Rush
Rush ⓘ | |
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 Rush in den 1970er Jahren (von links nach rechts): Geddy Lee, Neil Peart und Alex Lifeson | |
| Hintergrundinformationen | |
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| Herkunft | Toronto, Ontario, Kanada |
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| Jahre aktiv | 1968–2018 |
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| Frühere Mitglieder |
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| Website | rush.de |
Rush war eine kanadische Rockband, die 1968 in Toronto von dem Gitarristen Alex Lifeson, dem Schlagzeuger John Rutsey und dem Bassisten/Sänger Jeff Jones gegründet wurde, der sofort durch den Bassisten/Sänger Geddy Lee ersetzt wurde. Nach Lees Einstieg durchlief die Band mehrere Besetzungen, bevor sie im Juli 1974 mit dem Schlagzeuger und Texter Neil Peart, der Rutsey vier Monate nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums ersetzte, zu ihrer klassischen Power-Trio-Besetzung fand. Diese Besetzung blieb für den Rest der Bandkarriere erhalten. ⓘ
In den 1970er Jahren erzielten Rush mit Fly by Night (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) und Hemispheres (1978) kommerzielle Erfolge. Die Popularität der Band setzte sich in den 1980er und 1990er Jahren fort, mit Alben, die in Kanada, den USA und im Vereinigten Königreich hohe Chartplatzierungen erreichten, darunter Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984) und Counterparts (1993). Rush nahmen bis 1997 weiterhin Platten auf und traten auf. Danach legte die Band aufgrund persönlicher Tragödien im Leben von Peart eine vierjährige Pause ein. Das Trio fand sich 2001 wieder zusammen und veröffentlichte drei weitere Studioalben: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) und Clockwork Angels (2012). Rush hörte Ende 2015 auf zu touren, und Lifeson gab im Januar 2018 bekannt, dass die Band nicht mehr weitermachen würde. Am 7. Januar 2020 starb Peart im Alter von 67 Jahren an einem Glioblastom, einer Form von Gehirnkrebs. ⓘ
Rush waren bekannt für ihr musikalisches Können, komplexe Kompositionen und eklektische lyrische Motive, die sich stark an Science-Fiction, Fantasy und Philosophie orientierten. Der Stil der Band änderte sich im Laufe der Jahre, von einem Blues-inspirierten Hardrock zu einem progressiven Rock, dann zu einer Phase in den 1980er Jahren, die durch den starken Einsatz von Synthesizern gekennzeichnet war, bevor sie Ende der 1980er Jahre zum gitarrenbetonten Hardrock zurückkehrten. Ihr letztes Werk aus dem Jahr 2012 markiert eine Rückkehr zum Progressive Rock. Die Mitglieder von Rush gehören zu den besten Spielern auf ihren jeweiligen Instrumenten und haben im Laufe der Jahre zahlreiche Auszeichnungen in Leserumfragen von Zeitschriften erhalten. ⓘ
Im Jahr 2022 rangiert Rush mit 26 Millionen verkauften Alben auf Platz 84 in den USA, und Branchenquellen schätzen die weltweiten Albumverkäufe auf über 40 Millionen. Rush wurde mit 14 Platin- und 3 Multi-Platin-Alben in den USA sowie 17 Platin-Alben in Kanada ausgezeichnet. Rush wurde für sieben Grammy Awards nominiert, gewann mehrere Juno Awards und wurde bei den SOCAN Awards 2009 mit einem International Achievement Award ausgezeichnet. Die Band wurde 1994 in die Canadian Music Hall of Fame und 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. ⓘ
Geschichte
1968-1974: Frühe Jahre und Debütalbum
Die Band wurde im August 1968 im Stadtteil Willowdale in Toronto, Ontario, von Gitarrist Alex Lifeson, Bassist und Frontmann Jeff Jones und Schlagzeuger John Rutsey gegründet. Lifeson und Rutsey waren seit ihrer Jugend befreundet und spielten zusammen in einer kurzlebigen Band, The Projection (früher bekannt als The Lost Cause). Danach blieben die beiden zusammen und holten Jones dazu, um eine neue Gruppe zu gründen; ihr erster Auftritt war im September im Coff-Inn, einem Jugendzentrum im Keller der anglikanischen Kirche St. Theodore of Canterbury im nahe gelegenen North York. Sie erhielten eine Gage von 25 CA$. Zum Zeitpunkt der Buchung hatten sie sich noch keinen Namen gegeben; Rutseys Bruder Bill meinte, sie bräuchten einen Namen, der kurz und prägnant sei. Er schlug Rush vor, und die Gruppe nahm ihn an. Als Jones wenige Stunden vor dem zweiten Auftritt eine Party besuchte, holte Lifeson seinen Schulkameraden Gary "Geddy" Weinrib als Leadsänger und Bassisten dazu. Jones kehrte nicht zurück, und so wurde Weinrib zum Frontmann und nahm den Künstlernamen Geddy Lee an. Rush probten ein Set, das hauptsächlich aus Covers verschiedener Rockkünstler wie Cream, Jimi Hendrix und John Mayall bestand, und spielten in verschiedenen Besetzungen, darunter Lindy Young an den Keyboards und verschiedenen Instrumenten und Mitch Bossi an der zweiten Gitarre. Kurz nachdem sie zu einer vierköpfigen Band mit Lee, Lifeson, Young und Rutsey geworden waren, wurde Ray Danniels als ihr Manager eingestellt. Wie Lee Jahre später erzählte, "kam Ray dazu. Er hatte noch keinen wirklichen Ruf als Manager oder so. Er war nur eine Art Agent, der in Toronto arbeitete. Er fing also an, die Band zu managen, und fand mich einfach nicht geeignet, aus welchen Gründen auch immer. Ich weiß nicht, ob es mein Aussehen oder mein religiöser Hintergrund war - wer zum Teufel wusste das schon? Jedenfalls hat er sie beeinflusst und sie haben mitgemacht, Alex Lifeson und John Rutsey, und ich war raus. ⓘ
Nachdem Lee aus der Band geworfen worden war, rekrutierte Rutsey den neuen Bassisten und Sänger Joe Perna. Die Gruppe aus Lifeson, Rutsey und Perna nannte sich Hadrian. Nach einem desaströsen Auftritt mit Perna lud Rutsey Lee zurück und die Gruppe machte als Rush weiter. Lee erklärte: "Ich gründete eine Blues-Band und war, offen gesagt, besser als sie. Dann bekam ich einen Anruf von John und er sagte: 'Können wir zusammenkommen? Im Grunde genommen: 'Kannst du zurückkommen? Es tut uns leid.'" Im März 1972 stabilisierte sich die Band als Trio aus Lifeson, Rutsey und Lee. Sie behielten Ray Danniels, einen Promoter der frühen Rush-Shows, als Manager bei, während sich sein Geschäftspartner und Agent Vic Wilson die Aufgaben teilte. ⓘ
Rush verfeinerten ihr Können mit regelmäßigen Auftritten, die sie zunächst in Ontario an High Schools absolvierten. 1971 wurde das Mindestalter für Alkoholkonsum von 21 auf 18 Jahre herabgesetzt, was der Band erlaubte, in Bars und Clubs aufzutreten. Laut Lee wurde Rush zu diesem Zeitpunkt "von einer Garagenband, die gelegentlich in der High School auftrat, zu einer regelmäßig arbeitenden Band, die sechs Tage in der Woche spielte". Ein Demoband wurde dann an verschiedene Plattenfirmen geschickt, aber Rush konnte keinen Vertrag abschließen, was zur Gründung eines eigenen Labels, Moon Records, mit Danniels führte. 1973 begaben sich Rush ins Studio, um ihre erste Single aufzunehmen; man entschied sich für eine Coverversion von "Not Fade Away" von Buddy Holly, da dieser Song zu einem Publikumsliebling geworden war. "You Can't Fight It", ein Originalsong, wurde auf der B-Seite aufgenommen. Der Song wurde im September veröffentlicht und erreichte Platz 88 der kanadischen RPM-Top-Singles-Charts. Ende 1973 spielten Rush ihren ersten großen Auftritt als Vorgruppe der New York Dolls in Toronto und beendeten die Aufnahmen für ihr erstes Album. Die ersten Sessions erbrachten unerwünschte Ergebnisse hinsichtlich der Klangqualität, so dass die Tracks neu geschnitten und mit einem neuen Tontechniker, Terry Brown, neu abgemischt wurden. Danniels verkaufte seine Management-Firma, um das Geld für das Album aufzubringen. Rutsey schrieb die Texte, zerriss sie aber an dem Tag, an dem Lee sie aufnehmen sollte, und wollte keinen neuen Text schreiben. Lee schrieb schnell einen neuen Text, der auf früheren Versionen basierte und für die endgültigen Aufnahmen verwendet wurde. ⓘ
Das Debütalbum Rush wurde im März 1974 veröffentlicht; die erste Pressung von 3.500 Exemplaren war schnell ausverkauft. Es erreichte Platz 86 der RPM Top Albums Charts. Die meisten Kritiker sahen in dem Album eine starke Anlehnung an Led Zeppelin. Es wurde nur in begrenztem Umfang veröffentlicht, bis es von Donna Halper, einer Musikdirektorin und DJ beim Rocksender WMMS in Cleveland, Ohio, aufgegriffen wurde. Sie nahm "Working Man" in die reguläre Playlist des Senders auf, und das Arbeiterthema des Songs fand bei den Hardrock-Fans in der überwiegend aus der Arbeiterklasse stammenden Stadt Anklang. Im Juni 1974 nahm Danniels Rush bei der amerikanischen Booking-Agentur ATI unter Vertrag, deren Geschäftsführer Ira Blacker eine Kopie von Rush an Mercury Records schickte. Die Platte erregte die Aufmerksamkeit von A&R-Mann Cliff Burnstein, der Rush mit einem Vorschuss von 75.000 Dollar als Teil eines 200.000-Dollar-Deals unter Vertrag nahm. ⓘ
Nach einer Reihe von Auftritten in Kanada spielte Rutsey am 25. Juli 1974 seinen letzten Gig mit der Band. Seine Vorliebe für geradlinigen Rock war unvereinbar mit der komplexeren Musik, die Lifeson und Lee geschrieben hatten, und Lee erinnerte sich, dass Rutsey eine generelle Abneigung gegen das Leben als tourender Musiker hatte. Sein Typ-1-Diabetes verursachte weitere Komplikationen, da er häufig ins Krankenhaus musste, um sich untersuchen zu lassen und Insulin zu bekommen. Mehrere Wochen vor seiner Abreise war Rutseys Gesundheitszustand zu kritisch, um auftreten zu können, so dass Rush mit einem Ersatzschlagzeuger, Jerry Fielding, weitermachen mussten. ⓘ
1974-1977: Ankunft der endgültigen Besetzung und Einstieg in den Progressive Rock
Nachdem Lifeson und Lee fünf Schlagzeuger vorgespielt hatten, entschieden sie sich für Neil Peart, der am 29. Juli, zwei Wochen vor der ersten US-Tournee der Gruppe, zur Band stieß. Ihr erstes gemeinsames Konzert gaben sie am 14. August in der Civic Arena in Pittsburgh, wo sie als Vorgruppe von Uriah Heep und Manfred Mann's Earth Band vor über 11.000 Menschen auftraten. Peart übernahm die Rolle des Texters; Lifeson und Lee hatten wenig Interesse an diesem Job und erkannten Pearts größeren Wortschatz durch regelmäßiges Lesen. Lifeson und Lee konzentrierten sich in erster Linie auf die Musik, wobei das neue Material ihre Einflüsse von den Progressive-Rock-Bands Yes und Pink Floyd erkennen ließ. Als die US-Tournee im Dezember 1974 zu Ende ging, hatten Rush ihren Höchststand von Platz 105 in den US Billboard 200 Charts erreicht. ⓘ
Fly by Night (1975), das erste Album von Rush mit Peart, enthielt den Story-Song "By-Tor & the Snow Dog", der mit komplexen Arrangements und einem mehrteiligen Format ausgestattet war. Auch die lyrischen Themen änderten sich aufgrund von Pearts Vorliebe für Fantasy- und Science-Fiction-Literatur dramatisch. Trotz dieser neuen Stile spiegeln einige andere Songs auf dem Album den simplen Blues-Stil von Rushs Debüt wider. "Fly by Night" wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 45 in Kanada. Das Album erreichte Platz 9 in Kanada, wo es von der Canadian Recording Industry Association (CAN) für 100.000 verkaufte Exemplare mit Platin ausgezeichnet wurde, und in den USA für eine Million verkaufter Exemplare. ⓘ
Die Band ließ Fly by Night schnell mit Caress of Steel (1975) folgen, einem Fünf-Track-Album, das zwei längere Songs mit mehreren Kapiteln enthielt, "The Necromancer" und "The Fountain of Lamneth". Einige Kritiker sagten, Caress of Steel sei unkonzentriert und ein gewagter Schritt für die Band gewesen, weil zwei langatmige Songs hintereinander platziert wurden und man sich stärker auf die Atmosphäre und das Erzählen von Geschichten verließ - eine große Abweichung von Fly by Night. Das Album Caress of Steel, das der Band zum Durchbruch verhelfen sollte, verkaufte sich schlechter als erwartet, und die Tournee bestand aus kleineren Veranstaltungsorten und rückläufigen Einspielergebnissen, was dazu führte, dass die Tournee den Spitznamen Down the Tubes Tour erhielt. ⓘ
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Angesichts dieser Ereignisse versuchte die Plattenfirma von Rush, die Mitglieder unter Druck zu setzen, ihr nächstes Album kommerziell freundlicher und zugänglicher zu gestalten; die Band ignorierte die Forderungen und entwickelte ihr nächstes Album 2112 mit einem 20-minütigen Titelsong, der in sieben Abschnitte unterteilt war. Trotzdem war das Album der erste Vorgeschmack auf einen bedeutenden kommerziellen Erfolg der Band, denn es erreichte Platz 5 in Kanada und war das erste Album, das Doppelplatin erhielt. ⓘ
Rush tourte zwischen Februar 1976 und Juni 1977 mit Konzerten in Kanada, den USA und zum ersten Mal auch in Europa, mit Terminen in Großbritannien, Schweden, Deutschland und den Niederlanden. Die drei ausverkauften Konzerte in der Massey Hall in Toronto im Juni 1976 wurden für das erste Live-Album von Rush, All the World's a Stage, aufgenommen. Die im September desselben Jahres veröffentlichte Doppel-LP erreichte Platz 6 in Kanada und war das erste Album von Rush, das in den USA die Top 40 erreichte. Record World schrieb: "Rush baut seinen amerikanischen Ruf langsam, aber stetig auf und steht kurz vor dem Durchbruch mit diesem Live-Set, das aus zwei Platten besteht [...] Die ganze hochgeladene Elektrizität ist hier in einer explosiven Umgebung zu finden." In den Liner Notes heißt es unter anderem: "Dieses Album bedeutet für uns das Ende des Anfangs, ein Meilenstein, der das Ende des ersten Kapitels in den Annalen von Rush markiert." ⓘ
1977-1981: Höhepunkt der progressiven Ära
Nach Abschluss der 2112-Tournee gingen Rush nach Wales, um in den Rockfield Studios A Farewell to Kings (1977) und Hemispheres (1978) aufzunehmen. Mit diesen Alben erweiterten die Bandmitglieder die progressiven Elemente in ihrer Musik. "Als unser Geschmack obskurer wurde", sagte Lee in einem Interview, "entdeckten wir progressivere Rockbands wie Yes, Van der Graaf Generator und King Crimson, und diese Bands inspirierten uns sehr. Sie brachten uns dazu, unsere Musik interessanter und komplexer zu gestalten, und wir versuchten, dies mit unserer eigenen Persönlichkeit zu vermischen, um zu sehen, was wir erschaffen konnten, das unbestreitbar uns entsprach." Der verstärkte Einsatz von Synthesizern, längere Songs und hochdynamische Spielweisen mit komplexen Taktwechseln wurden zu einem festen Bestandteil der Kompositionen von Rush. Um einen breiteren, progressiveren Sound zu erreichen, begann Lifeson, mit klassischen und zwölfsaitigen Gitarren zu experimentieren, und Lee fügte Bass-Pedal-Synthesizer und Minimoog hinzu. Auch Pearts Schlagzeug wurde durch Triangeln, Glockenspiele, Holzblöcke, Kuhglocken, Pauken, Gongs und Glockenspiele abwechslungsreicher. Abgesehen von den neuen Instrumenten hielt die Band mit den progressiven Rocktrends Schritt, indem sie weiterhin lange, konzeptionelle Songs mit Science-Fiction- und Fantasy-Anklängen komponierte. Als das neue Jahrzehnt anbrach, begannen Rush allmählich, ihre älteren Musikstile zugunsten kürzerer und manchmal weicherer Arrangements zu verwerfen, was zum Teil auf die Erschöpfung der Band nach den Aufnahmen zu Hemispheres zurückzuführen war. Die Texte waren bis zu diesem Zeitpunkt stark von klassischer Poesie, Fantasy-Literatur, Science-Fiction und den Schriften der Schriftstellerin Ayn Rand beeinflusst, was sich am deutlichsten in dem 1975 veröffentlichten Song "Anthem" aus Fly By Night und einer ausdrücklich anerkannten Ableitung in 2112 (1976) zeigt. Die erste Singleauskopplung aus A Farewell to Kings, Closer to the Heart", war der erste erfolgreiche Song der Band in Großbritannien und erreichte Platz 36, während er in den USA Platz 76 und in Kanada Platz 45 erreichte. A Farewell to Kings" verkaufte sich nicht so gut wie "2112", erhielt aber sowohl in Kanada als auch in den Vereinigten Staaten Platin. Zu diesem Zeitpunkt gewährte der Plattenvertrag von Rush einen Vorschuss von 250.000 CA$ für jedes Album und eine Tantiemenrate von 16 %. ⓘ
Permanent Waves (1980) veränderte den Musikstil von Rush durch die Einführung von Reggae- und New-Wave-Elementen. Obwohl der Hardrock-Stil immer noch erkennbar war, wurden mehr Synthesizer eingesetzt. Da Rushs frühere, längere Songs nur begrenzt gespielt wurden, enthielt Permanent Waves kürzere, radiotauglichere Songs wie "The Spirit of Radio" und "Freewill", die dazu beitrugen, dass das Album zu Rushs bis dahin höchstem Chart-Ergebnis wurde. "The Spirit of Radio" wurde die bis dato größte Hitsingle der Gruppe und erreichte Platz 22 in Kanada, Platz 51 in den US Billboard Hot 100 und Platz 13 in den UK Singles Chart. Pearts Texte auf Permanent Waves wandelten sich hin zu einem erklärenden Ton mit Themen, die sich weniger auf fantastische oder allegorische Erzählungen konzentrierten, sondern mehr auf Themen, die humanistische, soziale und emotionale Elemente erforschten. Rush tourte mit Permanent Waves sechs Monate lang durch das Jahr 1980 und besuchte bei 96 Konzerten mehr als 650.000 Menschen, womit sie zum ersten Mal Gewinn machten. Nach der Tournee schlossen sich Rush der ebenfalls in Toronto ansässigen Rockband Max Webster an, um "Battle Scar" für deren 1980er Veröffentlichung Universal Juveniles aufzunehmen. Deren Texter, Pye Dubois, bot der Band den Text eines von ihm geschriebenen Liedes an. Die Band nahm das Angebot an; der Song wurde nach der Überarbeitung durch Peart zu "Tom Sawyer". ⓘ
Die Popularität von Rush erreichte ihren Höhepunkt mit der Veröffentlichung von Moving Pictures Anfang 1981. Moving Pictures knüpfte im Wesentlichen dort an, wo Permanent Waves aufgehört hatte, und setzte den Trend zu zugänglichem und kommerziell freundlichem Progressive Rock fort, der die Band ins Rampenlicht katapultiert hatte. Der Titelsong, Tom Sawyer", ist wahrscheinlich der bekannteste Song der Band. Bei seiner Veröffentlichung erreichte er Platz 24 der kanadischen Top 40 Singles Chart, Platz 44 der Billboard Hot 100 und Platz 8 der neuen US Album Rock Tracks Chart. Die zweite Single Limelight" fand ebenfalls großen Anklang bei Hörern und Radiosendern und erreichte Platz 18 in Kanada, Platz 54 in den Hot 100 und Platz 4 in den US Album Rock Tracks Charts. Moving Pictures war das letzte Album von Rush, das einen längeren Song enthielt, das elfminütige "The Camera Eye". Der Song enthielt auch den bisher stärksten Einsatz von Synthesizern und deutete an, dass sich die Musik von Rush erneut in eine andere Richtung entwickelte. Moving Pictures wurde das erste Album der Band, das Platz 1 der kanadischen Albumcharts erreichte und auch Platz 3 der US Billboard 200 und der britischen Albumcharts; es wurde sowohl von der Recording Industry Association of America als auch von Music Canada mit Vierfach-Platin ausgezeichnet. Nach dem Erfolg von Moving Pictures veröffentlichten Rush eine zweite Live-Aufnahme, Exit... Stage Left, im Jahr 1981. ⓘ
1981-1989: Synthesizer-orientierte Ära
Mit der Aufnahme von Signals im Jahr 1982 vollzog die Band einen weiteren stilistischen Wandel. Während Lees Synthesizer schon seit den späten 1970er Jahren zu den Hauptinstrumenten gehörten, wurden die Keyboards in Songs wie "Countdown" und dem Titeltrack "Subdivisions" aus dem Hintergrund in die melodischen Vordergrundlinien gerückt. In beiden Stücken werden die Lead-Synthesizer-Linien mit minimalistischen Gitarrenakkorden und Soli kombiniert. Andere, bisher ungenutzte Instrumente wurden in dem Song "Losing It" eingesetzt, bei dem Ben Mink an der elektrischen Geige mitwirkte. ⓘ
Signals stellte auch einen drastischen stilistischen Wandel dar, abgesehen von den instrumentalen Veränderungen. Das Album enthielt Rushs größte Hitsingle "New World Man", während andere, experimentellere Songs wie "Digital Man", "The Weapon" und "Chemistry" die Verwendung von Ska, Reggae und Funk durch die Band erweiterten. Die zweite Single "Subdivisions" erreichte Platz 36 in Kanada und Platz 5 in den US Album Rock Tracks Charts. Beide Singles erreichten die Top 50 in Großbritannien. Signals wurde das zweite Nummer-1-Album der Gruppe in Kanada, ihr drittes Nummer-3-Album in Folge in Großbritannien und erreichte Platz 10 in den USA, während sie ihren mäßigen Erfolg in den Niederlanden, Schweden und Norwegen fortsetzte und in jedem Land die Top 30 erreichte. Obwohl sich die Bandmitglieder bewusst für diese Richtung entschieden hatten, kam es zu kreativen Differenzen zwischen der Band und dem langjährigen Produzenten Terry Brown. Die Band war mit Browns Studiobearbeitung von Signals unzufrieden, während Brown mit dem vermehrten Einsatz von Synthesizern in der Musik immer unzufriedener wurde. Schließlich trennten sich 1983 die Wege von Rush und Brown, und das Experimentieren mit neuen elektronischen Instrumenten und unterschiedlichen Musikstilen sollte auf dem nächsten Studioalbum weitergehen. ⓘ
Der Stil und die Produktion von "Signals" wurden auf "Grace Under Pressure" (1984) erweitert und zu neuen Höhen geführt. Peart war es, der dem Album den Namen gab, da er sich die Worte von Ernest Hemingway auslieh, um zu beschreiben, was die Band durchmachen musste, nachdem sie die Entscheidung getroffen hatte, Terry Brown zu verlassen. Der Produzent Steve Lillywhite, der mit erfolgreichen Produktionen von Simple Minds und U2 berühmt wurde, sollte Grace Under Pressure produzieren. Er machte jedoch im letzten Moment einen Rückzieher, sehr zum Ärger von Lee, Lifeson und Peart. Lee sagte: "Steve Lillywhite ist wirklich kein Mann, der sein Wort hält ... nachdem er zugestimmt hatte, unsere Platte zu machen, bekam er ein Angebot von Simple Minds, änderte seine Meinung und ließ uns abblitzen ... das brachte uns in eine schreckliche Lage." Rush engagierten schließlich Peter Henderson als Co-Produzenten und Toningenieur für das Album. ⓘ
Musikalisch blieb Lees Einsatz von Sequenzern und Synthesizern zwar der Eckpfeiler der Band, doch sein Fokus auf neue Technologien wurde durch Pearts Adaption des elektronischen Schlagzeugs und der Percussion von Simmons ergänzt. Lifesons Beiträge auf dem Album wurden als Reaktion auf die minimalistische Rolle, die er auf "Signals" spielte, deutlich aufgewertet. Dennoch blieben viele der für ihn typischen Gitarrentexturen in Form von offenen Reggae-Akkorden, Funk- und New-Wave-Rhythmen erhalten. Grace Under Pressure erreichte die Top 5 in Kanada und im Vereinigten Königreich sowie die Top 10 in den USA. In Schweden erreichte es die höchste Chartplatzierung (Nr. 18), während es in Deutschland (Nr. 43) und Finnland (Nr. 14) das erste Album war, das die Charts erreichte. Obwohl "Distant Early Warning" kein Erfolg in den Top-40-Radiosendern war, erreichte es Platz 5 der US Album Rock Tracks Charts. ⓘ
Mit dem neuen Produzenten Peter Collins veröffentlichte die Band Power Windows (1985) und Hold Your Fire (1987). Die Musik auf diesen beiden Alben stellt Lees vielschichtige Synthesizerarbeit viel stärker in den Vordergrund. Obwohl Fans und Kritiker Lifesons schwächere Gitarrenarbeit bemerkten, war seine Präsenz immer noch spürbar. Wie viele Gitarristen Mitte bis Ende der 1980er Jahre experimentierte auch Lifeson mit Prozessoren, die sein Instrument auf echoartige Akkordausbrüche und dünne Leads reduzierten. Power Windows stieg in Kanada auf Platz 2 und erreichte in Großbritannien und den USA Platz 9 bzw. 10. Der Titelsong Big Money" erreichte die Top 50 in Kanada, Großbritannien und den USA sowie Platz 4 der US Mainstream Rock Chart. Hold Your Fire stellt sowohl eine Erweiterung des Gitarrenstils von Power Windows dar, als auch, laut Allmusic-Kritiker Eduardo Rivadavia, den Höhepunkt dieser Ära von Rush. Hold Your Fire wurde in den USA nur mit Gold ausgezeichnet, während die vorangegangenen fünf Rush-Alben Platinstatus erreicht hatten, obwohl es in der Spitze Platz 13 der Billboard 200 erreichte und in Kanada, Großbritannien und Finnland in die Top 10 kam. Zwei Titel von Hold Your Fire, Force Ten" und Time Stand Still", erreichten beide Platz 3 der US Mainstream Rock Tracks Chart. ⓘ
Ein drittes Live-Album und Video, A Show of Hands (1989), wurde ebenfalls von Anthem und Mercury im Anschluss an die Power Windows- und Hold Your Fire-Tourneen veröffentlicht und zeigte die Aspekte von Rush in den 80er Jahren. A Show of Hands fand bei den Fans großen Anklang, doch der Kritiker des Rolling Stone, Michael Azerrad, tat es mit 1,5 Sternen als "musikalisches Muskelspiel" ab und behauptete, Rush-Fans sähen ihr Lieblings-Power-Trio als "die heilige Dreifaltigkeit". Nichtsdestotrotz erreichte A Show of Hands in den USA die Gold- und in Kanada die Platinstufe. Zu diesem Zeitpunkt beschloss die Gruppe, das internationale Plattenlabel von Mercury zu Atlantic zu wechseln. Nach dem Ausstieg von Rush im Jahr 1989 veröffentlichte Mercury mit Chronicles (1990) eine zweibändige Zusammenstellung ihres Rush-Katalogs mit Doppelplatin. ⓘ
1989-2000: Rückkehr zum gitarrenorientierten Sound und Pause
Mit den Alben Presto und Roll the Bones begannen Rush, von ihrem Stil der 1980er Jahre abzuweichen. Produziert von dem Tontechniker und Musiker Rupert Hine, legten Rush mit diesen beiden Alben einen Großteil ihres keyboardgesättigten Sounds ab. Ab Presto (1989) entschied sich die Band für deutlich gitarrenlastigere Arrangements als auf den beiden vorherigen Studioalben. Obwohl Synthesizer immer noch verwendet wurden, stand das Instrument nicht mehr im Mittelpunkt der Kompositionen von Rush. Roll the Bones (1991) setzte diesen Trend fort, indem es die übliche Drei-Instrumenten-Besetzung noch weiter ausbaute und die Synthesizer noch weniger in den Vordergrund stellte als sein Vorgänger. Musikalisch weichen diese Alben zwar nicht wesentlich von einem allgemeinen Pop-Rock-Sound ab, aber Rush ließen auch andere Musikstile einfließen, wie Funk und Hip-Hop in "Roll the Bones" und Jazz in dem Instrumentalstück "Where's My Thing?". "Show Don't Tell" von Presto war ein Nr. 1-Hit in den US Mainstream Rock Tracks Chart, und während das Album in Kanada die Top 10 erreichte, war es in den USA (Nr. 16) und in Großbritannien (Nr. 27) weniger erfolgreich. Die Titel "Dreamline" (Nr. 1) und "Ghost of a Chance" (Nr. 2) aus dem Album "Roll the Bones" waren bei den US-Mainstream-Radios erfolgreich und sorgten für eine Wiederbelebung der Rush-Albumverkäufe in den USA (Nr. 3 und Platin), im Vereinigten Königreich (Nr. 10) und in einigen anderen Teilen Nordeuropas. ⓘ
Der Übergang von Synthesizern zu einer mehr gitarrenorientierten und organischen Instrumentierung wurde mit Counterparts (1993) und dem Nachfolger Test for Echo (1996) fortgesetzt, die beide in Zusammenarbeit mit Peter Collins entstanden. Bis zu diesem Zeitpunkt waren "Counterparts" und "Test for Echo" zwei der gitarrenlastigsten Alben von Rush. Das letztgenannte Album enthält auch Elemente des Jazz- und Swing-Schlagzeugspiels von Peart, das er in der Zeit zwischen Counterparts und Test for Echo von Schlagzeuglehrer Freddie Gruber gelernt hatte. "Stick It Out" von Counterparts erreichte die Spitze der US Mainstream Rock Tracks Chart und das Album erreichte Platz 2 in den USA und Platz 6 in Kanada. Test for Echo erreichte in beiden Ländern die Top 5, wobei der Titelsong erneut die Spitze der US Mainstream Rock Tracks Chart erreichte. Im Oktober 1996 begab sich die Band zur Unterstützung von Test for Echo auf eine Nordamerika-Tournee, die erste ohne Vorgruppe und unter dem Titel "An Evening with Rush". Die Tournee wurde in zwei Abschnitte aufgeteilt, die von Oktober bis Dezember 1996 und von Mai bis Juli 1997 dauerten. ⓘ
Nach dem Ende der Test for Echo-Tournee 1997 ging die Band in eine fünfjährige Pause, die vor allem durch persönliche Tragödien im Leben von Peart bedingt war. Pearts Tochter Selena starb im August 1997 bei einem Autounfall, gefolgt vom Krebstod seiner Frau Jacqueline im Juni 1998. Peart nahm sich eine Auszeit, um zu trauern und nachzudenken, während der er mit seinem BMW-Motorrad 88.000 km durch Nordamerika reiste. Irgendwann auf dieser Reise beschloss Peart, in die Band zurückzukehren. Pearts Buch Ghost Rider: Travels on the Healing Road ist eine Chronik seiner Reise. Darin schreibt er, wie er seinen Bandkollegen bei Selenas Beerdigung sagte: "Betrachte mich als im Ruhestand". Am 10. November 1998 wurde ein dreiteiliges Live-Album mit dem Titel Different Stages veröffentlicht, das dem Andenken von Selena und Jacqueline gewidmet ist. Abgemischt von Produzent Paul Northfield und produziert von Terry Brown, enthält es Aufnahmen von den Counterparts, Test For Echo und A Farewell to Kings Tourneen der Band und ist damit das vierte Live-Album der Band. Nach einer Zeit der Trauer und Erholung lernte Peart bei einem Besuch des langjährigen Rush-Fotografen Andrew MacNaughtan in Los Angeles seine zukünftige Frau, die Fotografin Carrie Nuttall, kennen. Peart und Nuttall heirateten am 9. September 2000. ⓘ
2001-2009: Comeback, Vapor Trails und Snakes & Arrows
Im Januar 2001 kamen Lee, Lifeson und Peart zusammen, um zu sehen, ob sie die Band wieder zusammenbringen könnten. Peart sagte: "Wir hatten keine Vorgaben, keine Ziele, keine Einschränkungen, nur dass wir das Projekt entspannt und zivilisiert angehen würden." Mit Hilfe des Produzenten Paul Northfield produzierte die Band vierundsiebzig Minuten Musik für ihr neues Album Vapor Trails, das in Toronto geschrieben und aufgenommen wurde. Vapor Trails ist die erste Studioaufnahme von Rush seit Caress of Steel, die keine Keyboards oder Synthesizer enthält. Nach Angaben der Band war der Entwicklungsprozess des Albums extrem anstrengend und dauerte etwa 14 Monate - die längste Zeit, die sie jemals für das Schreiben und Aufnehmen eines Studioalbums gebraucht hatten. Vapor Trails wurde am 14. Mai 2002 veröffentlicht; um das Comeback der Band einzuläuten, wurde die Single und der Titeltrack des Albums, "One Little Victory", entwickelt, um die Aufmerksamkeit der Hörer mit seinem schnellen Gitarren- und Schlagzeugtempo zu erregen. Das Album wurde von der ersten Tournee der Band seit sechs Jahren begleitet, einschließlich der allerersten Konzerte in Brasilien und Mexiko-Stadt, wo sie vor einigen der größten Zuschauermengen ihrer Karriere spielten. Das größte war ein Fassungsvermögen von 60.000 in São Paulo. Vapour Trails erreichte in Kanada Platz 3 und in den USA Platz 6, während die Verkaufszahlen in Großbritannien mit Platz 38 enttäuschend waren. ⓘ
Im Oktober 2003 wurde ein Live-Album und eine DVD mit dem Titel Rush in Rio veröffentlicht, die den letzten Auftritt der Vapor Trails Tour der Band am 23. November 2002 im Maracanã-Stadion in Rio de Janeiro, Brasilien, zeigt. Zur Feier des 30-jährigen Bandjubiläums erschien im Juni 2004 Feedback, ein in einem Vorort von Toronto aufgenommenes Extended Play mit acht Coverversionen von Künstlern wie Cream, The Who und The Yardbirds, Bands, die die Mitglieder von Rush in der Zeit ihrer Gründung als Inspiration nannten. Um Feedback zu unterstützen und ihr 30-jähriges Bandjubiläum zu feiern, starteten Rush im Sommer 2004 die 30th Anniversary Tour, die sie in den Vereinigten Staaten, Kanada, Großbritannien, Deutschland, Italien, Schweden, der Tschechischen Republik und den Niederlanden spielen. Am 24. September 2004 wurde das Konzert in der Festhalle in Frankfurt am Main für eine DVD mit dem Titel R30: 30th Anniversary World Tour gefilmt, die am 22. November 2005 veröffentlicht wurde. Bei dieser Veröffentlichung wurden acht Songs ausgelassen, die auch auf Rush in Rio enthalten waren; das komplette Konzert wurde am 8. Dezember 2009 auf Blu-ray veröffentlicht. ⓘ
Während der Promo-Interviews für die R30-DVD verrieten die Bandmitglieder ihre Absicht, Anfang 2006 mit dem Schreiben von neuem Material zu beginnen. Während eines Aufenthalts in Toronto begannen Lifeson und Lee im Januar 2006 mit dem Songwriting-Prozess. Während dieser Zeit übernahm Peart seine Rolle als Texter, während er in Südkalifornien lebte. Im darauffolgenden September entschieden sich Rush, den amerikanischen Produzenten Nick Raskulinecz als Co-Produzenten für das Album zu engagieren. Im November 2006 betrat die Band offiziell die Allaire Studios in Shokan, New York, um den Großteil des Materials aufzunehmen. Die Band brauchte fünf Wochen für die Aufnahmen, die im Dezember abgeschlossen wurden. Am 14. Februar 2007 wurde auf der offiziellen Rush-Website angekündigt, dass der Titel des neuen Albums Snakes & Arrows lauten würde. Die erste Single mit dem Titel "Far Cry" wurde am 12. März 2007 in den nordamerikanischen Radiostationen veröffentlicht und erreichte Platz 2 der Mediabase Mainstream und Radio and Records Charts. ⓘ
Die Rush-Website, die am 12. März 2007 neu gestaltet wurde, um das neue Album zu unterstützen, kündigte auch an, dass die Band im Sommer auf Tour gehen würde. Snakes & Arrows wurde am 1. Mai 2007 in Nordamerika veröffentlicht, wo es mit rund 93.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche auf Platz 3 der Billboard 200 einstieg. Es erreichte auch Platz 3 in Kanada und Platz 13 in Großbritannien und verkaufte sich weltweit schätzungsweise 611.000 Mal. Zeitgleich mit dem Beginn der Hurrikan-Saison im Atlantik wurde "Spindrift" am 1. Juni 2007 als offizielle zweite Radio-Single veröffentlicht, während "The Larger Bowl (A Pantoum)" am 25. Juni 2007 Single-Status erhielt. "The Larger Bowl" erreichte die Top 20 der Billboard Mainstream Rock und Media Base Mainstream Charts, während "Spindrift" in keiner der kommerziellen Charts auftauchte. Die geplante interkontinentale Tour zur Unterstützung von Snakes & Arrows begann am 13. Juni 2007 in Atlanta, Georgia, und endete am 29. Oktober 2007 in der Hartwall Arena in Helsinki, Finnland. ⓘ
Der 2008er Teil der Snakes & Arrows Tour begann am 11. April 2008 in San Juan, Puerto Rico, im José Miguel Agrelot Coliseum und endete am 24. Juli 2008 in Noblesville, Indiana, im Verizon Wireless Music Center. Am 15. April 2008 veröffentlichte die Band Snakes & Arrows Live, ein Doppel-Live-Album, das den ersten Teil der Tournee dokumentiert, der am 16. und 17. Oktober 2007 in der Ahoy-Arena in Rotterdam, Niederlande, aufgenommen wurde. Eine DVD- und Blu-ray-Aufnahme der gleichen Konzerte wurde am 24. November 2008 veröffentlicht. Als sich Rush dem Ende der Snakes & Arrows-Tournee näherte, kündigten sie ihren ersten Auftritt im amerikanischen Fernsehen seit über 30 Jahren an. Am 16. Juli 2008 traten sie in der Sendung The Colbert Report auf, wo sie von Stephen Colbert interviewt wurden und "Tom Sawyer" spielten. Im Jahr 2009 trat die Band in der Komödie I Love You, Man mit Paul Rudd und Jason Segel in den Hauptrollen auf und setzte damit das fort, was die Filmkritikerin Manohla Dargis eine "popkulturelle Welle" nannte. ⓘ
2009-2013: Time Machine Tour und Clockwork Angels
Am 16. Februar 2009 erklärte Lifeson, dass die Band im Herbst 2009 mit der Arbeit an einem neuen Album beginnen könnte, das erneut vom amerikanischen Produzenten Nick Raskulinecz produziert wird. Im November 2009 wurden Lee, Lifeson und Peart bei den jährlichen SOCAN Awards in Toronto mit dem International Achievement Award ausgezeichnet. Am 19. März 2010 veröffentlichte die CBC ein Videointerview mit Lee und Lifeson, in dem sie über die Aufnahme von Rush in die Canadian Songwriters Hall of Fame am 28. März 2010 in der George Weston Recital Hall des Toronto Centre for the Arts sprachen. Die Band wurde für die Songs "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" und "Subdivisions" ausgezeichnet. Lee und Lifeson sprachen nicht nur über ihre Aufnahme, sondern auch über zukünftiges Material: "Vor eineinhalb Monaten hatten wir noch keine Songs. Und jetzt haben wir geschrieben und jetzt haben wir ungefähr 6 Songs, die wir einfach lieben ..." Am 26. März 2010 sagte Lifeson in einem Interview mit The Globe and Mail, dass es sogar das Potenzial für zwei Support-Touren gäbe. Kurz darauf bestätigte Peart, dass Nick Raskulinecz als Co-Produzent zurückgekehrt war. ⓘ
Im April 2010 begaben sich Rush mit Raskulinecz in die Blackbird Studios in Nashville, Tennessee, um Caravan" und BU2B" aufzunehmen, zwei neue Songs, die auf dem Studioalbum Clockwork Angels" zu hören sein werden. "Caravan" und BU2B" wurden am 1. Juni 2010 gemeinsam veröffentlicht und als digitaler Download zur Verfügung gestellt. Die erste Etappe der Time Machine Tour begann am 29. Juni in Albuquerque, New Mexico, und endete am 17. Oktober in Santiago, Chile, im Nationalstadion. Auf der Tour wurde das Album Moving Pictures in seiner Gesamtheit gespielt, sowie Caravan" und BU2B". Es wurde vermutet, dass Rush nach Abschluss der Time Machine Tour ins Studio zurückkehren würden, um 2011 Clockwork Angels zu veröffentlichen. Am 19. November 2010 gaben Rush jedoch bekannt, dass sie die Time Machine Tour verlängern würden. Die zweite Etappe begann am 30. März 2011 in Fort Lauderdale, Florida, und endete am 2. Juli 2011 in Seattle, Washington. Am 8. November 2011 veröffentlichte die Band Time Machine 2011: Live in Cleveland, eine Konzert-DVD, Blu-ray und Doppel-CD, die das Konzert vom 15. April 2011 in der Quicken Loans Arena in Cleveland, Ohio, dokumentiert. Nachdem der zweite Teil der Tournee beendet war, begaben sich Rush in die Revolution Recording Studios in Toronto, Ontario, um die Aufnahmen zu Clockwork Angels abzuschließen. Die zweite Single, "Headlong Flight", wurde am 19. April 2012 veröffentlicht. Peart und der Autor Kevin J. Anderson arbeiteten gemeinsam an einer Romanisierung von Clockwork Angels, die im September 2012 veröffentlicht wurde. ⓘ
Clockwork Angels wurde in den Vereinigten Staaten und Kanada am 12. Juni 2012 veröffentlicht und erreichte Platz 1 in Kanada, Platz 2 in den USA, Platz 21 in Großbritannien und erreichte die Top 10 in den meisten der traditionellen nordeuropäischen Märkte von Rush. Die begleitende Clockwork Angels Tour begann am 7. September 2012, wobei die Auftritte am 25. November 2012 in Phoenix, Arizona, und am 28. November 2012 in Dallas, Texas, für eine Live-CD/DVD/Blu-ray aufgezeichnet wurden, die am 19. November 2013 veröffentlicht wurde. Während des europäischen Teils der Clockwork Angels Tour war das Konzert am 8. Juni 2013 auf dem Sweden Rock Festival der erste Festivalauftritt der Gruppe seit 30 Jahren. Am 31. August 2011 wechselte Rush den amerikanischen Vertrieb von Atlantic Records zum Metal-Label Roadrunner Records, das sich mehrheitlich im Besitz von Warner Brothers befindet. Roadrunner übernahm den amerikanischen Vertrieb von Time Machine 2011: Live in Cleveland und Clockwork Angels. Anthem/Universal Music würde weiterhin ihre Musik in Kanada veröffentlichen. Am 18. April 2013 wurde Rush in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. ⓘ
2013-2020: R40-Tour, Auflösung und Tod von Peart
Am 18. November 2013 erklärte Lifeson, dass sich die Band verpflichtet habe, nach Abschluss der Welttournee zur Unterstützung von Clockwork Angels ein Jahr Pause zu machen. "Wir haben uns verpflichtet, ein Jahr Pause zu machen", sagte Lifeson. "Wir waren uns alle einig, als wir diese [Clockwork Angels]-Tour [Anfang August] beendeten, dass wir uns eine Auszeit nehmen und nicht über die Band reden oder irgendwelche Pläne machen würden. Wir haben uns auf ein Jahr geeinigt, also werden wir bis zum Ende des nächsten Sommers durchhalten, ganz sicher. Das ist das Minimum. Wir haben nicht aufgehört oder aufgegeben. Im Moment entspannen wir uns einfach. Wir lassen es ruhig angehen und genießen einfach unsere derzeitige Beschäftigung. ⓘ
Im September 2014 wurde das Rush R40 Box-Set angekündigt, um den vierzigsten Jahrestag der Veröffentlichung des selbstbetitelten Debütalbums der Band zu begehen. Es enthielt fünf zuvor veröffentlichte Live-Videoalben und verschiedene bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus der gesamten Karriere der Band. Am 22. Januar 2015 kündigte die Band die Rush R40 Tour an, um den vierzigsten Jahrestag von Pearts Mitgliedschaft in der Band zu feiern. Die Tournee begann am 8. Mai in Tulsa, Oklahoma, und endete am 1. August in Los Angeles. ⓘ
Am 29. April 2015 erklärte Lifeson in einem Interview, dass R40 aufgrund seiner Psoriasis-Arthritis und Pearts chronischer Sehnenscheidenentzündung die letzte große Rush-Tour sein könnte. Er merkte an, dass dies nicht unbedingt das Ende der Band bedeute und deutete die Möglichkeit kleinerer Touren und begrenzter Auftritte an. Er sagte auch, er würde gerne mit Lee an Soundtracks arbeiten. Am 7. Dezember 2015 erklärte Peart in einem Interview, dass er sich zurückziehen werde. Am darauffolgenden Tag bestand Lee darauf, dass Pearts Äußerungen aus dem Zusammenhang gerissen worden seien, und behauptete, er würde "einfach eine Pause machen". Lifeson bestätigte 2016, dass die R40-Tour die letzte große Tournee der Band war. Der neueste Dokumentarfilm der Band, Time Stand Still, wurde im November 2016 angekündigt. ⓘ
Am 16. Januar 2018 erklärte Lifeson gegenüber The Globe and Mail, dass es unwahrscheinlich sei, dass Rush weitere Konzerte spielen oder neues Material aufnehmen würde. Er sagte: "Wir haben keine Pläne mehr zu touren oder Aufnahmen zu machen. Wir sind im Grunde fertig. Nach 41 Jahren hatten wir das Gefühl, dass es genug ist." Im Oktober 2018 veröffentlichte der Rolling Stone ein Interview mit Lee, in dem er erklärte: "Ich würde sagen, dass ich Ihnen nicht wirklich viel sagen kann, außer dass es keine Pläne gibt, wieder auf Tour zu gehen. Wie ich bereits sagte, stehen wir uns sehr nahe und reden die ganze Zeit, aber wir reden nicht über die Arbeit. Wir sind Freunde, und wir reden über das Leben als Freunde. Mehr kann ich Ihnen leider nicht sagen, fürchte ich. Ich würde sagen, dass es keine Chance gibt, Rush als Alex, Geddy und Neil wieder auf Tour zu sehen. Aber würdest du einen von uns oder zwei von uns oder drei von uns sehen? Das ist möglich." ⓘ
Am 7. Januar 2020 starb Peart im Alter von 67 Jahren nach einem dreieinhalbjährigen Kampf mit einem Glioblastom, einer Art von Hirnkrebs. Ein Jahr später bestätigte Lee gegenüber dem Rolling Stone, dass es mit Rush "vorbei" sei und äußerte die Unmöglichkeit, dass die Band ohne Peart weitermache: "Das ist vorbei, richtig? Das ist vorbei. Ich bin immer noch sehr stolz auf das, was wir gemacht haben. Ich weiß nicht, was ich noch einmal in der Musik machen werde. Und ich bin mir sicher, dass Al es auch nicht weiß, ob zusammen, getrennt oder was auch immer. Aber die Musik von Rush ist immer ein Teil von uns. Und ich würde nie zögern, einen dieser Songs im richtigen Kontext zu spielen. Aber gleichzeitig muss man dem Respekt zollen, was wir drei mit Neil zusammen gemacht haben." ⓘ
2021 - heute: Aftermath
In einem Interview mit Make Weird Music im Januar 2021 verriet Lifeson, dass er und Lee in Gesprächen über eine Zusammenarbeit an neuer Musik seien: "Wir sind beide begierig darauf, wieder zusammenzukommen und irgendwie zu dem zurückzukehren, was wir tun, seit wir 14 Jahre alt waren und was wir lieben. Und wir arbeiten sehr, sehr gut zusammen. Wir werden also sehen, was daraus wird." Lifeson bekräftigte den Status von Rush und die Möglichkeit, weiterhin mit Lee zu arbeiten, in einem Interview mit Eddie Trunk im Juni 2021: "Es gibt keine Möglichkeit, dass Rush jemals wieder existieren wird, weil Neil nicht hier ist, um ein Teil davon zu sein. Das heißt aber nicht, dass wir nicht auch andere Dinge tun können, die unseren Gemeinden zugute kommen und all das. Ich habe viele Pläne für diese Art von Dingen, die nicht unbedingt Geddy einschließen. Ich werde ständig gefragt, ob wir dieses oder jenes tun werden. Wer weiß das schon? Alles, was ich weiß, ist, dass wir uns immer noch lieben und sehr, sehr gute Freunde sind, und das werden wir auch immer sein." ⓘ
Musikstil und Einflüsse
Der Musikstil von Rush hat sich im Laufe der Jahre stark verändert. Das Debütalbum war stark vom britischen, bluesbasierten Hardrock beeinflusst: eine Mischung aus Sounds und Stilen von Rockbands wie Black Sabbath, The Who, Cream und Led Zeppelin. Rush wurde zunehmend von Bands der britischen Progressive-Rock-Bewegung der Mitte der 1970er Jahre beeinflusst, insbesondere von Pink Floyd, Genesis, Yes und Jethro Tull. Ob man Rush tatsächlich als Progressive-Rock-Band bezeichnen kann, ist unter Fans des Genres umstritten, aber in der Tradition des Progressive Rock schrieb Rush ausgedehnte Songs mit unregelmäßigen und wechselnden Stimmungen, Klangfarben und Metren, kombiniert mit von Ayn Rand beeinflussten Texten. In den 1980er Jahren verschmolzen Rush ihren Sound mit den Trends dieser Zeit und experimentierten mit New Wave, Reggae und Pop-Rock. In dieser Zeit setzte die Band am häufigsten Instrumente wie Synthesizer, Sequenzer und elektronische Percussion ein. In den frühen 1990er Jahren änderte die Band ihren Stil erneut, um zu einem bodenständigeren Hardrock zurückzukehren und gleichzeitig mit der alternativen Rockbewegung zu harmonieren. ⓘ
Renommee und Vermächtnis
Mehr als 40 Jahre Aktivität haben Rush die Möglichkeit gegeben, in ihrer Diskografie eine große musikalische Vielfalt zu bieten. Wie bei vielen Bands, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, haben die Veränderungen unweigerlich zu Meinungsverschiedenheiten unter Kritikern und Fans geführt. Der Großteil der Musik der Band enthielt schon immer synthetische Instrumente, was bei Fans und Kritikern für Unmut sorgte, vor allem der starke Einsatz von Synthesizern und Keyboards in den 1980er Jahren, insbesondere auf den Alben Grace Under Pressure, Power Windows und Hold Your Fire. ⓘ
Die Mitglieder von Rush haben festgestellt, dass die Leute "Rush entweder lieben oder hassen", was zu einer starken Ablehnung und einer äußerst treuen Fangemeinde führt. 1979 bezeichnete der Rolling Stone Record Guide die Band als "die Power-Boogie-Band für die Abschlussklasse des 16er Magazins". In einem Artikel des Rolling Stone vom Juli 2008 hieß es: "Rush-Fans sind die Trekkies/Trekkers des Rock". Sie wurden von namhaften Musikern wie Alice in Chains, Anthrax, Dream Theater, Fishbone, Foo Fighters, Iron Maiden, Jane's Addiction, Living Colour, Manic Street Preachers, Meshuggah, Metallica, No Doubt, den Pixies, Primus, Queensrÿche, Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, The Smashing Pumpkins, Elliott Smith, Soundgarden und Tool als Einfluss genannt. Trent Reznor von Nine Inch Nails hat in dem 2010 erschienenen Dokumentarfilm Rush: Beyond the Lighted Stage gesagt, dass Rush eine seiner Lieblingsbands ist, und hat insbesondere die frühe 80er-Jahre-Periode der Band als großen Einfluss auf ihn in Bezug auf die Integration von Keyboards und Synthesizern in den Hardrock genannt. ⓘ
Rush konnte ab 1998 für die Rock and Roll Hall of Fame nominiert werden; 2012 wurde die Band für die Aufnahme nominiert und am 11. Dezember 2012 wurde ihre Aufnahme bekannt gegeben. Ein Grund für ihren früheren Ausschluss könnte ihr Genre gewesen sein. Die Schriftstellerin Edna Gunderson von USA Today kritisierte, dass die Hall of Fame einige Genres, darunter Progressive Rock, ausschließt. Befürworter verwiesen auf die Leistungen der Band, darunter Langlebigkeit, Können und Einfluss, sowie auf die kommerziellen Verkaufszahlen und RIAA-Zertifizierungen. In den Jahren vor der Aufnahme drückte Lifeson seine Gleichgültigkeit gegenüber der empfundenen Kränkung aus und sagte: "Es ist mir völlig egal. Schaut euch an, wer für die Aufnahme in die Liste in Frage kommt; es ist ein Witz". ⓘ
Am 24. April 2010 wurde der Dokumentarfilm Rush: Beyond the Lighted Stage unter der Regie von Scot McFadyen und Sam Dunn auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt. Er wurde mit dem Publikumspreis des Tribeca Film Festivals ausgezeichnet. Der Film wurde außerdem bei den 53. Grammy Awards in der Kategorie Best Long Form Music Video nominiert und verlor gegen When You're Strange, eine Dokumentation über The Doors. Ein begrenzter Kinostart begann am 10. Juni 2010, und der Film wurde am 29. Juni 2010 in den USA und Kanada auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Der Film erforscht den Einfluss der Band auf die populäre Musik und die Gründe, warum dieser Einfluss im Laufe der Jahre unterrepräsentiert wurde. Dies geschieht anhand von Interviews mit populären Musikern, Fachleuten der Musikindustrie und den Bandmitgliedern selbst. ⓘ
Am 25. Juni 2010 erhielt Rush einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6752 Hollywood Boulevard. Die Kritiker feierten Rush auch im Jahr 2010, als Classic Rock am 28. September bekannt gab, dass Rush bei den Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards in Großbritannien als "Living Legends" ausgezeichnet werden würden. Die Auszeichnung wurde am 10. November 2010 überreicht. Am 29. September kündigte Billboard.com an, dass Rush auch den Legends of Live Award 2010 für bedeutende und dauerhafte Beiträge zur Live-Musik und der Kunst, live aufzutreten und die Fans durch das Konzerterlebnis zu erreichen, erhalten würden. Der Preis wurde bei den Billboard Touring Awards am 4. November 2010 verliehen. ⓘ
2013 ehrte die kanadische Regierung Rush mit einer Briefmarke erster Klasse, die das ikonische "Starman"-Logo von Rush zeigt. Sie ist das Äquivalent zu einer "Forever"-Briefmarke in den USA. ⓘ
Die Bandmitglieder wurden 1996 zu Officers of the Order of Canada ernannt. Im Mai 2012 erhielt die Band den Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement bei einer Zeremonie in der Rideau Hall, gefolgt von einer Gala im National Arts Centre, bei der die Preisträger am nächsten Tag gefeiert wurden. 2017 wurden zu Ehren der Bandmitglieder drei neue Mikrobenarten benannt. ⓘ
Geddy Lee
Geddy Lees hoher Gesangsstil war schon immer ein Markenzeichen der Band - und manchmal ein Brennpunkt der Kritik, besonders in den frühen Jahren der Rush-Karriere, als Lees Gesang hoch war und eine starke Ähnlichkeit mit anderen Sängern wie Robert Plant von Led Zeppelin aufwies. In einer Kritik der New York Times hieß es, Lees Stimme "erinnert an einen Zwerg, der eine Predigt hält". Obwohl seine Stimme weicher geworden ist, wird sie oft als "Heulen" beschrieben. Seine instrumentalen Fähigkeiten hingegen werden selten kritisiert. Er hat Jeff Berlin, Jack Casady, John Entwistle, Jack Bruce und Chris Squire als die Bassisten genannt, die den größten Einfluss auf seinen Spielstil hatten. Lees Stil, Technik und Fähigkeiten auf der Bassgitarre waren für Rock- und Heavy-Metal-Musiker einflussreich und inspirierten Spieler wie Steve Harris, John Myung, Les Claypool und Cliff Burton. Lee ist in der Lage, während eines Live-Konzerts verschiedene Instrumente gleichzeitig zu bedienen. Am deutlichsten wird dies, wenn Lee Bass und Keyboards spielt, singt und Fußpedale betätigt, wie im Song "Tom Sawyer". ⓘ
Alex Lifeson
Als Gitarrist ist Lifeson vor allem für sein charakteristisches Riffing, elektronische Effekte und Bearbeitungen, unorthodoxe Akkordstrukturen und ein umfangreiches Arsenal an Equipment bekannt, das er im Laufe der Jahre verwendet hat. ⓘ
In seinen Jugendjahren wurde er von Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton und Jimmy Page beeinflusst. In den 1970er Jahren ließ Lifeson spanische und klassische Musik in den Sound von Rush einfließen, was sein Interesse an progressiven Rockgitarristen wie Steve Hackett und Steve Howe widerspiegelt. Um sich an Lees zunehmenden Einsatz von Synthesizern in den 1980er Jahren anzupassen, ließ sich Lifeson von Gitarristen wie Allan Holdsworth, Andy Summers von The Police und The Edge von U2 inspirieren, die ihm Vorbilder dafür lieferten, die Rolle der Gitarre in der Musik von Rush zu überdenken. In den 1990er Jahren rückte Lifesons Gitarre wieder in den Vordergrund, insbesondere auf Vapor Trails (2002). Bei Live-Auftritten war er für das Einsetzen verschiedener Gitarreneffekte, den Einsatz von Basspedal-Synthesizern und den Background-Gesang verantwortlich. ⓘ
Neil Peart
Peart wurde von Musikfans, Kritikern und Musikerkollegen laut Drummerworld zum größten Rockschlagzeuger gewählt. Er wurde auch als einer der besten Praktiker des Schlagzeugsolos im Konzert angesehen. Ursprünglich von Keith Moon inspiriert, nahm Peart den Einfluss anderer Rockschlagzeuger der 1960er und 1970er Jahre wie Ginger Baker, Carmine Appice und John Bonham auf. Die Verwendung von (für damalige Rock-Schlagzeuger) ungewöhnlichen Instrumenten wie Glockenspiel und Röhrenglocken zusammen mit einigen Standard-Kit-Elementen verhalf ihm zu einem äußerst abwechslungsreichen Setup. Pearts Drumkit wurde ständig modifiziert und bot eine enorme Bandbreite an Schlaginstrumenten, die für klangliche Vielfalt sorgten. Zwei Jahrzehnte lang feilte Peart an seiner Technik; jedes neue Rush-Album brachte ein erweitertes perkussives Vokabular mit sich. In den 1990er Jahren erfand er seinen Stil mit Hilfe des Schlagzeugtrainers Freddie Gruber neu. ⓘ
Peart war auch der wichtigste Texter von Rush und erregte im Laufe der Jahre viel Aufmerksamkeit für seinen eklektischen Stil. In den Anfangsjahren der Band waren Pearts Texte hauptsächlich auf Fantasy und Science-Fiction ausgerichtet, nach 1980 konzentrierte er sich jedoch mehr auf soziale, emotionale und humanitäre Themen. Im Jahr 2007 wurde er vom Magazin Blender auf Platz zwei der Liste der "40 schlechtesten Texter im Rock" gesetzt. AllMusic bezeichnete Peart dagegen als "einen der versiertesten Lyriker des Rock", Gibson.com beschreibt die Texte von Rush als "großartig", und andere halten sie für "brillant". ⓘ
Verkäufe
Rush hat 24 goldene Schallplatten und 14 Platin-Schallplatten (darunter drei Mehrfach-Platin-Schallplatten) veröffentlicht. Damit stehen sie hinter den Beatles, den Rolling Stones, Kiss und Aerosmith an fünfter Stelle, was die Anzahl der aufeinanderfolgenden Gold- oder Platin-Studioalben einer Rockband in den Vereinigten Staaten angeht. Bis 2005 hatten Rush etwa 25 Millionen Exemplare ihrer Alben in den USA verkauft (Platz 88 unter den Musikern) und 40 Millionen weltweit. Im April 2021 war Moving Pictures mit über 5 Millionen verkauften Exemplaren das meistverkaufte Album der Band und wurde von der RIAA mit 5× Platin ausgezeichnet. ⓘ
Obwohl die Band nach dem mit Gold ausgezeichneten Test for Echo (das in der Spitze Platz 5 der Billboard 200-Charts erreichte) fünf Jahre lang aus der Öffentlichkeit verschwunden war und in den USA fast nur noch von Classic-Rock-Sendern gespielt wurde, erreichte Vapor Trails in der ersten Woche seiner Veröffentlichung im Jahr 2002 mit 108.000 verkauften Exemplaren Platz 6 der Billboard 200-Charts. Bis heute wurden rund 343.000 Exemplare des Albums verkauft. Die anschließende Vapor Trails-Tournee spielte über 24 Millionen Dollar ein und hatte das größte Publikum, das jemals eine Headliner-Show von Rush gesehen hat: 60.000 Fans in São Paulo, Brasilien. ⓘ
Das Dreifach-CD-Live-Album von Rush, Rush in Rio (2003), wurde mit Gold ausgezeichnet und markierte das vierte Jahrzehnt, in dem ein Rush-Album veröffentlicht wurde und mindestens Gold erhielt. Im Jahr 2004 erreichte Feedback die Top 20 der Billboard 200 und wurde im Radio gespielt. Das 2007 erschienene Album Snakes & Arrows erreichte Platz 3 der Billboard 200 und lag damit nur eine Position hinter den beiden meistverkauften Rush-Alben Counterparts (1993) und Clockwork Angels (2012), die beide Platz 2 erreichten, und verkaufte sich in der ersten Woche 93.000 Mal. Dies ist das 13. Studioalbum, das in den Top 20 erscheint und das 27. Album der Band, das in den Charts erscheint. Das Album debütierte auch auf Platz 1 der Billboard's Top Rock Albums Charts, und als das Album einen Monat später im MVI-Format veröffentlicht wurde, erreichte es Platz 1 der Top Internet Albums Charts. ⓘ
Die Tourneen zur Unterstützung von Snakes & Arrows in den Jahren 2007 und 2008 spielten 21 Millionen Dollar bzw. 18,3 Millionen Dollar ein und brachten Rush die Plätze 6 und 8 unter den Rockkonzerten des Sommers ein. ⓘ
Live-Auftritte
Die Mitglieder von Rush teilten eine starke Arbeitsmoral und wollten bei ihren Live-Auftritten die Songs ihrer Alben genau wiedergeben. Um dieses Ziel zu erreichen, baute Rush ab den späten 1980er Jahren ein umfangreiches Regal mit digitalen Samplern in ihre Konzertausrüstung ein, um die Klänge nicht-traditioneller Instrumente, Begleitungen, Gesangsharmonien und andere Klangereignisse in Echtzeit nachzubilden, damit sie mit den Klängen der Studioversionen der Songs übereinstimmen. Bei Live-Auftritten teilten sich die Bandmitglieder bei den meisten Songs die Aufgaben. Jedes Mitglied verfügte über einen oder mehrere MIDI-Controller, die für jeden Song mit verschiedenen Sounds geladen waren, und nutzte die verfügbaren Gliedmaßen, um die Sounds auszulösen, während es gleichzeitig sein(e) Hauptinstrument(e) spielte. Mit dieser Technologie war die Gruppe in der Lage, ihre Arrangements in einer Live-Situation mit der von den Fans erwarteten Komplexität und Klangtreue zu präsentieren, ohne auf Backing-Tracks zurückgreifen oder ein zusätzliches Bandmitglied engagieren zu müssen. Der koordinierte Einsatz von Pedal-Keyboards und anderen elektronischen Triggern zum "Spielen" von gesampelten Instrumenten und Audio-Ereignissen war bei den Live-Auftritten der Bandmitglieder auf subtile Weise sichtbar, insbesondere auf R30: 30th Anniversary World Tour, der Konzert-DVD von 2005. ⓘ
Ein fester Bestandteil der Konzerte von Rush war das Schlagzeugsolo von Neil Peart. Pearts Schlagzeugsolos bestanden aus einem Grundgerüst von Routinen, die durch Improvisationsabschnitte miteinander verbunden waren, was jeden Auftritt einzigartig machte. Mit jeder weiteren Tournee wurde das Solo fortschrittlicher, und einige Routinen wurden zugunsten neuerer, komplexerer Stücke fallen gelassen. Seit Mitte der 1980er Jahre benutzte Peart MIDI-Trigger-Pads, um Klänge auszulösen, die von verschiedenen akustischen Perkussionsinstrumenten gesampelt wurden, die andernfalls viel zu viel Platz auf der Bühne beanspruchen würden, z. B. Marimba, Harfe, Tempelblöcke, Triangeln, Glockenspiel, Orchesterglocken, Röhrenglocken und Vibraslap sowie andere, eher esoterische Perkussionsinstrumente. ⓘ
Eine Besonderheit der Rush-Konzerte waren die Requisiten auf der Bühne, die früher als "Diversions" bezeichnet wurden. Zu diesen Requisiten gehörten Waschmaschinen, alte Popcornmaschinen oder Animationen und aufblasbare Kaninchen, die aus riesigen Hüten hinter der Band auftauchten. Ab Mitte der 90er Jahre nahmen die Requisiten oft Lees Seite der Bühne (Bühne links) ein, um die Verstärkerstapel auf Lifesons Seite (Bühne rechts) auszugleichen, wenn Lee sich dafür entschied, die Hausanlage des Veranstaltungsorts anstelle von Verstärkern zu verwenden. ⓘ
Philanthropie
Rush engagierte sich aktiv für philanthropische Zwecke. Die Band war einer von mehreren Lokalmatadoren, die am 30. Juli 2003 im Downsview Park in Toronto das Molson Canadian Rocks for Toronto (auch SARStock genannt) spielten, das von über einer halben Million Menschen besucht wurde. Das Konzert sollte der Wirtschaft von Toronto nach den SARS-Ausbrüchen zu Beginn des Jahres zugute kommen. Die Band hat sich auch nachhaltig für die Förderung der Menschenrechte eingesetzt. Nach einem Konzert in Winnipeg am 24. Mai 2008 spendeten sie 100.000 Dollar an das Canadian Museum for Human Rights. ⓘ
Am 24. Juli 2013 spielten Rush ein Benefizkonzert in Red Deer, Alberta, im ENMAX Centrium. Alle Einnahmen gingen an das Kanadische Rote Kreuz, um den Opfern der Überschwemmungen von 2013 zu helfen, die viele Regionen im Süden Albertas verwüstet hatten. Der ursprüngliche Veranstaltungsort für die Show, der Scotiabank Saddledome, wurde durch die Überschwemmungen schwer beschädigt und konnte nicht wie ursprünglich geplant für das Konzert genutzt werden. ⓘ
Die einzelnen Mitglieder von Rush haben sich auch für philanthropische Zwecke engagiert. Hughes & Kettner zenTera- und TriAmp-Elektronik wird von Lifeson seit vielen Jahren empfohlen und verwendet. Ein von Lifeson entwickelter Verstärker wurde im April 2005 auf den Markt gebracht, mit der Auflage, dass für jeden verkauften Alex Lifeson Signature TriAmp 50 Dollar an UNICEF gespendet werden. Lee, ein langjähriger Baseball-Fan, schenkte im Juni 2008 dem Negro Leagues Baseball Museum 200 Basebälle, die von berühmten Spielern der Negro League, darunter Willie Mays, Hank Aaron und Josh Gibson, signiert wurden. Ende 2009 starteten Geddy Lee und Alex Lifeson eine Auktion für ihre Initiative "Grapes Under Pressure" zur Unterstützung von "Grapes for Humanity". Die Auktion umfasste Gegenstände der Band, wie signierte Gitarren, Becken und Bässe, sowie Autogramme der Bandmitglieder auf allen Gegenständen. Es gab auch Autogramme von Bandmitgliedern von Depeche Mode, Tool, The Fray, Judas Priest, Pearl Jam und anderen, sowie Unterschriften von Ricky, Julian und Bubbles von den Trailer Park Boys auf einer seltenen Epiphone-Gitarre. ⓘ
Die Band ist auf dem Album Songs for Tibet zu hören, auf dem sie zusammen mit anderen Prominenten eine Initiative zur Unterstützung Tibets und des derzeitigen Dalai Lama Tenzin Gyatso vorstellt. Das Album konnte am 5. August 2008 über iTunes heruntergeladen werden und wurde am 12. August 2008 im Handel veröffentlicht. ⓘ
Rush war auch ein großer Unterstützer von Little Kids Rock, einer nationalen gemeinnützigen Organisation, die sich für die Wiederherstellung und Wiederbelebung von Musikunterrichtsprogrammen an benachteiligten öffentlichen Schulen in den USA einsetzt. Sie haben sich mit Musician's Friend und Sabian zusammengetan, um Little Kids Rock dabei zu helfen, öffentliche Schulen landesweit mit Percussion zu versorgen. Von jedem verkauften Neil Peart Paragon Cymbal Pack, das ein von Peart signiertes und datiertes Splash Cymbal enthielt, spendeten sie 500 Dollar. Die Marketinginitiative für den guten Zweck brachte über 50.000 Dollar für Little Kids Rock ein. ⓘ
Bandmitglieder
Definitive Besetzung
- Alex Lifeson - Gitarren, Hintergrundgesang, Synthesizer, zusätzliche Keyboards (1968-2018)
- Geddy Lee - Lead- und Backing-Gesang, Bassgitarre, Keyboards, Synthesizer, Gitarre (1968-1969, 1969-2018), Texte (1973-1974)
- Neil Peart - Schlagzeug, Percussion, Texte (1974-2018); gestorben 2020 ⓘ
Frühe Mitglieder
- John Rutsey - Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang (1968-1974), Liedtexte (1968-1973); gestorben 2008
- Jeff Jones - Bassgitarre, Leadgesang (August-September 1968)
- Lindy Young - Keyboards, Backing- und Leadgesang, Gitarren, Schlagzeug, Mundharmonika (Januar-Juni 1969)
- Joe Perna - Bassgitarre, Lead- und Hintergrundgesang (Mai-Juli 1969)
- Bob Vopni - Gitarren, Begleitgesang (Juni-Juli 1969)
- Mitch Bossi - Gitarren, Hintergrundgesang (1971-1972) ⓘ
Besetzungen
| Rush - August-September 1968 | Rush - September 1968-Januar 1969 | Rush - Januar 1969-Mai 1969 | Hadrian - Mai 1969-Juni 1969 ⓘ |
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| Hadrian - Juni 1969-Juli 1969 | Rush - Juli 1969-1971 | Rush - 1971-1972 | Rush - 1972-1974 |
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| Rush - 1974-2018 | |||
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Zeitleiste
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Studio-Alben
- Rush (1974)
- Fliege durch die Nacht (1975)
- Liebkosung aus Stahl (1975)
- 2112 (1976)
- A Farewell to Kings (1977)
- Hemispheres (1978)
- Ständige Wogen (1980)
- Bewegte Bilder (1981)
- Signale (1982)
- Anmut unter Druck (1984)
- Elektrische Fenster (1985)
- Halte dein Feuer (1987)
- Presto (1989)
- Roll the Bones (1991)
- Counterparts (1993)
- Test für Echo (1996)
- Dunstpfade (2002)
- Schlangen und Pfeile (2007)
- Clockwork Angels (2012) ⓘ
Studioalben:Rush/Diskografie Soloprojekte der Bandmitglieder
- Burning for Buddy, Volume 1 – (Solo), Peart, et al. (1994)
- Burning for Buddy, Volume 2 – (Solo), Peart, et al. (1994/-5?)
- A Work in Progress - (DVD - Drums on „Test for Echo“), Peart (2002)
- Victor – (Solo), Lifeson, et al. (1996)
- My Favorite Headache – (Solo), Lee, et al. (November 2000)
- A Work In Progress - (DVD), Peart (2002)
- Anatomy Of A Drum Solo – (DVD), Peart (2006) ⓘ
Konzertreisen
Quellen: Rush.com und Rush: Wandering the Face of the Earth ⓘ
- Rush-Tournee (1974-1975)
- Fly By Night Tournee (1975)
- Caress of Steel Tournee (1975-1976)
- 2112 Tournee (1976)
- All The World's A Stage Tournee (1976-1977)
- A Farewell To Kings Tournee (1977-1978)
- Archiv-Tournee (1978)
- Hemispheres Tournee (1978-1979)
- Permanent Waves Tournee (1979-1980)
- Bewegte Bilder Tournee (1980-1981)
- Exit Stage Left Tournee (1981)
- Signals Tournee (1982-1983)
- Anmut unter Druck Tournee (1983-1984)
- Power Windows Tournee (1985-1986)
- Hold Your Fire Tournee (1987-1988)
- Presto Tournee (1990)
- Roll the Bones Tournee (1991-1992)
- Counterparts Tournee (1994)
- Test for Echo Tournee (1996-1997)
- Vapor Trails Tournee (2002)
- R30: 30. Jubiläums-Tournee (2004)
- Snakes & Arrows Tournee (2007-2008)
- Zeitmaschinen-Tournee (2010-2011)
- Clockwork Angels Tournee (2012-2013)
- R40 Live Tournee (2015) ⓘ
Filme
- Beyond the Lighted Stage (2010) – Musikdokumentation – Die Regisseure Scot McFadyen und Sam Dunn präsentieren in ihrer Musikdoku über 40 Jahre Rockgeschichte, von den Anfängen der Band bis heute, gespickt mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial, vielen Rock 'n' Roll-Anekdoten und zahlreichen Interviews mit prominenten Fans und Zeitgenossen. ⓘ
Dokus
- Dinner With Rush – At a Hunting Lodge (2010) – Rush dinieren in einem Restaurant, als ganz private, normale Personen, mit viel interessantem Small Talk. ⓘ
Interviews
- The Story of Kings – Interview (1992) – Interview mit Alex Lifeson
- The Interviews – Vol 2 (Oktober 1995) – Interview mit Geddy Lee ⓘ
Bücher
- Drum Techniques of Rush – Peart (1985) – ISBN 0-7692-5055-6.
- More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) – ISBN 0-7692-5051-3.
- Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) – ISBN 1-58715-102-2.
- The Masked Rider: Cycling in West Africa – Peart (1999) – ISBN 1-895900-02-6.
- Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) – ISBN 1-55022-546-4 (hardcover), ISBN 1-55022-548-0 (paperback).
- Rush: Merely Players – Telleria (2002) – ISBN 1-55082-271-3.
- Rush: Success Under Pressure – Steve Gett (1984) – ISBN 0-89524-230-3.
- Contents under Pressure: 30 Years of Rush at Home & away – Popoff, Martin (2004) – ISBN 1-55022-678-9.
- Roadshow – Peart (2006) – ISBN 1-57940-142-2.
- Die Chemie von Rush (2007) von Jon Collins übersetzt von Franziska Schöttner (Paperback) - ISBN 978-3-931624-39-2. ⓘ
Auszeichnungen
Grammys
- 1981 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- YYZ – wurde von The Polices Behind my Camel geschlagen
- 1992 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Where's My Thing – wurde von Eric Johnsons Cliffs of Dover geschlagen
- 1995 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Leave That Thing Alone – wurde von Jessica, einem Werk der Allman Brothers Band, geschlagen
- 2004 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- O Baterista – wurde von Brian Wilsons Mrs. O'Leary's Cow geschlagen
- 2008 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Malignant Narcisissm – wurde von Once Upon A Time In The West von Bruce Springsteen geschlagen
- 2009 nominiert für „Best Rock Instrumental“
- Hope (Live for the Art of Peace) – wurde von Peaches En Regalia von Zappa Plays Zappa geschlagen
- 2011 nominiert für „Best Music Video Long Form“
- Rush: Beyond The Lighted Stage – wurde von der Dokumentation The Doors When You're Strange geschlagen ⓘ
Von Zeitschriften verliehene Preise
- Geddy Lee ist in der Bass-Hall-of-Fame des Magazins Guitar Player
- (Er gewann „Best Rock Bass“ mehr als 5-mal).
- Geddy Lee gewann „Best Rock Bass Player“ 1993 bei der Leserwahl des „Bass Player“.
- Alex Lifeson gewann „Best Rock Talent“ 1983 (vermutlich im selben Magazin), und er wurde im Mai 1991 in die „Guitar for the Practicing Musician Hall of Fame“ aufgenommen. ⓘ
Neil Peart bekam die nachfolgenden Auszeichnungen bei den Leserwahlen des Magazins Modern Drummer:
- Hall of Fame: 1983
- Best Rock Drummer: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985
- Best Multi-Percussionist: 1983, 1984, 1985, 1986
- Best Percussion Instrumentalist: 1982
- Most Promising New Drummer: 1980
- Best All Around: 1986
- Best Recorded Performance: 1981: Moving Pictures
- 1982: Exit… Stage Left
- 1983: Signals
- 1985: Grace Under Pressure
- 1986: Power Windows
- 1986: Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion
- 1988: Hold Your Fire
- 1989: A Show Of Hands
- 1990: Presto
- 1992: Roll The Bones ⓘ