefeiert werden sowohl die Gemeinsamkeiten als auch die Unterschiede. Wichtige Treffpunkte für die Szene sind unter anderem die jährliche Steamcon in Seattle, USA, die 2011 zum dritten Mal stattfand, die California Steampunk Convention, die 2008 stattfand oder die Great Exhibition of 2010 in London, auf der die große Londoner Weltausstellung des Jahres 1851 nachgestellt wurde. Steampunk hat ebenfalls Einzug gehalten in Rollenspiele und Cosplay. ⓘ
Mode & Kleidung
Kit Stolen (manchmal auch als Kit Stølen geschrieben, auch bekannt als Anarchonaut) erstellte in den 1990ern die ersten Steampunk-Outfits. Seitdem hat sich, ähnlich wie bei anderen Sub- und Jugendkulturen, ein eigener Modestil herausgebildet. Steampunk-Mode basiert im Kern auf den Modestilen des Viktorianischen Zeitalters, womit er der japanischen Lolita-Mode sehr ähnlich ist. Diese gibt es auch in Steampunkausführung. Daneben üben auch Cowboykleidung, Gothic-Mode und regionale Tracht einen gewissen Einfluss aus. Ergänzt wird das stets durch Elemente, welche der Steampunk-Fiktion entstammen. Das können z. B. ein Handy oder eine Fotokamera im Steampunk-Stil sein. Steampunk-Kostüme sind traditionell handgemacht. Allerdings gibt es auch Online-Shops, die sich auf Steampunk spezialisiert haben. Da die meisten Outfits jedoch sehr aufwändig gearbeitet und mit Liebe zum Detail nach meist sehr individuellen Vorlieben gefertigt werden, sind diese eher selten käuflich zu erwerben. ⓘ
Schmuck & Accessoires
Eine Taschenuhr ist ein Kernaccessoire eines jeden Steampunk-Kostüms. Da in den fiktiven Steampunk-Welten Armbanduhren häufig nicht existieren, muss man alternative Zeitmesser verwenden. Daneben sind Goggles (= Korb-/Schutzbrille) ein häufiger Bestandteil von Steampunk-Kostümen. Sie drücken die Verbundenheit mit den Idealen des Punk (Do-It-Yourself und Erfindergeist) aus. In den fiktiven Steampunk-Welten werden Goggles zu verschiedenen Zwecken verwendet: als Schutz während einer Zeitreise, vor Funken beim Erfinden, fliegendem Ungeziefer beim Steuern von Luftschiffen oder um die Sehkraft zu verbessern. Weitere wichtige Accessoires sind Werkzeuge sowie Maschinen oder Waffen. Dabei kann es sich um Fiktive aus Steampunk-Romanen oder Reale im Steampunk-Design handeln. Der Protagonist einer Steampunk-Geschichte ist häufig ein verrückter Wissenschaftler, der im Sinne des Do-It-Yourself seine Erfindungen auch selbst baut oder bereits bestehende Dinge auf eigene Faust repariert oder verbessert. ⓘ
Kopfbedeckungen und Frisuren
Eine Kopfbedeckung ist ein wichtiger Bestandteil eines Steampunk-Kostüms. Üblich sind Zylinder, lederne Fliegerhelme, Melonen, Tropenhelme, Deerstalkerhüte (inspiriert von Sherlock Holmes), Kopftücher im Piratenstil oder Zeitungsjungenmützen. Sie waren alle während des Viktorianischen Zeitalters üblich. Dennoch orientieren sie sich weniger an viktorianischen Stilen, sondern mehr am Punk. Die Haare können mit Zöpfen, Federn, Glasperlen, Draht, Garn, Dreadlocks oder anderen punkähnlichen Elementen geschmückt sein. ⓘ
Damenkleidung
Steampunk-Frauen tragen oft, aber nicht immer, Röcke oder Kleider mit Unterröcken, Korsetts (Vollbrust oder Unterbrust), elegante Handschuhe (auch fingerlose) und eine Kopfbedeckung. Als Oberbekleidung werden zudem Reit- oder Fliegerjacken getragen. Es ist nicht ungewöhnlich, eine Steampunk-Frau als Pilot, Luftpirat oder Ingenieur gekleidet zu sehen. ⓘ
Herrenkleidung
Steampunk-Männer tragen häufig einen möglichst gut gebügelten Anzug mit Weste, Zylinder und einem langen, glatten Mantel, Jacke oder Jackett. Dazu können noch hohe Lederstiefel, Handschuhe und Schutzbrillen getragen werden. ⓘ
Sprache
Ein weiteres auffälliges Merkmal des Steampunk ist die Wahl von ausgefallenen oder unüblichen Bezeichnungen für Gegenstände des modernen Alltags, das heißt für die im Steampunk auftretenden Anachronismen. Diese Bezeichnungen lassen sich fast immer auf ältere, aus der Mode gekommene, Begriffe zurückführen. Häufig wird auch einfach die Funktionsweise des Gegenstandes umschrieben. Manchmal finden auch Begriffe Anwendung, die aus viktorianischen Pseudo-Wissenschaften oder wissenschaftlichen Hypothesen stammen, die inzwischen überholt sind. ⓘ
Einige Beispiele:
- anbarisch
- Dieser Begriff beschreibt elektrische Phänomene bzw. Geräte. Er leitet sich vom arabischen Wort عنبر anbar ‚Bernstein‘ ab. Im modernen Sprachgebrauch leitet sich das Wort elektrisch vom altgriechischen Wort: ἤλεκτρον (elektron) ab, das ebenfalls für Bernstein steht.
- Äther
- Schon vor dem viktorianischen Zeitalter wurde der Begriff des Äthers verwendet, um bestimmte Phänomene des Lichtes und der Elektrodynamik zu erklären. Im Steampunk wird der Begriff gerne noch weiter mystifiziert und verwendet, wenn mysteriöse, unsichtbare, aber wissenschaftliche Effekte beschrieben werden sollen. So wird das Internet zum Äther-Netz, der Äther transportiert feine Schwingungen, die von menschlichen Gehirnen ausgehen, oder zwischen den Planeten des Sonnensystems existiert ein Äther, der von besonderen Schiffen befahren werden kann.
- Differenzmaschine
- Der Engländer Charles Babbage entwarf 1822 das Konzept für eine mechanische Rechenmaschine, die Differenzmaschine. Fälschlicherweise wird sie häufig (und so auch häufig im Steampunk) mit der Analytischen Maschine verwechselt, einem ebenfalls von Babbage entworfenen mechanischen Computer, um jede Art von anachronistischer Computertechnik zu beschreiben.
- Ikonograph
- Anstatt der üblichen Verwendung des Begriffes Ikonographie (von griech. εικόν, eikon ‚Bild‘ und γράφω grafo ‚schreiben‘) erfährt der Begriff eine Neuinterpretation anhand seiner Teilwörter mit der Interpretation von eikon als Abbild und grapho als zeichnen, so dass im Steampunk der Begriff meistens eine Art von Fotoapparat beschreibt. Abweichend davon werden Fotografien als Fotogramme bezeichnet.
- In seinen Scheibenweltromanen benutzt auch Terry Pratchett den Begriff Ikonograph für eine Art Fotoapparat, bei dem allerdings kleine Kobolde das entsprechende Bild malen.
- Informationskabinett
- Dieser Ausdruck soll einen USB-Stick umschreiben. Er leitet sich von der Funktionsweise und dem Aussehen eines USB-Sticks her, der im Prinzip ein Aufbewahrungskästchen (= Kabinett) für Informationen darstellt.
- Kinematograph
- Kinematograph ist eigentlich der Begriff, aus dem sich das moderne Wort Kino ableitet. Da aber in der viktorianischen Zeit der Kinematograph das einzige Gerät war, das bewegte Bilder wiedergeben konnte, wird der Begriff im Steampunk gerne verwendet, um jegliche Art der Darstellung von bewegten Bildern zu beschreiben, einschließlich anachronistisch auftretender Fernsehapparate.
- Marconiphon
- Der Italiener Guglielmo Marconi war im England der viktorianischen Zeit ein Pionier der drahtlosen Telekommunikation und wird daher im Steampunk gerne als Namensgeber für anachronistische Geräte verwendet, die auf dieser Technik basieren, wie zum Beispiel Radio, Mobilfunk und Mobiltelefone. ⓘ
Varianten des Steampunk
Der Begriff Steampunk wird als Genre-Bezeichnung akzeptiert (erstes Auftauchen in einem Nachschlagewerk war 2006, Science Fact and Science Fiction, s. u.), hat allerdings bereits jetzt einige Varianten gezeugt, die sich schnell verbreiten, zu denen sich aber nur wenig bis gar keine Sekundärliteratur findet. Fan-Webseiten zu diesen Themen kommen und gehen wieder. Die Abgrenzung liegt häufig in der dargestellten Technik, der Mode und dem Zeitgeist, meistens Zeitperiodenabhängig. ⓘ
Auch wenn man unter Steampunk gerne weitere Arten des Genres zusammenfasst, so ist Steampunk mit den folgenden Punkten nicht gleichzusetzen. Fälschlicherweise werden Teslapunk, Dieselpunk und kleinere, weniger bekannte Begriffe unter Steampunk zusammengefasst und als eine Subkategorie dessen erachtet. Bewegt man sich jedoch durch die englischen Begriffserklärungen, wird schnell klar, dass diese Bezeichnungen einander ausschließen und nicht als das Gleiche erachtet werden. Die Zusammenfassung aufgezählter Genres entspringen dem Post-apokalyptischen Cyberpunk, das im deutschen Sprachraum noch eher wenig verbreitet ist, jedoch als korrekter Sammelbegriff unterschiedlicher Subgenres gilt. ⓘ
Diese „Subgenres“ des Cyberpunk und des Steampunk sind:
- Teslapunk – in diesem Fall aber eher durch die kreative Verwendung von Elektrizität charakterisiert
- Dieselpunk – retrofuturistische Betrachtung der Zeit der beiden Weltkriege
- Atompunk – retrofuturistische Behandlung von Motiven aus dem Kalten Krieg ⓘ
- Der sogenannte Clockpunk (eine Wortschöpfung des Rollenspiels GURPS: Steampunk) ist eigentlich nur eine Konzentration des Steampunk-Themas, weg von der Dampfkraft, mehr hin zu Aufzieh- und Uhrwerkmechanismen. ⓘ
- Das sogenannte Cattlepunk, das sich vor allem auf den Wilden Westen konzentriert.
- Die sogenannte Gaslicht-Romantik entspricht ebenfalls im Wesentlichen dem klassischen Steampunk, ist jedoch weniger fortschrittlich und weniger in einer alternativen Zeitlinie angesiedelt.
- Als DIY-Steampunk wird ein Lebensstil bezeichnet, der das Reparieren und Recyceln von alten technischen Dingen praktisch umsetzt. Dabei geht es darum, robuste, reparierbare und nutzbare Dinge langfristig und dauerhaft zu erhalten, Teile zu rekonfigurieren oder entsprechende Dinge selbst in einer kollektiven oder schwarmartigen Commons-based Peer Production herzustellen.
- Als Silkpunk wird eine Variante des Steampunk bezeichnet, die ihre Inspiration aus der Kultur, den Materialien und den Erfindungen Ostasiens zieht (z. B. Bambus, Papier, Seide). Bekannte Vertreter dieses Subgenres in der Literatur sind Ken Liu, JY Yang und Elizabeth Bear. Ähnliche Varianten setzen Steampunk auch in ein arabisch-persisches (Sandalpunk) oder ein afrikanische Setting (Afropunk). ⓘ
Im Prinzip fallen alle diese Varianten des Steampunk unter den Retro-Futurismus. Nicht so die sogenannte Steamfantasy. Hier wird häufig keine Zukunftsvision aus der Vergangenheit beschrieben, sondern eine Dampf-Technik in das sonst in sich verweilende Fantasy-Umfeld eingebracht, wo sie häufig einen der Magie äquivalenten Stellenwert einnimmt. Damit ist die Steamfantasy bis auf wenige Fälle eine Spielart der Science Fantasy. ⓘ
Rezeption
Steampunk wird nur sehr langsam wahrgenommen. Es ist zwar ein Begriff für Insider und Literaturwissenschaftler, aber häufig wird von Buchhändlern noch ein fehlendes Genrebewusstsein in der breiten Öffentlichkeit unterstellt. Dabei veröffentlicht der Verlag Feder & Schwert seit 2009 Romane unter dem Sub-Label Steampunk, und präsentierte das Label 2010 zum ersten Mal auf der Buchmesse in Leipzig. Zur selben Zeit wurde z. B. bei Bastei-Lübbe noch behauptet, dass es keinen neuen Trend gäbe. Auch das Kunstgenre wird von der etablierten Kunstkritik nicht behandelt. Trotzdem ist die Ästhetik des Steampunk bereits in alle Winkel der Popkultur vorgedrungen: ⓘ
Musik
Mehrere Gruppen machen sich die Thematik zu eigen und versuchen ihre Version des Lebensgefühls des Steampunk zu vertonen oder das literarische Konzept musikalisch umzusetzen. Die Musikgruppen Abney Park, Jordan Reyne, Vernian Process, Steam Powered Giraffe und Pentaphobe sind Beispiele für Gruppen, die sich dem Steampunkgenre verbunden fühlen. ⓘ
Die Band Schwefel veröffentlichte 1985 als Vertreter der deutschen New Wave / New Romantic Szene das Konzeptalbum The Dancing Partner nach einer Kurzgeschichte von Jerome K. Jerome aus dem Jahre 1893, in der ein Uhrmacher aus dem Schwarzwald einen mechanisch betriebenen Tänzer erfindet. Nach Verstellung einer Schraube führt dieser zunehmend schnellere Tanzbewegungen aus. Die anfänglich begeisterte Tanzpartnerin stirbt in den Armen der Maschine. ⓘ
Ebenfalls Erwähnung finden Clockwork Quartet und Tough Love (beide aus London), während als deutsche Band am häufigsten Coppelius auftaucht. Steampunk-Bands wie La Frontera Victoriana, Drachenflug, Aeronautica, Held der Arbeit, Tales of Nebelheym, Jessnes, Daniel Malheur oder OffLimits erweitern nach und nach die deutsche Musikszene. Dazu kommen einige bekanntere Bands, die mehr oder weniger Steampunk-Elemente in ihren Bühnenshows und Musik-Videos verwenden (zum Beispiel die Smashing Pumpkins mit ihrem Video Tonight, Tonight). ⓘ
Das Open-Air-Musikfestival Tomorrowland gestaltete das Gelände und die Bühnen 2014 im Stil des Steampunk, einschließlich der Schausteller und der Präsentation in den Medien. Zuvor hat sich das im belgischen Boom stattfindende Festival durch ähnlich märchenhafte Gestaltung ausgezeichnet. ⓘ
Im September 2014 wurde in Neunkirchen STEAM.Das Fantasy–Musical. Ein Augenblick in der Ewigkeit vom Musicalprojekt Neunkirchen uraufgeführt. Das Stück stammt aus der Feder von Francesco Cottone, Ellen Kärcher und Amby Schillo. Die Handlung wurde inspiriert von der Steampunkszene und es finden sich viele Elemente in der Inszenierung wieder. Es wurde 2015 erneut aufgeführt. ⓘ
Am 14. November 2015 feierte im Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen die nach eigenen Aussagen „welterste Steampunk Oper“ „Klein Zaches, genannt Zinnober“ ihre Premiere. Regie führte Sebastian Schwab, umgesetzt wurde die Oper mit der Berliner Steampunk-Band Coppelius, die nicht nur musikalisch unterstützte, sondern fast alle Rollen des Stücks selbst spielte. Hinzu kamen Ulrike Schwab und Rüdiger Frank als weitere Darsteller. Nicht nur die Kostüme wurden bei der Inszenierung an die Steampunkmode angelegt, sondern auch die Bühne mit riesigen Zahnrädern und Maschinen bestückt. ⓘ
Gesellschaftsspiele
Bis auf Rollenspiele haben Gesellschaftsspiele das Thema nur sehr begrenzt für sich entdeckt. Als erstes griff das 1988 entstandene Spiel Sky Galleons of Mars das Thema auf, indem es Kolonialisierungskämpfe im Sonnensystem mittels Aetherschiffen darstellt, woraus sich noch im selben Jahr das Rollenspiel Space: 1889 entwickelte, ohne allerdings bereits den Begriff Steampunk zu verwenden. Das 1994 erschienene Castle Falkenstein verwendet den Begriff aber schon explizit und stellt in Quellenbüchern die Aspekte des Genres genauer dar: Comme Il Fault verdeutlicht die Benimm-Regeln der viktorianischen Zeit, während Wunderwerke des Dampfzeitalters verschiedenste phantastische Techniken darstellt. Das 1994 veröffentlichte Midgard – Abenteuer 1880 spielt in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts und zeigt deutliche Steampunk-Elemente. Opus Anima bringt den Steampunk mit Horrorelementen zusammen. Auch Deadlands gibt den Wilden Westen in Steampunk-Art wieder, während GURPS-Steampunk einen eher allgemeinen Überblick über das Genre verschafft. Andere wiederum, wie auch schon in anderen Bereichen, verwenden lediglich Steampunk-Elemente im Rahmen z. B. von Fantasy wie die Iron Kingdoms. Ebenfalls das Kartenspiel TRAINS greift bei der Gestaltung der Züge Steampunk-Motive auf. ⓘ
Computerspiele
Spiele wie Fable III, Arcanum: Von Dampfmaschinen und Magie, Dark Project 2: The Metal Age, Thief, Gun Valkyrie und Dishonored: Die Maske des Zorns, Dishonored 2: Das Vermächtnis der Maske, BioShock, BioShock 2, BioShock Infinite, Guild Wars 2 und Myst verfügen über Elemente des Steampunk-Genres. Auch Rollenspiele, die in erster Linie im Stil des Mittelalters und der Dark Fantasy gestaltet sind, enthalten oft Steampunk-Elemente. Beispielsweise existieren in Diablo III technisch relativ fortschrittliche Handfeuerwaffen – und in World of WarCraft leben technologisch begabte Gnome, die mitunter Bomben, Pulverbüchsen oder Dampfmaschinen und sogar Fahr- und Flugzeuge mit Verbrennungsmotoren herstellen, verkaufen und weiterentwickeln. In The Order: 1886 finden sich viele Steampunk-Elemente wieder wie Hochbahnen, Luftschiffe und dampf- oder elektrisch betriebene Maschinen. Recht klassisch im Steampunk Stil ist im Jahr 2018 das Computer- und Konsolenspiel Frostpunk erschienen. ⓘ
Ebenso ist die gesamte Fallout-Reihe vollständig dem Atompunk zuzuordnen. Außerdem existiert im DLC „Brave New World“ zum Spiel Sid Meier’s Civilization V ein Szenario, das dem Steampunk zuzuordnen ist. Unter anderem treten hier so genannte „Land-Panzerschiffe“ auf, die vom Aussehen und Aufgabengebiet an moderne Kampfpanzer erinnern, allerdings mit Dampf betrieben werden. ⓘ
Freizeitparks
Im Disneyland Paris wurde 1992 mit dem Themenbereich Discoveryland, einem Themenbereich, der an Jules Verne angelehnt ist, einer der ersten Steampunk-Themenbereiche eröffnet. Im Tokyo DisneySea befindet sich der Themenbereich "Port Discovery", welcher ebenfalls an Jules Verne angelehnt ist. ⓘ
2020 eröffnete im Phantasialand die Themenwelt Rookburgh, die rund um das Thema Steampunk gestaltet ist. In dieser Themenwelt können Besucher den ersten Flying-Launch Coaster erleben, der als revolutionäres Steampunk Fluggerät thematisiert ist. Im Kapselhotel Charles Lindbergh kann man zudem "wie ein Aeronaut" übernachten. ⓘ
Werbung
Letztlich haben Steampunkelemente, insbesondere die phantastische Technik die Werbung erreicht. So verwendet die Lotteriefirma Millionenlos eine große Steampunk-Maschine in ihrer Werbung, Saturn hat gleich mehrere Werbespots mit einem Dampf-Tyrannosaurus gedreht, Renault bewirbt damit Elektroautos, die Coca-Cola Company unterstreicht ihre Tradition seit 1886, ebenso Manner, und Twix suggeriert, die bekannten Schokoriegel entstünden in rivalisierenden Steampunk-Fabriken. ⓘ
Unternehmen
Mittlerweile gibt es auch Unternehmen, welche sich auf Steampunk spezialisiert haben. Dazu gehört die lettische Firma SlavaTech. Zu ihrem Sortiment gehört unter anderem der Pentode, ein USB-Stick im Stil einer sowjetischen Vakuumröhre. ⓘ
Internet
Das Internet ist das primäre Kommunikationsmedium der Steampunk-Szene, sodass man hier Hinterlassenschaften jeder Art der Szene findet. Angefangen bei Dokumentationen vom steampunkigen Umbau eines Laptops über Internet-Zeitschriften bis hin zu parodistischen Filmprojekten auf YouTube. ⓘ
Stefan Schultz zufolge passe der Retro-Futurismus der Steampunk-Bewegung zu den zahlreichen anderen Retro-Strömungen der Netzkultur: dem Sammeln antiker Computer, der pixeligen 8-Bit-Kunst oder der Konservierung alter Spiele durch Kanons, Fangames oder Abandonware-Seiten. Sie hätten die Funktion, den galoppierenden technischen Fortschritt künstlerisch zu verklären, ihn hinter einer zeitlos wirkenden Fassade zu verstecken. ⓘ
Aber durch die zunehmende Entmystifizierung des Weltraums und anderer Bereiche der Wissenschaft werden entsprechende Fiktionen (sprich: Science-Fiction) seltener, während das Genre des Steampunk neue fiktionale Pfade öffnet und somit wahrscheinlich weiterhin florieren werde. ⓘ