Country-Musik
| Geschichte der Country-Musik ⓘ | |
|---|---|
| 1922 | Erste Schallplattenaufnahmen |
| 1924 | Vernon Dalhart hat einen Nummer-eins-Hit mit The Prisoner’s Song |
| Nov. 1925 | Die Grand Ole Opry Show geht erstmals auf Sendung |
| Aug. 1927 | Die Carter Family und Jimmie Rodgers, die ersten großen Stars, werden entdeckt |
| 1929 | Die ersten Singing Cowboys im Film treten auf |
| um 1934 | Bob Wills nimmt den ersten Western Swing Titel auf |
| um 1935 | In Texas entsteht der Honky Tonk |
| 1940 | Bill Monroe entwickelt den Bluegrass |
| Juni 1949 | Hank Williams singt erstmals in der Grand Ole Opry |
| 1953 | In Memphis, Tennessee entsteht der Rockabilly |
| um 1955 | Als Antwort auf den Rock ’n’ Roll wird der Nashville Sound kreiert |
| um 1968 | Von Kalifornien ausgehend entwickelt sich der Country-Rock |
| ab 1970 | Die Outlaw-Bewegung dominiert |
| ab 1980 | Urban Cowboy – Die Country-Musik nähert sich der Popmusik an |
| ab 1985 | Die Neo-Traditionalisten leiten eine Gegenbewegung ein |
| ab 1990 | Mit New Country werden hohe Verkaufszahlen erreicht und der Alternative Country verbindet das Lebensgefühl einer punkgeprägten Generation mit Country-Traditionen |
Country-Musik, kurz auch Country [ˈkʌntri] genannt, ist eine aus den USA stammende Musikrichtung, die Anfang des 20. Jahrhunderts aus traditionellen Elementen der Volksmusik der europäischen Zuwanderervölker – insbesondere aus Irland und England – hervorging. Die ursprünglich in den südlichen Appalachen beheimatete Old-Time Music entwickelte sich durch urbane Einflüsse und Übernahme von Elementen anderer Musik-Genres – wie des Blues – zur Country-Musik. ⓘ
Der oft als Synonym gebrauchte Begriff Country & Western beziehungsweise C&W ist irreführend, da er suggeriert, dass es sich hierbei um ein einheitliches Genre handle. Der Begriff geht zurück auf eine Chart-Bezeichnung, unter der das amerikanische Billboard-Magazine in den 1940er Jahren Titel aus den Genres Country- und Western-Musik gemeinsam aufgelistet hat. ⓘ
Die Geschichte der Country-Musik ist durch drei sich überschneidende Bewegungen geprägt:
- Die Traditionalisten befürworten eine Rückbesinnung auf die ursprünglichen textlichen und musikalischen Themen.
- Die Erneuerer experimentieren mit neuen Stilvarianten, Ausdrucksformen und Instrumenten.
- Die Kommerzorientierten suchen die Nähe zur Popmusik, um ein möglichst großes Publikum anzusprechen. ⓘ
Ein typisches Merkmal der Country-Musik sind direkte Texte, die sich oft auf die amerikanischen Lebensverhältnisse beziehen, persönliche Erfahrungen beschreiben, aktuelle Ereignisse kommentieren und nicht selten auch humorvoll sind. ⓘ
Beim traditionellen Country werden hauptsächlich Saiteninstrumente wie Gitarre, Banjo, Mandoline, Kontrabass oder Fiddle (eine einfache Geige), aber auch Akkordeon, Klavier oder Mundharmonika verwendet. Im zeitgenössischen Country kommen in Anlehnung an die Instrumentierung der Rockmusik Schlagzeug sowie Elektrogitarre und -Bass hinzu. ⓘ
| Land ⓘ | |
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| Andere Namen | Country und Western |
| Stilistische Ursprünge |
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| Kulturelle Ursprünge | 1920er Jahre, Süden und Südwesten der USA |
| Untergattungen | |
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| Fusionierte Genres | |
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| Andere Themen | |
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 2023 in der Country-Musik | |
Der Begriff Country-Musik wurde in den 1940er Jahren in Abgrenzung zur Hillbilly-Musik populär; Mitte des 20. Jahrhunderts wurde er zur Bezeichnung für die Western-Musik, die sich parallel zur Hillbilly-Musik aus ähnlichen Wurzeln entwickelte. Im Jahr 2009 war Country-Musik in den Vereinigten Staaten das meistgehörte Radiogenre in der Rushhour während des abendlichen Pendelns und das zweitbeliebteste während des morgendlichen Pendelns. ⓘ
Der Begriff Country-Musik wird heute für viele Stilrichtungen und Subgenres verwendet. Die Ursprünge der Country-Musik liegen in der Volksmusik der amerikanischen Arbeiterklasse und des amerikanischen Arbeiterlebens. Sie hat historische Wurzeln in der Musik der Ureinwohner Nordamerikas, der keltischen Musik, der frühen Musik der britischen Inseln, der Jota, der traditionellen irischen Musik, den singenden Cowboys, dem Corrido, dem Ranchera, dem Norteño, der französischen Volksmusik, der afroamerikanischen Musik und anderen traditionellen Volksmusiktraditionen. ⓘ
Ursprünge
Die Hauptbestandteile des modernen Country-Musikstils gehen auf Musiktraditionen in den Südstaaten und im Südwesten der Vereinigten Staaten zurück, während ihr Platz in der amerikanischen Populärmusik in den 1920er Jahren in den Anfängen der Musikaufzeichnung begründet wurde. Die Country-Musik wurde der Welt als ein Phänomen des Südens vorgestellt". ⓘ
Durch die Einwanderung in die südlichen Appalachen im Südosten der Vereinigten Staaten wurden die Volksmusik und die Instrumente aus Europa, Afrika und dem Mittelmeerraum für fast 300 Jahre mitgebracht, woraus sich die Musik der Appalachen entwickelte. Als sich das Land nach Westen ausdehnte, wurden der Mississippi und Louisiana zu einem Knotenpunkt für die Country-Musik, aus der sich die Cajun-Musik entwickelte. Im Südwesten der Vereinigten Staaten bildeten die Rocky Mountains, die amerikanische Grenze und der Rio Grande eine ähnliche Kulisse für indianische, mexikanische und Cowboy-Balladen, aus denen sich die New-Mexico-Musik und die Entwicklung der Western-Musik sowie die mit ihr direkt verwandten Musikstile Red Dirt, Texas Country und Tejano entwickelten. ⓘ
Die Rolle von East Tennessee
Der US-Kongress hat Bristol, Tennessee, aufgrund der historischen Aufnahmesessions in Bristol im Jahr 1927 offiziell als "Geburtsort der Country-Musik" anerkannt. Seit 2014 beherbergt die Stadt das Birthplace of Country Music Museum. Historiker haben auch den Einfluss der weniger bekannten Johnson City Sessions von 1928 und 1929 sowie der Knoxville Sessions von 1929 und 1930 festgestellt. Darüber hinaus trug die Mountain City Fiddlers Convention im Jahr 1925 dazu bei, die moderne Country-Musik zu inspirieren. Zuvor hatten die Pioniersiedler in der Region der Great Smoky Mountains bereits ein reiches musikalisches Erbe entwickelt. ⓘ
Generationen
Die erste Generation entstand in den 1920er Jahren, wobei die Musikszene von Atlanta eine wichtige Rolle bei der Entstehung der ersten Country-Künstler spielte. James Gideon "Gid" Tanner (1885-1960) war ein amerikanischer Old-Time-Fiddler und einer der ersten Stars der so genannten Country-Musik. Seine Band, die Skillet Lickers, war eine der innovativsten und einflussreichsten Streicherbands der 1920er und 1930er Jahre. Ihre bekanntesten Mitglieder waren Clayton McMichen (Fiddle und Gesang), Dan Hornsby (Gesang), Riley Puckett (Gitarre und Gesang) und Robert Lee Sweat (Gitarre). Das New Yorker Plattenlabel Okeh Records begann bereits 1923 mit der Herausgabe von Hillbilly-Musikplatten von Fiddlin' John Carson, gefolgt von Columbia Records (Serie 15000D "Old Familiar Tunes") (Samantha Bumgarner) im Jahr 1924 und RCA Victor Records im Jahr 1927 mit den ersten berühmten Pionieren des Genres Jimmie Rodgers, der weithin als "Vater der Country Music" gilt, und der ersten Familie der Country Music, der Carter Family. Viele Hillbilly"-Musiker nahmen in den 1920er Jahren Blues-Songs auf. ⓘ
In der zweiten Generation (1930er-1940er Jahre) wurde das Radio zu einer beliebten Unterhaltungsquelle, und überall im Süden, im Norden bis nach Chicago und im Westen bis nach Kalifornien wurden "Barn Dance"-Shows mit Country-Musik veranstaltet. Die wichtigste davon war die Grand Ole Opry, die ab 1925 von WSM in Nashville ausgestrahlt wurde und bis zum heutigen Tag andauert. In den 1930er und 1940er Jahren wurden Cowboysongs oder Westernmusik, die seit den 1920er Jahren aufgenommen worden waren, durch Hollywood-Filme populär, in denen Gene Autry, der als König der "singenden Cowboys" bekannt war, und Hank Williams auftraten. Bob Wills war ein weiterer Country-Musiker aus den Lower Great Plains, der als Leiter einer "Hot String Band" sehr populär geworden war und auch in Hollywood-Western auftrat. Seine Mischung aus Country und Jazz, die ursprünglich als Dancehall-Musik begann, wurde als Western Swing bekannt. Wills war einer der ersten bekannten Country-Musiker, der 1938 eine elektrische Gitarre in seine Band aufnahm. Country-Musiker begannen 1939, den Boogie aufzunehmen, kurz nachdem er in der Carnegie Hall gespielt worden war, als Johnny Barfield "Boogie Woogie" aufnahm. ⓘ
Die dritte Generation (1950er-1960er Jahre) begann am Ende des Zweiten Weltkriegs mit der als Bluegrass bekannten "Bergsteiger"-Saitenmusik, die entstand, als Bill Monroe zusammen mit Lester Flatt und Earl Scruggs von Roy Acuff in der Grand Ole Opry vorgestellt wurde. Die Gospelmusik blieb ein beliebter Bestandteil der Country-Musik. Die Musik der amerikanischen Ureinwohner, Hispano- und Frontier-Musik des Südwestens der Vereinigten Staaten und Nordmexikos wurde in den armen Gemeinden in New Mexico, Oklahoma und Texas populär; die Grundbesetzung bestand aus klassischer Gitarre, Bassgitarre, Dobro- oder Steel-Gitarre, obwohl einige größere Ensembles auch E-Gitarren, Trompeten, Keyboards (insbesondere das Honky-Tonk-Piano, eine Art Tack-Piano), Banjos und Schlagzeug einsetzten. In den frühen 1950er Jahren vermischte er sich mit dem Rock'n'Roll und wurde zum Rockabilly-Sound, der von Sam Phillips, Norman Petty und Bob Keane produziert wurde. Musiker wie Elvis Presley, Bo Diddley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Carl Perkins, Roy Orbison und Johnny Cash wurden zu dauerhaften Vertretern dieses Stils. Ab Mitte der 1950er Jahre und auf dem Höhepunkt der frühen 1960er Jahre machte der Nashville-Sound die Country-Musik zu einer Multimillionen-Dollar-Industrie, deren Zentrum Nashville, Tennessee, war. Patsy Cline und Jim Reeves waren zwei der populärsten Künstler des Nashville-Sounds, die Anfang der 1960er Jahre bei Flugzeugabstürzen ums Leben kamen, was zum Niedergang des Genres beitrug. Von den 1950er bis Mitte der 1960er Jahre erlangten Western-Songwriter wie Michael Martin Murphey und Marty Robbins, aber auch andere, in der Tradition der Westernmusik stehende Künstler wie Al Hurricane aus New Mexico, an Bedeutung. Die späten 1960er Jahre brachten in der amerikanischen Musik eine einzigartige Mischung hervor, die aus der Abkehr vom Traditionalismus innerhalb einzelner Genres resultierte. Nach der britischen Invasion wünschten sich viele eine Rückkehr zu den "alten Werten" des Rock n' Roll. Gleichzeitig mangelte es im Country-Sektor an Begeisterung für die in Nashville produzierte Musik. Das Ergebnis war ein Mischgenre, das als Country-Rock bekannt wurde. ⓘ
Zur Musik der vierten Generation (1970er bis 1980er Jahre) gehörten der Outlaw Country, der seine Wurzeln im Bakersfield-Sound hatte, und der Country-Pop, der seine Wurzeln im Countrypolitan, in der Folkmusik und im Softrock hatte. Zwischen 1972 und 1975 veröffentlichte der Sänger und Gitarrist John Denver eine Reihe äußerst erfolgreicher Songs, in denen er Country- und Folk-Rock-Musikstile vermischte. Mitte der 1970er Jahre gewannen die texanische Country- und Tejano-Musik mit Künstlern wie Freddie Fender an Popularität. In den frühen 1980er Jahren erreichten die Country-Künstler mit ihren Platten weiterhin gute Platzierungen in den Pop-Charts. Im Jahr 1980 wurde der Stil der "Neocountry-Disco-Musik" populär. Mitte der 1980er Jahre tauchte eine Gruppe neuer Künstler auf, die den ausgefeilten Country-Pop-Sound, der im Radio und in den Hitparaden vorherrschte, zugunsten einer traditionelleren "Back-to-Basics"-Produktion ablehnten; diese neotraditionelle Bewegung dominierte die Country-Musik bis Ende der 1980er Jahre und wurde von Künstlern wie George Strait verkörpert. Jason and the Scorchers und die südkalifornische Cowpunk-Szene der 1980er Jahre mit Bands wie den Long Ryders und Mojo Nixon leisteten Pionierarbeit bei der Verbindung von Punk und Country. ⓘ
In der fünften Generation (1990er Jahre) wurde die Country-Musik zu einem weltweiten Phänomen. Zwei Arten von Künstlern erfreuten sich großer Beliebtheit: Neotraditionalisten wie Alan Jackson und der "King of Country" selbst, George Strait, und die eher populären Stadion-Country-Acts, insbesondere Garth Brooks. Die Chicks wurden in den 1990er und frühen 2000er Jahren zu einer der beliebtesten Country-Bands. ⓘ
Die sechste Generation (2000 bis heute) hat eine gewisse Diversifizierung der Country-Musikstile erlebt. Seit den Terroranschlägen vom 11. September 2001 hat sich die Musikrichtung jedoch auch in Richtung Patriotismus und konservative Politik entwickelt. Der Einfluss der Rockmusik auf die Countrymusik ist in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren immer deutlicher geworden. Die meisten der meistverkauften Country-Songs dieser Zeit gehörten zum Country-Pop-Genre, wie die von Lady A, Florida Georgia Line, Carrie Underwood, Trixie Mattel, Orville Peck und Taylor Swift. Mit dem Aufkommen des Country-Rap hat auch der Hip-Hop seinen Einfluss auf die Country-Musik geltend gemacht. ⓘ
Geschichte
Erste Generation (1920er Jahre)
Die ersten kommerziellen Aufnahmen von Instrumentalmusik im traditionellen Country-Stil waren "Arkansas Traveler" und "Turkey in the Straw" der Fiddler Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson, die am 30. Juni 1922 für Victor Records aufgenommen und im April 1923 veröffentlicht wurden. Columbia Records begann bereits 1924 mit der Herausgabe von Platten mit Hillbilly-Musik (Serie 15000D "Old Familiar Tunes"). ⓘ
Die erste kommerzielle Aufnahme dessen, was weithin als der erste Country-Song mit Gesang und Text gilt, war Fiddlin' John Carson mit "Little Log Cabin in the Lane" für Okeh Records am 14. Juni 1923. ⓘ
Vernon Dalhart war der erste Country-Sänger, der im Mai 1924 mit "Wreck of the Old 97" einen landesweiten Hit hatte. Die Kehrseite der Platte war der "Lonesome Road Blues", der ebenfalls sehr populär wurde. Im April 1924 waren "Aunt" Samantha Bumgarner und Eva Davis die ersten Musikerinnen, die Country-Songs aufnahmen und veröffentlichten. Viele der frühen Country-Musiker, wie z. B. der Jodler Cliff Carlisle, nahmen bis in die 1930er Jahre hinein Bluessongs auf. Andere wichtige Künstler der ersten Stunde waren Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Blind Alfred Reed, Charlie Poole und die North Carolina Ramblers und die Skillet Lickers. Die Steel-Gitarre hielt bereits 1922 Einzug in die Country-Musik, als Jimmie Tarlton an der Westküste den berühmten hawaiianischen Gitarristen Frank Ferera traf. ⓘ
Jimmie Rodgers und die Carter Family gelten weithin als wichtige frühe Country-Musiker. Die aus Scott County, Virginia, stammenden Carters hatten das Lesen von Gesangbüchern und Notenblättern anhand von Solfege gelernt. Ihre Lieder wurden erstmals bei einer historischen Aufnahmesitzung in Bristol, Tennessee, am 1. August 1927 aufgenommen, bei der Ralph Peer als Talentsucher und Tontechniker fungierte. Eine Szene in dem Film O Brother, Where Art Thou? schildert ein ähnliches Ereignis aus der gleichen Zeitspanne. ⓘ
Rodgers verschmolz Hillbilly-Country, Gospel, Jazz, Blues, Pop, Cowboy und Folk, und viele seiner besten Songs waren seine Kompositionen, darunter "Blue Yodel", das sich über eine Million Mal verkaufte und Rodgers als den führenden Sänger der frühen Country-Musik etablierte. Ab 1927 und in den folgenden 17 Jahren nahmen die Carters rund 300 Old-Time-Balladen, traditionelle Melodien, Country-Songs und Gospel-Hymnen auf, die alle für die Folklore und das Erbe des amerikanischen Südostens repräsentativ sind. Maybelle Carter setzte die Familientradition mit ihren Töchtern als The Carter Sisters fort; ihre Tochter June heiratete (nacheinander) Carl Smith, Rip Nix und Johnny Cash und hatte mit jedem von ihnen ein Kind, das ebenfalls Country-Sänger wurde. ⓘ
Zweite Generation (1930er-1940er Jahre)
Die Plattenverkäufe gingen während der Großen Depression zurück, aber das Radio wurde zu einer beliebten Unterhaltungsquelle, und "Barn Dance"-Shows mit Country-Musik wurden von Radiosendern im ganzen Süden, im Norden bis nach Chicago und im Westen bis nach Kalifornien veranstaltet. ⓘ
Die wichtigste davon war die Grand Ole Opry, die ab 1925 von WSM in Nashville ausgestrahlt wurde und bis zum heutigen Tag läuft. Einige der frühen Stars der Opry waren Uncle Dave Macon, Roy Acuff und der afroamerikanische Mundharmonikaspieler DeFord Bailey. Das 50.000-Watt-Signal von WSM (im Jahr 1934) war oft im ganzen Land zu hören. Viele Musiker traten auf und nahmen Lieder in allen möglichen Stilrichtungen auf. Moon Mullican zum Beispiel spielte Western Swing, nahm aber auch Songs auf, die man als Rockabilly bezeichnen kann. Zwischen 1947 und 1949 platzierte der Country-Sänger Eddy Arnold acht Songs in den Top 10. Von 1945 bis 1955 war Jenny Lou Carson eine der produktivsten Songschreiberinnen der Country-Musik. ⓘ
Singende Cowboys und Western Swing
In den 1930er und 1940er Jahren wurden Cowboysongs bzw. Westernmusik, die seit den 1920er Jahren aufgenommen worden waren, durch Hollywood-Filme populär gemacht. Zu den populären singenden Cowboys dieser Zeit gehörten Gene Autry, die Sons of the Pioneers und Roy Rogers. Country-Musik und Western-Musik wurden häufig zusammen auf denselben Radiosendern gespielt, daher der Begriff Country- und Western-Musik, obwohl Country und Western zwei verschiedene Genres sind. ⓘ
Cowgirls trugen in verschiedenen Familiengruppen zu diesem Sound bei. Patsy Montana öffnete mit ihrem geschichtsträchtigen Song "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart" die Tür für weibliche Künstler. Dies war der Beginn einer Bewegung, die Frauen die Möglichkeit gab, eine erfolgreiche Solokarriere zu machen. Bob Wills war ein weiterer Country-Musiker aus den Lower Great Plains, der als Leiter einer "Hot String Band" sehr populär geworden war und auch in Hollywood-Western auftrat. Seine Mischung aus Country und Jazz, die ursprünglich als Dancehall-Musik begann, wurde als Western Swing bekannt. Cliff Bruner, Moon Mullican, Milton Brown und Adolph Hofner waren weitere frühe Pioniere des Western Swing. Spade Cooley und Tex Williams hatten ebenfalls sehr populäre Bands und traten in Filmen auf. In seiner Blütezeit konnte der Western Swing mit der Popularität der Big-Band-Swing-Musik mithalten. ⓘ
Wechselnde Instrumentierung
Das Schlagzeug wurde von den frühen Country-Musikern als "zu laut" und "nicht rein" verachtet, doch 1935 nahm der Big-Band-Führer des Western Swing, Bob Wills, das Schlagzeug in die Texas Playboys auf. Mitte der 1940er Jahre wollte die Grand Ole Opry nicht, dass der Schlagzeuger der Playboys auf der Bühne erschien. Obwohl Schlagzeuger 1955 bei Rockabilly-Gruppen gang und gäbe waren, behielt der Louisiana Hayride, der weniger konservativ war als die Grand Ole Opry, seinen selten eingesetzten Schlagzeuger noch bis 1956 im Hintergrund. In den frühen 1960er Jahren war es jedoch selten, dass eine Country-Band keinen Schlagzeuger hatte. Bob Wills war einer der ersten bekannten Country-Musiker, der 1938 eine elektrische Gitarre in seine Band aufnahm. Ein Jahrzehnt später (1948) erreichte Arthur Smith mit seiner MGM-Records-Aufnahme von "Guitar Boogie" die Top 10 der US-Country-Charts und schaffte es damit auch in die US-Pop-Charts. Mehrere Jahrzehnte lang bevorzugten die Session-Spieler in Nashville die warmen Töne der Gibson und Gretsch Archtop E-Gitarren, aber der "heiße" Fender-Stil, bei dem Gitarren zum Einsatz kamen, die ab den frühen 1950er Jahren erhältlich waren, setzte sich schließlich als typischer Gitarrensound des Country durch. ⓘ
Hillbilly-Boogie
Country-Musiker begannen 1939 damit, Boogie aufzunehmen, kurz nachdem er in der Carnegie Hall gespielt worden war, als Johnny Barfield "Boogie Woogie" aufnahm. Das Rinnsal dessen, was zunächst Hillbilly Boogie oder Okie Boogie genannt wurde (später in Country Boogie umbenannt), wurde ab Ende 1945 zu einer Flut. Eine bemerkenswerte Veröffentlichung aus dieser Zeit war der "Freight Train Boogie" der Delmore Brothers, der als Teil der kombinierten Entwicklung von Country-Musik und Blues in Richtung Rockabilly gilt. 1948 erreichte Arthur "Guitar Boogie" Smith mit seinen MGM-Records-Aufnahmen von "Guitar Boogie" und "Banjo Boogie" die Top Ten der US-Country-Charts, wobei ersterer auch in die US-Pop-Charts gelangte. Weitere Country-Boogie-Künstler waren Moon Mullican, Merrill Moore und Tennessee Ernie Ford. Die Hillbilly-Boogie-Periode dauerte bis in die 1950er Jahre und ist bis ins 21. Jahrhundert hinein eines von vielen Subgenres des Country. ⓘ
Bluegrass, Folk und Gospel
Am Ende des Zweiten Weltkriegs war die als Bluegrass bekannte "Bergsteiger"-Saitenmusik entstanden, als sich Bill Monroe mit Lester Flatt und Earl Scruggs zusammenschloss, die von Roy Acuff in der Grand Ole Opry vorgestellt wurden. Dies war die Geburtsstunde der Bluegrass-Musik, und Bill Monroe wurde als "Vater des Bluegrass" bekannt. Auch die Gospelmusik blieb ein beliebter Bestandteil von Bluegrass und anderen Arten von Country-Musik. Red Foley, der größte Country-Star nach dem Zweiten Weltkrieg, hatte einen der ersten millionenfach verkauften Gospel-Hits ("Peace in the Valley") und sang auch Boogie, Blues und Rockabilly. In der Nachkriegszeit wurde die Country-Musik in der Fachwelt als "Folk" und in der Industrie als "Hillbilly" bezeichnet. Im Jahr 1944 ersetzte Billboard den Begriff "Hillbilly" durch "Folksongs und Blues" und wechselte 1949 zu "Country und Western". ⓘ
Honky Tonk
Eine andere Art von schlichter und rauer Musik mit einer Vielzahl von Stimmungen und einer Grundbesetzung aus Gitarre, Bass, Dobro oder Steel Guitar (und später auch Schlagzeug) wurde vor allem bei den Landbewohnern in den drei Texhomex-Staaten Texas, Oklahoma und New Mexico populär. Er wurde als Honky Tonk bekannt und hatte seine Wurzeln im Western Swing und der Ranchera-Musik Mexikos und der Grenzstaaten, insbesondere New Mexico und Texas, sowie im Blues des amerikanischen Südens. Bob Wills and His Texas Playboys verkörperten diese Musik, die als "ein bisschen dies und ein bisschen das, ein bisschen schwarz und ein bisschen weiß ... gerade laut genug, damit man nicht zu viel nachdenkt und gleich den Whiskey bestellt" beschrieben wurde. Der Osttexaner Al Dexter hatte einen Hit mit "Honky Tonk Blues" und sieben Jahre später mit "Pistol Packin' Mama". Diese "Honky Tonk"-Songs wurden mit Barrooms in Verbindung gebracht und von Künstlern wie Ernest Tubb, Kitty Wells (der ersten großen Country-Solosängerin), Ted Daffan, Floyd Tillman, den Maddox Brothers und Rose, Lefty Frizzell und Hank Williams interpretiert; die Musik dieser Künstler wurde später als "traditioneller" Country bezeichnet. Insbesondere der Einfluss von Williams sollte sich als enorm erweisen, denn er inspirierte viele der Pioniere des Rock and Roll wie Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry und Ike Turner, während er gleichzeitig den Rahmen für aufstrebende Honky-Tonk-Talente wie George Jones bildete. Webb Pierce war der erfolgreichste Country-Künstler der 1950er Jahre, 13 seiner Singles waren 113 Wochen lang auf Platz eins. Im Laufe des Jahrzehnts erreichte er 48 Singles in den Charts; 31 erreichten die Top Ten und 26 die Top Vier. ⓘ
Dritte Generation (1950er-1960er Jahre)
In den frühen 1950er Jahren spielten die meisten Country-Bands eine Mischung aus Western Swing, Country Boogie und Honky Tonk, eine Mischung, die in die Fußstapfen von Gene Autry, Lydia Mendoza, Roy Rogers und Patsy Montana trat. Die Westernmusik, die von den Cowboy-Balladen, dem New-Mexico-, Texas-Country- und Tejano-Rhythmus des Südwestens der Vereinigten Staaten und Nordmexikos beeinflusst war, erreichte ihren Höhepunkt in den späten 1950er Jahren, vor allem mit dem Song "El Paso", den Marty Robbins im September 1959 erstmals aufnahm. Der Einfluss der Westernmusik auf die Country-Musik wuchs weiter, und Western-Musiker wie Michael Martin Murphey, die New-Mexico-Musiker Al Hurricane und Antonia Apodaca, der Tejano-Musiker Little Joe und sogar der Folk-Revivalist John Denver erlangten in dieser Zeit ihre erste Bekanntheit. Dieser Einfluss der Westernmusik verhinderte weitgehend, dass die Musik des Folk-Revivals und des Folk-Rocks das Genre der Country-Musik stark beeinflusste, trotz der Ähnlichkeit in der Instrumentierung und den Ursprüngen (siehe z. B. die negative Aufnahme der Byrds bei ihrem Auftritt in der Grand Ole Opry). Das Hauptanliegen war weitgehend politisch: Das Folk-Revival wurde größtenteils von progressiven Aktivisten vorangetrieben, was im krassen Gegensatz zum kulturell konservativen Publikum der Country-Musik stand. John Denver war vielleicht der einzige Musiker, der im Laufe seiner Karriere sowohl im Country- als auch im Folk-Revival-Genre große Erfolge feierte. Später schafften nur eine Handvoll Künstler wie Burl Ives und der kanadische Musiker Gordon Lightfoot den Übergang zum Country, nachdem das Folk-Revival aus der Mode gekommen war. Mitte der 1950er Jahre wurde ein neuer Stil der Country-Musik populär, der später als Rockabilly bezeichnet werden sollte. ⓘ
Im Jahr 1953 wurde in Lubbock, Texas, der erste reine Country-Radiosender gegründet. Die Musik der 1960er und 1970er Jahre richtete sich an die amerikanische Arbeiterklasse, insbesondere an Trucker. Als das Country-Radio immer beliebter wurde, begannen Trucker-Songs wie der 1963er-Hit Six Days on the Road von Dave Dudley, ein eigenes Subgenre des Country zu bilden. Diese neu gestalteten Lieder versuchten, die amerikanischen Trucker als "neue Volkshelden" darzustellen, was eine deutliche Veränderung des Sounds gegenüber der früheren Country-Musik bedeutete. Der Song wurde von echten Truckern geschrieben und enthielt zahlreiche Anspielungen auf die damalige Truckerkultur wie "ICC" für Interstate Commerce Commission und "little white pills" als Anspielung auf Amphetamine. Starday Records in Nashville knüpfte mit der Veröffentlichung von Give me 40 Acres von den Willis Brothers an Dudleys ersten Erfolg an. ⓘ
Rockabilly
Rockabilly war in den 1950er Jahren vor allem bei Country-Fans beliebt; einer der ersten Rock'n'Roll-Superstars war der ehemalige Western-Jodler Bill Haley, der seine Four Aces of Western Swing Anfang der 1950er Jahre in eine Rockabilly-Band umwandelte und sie in Comets umbenannte. Bill Haley & His Comets werden zwei der ersten erfolgreichen Rock'n'Roll-Platten zugeschrieben, "Crazy Man, Crazy" von 1953 und "Rock Around the Clock" von 1954. ⓘ
1956 könnte man als das Jahr des Rockabilly in der Country-Musik bezeichnen. Rockabilly war eine frühe Form des Rock 'n' Roll, eine beschwingte Kombination aus Blues und Country-Musik. Die Nummer zwei, drei und vier der Billboard-Charts in diesem Jahr waren Elvis Presley mit "Heartbreak Hotel", Johnny Cash mit "I Walk the Line" und Carl Perkins mit "Blue Suede Shoes". Angesichts dieses Erfolgs veröffentlichte George Jones in diesem Jahr eine Rockabilly-Platte unter dem Pseudonym "Thumper Jones", um von der Popularität des Rockabilly zu profitieren, ohne seine traditionelle Country-Basis zu verprellen. Cash und Presley platzierten 1958 Songs in den Top 5 mit Platz 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" von Cash und Platz 5 von Presley "Don't/I Beg of You". Presley erkannte den Einfluss der Rhythm and Blues-Künstler und seines Stils an und sagte: "Die Farbigen singen und spielen es so, wie ich es jetzt tue, Mann, seit mehr Jahren, als ich weiß." Innerhalb weniger Jahre kehrten viele Rockabilly-Musiker zu einem Mainstream-Stil zurück oder definierten ihren eigenen einzigartigen Stil. ⓘ
Durch Ozark Jubilee, das von 1955 bis 1960 von Springfield, Missouri, aus im ABC-Fernsehen und Radio ausgestrahlt wurde, erlangte die Country-Musik landesweite Bekanntheit. In der Sendung traten Topstars auf, darunter mehrere Rockabilly-Künstler, von denen einige aus den Ozarks stammten. Webb Pierce drückte es 1956 so aus: "Früher war es fast unmöglich, Country-Musik in einem Ort wie New York City zu verkaufen. Heutzutage bringt uns das Fernsehen überall hin, und Country-Musik-Platten und -Noten verkaufen sich in Großstädten genauso gut wie überall sonst." In den späten 1950er Jahren kam Buddy Holly auf, aber gegen Ende des Jahrzehnts begannen die Gegenbewegung und traditionelle Künstler wie Ray Price, Marty Robbins und Johnny Horton, die Branche von den Rock'n'Roll-Einflüssen der Mitte der 1950er Jahre wegzubringen. ⓘ
Die Country Music Association wurde 1958 unter anderem deshalb gegründet, weil zahlreiche Country-Musiker über den zunehmenden Einfluss des Rock 'n' Roll auf die Country-Musik entsetzt waren. ⓘ
Der Nashville- und der countrypolitische Sound
Ab Mitte der 1950er Jahre und auf dem Höhepunkt der frühen 1960er Jahre machte der Nashville-Sound die Country-Musik zu einer Multimillionen-Dollar-Industrie mit dem Zentrum in Nashville, Tennessee. Unter der Leitung von Produzenten wie Chet Atkins, Bill Porter, Paul Cohen, Owen Bradley, Bob Ferguson und später Billy Sherrill brachte dieser Sound die Country-Musik einem breit gefächerten Publikum nahe und trug dazu bei, den Country nach einer kommerziellen Flaute wiederzubeleben. Dieses Subgenre zeichnete sich dadurch aus, dass es Anleihen bei der Popmusik der 1950er Jahre machte: ein markanter und sanfter Gesang, der von einer Streichergruppe (Geigen und andere Orchesterstreicher) und einem Refrain begleitet wurde. Instrumentale Soli wurden zugunsten der typischen "Licks" zurückgedrängt. Zu den führenden Künstlern dieses Genres gehörten Jim Reeves, Skeeter Davis, Connie Smith, die Browns, Patsy Cline und Eddy Arnold. Der "Slip-Note"-Pianostil des Session-Musikers Floyd Cramer war ein wichtiger Bestandteil dieses Stils. Die Popularität des Nashville Sound brach 1964 zusammen, als sowohl die British Invasion als auch der Tod von Reeves und Cline bei verschiedenen Flugzeugabstürzen die Popularität beeinträchtigten. Mitte der 1960er Jahre hatte sich das Genre zum Countrypolitan entwickelt. Countrypolitan richtete sich direkt an den Mainstream-Markt und verkaufte sich in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren gut. Zu den Spitzenkünstlern gehörten Tammy Wynette, Lynn Anderson und Charlie Rich sowie ehemalige "Hard Country"-Künstler wie Ray Price und Marty Robbins. Trotz der Anziehungskraft des Nashville-Sounds traten in dieser Zeit viele traditionelle Country-Künstler auf und dominierten das Genre: Loretta Lynn, Merle Haggard, Buck Owens, Porter Wagoner, George Jones und Sonny James, um nur einige zu nennen. ⓘ
Crossover zwischen Country und Soul
1962 überraschte Ray Charles die Popwelt, indem er sich der Country- und Westernmusik zuwandte. Mit der Single "I Can't Stop Loving You" erreichte er die Spitze der Charts und den dritten Platz der Billboard-Pop-Charts und nahm das bahnbrechende Album "Modern Sounds in Country and Western Music" auf. ⓘ
Bakersfield-Sound
Ein weiteres Subgenre der Country-Musik entwickelte sich aus dem Hardcore-Honky Tonk mit Elementen des Western Swing und entstand 112 Meilen (180 km) nordnordwestlich von Los Angeles in Bakersfield, Kalifornien, wo sich viele "Okies" und andere Dust-Bowl-Auswanderer niedergelassen hatten. Beeinflusst von den einstigen Westküstenbewohnern Bob Wills und Lefty Frizzell, wurde er 1966 als Bakersfield-Sound bekannt. Er stützte sich mehr als andere Subgenres der Country-Musik jener Zeit auf elektrische Instrumente und Verstärker, insbesondere auf die Telecaster-E-Gitarre, und lässt sich mit einem scharfen, harten, treibenden, schnörkellosen, kantigen Geschmack beschreiben - harte Gitarren und Honky-Tonk-Harmonien. Führende Vertreter dieses Stils waren Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Dwight Yoakam, Gary Allan und Wynn Stewart, von denen jeder seinen eigenen Stil hatte. ⓘ
Ken Nelson, der Owens, Haggard und Rose Maddox produziert hatte, interessierte sich nach dem Erfolg von Six Days on the Road für das Subgenre der Trucking-Songs und bat Red Simpson, ein Album mit Trucking-Songs aufzunehmen. Haggards White Line Fever gehörte ebenfalls zum Trucking-Subgenre. ⓘ
Westernmusik verschmilzt mit Country
Die Country-Musikszene der 1940er bis 1970er Jahre war weitgehend von Einflüssen der Westernmusik geprägt, so sehr, dass man begann, das Genre "Country und Western" zu nennen. Auch heute noch spielen Cowboy- und Frontier-Werte in der Country-Musik eine Rolle, und Westernkleidung, Cowboystiefel und Cowboyhüte sind bei Country-Künstlern nach wie vor in Mode. ⓘ
Westlich des Mississippi blühen viele dieser Western-Genres weiter auf, darunter der Red Dirt aus Oklahoma, die New-Mexico-Musik aus New Mexico sowie die texanische Country-Musik und die Tejano-Musik aus Texas. In den 1950er bis zu den frühen 1970er Jahren, dem letzten Teil der Blütezeit des Western in der Country-Musik, traten in vielen dieser Genres populäre Künstler auf, die bis heute sowohl ihre jeweiligen Genres als auch die Country-Musik im Allgemeinen beeinflussen. In Red Dirt spielten Bob Childers und Steve Ripley, in New Mexico Al Hurricane, Al Hurricane Jr. und Antonia Apodaca, und in Texas Willie Nelson, Freddie Fender, Johnny Rodriguez und Little Joe. ⓘ
Als sich die Outlaw-Country-Musik als eigenständiges Subgenre entwickelte, wurden Red Dirt, New Mexico, Texas Country und Tejano als Teil der Outlaw-Country-Bewegung immer beliebter. Ihre Musik entstand in den Bars, Fiestas und Honky-Tonks von Oklahoma, New Mexico und Texas und ergänzte die Singer-Songwriter-Tradition des Outlaw Country ebenso wie den vom Rock des 21. Jahrhunderts inspirierten Alternative Country und die vom Hip-Hop inspirierten Country-Rap-Künstler. ⓘ
Beispiel für einen Cowboyhut und Cowboystiefel, zwei wichtige Bestandteile der Country-Musik-Mode
Muster eines Westernhemdes mit Druckknöpfen
Gemälde eines singenden Cowboys von Thomas Eakins (1890)
Freddy Fender spielt Tejano-Musik nach der Johnny Cash Show in Nashville, Tennessee (1977)
Bob Childers beim Auftritt von Red Dirt in Okemah, Oklahoma (2001)
Al Hurricane und Al Hurricane Jr. mit Musik aus New Mexico bei einer Fiesta in der Altstadt von Albuquerque (2014) ⓘ
Vierte Generation (1970er-1980er Jahre)
Outlaw-Bewegung
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Die Outlaw-Country-Bewegung entstand aus den traditionellen Western, einschließlich Red Dirt, New Mexico, Texas Country, Tejano und Honky-Tonk-Musikstilen der späten 1950er und 1960er Jahre. Songs wie das 1963 von Johnny Cash populär gemachte "Ring of Fire" zeigen deutliche Einflüsse von Künstlern wie Al Hurricane und Little Joe. Dieser Einfluss gipfelte in Künstlern wie Ray Price (zu dessen Band, den "Cherokee Cowboys", auch Willie Nelson und Roger Miller gehörten) und vermischte sich mit der Wut einer entfremdeten Subkultur der Nation in dieser Zeit. "Nachdem ich Nashville (in den frühen 70er Jahren) verlassen hatte, wollte ich mich entspannen und die Musik spielen, die ich spielen wollte, und einfach in der Gegend von Texas, vielleicht Oklahoma, bleiben. Waylon und ich hatten dieses Outlaw-Image, und als es sich an den Colleges durchsetzte und wir anfingen, Platten zu verkaufen, war alles in Ordnung. Das ganze Outlaw-Ding hatte nichts mit der Musik zu tun, es war etwas, das in einem Artikel geschrieben wurde, und die jungen Leute sagten: 'Nun, das ist ziemlich cool. Und fingen an zuzuhören." (Willie Nelson) Der Begriff Outlaw Country wird traditionell mit Willie Nelson, Jerry Jeff Walker, Hank Williams, Jr., Merle Haggard, Waylon Jennings und Joe Ely in Verbindung gebracht. Er wurde 1976 auf dem Album Wanted! Die Outlaws. ⓘ
Obwohl die Outlaw-Bewegung als kulturelle Modeerscheinung in den späten 1970er Jahren abgeklungen war (Jennings stellte 1978 fest, dass sie aus dem Ruder gelaufen war und zu rechtlichen Problemen geführt hatte), behielten viele Western- und Outlaw-Country-Musiker ihre Popularität in den 1980er Jahren bei, indem sie Supergruppen wie The Highwaymen, Texas Tornados und Bandido gründeten. ⓘ
Country-Pop
Country-Pop oder Soft-Pop, der seine Wurzeln im countrypolitischen Sound, in der Folk-Musik und im Soft-Rock hat, ist ein Subgenre, das erstmals in den 1970er Jahren aufkam. Obwohl sich der Begriff zunächst auf Country-Musik-Songs und -Künstler bezog, die in den Top-40-Radiosendern gespielt wurden, sind Country-Pop-Acts heute eher in der zeitgenössischen Erwachsenenmusik zu Hause. Es begann damit, dass Pop-Sänger wie Glen Campbell, Bobbie Gentry, John Denver, Olivia Newton-John, Anne Murray, B. J. Thomas, die Bellamy Brothers und Linda Ronstadt Hits in den Country-Charts hatten. Zwischen 1972 und 1975 veröffentlichte der Sänger und Gitarrist John Denver eine Reihe äußerst erfolgreicher Songs, die Country- und Folk-Rock-Musikstile miteinander verbanden ("Rocky Mountain High", "Sunshine on My Shoulders", "Annie's Song", "Thank God I'm a Country Boy" und "I'm Sorry"), und wurde 1975 zum Country Music Entertainer of the Year gewählt. Im Jahr zuvor hatte Olivia Newton-John, eine australische Popsängerin, den Preis für die beste weibliche Country-Gesangsdarbietung sowie die begehrteste Auszeichnung der Country Music Association für Frauen, die "Sängerin des Jahres", gewonnen. Als Reaktion darauf gründeten George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard und andere traditionelle Country-Künstler aus Nashville, die mit dem neuen Trend unzufrieden waren, 1974 die kurzlebige "Association of Country Entertainers" (ACE); die ACE löste sich bald wieder auf, als Jones und Wynette sich bitter scheiden ließen und Shepard feststellte, dass die meisten anderen in der Branche ihre Leidenschaft für die Bewegung vermissen ließen. ⓘ
Mitte der 1970er Jahre unternahm Dolly Parton, die seit den späten 1960er Jahren eine erfolgreiche Country-Sängerin war, eine öffentlichkeitswirksame Kampagne, um zur Popmusik überzuwechseln, die 1977 in ihrem Hit "Here You Come Again" gipfelte, der die Spitze der US-Country-Single-Charts erreichte und auch auf Platz 3 der Pop-Single-Charts landete. Partons männlicher Gegenpart, Kenny Rogers, kam aus der entgegengesetzten Richtung und richtete seine Musik auf die Country-Charts aus, nachdem er mit der First Edition eine erfolgreiche Karriere in der Pop-, Rock- und Folk-Musik hingelegt hatte. Er hatte im selben Jahr Erfolg mit "Lucille", das die Country-Charts anführte und Platz 5 der US-Pop-Single-Charts erreichte, sowie Platz 1 der britischen All-Genre-Charts. Parton und Rogers hatten bis weit in die 1980er Jahre hinein gleichzeitig Erfolg in den Country- und Pop-Charts. Die Country-Musik beflügelte die Karriere von Kenny Rogers, der dreimal mit dem Grammy Award und sechsmal mit dem Country Music Association Award ausgezeichnet wurde. Er verkaufte mehr als 50 Millionen Alben in den USA und einer seiner Songs, "The Gambler", inspirierte mehrere Fernsehfilme, in denen Rogers die Hauptrolle spielte. Künstler wie Crystal Gayle, Ronnie Milsap und Barbara Mandrell hatten mit ihren Platten ebenfalls Erfolg in den Pop-Charts. 1975 stellte der Autor Paul Hemphill in der Saturday Evening Post fest: "Country-Musik ist nicht mehr wirklich Country; sie ist eine Mischung aus fast allen Formen der populären Musik in Amerika." ⓘ
In den frühen 1980er Jahren erzielten die Country-Künstler mit ihren Platten weiterhin gute Ergebnisse in den Pop-Charts. Willie Nelson und Juice Newton hatten in den frühen Achtzigern jeweils zwei Songs in den Top 5 der Billboard Hot 100: Nelson landete mit "Always on My Mind" (Platz 5, 1982) und "To All the Girls I've Loved Before" (Platz 5, 1984, ein Duett mit Julio Iglesias) in den Charts, und Newton hatte mit "Queen of Hearts" (Platz 2, 1981) und "Angel of the Morning" (Platz 4, 1981) Erfolg. In den 1980er Jahren erreichten vier Country-Songs die Spitze der Billboard Hot 100: "Lady" von Kenny Rogers aus dem Spätherbst 1980, "9 to 5" von Dolly Parton, "I Love a Rainy Night" von Eddie Rabbitt (beide Anfang 1981 hintereinander an der Spitze) und "Islands in the Stream", ein Duett von Dolly Parton und Kenny Rogers aus dem Jahr 1983, ein Pop-Country-Crossover-Hit, geschrieben von Barry, Robin und Maurice Gibb von den Bee Gees. Newtons "Queen of Hearts" hätte beinahe Platz 1 erreicht, wurde aber von dem Pop-Balladen-Megastar "Endless Love" von Diana Ross und Lionel Richie verdrängt. Die Hinwendung der Country-Musik zu neotraditionellen Stilen führte in den späten 1980er Jahren zu einem deutlichen Rückgang der Country-Pop-Crossover, und nur ein einziger Song in dieser Zeit - Roy Orbisons "You Got It" aus dem Jahr 1989 - schaffte es in die Top 10 sowohl der Billboard Hot Country Singles" als auch der Hot 100 Charts, was vor allem auf das wiedererwachte Interesse an Orbison nach seinem plötzlichen Tod zurückzuführen war. Der einzige Song, der in den späten 1980er Jahren in den Pop-Charts auf Platz eins landete, war "At This Moment" von Billy Vera and the Beaters, ein R&B-Song mit Slide-Gitarrenverzierungen, der aufgrund eines geringen Crossover-Airplays auf Platz 42 der Country-Charts landete. Die rekordverdächtige, mit Mehrfach-Platin ausgezeichnete Gruppe Alabama wurde von der Academy of Country Music zum Künstler des Jahrzehnts in den 1980er Jahren gewählt. ⓘ
Country-Rock
Country-Rock ist ein Genre, das in den 1960er Jahren entstand, aber erst in den 1970er Jahren an Bedeutung gewann. Die späten 1960er Jahre brachten in der amerikanischen Musik eine einzigartige Mischung hervor, die aus der Ablehnung der Traditionalisten innerhalb der einzelnen Genres resultierte. Nach der britischen Invasion wünschten sich viele eine Rückkehr zu den "alten Werten" des Rock n' Roll. Gleichzeitig mangelte es im Country-Bereich an Begeisterung für die in Nashville produzierte Musik. Das Ergebnis war ein Mischgenre, das als Country-Rock bekannt wurde. Zu den frühen Vertretern dieses neuen Musikstils in den 1960er und 1970er Jahren gehörten Bob Dylan, der mit seinem Album John Wesley Harding (1967) als erster zur Country-Musik zurückkehrte (und noch mehr mit dem Folgealbum Nashville Skyline), gefolgt von Gene Clark, Clarks ehemaliger Band The Byrds (mit Gram Parsons auf Sweetheart of the Rodeo) und deren Ableger Flying Burrito Brothers (ebenfalls mit Gram Parsons), der Gitarrist Clarence White, Michael Nesmith (die Monkees und die First National Band), die Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, die Allman Brothers, die Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, Stephen Stills' Band Manassas und die Eagles, um nur einige zu nennen, sogar das ehemalige Folk-Duo Ian & Sylvia, das 1969 Great Speckled Bird gründete. Die Eagles wurden der erfolgreichste dieser Country-Rock-Acts, und ihr Sammelalbum Their Greatest Hits (1971-1975) ist mit 29 Millionen verkauften Exemplaren nach wie vor das am zweitmeisten verkaufte Album in den USA. Auch die Rolling Stones mischten mit Songs wie "Dead Flowers" und einer Country-Version von "Honky Tonk Women" mit. ⓘ
Gram Parsons, der von AllMusic als "Vater des Country-Rock" bezeichnet wird, wurde in den frühen 1970er Jahren für seine Reinheit und seine Wertschätzung für Aspekte der traditionellen Country-Musik gelobt. Obwohl seine Karriere durch seinen Tod im Jahr 1973 auf tragische Weise beendet wurde, wurde sein Vermächtnis von seinem Schützling und seiner Duettpartnerin Emmylou Harris weitergeführt; Harris veröffentlichte 1975 ihr Solo-Debüt, eine Mischung aus Country, Rock'n'Roll, Folk, Blues und Pop. Nach der anfänglichen Verschmelzung der beiden gegensätzlichen Genres entstanden bald weitere Ableger, darunter Southern Rock, Heartland Rock und in den letzten Jahren Alternative Country. In den folgenden Jahrzehnten haben Künstler wie Juice Newton, Alabama, Hank Williams Jr. (und in noch stärkerem Maße Hank Williams III), Gary Allan, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash und Linda Ronstadt den Country weiter in Richtung Rock beeinflusst. ⓘ
Neocountry
Im Jahr 1980 wurde eine Art "Neocountry-Disco-Musik" durch den Film Urban Cowboy populär, der auch traditionellere Lieder wie "The Devil Went Down to Georgia" von der Charlie Daniels Band enthielt. In dieser Zeit begann eine Flut von Pop-Country-Crossover-Künstlern in den Country-Charts aufzutauchen: Die ehemaligen Popstars Bill Medley (von den Righteous Brothers), "England Dan" Seals (von England Dan und John Ford Coley), Tom Jones und Merrill Osmond (sowohl allein als auch mit einigen seiner Brüder; seine jüngere Schwester Marie Osmond war bereits ein etablierter Country-Star) hatten in den frühen 1980er Jahren alle bedeutende Country-Hits. Der Umsatz in den Plattenläden schnellte 1981 auf 250 Millionen Dollar in die Höhe; bis 1984 begannen 900 Radiosender, Country oder Neocountry-Pop in Vollzeit zu senden. Wie bei den meisten plötzlichen Trends fielen die Umsätze jedoch 1984 unter die Zahlen von 1979. ⓘ
Truck Driving Country
Truck-Driving-Country-Musik ist ein Genre der Country-Musik und ist eine Verschmelzung von Honky-Tonk, Country-Rock und dem Bakersfield-Sound. Sie hat das Tempo des Country-Rock und die Emotionen des Honky-Tonk, und ihre Texte drehen sich um den Lebensstil eines Lastwagenfahrers. In Truck Driving Country-Songs geht es oft um den Beruf des Truckers und die Liebe. Zu den bekannten Künstlern, die Truck Driving Country singen, gehören Dave Dudley, Red Sovine, Dick Curless, Red Simpson, Del Reeves, die Willis Brothers und Jerry Reed, wobei C. W. McCall und Cledus Maggard (Pseudonyme von Bill Fries bzw. Jay Huguely) eher humoristische Beiträge zu diesem Subgenre sind. Dudley ist bekannt als der Vater des Truck Driving Country. ⓘ
Neotraditionalistische Bewegung
Mitte der 1980er Jahre begann eine Gruppe neuer Künstler aufzutauchen, die den ausgefeilten Country-Pop-Sound, der im Radio und in den Hitparaden vorherrschte, zugunsten einer traditionelleren "Back-to-Basics"-Produktion ablehnten. Viele der Künstler in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre griffen auf traditionellen Honky-Tonk, Bluegrass, Folk und Western Swing zurück. Zu den Künstlern, die diesen Sound prägten, gehörten Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs und die Judds. ⓘ
Ab 1989 brachte ein Zusammentreffen mehrerer Ereignisse der Country-Musik einen beispiellosen kommerziellen Aufschwung. Neue Marketingstrategien wurden eingesetzt, um die Fans anzusprechen, angetrieben von Technologien, die die Popularität der Country-Musik genauer erfassten, und begünstigt durch ein politisches und wirtschaftliches Klima, das die Aufmerksamkeit auf das Genre lenkte. Vor allem Garth Brooks ("Friends in Low Places") zog mit seiner Mischung aus neotraditionellem Country und Stadionrock die Fans an. Andere Künstler wie Brooks and Dunn ("Boot Scootin' Boogie") kombinierten ebenfalls konventionellen Country mit glatten Rockelementen, während Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter und Kathy Mattea den neotraditionalistischen Stil aktualisierten. ⓘ
Fünfte Generation (1990er Jahre)
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Die Country-Musik wurde durch das Docket 80-90 der U.S. Federal Communications Commission (FCC) gefördert, das in den 1980er Jahren zu einer erheblichen Ausweitung des UKW-Radios führte, indem zahlreiche UKW-Signale mit höherer Auflösung in ländlichen und vorstädtischen Gebieten ausgestrahlt wurden. Zu diesem Zeitpunkt war Country-Musik hauptsächlich auf ländlichen AM-Radiosendern zu hören; die Ausweitung des UKW-Radios kam vor allem der Country-Musik zugute, die vom AM-Band auf UKW abwanderte, als AM vom Talk-Radio überrollt wurde (die Country-Musiksender, die auf AM blieben, entwickelten das klassische Country-Format für das AM-Publikum). Zur gleichen Zeit begannen die Sender, die bereits in ländlichen Gebieten schöne Musik hörten, das Format aufzugeben (was zu seinem tatsächlichen Niedergang führte) und ebenfalls Country-Musik zu spielen. Diese breitere Verfügbarkeit von Country-Musik führte dazu, dass die Produzenten versuchten, ihr Produkt für ein breiteres Publikum aufzupolieren. 1990 änderte Billboard, das seit den 1940er Jahren eine Country-Musik-Hitparade veröffentlicht hatte, die Methodik für die Erstellung der Hitparade: Die Single-Verkäufe wurden aus der Methodik herausgenommen, und nur die Ausstrahlung im Country-Radio bestimmte den Platz eines Songs in der Hitparade. ⓘ
In den 1990er Jahren wurde die Country-Musik dank Garth Brooks zu einem weltweiten Phänomen. Er erlebte eine der erfolgreichsten Karrieren in der Geschichte der populären Musik und brach während des gesamten Jahrzehnts Rekorde sowohl bei den Verkaufszahlen als auch bei den Konzertbesuchen. Die RIAA hat seine Aufnahmen mit insgesamt 128x Platin ausgezeichnet, was etwa 113 Millionen verkauften Exemplaren in den USA entspricht. Zu den anderen Künstlern, die in dieser Zeit Erfolg hatten, gehörten Clint Black, John Michael Montgomery, Tracy Lawrence, Tim McGraw, Kenny Chesney, Travis Tritt, Alan Jackson und das neu gegründete Duo Brooks & Dunn; auch George Strait, dessen Karriere in den 1980er Jahren begann, hatte in diesem Jahrzehnt und darüber hinaus weiterhin großen Erfolg. Toby Keith begann seine Karriere als eher pop-orientierter Country-Sänger in den 1990er Jahren und entwickelte sich in den frühen 2000er Jahren mit Pull My Chain und dem Nachfolgealbum Unleashed zu einem Outlaw-Sänger. ⓘ
Erfolg von Künstlerinnen
Künstlerinnen wie Reba McEntire, Patty Loveless, Faith Hill, Martina McBride, Deana Carter, LeAnn Rimes, Mindy McCready, Pam Tillis, Lorrie Morgan, Shania Twain und Mary Chapin Carpenter veröffentlichten in den 1990er Jahren allesamt Platin-Alben. Die Dixie Chicks wurden in den 1990er und frühen 2000er Jahren zu einer der beliebtesten Country-Bands. Ihr Debütalbum Wide Open Spaces aus dem Jahr 1998 wurde mit 12-fachem Platin ausgezeichnet, ihr Album Fly aus dem Jahr 1999 mit 10-fachem Platin. Nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums Home im Jahr 2003 geriet die Band in die politischen Schlagzeilen, weil Leadsängerin Natalie Maines den damaligen Präsidenten George W. Bush verunglimpfte, während sich die Band in Übersee aufhielt (Maines erklärte, sie und ihre Bandkollegen schämten sich, aus demselben Bundesstaat wie Bush zu stammen, der wenige Tage zuvor den Irakkrieg begonnen hatte). Diese Äußerungen führten zu einem Bruch zwischen der Band und der Country-Musikszene, und das vierte (und letzte) Album der Band, Taking the Long Way von 2006, schlug eine rockigere Richtung ein; das Album war beim Nicht-Country-Publikum kommerziell erfolgreich, wurde aber beim Country-Publikum weitgehend ignoriert. Nach Taking the Long Way löste sich die Band für ein Jahrzehnt auf (wobei zwei ihrer Mitglieder als Court Yard Hounds weitermachten), bevor sie sich 2016 wieder zusammenfand und 2020 neues Material herausbrachte. ⓘ
Die kanadische Künstlerin Shania Twain wurde zur meistverkauften Country-Sängerin des Jahrzehnts. Dies ist in erster Linie auf den Erfolg ihres 1995 erschienenen zweiten Albums The Woman in Me zurückzuführen, das mit 12-fachem Platin ausgezeichnet wurde und sich weltweit über 20 Millionen Mal verkaufte, sowie auf das Nachfolgealbum Come On Over von 1997, das mit 20-fachem Platin ausgezeichnet wurde und sich über 40 Millionen Mal verkaufte. Das Album wurde zu einem weltweiten Phänomen und gehörte drei Jahre lang (1998, 1999 und 2000) zu den meistverkauften Alben der Welt; außerdem wurde es zum meistverkauften Country-Album aller Zeiten. ⓘ
Im Gegensatz zu den meisten ihrer Zeitgenossen feierte Twain einen großen internationalen Erfolg, wie ihn nur wenige Country-Künstler vor oder nach ihr erlebt hatten. Kritiker haben angemerkt, dass Twain einen Großteil ihres Erfolges darauf zurückführt, dass sie sich von traditionellen Country-Stereotypen gelöst und Elemente aus Rock und Pop in ihre Musik integriert hat. Im Jahr 2002 veröffentlichte sie ihr erfolgreiches viertes Studioalbum mit dem Titel Up!, das mit 11x Platin ausgezeichnet wurde und sich weltweit über 15 Millionen Mal verkaufte. Shania Twain wurde achtzehn Mal für den Grammy Award nominiert und gewann fünf Grammys. [Laut Forbes war sie 2016 der bestbezahlte Country-Musikstar mit einem Nettovermögen von 27,5 Millionen Dollar. [Twain wird zugeschrieben, dass sie die internationalen Grenzen der Country-Musik durchbrochen und viele Country-Künstler dazu inspiriert hat, verschiedene Genres in ihre Musik einzubauen, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Ihr wird auch zugeschrieben, dass sie die Art und Weise verändert hat, in der sich viele weibliche Country-Sängerinnen vermarkten, denn im Gegensatz zu vielen anderen vor ihr nutzte sie Mode und ihren Sexappeal, um das stereotype "Honky-Tonk"-Image loszuwerden, das die meisten Country-Sängerinnen hatten, um sich von vielen weiblichen Country-Sängerinnen der damaligen Zeit zu unterscheiden. ⓘ
Wiederbelebung des Line Dance
Anfang/Mitte der 1990er Jahre wurde die Country-Western-Musik von der Popularität des Line Dance beeinflusst. Dieser Einfluss war so groß, dass Chet Atkins mit den Worten zitiert wurde: "Die Musik ist ziemlich schlecht geworden, glaube ich. Das liegt an diesem verdammten Line Dance." Gegen Ende des Jahrzehnts beklagte sich jedoch mindestens ein Line-Dance-Choreograf, dass keine gute Country-Line-Dance-Musik mehr veröffentlicht wurde. Im Gegensatz dazu ging es für Künstler wie Don Williams und George Jones, die in den 1970er und 1980er Jahren mehr oder weniger konstant in den Charts vertreten waren, um 1991 herum plötzlich rapide bergab, als die neuen Chartregeln in Kraft traten. ⓘ
Mit dem Aufkommen des Fusionsgenres "Country Trap" - einer Verschmelzung von Country-/Western-Themen mit einem Hip-Hop-Beat, aber in der Regel mit vollständig gesungenen Texten - in den späten 2010er Jahren erlebte der Line Dance Country ein kleines Revival. Beispiele für dieses Phänomen sind "Old Town Road" von Lil Nas X und "The Git Up" von Blanco Brown, die beide die Billboard-Country-Charts anführten, obwohl sie kaum im Radio gespielt wurden. ⓘ
Alternativer Country
Country-Einflüsse verbanden sich in den 1980er Jahren mit Punkrock und Alternative Rock zur Cowpunk-Szene in Südkalifornien, zu der Bands wie die Long Ryders, Lone Justice und die Beat Farmers sowie die etablierte Punkband X gehörten, deren Musik bereits Country- und Rockabilly-Einflüsse enthielt. Gleichzeitig entstand eine Generation von Country-Künstlern außerhalb Kaliforniens, die den kulturellen und musikalischen Konservatismus der Mainstream-Country-Musiker aus Nashville ablehnten und sich stattdessen dem Outlaw-Country und den Folk-Singer-Songwriter-Traditionen von Künstlern wie Woody Guthrie, Gram Parsons und Bob Dylan zuwandten. ⓘ
Zu den Künstlern außerhalb Kaliforniens, die mit dem frühen alternativen Country in Verbindung gebracht wurden, gehörten Singer-Songwriter wie Lucinda Williams, Lyle Lovett und Steve Earle, die Country-Rock-Band Jason and the Scorchers aus Nashville, die "Cowboy-Pop"-Band Rubber Rodeo aus Providence und die britische Post-Punk-Band The Mekons. Vor allem Earle zeichnete sich durch seine Popularität sowohl beim Country- als auch beim College-Rock-Publikum aus: Sein 1986 erschienenes Debütalbum Guitar Town bewarb er mit einer Tournee, bei der er sowohl für den Country-Sänger Dwight Yoakam als auch für die Alternative-Rock-Band The Replacements auftrat. Yoakam verschaffte sich durch seinen Honky-Tonk-Sound, seine Verbindung zur Cowpunk-Szene und seine Auftritte in Punkrock-Clubs in Los Angeles eine Fangemeinde, die mehrere Genres abdeckte. ⓘ
Als die Gruppe Uncle Tupelo aus Illinois 1990 ihr einflussreiches Debütalbum No Depression veröffentlichte, waren diese frühen Stile bereits zu einem Genre verschmolzen. Das Album gilt als das erste "Alternative Country"-Album und inspirierte die Zeitschrift No Depression, die ausschließlich über dieses neue Genre berichtete. Nach der Auflösung von Uncle Tupelo im Jahr 1994 gründeten die Mitglieder zwei bedeutende Bands des Genres: Wilco und Son Volt. Obwohl sich der Sound von Wilco bis zur Veröffentlichung ihres von der Kritik gelobten Albums Yankee Hotel Foxtrot im Jahr 2002 vom Country in Richtung Indie-Rock entwickelt hatte, haben sie spätere Alt-Country-Künstler weiterhin beeinflusst. ⓘ
Andere Künstler, die in den 1990er und 2000er Jahren im Alt-Country-Genre bekannt wurden, waren die Bottle Rockets, die Handsome Family, Blue Mountain, Robbie Fulks, Blood Oranges, Bright Eyes, Drive-By Truckers, Old 97's, Old Crow Medicine Show, Nickel Creek, Neko Case und Whiskeytown, deren Sänger Ryan Adams später eine erfolgreiche Solokarriere machte. Alt-Country überschnitt sich in verschiedenen Ausprägungen mit anderen Genres, darunter Red-Dirt-Country-Musik (Cross Canadian Ragweed), Jam-Bands (My Morning Jacket und The String Cheese Incident) und Indie-Folk (The Avett Brothers). ⓘ
Trotz der wachsenden Popularität des Genres in den 1980er-, 1990er- und 2000er-Jahren erfuhren alternative Country- und neotraditionalistische Künstler in diesen Jahrzehnten nur minimale Unterstützung durch das Country-Radio, trotz der hohen Verkaufszahlen und des Lobes der Kritiker für Alben wie den Soundtrack zum Film O Brother, Where Art Thou? aus dem Jahr 2000. 1987 wurden die Beat Farmers mit ihrem Song "Make It Last" von den Country-Sendern gespielt, aber die Single wurde aus dem Format genommen, als die Programmplaner der Sender entschieden, dass die Musik der Band zu rockig für ihr Publikum sei. Einige Alt-Country-Songs wurden jedoch in Coverversionen etablierter Künstler des Formats zu Crossover-Hits im Mainstream-Country-Radio; Lucinda Williams' "Passionate Kisses" war 1993 ein Hit für Mary Chapin Carpenter, Ryan Adams' "When the Stars Go Blue" war 2007 ein Hit für Tim McGraw, und Old Crow Medicine Show's "Wagon Wheel" war 2013 ein Hit für Darius Rucker (Mitglied von Hootie & The Blowfish). ⓘ
In den 2010er Jahren erlebte das Alt-Country-Genre dank des Erfolgs von Künstlern wie The Civil Wars, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Lydia Loveless und Margo Price einen Anstieg seiner kritischen und kommerziellen Popularität. Im Jahr 2019 gewann Kacey Musgraves - eine Country-Künstlerin, die sich trotz minimaler Ausstrahlung im Country-Radio bei Indie-Rock-Fans und Musikkritikern einen Namen gemacht hatte - den Grammy Award für das Album des Jahres für ihr Album Golden Hour. ⓘ
Sechste Generation (2000er Jahre bis heute)
Die sechste Generation der Country-Musik wurde weiterhin von anderen Genres wie Pop, Rock und R&B beeinflusst. Richard Marx hat mit seinem Album Days in Avalon, auf dem fünf Country-Songs und mehrere Sänger und Musiker zu hören sind, die Grenze überschritten. Alison Krauss sang den Hintergrundgesang zu Marx' Single Straight from My Heart". Auch Bon Jovi hatte mit Jennifer Nettles von Sugarland eine Hitsingle, "Who Says You Can't Go Home". Kid Rocks Zusammenarbeit mit Sheryl Crow, "Picture", war 2001 ein großer Crossover-Hit und leitete Kid Rocks Übergang vom Hardrock zu einem Country-Rock-Hybrid ein, der später einen weiteren großen Crossover-Hit, "All Summer Long" von 2008, hervorbringen sollte. (Crow, deren Musik oft Country-Elemente enthielt, wurde mit ihrem Hit "Easy" aus ihrem Debüt-Country-Album Feels like Home ebenfalls offiziell zum Country-Sänger). Darius Rucker, Frontmann der Pop-Rock-Band Hootie & the Blowfish aus den 1990er Jahren, begann Ende der 2000er Jahre eine Country-Solokarriere, die bis heute fünf Alben und mehrere Hits sowohl in den Country-Charts als auch in den Billboard Hot 100 hervorgebracht hat. Der Singer-Songwriter Unknown Hinson wurde durch seinen Auftritt in der Charlotte-Fernsehshow Wild, Wild, South bekannt, woraufhin Hinson seine eigene Band gründete und durch die Südstaaten tourte. Andere Rockstars, die einen Country-Song auf ihren Alben hatten, waren Don Henley (der 2015 das Album Cass County veröffentlichte, auf dem er mit zahlreichen Country-Künstlern zusammenarbeitete) und Poison. ⓘ
In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts 2010-2020 arbeiteten immer mehr Mainstream-Country-Künstler mit Pop- und R&B-Künstlern zusammen; viele dieser Songs waren kommerziell erfolgreich, weil sie Fans aus verschiedenen Genres ansprachen; Beispiele sind die Zusammenarbeit zwischen Kane Brown und Marshmello sowie Maren Morris und Zedd. Auch Popsänger wie Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Gwen Stefani, Justin Timberlake, Justin Bieber und Pink interessieren sich für die Country-Musik. Unterstützt wird diese Bewegung von der neuen Generation zeitgenössischer Pop-Country-Sänger wie Taylor Swift, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Kacey Musgraves, Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Sam Hunt und Chris Young, die in ihren Werken neue Themen aufgreifen und sich mit den Grundrechten, dem Feminismus und den Kontroversen über Rassismus und Religion der älteren Generationen auseinandersetzen. ⓘ
Populäre Kultur
Die Country-Sängerin Carrie Underwood wurde 2005 als Gewinnerin der vierten Staffel von American Idol berühmt und hat sich seitdem zu einer der bekanntesten Künstlerinnen des Genres entwickelt, die weltweit mehr als 65 Millionen Tonträger verkauft und sieben Grammys gewonnen hat. Mit ihrer ersten Single "Inside Your Heaven" war Underwood die einzige Country-Solokünstlerin, die in den Jahren 2000 bis 2009 einen Nummer-1-Hit in den Billboard Hot 100 Charts hatte, und sie war auch die erste Country-Sängerin, die jemals auf Platz 1 der Hot 100 Charts debütierte. Underwoods Debütalbum Some Hearts wurde zum meistverkauften weiblichen Solo-Debütalbum in der Geschichte der Country-Musik, zum am schnellsten verkauften Country-Debütalbum in der Geschichte der SoundScan-Ära und zum meistverkauften Country-Album der letzten 10 Jahre, das von Billboard als Nummer 1 der Country-Alben des Jahrzehnts 2000-2009 eingestuft wurde. Sie ist auch die weibliche Country-Künstlerin mit den meisten Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot Country Songs Charts in der Nielsen SoundScan-Ära (1991 bis heute), mit 14 Nummer-eins-Hits und brach ihren eigenen Guinness-Buch-Rekord von zehn. Im Jahr 2007 gewann Underwood den Grammy Award für den besten neuen Künstler und war damit erst die zweite Country-Künstlerin in der Geschichte (und die erste in einem Jahrzehnt), die diesen Preis gewann. Außerdem schrieb sie Geschichte, indem sie als siebte Frau den Preis für den Entertainer des Jahres bei den Academy of Country Music Awards gewann und als erste Frau in der Geschichte den Preis zweimal und zweimal hintereinander gewann. Time hat Underwood als eine der 100 einflussreichsten Menschen der Welt aufgeführt. Im Jahr 2016 stand Underwood zum 15. Mal an der Spitze der Country-Airplay-Charts und ist damit die weibliche Künstlerin mit den meisten Nummer-eins-Platzierungen in diesen Charts. ⓘ
Carrie Underwood war nur einer von mehreren Country-Stars, die in den 2000er Jahren von einer Fernsehserie produziert wurden. Neben Underwood begründete American Idol die Karrieren von Kellie Pickler, Josh Gracin, Bucky Covington, Kristy Lee Cook, Danny Gokey, Lauren Alaina und Scotty McCreery (sowie die der gelegentlichen Country-Sängerin Kelly Clarkson) in diesem Jahrzehnt und würde auch in den 2010er Jahren Country-Karrieren begründen. Die Serie Nashville Star war zwar nicht annähernd so erfolgreich wie Idol, verhalf aber Miranda Lambert, Kacey Musgraves und Chris Young zum Mainstream-Erfolg und lancierte auch die Karrieren weniger bekannter Musiker wie Buddy Jewell, Sean Patrick McGraw und des kanadischen Musikers George Canyon. Can You Duet? brachte die Duos Steel Magnolia und Joey + Rory hervor. Auch Teenie-Sitcoms haben die moderne Country-Musik beeinflusst. 2008 veröffentlichte die Schauspielerin Jennette McCurdy (bekannt als Sidekick Sam in der Teenie-Sitcom iCarly) ihre erste Single "So Close", der 2011 die Single "Generation Love" folgte. Ein weiterer Teenager-Sitcom-Star, Miley Cyrus (aus der Disney Channel-Serie Hannah Montana), hatte in den späten 2000er Jahren ebenfalls einen Crossover-Hit mit "The Climb" und einen weiteren mit einem Duett mit ihrem Vater, Billy Ray Cyrus, mit "Ready, Set, Don't Go". Jana Kramer, die in der Teenie-Serie One Tree Hill mitspielt, veröffentlichte 2012 ein Country-Album, aus dem 2013 zwei Hit-Singles hervorgingen. Die Schauspielerinnen Hayden Panettiere und Connie Britton begannen im Rahmen ihrer Rollen in den Fernsehserien Nashville mit der Aufnahme von Country-Songs, und Pretty Little Liars-Star Lucy Hale veröffentlichte 2014 ihr Debütalbum Road Between. ⓘ
Im Jahr 2010 gewann die Gruppe Lady Antebellum fünf Grammys, darunter den begehrten Song des Jahres und die Platte des Jahres für "Need You Now". In den 2010er Jahren tauchten zahlreiche Duos und Gesangsgruppen in den Charts auf, von denen viele eine enge Harmonie im Leadgesang aufweisen. Neben Lady A sind Gruppen wie Little Big Town, The Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band, Zac Brown Band und das britische Duo The Shires aufgetaucht, um neben Solosängerinnen wie Kacey Musgraves und Miranda Lambert einen großen Anteil am Mainstream-Erfolg zu haben. ⓘ
Eine der kommerziell erfolgreichsten Country-Künstlerinnen der späten 2000er und frühen 2010er Jahre war die Singer-Songwriterin Taylor Swift. Swift wurde erstmals 2006 bekannt, als ihre Debütsingle "Tim McGraw" veröffentlicht wurde, als Swift erst 16 Jahre alt war. Im Jahr 2006 veröffentlichte Swift ihr selbstbetiteltes Debüt-Studioalbum, das sich 275 Wochen in den Billboard 200 hielt - eine der längsten Verweildauern eines Albums in dieser Hitparade. Im Jahr 2008 veröffentlichte Taylor Swift ihr zweites Studioalbum Fearless, mit dem sie die zweitlängste Nummer-eins-Hitparade in den Billboard 200 erreichte und das zweitbestverkaufte Album (gleich hinter Adeles 21) in den letzten 5 Jahren war. Bei den Grammys 2010 gewann Taylor Swift im Alter von 20 Jahren den Preis für das Album des Jahres für Fearless und war damit die jüngste Künstlerin, die diesen Preis gewann. Swift hat bereits zehn Grammys erhalten. ⓘ
Dank ihres Status als Teenie-Idol bei den Mädchen und einer Änderung der Methodik bei der Erstellung der Billboard-Charts zugunsten von Pop-Crossover-Songs hielt sich Swifts Single "We Are Never Ever Getting Back Together" 2012 so lange wie kein anderer Song in den letzten fünf Jahrzehnten an der Spitze der Billboard Hot 100 und Hot Country Songs Charts. Der lange Lauf des Songs an der Spitze der Charts war etwas umstritten, da der Song größtenteils ein Popsong ohne viel Country-Einfluss ist und sein Erfolg in den Charts von einer Änderung der Chart-Kriterien angetrieben wurde, um Airplay auf Nicht-Country-Radiosendern zu berücksichtigen, was zu Streitigkeiten darüber führte, was einen Country-Song ausmacht; viele von Swifts späteren Veröffentlichungen, wie das Album 1989 (2014), Reputation (2017) und Lover (2019), wurden ausschließlich für ein Pop-Publikum veröffentlicht. Mit ihren jüngsten, vom Folk inspirierten Veröffentlichungen Folklore (2020) und Evermore (2020) kehrte Swift zur Country-Musik zurück, mit Songs wie "Betty" und "No Body, No Crime". ⓘ
Nationaler Patriotismus
Die Wurzeln des konservativen Country waren Lee Greenwoods "God Bless the USA". Die Anschläge vom 11. September 2001 und die wirtschaftliche Rezession trugen dazu bei, die Country-Musik wieder ins Rampenlicht zu rücken. Viele Country-Künstler, wie Alan Jackson mit seiner Ballade über die Terroranschläge, "Where Were You (When the World Stopped Turning)", schrieben Lieder, die das Militär feierten, das Evangelium hervorhoben und die Werte von Heimat und Familie gegenüber dem Wohlstand betonten. Der Alt-Country-Sänger Ryan Adams zollt in seinem Song "New York, New York" der Stadt New York Tribut, und das populäre Musikvideo (das vier Tage vor den Anschlägen gedreht wurde) zeigt Adams beim Spielen vor der Skyline von Manhattan, zusammen mit mehreren Aufnahmen der Stadt. Im Gegensatz dazu zielten rockigere Country-Sänger direkter auf die Urheber der Anschläge ab: Toby Keiths "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)" drohte damit, dem Feind "einen Stiefel in den Hintern zu schieben", während Charlie Daniels' "This Ain't No Rag, It's a Flag" versprach, die Täter "wie ein tollwütiger Hund zur Strecke zu bringen". Diese Lieder erlangten eine solche Anerkennung, dass sie die Country-Musik zurück in die Populärkultur brachten. Auch Darryl Worley nahm "Have You Forgotten" auf. ⓘ
Einfluss der Rockmusik
Der Einfluss der Rockmusik auf die Country-Musik wurde in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren durch den Erfolg von Künstlern wie Eric Church, Jason Aldean und Brantley Gilbert deutlicher; Aaron Lewis, ehemaliger Frontmann der Rockgruppe Staind, hatte 2011 und 2012 einen mäßig erfolgreichen Einstieg in die Country-Musik, ebenso wie Dallas Smith, ehemaliger Frontmann der Band Default. ⓘ
Bruderland
In den frühen 2010er Jahren wurde "Bro-Country", ein Genre, das sich vor allem durch Themen wie Alkohol und Partys, Mädchen und Pickup-Trucks auszeichnet, besonders populär. Bemerkenswerte Künstler, die mit diesem Genre in Verbindung gebracht werden, sind Luke Bryan, Jason Aldean, Blake Shelton, Jake Owen und Florida Georgia Line, deren Song "Cruise" der meistverkaufte Country-Song aller Zeiten wurde. Untersuchungen Mitte der 2010er Jahre ergaben, dass etwa 45 % der meistverkauften Country-Songs dem Bro-Country zuzuordnen sind, wobei die beiden Spitzenreiter Luke Bryan und Florida Georgia Line sind. Alben von Bro-Country-Sängern verkauften sich ebenfalls sehr gut - 2013 war "Crash My Party" von Luke Bryan das drittbestverkaufte Album in den Vereinigten Staaten, "Here's to the Good Times" von Florida Georgia Line kam auf Platz sechs und "Based on a True Story" von Blake Shelton auf Platz neun. Es wird auch vermutet, dass die Popularität von Bro-Country dazu beigetragen hat, dass die Country-Musik im Jahr 2012 den klassischen Rock als beliebtestes Genre in den USA abgelöst hat. Das Genre ist jedoch umstritten, da es von anderen Country-Musikern und Kommentatoren wegen seiner Themen und der Darstellung von Frauen kritisiert wurde und eine Kluft zwischen der älteren Generation von Country-Sängern und den jüngeren Bro-Country-Sängern aufgerissen hat, die von Musikern, Kritikern und Journalisten als "Bürgerkrieg" bezeichnet wurde." 2014 erreichte das Lied "Girl in a Country Song" von Maddie & Tae, das viele der kontroversen Bro-Country-Themen aufgreift, Platz eins der Billboard Country Airplay Charts. ⓘ
Texas-Country
Der Bundesstaat Lone Star kann mit Stolz auf einige der talentiertesten Musiker der Country-Musik verweisen. Diese Künstler haben in Texas eine große Fangemeinde aufgebaut, die regelmäßig Live-Konzerte im ganzen Bundesstaat besucht und natürlich ihre Lieblingssongs auf Radiosendern in Texas und darüber hinaus hört. Die texanische Country-Musik hat neben der Country-Musik-Hitparade in Nashville eine zweite Musik-Hitparade entwickelt. Die Texas Country Music Chart setzt sich aus Künstlern zusammen, die in Texas geboren wurden, dort leben oder Verbindungen zu Texas haben. Die Künstler, die in dieser Hitparade vertreten sind, sind große Stars im texanischen Raum und in der Reichweite der texanischen Country-Radiosender. Die Arbeit dieser Künstler ist nicht nur für die texanische Musik, sondern für die Country-Musik im Allgemeinen von Bedeutung. Zu den Künstlern, die derzeit den Weg für das Subgenre ebnen, gehören Cody Johnson, Aaron Watson und viele andere, die von der Country-Musikgemeinde in Nashville nicht anerkannt werden. Zu den traditionellen Künstlern des Texas Country gehören Bruce Robison, The Randy Rogers Band, Roger Creager, Pat Green und zahlreiche andere einflussreiche Künstler. Die texanische Country-Musik ist ein gewaltiger schlafender Riese in der Musikindustrie, und mit dem wachsenden Interesse und den Talenten aus der Region und der Ausstrahlung im Radio erwartet die Country-Musikszene einen Wandel durch Künstler aus Texas. ⓘ
Bluegrass-Country
Bluegrass Country ist ein Genre, das Lieder über harte Zeiten, die Liebe zum Land und das Erzählen von Geschichten enthält. Neuere Künstler wie Billy Strings, The Grascals, Molly Tuttle, Tyler Childers und The Infamous Stringdusters haben die Popularität dieses Genres erhöht, neben einigen der etablierteren Stars, die immer noch beliebt sind, wie Rhonda Vincent, Alison Krauss und Union Station, Ricky Skaggs und Del McCoury. Das Genre hat sich in der Gegend von Nord-Kentucky und Cincinnati entwickelt. Weitere Künstler sind die Nitty Gritty Dirt Band, Johnny Cash, die Osborne Brothers und viele andere. ⓘ
Americana
Um der übermäßigen Abhängigkeit der Country-Musik von Pop-Künstlern entgegenzuwirken, gewann das Schwestergenre Americana an Popularität und Bekanntheit und wurde 2009 mit acht eigenen Grammy-Kategorien ausgezeichnet. Die Americana-Musik umfasst Elemente der Country-Musik, des Bluegrass, des Folk, des Blues, des Gospel, des Rhythm and Blues, des Roots Rock und des Southern Soul und wird von der Americana Music Association und den Americana Music Honors & Awards betreut. Infolge der zunehmenden Poporientierung des Mainstreams begannen viele traditionellere Künstler wie Tyler Childers, Zach Bryan und Old Crow Medicine Show, sich mehr mit Americana und der alternativen Country-Szene zu assoziieren, wo ihr Sound mehr gefeiert wurde. In ähnlicher Weise begannen viele etablierte Country-Künstler, die keine kommerziellen Auftritte mehr hatten, wie Emmylou Harris und Lyle Lovett, wieder aufzublühen. ⓘ
Zeitgenössischer Country
Mitte bis Ende der 2010er Jahre begann die Country-Musik immer mehr nach dem Stil der modernen Pop-Musik zu klingen, mit einfacheren und sich wiederholenden Texten, mehr elektronisch basierter Instrumentierung und Experimenten mit "Talking" und Rap. Pop-Country entfernte sich immer weiter von den traditionellen Klängen der Country-Musik und wurde von Country-Musik-Puristen kritisiert, während er beim Mainstream-Publikum an Popularität gewann. Auch die angesprochenen Themen haben sich verändert und sind kontroverser geworden, z. B. die Akzeptanz der LGBT-Gemeinschaft, Safer Sex, der Freizeitkonsum von Marihuana und das Hinterfragen religiöser Gefühle. Das Interesse einiger Popkünstler am Country-Genre hat ebenfalls zu Einflüssen geführt, darunter Justin Timberlake mit dem Album Man of the Woods, Beyoncés Single "Daddy Lessons" aus Lemonade, Gwen Stefani mit "Nobody but You", Bruno Mars, Lady Gaga, Alicia Keys, Kelly Clarkson und Pink. ⓘ
Zu den modernen Künstlern, die hauptsächlich oder ausschließlich Country-Pop-Musik produzieren, gehören Kacey Musgraves, Maren Morris, Kelsea Ballerini, Sam Hunt, Kane Brown, Chris Lane und Dan + Shay. Die Sängerinnen und Sänger, die Teil dieser Country-Bewegung sind, werden auch als "Nashvilles neue Country-Generation" bezeichnet. ⓘ
Trotz des Wandels, den die neue Generation vollzogen hat, wurde sie von den großen Musikpreisvereinen anerkannt und konnte Erfolge in den Billboard- und internationalen Charts verzeichnen. Golden Hour von Kacey Musgraves wurde bei den 61st Annual Grammy Awards, den Academy of Country Music Awards und den Country Music Association Awards als Album des Jahres ausgezeichnet, obwohl es von der eher traditionalistischen Öffentlichkeit stark kritisiert wurde. Der Song "Old Town Road" von Lil Nas X hielt sich 19 Wochen lang an der Spitze der US Billboard Hot 100 und wurde damit zum längsten Nummer-eins-Song seit Einführung der Hitparade im Jahr 1958. Der Song wurde mit den Billboard Music Awards, den MTV Video Music Awards und dem Grammy Award ausgezeichnet. Sam Hunts "Leave the Night On" erreichte gleichzeitig die Spitze der Hot Country Songs und der Country Airplay Charts. Damit ist Hunt der erste Country-Künstler seit Billy Ray Cyrus in 22 Jahren, der in der Nielsen SoundScan-Ära gleichzeitig die Spitze von drei Country-Charts erreichte. Maren Morris' Erfolgskollaboration "The Middle" mit dem EDM-Produzenten Zedd gilt als eine der Verkörperungen der Verschmelzung von Elektro-Pop mit Country-Musik. ⓘ
International
Australien
Die australische Country-Musik hat eine lange Tradition. Beeinflusst von der US-amerikanischen Country-Musik, hat sie einen eigenen Stil entwickelt, der von britischen und irischen Folk-Balladen und australischen Busch-Balladensängern wie Henry Lawson und Banjo Paterson geprägt ist. Country-Instrumente wie Gitarre, Banjo, Fiddle und Mundharmonika prägen den unverwechselbaren Klang der australischen Country-Musik und begleiten Lieder mit starker Handlung und einprägsamen Refrains. ⓘ
Volkslieder, die zwischen den 1780er und 1920er Jahren in Australien gesungen wurden und Themen wie den Kampf gegen die Tyrannei der Regierung oder das Leben von Bushrangern, Viehtreibern, Viehzüchtern und Schafscherern zum Inhalt hatten, beeinflussen das Genre weiterhin. Diese Form des australischen Country mit Texten, die sich auf australische Themen konzentrieren, ist allgemein als "Buschmusik" oder "Buschbandmusik" bekannt. "Waltzing Matilda", das oft als Australiens inoffizielle Nationalhymne angesehen wird, ist ein typisches australisches Country-Lied, das mehr von britischen und irischen Volksballaden als von der US-amerikanischen Country- und Westernmusik beeinflusst ist. Der Text stammt aus der Feder des Dichters Banjo Paterson aus dem Jahr 1895. Weitere beliebte Lieder aus dieser Tradition sind "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Queensland Drover" und "The Dying Stockman". Spätere Themen, die bis in die Gegenwart hineinreichen, sind Kriegserlebnisse, Dürren und Überschwemmungen, Aborigines und die Eisenbahn- und Lastwagenrouten, die Australiens große Entfernungen miteinander verbinden. ⓘ
Zu den Pionieren einer stärker amerikanisierten populären Country-Musik in Australien gehörte Tex Morton (bekannt als "Vater der australischen Country-Musik") in den 1930er Jahren. Der Autor Andrew Smith liefert einen gründlich recherchierten und engagierten Überblick über das Leben von Tex Morton und seinen Einfluss auf die australische Country-Musikszene in den 1930er und 1940er Jahren. Andere frühe Stars waren Buddy Williams, Shirley Thoms und Smoky Dawson. Buddy Williams (1918-1986) war der erste gebürtige Australier, der in den späten 1930er Jahren in Australien Country-Musik aufnahm, und er war der Pionier eines eindeutig australischen Stils der Country-Musik, der so genannten Buschballade, die in späteren Jahren von anderen wie Slim Dusty populär gemacht wurde. Während des Zweiten Weltkriegs machte Buddy Williams viele Aufnahmen, während er von der Armee beurlaubt war. Nach Kriegsende leitete Williams einige der größten reisenden Zelt-Rodeo-Shows, die Australien je gesehen hat. ⓘ
1952 begann Dawson mit einer Radioshow und wurde als singender Cowboy in Radio, Fernsehen und Film zum nationalen Star. Slim Dusty (1927-2003) war als "König der australischen Country-Musik" bekannt und trug zur Popularisierung der australischen Buschballade bei. Seine erfolgreiche Karriere erstreckte sich über fast sechs Jahrzehnte. Sein Hit "A Pub with No Beer" aus dem Jahr 1957 war die bis dahin meistverkaufte Platte eines Australiers, und mit über sieben Millionen verkauften Platten in Australien ist er der erfolgreichste Künstler der australischen Musikgeschichte. Dusty nahm sein einhundertstes Album auf und veröffentlichte es im Jahr 2000. Außerdem wurde ihm die Ehre zuteil, bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele 2000 in Sydney "Waltzing Matilda" zu singen. Mehrere seiner populärsten Songs stammen aus der Feder von Dustys Frau Joy McKean. ⓘ
Chad Morgan, der in den 1950er Jahren mit seinen Aufnahmen begann, steht für den Varieté-Stil des komischen australischen Country; Frank Ifield hatte Anfang der 1960er Jahre beträchtlichen Erfolg, vor allem in den britischen Single-Charts, und Reg Lindsay war einer der ersten Australier, der 1974 in der Grand Ole Opry in Nashville auftrat. Eric Bogle erinnerte 1972 mit seinem Folk-Lied zum Gallipoli-Feldzug "And the Band Played Waltzing Matilda" an die britischen und irischen Ursprünge des australischen Folk-Country. Der Singer-Songwriter Paul Kelly, dessen Musikstil sich zwischen Folk, Rock und Country bewegt, wird oft als der Poet Laureate der australischen Musik bezeichnet.
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In den 1990er Jahren hatte die Country-Musik einen Crossover-Erfolg in den Pop-Charts: Künstler wie James Blundell und James Reyne sangen "Way Out West", und der Country-Star Kasey Chambers gewann in drei Jahren (2000, 2002 und 2004) den ARIA Award für die beste weibliche Künstlerin, womit sie sich mit den Pop-Stars Wendy Matthews und Sia die meisten Auszeichnungen in dieser Kategorie sicherte. Außerdem hat Chambers neun ARIA Awards für das beste Country-Album gewonnen und wurde 2018 als jüngste Künstlerin in die ARIA Hall of Fame aufgenommen. Der Crossover-Einfluss des australischen Country zeigt sich auch in der Musik der erfolgreichen zeitgenössischen Bands The Waifs und des John Butler Trios. Nick Cave wurde stark von dem Country-Künstler Johnny Cash beeinflusst. Im Jahr 2000 coverte Cash Caves "The Mercy Seat" auf dem Album American III: Solitary Man und revanchierte sich damit scheinbar für das Kompliment, das er Cave gemacht hatte, indem er Cashs "The Singer" (ursprünglich "The Folk Singer") auf seinem Album Kicking Against the Pricks coverte. Später nahm Cave ein Duett mit Cash auf einer Version von Hank Williams' "I'm So Lonesome I Could Cry" für Cashs Album American IV: The Man Comes Around (2002) auf. ⓘ
Zu den beliebten zeitgenössischen Interpreten der australischen Country-Musik gehören John Williamson (der das kultige "True Blue" schrieb), Lee Kernaghan (zu dessen Hits "Boys from the Bush" und "The Outback Club" gehören), Gina Jeffreys, Forever Road und Sara Storer. In den Vereinigten Staaten haben Olivia Newton-John, Sherrié Austin und Keith Urban große Erfolge erzielt. Während ihrer Zeit als Country-Sängerin in den 1970er Jahren wurde Newton-John die erste (und bis heute einzige) nicht-amerikanische Gewinnerin des Country Music Association Award für die Sängerin des Jahres, was von vielen als kontroverse Entscheidung der CMA angesehen wurde; nachdem sie 1978 in dem Rock-and-Roll-Musicalfilm Grease mitgespielt hatte, wechselte Newton-John (in Anlehnung an die Figur, die sie in dem Film spielte) in den 1980er Jahren zur Popmusik. Urban gilt als der international erfolgreichste australische Country-Star, der neun CMA-Awards gewann, darunter dreimal den Preis für den männlichen Sänger des Jahres und zweimal die höchste Auszeichnung der CMA, den Entertainer des Jahres. Popstar Kylie Minogue hatte 2018 mit ihrem in Nashville aufgenommenen Country-Pop-Album Golden Erfolg und erreichte in Schottland, im Vereinigten Königreich und in ihrer Heimat Australien Platz eins. ⓘ
Country-Musik ist bei den australischen Ureinwohnern eine besonders beliebte Form des musikalischen Ausdrucks. Troy Cassar-Daley gehört zu Australiens erfolgreichen zeitgenössischen indigenen Interpreten, und Kev Carmody und Archie Roach nutzen eine Kombination aus Folk-Rock und Country-Musik, um über die Rechte der Aborigines zu singen. ⓘ
Das Tamworth Country Music Festival wurde 1973 ins Leben gerufen und zieht heute jährlich bis zu 100.000 Besucher an. Es findet in Tamworth, New South Wales (Hauptstadt der Country-Musik in Australien), statt und feiert die Kultur und das Erbe der australischen Country-Musik. Während des Festivals veranstaltet die CMAA die Verleihung der Country Music Awards of Australia, bei der die Trophäen der Goldenen Gitarre verliehen werden. Weitere bedeutende Country-Musikfestivals sind das Whittlesea Country Music Festival (in der Nähe von Melbourne) und das Mildura Country Music Festival für "unabhängige" Künstler im Oktober sowie das Canberra Country Music Festival, das im November in der nationalen Hauptstadt stattfindet. ⓘ
Country HQ stellt neue Talente vor, die in der Country-Musikszene Down Under auf dem Vormarsch sind. CMC (The Country Music Channel), ein 24-Stunden-Musiksender, der sich ganz der Country-Musik verschrieben hat, ist im Pay-TV zu empfangen und zeigt einmal im Jahr die Golden Guitar Awards, CMAs und CCMAs sowie internationale Shows wie The Wilkinsons, The Road Hammers und Country Music Across America. ⓘ
Kanada
Außerhalb der Vereinigten Staaten hat Kanada die größte Fangemeinde für Country-Musik und die meisten Künstler, was angesichts der Nähe und der kulturellen Parallelen zwischen den beiden Ländern auch zu erwarten ist. Die Country-Musik ist in den Prärieprovinzen, im Landesinneren von Britisch-Kolumbien, in Ontario und in Atlantik-Kanada kulturell tief verwurzelt. Die traditionelle keltische Musik entwickelte sich in Atlantik-Kanada in Form von schottischer, akadischer und irischer Volksmusik, die bei den irischen, französischen und schottischen Einwanderern in den kanadischen Atlantikprovinzen (Neufundland, Nova Scotia, New Brunswick und Prince Edward Island) beliebt war. Wie der Süden der Vereinigten Staaten und die Appalachen sind alle vier Regionen stark von den Britischen Inseln abstammend und ländlich geprägt; daher verlief die Entwicklung der traditionellen Musik in den Maritimes ähnlich wie die Entwicklung der Country-Musik im Süden der USA und in den Appalachen. Die Country- und Westernmusik hat sich in Kanada nie wirklich eigenständig entwickelt; nach ihrer Einführung in Kanada im Zuge der Verbreitung des Radios entwickelte sie sich jedoch recht schnell aus der traditionellen atlantikkanadischen Szene heraus. Obwohl die echte traditionelle atlantisch-kanadische Musik sehr keltisch oder "sea shanty"-mäßig ist, sind die Grenzen auch heute noch oft verwischt. Bestimmte Gebiete werden oft als offener für die eine oder die andere Richtung angesehen. In Neufundland beispielsweise ist die traditionelle Musik nach wie vor einzigartig und irisch geprägt, während traditionelle Musiker in anderen Teilen der Region beide Genres austauschbar spielen können. ⓘ
Don Messer's Jubilee war eine Country/Folk-Fernsehsendung aus Halifax, Nova Scotia, die von 1957 bis 1969 landesweit ausgestrahlt wurde. In Kanada übertraf sie die in den Vereinigten Staaten ausgestrahlte Ed Sullivan Show und war während eines Großteils der 1960er Jahre die meistgesehene Fernsehsendung. Don Messer's Jubilee folgte über die Jahre hinweg einem einheitlichen Format, das mit dem Lied Goin' to the Barndance Tonight" begann, gefolgt von Fiddle-Tunes von Messer, Liedern von einigen seiner Islanders", darunter die Sänger Marg Osburne und Charlie Chamberlain, dem Gastauftritt und einer abschließenden Hymne. Das Konzert endete mit "Till We Meet Again". Durch den Gastauftritt wurden zahlreiche kanadische Folkmusiker wie Stompin' Tom Connors und Catherine McKinnon landesweit bekannt. Einige Maritime Country-Musiker wurden auch außerhalb Kanadas berühmt. Hank Snow, Wilf Carter (auch bekannt als Montana Slim) und Anne Murray sind die drei bekanntesten. Die Absetzung der Show durch die öffentliche Rundfunkanstalt im Jahr 1969 löste landesweite Proteste aus, die sich auch auf Fragen im kanadischen Parlament erstreckten. ⓘ
Die Prärieprovinzen sind aufgrund ihres Cowboy- und Agrarcharakters das wahre Kernland der kanadischen Country-Musik. Zwar hat sich in den Prärien nie eine traditionelle Musikkultur wie in den Maritimes entwickelt, doch spiegelte die Volksmusik der Prärien oft die kulturelle Herkunft der Siedler wider, die eine Mischung aus Schotten, Ukrainern, Deutschen und anderen waren. Aus diesem Grund waren Polkas und Westernmusik in der Region stets beliebt, und mit der Einführung des Radios blühte die Country-Musik auf. Da die Kultur der Region westlich und grenzüberschreitend geprägt ist, ist das spezifische Genre des Country und Western heute in den Prärien populärer als in jedem anderen Teil des Landes. In keiner anderen Region des Landes sind alle Aspekte dieser Kultur, vom Two-Step-Tanz über die Cowboy-Kleidung und Rodeos bis hin zur Musik selbst, so präsent wie in den Prärien. Die atlantischen Provinzen hingegen bringen weitaus mehr traditionelle Musiker hervor, die jedoch in der Regel nicht speziell der Country-Kultur zuzuordnen sind, sondern eher dem Folk oder der keltischen Musik zuzuordnen sind. ⓘ
Der kanadische Country-Pop-Star Shania Twain ist die meistverkaufte Country-Sängerin aller Zeiten und eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten in allen Genres. Außerdem ist sie die einzige Frau, die drei aufeinanderfolgende Alben mit dem Prädikat "Diamant" versehen hat. ⓘ
Mexiko und Lateinamerika
Country-Musik-Künstler aus den USA haben sich beim lateinamerikanischen Publikum, vor allem in Mexiko, durchgesetzt. Vor allem Künstler aus dem Südwesten der USA in den Genres New Mexico Music und Tejano "Tex-Mex", die in ganz Lateinamerika über ihr Publikum in New Mexico und Texas hinaus beliebt sind. Viele Country-Musiker aus den USA haben mexikanische Volkslieder aufgenommen, darunter "El Rey", das auf dem Album "Twang" von George Strait und bei einem Tributkonzert von Al Hurricane gespielt wurde. Sogar amerikanische Latin-Pop-Crossover-Musiker wie Lorenzo Antonios "Ranchera Jam" haben mexikanische Grundnahrungsmittel wie "Cielito Lindo" und Tito Guízars "Allá en el Rancho Grande" mit Country-Klassikern wie Johnny Cashs "Folsom Prison Blues" und Hank Williams' "Jambalaya (On the Bayou)" im Stil der Musik aus New Mexico kombiniert. In den 1970er Jahren hatte der Tejano-Sänger und Songschreiber Freddy Fender mit "Before the Next Teardrop Falls" und "Wasted Days and Wasted Nights" zwei Country-Singles, die in ganz Nordamerika auf Platz 1 standen. Von der hispanischen und lateinamerikanischen Kultur inspirierte Lieder werden seit langem von US-amerikanischen Country-Künstlern gespielt, darunter die "El Paso"-Trilogie von Marty Robbins, die Coverversion des Townes Van Zandt-Songs "Pancho and Lefty" von Willie Nelson und Merle Haggard, "Toes" von der Zac Brown Band und "Sangria" von Blake Shelton. ⓘ
Regional Mexican ist ein Radioformat, das viele mexikanische Versionen der Country-Musik präsentiert. Es umfasst eine Reihe von verschiedenen Stilen, die in der Regel nach ihrer Herkunftsregion benannt sind. Ein bestimmter Liedstil, der Canción Ranchera oder einfach Ranchera, was wörtlich übersetzt "Ranch-Lied" bedeutet, hat seinen Ursprung auf dem mexikanischen Land und wurde zunächst von den Mariachi populär gemacht. Inzwischen sind auch Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense und andere regionale mexikanische Stile populär geworden. Der Corrido, ein anderer Liedstil mit einer ähnlichen Geschichte, wird auch in vielen anderen regionalen Stilen gespielt und ist am ehesten mit dem westlichen Stil der Vereinigten Staaten und Kanadas verwandt. Country en Español (Country auf Spanisch) ist in Mexiko ebenfalls sehr beliebt. Er wurde in den 1980er Jahren in den nördlichen Regionen des Landes bekannt und ähnelt am meisten dem neotraditionellen Country. Andere Liedstile in der regionalen mexikanischen Musik sind unter anderem Balladen, Cumbias und Boleros. ⓘ
In Brasilien ist die Música Sertaneja die beliebteste Musikrichtung des Landes. Sie entstand in den ländlichen Gebieten des Bundesstaates São Paulo in den 1910er Jahren, noch vor der Entwicklung der amerikanischen Country-Musik. ⓘ
In Argentinien findet jedes Jahr am letzten Septemberwochenende das San Pedro Country Music Festival in der Stadt San Pedro in Buenos Aires statt. Auf dem Festival treten Bands aus verschiedenen Orten Argentiniens sowie internationale Künstler aus Brasilien, Uruguay, Chile, Peru und den USA auf. ⓘ
Vereinigtes Königreich
Country-Musik ist im Vereinigten Königreich beliebt, wenn auch etwas weniger als in anderen englischsprachigen Ländern. Es gibt einige britische Country-Musik-Acts und Veröffentlichungen. Obwohl Radiosender, die sich der Country-Musik widmen, zu den beliebtesten in anderen anglophonen Ländern gehören, ist keiner der zehn meistgehörten Sender im Vereinigten Königreich ein Country-Sender, und die nationale Rundfunkanstalt BBC Radio bietet keinen Vollzeit-Country-Sender an (BBC Radio 2 Country, ein "Pop-up"-Sender, war zwischen 2015 und 2017 an vier Tagen im Jahr zu hören). Die BBC bietet jedoch jede Woche eine Country-Show auf BBC Radio 2 an, die von Bob Harris moderiert wird. ⓘ
Die erfolgreichste britische Countryband des 21. Jahrhunderts sind Ward Thomas and the Shires. Jahrhunderts sind Ward Thomas and the Shires. 2015 schafften sie es mit ihrem Album Brave als erster britischer Country-Act überhaupt in die Top 10 der britischen Albumcharts und erhielten als erster britischer Country-Act eine Auszeichnung der American Country Music Association. Im Jahr 2016 wurde Ward Thomas dann der erste britische Country-Act, der mit seinem Album Cartwheels Platz 1 der britischen Albumcharts erreichte. ⓘ
Es gibt das C2C: Country to Country Festival, das jedes Jahr stattfindet, und viele Jahre lang gab es ein Festival in der Wembley Arena, das von der BBC übertragen wurde, die International Festivals of Country Music, die von Mervyn Conn gefördert wurden und zwischen 1969 und 1991 an diesem Ort stattfanden. Die Shows wurden später nach Europa übertragen, und es traten Stars wie Johnny Cash, Dolly Parton, Tammy Wynette, David Allan Coe, Emmylou Harris, Boxcar Willie, Johnny Russell und Jerry Lee Lewis auf. Eine Handvoll Country-Musiker hatte im britischen Mainstream sogar noch größeren Erfolg als in den USA, trotz einer gewissen Geringschätzung durch die Musikpresse. Auf Großbritanniens größtem Musikfestival Glastonbury traten in den letzten Jahren bedeutende US-Country-Acts auf, darunter Kenny Rogers 2013 und Dolly Parton 2014. ⓘ
Im Vereinigten Königreich haben nur wenige Country-Musiker einen großen Erfolg im Mainstream erzielt. Viele britische Sängerinnen und Sänger, die gelegentlich Country-Songs vortrugen, gehören anderen Genres an. Tom Jones, der seinen größten Erfolg als Popsänger schon fast hinter sich hatte, hatte in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren eine Reihe von Country-Hits. Die Bee Gees hatten einige flüchtige Erfolge in diesem Genre, mit einem Country-Hit als Künstler ("Rest Your Love on Me") und einem großen Hit als Songwriter ("Islands in the Stream"); Barry Gibb, der übliche Leadsänger der Band und letztes überlebendes Mitglied, gab zu, dass die Country-Musik einen großen Einfluss auf den Stil der Band hatte. Der Sänger Engelbert Humperdinck erreichte mit "After the Lovin'" zwar nur einmal die Top 40 der US-Country-Charts, hatte aber mit seinen Coverversionen von Nashville-Country-Balladen wie "Release Me", "Am I That Easy to Forget" und "There Goes My Everything" großen Erfolg in den amerikanischen und britischen Pop-Charts. Das Songwriter-Tandem Roger Cook und Roger Greenaway schrieb neben ihren großen Erfolgen als Pop-Songwriter auch eine Reihe von Country-Hits; Cook ist der einzige Brite, der in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen wurde. Die walisische Sängerin Bonnie Tyler begann ihre Karriere zunächst mit Country-Platten. 1978 erreichte ihre Single "It's a Heartache" Platz vier der britischen Singles-Charts. Im Jahr 2013 kehrte Tyler zu ihren Wurzeln zurück und vermischte auf ihrem Album Rocks and Honey, auf dem sie ein Duett mit Vince Gill sang, die Country-Elemente ihrer frühen Werke mit dem Rock ihres erfolgreichen Materials. ⓘ
Ein Nischen-Country-Subgenre, das im West Country beliebt ist, ist Scrumpy and Western, das hauptsächlich aus Novelty-Songs und Comedy-Musik besteht, die dort aufgenommen wurden (der Name stammt von Scrumpy, einem alkoholischen Getränk). Der größte Scrumpy- und Western-Hit im Vereinigten Königreich und in Irland war "The Combine Harvester", ein Pionier des Genres, der sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Irland auf Platz eins landete; Fred Wedlock hatte 1981 einen Nummer-sechs-Hit mit "The Oldest Swinger in Town". ⓘ
Irland
In Irland ist Country and Irish ein Musikgenre, das traditionelle irische Volksmusik mit US-amerikanischer Country-Musik verbindet. Der Fernsehsender TG4 suchte den nächsten irischen Country-Star unter dem Namen Glór Tíre, was so viel wie "Stimme des Country" bedeutet. Die Sendung läuft inzwischen in der sechsten Staffel und ist eine der meistgesehenen Fernsehsendungen von TG4. In den letzten zehn Jahren hat der Country- und Gospelkünstler James Kilbane mit seiner Mischung aus christlich und traditionell geprägten Country-Alben einen Mehrfach-Platin-Erfolg erzielt. Wie viele andere irische Künstler arbeitet James Kilbane heute enger mit Nashville zusammen. Daniel O'Donnell hat mit seiner Musik, die Country, Irish Folk und europäisches Easy Listening miteinander verbindet, internationalen Erfolg und hat sich sowohl auf den britischen Inseln als auch in Nordamerika eine starke Anhängerschaft unter älteren Frauen erworben. Ein neuerer Erfolg in der irischen Arena ist Crystal Swing. ⓘ
Andere internationale Country-Musik
Tom Roland von der Country Music Association International erklärt die weltweite Popularität der Country-Musik: "Zumindest in dieser Hinsicht haben die Hörer von Country Music rund um den Globus etwas mit denen in den Vereinigten Staaten gemeinsam. In Deutschland beispielsweise identifiziert Rohrbach drei allgemeine Gruppen, die sich zu dem Genre hingezogen fühlen: Menschen, die von der US-Cowboy-Ikone fasziniert sind, Fans mittleren Alters, die eine Alternative zu härterer Rockmusik suchen, und jüngere Hörer, die sich von dem popbeeinflussten Sound angezogen fühlen, der viele aktuelle Country-Hits untermalt." Einer der ersten US-Amerikaner, der im Ausland Country-Musik spielte, war George Hamilton IV. Er war der erste Country-Musiker, der in der Sowjetunion auftrat; außerdem tourte er in Australien und im Nahen Osten. Für seinen Beitrag zur Globalisierung der Country-Musik wurde er als "International Ambassador of Country Music" bezeichnet. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban und Dwight Yoakam haben ebenfalls zahlreiche internationale Tourneen unternommen. Die Country Music Association unternimmt verschiedene Initiativen zur Förderung der Country-Musik auf internationaler Ebene. ⓘ
Asien
In Indien ist die anglo-indische Gemeinschaft dafür bekannt, Country-Musik zu mögen und aufzuführen. Ein jährliches Konzertfestival namens "Blazing Guitars" in Chennai bringt anglo-indische Musiker aus dem ganzen Land zusammen (darunter auch einige, die nach Australien ausgewandert sind). Das Jahr 2003 brachte den in Indien aufgewachsenen Bobby Cash an die Spitze der Country-Musik-Kultur in Indien, als er als erster internationaler Country-Musik-Künstler in Australien Singles in die Charts brachte. ⓘ
Im Iran hat sich die Country-Musik in den letzten Jahren entwickelt. Laut Melody Music Magazine ist der Pionier der Country-Musik im Iran die englischsprachige Country-Musik-Band Dream Rovers, deren Gründer, Sänger und Songschreiber Erfan Rezayatbakhsh (elf) ist. Die Band wurde 2007 in Teheran gegründet und hat in dieser Zeit versucht, die Country-Musik im Iran einzuführen und zu popularisieren, indem sie zwei Studioalben veröffentlichte und bei Konzerten live auftrat, trotz der Schwierigkeiten, die das islamische Regime im Iran Bands bereitet, die im westlichen Musikbereich aktiv sind. ⓘ
In Japan begann der Produzent elektronischer Musik und DJ Yasutaka Nakata, einen Country-Folk-Musikstil für das Model und die Entertainerin Mito Natsume zu kreieren. Mitos Aktivitäten als Sängerin mündeten 2017 in ihr Debüt-Studioalbum Natsumelo. ⓘ
Auf den Philippinen hat die Country-Musik Eingang in die Lebensart der Kordilleren gefunden, die den Lebensstil der Igorot oft mit dem der US-Cowboys vergleicht. In Baguio City gibt es einen UKW-Sender, der sich auf Country-Musik spezialisiert hat: DZWR 99.9 Country, der zum Catholic Media Network gehört. Bombo Radyo Baguio hat in seinem Sonntagsprogramm ein Segment für Igorot, Ilocano und Country-Musik. Und seit kurzem spielt DWUB gelegentlich Country-Musik. ⓘ
Kontinentaleuropa
In Schweden wurde Rednex in den 1990er Jahren durch die Kombination von Country-Musik und Elektro-Pop bekannt. Im Jahr 1994 hatte die Gruppe mit ihrer Version des traditionellen Südstaatenliedes Cotton-Eyed Joe" einen weltweiten Hit. Zu den Künstlern, die die traditionelle Country-Musik in Schweden populär gemacht haben, gehören Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen und Jill Johnson. In Polen wird seit 1983 in Mrągowo in Masuren ein internationales Country-Musik-Festival, das Piknik Country, veranstaltet. Die Zahl der Country-Musik-Künstler in Frankreich hat zugenommen. Zu den wichtigsten gehören Liane Edwards, Annabel, Rockie Mountains, Tahiana und Lili West. Auch der französische Rock'n'Roll-Sänger Eddy Mitchell lässt sich von Americana- und Country-Musik inspirieren. ⓘ
In den Niederlanden gibt es viele Künstler, die populäre Country- und Americana-Musik, meist in englischer Sprache, sowie niederländische Country- und Country-ähnliche Musik in niederländischer Sprache produzieren. Letztere ist vor allem auf dem Land im Norden und Osten der Niederlande populär und wird weniger mit seinem US-amerikanischen Bruder in Verbindung gebracht, obwohl sie manchmal sehr ähnlich klingt. Bekannte populäre Künstler, die hauptsächlich auf Englisch auftreten, sind Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob und die Band Savannah. Der beliebteste Künstler auf Niederländisch ist Henk Wijngaard. ⓘ
Interpreten und Sendungen
US-Kabelfernsehen
Mehrere US-amerikanische Fernsehsender widmen sich zumindest teilweise diesem Genre: Country Music Television (der erste Sender, der sich der Country-Musik widmet) und CMT Music (beide im Besitz von Paramount Global), RFD-TV und The Cowboy Channel (beide im Besitz der Rural Media Group), Heartland (im Besitz von Get After It Media), Circle (ein Joint Venture der Grand Ole Opry und Gray Television) und The Country Network (im Besitz von TCN Country, LLC). ⓘ
The Nashville Network (TNN) wurde 1983 als Sender für Country-Musik gegründet und später um Sport- und Outdoor-Lifestyle-Programme erweitert. Der Sender startete nur zwei Tage nach CMT. Nachdem TNN und CMT im Jahr 2000 in denselben Besitz übergingen, wurde TNN von seinem Country-Format befreit und in The National Network, dann in Spike und schließlich 2018 in Paramount Network umbenannt, wobei es Gerüchte gibt, dass es sich dabei um "Paramount Movie Network" handelt. TNN wurde später von 2012 bis 2013 wiederbelebt, nachdem Jim Owens Entertainment (das Unternehmen, das für die prominenten TNN-Moderatoren Crook & Chase verantwortlich ist) die Marke erworben und sie an Luken Communications lizenziert hatte; dieser Sender benannte sich in Heartland um, nachdem Luken in einen nicht damit zusammenhängenden Streit verwickelt war, der das Unternehmen in den Bankrott trieb. ⓘ
Great American Country (GAC) wurde 1995 ins Leben gerufen, ebenfalls als ein auf Country-Musik ausgerichteter Sender, der später um Lifestyle-Programme mit Bezug auf das amerikanische Kernland und den Süden erweitert wurde. Im Frühjahr 2021 veräußerte der damalige Eigentümer von GAC, Discovery, Inc., den Sender an GAC Media, das auch den Reitsportsender Ride TV übernahm. Später, im Sommer desselben Jahres, startete GAC Media Great American Country als GAC Family, einen familienorientierten Unterhaltungssender, während Ride TV als GAC Living neu gestartet wurde, ein Sender, der sich mit dem Lebensstil des amerikanischen Südens befasst. Das Akronym GAC, das früher für "Great American Country" stand, steht jetzt für "Great American Channels". ⓘ
Kanadisches Fernsehen
In Kanada gab es nur einen Fernsehsender, der sich der Country-Musik widmete: CMT, im Besitz von Corus Entertainment (90 %) und Viacom (10 %). Nach der Aufhebung der strengen Genre-Lizenzierungsbeschränkungen hat das Netzwerk jedoch Ende August 2017 die letzten Musikprogramme zugunsten eines Programms mit allgemeinen Familien-Sitcoms, Cancom-konformen Lifestyle-Programmen und Reality-Programmen eingestellt. In der Vergangenheit hatte das heutige Cottage Life Network einen gewissen Country-Schwerpunkt als Country Canada und später als CBC Country Canada, bevor dieses Network zu einem alternativen Network für überlaufende CBC-Inhalte als Bold wurde. Stingray Music unterhält weiterhin mehrere reine Country-Musik-Kanäle im Kabelradio. ⓘ
In der Vergangenheit war Country-Musik vor allem auf dem nationalen kanadischen Fernsehsender CBC Television sehr präsent. Die Sendung Don Messer's Jubilee hat die Country-Musik in Kanada maßgeblich beeinflusst; so war es beispielsweise die Sendung, die die Karriere von Anne Murray ins Rollen brachte. Gordie Tapp's Country Hoedown und sein Nachfolger, die Tommy Hunter Show, liefen zusammen 36 Jahre lang, von 1956 bis 1992, auf der CBC; in den letzten neun Jahren wurde Hunters Show vom amerikanischen Kabelnetz TNN ausgestrahlt. ⓘ
Australisches Kabelfernsehen
Der einzige Sender, der sich in Australien der Country-Musik widmete, war der Country Music Channel, der zu Foxtel gehört. Er stellte seinen Betrieb im Juni 2020 ein und wurde durch CMT (Eigentum der Network 10-Muttergesellschaft Paramount Networks UK & Australia) ersetzt. ⓘ
Britisches Digitalfernsehen
Im Vereinigten Königreich gibt es jetzt einen Musikvideokanal, der sich der Country-Musik widmet: Spotlight TV, im Besitz von Canis Media. ⓘ
Kritik
Falsche Darstellung von Subgenres bei Streaming-Diensten
Informatik- und Musikexperten haben Probleme mit den Algorithmen von Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music festgestellt, insbesondere die kategorische Homogenisierung der Musikkuration und der Metadaten innerhalb größerer Genres wie der Country-Musik. Musiker und Lieder von Minderheiten wie Appalachen-, Cajun-, New-Mexico- und Tejano-Musik schneiden auf diesen Plattformen aufgrund der Unterrepräsentation und Fehlkategorisierung dieser Subgenres schlechter ab. ⓘ
Rassenproblematik in der modernen Country-Musik
Die Country Music Association hat in 63 Jahren nur zweimal einen schwarzen Amerikaner und noch nie einen hispanischen Musiker mit dem New Artist Award ausgezeichnet. In der modernen Country-Musikindustrie mit Sitz in Nashville sind die bedeutenden Beiträge von Schwarzen und Latinos in der Country-Musik unterrepräsentiert, einschließlich beliebter Subgenres wie Cajun, Creole, Tejano und New Mexico Music. In einem CNN-Artikel aus dem Jahr 2021 heißt es: "Einige in der Country-Musik haben signalisiert, dass sie sich nicht länger damit zufrieden geben, mit einer schmerzhaften Geschichte des Rassismus in Verbindung gebracht zu werden. " ⓘ
Im Februar 2021 veröffentlichte TMZ ein Video von Morgan Wallen, das vor seinem Haus in Nashville aufgenommen wurde und in dem er eine rassistische Beleidigung verwendet. Der Vorfall führte dazu, dass Morgan Wallen von seinem Plattenlabel suspendiert und seine Musik von den großen Radiosendern in den Vereinigten Staaten entfernt wurde. Die Country Music Association verlieh Wallen im Jahr 2020 die Auszeichnung "New Artist of the Year", lehnte es aber ab, die Auszeichnung zu widerrufen, vielleicht weil Wallens Musik nach dem Vorfall einen großen kommerziellen Erfolg erlebte. ⓘ
Der schwarze Country-Musiker Mickey Guyton wurde in die Liste der Nominierten für den Preis 2021 aufgenommen, was einen Lackmustest für das Genre darstellt. Guyton hat ihre Verwunderung darüber zum Ausdruck gebracht, dass ihre Musik, wie auch die von Valerie June, einer anderen schwarzen Musikerin, die in ihren aus den Appalachen und dem Gospel stammenden Werken Country-Aspekte aufgreift und von einem internationalen Musikpublikum geschätzt wird, trotz der großen Reichweite von Online-Plattformen wie Spotify und Apple Music vom amerikanischen Country-Radio praktisch ignoriert wird. Guytons Album Remember Her Name aus dem Jahr 2021 bezieht sich zum Teil auf den Fall der schwarzen Ärztin Breonna Taylor, die in ihrem Haus von der Polizei getötet wurde. ⓘ
Stilrichtungen
Die Country-Musik lässt sich in Stilrichtungen unterteilen, von denen einige über viele Jahrzehnte lang aktuell sind, andere dagegen nur regionale, ethnische oder zeitweise Bedeutung besitzen. Die ursprüngliche Country-Musik vor 1920 wird als Old-Time- oder Hillbilly-Musik bezeichnet, die in den 1990er Jahren dominierende Musik als New Country. ⓘ
Die Musikindustrie
Die Kommerzialisierung der Country-Musik begann schon Anfang der 1920er Jahre, als erstmals Aufnahmen von ländlicher Musik auf Schallplatten gepresst wurden und das neue Medium Radio für eine landesweite Verbreitung sorgte. Die Country-Musik ist zu einem Multimilliarden-Dollar-Geschäft geworden, das von einer unüberschaubaren Zahl von Schallplattenfirmen, Musikverlagen, Radio- und Fernsehstationen, Interessenverbänden und Institutionen getragen wird. Obwohl es immer wieder Phasen ungehemmter Vermarktung gab, hat sich die Country-Musik niemals wirklich von ihren traditionellen Ursprüngen entfernt. ⓘ
Schallplatten-Labels
Okeh Records – Bear Family Records – Bloodshot Records – Rounder Records -Starday ⓘ
Musikverlage
Acuff-Rose – Cedarwood Music – Tree Publishing ⓘ
Manager und Produzenten
Jimmy Bowen – Owen Bradley – Jack Clement – Paul Cohen – Jim Denny – George D. Hay – Ken Nelson – Ralph Peer – Sam Phillips – Fred Rose – Wesley Rose – Billy Sherrill – Jack Stapp ⓘ
Auszeichnungen
- ACM Awards
- Billboard Music Awards
- CMA Awards
- Country Music Hall of Fame
- NARAS Lifetime Achievement Award
- Nashville Songwriters Hall of Fame
- TNN Awards ⓘ
Radio- und Fernsehshows
- Grand Ole Opry
- Hee Haw
- Louisiana Hayride
- National Barn Dance
- Ozark Jubilee
- Midwestern Hayride
- WWVA Jamboree
- Town Hall Party
- Big D Jamboree ⓘ
Deutschsprachige Country-Szene
Nach Ende des Zweiten Weltkriegs entstand in Mitteleuropa eine eigenständige Country-Szene. Radiomoderatoren, Buchautoren, Konzertveranstalter und Verleger von Fanmagazinen setzten sich für die Verbreitung der Country-Musik im deutschsprachigen Raum ein. Beispielhaft seien Walter Fuchs, Thomas Jeier, Kai Ulatowski, Kai Niebergall, Hauke Strübing, Richard Weize oder Manfred Vogel genannt. ⓘ
Seit Mitte der 1970er Jahre wird Country-Musik von einer Reihe von Künstlern in deutscher Sprache interpretiert. Diese Stilrichtung wird durch die Fernfahrer- und Western-Hobbyisten-Szene beeinflusst und auch als Country-Schlager bezeichnet. Bekannte Interpreten sind unter anderem Tom Astor, Linda Feller, Truck Stop, Gunter Gabriel, Western Union, Gudrun Lange und Kactus sowie Jonny Hill. ⓘ