Indie-Rock
| Indie-Rock ⓘ | |
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| Stilistische Ursprünge |
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| Kulturelle Ursprünge | Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre, Vereinigte Staaten, Vereinigtes Königreich und Neuseeland |
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Indie-Rock ist ein Subgenre der Rockmusik, das in den 1970er bis 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Neuseeland entstand. Ursprünglich bezeichnete der Begriff unabhängige Plattenlabels und wurde mit der von ihnen produzierten Musik assoziiert, die anfangs mit Alternative Rock oder "Guitar Pop Rock" gleichgesetzt wurde. In den 1980er Jahren verlagerte sich die Verwendung des Begriffs "Indie" (oder "Indie-Pop") von der Bezeichnung für Plattenfirmen zur Beschreibung des von Punk- und Post-Punk-Labels produzierten Musikstils. In den 1990er Jahren drangen Grunge- und Punk-Revival-Bands in den USA und Britpop-Bands im Vereinigten Königreich in den Mainstream ein, und der Begriff "Alternative" verlor seine ursprüngliche gegenkulturelle Bedeutung. Der Begriff "Indie-Rock" wurde mit den Bands und Genres assoziiert, die ihren unabhängigen Status beibehielten. Ende der 1990er Jahre entwickelte der Indie-Rock mehrere Subgenres und verwandte Stile, darunter Lo-Fi, Noise Pop, Emo, Slowcore, Post-Rock und Math-Rock. In den 2000er Jahren ermöglichten Veränderungen in der Musikindustrie und die wachsende Bedeutung des Internets einer neuen Welle von Indie-Rock-Bands, Mainstream-Erfolge zu erzielen, was zu Fragen über die Bedeutung des Begriffs führte. ⓘ
In den frühen 2000er Jahren tauchte eine neue Gruppe von Bands auf, die eine reduzierte, auf die Grundlagen zurückgehende Version des Gitarrenrocks spielten und damit den Mainstream erreichten. Der kommerzielle Durchbruch dieser Szenen wurde von vier Bands angeführt: The Strokes, The White Stripes, The Hives und The Vines. In den frühen 2000er Jahren brach auch Emo in die Mainstream-Kultur ein. Gegen Ende des Jahrzehnts wurde der Wildwuchs an Indie-Bands als "Indie-Mülldeponie" bezeichnet, wobei der Begriff "Landfill Indie" von einigen Kritikern/Websites im Jahr 2020 als Subgenre für eine bestimmte Art von Indie-Bands der 2000er Jahre verwendet wurde, so wie Britpop für die britische Gitarrenmusik der 1990er Jahre verwendet wird. ⓘ
Merkmale
Der Begriff Indie-Rock, der sich von "independent" (unabhängig) ableitet, beschreibt die kleinen und relativ preisgünstigen Labels, auf denen er veröffentlicht wird, und die Do-it-yourself-Einstellung der beteiligten Bands und Künstler. Obwohl oft Vertriebsverträge mit großen Unternehmen abgeschlossen werden, versuchen diese Labels und die Bands, die sie beherbergen, ihre Autonomie zu bewahren, so dass sie die Freiheit haben, Klänge, Gefühle und Themen zu erforschen, die für ein großes Mainstream-Publikum nur bedingt attraktiv sind. Die Einflüsse und Stile der Künstler waren äußerst vielfältig und reichten von Punk über Psychedelia und Post-Punk bis hin zu Country. In den 1980er Jahren wurden die Begriffe "Alternative Rock" und "Indie Rock" synonym verwendet, doch nachdem viele Alternative-Bands Anfang der 1990er Jahre Nirvana in den Mainstream folgten, wurde "Indie Rock" zur Bezeichnung von Bands verwendet, die in einer Vielzahl von Stilen arbeiteten, aber keinen kommerziellen Erfolg hatten oder erzielten. Ästhetisch gesehen zeichnet sich Indie-Rock durch ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Pop und Lärm aus, durch das Experimentieren mit Popmusikformeln, durch sensible Texte, die durch ironische Posen verdeckt werden, durch das Bemühen um "Authentizität" und durch die Darstellung eines einfachen Jungen oder Mädchens. ⓘ
Allmusic beschreibt den Indie-Rock als eine Reihe von "unterschiedlichen musikalischen Ansätzen, die nicht mit dem Mainstream-Geschmack kompatibel sind". Die Indie-Rock-Bewegung, die mehr durch ein Ethos als durch einen musikalischen Ansatz verbunden ist, umfasst eine breite Palette von Stilen, von harten, vom Grunge beeinflussten Bands über experimentelle Do-it-yourself-Bands wie Pavement bis hin zu Punk-Folk-Sängern wie Ani DiFranco. Tatsächlich gibt es eine endlose Liste von Genres und Subgenres des Indie-Rock. In vielen Ländern hat sich eine umfangreiche lokale Indie-Szene entwickelt, die mit Bands floriert, deren Popularität ausreicht, um im jeweiligen Land zu überleben, die aber anderswo praktisch unbekannt sind. Es gibt aber auch immer noch Indie-Bands, die lokal beginnen, aber schließlich ein internationales Publikum anziehen. ⓘ
Der Indie-Rock zeichnet sich durch einen relativ hohen Anteil an weiblichen Künstlern im Vergleich zu vorangegangenen Rockgenres aus. Ein Beispiel dafür ist die Entwicklung der feministisch geprägten Riot-Grrrl-Musik von Bands wie Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch und Huggy Bear. Cortney Harding wies jedoch darauf hin, dass sich dieses Gefühl der Gleichberechtigung nicht in der Anzahl der Frauen widerspiegelt, die Indie-Labels leiten. ⓘ
Geschichte
Während der Mainstream-Rock sich in den 1970er Jahren immer weiter entwickelte und sich in bombastischen Arrangements, sehr aufwendigen Produktionen und inszenierten Bühnenshows zu ergehen begann, wurden durch den Punk-Hype und durch die NWoBHM Bands gegründet, deren Ziel es wieder war, der jugendlichen Aggression Ausdruck zu verleihen. Aufgrund der Ablehnung des „Kommerzes“ seitens der Punks sowie der mangelnden Kommerztauglichkeit des Heavy Metals wurde ein Großteil dieser Musik von Independent-Labels vertrieben. So wurde der Begriff Indie-Rock auch als Synonym für schwer zu vermarktende Musik gebraucht, doch weiterhin wurde meist versucht, sie durch musikalische Kriterien zu kategorisieren. ⓘ
Im Laufe der 1980er Jahre geriet die Rockmusik allgemein aus dem Blickfeld der Mainstream-Musik. Hip-Hop, Disco-Musik und die auf Gewinn ausgerichtete New Wave waren auf dem Vormarsch und kreative Rockkünstler kamen mittlerweile nur mehr aus Underground-Szenen. So entwickelten sich ohne Aussichten auf kommerziellen Erfolg diverse Subgenres vom Death Metal über Hardcore Punk bis hin zum Post-Punk. ⓘ
Post-Punk und Indie-Pop
Die BBC-Dokumentation Music for Misfits: The Story of Indie nennt als Geburtsstunde des Indie-Pop die Selbstveröffentlichung der Spiral Scratch EP der Band Buzzcocks aus Manchester im Jahr 1977. Obwohl die Buzzcocks oft als Punkband eingestuft werden, sind die BBC und andere der Meinung, dass die Veröffentlichung von Spiral Scratch unabhängig von einem großen Label zur Prägung des Begriffs "Indie" geführt hat ("Indie" ist die Kurzform von "Independent"). ⓘ
Ursprünglich waren "Indie-Pop" und "Indie" synonym. Mitte der 1980er Jahre begann man, mit "Indie" die von Post-Punk-Labels produzierte Musik zu bezeichnen und nicht die Labels selbst. Die Indie-Rock-Szene in den USA wurde durch den College-Rock geprägt, der die Wiedergabelisten der College-Radios dominierte und zu dem wichtige Bands wie R.E.M. aus den USA und The Smiths aus dem Vereinigten Königreich gehörten. Diese beiden Bands lehnten den vorherrschenden Synthie-Pop der frühen 1980er Jahre ab und trugen dazu bei, den gitarrenbasierten Jangle-Pop zu inspirieren; weitere wichtige Bands des Genres waren 10.000 Maniacs und die dB's aus den USA sowie The Housemartins und The La's aus dem Vereinigten Königreich. In den Vereinigten Staaten wurde der Begriff insbesondere mit dem rauen, verzerrungslastigen Sound der Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr. und The Replacements in Verbindung gebracht. ⓘ
Im Vereinigten Königreich war die C86-Kassette, eine NME-Zusammenstellung von 1986 mit Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present und anderen Bands, ein Dokument der britischen Indie-Szene. Sie gab der darauf folgenden Indie-Pop-Szene ihren Namen, die die Entwicklung der britischen Indie-Szene insgesamt maßgeblich beeinflusste. Zu den wichtigsten Vorläufern des Indie-Pop gehörten die Postcard-Bands Josef K und Orange Juice, und zu den wichtigsten Labels gehörten Creation, Subway und Glass. Der Sound von Jesus and Mary Chain verband den "melancholischen Lärm" von Velvet Underground mit den Popmelodien der Beach Boys und der "Wall of Sound"-Produktion von Phil Spector, während New Order aus dem Ende der Post-Punk-Band Joy Division hervorging und mit Techno und House-Musik experimentierte. ⓘ
Noise-Rock und Shoegazing
Der schroffste und unharmonischste Auswuchs des Punk war der Noise Rock, bei dem laute, verzerrte E-Gitarren und ein wuchtiges Schlagzeug im Vordergrund standen und der von Bands wie Sonic Youth, Big Black und Butthole Surfers vorangetrieben wurde. ⓘ
Swans, eine einflussreiche Band aus New York, wird der No-Wave-Szene zugerechnet, zu der auch Lydia Lunch und James Chance & The Contortions gehörten. Diese Bands wurden von Brian Eno auf dem bahnbrechenden Kompilationsalbum No New York dokumentiert. In den 1980er Jahren wurde eine Reihe bekannter Indie-Rock-Plattenlabels gegründet. Dazu gehören Dischord Records aus Washington, D.C. im Jahr 1980, Sub Pop Records aus Seattle im Jahr 1986 und Matador Records aus New York City sowie Merge Records aus Durham, North Carolina im Jahr 1989. Touch and Go Records aus Chicago wurde 1979 als Fanzine gegründet und begann in den 1980er Jahren, Platten zu veröffentlichen. ⓘ
The Jesus and Mary Chain waren neben Dinosaur Jr, Indie-Pop und dem Dream-Pop der Cocteau Twins die prägenden Einflüsse für die Shoegazing-Bewegung der späten 1980er Jahre. Benannt nach der Tendenz der Bandmitglieder, auf der Bühne eher auf ihre Füße und Gitarreneffektpedale zu starren, als mit dem Publikum zu interagieren, schufen Bands wie My Bloody Valentine und später Slowdive und Ride einen lauten "Klangteppich", der Gesang und Melodien mit langen, dröhnenden Riffs, Verzerrungen und Rückkopplungen verdeckte. ⓘ
Die andere große Bewegung Ende der 1980er Jahre war die drogengeschwängerte Madchester-Szene. Im Umfeld von The Haçienda, einem Nachtclub in Manchester, der New Order und Factory Records gehörte, mischten Madchester-Bands wie Happy Mondays und The Stone Roses Acid-House-Tanzrhythmen, Northern Soul und Funk mit melodischem Gitarrenpop. ⓘ
Die Entwicklung: 1990s
Alternative wird zum Mainstream
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Die 1990er Jahre brachten große Veränderungen in der alternativen Rockszene. Grunge-Bands wie Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden und Alice in Chains eroberten den Mainstream und erzielten kommerzielle Erfolge in den Charts und wurden weithin bekannt. Punk-Revival-Bands wie Green Day und The Offspring wurden ebenfalls populär und wurden unter dem Begriff "Alternative" zusammengefasst. In ähnlicher Weise gelangten im Vereinigten Königreich Bands wie Blur und Oasis mit dem Britpop in den Mainstream und ließen die regionalen, kleinteiligen und politischen Elemente der Indie-Szene der 1980er Jahre hinter sich. Bands wie Hüsker Dü und Violent Femmes waren in dieser Zeit ebenso prominent, sind aber ikonoklastisch geblieben und sind nicht die Bands, die häufig als Inspiration für die heutige Generation von Indie-Rockern genannt werden. ⓘ
Infolge des Vordringens der alternativen Rockbands in den Mainstream verlor der Begriff "alternativ" seine ursprüngliche gegenkulturelle Bedeutung und begann, sich auf die neue, kommerziell leichtere Form der Musik zu beziehen, die nun im Mainstream Erfolg hatte. Es wurde argumentiert, dass sogar der Begriff "Ausverkauf" seine Bedeutung verlor, da Grunge es einer Nischenbewegung, egal wie radikal sie war, ermöglichte, vom Mainstream vereinnahmt zu werden, was die Bildung einer individualistischen, fragmentierten Kultur zementierte. Es wird argumentiert, dass die Unabhängigkeit für Bands, die in die Abläufe der Industrie eingeweiht waren, eher eine Karriereoption als ein Ideal darstellte, da der Widerstand gegen den Markt zugunsten einer synergetischeren Kultur schwand. ⓘ
Lo-Fi und "Slacker-Rock"-Szene
Der Begriff "Indie-Rock" wurde mit den Bands und Genres assoziiert, die an ihrem unabhängigen Status festhielten. Sogar Grunge-Bands begannen nach ihrem Erfolg, unabhängigere Musik zu machen, wodurch die Grenzen weiter verwischt wurden. Ryan Moore hat argumentiert, dass sich der so genannte Indie-Rock im Zuge der Vereinnahmung des Alternative Rock durch die Musikindustrie zunehmend der Vergangenheit zuwandte, um Formen des "Retro"-Rock zu produzieren, die sich auf Garage Rock, Surf Rock, Rockabilly, Blues, Country und Swing stützten. ⓘ
Andere Bands setzten auf einen Lo-Fi-Sound, der auf ausgefeilte Aufnahmetechniken zugunsten eines D.I.Y.-Ethos verzichtete. Angeführt wurde diese Entwicklung von Beck, Sebadoh und Pavement, zu denen sich die eklektischen Folk- und Rockbands des Elephant 6-Kollektivs gesellten, darunter Neutral Milk Hotel, Elf Power und of Montreal. ⓘ
In den Vereinigten Staaten gehörten zur Indie-Rock-Szene der 1990er Jahre, die eng mit der bereits erwähnten Lo-Fi-Bewegung verbunden war, Bands wie Pavement, Sebadoh, Guided by Voices, Built to Spill und Modest Mouse. Das Album Slanted and Enchanted aus dem Jahr 1992 gilt als eines der maßgeblichen Alben dieser Ära, das Indie-Rock, Lo-Fi und Slacker-Rock in sich vereint. Der Rolling Stone bezeichnete Slanted and Enchanted als "das Indie-Rock-Album schlechthin" und setzte es auf die Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Magazins. In dieser Zeit gab es weitere bemerkenswerte Lo-Fi-Veröffentlichungen wie Guided by Voice's Bee Thousand, das auf Vierspurmaschinen oder anderen Heimaufnahmegeräten aufgenommen wurde. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts knüpfte die in Washington ansässige Gruppe Modest Mouse mit ihrem 1997 veröffentlichten Album The Lonesome Crowded West an die raue Lo-Fi-Tradition an. ⓘ
Anfang bis Mitte der 1990er Jahre gab es weitere regionale Szenen. Spin veröffentlichte 1992 ein Feature über das "Dreieck" (Raleigh, Durham und Chapel Hill) in North Carolina und beschrieb darin eine wachsende Szene von Indie-Rock-Bands, die von Hardcore-Punk und Post-Punk beeinflusst waren. In der Universitätsstadt Chapel Hill, die von Branchenkennern einst als das "nächste Seattle" bezeichnet wurde, traten Bands wie Archers of Loaf, Superchunk und Polvo auf. Die Single "Slack Motherfucker" von Superchunk hat das Klischee des "Slackers" populär gemacht und wurde als eine der wichtigsten Hymnen des Indie-Rock der 90er Jahre bezeichnet. ⓘ
In Chicago wurde die DIY-Szene der 1990er Jahre als eine Kreuzung aus Indie-Rock, Post-Punk und Jazz beschrieben. ⓘ
Während dieser Musikstil schon früh an Zugkraft gewann, ließ das Interesse sowohl der Industrie als auch der Öffentlichkeit gegen Ende des Jahrzehnts nach. Kritiker haben den sich ändernden Musikgeschmack, der sich in der Dominanz anderer Pop- und Rockgenres ausdrückt, als Schlüsselfaktor für den Niedergang dieser Szene ausgemacht. ⓘ
Indie-Elektronik
| Indie-Elektronik ⓘ | |
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| Andere Bezeichnungen | Indietronica |
| Stilistische Ursprünge | |
| Kulturelle Ursprünge | Anfang der 1990er Jahre |
Der Begriff Indie-Electronic oder Indietronica bezeichnet Künstler, die eine Vorliebe für elektronische Musik haben und Sampler, Synthesizer, Drumcomputer und Computerprogramme verwenden. Es handelt sich dabei weniger um eine Stilrichtung als vielmehr um eine weit gefasste Kategorisierung, die einen Anfang der 1990er Jahre entstandenen Trend von Künstlern beschreibt, die in der Tradition der frühen elektronischen Musik (Komponisten des BBC Radiophonic Workshop), des Krautrock und des Synth-Pop stehen. Vorreiter des Genres waren die englischen Bands Disco Inferno, Stereolab und Space. Die meisten Musiker dieses Genres sind bei unabhängigen Labels wie Warp, Morr Music, Sub Pop oder Ghostly International zu finden. Beispiele hierfür sind Broadcast, MGMT, LCD Soundsystem und Animal Collective. ⓘ
Diversifizierung
Ende der 1990er Jahre entwickelte der Indie-Rock eine Reihe von Subgenres und verwandten Stilen. Dazu gehörten nach dem Indie-Pop auch Lo-Fi, Noise Pop, Sadcore, Post-Rock, Space Rock und Math Rock. Die Arbeiten von Talk Talk und Slint trugen dazu bei, den Post-Rock zu inspirieren (ein experimenteller, von Jazz und elektronischer Musik beeinflusster Stil, der von Bark Psychosis entwickelt und von Bands wie Tortoise, Stereolab und Laika aufgegriffen wurde), und führten zu dichterem und komplexerem, gitarrenbasiertem Math-Rock, der von Bands wie Polvo und Chavez entwickelt wurde. Das 1999 erschienene Album Keep It Like a Secret von Built to Spill trug dazu bei, den Indie-Rock-Sound der frühen 2000er Jahre zu prägen. ⓘ
Der Space Rock besann sich auf seine progressiven Wurzeln, mit dröhnenden und minimalistischen Bands wie Spacemen 3 in den 1980er Jahren, Spectrum und Spiritualized und später Gruppen wie Flying Saucer Attack, Godspeed You! Black Emperor und Quickspace. Im Gegensatz dazu betonte der Sadcore Schmerz und Leid durch den melodischen Einsatz von akustischen und elektronischen Instrumenten in der Musik von Bands wie American Music Club und Red House Painters. ⓘ
Das Revival des Barockpop reagierte auf Lo-Fi und experimentelle Musik, indem es den Schwerpunkt auf Melodie und klassische Instrumentierung legte, mit Künstlern wie Arcade Fire, Belle and Sebastian, Rufus Wainwright, Beirut und The Decemberists. ⓘ
Mit Pinkerton (1996) von Weezer wurde das Emo-Genre einem breiteren Mainstream-Publikum vorgestellt. ⓘ
Ausbreitung: 2000er Jahre
Kommerzielles Interesse und Wachstum
In den 2000er Jahren ermöglichten der Wandel in der Musikindustrie, der Rückgang der Plattenverkäufe, die Entwicklung neuer digitaler Technologien und die zunehmende Nutzung des Internets als Instrument der Musikförderung einer neuen Welle von Indie-Rockbands den Erfolg im Mainstream. Zu den bestehenden Indie-Bands, die nun in der Lage waren, den Mainstream zu erreichen, gehörten musikalisch und emotional komplexere Bands wie Modest Mouse (deren Album Good News for People Who Love Bad News aus dem Jahr 2004 die US-Top-40 erreichte und für einen Grammy nominiert wurde), Bright Eyes (die 2004 zwei Singles an der Spitze der Hot 100 Single Sales des Billboard-Magazins hatten) und Death Cab for Cutie (deren Album Plans aus dem Jahr 2005 in den USA auf Platz vier debütierte, sich fast ein Jahr lang in den Billboard-Charts hielt und Platin-Status sowie eine Grammy-Nominierung erreichte). Dieser neue kommerzielle Durchbruch und die weit verbreitete Verwendung des Begriffs "Indie" für andere Formen der Populärkultur veranlasste einige Kommentatoren zu der Behauptung, dass der Begriff "Indie-Rock" keine Bedeutung mehr habe. ⓘ
Rob Mitchum führte die Idee, dass Indie-Rock-Bands Dadrock sind, bei Pitchfork ein, als er den Begriff 2007 in einer Rezension für Sky Blue Sky, das sechste Studioalbum der Indie-Rock-Alt-Country-Band Wilco, verwendete. Mitchum sagte, dass er den Begriff von Chris Ott von Pitchfork gehört hatte, der den Begriff in der britischen Presse der 1990er Jahre gesehen hatte, als sie Britpop-Bands wie Oasis und Kula Shaker beschrieben. ⓘ
Post-Punk-Revival
In den frühen 2000er Jahren tauchte eine neue Gruppe von Bands auf, die eine abgespeckte und zurück zu den Grundlagen gehende Version des Gitarrenrocks spielten, was von einigen als Post-Punk-Revival bezeichnet wurde. Da die Bands jedoch aus der ganzen Welt kamen, verschiedene Einflüsse anführten (von traditionellem Blues über New Wave bis hin zu Grunge) und unterschiedliche Kleidungsstile annahmen, ist ihre Einheit als Genre umstritten. ⓘ
Der kommerzielle Durchbruch des Genres kam in den frühen 2000er Jahren mit dem Erfolg von The Strokes, The White Stripes, The Vines und The Hives. Sie wurden von Teilen der Medien als "die" Bands bezeichnet und als "die Retter des Rock 'n' Roll" tituliert, was die Zeitschrift Rolling Stone dazu veranlasste, auf ihrem Cover vom September 2002 zu verkünden: "Rock is Back!" ⓘ
Eine zweite Welle von Bands, die durch die Bewegung internationale Anerkennung erlangten, waren Interpol, The Black Keys, The Killers, Kings of Leon, Modest Mouse, The Shins, The Bravery, Spoon, The Hold Steady und The National in den USA sowie Franz Ferdinand, Bloc Party, The Futureheads, The Cribs, The Libertines, Kaiser Chiefs und The Kooks im Vereinigten Königreich. Die Arctic Monkeys waren die prominenteste Gruppe, die ihren anfänglichen kommerziellen Erfolg der Nutzung sozialer Netzwerke im Internet verdankte, mit zwei Nummer-1-Singles und dem Album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), das das am schnellsten verkaufte Debütalbum in der britischen Chartgeschichte wurde. ⓘ
Emo
In den 1990er Jahren diversifizierten einige Gruppen wie Sunny Day Real Estate und Weezer das Emo-Genre von seinen Hardcore-Punk-Wurzeln. Mitte der 1990er Jahre bildeten sich mehrere Emo-Gruppen aus dem Mittleren Westen, darunter The Promise Ring, The Get Up Kids und American Football. Mit dem Platin-Erfolg von Jimmy Eat World's Bleed American (2001) und Dashboard Confessional's The Places You Have Come to Fear the Most (2001) gelang dem Emo Anfang der 2000er Jahre auch der Durchbruch in der Mainstream-Kultur. Der neue Emo hatte einen raffinierteren Sound als in den 1990er Jahren und fand bei Jugendlichen weitaus mehr Anklang als seine früheren Ausprägungen. Gleichzeitig ging die Verwendung des Begriffs "Emo" über das Musikgenre hinaus und wurde mit Mode, einer Frisur und jeglicher Musik assoziiert, die Emotionen ausdrückte. Mitte bis Ende der 2000er Jahre wurde Emo von Multiplatin-Bands wie Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore und Panic! at the Disco gespielt. ⓘ
Mülldeponie-Indie
Ende der 2000er Jahre wurden die zahlreichen, vor allem im Vereinigten Königreich ansässigen Indie-Bands, die nach dem Erfolg von The Strokes und The Libertines entstanden, als "Landfill Indie" bezeichnet, eine Bezeichnung, die Andrew Harrison vom Magazin The Word geprägt hat. Mehrere Bands wie The Pigeon Detectives, Joe Lean & The Jing Jang Jong und The Paddingtons erzielten einen schnellen, aber nicht nachhaltigen Erfolg. ⓘ
Da der Begriff "Indie" aus den 1980er Jahren (der sich auf eine Gruppe selbstfinanzierter Plattenfirmen bezog, die von einer Gruppe von "Außenseitern" und den Bands, die ihnen gefielen, gegründet wurden) im Laufe der Britpop-Ära abgewertet wurde, so dass "Indie" schließlich eine Form zeitgenössischer gitarrenbasierter Popmusik bezeichnete, begannen einige neue Acts, mit dem alten Begriff "Post-Punk" in Verbindung gebracht zu werden, auch wenn diese Revivalisten zu diesem Zeitpunkt bereits "Post-Post-Britpop" waren. Zu dieser Kategorie gehören Editors und Maxïmo Park. ⓘ
Es gab weiterhin kommerzielle Erfolge wie West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009) von Kasabian und Humbug (2009) von Arctic Monkeys, das im Vereinigten Königreich Platz eins erreichte, sowie The Suburbs (2010) von Arcade Fire, Turn Blue (2014) von The Black Keys, Kings of Leon's Walls (2016), The Killers's Wonderful Wonderful (2017), die in den Vereinigten Staaten auf Platz eins der Billboard-Charts und im Vereinigten Königreich auf Platz eins der offiziellen Charts landeten, wobei das Album von Arcade Fire 2011 einen Grammy für das Album des Jahres erhielt. ⓘ