Schlagzeug

Ein Schlagzeug - auch Drum-Set, Trap-Set (eine Abkürzung des Wortes "contraption") oder einfach nur Drums genannt - ist eine Sammlung von Trommeln, Becken und anderen Schlaginstrumenten, die auf Ständern aufgestellt sind und von einem einzelnen Spieler gespielt werden, wobei die Trommelstöcke in beiden Händen gehalten werden und die Füße die Pedale bedienen, die das Hi-Hat-Becken und den Schlägel für die große Trommel steuern. Manchmal gibt es auch zwei Bassdrum-Pedale, um den Spieler beim Spielen schnellerer Rhythmen zu unterstützen. Ein Schlagzeug besteht aus einer Mischung aus Trommeln (klassisch als Membranophone, Hornbostel-Sachs-Klassifizierung 2) und Idiophonen - vor allem Becken, aber auch Woodblock und Cowbell (Hornbostel-Sachs-Klassifizierung 1). In den 2020er Jahren enthalten einige Kits auch elektronische Instrumente (Hornbostel-Sachs-Klassifizierung 53). Außerdem werden sowohl hybride (Mischung aus akustischen Instrumenten und elektronischem Schlagzeug) als auch rein elektronische Kits verwendet. ⓘ

Ein modernes Standard-Kit (in einer rechtshändigen Konfiguration) enthält:

• eine kleine Trommel, die auf einem Ständer montiert ist, zwischen den Knien des Spielers steht und mit Trommelstöcken (die auch Rauten oder Besen enthalten können) gespielt wird
• eine große Trommel, die mit einem Pedal gespielt wird, das mit dem rechten Fuß betätigt wird und einen mit Filz bespannten Schlägel bewegt
• Zwei oder mehr Toms, die mit Stöcken oder Besen gespielt werden.
• Eine Hi-Hat (zwei auf einem Ständer montierte Becken), die mit den Stöcken gespielt und mit dem linken Fußpedal geöffnet und geschlossen wird (sie kann auch allein mit dem Fuß Töne erzeugen)
• Ein oder mehrere Becken auf einem Ständer, die mit den Stöcken gespielt werden ⓘ

Alle diese Instrumente werden als nicht tonbetontes Schlagzeug eingestuft, so dass die Musik in einer Schlagzeugnotation notiert werden kann, für die es sowohl für das Schlagzeug als auch für das elektronische Schlagzeug eine lose, halbstandardisierte Form gibt. Das Schlagzeug wird in der Regel im Sitzen auf einem Hocker, dem so genannten Thron, gespielt. Während viele Instrumente wie die Gitarre oder das Klavier in der Lage sind, Melodien und Akkorde zu spielen, sind die meisten Schlagzeuginstrumente dazu nicht in der Lage, da sie Klänge mit unbestimmter Tonhöhe erzeugen. Das Schlagzeug ist ein Teil der Standard-Rhythmusgruppe, die in vielen populären und traditionellen Musikstilen verwendet wird, von Rock und Pop bis hin zu Blues und Jazz. Weitere Standardinstrumente der Rhythmusgruppe sind Klavier, E-Gitarre, E-Bass und Keyboards. ⓘ

Viele Schlagzeuger erweitern ihre Kits um weitere Trommeln, Becken und viele andere Instrumente, darunter auch Perkussionsinstrumente. In einigen Musikstilen sind besondere Erweiterungen üblich. So verwenden einige Rock- und Heavy-Metal-Schlagzeuger doppelte Basstrommeln, die entweder durch eine zweite Basstrommel oder ein ferngesteuertes doppeltes Fußpedal erreicht werden können. Einige progressive Schlagzeuger verwenden auch orchestrale Perkussion wie Gongs und Röhrenglocken. Manche Künstler, wie z. B. einige Rockabilly- und Funk-Schlagzeuger, spielen kleine Kits, bei denen Elemente der Grundausstattung weggelassen werden.

Der Drum Riser des japanischen Heavy-Metal-Schlagzeugers Yoshiki im Madison Square Garden ⓘ

Im allgemeinen Sprachgebrauch werden die Begriffe Schlagzeug und Drumset gleichbedeutend verwendet, akademisch ist das Schlagzeug jedoch ein Synonym für Schlagwerk, der Oberbegriff für sämtliche Schlag- und Perkussionsinstrumente innerhalb eines Sinfonieorchesters. Schlagzeugnoten werden innerhalb der gängigen Notenschrift notiert. Zur Kennzeichnung dient der neutrale Notenschlüssel. ⓘ

Neben dem akustischen Schlagzeug existiert heute zudem ein elektronisches Pendant. ⓘ

Geschichte

Frühe Entwicklung

Es gibt Aufzeichnungen über Trommeln bereits aus dem Jahr 5500 v. Chr.. Die gefundenen Trommeln wurden aus Alligatorenfellen hergestellt und in China gefunden, wo sie hauptsächlich für religiöse Zwecke verwendet wurden. Trommeln wurden im Laufe der Geschichte immer wieder zu Kommunikationszwecken eingesetzt. ⓘ

Vor der Entwicklung des Schlagzeugs wurden Trommeln und Becken in der Militär- und Orchestermusik separat von verschiedenen Schlagzeugern gespielt; wenn die Partitur eine große Trommel, eine Triangel und Becken vorsah, wurden drei Schlagzeuger angeheuert, um diese drei Instrumente zu spielen. In den 1840er Jahren begannen Schlagzeuger, mit Fußpedalen zu experimentieren, um mehr als ein Instrument spielen zu können, aber diese Geräte wurden erst 75 Jahre später in Massenproduktion hergestellt. In den 1860er Jahren begannen Schlagzeuger, mehrere Trommeln zu einem Set zu kombinieren. Die Große Trommel, die Kleine Trommel, die Becken und andere Schlaginstrumente wurden alle mit handgehaltenen Trommelstöcken angeschlagen. Schlagzeuger in Musiktheatervorstellungen und Bühnenshows, bei denen das Budget für Orchester im Orchestergraben oft begrenzt war, trugen zur Entwicklung des Schlagzeugs bei, indem sie Techniken und Geräte entwickelten, die es ihnen ermöglichten, die Rollen mehrerer Schlagzeuger zu übernehmen. ⓘ

Das Doppeltrommeln wurde entwickelt, um es einer Person zu ermöglichen, Bass und Snare mit Stöcken zu spielen, während die Becken durch Klopfen mit dem Fuß auf einem "Low Boy" gespielt werden konnten. Bei diesem Ansatz wurde die Basstrommel in der Regel auf den Zählzeiten eins und drei gespielt (im ⁴
₄-Takt). Während die Musik zunächst zur Begleitung marschierender Soldaten gedacht war, führte dieser einfache und geradlinige Trommelansatz zur Geburt der Ragtime-Musik, als die simplen Marschbeats synkopischer wurden. Dies führte zu einem größeren Swing- und Tanzgefühl. Das Schlagzeug wurde anfangs als "Trap Set" bezeichnet, und von den späten 1800er bis in die 1930er Jahre wurden die Schlagzeuger als "Trap Drummer" bezeichnet. In den 1870er Jahren benutzten die Schlagzeuger ein "Überhangpedal". Die meisten Schlagzeuger in den 1870er Jahren zogen es vor, ohne Pedal doppelt zu trommeln, um mehrere Trommeln zu spielen, anstatt ein Überhangpedal zu verwenden. Unternehmen ließen sich ihre Pedalsysteme patentieren, so z. B. das des Schlagzeugers Edward "Dee Dee" Chandler aus New Orleans 1904-05. Diese Entwicklung befreite erstmals die Hände und führte dazu, dass die Große Trommel mit dem Fuß eines stehenden Schlagzeugers gespielt wurde (daher der Begriff "Kick Drum"). Die Große Trommel wurde das zentrale Instrument, um das sich später alle anderen Schlaginstrumente drehten. ⓘ

William F. Ludwig Sr. und sein Bruder Theobald Ludwig gründeten 1909 die Ludwig & Ludwig Co. und patentierten das erste kommerziell erfolgreiche Bassdrum-Pedalsystem, das den Weg für das moderne Schlagzeug ebnete. Drahtbürsten für Trommeln und Becken wurden 1912 eingeführt. Der Bedarf an Bürsten ergab sich aus dem Problem, dass der Schlagzeugklang die anderen Instrumente auf der Bühne überschattete. Die Schlagzeuger begannen, metallene Fliegenklatschen zu verwenden, um die Lautstärke auf der Bühne neben den anderen akustischen Instrumenten zu reduzieren. Die Schlagzeuger konnten die rudimentären Snare-Figuren und Grooves, die sie normalerweise mit den Trommelstöcken spielten, weiterhin mit Besen spielen. ⓘ

20. Jahrhundert

Bis zum Ersten Weltkrieg waren Drumkits oft militärische Basstrommeln im Stil von Marschkapellen, an denen zahlreiche Schlaginstrumente aufgehängt oder um sie herum angebracht waren. Drumkits wurden ein zentraler Bestandteil des Jazz, insbesondere des Dixieland. Das moderne Schlagzeug wurde in der Vaudeville-Ära in den 1920er Jahren in New Orleans entwickelt. ⓘ

1917 nahm eine Band aus New Orleans mit dem Namen "The Original Dixieland Jazz Band" Jazzstücke auf, die im ganzen Land zu Hits wurden. Dies waren die ersten offiziellen Jazz-Aufnahmen. Schlagzeuger wie Baby Dodds, Zutty Singleton und Ray Bauduc griffen die Idee des Marschrhythmus auf und kombinierten die Große Trommel und die Kleine Trommel mit "Traps", einem Begriff für die Schlaginstrumente der Einwanderergruppen, zu denen Miniaturzimbeln, Tomtoms, Kuhglocken und Holzblöcke gehörten. Sie begannen, diese Elemente mit dem seit einigen Jahrzehnten populären Ragtime zu verbinden, wodurch ein Ansatz entstand, der sich zu einem Jazz-Drumming-Stil entwickelte. ⓘ

Aufgrund von Budgetbeschränkungen und Platzproblemen in Musiktheaterorchestern sahen sich die Bandleader veranlasst, weniger Schlagzeuger einzusetzen, um mehr Schlagzeugparts abzudecken. Es wurden Metallkonsolen für chinesische Tomtoms entwickelt, mit ausklappbaren Ständern für Snare Drums und Becken. Oben auf der Konsole befand sich ein "Contraption"-Tablett (abgekürzt "Trap"), das zur Aufnahme von Gegenständen wie Pfeifen, Klaxons und Kuhglocken diente, weshalb diese Trommeln/Kits auch als "Trap-Kits" bezeichnet wurden. Hi-Hat-Ständer kamen um 1926 auf den Markt. ⓘ

1918 modifizierte Baby Dodds, der mit Louis Armstrong auf dem Mississippi auf Flussschiffen spielte, die militärische Marschmusik und experimentierte damit, die Trommelränder anstelle von Holzblöcken zu spielen, Becken mit Stöcken zu schlagen (1919), was noch nicht üblich war, und ein seitliches Becken über der großen Trommel hinzuzufügen, was als Ride-Becken bekannt wurde. Der Trommelbauer William Ludwig entwickelte die "Socke" oder die frühe, niedrig angebrachte High-Hat, nachdem er Dodds Schlagzeugspiel beobachtet hatte. Ludwig fiel auf, dass Dodd ständig mit dem linken Fuß klopfte. Dodds bat Ludwig, die neu produzierten Low Hats neun Zoll höher zu setzen, um sie leichter spielen zu können, und schuf so das moderne Hi-Hat-Becken. Dodds war einer der ersten Schlagzeuger, der den gebrochenen Triolenschlag spielte, der zum Standardimpuls und -wirbel des modernen Ride-Becken-Spiels wurde. Er machte auch die Verwendung von chinesischen Becken populär. Die Aufnahmetechnik war damals noch nicht ausgereift, so dass laute Töne die Aufnahme verzerren konnten. Um dies zu umgehen, verwendete Dodds Holzblöcke und Trommeln als leisere Alternativen zu Becken bzw. Trommelfellen. ⓘ

In den 1920er Jahren wurden freiberufliche Schlagzeuger angeheuert, um bei Shows, Konzerten, Theatern und Clubs zu spielen und Tänzer und Musiker verschiedener Genres zu unterstützen. Einige Schlagzeuger arbeiteten in den 1920er Jahren als Geräuschemacher. Bei Stummfilmen wurde ein Orchester engagiert, um den Stummfilm zu begleiten, und der Schlagzeuger war für alle Soundeffekte zuständig. Die Schlagzeuger spielten Instrumente, um Gewehrschüsse, überfliegende Flugzeuge, einen in den Bahnhof einfahrenden Zug, galoppierende Pferde usw. zu imitieren. ⓘ

Noten aus den 1920er Jahren belegen, dass sich die Schlagzeuger in Größe und Klang weiterentwickelten, um die verschiedenen oben erwähnten Darbietungen zu unterstützen. Um 1930 wurden jedoch Tonfilme populärer, und viele von ihnen wurden mit voraufgezeichneten Soundtracks begleitet. Dieser technologische Durchbruch machte Tausende von Schlagzeugern, die als Spezialisten für Soundeffekte tätig waren, arbeitslos. Eine ähnliche Panik erlebten die Schlagzeuger in den 1980er Jahren, als die ersten elektronischen Drumcomputer auf den Markt kamen. ⓘ

Spielen

Grooves

Die Hauptfunktion des Schlagzeugs in einer Band ist das Erzeugen eines Grundrhythmus, der die Band trägt und gemeinsam mit den anderen Instrumenten der Rhythmusgruppe (Bass und Keyboard) den tragenden Groove ergibt. Dazu setzt der Schlagzeuger in der Regel eine feste Schlagfolge ein, die er ständig wiederholt. Die Basis des tragenden Rhythmus ist dabei die Abwechslung zwischen dem tiefen Klang der Bass-Drum, dem hohen Klang der kleinen Trommel sowie dem metallischen, durchgehenden Puls von Hi-Hat oder Ride-Becken. ⓘ

Neben dieser grundlegenden Funktion wird mit höherer Komplexität der Musik etwas anderes immer wichtiger: Das Schlagzeug baut Verzierungen ein, betont und hebt durch Effekte und Abwandlungen wie den rhythmischen Fills Stellen hervor. Hier kommen meist Crashbecken oder andere Effektbecken zum Einsatz. Auch der Einsatz von Wirbeln und Rudiments auf der kleinen Trommel zielen auf diesen Effekt ab. Der Gipfel der Verzierung und Betonung ist das Schlagzeugsolo, bei dem die anderen Instrumente der Band in den Hintergrund treten. ⓘ

Das Schlagzeugspiel, ob zur Begleitung von Stimmen und anderen Instrumenten oder für ein Schlagzeugsolo, besteht aus zwei Elementen:

• Einem Groove, der das grundlegende Taktgefühl vorgibt und einen rhythmischen Rahmen für den Song bildet (z. B. ein Back Beat oder Shuffle).
• Drum Fills und andere Verzierungen und Variationen, die für Abwechslung sorgen und den Schlagzeugsound interessant machen. Fills können als Sting am Ende eines musikalischen Abschnitts oder als Drum-Showpiece eingesetzt werden. ⓘ

Fills

Ein Fill ist eine Abweichung vom sich wiederholenden Rhythmusmuster in einem Song. Ein Drum-Fill wird verwendet, um den Raum zwischen dem Ende einer Strophe und dem Beginn einer anderen Strophe oder eines Refrains auszufüllen". Fills reichen von ein paar einfachen Schlägen auf einem Tom oder einer Snare über einen markanten Rhythmus, der auf der Hi-Hat gespielt wird, bis hin zu mehrtaktigen Sequenzen, die kurze virtuose Schlagzeugsoli darstellen. Fills machen die Musik nicht nur interessanter und abwechslungsreicher, sondern haben auch eine wichtige Funktion bei der Vorbereitung und Anzeige von wichtigen Abschnittswechseln in Liedern und bei der Verbindung von Abschnitten. Ein Vocal Cue ist ein kurzes Schlagzeug-Fill, das einen Gesangseinsatz einleitet. Ein Fill, das mit einem Beckenschlag auf dem ersten Schlag endet, wird oft verwendet, um einen Refrain oder eine Strophe einzuleiten. ⓘ

Schlagzeugsoli

Ein Schlagzeugsolo ist ein instrumentaler Abschnitt, der die Virtuosität, das Können und die musikalische Kreativität des Schlagzeugers hervorhebt. Während andere Instrumentensoli, wie z. B. Gitarrensoli, in der Regel von den anderen Instrumenten der Rhythmusgruppe (z. B. Bassgitarre und E-Gitarre) begleitet werden, hören bei den meisten Schlagzeugsolos alle Bandmitglieder auf zu spielen, damit sich das Publikum ganz auf den Schlagzeuger konzentrieren kann. Bei einigen Schlagzeugsolos können die anderen Instrumentalisten der Rhythmusgruppe an bestimmten Stellen "Punches" spielen - plötzliche, laute Akkorde von kurzer Dauer. Schlagzeugsoli sind im Jazz üblich, werden aber auch in verschiedenen Rockgenres wie Heavy Metal und Progressive Rock verwendet. Während eines Schlagzeugsolos haben Schlagzeuger einen gewissen kreativen Freiraum, der es ihnen ermöglicht, komplexe Polyrhythmen zu verwenden, die sonst in einem Ensemble unpassend wären. Bei Live-Konzerten können Schlagzeuger ausgedehnte Schlagzeugsoli spielen, auch in Genres, in denen Schlagzeugsoli auf Singles selten sind. ⓘ

Griffweise

Ein Paar Schlagzeugstöcke, das im traditionellen Griff gehalten wird. ⓘ

Neutraler oder Schlagzeug-Schlüssel, zwei Varianten ⓘ

Die meisten Schlagzeuger halten die Trommelstöcke in einer von zwei Griffarten:

• Den traditionellen Griff, der ursprünglich für das Spielen der militärischen Seitentrommel entwickelt wurde, meist mit einem Obergriff für die rechte Hand und einem Untergriff für die linke Hand. Er ergab sich aus der Notwendigkeit, das Gegenhorn (den Rand) einer abgewinkelten Marschtrommel freizulegen (wegen der Einpunktbefestigung der Trommelschlaufe). Darüber hinaus wurde er von älteren Jazz-Schlagzeugern wie Buddy Rich und sogar von Frank Beard von ZZ Top häufig verwendet.
• Der Matched Grip, bei dem die Sticks ähnlich (aber spiegelbildlich) gehalten werden. Dieser Griff wird im 21. Jahrhundert in praktisch allen Bands verwendet. ⓘ

Innerhalb dieser beiden Griffarten gibt es immer noch beträchtliche Unterschiede und sogar Meinungsverschiedenheiten darüber, wie genau der Stock bei einer bestimmten Methode gehalten wird. Jim Chapin, ein früher und einflussreicher Vertreter der Moeller-Methode, behauptet zum Beispiel, dass die Technik nicht auf dem Rückstoß beruht, während Dave Weckl behauptet, dass sie auf dem Rückstoß beruht. ⓘ

Bestandteile

Terminologie

Zerbrechliche Teile, Kessel, Erweiterungen, Hardware

Das Schlagzeug lässt sich grob in vier Teile unterteilen:

• Zerbrechliche Teile: Sticks, verschiedene Becken, kleine Trommel, Thron (Hocker) und manchmal das Bassdrum-Pedal.
• Kessel: Große Trommel und Toms.
• Erweiterungen: Kuhglocke, Tamburin, Glockenspiel, jedes andere Instrument, das nicht zum Standard-Kit gehört.
• Hardware: Beckenständer, Trommelständer, Pedale. ⓘ

Für diese Aufteilung gibt es mehrere Gründe. Wenn mehr als eine Band bei einem einzigen Auftritt auftritt, wird das Schlagzeug oft als Teil der Backline betrachtet (die Hauptausrüstung der Rhythmusgruppe, die den ganzen Abend auf der Bühne bleibt, zu der oft auch Bassverstärker und ein Stagepiano gehören) und zwischen den Schlagzeugern aufgeteilt. Oft stellt der "Headliner" das Schlagzeug zur Verfügung, da er mehr bezahlt wird, möglicherweise die bessere Ausrüstung hat und in jedem Fall das Vorrecht hat, sein eigenes Schlagzeug zu benutzen. Sticks, Snare Drum und Becken und manchmal auch andere Komponenten werden jedoch häufig getauscht, wobei jeder Schlagzeuger sein eigenes Equipment mitbringt. Der Begriff "breakables" bezieht sich in diesem Zusammenhang auf die grundlegenden Komponenten, die der "Gast"-Trommler mitbringen sollte. Ähnliche Überlegungen gelten für ein "Haus-Kit" (ein Schlagzeug, das dem Veranstaltungsort gehört, was selten vorkommt), auch wenn nur eine Band am Auftritt teilnimmt. ⓘ

Die Kleine Trommel und die Becken sind das Herzstück der Breakables, da sie in mehrfacher Hinsicht besonders kritische und individuelle Bestandteile des Standard-Kits sind.

• Ihr Klang ist von Schlagzeuger zu Schlagzeuger sehr unterschiedlich und spiegelt den individuellen Stil und die Musikrichtungen wider, die sie spielen. So kann es vorkommen, dass selbst Schlagzeuger desselben Musikgenres eine andere Marke oder Größe der Snare bevorzugen.
• Die Snare Drum passt oft nicht zum Kit, z. B. wenn sie aus Metall oder einfachem Holz besteht, während die anderen Trommeln ein passendes Finish haben.
• Schlagzeuger neigen dazu, mehr Zeit auf der Snare und den Becken zu verbringen als auf den anderen Trommeln.
• Dünne oder glockenförmige Metallbecken gehen bei schlechter Technik leicht kaputt.
• Viele Schlagzeuger verwenden auf ihrer Snare dünnere Felle als auf den anderen Trommeln.
• Oft behält ein Schlagzeuger seine Snare-Drum und die Becken, wenn er den Rest des Kits aufrüstet, oder er erneuert die Becken oder die Snare und behält die anderen Trommeln. ⓘ

Ein Schlagzeug mit Bassdrum ⓘ

Improvisierte große Trommel auf dem Trafalgar Square in London. ⓘ

Die gleichen Überlegungen gelten für die Bassdrum-Pedale und den Hocker, die jedoch nicht immer als zerbrechlich gelten, vor allem, wenn die Zeit für den Wechsel zwischen den Bands sehr begrenzt ist. Das Auswechseln der Kleinen Trommel in einem Standard-Kit kann sehr schnell durchgeführt werden. Das Auswechseln von Becken auf Ständern dauert länger, vor allem, wenn es viele davon gibt, und Becken können leicht durch eine falsche Befestigung beschädigt werden, weshalb viele Schlagzeuger es vorziehen, ihre eigenen Beckenständer mitzubringen. ⓘ

Schlagzeug

Große Trommel

Die Basstrommel (auch "Kick Drum" genannt) bildet ein gleichmäßiges, aber oft wechselndes Fundament für den Rhythmus. Die Basstrommel ist die Trommel mit der niedrigsten Tonhöhe und liefert in der Regel den Grundbeat oder das Timing-Element mit grundlegenden Pulsmustern. Manche Schlagzeuger verwenden zwei oder mehr Basstrommeln oder ein Double-Bass-Drum-Pedal mit einer einzelnen Basstrommel. Das Double-Bass-Drumming ist eine wichtige Technik in vielen Heavy-Metal-Stilen. Die Verwendung eines Double-Bass-Drum-Pedals ermöglicht es dem Schlagzeuger, mit nur einer Bassdrum einen Double-Bass-Drum-Stil zu spielen, was Platz im Aufnahme-/Aufführungsraum spart und den Zeit- und Arbeitsaufwand beim Auf- und Abbau sowie beim Transport verringert. ⓘ

Kleine Trommel

Kleine Trommel auf einem modernen Snare-Drum-Ständer in Leichtbauweise ⓘ

Die Kleine Trommel ist das Herzstück eines Schlagzeugs, insbesondere im Rockbereich, da sie den Backbeat liefert. Auf diese Weise sorgt sie für starke, regelmäßige Akzente, die von der linken Hand (falls sie rechtshändig ist) gespielt werden, und bildet das Rückgrat für viele Fills. Ihr unverwechselbarer Klang ist auf das Bett aus steifen Snare-Drähten zurückzuführen, die an der Unterseite des unteren Trommelfells unter Spannung gehalten werden. Wenn die steifen Drähte, die so genannten Snare Chains, unter Spannung gehalten werden, vibrieren sie mit dem oberen (Snare-seitigen) Trommelfell, dem so genannten Snare Velom (Fell), und erzeugen zusammen mit dem Klang des Schlägels, der auf das Schlagfell schlägt, einen schnarrenden, staccatoartigen Sound. ⓘ

Toms

Keith Moon von The Who mit einer Mischung aus Konzerttoms und herkömmlichen Toms, 1975 ⓘ

Tom-Toms, oder kurz Toms, sind Trommeln ohne Schnarrsaiten, die mit Stöcken (oder anderen Instrumenten, die der Musikstil erfordert) gespielt werden. Sie liefern den Großteil der Drum Fills und Soli. ⓘ

Sie umfassen:

• Traditionelle doppelköpfige Rack-Toms, die unterschiedlich tief sind
• Floor Toms (im Allgemeinen die breitesten und größten Toms, die auch die tiefsten Töne erzeugen)
• einköpfige Konzerttoms
• Rototoms ⓘ

Die kleinsten und größten Trommeln ohne Schnarrsaiten, Oktobans bzw. Gongtrommeln, werden manchmal als Toms bezeichnet. Die Benennung gängiger Konfigurationen (vierteilig, fünfteilig usw.) spiegelt weitgehend die Anzahl der Toms wider, da üblicherweise nur die Trommeln gezählt werden, und diese Konfigurationen enthalten alle eine Snare und eine oder mehrere Basstrommeln (wenn auch nicht regelmäßig eine standardisierte Verwendung von zwei Bass/Kick-Drums), wobei der Rest in der Regel aus Toms besteht. ⓘ

Andere Schlagzeuge

Anders Johansson mit einer Reihe von Octobans ⓘ

Octobans sind kleinere Toms, die für den Einsatz in einem Schlagzeug entwickelt wurden und den Bereich der Toms in der Tonhöhe nach oben erweitern, vor allem durch ihre Tiefe und ihren Durchmesser (in der Regel 6"). Die Octobans der Marke Pearl werden als "Raketentoms" bezeichnet; die Instrumente werden auch als Tube Toms bezeichnet. ⓘ

Timbales sind viel höher gestimmt als ein Tom gleichen Durchmessers und werden normalerweise mit sehr leichten, dünnen, nicht konischen Stöcken gespielt. Sie haben relativ dünne Felle und einen ganz anderen Klang als Toms, werden aber von einigen Schlagzeugern/Percussionisten verwendet, um den Tonumfang der Toms nach oben zu erweitern. Alternativ können sie auch mit Tomköpfen ausgestattet und wie flache Konzerttoms gestimmt werden.
Timbales wurden auch gelegentlich von Led Zeppelin-Schlagzeuger John Bonham verwendet. ⓘ

Attack-Timbales und Mini-Timbales sind Timbales mit reduziertem Durchmesser, die für den Einsatz am Schlagzeug entwickelt wurden. Der geringere Durchmesser ermöglicht dickere Felle, die die gleiche Tonhöhe und Fellspannung bieten. Sie sind in den Genres der 2010er Jahre und in traditionelleren Formen von Latin, Reggae und zahlreichen Weltmusikstilen zu finden. ⓘ

Gongtrommeln sind eine seltene Erweiterung eines Schlagzeugs. Die einfellige, montierbare Trommel ähnelt einer Großen Trommel (mit einem Durchmesser von etwa 20-24 Zoll), hat aber denselben Zweck wie ein Floor Tom. ⓘ

Auch die meisten Handtrommeln lassen sich nicht ohne Weiteres oder in geeigneter Weise mit Trommelstöcken spielen, ohne dass die Gefahr besteht, dass das Fell und die Schlagfläche, die nicht wie bei einer Snare oder Tom durch einen Metallrand geschützt ist, beschädigt werden. Für die Verwendung in einem Schlagzeug können sie mit einem Metallfell versehen und mit Vorsicht gespielt oder mit der Hand gespielt werden. ⓘ

Cymbals

Mike Portnoy, der ehemalige Schlagzeuger von Dream Theater, mit vielen Becken. Rio de Janeiro, 7. März 2008 ⓘ

In den meisten Drumkits und Schlagzeug/Percussion-Kits sind die Becken genauso wichtig wie die Trommeln selbst. Die ältesten Idiophone in der Musik sind Zimbeln und wurden im gesamten alten Nahen Osten bereits in der Bronzezeit verwendet. Zimbeln werden vor allem mit der Türkei und der türkischen Handwerkskunst in Verbindung gebracht, wo Zildjian (der Name bedeutet Beckenschmied) sie seit 1623 überwiegend herstellt. ⓘ

Beckenpakete für Anfänger enthalten normalerweise vier Becken: ein Ride-, ein Crash- und ein Paar Hi-Hats-Becken. Einige wenige enthalten nur drei Becken, wobei ein Crash/Ride anstelle eines separaten Ride und Crash verwendet wird. Die Größen entsprechen weitgehend den Angaben in den unten stehenden allgemeinen Konfigurationen. ⓘ

Die meisten Schlagzeuger fügen ein weiteres Crash-Becken, ein Splash-Becken, ein China-/Effekt-Becken oder sogar alle der zuletzt genannten Becken hinzu. ⓘ

Ride-Becken

Das Ride-Becken wird am häufigsten verwendet, um ein konstantes Rhythmusmuster aufrechtzuerhalten, bei jedem Schlag oder öfter, je nachdem, was die Musik erfordert. Die Entwicklung dieser Ride-Technik wird im Allgemeinen Baby Dodds zugeschrieben. ⓘ

Die meisten Schlagzeuger haben ein einziges Ride-Becken in der Nähe der rechten Hand, das leicht zu erreichen ist, da es sehr häufig verwendet wird. Meistens handelt es sich um ein 20-Zoll-Becken, aber auch 16-24-Zoll-Durchmesser sind nicht unüblich. Meistens handelt es sich um ein schweres oder mittelschweres Becken, das andere Instrumentalklänge durchschneidet. Manche Schlagzeuger verwenden jedoch ein Swish-Becken, ein Sizzle-Becken oder ein anderes exotisches oder leichteres Metall-Ride als Haupt- oder einziges Ride-Becken in ihrem Schlagzeug, insbesondere für Jazz-, Gospel- oder Balladen-/Folk-Sounds. In den 1960er Jahren verwendete Ringo Starr ein Sizzle-Becken als zweites Ride-Becken, insbesondere bei Gitarrensoli. ⓘ

Hi-hats

Zwei Hi-Hat-Becken, die in einem Pedalständer montiert sind, mit dem der Schlagzeuger die Becken öffnen oder schließen kann. ⓘ

Die Hi-Hat-Becken (auch "Hats" genannt) bestehen aus zwei Becken, die einander gegenüber auf einer Metallstange mit klappbaren Stützbeinen montiert sind, die einen hohlen Stützzylinder aufrecht halten. Wie die Große Trommel hat auch die Hi-Hat ein Fußpedal. Das untere Becken ist fest montiert. Das obere Becken wird mit Hilfe einer Kupplung an einer dünnen Stange befestigt, die in den hohlen Beckenständerzylinder eingeführt wird. Die dünne Stange ist mit einem Fußpedal verbunden. Wenn das Fußpedal gedrückt wird, bewegt ein Mechanismus die dünne Stange nach unten, wodurch sich das obere Becken bewegt. Wenn der Fuß vom Pedal genommen wird, hebt sich das obere Becken aufgrund des federbelasteten Mechanismus des Pedals. Die Hi-Hats können zum Klingen gebracht werden, indem man die Becken mit einem oder zwei Sticks anschlägt oder indem man die Becken einfach mit dem Fußpedal öffnet und schließt, ohne sie anzuschlagen. Die Möglichkeit, Rhythmen auf den Hi-Hats allein mit dem Fuß zu erzeugen, ermöglicht es dem Schlagzeuger, beide Sticks auf anderen Trommeln oder Becken einzusetzen. Durch Anschlagen der "offenen Hi-Hats" (ohne niedergedrücktes Pedal, was einen lauten Sound erzeugt, der auch als "Sloppy Hats" bezeichnet wird) oder der "geschlossenen Hi-Hats" (mit niedergedrücktem Pedal) können unterschiedliche Sounds erzeugt werden. Auch die High Hats können mit einem teilweise durchgedrückten Pedal gespielt werden. ⓘ

Ein einzigartiger Effekt lässt sich erzielen, indem man eine offene Hi-Hat anschlägt (d. h. die beiden Becken stehen auseinander) und dann die Becken mit dem Fußpedal schließt; dieser Effekt wird häufig in Disco und Funk verwendet. Die Hi-Hat hat eine ähnliche Funktion wie das Ride-Becken. Beide werden nur selten über längere Zeiträume gleichzeitig gespielt, aber das eine oder das andere wird verwendet, um die schnelleren Rhythmen (z. B. Sechzehntelnoten) über einen Großteil der Zeit in einem Lied zu halten. Die Hi-Hats werden mit dem rechten Stick eines rechtshändigen Schlagzeugers gespielt. Der Wechsel zwischen Ride und Hi-Hat oder zwischen einem der beiden und einem "schlankeren" Sound mit keinem der beiden wird häufig verwendet, um den Wechsel von einer Passage zu einer anderen zu markieren, z. B. um zwischen Strophe und Refrain zu unterscheiden. ⓘ

Crashes

Die Crash-Becken sind in der Regel die stärksten Akzentmarker innerhalb des Kits, die Crescendos und Höhepunkte, Gesangseinlagen und größere Stimmungswechsel/Schwellungen und Effekte markieren. Ein Crash-Becken wird oft von einem kräftigen Kick auf dem Bassdrum-Pedal begleitet, sowohl für den musikalischen Effekt als auch zur Unterstützung des Anschlags. Es sorgt für einen volleren Klang und ist eine häufig gelehrte Technik. ⓘ

In den kleinsten Kits, im Jazz und bei sehr hohen Lautstärken können Ride-Becken mit der Technik und dem Klang eines Crash-Beckens gespielt werden. Einige Hi-Hats erzeugen ebenfalls einen brauchbaren Crash, insbesondere dünnere Hats oder solche mit einer ungewöhnlich starken Verjüngung. Bei niedrigen Lautstärken ist es eine hohe Kunst, ein gutes Crash aus einem Becken zu erzeugen, das dafür nicht besonders geeignet ist. Alternativ dazu gibt es spezielle Crash/Ride- und Ride/Crash-Becken, die beide Funktionen miteinander kombinieren. ⓘ

Andere Becken

Effekt-Becken

Alle Becken außer Rides, Hi-Hats und Crashes/Splashes werden in der Regel als Effektbecken bezeichnet, wenn sie in einem Schlagzeug verwendet werden, obwohl dies eine nicht klassische oder umgangssprachliche Bezeichnung ist, die zu einer standardisierten Bezeichnung geworden ist. Die meisten erweiterten Kits enthalten ein oder mehrere Splash-Becken und mindestens ein China-Becken. Die großen Beckenhersteller stellen Erweiterungspakete her, die aus einem Splash und einem Porzellan oder seltener aus einem zweiten Crash, einem Splash und einem Porzellan bestehen, um einige ihrer Starterpakete mit Ride, Crash und Hi-Hats zu ergänzen. Auf dem Markt sind jedoch beliebige Kombinationen von Optionen zu finden. ⓘ

Sabian O-zone "belüftetes" Crash-Becken ⓘ

Einige Becken können in manchen Kits als Effekte, in anderen als "Basis" bezeichnet werden. Ein Swish-Becken kann z. B. in einigen Musikrichtungen als Haupt-Ride-Becken dienen, aber in einem größeren Kit, das auch ein herkömmliches Ride-Becken enthält, kann es durchaus als Effekt-Becken betrachtet werden. Ebenso haben Ozone-Crashes den gleichen Zweck wie ein Standard-Crash-Becken, werden aber aufgrund ihrer Seltenheit und der in sie geschnittenen Löcher, die für einen dunkleren, resonanteren Anschlag sorgen, als Effekt-Becken betrachtet. ⓘ

Akzent-Becken

Als Akzentbecken werden Becken aller Art bezeichnet, die nicht für ein regelmäßiges Muster oder eine Rille, sondern für einen Akzent verwendet werden. Obwohl jedes Becken für einen Akzent verwendet werden kann, wird der Begriff eher für Becken verwendet, deren Hauptzweck darin besteht, einen Akzent zu setzen. Zu den Akzentbecken gehören Glockenspielbecken, Becken mit kleinen Glocken oder solche mit einem klaren, sonoren/orientalischen Klang wie spezielle Crash- und Splash-Becken sowie viele Porzellanarten, insbesondere die kleineren oder dünneren. ⓘ

Niedrigvolumige Becken

Low-Volume-Becken sind eine spezielle Art von Becken, die etwa 80 % weniger Lautstärke erzeugen als ein typisches Becken. Die gesamte Oberfläche des Beckens ist durch Löcher perforiert. Schlagzeuger verwenden Low-Volume-Becken, wenn sie in kleinen Räumen wie Kaffeehäusern spielen oder in Genres oder Räumen, in denen leises Schlagzeugspiel erwünscht ist (z. B. ein Jazzquartett, das in einer Kirche spielt). Außerdem werden leise Becken verwendet, um die Lautstärke des Schlagzeugs während des Übens zu reduzieren, wenn man die Nachbarn nicht stören will. ⓘ

Andere akustische Instrumente

Günter Sommer mit Bodhrán und Bongo-Trommeln in seinem Schlagzeug ⓘ

Zu den anderen Instrumenten, die regelmäßig in Schlagzeugkits eingebaut werden, gehören:

• Holzblock und Kuhglocke. Sie sind traditionell im klassischen Rock zu finden. Sie werden aber auch in kulturell unterschiedlichen Musikformen verwendet
• Tamburin, insbesondere auf dem Hi-Hat-Ständer über den Becken montiert; es kann ein gewöhnliches Tamburin oder ein speziell für das Schlagzeug hergestelltes Tamburin verwendet werden
• Timbales können verwendet werden, um den Tonumfang von Tom-Toms zu erweitern, insbesondere wenn der Schlagzeuger sie für andere musikalische Zwecke verwendet; ein traditionelles Timbale ist viel höher gestimmt als ein Tom mit demselben Durchmesser, so dass das Ergebnis nicht immer ideal ist (siehe auch Timbales#Nicht-traditionelle Verwendung)
• Xylophon oder Glockenspiel
• Röhrenglocken
• Gongs
• Glockenspiel/Orchesterglockenspiel
• Dreiecke.
• Fundstücke wie Schraubenschlüssel, Bremstrommeln, Eimer, Pappkartons, Waschbretter, Marmeladen- und Petroleumdosen (alles Gewöhnliche, das perkussiv angeschlagen werden kann, um Klänge, Patterns und Grooves für das jeweilige Setting zu erzeugen) ⓘ

Siehe auch Erweiterte Kits unten. ⓘ

Elektronische Trommeln

Trigger-Sensoren im Einsatz, hier sind sie rot und an den Rändern der Kleinen Trommel, der Großen Trommel und der Hängetoms angebracht. Der größere Kasten in derselben Farbe ist das "Gehirn", an das sie angeschlossen sind. ⓘ

Ein Korg Trigger-Pad ⓘ

Pat Mastelotto spielt ein Schlagzeug mit akustischem und elektronischem Schlagzeug, 2005 ⓘ

Drum-Controller wie die Roland V-Drums werden oft in Form eines akustischen Schlagzeugs gebaut. Das Soundmodul des Geräts ist auf der linken Seite angebracht. ⓘ

Elektronische Schlagzeuge werden aus vielen Gründen eingesetzt. Manche Schlagzeuger verwenden elektronische Schlagzeuge für kleine Veranstaltungen wie Kaffeehäuser oder Gottesdienste, bei denen eine sehr geringe Lautstärke für die Band erwünscht ist. Da vollelektronische Schlagzeuge keinen akustischen Klang erzeugen (abgesehen vom leisen Schlag des Sticks auf die Sensor-Pads), kommen alle Schlagzeugklänge aus einem Keyboard-Verstärker oder einer Beschallungsanlage; daher kann die Lautstärke elektronischer Schlagzeuge viel geringer sein als bei einem akustischen Schlagzeug. Einige Schlagzeuger verwenden elektronische Schlagzeuge als Übungsinstrumente, weil sie mit Kopfhörern gehört werden können, so dass ein Schlagzeuger in einer Wohnung oder mitten in der Nacht üben kann, ohne andere zu stören. Einige Schlagzeuger verwenden elektronische Schlagzeuge, um die enorme Klangvielfalt moderner Schlagzeugmodule zu nutzen, die von gesampelten Klängen echter Trommeln, Becken und Perkussionsinstrumente (einschließlich Instrumenten, die bei kleinen Auftritten unpraktisch wären, wie Gongs oder Röhrenglocken) bis hin zu elektronischen und synthetischen Klängen reicht, darunter auch Nicht-Instrumentenklänge wie Meereswellen. ⓘ

Ein vollelektronisches Schlagzeug ist auch einfacher zu prüfen als ein akustisches Schlagzeug, vorausgesetzt, das elektronische Schlagzeugmodul verfügt über Pegel, die der Schlagzeuger in seinem Übungsraum voreingestellt hat; im Gegensatz dazu müssen beim Soundcheck eines akustischen Schlagzeugs die meisten Trommeln und Becken mit Mikrofonen abgenommen werden, und jedes Mikrofon muss vom Schlagzeuger getestet werden, damit sein Pegel und seine Klangregelung vom Tontechniker eingestellt werden können. Auch nach dem Soundcheck der einzelnen Schlagzeug- und Beckenmikrofone muss der Tontechniker den Schlagzeuger einen Standard-Groove spielen hören, um zu prüfen, ob die Balance zwischen den Instrumenten des Kits stimmt. Schließlich muss der Tontechniker die Monitormischung für den Schlagzeuger einrichten, über die der Schlagzeuger seine Instrumente und die Instrumente und den Gesang des Rests der Band hört. Mit einem vollelektronischen Schlagzeug könnten viele dieser Schritte entfallen. ⓘ

Die Verwendung von elektronischem Schlagzeug-Equipment durch Schlagzeuger kann von der Hinzufügung eines einzelnen elektronischen Pads zu einem akustischen Schlagzeug (z. B. um Zugang zu einem Instrument zu haben, das andernfalls unpraktisch wäre, wie z. B. ein großer Gong) über eine Mischung aus akustischen Trommeln/Becken und elektronischen Pads bis hin zu einem akustischen Schlagzeug reichen, bei dem die Trommeln und Becken mit Triggern ausgestattet sind, mit denen elektronische Trommeln und andere Klänge erzeugt werden können, bis hin zu einem ausschließlich elektronischen Schlagzeug, bei dem die Gummi- oder Mesh-Drum-Pads und Gummi-"Becken" oft an den üblichen Stellen des Schlagzeugs angebracht sind. Ein vollelektronisches Schlagzeug ist leichter und platzsparender zu transportieren als ein akustisches Schlagzeug und lässt sich schneller aufstellen. Einer der Nachteile eines vollelektronischen Schlagzeugs besteht darin, dass es sich nicht so anfühlt wie ein akustisches Schlagzeug und dass die Schlagzeugklänge, selbst wenn es sich um hochwertige Samples handelt, nicht so klingen wie akustische Schlagzeuge. ⓘ

Elektronische Drum-Pads sind nach elektronischen Keyboards die am zweithäufigsten verwendeten MIDI-Performance-Controller. Drum-Controller können in Drum-Maschinen eingebaut sein, sie können eigenständige Steuerflächen sein (z. B. Gummi-Drum-Pads) oder sie können das Aussehen und die Haptik von akustischen Schlaginstrumenten nachahmen. Die in Drumcomputern eingebauten Pads sind in der Regel zu klein und zerbrechlich, um mit Sticks gespielt zu werden, und werden in der Regel mit den Fingern gespielt. Spezielle Drum-Pads wie das Roland Octapad oder das DrumKAT können mit den Händen oder mit Sticks gespielt werden und sind oft so gebaut, dass sie der allgemeinen Form eines Schlagzeugs ähneln. Es gibt auch Percussion-Controller wie den MalletKAT im Vibraphon-Stil und Don Buchlas Marimba Lumina. ⓘ

Elektronische Drums sind nicht nur eine Alternative zu einem herkömmlichen akustischen Schlagzeug, sondern können auch in ein akustisches Schlagzeug integriert werden, um es zu ergänzen. MIDI-Trigger können auch in akustische Schlagzeug- und Percussion-Instrumente eingebaut werden. Pads, die ein MIDI-Gerät auslösen können, lassen sich aus einem piezoelektrischen Sensor und einem Übungspad oder einem anderen Stück Schaumgummi selbst herstellen. ⓘ

Dies ist auf zwei Arten möglich:

• Trigger sind Sensoren, die an akustischen Schlagzeugkomponenten angebracht werden können. Auf diese Weise wird ein elektronischer Schlagzeugsound erzeugt, wenn das Instrument gespielt/angeschlagen wird, und der ursprüngliche Klang des Instruments ist verfügbar, falls dies gewünscht wird.
• Trigger-Pads können neben anderen Kit-Komponenten montiert werden. Diese Pads erzeugen selbst keinen nennenswerten akustischen Klang (sofern sie nicht anderweitig modifiziert wurden), sondern dienen lediglich dazu, die elektronischen Klänge des "Drum Brain" auszulösen. Sie werden mit denselben Drumsticks gespielt, die auch für die anderen Komponenten des Schlagzeugs verwendet werden. ⓘ

In jedem Fall sind eine elektronische Steuereinheit (Soundmodul/"Gehirn") mit geeigneten gesampelten/modellierten oder synthetischen Schlagzeugklängen, eine Verstärkeranlage (PA-System, Keyboardverstärker usw.) und Bühnenmonitorlautsprecher erforderlich, damit der Schlagzeuger (und andere Bandmitglieder und das Publikum) die elektronisch erzeugten Klänge hören können. Siehe Getriggertes Schlagzeug. ⓘ

Ein Trigger-Pad kann bis zu vier unabhängige Sensoren enthalten, von denen jeder in der Lage ist, Informationen über das Timing und die dynamische Intensität eines Schlags an das Drum-Modul/Gehirn zu senden. Ein kreisförmiges Drum-Pad hat vielleicht nur einen Sensor für die Triggerung, aber ein beckenförmiges Gummipad/Becken aus dem Jahr 2016 enthält oft zwei: einen für den Korpus und einen für die Glocke in der Mitte des Beckens und vielleicht einen Becken-Drossel-Trigger, damit Schlagzeuger diesen Effekt erzeugen können. ⓘ

Trigger-Sensoren werden meist als Ersatz für akustische Schlagzeugsounds verwendet, können aber auch effektiv mit einem akustischen Kit eingesetzt werden, um den Sound eines Instruments für die Bedürfnisse einer Session oder eines Auftritts zu verstärken oder zu ergänzen. Bei einem Live-Auftritt in einem akustisch schwierigen Raum kann zum Beispiel ein Trigger auf jeder Trommel oder jedem Becken platziert werden, um einen ähnlichen Sound auf einem Drum-Modul auszulösen. Diese Klänge werden dann über die Beschallungsanlage verstärkt, so dass das Publikum sie hören kann, und sie können auf jeden beliebigen Pegel verstärkt werden, ohne dass es zu Rückkopplungen oder Übersteuerungsproblemen kommt, wie sie bei Mikrofonen und Beschallungsanlagen in bestimmten Situationen auftreten. ⓘ

Der Klang des elektronischen Schlagzeugs und der Becken selbst wird vom Schlagzeuger und möglicherweise von anderen Musikern in unmittelbarer Nähe gehört, aber selbst dann wird das Rückkopplungssystem (Audio-Monitoring-System) in der Regel von den elektronischen Klängen und nicht von den akustischen Live-Klängen gespeist. Das Schlagzeug kann stark gedämpft werden (um die Resonanz zu verringern oder den Klang zu dämpfen), und seine Stimmung und gleichmäßige Qualität sind in diesem Szenario weniger kritisch. Auf diese Weise wird ein Großteil der Atmosphäre einer Live-Performance in einem großen Veranstaltungsort beibehalten, allerdings ohne einige der Probleme, die mit einem rein mikrofonverstärkten Schlagzeug verbunden sind. Trigger und Sensoren können auch in Verbindung mit herkömmlichen oder eingebauten Mikrofonen verwendet werden. Wenn einige Komponenten eines Schlagzeugs schwieriger zu mikrofonieren sind als andere (z. B. eine zu wummernde Low Tom), können Trigger nur für die schwierigeren Instrumente verwendet werden, um den Sound des Schlagzeugers/der Band im Mix auszugleichen. ⓘ

Trigger-Pads und -Drums hingegen werden in einem konventionellen Setup meist eingesetzt, um Sounds zu erzeugen, die mit einem akustischen Kit nicht möglich sind, oder zumindest nicht mit dem, was zur Verfügung steht. Jeder Sound, der gesampelt/aufgenommen werden kann, kann beim Anschlagen des Pads abgespielt werden, indem die aufgenommenen Sounds bestimmten Triggern zugewiesen werden. Aufnahmen oder Samples von bellenden Hunden, Sirenen, zerbrechendem Glas und Stereoaufnahmen von startenden und landenden Flugzeugen wurden bereits verwendet. Neben den offensichtlichen elektronisch erzeugten Klängen gibt es auch synthetische menschliche Stimmen oder Liedteile oder sogar Filmton oder digitale Videos/Bilder, die (je nach verwendetem Gerät) ebenfalls von elektronischen Trommeln gespielt/getriggert werden können. ⓘ

Virtuelle Schlagzeuger

Virtuelle Schlagzeuge sind eine Art von Audiosoftware, die den Klang eines Schlagzeugs mit synthetischen Schlagzeugklängen oder digitalen Samples akustischer Schlagzeugklänge simuliert. Verschiedene Schlagzeugsoftware-Produkte bieten eine Aufnahmefunktion, die Möglichkeit, aus mehreren akustisch ausgeprägten Schlagzeug-Kits (z. B. Jazz, Rock, Metal) zu wählen, sowie die Option, verschiedene Songs in die Session einzubinden. Manche Software für den Personal Computer (PC) verwandelt eine beliebige harte Oberfläche mit nur einem Mikrofon in ein virtuelles Schlagzeug. ⓘ

Hardware

Ein Schlagzeuger für ein koreanisches Arirang-Ensemble ⓘ

Als Hardware bezeichnet man die Metallständer, die Trommeln, Becken und andere Schlaginstrumente tragen. Im Allgemeinen umfasst der Begriff auch das Hi-Hat-Pedal und das Bassdrum-Pedal bzw. die Pedale sowie den Trommelhocker, nicht aber die Trommelstöcke. ⓘ

Die Hardware wird zusammen mit den Stöcken und anderem Zubehör in der Falltasche transportiert:

• Beckenständer
• Hi-Hat-Ständer
• Floor-Tom-Beine
• Tom-Tom-Halterungen oder -Arme
• Ständer für kleine Trommel
• Bassdrum-Pedal oder -Pedale
• Schlagzeugschlüssel
• Verschiedenes Zubehör wie Ersatzunterlegscheiben, Beckenhüllen, Snare-Drahtseile, Unterlegscheiben für Spannstangen usw. ⓘ

Viele oder sogar alle Ständer können durch ein Drum-Rack ersetzt werden, was besonders bei großen Schlagzeug-Kits nützlich ist. ⓘ

Schlagzeuger stellen oft ihr eigenes Schlagzeug auf der Bühne auf und passen es an ihren eigenen Komfort an. Größere Bands, die auf Tournee sind, haben oft einen Schlagzeugtechniker dabei, der weiß, wie die Hardware und die Instrumente des Schlagzeugers an der gewünschten Stelle und in der gewünschten Anordnung aufgestellt werden. ⓘ

Typische Hardware: die Fußmaschine ⓘ

Unter Hardware werden sämtliche Bedienelemente wie Fußmaschine, Beckenständer und Stative sowie die diversen Halterungen zusammengefasst. Auch mit dem Kessel fest verbundene Teile wie Spannböckchen, Snare-Abhebung und die Bass-Drum-Füße gehören dazu. ⓘ

Übliche Konfigurationen

Ein zweiteiliges Schlagzeug in Aktion ⓘ

Schlagzeug-Kits werden traditionell nach der Anzahl der Trommeln eingeteilt, wobei Becken und andere Instrumente außer Acht gelassen werden. Snare, Tom-Tom und Bass Drums werden immer mitgezählt; andere Trommeln wie Oktobans können mitgezählt werden oder auch nicht. ⓘ

In Amerika und im Vereinigten Königreich wurden die Trommelgrößen traditionell als Tiefe x Durchmesser ausgedrückt, beides in Zoll, aber viele Schlagzeughersteller sind inzwischen dazu übergegangen, ihre Größen als Durchmesser x Tiefe auszudrücken, immer noch in Zoll. So wird z. B. ein Hängetom mit einem Durchmesser von 12 Zoll und einer Tiefe von 8 Zoll von Tama als 8 Zoll × 12 Zoll, von Pearl jedoch als 12 Zoll × 8 Zoll bezeichnet, und eine Ludwig-Snare-Drum mit einem Standarddurchmesser von 5 Zoll ist 5 Zoll × 14 Zoll tief, während der britische Hersteller Premier Manufacturer die gleichen Maße als 14 Zoll × 5 Zoll Snare angibt. Die unten angegebenen Größen von Trommeln und Becken sind typisch. Viele Schlagzeuger weichen leicht oder radikal von ihnen ab. Wenn keine Größe angegeben ist, liegt das daran, dass es zu viele verschiedene Größen gibt, um eine typische Größe zu bestimmen. ⓘ

Dreiteilig

Dreiteiliges "Junior"-Set für junge Spieler: 16" Bass, 10" Snare, ein 10" Hängetom ⓘ

Ein dreiteiliges Schlagzeug ist das einfachste Set. Ein herkömmliches dreiteiliges Schlagzeug besteht aus einer Basstrommel, einer Kleinen Trommel mit einem Durchmesser von 14", Hi-Hats mit 12-14", einem einzelnen Hängetom mit einem Durchmesser von 12" und einer Tiefe von 8-9" sowie einem Hängebecken mit einem Durchmesser von 14-18", die beide auf der Basstrommel montiert sind. Diese Kits waren in den 1950er und 1960er Jahren weit verbreitet und werden auch in den 2010er Jahren noch in kleinen akustischen Tanzbands verwendet. Es ist eine gängige Konfiguration für Kits, die über den Versandhandel verkauft werden, und, mit kleineren Trommeln und Becken, für Kits für Kinder. ⓘ

Vierteilig

Mitch Mitchell spielt ein klassisches vierteiliges Schlagzeug in der Jimi Hendrix Experience ⓘ

Ein vierteiliges Schlagzeug erweitert das dreiteilige Schlagzeug um ein Tom, entweder ein zweites hängendes Tom, das an der Basstrommel angebracht wird (ein bekannter Benutzer ist Chris Frantz von Talking Heads) und oft das Becken ersetzt, oder ein Floor Tom. Normalerweise wird auch ein weiteres Becken hinzugefügt, so dass es getrennte Ride- und Crash-Becken gibt, entweder auf zwei Ständern oder das Ride-Becken wird auf der Basstrommel rechts vom Spieler montiert und das Crash-Becken auf einem separaten Ständer. Die Standard-Beckengrößen sind 16" Crash und 18"-20" Ride, wobei das 20" Ride am häufigsten verwendet wird. ⓘ

Vierteilig mit Floor Tom

Wenn ein Floor Tom zu einem vierteiligen Schlagzeug hinzugefügt wird, ist das Floor Tom im Jazz normalerweise 14" groß, ansonsten 16". Diese Konfiguration ist vor allem im Jazz und Rock üblich. Zu den namhaften Benutzern gehören Ringo Starr von den Beatles, Mitch Mitchell von der Jimi Hendrix Experience, John Barbata von den Turtles und verschiedene Jazz-Schlagzeuger des 20. Im Jazz, der normalerweise die Verwendung von Ride-Becken für Swing-Muster betont, ermöglicht das Fehlen eines zweiten Hanging Toms in einem vierteiligen Schlagzeug, dass die Becken näher am Schlagzeuger positioniert werden können, wodurch sie leichter zu spielen sind. ⓘ

Vierteiliges Set mit zwei hängenden Toms

Wenn ein zweites Hängetom verwendet wird, hat es einen Durchmesser von 10" und eine Tiefe von 8" für Fusion oder einen Durchmesser von 13" und ist einen Zoll tiefer als das Tom mit 12" Durchmesser. Andernfalls wird ein Hängetom mit 14" Durchmesser zu dem 12"-Tom hinzugefügt, wobei beide 8" tief sind. In jedem Fall werden beide Toms meist auf der Basstrommel montiert, wobei sich das kleinere der beiden Toms neben den Hi-Hats befindet (bei einem rechtshändigen Schlagzeuger auf der linken Seite). Diese Kits eignen sich besonders für kleinere Veranstaltungsorte mit begrenztem Platzangebot, z. B. Kaffeehäuser, Cafés, Hotel-Lounges und kleine Kneipen. ⓘ

Fünfteilig

Ein fünfteiliges Basis-Kit mit einem Crash-Becken und ohne Effekt-Becken, komplett mit Thron (Hocker) und Sticks ⓘ

Das fünfteilige Kit ist das Full-Size-Kit und die häufigste Konfiguration, die in verschiedenen Genres und Stilen verwendet wird. Es fügt dem vierteiligen Kit ein drittes Tom hinzu, so dass insgesamt drei Toms zur Verfügung stehen. Bei einem Fusion-Kit kommt in der Regel ein 14-Zoll-Tom hinzu, entweder ein Floor-Tom oder ein Hänge-Tom auf einem Ständer rechts neben der Bassdrum; in beiden Fällen ist die Tom-Besetzung 10", 12" und 14". Mit drei Toms hat der Schlagzeuger ein tiefes, ein mittleres und ein höheres Tom zur Verfügung, was ihm mehr Möglichkeiten für Fills und Soli bietet. ⓘ

Andere Kits haben normalerweise 12"- und 13"-Hängetoms sowie entweder ein 14"-Hängetom auf einem Ständer, ein 14"-Bodentom oder ein 16"-Bodentom. Zu den Tiefen siehe Tom-Tom-Drum#Moderne Versionen. In den 2010er Jahren ist es sehr beliebt, 10" und 12" Hängetoms mit einem 16" Bodentom zu verwenden. Diese Konfiguration wird oft als Hybrid-Setup bezeichnet. Die Basstrommel hat in der Regel einen Durchmesser von 22", aber Rock-Kits können auch 24", Fusion-Kits 20", Jazz-Kits 18" und in größeren Bands bis zu 26" haben. Ein zweites Crash-Becken ist üblich, in der Regel ein oder zwei Zoll größer oder kleiner als das 16-Zoll-Becken, wobei das größere der beiden Becken für einen rechtshändigen Schlagzeuger auf der rechten Seite liegt, aber eine Big Band kann Crash-Becken bis zu 20 Zoll und Ride-Becken bis zu 24 Zoll oder, sehr selten, 26 Zoll verwenden. Ein Rock-Kit kann auch ein größeres Ride-Becken oder größere Hi-Hats enthalten, typischerweise 22" für das Ride-Becken und 15" für die Hi-Hats. ⓘ

Die meisten fünfteiligen Kits, die über das Einstiegsniveau hinausgehen, haben auch ein oder mehrere Effektbecken. Wenn man über die Grundkonfiguration von Ride, Hi-Hats und einem Crash hinaus weitere Becken hinzufügen möchte, benötigt man zusätzlich zu den Standard-Drum-Hardware-Packs weitere Ständer. Aus diesem Grund werden viele teurere Kits für Profis mit wenig oder gar keiner Hardware verkauft, damit der Schlagzeuger die Ständer und auch das Bassdrum-Pedal selbst auswählen kann, das er bevorzugt. Auf der anderen Seite werden viele preiswerte Einsteiger-Kits als fünfteiliges Kit mit zwei Beckenständern, meist einem geraden und einem Boom-Ständer, und manchmal sogar mit einem Standard-Beckenpaket, einem Hocker und einem Paar 5A-Drumsticks verkauft. In den 2010er Jahren werden digitale Kits oft als fünfteiliges Kit angeboten, in der Regel mit einem Kunststoffauslöser für Crash-Becken und einem Auslöser für Ride-Becken. Vollelektronische Schlagzeuge erzeugen außer dem leisen Klopfen der Sticks auf den Kunststoff- oder Gummifellen keinen akustischen Klang. Die Trigger-Pads sind mit einem Synthesizermodul oder Sampler verkabelt. ⓘ

Kleine Kits

Slim Jim Phantom spielt ein zweiteiliges Kit im Stehen ⓘ

Lässt man die Toms ganz weg oder ersetzt die Bassdrum durch einen pedalbetriebenen Beater auf dem Unterfell eines Floor Toms und lässt die Hängetoms weg, erhält man ein zweiteiliges Cocktail-Drumkit, das ursprünglich für Cocktail-Lounge-Acts entwickelt wurde. Solche Kits sind besonders in Musikrichtungen wie Trad Jazz, Bebop, Rockabilly und Jump Blues beliebt. Einige Rockabilly-Kits und Anfänger-Kits für sehr junge Spieler lassen den Hi-Hat-Ständer weg. Im Rockabilly erlaubt dies dem Schlagzeuger, im Stehen statt im Sitzen zu spielen. Ein sehr einfaches Jazz-Kit für informelle oder Amateur-Jamsessions besteht aus Basstrommel, kleiner Trommel und Hi-Hat, oft mit nur einem einzigen Becken (normalerweise ein Ride-Becken, mit oder ohne Sizzler). ⓘ

Obwohl diese Kits im Hinblick auf die Anzahl der verwendeten Trommeln klein sein können, sind die Trommeln selbst meist normal groß oder im Fall der Basstrommel sogar größer. Kits mit kleineren Trommeln in kleineren und größeren Konfigurationen werden auch für besondere Zwecke hergestellt, z. B. für Boutique-Kits, die die optische Wirkung eines großen Kits verringern sollen, oder aus Platzgründen in Kaffeehäusern, für Reise-Kits, um das Gepäckvolumen zu verringern, und für Junior-Kits für sehr junge Spieler. Kleinere Schlagzeuge sind in der Regel auch leiser, was wiederum für kleinere Veranstaltungsorte geeignet ist, und viele dieser Kits sind mit einer zusätzlichen Dämpfung ausgestattet, die leises oder sogar lautloses Üben in einem Hotelzimmer oder Schlafzimmer ermöglicht. ⓘ

Erweiterte Kits

Ein siebenteiliges Kit, das typischerweise für Heavy Metal, Jazz Fusion und Progressive Rock verwendet wird. Es besteht aus doppelten Basstrommeln, zwei Floor-Toms und einem erweiterten Beckensatz (drei Crashes mit Splash und China-Typ). ⓘ

Ein sehr großes Schlagzeug, gespielt von Terry Bozzio ⓘ

Übliche Erweiterungen über diese Standardkonfigurationen hinaus sind:

• Effektbecken, insbesondere Splash-Becken und China-Becken
• Kontrabass-Schlagzeug. Doppelte Basstrommeln oder ein Kontrabasspedal sind in einigen Genres, insbesondere in der Heavy-Metal-Musik, Standard
• Zusätzliche Hängetoms oder Rack-Toms
• Zusätzliche Crash-Becken
• Ein Crash/Ride-Becken zusätzlich zum Haupt-Ride-Becken
• Ein zweites, größeres oder kleineres Floor Tom
• Ein oder mehrere Octobans oder ein Paar Timbales
• Ein zweites Paar Hi-Hats, die als Cable Hats oder X-Hats montiert sind
• Beckenstapel
• Verschiedene Arten von Gongs
• Mehrere Ride-Becken. Ein Sizzle-Becken, das dünner und größer als das Haupt-Ride-Becken ist, war früher als zweites Ride- oder Crash-Ride-Becken auch in einem vierteiligen Schlagzeug üblich, ist aber heute seltener anzutreffen (Jazztrommler können jedoch immer noch zwei oder mehr Ride-Becken haben, selbst in einem kleinen Schlagzeug)
• Zusätzliches elektronisches Soundmodul oder Sequenzer. ⓘ

Siehe auch andere akustische Instrumente oben. Eine weitere vielseitige Erweiterung, die immer häufiger zum Einsatz kommt, ist die Verwendung einiger elektronischer Schlagzeuge in einem hauptsächlich konventionellen Schlagzeug. ⓘ

Zu den weniger verbreiteten Erweiterungen, die vor allem, aber nicht nur bei sehr großen Kits zu finden sind, gehören:

• Mehrere Snare-Drums, meist in Form von Side-Snares. Eine Side-Snare wird in der Regel links vom Schlagzeuger aufgestellt (gegenüber den Floor-Toms und links von der Hi-Hat). Side Snares werden ähnlich wie Effekt-Becken eingesetzt, wenn ein zusätzlicher und anderer Sound gewünscht wird. Im Allgemeinen wird, wenn überhaupt, nur eine Side Snare in einem Kit verwendet.
• Mehrere Bassdrums jenseits der doppelten Bassdrum
• Gongtrommeln (einfellige Basstrommeln, die mit Stöcken oder Schlägeln gespielt werden)
• Gong-Sets, gestimmt oder ungestimmt
• Klangeffekte wie z. B. ein Donnerblech
• Eine oder mehrere Crotales
• Instrumente, die dem Orchesterschlagwerk "entliehen" sind, wie z. B. Pauken
• Instrumente, die dem Schlagwerk von Marschkapellen entliehen sind, z. B. die gestimmten Basstrommeln, die in der Drumline verwendet werden ⓘ

Zubehör

Schlägel

Handwerkszeug: 7N-, 5B-, "Double Bummer"- und Seitentrommel-Sticks Nr. 3, Standard 19 Cane Rutes, ummantelte 7 Cane Rutes, Nylonbürsten, Stahlbürsten und Cartwheels ⓘ

Traditionell wurden Sticks aus Holz (insbesondere Ahorn, Hickory und Eiche) hergestellt, aber in jüngerer Zeit werden auch Metall, Kohlefaser und andere exotische Materialien für Sticks der oberen Preisklasse verwendet. Der Prototyp des hölzernen Drumsticks wurde in erster Linie für die Kleine Trommel entwickelt und für das Spielen von Snare-Rudimenten optimiert. Sticks gibt es in verschiedenen Gewichten und mit unterschiedlichen Spitzen; der 7N ist ein gängiger Jazz-Stick mit einer Nylon-Spitze, während der 5B ein gängiger Holz-Stick ist, der schwerer ist als der 7N, aber ein ähnliches Profil hat und ein gängiger Standard für Anfänger ist. Die Zahlen reichen von 1 (am schwersten) bis 10 (am leichtesten). ⓘ

Die Bedeutung der Zahlen und Buchstaben variiert von Hersteller zu Hersteller, und einige Sticks werden überhaupt nicht nach diesem System beschrieben, sondern sind beispielsweise als Smooth Jazz (typischerweise ein 7N oder 9N) oder Speed Rock (typischerweise ein 2B oder 3B) bekannt. Viele berühmte Schlagzeuger empfehlen Sticks, die nach ihren Wünschen hergestellt und unter ihrer Signatur verkauft werden. ⓘ

Neben Schlagzeugstöcken verwenden Schlagzeuger im Jazz und bei ähnlich weicher Musik auch Besen und Rutes. Seltener werden auch andere Schlägel, wie z. B. Cartwheel-Schlägel (bei Schlagzeugern als "Softsticks" bekannt), verwendet. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Rocktrommler das "falsche" Ende eines Stocks verwenden, um einen schwereren Klang zu erzielen; einige Hersteller produzieren spitzenlose Stöcke mit zwei Stielenden. ⓘ

Eine Stocktasche ist die übliche Art und Weise, wie ein Schlagzeuger seine Stöcke zu einem Live-Auftritt mitbringt. Um den Zugriff zu erleichtern, wird die Stocktasche üblicherweise an der Seite des Floortoms angebracht, in Reichweite der rechten Hand des Schlagzeugers, wenn er Rechtshänder ist. ⓘ

Schalldämpfer

Mylar-Dämpfungsring an der Snare ⓘ

Drum Muffles sind Dämpfer, die den Ring, die dröhnenden Obertonfrequenzen oder die Gesamtlautstärke einer Snare, eines Basses oder eines Toms reduzieren können. Die Kontrolle des Klangs ist im Studio oder bei Live-Auftritten nützlich, wenn unerwünschte Frequenzen mit anderen Instrumenten im Mix kollidieren können. Es gibt interne und externe Schalldämpfer, die auf der Innen- bzw. Außenseite des Schlagzeugfells angebracht werden. Zu den gebräuchlichen Arten von Dämpfern gehören Dämpfungsringe, Gele und Klebeband sowie improvisierte Methoden, wie z. B. das Anbringen eines Geldbeutels am Rand des Fells. Manche Schlagzeuger dämpfen den Klang einer Trommel, indem sie ein Tuch über das Schlagzeugfell legen. ⓘ

Kleine Trommel und Tomtom Eine typische Methode zur Dämpfung einer Snare oder eines Toms besteht darin, einen Gegenstand auf den äußeren Rand des Fells zu legen. Ein Stück Stoff, eine Brieftasche, Gel oder Mylar-Ringe sind gängige Objekte. Es werden auch externe Clip-On-Schalldämpfer verwendet, die nach demselben Prinzip funktionieren. Interne Dämpfer, die auf der Innenseite des Fells liegen, werden oft in die Trommel eingebaut, gelten aber im Allgemeinen als weniger wirksam als externe Dämpfer, da sie den Anfangston dämpfen und nicht nur das Nachklingen des Tons reduzieren. ⓘ

Große Trommel Die Bassdrum kann mit denselben Dämpfungstechniken wie die Snare gedämpft werden, doch wird die Bassdrum in einem Schlagzeug üblicherweise mit Kissen, einem Schlafsack oder einer anderen weichen Füllung im Inneren der Trommel zwischen den Fellen gedämpft. Das Schneiden eines kleinen Lochs in das Resonanzfell kann ebenfalls einen dumpferen Ton erzeugen und ermöglicht eine Manipulation der Dämpfung im Inneren des Fells. Beim Evans EQ Pad wird ein Pad auf das Schlagfell gelegt. Wenn es angeschlagen wird, bewegt es sich kurzzeitig vom Fell weg und kehrt dann wieder auf das Fell zurück. ⓘ

Schalldämpfer/Dämpfer Eine andere Art von Schalldämpfer ist ein Gummistück, das über das gesamte Trommelfell oder Becken passt. Es unterbricht den Kontakt zwischen Schlägel und Fell, wodurch der Klang noch mehr gedämpft wird. Sie werden in der Regel beim Üben verwendet. ⓘ

Becken werden in der Regel mit den Fingern oder der Hand gedämpft, um die Länge oder Lautstärke des Klangs zu verringern (z. B. die Becken-Drosseltechnik, die ein wichtiger Bestandteil des Heavy-Metal-Drummings ist). Becken können auch mit speziellen Gummiringen oder mit selbst gebastelten Methoden wie Klebeband gedämpft werden. ⓘ

Einige Unternehmen mit Muffelprodukten:

• Remo
• Perle Schlagzeug
• Tama Schlagzeug
• Vic Firth
• HQ Schlagzeug
• Evans ⓘ

Historische Verwendungen Gedämpfte Trommeln werden oft mit Beerdigungszeremonien in Verbindung gebracht, wie z. B. bei den Beerdigungen von John F. Kennedy und Königin Victoria. Die Verwendung von gedämpften Trommeln wurde von Dichtern wie Henry Wadsworth Longfellow, John Mayne und Theodore O'Hara beschrieben. Trommeln wurden auch zu Therapie- und Lernzwecken eingesetzt, z. B. wenn ein erfahrener Spieler mit mehreren Schülern zusammensitzt und am Ende der Sitzung alle entspannt komplexe Rhythmen spielen können. ⓘ

Stockhalter

Es gibt verschiedene Arten von Stockhaltern, darunter Taschen, die an der Trommel befestigt werden können, und abgewinkelte Stockhalter, die ein einzelnes Paar Stöcke aufnehmen können. ⓘ

Sizzlers

Paiste 2002 18" mittelgroßes Becken, ausgestattet mit einem Kettenzischer ⓘ

Ein Sizzler ist eine Metallkette oder eine Kombination von Ketten, die über ein Becken gehängt wird und einen unverwechselbaren metallischen Klang erzeugt, wenn das Becken angeschlagen wird, ähnlich dem eines Sizzle-Beckens. Die Verwendung eines Sizzlers ist die zerstörungsfreie Alternative zum Bohren von Löchern in ein Becken und dem Einsetzen von Metallnieten in die Löcher. Ein weiterer Vorteil einer "Sizzler"-Kette ist, dass die Kette entfernt werden kann und das Becken wieder seinen normalen Klang erhält (im Gegensatz zu einem Becken mit Nieten, bei dem die Nieten entfernt werden müssen). ⓘ

Einige Sizzler sind mit schwenkbaren Armen ausgestattet, die es ermöglichen, die Ketten schnell vom Becken abzuheben oder darauf abzusenken, so dass der Effekt für einige Lieder genutzt und für andere entfernt werden kann. ⓘ

Gehäuse

Von links: Traps-Koffer, Floor-Tom-Koffer, Snare-Koffer (vorne), Koffer für zwei hängende Toms, Beckenkoffer, Bassdrum-Koffer (hinten) ⓘ

Drei Arten von Schutzhüllen sind für das Schlagzeug üblich:

• Trommeltaschen werden aus robustem Stoff wie Cordura oder aus stoffbezogenem Vinyl hergestellt. Sie bieten minimalen Schutz vor Stößen und Schlägen, schützen Trommeln und Becken aber vor Niederschlägen. Sie eignen sich für Schlagzeuge, die in Privatfahrzeugen zu lokalen Gigs und Sessions transportiert werden. Für junge Schlagzeuger, die gerade erst anfangen, sind sie oft die einzige Option.
• Hartschalenkoffer des mittleren Preissegments sind ähnlich aufgebaut wie Koffer und bestehen in der Regel aus Faserverbundwerkstoff. Sie bieten mehr Schutz vor Stößen als Stofftaschen.
• Flightcases oder Roadcases sind der Standard für professionelle Schlagzeuger auf Tournee. ⓘ

Wie bei allen Musikinstrumenten bietet eine Kombination aus einem Hartschalenkoffer und einer Polsterung wie Schaumstoff neben dem Schlagzeug und den Becken den besten Schutz. ⓘ

Mikrofone

Carl Palmer mit am Rand montierten Tom-Mikrofonen ⓘ

Mikrofone ("mics") werden am Schlagzeug verwendet, um den Klang des Schlagzeugs und der Becken für eine Tonaufnahme aufzunehmen und/oder um den Klang des Schlagzeugs abzunehmen, damit er über ein PA-System oder eine Beschallungsanlage verstärkt werden kann. Während die meisten Schlagzeuger bei Live-Auftritten in den 2010er Jahren Mikrofone und Verstärker verwenden, damit der Tontechniker die Lautstärke des Schlagzeugs und der Becken anpassen und ausgleichen kann, spielen einige Bands, die in ruhigeren Musikrichtungen und in kleinen Veranstaltungsorten wie Kaffeehäusern auftreten, akustisch, ohne Mikrofone oder PA-Verstärkung. Kleine Jazzgruppen wie Jazzquartette oder Orgeltrios, die in einer kleinen Bar spielen, verwenden oft nur ein akustisches Schlagzeug. Wenn dieselben kleinen Jazzgruppen auf der Hauptbühne eines großen Jazzfestivals spielen, wird das Schlagzeug natürlich mit Mikrofonen versehen, so dass es im Mix des Soundsystems angepasst werden kann. Einige Bands, die in kleinen Veranstaltungsorten spielen, gehen einen Mittelweg: Sie nehmen nicht jede Trommel und jedes Becken ab, sondern nur die Instrumente, die der Tontechniker in der Mischung kontrollieren möchte, z. B. die Bassdrum und die Snare. ⓘ

Bei der "Mikrofonierung" eines Schlagzeugs werden in der Regel dynamische Mikrofone verwendet, die hohe Schalldruckpegel bewältigen können. Kondensatormikrofone werden für Overheads und Raummikrofone verwendet, ein Ansatz, der bei Tonaufnahmen üblicher ist. Die Nahabnahme des Schlagzeugs kann mit Hilfe von Ständern oder durch Anbringen der Mikrofone an den Rändern des Schlagzeugs oder sogar durch in das Schlagzeug selbst eingebaute Mikrofone erfolgen, wodurch die Notwendigkeit von Ständern für diese Mikrofone entfällt und sowohl die Unordnung als auch die Aufbauzeit verringert wird. ⓘ

In einigen Musikrichtungen verwenden Schlagzeuger elektronische Effekte am Schlagzeug, z. B. individuelle Noise Gates, die das angeschlossene Mikrofon stumm schalten, wenn das Signal unter einem Schwellenwert liegt. Dadurch kann der Tontechniker eine höhere Gesamtlautstärke für das Schlagzeug verwenden, da die Anzahl der "aktiven" Mikrofone, die jederzeit unerwünschte Rückkopplungen erzeugen könnten, reduziert wird. Wenn ein Schlagzeug vollständig mit Mikrofonen abgenommen und über die Beschallungsanlage verstärkt wird, kann der Schlagzeuger oder der Tontechniker dem Schlagzeugsound weitere elektronische Effekte wie Hall oder digitale Verzögerung hinzufügen. ⓘ

Manche Schlagzeuger kommen mit ihrem Schlagzeug zum Veranstaltungsort und verwenden die vom Tontechniker des Veranstaltungsorts bereitgestellten Mikrofone und Mikrofonständer. Andere Schlagzeuger bringen alle ihre eigenen Mikrofone oder ausgewählte Mikrofone mit (z. B. ein hochwertiges Bassdrum-Mikrofon und ein gutes Mikrofon für die Snare), um sicherzustellen, dass sie bei jedem Auftritt über qualitativ hochwertige Mikrofone verfügen. In Bars und Nachtclubs sind die vom Veranstaltungsort zur Verfügung gestellten Mikrofone manchmal in einem minderwertigen Zustand, da sie stark beansprucht werden. ⓘ

Monitore

Schlagzeuger, die ein elektronisches Schlagzeug, eine Drum-Machine oder ein akustisch-elektrisches Hybrid-Kit verwenden (bei dem traditionelle akustische Trommeln und Becken mit elektronischen Pads kombiniert werden), benutzen in der Regel einen Monitorlautsprecher, einen Keyboard-Verstärker oder sogar ein kleines PA-System, um die elektronischen Schlagzeugklänge zu hören. Selbst ein Schlagzeuger, der ausschließlich akustische Drums spielt, kann einen Monitorlautsprecher verwenden, um sein Schlagzeug zu hören, insbesondere wenn er in einer lauten Rock- oder Metalband spielt, in der die Lautstärke auf der Bühne durch riesige, leistungsstarke Gitarrenstacks erheblich ist. Da das Schlagzeug die tiefe Bassdrum verwendet, erhalten Schlagzeuger oft eine große Lautsprecherbox mit einem 15-Zoll-Subwoofer, um den Bassdrum-Sound abhören zu können (zusammen mit einem Full-Range-Monitor-Lautsprecher, um den Rest des Kits zu hören). Einige Tontechniker und Schlagzeuger bevorzugen ein elektronisches Vibrationssystem, das umgangssprachlich als "Butt Shaker" oder "Throne Thumper" bezeichnet wird, um die Bassdrum zu überwachen, weil dadurch die Bühnenlautstärke gesenkt wird. Bei einem "Butt Shaker" verursacht der "Schlag" jedes Bassdrum-Schlags eine Vibration im Trommelhocker; auf diese Weise spürt der Schlagzeuger seinen Schlag auf dem Hinterteil, anstatt ihn zu hören. ⓘ

Bassdrum-Zubehör

Für die Basstrommel (auch "Kick Drum" genannt) gibt es eine Reihe von Zubehörteilen. Für die Bassdrum sind Bassreflexrohre erhältlich, die die Vorteile des Bassreflex-Lautsprecherdesigns nutzen, bei dem eine abgestimmte Öffnung (ein Loch und ein sorgfältig bemessenes Rohr) in ein Lautsprechergehäuse eingesetzt wird, um die Basswiedergabe bei den niedrigsten Frequenzen zu verbessern. Für die Bassdrum gibt es Fellauflagen, die das Fell vor dem Aufprall des Filzschlägers schützen. Bassdrum-Kissen sind Stoffbeutel mit Füllung, mit denen der Klang oder die Resonanz der Bassdrum verändert werden kann. Eine preiswertere Alternative zu einem speziellen Bassdrum-Kissen ist ein alter Schlafsack. ⓘ

Handschuhe

Manche Schlagzeuger tragen spezielle Schlagzeugerhandschuhe, damit sie die Sticks beim Spielen besser greifen können. Schlagzeugerhandschuhe haben oft eine strukturierte Grifffläche aus synthetischem oder gummiartigem Material und Maschen oder Belüftungsöffnungen an den Teilen des Handschuhs, die nicht zum Halten der Sticks verwendet werden, um den Schweiß abzuleiten. ⓘ

Trommelsieb

Bei bestimmten Musikstilen oder in bestimmten Umgebungen, wie z. B. in Country-Musik-Clubs oder Kirchen, in kleinen Veranstaltungsorten oder bei Live-Aufnahmen, kann der Schlagzeuger eine transparente Plexiglasscheibe (auch Drum-Shield genannt) verwenden, um die Lautstärke des Schlagzeugs auf der Bühne zu dämpfen. Eine Abschirmung, die das Schlagzeug vollständig umgibt, wird als Schlagzeugkabine bezeichnet. Bei Live-Sound-Anwendungen werden Drum-Shields verwendet, damit der Tontechniker die Lautstärke des Schlagzeugs, die das Publikum über die Beschallungsanlage hört, besser kontrollieren kann, oder um die Gesamtlautstärke des Schlagzeugs zu reduzieren, um die Gesamtlautstärke der Band im Veranstaltungsort zu verringern. In einigen Aufnahmestudios werden Schaumstoff- und Stoffschallwände zusätzlich zu oder anstelle von transparenten Platten verwendet. Der Nachteil von Schaumstoff-/Stoffschallwänden ist, dass der Schlagzeuger die anderen Musiker, den Aufnahmeleiter oder den Tontechniker nicht gut sehen kann. ⓘ

Teppiche

Schlagzeuger bringen oft einen Teppich, Matten oder Teppiche mit, um zu verhindern, dass die Bassdrum und der Hi-Hat-Ständer auf der rutschigen Oberfläche des Schlagzeugfells, das auf die Bassdrum schlägt, "kriechen" (sich wegbewegen). Der Teppich verringert auch den kurzen Nachhall (was im Allgemeinen, aber nicht immer von Vorteil ist) und hilft, Schäden am Bodenbelag zu vermeiden. Bei Auftritten, bei denen mehrere Schlagzeuger ihre Kits im Laufe des Abends auf die Bühne bringen, ist es üblich, dass die Schlagzeuger die Position ihrer Ständer und Pedale mit Klebeband markieren, damit sie ihre Kits schneller an der gewohnten Position aufstellen können. Bassdrum- und Hi-Hat-Ständer haben in der Regel einziehbare Spikes, damit sie auf Oberflächen wie z. B. Teppichböden Halt finden, oder sie bleiben (auf harten Oberflächen) mit Gummifüßen stehen. ⓘ

Ausrüstung zum Üben

Schlagzeuger verwenden beim Üben eine Vielzahl von Hilfsmitteln. Metronome und Taktzähler werden verwendet, um ein Gefühl für einen gleichmäßigen Puls zu entwickeln. Um die Lautstärke des Schlagzeugs während des Übens zu dämpfen, können Schlagzeuger Dämpfungspads verwenden. Ein Übungspad, das auf dem Schoß, auf einem Bein oder auf einem Ständer getragen wird, dient zum nahezu geräuschlosen Üben mit den Trommelstöcken. Ein Satz von Übungspads, die so montiert sind, dass sie ein ganzes Schlagzeug simulieren, wird als Übungskit bezeichnet. In den 2010er Jahren wurden diese weitgehend durch elektronische Trommeln ersetzt, die zum leisen Üben mit Kopfhörern abgehört werden können, sowie durch Kits mit nicht klingenden Mesh-Fellen. ⓘ

Stimmgeräte

Ein Arno-Schlüssel ⓘ

Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger verwenden zum Stimmen ihres Schlagzeugs und zum Einstellen einiger Schlagzeugteile einen Schlagzeugschlüssel. Neben dem Grundtyp des Schlagzeugschlüssels (einem Schlüssel mit T-Griff) gibt es verschiedene Stimmschlüssel und Werkzeuge. Es gibt drei Arten von Schlagzeugschlüsseln, mit denen drei Arten von Stimmschrauben am Schlagzeug gestimmt werden können: Vierkant (am häufigsten verwendet), Schlitz und Sechskant. Mit Ratschenschlüsseln lassen sich auch hochgespannte Trommeln leicht stimmen. Drehschlüssel (mit Kugelgelenk) ermöglichen einen schnellen Kopfwechsel. Es sind Drehmomentschlüssel erhältlich, die das Drehmoment an jeder Öse grafisch darstellen. Auch Spannungsmesser, die auf dem Fell angebracht sind, helfen dem Schlagzeuger, eine gleichmäßige Stimmung zu erreichen. Schlagzeuger können Trommeln nach Gehör" stimmen oder, in den 2010er Jahren, ein digitales Schlagzeugstimmgerät verwenden, das den Paukendruck" auf dem Trommelfell misst, um eine genaue Stimmung zu gewährleisten. ⓘ

Notation und Improvisation

Der Grundgroove mit Bass (unten), Backbeat-Snare und Becken (oben) ist in der Popmusik weit verbreitetspielen (help-info) ⓘ

Schlagzeugmusik wird entweder in Notenschrift notiert (so genannte "Drumparts"), nach Gehör gelernt und gespielt, improvisiert oder eine Kombination aus einigen oder allen drei dieser Methoden. Professionelle Session-Musiker und Big-Band-Schlagzeuger müssen häufig Schlagzeugteile lesen. Schlagzeugstimmen werden in der Regel auf einem fünfzeiligen Standardsystem geschrieben. Im Jahr 2016 wird ein spezieller Schlagzeugschlüssel verwendet, während früher der Bassschlüssel benutzt wurde. Aber auch wenn der Bassschlüssel oder gar kein Schlüssel verwendet wird, wird jede Zeile und jedes Feld einem Instrument des Schlagzeugs und nicht einer Tonhöhe zugewiesen. Im Jazz, in der traditionellen Musik, in der Volksmusik, in der Rockmusik und in der Popmusik wird von Schlagzeugern erwartet, dass sie in der Lage sind, Lieder nach Gehör zu lernen (von einer Aufnahme oder von einem anderen Musiker, der das Lied spielt oder singt) und zu improvisieren. Der Grad der Improvisation ist in den verschiedenen Stilrichtungen unterschiedlich. Jazz- und Jazz-Fusion-Schlagzeuger können in jedem Song längere improvisierte Soli haben. Auch in der Rockmusik und im Blues gibt es in einigen Liedern Schlagzeugsoli, die jedoch meist kürzer sind als im Jazz. Von Schlagzeugern in allen populären und traditionellen Musikstilen wird erwartet, dass sie in der Lage sind, Begleitsätze zu Songs zu improvisieren, sobald ihnen das Genre oder der Stil (z. B. Shuffle, Ballade, Blues) genannt wird. ⓘ

Hörbeispiele ⓘ
Komponente	Inhalt	Audio (Vorbis: zum Abspielen auf den Pfeil klicken)
Kleine Trommel	Ungedämpfte kleine Trommel
	Gedämpfte Snare Drum
	Rim-Click (Schlag mit dem Drumstick auf den Rand) auf einer Snare
Große Trommel	Gedämpfte Basstrommel
Toms	8-Zoll (20 cm) Rack Tom
	12-Zoll (30 cm)-Rack-Tom
	Floor Tom
Hi-hat	Geschlossene Hi-Hat
	Offene Hi-Hat
	Hi-Hat wird mit dem Fußpedal geöffnet und geschlossen
Crash	Crash-Becken
Ride	Schlag auf den Bogen
	Schlag auf die Glocke des Beckens
	Schlag auf den Rand
Schlag	Ein typischer Rock-Beat auf der Hi-Hat
	Typischer Rock-Beat auf dem Ride-Becken

Aufnahme

Bei den frühen Aufnahmemedien (bis 1925) wie Wachszylindern und mit einer Graviernadel geritzten Platten mussten die Musiker zum Ausbalancieren des Klangs weiter hinten im Raum platziert werden. Das Schlagzeug wurde oft weit vom Horn (Teil des mechanischen Wandlers) entfernt aufgestellt, um Klangverzerrungen zu verringern. ⓘ

In den 2020er Jahren werden Schlagzeugparts in vielen populären Musikstilen oft getrennt von den anderen Instrumenten und Sängern aufgenommen, wobei Mehrspurtechniken zum Einsatz kommen. Sobald das Schlagzeug aufgenommen ist, werden die anderen Instrumente (Rhythmusgitarre, Klavier usw.) und dann der Gesang hinzugefügt. Um bei dieser Art von Aufnahmen ein gleichmäßiges Schlagzeugtempo zu gewährleisten, spielt der Schlagzeuger in der Regel mit einem Click-Track (einer Art digitalem Metronom) über Kopfhörer mit. Die Fähigkeit, mit einem Click-Track präzise mitzuspielen, ist daher für professionelle Schlagzeuger zu einer wichtigen Fähigkeit geworden. ⓘ

Schlagzeughersteller

Zu den Herstellern, die das traditionelle amerikanische Format in ihren Katalogen verwenden, gehören diese:

• ddrum
• Camco
• Schlagzeug-Werkstatt
• Gretsch Schlagzeug
• Ludwig-Musser
• Slingerland Schlagzeug GmbH
• Tama-Trommeln

Zu den Trommeln, die die europäischen Maße Durchmesser x Tiefe verwenden, gehören diese:

• Brady Drum Company
• Mapex-Trommeln
• Meinl Schlagzeug
• Perle Schlagzeug
• Premier Percussion
• Rogers Schlagzeug
• Sonor
• Yamaha Schlagzeug ⓘ

Schlaginstrumentarium

Becken

Im Prinzip lassen sich fünf Beckentypen unterscheiden. Entsprechend ihrer Klangcharakteristik erfüllen diese unterschiedliche Funktionen im Drumset: ⓘ

Ride-Becken

Das Ride-Becken (ride cymbal) hat meist einen Durchmesser von 16 bis 24 Zoll und kann unterschiedliche Materialstärken besitzen. Je nach Bearbeitung verfügt es über einen relativ definierten Anschlag („ping“), der von einem Grundrauschen („wash“) unterlegt ist. Einige Becken klingen relativ trocken, andere dünnere erzeugen mehr Grundrauschen und dadurch einen eher undefinierten Klangteppich. Spielt man die Kuppe (englisch bell oder cup, Glocke) an, so ertönt ein heller und klarer, glockenartiger Ton. Spielt man dagegen den Rand an, so wird der Obertonanteil entsprechend größer und das Becken kann sich aufschaukeln. Entsprechend ihrer Anwendungen gibt es einige Sonderformen, wie zum Beispiel Sizzle-Rides, die mit einigen Nieten ausgestattet sind, um ein fließendes, ausgeprägtes Grundrauschen zu erzeugen oder das Flat-Ride, das über keine Kuppe verfügt und somit weniger Obertöne hat. ⓘ

Auf dem Ride-Becken werden meist ein durchgehender Puls oder feste rhythmische Figuren (englisch patterns) gespielt. ⓘ

• Hörbeispiel: Ride-Becken^{?/i ⓘ}

Schlägel

Die Trommeln und Becken des Schlagzeugs werden per Hand mit zwei Trommelstöcken (englisch drumsticks) gespielt, die zumeist aus Holz bestehen. Die Basstrommeln werden mit einer Fußmaschine gespielt, die einen Schlegel mit einem Filz- oder Kunststoffkopf auf das Fell schlägt. Per Hand kommen auch Besen zur Anwendung oder „Rods“ genannte Ruten mit gebündelten Holz-Stöckchen, die man wegen ihrer Eigenschaften zwischen Sticks und Besen auch „Stesen“ nennt. Daneben finden sich für das Handspiel Schlegel mit Filz- oder Flanellköpfen für abgedämpftes oder dumpfes Spiel. Beim Spiel mit den Händen wird das Abprallen der Sticks von der schwingenden Oberfläche ausgenutzt, vor allem je dichter ein „Schlagteppich“ wird, bis hin zum Wirbel. Um einen gedämpften Ton zu erzielen, werden besonders in der klassischen Musik die Mallets verwendet. ⓘ

Materialien

Kessel

Die Kessel der großen Trommel und der Toms sind meistens aus Holz gefertigt. Das populärste Holz ist Ahorn (oftmals als engl. Maple bezeichnet), das einen warmen und ausgewogenen Klang mit relativ starken Tiefen bietet. Daneben ist Birke aufgrund der hervorgehobenen Höhen in Tonstudios sehr beliebt. Im Gegenzug dazu bietet Mahagoni sehr kräftige Tiefen und reduzierte Höhen. Als weitere Hölzer verwendet man Buche, Pappel, Linde, Eiche und etliche andere Hölzer. Auch Holzgemische kommen vor. Heutzutage haben sich in einem Stück gegossene Acryl-Kessel zu einer beliebten Alternative zu den Holzkesseln etabliert. Bei preisgünstigen Schlagzeugen findet man unter anderem auch Pappkessel, die verklebt und gepresst sind. Diese reichen im Klang jedoch nicht an die Alternativen heran. ⓘ

Die kleine Trommel besteht oft aus Metall oder ebenfalls aus Holz. Inzwischen bieten mehrere Hersteller zudem exotische Snares an, zum Beispiel mit größeren Löchern im Kessel („vents“), die für einen lauteren und knalligeren Klang sorgen. ⓘ

Je geringer der Klangverlust im Kessel ist, desto besser und vor allem resonanter ist der Trommelklang. Daran lässt sich gute Qualität der Trommelkessel erkennen. Damit der Klang möglichst ohne Verluste auf die Kessel übertragen wird, sind Qualität und Form der Gratung ausschlaggebend; das ist die Kante des Kessels, auf der das Fell aufliegt. Während früher meist flache oder runde Gratungen vorherrschten, haben sich heute dünne und spitze Kanten durchgesetzt. ⓘ

Bei hochwertigen Sets sind die Kessel oft lackiert, um sie optisch attraktiver zu machen. Dafür sollte die äußerste Holzschicht eine schöne Maserung aufweisen. Bei preisgünstigen Sets werden dagegen oft farbig bedruckte Folien verwendet, die auf den Kessel aufgeklebt sind. Auch hochwertige Sets können foliert sein, um ein entsprechendes Aussehen zu erzielen. Die Verwendung solcher Folien kann jedoch die Klangqualität des Kessels beeinträchtigen, wenn die Folien schlecht verklebt sind und den Kessel so am Schwingen hindern. ⓘ

Becken

Die Becken bestehen in der Regel aus Legierungen wie Messing oder verschiedenen Bronzen, wie Kupfer-Nickel-Bronze und Zinn-Bronze. Der Zinn-Gehalt variiert von 8 % bis hin zur Glocken-Bronze mit 20 %. Darüber hinaus enthalten viele hochwertige Becken einen geringen Anteil an Silber. Zu früheren Zeiten existierten Sterlingsilber-Becken, welche silbrig schimmerten und aus der namensgleichen Legierung bestanden. Sie waren jedoch höchstens in der Unterklasse der Becken einzuordnen. Bekannte Hersteller von Becken sind Zildjian, Meinl, Sabian und Paiste. Im Schatten dieser vier großen Beckenschmieden haben sich weitere Hersteller etabliert, wie zum Beispiel Masterworks, Anatolian und Ufip. ⓘ

Trommelstöcke

Die Trommelstöcke werden aus Holz (meistens Hickory), Kunststoff oder Kohlenstofffaser (Carbon-Sticks) und selten aus Metall gefertigt. Rods bestehen aus mehreren dünnen Holz- oder Plastikstöckchen, die zu einem Bündel zusammengebunden sind. Die Besen bestehen meist aus Kunststoff oder Metall. Die Schlegel werden meist aus Holz oder Kunststoff angefertigt; für den Kopf wird Filz oder Fell verwendet. Auch im Bereich der Trommelstöcke existiert eine Vielzahl von Herstellern. Zu den bekannten zählen dabei Vic Firth, Vater Percussion und Pro Mark. Trommelstöcke werden auch von Herstellern anderer Schlagzeugteile vertrieben; so gibt es auch Serien von Zildjian oder Sonor. ⓘ

Spielpraxis

Notation

Typischer drum key (in der heutigen Schreibkonvention) ⓘ

Aufgrund der Vielzahl an Möglichkeiten, die verschiedenen Schlaginstrumente zu kombinieren und aufzubauen, hat sich bis heute keine verbindliche Notation durchgesetzt. Dies führt dazu, dass am Anfang von Schlagzeugnoten die Notation erläutert werden muss. Diese Beschreibung wird als drum key bezeichnet. ⓘ

Dazu gibt es mehrere Schreibkonventionen: Anstelle der gängigen Notenschlüssel wird ein neutraler Notenschlüssel verwendet, da viele Schlaginstrumente nicht auf eine Tonhöhe gestimmt sind. Zudem werden die metallenen Einzelinstrumente (Becken und Hi-Hat) mit x-förmigen Notenköpfen dargestellt, während die Trommeln (Bass-Drum, Snare, Toms) runde Notenköpfe erhalten. In der Anordnung der Instrumente im Notenbild sind die relativen Tonhöhen der Instrumente zueinander ablesbar. Es ist zudem üblich, die Teile des Sets, die mit den Füßen gespielt werden, in den unteren Teil des Notensystems zu setzen, während diejenigen, welche mit den Händen gespielt werden, weiter oben stehen. Hinsichtlich dieser Unterscheidung bildet die Hi-Hat eine Ausnahme, da sie sowohl mit Füßen als auch mit Händen angespielt werden kann. ⓘ

Wenn jedes Instrument als Einzelstimme notiert wird, dann erscheint eine komplexe Schlagzeugfigur schnell unübersichtlich. Pausenzeichen werden daher in der Praxis nicht nach festen Regeln gesetzt, sondern je nach Einzelfall im Bemühen um optimale Lesbarkeit. So behandelt das folgende Notenbeispiel das Schlagzeug als ein einziges Instrument:

Analysieren und Lernen

Das Analysieren und Lernen steht in engem Zusammenhang mit dem Aufbau eines Drumsets. Das Schlagzeug unterscheidet sich von der Masse anderer Instrumente dadurch, dass es nicht nur mit beiden Händen, sondern auch mit beiden Füßen gespielt wird. Zudem ist es nicht ein einzelnes Instrument, sondern ein System aus mehreren Instrumenten, die für Hände und Füße bequem erreichbar und schnell schlagbar sein müssen. Auf der Snare können die Schlagfiguren grundsätzlich erlernt werden, die im nächsten Schritt auf dem ganzen Schlagzeug und besonders in das Wechselspiel von Snare und Bass-Drum umgesetzt werden. Dieser Übertragungsprozess wird mit Hand-Fuß-Koordination umschrieben und ist wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses. Jedoch ist erst die Kombination aus beidem, das heißt aus Figuren auf der Snare (und auch auf den Toms) und kompletten Grooves auf Hi-Hat, Snare und Bass-Drum, die Grundlage für das Trommeln in einer Band. ⓘ

Das Analysieren und Lernen erfolgt oft praktisch anhand eines Musikstücks. Hier gilt es, zuerst die Taktart und die Form des Stückes herauszuhören. Anschließend analysiert und erlernt man eine passende Begleitung auf dem Schlagzeug und spielt es später zusammen mit anderen Instrumenten. Dieser Prozess kann durch Unterricht unterstützt werden. Dieser vermittelt das besonders in größeren Musikgruppen wichtige Aufzeichnen des Gespielten mithilfe von Schlagzeugnoten. Auch können so wichtige Grundkenntnisse der allgemeinen Musiklehre und die richtige Körperhaltung am Schlagzeug von Grund auf richtig erlernt werden. ⓘ

Pädagogik

Das Spielen des Schlagzeugs kann an den meisten Musikschulen erlernt werden. Eine weitere verbreitete Art des Unterrichts sind private Schlagzeuglehrer. Als professionelle Fortsetzung des Unterrichts ist es möglich, das Schlagzeugspiel zu studieren. Diesen Weg bieten neben den staatlichen Hochschulen auch private Institute wie das Drummers Focus an. ⓘ

In der Musikpädagogik spielt das Schlagzeug eine große Rolle. Neben dem Einsatz zum Abbau von Aggressionen, besonders für jüngere Kinder, kann das Schlagzeug zur Vermittlung von grundlegendem Musikverständnis wie Takt und Rhythmus eingesetzt werden. Aufgrund der schnellen Erfolgserlebnisse ist der Motivationsgrad bei Anfängern meist hoch. Es empfiehlt sich, diesen Motivationsgrad zu fördern, da die Komplexität weiterer Lerninhalte stark zunimmt. Durch eine korrekte und von Lehrerseite motivierte und motivierende Förderung sowie durch die Vielseitigkeit und Komplexität des Schlagzeugspiels kann eine große Langzeitmotivation entstehen. Diese kann durch den Einsatz in einer größeren Instrumentengruppe wie einer Band noch verstärkt werden. ⓘ