Beyoncé

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Beyoncé
Beyoncé at The Lion King European Premiere 2019.png
Beyoncé bei der Premiere von "König der Löwen" 2019
Geboren
Beyonce Giselle Knowles

4. September 1981 (Alter 41)
Houston, Texas, U.S.
Andere Namen
  • Harmonies von The Hive
  • Königin B
  • Third Ward Trill
  • Sasha Fierce
Beruf
  • Sängerin
  • Songschreiber
  • Produzent
  • Tänzerin
  • Schauspielerin
  • Geschäftsfrau
  • Regisseurin
Jahre aktivseit 1997 bis heute
Organisation
  • Parkwood Unterhaltung
  • Efeu-Park
Werke
  • Solo-Diskographie
  • Lieder
  • Videografie
  • Auftritte
Ehegatte(n)
(m. 2008)
Kinder3, darunter Blue Ivy
Elternteil(e)
  • Mathew Knowles (Vater)
  • Tina Lawson (Mutter)
Verwandtschaft
  • Solange (Schwester)
  • Bianca Lawson (Stiefschwester)
AuszeichnungenVollständige Liste
Musikalische Karriere
Genres
InstrumenteGesang
Labels
  • Parkwood
  • Columbia
  • Musik Welt
Mitglied beiDie Fuhrleute
Ehemals beiDestiny's Child
Websitewww.beyonce.com
Unterschrift
Beyoncés Unterschrift (2013)

Beyoncé Giselle Knowles-Carter (/bˈjɒns/ bee-YON-say; geborene Knowles; geboren am 4. September 1981) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Schauspielerin. Beyoncé nahm schon als Kind an verschiedenen Gesangs- und Tanzwettbewerben teil. In den späten 1990er Jahren wurde sie als Leadsängerin von Destiny's Child, einer der meistverkauften Girlgroups aller Zeiten, berühmt. Nach deren Pause erschien ihr Debütalbum Dangerously in Love (2003), das die US Billboard Hot 100 Nummer-eins-Singles Crazy in Love" und Baby Boy" enthielt.

Nach der Auflösung von Destiny's Child im Jahr 2006 veröffentlichte sie ihr zweites Soloalbum B'Day, das die Singles "Irreplaceable" und "Beautiful Liar" enthielt. Beyoncé spielte auch in mehreren Filmen wie The Pink Panther (2006), Dreamgirls (2006), Obsessed (2009) und The Lion King (2019) mit. Ihre Ehe mit Jay-Z und ihre Darstellung von Etta James in Cadillac Records (2008) beeinflussten ihr drittes Album I Am... Sasha Fierce (2008), das 2010 mit rekordverdächtigen sechs Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Es brachte die erfolgreichen Singles "If I Were a Boy", "Single Ladies" und "Halo" hervor.

Nach der Trennung von ihrem Manager und Vater Mathew Knowles im Jahr 2010 veröffentlichte Beyoncé 2011 ihr musikalisch vielfältiges viertes Album 4. Später erlangte sie weltweite Anerkennung für ihre klanglich experimentellen visuellen Alben Beyoncé (2013) und Lemonade (2016), letzteres war das weltweit meistverkaufte Album des Jahres 2016 und das am meisten gefeierte Album ihrer Karriere, in dem sie sich mit Themen wie Untreue und Weiblichkeit auseinandersetzt. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie Everything Is Love, ein gemeinsames Album mit ihrem Ehemann Jay-Z als The Carters. Mit den Remixen von "Perfect" von Ed Sheeran im Jahr 2017 und "Savage" von Megan Thee Stallion im Jahr 2020 erreichte Beyoncé als Featured Artist die Spitze der Billboard Hot 100. Im selben Jahr veröffentlichte sie den Musikfilm und das visuelle Album "Black Is King" und erntete großen Beifall.

Beyoncé ist eine der meistverkauften Künstlerinnen der Welt und hat als Solokünstlerin bis 2010 weltweit über 120 Millionen Platten verkauft. Sie ist die erste Solokünstlerin, deren erste sechs Studioalben auf Platz eins der Billboard 200 einsteigen. Ihr Erfolg in den 2000er Jahren wurde von der Recording Industry Association of America (RIAA) als Top Certified Artist of the Decade und von Billboard als Top Female Artist of the Decade ausgezeichnet. Zu Beyoncés Auszeichnungen gehören 28 Grammy Awards, 26 MTV Video Music Awards (einschließlich des Michael Jackson Video Vanguard Award im Jahr 2014), 24 NAACP Image Awards, 31 BET Awards und 17 Soul Train Music Awards; das sind mehr als bei jeder anderen Sängerin. Im Jahr 2014 wurde sie von Billboard zur bestverdienenden schwarzen Musikerin aller Zeiten ernannt, während sie 2020 in die Time-Liste der 100 Frauen aufgenommen wurde, die das letzte Jahrhundert geprägt haben.

Beyoncé (2019)

Leben und Karriere

1981-1996: Frühes Leben und Karriereanfänge

Beyonce Giselle Knowles wurde am 4. September 1981 in Houston, Texas, als Tochter von Celestine "Tina" Knowles (geborene Beyonce), einer Friseurin und Salonbesitzerin, und Mathew Knowles, einem Xerox-Verkaufsleiter, geboren; Tina ist Kreolin aus Louisiana und Mathew Afroamerikaner. Beyoncés jüngere Schwester, Solange Knowles, ist ebenfalls Sängerin und ehemalige Background-Tänzerin bei Destiny's Child. Solange und Beyoncé sind die ersten Schwestern, die beide ein Nr.-1-Album veröffentlicht haben.

Beyoncés Großeltern mütterlicherseits, Lumas Beyince und Agnez Dereon (Tochter von Odilia Broussard und Eugene DeRouen), waren französischsprachige Kreolen aus Louisiana mit Wurzeln in New Iberia. Beyoncé gilt als Kreolin, was ihr von ihren Großeltern vererbt wurde. Über ihre Mutter stammt Beyoncé von zahlreichen französischen Aristokraten aus dem Südwesten Frankreichs ab, unter anderem von der Familie der Viscounts de Béarn (seit dem 9. Jahrhundert) und den Viscounts de Belzunce. Sie ist auch eine Nachfahrin von Jean-Vincent d'Abbadie de Saint-Castin, einem französischen Adligen und militärischen Führer, der an der Seite der einheimischen Abenaki gegen die Briten in Akadien kämpfte, sowie von dem akadischen Führer Joseph Broussard. Ihre vierte Urgroßmutter, Marie-Françoise Trahan, wurde 1774 in Bangor auf der Belle Île in Frankreich geboren. Trahan war eine Tochter von Akadiern, die nach der Deportation durch die Briten auf Belle Île Zuflucht gefunden hatten. Die bretonischen Stände hatten die Ländereien von Belle Île aufgeteilt, um sie unter 78 anderen akadischen Familien und den bereits ansässigen Einwohnern zu verteilen. Die Familie Trahan lebte über zehn Jahre lang auf Belle Île, bevor sie nach Louisiana auswanderte, wo sie einen Nachfahren der Broussards heiratete. Beyoncé erforschte ihre Abstammung und fand heraus, dass sie von einem Sklavenhalter abstammt, der seine Sklavin heiratete. Ihre Mutter ist ebenfalls jüdischer, spanischer, chinesischer und indonesischer Abstammung.

Beyoncé wurde katholisch erzogen und besuchte die St. Mary's Montessori School in Houston, wo sie auch Tanzunterricht nahm. Ihr Gesang wurde entdeckt, als die Tanzlehrerin Darlette Johnson ein Lied zu summen begann und sie es zu Ende sang, da sie die hohen Töne treffen konnte. Beyoncés Interesse an Musik und Auftritten setzte sich fort, nachdem sie im Alter von sieben Jahren eine Talentshow an der Schule gewonnen hatte, bei der sie John Lennons "Imagine" sang und sich gegen 15/16-Jährige durchsetzte. Im Herbst 1990 wurde Beyoncé an der Parker Elementary School, einer Musikschule in Houston, eingeschrieben, wo sie im Chor der Schule auftrat. Sie besuchte auch die High School for the Performing and Visual Arts und später die Alief Elsik High School. Beyoncé war außerdem zwei Jahre lang Mitglied des Chors der St. John's United Methodist Church und trat als Solistin auf.

Als Beyoncé acht Jahre alt war, lernte sie LaTavia Roberson bei einem Casting für eine reine Mädchenunterhaltungsgruppe kennen. Sie wurden zusammen mit drei anderen Mädchen in eine Gruppe namens Girl's Tyme aufgenommen und traten als Rapper und Tänzer bei Talentshows in Houston auf. Nachdem er die Gruppe gesehen hatte, holte der R&B-Produzent Arne Frager sie in sein Studio in Nordkalifornien und platzierte sie bei Star Search, der damals größten Talentshow im nationalen Fernsehen. Girl's Tyme gewannen nicht, und Beyoncé sagte später, dass der Song, den sie vortrugen, nicht gut war. 1995 trat Beyoncés Vater von seinem Job zurück, um die Gruppe zu managen. Dadurch verringerte sich das Einkommen von Beyoncés Familie um die Hälfte, und ihre Eltern waren gezwungen, ihr Haus und ihre Autos zu verkaufen und in getrennte Wohnungen zu ziehen. Mathew reduzierte die ursprüngliche Besetzung auf vier Mitglieder und die Gruppe trat weiterhin als Vorgruppe für andere etablierte R&B-Girlgroups auf. Die Mädchen sprachen bei Plattenfirmen vor und wurden schließlich von Elektra Records unter Vertrag genommen. Sie zogen kurzzeitig zu Atlanta Records, um an ihrer ersten Aufnahme zu arbeiten, wurden aber von der Firma wieder eingestellt. Dies belastete die Familie weiter, und Beyoncés Eltern trennten sich. Am 5. Oktober 1995 wurde die Gruppe von Dwayne Wiggins' Grass Roots Entertainment unter Vertrag genommen. 1996 begannen die Mädchen mit den Aufnahmen zu ihrem Debütalbum unter einem Vertrag mit Sony Music, die Familie Knowles kam wieder zusammen, und kurz darauf erhielt die Gruppe einen Vertrag mit Columbia Records.

Nachdem die beiden Gründungsmitglieder LaTavia Roberson und LeToya Luckett gegen Ende 1999 Destiny’s Child verlassen hatten, litt sie unter Depressionen, die durch die gereizte Stimmung in der Gruppe entstanden sein sollen sowie durch die Trennung von ihrem damaligen Freund. Sie beschrieb die Situation folgendermaßen: „Nun war ich weltberühmt, ich hatte Angst, niemanden mehr zu finden, der mich wirklich liebt, den ich für mich haben kann. Ich hatte Angst, neue Freunde zu finden.“

Am 4. April 2008 heiratete sie in New York den Rapper Jay-Z, mit dem sie seit 2002 liiert ist. Am 7. Januar 2012 bekamen die beiden eine Tochter. Am 13. Juni 2017 folgten Zwillinge.

1997-2002: Destiny's Child

Beyoncé (Mitte) in der endgültigen Besetzung von Destiny's Child bei einem Auftritt während ihrer Konzerttournee 2005 Destiny Fulfilled... and Lovin' It

Die Gruppe änderte 1996 ihren Namen in Destiny's Child, in Anlehnung an eine Passage aus dem Buch Jesaja. 1997 veröffentlichten Destiny's Child ihr Major-Label-Debüt "Killing Time" auf dem Soundtrack zum Film Men in Black von 1997. Im November veröffentlichte die Gruppe ihre Debütsingle und ihren ersten großen Hit "No, No, No". Im Februar 1998 veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum, mit dem sich die Gruppe in der Musikindustrie etablierte, mäßige Verkaufszahlen erzielte und drei Soul Train Lady of Soul Awards für das beste R&B/Soul-Album des Jahres, den besten R&B/Soul- oder Rap-Neukünstler und die beste R&B/Soul-Single für "No, No, No" gewann. Die Gruppe veröffentlichte 1999 ihr zweites Multi-Platin-Album The Writing's on the Wall. Das Album enthält einige der bekanntesten Songs der Gruppe, wie z. B. "Bills, Bills, Bills", die erste Nummer-Eins-Single der Gruppe, "Jumpin' Jumpin'" und "Say My Name", das ihr erfolgreichster Song zu dieser Zeit wurde und eines ihrer Markenzeichen bleiben sollte. "Say My Name" wurde bei den 43rd Annual Grammy Awards in den Kategorien Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals und Best R&B Song ausgezeichnet. The Writing's on the Wall" verkaufte sich weltweit mehr als acht Millionen Mal. Während dieser Zeit nahm Beyoncé ein Duett mit Marc Nelson, einem Originalmitglied der Boyz II Men, auf dem Song "After All Is Said and Done" für den Soundtrack zum Film The Best Man von 1999 auf.

LeToya Luckett und Roberson waren mit Mathews Management der Band unzufrieden und wurden schließlich durch Farrah Franklin und Michelle Williams ersetzt. Nach der Trennung von Luckett und Roberson litt Beyoncé unter Depressionen, für die sie von den Medien, Kritikern und Blogs öffentlich verantwortlich gemacht wurde. Ihr langjähriger Freund verließ sie zu dieser Zeit. Die Depression war so schwer, dass sie einige Jahre andauerte, in denen sie sich manchmal tagelang in ihrem Schlafzimmer einschloss und sich weigerte, etwas zu essen. Beyoncé gab an, dass es ihr schwer fiel, über ihre Depressionen zu sprechen, weil Destiny's Child gerade ihren ersten Grammy Award gewonnen hatten und sie befürchtete, niemand würde sie ernst nehmen. Später sprach Beyoncé von ihrer Mutter als der Person, die ihr im Kampf gegen die Depression half. Franklin wurde daraufhin entlassen, so dass nur noch Beyoncé, Rowland und Williams übrig blieben.

Die verbleibenden Bandmitglieder nahmen "Independent Women Part I" auf, das auf dem Soundtrack zum Film Charlie's Angels aus dem Jahr 2000 erschien. Es wurde ihre beste Single und stand elf Wochen in Folge an der Spitze der U.S. Billboard Hot 100 Charts. Anfang 2001, während Destiny's Child ihr drittes Album fertigstellten, erhielt Beyoncé eine Hauptrolle in dem MTV-Fernsehfilm Carmen: A Hip Hopera, in dem sie an der Seite des amerikanischen Schauspielers Mekhi Phifer spielte. Der Film spielt in Philadelphia und ist eine moderne Interpretation der Oper Carmen aus dem 19. Jahrhundert des französischen Komponisten Georges Bizet. Als das dritte Album Survivor im Mai 2001 veröffentlicht wurde, reichten Luckett und Roberson eine Klage ein, in der sie behaupteten, die Songs seien gegen sie gerichtet. Das Album erreichte mit 663.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche Platz eins der U.S. Billboard 200. Das Album brachte weitere Nummer-eins-Hits hervor, "Bootylicious" und den Titelsong "Survivor", der der Gruppe einen Grammy Award für die beste R&B-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang einbrachte. Nach der Veröffentlichung ihres Weihnachtsalbums 8 Days of Christmas im Oktober 2001 kündigte die Gruppe eine Pause an, um ihre Solokarrieren fortzusetzen.

Im Juli 2002 gab Beyoncé ihr Kinodebüt als Foxxy Cleopatra an der Seite von Mike Myers in der Filmkomödie Austin Powers in Goldmember, die am ersten Wochenende an der Spitze der US-Kinokasse stand und 73 Millionen Dollar einspielte. Beyoncé veröffentlichte "Work It Out" als Leadsingle aus dem Soundtrack-Album, das im Vereinigten Königreich, in Norwegen und Belgien in die Top Ten kam. Im Jahr 2003 spielte Beyoncé an der Seite von Cuba Gooding Jr. in der Musical-Komödie The Fighting Temptations die Rolle der Lilly, einer alleinerziehenden Mutter, in die sich Goodings Figur verliebt. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken, spielte aber in den USA 30 Millionen Dollar ein. Beyoncé veröffentlichte "Fighting Temptation" als Leadsingle aus dem Soundtrack-Album des Films mit Missy Elliott, MC Lyte und Free, das auch zur Promotion des Films verwendet wurde. Ein anderer Beitrag von Beyoncé zum Soundtrack, "Summertime", schnitt in den US-Charts besser ab.

2003-2005: Gefährlich verliebt und Schicksal erfüllt

Beyoncé bei ihrem Auftritt mit "Baby Boy", das neun Wochen in Folge auf Platz eins der Billboard Hot 100 Charts stand. alt=Eine Frau, flankiert von zwei männlichen Tänzern, hält ein Mikrofon in einer Hand, während sie tanzt.

Beyoncés erste Soloaufnahme war ein Beitrag zu Jay-Zs Song "'03 Bonnie & Clyde", der im Oktober 2002 veröffentlicht wurde und auf Platz vier der U.S. Billboard Hot 100 Charts landete. Am 14. Juni 2003 stellte Beyoncé bei ihrem ersten Solokonzert und dem Pay-per-View-Fernsehspecial "Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration in Dearborn, Michigan" Songs aus ihrem ersten Soloalbum Dangerously in Love vor. Das Album wurde am 24. Juni 2003 veröffentlicht, nachdem Michelle Williams und Kelly Rowland ihre Soloalben veröffentlicht hatten. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche 317.000 Mal, landete auf dem ersten Platz der Billboard 200 und hat sich seitdem weltweit 11 Millionen Mal verkauft. Die Leadsingle des Albums, "Crazy in Love" mit Jay-Z, wurde Beyoncés erste Nummer-eins-Single als Solokünstlerin in den USA. Die Single "Baby Boy" erreichte ebenfalls Platz eins, und die Singles "Me, Myself and I" und "Naughty Girl" erreichten beide die Top-Five. Das Album brachte Beyoncé bei der 46. jährlichen Grammy-Verleihung rekordverdächtige fünf Auszeichnungen ein: Bestes zeitgenössisches R&B-Album, beste weibliche R&B-Gesangsdarbietung für "Dangerously in Love 2", bester R&B-Song und beste Rap/Song-Kollaboration für "Crazy in Love" sowie beste R&B-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang für "The Closer I Get to You" mit Luther Vandross. Während der Preisverleihung trat sie mit Prince auf.

Im November 2003 startete sie die Dangerously in Love Tour in Europa und tourte später zusammen mit Missy Elliott und Alicia Keys für die Verizon Ladies First Tour in Nordamerika. Am 1. Februar 2004 sang Beyoncé die amerikanische Nationalhymne beim Super Bowl XXXVIII im Reliant Stadium in Houston, Texas. Nach der Veröffentlichung von Dangerously in Love hatte Beyoncé geplant, ein Nachfolgealbum mit einigen der übrig gebliebenen Tracks zu produzieren. Dies wurde jedoch auf Eis gelegt, damit sie sich auf die Aufnahme von Destiny Fulfilled, dem letzten Studioalbum von Destiny's Child, konzentrieren konnte. Destiny Fulfilled wurde am 15. November 2004 in den USA veröffentlicht und erreichte Platz 2 der Billboard 200. Es enthielt die Singles "Lose My Breath" und "Soldier", die die Top 5 der Billboard Hot 100 Charts erreichten. Destiny's Child begaben sich auf eine weltweite Konzerttournee, Destiny Fulfilled... and Lovin' It, die von der McDonald's Corporation gesponsert wurde, und präsentierten Hits wie No, No, No", Survivor", Say My Name", Independent Women" und Lose My Breath". Neben den Aufnahmen der Gruppe wurden auch Songs aus den Solokarrieren der Sängerinnen gespielt, vor allem Nummern aus Dangerously in Love. Während der letzten Station ihrer Europatournee, am 11. Juni 2005 in Barcelona, gab Rowland bekannt, dass Destiny's Child sich nach dem nordamerikanischen Teil der Tournee auflösen würde. Die Gruppe veröffentlichte am 25. Oktober 2005 ihr erstes Kompilationsalbum Number 1's in den USA und nahm im März 2006 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame entgegen. Die Gruppe hat weltweit 60 Millionen Platten verkauft.

2006-2007: B'Day und Dreamgirls

Beyoncés zweites Soloalbum B'Day wurde am 4. September 2006 in den USA veröffentlicht, um ihren fünfundzwanzigsten Geburtstag zu feiern. Es verkaufte sich in der ersten Woche 541.000 Mal und landete auf dem ersten Platz der Billboard 200 und wurde Beyoncés zweites Nummer-eins-Album in den USA in Folge. Die Leadsingle "Déjà Vu" mit Jay-Z erreichte die Top Five der Billboard Hot 100 Charts. Die zweite internationale Single "Irreplaceable" war weltweit ein kommerzieller Erfolg und erreichte die Nummer eins in Australien, Ungarn, Irland, Neuseeland und den Vereinigten Staaten. B'Day produzierte außerdem drei weitere Singles: "Ring the Alarm", "Get Me Bodied" und "Green Light" (nur im Vereinigten Königreich veröffentlicht).

A woman stands with a microphone
Beyoncé bei einem Auftritt während der The Beyoncé Experience Tournee im Jahr 2007

Bei der 49. jährlichen Grammy-Verleihung (2007) wurde B'Day für fünf Grammy Awards nominiert, darunter für das beste zeitgenössische R&B-Album, die beste weibliche R&B-Gesangsdarbietung für Ring the Alarm" und den besten R&B-Song sowie die beste Rap/Song-Kollaboration" für Déjà Vu"; der Freemasons-Club-Mix von Déjà Vu" ohne den Rap wurde in der Kategorie Best Remixed Recording, Non-Classical" vorgeschlagen. B'Day gewann den Preis für das beste zeitgenössische R&B-Album. Im darauffolgenden Jahr erhielt B'Day zwei Nominierungen - für "Record of the Year" für "Irreplaceable" und "Best Pop Collaboration with Vocals" für "Beautiful Liar" (mit Shakira). Außerdem erhielt sie eine Nominierung für "Best Compilation Soundtrack Album for Motion Pictures, Television or Other Visual Media" für ihren Auftritt bei Dreamgirls: Music from the Motion Picture (2006).

Ihre erste Schauspielrolle im Jahr 2006 war die Komödie The Pink Panther mit Steve Martin in der Hauptrolle, die weltweit 158,8 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte. Ihr zweiter Film Dreamgirls, die Verfilmung des Broadway-Musicals The Supremes aus dem Jahr 1981, wurde von den Kritikern gelobt und spielte international 154 Millionen Dollar ein. Darin spielte sie an der Seite von Jennifer Hudson, Jamie Foxx und Eddie Murphy eine Popsängerin, die Diana Ross nachempfunden ist. Um den Film zu promoten, veröffentlichte Beyoncé "Listen" als Leadsingle aus dem Soundtrack-Album. Im April 2007 startete Beyoncé mit The Beyoncé Experience ihre erste weltweite Konzerttournee, die sie an 97 Orten besuchte und über 24 Millionen Dollar einbrachte. Vor den Konzerten führte Beyoncé in Zusammenarbeit mit ihrem Pfarrer von St. John's und America's Second Harvest Lebensmittelspendenaktionen durch, die während der sechs Hauptkonzerte stattfanden. Gleichzeitig wurde "B'Day" mit fünf zusätzlichen Songs wiederveröffentlicht, darunter ihr Duett mit Shakira "Beautiful Liar".

2008-2010: I Am... Sasha Fierce

A woman stands looking out to a crowd
Beyoncé bei einem Auftritt während der I Am... Welttournee.

I Am... Sasha Fierce wurde am 18. November 2008 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Das Album stellt offiziell Beyoncés Alter Ego Sasha Fierce vor, das während der Aufnahmen zu ihrer Single Crazy in Love" aus dem Jahr 2003 entstand. Es wurde von den Kritikern im Allgemeinen nur mittelmäßig bewertet, verkaufte sich aber in der ersten Woche 482.000 Mal und landete auf Platz 1 der Billboard 200 und bescherte Beyoncé ihr drittes Nummer-eins-Album in den USA in Folge. Das Album enthielt den Nummer-eins-Song "Single Ladies (Put a Ring on It)" und die Top-fünf-Songs "If I Were a Boy" und "Halo". Halo" war die am längsten in den Hot 100 vertretene Single ihrer Karriere und verhalf Beyoncé zu mehr Top-Ten-Singles in den USA als jede andere Frau in den 2000er Jahren. Dazu gehörten auch das erfolgreiche "Sweet Dreams" und die Singles "Diva", "Ego", "Broken-Hearted Girl" und "Video Phone". Das Musikvideo zu "Single Ladies" wurde auf der ganzen Welt parodiert und imitiert und löste laut Toronto Star den "ersten großen Tanzwahn" des Internet-Zeitalters aus. Das Video wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als bestes Video bei den MTV Europe Music Awards 2009, den schottischen MOBO Awards 2009 und den BET Awards 2009. Bei den MTV Video Music Awards 2009 wurde das Video für neun Preise nominiert und gewann schließlich drei, darunter den Preis für das Video des Jahres. Die Auszeichnung in der Kategorie Bestes weibliches Video, die an "You Belong with Me" der amerikanischen Singer-Songwriterin Taylor Swift ging, konnte nicht gewonnen werden, was dazu führte, dass Kanye West die Zeremonie unterbrach und Beyoncé während ihrer eigenen Dankesrede eine erneute Präsentation von Swifts Preis improvisierte. Im März 2009 ging Beyoncé auf die I Am... World Tour, ihrer zweiten weltweiten Headliner-Konzerttour, die 108 Shows umfasste und 119,5 Millionen Dollar einbrachte.

Beyoncé baute ihre Schauspielkarriere weiter aus und spielte 2008 die Rolle der Bluessängerin Etta James in der Musical-Biografie Cadillac Records. Ihre Leistung in dem Film wurde von den Kritikern gelobt, und sie erhielt mehrere Nominierungen für ihre Darstellung von James, darunter eine Satellite Award-Nominierung als beste Nebendarstellerin und eine NAACP Image Award-Nominierung als herausragende Nebendarstellerin. Beyoncé spendete ihre gesamte Gage aus dem Film an Phoenix House, eine Organisation von Rehabilitationszentren für Heroinabhängige im ganzen Land. Am 20. Januar 2009 sang Beyoncé James' "At Last" auf dem ersten Ball des Ersten Ehepaars Barack und Michelle Obama zur Amtseinführung. Beyoncé spielte die Hauptrolle neben Ali Larter und Idris Elba in dem Thriller Obsessed. Sie spielte Sharon Charles, eine Mutter und Ehefrau, deren Familie von dem Stalker ihres Mannes bedroht wird. Obwohl der Film von den Kritikern negative Kritiken erhielt, spielte er an den US-Kinokassen 68 Millionen Dollar ein - 60 Millionen Dollar mehr als Cadillac Records - bei einem Budget von 20 Millionen Dollar. Die finale Kampfszene zwischen Sharon und der von Ali Larter gespielten Figur wurde außerdem mit dem MTV Movie Award 2010 für den besten Kampf ausgezeichnet.

Bei den 52. jährlichen Grammy Awards erhielt Beyoncé zehn Nominierungen, darunter Album des Jahres für I Am... Sasha Fierce, Platte des Jahres für "Halo" und Song des Jahres für "Single Ladies (Put a Ring on It)", um nur einige zu nennen. Gemeinsam mit Lauryn Hill erhielt sie die meisten Grammy-Nominierungen in einem Jahr für eine Künstlerin. Beyoncé gewann sechs dieser Nominierungen und brach damit den 2004 aufgestellten Rekord für die meisten Grammy-Auszeichnungen, die eine Künstlerin in einer einzigen Nacht gewonnen hatte, mit sechs. Im Jahr 2010 war Beyoncé auf Lady Gagas Single Telephone" zu hören und spielte im dazugehörigen Musikvideo mit. Der Song erreichte die Spitze der US-Pop-Song-Charts und wurde zum sechsten Nummer-eins-Hit für Beyoncé und Gaga, womit sie gemeinsam mit Mariah Carey die meisten Nummer-eins-Hits seit Einführung der Nielsen Top 40 Airplay-Charts im Jahr 1992 erreichten. "Telephone" wurde für den Grammy Award in der Kategorie Best Pop Collaboration with Vocals nominiert.

Im Januar 2010 kündigte Beyoncé eine Pause von ihrer Musikkarriere an, um den Rat ihrer Mutter zu befolgen, "das Leben zu leben und sich wieder von Dingen inspirieren zu lassen". Während der Pause trennten sich ihre Wege mit ihrem Vater als Geschäftspartner. Beyoncés musikalische Pause dauerte neun Monate, in denen sie mehrere europäische Städte, die Chinesische Mauer, die ägyptischen Pyramiden, Australien, englische Musikfestivals sowie verschiedene Museen und Ballettaufführungen besuchte.

2011-2013: 4 und Super Bowl XLVII-Halbzeitshow

The upper body of a woman is shown as she sings into a microphone
Beyoncés Sound wurde mit dem 2011 erschienenen Album 4, das sich auf traditionelle R&B-Stile konzentrierte, sanfter. Sie präsentierte das Album während ihrer 4 Intimate Nights with Beyoncé Konzertresidenz im August 2011

Am 26. Juni 2011 war sie die erste weibliche Solokünstlerin, die auf dem Glastonbury Festival 2011 als Headliner auf der Pyramid-Hauptbühne stand, und das seit über zwanzig Jahren. Ihr viertes Studioalbum 4 wurde zwei Tage später in den USA veröffentlicht. 4 verkaufte sich in der ersten Woche 310.000 Mal und setzte sich an die Spitze der Billboard 200-Charts, womit Beyoncé ihr viertes Nummer-eins-Album in Folge in den USA veröffentlichte. Dem Album gingen die beiden Singles "Run the World (Girls)" und "Best Thing I Never Had" voraus. Die vierte Single "Love on Top" hielt sich sieben Wochen in Folge auf Platz 1 der Hot R&B/Hip-Hop-Songs-Charts und erreichte mit Platz 20 der Billboard Hot 100 den höchsten Wert des Albums. 4 brachte auch vier weitere Singles hervor: "Party", "Countdown", "I Care" und "End of Time". Mit "Eat, Play, Love", einer von Beyoncé für Essence geschriebenen Titelgeschichte über ihren Karriereknick im Jahr 2010, wurde sie von der New York Association of Black Journalists ausgezeichnet. Ende 2011 betrat sie die Bühne des New Yorker Roseland Ballroom für vier Abende mit besonderen Auftritten: Bei den 4 Intimate Nights with Beyoncé-Konzerten wurde ihr Album 4 vor ausverkauftem Haus präsentiert. Am 1. August 2011 wurde das Album von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Platin ausgezeichnet, nachdem 1 Million Exemplare an den Einzelhandel ausgeliefert wurden. Im Dezember 2015 wurde es in den USA 1,5 Millionen Mal verkauft. Das Album erreichte am 5. Februar 2018 eine Milliarde Spotify-Streams, womit Beyoncé die erste Künstlerin ist, die mit drei ihrer Alben eine Milliarde Streams auf der Plattform übertreffen konnte.

Im Juni 2012 trat sie vier Abende lang in der Ovation Hall des Revel Atlantic City auf, um die Eröffnung des Resorts zu feiern - ihre ersten Auftritte seit der Geburt ihrer Tochter.

Im Januar 2013 veröffentlichten Destiny's Child Love Songs, eine Zusammenstellung der romantischen Songs ihrer früheren Alben und eines neu aufgenommenen Titels, "Nuclear". Bei der zweiten Amtseinführung von Präsident Obama in Washington, D.C., sang Beyoncé die amerikanische Nationalhymne zu einem vorab aufgenommenen Lied. Im darauf folgenden Monat trat Beyoncé bei der Halbzeitshow des Super Bowl XLVII im Mercedes-Benz Superdome in New Orleans auf. Der Auftritt ist mit 268.000 Tweets pro Minute der am zweithäufigsten getwitterte Moment in der Geschichte. Bei den 55. jährlichen Grammy Awards gewann Beyoncé den Preis für die beste traditionelle R&B-Performance für "Love on Top". Ihr Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, Life Is But a Dream, wurde am 16. Februar 2013 erstmals auf HBO ausgestrahlt. Der Film wurde von Beyoncé selbst mitregiert.

2013-2015: Beyoncé

Beyoncé bei einem Auftritt während der The Mrs. Carter Show World Tour im Jahr 2013. Die Tournee ist eine der umsatzstärksten Tourneen des Jahrzehnts.

Beyoncé begann ihre The Mrs. Carter Show World Tour am 15. April in Belgrad, Serbien; die Tournee umfasste 132 Termine und dauerte bis März 2014. Es wurde die erfolgreichste Tour ihrer Karriere und eine der erfolgreichsten Tourneen aller Zeiten. Im Mai wurde Beyoncés Cover von Amy Winehouses "Back to Black" mit André 3000 auf dem Soundtrack zu The Great Gatsby veröffentlicht. Beyoncé verkörperte die Königin Tara in dem 3D-CGI-Animationsfilm Epic, der am 24. Mai von 20th Century Fox veröffentlicht wurde, und nahm für den Film den Originalsong Rise Up" auf, den sie gemeinsam mit Sia schrieb.

Am 13. Dezember 2013 veröffentlichte Beyoncé unerwartet ihr gleichnamiges fünftes Studioalbum im iTunes Store ohne vorherige Ankündigung oder Werbung. Das Album setzte sich an die Spitze der Billboard 200-Charts und bescherte Beyoncé ihr fünftes Nummer-eins-Album in den USA in Folge. Damit war sie die erste Frau in der Geschichte der Charts, deren erste fünf Studioalben auf Platz eins landeten. Musikalisch ist es ein Electro-R&B-Album, aber es behandelt auch dunklere Themen, die in ihrer Arbeit bisher nicht behandelt wurden, wie Bulimie, postnatale Depression [und] die Ängste und Unsicherheiten von Ehe und Mutterschaft". Die Single "Drunk in Love" mit Jay-Z erreichte Platz zwei der Billboard Hot 100 Charts.

Im April 2014 kündigten Beyoncé und Jay-Z offiziell ihre On the Run Tour an. Es war die erste gemeinsame Stadiontournee des Paares. Am 24. August 2014 wurde sie bei den MTV Video Music Awards 2014 mit dem Michael Jackson Video Vanguard Award ausgezeichnet. Beyoncé gewann außerdem drei weitere Preise: Bestes Video mit einer sozialen Botschaft und beste Kameraführung für "Pretty Hurts" sowie beste Zusammenarbeit für "Drunk in Love". Im November berichtete Forbes, dass Beyoncé das zweite Jahr in Folge die bestverdienende Frau in der Musikbranche war - sie verdiente 115 Millionen Dollar im Jahr und damit mehr als doppelt so viel wie im Jahr 2013. Beyoncé wurde mit neuem Material in drei Formen neu aufgelegt: als Extended Play, als Box-Set sowie als vollständige Platinausgabe. Nach Angaben der International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) wurde das Album in den letzten 19 Tagen des Jahres 2013 weltweit 2,3 Millionen Mal verkauft und war damit das zehntbestverkaufte Album des Jahres 2013. Das Album wurde außerdem das zwanzigstmeistverkaufte Album des Jahres 2014. Seit November 2014 hat Beyoncé weltweit über 5 Millionen Exemplare verkauft und über 1 Milliarde Streams generiert (Stand: März 2015).

Bei der 57. jährlichen Grammy-Verleihung im Februar 2015 wurde Beyoncé für sechs Preise nominiert, von denen sie schließlich drei gewann: Beste R&B-Performance und Bester R&B-Song für "Drunk in Love" sowie Bestes Surround Sound Album für Beyoncé. Sie war auch für das Album des Jahres nominiert, aber der Preis ging an Beck für sein Album Morning Phase.

2016-2018: Lemonade und Everything Is Love

Beyoncé tritt neben Bruno Mars bei der Halbzeitshow des Super Bowl 50 im Februar 2016 auf

Am 6. Februar 2016 veröffentlichte Beyoncé "Formation" und das dazugehörige Musikvideo exklusiv auf der Musik-Streaming-Plattform Tidal; der Song wurde zum kostenlosen Download angeboten. Während der Halbzeitshow des NFL Super Bowl 50 trat sie mit "Formation" zum ersten Mal live auf. Der Auftritt wurde als kontrovers angesehen, da er sich auf den 50. Jahrestag der Black Panther Party zu beziehen schien und die NFL politische Aussagen in ihren Auftritten verbietet. Unmittelbar nach dem Auftritt kündigte Beyoncé die "Formation World Tour" an, die sowohl in Nordamerika als auch in Europa Halt machen sollte. Sie endete am 7. Oktober, wobei Beyoncé für die letzte Show ihren Ehemann Jay-Z, Kendrick Lamar und Serena Williams mitbrachte. Die Tournee wurde bei den 44. American Music Awards als Tournee des Jahres ausgezeichnet.

Am 16. April 2016 veröffentlichte Beyoncé einen Teaser-Clip für ein Projekt namens Lemonade. Der einstündige Film wurde am 23. April auf HBO ausgestrahlt, das dazugehörige Album mit demselben Titel erschien am selben Tag exklusiv auf Tidal. Lemonade debütierte auf Platz eins der U.S. Billboard 200 und machte Beyoncé zur ersten Künstlerin in der Geschichte der Billboard, deren erste sechs Studioalben an der Spitze der Charts debütierten; sie brach damit einen Rekord, der zuvor von DMX im Jahr 2013 aufgestellt wurde. Mit allen 12 Tracks von Lemonade, die in den Billboard Hot 100 Charts debütierten, war Beyoncé auch die erste weibliche Künstlerin, die 12 oder mehr Songs gleichzeitig in den Charts hatte. Außerdem wurde Lemonade 115 Millionen Mal über Tidal gestreamt und stellte damit den Rekord für das meistgestreamte Album einer Künstlerin in einer einzigen Woche auf. Es war 2016 das dritthäufigst verkaufte Album in den USA mit 1,554 Millionen verkauften Exemplaren in diesem Zeitraum sowie das meistverkaufte Album weltweit mit 2,5 Millionen Verkäufen im gesamten Jahr. Im Juni 2019 wurde "Lemonade" mit 3× Platin ausgezeichnet, da es allein in den Vereinigten Staaten bis zu 3 Millionen Alben-Äquivalente verkauft hat.

Beyoncé bei einem Auftritt während der The Formation World Tour im Jahr 2016. Die Tournee spielte bei 49 ausverkauften Konzerten 256 Millionen Dollar ein.

Lemonade wurde ihr bisher von den Kritikern am meisten gelobtes Werk und erhielt laut Metacritic, einer Website, die Bewertungen von professionellen Musikkritikern sammelt, allgemeine Anerkennung. Mehrere Musikzeitschriften zählten das Album zu den besten des Jahres 2016, darunter der Rolling Stone, der Lemonade auf Platz eins setzte. Die Visuals des Albums wurden bei den MTV Video Music Awards 2016 in 11 Kategorien nominiert, die meisten, die Beyoncé je in einem einzigen Jahr erhalten hat, und gewannen 8 Preise, darunter das Video des Jahres für "Formation". Mit den acht Gewinnen wurde Beyoncé zur meistausgezeichneten Künstlerin in der Geschichte der VMAs (24) und übertraf damit Madonna (20). Bei der Wahl zur Person des Jahres 2016 des Time Magazine belegte Beyoncé den sechsten Platz.

Im Januar 2017 wurde bekannt gegeben, dass Beyoncé als Headliner beim Coachella Music and Arts Festival auftreten würde. Damit wäre Beyoncé erst der zweite weibliche Headliner des Festivals seit seiner Gründung im Jahr 1999. Später, am 23. Februar 2017, wurde bekannt, dass Beyoncé aufgrund ärztlicher Bedenken bezüglich ihrer Schwangerschaft nicht mehr auf dem Festival auftreten kann. Die Festivalbetreiber gaben bekannt, dass sie stattdessen das Festival 2018 leiten wird. Nach der Bekanntgabe von Beyoncés Ausscheiden aus dem Festivalprogramm fielen die Ticketpreise um 12 %. Bei der 59. Grammy-Verleihung im Februar 2017 führte Lemonade mit neun Nominierungen die Liste der Nominierten an, darunter Album, Platte und Song des Jahres für Lemonade bzw. "Formation", und gewann schließlich zwei: Bestes Urban Contemporary Album für Lemonade und Bestes Musikvideo für "Formation". Adele erklärte bei der Verleihung ihres Grammys für das Album des Jahres, Lemonade sei monumental und habe es mehr verdient.

Im September 2017 arbeitete Beyoncé mit J Balvin und Willy William zusammen, um einen Remix des Songs "Mi Gente" zu veröffentlichen. Beyoncé spendete alle Einnahmen aus dem Song an Hurrikan-Wohltätigkeitsorganisationen für die von Hurrikan Harvey und Hurrikan Irma betroffenen Menschen in Texas, Mexiko, Puerto Rico und anderen karibischen Inseln. Am 10. November veröffentlichte Eminem "Walk on Water" mit Beyoncé als erste Single aus seinem Album Revival. Am 30. November kündigte Ed Sheeran an, dass Beyoncé auf dem Remix seines Songs Perfect" zu hören sein würde. "Perfect Duet" wurde am 1. Dezember 2017 veröffentlicht. Der Song erreichte die Nummer eins in den Vereinigten Staaten und war der sechste Song in Beyoncés Solokarriere, der dies schaffte.

Am 4. Januar 2018 wurde das Musikvideo zu Beyoncés und Jay-Zs 4:44-Kollaboration "Family Feud" veröffentlicht. Regie führte Ava DuVernay. Am 1. März 2018 veröffentlichte DJ Khaled "Top Off" als erste Single aus seinem kommenden Album Father of Asahd mit Beyoncé, Ehemann Jay-Z und Future. Am 5. März 2018 wurde eine gemeinsame Tour mit Knowles' Ehemann Jay-Z auf Facebook bekannt. Die Informationen über die Tour wurden später wieder entfernt. Am 12. März kündigte das Paar die gemeinsame Tournee offiziell als On the Run II Tour an und veröffentlichte gleichzeitig einen Trailer für die Tournee auf YouTube. Am 20. März 2018 reiste das Paar nach Jamaika, um unter der Regie von Melina Matsoukas ein Musikvideo zu drehen.

Am 14. April 2018 trat Beyoncé am ersten von zwei Wochenenden als Headliner des Coachella Music Festivals auf. Ihr Auftritt am 14. April, der von 125.000 Festivalbesuchern besucht wurde, wurde sofort gelobt und von mehreren Medien als historisch bezeichnet. Der Auftritt wurde zum meistgetwitterten Auftritt des ersten Wochenendes, zum meistgesehenen Coachella-Live-Auftritt und zum meistgesehenen Live-Auftritt auf YouTube aller Zeiten. Die Show war eine Hommage an die schwarze Kultur, insbesondere an historisch schwarze Colleges und Universitäten, und wurde von einer Live-Band und über 100 Tänzern begleitet. Während der Show kam es auch zu einer Wiedervereinigung von Destiny's Child.

Am 6. Juni 2018 gaben Beyoncé und ihr Ehemann Jay-Z den Startschuss für die On the Run II Tour in Cardiff, Großbritannien. Zehn Tage später, bei ihrem letzten Auftritt in London, stellte das Paar Everything Is Love vor, ihr gemeinsames Studioalbum, das unter dem Namen The Carters veröffentlicht wurde und zunächst exklusiv auf Tidal erhältlich war. Auf Beyoncés offiziellem YouTube-Kanal veröffentlichten die beiden auch das Video zur Leadsingle des Albums, Apeshit". Everything Is Love erhielt allgemein positive Kritiken und debütierte auf Platz zwei der U.S. Billboard 200 mit 123.000 albumäquivalenten Einheiten, von denen 70.000 reine Albumverkäufe waren. Am 2. Dezember 2018 war Beyoncé zusammen mit Jay-Z Headliner des Global Citizen Festival: Mandela 100, das im FNB Stadium in Johannesburg, Südafrika, stattfand. Ihr zweistündiger Auftritt hatte ein ähnliches Konzept wie die On the Run II Tour und Beyoncé wurde für ihre Outfits gelobt, die der Vielfalt Afrikas Tribut zollten.

2019-2021: Homecoming, Der König der Löwen und Black Is King

Homecoming, ein Dokumentar- und Konzertfilm, der sich auf Beyoncés historische Coachella-Auftritte 2018 konzentriert, wurde am 17. April 2019 von Netflix veröffentlicht. Der Film wurde begleitet von dem Überraschungs-Live-Album Homecoming: The Live Album. Später wurde berichtet, dass Beyoncé und Netflix einen 60-Millionen-Dollar-Deal unterzeichnet haben, um drei verschiedene Projekte zu produzieren, von denen eines Homecoming ist. Homecoming erhielt sechs Nominierungen bei den 71. Primetime Creative Arts Emmy Awards.

Beyoncé spielte die Stimme von Nala in der Neuverfilmung von The Lion King, die am 19. Juli 2019 in die Kinos kommt. Beyoncé ist auf dem Soundtrack des Films, der am 11. Juli 2019 veröffentlicht wurde, mit einem Remake des Songs "Can You Feel the Love Tonight" an der Seite von Donald Glover, Billy Eichner und Seth Rogen vertreten, der ursprünglich von Elton John komponiert wurde. Außerdem wurde ein Originalsong aus dem Film von Beyoncé, "Spirit", als Leadsingle sowohl aus dem Soundtrack als auch aus König der Löwen veröffentlicht: The Gift - einem Begleitalbum zum Film, das von Beyoncé produziert und kuratiert wurde. Beyoncé bezeichnete Der König der Löwen: The Gift ein "akustisches Kino". Sie erklärte auch, dass das Album von allem beeinflusst ist, von R&B, Pop, Hip Hop und Afro Beat. Die Songs wurden zudem von afrikanischen Produzenten produziert, was Beyoncé damit begründete, dass ihr Authentizität und Herz wichtig waren", da der Film in Afrika spielt. Im September desselben Jahres erschien ein Dokumentarfilm, der die Entwicklung, die Produktion und die ersten Musikvideodrehs von The Lion King: The Gift" mit dem Titel "Beyoncé Presents: Making The Gift" wurde auf ABC ausgestrahlt.

Am 29. April 2020 war Beyoncé auf dem Remix des Songs Savage" von Megan Thee Stallion zu hören, was ihr erstes Musikmaterial für das Jahr darstellte. Der Song erreichte die Nummer eins der Billboard Hot 100 und war damit Beyoncés elfter Song, der dies über alle Acts hinweg schaffte. Am 19. Juni 2020 veröffentlichte Beyoncé die Non-Profit-Wohltätigkeitssingle Black Parade". Am 23. Juni ließ sie der Veröffentlichung der Studioversion eine A-cappella-Version exklusiv auf Tidal folgen. Black Is King, ein visuelles Album, das auf der Musik von The Lion King basiert: The Gift, feierte am 31. Juli 2020 weltweit auf Disney+ Premiere. Der von Disney und Parkwood Entertainment produzierte Film wurde von Beyoncé geschrieben, inszeniert und produziert. Der Film wurde von Disney als "eine feierliche Memoir für die Welt über die Erfahrung der Schwarzen" beschrieben. Beyoncé erhielt bei der 63. jährlichen Grammy-Verleihung die meisten Nominierungen (9) und die meisten Auszeichnungen (4), was sie zur meistausgezeichneten Sängerin, zur meistausgezeichneten Künstlerin und zur zweitmeistausgezeichneten Künstlerin in der Geschichte der Grammys machte.

Beyoncé schrieb und nahm einen Song mit dem Titel "Be Alive" für den biografischen Film King Richard auf. Bei der 94. Verleihung der Academy Awards erhielt sie für diesen Song zusammen mit ihrem Co-Autor DIXSON ihre erste Oscar-Nominierung für den besten Originalsong.

2022: Renaissance

Am 9. Juni 2022 entfernte Beyoncé ihre Profilbilder auf verschiedenen Social-Media-Plattformen und löste damit Spekulationen aus, dass sie neue Musik herausbringen würde. Einige Tage später sorgte Beyoncé über den Twitter-Account ihrer Non-Profit-Organisation BeyGood für weitere Spekulationen, die auf ihr kommendes siebtes Studioalbum hindeuteten. Am 15. Juni 2022 kündigte Beyoncé offiziell ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel Renaissance an. Das Album soll am 29. Juli 2022 veröffentlicht werden. Die erste Single aus Renaissance, "Break My Soul", wurde am 20. Juni 2022 veröffentlicht.

Künstlertum

Stimme und Musikstil

Bei "Single Ladies" war klar, dass ich gerade geheiratet hatte, und die Leute wollen jeden Tag heiraten - dann gab es die ganze Justin Timberlake-Sache [Nachstellung des Videos] bei Saturday Night Live, und es war auch das Jahr, in dem YouTube explodierte. Bei "Irreplaceable", dem aggressiven Text, der Akustikgitarre und der 808-Drum-Maschine - diese Dinge passen normalerweise nicht zusammen, und es klang frisch. "Crazy in Love" war ein weiterer dieser klassischen Momente der Popkultur, die keiner von uns erwartet hatte. Ich bat Jay in der Nacht, bevor ich mein Album abliefern musste, den Song zu singen - Gott sei Dank tat er es. Der Song wird nie alt, egal wie oft ich ihn singe.

-Beyoncé

Beyoncés Stimmtyp wird als Koloratur-Mezzosopran eingestuft. Jody Rosen hebt ihren Ton und ihr Timbre als besonders markant hervor und beschreibt ihre Stimme als "eines der fesselndsten Instrumente der Popmusik". Aufgrund ihrer stimmlichen Fähigkeiten wird sie als das Herzstück von Destiny's Child bezeichnet. Jon Pareles von der New York Times kommentierte, ihre Stimme sei "samtig und doch herb, mit einem eindringlichen Flattern und Reserven an Soul-Gürteln". Rosen merkt an, dass die Hip-Hop-Ära Beyoncés einzigartigen rhythmischen Gesangsstil stark beeinflusst hat, findet aber auch, dass sie in ihrer Verwendung von Balladen, Gospel und Falsett recht traditionalistisch ist. Andere Kritiker loben ihren Stimmumfang und ihre Kraft. Chris Richards von der Washington Post sagt, sie sei "in der Lage, jeden Beat mit Gänsehaut verursachendem Flüstern oder vollmundigem Divengebrüll zu untermalen".

Beyoncés Musik ist im Allgemeinen R&B, Pop und Hip-Hop, aber sie lässt auch Soul und Funk in ihre Songs einfließen. 4 demonstriert Beyoncés Auseinandersetzung mit R&B im Stil der 1990er Jahre sowie eine stärkere Verwendung von Soul und Hip-Hop im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen. Während sie fast ausschließlich englische Songs veröffentlicht, nahm Beyoncé für Irreemplazable (Neuaufnahmen von Songs aus B'Day für ein spanischsprachiges Publikum) und die Wiederveröffentlichung von B'Day mehrere spanische Songs auf. Für die Aufnahmen wurde Beyoncé von dem amerikanischen Plattenproduzenten Rudy Perez phonetisch unterrichtet.

Songwriting

Beyoncé hat für die meisten ihrer Songs Co-Autorenrechte erhalten. Über die Art und Weise, wie sie an das gemeinsame Schreiben von Songs herangeht, erklärte Beyoncé: "Ich liebe es, mit großartigen Autoren zusammenzuarbeiten, weil ich feststelle, dass ich viele Dinge, die ich sagen möchte, nicht so gut artikulieren kann wie vielleicht Amanda Ghost, also möchte ich weiterhin mit Autoren zusammenarbeiten, und ich liebe Klassiker und möchte sicherstellen, dass der Song auch in Jahren noch relevant ist." Ihre frühen Songs mit Destiny's Child waren persönlich motiviert und thematisierten weibliche Ermächtigung wie "Independent Women" und "Survivor", aber nach dem Beginn ihrer Beziehung mit Jay-Z ging sie zu mehr männerfreundlichen Hymnen wie "Cater 2 U" über.

Im Jahr 2001 wurde sie als erste schwarze Frau und zweite weibliche Texterin bei den ASCAP Pop Music Awards als Pop-Songwriterin des Jahres ausgezeichnet. Beyoncé war nach Carole King (1971) und Mariah Carey (1991) die dritte Frau, die im selben Jahr drei Nummer-eins-Songs ("Irreplaceable", "Grillz" und "Check on It") geschrieben hat. Zusammen mit der amerikanischen Texterin Diane Warren liegt sie auf Platz drei mit neun Songwriting-Credits für Nummer-eins-Singles. Letztere schrieb ihren 9/11-motivierten Song "I Was Here" für 4. Im Mai 2011 listete das Billboard-Magazin Beyoncé auf Platz 17 der Top 20 der Hot-100-Songwriter, da sie acht Singles mitgeschrieben hat, die auf Platz eins der Billboard Hot 100-Charts landeten. Zusammen mit Alicia Keys und Taylor Swift war sie eine von nur drei Frauen auf dieser Liste.

Beyoncé wird seit langem von Journalisten und Musikern für ihre umfangreichen Songtexte kritisiert. Die Kontroverse um ihre Songwriting-Credits begann mit Interviews, in denen sie sich selbst als Songwriterin von Liedern bezeichnete, an denen sie als Co-Autorin beteiligt war oder an denen sie nur am Rande beteiligt war. In einer Titelgeschichte für Vanity Fair im Jahr 2005 behauptete sie, mehrere Nummer-eins-Songs für Destiny's Child "geschrieben" zu haben, was im Gegensatz zu den Credits steht, in denen sie unter anderem als Co-Autorin aufgeführt ist. In einem Interview mit Barbara Walters im Jahr 2007 behauptete sie, die musikalische Idee für den Destiny's Child-Hit "Bootylicious" gehabt zu haben, was den Produzenten des Songs, Rob Fusari, dazu veranlasste, ihren Vater und den damaligen Manager Mathew Knowles anzurufen, um gegen diese Behauptung zu protestieren. Fusari erzählt Billboard: "[Knowles] erklärte mir auf nette Art und Weise: 'Die Leute wollen nichts über Rob Fusari, den Produzenten aus Livingston, N.J., hören. Was Platten verkauft, ist, dass die Leute glauben, dass der Künstler alles ist." In einem Interview für Entertainment Weekly im Jahr 2016 sagte Fusari jedoch, dass Beyoncé "das 'Bootylicious'-Konzept in ihrem Kopf hatte. Das war ganz sie selbst. Sie wusste, was sie sagen wollte. Es war ein sehr urbaner Pop-Blickwinkel, den sie auf der Platte einnahmen."

Im Jahr 2007 schloss die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Beyoncé als Songschreiberin von "Listen" (aus Dreamgirls) für die Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Originalsong aus. Als Reaktion auf die damals neue Begrenzung auf drei Songschreiber hielt die Academy ihren Beitrag für den am wenigsten bedeutsamen für die Aufnahme. Im Jahr 2009 wurde Ryan Tedders Original-Demo für Halo" im Internet veröffentlicht und zeigte eine identische Ähnlichkeit mit Beyoncés Aufnahme, für die sie als Autorin genannt wurde. In einem Interview mit The Guardian erklärte Tedder, dass Beyoncé die Bridge des Songs stimmlich bearbeitet habe und daher die Anerkennung verdiene, obwohl er die Ethik ihrer möglichen "Forderung" nach einer Anerkennung als Autorin in anderen Fällen vage in Frage stellte. Tedder erläuterte im Gespräch mit Gigwise: "Sie macht bei jedem Song Sachen, die, wenn man vom Demo zur endgültigen Version übergeht, den Song auf eine andere Ebene bringen, an die man als Autor nie gedacht hätte. Bei 'Halo' zum Beispiel ist die Bridge in ihrer Version völlig anders als in meiner Originalversion. Im Grunde genommen kam sie dazu, ließ sie weg, bearbeitete sie, machte ihr Gesangs-Ding dazu, und jetzt ist es einer meiner Lieblingsteile des Songs geworden. Die ganze Melodie hat sie spontan im Studio geschrieben. Daher stammt auch ihr Verdienst an diesem Song." Im Jahr 2014 antwortete die in der Branche beliebte Songwriterin Linda Perry auf die Frage, ob Beyoncé für die Änderung eines Textes in einem Song als Co-Autorin anerkannt wurde: "Nun, haha, das ist kein Songwriting, aber einige dieser Künstler glauben, dass ihr Song ohne sie nie veröffentlicht werden würde, also nehmen sie einen Anteil, nur weil sie sind, wer sie sind. Aber jeder kennt die wahre Wahrheit über Beyoncé. Sie ist talentiert, aber auf eine ganz andere Art und Weise". Perrys Äußerungen wurden von Frank Ocean aufgegriffen, der den Trend bestätigte, dass Künstler die Schreibrechte erzwingen, während er scherzhaft andeutete, dass Beyoncé einen außergewöhnlichen Status habe.

Die Sunday Independent-Kolumnistin Alexis Kritselis schrieb 2014 über die Kontroverse: "Es scheint, als ob unsere Liebe für alles, was Beyoncé betrifft, uns blind gemacht hat für die sehr realen Vorwürfe des Diebstahls und Plagiats, die ihre Karriere seit Jahren plagen", und dass es "aufgrund ihrer Macht und ihres Einflusses in der Musikindustrie für einige Songwriter schwer sein könnte, 'einfach nein' zu Beyoncé zu sagen". Kritiker der Popkultur wie Roger Friedman und Kevin Fallon von The Daily Beast sagten, dass der Trend die populären Vorstellungen von Songwriting neu definiert hat. Fallon sagte: "Das Dorf von Autoren und Komponisten, das Lemonade, [Kanye Wests] Life of Pablo, [Rihannas] Anti oder [Drakes] Views bevölkert - die alle immer noch die Stimme und Vision eines Künstlers widerspiegeln . ... spricht für die Wahrheit der Art und Weise, wie die Top-Künstler der Branche heute ihre Musik kreieren: durch ein Komitee." James S. Murphy von Vanity Fair meint, Beyoncé gehöre zu den großen Künstlern wie Frank Sinatra und Billie Holiday, die "gefeiert [werden], nicht weil sie so gute Stücke schreiben, sondern weil sie sie aus den gegebenen Worten erschaffen".

Die Produzenten von Everything Is Love, Cool & Dre, erklärten, dass Beyoncé "zu 100 Prozent" in das Schreiben ihrer eigenen Songs involviert ist, wobei Dre sagte: "Sie hat sich auf die Musik konzentriert und ihr Ding gemacht. Wenn sie eine Idee für die Melodie hatte, hat sie sich den Text ausgedacht. Wenn wir den Text hatten, hat sie sich die Melodie ausgedacht. Sie ist ein Biest", sagt sie über den Schreibprozess von Everything Is Love. Ne-Yo sagte auf die Frage nach der Zusammenarbeit mit Beyoncé bei "Irreplaceable", dass sie beide "zwei verdammt unterschiedliche Songs geschrieben haben ... Also, ja, ich habe ihr die Anerkennung als Autorin gegeben. Denn das zählt. Das ist Schreiben ... Sie hat ihm ihren Stempel aufgedrückt." Was Drake betrifft: "'Pound Cake' entstand, als ich für Beyoncé schrieb oder mit Beyoncé arbeitete, nicht für sie schrieb, sondern mit ihr arbeitete. Ich hasse es, zu sagen, dass ich für sie schreibe, denn sie ist eine phänomenale Autorin. She has bars on bars." The-Dream verriet: "Wir haben ein ganzes Fela-Album gemacht, das nicht erschienen ist. Das war kurz bevor wir 4 gemacht haben. Wir haben ein ganz anders klingendes Ding gemacht, ungefähr zwanzig Songs. Sie sagte, sie wolle etwas machen, das wie Fela klingt. Deshalb ist auf 'End of Time' auch so viel von diesem Sound zu hören. Es werden immer mehrere Alben gemacht. Die meiste Zeit sind wir einfach nur kreativ, Punkt. Wir reden hier von B, jemandem, der den ganzen Tag singt und jemandem, der den ganzen Tag schreibt. Es gibt wahrscheinlich hundert Platten, die nur herumliegen."

Einflüsse

Zu Beyoncés wichtigsten Einflüssen zählen Michael Jackson (links) und Tina Turner (rechts).

Beyoncé nennt Michael Jackson als ihren größten musikalischen Einfluss. Im Alter von fünf Jahren besuchte Beyoncé ihr allererstes Konzert, bei dem Jackson auftrat, und sie behauptet, dass sie ihre Bestimmung erkannt hat. Als sie ihm 2006 bei den World Music Awards einen Tributpreis überreichte, sagte Beyoncé: "Wenn Michael Jackson nicht gewesen wäre, wäre ich niemals aufgetreten." Beyoncé wurde stark von Tina Turner beeinflusst, von der sie sagte: "Tina Turner ist jemand, den ich bewundere, weil sie ihre Stärke feminin und sexy gemacht hat". Sie bewundert Diana Ross als "Allround-Entertainerin" und Whitney Houston, von der sie sagte: "Sie hat mich inspiriert, auf die Bühne zu gehen und das zu tun, was sie getan hat." Beyoncé nannte Madonna als Einfluss "nicht nur für ihren musikalischen Stil, sondern auch für ihren Geschäftssinn" und sagte, sie wolle "in die Fußstapfen von Madonna treten und ein Powerhouse sein und mein eigenes Imperium haben." Sie schreibt auch, dass Mariah Careys Gesang und ihr Song "Vision of Love" sie beeinflusst haben, als Kind mit dem Üben von Gesangsübungen zu beginnen. Zu ihren weiteren musikalischen Einflüssen zählen Prince, Shakira, Lauryn Hill, Sade Adu, Donna Summer, Mary J. Blige, Anita Baker und Toni Braxton.

Die Themen Feminismus und weibliche Ermächtigung auf Beyoncés zweitem Soloalbum B'Day wurden von ihrer Rolle in Dreamgirls und der Sängerin Josephine Baker inspiriert. Als Hommage an Baker trug Beyoncé beim Fashion-Rocks-Konzert 2006 "Déjà Vu" und trug dabei Bakers charakteristischen Mini-Hula-Rock, der mit gefälschten Bananen verziert war. Beyoncés drittes Soloalbum, I Am... Sasha Fierce, wurde von Jay-Z und vor allem von Etta James inspiriert, deren Kühnheit" Beyoncé dazu anregte, andere Musikgenres und -stile zu erkunden. Ihr viertes Soloalbum, 4, wurde von Fela Kuti, 1990er R&B, Earth, Wind & Fire, DeBarge, Lionel Richie, Teena Marie, The Jackson 5, New Edition, Adele, Florence and the Machine und Prince inspiriert.

Beyoncé hat erklärt, dass sie sich persönlich von Michelle Obama (der 44. First Lady der Vereinigten Staaten) inspirieren lässt, indem sie sagte: "Sie beweist, dass man alles schaffen kann", und hat Oprah Winfrey als "die Definition von Inspiration und einer starken Frau" bezeichnet. Sie hat auch darüber gesprochen, wie Jay-Z eine ständige Inspiration für sie ist, sowohl mit dem, was sie als sein lyrisches Genie bezeichnet, als auch mit den Hindernissen, die er in seinem Leben überwunden hat. Beyoncé hat ihre Bewunderung für den Künstler Jean-Michel Basquiat zum Ausdruck gebracht, indem sie in einem Brief schrieb: "Was ich in der Arbeit von Jean-Michel Basquiat finde, suche ich jeden Tag in der Musik ... er ist lyrisch und roh". Beyoncé nannte auch Cher als modische Inspiration.

Musikvideos und Bühne

Beyoncé bei ihrem Auftritt bei den MTV Europe Music Awards 2009

2006 stellte Beyoncé ihre rein weibliche Tourband Suga Mama (auch der Name eines Songs auf B'Day) vor, zu der Bassisten, Schlagzeuger, Gitarristen, Bläser, Keyboarder und Perkussionisten gehören. Ihre Background-Sängerinnen, The Mamas, bestehen aus Montina Cooper-Donnell, Crystal Collins und Tiffany Moniqué Riddick. Sie hatten ihren ersten Auftritt bei den BET Awards 2006 und traten erneut in den Musikvideos zu "Irreplaceable" und "Green Light" auf. Die Band hat Beyoncé bei den meisten nachfolgenden Live-Auftritten unterstützt, darunter ihre 2007er Konzerttour The Beyoncé Experience, I Am... World Tour (2009-2010), The Mrs. Carter Show World Tour (2013-2014) und The Formation World Tour (2016).

Beyoncé wurde für ihre Bühnenpräsenz und ihre Stimme bei Live-Auftritten gelobt. Jarett Wieselman von der New York Post setzte sie auf Platz eins ihrer Liste der fünf besten Sängerinnen/Tänzerinnen. Laut Barbara Ellen von The Guardian ist Beyoncé die souveränste Künstlerin, die sie auf der Bühne gesehen hat, während Alice Jones von The Independent schrieb, dass sie "ihre Rolle als Entertainerin so ernst nimmt, dass sie fast zu gut ist". Der ehemalige Präsident von Def Jam, L.A. Reid, hat Beyoncé als die größte lebende Entertainerin bezeichnet. Jim Farber von der Daily News und Stephanie Classen von The StarPhoenix lobten beide ihre starke Stimme und ihre Bühnenpräsenz. Beyoncés Bühnenoutfits sind in vielen Ländern auf Kritik gestoßen, so zum Beispiel in Malaysia, wo sie Auftritte aufgrund der strengen Gesetze des Landes, die freizügige Kostüme verbieten, verschoben oder abgesagt hat.

Beyoncé hat im Laufe ihrer Karriere mit zahlreichen Regisseuren für ihre Musikvideos zusammengearbeitet, darunter Melina Matsoukas, Jonas Åkerlund und Jake Nava. Bill Condon, Regisseur von Die Schöne und das Biest, erklärte, dass vor allem die Bilder von Lemonade als Inspiration für seinen Film dienten: "Wenn man sich Beyoncés brillanten Film Lemonade ansieht, nimmt dieses Genre so viele verschiedene Formen an ... Ich glaube, dass dieses traditionelle Musical der alten Schule, das in einen Song ausbricht, etwas ist, das die Leute wieder verstehen und wirklich wollen."

Alter Ego

Beyoncé, die als "sexy, verführerisch und provokativ" beschrieben wird, wenn sie auf der Bühne steht, hat gesagt, dass sie ursprünglich das Alter Ego "Sasha Fierce" kreiert hat, um diese Bühnenpersönlichkeit von dem zu trennen, was sie wirklich ist. Sie beschrieb Sasha als "zu aggressiv, zu stark, zu frech [und] zu sexy" und sagte: "Im wirklichen Leben bin ich überhaupt nicht wie sie." Sasha wurde während der Dreharbeiten zu "Crazy in Love" gezeugt, und Beyoncé stellte sie 2008 mit der Veröffentlichung ihres Albums "I Am... Sasha Fierce. Im Februar 2010 gab sie in einem Interview mit der Zeitschrift Allure bekannt, dass sie mit sich selbst zufrieden sei und Sasha Fierce nicht mehr brauche. Allerdings kündigte Beyoncé im Mai 2012 an, dass sie sie für ihre Revel Presents zurückbringen würde: Beyoncé Live-Shows später im selben Monat.

Öffentliches Bild

A woman waves to the crowd on a red-carpet
Beyoncé bei der Premiere ihres Films Dreamgirls 2006

Beyoncé wird ein weitreichender Sexappeal nachgesagt. Der Musikjournalist Touré schrieb, dass sie seit der Veröffentlichung von Dangerously in Love zu einem "Crossover-Sexsymbol" geworden sei. Abseits der Bühne sagt Beyoncé, dass sie sich zwar gerne sexy kleidet, ihr Bühnenoutfit aber "absolut für die Bühne" ist. Aufgrund ihrer Kurven und der Eingängigkeit des Begriffs wurde Beyoncé in den 2000er Jahren in den Medien häufig als "bootylicious" (ein Portmanteau aus den Wörtern "booty" und "delicious") bezeichnet, ein Begriff, der durch die gleichnamige Single von Destiny's Child populär wurde. Im Jahr 2006 wurde er in das Oxford English Dictionary aufgenommen.

Im September 2010 gab Beyoncé ihr Debüt als Laufstegmodel bei der Modenschau Frühjahr/Sommer 2011 von Tom Ford. 2012 wurde sie von People zur "World's Most Beautiful Woman" und von Complex zur "Hottest Female Singer of All Time" gekürt. Im Januar 2013 setzte die GQ sie auf ihr Cover und listete sie auf der Liste der "100 Sexiest Women of the 21st Century". VH1 listete sie auf Platz 1 seiner Liste der 100 sexiesten Künstler. Mehrere Wachsfiguren von Beyoncé befinden sich in Madame Tussauds Wachsfigurenkabinetten in großen Städten auf der ganzen Welt, darunter New York, Washington, D.C., Amsterdam, Bangkok, Hollywood und Sydney.

Laut dem italienischen Modedesigner Roberto Cavalli verwendet Beyoncé bei ihren Auftritten verschiedene Modestile, um mit ihrer Musik zu arbeiten. Ihre Mutter war Mitautorin des 2002 erschienenen Buches Destiny's Style, in dem sie beschreibt, wie die Mode den Erfolg des Trios beeinflusst hat. Auf dem Videoalbum B'Day Anthology sind zahlreiche Aufnahmen zu sehen, die sich an der Mode orientieren und klassische bis zeitgenössische Kleidungsstile zeigen. 2007 war Beyoncé auf dem Titelblatt der Sports Illustrated Swimsuit Issue zu sehen, als zweite afroamerikanische Frau nach Tyra Banks, und das People Magazine kürte Beyoncé zur bestgekleideten Prominenten.

Beyoncé wurde im Laufe der Jahre von verschiedenen Publikationen als Queen Bey" bezeichnet. Der Begriff ist eine Anspielung auf den gebräuchlichen Ausdruck Bienenkönigin", eine Bezeichnung für die Anführerin einer Gruppe von Frauen. Der Spitzname bezieht sich auch auf die Königin eines Bienenstocks, wobei ihre Fangemeinde "The BeyHive" genannt wird. Der BeyHive trug zuvor den Namen "The Beyontourage" (ein Portmanteau aus Beyoncé und Entourage), wurde aber nach Online-Petitionen auf Twitter und Online-Nachrichtenberichten bei Wettbewerben geändert. Die BeyHive wurde als eine der treuesten und defensivsten Fangemeinden bezeichnet und ist dafür bekannt, dass sie Beyoncé mit aller Kraft beschützt.

Im Jahr 2006 kritisierte die Tierschutzorganisation People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) Beyoncé für das Tragen und die Verwendung von Pelz in ihrer Bekleidungslinie House of Deréon. Im Jahr 2011 erschien sie auf dem Titelblatt des französischen Modemagazins L'Officiel mit "Blackface" und Tribal-Make-up, was in den Medien Kritik hervorrief. In einer Erklärung eines Sprechers des Magazins hieß es, Beyoncés Look sei "weit entfernt von der glamourösen Sasha Fierce" und eine "Rückkehr zu ihren afrikanischen Wurzeln".

Beyoncés hellere Hautfarbe und ihr Kostüm haben bei einigen Mitgliedern der afroamerikanischen Gemeinschaft Kritik hervorgerufen. Emmett Price, Musikprofessor an der Northeastern University, schrieb 2007, dass seiner Meinung nach die Rasse bei vielen dieser Kritiken eine Rolle spielt, da weiße Prominente, die sich ähnlich kleiden, nicht so viele Kommentare erhalten. Im Jahr 2008 wurde L'Oréal vorgeworfen, ihre Haut in der Feria-Haarfarbenwerbung aufgehellt zu haben, woraufhin sie antwortete, dass dies "kategorisch unwahr" sei. 2013 kritisierte Beyoncé selbst H&M für die vorgeschlagene "Retusche" von Werbebildern von ihr und forderte laut Vogue, dass nur "natürliche Bilder verwendet werden".

Beyoncé hat sich lautstark für die Black-Lives-Matter-Bewegung eingesetzt. Mit der Veröffentlichung von "Formation" am 6. Februar 2016 feierte sie ihr Erbe. Das Musikvideo zum Song zeigt pro-schwarze Bilder und vor allem eine Aufnahme eines Wandgraffitis mit der Aufschrift "Stop shooting us". Am Tag nach der Veröffentlichung des Songs trat sie bei der Halbzeitshow des Super Bowl 2016 mit Background-Tänzern auf, die als Vertreter der Black Panther Party gekleidet waren. Dies rief Kritik von Politikern und Polizisten hervor, und einige Polizisten boykottierten Beyoncés damals bevorstehende Formation World Tour. Beyoncé reagierte auf die Kritik mit der Veröffentlichung von Tourneeartikeln mit der Aufschrift "Boycott Beyoncé" und stellte später ihre Haltung klar, indem sie sagte: "Jeder, der meine Botschaft als polizeifeindlich empfindet, liegt völlig falsch. Ich habe so viel Bewunderung und Respekt für Polizisten und deren Familien, die sich aufopfern, um unsere Sicherheit zu gewährleisten", sagte Beyoncé. "Aber um es klar zu sagen: Ich bin gegen Polizeibrutalität und Ungerechtigkeit. Das sind zwei verschiedene Dinge."

2017 sagte Carlos Santana in einem Interview über sie, dass sie ein hübsches Model sei, aber nicht singen könne, was einen Proteststurm in sozialen Medien auslöste.

Persönliches Leben

Heirat und Kinder

A woman stands next to a man who is performing using a microphone
Beyoncé tritt auf der I Am... World Tour mit Jay-Z, den sie 2008 heiratete

Beyoncé begann eine Beziehung mit Jay-Z nach ihrer Zusammenarbeit bei "'03 Bonnie & Clyde", das auf seinem siebten Album The Blueprint 2: The Gift & The Curse (2002) erschien. Beyoncé erschien als Jay-Zs Freundin in dem Musikvideo zu dem Song, was Spekulationen über ihre Beziehung anheizte. Am 4. April 2008 heirateten Beyoncé und Jay-Z unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Im April 2014 hatte das Paar zusammen 300 Millionen Tonträger verkauft. Sie sind für ihre private Beziehung bekannt, obwohl sie seit 2013 entspannter zu sein scheinen. Beide haben zugegeben, dass es in ihrer Ehe zu Schwierigkeiten kam, nachdem Jay-Z eine Affäre hatte.

Beyoncé erlitt 2010 oder 2011 eine Fehlgeburt, die sie als "das Traurigste" bezeichnete, was sie je durchgemacht hatte. Sie kehrte ins Studio zurück und schrieb Musik, um den Verlust zu verarbeiten. Im April 2011 reisten Beyoncé und Jay-Z nach Paris, um das Albumcover für "4" zu fotografieren, und sie wurde in Paris unerwartet schwanger. Im August nahm das Paar an den MTV Video Music Awards 2011 teil, bei denen Beyoncé den Song Love on Top" performte und am Ende des Auftritts offenbarte, dass sie schwanger war. Ihr Auftritt trug dazu bei, dass die diesjährigen MTV Video Music Awards mit 12,4 Millionen Zuschauern die meistgesehene Sendung in der Geschichte von MTV wurden; die Ankündigung wurde im Guinness-Buch der Rekorde für die "meisten Tweets pro Sekunde für ein einzelnes Ereignis" auf Twitter aufgeführt, mit 8.868 Tweets pro Sekunde, und "Beyoncé schwanger" war der meistgegoogelte Begriff in der Woche vom 29. August 2011. Am 7. Januar 2012 brachte Beyoncé im Lenox Hill Hospital in New York City eine Tochter, Blue Ivy, zur Welt.

Nach der Veröffentlichung von Lemonade, das die Single Sorry" enthielt, im Jahr 2016 kamen Spekulationen über Jay-Zs angebliche Untreue mit einer Geliebten namens Becky" auf. Jon Pareles von der New York Times wies darauf hin, dass viele der Anschuldigungen "spezifisch und erkennbar" auf ihn gerichtet waren. In ähnlicher Weise bemerkte Rob Sheffield vom Rolling Stone Magazine, dass die Zeilen "Suck on my balls, I've had enough" ein "unmissverständlicher Hinweis" darauf seien, dass sich der Text um Jay-Z drehe.

Am 1. Februar 2017 gab sie auf ihrem Instagram-Account bekannt, dass sie Zwillinge erwartet. Ihre Ankündigung erhielt innerhalb von acht Stunden über 6,3 Millionen Likes und brach damit den Weltrekord für das meistgelikte Bild auf der Website. Am 13. Juli 2017 lud Beyoncé das erste Bild von sich und den Zwillingen auf ihren Instagram-Account hoch und bestätigte das Geburtsdatum der Zwillinge, das einen Monat zuvor, am 13. Juni 2017, lag. Die Zwillinge, eine Tochter namens Rumi und ein Sohn namens Sir, wurden im Ronald Reagan UCLA Medical Center in Kalifornien geboren. Über ihre Schwangerschaft und die Folgen schrieb sie in der September 2018-Ausgabe der Vogue, bei der sie die volle Kontrolle über das Cover hatte, das von Fotograf Tyler Mitchell im Hammerwood Park aufgenommen wurde.

Aktivismus

Bei der Amtseinführung von Präsident Barack Obama 2009 sang Beyoncé "America the Beautiful" und zwei Tage später "At Last" beim ersten Eröffnungstanz auf dem Neighborhood Ball. Das Paar veranstaltete im 40/40 Club von Jay-Z in Manhattan eine Benefizveranstaltung für die Präsidentschaftskampagne von Präsident Obama im Jahr 2012, die 4 Millionen Dollar einbrachte. Bei den Präsidentschaftswahlen 2012 stimmte die Sängerin für Präsident Obama. Bei seiner zweiten Amtseinführung im Januar 2013 sang sie die amerikanische Nationalhymne "The Star-Spangled Banner".

Die Washington Post berichtete im Mai 2015, dass Beyoncé an einer großen Benefizveranstaltung für die Präsidentschaftskandidatin 2016, Hillary Clinton, teilnahm. Außerdem trat sie am Wochenende vor dem Wahltag im darauffolgenden Jahr bei einem Konzert für Clinton auf. Bei diesem Auftritt trugen Beyoncé und ihr Gefolge von Backgroundtänzern Hosenanzüge - eine klare Anspielung auf Clintons häufige Kleiderwahl. Die Backgroundtänzer trugen außerdem T-Shirts mit dem Slogan "I'm with her", dem Wahlkampfslogan von Clinton. In einer kurzen Ansprache bei diesem Auftritt sagte Beyoncé: "Ich möchte, dass meine Tochter damit aufwächst, dass eine Frau unser Land führt und weiß, dass ihre Möglichkeiten grenzenlos sind." Sie unterstützte die Kandidatur von Beto O'Rourke bei den Senatswahlen der Vereinigten Staaten von Amerika 2018 in Texas.

A woman performing using a microphone
Beyoncé hat während ihrer Tourneen mehrere Spendenaktionen durchgeführt.

Im Jahr 2013 erklärte Beyoncé in einem Interview in der Vogue, dass sie sich als "moderne Feministin" betrachte. Später schloss sie sich der Bewegung öffentlich an und zitierte in ihrem später im selben Jahr veröffentlichten Song "Flawless" die Rede "We should all be feminists", die die nigerianische Autorin Chimamanda Ngozi Adichie bei einem TEDx-Vortrag im April 2013 hielt. Im Jahr darauf trat sie bei den MTV Video Awards live vor einem riesigen Hintergrund mit der Aufschrift "Feminist" auf. Ihre Selbstdarstellung löste eine Reihe von Meinungen und Debatten darüber aus, ob ihr Feminismus mit älteren, etablierteren feministischen Idealen übereinstimmt. Annie Lennox, gefeierte Künstlerin und Verfechterin des Feminismus, bezeichnete Beyoncés Verwendung des Wortes "Feminist" als "Feminist lite". bell hooks kritisierte Beyoncé und bezeichnete sie als "Terroristin" des Feminismus, die ihr Publikum aus jungen Mädchen schädige. Adichie entgegnete: "Ihre Art von Feminismus ist nicht die meine, denn es ist die Art, die gleichzeitig der Notwendigkeit von Männern ziemlich viel Raum gibt." Adichie erläutert, was sie unter "Feminismus Lite" versteht: "Beunruhigender ist die Vorstellung, dass Männer im Feminismus Lite von Natur aus überlegen sind, aber von ihnen erwartet werden sollte, dass sie "Frauen gut behandeln" und "wir mächtige Frauen härter beurteilen als mächtige Männer. Und Feminism Lite ermöglicht dies". Beyoncé antwortete darauf, dass sie die Definition des Begriffs Feminismus auf ihrer Plattform verwenden wolle, um "Klarheit über die wahre Bedeutung" dahinter zu schaffen. Sie sagt, um zu verstehen, was ein Feminist ist, "ist es sehr einfach. Es ist jemand, der an gleiche Rechte für Männer und Frauen glaubt". Um Jungen und Mädchen gleiche Chancen zu bieten, müssen Männer und Frauen beginnen, die Doppelmoral zu verstehen, die sich in unserer Gesellschaft hartnäckig hält, und das Thema muss beleuchtet werden, um Veränderungen herbeizuführen.

Sie hat auch zur Ban Bossy-Kampagne beigetragen, die Fernsehen und soziale Medien nutzt, um Mädchen zu Führungsqualitäten zu ermutigen. Nachdem Beyoncé sich öffentlich als Feministin zu erkennen gegeben hatte, wurden die sexualisierte Natur ihrer Auftritte und die Tatsache, dass sie sich für ihre Ehe einsetzte, in Frage gestellt.

Im Dezember 2012 produzierte Beyoncé zusammen mit einer Reihe anderer Prominenter eine Videokampagne für "Demand A Plan", eine parteiübergreifende Initiative einer Gruppe von 950 US-Bürgermeistern und anderen, die die Bundesregierung nach der Schießerei an der Sandy Hook Elementary School dazu bewegen sollte, ihre Waffenkontrollgesetze zu überdenken. Beyoncé sprach sich am 26. März 2013 öffentlich für die gleichgeschlechtliche Ehe aus, nachdem der Oberste Gerichtshof über die kalifornische Proposition 8 entschieden hatte. Während ihres Konzerts in Raleigh im Rahmen der Formation World Tour im Jahr 2016 sprach sie sich gegen den Public Facilities Privacy & Security Act in North Carolina aus, ein Gesetz, das die LGBT-Gemeinschaft an öffentlichen Orten diskriminierte (und später aufgehoben wurde). Sie hat auch die Polizeibrutalität gegen schwarze Amerikaner verurteilt. Sie und Jay-Z nahmen 2013 an einer Kundgebung teil, um auf den Freispruch von George Zimmerman für die Ermordung von Trayvon Martin zu reagieren. Der Film zu ihrem sechsten Album Lemonade zeigte die Mütter von Trayvon Martin, Michael Brown und Eric Garner, die im Video zu "Freedom" Bilder ihrer Söhne halten. In einem Interview mit Elle aus dem Jahr 2016 reagierte Beyoncé auf die Kontroverse um ihren Song "Formation", der als polizeikritisch empfunden wurde. Sie stellte klar: "Ich bin gegen Polizeibrutalität und Ungerechtigkeit. Das sind zwei verschiedene Dinge. Wenn das Feiern meiner Wurzeln und meiner Kultur während des Black History Month jemandem Unbehagen bereitet hat, dann waren diese Gefühle schon lange vor dem Video und lange vor mir da".

Im Februar 2017 sprach sich Beyoncé gegen die Aufhebung des Schutzes für Transgender-Schüler an öffentlichen Schulen durch Donald Trumps Präsidentschaftsverwaltung aus. Indem sie auf ihrer Facebook-Seite einen Link zur Kampagne 100 Days of Kindness (100 Tage der Freundlichkeit) postete, brachte Beyoncé ihre Unterstützung für transsexuelle Jugendliche zum Ausdruck und schloss sich einer Reihe von Prominenten an, die sich gegen Trumps Entscheidung aussprachen.

Im November 2017 überreichte Beyoncé Colin Kaepernick den Sports Illustrated Muhammad Ali Legacy Award 2017 mit den Worten: "Danke für dein selbstloses Herz und deine Überzeugung, danke für dein persönliches Opfer", und dass "Colin ohne Angst vor Konsequenzen gehandelt hat ... Um die Wahrnehmung zu ändern, um die Art und Weise zu ändern, wie wir uns gegenseitig behandeln, insbesondere farbige Menschen. Wir warten immer noch darauf, dass die Welt uns einholt." Muhammad Ali wurde in seiner Karriere schwer bestraft, weil er gegen den Status quo der US-Bürgerrechte protestierte, indem er sich dem Vietnamkrieg widersetzte und sich weigerte, in der Armee zu dienen. 40 Jahre später hatte Kaepernick bereits ein Berufsjahr verloren, weil er einen viel ruhigeren und legalen Standpunkt "für Menschen, die unterdrückt werden" einnahm.

Reichtum

Die Zeitschrift Forbes begann 2008, über Beyoncés Einkommen zu berichten, und berechnete, dass die 80 Millionen Dollar, die sie zwischen Juni 2007 und Juni 2008 für ihre Musik, ihre Tournee, ihre Filme und ihre Bekleidungslinie verdiente, sie zum bestbezahlten Musikstar der Welt machten, noch vor Madonna und Celine Dion. Damit landete sie 2009 auf Platz vier der Celebrity 100-Liste und 2010 den neunten Platz auf der Liste der mächtigsten Frauen der Welt". Im darauffolgenden Jahr setzte das Magazin sie auf den achten Platz der Liste der bestbezahlten Prominenten unter 30", nachdem sie im vergangenen Jahr 35 Millionen Dollar für ihre Bekleidungslinie und Werbeverträge verdient hatte. Im Jahr 2012 platzierte Forbes Beyoncé auf Platz 16 der Celebrity 100-Liste, zwölf Plätze niedriger als vor drei Jahren, aber immer noch mit 40 Millionen Dollar im vergangenen Jahr für ihr Album 4, ihre Bekleidungslinie und Werbeverträge. Im selben Jahr belegten Beyoncé und Jay-Z den ersten Platz der "World's Highest-Paid Celebrity Couples", da sie zusammen 78 Millionen Dollar verdienten. Im Jahr 2009 wurde das Paar als bestverdienendes Power-Paar" in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen, da sie zusammen 122 Millionen Dollar verdienten. In den Jahren 2009 bis 2011 verdiente Beyoncé durchschnittlich 70 Millionen Dollar pro Jahr, 2012 waren es 40 Millionen Dollar. Im Jahr 2013 wurden Beyoncé und Jay-Z durch ihre Werbekampagnen für Pepsi und H&M zum weltweit ersten Milliarden-Dollar-Paar in der Musikbranche. Im selben Jahr wurde Beyoncé in der Forbes-Rangliste als viertmächtigste Prominente veröffentlicht.

MTV schätzte, dass Beyoncé bis Ende 2014 die bestbezahlte schwarze Musikerin der Geschichte werden würde; dies war im April 2014 der Fall. Im Juni 2014 stand Beyoncé auf Platz eins der Forbes Celebrity 100-Liste und verdiente zwischen Juni 2013 und Juni 2014 geschätzte 115 Millionen US-Dollar. Dies war das erste Mal, dass sie die Liste der Celebrity 100 anführte, und es war ihr bisher höchstes Jahreseinkommen. Im Jahr 2016 rangierte Beyoncé auf Platz 34 der Celebrity 100-Liste mit einem Einkommen von 54 Millionen Dollar. Sie und Jay-Z führten auch die Liste der bestbezahlten Promi-Paare mit einem gemeinsamen Einkommen von 107,5 Millionen Dollar an. Im Jahr 2018 bezifferte Forbes ihr Nettovermögen auf 355 Millionen US-Dollar und setzte sie im Juni desselben Jahres auf Platz 35 der bestverdienenden Prominenten mit einem Jahreseinkommen von 60 Millionen US-Dollar. Damit ist Beyoncé zusammen mit Madonna die einzige Künstlerin, die in einem einzigen Jahr zweimal mehr als 100 Millionen Dollar verdient hat. Als Paar haben Beyoncé und Jay-Z ein gemeinsames Nettovermögen von 1,16 Milliarden Dollar. Im Juli 2017 gab Billboard bekannt, dass Beyoncé mit einem geschätzten Gesamtbetrag von 62,1 Millionen Dollar die bestbezahlte Musikerin des Jahres 2016 war.

Vermächtnis

A woman is shown leaning back and singing into a microphone, surrounded by smoke
Beyoncé bei einem Auftritt während ihrer I Am... Welttournee im Jahr 2009

Beyoncés Erfolg hat sie zu einer kulturellen Ikone gemacht und ihr den Spitznamen "Queen Bey" eingebracht. Die Musikkritikerin Jody Rosen beschrieb Beyoncé in der Zeitschrift The New Yorker als "die wichtigste und überzeugendste populäre Musikerin des einundzwanzigsten Jahrhunderts ... das Ergebnis, der logische Endpunkt von mehr als einem Jahrhundert Pop." Der Autor James Clear zieht in seinem Buch Atomic Habits (2018) eine Parallele zwischen dem Erfolg der Sängerin und den dramatischen Veränderungen in der modernen Gesellschaft: "In den letzten hundert Jahren haben wir den Aufstieg des Autos, des Flugzeugs, des Fernsehers, des PCs, des Internets, des Smartphones und von Beyoncé erlebt." Der Observer ernannte sie 2009 zur Künstlerin des Jahrzehnts (2000er).

Alex Suskind, der für Entertainment Weekly schrieb, stellte fest, dass Beyoncé der bestimmende Popstar des Jahrzehnts (2010er Jahre) war: "Niemand hat die Musik in den 2010er Jahren so dominiert wie Queen Bey", und erklärte, dass ihre "Songs, Albumveröffentlichungen, Bühnenpräsenz, Initiativen für soziale Gerechtigkeit und ihre disruptive PR-Strategie die Art und Weise, wie wir Musik seit 2010 betrachten, beeinflusst haben." Auch die britische Publikation NME teilte ähnliche Gedanken über ihren Einfluss in den 2010er Jahren und nahm Beyoncé in ihre Liste der "10 Artists Who Defined The Decade" auf. Im Jahr 2018 nahm der Rolling Stone sie in seine Millennial 100-Liste auf.

Musikkritiker haben Beyoncé oft die Erfindung des Stakkato-Rap-Gesangsstils zugeschrieben, der seitdem die Pop-, R&B- und Rap-Musik dominiert. Lakin Starling von The Fader schrieb, dass Beyoncés innovative Umsetzung des Gesangsstils auf dem 1999er Album The Writing's on the Wall von Destiny's Child eine neue Form des R&B erfunden hat. Beyoncés neuer Stil veränderte in der Folge die Musik, indem er sowohl den Gesang in der urbanen Musik als auch das Rappen in der Popmusik revolutionierte und zum dominierenden Sound beider Genres wurde. Der Stil trug dazu bei, sowohl die Bandbreite des kommerziellen R&B als auch den Sound des Hip-Hop neu zu definieren, wobei Künstler wie Kanye West und Drake Beyoncés Kadenz in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren übernahmen. Der Stakkato-Rap-Gesangsstil wurde auch in den späten 2010er und frühen 2020er Jahren in der Musikindustrie verwendet; Aaron Williams von Uproxx bezeichnete Beyoncé als "Hauptpionierin" des Rap-Stils, der heute die Musikindustrie dominiert, wobei viele zeitgenössische Rapper Beyoncés Rap-Gesang übernehmen. Michael Eric Dyson stimmt dem zu und sagt, Beyoncé habe "das ganze Genre verändert" und sei zur "Patin" der Mumble-Rapper geworden, die den stakkatoartigen Rap-Gesang verwenden. Dyson fügte hinzu: "Sie bekommt nicht die Anerkennung für die bemerkenswerte Art und Weise, in der sie das musikalische Vokabular der zeitgenössischen Kunst verändert hat."

Beyoncé wird zugeschrieben, das Album als Kunstform in einer von Singles und Streaming dominierten Ära wiederbelebt zu haben. Dies begann mit ihrem Album 4 aus dem Jahr 2011. Während Mainstream-R&B-Künstler auf Alben zugunsten von EDM-Singles verzichteten, wollte Beyoncé den Fokus zurück auf Alben als Kunstform legen und R&B wieder als Mainstream-Anliegen etablieren. Dies blieb Beyoncé auch weiterhin ein Anliegen, und 2013 stellte sie ihr gleichnamiges Album nur als komplettes Album auf iTunes zum Kauf bereit, anstatt einzelne Titel zu erwerben oder das Album per Streaming zu konsumieren. Kaitlin Menza von Marie Claire schrieb, dass dies die Hörer dazu brachte, "das Album als ein einziges Klangerlebnis zu erleben, so wie es die Leute früher taten, indem sie die musikalischen und lyrischen Themen wahrnahmen". Jamieson Cox von The Verge beschrieb, wie Beyoncés Album von 2013 einen allmählichen Trend einleitete, bei dem Alben immer kohärenter und selbstreferenzieller wurden, und dieses Phänomen erreichte seinen Endpunkt mit Lemonade, das "einen neuen Standard für Popgeschichten auf höchstem Niveau" setzte. Megan Carpentier von The Guardian schrieb, dass Beyoncé mit Lemonade "das Albumformat fast wiederbelebt" hat, indem sie ein Album veröffentlichte, das man nur in seiner Gesamtheit hören kann. Myf Warhurst erklärte in Double J's "Lunch With Myf", dass die Alben der meisten Künstler aus ein paar Singles und Füllsongs bestehen, während Beyoncé "das Album zurückgebracht" hat, indem sie die Kunstform des Albums "in eine Erzählung mit einem Bogen und einer Geschichte umgewandelt hat und man sich das ganze Ding anhören muss, um das Konzept zu verstehen".

Mehrere Künstler haben Beyoncé als ihren Einfluss genannt. Lady Gaga erklärte, wie Beyoncé ihr die Entschlossenheit gab, Musikerin zu werden, und erinnerte sich daran, sie in einem Destiny's Child-Musikvideo gesehen und gesagt zu haben: "Oh, sie ist ein Star. Das will ich auch." Auch Rihanna ließ sich von Beyoncé zu ihrer Gesangskarriere inspirieren und erzählte etalk, dass sie nach der Veröffentlichung von Dangerously In Love (2003) sagte: "Ich dachte: 'Wow, ich will genau so sein wie sie'. Sie ist riesig und einfach eine Inspiration." Auch Lizzo wurde von Beyoncé inspiriert, mit dem Singen anzufangen, nachdem er sie bei einem Konzert von Destiny's Child beobachtet hatte. Lizzo brachte sich das Singen auch selbst bei, indem sie Beyoncés B'Day (2006) kopierte. Auch Ariana Grande sagte, sie habe das Singen durch Nachahmung von Beyoncé gelernt. Adele bezeichnete Beyoncé als ihre Inspiration und Lieblingskünstlerin und sagte der Vogue: "Sie ist ein großer und konstanter Teil meines Lebens als Künstlerin, seit ich etwa zehn oder elf Jahre alt bin... Ich denke, sie ist wirklich inspirierend. Sie ist wunderschön. Sie ist unglaublich talentiert, und sie ist einer der nettesten Menschen, die ich je getroffen habe ... Sie macht mir Lust, etwas aus meinem Leben zu machen." Sowohl Paul McCartney als auch Garth Brooks sagten, dass sie sich Beyoncés Auftritte ansehen, um sich für ihre eigenen Shows inspirieren zu lassen, wobei Brooks sagte, dass man, wenn man einen ihrer Auftritte sieht, "sein Notizbuch herausnehmen und sich Notizen machen sollte. Egal, wie lange du schon auf der Bühne stehst - mach dir Notizen zu diesem Auftritt.

Sie ist bekannt dafür, populäre Phrasen wie "put a ring on it", ein Euphemismus für einen Heiratsantrag, "I woke up like this", das einen Trend zum Posten von Morgen-Selfies mit dem Hashtag #iwokeuplikethis auslöste, und "boy, bye", das als Teil der Kampagne des Demokratischen Nationalkomitees für die Wahl 2020 verwendet wurde, zu prägen. Außerdem hat sie nach der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums, das für jeden Song ein Video enthielt, den Begriff "Visual Album" erfunden. Dies wurde seitdem von vielen anderen Künstlern wie Frank Ocean und Melanie Martinez nachgeahmt. Das Album hat auch die Veröffentlichung von Überraschungsalben populär gemacht, denn viele Künstler veröffentlichen Songs, Videos oder Alben ohne vorherige Ankündigung, wie Taylor Swift, Nicki Minaj, Eminem, Frank Ocean, Jay-Z und Drake.

Im Januar 2012 benannte der Forscher Bryan Lessard Scaptia beyonceae, eine in Nord-Queensland (Australien) beheimatete Pferdefliegenart, nach Beyoncé, da die Fliege einzigartige goldene Haare auf ihrem Hinterleib hat. Im Jahr 2018 erklärte die Stadt Columbia, South Carolina, den 21. August zum Beyoncé-Knowles-Carter-Tag in der Stadt, nachdem sie ihr die Schlüssel zu Columbia überreicht hatte.

Errungenschaften

Beyoncé hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist die meistausgezeichnete Künstlerin aller Zeiten. Als Solokünstlerin hat sie über 17 Millionen Alben in den USA und über 75 Millionen weltweit verkauft (Stand: Februar 2013). Mit über 100 Millionen verkauften Tonträgern weltweit (weitere 60 Millionen zusätzlich mit Destiny's Child) ist Beyoncé eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten. Die Recording Industry Association of America (RIAA) listete Beyoncé mit insgesamt 64 Zertifizierungen als die meistzertifizierte Künstlerin des Jahrzehnts 2000 auf. Ihre Songs "Single Ladies (Put a Ring on It)", "Halo" und "Irreplaceable" gehören zu den weltweit meistverkauften Singles aller Zeiten. Im Jahr 2009 wurde sie von Billboard zur Top Female Artist und Top Radio Songs Artist of the Decade gekürt. 2010 wurde sie von Billboard in der Liste der 50 besten R&B/Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre auf Platz 15 geführt. 2012 wurde sie von VH1 auf der Liste der "100 Greatest Women in Music" hinter Mariah Carey und Madonna auf Platz drei gesetzt. 2002 wurde sie von der American Society of Composers, Authors and Publishers als Songwriterin des Jahres ausgezeichnet und war damit die erste afroamerikanische Frau, die diesen Preis erhielt. 2004 und 2019 erhielt sie den NAACP Image Award als Entertainerin des Jahres und den Soul Train Music Award für Sammy Davis Jr. als Entertainerin des Jahres.

Im Jahr 2005 erhielt sie außerdem den APEX Award beim Trumpet Award, der die Leistungen schwarzer Afroamerikaner ehrt. Im Jahr 2007 wurde Beyoncé bei den American Music Awards mit dem International Artist of Excellence Award ausgezeichnet. Außerdem erhielt sie den Ehren-Otto der Bravo Otto. Im folgenden Jahr erhielt sie den Legend Award for Outstanding Contribution to the Arts bei den World Music Awards und den Career Achievement Award bei den LOS40 Music Awards. Im Jahr 2010 wurde sie bei den NRJ Music Awards als Künstlerin des Jahrzehnts ausgezeichnet und bei den Billboard Music Awards 2011 erhielt Beyoncé den erstmals vergebenen Billboard Millennium Award. Bei den MTV Video Music Awards 2014 erhielt Beyoncé den Michael Jackson Video Vanguard Award und wurde bei der australischen Mother of the Year Award von Barnardo's Australia für ihr humanitäres Engagement in der Region als Ehrenmutter des Jahres geehrt und 2016 mit dem Council of Fashion Designers of America Fashion Icon Award ausgezeichnet. 2019 erhielt sie an der Seite von Jay-Z den GLAAD Vanguard Award, der an ein Mitglied der Unterhaltungsgemeinschaft verliehen wird, das sich nicht als LGBT identifiziert, aber einen bedeutenden Beitrag zur Förderung der Gleichberechtigung von LGBT-Menschen geleistet hat. Im Jahr 2020 wurde sie mit dem BET Humanitarian Award ausgezeichnet. Consequence of Sound kürte sie zur 30. besten Sängerin aller Zeiten.

Beyoncé hat 28 Grammy Awards gewonnen, sowohl als Solokünstlerin als auch als Mitglied von Destiny's Child und The Carters, und ist damit die von den Grammys am häufigsten ausgezeichnete Sängerin. Mit insgesamt 79 Nominierungen ist sie außerdem die am häufigsten nominierte Künstlerin in der Geschichte der Grammy Awards. "Single Ladies (Put a Ring on It)" gewann 2010 den Song des Jahres, während "Say My Name", "Crazy in Love" und "Drunk in Love" jeweils als bester R&B-Song ausgezeichnet wurden. Dangerously in Love, B'Day und I Am... Sasha Fierce haben alle den Preis für das beste zeitgenössische R&B-Album gewonnen, während Lemonade den Preis für das beste zeitgenössische Urban-Album erhalten hat. Beyoncé stellte 2010 den Rekord für die meisten Grammy-Preise auf, die eine Künstlerin in einer Nacht gewonnen hat, als sie sechs Preise gewann. Damit brach sie den Gleichstand, den sie zuvor mit Alicia Keys, Norah Jones, Alison Krauss und Amy Winehouse gehalten hatte, wobei Adele 2012 gleichzog.

Beyoncé hat außerdem 25 MTV Video Music Awards gewonnen und ist damit die meistausgezeichnete Künstlerin in der Geschichte der Video Music Awards. Mit The Carters und Destiny's Child hat sie jeweils zwei Preise gewonnen, so dass sie in ihrem Leben insgesamt 29 VMAs erhalten hat. "Single Ladies (Put a Ring on It)" und "Formation" wurden 2009 bzw. 2016 als Video des Jahres ausgezeichnet. Mit acht VMAs im Jahr 2016 stellte Beyoncé den 2010 von Lady Gaga aufgestellten Rekord für die meisten VMAs ein, die eine Künstlerin an einem Abend gewonnen hat. Sie ist außerdem die meistausgezeichnete und nominierte Künstlerin in der Geschichte der BET Awards mit 29 Auszeichnungen bei insgesamt 60 Nominierungen, die meistausgezeichnete Person bei den Soul Train Music Awards mit 17 Auszeichnungen als Solokünstlerin und die meistausgezeichnete Person bei den NAACP Image Awards mit 24 Auszeichnungen als Solokünstlerin.

Nach ihrer Rolle in Dreamgirls wurde Beyoncé bei den Golden Globe Awards für den besten Originalsong für Listen" und die beste Schauspielerin nominiert und bei den NAACP Image Awards als herausragende Schauspielerin in einem Kinofilm ausgezeichnet. Bei den Broadcast Film Critics Association Awards 2006 gewann Beyoncé zwei Preise: Bester Song für "Listen" und Bester Original Soundtrack für Dreamgirls: Music from the Motion Picture. Laut Fuse von 2014 ist Beyoncé nach Michael Jackson die am zweithäufigsten ausgezeichnete Künstlerin aller Zeiten. Lemonade wurde 2017 mit einem Peabody Award ausgezeichnet.

2016 wurde sie auf der BBC Radio 4 Woman's Hour Power List als eine von sieben Frauen genannt, die in den letzten 70 Jahren den größten Einfluss auf das Leben von Frauen hatten, neben Margaret Thatcher, Barbara Castle, Helen Brook, Germaine Greer, Jayaben Desai und Bridget Jones. 2020 wurde sie auf der gleichen Liste zur mächtigsten Frau in der Musikbranche ernannt. Im selben Jahr wurde sie mit Destiny's Child von Billboard zur drittgrößten Musikvideokünstlerin aller Zeiten hinter Madonna und Michael Jackson gekürt.

Am 16. Juni 2021 war Beyoncé eine von mehreren Berühmtheiten bei den Pollstar Awards, wo sie die Auszeichnung "Top Touring Artist" des Jahrzehnts (2010er Jahre) erhielt. Am 17. Juni 2021 wurde Beyoncé als Mitglied der Gründungsklasse in den Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen.

Unternehmen und Unternehmungen

Im Jahr 2010 gründete Beyoncé ihr eigenes Unterhaltungsunternehmen Parkwood Entertainment, das als Imprint von Columbia Records entstand. Das Unternehmen begann 2008 als Produktionseinheit für Videos und Filme. Parkwood Entertainment ist nach einer Straße in Houston, Texas, benannt, in der Beyoncé einst lebte. Das Unternehmen mit Hauptsitz in New York City dient als Dach für die verschiedenen Marken der Entertainerin in den Bereichen Musik, Filme, Videos und Mode. Die Mitarbeiter von Parkwood Entertainment verfügen über Erfahrungen in den Bereichen Kunst und Unterhaltung, vom Filmemachen und der Videoproduktion bis hin zum Web- und Modedesign. Zusätzlich zu den Abteilungen für Marketing, Digitales, Kreativität, Werbung, Modedesign und Merchandising verfügt das Unternehmen über einen hochmodernen Schnittplatz, an dem Beyoncé an den Inhalten für ihre weltweiten Tourneen, Musikvideos und Fernsehspecials arbeitet. Die erste Produktion von Parkwood Entertainment war das musikalische Biopic Cadillac Records (2008), in dem Beyoncé die Hauptrolle spielte und mitproduzierte. Das Unternehmen hat auch Beyoncés Alben vertrieben, darunter ihr selbstbetiteltes fünftes Studioalbum (2013), Lemonade (2016) und The Carters, Everything is Love (2018). Beyoncé hat auch andere Künstler bei Parkwood unter Vertrag genommen, wie Chloe x Halle, die im Februar 2019 beim Super Bowl LIII auftraten.

Werbemaßnahmen und Partnerschaften

Beyoncé arbeitet seit 2002 mit Pepsi zusammen und trat 2004 in einem Werbespot mit Britney Spears, Pink und Enrique Iglesias zum Thema Gladiator auf. Im Jahr 2012 unterzeichnete Beyoncé einen 50-Millionen-Dollar-Vertrag, um für Pepsi zu werben. Das Center for Science in the Public Interest (CSPINET) schrieb Beyoncé einen offenen Brief, in dem es sie aufforderte, den Vertrag wegen der ungesunden Wirkung des Produkts zu überdenken und den Erlös an eine medizinische Organisation zu spenden. Nichtsdestotrotz stellte NetBase fest, dass Beyoncés Kampagne im April 2013 das meistdiskutierte Endorsement war, mit 70 Prozent positiver Publikumsreaktion auf den Werbespot und die Printanzeigen.

Beyoncé hat mit Tommy Hilfiger für die Düfte True Star (sie sang eine Coverversion von "Wishing on a Star") und True Star Gold zusammengearbeitet; 2007 warb sie auch für den Duft Diamonds von Emporio Armani. 2010 brachte Beyoncé ihr erstes offizielles Parfüm auf den Markt: Heat. Der Werbespot mit dem Song Fever" aus dem Jahr 1956 wurde im Vereinigten Königreich nach der Hauptsendezeit ausgestrahlt, da er mit einem Bild von Beyoncé beginnt, die nackt in einem Raum zu liegen scheint. Im Februar 2011 brachte Beyoncé ihren zweiten Duft, Heat Rush, auf den Markt. Beyoncés dritter Duft, Pulse, kam im September 2011 auf den Markt. Im Jahr 2013 wurde die limitierte Version von Heat unter dem Namen The Mrs. Carter Show veröffentlicht. Die sechs Editionen von Heat sind mit einem Umsatz von über 400 Millionen Dollar die weltweit meistverkaufte Promi-Duftlinie.

Die Veröffentlichung des Videospiels Starpower: Beyoncé wurde abgesagt, nachdem Beyoncé eine 100-Millionen-Dollar-Finanzierung mit GateFive zurückgezogen hatte, die behauptete, dass die Absage die Entlassung von 70 Mitarbeitern und den Verlust von Millionen von Pfund bei der Entwicklung bedeutete. Der Vertrag wurde im Juni 2013 von ihren Anwälten außergerichtlich beigelegt, die erklärten, dass sie abgesagt hätten, weil GateFive seine Geldgeber verloren habe. Beyoncé hat seit ihrem 18. Lebensjahr auch Verträge mit American Express, Nintendo DS und L'Oréal.

Im März 2015 wurde Beyoncé zusammen mit anderen Künstlern Miteigentümerin des Musikstreamingdienstes Tidal. Der Dienst ist auf verlustfreien Ton und hochauflösende Musikvideos spezialisiert. Beyoncés Ehemann Jay-Z erwarb die Muttergesellschaft von Tidal, Aspiro, im ersten Quartal 2015. Einschließlich Beyoncé und Jay-Z sind sechzehn Künstler (wie Kanye West, Rihanna, Madonna, Chris Martin, Nicki Minaj und andere) Miteigentümer von Tidal, wobei die Mehrheit einen Anteil von 3 % besitzt. Die Idee eines Streaming-Dienstes, der ausschließlich von Künstlern betrieben wird, wurde von den Beteiligten entwickelt, um der gestiegenen Nachfrage nach Streaming in der aktuellen Musikindustrie gerecht zu werden.

Im November 2020 ging Beyoncé eine mehrjährige Partnerschaft mit dem Fitnessgeräte- und Medienunternehmen Peloton ein. Die Partnerschaft wurde ins Leben gerufen, um die Homecoming-Saison in historisch schwarzen Colleges und Universitäten zu feiern und thematische Workout-Erfahrungen anzubieten, die von Beyoncés Homecoming-Film und Live-Album von 2019 inspiriert sind, nachdem die Homecoming-Feierlichkeiten von 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt wurden. Im Rahmen der Partnerschaft spenden Beyoncé und Peloton allen Studierenden an 10 HBCUs kostenlose Mitgliedschaften, und Peloton strebt langfristige Rekrutierungspartnerschaften mit den HCBUs an. Gwen Bethel Riley, Leiterin der Musikabteilung bei Peloton, sagte: "Als wir uns mit Beyoncé darüber unterhielten, wie wichtig eine soziale Komponente für uns alle ist, kristallisierte sich heraus, wie wichtig es ist, Homecoming als eine Gelegenheit zu nutzen, um schwarze Kultur und Musik in Partnerschaft mit HBCUs zu feiern und einen Dialog darüber zu schaffen." Nach Bekanntwerden der Partnerschaft kehrte sich der Rückgang der Peloton-Aktien um, und die Aktien stiegen um 8,6 %.

Im Jahr 2021 gingen Beyoncé und Jay-Z eine Partnerschaft mit Tiffany & Co. für die Kampagne About Love" des Unternehmens ein. Beyoncé wurde die vierte Frau und die erste Schwarze, die den gelben Diamanten von Tiffany trug. In der Kampagne wurde ein kastanienbraunes Gemälde von Jean-Michel Basquiat mit dem Titel Equals Pi (1982) verwendet.

Modelinien

Beyoncé und ihre Mutter brachten 2005 House of Deréon auf den Markt, eine moderne Damenmode-Linie. Das Konzept ist von drei Generationen von Frauen in ihrer Familie inspiriert, wobei der Name eine Hommage an Beyoncés Großmutter, Agnèz Deréon, eine angesehene Näherin, darstellt. Laut Tina spiegelt der allgemeine Stil der Linie am besten ihren und Beyoncés Geschmack und Stil wider. Beyoncé und ihre Mutter gründeten das Familienunternehmen Beyond Productions, das die Lizenzierung und das Markenmanagement für House of Deréon und die Junior-Kollektion Deréon übernimmt. Die Stücke von House of Deréon wurden bei den Shows und Tourneen von Destiny's Child während ihrer Destiny Fulfilled-Ära ausgestellt. Die Kollektion umfasst Sportswear, Jeans mit Pelzbesatz, Oberbekleidung und Accessoires wie Handtaschen und Schuhe und ist in Kaufhäusern und Fachgeschäften in den USA und Kanada erhältlich.

Im Jahr 2005 schloss sich Beyoncé mit dem Schuhunternehmen House of Brands zusammen, um eine Reihe von Schuhen für House of Deréon zu produzieren. Im Januar 2008 brachte Starwave Mobile Beyoncé Fashion Diva auf den Markt, ein "High-Style"-Mobilspiel mit einer Social-Networking-Komponente, das die House of Deréon-Kollektion präsentiert. Im Juli 2009 brachten Beyoncé und ihre Mutter ein neues Bekleidungslabel für Jugendliche auf den Markt, Sasha Fierce for Deréon, das für den Schulanfang gedacht ist. Die Kollektion umfasste Sportbekleidung, Oberbekleidung, Handtaschen, Schuhe, Brillen, Dessous und Schmuck. Sie war in Kaufhäusern wie Macy's und Dillard's sowie in den Fachgeschäften Jimmy Jazz und Against All Odds erhältlich. Am 27. Mai 2010 brachte Beyoncé in Zusammenarbeit mit dem Bekleidungshaus C&A die Kollektion Deréon by Beyoncé in deren Filialen in Brasilien auf den Markt. Die Kollektion umfasste maßgeschneiderte Blazer mit gepolsterten Schultern, kleine schwarze Kleider, bestickte Tops und Shirts sowie Bandage-Kleider.

Im Oktober 2014 unterzeichnete Beyoncé einen Vertrag mit dem britischen Modehaus Topshop über die Einführung einer Activewear-Kollektion. Das 50:50-Unternehmen trägt den Namen Ivy Park und wurde im April 2016 auf den Markt gebracht. Der Name der Marke ist eine Anspielung auf Beyoncés Tochter und ihre Lieblingszahl vier (IV in römischen Ziffern) und bezieht sich auch auf den Park in Texas, in dem sie früher gelaufen ist. Inzwischen hat sie den Topshop-Eigentümer Philip Green von seinem 50-prozentigen Anteil abgekauft, nachdem ihm vorgeworfen wurde, Mitarbeiter sexuell belästigt, schikaniert und rassistisch misshandelt zu haben. Sie besitzt die Marke nun selbst. Am 4. April 2019 wurde bekannt gegeben, dass Beyoncé ein kreativer Partner von Adidas wird und ihre Sportmarke Ivy Park mit dem Unternehmen weiterentwickeln wird. Knowles wird auch neue Kleidung und Schuhe für Adidas entwickeln. Die Aktien des Unternehmens stiegen nach der Bekanntgabe der Nachricht um 1,3 %. Am 9. Dezember 2019 gab das Unternehmen einen Starttermin für den 18. Januar 2020 bekannt. Beyoncé lud einen Teaser auf ihrer Website und auf Instagram hoch. Die Kollektion wurde auch in der kommenden Elle-Januar 2020-Ausgabe vorgestellt, wo Beyoncé in mehreren Kleidungsstücken, Accessoires und Schuhen aus der ersten Kollektion zu sehen ist.

Philanthropie

A woman is surrounded by several others, all behind a piece of white tape
Beyoncé (Mitte) und ihre Mutter Tina (links) bei der Eröffnung des Beyoncé Cosmetology Center am 5. März 2010

Im Jahr 2002 bauten Beyoncé, Kelly Rowland und Tina Knowles das Knowles-Rowland Center for Youth, ein Gemeindezentrum in der Innenstadt von Houston. Nach dem Hurrikan Katrina im Jahr 2005 gründeten Beyoncé und Rowland die Survivor Foundation, um vertriebenen Familien Übergangsunterkünfte zur Verfügung zu stellen und Mittel für den Bau neuer Gebäude bereitzustellen, zu denen Beyoncé zunächst 250.000 Dollar beisteuerte. Seitdem hat die Stiftung ihre Arbeit auf andere Wohltätigkeitsorganisationen in der Stadt ausgeweitet und leistete drei Jahre später auch Hilfe nach dem Hurrikan Ike. Beyoncé spendete außerdem 100.000 Dollar an den Gulf Coast Ike Relief Fund. Im Jahr 2007 gründete Beyoncé die Knowles-Temenos Place Apartments, einen Wohnkomplex, der Wohnraum für 43 Vertriebene bietet. Bis 2016 hatte Beyoncé 7 Millionen Dollar für die Instandhaltung des Komplexes gespendet.

Nachdem sie 2009 die Hauptrolle in Cadillac Records gespielt und von Phoenix House, einer gemeinnützigen Drogen- und Alkohol-Rehabilitationsorganisation, erfahren hatte, spendete Beyoncé ihre gesamte Gage von 4 Millionen Dollar aus dem Film an die Organisation. Beyoncé und ihre Mutter gründeten daraufhin das Beyoncé Cosmetology Center, das einen siebenmonatigen Kosmetikkurs anbietet, der den Klienten von Phoenix House hilft, während ihrer Genesung berufliche Fähigkeiten zu erwerben.

Im Januar 2010 nahm Beyoncé an George Clooney und Wyclef Jean's Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief" teil, spendete eine große Summe an die Organisation und wurde zum offiziellen Gesicht des limitierten CFDA "Fashion For Haiti"-T-Shirts von Theory ernannt, das insgesamt 1 Million Dollar einbrachte. Im April 2011 schloss sich Beyoncé mit der First Lady der USA, Michelle Obama, und der National Association of Broadcasters Education Foundation zusammen, um deren Kampagne gegen Fettleibigkeit bei Kindern zu unterstützen, indem sie ihre Single "Get Me Bodied" neu bearbeitete. Nach dem Tod von Osama bin Laden veröffentlichte Beyoncé ihre Coverversion des Songs "God Bless the USA" von Lee Greenwood als Wohltätigkeitssingle, um Spenden für den New York Police and Fire Widows' and Children's Benefit Fund zu sammeln.

Beyoncé wurde 2012 Botschafterin für die Kampagne zum Welttag der humanitären Hilfe und spendete ihren Song "I Was Here" und das dazugehörige Musikvideo, das in der UNO gedreht wurde, für diese Kampagne. 2013 wurde bekannt gegeben, dass Beyoncé zusammen mit Salma Hayek und Frida Giannini an der Gucci-Kampagne "Chime for Change" (Glocken für den Wandel) mitwirken würde, die sich für die Stärkung der Rolle der Frau einsetzt. Die Kampagne, die am 28. Februar ausgestrahlt wurde, war mit ihrer neuen Musik unterlegt. Ein Konzert für diesen Zweck fand am 1. Juni 2013 in London statt. Mit Hilfe der Crowdfunding-Plattform Catapult konnten die Besucher des Konzerts zwischen verschiedenen Projekten zur Förderung der Bildung von Frauen und Mädchen wählen. Beyoncé nahm auch an der Lebensmittelspendenaktion "Miss a Meal" teil und unterstützte Goodwill Industries durch Online-Wohltätigkeitsauktionen bei Charitybuzz, die die Schaffung von Arbeitsplätzen in ganz Europa und den USA fördern.

Beyoncé und Jay-Z haben heimlich Zehntausende von Dollar gespendet, um die Demonstranten von Black Lives Matter in Baltimore und Ferguson zu unterstützen, und haben die Infrastruktur für die Gründung von Black-Lives-Matter-Gruppen in den USA finanziert. Vor Beyoncés "Formation World Tour"-Show in Tampa veranstaltete ihr Team ein privates Mittagessen für mehr als 20 führende Persönlichkeiten aus der Gemeinde, um zu besprechen, wie Beyoncé lokale Wohltätigkeitsinitiativen unterstützen könnte, einschließlich der Zusage, 10 Stipendien zu finanzieren, um Studenten finanziell zu unterstützen. Thomas Scott, Vorstandsmitglied der Tampa Sports Authority, sagte: "Ich kenne keinen Künstler, der sich zuvor mit der Gemeinde getroffen hat, um zu sehen, was ihre Bedürfnisse sind und wie sie in die Gemeinde investieren können. Das sagt für mich viel über Beyoncé aus. Sie geht nicht nur in eine Gemeinde und geht mit (Geld) weg, sondern sie gibt auch Geld an diese Gemeinde zurück." Im Juni 2016 spendete Beyoncé über 82.000 Dollar an die United Way of Genesee County, um die Opfer der Wasserkrise in Flint zu unterstützen. Außerdem spendete Beyoncé Geld, um 14 Studenten in Michigan bei ihren College-Kosten zu unterstützen. Im August 2016 spendeten Beyoncé und Jay-Z 1,5 Millionen Dollar an Bürgerrechtsgruppen wie Black Lives Matter, Hands Up United und Dream Defenders. Nach dem Hurrikan Matthew spendeten Beyoncé und Jay-Z 15 Millionen Dollar an die Usain Bolt Foundation, um deren Bemühungen um den Wiederaufbau von Häusern in Haiti zu unterstützen. Im Dezember 2016 wurde Beyoncé zum wohltätigsten Prominenten des Jahres gewählt.

Während des Hurrikans Harvey im August 2017 rief Beyoncé BeyGOOD Houston ins Leben, um die vom Hurrikan betroffenen Menschen in Houston zu unterstützen. Die Organisation spendete lebensnotwendige Dinge wie Kinderbetten, Decken, Kissen, Babyartikel, Hygieneartikel und Rollstühle und finanzierte langfristige Wiederbelebungsprojekte. Am 8. September besuchte Beyoncé Houston, wo sie in ihrer örtlichen Kirche ein Mittagessen für 400 Überlebende sponserte, das George R. Brown Convention Center besuchte, um mit Menschen, die durch die Überschwemmungen vertrieben wurden, über ihre Bedürfnisse zu sprechen, Mahlzeiten für diejenigen servierte, die ihre Häuser verloren hatten, und eine beträchtliche Spende für lokale Zwecke tätigte. Darüber hinaus spendete Beyoncé neue Matratzen im Wert von 75.000 Dollar für die Überlebenden des Hurrikans. Später im selben Monat veröffentlichte Beyoncé einen Remix des Songs "Mi Gente" von J Balvin und Willy William, dessen Erlöse sie nach den Hurrikans Harvey, Irma und Maria sowie den Erdbeben in Chiapas und Puebla an Katastrophenhilfeorganisationen in Puerto Rico, Mexiko, den USA und der Karibik spendete.

Im April 2020 spendete Beyoncé 6 Millionen Dollar an die National Alliance in Mental Health, die UCLA und örtliche Organisationen, um während der COVID-19-Pandemie psychische Gesundheits- und persönliche Wellness-Dienste für wichtige Arbeitskräfte bereitzustellen. BeyGOOD hat sich auch mit lokalen Organisationen zusammengetan, um Ressourcen für farbige Gemeinden bereitzustellen, darunter Lebensmittel, Wasser, Reinigungsmittel, Medikamente und Gesichtsmasken. Im selben Monat veröffentlichte Beyoncé einen Remix von Megan Thee Stallions "Savage", dessen Erlös den COVID-19-Hilfsmaßnahmen von Bread of Life Houston zugute kommt, die unter anderem wöchentlich über 14 Tonnen Lebensmittel und Hilfsgüter an 500 Familien und 100 Senioren in Houston verteilen. Im Mai 2020 stellte Beyoncé 1.000 kostenlose COVID-19-Tests in Houston zur Verfügung, als Teil der #IDidMyPart-Initiative von ihr und ihrer Mutter, die aufgrund der überproportionalen Todesfälle in afroamerikanischen Gemeinden ins Leben gerufen wurde. Darüber hinaus wurden 1.000 Handschuhe, Masken, warme Mahlzeiten, lebenswichtige Vitamine, Lebensmittelgutscheine und Haushaltsgegenstände bereitgestellt. Im Juli 2020 gründete Beyoncé in Zusammenarbeit mit der NAACP den Black-Owned Small Business Impact Fund, der nach den George-Floyd-Protesten bedürftige schwarze Kleinunternehmen mit 10.000 Dollar unterstützt. Alle Erlöse aus Beyoncés Single "Black Parade" wurden an den Fonds gespendet. Im September 2020 gab Beyoncé bekannt, dass sie weitere 1 Million Dollar an den Fonds gespendet hat. Bis zum 31. Dezember 2020 hatte der Fonds 715 Zuschüsse an kleine Unternehmen in schwarzem Besitz vergeben, was einer Spendensumme von 7,15 Millionen Dollar entspricht. Im Oktober 2020 gab Beyoncé eine Erklärung ab, dass sie mit der Feminist Coalition zusammenarbeitet, um Unterstützer der End Sars-Bewegung in Nigeria zu unterstützen, einschließlich der Übernahme der medizinischen Kosten für verletzte Demonstranten, der Übernahme der Anwaltskosten für verhaftete Demonstranten und der Bereitstellung von Lebensmitteln, Notunterkünften, Transportmitteln und Telekommunikationsmitteln für Bedürftige. Beyoncé zeigte auch Unterstützung für diejenigen, die gegen andere Probleme in Afrika kämpfen, wie die Anglophone Crisis in Kamerun, ShutItAllDown in Namibia, Zimbabwean Lives Matter in Simbabwe und die Rape National Emergency in Liberia. Im Dezember 2020 spendete Beyoncé 500.000 Dollar, um die durch die Aufhebung des Zwangsräumungsmoratoriums verursachte Wohnungskrise in den USA zu lindern, indem sie 100 Zuschüsse in Höhe von 5.000 Dollar an Einzelpersonen und Familien verteilte, die von Zwangsversteigerungen und Zwangsräumungen betroffen sind.

2008 wurde Beyoncé beim Miami Children’s Hospital Diamond Ball & Concert in der American Airlines Arena in Miami in die International Pediatric Hall of Fame aufgenommen. Beyoncé beteiligte sich auch an Stand Up to Cancer, einem Wohltätigkeitsprojekt der amerikanischen Unterhaltungsindustrie. In einer Fernsehshow wurde unter anderem der Kampagnensong Just Stand Up! vorgestellt, den Beyoncé mit Mariah Carey, Carrie Underwood, Rihanna, Miley Cyrus, Sheryl Crow, Fergie, Leona Lewis, Keyshia Cole, LeAnn Rimes, Natasha Bedingfield, Melissa Etheridge, Mary J. Blige, Ciara, Ashanti und Nicole Scherzinger aufnahm. Im Januar 2010 beteiligte sich Beyoncé am Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Sie trat in London mit Jay-Z, Rihanna und U2s Bono und The Edge auf.

Im März 2018 kündigte sie an, vegan zu werden, und forderte ihre 113 Millionen Instagram-Follower auf, es ihr gleichzutun. Als Motivation für ihre vegane Ernährung nennt Beyoncé Umwelt- und Gesundheitsgründe.

Diskographie

  • Gefährlich verliebt (2003)
  • B'Day (2006)
  • I Am... Sasha Fierce (2008)
  • 4 (2011)
  • Beyoncé (2013)
  • Lemonade (2016)
  • Renaissance (2022)

Studioalben:Beyoncé/Diskografie

Filmografie

  • 1999: Beverly Hood
  • 2001: Carmen: A Hip Hopera (Fernsehfilm)
  • 2002: Austin Powers in Goldständer (Austin Powers in Goldmember)
  • 2003: Fighting Temptations (The Fighting Temptations)
  • 2004: Fade to Black (Jay-Z-Dokumentation)
  • 2006: Der rosarote Panther (The Pink Panther)
  • 2006: Dreamgirls
  • 2007: My Night at the Grammys (Fernsehfilm)
  • 2008: Beyoncé: If I Were a Boy (Kurzfilm)
  • 2008: Cadillac Records
  • 2009: Obsessed
  • 2009: Wow! Wow! Wubbzy! (Fernsehserie, vier Folgen, Stimme)
  • 2009: Beyoncé: For the Record (Fernsehfilm)
  • 2010: Telephone (Kurzfilm)
  • 2013: Beyoncé: Life is but a Dream (Dokumentation)
  • 2013: Epic – Verborgenes Königreich (Epic, Stimme Königin Tara)
  • 2019: Homecoming – Ein Film von Beyoncé (Homecoming, Konzertfilm)
  • 2019: Der König der Löwen (Stimme Nala)
  • 2020: Black Is King (auch Regie)

Tourneen und Residencies

Weitere Tätigkeiten

Feminismus

Beyoncé auf dem Cover des US-amerikanischen Feministenmagazins Ms. (2013)

Beyoncé bezieht sich seit Jahren in Interviews und mit ihren künstlerischen Ausdrucksformen positiv auf den Feminismus, so zum Beispiel in dem Stück „***Flawless“. Für diesen Song sampelte sie den Satz der Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie: „Feminist (in): Die Person, die an die politische, soziale und wirtschaftliche Gleichheit der Geschlechter glaubt.“ Während ihrer Bühnenperformance von „***Flawless“ anlässlich der 2014 MTV Video Music Awards erstrahlte im Hintergrund in großen Lettern das Wort „Feminist“ als Teil der Visuals. In Interviews spricht sie konkret über Sexismus und Gleichberechtigung, über die Wichtigkeit von Freundschaften unter Frauen sowie über wirtschaftliche und sexuelle Ausbeutung afro-amerikanischer Frauen in den USA.

Ihren Auftritt bei den Grammy Awards 2017, der wenige Tage nach der Bekanntgabe ihrer zweiten Schwangerschaft stattfand, nutzte Beyoncé unter Mitwirkung ihre Mutter Tina Knowles und ihrer Tochter Blue Ivy zur Selbststilisierung im Sinne einer feministischen Familiensaga, in der der schwangere weibliche Körper als Botschaft einer feministischen Vision weiblicher Genealogie präsentiert wird. In ihrer Kleidung und ihren Bewegungen kombiniert sie Anleihen von Frauenfiguren aus verschiedenen Religionen: die Jungfrau Maria, die indische Muttergöttin Parvati und die ostafrikanische Wassergottheit Mami Wata. Beobachter interpretieren solche Auftritte als Teil einer Vermarktungsstrategie feministischer Repräsentationsansprüche mit Hilfe von Körpern, die trotz Schwangerschaft makellos bleiben. Sie sehen dahinter die einfache und eminent populistische Botschaft: Frauen können alles – durch ihren Körper.