Reality-TV

Das Reality-Fernsehen ist ein Genre von Fernsehsendungen, in denen angeblich ungeschriebene Situationen aus dem wirklichen Leben dokumentiert werden, wobei häufig unbekannte Personen und nicht professionelle Schauspieler die Hauptrolle spielen. Das Reality-Fernsehen entstand als eigenständiges Genre in den frühen 1990er Jahren mit Sendungen wie The Real World und erlangte dann in den frühen 2000er Jahren mit dem Erfolg der Serien Survivor, Idols und Big Brother, die alle zu weltweiten Franchises wurden, große Bedeutung. Reality-Fernsehshows werden in der Regel mit "Bekenntnissen" unterbrochen, kurzen Interview-Segmenten, in denen die Darsteller über die auf dem Bildschirm dargestellten Ereignisse nachdenken oder einen Zusammenhang herstellen; dies ist vor allem im amerikanischen Reality-Fernsehen zu beobachten. Bei wettbewerbsbasierten Reality-Shows werden die Teilnehmer in der Regel nach und nach eliminiert, entweder durch eine Jury, durch die Zuschauer der Sendung oder durch die Teilnehmer selbst. ⓘ

Dokumentationen, Fernsehnachrichten, Sportfernsehen, Talkshows und traditionelle Spielshows werden im Allgemeinen nicht als Reality-TV eingestuft. Einige Genres von Fernsehprogrammen, die vor dem Reality-TV-Boom entstanden sind, wurden rückwirkend als Reality-Fernsehen eingestuft, darunter Sendungen mit versteckter Kamera, Shows zur Talentsuche, Dokumentarserien über gewöhnliche Menschen, hochkarätige Spielshows, Heimwerkersendungen und Gerichtsshows, die Fälle und Probleme aus dem wirklichen Leben zeigen. ⓘ

Das Reality-Fernsehen ist seit seiner zunehmenden Popularität stark in die Kritik geraten. Kritiker behaupten, dass Reality-TV-Shows die Realität nicht genau widerspiegeln, und zwar sowohl implizit (die Teilnehmer werden in künstliche Situationen versetzt) als auch irreführend (irreführender Schnitt, Verhaltenstraining für die Teilnehmer, im Voraus entwickelte Handlungsstränge, inszenierte Szenen). Einigen Sendungen wurde vorgeworfen, den Favoriten oder den Außenseiter zu manipulieren, um zu gewinnen. Weitere Kritikpunkte an Reality-Fernsehshows sind, dass sie darauf abzielen, die Teilnehmer zu demütigen oder auszubeuten, dass sie untalentierte Menschen zu Stars machen, die es nicht wert sind, berühmt zu werden, dass sie berüchtigt sind oder beides; und dass sie Vulgarität verherrlichen. ⓘ

Als Reality-TV (deutsch Realitätsfernsehen) bezeichnet man ein Genre von Fernsehprogrammen, in denen vorgeblich oder tatsächlich versucht wird, die Wirklichkeit abzubilden. Geschieht dies in Form einer Show, so spricht man von einer Reality-Show. ⓘ

Geschichte

Fernsehformate, in denen gewöhnliche Menschen in ungeschriebenen Situationen dargestellt werden, sind fast so alt wie das Medium Fernsehen selbst. Die Sendung Versteckte Kamera von Produzent und Moderator Allen Funt, in der ahnungslose Menschen mit lustigen, ungewöhnlichen Situationen konfrontiert und mit versteckten Kameras gefilmt wurden, wurde erstmals 1948 ausgestrahlt. Im 21. Jahrhundert gilt die Serie oft als Prototyp des Reality-Fernsehens. ⓘ

1940er-1950er Jahre

Ende der 1940er Jahre gab es erste Fernsehsendungen, die Menschen in ungeschriebenen Situationen darstellten. Queen for a Day (1945-1964) war ein frühes Beispiel für realitätsbezogenes Fernsehen. In der 1946 ausgestrahlten Fernsehspielshow Cash and Carry führten die Teilnehmer manchmal Stunts auf. In der 1948 erstmals ausgestrahlten Sendung Versteckte Kamera von Allen Funt (die auf seiner 1947 ausgestrahlten Radiosendung Verstecktes Mikrofon basierte) wurden ahnungslose normale Menschen gezeigt, die auf Streiche reagierten. 1948 traten in Talentsuchshows wie Ted Mack's Original Amateur Hour und Arthur Godfrey's Talent Scouts Amateure gegeneinander an und wurden vom Publikum gewählt. In den 1950er Jahren verwickelten die Spielshows Beat the Clock und Truth or Consequences die Teilnehmer in verrückte Wettbewerbe, Stunts und praktische Streiche. Confession war eine Kriminal- und Polizeiserie, die von Juni 1958 bis Januar 1959 ausgestrahlt wurde und in der der Interviewer Jack Wyatt Kriminelle mit unterschiedlichem Hintergrund befragte. Die Radioserie Nightwatch (1951-1955) zeichnete die täglichen Aktivitäten der Polizeibeamten von Culver City, Kalifornien, auf. Die Serie You Asked for It (1950-1959) bezog das Publikum mit ein, indem die Episoden auf Postkartenwünschen von Zuschauern basierten. ⓘ

1960er-1970er Jahre

Der Dokumentarfilm Seven Up! von Granada Television, der 1964 erstmals im Vereinigten Königreich ausgestrahlt wurde, zeigte Interviews mit einem Dutzend 7-Jähriger aus einem breiten Querschnitt der Gesellschaft und fragte sie nach ihren Reaktionen auf den Alltag. Alle sieben Jahre drehte der Filmemacher einen neuen Film, der das Leben derselben Personen in der dazwischen liegenden Zeitspanne dokumentierte. Unter dem Titel "Up Series" wurden Episoden wie "7 Plus Seven", "21 Up" usw. gedreht, die noch immer laufen. Das Programm war als eine Reihe von Interviews aufgebaut, die keine Handlung enthielten. Durch die Aufmerksamkeit, die den Teilnehmern zuteil wurde, machte die Sendung ganz normale Menschen zu einer Art Berühmtheit, vor allem, wenn sie erwachsen waren. ⓘ

In der Serie The American Sportsman, die von 1965 bis 1986 auf ABC in den Vereinigten Staaten lief, wurden in der Regel ein oder mehrere Prominente und manchmal auch deren Familienmitglieder von einem Kamerateam bei einem Abenteuer in der freien Natur begleitet, z. B. beim Jagen, Angeln, Wandern, Tauchen, Klettern, Fotografieren von Wildtieren, Reiten, Rennwagenfahren usw., wobei die meisten Aktionen und Dialoge, abgesehen von den Erzählungen, ohne Regieanweisungen abliefen. ⓘ

In dem Direct-Cinema-Film Chelsea Girls aus dem Jahr 1966 filmte Andy Warhol verschiedene Bekannte, ohne eine Regieanweisung zu geben. Im Radio Times Guide to Film 2007 hieß es, der Film sei "schuld am Reality-TV". ⓘ

Die Familie Loud, Thema der bahnbrechenden PBS-Serie An American Family. Während der Dreharbeiten beschlossen die Eltern, sich scheiden zu lassen, und Sohn Lance (oben links) outete sich als schwul. ⓘ

Die 12-teilige PBS-Serie An American Family aus dem Jahr 1973 zeigte eine (1971 gefilmte) Kleinfamilie, die eine Scheidung durchmachte; im Gegensatz zu vielen späteren Reality-Shows war sie in Zielsetzung und Stil mehr oder weniger dokumentarisch. Im Jahr 1974 wurde im Vereinigten Königreich ein Gegenstück, The Family, gedreht, das die Arbeiterfamilie Wilkins aus Reading zeigte. Andere Vorläufer des modernen Reality-Fernsehens waren die Produktionen von Chuck Barris aus den 1970er Jahren: The Dating Game, The Newlywed Game und The Gong Show, in denen die Teilnehmer bereit waren, einen Teil ihrer Privatsphäre und ihrer Würde für einen im Fernsehen übertragenen Wettbewerb zu opfern. ⓘ

In der BBC-Serie The Big Time (1976-1980) ging es darum, dass ein Amateur auf einem bestimmten Gebiet (Kochen, Comedy, Fußball usw.) mit Hilfe namhafter Experten versucht, in diesem Bereich beruflich erfolgreich zu sein. Die 15 Episoden umfassende Serie gilt als Startschuss für die Karriere von Sheena Easton, die für die Episode ausgewählt wurde, in der eine aufstrebende Popsängerin versucht, ins Musikgeschäft einzusteigen. ⓘ

In der 1978 ausgestrahlten Sendung Living in the Past nahmen Amateure an einer Nachstellung des Lebens in einem englischen Dorf aus der Eisenzeit teil. ⓘ

1980er-1990er Jahre

Der Produzent George Schlatter nutzte das Aufkommen des Videobands, um mit Real People einen Überraschungserfolg für NBC zu landen, der von 1979 bis 1984 lief. Der Erfolg von Real People wurde von ABC mit That's Incredible, einer von Alan Landsburg produzierten und von Fran Tarkenton moderierten Stunt-Show, schnell kopiert; der Einstieg von CBS in das Genre war That's My Line, eine von Bob Barker moderierte Serie. Die kanadische Serie Thrill of a Lifetime, eine Reality-Show, in der es um die Erfüllung von Fantasien geht, lief ursprünglich von 1982 bis 1988. Sie wurde von 2001 bis 2003 neu aufgelegt. 1985 tat sich der Unterwasser-Kameramann Al Giddings mit der ehemaligen Miss Universe Shawn Weatherly für die NBC-Serie Oceanquest zusammen, die Weatherlys Abenteuer beim Tauchen an verschiedenen exotischen Orten dokumentierte. Weatherly wurde für einen Emmy Award in der Kategorie Outstanding Achievement in Informational Programming nominiert. COPS, das erstmals im Frühjahr 1989 auf Fox ausgestrahlt wurde und aufgrund der Notwendigkeit neuer Programme während des Streiks der Writers Guild of America 1988 entwickelt wurde, zeigte Polizeibeamte im Dienst bei der Festnahme von Verbrechern. Sie führte den Camcorder-Look und das Cinéma-vérité-Gefühl eines Großteils des späteren Reality-TV ein. Die 1991 ausgestrahlte Fernsehdokumentation Yearbook über "typische amerikanische High-School-Schüler" konzentrierte sich auf die Abschlussschüler der Glenbard West High School in Glen Ellyn, Illinois, und wurde zur Hauptsendezeit auf Fox ausgestrahlt. ⓘ

Die Serie Nummer 28, die 1991 im niederländischen Fernsehen ausgestrahlt wurde, begründete das Konzept, Fremde für einen längeren Zeitraum in einer begrenzten Umgebung zusammenzubringen und das daraus resultierende Drama aufzuzeichnen. Nummer 28 war auch der Wegbereiter für viele der stilistischen Konventionen, die seither zum Standard in Reality-Fernsehshows geworden sind, darunter die ausgiebige Verwendung von Soundtrack-Musik und die Einstreuung von Ereignissen auf dem Bildschirm mit nachträglich aufgezeichneten "Geständnissen" der Darsteller, die als Erzählung dienen. Ein Jahr später wurde das gleiche Konzept von MTV in seiner neuen Serie The Real World verwendet. Der Schöpfer von Nummer 28, Erik Latour, hat lange Zeit behauptet, dass The Real World direkt von seiner Serie inspiriert wurde. Die Produzenten von The Real World haben jedoch erklärt, dass ihre direkte Inspiration An American Family war. Dem Fernsehkommentator Charlie Brooker zufolge wurde diese Art des Reality-Fernsehens durch das Aufkommen computergestützter nichtlinearer Schnittsysteme für Videos (wie z. B. von Avid Technology) im Jahr 1989 ermöglicht. Diese Systeme ermöglichten es, stundenlanges Videomaterial schnell in eine brauchbare Form zu bringen, was zuvor nur sehr schwer möglich war (Film, der leicht zu bearbeiten war, war zu teuer, um regelmäßig genügend Stunden zu drehen). ⓘ

Sylvania Waters (1992) war eine australische Serie, die eine Familie darstellte, ähnlich dem Konzept von An American Family. ⓘ

Der Mordfall O. J. Simpson 1994/95, bei dem das Fernsehen 90 Minuten lang live verfolgte, wie der Verdächtige Simpson von der Polizei gejagt wurde, gilt als bahnbrechendes Ereignis im Reality-TV. Die Sender unterbrachen ihr reguläres Fernsehprogramm monatelang für die Berichterstattung über den Prozess und die damit verbundenen Ereignisse. Aufgrund von Simpsons Status als Spitzensportler und Prominenter, der brutalen Art der Morde und der Rassen- und Klassenthematik in der Promikultur von Los Angeles dominierte der aufsehenerregende Fall die Einschaltquoten und die öffentliche Diskussion. ⓘ

Viele Reality-TV-Stars der 2000er und 2010er Jahre haben direkte oder indirekte Verbindungen zu Personen, die in den Fall verwickelt waren, vor allem Kim Kardashian, die Tochter des Strafverteidigers Robert Kardashian, und mehrere ihrer Verwandten und Partner. ⓘ

Die von dem Fernsehproduzenten Charlie Parsons erfundene Serie Expedition Robinson, die 1997 erstmals in Schweden ausgestrahlt wurde (und später in zahlreichen anderen Ländern als Survivor produziert wurde), fügte der Nummer 28/Real World-Vorlage die Idee des Wettbewerbs und des Ausscheidens hinzu. Darsteller oder Kandidaten traten gegeneinander an und wurden aus der Sendung entfernt, bis nur noch ein Gewinner übrig blieb (diese Sendungen werden heute manchmal als Eliminierungssendungen bezeichnet). Changing Rooms, eine Sendung, die 1996 begann, zeigte Paare, die sich gegenseitig ihre Häuser renovierten, und war die erste Reality-Show mit dem Thema Selbstverbesserung oder Makeover. Die Dating-Reality-Show Streetmate feierte 1998 im Vereinigten Königreich Premiere. Ursprünglich von Gabe Sachs unter dem Namen Street Match entwickelt, war sie in den Vereinigten Staaten ein Flop. Aber die Show wurde im Vereinigten Königreich von Tiger Aspect Productions neu aufgelegt und wurde zu einem Kulthit. Das Produktionsteam der Originalserie schuf später u. a. die beliebten Reality-Shows Strictly Come Dancing, Location, Location, Location und die Neuauflage von MasterChef. Die 1980er und 1990er Jahre waren auch eine Zeit, in der Talkshows in der Boulevardpresse immer beliebter wurden. In vielen dieser Sendungen traten dieselben ungewöhnlichen oder gestörten Gäste auf, die später als Mitglieder von Reality-Shows populär wurden. ⓘ

2000s

Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre wurde das Reality-Fernsehen durch die Erfolge von Big Brother und Survivor/Expedition Robinson weltweit populär. In den Vereinigten Staaten erlitten die Reality-Fernsehsendungen im Jahr 2001 einen vorübergehenden Zuschauerrückgang, was einige Kolumnisten der Unterhaltungsbranche zu der Vermutung veranlasste, dass es sich bei diesem Genre um eine vorübergehende Modeerscheinung handelte, die ihren Lauf genommen hatte. Zu den Reality-Shows, die unter niedrigen Einschaltquoten litten, gehörten The Amazing Race (obwohl sich die Show inzwischen erholt hat und in ihrer 32. Ausgabe läuft), Lost (das nichts mit der bekannteren gleichnamigen Dramaserie zu tun hat) und The Mole (das in anderen Ländern erfolgreich war). Aber die Hochburgen Survivor und American Idol waren weiterhin erfolgreich: Beide erreichten in den 2000er Jahren die höchsten durchschnittlichen Einschaltquoten in den USA. Survivor führte die Einschaltquoten in den Jahren 2001 und 2002 an, und American Idol hält sich am längsten auf Platz 1 der amerikanischen Einschaltquoten und dominiert alle anderen Primetime-Programme und andere Fernsehserien in den Gesamtzuschauerzahlen seit acht aufeinanderfolgenden Jahren, von 2003-2004 bis 2010-2011. ⓘ

Der niederländische Medienmagnat John de Mol Jr. hat unter anderem die Reality-Fernsehserien Big Brother, Fear Factor und The Voice entwickelt. ⓘ

International hatten eine Reihe von Sendungen, die in den späten 1990er- und 2000er-Jahren entstanden, großen Erfolg. Zu den Reality-TV-Franchises, die in dieser Zeit entstanden sind und von denen es jeweils mehr als 30 internationale Adaptionen gibt, gehören die Gesangswettbewerbs-Franchises Idols, Star Academy und The X Factor, andere Wettbewerbs-Franchises Survivor/Expedition Robinson, Big Brother, The Biggest Loser, Come Dine with Me, Got Talent, Top Model, MasterChef, Project Runway und Dancing with the Stars sowie das Investment-Franchise Dragons' Den. Mehrere "Reality-Game-Shows" aus demselben Zeitraum hatten sogar noch größeren Erfolg, darunter Deal or No Deal, Wer wird Millionär? und Weakest Link mit jeweils über 50 internationalen Adaptionen. (Alle bis auf vier dieser Sendungen, Top Model, Project Runway, The Biggest Loser und Dragons' Den, wurden entweder von britischen Produzenten oder der niederländischen Produktionsfirma Endemol entwickelt. Obwohl Dragons' Den seinen Ursprung in Japan hat, basieren die meisten seiner Adaptionen auf der britischen Version). In Indien war die Wettbewerbsshow Indian Idol in ihren ersten sechs Staffeln die beliebteste Fernsehsendung. ⓘ

In den 2000er Jahren änderten mehrere Kabelsender, darunter Bravo, A&E, E!, TLC, History, VH1 und MTV, ihr Programm und zeigten hauptsächlich Reality-TV-Serien. Darüber hinaus wurden in dieser Zeit drei Kabelkanäle gegründet, die sich ausschließlich dem Reality-Fernsehen widmeten: Fox Reality in den Vereinigten Staaten, der von 2005 bis 2010 lief; Global Reality Channel in Kanada, der zwei Jahre lang, von 2010 bis 2012, lief; und CBS Reality (früher bekannt als Reality TV und dann Zone Reality) in Europa, dem Nahen Osten und Afrika, der von 1999 bis heute läuft. ⓘ

Zu Beginn der 2000er Jahre äußerten Führungskräfte der Sender die Sorge, dass Reality-TV-Programme für DVD-Neuauflagen und Syndizierungen nur begrenzt geeignet seien. Aber DVDs für Reality-Shows verkauften sich gut; Laguna Beach: The Real Orange County, The Amazing Race, Project Runway und America's Next Top Model zählten zu den meistverkauften DVDs auf Amazon.com. Mitte der 2000er Jahre übertrafen die DVDs von The Simple Life die von Serien wie The O.C. und Desperate Housewives. Die Syndizierung hat sich jedoch als problematisch erwiesen. Sendungen wie Fear Factor, COPS und Wife Swap, bei denen jede Folge in sich abgeschlossen ist, können relativ leicht wiederholt werden, allerdings in der Regel nur im Kabelfernsehen oder tagsüber (Ausnahmen sind COPS und America's Funniest Home Videos). Staffelübergreifende Wettbewerbe wie The Amazing Race, Survivor und America's Next Top Model schneiden in der Regel schlechter ab und müssen in Marathons wiederholt werden, um die nötige Zuschauerzahl zu erreichen, damit es sich lohnt. (Selbst in diesen Fällen ist dies nicht immer erfolgreich: Die ersten zehn Staffeln von Dancing with the Stars wurden 2012 von GSN übernommen und im Marathonformat ausgestrahlt, erreichten aber nur geringe Zuschauerzahlen und sehr schlechte Quoten). Eine weitere Möglichkeit ist die Erstellung von Dokumentationen zu Serien, einschließlich ausführlicher Interviews mit den Teilnehmern und Outtakes, die in den Originalausstrahlungen nicht zu sehen waren; die syndizierte Serie American Idol Rewind ist ein Beispiel für diese Strategie. ⓘ

COPS hatte großen Erfolg bei Syndication, Direktverkauf und DVD. COPS, das seit 1989 auf Fox ausgestrahlt wird, hat seit 2013 (als es zum Kabelsender Spike wechselte) alle konkurrierenden Polizeiserien mit Drehbuch überlebt. Eine weitere Serie mit großem Erfolg ist Cheaters, die seit 2000 in den USA läuft und in über 100 Ländern weltweit ausgestrahlt wird. 2001 nahm die Academy of Television Arts and Sciences das Reality-Genre bei den Emmy Awards in der Kategorie Outstanding Reality Program auf. Im Jahr 2003 wurde eine zweite Kategorie, Outstanding Reality-Competition Program, eingeführt, um eine bessere Unterscheidung zwischen Wettbewerbs- und Reality-Informationssendungen zu ermöglichen. Im Jahr 2008 wurde eine dritte Kategorie, Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program, hinzugefügt. 2007 erschien die Webserie The Next Internet Millionaire, eine Wettbewerbsshow, die teilweise auf The Apprentice basierte und als die erste Internet-Reality-Show der Welt bezeichnet wurde. ⓘ

2010s

Duncan Laurence, der 2014 an der fünften Staffel der Gesangswettbewerbsshow The Voice of Holland teilnahm, mit der Trophäe für den Sieg beim Eurovision Song Contest 2019. ⓘ

The Voice, eine 2010 von John de Mol ins Leben gerufene Gesangswettbewerbsserie, ist mit fast 50 internationalen Adaptionen nach wie vor die jüngste sehr erfolgreiche Reality-TV-Serie. The Tester (2010-2012) war die erste Reality-TV-Show, die über eine Videospielkonsole ausgestrahlt wurde. ⓘ

Bis 2012 hatten viele der langjährigen Reality-Fernsehshows in den USA, wie American Idol, Dancing with the Stars und The Bachelor, sinkende Einschaltquoten zu verzeichnen. Das Reality-Fernsehen als Ganzes blieb jedoch in den USA mit Hunderten von Sendungen auf vielen Kanälen beständig. Im Jahr 2012 veröffentlichte der Blog Vulture des New York Magazine ein humorvolles Venn-Diagramm, das beliebte Themen in den damals laufenden amerikanischen Reality-Shows aufzeigt, darunter Shows, die in den US-Bundesstaaten Alaska, Louisiana und Texas spielen, Shows über Kuchen, Hochzeiten und Pfandleiher sowie Shows, die in der Regel auf Wettbewerben basieren und deren Titel das Wort "Wars" enthält. ⓘ

Duck Dynasty (2012-2017), in deren Mittelpunkt die Familie Robertson steht, die Duck Commander gegründet hat, wurde 2013 zur beliebtesten Reality-Serie in der Geschichte des US-amerikanischen Kabelfernsehens. Die Premiere der vierten Staffel wurde von fast 12 Millionen Zuschauern in den Vereinigten Staaten gesehen, die meisten davon in ländlichen Gebieten. Die Einschaltquote in ländlichen Gebieten lag in den 30er Jahren, ein extrem hoher Wert für jede Serie, egal ob im Fernsehen oder im Kabel. ⓘ

Im Jahr 2014 stellten Entertainment Weekly und Variety erneut eine Stagnation der Einschaltquoten von Reality-Fernsehsendungen in den USA fest, die sie auf "The diminishing returns of cable TV's sea of reality sameness" zurückführten. Sie stellten fest, dass eine Reihe von Sendern, die Reality-Programme zeigten, darunter Bravo und E!, ihre ersten Shows mit Drehbuch starteten, und dass andere, darunter AMC, ihre Pläne für weitere Reality-Programme aufgaben, obwohl sie klarstellten, dass das Genre als Ganzes "nirgendwo hingeht". Die Einschaltquoten und Gewinne des Reality-TV gingen in den späten 2010er Jahren weiter zurück. ⓘ

Subgenres

Es gab verschiedene Versuche, Reality-TV-Sendungen in verschiedene Subgenres einzuteilen:

Eine Studie aus dem Jahr 2006 schlug sechs Subgenres vor: Romantik, Krimi, Information, Reality-Drama, Wettbewerb oder Spiel und Talent.
Eine Studie aus dem Jahr 2007 schlug fünf Subgenres vor: Infotainment, Dokusoap, Lifestyle, Reality-Gameshows und Lifestyle-Experimentalsendungen.
Eine Studie aus dem Jahr 2009 schlug acht Unterkategorien vor: "Gamedocs", Dating-Programme, Makeover-Programme, Dokusoaps, Talentwettbewerbe, Gerichtsprogramme, Reality-Sitcoms und Promi-Variationen anderer Programme. ⓘ

Eine andere Kategorisierung unterteilt das Realitätsfernsehen in zwei Typen: Sendungen, die vorgeben, das wahre Leben zu dokumentieren, und Sendungen, die die Teilnehmer in neue Situationen versetzen. In einem Aufsatz aus dem Jahr 2003 bezeichneten die Theoretikerinnen Elisabeth Klaus und Stephanie Lücke die erste Kategorie als "Dokusoaps", die aus "narrativer Realität" bestehen, und die zweite Kategorie als "Reality Soaps", die aus "performativer Realität" bestehen. Seit 2014 wird bei den Primetime Emmy Awards eine ähnliche Klassifizierung verwendet, mit separaten Preisen für "unstrukturierte Reality"- und "strukturierte Reality"-Programme sowie einem dritten Preis für "Reality-Wettbewerb"-Programme. ⓘ

Dokumentarischer Stil

In vielen Reality-Fernsehsendungen vermitteln Kameraführung und Schnitt dem Zuschauer den Eindruck, er sei ein passiver Beobachter, der Menschen bei ihren täglichen persönlichen und beruflichen Aktivitäten begleitet. Diese Art des Filmens wird manchmal als "fly on the wall" oder "factual television" bezeichnet. Die "Handlungen" der Geschichten werden oft durch den Schnitt oder geplante Situationen konstruiert, so dass die Ergebnisse an Seifenopern erinnern - daher die Begriffe Doku-Soap und Dokudrama. Dokumentarische Sendungen geben den Zuschauern einen privaten Einblick in das Leben der Protagonisten. ⓘ

Innerhalb des dokumentarischen Reality-Fernsehens gibt es mehrere Unterkategorien oder Varianten: ⓘ

Soap-Opera-Stil

Obwohl der Begriff "Doku-Soap" für viele dokumentarische Reality-TV-Sendungen verwendet wird, gibt es auch Sendungen, die bewusst versuchen, das Aussehen und die Struktur von Seifenopern zu imitieren. Solche Sendungen konzentrieren sich oft auf eine eng verbundene Gruppe von Menschen und ihre wechselnden Freundschaften und romantischen Beziehungen. Eine sehr einflussreiche Serie dieser Art war die amerikanische Serie Laguna Beach (2004-2006): The Real Orange County, die versuchte, die Primetime-Soap-Opera The O.C. zu imitieren, die seit 2003 ausgestrahlt wurde. Laguna Beach wirkte filmischer als alle vorherigen Reality-TV-Sendungen, da hochwertigere Beleuchtungs- und Kameratechniken zum Einsatz kamen, die Voice-over-Erzählung anstelle von "Geständnissen" auf dem Bildschirm und ein langsameres Tempo. Laguna Beach führte zu mehreren Spin-off-Serien, vor allem zur Serie The Hills (2006-2010). Sie inspirierte auch verschiedene andere Serien, darunter die sehr erfolgreichen britischen Serien The Only Way Is Essex und Made in Chelsea sowie die australische Serie Freshwater Blue. ⓘ

Aufgrund ihres filmischen Charakters wurde vielen dieser Serien vorgeworfen, dass sie mehr als andere Reality-TV-Sendungen vorgedreht sind. Die Produzenten von "The Only Way Is Essex" und "Made in Chelsea" haben zugegeben, dass sie den Darstellern Anweisungen gegeben haben, was sie sagen sollen, um mehr Emotionen aus jeder Szene herauszuholen, obwohl sie darauf bestehen, dass die zugrunde liegenden Geschichten echt sind. ⓘ

Eine weitere sehr erfolgreiche Gruppe von Soap-Opera-ähnlichen Sendungen ist das Real Housewives-Franchise, das 2006 mit The Real Housewives of Orange County begann und seitdem fast zwanzig weitere Serien in den USA und international hervorgebracht hat. Das Franchise hat eine ältere Besetzung und eine andere persönliche Dynamik als Laguna Beach und seine Nachahmer sowie einen geringeren Produktionswert, soll aber in ähnlicher Weise Seifenopern mit Drehbuch ähneln - in diesem Fall den Fernsehserien Desperate Housewives und Peyton Place. ⓘ

Eine bemerkenswerte Untergruppe solcher Serien konzentriert sich auf eine Gruppe von Frauen, die in einer romantischen Beziehung zu männlichen Berühmtheiten stehen; dazu gehören Basketball Wives (2010), Love & Hip Hop (2011), Hollywood Exes (2012), Ex-Wives of Rock (2012) und WAGS (2015). Von den meisten dieser Sendungen gibt es Spin-offs an verschiedenen Orten. ⓘ

Reality-TV-Persönlichkeit Kim Kardashian ⓘ

Es gibt auch Sendungen im Stil von "Fly on the Wall", in denen Prominente direkt involviert sind. Diese zeigen oft einen Prominenten in seinem Alltag: bekannte Beispiele sind The Anna Nicole Show, The Osbournes, Gene Simmons Family Jewels, Newlyweds: Nick und Jessica, Keeping Up with the Kardashians und Hogan Knows Best. Mitte der 2000er Jahre gab es auf VH1 einen ganzen Block mit solchen Sendungen, die als "Celebreality" bekannt waren. Solche Sendungen werden oft mit dem Ziel produziert, ein Produkt oder ein bevorstehendes Projekt eines Prominenten zu bewerben. ⓘ

In Reality-Soaps wird das Element des Reality-TV genutzt, um bestimmte Situationen zu dokumentieren. Dies ist meist entweder das alltägliche Leben von Personen (z. B. The Real Housewives of Beverly Hills, The Real World, The Osbournes, The Hills) oder die Arbeit von Berufsgruppen (COPS, Die Super Nanny). ⓘ

Subkulturen

Einige dokumentarische Sendungen beleuchten selten gesehene Kulturen und Lebensstile. Ein Beispiel sind Sendungen über Menschen mit Behinderungen oder Menschen mit ungewöhnlichen körperlichen Voraussetzungen, wie die amerikanischen Serien Push Girls und Little People, Big World sowie die britischen Sendungen Beyond Boundaries, Britain's Missing Top Model, The Undateables und Seven Dwarves. ⓘ

Ein weiteres Beispiel sind Sendungen, in denen das Leben ethnischer oder religiöser Minderheiten dargestellt wird. Beispiele hierfür sind All-American Muslim (libanesisch-amerikanische Muslime), Shahs of Sunset (wohlhabende persische Amerikaner), Sister Wives (Polygamisten einer Mormonen-Splittergruppe), Breaking Amish und Amish Mafia (die Amischen) sowie Big Fat Gypsy Weddings und seine Ableger (Roma). ⓘ

Das Franchise Real Housewives bietet einen Einblick in das Leben sozial aufstrebender Hausfrauen in Städten und Vorstädten. Viele Sendungen konzentrieren sich auf Reichtum und auffälligen Konsum, darunter Platinum Weddings und My Super Sweet 16, die riesige Volljährigkeitsfeiern wohlhabender Eltern dokumentieren. Die sehr erfolgreichen Sendungen Here Comes Honey Boo Boo und Duck Dynasty spielen dagegen in ärmeren ländlichen Gegenden im Süden der Vereinigten Staaten. ⓘ

Berufliche Aktivitäten

Einige Dokumentarfilme porträtieren Berufstätige, die entweder ihren alltäglichen Geschäften nachgehen oder ein ganzes Projekt im Laufe einer Serie durchführen. Ein frühes Beispiel (und die am längsten laufende Reality-Show des Genres) ist Cops, die 1989 erstmals ausgestrahlt wurde. Weitere Serien, die sich speziell auf die Strafverfolgung beziehen, sind The First 48, Dog the Bounty Hunter, Police Stop!, Traffic Cops, Border Security und Motorway Patrol. ⓘ

Zu den Sendungen, die an einem bestimmten Ort spielen, gehören American Chopper, Miami Ink und seine Ableger Bikini Barbershop und Lizard Lick Towing. ⓘ

Zu den Sendungen, die Menschen zeigen, die an ein und demselben, nicht geschäftlichen Ort arbeiten, gehören Airport und Bondi Rescue. ⓘ

Zu den Sendungen, die eine Reihe von Menschen in derselben Branche zeigen, die gelegentlich miteinander konkurrieren, gehören Deadliest Catch, Ice Road Truckers und Million Dollar Listing Los Angeles und seine Ableger. ⓘ

Finanztransaktionen und Schätzungen

Eine bemerkenswerte Untergruppe von Sendungen über berufliche Tätigkeiten sind jene, in denen die Fachleute feilschen und finanzielle Transaktionen tätigen, oft über einzigartige oder seltene Gegenstände, deren Wert zunächst geschätzt werden muss. Zwei solcher Sendungen, die beide zu mehreren Spin-off-Sendungen geführt haben, sind Pawn Stars (über Pfandleihhäuser) und American Pickers. Andere Sendungen, die sich um solche Finanztransaktionen drehen, zeigen auch Elemente aus dem Privat- und Berufsleben der Hauptdarsteller; zu diesen Sendungen gehören Hardcore Pawn und Comic Book Men. Ein gewisser Vorläufer solcher Sendungen ist die britische Serie Antiques Roadshow, die seit 1979 ausgestrahlt wird und seither zahlreiche internationale Versionen hervorgebracht hat, obwohl diese Sendung nur Schätzungen und keine Verhandlungen oder andere dramatische Elemente enthält. ⓘ

"Strukturierte Realität"

Während bei Sendungen im "Dokumentarstil" angedeutet wird, dass die gezeigten Ereignisse auch dann stattfinden würden, wenn die Kameras nicht dabei wären, werden in anderen Sendungen die Ereignisse offenkundig um der Sendung willen durchgeführt. Diese Shows unterscheiden sich von "Reality Competition"-Shows oder "Reality Game Shows" (siehe unten) dadurch, dass die Teilnehmer nicht gegeneinander antreten. ⓘ

Besondere Lebensumstände

In einigen dokumentarischen Sendungen werden die Darsteller, die sich in den meisten Fällen vorher nicht kannten, in inszenierten Wohnumgebungen untergebracht; The Real World war der Begründer dieses Formats. In fast allen anderen Sendungen dieser Art werden den Darstellern besondere Herausforderungen oder Hindernisse gestellt, die sie überwinden müssen. Road Rules, die 1995 erstmals als Spin-off von The Real World ausgestrahlt wurde, schuf eine Sendestruktur, bei der die Darsteller in verschiedene Länder reisten, um dort Aufgaben zu erfüllen und Preise zu gewinnen. ⓘ

Big Brother ist wahrscheinlich die bekannteste Sendung dieser Art in der Welt, von der etwa 50 internationale Versionen produziert wurden. Andere Sendungen in dieser Kategorie, wie The 1900 House und Lads' Army, beinhalten historische Nachstellungen, bei denen die Darsteller als Menschen einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes leben und arbeiten. Temptation Island aus dem Jahr 2001 erlangte eine gewisse Berühmtheit, indem es mehrere Paare auf einer von Singles umgebenen Insel platzierte, um die Bindung der Paare zueinander zu testen. Die Challenge, bei der die Kandidaten gemeinsam in einem Haus in Übersee leben, gibt es bereits seit über 30 Staffeln. Das Format ändert sich von Staffel zu Staffel, doch das Grundprinzip der Serie besteht aus einer täglichen Herausforderung, einem Nominierungsverfahren und einer Ausscheidungsrunde. U8TV: The Lofters kombinierte das Format des "besonderen Wohnumfelds" mit dem bereits erwähnten Format der "beruflichen Tätigkeit"; neben dem Zusammenleben in einem Loft wurde jedes Mitglied der Show als Moderator einer Fernsehsendung für einen kanadischen Kabelsender engagiert. ⓘ

The Simple Life, Tommy Lee Goes to College und The Surreal Life sind allesamt Sendungen, in denen Prominente in einer unnatürlichen Umgebung untergebracht sind. ⓘ

Gerichtsshows

Ursprünglich handelte es sich bei Gerichtsshows um dramatisierte und inszenierte Sendungen, in denen Schauspieler die Prozessparteien, Zeugen und Anwälte spielten. Bei den Fällen handelte es sich entweder um nachgestellte Fälle aus dem wirklichen Leben oder um Fälle, die völlig frei erfunden waren. Zu den Beispielen für inszenierte Gerichtsdramen gehören Famous Jury Trials, Your Witness und die ersten beiden Staffeln von Divorce Court. The People's Court revolutionierte das Genre, indem es 1981 das auf Schiedsgerichtsverfahren basierende "Reality"-Format einführte, das später von der überwiegenden Mehrheit der Gerichtsshows übernommen wurde. Nach der Absetzung von The People's Court im Jahr 1993 erlebte das Genre eine Flaute im Programm, erlebte dann aber nach dem Erscheinen von Judge Judy im Jahr 1996 einen Aufschwung. Dies führte zu einer ganzen Reihe weiterer Reality-Shows wie Judge Mathis, Judge Joe Brown, Judge Alex, Judge Mills Lane und Judge Hatchett. ⓘ

Die "Richter" in diesen Shows sind zwar legitim, aber in Wirklichkeit sind sie Schiedsrichter, da diese Pseudo-Richter in Wirklichkeit nicht vor Gericht sitzen. In der Regel handelt es sich jedoch um Richter im Ruhestand oder zumindest um Personen, die über eine gewisse juristische Erfahrung verfügen. ⓘ

Gerichtsshows sind in der Regel Fernsehsendungen, die an Wochentagen ausgestrahlt werden. ⓘ

Investitionen

Das weltweit ausgestrahlte Format Dragons' Den zeigt eine Gruppe wohlhabender Investoren, die entscheiden, ob sie in eine Reihe von Start-up-Unternehmen und unternehmerischen Unternehmungen investieren wollen oder nicht. In der Serie Restaurant Startup geht es ebenfalls um Investoren, allerdings mit einem Game-Show-Element, bei dem Restaurantbesitzer gegeneinander antreten, um ihren Wert zu beweisen. In der britischen Serie Show Me the Monet wird nicht der finanzielle, sondern der künstlerische Wert eines Kunstwerks von einer Jury bewertet, die dann entscheidet, ob das Werk in einer Ausstellung gezeigt wird. ⓘ

Überleben im Freien

Ein weiteres Subgenre stellt Menschen in wilden und herausfordernden natürlichen Umgebungen dar. Dazu gehören Sendungen wie Survivorman, Man vs. Wild, Marooned with Ed Stafford, Naked and Afraid und Alaskan Bush People. Die Sendungen Survivor und Get Out Alive mit Bear Grylls verbinden das Überleben in der freien Natur mit einem Wettbewerbsformat, wobei der Wettbewerb in Survivor auch eine soziale Dynamik beinhaltet. ⓘ

Selbstverbesserung oder Makeover

In einigen Reality-TV-Sendungen geht es darum, dass eine Person oder eine Gruppe von Personen ihr Leben verbessert. Manchmal wird dieselbe Gruppe von Menschen über eine ganze Staffel hinweg behandelt (wie bei The Swan und Celebrity Fit Club), aber normalerweise gibt es in jeder Folge ein neues Ziel, das es zu verbessern gilt. Trotz der inhaltlichen Unterschiede ist das Format in der Regel dasselbe: Zunächst stellt die Sendung die Personen in ihrem derzeitigen, nicht gerade idealen Umfeld vor. Dann treffen die Probanden auf eine Gruppe von Experten, die ihnen Anweisungen geben, wie sie die Dinge verbessern können; sie bieten ihnen Hilfe und Ermutigung auf ihrem Weg. Zum Schluss werden die Probanden wieder in ihre Umgebung versetzt und bewerten zusammen mit ihren Freunden, ihrer Familie und den Experten die eingetretenen Veränderungen. Andere Sendungen, die der Selbstverbesserung dienen, sind z. B. The Biggest Loser, Extreme Weight Loss und Fat March (zum Thema Gewichtsverlust), Extreme Makeover (zum gesamten Erscheinungsbild), Queer Eye, What Not to Wear, How Do I Look?, Trinny & Susannah Undress... and Snog Marry Avoid? (Stil und Pflege), Supernanny (Kindererziehung), Made (Umgestaltung des Lebens), Tool Academy (Aufbau von Beziehungen) sowie Charm School und From G's to Gents (Selbstverbesserung und Umgangsformen). ⓘ

Das Konzept der Selbstverbesserung wurde in der britischen Sendung Life Laundry auf die Spitze getrieben, in der Menschen, die zu Hamsterern geworden waren und sogar im Elend lebten, professionelle Hilfe erhielten. Die amerikanischen Fernsehserien Hoarders und Hoarding: Buried Alive folgen ähnlichen Prämissen und zeigen Eingriffe in das Leben von Menschen, die unter zwanghaftem Horten leiden. ⓘ

In einer Studie gaben Teilnehmer, die zugaben, mehr Reality-Fernsehen zu sehen, eher zu, eine gewünschte Schönheitsoperation durchzuführen, als Teilnehmer, die weniger fernsahen. ⓘ

Renovierung

In einigen Sendungen wird der Wohnraum, der Arbeitsplatz oder das Fahrzeug einer Person ganz oder teilweise renoviert. Die amerikanische Serie This Old House, die 1979 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, zeigt eine Staffel lang die Renovierung verschiedener Häuser von Anfang bis Ende; der Medienkritiker Jeff Jarvis hat spekuliert, dass es sich um "die ursprüngliche Reality-TV-Show" handelt. Die 1996 gestartete britische Sendung Changing Rooms (die später in den USA als Trading Spaces neu aufgelegt wurde) war die erste derartige Renovierungssendung, die mit wöchentlich wechselnden Teilnehmern den Charakter einer Gameshow hatte. ⓘ

Hausrenovierungssendungen sind eine feste Größe auf dem amerikanischen und kanadischen Kabelsender HGTV, zu dessen Renovierungssendungen die erfolgreichen Franchises Flip or Flop, Love It or List It und Property Brothers gehören, sowie Sendungen wie Debbie Travis' Facelift, Designed to Sell und Holmes on Homes. Zu den Nicht-HGTV-Sendungen in dieser Kategorie gehören Extreme Makeover: Home Edition und While You Were Out. ⓘ

Pimp My Ride und Overhaulin' zeigen Fahrzeuge, die auf individuelle Art und Weise umgebaut werden. ⓘ

Geschäftliche Verbesserungen

In einigen Sendungen versuchen ein oder mehrere Experten im Laufe einer Folge, ein scheiterndes Kleinunternehmen zu verbessern. Beispiele, die viele Arten von Unternehmen abdecken, sind We Mean Business und The Profit. Zu den Sendungen, die auf eine bestimmte Art von Unternehmen ausgerichtet sind, gehören Restaurant Makeover und Ramsay's Kitchen Nightmares (für Restaurants), Bar Rescue (für Bars) und Hotel Hell (für Hotels). ⓘ

Soziales Experiment

Eine andere Art von Reality-Sendungen ist das soziale Experiment, das Drama, Konflikte und manchmal auch Veränderungen hervorbringt. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die britische Fernsehserie Wife Swap, die 2003 begann und zahlreiche Ableger im Vereinigten Königreich und anderen Ländern hatte. In der Serie vereinbaren Menschen mit unterschiedlichen Wertvorstellungen, für eine kurze Zeit nach den sozialen Regeln des jeweils anderen zu leben. Weitere Sendungen in dieser Kategorie sind Trading Spouses, Bad Girls Club und Holiday Showdown. Faking It war eine Serie, in der Menschen eine neue Fähigkeit erlernen und sich als Experten in dieser Fähigkeit ausgeben mussten. Shattered war eine umstrittene britische Serie aus dem Jahr 2004, in der die Teilnehmer wetteiferten, wie lange sie ohne Schlaf auskommen würden. Solitary war eine umstrittene Fox-Reality-Serie von 2006 bis 2010, bei der die Teilnehmer wochenlang in Einzelhaft mit eingeschränktem Schlaf, Essen und Informationen isoliert wurden, während sie an Ausscheidungswettbewerben teilnahmen, die durch einen Ausstiegsknopf beendet wurden, was dazu führte, dass die Gewinner viel länger als nötig weitermachten, um nicht als erster auszusteigen. ⓘ

Versteckte Kameras

Eine andere Art von Reality-Sendungen besteht aus versteckten Kameras, die laufen, wenn zufällige Passanten eine inszenierte Situation vorfinden. Die Versteckte Kamera, die 1948 erstmals im Fernsehen ausgestrahlt wurde, war der Vorreiter dieses Formats. Zu den modernen Varianten dieser Art von Produktion gehören Punk'd, Trigger Happy TV, Primetime: What Would You Do?, The Jamie Kennedy Experiment und Just for Laughs: Gags. Bei den Serien Scare Tactics und Room 401 handelt es sich um Sendungen mit versteckter Kamera, bei denen das Ziel darin besteht, die Kandidaten zu erschrecken, anstatt sie nur zu verwirren oder zu belustigen. Nicht alle Sendungen mit versteckter Kamera verwenden streng inszenierte Situationen. Die Fernsehsendung Cheaters beispielsweise gibt vor, mit versteckten Kameras mutmaßliche betrügerische Partner zu filmen, obwohl die Echtheit der Sendung angezweifelt und sogar von einigen, die in der Serie zu sehen waren, widerlegt wurde. Sobald die Beweise gesammelt sind, konfrontiert der Ankläger den betrügenden Partner mit Hilfe des Moderators. In vielen speziellen Dokumentarfilmsendungen werden überall in der Wohnung versteckte Kameras angebracht, um Momente einzufangen, die das reguläre Kamerateam verpasst hat, oder um intime Aufnahmen aus dem Schlafzimmer zu machen. ⓘ

Übernatürliches und Paranormales

Übernatürliche und paranormale Reality-Shows wie MTVs Fear versetzen die Teilnehmer in beängstigende Situationen, in denen es angeblich um paranormale Phänomene wie Geister, Telekinese oder Spukhäuser geht. In Serien wie Celebrity Paranormal Project ist das erklärte Ziel die Untersuchung, und einige Serien wie Scariest Places on Earth fordern die Teilnehmer heraus, die Untersuchung zu überleben, während andere wie Paranormal State und Ghost Hunters ein wiederkehrendes Team von paranormalen Forschern einsetzen. Im Allgemeinen folgen die Sendungen ähnlichen stilisierten Mustern mit Nachtsicht-, Überwachungs- und Handkameraaufnahmen, seltsamen Blickwinkeln, Untertiteln zur Bestimmung von Ort und Zeit, entsättigten Bildern und nicht-melodischen Soundtracks. Der Kulturredakteur der New York Times, Mike Hale, bezeichnete den Trend zu Reality-Shows, die das Paranormale für bare Münze nehmen, als "reines Theater" und verglich das Genre aufgrund seiner formelhaften, neckischen Herangehensweise mit professionellem Wrestling oder Softcore-Pornografie. ⓘ

Reality-Wettbewerbe oder Spielshows

Ein weiteres Untergenre des Reality-Fernsehens sind "Reality-Wettbewerbe", "Reality-Playoffs" oder so genannte "Reality-Gameshows", die das Format von Wettbewerben ohne Ausscheidungsrunde haben. In der Regel werden die Teilnehmer dabei gefilmt, wie sie um einen Preis wetteifern, wobei sie oft in einer engen Umgebung zusammenleben. In vielen Fällen werden Teilnehmer entfernt, bis nur noch eine Person oder ein Team übrig bleibt, das dann zum Gewinner erklärt wird. In der Regel geschieht dies, indem ein Teilnehmer nach dem anderen eliminiert wird (oder manchmal zwei auf einmal, als episodische Wendung aufgrund der Anzahl der beteiligten Kandidaten und der Länge einer bestimmten Staffel), entweder durch eine Missbilligungsabstimmung oder durch eine Abstimmung, bei der der beliebteste Teilnehmer gewinnt. Die Abstimmung erfolgt durch das Publikum, die Teilnehmer der Sendung, eine Jury oder eine Kombination aus diesen drei Möglichkeiten. ⓘ

Ein bekanntes Beispiel für eine Reality-Competition-Show ist die weltweit ausgestrahlte Sendung Big Brother, bei der die Teilnehmer gemeinsam in einem Haus leben und in regelmäßigen Abständen entweder von den Zuschauern oder, in der amerikanischen Version, von den Teilnehmern selbst entfernt werden. Es besteht nach wie vor Uneinigkeit darüber, ob Talentsuchshows wie die Idol-Reihe, die Got Talent-Reihe und die Dancing with the Stars-Reihe wirklich Reality-TV sind oder nur neuere Inkarnationen von Shows wie Star Search. Obwohl es sich um eine traditionelle Talentsuche handelt, folgen die Shows den Konventionen von Reality-Wettbewerben: In jeder Folge werden ein oder mehrere Kandidaten entfernt, das Publikum darf darüber abstimmen, wer entfernt wird, und die Auftritte werden mit Videoclips unterbrochen, die die "Hintergrundgeschichte" der Kandidaten, ihre Gedanken über den Wettbewerb, ihre Proben und unbewachte Momente hinter den Kulissen zeigen. Darüber hinaus gibt es eine Menge ungeschriebener Interaktionen zwischen den Kandidaten und den Juroren. Bei den amerikanischen Primetime Emmy Awards wurden sowohl American Idol als auch Dancing with the Stars für den Emmy in der Kategorie Outstanding Reality-Competition Program nominiert. ⓘ

Spielshows wie Weakest Link, Who Wants to Be a Millionaire?, American Gladiators und Deal or No Deal, die in den 2000er Jahren populär waren, bewegen sich ebenfalls in einer Grauzone: Wie bei traditionellen Spielshows (z. B. The Price Is Right, Jeopardy!) findet die Handlung in einem geschlossenen Fernsehstudio über einen kurzen Zeitraum statt; sie weisen jedoch einen höheren Produktionswert, eine dramatischere Hintergrundmusik und höhere Einsätze als traditionelle Shows auf (indem sie die Teilnehmer entweder in körperliche Gefahr bringen oder hohe Geldpreise bieten). Außerdem gibt es mehr Interaktion zwischen den Kandidaten und den Moderatoren, und in einigen Fällen gibt es auch Wettbewerbe oder Ausscheidungen von Kandidaten im Stil der Realität. Diese Faktoren sowie der Anstieg der weltweiten Popularität dieser Sendungen gleichzeitig mit dem Aufkommen des Reality-Wahns haben dazu geführt, dass solche Sendungen häufig sowohl unter dem Begriff Reality-TV als auch unter dem Begriff Gameshow zusammengefasst werden. Es gab verschiedene hybride Reality-Wettbewerbsshows, wie die weltweit ausgestrahlte Star Academy, die die Formate Big Brother und Idol kombiniert, The Biggest Loser, das den Wettbewerb mit dem Format der Selbstverbesserung kombiniert, und American Inventor, das das Idol-Format für Produkte anstelle von Menschen verwendet. Einige Reality-Shows, die vor allem in den frühen 2000er Jahren ausgestrahlt wurden, wie Popstars, Making the Band und Project Greenlight, widmeten den ersten Teil der Staffel der Auswahl eines Gewinners und den zweiten Teil der Arbeit dieser Person oder einer Gruppe von Personen an einem Projekt. ⓘ

Beliebte Varianten des wettbewerbsbasierten Formats sind unter anderem die folgenden: ⓘ

In Reality-Spielshows werden die Spieler entweder rund um die Uhr oder zu bestimmten Tageszeiten permanent gefilmt. Bei einigen dieser Shows geht es darum, einen hohen Stand in der Publikumsgunst oder bei den anderen Teilnehmern zu erwerben, wie in Big Brother, Girlscamp und den meisten Reality-Datingshows (Der Bachelor). In anderen Shows muss ein bestimmtes Ziel erfüllt werden und der Fortschritt wird entweder gemessen oder von einer Jury bewertet (Diät-Duell). Beide Spielformen werden häufig kombiniert, wie beispielsweise in Reality-Castingshows (Popstars, Fame Academy), in denen sowohl eine Jury als auch die Zuschauer über den Verbleib im Programm entscheiden. ⓘ

Reality-Spielshows waren bei ihrem Erscheinen in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre ethisch umstritten, da mit der Teilnahme an einer solchen Show im Normalfall der Verlust der Privatsphäre einhergeht. Eine hypothetische Form wird im Film The Truman Show (1998) beschrieben, bei der eine Person von der Geburt an ohne ihr Wissen in einer Reality-Show lebt. ⓘ

Dating-basierter Wettbewerb

In Dating-Shows wählt ein Kandidat aus einer Gruppe von Bewerbern einen aus. Im Laufe einer einzelnen Folge oder einer ganzen Staffel scheiden die Bewerber aus, bis nur noch der Kandidat und der letzte Bewerber übrig bleiben. In den frühen 2000er Jahren dominierte diese Art von Reality-Show die anderen Genres der großen US-Sender. Beispiele dafür sind The Bachelor, der Ableger The Bachelorette, Temptation Island, Average Joe, Flavor of Love (eine Dating-Show mit dem Rapper Flavor Flav, die direkt und indirekt zu über 10 Ablegern führte), The Cougar und Love in the Wild. In Married by America wurden die Kandidaten durch Zuschauerabstimmung ausgewählt. Dies ist eine der älteren Varianten des Formats; Sendungen wie The Dating Game, die aus den 1960er Jahren stammen, hatten ähnliche Voraussetzungen (allerdings war jede Folge in sich abgeschlossen und nicht das Serienformat modernerer Sendungen). ⓘ

Jobsuche

Der Koch und Gastronom Guy Fieri gewann 2006 die zweite Staffel von Food Network's Food Network Star und wurde bis 2010 zum "Gesicht des Senders". ⓘ

In dieser Kategorie dreht sich der Wettbewerb um eine Fähigkeit, für die die Kandidaten im Voraus ausgewählt wurden. Die Kandidaten führen eine Reihe von Aufgaben aus, die auf dieser Fähigkeit basieren, werden bewertet und dann von einem einzelnen Experten oder einer Expertenjury behalten oder entfernt. Die Show wird in der Regel als eine Art Arbeitssuche präsentiert, bei der der Gewinner einen Vertrag für diese Art von Arbeit und ein nicht genanntes Gehalt erhält, obwohl es sich bei dem Preis auch einfach um eine Geldsumme und Nebenpreise wie einen Artikel in einer Zeitschrift handeln kann. In der Show gibt es auch Juroren, die als Berater, Vermittler und manchmal als Mentoren fungieren, um den Kandidaten zu helfen, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln oder vielleicht über ihre künftige Position im Wettbewerb zu entscheiden. Popstars, das 1999 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, war vielleicht die erste Sendung dieser Art, während die Idol-Serie die am längsten laufende und die meiste Zeit über auch die beliebteste war. Die erste Sendung zur Stellensuche, die dramatische, ungeschriebene Situationen zeigte, war möglicherweise America's Next Top Model, die im Mai 2003 ihre Premiere feierte. Weitere Beispiele sind The Apprentice (in der unternehmerische Fähigkeiten beurteilt werden); Hell's Kitchen, MasterChef und Top Chef (für Köche), The Great British Bake Off (für Bäcker), Shear Genius (für Haarstyling), Project Runway (für Kleidungsdesign), Top Design und The Great Interior Design Challenge (für Innenarchitektur), American Dream Builders (für Hausbauer), Stylista (für Moderedakteure), Last Comic Standing (für Comedians), I Know My Kid's a Star (für Kinderdarsteller), On the Lot (für Filmemacher), RuPaul's Drag Race (für Drag Queens), The Shot (für Modefotografen), So You Think You Can Dance (für Tänzer), MuchMusic VJ Search und Food Network Star (für Fernsehmoderatoren), Dream Job (für Sportmoderatoren), American Candidate (für angehende Politiker), Work of Art (für Künstler), Face Off (für Maskenbildner), Ink Master und Best Ink (für Tätowierer), Platinum Hit (für Songschreiber), Top Shot (für Sportschützen) und The Tester (für Spieletester). ⓘ

Eine bemerkenswerte Untergruppe, die etwa von 2005 bis 2012 populär war, bestand aus Shows, in denen der Gewinner eine bestimmte Rolle in einem bekannten Film, einer Fernsehshow, einem Musical oder einer Künstlergruppe erhält. Beispiele hierfür sind Scream Queens (bei dem der Preis eine Rolle in der Saw-Filmreihe war), The Glee Project (für eine Rolle in der Fernsehserie Glee) und How Do You Solve a Problem like Maria? (die Hauptrolle in einer Neuauflage des Musicals The Sound of Music). Der extremste Preis für eine solche Show war vielleicht für eine der ersten Shows dieser Art, Rock Star aus dem Jahr 2005: INXS, bei der der Gewinner zum Leadsänger der Rockband INXS wurde. J.D. Fortune, der die Show gewann, war bis 2011 der Leadsänger von INXS. ⓘ

Einige Shows verwenden das gleiche Format mit Prominenten: In diesem Fall wird nicht erwartet, dass der Gewinner seine Arbeit fortsetzt, und die Gewinne gehen oft an wohltätige Zwecke. Die beliebtesten Shows dieser Art sind Dancing with the Stars und Dancing on Ice. Andere Beispiele für Prominenten-Wettbewerbssendungen sind Deadline, Celebracadabra und Celebrity Apprentice. ⓘ

Verschiedene Kandidaten pro Folge

Bei einigen berufsbezogenen Wettbewerbssendungen treten in jeder Folge andere Teilnehmer an, so dass sie eher Spielshows ähneln, auch wenn sie durch die "bekenntnishaften" Kommentare der Teilnehmer einen Reality-TV-Aspekt erhalten. Der japanische Kochwettbewerb Iron Chef (1993-1999) könnte als frühes Beispiel gelten, auch wenn er nicht von den Teilnehmern, sondern nur von den Moderatoren und Juroren kommentiert wird. Zu den Kochwettbewerben mit wechselnden Teilnehmern pro Folge, die als Reality-Shows gelten, gehören die Sendungen Chopped, Come Dine with Me und Nailed It! sowie Cupcake Wars, Cutthroat Kitchen, The Great Food Truck Race und Guy's Grocery Games. ⓘ

Zu den Sendungen, die keine Kochwettbewerbe sind und ein ähnliches Format haben, gehören Forged in Fire und The Butcher, wobei die erstgenannte Sendung direkt aus der Serie ⓘ

Immunität

Ein Konzept, das von Reality-Wettbewerbsshows entwickelt wurde und in dieser Form einzigartig ist, ist die Idee der Immunität, bei der ein Kandidat das Recht gewinnen kann, beim nächsten Ausscheiden aus der Show ausgenommen zu werden. Der erste Fall von Immunität im Reality-TV war wahrscheinlich Survivor, das 1997 in Schweden unter dem Namen Expedition Robinson Premiere feierte, bevor es nach der Premiere der amerikanischen Ausgabe (mit dem Titel Survivor) im Jahr 2000 internationale Bekanntheit erlangte. In dieser Show gibt es komplexe Regeln rund um die Immunität: Ein Spieler kann sie erlangen, indem er Herausforderungen gewinnt (entweder als Team in der Stammesphase oder als Einzelperson in der gemischten Phase), oder, in den letzten Staffeln, durch das Finden eines versteckten Totems. Sie können ihre Immunität auch an eine andere Person weitergeben, und in letzterem Fall können sie ihre Immunität vor den anderen Spielern geheim halten. In den meisten Sendungen ist die Immunität etwas einfacher: Sie wird in der Regel durch den Gewinn einer Aufgabe erreicht, oft einer relativ unbedeutenden Aufgabe in der ersten Hälfte der Folge; die Bekanntgabe der Immunität erfolgt öffentlich, und die Immunität ist normalerweise nicht übertragbar. Irgendwann im Laufe der Staffel ist die Immunität nicht mehr verfügbar, und alle Kandidaten können ausgeschieden werden. Zu den Wettbewerbssendungen, bei denen Immunität gewährt wurde, gehören Apprentice, Big Brother, Biggest Loser, Top Model, Project Runway, Lego Masters und Top Chef. Immunität kann auch mit zusätzlicher Macht verbunden sein, wie z. B. bei Big Brother, wo der siegreiche Kandidat in der Regel Einfluss auf die Entscheidung hat, wer später in der Woche ausscheiden muss. In einer Folge von Apprentice verzichtete ein Teilnehmer auf seine verdiente Immunität und wurde von Donald Trump sofort "gefeuert", weil er diesen mächtigen Vorteil aufgab. ⓘ

Sport

Sportbezogene Reality-Shows können in die oben genannten Unterkategorien fallen, indem sie entweder den Sport als Grundlage für einen Wettbewerb nutzen oder den Sport als Beruf verfolgen:

Auf Wettkämpfen basierende Sendungen, in denen Gruppen von Athleten gegeneinander antreten, um Herausforderungen und Events in einer bestimmten Sportart zu absolvieren, wie z. B. Leichtathletik (American Ninja Warrior, Exatlon), Golf (The Big Break), Autorennen (Crash Course, Hyperdrive, Pinks) und Kampfsportarten (The Contender, The Ultimate Fighter). Bei den Beispielen aus dem Kampfsport, der von der UFC produzierten Mixed-Martial-Arts-Wettbewerbsserie The Ultimate Fighter und den WWE-Talentsuchen Tough Enough, Diva Search und NXT (im Originalformat), ist der Hauptpreis ein Vertrag mit der jeweiligen Organisation.
- Einige Serien folgen Nicht-Sportlern, die versuchen, an Sportereignissen teilzunehmen; in RTÉ One's Celebrity Bainisteoir werden acht nicht-sportliche irische Prominente zu Bainisteoiri (Managern) von gälischen Fußballmannschaften der Mittelklasse und führen ihre Teams in einem offiziell genehmigten Turnier.
Dokumentarische Serien, die sich mit bestimmten Wettbewerben, Teams oder Sportlern befassen, wie z. B. Hard Knocks (NFL), Drive to Survive (Formel 1), Knight School (über Studenten der Texas Tech University, die sich unter dem legendären Trainer Bob Knight um einen Platz im Basketballteam der Schule bewerben) und All or Nothing.
Dokusoaps, die das Leben von Sportlern oder ihren Familienmitgliedern begleiten, wie Total Divas und WAGS. ⓘ

Parodien und Fälschungen

Einige Reality-Shows geben einem oder mehreren Teilnehmern eine falsche Prämisse vor, während der Rest der Besetzung aus Schauspielern und anderen Figuren besteht, die den Scherz mitmachen. Solche Shows zielen in der Regel darauf ab, die Konventionen und Klischees des Reality-Genres zu parodieren, um einen komödiantischen Effekt zu erzielen, und konzentrieren sich auf die Reaktionen der Teilnehmer auf das daraus resultierende Szenario:

The Joe Schmo Show, eine Serie, in der ein Zivilist als Teilnehmer an einem angeblichen Reality-Wettbewerb namens Lap of Luxury auftrat, die anderen Teilnehmer jedoch Schauspieler waren, die stereotype Archetypen von Reality-TV-Teilnehmern darstellten. In den nachfolgenden Staffeln der Joe Schmo Show wurden andere Arten von Reality-Shows parodiert, z. B. Dating-Shows und Kopfgeldjagden.
My Big Fat Obnoxious Boss, eine Parodie auf The Apprentice, in der die Kandidaten von dem Geschäftsmann Mr. N. Paul Todd (ein Anagramm des Apprentice-Moderators Donald Trump) mit unsinnigen Zielen herausgefordert wurden. Die endgültige Entscheidung über die Ausscheidungen in jeder Folge wurde immer von Todds "echtem Boss" getroffen, der sich im Staffelfinale als ein Schimpanse entpuppte, der ein Rad drehte.
Superstar USA, eine Parodie auf American Idol, in der versucht wurde, den schlechtesten Sänger zu finden; die Jury kritisierte gute Sänger und schloss sie aus, aber schlechte Sänger wurden gelobt und durften im Wettbewerb weiterkommen.
Space Cadets, eine Serie, in der eine Gruppe von Kandidaten in der angeblichen Reality-Wettbewerbsserie Thrill Seekers untergebracht wurde, wo sie angeblich eine Astronautenausbildung in Russland erhalten und als die ersten britischen Weltraumtouristen antreten sollten.
I Wanna Marry", ein gefälschter Dating-Wettbewerb, bei dem alleinstehenden Frauen vorgegaukelt wurde, sie würden um die Zuneigung von Prinz Harry konkurrieren, aber in Wirklichkeit war "Harry" ein Doppelgänger.
Nathan for You, eine Reality-Mockumentary, in der der Moderator Nathan Fielder ausgefallene Strategien anwendet, um Unternehmen in Schwierigkeiten zu helfen. Die Mitarbeiter der vorgestellten Unternehmen wussten zwar, dass sie in einer Reality-Sendung sind, waren sich aber des komödiantischen Charakters der Sendung nicht bewusst und reagierten aufrichtig auf seine Possen. Mehrfach wurde die Show vor der Ausstrahlung in den Medien wegen ihrer Stunts erwähnt.
Die niederländische Reality-Show De Grote Donorshow war dagegen nicht auf einen komödiantischen Effekt ausgerichtet, sondern war ein an die Zuschauer gerichteter Schwindel, um das Bewusstsein für Nierenspenden zu schärfen. ⓘ

Kritik und Analyse

"Reality" als Fehlbezeichnung

Die Authentizität des Reality-Fernsehens wird von seinen Gegnern oft in Frage gestellt. Die Bezeichnung "Reality" wird oft als unzutreffend kritisiert, da das Genre häufig Elemente wie vorsätzliches Drehbuchschreiben (einschließlich einer Praxis, die als "Soft-Scripting" bezeichnet wird), Schauspielerei, das Drängen der Crew hinter den Kulissen, bestimmte Situationen mit Widrigkeiten und Dramatik zu schaffen, und irreführender Schnitt enthält. Es wurde oft als "Drehbuch ohne Papier" bezeichnet. ⓘ

In vielen Fällen ist die gesamte Prämisse der Sendung erfunden und basiert auf einem Wettbewerb oder einer anderen ungewöhnlichen Situation. Einigen Sendungen wird vorgeworfen, dass sie sich der Täuschung bedienen, um ein fesselnderes Fernsehen zu kreieren, z. B. durch vorgefertigte Handlungsstränge und in einigen Fällen durch das Einspeisen von Dialogzeilen der Teilnehmer, durch die Konzentration auf das ausgefallenste Verhalten der Teilnehmer und durch die Veränderung von Ereignissen durch Schnitt und Nachdrehs. ⓘ

Sendungen wie Survivor und Amazing Race, bei denen es einen Geldpreis zu gewinnen gibt, unterliegen dem Bundesgesetz über "Gameshows" (47 U.S.C. § 509) und werden während der Dreharbeiten von den Rechtsberatern und den Mitarbeitern für Standards und Praktiken des Mutterkonzerns überwacht. Diese Shows dürfen nicht in einer Weise manipuliert werden, die den Ausgang des Spiels beeinflusst. Irreführender Schnitt fällt jedoch nicht unter die Beeinflussung der Fairness des Wettbewerbs. ⓘ

Zu den Fernsehsendungen, die der Täuschung beschuldigt wurden oder dies zugegeben haben, gehören The Real World, die amerikanische Version von Survivor, Joe Millionaire, The Hills, A Shot at Love with Tila Tequila, Hogan Knows Best, Extreme Makeover: Home Edition, The Bachelor und The Bachelorette, Pawn Stars, Storage Wars, und Keeping Up with the Kardashians. ⓘ

Politischer und kultureller Einfluss

Der weltweite Erfolg des Reality-Fernsehens hat sich nach Ansicht einiger Analysten zu einem wichtigen politischen Phänomen entwickelt. In einigen autoritären Ländern bot das Reality-TV vielen Bürgern zum ersten Mal die Möglichkeit, an freien und fairen "Wahlen" im großen Stil teilzunehmen. Darüber hinaus werden in einigen Reality-Shows Situationen gezeigt, die in bestimmten konservativen Kulturen oft tabu sind, wie z. B. in der Star Academy Arab World, die seit 2003 ausgestrahlt wird und in der männliche und weibliche Kandidaten zusammenleben. Eine panarabische Version von Big Brother wurde 2004 nach weniger als zwei Wochen nach einem öffentlichen Aufschrei und Straßenprotesten abgesetzt. Im Jahr 2004 schrieb der Journalist Matt Labash unter Hinweis auf diese beiden Probleme, dass "die beste Hoffnung für die Entwicklung eines kleinen Amerikas im Nahen Osten ein von Arabern produziertes Reality-TV sein könnte". ⓘ

Im Jahr 2007 begann Abu Dhabi TV mit der Ausstrahlung von Million's Poet, einer Show, bei der es ähnlich wie bei Pop Idol um das Schreiben und Vortragen von arabischen Gedichten geht. Die Show wurde in den arabischen Ländern mit rund 18 Millionen Zuschauern populär, auch weil sie die Spannung des Reality-Fernsehens mit einem traditionellen, kulturell relevanten Thema verbinden konnte. Im April 2010 wurde die Show jedoch auch zum Gegenstand einer politischen Kontroverse, als Hissa Hilal, eine 43-jährige saudische Teilnehmerin, ein Gedicht vortrug, in dem sie die muslimischen Kleriker ihres Landes kritisierte. Sowohl Kritiker als auch das Publikum reagierten positiv auf Hilals Gedicht; sie erhielt von der Jury während des gesamten Wettbewerbs die höchste Punktzahl und belegte insgesamt den dritten Platz. ⓘ

In Indien konzentrierte sich die Berichterstattung über die dritte Staffel von Indian Idol im Sommer 2007 auf die Überwindung kultureller und sozioökonomischer Barrieren, als sich die Öffentlichkeit um die beiden Spitzenkandidaten der Show scharte. ⓘ

Der chinesische Gesangswettbewerb Super Girl (eine lokale Nachahmung von Pop Idol) wurde in ähnlicher Weise wegen seiner politischen und kulturellen Wirkung zitiert. Nach dem Finale der Show im Jahr 2005, das rund 400 Millionen Zuschauer anlockte und acht Millionen SMS-Stimmen einbrachte, titelte die staatliche englischsprachige Zeitung Beijing Today: "Ist Super Girl eine Kraft für die Demokratie?" Die chinesische Regierung kritisierte die Show sowohl wegen ihres demokratischen Charakters als auch wegen ihrer übermäßigen Vulgarität bzw. "Weltlichkeit" und verbot sie 2006 ganz. Später wurde sie 2009 wieder eingeführt, bevor sie 2011 erneut verboten wurde. Super Girl wurde auch von regierungsunabhängigen Kommentatoren kritisiert, weil es scheinbar unmögliche Ideale vermittelt, die für die chinesische Jugend schädlich sein könnten. ⓘ

In Indonesien haben Reality-Fernsehshows die Seifenopern als meistgesehene Fernsehsendungen überholt. Eine beliebte Sendung, Jika Aku Menjadi ("Wenn ich es wäre"), begleitet junge Menschen aus der Mittelschicht, die vorübergehend in die Unterschicht versetzt werden, wo sie ihre Lebensumstände zu Hause schätzen lernen, indem sie das tägliche Leben der weniger Glücklichen erleben. Kritiker haben behauptet, dass dieses und ähnliche Programme in Indonesien traditionell westliche Ideale des Materialismus und des Konsumverhaltens verstärken. Eko Nugroho, Produzent von Reality-Shows und Präsident von Dreamlight World Media, betont jedoch, dass diese Reality-Shows nicht für den amerikanischen Lebensstil werben, sondern die Menschen durch ihre universellen Wünsche erreichen. ⓘ

Auch in Großbritannien und den Vereinigten Staaten wird das Reality-Fernsehen wegen seiner ideologischen Verbindung mit Überwachungsgesellschaften und Konsumdenken kritisiert. Der Autor Mark Andrejevic beschrieb 2012 in der New York Times die Rolle des Reality-Fernsehens in einer Gesellschaft nach dem 11. September als Normalisierung der Überwachung durch partizipative Überwachung, die "Logik der entstehenden Überwachungswirtschaft" und das Versprechen eines gesellschaftlichen Selbstbildes, das konstruiert ist. Ein LSE-Papier von Nick Couldry bringt das Reality-Fernsehen mit dem Neoliberalismus in Verbindung und verurteilt die ritualisierte Inszenierung und den Konsum dessen, was für die Gesellschaft, der es dient, legitimiert werden muss. ⓘ

Als Ersatz für Dramatik mit Drehbuch

Reality-Fernsehen ist in der Regel kostengünstiger zu produzieren als Serien mit Drehbuch. ⓘ

Michael Hirschorn, Executive Vice President von VH1, schrieb 2007, dass die Handlungen und Themen des Reality-Fernsehens authentischer und fesselnder seien als die von Fernsehserien mit Drehbuch. Er schrieb, dass das Fernsehen mit Drehbuch "nach wie vor von Varianten des polizeilichen Verfahrens beherrscht wird..., in denen eine Standardgruppe von Charakteren (ethnisch, sexuell und generationell verschieden) mit endlosen Versionen desselben Dilemmas zu kämpfen hat. Die Episoden haben die rituelle Vorhersehbarkeit des japanischen Noh-Theaters", während das Reality-Fernsehen "derzeit das lebendigste Genre am Set ist. Es hat sich mit brisanten kulturellen Themen - Klasse, Sex, Rasse - beschäftigt, die das seriöse Fernsehen ... nur selten berührt." ⓘ

Der Fernsehkritiker James Poniewozik schrieb 2008, dass Reality-Shows wie Deadliest Catch und Ice Road Truckers Menschen aus der Arbeiterklasse zeigen, wie sie früher im Programm des Fernsehens üblich waren, aber in den 2000er Jahren zu einer Seltenheit wurden: "Um gehobene Zuschauer anzulocken, hat das Fernsehen seine Mechaniker und Hafenarbeiter vertrieben, um höhere Mieten von Yuppies in Kaffeehäusern zu kassieren". ⓘ

In einem Interview aus dem Jahr 2021 sagte der Filmemacher Mike White (der zuvor an den Wettbewerben The Amazing Race und Survivor teilgenommen hatte), dass Reality-Wettbewerbsshows wie Survivor genau vermitteln, wie im wirklichen Leben "so viel vom Selbst situationsabhängig ist", so dass, wenn sich die Umstände ändern, "der Unterdrückte zum Unterdrücker wird, der Tyrann zum Getyrannten". Im Gegensatz dazu ist er der Meinung, dass es in Drehbüchern "eine Menge Religiosität um die Menschheit herum gibt". ⓘ

Sofortige Berühmtheit

Die englisch-irische Boyband One Direction entstand während der siebten Staffel des britischen Gesangswettbewerbs The X Factor im Jahr 2010 und wurde später zu einer der meistverkauften Boybands aller Zeiten. ⓘ

Das Reality-Fernsehen hat das Potenzial, seine Teilnehmer zumindest für eine kurze Zeit zu nationalen Berühmtheiten zu machen. Am deutlichsten wird dies bei Talentsuchprogrammen wie Idol und The X Factor, die in vielen Ländern, in denen sie ausgestrahlt wurden, Musikstars hervorgebracht haben. Viele andere Sendungen haben ihre Teilnehmer jedoch zumindest vorübergehend zu Berühmtheiten gemacht; einige Teilnehmer konnten diese Berühmtheit dann in eine Medien- und Merchandising-Karriere umwandeln. Zu den Teilnehmern von Sendungen, die nicht der Talentsuche dienten, und die anschließend eine Schauspielkarriere einschlugen, gehören Lilian Afegbai, Jacinda Barrett, Jamie Chung, Stephen Colletti, David Giuntoli, Vishal Karwal, NeNe Leakes und Angela Trimbur; Barrett und Trimbur waren allerdings bereits angehende Schauspielerinnen, als sie im Reality-TV auftraten. Zu den Reality-TV-Teilnehmern, die zu Fernsehmoderatoren und -persönlichkeiten geworden sind, gehören Nabilla Benattia, Rachel Campos-Duffy, Kristin Cavallari, Colby Donaldson, Raffaella Fico, Elisabeth Hasselbeck, Katie Hopkins, Rebecca Jarvis, Jodie Marsh, Heidi Montag, Tiffany Pollard und Whitney Port; einige von ihnen hatten auch eine Schauspielkarriere. Zu den Reality-TV-Teilnehmern, die sowohl Fernsehpersönlichkeiten als auch erfolgreiche Unternehmer geworden sind, gehören Gemma Collins, Lauren Conrad, Jade Goody, Bethenny Frankel und Spencer Matthews. Mehrere Darsteller der MTV-Sendung Jersey Shore haben lukrative Werbeverträge abgeschlossen und in einigen Fällen ihre eigenen Produktlinien herausgebracht. Die Wrestler Mike "The Miz" Mizanin und David Otunga begannen ihre Karriere in Reality-Shows, die nichts mit Sport zu tun hatten. ⓘ

In Australien haben verschiedene Reality-TV-Persönlichkeiten später als Radiomoderatoren gearbeitet, darunter Fitzy und Rachel Corbett von Big Brother, Mick Newell von My Kitchen Rules, Heather Maltman von The Bachelor und Sam Frost von The Bachelorette. ⓘ

Einige Reality-TV-Absolventen haben ihren Ruhm in bezahlte öffentliche Auftritte umgemünzt. ⓘ

Mehrere Prominente oder Kinder berühmter Eltern, die schon vor ihrer Teilnahme an Reality-TV-Shows einigermaßen bekannt waren, sind dadurch viel berühmter geworden, darunter Paris Hilton, Nicole Richie, Kelly Osbourne, Kim Kardashian und viele Mitglieder der Familie Kardashian. ⓘ

Reality-TV-Persönlichkeiten werden manchmal als "Z-Promis" verspottet. Einige wurden verspottet, weil sie ihre unverdienten "15 Minuten Ruhm" ausnutzen. Die Kardashian-Familie ist eine solche Gruppe von Reality-TV-Persönlichkeiten, die in den 2010er Jahren dieser Kritik ausgesetzt war, insbesondere Kim Kardashian. ⓘ

Sprungbrett für politischen Erfolg

Zwei internationale Sendungen, The Apprentice und Dragons' Den, sind dafür bekannt, dass einige der Geschäftsleute, die dort als Juroren und Investoren auftraten, später auch politische Ämter bekamen. Das beste Beispiel dafür ist der ehemalige US-Präsident Donald Trump: Seine Zeit als Gastgeber der ursprünglichen Sendung The Apprentice von 2004 bis 2015 wird von einigen Kommentatoren als ein Faktor für seinen politischen Erfolg angesehen, da sie seinen Bekanntheitsgrad erheblich steigerte und ihn als harte und erfahrene Autoritätsperson darstellte. Lado Gurgenidze, der 2005 die georgische Version von The Apprentice moderierte, wurde von 2007 bis 2008 zum georgischen Premierminister ernannt. Harry Harkimo, der die finnische Version von The Apprentice von 2009 bis 2013 moderierte, ist seit 2015 Mitglied des finnischen Parlaments. João Doria, der von 2010 bis 2011 die Staffeln 7-8 der brasilianischen Version von The Apprentice, O Aprendiz, moderierte, war von 2017 bis 2018 Bürgermeister von São Paulo und ist derzeit Gouverneur von São Paulo. Bruno Bonnell, der die kurzlebige französische Version von The Apprentice im Jahr 2015 moderierte, ist seit 2017 Mitglied der französischen Nationalversammlung. Der israelische Tech-Unternehmer Nir Barkat, der 2007 als Investor bei HaKrishim, Israels Version von Dragons' Den, auftrat, war von 2008 bis 2018 Bürgermeister von Jerusalem. Zu den Dragon's-Den-Investoren, die erfolglos für ein Amt kandidiert haben, gehören Serhiy Tihipko aus der Ukraine, Kevin O'Leary aus Kanada und Seán Gallagher aus Irland. ⓘ

Ein seltener Fall, in dem ein bisher unbekannter Reality-TV-Absolvent in der politischen Arena Erfolg hat, ist The Real World: Boston-Darsteller Sean Duffy war von 2010 bis 2019 Abgeordneter des US-Bundesstaates Wisconsin. ⓘ

Jugendliches Publikum

Im Jahr 2006 waren vier der zehn beliebtesten Sendungen bei Zuschauern unter 17 Jahren Reality-Shows. Studien haben gezeigt, dass junge Menschen das in diesen Sendungen gezeigte Verhalten nachahmen und einen Großteil ihres Wissens über die soziale Welt, insbesondere über Konsumgewohnheiten, aus dem Fernsehen beziehen. Einige Kritiker haben die positive Darstellung von sexuell objektivierten Frauen in Sendungen wie The Girls Next Door beanstandet. ⓘ

Nach Angaben des Learning and Skills Council hoffte 2007 jeder siebte britische Teenager, durch einen Auftritt im Reality-TV berühmt zu werden. ⓘ

Anziehungskraft

In einer Reihe von Studien wurde versucht, die Attraktivität des Reality-Fernsehens zu ermitteln. Als Faktoren für die Anziehungskraft werden u. a. die persönliche Identifikation mit den Akteuren auf dem Bildschirm, reine Unterhaltung, Abwechslung vom Fernsehen mit Drehbuch, stellvertretende Teilnahme, das Gefühl der Selbstüberschätzung im Vergleich zu den Akteuren auf dem Bildschirm, Spaß am Wettbewerb und der Anreiz zum Voyeurismus genannt, insbesondere bei "Szenen, die im privaten Umfeld stattfinden, Nacktheit enthalten oder Klatsch und Tratsch beinhalten". ⓘ

Eine Umfrage von Today.com aus dem Jahr 2012 ergab, dass Amerikaner, die regelmäßig Reality-TV schauen, extrovertierter und neurotischer sind und ein geringeres Selbstwertgefühl haben als diejenigen, die dies nicht tun. ⓘ

Anspielungen auf die Popkultur

Einige geschriebene und gedrehte Werke haben das Reality-TV als Handlungselement verwendet: ⓘ

Filme

Real Life (1979) ist ein komödiantischer Film über die Entstehung einer Show, die einer amerikanischen Familie ähnelt, die schrecklich schief läuft.
Louis the 19th, King of the Airwaves (1994) ist ein Film aus Quebec über einen Mann, der sich für eine 24-Stunden-Reality-TV-Show anmeldet.
The Truman Show (1998) ist ein Film über einen Mann (Jim Carrey), der herausfindet, dass sein gesamtes Leben für eine 24-Stunden-Reality-TV-Show inszeniert und gefilmt wird.
EDtv (1999) war ein Remake von Louis der 19., König des Äthers.
Serie 7: The Contenders (2001) ist ein Film über eine Reality-Show, in der sich die Teilnehmer gegenseitig umbringen müssen, um zu gewinnen.
Halloween: Resurrection (2002) ist ein Horror-Slasher-Film, der in einem verkabelten Haus voller Überwachungskameras spielt. Jeder "Kandidat" wird aufgezeichnet, während er versucht, zu überleben und das Rätsel der Morde zu lösen.
American Dreamz (2006) ist ein Film, der teilweise in einer American Idol-ähnlichen Show spielt.
Slumdog Millionaire (2008) ist ein Film, in dem ein Kandidat der indischen Version von Who Wants to Be a Millionaire? verhört wird, weil er alle Antworten kennt. ⓘ

Fernsehen

The Comeback (2005) persifliert die Unwürdigkeit des Reality-Fernsehens, indem er sich als "Rohmaterial" einer neuen Reality-Show präsentiert, die das versuchte Comeback des ehemaligen Stars Valerie Cherish dokumentiert.
"Damien Sands" ist eine Episode in Staffel 5 von Nip/Tuck (2007), die das Reality-Fernsehen persifliert. Christian Troy, eifersüchtig auf Sean McNamaras neu erlangten Ruhm, überredet Sean, eine Reality-Show zu drehen, die auf ihrer Karriere als Schönheitschirurgen basiert - mit desaströsen Ergebnissen.
Dead Set (2008) ist eine britische Fernsehsendung, in der eine Zombie-Apokalypse das Big Brother-Haus heimsucht. Ein Teil des Films wurde während einer tatsächlichen Räumung gedreht, bei der Moderatorin Davina McCall einen Gastauftritt hatte.
Britain's Got the Pop Factor... and Possibly a New Celebrity Jesus Christ Soapstar Superstar Strictly on Ice (2008) ist ein britisches Comedy-Special, das Reality-Musikwettbewerbe und insbesondere die Abhängigkeit von emotionalen Hintergrundgeschichten persifliert und das Serienfinale des fiktiven Reality-Wettbewerbs Britain's Got the Pop Factor (eine Verschmelzung von Britain's Got Talent, Pop Idol und The X Factor) zeigt.
Rock Rivals (2008) ist eine britische Fernsehserie über zwei Juroren eines Gesangswettbewerbs, deren Ehe in die Brüche geht.
"Fifteen Million Merits" (2011) ist eine Episode der ersten Staffel der britischen Fernsehserie Black Mirror, die in einer dystopischen Zukunft spielt, in der der Auftritt im Reality-Fernsehen die einzige Möglichkeit für die Menschen ist, ihren miserablen, gefängnisähnlichen Bedingungen zu entkommen.
Unreal (2015) ist eine amerikanische Fernsehserie, die das Drama hinter den Kulissen einer Sendung ähnlich wie The Bachelor zeigt.
"Bad Wolf" in der Fernsehserie Doctor Who handelt von einer Zukunft, in der die Bevölkerung der Erde nach dem Zufallsprinzip ausgewählt wird, um in tödlichen Spielshows und im Reality-TV anzutreten. Dazu gehört auch die Spielshow The Weakest Link. ⓘ

Literatur

Chart Throb (2006) ist ein Comic-Roman von Ben Elton, der neben anderen Reality-Shows auch The X Factor und The Osbournes parodiert.
Dead Famous (2001) ist ein komödiantischer Kriminalroman, ebenfalls von Ben Elton, in dem ein Kandidat in einer Big Brother-ähnlichen Show ermordet wird.
In Oryx und Crake (2003), einem spekulativen Roman von Margaret Atwood, wird gelegentlich erwähnt, dass der Protagonist und sein Freund sich mit Reality-TV-Sendungen über lebende Hinrichtungen, Noodie News, Froschzertrümmerung, grafische Operationen und Kinderpornografie unterhalten.
L.A. Candy (2009) ist eine Romanreihe für junge Erwachsene von Lauren Conrad, die auf ihren Erfahrungen in Laguna Beach basiert: The Real Orange County und The Hills. ⓘ

Andere Einflüsse auf die Populärkultur

Eine Reihe von Comedy- und Satiresendungen mit Drehbuch haben das Format der dokumentarischen Reality-TV-Show im Stil einer "Mockumentary" übernommen. Die erste derartige Sendung war die BBC-Serie Operation Good Guys, die 1997 erstmals ausgestrahlt wurde. Die wohl bekannteste und einflussreichste Sendung dieser Art ist die BBC-Serie The Office (2001), die zahlreiche internationale Remakes hervorgebracht hat, darunter eine erfolgreiche amerikanische Version. Weitere Beispiele sind People Like Us (BBC UK, 1998), The Games (ABC Australia, 1999), Trailer Park Boys (2001), Reno 911! (2003), The Naked Brothers Band (2006), Summer Heights High (2007), Parks and Recreation (2009), Modern Family (2009), Come Fly With Me (2010), Real Husbands of Hollywood (2013), Trial & Error (2017) und Abbott Elementary (2021). Das Genre umfasst sogar Zeichentrickfilme (Drawn Together (2004) und Total Drama (2007)) und eine Puppenserie (The Muppets, 2015). ⓘ

Nicht alle Mockumentary-Serien im Stil des Realitätsfernsehens sind komödiantisch: Die amerikanische Serie Siberia von 2013 hat einen Science-Fiction-Horror-Touch, während die niederländische Serie The First Years von 2014 ein Drama ist. ⓘ

Die amerikanische Sketch-Comedy-Serie Kroll Show (2013-2015) stellte die meisten ihrer Sketche als Ausschnitte aus verschiedenen fiktiven Reality-TV-Shows dar, die, wie ein Kritiker schrieb, "nicht weit von den Sendungen bei E!, Bravo und VH1 entfernt sind", und parodierte das "mangelnde Selbstbewusstsein" der Teilnehmer dieser Shows. Die Show persiflierte auch die oft inzestuöse Natur des Reality-Fernsehens, bei dem einige Serien zu einer Kaskade von Spin-offs führen. Der ausführende Produzent der Kroll Show, John Levenstein, sagte in einem Interview, dass das Reality-TV "so viele Werkzeuge hat, um Geschichten zu erzählen, in Form von Text und Rückblenden und Möglichkeiten, dem Publikum Dinge zu zeigen, dass es unglaublich praktisch für Comedy und Storytelling ist, wenn man das gesamte Reality-Show-Toolkit nutzt." ⓘ

Es wurden einige Spielfilme produziert, die einige der Konventionen des Reality-Fernsehens nutzen; solche Filme werden manchmal als Reality-Filme und manchmal einfach als Dokumentarfilme bezeichnet. Allen Funts Film What Do You Say to a Naked Lady? von 1970 mit versteckter Kamera basierte auf seiner Reality-TV-Sendung Versteckte Kamera. Die Serie Jackass brachte fünf Spielfilme hervor, angefangen mit Jackass: The Movie im Jahr 2002. Eine ähnliche finnische Serie, The Dudesons, wurde für den Film The Dudesons Movie adaptiert, und eine ähnliche britische Serie, Dirty Sanchez, wurde für Dirty Sanchez: The Movie adaptiert, beide im Jahr 2006. Die Produzenten von The Real World schufen 2003 The Real Cancun. Die chinesische Reality-Show Keep Running wurde 2015 für den Film Running Man adaptiert. ⓘ

Der BBC-Film The Other Boleyn Girl von 2003 enthielt Beichtgespräche im Stil des Reality-TV, in denen die beiden Hauptfiguren direkt in die Kamera sprachen. ⓘ

Im Jahr 2007 stellte der Rundfunksprecher Krishnan Guru-Murthy fest, dass das Reality-Fernsehen "ein fester Bestandteil des Fernsehvokabulars ist, der in allen Genres - von Spielshows und Dramen bis hin zu Nachrichten und aktuellen Themen - verwendet wird". ⓘ

Das Mitte der 2000er Jahre entstandene Mumblecore-Filmgenre, das mit Videokameras arbeitet und stark auf Improvisation und nicht-professionelle Schauspieler setzt, wurde von einem Kritiker als vom "Spring-Break-Psychodrama von MTVs The Real World" beeinflusst beschrieben. Mumblecore-Regisseur Joe Swanberg sagte: "So nervig das Reality-TV auch ist, es war wirklich gut für Filmemacher, weil es das Mainstream-Publikum daran gewöhnt hat, wackelige Kameraführung und verschiedene Arten von Situationen zu sehen." ⓘ

Definitionen

Der Begriff Reality TV stammt aus den Vereinigten Staaten und wurde zunächst lediglich für nachgestellte Geschichten verwendet, die auf einem wahren Ereignis beruhen. Diese Definition erwies sich jedoch als unbefriedigend, wenn sich der Begriff Realitätsfernsehen nur auf nachgestellte Wirklichkeiten beschränkt. Nicht jede Sendung, die Realität abbildet, gehöre zum Reality TV. Grimm definiert das Realitätsfernsehen als eine Programmform, „die mit dem Anspruch auftritt, Realitäten im Sinne der alltäglichen Lebenswelt anhand von Ereignissen darzustellen, die das Gewohnte der Alltagroutine durchbrechen“. Zur Lebenswelt eines Individuums zähle insbesondere wiederkehrende Erfahrungen in Beruf und Familie. Dazu zählen auch einmalige Erlebnisse wie Heirat, Geburt, Krankheit oder Tod. Im Mittelpunkt eines Reality-TV-Programms stehen genau diese Erlebnisse, welche im Gegensatz zur Alltagswelt stehen. Das Realitätsfernsehen präsentiere nicht die Wirklichkeit als Ganzes, sondern zeigt den Alltag in Ausnahmesituationen. ⓘ

Klaus/Lücke definierten Realitätsfernsehen: „Mit dem Begriff „Reality TV“ bezeichnen wir eine im deutschen Fernsehen verstärkt seit Beginn der 1990er Jahre verbreitete Fernsehgattung, die in ihrer Form Elemente mehrerer anderer Gattungen, wie der Serie und der Dokumentation, aufweist“. Angela Keppler unterscheidet zwischen dem narrativen Realitätsfernsehen und dem performativen Realitätsfernsehen. Beim performativen Realitätsfernsehen handelt es sich „um Unterhaltungssendungen, die sich zur Bühne herausgehobener Aktionen machen, mit denen gleichwohl direkt oder konkret in die Alltagswirklichkeit der Menschen eingegriffen wird.“ Beim narrativen Realitätsfernsehen werden die „Zuschauer mit der authentischen oder nachgestellten Wiedergabe tatsächlicher Katastrophen unterhalten“. ⓘ

Wegener charakterisiert Reality-TV-Sendungen Mitte der 1990er Jahre, dessen gemeinsame Basis tatsächliche Ereignisse sind, die nachgestellt werden oder von Augenzeugen durch Videoaufnahmen aufgezeichnet werden. Die Aufteilung der Sendung in einzelne Fragmente sei ein gemeinsames Merkmal des Genres Reality TV. Dabei werden die Abschnitte zwischen den Beiträgen vom Moderator eingeleitet, verbunden oder zusammengefasst, um den Zuschauer durch die Sendung zu führen. ⓘ

Weiter weisen nach Wegener die Sendungen des Realitätsfernsehens folgende Merkmale auf:

Realereignisse werden entweder wirklichkeitsgetreu nachgestellt oder durch originales Filmmaterial dokumentiert.
Die Ereignisse haben in erster Linie keinen (oder nur selten) unmittelbaren Bezug zu aktuellen, gesellschaftlich-relevanten Themen.
Die Ereignisse zeigen hauptsächlich Personen, die psychische oder physische Gewalt ausüben oder erleiden.
Die einzelnen Beiträge thematisieren verschiedene Ereignisse, die in keinem unmittelbaren Zusammenhang miteinander stehen. ⓘ

Generelle Charakteristika

Reality-TV bezeichnet eine große Bandbreite unterschiedlicher Formate mit typischerweise gemeinsamen Merkmalen:

Die Ausstrahlung ist meist regelmäßig in Form einer Serie und mindestens einmal in der Woche, so dass beim Zuschauer ein Eindruck der Kontinuität entsteht.
Es wird versucht, Situationen zu forcieren, die für den Zuschauer attraktiv sind, beispielsweise Gefühlsausbrüche bei normalen Personen oder etwa die Verhinderung eines spektakulären Verbrechens durch die Polizei. Diese Situationen sollen ohne Schauspielerei eintreten, stattdessen wird durch die Auswahl von Person, Situation und Drehort der gewünschte Effekt herbeigeführt. Beispiel sind etwa die Freudenausbrüche nach dem Erhalt eines umgebauten Hauses oder Autos oder einer erfolgreichen Schönheitsoperation.
Beim Zusammenschnitt der Szenen werden dramaturgische Mittel eingesetzt, wie etwa Untermalung mit Hintergrundmusik. Eine Stimme aus dem Off wird meist bewusst nicht oder nur in Zwischensequenzen eingesetzt, um den Effekt der „Wirklichkeit“, des „Dabeiseins“ zu betonen. ⓘ

Die Abgrenzung von Reality-TV zu herkömmlichen Dokumentationssendungen ist schwierig, auch Spielshows haben häufig Reality-Elemente. Gemeinhin wird dann von Reality-TV gesprochen, wenn sich die Kamera zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort befindet und dort alle vorkommenden Situationen filmt, während bei herkömmlichen Dokumentationen spezielle Situationen gezielt gefilmt und zusammengeschnitten werden. Auch Reality-TV-Sendungen werden geschnitten und vor der Ausstrahlung zusammengefasst, das Filmen der Situationen selbst geschieht jedoch auf zufällige Weise, es gibt kein Drehbuch und im Normalfall kein Schauspiel. Ein Beispiel soll dies verdeutlichen: Während eine herkömmliche Dokumentation über die Arbeit der Polizei auf gezielt gefilmte Aufnahmen spezieller Situationen zurückgreift, begleitet in einer Reality-TV-Serie im Stil von COPS die Kamera die Polizei typischerweise bei ihrer täglichen Arbeit, so dass der Zufall eine große Rolle beim Eintreten der Situationen spielt. Häufig wird Reality-TV in Form einer Serie ausgestrahlt, bei der die Kamera jedes Mal auf die gleiche Art filmt. ⓘ

In der Umgangssprache wird der Ausdruck Reality-TV vor allem für Ausprägungen nach etwa 1990 verwendet, als Reality-TV-Formate einen langhaltenden Aufschwung mit einem Höhepunkt um 2000 erlebten, der bis heute andauert. Frühere Formen, wie etwa die Versteckte Kamera, gehören jedoch ebenfalls strenggenommen zum Genre. ⓘ

Typen

Versteckte Kamera

Die versteckte Kamera ist die älteste Ausprägungsform des Genres und existiert bereits seit Ende der 1940er Jahre (Candid Camera). Hier wird eine oder mehrere Personen ohne deren Wissen bei einer bestimmten Situation gefilmt, die vorher arrangiert wurde. Um rechtlichen Problemen (Schutz der Privatsphäre) vorzubeugen, werden die Sequenzen nur dann gesendet, wenn das „Opfer“ nachträglich der Ausstrahlung zugestimmt hatte. ⓘ

Künstlich erzeugte Situationen

Verwandt mit der versteckten Kamera ist ein Genre des Reality-TV, in dem künstliche Situationen erzeugt werden, in denen Schauspieler wichtige Rollen übernehmen. Die Protagonisten wissen dabei, dass sie gefilmt werden, jedoch werden von den Schauspielern Situationen erzeugt, die sie überraschen sollen. Solche Sendungen haben oft einen humoristischen Hintergrund. Ein bekanntes Beispiel ist die britische Da Ali G Show, in der die Charaktere Ali G, Borat und Bruno die Aufnahme einer Dokumentationssendung in sogenannten Mockumentarys fingieren, auch wenn das eigentliche Ziel das Aufzeichnen der natürlichen Reaktionen der gefilmten Personen ist. Auch in einigen Ausprägungen des Formats Big Brother wurden Schauspieler integriert (in Deutschland etwa in der zweiten und dritten Staffel), um Konflikte zu provozieren. ⓘ

Eine andere Form ist das Drehen mit versteckter Kamera ohne Wissen des Protagonisten, welche etwa in der umstrittenen Sendung Tatort Internet – Schützt endlich unsere Kinder angewandt wird. Hierbei provoziert ein Schauspieler eine tatsächliche oder vermeintliche strafbare Handlung. ⓘ

Verbesserungs- und Hilfeshows

In Verbesserungs-Shows (engl. Makeover shows), einer Variante der Reality-Soap, wird eine Person dabei gefilmt, wie sie sich selbst oder ihre Umgebung verbessert. Entweder wird die Verbesserung von Laien (Beispiel: Changing Rooms, in dem Zimmer umgestaltet werden) oder von Experten ausgeführt, wie im Fall von diversen Shows, in denen sich die Protagonisten Schönheitsoperationen unterziehen. ⓘ

Eine spätere Entwicklung sind sogenannte Help- oder Coaching-Formate, in denen Prominente in Not geratenen Menschen in der Bewältigung ihres Alltags helfen sollen. Sie reichen von Erziehungshilfen (Die Super Nanny), Ehe-, Ernährungs-, Gesundheits- oder Schuldenberatung bis zu Arbeitsplatz- oder Ausbildungsplatzsuche. Sie sind ebenfalls umstritten. ⓘ

Living History

Das Format Living History orientiert sich an Vorbildern wie Reenactment. In Deutschland wurde vor allem Schwarzwaldhaus 1902 und ähnliche Sendungen insbesondere der öffentlich-rechtlichen Fernsehsender bekannt. In der nach dem britischen Vorbild 1900 House produzierten und mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Serie, sollte eine Familie einen Bauernhof unter den Bedingungen der vorletzten Jahrhundertwende bewirtschaften. Ebenso wurde für eine Vorabendserie in einem ostelbischen Gutshaus um 1900 geworben. Das meist wissenschaftlich begleitete Format fand Fortsetzung in Sendungen wie Die Bräuteschule 1958 oder Steinzeit – Das Experiment. ⓘ

Scripted Reality (Pseudo-Reality-TV)

Scripted Reality ist ein Genre, in dem eine Reality-Show vorgegeben wird, die Szenen jedoch von Schauspielern gedreht werden. Solche Shows unterscheiden sich von ihrer Machart her kaum von traditionellen Theatersendungen oder Fernsehserien, jedoch werden scheinbar alltägliche Situationen als Thema gewählt. ⓘ

Ethische Aspekte

Insbesondere bei Reality-Gameshows gab es zu Beginn Kontroversen, ob diese mit den Menschenrechten vereinbar seien. Die Teilnehmer solcher Sendungen geben in der Regel ihre gesamte Privatsphäre während der Laufzeit der Show auf. Die beiden ersten erfolgreichen Formate dieser Art – Expedition Robinson (1997) und Big Brother (1999) – ernten bis heute viel Kritik, dennoch haben sie sich in der Fernsehlandschaft inzwischen als Genre etabliert. Die Sendeanstalten sichern sich durch Einverständniserklärungen der Teilnehmer ab, so dass rechtliche Schritte gegen solche Formate kaum möglich sind. ⓘ

In einem Fall entschied in Italien am 12. Mai 2009 das oberste Gericht, die Corte Suprema di Cassazione, dass eine offensive verbale Äußerung unter Reality-Show-Teilnehmern keine Diffamierung bzw. Ehrverletzung darstellt. Das oberste Gericht stellte fest, dass Reality-Shows sich durch gesuchte und gewollte verbale Auseinandersetzungen charakterisieren und Reality-Show-Teilnehmer sich dessen auch bewusst seien. ⓘ

Kritik

Allgemein haben einige Formate einen zweifelhaften Ruf, da sie z. T. belanglose Themen aufgreifen oder billig produziert sind. Kritiker meinen außerdem, dass die Formate lediglich den Voyeurismus des Zusehers fördern, und die beteiligten Personen durch die ihnen plötzlich zuteilwerdende Aufmerksamkeit psychisch geschädigt werden könnten. Medienwissenschaftler sprechen auch vom sogenannten Affektfernsehen. Außerdem wird die Grenze zwischen Dokumentation tatsächlicher Geschehnisse und vorgegebenen Drehbüchern – Stichwort Scripted Reality – in einigen Formaten von den Produktionsfirmen bewusst verwischt. ⓘ

Ein weiterer, wesentlicher Kritikpunkt ist der Einfluss dieser Formate auf die Rezipienten, denen suggeriert wird, dass jeder die Möglichkeit hat, aus der Anonymität einer gesichtslosen Massengesellschaft herauszutreten. Dabei wird natürlich ausgelassen, in welchem Verhältnis die „Stars von Nebenan“ zu der Produktionsfirma stehen, die weniger den Menschen als vielmehr das Produkt sieht. Das Argument der Sender zur offensichtlichen Banalität oder Brutalität dieser Formate ist der Verweis darauf, dass die Zuschauer selbst entscheiden sollen, was sie sehen wollen und was nicht. Was allen diesen Sendungen gemein ist, ist das weitgehende Fehlen einer Metaebene, einer Reflexion des Beobachtet-werdens, denn nur so lässt sich die vorgetäuschte Authentizität aufrechterhalten. ⓘ

Der Erfolg des TV-Konzeptes verdeutlicht eine Veränderung der Wahrnehmung sowohl seiner Selbst als auch anderer durch Protagonisten wie auch Zuschauer. Der Verlust der Privat- oder Intimsphäre wird zugunsten einer, wenn auch kurzen, Popularität in Kauf genommen oder gar nicht als solche empfunden. Es wird deutlich, in welcher Form Fernsehen den Maßstab für gesellschaftlichen oder persönlichen Erfolg bestimmt. Erfolg definiert sich über den erlangten Grad an Popularität und nicht mehr über klassische Erfolgskriterien wie zum Beispiel berufliche, kulturelle oder wissenschaftliche Leistungen. ⓘ

Der Zürcher Kommunikations- und Medienpsychologe Daniel Süss sagte zum Erfolg dieser Formate: „Emotionalisierende Sendungen lenken ab vom oft eintönigen Alltag und erlauben, sich auf andere Schicksale einzulassen, ohne Verbindlichkeiten einzugehen. Die Formate wecken starke Emotionen, sei es Anteilnahme, Überraschung, Schadenfreude oder Empörung.“ ⓘ

Todesfälle

Am 22. März 2013 starb ein 25-jähriger Franzose in Kambodscha an Herzversagen nach seiner Teilnahme an der Serie Koh Lanta, einem Dschungelcamp-ähnlichen Format der Produktionsfirma Adventure Line Productions (ALP) für den französischen Privatsender TF1. Der 38-jährige Notfallarzt der Sendung beging nach wiederholten öffentlichen Vorwürfen gegen ihn wenige Tage danach Suizid. ⓘ

Während der Dreharbeiten in Argentinien für die ebenfalls von ALP für TF1 produzierte Reality-TV-Sendung Dropped starben bei der Kollision zweier Hubschrauber am 9. März 2015 alle zehn Insassen (siehe dazu: Hubschrauber-Kollision bei Villa Castelli). Neben den beiden Piloten sowie fünf ALP-Mitarbeitern kamen die Regatta-Seglerin Florence Arthaud, die Schwimmerin Camille Muffat und der Boxer Alexis Vastine ums Leben. ⓘ