Rockabilly
| Rockabilly ⓘ | |
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 Klassische Instrumente des Rockabilly sind eine Hohlkörpergitarre, ein Kontrabass und ein reduziertes Schlagzeug. | |
| Stilistische Ursprünge |
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| Kulturelle Ursprünge | Anfang bis Mitte der 1950er Jahre, Südstaaten der Vereinigten Staaten |
| Abgeleitete Formen | Garage-Rock |
| Fusionierte Genres | |
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| Andere Themen | |
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Rockabilly ist einer der frühesten Stile der Rock'n'Roll-Musik. Er entstand in den frühen 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten, insbesondere im Süden. Als Genre verbindet er den Klang westlicher Musikstile wie Country mit dem des Rhythm and Blues und führt zu dem, was als "klassischer" Rock and Roll gilt. Manche bezeichnen ihn auch als eine Mischung aus Bluegrass und Rock'n'Roll. Der Begriff "Rockabilly" selbst ist ein Portmanteau aus "Rock" (von "Rock 'n' Roll") und "Hillbilly", wobei letzterer eine Anspielung auf die Country-Musik (in den 1940er und 1950er Jahren oft als "Hillbilly-Musik" bezeichnet) ist, die den Stil stark beeinflusst hat. Weitere wichtige Einflüsse auf den Rockabilly sind Western Swing, Boogie-Woogie, Jump Blues und Electric Blues. ⓘ
Zu den charakteristischen Merkmalen des Rockabilly-Sounds gehörten starke Rhythmen, Boogie-Woogie-Piano-Riffs, Gesangs-Twangs, Doo-Wop-Acapella-Gesang und die häufige Verwendung des Tonband-Echos; die zunehmende Hinzufügung verschiedener Instrumente und Gesangsharmonien führte jedoch zu seiner "Verwässerung". Ursprünglich von Künstlern wie Carl Perkins, Elvis Presley, Johnny Burnette, Jerry Lee Lewis und anderen populär gemacht, ging der Rockabilly-Stil in den späten 1950er Jahren zurück; in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erlebte der Rockabilly jedoch ein Revival. Auch im 21. Jahrhundert ist das Interesse an diesem Genre ungebrochen, oft innerhalb musikalischer Subkulturen. Der Rockabilly hat eine Vielzahl von Substilen hervorgebracht und die Entwicklung anderer Genres wie den Punkrock beeinflusst. ⓘ
Geschichte
Schon bei den ersten Country-Aufnahmen in den 1920er Jahren gab es eine enge Beziehung zwischen Blues und Country-Musik. Der erste landesweite Country-Hit war "Wreck of the Old 97", unterlegt mit "The Prisoner's Song", das ebenfalls sehr populär wurde. Jimmie Rodgers, der "erste echte Country-Star", war als "Blue Yodeler" bekannt, und die meisten seiner Songs verwendeten auf dem Blues basierende Akkordfolgen, wenn auch mit einer ganz anderen Instrumentierung und einem anderen Klang als die Aufnahmen seiner schwarzen Zeitgenossen wie Blind Lemon Jefferson und Bessie Smith. ⓘ
In den 1930er und 1940er Jahren tauchten zwei neue Klänge auf. Bob Wills und seine Texas Playboys waren die führenden Vertreter des Western Swing, der Country-Gesang und Steel-Guitar mit Big-Band-Jazz-Einflüssen und Bläsersätzen verband; Wills' Musik fand großen Anklang. Aufnahmen von Wills aus der Mitte der 1940er bis in die frühen 1950er Jahre enthalten "Two Beat Jazz"-Rhythmen, "Jazz-Chöre" und Gitarrenarbeit, die den frühen Rockabilly-Aufnahmen vorausgingen. Wills wird mit den Worten zitiert: "Rock and Roll? Das ist dieselbe Art von Musik, die wir seit 1928 spielen!... Aber es ist nur ein Grundrhythmus und hat zu meiner Zeit viele verschiedene Namen gehabt. Es ist dasselbe, ob man nur einem Trommelschlag folgt wie in Afrika oder ihn mit vielen Instrumenten umgibt. Der Rhythmus ist das Wichtigste." ⓘ
Nachdem Blueskünstler wie Meade Lux Lewis und Pete Johnson ab 1938 einen landesweiten Boogie-Wahn ausgelöst hatten, begannen Country-Künstler wie Moon Mullican, die Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant und die Maddox Brothers and Rose mit der Aufnahme dessen, was damals als "Hillbilly Boogie" bezeichnet wurde, der aus "Hillbilly"-Gesang und -Instrumentierung mit einer Boogie-Basslinie bestand. ⓘ
Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die Maddox Brothers und Rose mit dem von Fred Maddox entwickelten Slapped Bass an der Spitze des Rockabilly". Sie hatten einen höheren Gang eingelegt und neigten zu einem skurrilen Honky-Tonk-Gefühl mit einem schweren, manischen Bass und hoher Lautstärke. Die Maddoxes waren bekannt für ihre lebhaften, witzigen Auftritte, die sowohl für weiße Zuhörer als auch für Musiker eine einflussreiche Neuerung darstellten. ⓘ
Neben Country-, Swing- und Boogie-Einflüssen beeinflussten auch Jump-Blues-Künstler wie Wynonie Harris und Roy Brown sowie Electric-Blues-Acts wie Howlin' Wolf, Junior Parker und Arthur Crudup die Entwicklung des Rockabilly. Der Bluesmusiker Junior Parker aus Memphis und seine Electric-Blues-Band Little Junior's Blue Flames mit Pat Hare an der Gitarre hatten großen Einfluss auf den Rockabilly-Stil, vor allem mit ihren Songs "Love My Baby" und "Mystery Train" im Jahr 1953. ⓘ
Zeb Turners Aufnahme von "Jersey Rock" vom Februar 1953 mit seiner Mischung aus Musikstilen, Texten über Musik und Tanzen und einem Gitarrensolo ist ein weiteres Beispiel für die Vermischung von Musikgenres in der ersten Hälfte der 1950er Jahre. ⓘ
Bill Monroe ist als Vater des Bluegrass bekannt, einer speziellen Stilrichtung der Country-Musik. Viele seiner Lieder waren in der Form des Blues gehalten, während andere die Form von Volksballaden, Stubenliedern oder Walzern annahmen. Bluegrass war in den frühen 1950er Jahren ein fester Bestandteil der Country-Musik und wird oft als Einfluss auf die Entwicklung des Rockabilly genannt, unter anderem wegen seiner Vorliebe für schnelle Tempi. ⓘ
Der Honky-Tonk-Sound, der sich auf das Leben der Arbeiterklasse konzentrierte und häufig tragische Themen wie verlorene Liebe, Ehebruch, Einsamkeit, Alkoholismus und Selbstmitleid behandelte, enthielt auch Lieder mit energiegeladenem, schnellem Hillbilly-Boogie. Einige der bekannteren Musiker, die diese Lieder aufgenommen und aufgeführt haben, sind: die Delmore Brothers, die Maddox Brothers und Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow und Tennessee Ernie Ford. ⓘ
Der Rockabilly der Westküste war oft von dem Western Swing beeinflusst, der in Spade Cooley in den 1950er-Jahren einen einflussreichen Vertreter Kaliforniens fand. Verschiedene Radiostationen wie KXLA boten Musikern Jobs in ihren Programmen an, was dessen Popularität oftmals beeinflusste. Die ab 1951 gesendete Town Hall Party war mit Rock ’n' Roll und Rockabilly ab 1955 besonders beliebt und entwickelte sich zu einer der beliebtesten Radio- und Fernseh-Show Amerikas. ⓘ
Das ansässige Major-Label Capitol Records hatte ebenfalls einen nicht zu unterschätzenden Einfluss auf den Rockabilly. Capitol hatte bekannte und meist erfolgreiche Musiker wie Wanda Jackson, Gene Vincent, Joe Maphis und die Collins Kids unter Vertrag. Die kleineren Labels Four Star, Abbott und Fabor hatten ähnlich wie Sun die Aufgabe, die Talente zu entdecken und zu fördern, gaben sie dann aber an die größeren Firmen ab. Weitere Vertreter waren unter anderem Sammy Masters, Skeets McDonald, Glen Glenn, Tom Tall oder Ruckus Tyler. ⓘ
Der Rockabilly schuf eine wichtige Basis für den Anfang der 1960er-Jahre in Bakersfield entstehenden Bakersfield Sound. Dessen wichtigster Vertreter, Buck Owens, begann 1956 unter dem Pseudonym „Corky Jones“ mit Rockabilly-Titeln auf einem kleinen Label seine Karriere. Gleichzeitig war er für Capitol als Session-Musik aktiv und spielt so unter anderem auf Aufnahmen der Farmer Boys. ⓘ
Tennessee
Die Sharecroppers-Söhne Carl Perkins und seine Brüder Jay und Clayton hatten sich zusammen mit dem Schlagzeuger W. S. Holland als eine der angesagtesten Bands in der Honky-Tonk-Szene um Jackson, Tennessee, etabliert. Die meisten Songs, die sie spielten, waren Country-Standards mit einem schnelleren Rhythmus. Hier begann Carl, seine ersten Lieder zu komponieren. Während er spielte, beobachtete er die Tanzfläche, um zu sehen, was das Publikum bevorzugte, und passte seine Kompositionen entsprechend an, wobei er sie erst aufschrieb, als er sicher war, dass sie fertig waren. Carl schickte zahlreiche Demos an New Yorker Plattenfirmen, ohne Erfolg; die Produzenten waren der Meinung, dass der rhythmisch geprägte Country-Stil von Perkins kommerziell nicht tragfähig sei. Das sollte sich 1955 ändern, nachdem er den Song Blue Suede Shoes" (aufgenommen am 19. Dezember 1955) für Sam Phillips' Sun Records in Memphis aufgenommen hatte. Die Originalversion von Perkins, die später durch Elvis Presley noch berühmter wurde, war ein früher Rock'n'Roll-Standard. ⓘ
In den frühen 1950er Jahren gab es einen starken Wettbewerb zwischen den Bands aus der Region Memphis, die eine publikumswirksame Mischung aus Covers, Originalsongs und Hillbilly-Blues spielten. In einer Quelle werden sowohl der lokale Discjockey Dewey Phillips als auch der Produzent Sam Phillips als einflussreich genannt. Eine frühe Radioshow auf KWEM in West Memphis, Arkansas, entwickelte sich schnell zu einer Mischung aus Blues, Country und frühem Rockabilly. Das Saturday Night Jamboree war eine Bühnenshow in Memphis, die von 1953-1954 jeden Samstagabend im Goodwyn Institute Auditorium in der Innenstadt von Memphis, Tennessee, stattfand. Die Jamboree-Shows wurden manchmal live auf KWEM übertragen. Dort traten zahlreiche spätere Berühmtheiten auf, darunter auch Elvis Presley. Die Künstler experimentierten in ihren Garderoben oft mit neuen Klängen und bauten die besten davon in ihre Shows ein. ⓘ
In den Jahren 1951 und 1952 spielten die Brüder Johnny und Dorsey Burnette sowie Paul Burlison bei Live-Auftritten in und um Memphis eine Mischung aus Blues, Country und Rockabilly. 1953 spielten sie eine Zeit lang mit der Swing-Band von Doc McQueen im Hideaway Club. Während dieser Zeit schrieben sie einen Song namens "Rock Billy Boogie", benannt nach den Söhnen der Burnettes, Rocky und Billy (Rocky Burnette wurde später selbst ein Rock'n'Roll-Star), obwohl sie den Song erst 1957 aufnahmen. Den Burnettes gefiel die von McQueen gespielte populäre Musik nicht, und so begannen sie, kleinere Auftritte allein zu bestreiten und sich auf ihren aufkeimenden Rockabilly-Sound zu konzentrieren. Das Trio veröffentlichte 1956 "Train Kept A-Rollin'", das von der Zeitschrift Rolling Stone als einer der 500 besten Rocksongs aller Zeiten aufgeführt wurde. Viele halten diese Aufnahme von 1956 für den ersten absichtlichen Einsatz eines Verzerrungseffekts in einem Rocksong, der von Leadgitarrist Paul Burlison gespielt wurde. ⓘ
Elvis Presley
Die ersten Aufnahmen von Elvis Presley fanden bei Sun Records statt, einem kleinen unabhängigen Label, das vom Plattenproduzenten Sam Phillips in Memphis, Tennessee, betrieben wurde. Phillips hatte mehrere Jahre lang Auftritte von Blues- und Countrymusikern in der Gegend aufgenommen und veröffentlicht. Er bot auch einen Service an, der es jedem ermöglichte, von der Straße zu kommen und sich gegen eine bescheidene Gebühr auf einer Zwei-Song-Platte aufzunehmen. Ein junger Mann, der als Überraschung für seine Mutter zu ihm kam, um sich selbst aufzunehmen, war angeblich Elvis Presley. ⓘ
Presley machte so viel Eindruck, dass Phillips den Gitarristen Scotty Moore abstellte, der dann den Bassisten Bill Black, beide von den Starlight Wranglers, einer lokalen Western Swing Band, anheuerte, um mit dem jungen Mann zu arbeiten. Das Trio probte Dutzende von Liedern, von traditionellem Country bis zu Gospel. Während einer Pause am 5. Juli 1954 begann Elvis "That's All Right Mama" zu spielen, einen Bluessong von Arthur Crudup aus dem Jahr 1946, und Moore und Black stimmten ein. Nach mehreren Takes hatte Phillips eine zufriedenstellende Aufnahme. "That's All Right" wurde am 19. Juli 1954 veröffentlicht. ⓘ
Presleys Version von "That's All Right Mama" vereinte Country, ein Genre, das mit der weißen Kultur assoziiert wurde, und Rhythm & Blues, ein Genre, das mit der schwarzen Kultur assoziiert wurde. Der daraus resultierende Titel wurde sowohl von Country- als auch von R&B-Sendern nicht gespielt, weil er "zu schwarz" bzw. "zu weiß" war. Country-Deejays sagten Phillips, sie würden aus der Stadt gejagt", wenn sie den Song spielen würden. Als der Song schließlich von Dewey Phillips gespielt wurde, sorgte Presleys Aufnahme für so viel Aufregung, dass man sagte, er habe einen Krieg gegen die Rassentrennung im Radio geführt. ⓘ
Alle frühen Singles von Presley enthielten auf der einen Seite einen Blues-Song und auf der anderen Seite einen Country-Song, die beide in demselben Stil gesungen wurden, der das Genre vermischte. Presleys Sun-Aufnahmen enthalten seinen Gesang und seine Rhythmusgitarre, den perkussiven Slap-Bass von Bill Black und Scotty Moore an einer verstärkten Gitarre. Der Slap-Bass war seit den 1940er Jahren ein fester Bestandteil sowohl des Western Swing als auch des Hillbilly Boogie. Scotty Moore beschrieb seinen Spielstil als eine Verschmelzung von Techniken, die er im Laufe der Jahre von anderen Gitarristen übernommen hatte. Presleys einzigartiger Musikstil katapultierte ihn ins Rampenlicht und zog Massen von Anhängern an. ⓘ
Niemand war sich sicher, wie man Presleys Musik nennen sollte, und so wurde Elvis als "The Hillbilly Cat" und "King of Western Bop" bezeichnet. Im Laufe des nächsten Jahres nahm Elvis vier weitere Singles für Sun auf. Rockabilly, der von Künstlern vor Presley aufgenommen wurde, kann als der seit langem bestehende Country-Stil des Rockabilly bezeichnet werden. Presleys Aufnahmen werden von einigen als die Quintessenz des Rockabilly bezeichnet, da sie Country und R&B in sich vereinen, was als die wahre Verwirklichung des Rockabilly-Genres bezeichnet werden kann. Neben der Verschmelzung verschiedener Genres enthalten Presleys Aufnahmen sowohl traditionelle als auch neue Züge: "nervöses Tempo" (wie Peter Guralnick es beschreibt), Slap-Bass, ausgefallenes Gitarrenpicking, viel Echo, Anfeuerungsrufe und Gesang voller Histrionik wie Schluckauf, Stottern und Sprünge vom Falsett zum Bass und wieder zurück. ⓘ
1955 bat Elvis D.J. Fontana, den Schlagzeuger des Louisiana Hayride, ihn bei zukünftigen Auftritten zu begleiten. Zu dieser Zeit setzten viele Rockabilly-Bands Schlagzeug ein, was den Sound von der Country-Musik unterschied, in der es damals noch unüblich war. Bei den Aufnahmen 1956, kurz nach Presleys Wechsel von Sun Records zu RCA Victor, wurde Presley von einer Band unterstützt, zu der Moore, Black, Fontana und der Pianist Floyd Cramer gehörten. Im Jahr 1956 erhielt Elvis auch stimmliche Unterstützung durch die Jordanaires. ⓘ
Die typische Slap-Technik ist beispielsweise bei Elvis Presleys I Don’t Care if the Sun Don’t Shine und Baby Let’s Play House, Eddie Cochrans Twenty Flight Rock, Jimmys und Johnnys Sweet Love on My Mind, Skeets McDonalds You Oughta See Grandma Rock und Heartbreakin Mama sowie bei Rockin’ Rollin’ Stone des kaum bekannten Andy Starr zu hören. ⓘ
Die von der Leadgitarre gespielten hohen Noten auf der zweiten Zählzeit, sowie die Boogie-Licks hört man vor allem bei Elvis Presleys Gitarrist Scotty Moore und bei Carl Perkins. Beispiele hierfür sind Carl Perkins mit Honey Don’t, und Elvis Presley mit Good Rocking Tonight. ⓘ
Beispiele des typischen „blubbernden Schluckaufgesangs“ in Verbindung mit dem Bandecho bietet, neben dem bereits genannten Baby Let’s Play House von Presley auch der aus Arkansas stammende Pat Cupp mit Do Me No Wrong. Die manchmal schon Punk-artig abgehackte Gesangsweise von Johnny Burnette ist ein weiteres Beispiel, vor allem sein Titel Train Kept A-Rollin’. Außerdem ist Gene Vincent zu nennen, der den von Sun entwickelten Echoeffekt zur Erzeugung des blubbernden Rockabilly-Grooves ebenfalls einsetzte. Als Beispiele lassen sich hier Bluejean Bop oder Race with the Devil anführen. Ein besonders deutliches Beispiel für den typischen Schluckauf-Gesang bietet Johnny Cashs Leave that Junk Alone. ⓘ
Ein Beispiel für die im Rockabilly selten vorkommenden schwarzen Verzierungen in der Stimme bietet Presleys Version des Stücks Milkcow Blues Boogie von Kokomo Arnold. Die unvermittelten „Falsett-Kiekser“ geben dem Lied zusätzlich ein weißes Cowboy-Feeling. Diese Interpretation ist schwarz und weiß zugleich, eine damals beunruhigende Querlegung zu gängigen Hörgewohnheiten. ⓘ
Der Titel Greenback Dollar von Ray Harris aus dem Jahr 1957 stellt ein besonders gutes Beispiel für den Rockabilly dar. Klar zu hören ist die Slapping-Bass-Spielart des Bassisten, der Schluckauf-Gesang Harris’ sowie die einfache Besetzung (Akustik-Gitarre, E-Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug, Klavier). Das Stück ist eigentlich ein altes traditionelles Volkslied, dass von Ray Harris 1957 in den Sun Studios aufgenommen wurde. Aufgrund des rauen Stils kam die Single jedoch nie über regionale Erfolge hinaus. ⓘ
Ebenfalls ein altes Volkslied, wurde Crawdad Hole 1956 von Jack Earls and the Jimbos aufgenommen. Mit der sparsamen Besetzung und der Slap-Technik ist das Stück typisch für den Rockabilly. Die Aufnahme wurde original von Sun Records, bei denen Earls die Aufnahme machte und zu der damaligen Zeit unter Vertrag war, nie veröffentlicht. Ungewöhnlich ist jedoch das, wenn auch kurze, Schlagzeug-Solo, ein seltenes Stilmittel im gewöhnlichen Rockabilly. ⓘ
Nördlich der Mason-Dixon-Linie
1951 nahm ein Western-Swing-Bandleader namens Bill Haley mit seiner Gruppe, den Saddlemen, eine Version von "Rocket 88" auf. Sie gilt als eine der frühesten anerkannten Rockabilly-Aufnahmen. Es folgten Versionen von "Rock the Joint" im Jahr 1952 und Originalwerke wie "Real Rock Drive" und "Crazy Man, Crazy", von denen letzteres 1953 Platz 12 der amerikanischen Billboard-Charts erreichte. Am 12. April 1954 nahm Haley mit seiner Band Bill Haley and His Comets "Rock Around the Clock" für Decca Records in New York City auf. Bei seiner Erstveröffentlichung im Mai 1954 hielt sich "Rock Around the Clock" eine Woche lang auf Platz 23 der Charts und verkaufte sich 75.000 Mal. Im Jahr 1955 wurde der Song im Film Blackboard Jungle verwendet, was zu einem erneuten Anstieg der Verkaufszahlen führte. Der Song erreichte Platz 1, hielt diese Position acht Wochen lang und war die Nummer zwei der Billboard Hot 100 Charts für 1955. Die Aufnahme wurde bis Ende der 1990er Jahre von Guinness World Records als die am meisten verkaufte Schallplatte der Popgeschichte anerkannt, mit einer ungeprüften" Angabe von 25 Millionen verkauften Exemplaren. ⓘ
Der aus Maine stammende und in Connecticut lebende Bill Flagg begann bereits 1953, den Begriff Rockabilly für seine Kombination aus Rock 'n' Roll und Hillbilly-Musik zu verwenden. In den Jahren 1956 und 1957 nahm er mehrere Songs für Tetra Records auf. "Go Cat Go" kam 1956 in die National Billboard Charts, und sein "Guitar Rock" wird als klassischer Rockabilly bezeichnet. ⓘ
1953 trat die 13-jährige Janis Martin beim Old Dominion Barn Dance des Senders WRVA aus Richmond, Virginia, auf. Martin spielte in der Show eine Mischung aus Country-Songs und Rhythm-and-Blues-Hits in einem Stil, der als Proto-Rockabilly" bezeichnet wurde. Später sagte sie, "das Publikum wusste nicht, was es davon halten sollte. Sie ließen kaum elektrische Instrumente zu, und ich sang einige Lieder von schwarzen Künstlern." ⓘ
Cash, Perkins und Presley
1954 bewarben sich sowohl Johnny Cash als auch Carl Perkins bei Sam Phillips. Cash hoffte, Gospelmusik aufnehmen zu können, aber Phillips war nicht interessiert. Im Oktober 1954 nahm Carl Perkins Perkins' Originalsong "Movie Magg" auf, der im März 1955 auf Phillips' Country-Label Flip veröffentlicht wurde. Cash kehrte 1955 mit seinem Song "Hey, Porter" und seiner Gruppe The Tennessee Three zu Sun zurück. Dieser Song und ein weiteres Cash-Original, Cry! Cry! Cry! wurden im Juli veröffentlicht. Cry! Cry! Cry! schaffte es, die Billboard Top 20 zu knacken und erreichte Platz 14. ⓘ
Presleys zweite und dritte Single waren nicht so erfolgreich wie seine erste. Seine vierte Veröffentlichung, "Baby, Let's Play House", wurde im Mai 1955 veröffentlicht und erreichte Platz fünf der nationalen Billboard Country Charts. Im August veröffentlichte Sun Elvis' Versionen von "I Forgot to Remember to Forget" und "Mystery Train". "Remember to Forget" hielt sich insgesamt 39 Wochen in den Billboard Country Charts, fünf davon auf Platz eins. "Mystery Train" erreichte in der Spitze Platz 11. ⓘ
Während des größten Teils des Jahres 1955 tourten Cash, Perkins, Presley und andere Louisiana Hayride Künstler durch Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana und Mississippi. Sun veröffentlichte im Oktober zwei weitere Perkins-Songs: "Gone, Gone, Gone" und "Let the Jukebox Keep on Playing". Vor allem Perkins und Presley konkurrierten als die führenden Rockabilly-Künstler. ⓘ
1955 war auch das Jahr, in dem Chuck Berrys Hillbilly-beeinflusste Single "Maybellene" als Crossover-Hit ganz oben in den Charts landete, und Bill Haley and His Comets' "Rock Around the Clock" war nicht nur acht Wochen lang die Nummer eins, sondern auch die Nummer zwei des Jahres. Der Rock'n'Roll im Allgemeinen und der Rockabilly im Besonderen erreichten eine kritische Masse, und im darauf folgenden Jahr erreichten Elvis Presleys "Heartbreak Hotel" und "Don't Be Cruel" ebenfalls die Spitze der Billboard Charts. ⓘ
Rockabilly wird national: 1956
Im Januar 1956 wurden drei inzwischen klassische Rockabilly-Songs veröffentlicht: "Folsom Prison Blues" von Johnny Cash und "Blue Suede Shoes" von Carl Perkins, beide bei Sun, und "Heartbreak Hotel" von Elvis Presley bei RCA Victor. Perkins' "Blue Suede Shoes" verkaufte zeitweise 20.000 Platten pro Tag und war der erste Country-Song, der sowohl in den Rhythm and Blues- als auch in den Pop-Charts vertreten war. Perkins sang "Blue Suede Shoes" erstmals am 17. März im Fernsehen in Ozark Jubilee, einer wöchentlichen ABC-Fernsehsendung. Von 1955 bis 1960 wurden in der landesweiten Live-Radio- und Fernsehsendung aus Springfield, Missouri, Brenda Lee und Wanda Jackson vorgestellt, zu den Gästen gehörten Gene Vincent und andere Rockabilly-Künstler. Am 11. Februar trat Presley zum dritten Mal in der Dorsey Brothers' Stage Show auf und sang "Blue Suede Shoes" und "Heartbreak Hotel". Beide Songs erreichten die Spitze der Billboard-Charts. ⓘ
Sun und RCA waren nicht die einzigen Plattenfirmen, die 1956 Rockabilly-Musik veröffentlichten. Im März veröffentlichte Columbia "Honky Tonk Man" von Johnny Horton, King brachte "Seven Nights to Rock" von Moon Mullican heraus, Mercury veröffentlichte "Rockin' Daddy" von Eddie Bond, und Starday brachte Bill Macks "Fat Woman" heraus. Zwei junge Männer aus Texas debütierten im April 1956 mit ihren Platten: Buddy Holly bei Decca und, als Mitglied der Teen Kings, Roy Orbison mit "Ooby Dooby" bei dem in New Mexico/Texas ansässigen Label Je-wel. Hollys große Hits sollten erst 1957 veröffentlicht werden. Janis Martin war erst fünfzehn Jahre alt, als RCA eine Platte mit "Will You, Willyum" und dem von Martin komponierten "Drugstore Rock 'n' Roll" herausbrachte, die sich über 750.000 Mal verkaufte. King Records brachte eine neue Platte des siebenundvierzigjährigen Moon Mullican heraus: "Seven Nights to Rock" und "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Zwanzig weitere Seiten wurden von verschiedenen Labels veröffentlicht, darunter 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo und Starday. ⓘ
Im April und Mai 1956 trat das Rock and Roll Trio in der TV-Talentshow von Ted Mack in New York City auf. Sie gewannen alle drei Male und sicherten sich damit einen Platz im Finale der Supershow im September. Gene Vincent and His Blue Caps' Aufnahme von "Be-Bop-A-Lula" wurde am 2. Juni 1956 veröffentlicht, unterlegt mit "Woman Love". Innerhalb von einundzwanzig Tagen verkaufte sich der Song über zweihunderttausend Mal, hielt sich zwanzig Wochen lang an der Spitze der nationalen Pop- und Country-Charts und verkaufte sich mehr als eine Million Mal. Die gleichen Musiker brachten 1956 zwei weitere Alben heraus, gefolgt von einem weiteren im Januar 1957. Die erste Platte der "Queen of Rockabilly" Wanda Jackson erschien im Juli unter dem Titel "I Gotta Know" auf dem Label Capitol, gefolgt von "Hot Dog That Made Him Mad" im November. Capitol brachte noch vor Ende der 1950er Jahre neun weitere Platten von Jackson heraus, einige davon mit Songs, die sie selbst geschrieben hatte. Die erste Platte von Jerry Lee Lewis, der später als Pionier des Rockabilly und Rock and Roll bekannt werden sollte, erschien am 22. Dezember 1956 und enthielt seine Version von "Crazy Arms" und "End of the Road". Lewis hatte 1957 große Hits mit seiner Version von "Whole Lotta Shakin' Goin' On", die im Mai erschien, und "Great Balls Of Fire" auf Sun. ⓘ
- I’m Coming Home – Johnny Horton; #11 (Columbia, 5. Januar 1957)
- Your True Love – Carl Perkins; #13 (Sun, 23. Januar 1957)
- So Long, I’m Gone – Warren Smith; #72 (Sun, 20. Mai 1957)
- Lotta Lovin’ – Gene Vincent; Pop #13 / R’n’B #7 (Capitol, 8. Juli 1957)
- Wear My Ring – Gene Vincent; Pop #13 (Capitol, 8. Juli 1957)
- Roc-A-Chica – Warner Mack; #74 (Decca, 21. Oktober 1957)
- Dance to the Bop – Gene Vincent; Pop #23 (Capitol, 23. Oktober 1957)
- Waitin' in School – Ricky Nelson; #12 (Imperial, 9. Dezember 1957)
- Big River – Johnny Cash and the Tennessee Two; #4 (Sun, Dezember 1957)
- Drive in Show – Eddie Cochran; Pop #82 (Liberty, 1957) ⓘ
Ende der 1950er Jahre und darüber hinaus
Es gab Tausende von Musikern, die Songs im Rockabilly-Stil aufnahmen, und viele Plattenfirmen veröffentlichten Rockabilly-Platten. Einige von ihnen hatten großen Erfolg in den Charts und waren wichtige Vorbilder für spätere Rockmusiker. ⓘ
Sun hatte auch Künstler wie Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Charlie Feathers und Warren Smith zu Gast. Es gab auch mehrere weibliche Interpreten wie Wanda Jackson, die lange nach den anderen Damen Rockabilly-Musik aufnahm, Janis Martin, der weibliche Elvis Jo Ann Campbell und Alis Lesley, die ebenfalls im Rockabilly-Stil sang. Mel Kimbrough - "Slim", nahm "I Get Lonesome Too" und "Ha Ha, Hey Hey" für Glenn Records auf, sowie "Love in West Virginia" und "Country Rock Sound" für Checkmate, eine Abteilung von Caprice Records. ⓘ
Gene Summers, der aus Dallas stammte und in die Rockabilly Hall of Fame aufgenommen wurde, veröffentlichte 1958-59 seine klassischen Jan/Jane 45s. Mit der Veröffentlichung von "Alabama Shake" nahm er bis weit ins Jahr 1964 hinein Rockabilly-Musik auf. Im Jahr 2005 wurde Summers' populärste Aufnahme, School of Rock 'n Roll, von Bob Solly und dem Record Collector Magazine zu einer der "100 Greatest Rock 'n' Roll Records" gewählt. ⓘ
Tommy "Sleepy LaBeef" LaBeff nahm von 1957 bis 1963 Rockabilly-Songs für eine Reihe von Labels auf. Die Rockabilly-Pioniere Maddox Brothers und Rose nahmen noch jahrzehntelang Platten auf. Keiner dieser Künstler hatte jedoch große Hits, und ihr Einfluss sollte sich erst Jahrzehnte später bemerkbar machen. ⓘ
Im Sommer 1958 hatte Eddie Cochran mit "Summertime Blues" einen Chart-Hit. Cochrans kurze Karriere umfasste nur wenige weitere Hits, wie "Sitting in the Balcony", das Anfang 1957 veröffentlicht wurde, "C'mon Everybody", das im Oktober 1958 erschien, und "Somethin' Else", das im Juli 1959 veröffentlicht wurde. Dann, im April 1960, während einer Tournee mit Gene Vincent im Vereinigten Königreich, prallte ihr Taxi gegen einen Laternenpfahl aus Beton, wobei Eddie im jungen Alter von 21 Jahren ums Leben kam. Der düstere Zufall wollte es, dass sein posthumer britischer Nummer-eins-Hit "Three Steps to Heaven" hieß. ⓘ
In den Jahren 1956 und 1957 erfreute sich die Rockabilly-Musik in den Vereinigten Staaten großer Beliebtheit, aber nach 1960 ging die Radioausstrahlung zurück. Als Gründe für diesen Rückgang werden in der Regel der Tod von Buddy Holly bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1959 (zusammen mit Ritchie Valens und den Big Bopper), die Aufnahme von Elvis Presley in die Armee im Jahr 1958 und eine allgemeine Veränderung des amerikanischen Musikgeschmacks genannt. In England blieb der Stil länger populär, wo er bis Mitte der 1960er Jahre eine fanatische Anhängerschaft fand. ⓘ
Die Rockabilly-Musik kultivierte eine Haltung, die ihre anhaltende Anziehungskraft auf Teenager sicherte. Es war eine Kombination aus Rebellion, Sexualität und Freiheit - ein spöttischer Ausdruck der Verachtung für die alltägliche Welt der Eltern und Autoritätspersonen. Es war der erste Rock-'n'-Roll-Stil, der hauptsächlich von weißen Musikern gespielt wurde, und löste damit eine Kulturrevolution aus, die bis heute nachhallt. "Die Abweichung des Rockabilly von den gesellschaftlichen Normen war jedoch eher symbolisch als real, und schließlich waren öffentliche Glaubensbekenntnisse alternder Rockabillies keine Seltenheit. ⓘ
Verwendung des Begriffs "Rockabilly"
Die frühe Rockabilly-Sängerin Barbara Pittman erklärte gegenüber Experience Music Project: "Rockabilly war eigentlich eine Beleidigung für die Südstaaten-Rocker jener Zeit. Im Laufe der Jahre hat der Begriff ein wenig an Würde gewonnen. Es war ihre Art, uns 'Hinterwäldler' zu nennen." ⓘ
Einer der ersten schriftlichen Verwendungen des Begriffs Rockabilly war in einer Pressemitteilung, die Gene Vincents "Be-Bop-A-Lula" beschrieb. Drei Wochen später wurde er auch in einer Billboard-Besprechung von Ruckus Tylers "Rock Town Rock" vom 23. Juni 1956 verwendet. ⓘ
Die erste Platte, die das Wort Rockabilly in einem Songtitel enthielt, war "Rock a Billy Gal", die im November 1956 erschien. Die Gebrüder Burnette spielten bereits seit 1953 einen Song namens "Rock Billy Boogie", nahmen ihn aber erst 1956 bzw. 1957 auf und veröffentlichten ihn. ⓘ
Charakteristischer Sound und Techniken
Zu den Effekten und Techniken, die eng mit dem Rockabilly-Stil verbunden sind, gehören Slapback, Slapback-Echo, Flatterecho, Bandverzögerungsecho, Echo und Nachhall. ⓘ
Der charakteristische Nachhall auf den frühen Hits wie "Rock Around The Clock" von Bill Haley & His Comets entstand durch die Aufnahmen der Band unter der gewölbten Decke des Decca-Studios in New York, das sich in einem hallenden ehemaligen Ballsaal namens The Pythian Temple befand. In diesem Studio wurden auch andere Rockabilly-Musiker wie Buddy Holly und The Rock and Roll Trio aufgenommen. Das Memphis Recording Services Studio, in dem Sam Phillips seine Aufnahmen machte, hatte eine schräge Decke, die mit Wellblechplatten bedeckt war. Dies erzeugte einen Teil der gewünschten Resonanz, aber Phillips nutzte technische Methoden, um ein zusätzliches Echo zu erzeugen: Das Originalsignal einer Bandmaschine wurde mit einer Verzögerung von Sekundenbruchteilen durch eine zweite Maschine geleitet. Der Echo-Effekt war auf Wilf Carter-Platten aus den 1930er Jahren und in Eddy Arnolds "Cattle Call" (1945) zu hören. Als Elvis Presley Phillips' Sun Records verließ und "Heartbreak Hotel" für RCA aufnahm, platzierten die RCA-Produzenten Mikrofone am Ende eines Flurs, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Der hallende Klang erweckte den Eindruck einer Live-Show. ⓘ
Im Vergleich zu Country-Songs haben Rockabilly-Songs in der Regel vereinfachte Formen, Texte, Akkordfolgen und Arrangements, schnellere Tempi und verstärkte Perkussionsinstrumente. Die Texte und Melodien sind variabler, und der Gesangsstil ist extravaganter. Im Vergleich zum Rhythm and Blues werden weniger Instrumente verwendet, aber die Perkussion wird verstärkt, um den Sound zu vervollständigen. Der Gesangsstil ist weniger sanft und manieriert. ⓘ
Einfluss auf die Beatles und die British Invasion
Die erste Welle von Rockabilly-Fans im Vereinigten Königreich wurde Teddy Boys genannt, weil sie lange, edwardianisch anmutende Gehröcke, enge schwarze Röhrenhosen und Bordellschuhe trugen. Eine weitere Gruppe, die in den 1950er Jahren Anhänger des Rockabilly waren, waren die Ton-Up-Boys, die britische Motorräder fuhren und in den frühen 1960er Jahren als Rocker bekannt wurden. Die Rocker hatten sich den klassischen Greaser-Look mit T-Shirts, Jeans und Lederjacken zugelegt, die sie mit ihren hochgesteckten Pompadour-Frisuren kombinierten. Die Rocker liebten Rock'n'Roll-Künstler der 1950er Jahre wie Gene Vincent, und einige britische Rockabilly-Fans gründeten Bands und spielten ihre eigene Version dieser Musik. ⓘ
Die bekannteste dieser Bands waren die Beatles. Als John Lennon Paul McCartney zum ersten Mal traf, war er beeindruckt, dass McCartney alle Akkorde und den Text von Eddie Cochrans "Twenty Flight Rock" kannte. Als die Band professioneller wurde und in Hamburg zu spielen begann, nahmen sie den Namen "Beatle" an (inspiriert von Buddy Hollys Band The Crickets) und nahmen den schwarzen Lederlook von Gene Vincent an. Musikalisch verbanden sie Hollys melodisches Songwriting mit dem rauen Rock'n'Roll-Sound von Vincent und Carl Perkins. Als die Beatles zu Weltstars wurden, veröffentlichten sie Versionen von drei verschiedenen Carl-Perkins-Songs, mehr als jeder andere Songwriter außerhalb der Band, mit Ausnahme von Larry Williams, der ebenfalls drei Songs zu ihrer Diskografie beisteuerte. (Seltsamerweise wurde keiner dieser drei von den regulären Leadsängern der Beatles gesungen - "Honey Don't" (gesungen von Ringo) und "Everybody's Trying to be my Baby" (gesungen von George) von Beatles for Sale (1964) und "Matchbox" (gesungen von Ringo) auf der Long Tall Sally EP (1964)). ⓘ
Lange nachdem sich die Band aufgelöst hatte, zeigten die Mitglieder weiterhin ihr Interesse am Rockabilly. 1975 nahm Lennon ein Album mit dem Titel Rock 'n' Roll auf, das Versionen von Rockabilly-Hits und ein Coverfoto enthielt, das ihn in voller Gene-Vincent-Lederbekleidung zeigte. Etwa zur gleichen Zeit hatte Ringo Starr einen Hit mit einer Version von Johnny Burnettes "You're Sixteen". In den 1980er Jahren nahm McCartney ein Duett mit Carl Perkins auf, und George Harrison arbeitete mit Roy Orbison bei den Traveling Wilburys zusammen. Im Jahr 1999 veröffentlichte McCartney Run Devil Run, seine eigene Platte mit Rockabilly-Covern. ⓘ
Die Beatles waren nicht die einzigen Künstler der British Invasion, die vom Rockabilly beeinflusst wurden. Die Rolling Stones nahmen Buddy Hollys "Not Fade Away" auf einer frühen Single auf und später einen Song im Rockabilly-Stil, "Rip This Joint", auf dem Album Exile on Main St. The Who, obwohl sie Mod-Fans waren, coverten Eddie Cochrans "Summertime Blues" und Johnny Kidd and The Pirates' Shakin' All Over auf ihrem Album Live at Leeds. Selbst Gitarrenhelden wie Jeff Beck und Jimmy Page wurden von Rockabilly-Musikern beeinflusst. Beck nahm sein eigenes Tribut-Album für Gene Vincents Gitarristen Cliff Gallup auf - Crazy Legs - und Pages Band Led Zeppelin bot in den 1970er Jahren an, als Begleitband von Elvis Presley zu arbeiten. Presley nahm dieses Angebot jedoch nie an. Jahre später nahmen Led Zeppelin's Page und Robert Plant eine Hommage an die Musik der 1950er Jahre mit dem Titel The Honeydrippers: Band Eins. ⓘ
Das Rockabilly-Revival: 1970-1990
Das "Comeback" von Elvis 1968 und Acts wie Sha Na Na, Creedence Clearwater Revival, Don McLean, Linda Ronstadt und die Everly Brothers, der Film American Graffiti, die Fernsehserie Happy Days und das Teddy Boy-Revival weckten die Neugier auf die echte Musik der 1950er Jahre, vor allem in England, wo sich ab den 1970er Jahren eine Rockabilly-Revival-Szene in Plattensammlungen und Clubs zu entwickeln begann. Das erfolgreichste frühe Produkt dieser Szene war Dave Edmunds, der sich 1975 mit dem Songwriter Nick Lowe zu einer Band namens Rockpile zusammenschloss. Sie hatten eine Reihe kleinerer Hits im Rockabilly-Stil wie "I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll)". Die Gruppe wurde zu einer beliebten Tourneegruppe im Vereinigten Königreich und in den USA, was zu beachtlichen Albumverkäufen führte. Edmunds förderte und produzierte auch viele jüngere Künstler, die seine Liebe zum Rockabilly teilten, vor allem die Stray Cats. ⓘ
Robert Gordon verließ in den späten 1970er Jahren die CBGB-Punkband Tuff Darts, um sich als Solokünstler für das Rockabilly-Revival neu zu erfinden. Er nahm zunächst mit der Gitarrenlegende Link Wray aus den 1950er Jahren und später mit dem britischen Studiogitarrenveteranen Chris Spedding auf und hatte damit einen grenzwertigen Mainstream-Erfolg. Im Punkmilieu des CBGB tummelten sich auch The Cramps, die in Songs wie "Human Fly" und "I Was a Teenage Werewolf" primitive und wilde Rockabilly-Sounds mit Texten kombinierten, die von alten Drive-In-Horrorfilmen inspiriert waren. Die energiegeladenen und unberechenbaren Live-Shows von Leadsänger Lux Interior zogen ein begeistertes Kultpublikum an. Ihre "Psychobilly"-Musik beeinflusste The Meteors und Reverend Horton Heat. In den frühen 80er Jahren wurde das Latin-Genre in Kolumbien von Marco T (Marco Tulio Sanchez) mit The Gatos Montañeros ins Leben gerufen. Die Polecats aus dem Norden Londons hießen ursprünglich The Cult Heroes; mit einem Namen, der "punkig" klang, konnten sie keine Auftritte in Rockabilly-Clubs bekommen, so dass der ursprüngliche Schlagzeuger Chris Hawkes auf den Namen "Polecats" kam. Tim Polecat und Boz Boorer begannen 1976 zusammen zu spielen und schlossen sich Ende 1977 mit Phil Bloomberg und Chris Hawkes zusammen. Die Polecats spielten Rockabilly mit einem punkigen Hauch von Anarchie und trugen dazu bei, das Genre in den frühen 1980er Jahren für eine neue Generation wiederzubeleben.
The Blasters, die aus der Punkszene von Los Angeles hervorgingen, zählten Rockabilly zu ihren Roots-Rock-Einflüssen. Der Song "Marie Marie", der 1980 auf ihrem Debütalbum American Music erschien, wurde später ein Durchbruchshit für Shakin' Stevens. ⓘ
Ebenfalls 1980 landete Queen mit der vom Rockabilly inspirierten Single "Crazy Little Thing Called Love" einen Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100. ⓘ
Die Stray Cats waren die kommerziell erfolgreichsten der neuen Rockabilly-Künstler. Die Band wurde 1979 auf Long Island gegründet, als sich Brian Setzer mit zwei Schulfreunden zusammentat, die sich Lee Rocker und Slim Jim Phantom nannten. Da sie in New York kaum Beachtung fanden, flogen sie 1980 nach London, wo sie gehört hatten, dass es eine aktive Rockabilly-Szene gab. Die ersten Auftritte wurden von den Rolling Stones und Dave Edmunds besucht, die die Jungs schnell in ein Aufnahmestudio brachten. Die Stray Cats hatten drei Top-Ten-Singles im Vereinigten Königreich und zwei meistverkaufte Alben vorzuweisen. Sie kehrten in die USA zurück und traten in der Fernsehsendung Fridays auf, wobei über den Bildschirm die Nachricht flimmerte, dass sie in den Staaten keinen Plattenvertrag hatten. ⓘ
Bald darauf wurden sie von EMI aufgenommen, ihre ersten Videos erschienen auf MTV, und sie stürmten in den USA die Charts. Ihre dritte LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats, stürmte 1983 in den USA und Europa die Hitparaden und sorgte überall für ausverkaufte Konzerte. Persönliche Konflikte führten jedoch dazu, dass sich die Band auf dem Höhepunkt ihrer Popularität auflöste. Brian Setzer setzte seine Solokarriere fort und arbeitete sowohl im Rockabilly- als auch im Swing-Stil, während Rocker und Phantom weiterhin in gemeinsamen Bands und als Einzelmusiker aufnahmen. Die Gruppe hat sich mehrmals wieder zusammengefunden, um neue Platten aufzunehmen oder auf Tournee zu gehen, und zieht live weiterhin ein großes Publikum an, obwohl die Plattenverkäufe nie wieder an den Erfolg der frühen 80er Jahre heranreichen. ⓘ
The Jime betraten die Rockabilly-Szene 1983, als Vince Gordon seine Band gründete. The Jime war eine dänische Band. The Jime war die Band von Vince Gordon, Rockabilly-Gitarrist. Er war nicht nur der Nerv der Band, Vince Gordon war die Band. Er komponierte fast alle Songs und Hits der Band. Vince Gordon hat die Rockabilly-Szene auch in vielerlei Hinsicht geprägt. Der Experte Fred Sokolow spricht vom Vince-Gordon-Stil im Rockabilly, der auf seine Kompositionen zurückzuführen ist. Vince Gordon hatte viele verschiedene Musiker in seiner Band. Das Leben der Jime endete mit dem Tod von Vince Gordon im Jahr 2016. ⓘ
Shakin' Stevens war ein walisischer Sänger, der im Vereinigten Königreich durch die Darstellung von Elvis in einem Bühnenstück berühmt wurde. Im Jahr 1980 schaffte er es mit einer Coverversion von The Blasters' "Marie Marie" in die britischen Top 20. Seine aufgepeppten Versionen von Songs wie "This Ole House" und "Green Door" waren in ganz Europa ein Verkaufsschlager. Shakin' Stevens war der meistverkaufte Single-Künstler der 1980er Jahre im Vereinigten Königreich (mit vier Spitzenplätzen in den Single-Charts) und die Nummer zwei in ganz Europa, womit er Michael Jackson, Prince und Bruce Springsteen überholte. Im Gegensatz zu den Stray Cats, die ihren Erfolg zum Teil MTV zu verdanken hatten, beruhte der Erfolg von Shakin' Stevens zunächst auf seinen Auftritten in verschiedenen Kinderfernsehsendungen in Großbritannien. Trotz seiner Popularität in Europa wurde er in den USA nie ein großer Erfolg. Im Jahr 2005 erreichte sein Greatest Hits-Album The Collection Platz vier der britischen Albumcharts und wurde als Begleitmusik zu seinem Auftritt in der ITV-Unterhaltungsshow Hit Me, Baby, One More Time veröffentlicht, aus der er schließlich als Sieger hervorging. Weitere bekannte britische Rockabilly-Bands der 1980er Jahre waren The Jets, Crazy Cavan, Matchbox und die Rockats. ⓘ
Jason & the Scorchers kombinierten Heavy Metal, Chuck Berry und Hank Williams zu einem vom Punk beeinflussten Rockabilly-Stil, der oft als Alt-Country oder Cowpunk bezeichnet wird. Sie wurden von den Kritikern gelobt und hatten in Amerika eine große Fangemeinde, konnten aber nie einen großen Hit landen. ⓘ
Das Revival stand im Zusammenhang mit der "Roots-Rock"-Bewegung, die bis in die 1980er Jahre andauerte und von Künstlern wie James Intveld angeführt wurde, der später als Leadgitarrist für The Blasters, High Noon, die Beat Farmers, The Paladins, Forbidden Pigs, Del-Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds, Los Lobos, The Fleshtones, Del Fuegos, Reverend Horton Heat und Barrence Whitfield and the Savages tourte. Diese Bands ließen sich wie die Blasters von einer ganzen Reihe historischer amerikanischer Stile inspirieren: Blues, Country, Rockabilly, R&B und New Orleans Jazz. Sie übten eine große Anziehungskraft auf Hörer aus, die des kommerziellen MTV-Synthiepop und der Glam-Metal-Bands überdrüssig waren, die in dieser Zeit das Radioprogramm dominierten, aber keiner dieser Musiker wurde ein großer Star. ⓘ
Im Jahr 1983 nahm Neil Young ein Rockabilly-Album mit dem Titel Everybody's Rockin' auf. Das Album war kein kommerzieller Erfolg und Young war in einen viel beachteten Rechtsstreit mit Geffen Records verwickelt, die ihn verklagten, weil er eine Platte gemacht hatte, die nicht "wie eine Neil Young-Platte" klang. Young nahm keine weiteren Alben im Rockabilly-Stil auf. In den 1980er Jahren landeten einige Country-Stars Hits mit Aufnahmen im Rockabilly-Stil. Marty Stuarts "Hillbilly Rock" und Hank Williams, Jr.'s "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight" waren die bemerkenswertesten Beispiele für diesen Trend, aber sie und andere Künstler wie Steve Earle und die Kentucky Headhunters erzielten mit diesem Ansatz viele Platten. ⓘ
Neo-Rockabilly (1990 bis heute)
Obwohl es sich nicht um echten Rockabilly handelt, wurden viele zeitgenössische Indie-Pop-, Bluesrock- und Country-Rock-Gruppen aus den USA, wie Kings of Leon, Black Keys, Blackfoot und die White Stripes, stark vom Rockabilly beeinflusst. ⓘ
The Smiths verarbeiteten Rockabilly-Einflüsse in Songs wie Nowhere Fast, Shakespeare's Sister und Vicar in a Tutu. Der Stil beeinflusste auch ihr Aussehen gegen Ende ihrer fünfjährigen Existenz in den 1980er Jahren. Morrissey nahm Anfang der 1990er Jahre ebenfalls einen Rockabilly-Stil an, wobei er weitgehend von seinen Gitarristen Boz Boorer und Alain Whyte beeinflusst wurde und mit dem ehemaligen Fairground Attraction-Bassisten und Songschreiber Mark E. Nevin zusammenarbeitete. Sein Rockabilly-Stil kam in den Singles "Pregnant for the Last Time" und "Sing Your Life" sowie in seinem zweiten Soloalbum und der Tournee Kill Uncle zum Ausdruck. ⓘ
Die irische Rockabilly-Künstlerin Imelda May war mitverantwortlich für das Wiederaufleben des Interesses an diesem Genre in Europa. Sie erzielte drei aufeinander folgende Nummer-eins-Alben in Irland, von denen zwei auch die Top Ten der britischen Charts erreichten. ⓘ
Der britische Künstler Jimmy Ray hat Themen und Ästhetik der Rockabilly-Musik in sein Image und seinen Hit Are You Jimmy Ray? von 1998 aufgenommen, den Ray als "Popabilly-Hip-Hop" bezeichnet. ⓘ
Der Singer-Songwriter und Schauspieler Drake Bell nahm 2014 ein Album mit Rockabilly-Covern auf, Ready Steady Go! Das Album wurde von Brian Setzer, dem Frontmann der Rockabilly-Revival-Band The Stray Cats, produziert. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche seiner Veröffentlichung über 2.000 Mal, erreichte Platz 182 der Billboard 200 und erhielt positive Kritiken von Kritikern. ⓘ
Die britische Neo-Rockabilly-Band Restless spielt seit den frühen 1980er Jahren Neo-Rockabilly. Der Stil bestand darin, beliebige populäre Musik mit einem Rockabilly-Setup, Schlagzeug, Slap-Bass und Gitarre zu mischen. Diesem Stil folgten damals viele andere Künstler in London. Heute sind Bands wie Lower The Tone eher dem Neo-Rockabilly zuzuordnen, der sich eher für populäre Musiklokale eignet als für spezielle Rockabilly-Clubs, die nur ursprünglichen Rockabilly erwarten. ⓘ
Rockabilly-Ruhmeshalle
Die ursprüngliche Rockabilly Hall of Fame wurde am 21. März 1997 von Bob Timmers gegründet, um die frühe Rock'n'Roll-Geschichte und Informationen über die ursprünglichen Künstler und Persönlichkeiten dieses bahnbrechenden amerikanischen Musikgenres zu präsentieren. Sie hat ihren Sitz in Nashville. ⓘ
Im Jahr 2000 wurde in Jackson, Tennessee, ein International Rock-A-Billy Hall of Fame Museum eingerichtet. ⓘ
- Rockabilly Hall of Fame
- Rockabilly Music Association ⓘ
Zentren des Rockabilly
Allgemein gesehen spielte sich die Bewegung des Rockabilly in den Südstaaten der USA ab. Im Folgenden werden die wichtigsten, bekanntesten oder originärsten Zentren des Rockabilly beschrieben. In diesen Bereichen, meist ein Gebiet um eine Stadt herum, war die Musikszene durch ansässige Plattenlabels, Radioshows oder Clubs besonders lebendig. ⓘ
Texas
Texas war neben Memphis und der Westküste eine der bedeutendsten Rockabilly-Zentren der 1950er-Jahre. Mit dem KRLD Big D Jamboree, das landesweit ausgestrahlt wurde, besaß die damalige Szene eine weitläufige Möglichkeit, sich zu präsentieren. Texas brachte bekannte Vertreter wie Buddy Holly, Sid King, Sonny Fisher, Don Woody, Mac Curtis oder George Jones, der Rockabilly als „Thumper“ Jones aufnahm, hervor. In Texas gab es viele verschiedene kleine Plattenlabel, die oft nur ein oder zwei Jahre Bestand hatten. Wichtige Labels waren Starday Records und Dixie Records, D Records, TNT Records und Lin Records. Der Rockabilly in Texas wurde oft auch Texabilly genannt. ⓘ
Miami, Florida
In Miami entwickelte sich ab 1955 eine eigenständige Szene. Die Künstler erlangten zwar meist nie mehr als regionale Berühmtheit, trotzdem hatte die Stadt eine aktive Musikszene aufzuweisen. Begünstigt durch Miamis „Blütezeit“ in den 1950er- und 1960er-Jahren und der Arthur Godfrey Talent-Show, die aus Miami ausgestrahlt wurde, gab es viele lokale Rockabilly-Musiker in Miami und dessen Schwesterstadt, Miami Beach. Nationale oder überregionale Labels gab es in der Stadt nur selten. Am bekanntesten sind Harold E. Doanes Art Records, Buck Trails Trail Records und Vincent Fiorinos Gulfstream Records. ⓘ
Neben den beiden ortsansässigen Radioshows, das Gold Coast Jamboree von WMIE und das Old South Jamboree von WMIL, fungierte für viele Musiker als Presentationsort und Plattform. Der wohl bekannteste Musiker aus Miami ist Tommy Spurlin, der mit seinen Southern Boys Mitglied des Gold Coast Jamboree war und bei Art und Perfect verschiedene Singles veröffentlichte. Sein Song Hang Loose nahm während des Rockabilly-Revivals enorm an Wert zu. ⓘ
siehe auch: Miami Rockabilly ⓘ
Phoenix, Arizona
Phoenix war von 1955 bis 1956 ebenfalls ein Zentrum des Rockabilly, wenn auch in einem kleineren Ausmaß als Memphis oder Texas. Eine entscheidende Rolle spielte Lee Hazlewood, der damals mit lokalen Musikern seine ersten Erfahrungen als Produzent machte. Mit Sanford Clarks The Fool konnte er 1956 gleich seinen ersten Top-Ten-Hit verzeichnen. Zuvor hatte er schon Aufnahmen von Jimmy Johnson, Jimmy Dell und Duane Eddy gemacht. Wie in anderen Zentren gab es auch in Phoenix eine Radioshow, die die Szene beeinflusste oder förderte, der KRUX Arizona Hayride. ⓘ
Nach 1956 erlebte Phoenix’ Rockabilly-Szene einen großen Rückgang. ⓘ
Hörbeispiele und weitere Vertreter
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Typische Vertreter
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Kompilationen
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Typische Songs
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Weitere Vertreter
Lynn Pratt
Warren Smith ⓘ
Rockabilly in den Charts
Die Zahl hinter dem Interpreten gibt die höchste Chartposition der Billboard Charts an. In der Regel erschienen die Songs in den Hot Country Songs von Billboard, ansonsten ist angegeben, in welchen anderen Hitparaden sich die Songs platzierten. ⓘ
1958
- Bop-A-Lena – Ronnie Self; Pop #63 (Columbia, 3. Februar 1958)
- Believe What You Say – Ricky Nelson; #10 (Imperial, 10. März 1958)
- My Bucket’s Got a Hole in It – Ricky Nelson; #10 (Imperial, 10. März 1958)
- Whole Lotta Woman – Marvin Rainwater; C&W #15 / Pop #60 (MGM, März 1958)
- Leory – Jack Scott; Pop #11 / R’n’B #5 (Carlton, 14. April 1958)
- Poor Little Fool – Ricky Nelson; #1 (Imperial, 23. Juni 1958)
- All Grown Up – Johnny Horton; #8 (Columbia, 21. Juli 1958)
- All Over Again – Johnny Cash and the Tennessee Two; C&W #4 / Pop #38 (Columbia, September 1958)
- Summertime Blues – Eddie Cochran; Pop #8 / R’n’B #11 ⓘ
1959
- White Lightin’ – George Thumper Jones; C&W #1 / Pop #73 (Mercury, 9. Februar 1959)
- Luther Played the Boogie – Johnny Cash and the Tennessee Two; #8 (Sun, 15. Februar 1959)
- I Never Felt Like This – Jack Scott; Pop #78 (Carlton, 2. März 1959)
- The Way I Walk – Jack Scott; Pop #35 (carlton, 1. Juni 1959)
- Katy Too – Johnny Cash and the Tennessee Two; C&W #11 / Pop #66 (Sun, 2. Juni 1959)
- Who Shot Sam – George “Thumper” Jones; C&W #7 / Pop #93 (Mercury, Juni 1959)
- Tomorrow Night – Carl Smith; #24 (Columbia, Oktober 1959) ⓘ
Musikindustrie
Schallplatten-Labels
Viele Rockabilly-Aufnahmen wurden bei kleinen, unabhängigen “independent” Labels gemacht. Daher standen den Produzenten oft nicht die finanziellen Mittel zur Verfügung, um ihre Künstler wirkungsreich zu vermarkten. ⓘ
Original Labels der 1950er-Jahre:
- 4 Star Records
- Fernwood Records
- Goldband Records
- Hi Records
- King Records
- Meteor Records
- Moon Records
- Starday Records
- Sun Records ⓘ
Wiederveröffentlichungs-Labels:
- Ace Records
- Bear Family Records
- Buffalo Bop
- Collector Records
- Hydra Records
- Proper Records
- Redita Records
- Rollin’ Rock Records
- Stomper Time Records
- Sleazy Records ⓘ
Die Rockabilly-Mode
Der ursprünglich nur für eine bestimmte Art von Musik genutzte Begriff des Rockabilly wurde erweitert und bezeichnet auch bestimmte Frisuren, Schmuck und Kleidung, die als charakteristisch empfundene und tatsächliche Stilmerkmale der 1940er und 1950er Jahre aufnehmen oder sogar kopieren. Dabei greifen Rockabilly-Fans auf die große stilistische Bandbreite dieser Jahrzehnte zurück. Diese Modezitate werden oft mit Tätowierungen kombiniert, wobei bestimmte Motive wie Kirschen, Totenköpfe, flammendes Herz usw. beliebt sind. Der in den Medien gern dargestellte sogenannte „Greaser Look“, bei dem die Männer ausladende Haartollen mit Pomade und langen, seitlichen Koteletten haben und Jeans oder schwarze Stoffhosen mit Creepers tragen und die Frauen mit Tellerröcken und Petticoats einherlaufen, ist mittlerweile zu einem fast festen Klischee erstarrt. ⓘ