Mandoline
 Archtop-Mandoline | |
| Streichinstrument | |
|---|---|
| Klassifizierung |
|
| Klassifizierung nach Hornbostel-Sachs | 321.321-6 (neapolitanisch) oder 321.322-6 (mit flachem Boden) (Chordophon mit fest angebrachtem Resonator und Hals, das mit einem Plektrum gespielt wird) |
| Entwickelt | Mitte des 18. Jahrhunderts aus dem Mandolino |
| Klangfarbe | variiert je nach Typ:
|
| Verfall | schnell |
| Spielbereich | |
 (eine regelmäßig gestimmte Mandoline mit 14 Bünden bis zum Korpus) | |
| Verwandte Instrumente | |
| Klangbeispiel | |
|
Datei:EastTennesseeBlues (Live).ogg East Tennessee Blues. In den ersten 25 Sekunden ist die Mandoline das Hauptinstrument. Bill Monroe an der Mandoline und Doc Watson an der Gitarre. | |
Eine Mandoline (italienisch: mandolino, ausgesprochen [mandoˈliːno]; wörtlich "kleine Mandola") ist ein Saitenmusikinstrument aus der Familie der Lauteninstrumente und wird im Allgemeinen mit einem Plektrum gezupft. Es hat in der Regel vier Saitenstränge aus gedoppelten Metallsaiten, die im Gleichklang gestimmt sind, so dass es insgesamt 8 Saiten hat, obwohl es auch Versionen mit fünf (10 Saiten) und sechs (12 Saiten) Saitensträngen gibt. Die Saiten sind in der Regel in einem Intervall von perfekten Quinten gestimmt, mit der gleichen Stimmung wie eine Violine (G3, D4, A4, E5). Wie die Geige ist auch die Mandoline das Sopraninstrument einer Familie, zu der auch die Mandola, die Oktavmandoline, das Mandocello und der Mandobass gehören. ⓘ
Es gibt viele verschiedene Arten von Mandolinen, aber die drei gängigsten sind die neapolitanische Mandoline oder Mandoline mit rundem Boden, die Archtop-Mandoline und die Mandoline mit flachem Boden. Die Mandoline mit rundem Boden hat einen tiefen Boden, der aus Holzstreifen besteht, die zu einer Schale zusammengeleimt sind. Die Archtop-Mandoline, auch bekannt als Carved-Top-Mandoline, hat eine gewölbte Decke und einen flacheren, gewölbten Boden, die beide aus Holz geschnitzt sind. Bei der Mandoline mit flachem Boden werden dünne Holzplatten für den Korpus verwendet, die auf der Innenseite ähnlich wie bei einer Gitarre verstrebt sind, um die Stabilität zu gewährleisten. Jede Art von Instrument hat ihre eigene Klangqualität und wird mit bestimmten Musikrichtungen in Verbindung gebracht. Neapolitanische Mandolinen spielen eine wichtige Rolle in der klassischen und traditionellen Musik Europas. Archtop-Instrumente sind in der amerikanischen Folk- und Bluegrass-Musik verbreitet. Instrumente mit flachem Boden werden häufig in der irischen, britischen und brasilianischen Volksmusik verwendet. ⓘ
Andere Mandolinenarten unterscheiden sich in erster Linie durch die Anzahl der Saiten und umfassen viersaitige Modelle (in Quinten gestimmt) wie die Brescianer und Cremoneser, sechssaitige Typen (in Quarten gestimmt) wie die Mailänder, Lombardischen und Sizilianischen und 6-chörige Instrumente mit 12 Saiten (zwei Saiten pro Schicht) wie die Genueser. Es gab auch einen zwölfsaitigen Typ (drei Saiten pro Gang) und ein Instrument mit sechzehn Saiten (vier Saiten pro Gang). ⓘ
Ein Großteil der Entwicklung der Mandoline drehte sich um den Resonanzboden (die Decke). Die frühen Instrumente waren leise, mit Darmsaiten bespannt und wurden mit den Fingern oder mit einem Federkiel gezupft. Moderne Instrumente sind jedoch lauter, da sie mit Metallsaiten bespannt sind, die mehr Druck ausüben als die Darmsaiten. Der moderne Resonanzboden ist so konstruiert, dass er dem Druck der Metallsaiten standhält, der bei früheren Instrumenten zum Bruch führen würde. Den Resonanzboden gibt es in vielen Formen, im Allgemeinen aber rund oder tropfenförmig, manchmal mit Schnecken oder anderen Vorsprüngen. Im Resonanzboden befinden sich in der Regel ein oder mehrere runde, ovale oder f-förmige Schalllöcher (f-hole). Ein rundes oder ovales Schallloch kann mit dekorativen Rosetten oder Randeinlagen bedeckt oder eingefasst sein. ⓘ
Die Mandoline ist ein seit dem 17. Jahrhundert bekanntes Zupfinstrument europäischer Herkunft aus der Familie der Lauteninstrumente. In Partituren sowie in Besetzungslisten von Musikgruppen und Orchestern ist die Abkürzung mand. für Mandolinen gebräuchlich. ⓘ
Geschichte
Mandolinen haben sich in Europa aus Instrumenten der Lautenfamilie entwickelt. Zu den Vorläufern gehören der Gittern und die Mandore oder Mandola im Italien des 17. und 18. Jahrhunderts. Es gab eine Vielzahl regionaler Varianten, aber die beiden am weitesten verbreiteten waren die neapolitanische Mandoline und die lombardische Mandoline. Der neapolitanische Stil hat sich weltweit verbreitet. ⓘ
Konstruktion
Mandolinen haben einen Korpus, der als Resonanzkörper dient und an einem Hals befestigt ist. Der Resonanzkörper kann die Form einer Schale (Schalenhalslaute) oder eines Kastens (Kastenhalslaute) haben. Traditionelle italienische Mandolinen, wie z. B. die neapolitanische Mandoline, entsprechen der Beschreibung der Schalenhalsinstrumente. Zu den Kasteninstrumenten mit Hals gehören die Archtop-Mandolinen und die Flatback-Mandolinen. ⓘ
Die Saiten verlaufen zwischen mechanischen Stimmgeräten am oberen Ende des Halses und einem Saitenhalter, der das andere Ende der Saiten fixiert. Die Saiten sind über Hals und Resonanzboden aufgehängt und laufen über einen schwimmenden Steg. Der Steg wird durch den Druck der Saiten nach unten in Kontakt mit der Decke gehalten. Der Hals ist entweder flach oder hat einen leichten Radius und ist mit einem Griffbrett mit Bünden versehen. Durch den Druck der Saiten auf den Steg wird der Resonanzboden in Schwingung versetzt, wodurch der Klang entsteht. ⓘ
Wie alle Zupfinstrumente klingen auch Mandolinentöne nicht kontinuierlich aus wie die gestrichenen Töne einer Geige, sondern verklingen bis zur Stille, und Mandolinentöne verklingen schneller als größere Akkordophone wie die Gitarre. Dies begünstigt den Einsatz von Tremolo (schnelles Zupfen eines oder mehrerer Saitenpaare), um anhaltende Töne oder Akkorde zu erzeugen. Die gepaarten Saiten der Mandoline erleichtern diese Technik: Das Plektrum (Pick) schlägt abwechselnd jede der beiden Saiten an, wodurch ein vollerer und kontinuierlicherer Klang als bei einer einzelnen Saite entsteht. ⓘ
Es wurden verschiedene Konstruktionsvarianten und Verstärkungstechniken angewandt, um Mandolinen in ihrer Lautstärke mit lauteren Instrumenten und Orchestern vergleichbar zu machen. Dazu gehören die Schaffung von Mandolinen-Banjo-Hybriden mit dem trommelartigen Korpus des lauteren Banjos, das Hinzufügen von Metallresonatoren (vor allem von Dobro und der National String Instrument Corporation), um eine Resonatormandoline zu schaffen, und die Verstärkung elektrischer Mandolinen durch Verstärker. ⓘ
Stimmen
Es gibt eine Vielzahl verschiedener Stimmungen. In der Regel werden 2 nebeneinander liegende Saitenreihen im Gleichklang gestimmt. Die bei weitem gebräuchlichste Stimmung ist die Geigenstimmung, in wissenschaftlicher Tonhöhenschreibweise G3-D4-A4-E5, oder in Helmholtz-Tonhöhenschreibweise: g-d′-a′-e″. ⓘ
- Quarte (tiefster Ton) Kurs: G3 (196,00 Hz)
- dritter Gang: D4 (293,66 Hz)
- zweiter Gang: A4 (440,00 Hz; A über dem mittleren C)
- erster (höchster Ton) Kurs: E5 (659,25 Hz) ⓘ
Beachten Sie, dass die oben angegebenen Hz-Zahlen von einem 440-Hz-A ausgehen, das in den meisten Teilen der westlichen Welt Standard ist. Einige Spieler verwenden ein A, das bis zu 10 Hz über oder unter 440 Hz liegt, vor allem außerhalb der Vereinigten Staaten. ⓘ
Es gibt auch andere Stimmungen, einschließlich Kreuzstimmungen, bei denen die normalerweise verdoppelten Saitenläufe auf verschiedene Tonhöhen gestimmt werden. Außerdem stimmen Gitarristen manchmal eine Mandoline so, dass sie einen Teil der Intervalle einer Standard-Gitarrenstimmung nachahmt, um vertraute Bundierungsmuster zu erreichen. ⓘ
Mandolinenfamilie
Sopran
Die Mandoline ist das Sopran-Mitglied der Mandolinenfamilie, so wie die Violine das Sopran-Mitglied der Violinfamilie ist. Wie bei der Geige beträgt die Mensurlänge in der Regel etwa 330 mm (13 Zoll). Moderne amerikanische Mandolinen nach dem Vorbild der Gibsons haben eine längere Mensur, etwa 13+7⁄8 Zoll (350 mm). Die Saiten in den doppelsaitigen Bahnen sind unisono gestimmt, und die Bahnen verwenden die gleiche Stimmung wie die Geige: G3-D4-A4-E5. ⓘ
Piccolo-Mandoline
Die Piccolo- oder Sopranino-Mandoline ist ein seltenes Mitglied der Familie, das eine Oktave über der Mandola und eine Quarte über der Mandoline gestimmt ist (C4-G4-D5-A5); das gleiche Verhältnis wie das der Piccoloflöte (zur westlichen Konzertflöte) oder des Violino Piccolo (zur Violine und Viola). Ein Modell wurde von der Firma Lyon & Healy unter dem Markennamen Leland hergestellt. Eine Handvoll zeitgenössischer Geigenbauer baut Piccolo-Mandolinen. ⓘ
Altmandoline
Die Mandola, die in Großbritannien und Irland als Tenormandola und in Kontinentaleuropa als Liola oder Altmandoline bezeichnet wird, ist eine Quinte tiefer als die Mandoline gestimmt, im gleichen Verhältnis wie die Viola zur Violine oder die Altflöte zur Flöte. Manche nennen dieses Instrument auch "Altmandola". Die Mensurlänge beträgt in der Regel etwa 16+1⁄2 Zoll (420 mm). Sie wird normalerweise wie eine Bratsche (Quinte unter der Mandoline) und ein Tenorbanjo gestimmt: C3-G3-D4-A4. ⓘ
Tenor-Mandoline
Die Oktavmandoline (USA und Kanada), die in Großbritannien und Irland als Oktavmandola und in Kontinentaleuropa als Mandola bezeichnet wird, ist eine Oktave unter der Mandoline gestimmt: G2-D3-A3-E4. Ihr Verhältnis zur Mandoline ist das der Tenor-Violine zur Violine oder des Tenor-Saxophons zum Sopran-Saxophon. Die Mensur der Oktavmandoline beträgt in der Regel etwa 510 mm (20 Zoll), obwohl Instrumente mit einer Mensur von 430 mm (17 Zoll) oder 530 mm (21 Zoll) nicht unbekannt sind. ⓘ
Eine Variante des Instruments findet sich vor der Küste Südamerikas in Trinidad, wo es als Bandol bekannt ist, ein Instrument mit flachem Boden und vier Läufen, von denen die unteren beiden mit Metall- und Nylonsaiten bespannt sind. ⓘ
Die irische Bouzouki gehört zwar nicht unbedingt zur Familie der Mandolinen, hat aber eine gewisse Ähnlichkeit mit der Oktavmandoline und verfügt auch über einen ähnlichen Tonumfang. Sie wurde von der griechischen Bouzouki (einer Langhalslaute) abgeleitet, ist wie eine Mandoline mit flachem Rücken konstruiert und wird in Quintstimmung gespielt, meistens G2-D3-A3-D4. Andere Stimmungen sind: A2-D3-A3-D4, G2-D3-A3-E4 (eine Oktave unter der Mandoline - in diesem Fall funktioniert sie im Wesentlichen wie eine Oktavmandoline), G2-D3-G3-D4 oder A2-D3-A3-E4. Obwohl die Baßtonpaare der irischen Bouzouki meist einstimmig gestimmt sind, wird bei einigen Instrumenten eines der Paare durch eine leichtere Saite ersetzt und in Oktaven gestimmt, ähnlich wie bei der 12-saitigen Gitarre. Obwohl sie den gleichen Tonumfang wie die Oktavmandoline/Oktavmandola hat, unterscheidet sich die irische Bouzouki theoretisch von dem erstgenannten Instrument durch ihre längere Mensur, die in der Regel zwischen 24 und 26 Zoll (610 und 660 mm) liegt, obwohl Mensuren von bis zu 27 Zoll (690 mm), der üblichen griechischen Bouzouki-Mensur, nicht unbekannt sind. Im modernen Sprachgebrauch werden die Begriffe "Oktavmandoline" und "irische Bouzouki" jedoch oft synonym verwendet, um das gleiche Instrument zu bezeichnen. ⓘ
Die moderne Cister kann aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit den Mandolinen mit flachem Boden, deren Vorgängerin sie ist, auch lose zu einer "erweiterten" Mandolinenfamilie gezählt werden. Ihre eigene Abstammung geht auf die Renaissance zurück. Es handelt sich in der Regel um ein fünfchöriges (zehnsaitiges) Instrument mit einer Mensur zwischen 20 und 22 Zoll (510 und 560 mm). Das Instrument wird meistens entweder auf D2-G2-D3-A3-D4 oder G2-D3-A3-D4-A4 gestimmt und ist im Wesentlichen eine Oktavmandola mit einem fünften Gang entweder am oberen oder am unteren Ende des Tonumfangs. Einige Geigenbauer, wie Stefan Sobell, bezeichnen auch die Oktavmandola oder eine irische Bouzouki mit kürzerer Mensur als Cister, unabhängig davon, ob sie vier oder fünf Gänge hat. ⓘ
Andere Verwandte der Cister, die ebenfalls lose mit den Mandolinen verwandt sind (und manchmal auch als solche gestimmt und gespielt werden), sind die 6-chörige/12-saitige portugiesische Gitarre und die 5-chörige/9-saitige Waldzither. ⓘ
Bariton/Bass
_-_1.jpg)
Das Mandocello ist klassischerweise eine Oktave plus eine Quinte unter der Mandoline gestimmt, im gleichen Verhältnis wie das Cello zur Violine, wobei die Saiten auf C2-G2-D3-A3 gestimmt sind. Seine Mensur ist in der Regel etwa 26 Zoll (660 mm) lang. Ein typisches Violoncello hat eine Mensur von 27 Zoll (690 mm). ⓘ
Das Mandolone war ein barockes Mitglied der Mandolinenfamilie im Bassbereich, das vom Mandocello übertroffen wurde. Sie war Teil der neapolitanischen Mandolinenfamilie. ⓘ
Die griechische Laouto oder Laghouto (Langhalslaute) ähnelt dem Mandocello und ist normalerweise in C3/C2-G3/G2-D3/D3-A3/A3 gestimmt, wobei die Hälfte jedes Paares der unteren beiden Lagen auf einer leichteren Saite eine Oktave höher gestimmt ist. Der Korpus besteht aus einer Schale mit Stäben, der sattellose Steg ist wie bei den meisten Ouds und Lauten auf die flache Seite geklebt, mit mechanischen Mechaniken, Stahlsaiten und gebundenen Darmbünden. Bei den modernen Laoutos, wie sie auf Kreta gespielt werden, ist der gesamte Unterton auf C3 gestimmt, eine Oktave über dem erwarteten tiefen C. Die Mensur ist in der Regel etwa 710 mm lang (28 Zoll). ⓘ
Die algerische Mandoline wurde in den frühen 1930er Jahren von einem italienischen Geigenbauer entwickelt und von einer Mandola auf eine Mensur von etwa 25-27 Zoll vergrößert. Es handelt sich um ein Instrument mit flachem Boden, breitem Hals und 4 Zügen (8 Saiten), 5 Zügen (10 Saiten) oder 6 Zügen (12 Saiten), das in Algerien und Marokko verwendet wird. Das Instrument kann als Gitarre, Oud oder Mandocello gestimmt werden, je nach der Musik, für die es verwendet wird, und den Vorlieben des Spielers. Bei der Stimmung als Gitarre werden die Saiten auf (E2) (E2) A2 A2 D3 D3 G3 G3 B3 B3 (E4) (E4) gestimmt; Saiten in Klammern werden für ein fünf- oder vierchöriges Instrument weggelassen. Bei einer üblichen arabischen Oud-Stimmung D2 D2 G2 G2 A2 A2 D3 D3 (G3) (G3) (C4) (C4). Für eine Mandocello-Stimmung mit Quinten C2 C2 G2 G2 D3 D3 A3 A3 (E4) (E4). ⓘ
Mandobass
Der Mandobass ist die Bassversion der Mandoline, so wie der Kontrabass die Bassversion der Violine ist. Wie der Kontrabass hat er meist 4 Einzelsaiten und keine Doppelsaiten, und wie der Kontrabass ist er meist in Quarten und nicht in Quinten gestimmt (eine Eigenschaft, die alle anderen Akkordophone der Geigenfamilie besitzen): E1-A1-D2-G2, was auch der Stimmung einer Bassgitarre entspricht. Diese Instrumente wurden Anfang des 20. Jahrhunderts von der Firma Gibson hergestellt, scheinen aber nie sehr verbreitet gewesen zu sein. Ein viersaitiger Mandobass mit kleinerer Mensur, der gewöhnlich in Quinten gestimmt ist: G1-D2-A2-E3 (zwei Oktaven unter der Mandoline), ist zwar nicht so klangvoll wie das größere Instrument, wurde aber von den Spielern oft bevorzugt, da er leichter zu handhaben und besser tragbar ist. Berichten zufolge zogen es die meisten Mandolinenorchester jedoch vor, den gewöhnlichen Kontrabass zu verwenden, anstatt ein spezielles Instrument der Mandolinenfamilie. Calace und andere italienische Hersteller aus der Zeit vor Gibson stellten ebenfalls Mandolinenbässe her. ⓘ
Es gibt auch den relativ seltenen achtsaitigen Mandobass oder "Tremolo-Bass", der wie die übrigen Mandolinen mit doppelten Gängen ausgestattet ist und entweder in G1-D2-A2-E3, zwei Oktaven tiefer als die Mandoline, oder in C1-G1-D2-A2, zwei Oktaven tiefer als die Mandola, gestimmt ist. ⓘ
Variationen
Stimmbogen
Bowlback-Mandolinen (auch bekannt als Roundbacks) werden weltweit verwendet. Am häufigsten werden sie in Europa hergestellt, wo die lange Geschichte der Mandolinenentwicklung lokale Stile hervorgebracht hat. Sie werden jedoch auch von japanischen Geigenbauern hergestellt. ⓘ
Aufgrund ihrer Form und der gemeinsamen Konstruktion aus Holzstreifen mit abwechselnden Farben werden sie in den Vereinigten Staaten umgangssprachlich manchmal als "potato bug" oder "potato beetle" Mandoline bezeichnet. ⓘ
Neapolitanischer und römischer Stil
Der neapolitanische Stil hat einen mandelförmigen Korpus, der einer Schale ähnelt und aus gebogenen Holzstreifen besteht. Sie hat in der Regel einen gebogenen Resonanzboden, der in zwei Ebenen geneigt ist, um die Spannung der acht in vier Zügen angeordneten Metallsaiten aufzunehmen. Das Griffbrett aus Hartholz liegt auf dem Resonanzboden auf oder schließt bündig mit diesem ab. Sehr alte Instrumente können hölzerne Stimmwirbel haben, während neuere Instrumente in der Regel verzahnte Metallstimmwirbel verwenden. Der Steg besteht aus einem beweglichen Stück Hartholz. Unter dem Schallloch ist unter den Saiten ein Schlagbrett aufgeklebt. Europäische Roundbacks haben in der Regel eine Mensur von 13 Zoll (330 mm) anstelle der bei Archtop-Mandolinen üblichen 13+7⁄8 Zoll (350 mm). ⓘ
Mit dem neapolitanischen Stil verflochten ist die Mandoline im römischen Stil, die ihn beeinflusst hat. Bei der römischen Mandoline war das Griffbrett stärker gewölbt und schmaler. Das Griffbrett wurde über das Schallloch für die E-Saiten, die hohen Saiten, verlängert. Die Form der Halsrückseite war anders, weniger abgerundet mit einer Kante, der Steg war gebogen, wodurch die G-Saiten höher lagen. Die römische Mandoline hatte vor der neapolitanischen Mandoline mechanische Stimmmechanismen. ⓘ
Hersteller von Mandolinen im neapolitanischen Stil
.jpg)
Bekannte italienische Hersteller sind Vinaccia (Neapel), Embergher (Rom) und Calace (Neapel). Weitere moderne Hersteller sind Lorenzo Lippi (Mailand), Hendrik van den Broek (Niederlande), Brian Dean (Kanada), Salvatore Masiello und Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) sowie Gabriele Pandini aus Ferrara. ⓘ
In den Vereinigten Staaten war Lyon and Healy einer der wichtigsten Hersteller, vor allem unter der Marke Washburn", als der Schalenboden in großen Stückzahlen hergestellt wurde. Andere amerikanische Hersteller waren Martin, Vega und Larson Brothers. ⓘ
In Kanada hat Brian Dean Instrumente in neapolitanischem, römischem, deutschem und amerikanischem Stil hergestellt, ist aber auch für sein Originaldesign "Grand Concert" bekannt, das er für den amerikanischen Virtuosen Joseph Brent entworfen hat. ⓘ
Zu den deutschen Herstellern gehören Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert und Alfred Woll. Die deutschen Streichhölzer verwenden einen von Seiffert entwickelten Stil mit einem größeren und runderen Korpus. ⓘ
Zu den japanischen Marken gehören Kunishima und Suzuki. Andere japanische Hersteller sind Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama und Ochiai. ⓘ
Andere Schalenrückenstile
Eine weitere Familie von Schalenmandolinen kam aus Mailand und der Lombardei. Diese Mandolinen sind der Mandolino oder Mandore näher als andere moderne Mandolinen. Sie sind kürzer und breiter als die neapolitanische Standardmandoline und haben einen flachen Boden. Die Instrumente haben 6 Saiten, 3 Diskantsaiten aus Draht und 3 Basssaiten aus Darm oder drahtumwickelter Seide. Die Saiten verliefen zwischen den Stimmwirbeln und einem Steg, der wie bei einer Gitarre auf die Decke geklebt war. Die lombardischen Mandolinen wurden in g-b-e′-a′-d″-g″ gestimmt (dargestellt in Helmholtz-Tonhöhen-Notation). Ein Entwickler des Mailänder Stils war Antonio Monzino (Mailand) und seine Familie, die sie seit 6 Generationen herstellten. ⓘ
Samuel Adelstein beschrieb die Lombardi-Mandoline 1893 als breiter und kürzer als die neapolitanische Mandoline, mit einem flacheren Boden und einem kürzeren und breiteren Hals, mit sechs Einzelsaiten im Vergleich zu den vier Saiten der normalen Mandoline. Die Lombardi-Mandoline war in C-D-A-E-B-G gestimmt. Die Saiten waren wie bei einer Gitarre am Steg befestigt. Es gab 20 Bünde, die drei Oktaven abdeckten, mit zusätzlichen 5 Tönen. Als Adelstein schrieb, gab es noch keine Nylonsaiten, und die Darmsaiten und Einzelsaiten "schwingen nicht so klar und süß wie die doppelte Stahlsaite der neapolitanischen." ⓘ
Brescianische Mandoline oder Cremoneser Mandoline
Brescianische Mandolinen (auch Cremoneser genannt), die in Museen erhalten sind, haben vier statt sechs Darmsaiten und einen festen Steg. Die Mandoline wurde in Quinten gestimmt, wie die neapolitanische Mandoline. In seiner Mandolinenmethode von 1805, Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi, machte Bartolomeo Bortolazzi die Cremoneser Mandoline populär, die vier Einzelsaiten und einen festen Steg hatte, an dem die Saiten befestigt waren. Bortolazzi schrieb in diesem Buch, dass die neuen drahtsaitigen Mandolinen im Vergleich zu den Darmsaiteninstrumenten unbequem zu spielen seien. Außerdem hatte sie seiner Meinung nach einen "weniger angenehmen...harten, zitherartigen Ton" im Vergleich zum "weicheren, voll klingenden Ton" der Darmsaiten. Er bevorzugte die vier Einzelsaiten des Cremoneser Instruments, die genauso gestimmt waren wie die neapolitanische. ⓘ
Die genuesische Mandoline, eine Mischung aus verschiedenen Stilen
Wie die lombardische Mandoline wurde auch die genuesische Mandoline nicht in Quinten gestimmt. Ihre 6 Darmsaiten (oder 6 Saitenstränge) wurden wie eine Gitarre gestimmt, jedoch eine Oktave höher: e-a-d'-g'-b natural-e". Wie bei der neapolitanischen und im Gegensatz zur lombardischen Mandoline ist der Steg bei der genuesischen Mandoline nicht an die Decke geklebt, sondern wird mit Hilfe von Saiten, die zwischen Boden und Hals des Instruments verlaufen, nach unten gespannt. Der Hals ist breiter als der Hals der neapolitanischen Mandoline. Der Wirbelkopf ist ähnlich wie bei der Gitarre. ⓘ
Archtop
,_Virzi_(SN10002)_(2010-09-18_00.27.59_by_Joseph_Brent)_clip1.jpg)
Ganz am Ende des 19. Jahrhunderts begann in den Vereinigten Staaten ein neuer Stil mit einer geschnitzten Decke und einem geschnitzten Boden, der von Instrumenten der Geigenfamilie inspiriert war, die Instrumente mit Schalenboden im europäischen Stil zu verdrängen. Dieser neue Stil wird den Mandolinen zugeschrieben, die von Orville Gibson, einem Geigenbauer aus Kalamazoo, Michigan, entworfen und gebaut wurden, der 1902 die Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co. Limited" gründete. Gibson-Mandolinen entwickelten sich in zwei grundlegenden Stilen: dem Florentiner- oder F-Stil, der eine dekorative Schnecke in der Nähe des Halses, zwei Spitzen am unteren Korpus und normalerweise eine in die Kopfplatte geschnitzte Schnecke aufweist, und dem A-Stil, der birnenförmig ist, keine Spitzen hat und normalerweise eine einfachere Kopfplatte besitzt. ⓘ
Diese Modelle haben in der Regel entweder zwei f-förmige Schalllöcher wie bei einer Geige (F-5 und A-5) oder ein einziges ovales Schallloch (F-4 und A-4 und niedrigere Modelle) direkt unter den Saiten. Es gibt viele Unterschiede zwischen den Herstellern, die sich an diesen Archetypen orientieren, und andere Varianten sind zunehmend üblich geworden. In den Vereinigten Staaten werden Gibson F-Loch F-5 Mandolinen und Mandolinen, die von diesem Design beeinflusst sind, stark mit Bluegrass assoziiert, während der A-Stil mit anderen Musikrichtungen in Verbindung gebracht wird, obwohl auch er am häufigsten für Bluegrass verwendet und damit in Verbindung gebracht wird. Die komplizierteren Holzarbeiten der F-5 bedeuten auch, dass das Instrument teurer ist. ⓘ
Die interne Verstrebung zur Unterstützung der Decke wird bei den F-Style-Mandolinen in der Regel durch parallele Klangstäbe erreicht, ähnlich dem Bassbalken bei einer Geige. Einige Geigenbauer verwenden stattdessen eine "X-Verstrebung", bei der zwei Klangstäbe zu einem X zusammengesteckt werden. ⓘ
Zahlreiche moderne Mandolinenbauer bauen Instrumente, die weitgehend den Gibson F-5 Artist-Modellen nachempfunden sind, die in den frühen 1920er Jahren unter der Aufsicht des Gibson-Akustikers Lloyd Loar gebaut wurden. Von Loar signierte Originalinstrumente sind sehr begehrt und äußerst wertvoll. Andere Hersteller aus der Loar-Periode und früher sind Lyon and Healy, Vega und Larson Brothers. ⓘ
Gepresste Archtops
Das Ideal für Archtops waren massive Holzstücke, die in die richtige Form geschnitzt wurden. Es gibt jedoch auch eine andere Art von Decke, die aus laminiertem Holz oder dünnen Massivholzplatten besteht, die in die gewölbte Form gepresst werden. Diese sind im 21. Jahrhundert in der Welt des internationalen Musikinstrumentenbaus immer häufiger zu finden. ⓘ
Instrumente mit gepresster Decke sehen genauso aus wie Instrumente mit geschnitzter Decke, klingen aber nicht so wie Instrumente mit geschnitzter Decke. Geschnitzte Decken, wenn sie in der idealen Stärke geschnitzt sind, erzeugen den Klang, den die Verbraucher erwarten. Werden sie nicht richtig geschnitzt, kann dies zu einem dumpfen Klang führen. Der Klang eines geschnitzten Holzinstruments verändert sich, je länger es gespielt wird, und ältere Instrumente sind wegen ihres vollen Klangs sehr beliebt. ⓘ
Presstops aus Schichtholz sind weniger resonant als geschnitztes Holz, da das Holz und der Leim anders schwingen als die Holzmaserung. Bei Presstops aus Massivholz wird die natürliche Maserung des Holzes komprimiert, wodurch der Klang nicht so voll ist wie bei einer gut gearbeiteten Mandoline mit geschnitzter Decke. ⓘ
Flachrücken
.jpg)
Bei Flatback-Mandolinen wird für den Boden eine dünne Holzplatte mit Verstrebungen verwendet, wie bei einer Gitarre, und nicht die Schale des Bowback oder der gewölbte Boden der geschnitzten Mandolinen. ⓘ
Wie der Schalenrücken hat auch der Flatback ein rundes Schallloch. Dieses wurde manchmal zu einem verlängerten Loch, dem so genannten D-Loch, modifiziert. Der Korpus hat eine abgerundete Mandelform mit flacher oder manchmal schräger Decke. ⓘ
Der Typ wurde in Europa in den 1850er Jahren entwickelt. Die Franzosen und Deutschen nannten sie portugiesische Mandoline, obwohl sie sie auch lokal entwickelten. Die Deutschen verwendeten sie im Wandervogel. ⓘ
Die Bandolim ist überall dort verbreitet, wohin die Spanier und Portugiesen sie gebracht haben: in Südamerika, in Brasilien (Choro) und auf den Philippinen. ⓘ
In den frühen 1970er Jahren entwickelte der englische Geigenbauer Stefan Sobell eine Mandoline mit großem Korpus und flachem Boden mit geschnitztem Resonanzboden, die auf seinem eigenen Cittern-Entwurf basiert und oft als keltische" Mandoline bezeichnet wird. ⓘ
Zu den amerikanischen Formen gehören die Army-Navy-Mandoline, die Flatiron-Mandoline und die Pancake-Mandolinen. ⓘ
Klang
Der Klang der Flatback-Mandoline wird als warm oder weich beschrieben und eignet sich für Volksmusik und kleinere Zuhörer. Das Instrument klingt nicht so durchdringend wie eine geschnitzte Decke. ⓘ
Doppelte Decke, doppelter Boden
Die doppelte Decke ist ein Merkmal, mit dem Geigenbauer im 21. Jahrhundert experimentieren, um einen besseren Klang zu erzielen. Mandolinisten und Geigenbauer experimentieren jedoch mindestens seit den frühen 1900er Jahren mit ihnen. ⓘ
In den frühen 1900er Jahren wandte sich der Mandolinist Ginislao Paris an Luigi Embergher, um Mandolinen nach Maß zu bauen. Der Aufkleber im Inneren eines der vier erhaltenen Instrumente weist darauf hin, dass das Instrument nach ihm benannt wurde: Sistema Ginislao Paris). Paris' Mandolinen mit rundem Boden und doppelter Decke verwenden einen doppelten Boden unter der Resonanzdecke, um einen zweiten Hohlraum im Instrument zu schaffen. ⓘ
Moderne Mandolinisten wie Joseph Brent und Avi Avital verwenden Instrumente, die entweder nach Wahl des Geigenbauers oder auf Wunsch des Spielers maßgeschneidert werden. Joseph Brents Mandoline, die von Brian Dean gebaut wurde, verwendet ebenfalls einen so genannten falschen Boden. Brents Mandoline war die Lösung des Geigenbauers für Brents Wunsch nach einer lauten Mandoline, bei der das Holz deutlich hörbar ist und die Saiten weniger metallisch klingen. Der von Avital verwendete Typ ist eine Abwandlung des Flatback, mit einer doppelten Decke, die einen Resonanzraum umschließt, Schalllöchern an der Seite und einem gewölbten Boden. Sie wird von einem einzigen Hersteller in Israel, dem Geigenbauer Arik Kerman, hergestellt. Andere Spieler von Kerman-Mandolinen sind Alon Sariel, Jacob Reuven und Tom Cohen. ⓘ
Andere
Mandolinetto
Weitere in Amerika hergestellte Varianten sind die Mandolinetto- oder Howe-Orme-Mandoline in Gitarrenform (hergestellt von der Elias Howe Company zwischen 1897 und etwa 1920), die eine zylindrische Ausbuchtung entlang der Oberseite vom Griffbrettende bis zum Saitenhalter aufwies, und die Vega-Mandoline (üblicherweise als Mandoline mit Zylinderrücken bezeichnet, hergestellt von der Vega Company zwischen 1913 und etwa 1927), die eine ähnliche Längswölbung aufwies, allerdings auf der Rückseite und nicht auf der Vorderseite des Instruments. ⓘ
Mandolinen-Banjo
Ein Instrument mit einem Mandolinenhals in Verbindung mit einem banjoförmigen Korpus wurde 1882 von Benjamin Bradbury aus Brooklyn patentiert und 1885 von John Farris als Banjolin bezeichnet. Heute wird Banjolin manchmal als Bezeichnung für ein Instrument mit vier Saiten verwendet, während die Version mit den vier Doppelsaitenreihen als Mandolinen-Banjo bezeichnet wird. ⓘ
Resonator-Mandoline
Eine Resonatormandoline oder "resophonische Mandoline" ist eine Mandoline, deren Klang durch einen oder mehrere Metallkegel (Resonatoren) anstelle der üblichen hölzernen Resonanzdecke (Mandolinendecke) erzeugt wird. Zu den historischen Marken gehören Dobro und National. ⓘ
Elektrische Mandoline
Wie bei fast allen anderen modernen Akkordophonen gibt es auch bei den elektrischen Mandolinen eine moderne Variante. Diese Mandolinen können vier oder fünf einzelne oder doppelte Saitenstränge haben. Sie wurden in den frühen 1930er Jahren entwickelt, zeitgleich mit der Entwicklung der E-Gitarre. Es gibt sie mit massivem Korpus und als akustische elektrische Mandoline. ⓘ
Spezielle Instrumente wurden entwickelt, um das schnelle Ausklingen der Mandoline mit ihren gezupften Tönen zu überwinden. Fender brachte 1992 ein Modell mit einer zusätzlichen Saite (einem hohen A über der E-Saite), einer Tremolo-Brücke und einem zusätzlichen Humbucker-Tonabnehmer (insgesamt zwei) heraus. Das Ergebnis war ein Instrument, das in der Lage ist, Gitarrenriffs im Heavy-Metal-Stil oder geigenartige Passagen mit gehaltenen Noten zu spielen, die wie bei einer E-Gitarre eingestellt werden können. ⓘ
Spieltraditionen weltweit
Das internationale Repertoire an Mandolinenmusik ist nahezu unbegrenzt, und die Musiker nutzen die Mandoline, um verschiedene Arten von Musik zu spielen. Dies gilt insbesondere für die Violinmusik, da die Mandoline die gleiche Stimmung wie die Violine hat. Nach ihrer Erfindung und frühen Entwicklung in Italien verbreitete sich die Mandoline über den gesamten europäischen Kontinent. Das Instrument wurde vor allem in einer klassischen Tradition verwendet, und in vielen Städten entstanden Mandolinenorchester, so genannte Estudiantinas oder in Deutschland Zupforchester. Nach dieser kontinentalen Popularität der Mandolinenfamilie entstanden außerhalb Europas in Amerika und in Japan lokale Traditionen. Reisende Mandolinenvirtuosen wie Carlo Curti, Giuseppe Pettine, Raffaele Calace und Silvio Ranieri trugen dazu bei, dass die Mandoline zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem "Mode-Instrument" wurde. Diese "Mandolinenverrücktheit" ging in den 1930er Jahren zurück, aber gerade als diese Praxis in Vergessenheit geriet, fand die Mandoline eine neue Nische in der amerikanischen Country-, Oldtime-, Bluegrass- und Volksmusik. In jüngerer Zeit haben das Repertoire und die Stile der barocken und klassischen Mandoline von dem gestiegenen Bewusstsein für und Interesse an Alter Musik profitiert, wobei klassische Spieler wie der Israeli Avi Avital, der Italiener Carlo Aonzo und der Amerikaner Joseph Brent in den Medien Beachtung fanden. In Indien wird die Mandoline in der klassischen karnatischen Musik gespielt. Der Musiker U. Srinivas war vielleicht der größte Mandolinenspieler in diesem Stil. Er wurde in der ganzen Welt für seine Virtuosität auf dem Instrument gelobt und starb jung. ⓘ
Bemerkenswerte Literatur
Kunst oder "klassische" Musik
Die Tradition der so genannten "klassischen Musik" für die Mandoline ist etwas lückenhaft, da sie weithin als "Volksinstrument" angesehen wird. Bedeutende Komponisten haben zwar Musik speziell für die Mandoline geschrieben, aber nur wenige große Werke wurden von den bekanntesten Komponisten für die Mandoline komponiert. Die Gesamtzahl dieser Werke ist im Vergleich zu den für die Violine komponierten Werken eher gering. Ein Ergebnis dieses Mangels war, dass es nur wenige Stellen für Mandolinisten in regulären Orchestern gab. Um diese Lücke in der Literatur zu füllen, haben Mandolinenorchester traditionell viele Bearbeitungen von Musik gespielt, die für reguläre Orchester oder andere Ensembles geschrieben wurde. Einige Spieler haben sich an zeitgenössische Komponisten gewandt, um neue Werke zu erarbeiten. ⓘ
Außerdem sind von den Werken, die seit dem 18. Jahrhundert für Mandoline geschrieben wurden, viele verloren gegangen oder vergessen. Einige von ihnen warten in Museen, Bibliotheken und Archiven auf ihre Entdeckung. Ein Beispiel für wiederentdeckte Musik des 18. Jahrhunderts für Mandoline und Mandolinenensembles ist die Sammlung Gimo, die in der ersten Hälfte des Jahres 1762 von Jean Lefebure zusammengetragen wurde. Lefebure sammelte die Musik in Italien, und sie geriet in Vergessenheit, bis die Manuskripte wiederentdeckt wurden. ⓘ
Vivaldi schuf einige Konzerte für Mandolinen und Orchester: eines für Mandolino mit vier Akkorden, Streicherbass und Continuo in C-Dur (RV 425) und eines für zwei Mandolinos mit fünf Akkorden, Streicherbass und Continuo in G-Dur (RV 532) sowie ein Konzert für zwei Mandolinen, 2 Violonen "in Tromba"-2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, Violoncelle, cordes et basse continuein in C-Dur (S. 16). ⓘ
Beethoven komponierte Mandolinenmusik und spielte gerne Mandoline. Seine 4 kleinen Stücke stammen aus dem Jahr 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a und Andante con Variazioni WoO 44b. ⓘ
Die Oper Don Giovanni von Mozart (1787) enthält Mandolinenpartien, darunter die Begleitung der berühmten Arie Deh vieni alla finestra, und in Verdis Oper Otello wird in der Arie Dove guardi splendono raggi eine Guzla-Begleitung verlangt, doch wird der Part üblicherweise auf der Mandoline gespielt. ⓘ
Gustav Mahler verwendete die Mandoline in seiner Symphonie Nr. 7, der Symphonie Nr. 8 und dem Lied von der Erde. ⓘ
Teile für Mandoline sind in Werken von Schönberg (Variationen op. 31), Strawinsky (Agon), Prokofiev (Romeo und Julia) und Webern (Opus Parts 10) enthalten. ⓘ
Auch einige Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendeten die Mandoline als Instrument ihrer Wahl (darunter Schönberg, Webern, Strawinsky und Prokofjew). ⓘ
Zu den wichtigsten europäischen Mandolinenkomponisten des 20. Jahrhunderts gehören Raffaele Calace (Komponist, Interpret und Geigenbauer) und Giuseppe Anedda (virtuoser Konzertpianist und Professor des ersten Lehrstuhls des Konservatoriums für italienische Mandoline in Padua, 1975). Zu den heutigen Vertretern der italienischen klassischen Musik und der klassischen zeitgenössischen Musik Italiens gehören Ugo Orlandi, Carlo Aonzo, Dorina Frati, Mauro Squillante und Duilio Galfetti. ⓘ
Auch japanische Komponisten haben im 20. Jahrhundert Orchestermusik für Mandoline komponiert, die jedoch außerhalb Japans nicht sehr bekannt ist. Zu den bekanntesten Komponisten gehören Morishige Takei und Yasuo Kuwahara. ⓘ
Traditionelle Mandolinenorchester sind nach wie vor vor allem in Japan und Deutschland, aber auch in den Vereinigten Staaten, Europa und dem Rest der Welt beliebt. Sie führen Werke auf, die für Instrumente der Mandolinenfamilie komponiert wurden, oder Neuorchestrierungen traditioneller Stücke. Die Struktur eines zeitgenössischen traditionellen Mandolinenorchesters besteht aus: ersten und zweiten Mandolinen, Mandolen (entweder Oktavmandolen, die eine Oktave unter der Mandoline gestimmt sind, oder Tenormandolen, die wie die Bratsche gestimmt sind), Mandocellos (die wie das Cello gestimmt sind) und Bassinstrumenten (herkömmliche Streichbässe oder, seltener, Mandobässe). Kleinere Ensembles wie Quartette, die aus zwei Mandolinen, einer Mandola und einem Mandocello bestehen, sind ebenfalls zu finden. ⓘ
_-_n._..._-_Ragazzo_con_mandolino.jpg)
Erste Quellen, in denen die Mandoline erwähnt wird, stammen aus dem frühen 17. Jahrhundert. Zur Zeit des Barock haben Komponisten wie Antonio Vivaldi, Carlo Arrigoni, Domenico Scarlatti und Johann Adolf Hasse für dieses Instrument komponiert. ⓘ
Das heute so bekannte Tremolo, eine wichtige Spieltechnik der Mandoline, ist bereits im 18. Jahrhundert belegt, zum Beispiel in der Mandolinenschule von Michel Corrette 1772, Kap. 10: «Il est a remarquer que sur la Mandoline on ne peut pas enfler les sons […] on fait un Trill qui est une repetition du même son sur une note.» In der Literatur wird das Tremolo aber ab etwa 1840 verlangt. Der wichtigste Komponist der Romantik war Raffaele Calace (1863–1934), der mit Hilfe seines Bruders, des Instrumentenbauers Nicola Calace (1859–1923), das Instrument auch weiter entwickelte. Zu dieser Zeit gründeten sich die ersten Zupforchester. ⓘ
Unbegleitetes Solo
- Niccolò Paganini
- Menuett
- Silvio Ranieri
- Variationen über ein Thema von Haydn
- Lied des Sommers
- Raffaele Calace
- Präludium Nr. 1
- Präludium Nr. 2
- Präludium Nr. 3
- Präludium Nr. 5
- Präludium Nr. 10
- Präludium Nr. 11
- Präludium Nr. 14
- Präludium Nr. 15
- Großes Präludium
- Kollard
- Sylvia
- Menuett der Rose
- Ugo Bottacchiarri
- Ich bin an den Ufern gestanden
- Heinrich Koniettsuni
- Partita Nr. 1, etc.
- Herbert Baumann
- Sonatine, etc.
- Siegfried Behrend
- Sinn - Struktur
- John Craton
- Der graue Wolf
- Perpetuum Mobile
- Variationen aus Der Fluyten Lust-hof
- Sakutarō Hagiwara
- Hataoriru-Mädchen
- Takei Shusei
- Frühling zum Mitnehmen
- Seiichi Suzuki
- Variationen über ein Wiegenlied von Schubert
- Stadt der Ulme
- Variationen über Kojonotsuki des Themas
- Gilad Hochman
- Zwei Episoden für Mandoline solo
- Jiro Nakano
- "Der Frühling ist gekommen" Variationen
- Gebet
- Fantasia zweite Nr.
- Serenata
- Schön mein Kind und wo
- Gebet des Abends
- Variationen über September Affäre des Themas
- Makino YukariTaka
- Frühlingsschnee der Balladen
- Jo Kondo
- Im Vorfrühling
- Takashi Kubota
- Nocturne
- Etüde
- Fantasia erste Nr.
- Yasuo Kuwahara
- Mond und Berghexe
- Impromptu
- Winterliches Licht
- Mukyu-Bewegung
- Jon-gara
- Stille Tür
- Viktor Kioulaphides ⓘ
Klavierbegleitung mit Solo
- Ludwig van Beethoven
- Sonatine in c-Moll, WoO 43a
- Adagio in E♭-Dur WoO 43b
- Sonatine in C-Dur WoO 44a
- Andante und Variationen in D-Dur WoO 44b
- John Craton
- Dioces aztecas
- Die Legende der Prinzessin Noccalula
- Giovanni Hoffmann
- 4 Quartett für Mandoline, Violine, Viola und Laute
- 4 Divertimenti für Mandoline, Violine und B.c.
- Johann Nepomuk Hummel
- Sonate in C-Dur op. 35
- Vittorio Monti
- Csárdás
- Carlo Munier
- Spanisches Capriccio
- Mazurka für Konzert
- Walzer für Konzert
- Bizaria
- Aria Varia Daten
- Mandolinenkonzert Nr. 1
- Raffaele Calace
- Mandolinenkonzert Nr. 1
- Mandolinenkonzert Nr. 2
- Mukyu-Bewegung
- Tarantella
- Lied der Nostalgie
- Elegie
- Mazurka für Konzert
- Silvio Ranieri
- Warschau der Erinnerungen
- Enrico Marcelli
- Capriccio im Zigeunerstil
- Fantastischer Walzer
- Mukyu-Bewegung
- Polonaise für Konzert
- Hans Gál
- Divertimento für Mandoline und Harfe
- Wie ein Duo für die Mandoline und Gitarre
- Norbert Schupuronguru
- Serenade für Mandoline und Gitarre
- Franco Marugora
- Grand Sonata für Mandoline und Gitarre
- Kurt Schwaen
- Slowenische Bläsertänze wie
- Dietrich Erdmann
- Sonatine
- Mari Takano
- Licht der Stille
- Rikuya Terashima
- Sonate für Mandoline und Klavier (2002) ⓘ
Duo und Musikensemble
Ein Duett oder Duo ist eine musikalische Komposition für zwei Interpreten, in der die beiden Interpreten die gleiche Bedeutung für das Stück haben. Ein musikalisches Ensemble mit mehr als zwei Soloinstrumenten oder -stimmen wird als Trio, Quartett, Quintett, Sextett, Septett, Oktett usw. bezeichnet. ⓘ
- Ella Von Adajewska-Schultz (1846-1926)
- Venezolanische Serenade
- Valentin Abt (1873-1942)
- In Venedigs Gewässern
- Charles Acton
- Chants Des Gondoliers
- Hermann Ambrosius
- Duo
- Emanuele Barbella
- Sonate in D-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Ignazio Bitelli (ca. 1880-1956)
- L'Albero di Natale, Pastorale für Mandoline und Gitarre
- Il Gondoliere, Valse für 2 Mandolinen und Gitarre
- Costantino Bertucci
- Il Carnevale Di Venezia Con Variazioni
- Pietro Gaetano Boni (1686-1741)
- Sonate pour mandoline en la, Op. 2 n° 1
- Sonate für Mandoline en ré mineur, Op. 2 Nr. 2
- Sonate für Mandoline en ré, Op. 2 n° 9
- Antonio Del Buono
- "In Gondola" Serenata Veneziana "Ai Mandolnisti Di Venezia
- Raffaele Calace
- Barcarola op. 100 für Gitarre
- Barcarola Op. 116 Per Liuto "A Mio Figlio Peppino"
- Gioacchino Cocchi
- Sinfonia für 2 Mandolinen & Continuo, (Gimo 76)
- Jules Cottin
- Au Fil De L'Eau
- John Craton
- Charon Crossing the Styx (Mandoline & Kontrabass)
- Four Whimsies (Mandoline & Oktavmandoline)
- Les gravures de Gustave Doré (Mandoline & Gitarre)
- Sechs Pantomimen für zwei Mandolinen
- Sonatina Nr. 3 für Mandoline & Violine
- Hans Gál
- Op. 59a Sonatine für 2 Mandolinen (1952)
- Giovani Battista Gervasio
- Sonate für Mandoline und Continuo (Gimo 141)
- Sonate für Kamera (Gimo 143)
- Sinfonia für 2 Mandolinen & Continuo, (Gimo 149)
- Trio für 2 Mandolinen & Continuo, (Gimo 150)
- Sonate in D-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Sonate in G-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Giuseppe Giuliano
- Sonate in D-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Geoffrey Gordon
- Interiors of a Courtyard (Mandoline & Gitarre)
- Addiego Guerra
- Sonate in G-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Positiv Hattori
- Konzert für zwei Mandolinen und Klavier
- Sean Hickey
- Mandolinenkanons (Mandoline und Gitarre)
- Giovanni Hoffmann
- 3 Duette für Mandoline und Violine
- Serenade für Viola und Mandoline
- Tyler Kaier
- Den lille Havfrue (Mandoline und Gitarre)
- Peter Machajdík
- Mit den Augen eines Falken für Mandoline und Gitarre (2016)
- Giovanni Battista Maldura
- Barcarola Veneziana Di Mendelssohn
- Edward Mezzacapo (1832-1898)
- Le Chant Du Gondolier
- Heinrich Molbe (1835-1915)
- Gondolata op. 74 für Mandolino, Klarinette und Pianoforte
- Carlo Munier (1859-1911)
- "In Gondola" Ricordi di Mendelssohn
- Notturno Veneziano Per Quartetto Romantico
- Jiro Nakano
- Medaka, drehbare Laterne
- Giuseppe Pettine (1874-1966)
- Barcarola für Mandolino
- Hideo Saito, Jiro Nakano
- Du edge Martino
- Domenico Scarlatti
- Sonate in d-Moll (K77)
- Sonate in e-Moll (K81)
- Sonate in g-Moll (K88)
- Sonate Nr. 54 (K. 89) in d-Moll für Mandoline und Basso Continuo
- Sonate in d-Moll (K89)
- Sonate in d-Moll (K90)
- Sonate in G (K91)
- Mari Takano
- Stilles Licht für Mandoline und Cembalo (2001)
- Zwei Stücke für zwei Mandolinen (2002)
- Sergej Taneev (1856-1913)
- Venezia Di Notte, Barcarola op. 9 Nr. 1
- Serenata Per Voce, Mandolino E Pianoforte Op. 9 Nr. 2 Alla Contessa Tat'jana L'vovna Tolstaja
- Roberto Valentini (1674-1747)
- Sonate pour mandoline en la, Op. 12 n° 1
- Sonate für Mandoline en ré mineur, Op. 12 Nr. 2
- Sonate für Mandoline en sol, Op. 12 n° 3
- Sonate für Mandoline en sol mineur, Op. 12 n° 4
- Sonate für Mandoline en mi mineur, Op. 12 n° 5
- Sonate für Mandoline en ré, Op. 12 n° 6 ⓘ
Konzert
Concerto: eine musikalische Komposition, die in der Regel aus drei Sätzen besteht und in der ein Soloinstrument (z. B. Klavier, Violine, Cello oder Flöte) von einem Orchester oder einer Kapelle begleitet wird. ⓘ
- Anna Clyne
- Three Sisters, für Mandoline und Kammerorchester
- Giovanni Hoffmann
- Konzert für Mandoline und Orchester in D-Dur
- Antonio Vivaldi
- Mandolinenkonzert in C-Dur,
- Konzert für zwei Mandolinen in G-Dur
- Konzert für zwei Mandolinos, 2 violons " in Tromba"-2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein in C-Dur
- Francisco Rodrigo Arto (Venezuela)
- Mandolinenkonzert (1984)
- Dominico Caudioso
- Mandolinenkonzert in G-Dur
- John Craton
- Mandolinenkonzert Nr. 1 in d-Moll
- Mandolinenkonzert Nr. 2 in D-Dur
- Mandolinenkonzert Nr. 3 in e-Moll
- Mandolinenkonzert Nr. 4 in G-Dur
- Konzert für zwei Mandolinen ("Rromane Bjavela")
- Gerardo Enrique Dirié (Argentinien)
- Los ocho puentes für vier Blockflöten, Mandoline und Schlagzeug (1984)
- Johann Adolph Hasse
- Mandolinenkonzert in G-Dur
- Leopold Kozeluch
- Konzert für Klavier, Mandoline, Trompete und Kontrabass in E♭-Dur
- Giovanni Battista Pergolesi
- Mandolinenkonzert in B♭-Dur
- Giovanni Paisiello
- Mandolinenkonzert in E♭-Dur
- Mandolinenkonzert in C-Dur
- Mandolinenkonzert in G-Dur
- Johann Nepomuk Hummel
- Mandolinenkonzert in G-Dur
- Armin Kaufmann
- Mandolinenkonzert
- Dietrich Erdmann
- Mandolinenkonzert
- Herbert Baumann
- Mandoline und das Konzert für Streicher
- Brian Israel (1951-1986)
- Konzert für Mandoline (1985)
- Sonatinette (1984)
- Surrealistische Serenade (1985)
- Makino YukariTaka
- Mandolinenkonzert
- Julian Dawes
- Mandoline und das Konzert für Streicher
- Tanaka Ken
- "Arc" für Mandoline und Orchester
- Vladimir Kororutsuku
- Suite "positiv und negativ"
- Avner Dorman
- Mandolinenkonzert
- Gilad Hochman
- "Nedudim" ("Wanderungen") Fantasia-Concertante für Mandoline und Streichorchester (2014) ⓘ
Mandoline im Orchester
Orchesterwerke, in denen die Mandoline eine begrenzte Rolle spielt. ⓘ
- Domenico Cimarosa
- Oper La finta parigina
- John Craton
- Oper Die seltsame Affäre des Grafen von Monte Blotto
- Michel Corrette
- Konzert für Orchester 25 Concertos Comiques: Konzert Nr. 24 in C-Dur "La Marche du Huron"
- Lukas Foss
- Symphonie Nr. 2 "Symphonie der Choräle" (1958)
- André Grétry
- L'Amant jaloux (Paris, 1778)
- Georg Frideric Händel
- Oratorium Alexander Balus
- György Ligeti
- Oper Le Grand Macabre
- Bruno Maderna
- Oper Don Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore e dell'immaginazione
- Gustav Mahler
- Symphonie Nr. 7, Lied der Nacht
- Sinfonie Nr. 8, Sinfonie der Tausenden
- Symphonie Lied von der Erde
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Oper Don Giovanni
- Giovanni Paisiello
- Der Barbier von Sevilla
- Willem Pijper
- Oper Halewijn
- Romanze ohne Parolen
- Sinfonie Nr. 2
- Sinfonie Nr. 3
- Sergej Prokofjew
- Ballettmusik Romeo und Julia
- Ottorino Respighi
- Symphonische Dichtung Feste von Rom
- Antonio Salieri
- Tarare (Paris, 1787)
- Rodion Schtschedrin
- Ballettmusik Anna Karenina
- Arnold Schoenberg
- Oper Moses und Aron
- Variationen für Orchester
- Niccola Spinelli
- Oper A Basso Porto: Intermezzo für Mandolinen und Orchester
- Igor Strawinsky
- Ballettmusik Agon
- Giuseppe Verdi
- Oper Otello
- Antonio Vivaldi
- Oratorium Juditha triumphans
- Anton Webern
- Fünf Stücke für Orchester ⓘ
Bauweise
Klassische Mandolinen neapolitanischer Bauform erkennt man am tropfenförmigen und im Umriss einer Mandel ähnlichen Korpusform. Der Instrumentenbauer spricht von der „Muschel“. Diese wird traditionell durch Verleimung von Holzspänen, ähnlich dem Korpus einer Laute, hergestellt und mit der Instrumentendecke verleimt. Die flache, meist an der breitesten Stelle geknickte Decke wird fast ausschließlich aus Fichtenholz gefertigt. ⓘ
In der folkloristischen Musik wird meist ein anders konstruierter Korpus, ähnlich dem von Violinen mit gewölbter Decke (Archtop), mit separat hergestellten Zargen und nur leicht gewölbtem Boden oder flach wie Gitarren, bevorzugt. In den Vereinigten Staaten wurden seit Anfang des 20. Jahrhunderts verschiedene Varianten der Flachmandoline mit Korpuseinschnitt (englisch: Cutaway) und mit Schalllöchern in f-Form („f-Löcher“) entwickelt. Einer der Pioniere bei der Entwicklung der Flachmandoline war der US-amerikanische Instrumentenbauer Orville H. Gibson. Gibson erhielt im Jahr 1898 ein US-Patent für die von ihm nach Geigenbau-Prinzipien entwickelte Bauform. ⓘ
Verwandte Instrumente
Zu den der Mandoline nahe verwandten Zupfinstrumenten zählen die (eine Oktave tiefer klingende) Mandola, die Bouzouki oder Cister, das Mandolinenbanjo und die Mandriola, das Mandoloncello, außerdem die Tamburica und die Saz. ⓘ
Verwendung in der Musik
Die Mandoline wird mit einem Plektrum aus Kunststoff oder aus Horn (im 19. Jahrhundert aus Schildpatt) gespielt. ⓘ
Pop- und Rockmusik
Eine breite Popularisierung erfuhr die Mandoline in den 1970er-Jahren durch zahlreiche Folk-Rock-Bands. Mike Oldfield spielt sie auf seinem Album Tubular Bells. Markante Beispiele für den Einsatz von Mandolinen in der Populärmusik sind das Musikstück Losing My Religion der Band R.E.M., sowie das Stück Boat on the River der amerikanischen Rock-Band Styx. Punkbands wie Flogging Molly und Dropkick Murphys setzten die Mandoline in elektrisch verstärkter Form ein. Die amerikanische Folk-Rock-Band The Hooters setzt regelmäßig sowohl akustische als auch elektrische Mandolinen ein. Der Rock-Geiger Warren Ellis spielt bei Nick Caves Bands The Bad Seeds und Grinderman ebenfalls eine elektrische Mandoline, die durch starke Verzerrung allerdings kaum Ähnlichkeiten mit dem Klang einer klassischen Mandoline hat. ⓘ