Kino
Ein Filmtheater (amerikanisches Englisch), ein Kino (britisches Englisch) oder ein Kinosaal (indisches Englisch), auch bekannt als Picture House, Pictures, Picture Theatre, Silver Screen, Big Screen oder Movies, ist ein Gebäude, das Säle zum Ansehen von Filmen (auch Movies genannt) zur Unterhaltung enthält. Die meisten, aber nicht alle Kinos sind kommerzielle Betriebe, die sich an die breite Öffentlichkeit wenden, die eine Eintrittskarte kauft. Einige Kinos werden jedoch von gemeinnützigen Organisationen oder Vereinen betrieben, die von ihren Mitgliedern einen Mitgliedsbeitrag verlangen, um Filme zu sehen. ⓘ
Der Film wird mit einem Filmprojektor auf eine große Leinwand im vorderen Teil des Kinosaals projiziert, während die Dialoge, Geräusche und Musik über eine Reihe von an der Wand montierten Lautsprechern wiedergegeben werden. Seit den 1970er Jahren werden Subwoofer für tiefe Töne verwendet. Seit den 2010er Jahren sind die meisten Kinos für die digitale Kinoprojektion ausgerüstet, so dass die Erstellung und der Transport einer physischen Filmkopie auf einer schweren Rolle nicht mehr erforderlich ist. ⓘ
In den Kinos wird eine große Vielfalt an Filmen gezeigt, von Animationsfilmen über Blockbuster bis hin zu Dokumentarfilmen. Die kleinsten Kinos verfügen über einen einzigen Vorführraum mit einer einzigen Leinwand. In den 2010er Jahren hatten die meisten Kinos mehrere Leinwände. Die größten Kinokomplexe, die so genannten Multiplexe - ein in den 1950er Jahren in Kanada entwickeltes Konzept - haben bis zu dreißig Leinwände. Die Zuschauer sitzen oft auf gepolsterten Sitzen, die in den meisten Kinos auf einem schrägen Boden stehen, wobei sich der höchste Punkt im hinteren Teil des Kinos befindet. In den Kinos werden häufig Softdrinks, Popcorn und Süßigkeiten verkauft, und in einigen Kinos wird warmes Fast Food angeboten. In einigen Gerichtsbarkeiten können Kinos eine Lizenz für den Verkauf alkoholischer Getränke erhalten. ⓘ
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Das Kino – auch Lichtspieltheater, Lichtspielhaus oder Filmtheater genannt – ist ein Aufführungsbetrieb für alle Arten von Filmen. Manchmal steht der Begriff auch für die Filmkunst an sich oder für das Erlebnis des Ins-Kino-Gehens. ⓘ
Der Begriff Kino ist eine Kurzform der ins Deutsche übersetzten Bezeichnung für die Erfindung der Gebrüder Lumière: Cinématographe – zu Deutsch Kinematograph. Beide sind aus griechischen Wurzeln (κίνησις kinesis „Bewegung“ und γράφειν graphein „zeichnen“) gebildete Kunstwörter, bedeuten also wörtlich Bewegungsaufzeichnung. ⓘ
Terminologie
Ein Kino kann auch als Filmhaus, Filmhaus, Filmtheater, Kino oder Picture House bezeichnet werden. In den USA ist theater seit langem die bevorzugte Schreibweise, während es im Vereinigten Königreich, Australien, Kanada und anderswo theatre heißt. ⓘ
Einige US-Theater entscheiden sich jedoch für die britische Schreibweise in ihrem Namen, eine Praxis, die von der National Association of Theatre Owners unterstützt wird, während die meisten englischsprachigen Länder mit Ausnahme des anglophonen Nordamerikas den Begriff cinema /ˈsɪnɪmə/ verwenden, der alternativ auch als kinema /ˈkɪnɪmə/ geschrieben und ausgesprochen wird. Die letztgenannten Begriffe sowie die von ihnen abgeleiteten Adjektive "kinematisch" und "kinematisch" leiten sich letztlich vom griechischen κινῆμα, κινήματος (kinema, kinematos)-"Bewegung", "Bewegung" ab. In den Ländern, in denen diese Begriffe verwendet werden, ist das Wort "Theater" in der Regel für Live-Aufführungsorte reserviert. ⓘ
Zu den umgangssprachlichen Ausdrücken, die sich meist auf Kinofilme und Kinos beziehen, gehören "silver screen" (früher manchmal auch "sheet") und "big screen" (im Gegensatz zu dem kleineren Bildschirm eines Fernsehers). Ein spezifischer nordamerikanischer Begriff ist the movies, während spezifische Begriffe im Vereinigten Königreich the pictures, the flicks und für die Einrichtung selbst the flea pit (oder fleapit) sind. Ein Vorführraum ist ein kleines Kino, oft ein privates, z. B. für die an der Produktion von Filmen Beteiligten oder in einem großen Privathaus. ⓘ
Die Etymologie des Begriffs "Kino" setzt sich zusammen aus dem Begriff "Film", der eine "verkürzte Form des bewegten Bildes im kinematografischen Sinne" ist und erstmals 1896 verwendet wurde, und dem Begriff "Theater", der seinen Ursprung im "...späten 14. Jh. hat und in der Antike einen Ort unter freiem Himmel zur Vorführung von Schauspielen und Theaterstücken bezeichnete". Der Begriff "Theater" stammt vom altfranzösischen Wort "theatre" aus dem 12. Jahrhundert und "...direkt vom lateinischen Wort "theatrum" ab, das "Spielhaus, Theater; Bühne; Zuschauer in einem Theater" bedeutet, was wiederum vom griechischen Wort "theatron" abstammt, das "Theater; die Leute im Theater; ein Schauspiel, ein Spektakel" bedeutet, [oder] wörtlich "Ort zum Zuschauen". Die Verwendung des Wortes "Theater" für ein "Gebäude, in dem Theaterstücke aufgeführt werden" stammt aus den 1570er Jahren aus dem Englischen. ⓘ
Geschichte
Die Vorgänger des Kinos waren Schaubuden und Panoptiken auf Jahrmärkten. 1895 wurde der erste kommerzielle Film im Bioskop-Format weltweit im Berliner Wintergarten aufgeführt. Bis in die 1920er-Jahre entstanden in den Großstädten Kinopaläste, die den Theatern und Opernhäusern nachempfunden waren. 1926 kam der erste abendfüllende Spielfilm mit Ton zur Aufführung. Innerhalb von nur wenigen Jahren rüsteten die Kinos von Stummfilm auf Tonfilm um. Seit den 1930er-Jahren war das Kino als Unterhaltungs- und Bildungsinstitution vor allem in den Städten der Welt etabliert. Ab den späten 1950er Jahren kam es durch die zunehmende Verbreitung des Fernsehens zu einem Rückgang der Besucherzahlen und in der Folge zu einem Kinosterben. Viele Kinobesitzer reagierten daraufhin mit einer Aufteilung ihrer Säle in Schachtelkinos. Mit den in den 1980er Jahren neu gebauten Multiplex-Kinos an den Stadträndern und in der Provinz ist eine Konsolidierung auf niedrigem Niveau zu erkennen. Manche sprechen heute von einer Kino-Renaissance. ⓘ
Vorläufer
Filmtheater stehen in einer langen Tradition von Theatern, die alle Arten von Unterhaltung beherbergen konnten. Einige Formen der Theaterunterhaltung beinhalteten die Vorführung von bewegten Bildern und können als Vorläufer des Films angesehen werden. ⓘ
Im Jahr 1799 zeigte Étienne-Gaspard "Robertson" Robert seine Phantasmagorie-Show in einem verlassenen Kloster in der Nähe des Place Vendôme in Paris. Die unheimliche Umgebung mit einem Friedhof und Ruinen bildete einen idealen Schauplatz für sein Geisterbahnspektakel. ⓘ
Nach ihrer Eröffnung 1838 wurde die Royal Polytechnic Institution in London zu einem sehr beliebten und einflussreichen Veranstaltungsort, in dem alle Arten von Laterna Magica-Shows einen wichtigen Teil des Programms bildeten. Im Haupttheater mit 500 Plätzen nutzten die Laternenkünstler eine Batterie von sechs großen Laternen, die auf Schienen liefen, um die detailreichen Bilder von übergroßen Dias auf die 648 Quadratmeter große Leinwand zu projizieren. Die Laterna magica wurde zur Veranschaulichung von Vorträgen, Konzerten, Pantomimen und anderen Formen des Theaters verwendet. Zu den populären Laterna magica-Präsentationen gehörten Phantasmagorien, mechanische Dias, Henry Langdon Childes auflösende Ansichten und sein Chromatrop. ⓘ
Die früheste bekannte öffentliche Vorführung einer projizierten stroboskopischen Animation wurde von dem österreichischen Zauberkünstler Ludwig Döbler am 15. Januar 1847 im Josephstadt-Theater in Wien mit seinem patentierten Phantaskop präsentiert. Das animierte Spektakel war Teil einer viel beachteten Show, die während einer Tournee, die bis zum Frühjahr 1848 dauerte, in mehreren europäischen Städten ausverkauft war. ⓘ
Das berühmte Pariser Vergnügungslokal Le Chat Noir wurde 1881 eröffnet und ist vor allem für seine Schattenspiele bekannt, die die Popularität solcher Shows in Frankreich wiederbelebten. ⓘ
Die frühesten Filmvorführungsorte
Die ersten öffentlichen Filmvorführungen fanden in bestehenden (Varieté-)Theatern und an anderen Orten statt, die verdunkelt werden konnten und ein Publikum bequem aufnehmen konnten. ⓘ
Émile Reynaud führte vom 28. Oktober 1892 bis März 1900 im Pariser Musée Grévin mit seinem System Théâtre Optique seine Pantomimes Lumineuses, animierte Filme, vor. Mit Programmen wie Pauvre Pierrot und Autour d'une cabine gab er über 12 800 Vorstellungen für insgesamt über 500 000 Besucher. ⓘ
Thomas Edison war anfangs der Meinung, dass die Filmvorführung in Guckkästen kommerziell nicht so rentabel sein würde wie die Vorführung von Filmen in Guckkästen, weshalb der Filmapparat, den sein Unternehmen als erstes nutzen würde, das Kinetoskop wurde. Seit dem 9. Mai 1893 gab es einige öffentliche Vorführungen, bevor am 14. April 1894 ein erster öffentlicher Kinetoskop-Salon von den Holland Bros. in New York City am 1155 Broadway, Ecke 27. Straße, eröffnet wurde. Dies kann als das erste kommerzielle Kino angesehen werden. Das Kino verfügte über zehn Maschinen, die in parallelen Fünferreihen aufgestellt waren und jeweils einen anderen Film zeigten. Für 25 Cents konnte man alle Filme in jeder Reihe sehen; für einen halben Dollar konnte man das gesamte Programm sehen. ⓘ
Das von Eugene Augustin Lauste für die Familie Latham entwickelte Eidoloskop wurde am 21. April 1895 für Pressevertreter vorgeführt und am 20. Mai in einem Geschäft am unteren Broadway mit Filmen des Preisboxkampfes zwischen Griffo und Barnett, die am 4. Mai vom Dach des Madison Square Garden aufgenommen worden waren, für das zahlende Publikum geöffnet. ⓘ
Max Skladanowsky und sein Bruder Emil führten ihre bewegten Bilder mit dem Bioscop im Juli 1895 im Gasthaus Sello in Pankow (Berlin) vor. Diese Spielstätte wurde später, mindestens seit 1918, als Vollzeitkino Pankower Lichtspiele und zwischen 1925 und 1994 als Tivoli genutzt. Die ersten sicheren kommerziellen Vorführungen der Gebrüder Skladanowsky fanden vom 1. bis 31. November 1895 im Wintergarten in Berlin statt. ⓘ
Die erste kommerzielle, öffentliche Vorführung von Filmen, die mit dem Cinématographe von Louis und Auguste Lumière hergestellt wurden, fand am 28. Dezember 1895 im Keller des Salon Indien du Grand Café in Paris statt. ⓘ
Frühe eigene Kinosäle
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Im ersten Jahrzehnt der Kinofilme stiegen die Nachfrage nach Filmen, die Zahl der neuen Produktionen und die durchschnittliche Laufzeit von Filmen immer weiter an, so dass es irgendwann möglich war, Kinos zu betreiben, die nicht mehr Live-Vorstellungen, sondern nur noch Filme zeigten. ⓘ
Zu den Anwärtern auf den Titel des ältesten Kinos gehört das Eden Theatre in La Ciotat, wo am 21. März 1899 L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat gezeigt wurde. Das Kino wurde 1995 geschlossen und 2013 wiedereröffnet. ⓘ
L'Idéal Cinéma in Aniche (Frankreich), 1901 als l'Hôtel du Syndicat CGT erbaut, zeigte seinen ersten Film am 23. November 1905. Das Kino wurde 1977 geschlossen, und das Gebäude wurde 1993 abgerissen. Das "Centre Culturel Claude Berri" wurde 1995 gebaut; es beinhaltet ein neues Kino (das Idéal Cinéma Jacques Tati). ⓘ
In den Vereinigten Staaten gab es viele kleine und einfache Kinos, die meist in umgebauten Ladenlokalen untergebracht waren. Sie verlangten in der Regel fünf Cents Eintritt und wurden daher als Nickelodeons bekannt. Diese Art von Theatern florierte von etwa 1905 bis ca. 1915. ⓘ
Das Korsør Biograf Teater in Korsør, Dänemark, wurde im August 1908 eröffnet und ist das älteste bekannte Filmtheater, das noch in Betrieb ist. ⓘ
Gestaltung
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Traditionell besteht ein Kino, ähnlich wie ein Bühnentheater, aus einem einzigen Saal mit Reihen bequemer gepolsterter Sitze sowie einem Foyer, in dem sich die Kasse für den Kartenkauf befindet. Oft gibt es im Foyer des Kinos auch einen Imbissstand, an dem man Snacks und Getränke kaufen kann. Weitere Merkmale sind Filmplakate, Spielhallen und Waschräume. Bühnentheater werden manchmal in Kinos umgewandelt, indem man eine Leinwand vor die Bühne stellt und einen Projektor hinzufügt; diese Umwandlung kann dauerhaft oder vorübergehend sein, z. B. um einem Publikum, das an Theaterstücke gewöhnt ist, Arthouse-Kost zu zeigen. Die bekannten Merkmale der relativ niedrigen Eintrittspreise und der offenen Bestuhlung gehen auf Samuel Roxy Rothafel zurück, einen frühen Filmtheater-Impresario. Viele dieser frühen Kinos verfügen über einen Balkon, eine erhöhte Ebene über dem Zuschauerraum, die sich über den hintersten Sitzen des Theaters befindet. Die Logensitze im hinteren Teil des Kinosaals waren manchmal größer, weicher und weiter voneinander entfernt und wurden zu einem höheren Preis verkauft. In konventionellen Zuschauerrängen mit geringer Neigung ist die bevorzugte Sitzanordnung die Verwendung von versetzten Reihen. Dies ist zwar eine weniger effiziente Nutzung des Platzes, ermöglicht aber eine etwas bessere Sicht zwischen den Zuschauern, die in der nächsten Reihe zur Leinwand sitzen, vorausgesetzt, sie lehnen sich nicht aneinander. ⓘ
Die "Stadionbestuhlung", die in modernen Multiplex-Kinos beliebt ist, stammt eigentlich aus den 1920er Jahren. Das Princess Theatre in Honolulu, Hawaii, verfügte 1922 über eine "Stadion-Bestuhlung", d. h. über scharf geschnittene Sitzreihen, die sich von der Leinwand bis zur Decke erstreckten. So konnten die Besucher die Köpfe der vor ihnen sitzenden Personen überblicken. Die moderne "Stadionbestuhlung" wurde Anfang der 1970er Jahre in IMAX-Kinos eingeführt, die sehr hohe Leinwände haben. ⓘ
Die Sitzreihen sind durch einen oder mehrere Gänge unterteilt, so dass sich selten mehr als 20 Sitze in einer Reihe befinden. Dies erleichtert den Zugang zu den Sitzplätzen, da der Raum zwischen den Reihen sehr schmal ist. Je nach Neigungswinkel der Sitze sind die Gänge mit Stufen versehen. In älteren Theatern wurden oft Gangleuchten in die Endsitze jeder Reihe eingebaut, um den Besuchern zu helfen, sich im Dunkeln zurechtzufinden. Seit dem Aufkommen von Stadiontheatern mit gestuften Gängen kann jede Stufe in den Gängen mit kleinen Lichtern versehen sein, um zu verhindern, dass die Besucher im dunklen Theater stolpern. In Kinos kann der Zuschauerraum auch mit Lichtern ausgestattet sein, die auf ein niedriges Niveau gehen, wenn der Film beginnt. In Kinos gibt es oft Sitzerhöhungen für Kinder und andere kleine Menschen, die auf den Sitz gesetzt werden können, um höher zu sitzen und eine bessere Sicht zu haben. Viele moderne Kinos verfügen über barrierefreie Sitzbereiche für Besucher im Rollstuhl. Siehe auch Luxusleinwände weiter unten. ⓘ
Multiplexe und Megaplexe
Kanada war das erste Land der Welt, in dem es ein Kino mit zwei Leinwänden gab. Das Elgin Theatre in Ottawa, Ontario, war 1957 das erste Kino, das zwei Filmprogramme auf verschiedenen Leinwänden anbot, als der kanadische Kinobesitzer Nat Taylor das Kino mit zwei Leinwänden in ein Kino umwandelte, in dem zwei verschiedene Filme gleichzeitig gezeigt werden konnten. Taylor wird in kanadischen Quellen als Erfinder des Multiplex oder Cineplex bezeichnet; er gründete später die Cineplex Odeon Corporation und eröffnete in Toronto, Ontario, das Toronto Eaton Centre Cineplex mit 18 Kinosälen, das damals größte der Welt. In den Vereinigten Staaten gilt Stanley Durwood von American Multi-Cinema (heute AMC Theatres) als Pionier des Multiplexes, nachdem er 1963 erkannt hatte, dass er durch eine sorgfältige Planung der Anfangszeiten für jeden Film mehrere angegliederte Kinosäle mit demselben Personal betreiben konnte, das für einen einzigen benötigt wurde. Das Ward Parkway Center in Kansas City, Missouri, war das erste Multiplex-Kino in den Vereinigten Staaten. ⓘ
Seit den 1960er Jahren sind Kinos mit mehreren Leinwänden zur Norm geworden, und viele bestehende Kinosäle wurden so umgerüstet, dass sie über mehrere Säle verfügen. Diese teilen sich einen einzigen Foyerbereich. In den 1970er Jahren wurden viele große Kinopaläste aus den 1920er Jahren in Kinos mit mehreren Leinwänden umgewandelt, indem die großen Säle und manchmal sogar der Bühnenraum in kleinere Säle unterteilt wurden. Aufgrund ihrer Größe und der Annehmlichkeiten wie der bequemen Bestuhlung und der umfangreichen Gastronomie ziehen Multiplexe und Megaplexe ein größeres geografisches Gebiet an als kleinere Kinos. Als Faustregel gilt, dass sie Zuschauer aus einem Radius von acht bis 12 Meilen anziehen, während kleinere Kinos einen Radius von drei bis fünf Meilen haben (wobei die Größe dieses Radius von der Bevölkerungsdichte abhängt). Infolgedessen überschneidet sich das Kundengebiet von Multiplex- und Megaplex-Kinos in der Regel mit dem kleinerer Kinos, die Gefahr laufen, von größeren Kinos, die einen größeren Einzugsbereich haben, abgeworben zu werden. ⓘ
In den meisten Märkten haben fast alle Kinos mit nur einer Leinwand (manchmal auch als "Uniplex" bezeichnet) ihren Betrieb eingestellt; die verbleibenden werden in der Regel für Arthouse-Filme (z. B. das Crest Theatre in der Innenstadt von Sacramento, Kalifornien), kleinere Produktionen, Filmfestivals oder andere Vorführungen genutzt. Aufgrund der späten Entwicklung von Multiplex-Kinos kann sich der Begriff "Kino" oder "Theater" entweder auf den gesamten Komplex oder auf einen einzelnen Saal beziehen, und manchmal wird auch der Begriff "Leinwand" für einen Kinosaal verwendet. Ein beliebter Film kann in einem Multiplex auf mehreren Leinwänden gezeigt werden, was die Auswahl an anderen Filmen einschränkt, aber eine größere Auswahl an Vorführzeiten oder eine größere Anzahl von Sitzplätzen für die Besucher bietet. Zwei oder drei Leinwände können durch die Teilung eines bestehenden Kinos entstehen (wie es Durwood 1964 mit seinem Roxy tat), aber neu gebaute Multiplexe haben in der Regel mindestens sechs bis acht Leinwände, oft sogar zwölf, vierzehn, sechzehn oder sogar achtzehn. ⓘ
Obwohl die Definitionen variieren, wird ein großes Multiplex mit 20 oder mehr Sälen gewöhnlich als "Megaplex" bezeichnet. Im Vereinigten Königreich war dies jedoch eine Markenbezeichnung für Virgin Cinema (später UGC). Als erstes Megaplex gilt allgemein das Kinepolis in Brüssel, Belgien, das 1988 mit 25 Sälen und einer Kapazität von 7 500 Plätzen eröffnet wurde. Das erste Kino in den USA, das von Grund auf als Megaplex gebaut wurde, war das AMC Grand 24 in Dallas, Texas, das im Mai 1995 eröffnet wurde, während das erste Megaplex in den USA, das auf einer Erweiterung einer bestehenden Einrichtung basierte, das Studio 28 in Grand Rapids, Michigan, war, das im November 1988 mit 20 Sälen und einer Kapazität von 6.000 Plätzen eröffnet wurde. ⓘ
Autokino
Ein Autokino ist ein Parkplatz im Freien mit einer Leinwand - manchmal einer aufblasbaren Leinwand - an einem Ende und einem Vorführraum am anderen Ende. Die Kinobesucher fahren auf die Parkplätze, die manchmal an der Vorderseite nach oben geneigt sind, um einen direkten Blick auf die Leinwand zu ermöglichen. Normalerweise werden die Filme durch die Windschutzscheibe des Autos betrachtet, obwohl einige Leute es vorziehen, auf der Motorhaube des Autos zu sitzen. Manche sitzen auch im Kofferraum ihres Autos, wenn es der Platz erlaubt. Die Beschallung erfolgt entweder über tragbare Lautsprecher, die an jedem Parkplatz aufgestellt sind, oder über eine UKW-Radiofrequenz, die über die Stereoanlage des Autos abgespielt wird. Da sie sich im Freien befinden, sind Autokinos in der Regel nur saisonal und nach Sonnenuntergang in Betrieb. Drive-In-Kinos gibt es vor allem in den Vereinigten Staaten, wo sie in den 1950er und 1960er Jahren besonders beliebt waren. Von einst Tausenden von Kinos gibt es heute noch etwa 400 in den Vereinigten Staaten. In einigen Fällen wurden Multiplex- oder Megaplex-Kinos an den Standorten ehemaliger Autokinos gebaut. ⓘ
Andere Veranstaltungsorte
Manche Freiluftkinos sind einfach nur Grasflächen, auf denen die Zuschauer auf Stühlen, Decken oder sogar in Whirlpools sitzen und den Film auf einer provisorischen Leinwand oder sogar an der Wand eines Gebäudes sehen. Hochschulen und Universitäten haben häufig Filmvorführungen in Hörsälen gesponsert. Zu den Formaten dieser Vorführungen gehören 35 mm, 16 mm, DVD, VHS und in seltenen Fällen sogar 70 mm. Einige alternative Methoden der Filmvorführung waren in der Vergangenheit sehr beliebt. In den 1980er Jahren ermöglichte die Einführung von VHS-Kassetten Videosalons, kleine Räume, in denen Besucher Filme auf einem großen Fernseher ansehen konnten. Diese Einrichtungen waren besonders in der Sowjetunion beliebt, wo sich die offiziellen Verleihfirmen nur langsam an die veränderte Nachfrage anpassten, so dass Kinos beliebte Hollywood- und asiatische Filme nicht zeigen konnten. ⓘ
1967 stellte die britische Regierung im Rahmen einer Kampagne des Technologieministeriums zur Anhebung des Standards sieben speziell angefertigte mobile Kinos auf die Beine. Diese Kinomobile mit 27 Sitzplätzen hatten ein sehr futuristisches Aussehen und sollten die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Sie wurden auf einem Bedford SB3-Fahrgestell mit einem maßgeschneiderten Coventry Steel Caravan-Aufbau aus stranggepresstem Aluminium gebaut. Filme werden auch häufig in Flugzeugen während des Fluges gezeigt, wobei große Bildschirme in jeder Kabine oder kleinere Bildschirme für jede Gruppe von Reihen oder jeden einzelnen Sitzplatz verwendet werden; die Fluggesellschaft erhebt manchmal eine Gebühr für die Kopfhörer, die benötigt werden, um den Ton des Films zu hören. In ähnlicher Weise werden Filme manchmal auch in Zügen gezeigt, z. B. im Autozug. ⓘ
Das kleinste speziell gebaute Kino ist das Cabiria Cine-Cafe, das 24 m2 groß ist und 18 Sitzplätze bietet. Es wurde 2008 von Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasilien) in Brasília DF, Brasilien, gebaut. Es wird im Guinness World Records 2010 erwähnt. Das kleinste solarbetriebene mobile Kino der Welt ist das Sol Cinema im Vereinigten Königreich. Das Kino, das seit 2010 auf Tournee ist, ist eigentlich ein umgebauter Wohnwagen von 1972. Es bietet jeweils 8 bis 10 Sitzplätze. Im Jahr 2015 wurde es in einem Werbespot von Lenovo für die Einführung eines neuen Tablets gezeigt. Das Bell Museum of Natural History in Minneapolis, Minnesota, hat vor kurzem mit sommerlichen "Bike-Ins" begonnen, bei denen nur Fußgänger oder Fahrradfahrer zu Live-Musik und Filmen auf das Gelände eingeladen werden. In verschiedenen kanadischen Städten, darunter Toronto, Calgary, Ottawa und Halifax, werden im Sommer unter freiem Himmel Filme auf Gebäudewände oder vorübergehend aufgestellte Leinwände in Parks projiziert, die sich an ein Fußgängerpublikum richten. Das New Parkway Museum in Oakland, Kalifornien, ersetzt die allgemeine Bestuhlung durch Sofas und Couchtische und bietet ein komplettes Restaurantmenü anstelle der üblichen Kinokonzessionen wie Popcorn oder Süßigkeiten. ⓘ
3D
3D-Film ist ein System zur Darstellung von Filmbildern, die dem Zuschauer dreidimensional erscheinen. Die Besucher leihen sich in der Regel eine spezielle Brille aus oder behalten sie, um den Film zu sehen. Je nach verwendetem System handelt es sich dabei in der Regel um polarisierende Brillen. Dreidimensionale Filme verwenden zwei Bilder, die jeweils auf das rechte und das linke Auge gelenkt werden, um Tiefe zu simulieren. Dazu werden 3-D-Brillen mit roten und blauen Gläsern (Anaglyphen), polarisierte Brillen (linear und zirkular) und andere Techniken verwendet. 3-D-Brillen liefern das richtige Bild an das richtige Auge und lassen das Bild auf den Betrachter "herausspringen" und folgen ihm sogar, wenn er sich bewegt, so dass alle Zuschauer relativ dasselbe Bild sehen. ⓘ
Die ersten 3D-Filme wurden in den 1920er Jahren gezeigt. Es gab mehrere "Wellen" der Verbreitung von 3D-Filmen, vor allem in den 1950er Jahren, als sie als Möglichkeit beworben wurden, den Zuschauern etwas zu bieten, was sie zu Hause im Fernsehen nicht sehen konnten. Das Verfahren verblasste jedoch schnell und ist bis heute nicht mehr als eine periodische Neuheit in der Filmvorführung gewesen. Die "goldene Ära" des 3D-Films begann in den frühen 1950er Jahren mit der Veröffentlichung des ersten stereoskopischen Farbfilms Bwana Devil. In dem Film spielten Robert Stack, Barbara Britton und Nigel Bruce die Hauptrollen. James Mage war ein früher Pionier des 3D-Wahns. Mit seinem 16-mm-3D-Bolex-System stellte er im Februar 1953 sein Triorama-Programm mit vier Kurzfilmen vor: Sunday In Stereo, Indian Summer, American Life und This is Bolex Stereo. 1953 gab es zwei bahnbrechende Spielfilme in 3D: Columbias Man in the Dark und Warner Bros. House of Wax, der erste 3D-Film mit Stereoton. Viele Jahre lang wurden die meisten 3D-Filme in Vergnügungsparks gezeigt, und sogar "4-D"-Techniken wurden eingesetzt, wenn bestimmte Effekte wie Wasserspritzer, Sitzbewegungen und andere Effekte verwendet wurden, um die auf der Leinwand zu sehenden Aktionen zu simulieren. Der erste Rückgang des 3D-Filmfiebers begann im August und September 1953. ⓘ
Im Jahr 2009 wuchs das Interesse der Kinobetreiber an 3D-Filmen. Die Zahl der 3D-Bildschirme in den Kinos steigt. Das Unternehmen RealD rechnet für 2010 mit 15.000 Leinwänden weltweit. Die Verfügbarkeit von 3D-Filmen ermutigt die Kinobetreiber zur Einführung des digitalen Kinos und bietet den Kinos eine Möglichkeit, mit Heimkinos zu konkurrieren. Ein Anreiz für Kinos, 3D-Filme zu zeigen, besteht darin, dass die Einnahmen aus 3D-Tickets trotz rückläufiger Verkaufszahlen gestiegen sind. In den 2010er Jahren wurden 3D-Filme wieder populär. Es werden das IMAX-3D-System und digitale 3D-Systeme verwendet (letzteres wird in den Animationsfilmen von Disney/Pixar eingesetzt). ⓘ
Das RealD 3D-System arbeitet mit einem einzigen digitalen Projektor, der zwischen den Bildern für die Augen hin und her wechselt. Vor dem Projektor ist ein Filter angebracht, der die Polarisation des vom Projektor kommenden Lichts ändert. Eine silberne Leinwand reflektiert dieses Licht zurück auf das Publikum und verringert den Helligkeitsverlust. Es sind vier weitere Systeme erhältlich: Volfoni, Master Image, XpanD und Dolby 3D. ⓘ
Wenn ein System verwendet wird, für das eine preiswerte 3D-Brille erforderlich ist, kann diese manchmal vom Kinobesucher behalten werden. Die meisten Kinos haben einen festen Preis für 3D, während andere die Brillen in Rechnung stellen, aber letzteres ist (zumindest in den Vereinigten Staaten) ungewöhnlich. In den Pathé-Kinos in den Niederlanden beispielsweise besteht die zusätzliche Gebühr für einen 3D-Film aus einer festen Gebühr von 1,50 € und einer optionalen Gebühr von 1 € für die Brille. Inhaber des Pathé Unlimited Gold-Passes (siehe auch unten) müssen ihre eigene Brille mitbringen; eine Brille, die jährlich geliefert wird und robuster ist als die normale Brille, ist im Preis enthalten. ⓘ
IMAX
IMAX ist ein System, bei dem ein Film verwendet wird, dessen Bildgröße mehr als zehnmal so groß ist wie die eines 35-mm-Films, um eine Bildqualität zu erzielen, die der eines herkömmlichen Films weit überlegen ist. IMAX-Kinos verwenden eine übergroße Leinwand und spezielle Projektoren. Das erste permanente IMAX-Kino wurde von einem kanadischen Unternehmen erfunden und befand sich am Ontario Place in Toronto, Kanada. Bis 2016 konnten die Besucher des IMAX-Kinos, das dem National Science and Media Museum in Bradford, West Yorkshire, England, Vereinigtes Königreich, angegliedert ist, durch eine gläserne Rückwand in die IMAX-Projektionskabine schauen und beobachten, wie die großformatigen Filme geladen und projiziert wurden. Auch im Museum of Science in Boston, Massachusetts, gibt es ein IMAX-Kino. Die größte Kinoleinwand der Welt im Darling Harbour in Sydney, Australien, ist ein IMAX-Kino. ⓘ
Programmierung
Kinos können nach der Art der Filme unterschieden werden, die sie zeigen, oder danach, zu welchem Zeitpunkt der Veröffentlichung eines Films sie gezeigt werden:
- Erstaufführungstheater: Ein Kino, das in erster Linie Mainstream-Filme der großen Filmgesellschaften und Verleiher zeigt, und zwar während des ersten Zeitraums, in dem ein Film neu herauskommt.
- Zweitaufführung oder Discount-Kino: Ein Kino, in dem Filme gezeigt werden, die bereits in den Erstaufführungskinos zu einem niedrigeren Eintrittspreis gezeigt wurden. (Diese Kinos werden manchmal auch als "Dollar-Kinos" oder "Billigsitze" bezeichnet.) Diese Form des Kinos ist immer weniger rentabel, da die Zeitspanne bis zur Veröffentlichung der Filme auf Video immer kürzer wird, das so genannte "Videofenster".
- Repertoire-/Repertoirekino oder Arthouse: Ein Kino, das eher alternative und künstlerische Filme sowie Filme aus der zweiten Reihe und Klassiker zeigt (im Vereinigten Königreich oft als "Independent Cinema" bezeichnet).
- Ein Erotikkino oder Sexkino ist auf die Vorführung pornografischer Filme spezialisiert. Solche Filme werden nur selten in anderen Kinos gezeigt. Siehe auch Goldenes Zeitalter des Pornos. Seitdem pornografische Filme in den 1980er und 1990er Jahren auf VHS, in den 1990er Jahren auf DVD und in den 2000er Jahren auf Blu-ray-Discs für den Heimgebrauch erhältlich sind, gibt es viel weniger Pornokinos.
- In IMAX-Kinos können zwar auch herkömmliche Filme gezeigt werden, aber die großen Vorteile des IMAX-Systems kommen nur zum Tragen, wenn Filme gezeigt werden, die mit diesem System gedreht wurden. Während einige wenige Spielfilme in IMAX produziert wurden, handelt es sich bei IMAX-Filmen häufig um Dokumentarfilme mit spektakulären Naturaufnahmen, die auf die Länge von 45 Minuten einer einzigen IMAX-Filmrolle begrenzt sind. ⓘ
Vorführung
In den 2010er Jahren gilt ein Eintrittspreis in der Regel für einen Spielfilm. Manchmal werden zwei Spielfilme als ein Eintritt verkauft (Double Feature), mit einer Pause dazwischen. Ein separater Eintritt für einen Kurzfilm ist selten; er ist entweder eine Zugabe vor einem Spielfilm oder Teil einer Reihe von Kurzfilmen, die als ein Eintritt verkauft werden (dies geschieht hauptsächlich auf Filmfestivals). (Siehe auch Anthologiefilm.) In den ersten Jahrzehnten des Tonfilms wurden in vielen Kinos neben dem Hauptfilm eine Reihe kürzerer Beiträge gezeigt. Dazu können Wochenschauen, Live-Action-Komödien, Dokumentar-Kurzfilme, Musik-Kurzfilme oder Zeichentrick-Kurzfilme gehören (viele klassische Zeichentrickserien wie die Looney Tunes und die Mickey Mouse-Kurzfilme wurden zu diesem Zweck entwickelt). Beispiele für diese Art von Programm sind auf bestimmten DVD-Veröffentlichungen von zwei der berühmtesten Filme mit Errol Flynn in der Hauptrolle zu finden, die als besonderes Merkmal ein solches Kinoerlebnis vermitteln sollen, während die PBS-Serie Matinee at the Bijou den entsprechenden Inhalt präsentiert. In einigen Kinos gab es fortlaufende Vorführungen, bei denen dieselben Sendungen den ganzen Tag über wiederholt wurden, so dass die Besucher jederzeit ein- und ausgehen konnten, ohne dass es getrennte Eintritts- und Austrittszyklen gab. Mit dem Aufkommen der Fernsehnachrichten in den 1960er Jahren wurden Wochenschauen allmählich überflüssig, und das meiste Material, das heute vor einem Spielfilm gezeigt wird, ist kommerzieller oder werblicher Natur (dazu gehören in der Regel "Trailer", d. h. Werbung für Filme und Werbespots für andere Konsumgüter oder Dienstleistungen). ⓘ
Ein typisches modernes Kino zeigt zunächst kurze Werbefilme, dann Filmtrailer und schließlich den Hauptfilm. Die angekündigten Anfangszeiten beziehen sich in der Regel auf das gesamte Programm oder die gesamte Sitzung, nicht auf den Spielfilm selbst. Dies ist am einfachsten und verursacht die geringsten Unannehmlichkeiten, wenn es nicht überfüllt ist oder man nicht sehr wählerisch ist, wo man sitzen möchte. Wenn man eine Eintrittskarte für einen bestimmten Sitzplatz hat (siehe unten), ist dieser zwar förmlich garantiert, aber es ist trotzdem umständlich und störend, ihn während der Werbung und der Vorspänne zu finden und zu beanspruchen, es sei denn, er befindet sich in der Nähe eines Ganges. In einigen Kinos gibt es eine Art Pause während der Vorführung, insbesondere bei sehr langen Filmen. Möglicherweise gibt es auch eine Pause zwischen dem Einführungsmaterial und dem Hauptfilm. In einigen Ländern, z. B. in den Niederlanden, ist es Tradition, eine Pause in die reguläre Filmvorführung einzubauen, obwohl viele Kinos diese Tradition inzwischen aufgegeben haben. Während des Abspanns verlassen viele Zuschauer das Kino, einige bleiben jedoch bis zum Ende. Normalerweise wird das Licht nach dem Abspann eingeschaltet, manchmal auch schon währenddessen. In einigen Filmen werden während des Abspanns Zwischenszenen gezeigt, bei denen es sich in Komödien oft um Pannen und Outtakes handelt, oder Nachspannszenen, die das Publikum auf eine Fortsetzung einstimmen. ⓘ
Bis zur Ära der Multiplex-Kinos wurde die Leinwand in einigen Kinos vor der Vorführung mit einem Vorhang abgedeckt, ähnlich wie in einem Theater für ein Theaterstück. Für den Spielfilm wurde der Vorhang dann zugezogen. In Australien ist es üblich, dass der Vorhang während der Werbung und der Trailer einen Teil der Leinwand verdeckt und dann ganz zugezogen wird, um die volle Breite der Leinwand für den Hauptfilm freizugeben. In einigen Kinos, in denen es keinen Vorhang gibt, wird die Leinwand vor dem Beginn des Films mit Dias abstrakter Kunst gefüllt. Heutzutage zeigen Kinoketten in Multiplex-Kinos zwischen den Vorführungen oft eine kontinuierliche Diashow mit einer Schleife von Filmtrivialitäten, Werbematerial für die Kinoketten (z. B. Aufforderungen zum Kauf von Getränken, Snacks und Popcorn, Geschenkgutscheinen und Gruppentarifen oder anderen Einzelhandelsangeboten im Foyer) oder Werbung für lokale und nationale Unternehmen. Häufig wird auch Werbung für Fandango und andere bequeme Möglichkeiten des Kartenkaufs gezeigt. Außerdem werden vor der Filmvorführung in unterschiedlicher Form Hinweise auf die Etikette im Kino gezeigt (nicht rauchen, nicht sprechen, keine Abfälle wegwerfen, schreiende Babys entfernen usw.) und in den letzten Jahren auch Hinweise darauf, Mobiltelefone zum Schweigen zu bringen, sowie Warnungen vor Filmpiraterie mit Camcordern ("Camming"). ⓘ
Einige gut ausgestattete Kinos verfügen über "Interlock"-Projektoren, die es ermöglichen, zwei oder mehr Projektoren und Tonelemente gleichzeitig zu betreiben, indem sie elektronisch oder mechanisch miteinander verbunden werden. Auf diese Weise können zwei Bilder synchron projiziert werden (für 3-D mit zwei Projektoren) oder eine oder mehrere Tonspuren zu einem einzigen Film "verriegelt" werden. Vor dem Aufkommen von Magnetfilmkopien wurden Tonkopplungen für stereophone Tonsysteme verwendet. Fantasound (1940 von RCA für Disney's Fantasia entwickelt) war ein frühes Interlock-System. Auch frühe stereophone Filme wie This Is Cinerama und House of Wax verwendeten einen separaten, mit Magnetoxid beschichteten Film, um bis zu sechs oder mehr Spuren stereophonen Tons wiederzugeben. Datasat Digital Entertainment, das im Mai 2008 die Kinosparte von DTS übernommen hat, verwendet einen Zeitcode, der auf den Film gedruckt ist und von diesem abgelesen wird, um ihn mit einer CD-ROM in der Tonspur zu synchronisieren, was Mehrkanaltonspuren oder fremdsprachige Spuren ermöglicht. Es handelt sich dabei jedoch nicht um eine Projektorverriegelung. ⓘ
Diese Praxis ist vor allem bei Blockbuster-Filmen üblich. Muvico Theaters, Regal Entertainment Group, Pacific Theatres und AMC Theatres sind einige Kinos, die Filme ineinander schalten. ⓘ
Live-Übertragungen in Kinos
Digitales Kino verbreitet sich derzeit weltweit mit Tausenden Leinwänden pro Jahr, auch bedingt durch die inzwischen weiter verbreitete Nutzung der digitalen Kinokameras. Inzwischen sind nahezu alle neu verkauften Kinoausstattungen digital, und zehntausende Kinos weltweit wechseln ihre alten mechanischen Projektoren gegen moderne Digital-Projektoren aus. Vorreiter der Umstellung sind die großen Kinoketten. Mit europäischer Förderung wurde jedoch am 12. November 2004 cinemaNet Europe gestartet. Zielgruppe sind Programmkinos, die bei der Anschaffung der Technik unterstützt werden und kleine Produktionen ⓘ
In den USA ist die Mehrheit der Kinos digital. Andere Länder, beispielsweise in Skandinavien, rüsten komplett um und werden keine filmbasierte Projektion außerhalb von Museen und spezialisierten Kinos bieten. ⓘ
Zunehmend werden hierdurch auch Live-Übertragungen im Kino angeboten, so beispielsweise von Konzerten, Opern oder Sport. So wurde am 27. Juni 2007 ein Konzert von Genesis in der LTU-Arena in Düsseldorf live in Kinos in Großbritannien, Schweden und Spanien sowie am 19. Dezember 2010 das Abschlusskonzert von Simply Red aus der O2 Arena in London in Großbritannien übertragen. ⓘ
Weltweit hat sich als Norm für Kinoprojektion DCI durchgesetzt und hat beim Verkauf von Kinoprojektoren als Norm inzwischen weltweit deutlich über 90 % Marktanteil. Zur Vorführung im Kino werden Filme mehrheitlich in Form von Digital Cinema Packages (DCP) angeliefert. ⓘ
Preisgestaltung und Eintritt
Um Zutritt zu einem Kino zu erhalten, muss der potenzielle Kinobesucher in der Regel eine Eintrittskarte an der Kinokasse kaufen. Diese kann für einen beliebigen Sitzplatz ("freie" oder "freie" Plätze, wer zuerst kommt, mahlt zuerst) oder für einen bestimmten Sitzplatz (zugewiesene Plätze) sein. Seit 2015 verkaufen einige Kinos Eintrittskarten online oder an automatischen Kiosken im Foyer des Kinos. In den Kinos in Nordamerika gibt es in der Regel freie Platzwahl. Kinos in Europa können freie oder nummerierte Plätze haben. Einige Kinos in Mexiko bieten nummerierte Sitzplätze an, insbesondere Cinepolis VIP. Bei nummerierten Sitzplätzen kann der Besucher oft anhand eines Videobildschirms einen Platz auswählen. Manchmal kann der Besucher die Leinwand nicht sehen und muss seine Wahl anhand einer mündlichen Beschreibung der noch verfügbaren Plätze treffen. Bei freien Plätzen kann es vorkommen, dass das Personal bereits sitzende Kunden bittet, einen oder mehrere Plätze zu Gunsten eines ankommenden Paares oder einer Gruppe, die zusammen sitzen möchte, zu räumen. ⓘ
Im Jahr 2013 betrug der Durchschnittspreis für eine Kinokarte in den Vereinigten Staaten 8,13 $. Der Preis für eine Eintrittskarte kann in verkehrsarmen Zeiten, z. B. bei Nachmittagsvorstellungen, ermäßigt sein und in verkehrsreichen Zeiten, in der Regel abends und am Wochenende, höher liegen. In Australien, Kanada und Neuseeland ist es üblich, die niedrigeren Preise für alle Vorstellungen am Dienstag anzubieten, einem der ruhigsten Tage der Woche im Kinogeschäft, was zu dem Spitznamen "billiger Dienstag" geführt hat. Manchmal sind die Karten auch am Montag oder am Sonntagmorgen billiger. Fast alle Kinos wenden eine wirtschaftliche Preisdiskriminierung an: Tickets für Jugendliche, Studenten und Senioren sind in der Regel billiger. Große Kinoketten, wie z. B. AMC Theaters, besitzen auch kleinere Kinos, die Zweitaufführungen beliebter Filme zu ermäßigten Eintrittspreisen anbieten. In Kinos in Indien und anderen Entwicklungsländern wird bei der Anordnung der Sitzplätze eine Preisdiskriminierung vorgenommen: Sitze, die näher an der Leinwand liegen, kosten weniger, während die weiter von der Leinwand entfernten Plätze teurer sind. Kinos in Indien wenden auch Sicherheitsrichtlinien und -vorkehrungen nach 2020 an. ⓘ
In den Vereinigten Staaten verkaufen viele Kinoketten ermäßigte Eintrittskarten, die gegen Tickets für reguläre Vorführungen eingetauscht werden können. Diese Pässe werden traditionell in großen Mengen an institutionelle Kunden und über Bulktix.com auch an die breite Öffentlichkeit verkauft. Einige Pässe bieten erhebliche Ermäßigungen gegenüber dem regulären Eintrittspreis, insbesondere wenn sie mit Einschränkungen verbunden sind. Zu den üblichen Einschränkungen gehören eine Wartezeit nach dem Kinostart, bevor der Pass in eine Eintrittskarte umgetauscht werden kann, oder bestimmte Kinos, in denen ein Pass nicht zum Eintritt berechtigt. ⓘ
Einige Kinos und Kinoketten verkaufen Monatskarten für den unbegrenzten Eintritt zu regulären Vorführungen. Die Kinos in Thailand haben eine Beschränkung auf eine Vorstellung pro Film. Die zunehmende Zahl von 3D-Filmen, für die eine zusätzliche Gebühr verlangt wird, untergräbt das Konzept des unbegrenzten Eintritts zu regulären Vorführungen etwas, insbesondere wenn keine 2D-Version gezeigt wird, außer in den Fällen, in denen 3D enthalten ist. Einige Kinos für Erwachsene verkaufen einen Tagespass, entweder als Standardticket oder als Option, die etwas mehr kostet als ein einfacher Eintritt. Auch für einige Filmfestivals wird ein Pass für unbegrenzten Eintritt verkauft. Discount-Kinos zeigen Filme zu einem stark ermäßigten Preis, allerdings handelt es sich bei den gezeigten Filmen in der Regel um Filme, die bereits viele Wochen in regulären Kinos gelaufen sind und daher keine große Anziehungskraft mehr ausüben, oder um Filme, die an den Kinokassen floppen und daher bereits aus den Vorführungen in großen Kinos entfernt wurden, um Leinwände für Filme freizumachen, die an den Kinokassen besser laufen. ⓘ
Luxuriöse Leinwände
Einige Kinos in den Stadtzentren bieten luxuriöse Sitzplätze mit Serviceleistungen wie kostenloses Nachfüllen von Softdrinks und Popcorn, eine Bar mit Bier, Wein und Spirituosen, verstellbare Ledersitze und Serviceglocken. Kinos müssen über eine Schanklizenz verfügen, um Alkohol ausschenken zu dürfen. Die Kinoketten Vue Cinema und CGV Cinema sind ein gutes Beispiel für einen solchen Service, der als "Gold Class" bezeichnet wird. Auch ODEON, die größte Kinokette Großbritanniens, und 21 Cineplex, die größte Kinokette Indonesiens, verfügen in einigen ihrer größeren Kinos über Galeriebereiche, in denen es einen separaten Foyerbereich mit einer Bar und unbegrenzten Snacks gibt. ⓘ
Altersbeschränkungen
Der Zutritt zu einem Film kann auch durch ein Filmbewertungssystem eingeschränkt werden, in der Regel aufgrund von Darstellungen von Sex, Nacktheit oder grafischer Gewalt. Nach solchen Systemen kann Kindern oder Jugendlichen unter einem bestimmten Alter der Zugang zu Kinos, in denen bestimmte Filme gezeigt werden, verwehrt werden, oder sie dürfen nur in Begleitung eines Elternteils oder eines anderen Erwachsenen eingelassen werden. In einigen Ländern kann eine Altersfreigabe diese Altersbeschränkungen für Kinos rechtlich vorschreiben. Wo Kinos nicht gesetzlich dazu verpflichtet sind, können sie die Beschränkungen selbst auferlegen. Dementsprechend darf ein Kino entweder einen Film ohne Altersfreigabe nicht zeigen oder es kann freiwillig darauf verzichten. ⓘ
Einnahmen
Die Filmstudios/Filmverleiher in den USA verhandeln traditionell hart und erhalten in den ersten Wochen bis zu 100 % der Bruttokarteneinnahmen (danach ändert sich der Anteil in 10 %-Schritten zugunsten der Kinobetreiber in von Film zu Film unterschiedlichen Abständen). Die Entwicklung der Filmvorführungen hat mit der Konsolidierung des Videomarktes und dem DVD-Verkauf, der in den letzten zwei Jahrzehnten der größte Einnahmebringer war, einen Aufschwung erlebt. In seinem Buch The Contemporary Hollywood Film Industry stellt Philip Drake fest, dass die Einnahmen an den Kinokassen derzeit weniger als ein Viertel der Gesamteinnahmen ausmachen und zunehmend "front loaded" sind, d. h. der Großteil der Einnahmen wird in den ersten beiden Wochen der Vorführung erzielt, was bedeutet, dass die Filme fast sofort Wirkung zeigen müssen, um nicht von den Kinobetreibern abgesetzt zu werden. Wenn ein Film in den ersten Wochen nach seinem Start nicht erfolgreich ist, wird er höchstwahrscheinlich bei dem Versuch scheitern, nachhaltige Einnahmen zu erzielen, und somit aus den Kinos genommen werden. Darüber hinaus können Filme mit höheren Budgets am "Eröffnungswochenende", d. h. an den drei Tagen von Freitag bis Sonntag, einen Hinweis darauf geben, wie viel Einnahmen sie einbringen werden, nicht nur in Amerika, sondern auch in Übersee. Es kann auch den Preis in den Vertriebsfenstern von Heimvideo und Fernsehen bestimmen. ⓘ
In Kanada beliefen sich die Gesamteinnahmen der Kinobranche im Jahr 2012 auf 1,7 Milliarden Dollar, was einem Anstieg von 8,4 % gegenüber 2010 entspricht. Dieser Anstieg ist hauptsächlich auf das Wachstum der Einnahmen aus Kinokassen und Konzessionen zurückzuführen. Zusammengenommen machten diese 91,9 % der gesamten Betriebseinnahmen der Branche aus. In den USA ging die Zahl der verkauften Eintrittskarten dem Bericht zufolge zwischen 2004 und 2013 um fast 11 % zurück, während die Einnahmen an den Kinokassen um 17 % stiegen, was auf die gestiegenen Eintrittspreise zurückzuführen ist. ⓘ
Neue Formen des Wettbewerbs
Ein Grund für den Rückgang der Kartenverkäufe in den 2000er Jahren ist, dass "die Unterhaltungsmöglichkeiten zu Hause immer besser werden - sei es durch Streaming von Filmen und Fernsehen, Videospiele oder mobile Apps - und dass die Studios weniger Filme herausbringen", was bedeutet, dass "die Menschen seltener in ihr örtliches Multiplex-Kino gehen". Dieser Rückgang ist nicht erst seit kurzem zu beobachten. Er ist bereits seit den 1950er Jahren zu beobachten, als das Fernsehen in den Haushalten der Arbeiterklasse weit verbreitet war. Im Laufe der Jahre wurden die Medien zu Hause immer beliebter, und der Rückgang setzte sich fort. Dieser Rückgang hält bis zum heutigen Tag an. Eine Pew-Media-Umfrage aus dem Jahr 2006 ergab, dass das Verhältnis zwischen dem Ansehen von Filmen zu Hause und dem Ansehen von Filmen im Kino bei fünf zu eins lag. 75 % der Befragten gaben an, dass sie sich einen Film am liebsten zu Hause ansehen, während 21 % angaben, dass sie lieber ins Kino gehen. Im Jahr 2014 wurde berichtet, dass die Praxis, einen Film am selben Tag im Kino und über On-Demand-Streaming zu veröffentlichen (für ausgewählte Filme), und die steigende Popularität des Streaming-Dienstes Netflix zu Bedenken in der Kinobranche geführt haben. Eine weitere Quelle der Konkurrenz ist das Fernsehen, das "... viele der besten Tricks des Kinos - wie gute Produktionswerte und hochkarätige Schauspieler - gestohlen und in die Wohnzimmer der Menschen gebracht hat". Seit den 2010er Jahren ist eine der zunehmenden Quellen der Konkurrenz für Kinos der wachsende Besitz von Heimkinosystemen, die hochauflösende Blu-ray-Discs von Filmen auf großen Flachbildfernsehern mit 5.1-Surround-Sound und einem leistungsstarken Subwoofer für tiefe Töne wiedergeben können. ⓘ
Einheitliche Eintrittspreise
Die relativ starke Uniformität der Eintrittspreise für Kinofilme, insbesondere in den USA, ist ein weit verbreitetes ökonomisches Rätsel, denn die herkömmliche Theorie von Angebot und Nachfrage würde höhere Preise für populärere und teurere Filme und niedrigere Preise für unbeliebte "Bombenfilme" oder für Dokumentarfilme mit geringerer Publikumswirksamkeit nahelegen. Im Gegensatz zu scheinbar ähnlichen Unterhaltungsformen wie Rockkonzerten, bei denen die Karten für einen beliebten Künstler viel mehr kosten als für einen unbeliebten Künstler, lässt sich die Nachfrage nach Filmen nur sehr schwer im Voraus bestimmen. Tatsächlich haben sich einige Filme mit großen Stars wie Gigli (mit dem damaligen Superpaar Ben Affleck und Jennifer Lopez in der Hauptrolle) als Kassenschlager entpuppt, während Low-Budget-Filme mit unbekannten Schauspielern zu Kassenschlagern wurden (z. B. The Blair Witch Project). Die Nachfrage nach Filmen wird in der Regel anhand von Statistiken über den Kartenverkauf ermittelt, nachdem der Film bereits erschienen ist. Eine einheitliche Preisgestaltung ist daher eine Strategie zur Bewältigung einer unvorhersehbaren Nachfrage. Manchmal werden auch historische und kulturelle Faktoren angeführt. ⓘ
Ticket-Kontrolle
In einigen Kinokomplexen sind die Kinos so angeordnet, dass die Eintrittskarten am Eingang des gesamten Platzes und nicht vor jedem Kino kontrolliert werden. In ausverkauften Kinos gibt es oft eine zusätzliche Kartenkontrolle, um sicherzustellen, dass jeder, der eine Karte für diese Vorstellung hat, einen Platz findet. Die Lobby kann sich vor oder nach der Kartenkontrolle befinden. ⓘ
Kontroversen
- Werbung: Einige Kinobesucher beschweren sich über die Werbespots, die vor den Filmen gespielt werden, und argumentieren, dass ihre Abwesenheit früher einer der Hauptvorteile eines Kinobesuchs war. Andere Kritiker wie Roger Ebert befürchten, dass diese Werbung und eine übermäßige Anzahl von Filmtrailern dazu führen könnten, dass die Länge der Spielfilme selbst eingeschränkt wird, um die Spielpläne zu erleichtern. Bisher haben sich die Kinobetreiber in der Regel gegen diese Beschwerden gewehrt und sich auf die Notwendigkeit von Zusatzeinnahmen berufen. Einige Ketten wie Famous Players und AMC Theatres haben sich darauf geeinigt, dass die Werbespots nur vor der geplanten Startzeit der Trailer und des Spielfilms gezeigt werden. Auch einzelne Kinos innerhalb einer Kette wenden diese Politik manchmal an.
- Lautstärke: Ein weiteres großes Problem der letzten Zeit ist, dass die dramatischen Verbesserungen bei Stereosystemen und Subwoofer-Systemen dazu geführt haben, dass die Kinos die Tonspuren von Filmen mit unannehmbar hoher Lautstärke abspielen. In der Regel werden die Trailer mit einem sehr hohen Pegel abgespielt, vermutlich um die Geräusche einer belebten Menschenmenge zu übertönen. Der Ton wird nicht für einen spärlich besetzten Kinosaal nach unten angepasst. Die Lautstärke wird in der Regel nach dem Urteil des Vorführers über eine hohe oder niedrige Besucherzahl eingestellt. Der Film wird in der Regel mit einer geringeren Lautstärke gezeigt als die Vorschauen. Als Reaktion auf Publikumsbeschwerden erklärte ein Manager eines Cinemark-Kinos in Kalifornien, dass die Studios die Lautstärke der Trailer festlegen, nicht das Kino.
- Urheberrechtspiraterie: In den letzten Jahren sind Kinos dazu übergegangen, vor Beginn des Films vor der Verwendung von Kameras und Camcordern während des Films zu warnen (camming). Einige Kinobesucher nehmen den Film auf, um "Raubkopien" auf dem Schwarzmarkt zu verkaufen. Diese Warnungen drohen den Kunden mit dem Verweis aus dem Kino und der Verhaftung durch die Polizei. Dieses Beispiel wurde in Kinos im Vereinigten Königreich gezeigt:
Es ist nicht gestattet, in diesem Kino eine Kamera oder ein Aufnahmegerät zu benutzen. Dies wird als Versuch der Verletzung des Urheberrechts gewertet. Jede Person, die dies tut, kann des Saales verwiesen werden, und solche Gegenstände können von der Polizei beschlagnahmt werden. Wir bitten die Zuschauer, auf derartige Aktivitäten zu achten und verdächtige Vorgänge dem Kinopersonal zu melden. Wir danken Ihnen. ⓘ
Einige Kinos (einschließlich derjenigen mit IMAX-Stadien) verfügen über Detektoren an den Türen, um Aufnahmeschmuggler aufzuspüren. Bei besonders erwarteten Vorführungen können die Kinos Nachtsichtgeräte einsetzen, um eine funktionierende Kamera während der Vorführung zu entdecken. In einigen Gerichtsbarkeiten ist dies illegal, es sei denn, die Praxis wurde der Öffentlichkeit im Voraus angekündigt. ⓘ
- Kontrolle der Besucherströme: Da sich die Kinos zu Multiplexen und Megaplexen entwickelt haben, ist die Kontrolle der Besucherzahlen zu einem wichtigen Thema geworden. Ein überfülltes Megaplex kann ziemlich unangenehm sein und im Notfall extrem gefährlich werden (in der Tat ist "Feuer rufen in einem überfüllten Kino" das Standardbeispiel für die Grenzen der Meinungsfreiheit, da es eine tödliche Panik auslösen könnte). Daher haben alle großen Kinoketten Maßnahmen zur Kontrolle der Besucherströme eingeführt. Die bekannteste Maßnahme ist die allgegenwärtige Warteschlange, die die Inhaber von Eintrittskarten für die nächste Vorstellung des beliebtesten Films des Wochenendes daran hindert, das Gebäude zu betreten, bis der jeweilige Saal geräumt und gereinigt wurde. Seit den 1980er Jahren sind einige Kinoketten (insbesondere AMC Theatres) dazu übergegangen, ihre Kinos in Einkaufszentren unterzubringen (im Gegensatz zu der alten Praxis, eigenständige Kinos zu bauen). In einigen Fällen können die Foyers und Gänge nicht so viele Menschen fassen wie die Kinosäle, so dass Warteschlangen erforderlich sind. Dies wiederum kann Karteninhaber zum Einkaufen oder Essen verlocken, während sie draußen in der Warteschlange festsitzen. In Anbetracht der Tatsache, dass sich die Miete nach der Fläche richtet, ist die Praxis eines kleineren Foyers jedoch einigermaßen verständlich. ⓘ
- Rückerstattungen: Die meisten Kinobetreiber gewähren Rückerstattungen, wenn eine technische Störung, wie z. B. ein Stromausfall, dazu führt, dass die Besucher einen Film nicht sehen können. Die Rückerstattung kann während der ersten 30 Minuten der Vorführung angeboten werden. Die New York Times berichtete, dass einige Zuschauer den Film Tree of Life von Terrence Malick verließen und eine Rückerstattung verlangten. In AMC-Kinos "... hatten die Besucher, die den ganzen Film gesehen hatten und dann ihr Geld zurückhaben wollten, Pech, denn AMC bietet Rückerstattungen nur für die ersten 30 Minuten einer Vorführung an. Das Gleiche gilt für Landmark, eine unabhängige Kinokette... deren Richtlinien besagen: 'Wenn ein Film nicht den Erwartungen entspricht... und der Film weniger als 30 Minuten gesehen wird, kann eine Rückerstattung an der Kinokasse für Sie erfolgen.'"
- Preise für Snacks: Die Preise für Erfrischungsgetränke und Süßigkeiten in Kinos sind in der Regel deutlich höher als die Preise für diese Produkte an jedem anderen Ort. Auch die Preise für Popcorn können exorbitant hoch sein. Man schätzt, dass die Kinos 85 % ihres Gewinns an den Imbissständen mit überteuerten Getränken, Süßigkeiten, Nachos, Hot Dogs und natürlich Popcorn machen. Kino-Popcorn wird als eine der größten Abzockereien Amerikas bezeichnet, mit einem Verkaufspreis, der neunmal so hoch ist wie seine Herstellungskosten." ⓘ
Kinos und Kinoketten
In Afrika hat Ster-Kinekor den größten Marktanteil in Südafrika. Nu Metro Cinemas ist eine weitere Kinokette in Südafrika. ⓘ
In Nordamerika ist die National Association of Theatre Owners (NATO) die weltweit größte Handelsorganisation für Kinobetreiber. Nach ihren Angaben stellen die vier größten Ketten fast die Hälfte der Kinosäle in Nordamerika. In Kanada ist Cineplex Entertainment mit 161 Standorten und 1.635 Leinwänden der bei weitem größte Anbieter. ⓘ
In den Vereinigten Staaten kontrollierten die Studios einst viele Kinos, aber nach dem Erscheinen von Mr. Smith Goes to Washington verabschiedete der Kongress den Neely Anti-Block Booking Act, der schließlich die Verbindung zwischen den Studios und den Kinos löste. Heute sind die drei größten Ketten in den USA die Regal Entertainment Group, AMC Entertainment Inc und Cinemark Theatres. Im Jahr 1995 war Carmike die größte Kette in den Vereinigten Staaten - heute gehören zu den großen Ketten AMC Entertainment Inc - 5.206 Leinwände in 346 Theatern, Cinemark Theatres - 4.457 Leinwände in 334 Theatern, Landmark Theatres - 220 Leinwände in 54 Theatern, Marcus Theatres - 681 Leinwände in 53 Theatern. National Amusements - 409 Leinwände in 32 Theatern und Regal Entertainment Group - 7.334 Leinwände in 588 Kinos. Im Jahr 2015 gab es in den Vereinigten Staaten insgesamt 40.547 Kinosäle. In Mexiko sind die größten Ketten Cinepolis und Cinemex. ⓘ
In Südamerika gehören zu den argentinischen Ketten Hoyts, Village Cinemas, Cinemark und Showcase Cinemas. Zu den brasilianischen Ketten gehören Cinemark und Moviecom. Zu den chilenischen Ketten gehören Hoyts und Cinemark. Zu den kolumbianischen, costaricanischen, panamaischen und peruanischen Ketten gehören Cinemark und Cinépolis. ⓘ
In Asien ist Wanda Cinemas mit 2.700 Leinwänden in 311 Kinosälen und einem Anteil von 18 % an den Leinwänden des Landes der größte Kinobetreiber in China; eine weitere große chinesische Kette ist UA Cinemas. Im Jahr 2015 gab es in China insgesamt 31.627 Kinosäle, für 2016 werden fast 40.000 erwartet. In Hongkong gibt es AMC Theatres. Das südkoreanische Unternehmen CJ CGV hat ebenfalls Niederlassungen in China, Indonesien, Myanmar, der Türkei, Vietnam und den Vereinigten Staaten. In Indien ist PVR Cinemas ein führender Kinobetreiber mit einer Kette von 500 Sälen, und CineMAX und INOX sind beides Multiplex-Ketten. Diese Kinos praktizieren Sicherheitsrichtlinien in jedem Kinosaal. In Indonesien gibt es die Ketten Cineplex 21 und Cinemaxx (ab 2019 umbenannt in Cinépolis). Ein großes israelisches Kino ist Cinema City International. Zu den japanischen Ketten gehören Toho und Shochiku. ⓘ
Europa wird von AMC, Cineworld, Vue Cinema und Odeon bedient. ⓘ
In Ozeanien (insbesondere in Australien) gibt es große Ketten wie Event Cinemas, Village Cinemas, Hoyts Cinemas und Palace Cinemas. ⓘ
Technik
Projektion
Im Kino projiziert man mit Projektoren bzw. Filmprojektoren Lichtbilder oder Filme auf eine Bildwand. Eine solche Filmprojektion (Projektion von Folgen sich verändernder Bilder) wird auch als Laufbildprojektion bezeichnet. Bis zur Einführung des Tonfilms 1929 gab es keine Norm für Aufnahme- und Wiedergabegeschwindigkeiten von Filmen. Je nach vorhandenen Lichtverhältnissen und der Art der Aufnahme (Handkurbel oder automatisch) sowie nach Belieben des Kameramanns oder Regisseurs (um z. B. hektische Szenen zu betonen) variierte die Aufnahmegeschwindigkeit und dementsprechend variiert auch bei der gleichmäßig schnellen Wiedergabe die Schnelligkeit der Bewegungen. Die Filmvorführer in den Kinos spielten in der Regel mit einer Geschwindigkeit zwischen 15 und 18 Bildern pro Sekunde ab. Bis Ende der 1920er Jahre stieg diese Geschwindigkeit durchschnittlich auf über 24 Bilder pro Sekunde an, was dann mit Einführung des Tonfilms, wo die Geschwindigkeit aufgrund der Tonspur gleich bleiben muss, als Norm festgelegt wurde. ⓘ
Tonwiedergabe
Der Ton wird mit unterschiedlich komplexen Verfahren wiedergegeben und befindet sich als Licht- (Dolby, SDDS) oder Magnettonspur auf dem Film oder wird von separaten Datenträgern abgespielt, die dann mit dem Film synchronisiert werden (DTS). Magnetton spielt im kommerziellen Kino heute eine untergeordnete Rolle. COMMAG-Ton ist fast verschwunden, doch die SEPMAG-Vorführung existiert zum Beispiel noch bei IMAX. Beim System der kanadischen IMAX Corporation setzt man heute noch – als Backup für den unkomprimierten, von Festplatte oder DVD-ROM stammenden Sechskanaldigitalton – 35-mm-Magnetfilm ein, der synchron zur 70-mm-Kopie läuft. ⓘ
Im Kino von Ilmenau wurde bis vor kurzem ein neues Klangsystem erprobt. Dieses wurde aber jetzt eingestellt. Es wurde in Zusammenarbeit mit dem dortigen Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie entwickelt und trägt den Namen IOSONO. IOSONO soll völlig neue Raumklänge erzeugen und nutzt hierfür die Klangfeldsynthese. ⓘ
Neue Entwicklungen ersetzen den Film durch andere Datenträger (DVD, Festplatte, Satellitenübertragung). ⓘ
Effektkino
Kinos, die neben Bild und Ton, also Video- und Hör-Eindruck zu bieten auch weitere Sinne ansprechen werden als Effektkinos bezeichnet. Der Begriff 4DX spielt auf die Erweiterung gegenüber 3D an und enthält "X" als lautliches Kürzel für engl. (special) effects. Die Technik stammt von dem südkoreanischen Unternehmen CJ 4DPLEX, Teil der CJ Group, zu welcher auch die Kinokette CJ CGV gehört. 2009 wurde die Technik in einigen südkoreanischen Kinos eingeführt. ⓘ
Am 2. August 2017 wurde in Wien Österreichs erstes Kino mit 4DX-Ausrüstung eröffnet. Jeder einzelne Sessel kann gekippt und gerüttelt werden, Sprühnebel kann die Atmosphäre eines Wasserfalls nachbilden. Mit Stand August 2017 gibt es weltweit 370 4DX-Kinos. ⓘ
In Wien gibt es 2017 weiters ein 5D-Kino im Prater und eines im EKZ Lugner City (August 2017 in Reparatur). In diesen werden eher spezielle, kürzere Filme, mit komprimiertem Vorkommen von Spezialeffekten, etwa auch Fahrtwind, gezeigt. ⓘ
Kinoarchitektur
Die Architektur von Kinogebäuden ähnelt meist der von Theatern mit Bühne, Zuschauerraum, Foyer, Kassenraum und Technikraum. ⓘ
Die Sitzplatzkategorien des Zuschauerraums sind Parkett (siehe auch Sperrsitz oder Rasiersitz) und Loge. Seitlich liegende Logen können gegenüber dem nach vorne meist abfallenden Parkett etwas erhöht und sogar mehrstöckig übereinander liegen. Manche Kinos, insbesondere solche, die daneben auch als Theatersaal dienten, hatten als Ränge auch höher als das Parkett liegenden Balkon (hinten) und/oder Galerie (seitlich). Sitzplätze, vor denen nicht ein weiterer in oft beengter Anordnung folgt, sondern ein Quergang verläuft, werden, insbesondere in Österreich, als Fußfrei bezeichnet, von diesen kann man seine Beine frei nach vorne ausstrecken. ⓘ
Der Innenarchitekt Martin Bauer stellte die Komponenten zusammen, aus deren Eigenschaften und Wirkungsgraden sich die jeweilige Kinosaalbehaglichkeit ergibt: das Raumvolumen, günstige Sichtbedingungen, richtiges Bodensteigungsverhältnis, bequeme körpergerechte Sitze, klare Wegführung, richtig dimensionierte Leinwand, blendfreie Allgemeinbeleuchtung, zugfreie Belüftung, geregelte Temperatur, Fremdgeräuschabschirmung, haptisch angenehme Materialien im unmittelbaren Tast- und Greifbereich. ⓘ
USA
Die ersten Kinogebäude waren sogenannte Nickelodeons, in denen Stummfilme gezeigt wurden, die von einem Musiker begleitet wurden. Ein typisches Instrument zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Kinoorgel, auf der auch Geräusche wie z. B. Telefonklingeln, Donnergrollen oder Huftrappeln imitiert werden konnten. Die Gebäude differenzierten sich aus und es entstanden im oberen Segment die sogenannten Filmpaläste. Die Baukosten des 1914 am Times Square von Thomas White Lamb gebauten Mark Strand Theatre betrugen bereits eine Million US-Dollar. Gezeigt wurden Bühnenshows und Filme. In den 1920er Jahren sollten einige Kinogebäude die Illusion erzeugen, man könne den Sternenhimmel sehen. Das Fox Theatre in Atlanta beispielsweise war als Nachbildung eines arabischen offenen Hofes, inklusive Sternenhimmel und projizierbaren Wolken gestaltet. In den 1930er Jahren entstanden Kinogebäuden im Stil des Art déco. ⓘ
Mit der Verbreitung des Fernsehens in den 1950er Jahren verloren diese aufwendig gestalteten Kinogebäude an Bedeutung und als günstige Alternative entstanden Autokinos („Drive-in“), bei denen die Bilder entweder auf eine weiße Wand oder eine auf eine Stahlkonstruktion gespannte Leinwand projiziert wurden. Große derartige Kinos hatten Platz für 2000 bis 3000 Autos, zusätzlich gab es auf dem Gelände noch Schnellrestaurants, oder die Speisen wurden ans Auto gebracht. ⓘ
Multiplex-Kinos folgten ab Mitte der 1960er Jahre. Sie waren häufig in einem Einkaufszentrum angesiedelt und bestanden nicht selten aus zwischen zehn und zwanzig Zuschauerräumen, wo Blockbuster-Filme gezeigt wurden. ⓘ
Kinobesuche
| Die 11 Länder mit den meisten Kinobesuchern ⓘ | |||||||
| Land | Kinobesucher (in Millionen) |
Jahr | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 Indien |
1.981 | 2017 | |||||
 Volksrepublik China |
1.620 | 2017 | |||||
 Vereinigte Staaten |
1.240 | 2017 | |||||
 Mexiko |
338 | 2017 | |||||
 Südkorea |
220 | 2017 | |||||
 Russland |
213 | 2017 | |||||
 Frankreich |
206 | 2017 | |||||
 Brasilien |
181 | 2017 | |||||
 Japan |
174 | 2017 | |||||
 Vereinigtes Königreich |
171 | 2017 | |||||
 Deutschland |
119 | 2017 | |||||
In den 1990er-Jahren haben sich in den meisten europäischen Ländern die Besucherzahlen stabilisiert, bzw. wieder leicht zu steigen begonnen. In manchen Fällen fiel der Anstieg besonders stark aus, etwa in Italien, wo es 1999 103,5 Millionen Kinobesuche gab, deren Anzahl bis 2004 jedoch auf 115 Millionen anstieg. Auch in Polen stieg die Anzahl im selben Zeitraum von 26,6 auf 33,4 Millionen. In Frankreich stiegen innerhalb dieser fünf Jahre die Besucherzahlen von 153,6 auf gar 194,8 Millionen an, in Großbritannien von 139,1 auf 171,3 Millionen. ⓘ
In Deutschland stiegen die Besucherzahlen bis 2004 auf rund 157 Millionen an, sanken aber 2005 um 19 % auf 127,3 Millionen. Zugleich sank der Umsatz auf 745 Millionen Euro, 2004 waren es noch 893 Millionen Euro. Ergebnisse der Studie Typologie der Wünsche aus dem Jahre 2006 zeigen, dass nur 29 % der Deutschen mindestens einmal pro Monat ins Kino gehen. Ähnlich verhielt es sich in Österreich, wo die Besucherzahlen zwischen 1999 und 2004 von 15 auf 19,4 Millionen stiegen, im Jahr 2005 aber auf 15,7 Millionen zurückgingen. ⓘ
Im Jahre 2006 hatten deutsche Filme im eigenen Land einen Marktanteil von 25,8 %. ⓘ
In den 25 Mitgliedsstaaten der EU wurden 2004 rund 1 Milliarde Kinokarten verkauft, was einen Anstieg von 55 Millionen im Vergleich zum Vorjahr ausmachte. Nationale Produktionen machen in den Mitgliedsstaaten 1,7 % (Belgien) bis 38,4 % (Frankreich) aller Besuche aus. ⓘ
Im Jahr 2012 lagen die Besucherzahlen in deutschen Kinos bei 135,1 Millionen. Der Durchschnittspreis betrug 7,65 Euro je Kinoeintrittskarte. Der Umsatz belief sich auf 1.033 Millionen Euro im Jahr 2012. ⓘ
Kinoumsatz in Deutschland
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Kinos werden allgemein als Kultureinrichtungen angesehen und erhalten deshalb in Deutschland und anderen europäischen Ländern eine Vergünstigung bei der Mehrwertsteuer, indem die Kinobetreiber nur einen ermäßigten Steuersatz zu zahlen haben (§ 12 Absatz 2 Nr. 7b Umsatzsteuergesetz (Deutschland), der auch Filme begünstigt, die mit "Nicht freigegeben unter 18 Jahren" bzw. "keine Jugendfreigabe" gekennzeichnet sind). Dieser beträgt zum Beispiel in Deutschland gegenwärtig 7 Prozent, während der volle Mehrwertsteuersatz bei 19 Prozent liegt. ⓘ
In vielen Gemeinden unterliegen Kinos außerdem der Vergnügungsteuer (Deutschland). ⓘ