Science-Fiction-Film
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Science-Fiction (oder Sci-Fi) ist ein Filmgenre, das spekulative, fiktive, wissenschaftlich fundierte Darstellungen von Phänomenen verwendet, die von der etablierten Wissenschaft nicht vollständig akzeptiert werden, wie z. B. außerirdische Lebensformen, Raumschiffe, Roboter, Cyborgs, interstellare Reisen oder andere Technologien. Science-Fiction-Filme wurden häufig dazu verwendet, politische oder soziale Themen zu behandeln und philosophische Fragen wie die conditio humana zu untersuchen. ⓘ
Das Genre gibt es bereits seit den frühen Jahren des Stummfilms, als Georges Melies in Eine Reise zum Mond (1902) fotografische Trickeffekte einsetzte. Das nächste große Beispiel (der erste Spielfilm des Genres) war der Film Metropolis (1927). Von den 1930er bis zu den 1950er Jahren bestand das Genre hauptsächlich aus Low-Budget-B-Movies. Nach Stanley Kubricks Meilenstein 2001: Odyssee im Weltraum (1968) wurde das Genre des Science-Fiction-Films wieder ernster genommen. In den späten 1970er Jahren wurden Science-Fiction-Filme mit großem Budget und vielen Spezialeffekten nach dem Erfolg von Star Wars (1977) beim Publikum beliebt und ebneten den Weg für die Blockbuster-Hits der folgenden Jahrzehnte. ⓘ
Der Drehbuchautor und Wissenschaftler Eric R. Williams bezeichnet Science-Fiction-Filme in seiner Taxonomie der Drehbuchautoren als eines von elf Supergattungen und erklärt, dass alle abendfüllenden narrativen Filme diesen Supergattungen zugeordnet werden können. Die anderen zehn Supergattungen sind Action, Krimi, Fantasy, Horror, Romantik, Slice of Life, Sport, Thriller, Krieg und Western. ⓘ
Science-Fiction ist ein Filmgenre, dem Filme zugeordnet werden, die sich mit fiktionalen Techniken sowie wissenschaftlichen Leistungen und deren möglichen Auswirkungen auf die Zukunft beschäftigen. ⓘ
Merkmale des Genres
Laut Vivian Sobchack, einem britischen Film- und Medientheoretiker und Kulturkritiker:
Der Science-Fiction-Film ist ein Filmgenre, das die tatsächliche, extrapolative oder 2.0 spekulative Wissenschaft und die empirische Methode betont und in einem sozialen Kontext mit dem weniger betonten, aber immer noch präsenten Transzendentalismus der Magie und der Religion interagiert, in dem Versuch, den Menschen mit dem Unbekannten zu versöhnen (Sobchack 63).
Diese Definition suggeriert ein Kontinuum zwischen (realweltlichem) Empirismus und (übernatürlichem) Transzendentalismus, wobei der Science-Fiction-Film auf der Seite des Empirismus und der fröhliche und traurige Film auf der Seite des Transzendentalismus steht. Es gibt jedoch zahlreiche bekannte Beispiele für Science-Fiction-Horrorfilme, für die Filme wie Frankenstein und Alien stehen. ⓘ
Der visuelle Stil des Science-Fiction-Films ist durch das Aufeinandertreffen von fremden und vertrauten Bildern gekennzeichnet. Dieses Aufeinanderprallen findet statt, wenn fremde Bilder vertraut werden, wie in A Clockwork Orange, wo die Wiederholungen der Korova-Milchbar das fremde Dekor vertrauter erscheinen lassen. Aber auch vertraute Bilder werden fremd, wie in den Filmen Repo Man und Liquid Sky. In Dr. Strangelove zum Beispiel lässt die Verzerrung der Menschen die vertrauten Bilder noch fremder erscheinen. Schließlich werden fremde Bilder dem Vertrauten gegenübergestellt, wie in The Deadly Mantis, wo eine riesige Gottesanbeterin das Washington Monument erklimmt. ⓘ
Der Kulturtheoretiker Scott Bukatman hat vorgeschlagen, dass der Science-Fiction-Film der zeitgenössischen Kultur die Möglichkeit gibt, einen Ausdruck des Erhabenen zu erleben, sei es durch übertriebene Größe, Apokalypse oder Transzendenz. ⓘ
Geschichte
1900-1920s
Science-Fiction-Filme tauchten schon früh in der Stummfilmzeit auf, in der Regel als Kurzfilme in Schwarz-Weiß, manchmal mit Farbabstufungen. Sie hatten in der Regel ein technologisches Thema und waren oft humorvoll gemeint. 1902 veröffentlichte Georges Méliès den Film Le Voyage dans la Lune, der allgemein als erster Science-Fiction-Film angesehen wird und in dem die Reise eines Raumschiffs zum Mond mit Hilfe früher Trickfotografie dargestellt wird. In mehreren frühen Filmen wurden die Genres Science-Fiction und Horror miteinander kombiniert. Beispiele hierfür sind Frankenstein (1910), eine Verfilmung des Romans von Mary Shelley, und Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1920), der auf der psychologischen Erzählung von Robert Louis Stevenson basiert. Der Film 20.000 Meilen unter dem Meer (1916), der auf Jules Vernes berühmtem Roman über ein wundersames Unterseeboot und seinen rachsüchtigen Kapitän basiert, geht einen abenteuerlicheren Weg. In den 1920er Jahren tendierten europäische Filmemacher dazu, Science-Fiction für Vorhersagen und soziale Kommentare zu nutzen, wie man in deutschen Filmen wie Metropolis (1927) und Frau im Mond (1929) sehen kann. Weitere bemerkenswerte Science-Fiction-Filme der Stummfilmzeit sind The Impossible Voyage (1904), The Motorist (1906), The Conquest of the Pole (1912), Himmelskibet (1918; der mit seiner Laufzeit von 97 Minuten allgemein als der erste abendfüllende Science-Fiction-Film der Geschichte gilt), The Cabinet of Dr. Caligari (1920), Der mechanische Mensch (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) und The Lost World (1925). ⓘ
1930er-1950er Jahre
In den 1930er Jahren gab es mehrere groß angelegte Science-Fiction-Filme, vor allem Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) und Lost Horizon (1937). Ab 1936 wurde eine Reihe von Science-Fiction-Comics als Serien adaptiert, insbesondere Flash Gordon und Buck Rogers, beide mit Buster Crabbe in der Hauptrolle. Diese Serien und die darauf basierenden Comics waren bei der breiten Öffentlichkeit sehr beliebt. Weitere bemerkenswerte Science-Fiction-Filme der 1930er Jahre sind Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), F.P.1 (1932), Insel der verlorenen Seelen (1932), Sintflut (1933), Der unsichtbare Mann (1933), Herr der Welt (1934), Verrückte Liebe (1935), Transatlantischer Tunnel (1935), Die Teufelspuppe (1936), Der unsichtbare Strahl (1936), Der Mann, der seine Meinung änderte (1936), Die wandelnden Toten (1936), Non-Stop New York (1937) und Die Rückkehr von Doktor X (1939). Die 1940er Jahre brachten uns Before I Hang (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949), und The Perfect Woman (1949). Mit der Veröffentlichung von Destination Moon (1950) und Rocketship X-M (1950) begann das, was viele als "das goldene Zeitalter des Science-Fiction-Films" bezeichnen. ⓘ
In den 1950er Jahren war das öffentliche Interesse an der Raumfahrt und neuen Technologien groß. Während viele Science-Fiction-Filme der 1950er Jahre Low-Budget-B-Movies waren, gab es auch einige erfolgreiche Filme mit größeren Budgets und beeindruckenden Spezialeffekten. Dazu gehören Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951), Das Ding aus einer anderen Welt (1951), Wenn Welten kollidieren (1951), Der Krieg der Welten (1953), 20.000 Meilen unter dem Meer (1954), Diese Insel Erde (1955), Der verbotene Planet (1956), Invasion der Körperfresser (1956), Der Fluch des Frankenstein (1957), Die Reise zum Mittelpunkt der Erde (1959) und Am Strand (1959). Oft besteht eine enge Verbindung zwischen Filmen des Science-Fiction-Genres und dem so genannten "Monsterfilm". Beispiele hierfür sind Them! (1954), Die Bestie aus 20.000 Klafter Tiefe (1953) und The Blob (1958). In den 1950er Jahren setzte Ray Harryhausen, ein Schützling des King-Kong-Animationsmeisters Willis O'Brien, die Stop-Motion-Animation ein, um Spezialeffekte für die folgenden bemerkenswerten Science-Fiction-Filme zu schaffen: Es kam von unter dem Meer (1955), Die Erde gegen die fliegenden Untertassen (1956) und 20 Millionen Meilen zur Erde (1957). ⓘ
Die erfolgreichsten Monsterfilme waren die KAIJU-Filme des japanischen Filmstudios Toho. Der Film Godzilla aus dem Jahr 1954, in dem das titelgebende Monster Tokio angreift, erlangte immense Popularität, zog mehrere Fortsetzungen nach sich, führte zu weiteren kaiju-Filmen wie Rodan und schuf eines der bekanntesten Monster der Filmgeschichte. Japanische Science-Fiction-Filme, insbesondere das Tokusatsu- und das Kaiju-Genre, waren für ihren umfangreichen Einsatz von Spezialeffekten bekannt und erlangten in den 1950er Jahren weltweite Popularität. Kaiju- und Tokusatsu-Filme, vor allem Warnung aus dem Weltraum (1956), weckten Stanley Kubricks Interesse an Science-Fiction-Filmen und beeinflussten 2001: Odyssee im Weltraum (1968). Seinem Biographen John Baxter zufolge waren die Filme trotz ihrer "unbeholfenen Modellsequenzen oft gut in Farbe fotografiert ... und ihre düsteren Dialoge wurden in gut gestalteten und gut beleuchteten Kulissen vorgetragen." ⓘ
1960-Gegenwart
Während des Weltraumwettlaufs zwischen der UdSSR und den USA gab es viele Dokumentarfilme und Illustrationen von tatsächlichen Ereignissen, Pionieren und Technologien. Jeder Film, der die Raumfahrt realistisch darstellte, lief Gefahr, zum Zeitpunkt seines Erscheinens veraltet zu sein - eher Fossil als Fiktion. In den 1960er Jahren gab es nur relativ wenige Science-Fiction-Filme, aber einige von ihnen veränderten das Science-Fiction-Kino. Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum (1968) brachte mit seinen bahnbrechenden visuellen Effekten und der realistischen Darstellung der Raumfahrt einen neuen Realismus in das Genre und beeinflusste es mit seiner epischen Geschichte und seiner transzendenten philosophischen Tragweite. Zu den weiteren Filmen der 1960er Jahre gehören Planet der Vampire (1965) des italienischen Regisseurs Mario Bava, der als einer der besten Filme dieser Zeit gilt, Planet der Affen (1968) und Fahrenheit 451 (1966), die einen sozialen Kommentar abgeben, sowie der komische Film Barbarella (1968), der die komische Seite der früheren Science-Fiction-Filme erkundet. Jean-Luc Godards französischer "New Wave"-Film Alphaville (1965) zeigte ein futuristisches Paris, das von einer künstlichen Intelligenz beherrscht wird, die alle Gefühle verboten hat. ⓘ
In der Ära der bemannten Reisen zum Mond 1969 und in den 1970er Jahren erwachte das Interesse am Science-Fiction-Film wieder. Andrej Tarkowskijs Solaris (1972) und Stalker (1979) sind zwei vielbeachtete Beispiele für das wiedererwachte Interesse der Filmemacher an Science-Fiction. Die Science-Fiction-Filme der frühen 1970er Jahre beschäftigten sich mit dem Thema der Paranoia, in denen die Menschheit als von soziologischen, ökologischen oder technologischen Gegnern bedroht dargestellt wird, die sie selbst geschaffen hat, wie z. B. George Lucas' Regiedebüt THX 1138 (1971), The Andromeda Strain (1971), Silent Running (1972), Soylent Green (1973), Westworld (1973) und seine Fortsetzung Futureworld (1976) sowie Logan's Run (1976). Zu den Science-Fiction-Komödien der 1970er Jahre gehörten Woody Allens Sleeper (1973) und John Carpenters Dark Star (1974). ⓘ
Star Wars (1977) und Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) waren Kassenschlager, die zu einem enormen Anstieg von Science-Fiction-Filmen führten. 1979 wurde mit Star Trek: The Motion Picture die Fernsehserie zum ersten Mal auf die große Leinwand gebracht. In dieser Zeit brachte die Walt Disney Company auch viele Science-Fiction-Filme für das Familienpublikum heraus, darunter The Black Hole, Flight of the Navigator und Honey, I Shrunk the Kids. Auch die Fortsetzungen von Star Wars, Das Imperium schlägt zurück (1980) und Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983), waren weltweit an den Kinokassen erfolgreich. Ridley Scotts Filme wie Alien (1979) und Blade Runner (1982) sowie James Camerons The Terminator (1984) stellten die Zukunft als dunkel, schmutzig und chaotisch dar und zeigten Aliens und Androiden als feindlich und gefährlich. Im Gegensatz dazu stellte Steven Spielbergs E.T. the Extra-Terrestrial (1982), einer der erfolgreichsten Filme der 1980er Jahre, Außerirdische als gutartig und freundlich dar, ein Thema, das bereits in Spielbergs Close Encounters of the Third Kind präsent war. ⓘ
Die groß angelegten Verfilmungen von Frank Herberts Dune und Alex Raymonds Flash Gordon sowie Peter Hyams' Fortsetzung von 2001, 2010: The Year We Make Contact (basierend auf dem Fortsetzungsroman 2010: Odyssey Two des 2001-Autors Arthur C. Clarke), waren Kassenschlager, die die Produzenten davon abhielten, in literarische Science-Fiction-Filme zu investieren. Disneys Tron (1982) erwies sich als mäßiger Erfolg. Die stärksten Beiträge zum Genre in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre leisteten James Cameron und Paul Verhoeven mit den Filmen Terminator und RoboCop. Robert Zemeckis' Film Zurück in die Zukunft (1985) und seine Fortsetzungen wurden von der Kritik gelobt und wurden zu Kassenerfolgen, ja sogar zu internationalen Phänomenen. James Camerons Fortsetzung von Alien, Aliens (1986), unterschied sich stark vom Originalfilm und fiel mehr in das Action-/Science-Fiction-Genre. Der Film war sowohl ein kritischer als auch ein kommerzieller Erfolg, und Sigourney Weaver wurde bei der Oscarverleihung für die beste Hauptdarstellerin nominiert. Der japanische Cyberpunk-Anime-Film Akira (1988) hatte bei seinem Erscheinen auch außerhalb Japans einen großen Einfluss. ⓘ
In den 1990er Jahren brachten das Aufkommen des World Wide Web und das Cyberpunk-Genre mehrere Filme hervor, die sich mit der Schnittstelle zwischen Computer und Mensch befassten, wie Terminator 2: Judgment Day (1991), Total Recall (1990), The Lawnmower Man (1992) und The Matrix (1999). Weitere Themen waren Katastrophenfilme (z. B. Armageddon und Deep Impact, beide 1998), die Invasion Außerirdischer (z. B. Independence Day (1996)) und genetische Experimente (z. B. Jurassic Park (1993) und Gattaca (1997)). Außerdem begann die Star-Wars-Trilogie mit der Veröffentlichung von Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung, die schließlich über eine Milliarde Dollar einspielte. ⓘ
Im weiteren Verlauf des Jahrzehnts spielten Computer eine immer wichtigere Rolle, sowohl bei der Hinzufügung von Spezialeffekten (dank Terminator 2: Judgment Day und Jurassic Park) als auch bei der Produktion von Filmen. Da die Software immer ausgefeilter wurde, konnte sie immer kompliziertere Effekte erzeugen. Sie ermöglichte es Filmemachern auch, die visuelle Qualität von Animationen zu verbessern, was zu Filmen wie Ghost in the Shell (1995) aus Japan und The Iron Giant (1999) aus den Vereinigten Staaten führte. ⓘ
Im ersten Jahrzehnt der 2000er Jahre gab es eine Vielzahl von Superheldenfilmen, aber auch erdgebundene Science-Fiction-Filme wie die Matrix-Trilogie. Im Jahr 2005 wurde die Star-Wars-Saga mit dem düsteren Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith abgeschlossen (obwohl sie später fortgesetzt wurde, was damals jedoch nicht beabsichtigt war). Science-Fiction kehrte auch als Mittel für politische Kommentare in Filmen wie A.I. Artificial Intelligence, Minority Report, Sunshine, District 9, Children of Men, Serenity, Sleep Dealer und Pandorum zurück. In den 2000er Jahren wurden außerdem die Filme Transformers (2007) und Transformers: Die Rache der Gefallenen (2009), die beide zu weltweiten Kassenerfolgen führten. Im Jahr 2009 feierte James Camerons Avatar einen weltweiten Kassenerfolg und wurde später zum umsatzstärksten Film aller Zeiten. Dieser Film war auch ein Beispiel für einen politischen Kommentar. Er zeigte, wie die Menschen die Umwelt auf einem anderen Planeten zerstören, indem sie ein spezielles Metall namens Unobtainium abbauen. Im selben Jahr kam Terminator Salvation in die Kinos und hatte nur mäßigen Erfolg. ⓘ
In den 2010er-Jahren wurden mehrere klassische Science-Fiction-Franchises neu aufgelegt, darunter Predators (2010), Tron: Legacy (2010), eine Wiederbelebung der Star-Wars-Reihe und Neuauflagen der Planet der Affen- und Godzilla-Franchises. Es wurden auch mehrere genreübergreifende Filme produziert, darunter Komödien wie Hot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World (2012), Safety Not Guaranteed (2013) und Pixels (2015) sowie Liebesfilme wie Her (2013), Monsters (2010) und Ex Machina (2015), Raubfilme wie Inception (2010) und Actionfilme wie Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow (2014), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) und Ghost in the Shell (2017). Der Boom der Superheldenfilme hat sich mit Filmen wie Iron Man 2 (2010) und 3 (2013), mehreren Teilen der X-Men-Filmreihe und The Avengers (2012), der zum vierthöchsten Kassenerfolg aller Zeiten wurde, ebenfalls fortgesetzt. Neue Franchises wie Deadpool und Guardians of the Galaxy wurden ebenfalls in diesem Jahrzehnt gestartet. ⓘ
Im weiteren Verlauf des Jahrzehnts wurden auch realistischere Science-Fiction-Filme wie Battleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar (2014), Mad Max: Fury Road (2015), The Martian (2015), Arrival (2016), Passengers (2016) und Blade Runner 2049 (2017) in den Vordergrund gerückt. Viele dieser Filme haben viel Lob erhalten, darunter mehrere Oscar-Preisträger und Nominierungen. In diesen Filmen wurden aktuelle wissenschaftliche Themen wie Raumfahrt, Klimawandel und künstliche Intelligenz aufgegriffen. ⓘ
Neben diesen Originalfilmen wurden auch zahlreiche Verfilmungen produziert, insbesondere im Bereich der dystopischen Jugendliteratur, die zu Beginn des Jahrzehnts sehr beliebt war. Dazu gehören die Filmreihe Hunger Games, die auf der Romantrilogie von Suzanne Collins basiert, die Divergent-Reihe, die auf der Divergent-Trilogie von Veronica Roth basiert, und die Maze Runner-Reihe, die auf den Maze Runner-Romanen von James Dashner basiert. Außerdem wurden mehrere Verfilmungen für Erwachsene produziert, darunter The Martian (2015), basierend auf dem Roman von Andy Weir aus dem Jahr 2011, Cloud Atlas (2012), basierend auf dem Roman von David Mitchell aus dem Jahr 2004, World War Z, basierend auf dem Roman von Max Brooks aus dem Jahr 2006, und Ready Player One (2018), basierend auf dem Roman von Ernest Cline aus dem Jahr 2011. ⓘ
Unabhängige Produktionen haben in den 2010er Jahren ebenfalls zugenommen, da der Aufstieg des digitalen Films es Filmemachern erleichtert hat, Filme mit einem kleineren Budget zu produzieren. Zu diesen Filmen gehören Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) und Valerian and the City of a Thousand Planets (2017). Im Jahr 2016 gewann Ex Machina den Academy Award für visuelle Effekte in einer überraschenden Niederlage gegen den viel teureren Star Wars: The Force Awakens (2015). ⓘ
Themen, Bildsprache und visuelle Elemente
Science-Fiction-Filme sind oft spekulativer Natur und enthalten oft wichtige unterstützende Elemente aus Wissenschaft und Technologie. Allerdings kann die "Wissenschaft" in einem Hollywood-Science-Fiction-Film oft als Pseudowissenschaft betrachtet werden, die sich in erster Linie auf Atmosphäre und quasi-wissenschaftliche künstlerische Phantasie statt auf Fakten und herkömmliche wissenschaftliche Theorien stützt. Die Definition kann auch je nach dem Standpunkt des Betrachters variieren. ⓘ
Viele Science-Fiction-Filme enthalten Elemente der Mystik, des Okkulten, der Magie oder des Übernatürlichen, die von manchen eher als Elemente der Fantasy oder des okkulten (oder religiösen) Films angesehen werden. Dies verwandelt das Filmgenre in eine Science-Fantasy mit einer religiösen oder quasi-religiösen Philosophie als treibende Motivation. Der Film Forbidden Planet verwendet viele gängige Science-Fiction-Elemente, aber der Film enthält eine tiefgründige Botschaft - dass die Entwicklung einer Spezies hin zur technologischen Perfektion (in diesem Fall am Beispiel der verschwundenen außerirdischen Zivilisation namens "Krell") nicht den Verlust primitiver und gefährlicher Triebe bedeutet. Im Film manifestiert sich dieser Teil des primitiven Geistes als monströse, zerstörerische Kraft, die vom Freudschen Unterbewusstsein oder "Es" ausgeht. ⓘ
In einigen Filmen verschwimmen die Grenzen zwischen den beiden Genres, z. B. in Filmen, in denen der Protagonist die außergewöhnlichen Kräfte eines Superhelden erlangt. In diesen Filmen gibt es in der Regel quasi plausible Gründe dafür, dass der Held diese Kräfte erlangt. ⓘ
Nicht alle Science-Fiction-Themen sind gleichermaßen für Filme geeignet. Am weitesten verbreitet ist der Science-Fiction-Horror. Oft genug könnten diese Filme genauso gut als Western oder Weltkriegsfilme durchgehen, wenn die Science-Fiction-Requisiten entfernt würden. Zu den häufigen Motiven gehören auch Reisen und Expeditionen zu anderen Planeten sowie Dystopien, während Utopien selten sind. ⓘ
Bildsprache
Die Filmtheoretikerin Vivian Sobchack vertritt die Auffassung, dass sich Science-Fiction-Filme von Fantasy-Filmen dadurch unterscheiden, dass der Science-Fiction-Film darauf abzielt, dass wir den Bildern, die wir sehen, Glauben schenken, während der Fantasy-Film versucht, unsere Ungläubigkeit zu überwinden. Der Science-Fiction-Film zeigt das Unbekannte und Fremde im Kontext des Vertrauten. Trotz der Fremdartigkeit der Szenen und der Science-Fiction-Elemente des Schauplatzes wird die Bildsprache des Films auf den Menschen und seine Beziehung zu seiner Umgebung zurückgeführt. Während der Science-Fiction-Film danach strebt, die Grenzen der menschlichen Erfahrung zu erweitern, bleibt er an die Bedingungen und das Verständnis des Publikums gebunden und enthält daher eher prosaische Aspekte als völlig außerirdisch oder abstrakt zu sein. ⓘ
Genrefilme wie Western oder Kriegsfilme sind an ein bestimmtes Gebiet oder eine bestimmte Zeitspanne gebunden. Dies trifft auf den Science-Fiction-Film nicht zu. Es gibt jedoch einige gemeinsame visuelle Elemente, die an das Genre erinnern. Dazu gehören Raumschiffe oder Raumstationen, außerirdische Welten oder Kreaturen, Roboter und futuristische Spielereien. Beispiele hierfür sind Filme wie Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passengers und Valerian and the City of a Thousand Planets. Subtilere visuelle Hinweise können in Form von Veränderungen der menschlichen Gestalt durch Modifikationen des Aussehens, der Größe oder des Verhaltens auftreten, oder durch eine bekannte Umgebung, die auf unheimliche Weise fremdartig geworden ist, wie z. B. eine leere Stadt in The Omega Man (1971). ⓘ
Wissenschaftliche Elemente
Obwohl die Wissenschaft ein wesentliches Element dieses Genres ist, nehmen sich viele Filmstudios erhebliche Freiheiten im Umgang mit wissenschaftlichen Erkenntnissen. Solche Freiheiten lassen sich am ehesten in Filmen beobachten, in denen Raumschiffe im Weltraum manövriert werden. Das Vakuum sollte die Übertragung von Geräuschen oder Flugmanöver mit Flügeln ausschließen, doch die Tonspur ist mit unpassenden Fluggeräuschen und Flugbahnänderungen gefüllt, die an ein Flugzeug in Schräglage erinnern. Die Filmemacher, die mit den Besonderheiten der Raumfahrt nicht vertraut sind, konzentrieren sich stattdessen auf die akustische Atmosphäre und die vertrauten Flugmanöver des Flugzeugs. ⓘ
Ähnliche Fälle, in denen die Wissenschaft zugunsten der Kunst ignoriert wird, sind bei der Darstellung von Umwelteffekten in Filmen wie Star Wars und Star Trek zu beobachten. Ganze Planeten werden in gigantischen Explosionen zerstört, die nur wenige Sekunden dauern, während ein tatsächliches Ereignis dieser Art viele Stunden in Anspruch nimmt. ⓘ
Die Rolle des Wissenschaftlers hat sich im Genre des Science-Fiction-Films je nach der öffentlichen Wahrnehmung von Wissenschaft und fortgeschrittener Technologie stark verändert. Beginnend mit Dr. Frankenstein wurde der verrückte Wissenschaftler zu einer Standardfigur, die eine ernste Bedrohung für die Gesellschaft und vielleicht sogar für die Zivilisation darstellte. Bestimmte Darstellungen des "verrückten Wissenschaftlers", wie z. B. Peter Sellers' Darstellung in Dr. Seltsam, sind zu Ikonen des Genres geworden. In den Monsterfilmen der 1950er Jahre spielte der Wissenschaftler oft eine heroische Rolle als die einzige Person, die eine technologische Lösung für ein drohendes Unheil bieten konnte. Als Ausdruck des Misstrauens gegenüber der Regierung, das in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten aufkam, wurde der brillante, aber rebellische Wissenschaftler zu einem häufigen Thema, der bei einer drohenden Katastrophe oft eine Kassandra-ähnliche Rolle einnimmt. ⓘ
Biotechnologie (z. B. Klonen) ist ein beliebtes wissenschaftliches Element in Filmen, wie in Jurassic Park (Klonen ausgestorbener Arten), The Island (Klonen von Menschen) und (genetische Veränderung) in einigen Superheldenfilmen und in der Alien-Reihe dargestellt. Kybernetik und holografische Projektionen, wie sie in RoboCop und I, Robot dargestellt werden, sind ebenfalls populär. Interstellare Reisen und Teleportation sind ein beliebtes Thema in der Star-Trek-Serie, die durch Warp-Antriebe und Transporter erreicht werden, während intergalaktische Reisen in Filmen wie Stargate und Star Wars durch Hyperraum oder Wurmlöcher erreicht werden. Die Nanotechnologie kommt auch in der Star Trek-Serie in Form von Replikatoren (Utopie), in The Day the Earth Stood Still in Form von grauem Glibber (Dystopie) und in Iron Man 3 in Form von Extremis (Nanoröhren) vor. Kraftfelder sind ein beliebtes Thema in Independence Day, während Unsichtbarkeit auch in Star Trek eine Rolle spielt. Die Lichtbogenreaktor-Technologie, die in Iron Man vorkommt, ähnelt einem Gerät zur kalten Fusion. Die Miniaturisierungstechnologie, bei der Menschen auf mikroskopische Größe geschrumpft werden, kommt in Filmen wie Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) und Marvels Ant-Man (2015) vor. ⓘ
Das dritte Gesetz des verstorbenen Arthur C. Clarke besagt, dass "jede hinreichend fortgeschrittene Technologie von Magie nicht zu unterscheiden ist". In früheren Science-Fiction-Filmen wurden "fiktive" ("magische") Technologien gezeigt, die heute Realität sind. So war beispielsweise das Personal Access Display Device aus Star Trek ein Vorläufer von Smartphones und Tablet-Computern. Die Gestenerkennung aus dem Film Minority Report ist Bestandteil aktueller Spielkonsolen. Künstliche Intelligenz auf menschlichem Niveau ist mit dem Aufkommen der Smartphone-KI ebenfalls in greifbare Nähe gerückt, während eine funktionierende Tarnvorrichtung/ein funktionierendes Tarnmaterial das Hauptziel der Stealth-Technologie ist. Autonome Autos (z. B. KITT aus der Serie Knight Rider) und Quantencomputer, wie in den Filmen Stealth und Transcendence, werden ebenfalls irgendwann verfügbar sein. Auch wenn die Clarke'schen Gesetze keine Einteilung in "hinreichend fortgeschrittene" Technologien vorsehen, wird auf der Kardashev-Skala das Niveau des technologischen Fortschritts einer Zivilisation in Typen gemessen. Aufgrund des exponentiellen Charakters der Kardashev-Skala erreichen Sci-Fi-Zivilisationen in der Regel nur den Typ I (Nutzung der gesamten auf einem einzigen Planeten verfügbaren Energie), und streng genommen oft nicht einmal das. ⓘ
Außerirdische Lebensformen
Die Vorstellung, dass Leben, insbesondere intelligentes Leben, einen außerirdischen Ursprung hat, ist ein beliebtes Motiv in Science-Fiction-Filmen. In frühen Filmen wurden außerirdische Lebensformen häufig als Bedrohung oder Gefahr für die Menschheit dargestellt, wobei die Invasoren häufig fiktive Darstellungen tatsächlicher militärischer oder politischer Bedrohungen auf der Erde waren, wie in Filmen wie Mars Attacks!, Starship Troopers, der Alien-Reihe, der Predator-Reihe und der Chronicles of Riddick-Reihe zu sehen ist. Einige Außerirdische wurden in Filmen wie Escape to Witch Mountain, E.T. the Extra-Terrestrial, Unheimliche Begegnung der dritten Art, Das fünfte Element, Per Anhalter durch die Galaxis, Avatar, Valerian und die Stadt der tausend Planeten und der Serie Men in Black als gutartig und sogar nützlich dargestellt. ⓘ
Um den Zuschauern ein Thema zu bieten, mit dem sie sich identifizieren können, haben die meisten intelligenten außerirdischen Rassen, die in Filmen dargestellt werden, einen anthropomorphen Charakter und besitzen menschliche Gefühle und Motivationen. In Filmen wie "Cocoon", "Meine Stiefmutter ist ein Alien", "Species", "Contact", "The Box", "Knowing", "Der Tag, an dem die Erde stillstand" und "The Watch" hatten die Außerirdischen ein fast menschliches Aussehen und kommunizierten in einer gemeinsamen Erdsprache. Die Außerirdischen in Stargate und Prometheus hingegen hatten ein menschliches Aussehen, kommunizierten aber in einer fremden Sprache. Einige Filme haben versucht, intelligente Außerirdische als etwas völlig anderes als die übliche humanoide Form darzustellen (z. B. eine intelligente Lebensform, die einen ganzen Planeten in Solaris umgibt, die kugelförmige Kreatur in Dark Star, mikrobenähnliche Kreaturen in The Invasion, formwandelnde Kreaturen in Evolution). Jüngste Trends in Filmen beinhalten außerirdische Kreaturen in Gebäudegröße, wie im Film Pacific Rim, wo die CGI im Vergleich zu früheren Filmen wie Godzilla in den letzten Jahrzehnten enorm verbessert wurde. ⓘ
Katastrophenfilme
Ein häufiges Thema in Science-Fiction-Filmen ist die drohende oder tatsächliche Katastrophe epischen Ausmaßes. Sie greifen oft ein bestimmtes Anliegen des Autors auf, indem sie als Warnung vor einer bestimmten Aktivität, einschließlich technologischer Forschung, dienen. Im Falle von Filmen über die Invasion von Außerirdischen können die Kreaturen stellvertretend für eine gefürchtete fremde Macht stehen. ⓘ
Filme, die in den Bereich des Katastrophenfilms fallen, lassen sich in der Regel auch in die folgenden allgemeinen Kategorien einordnen:
- Invasion durch Außerirdische - feindliche Außerirdische kommen an und versuchen, die Menschheit zu verdrängen. Sie sind entweder überwältigend mächtig oder sehr heimtückisch. Typische Beispiele sind The War of the Worlds (1953), Invasion of the Body Snatchers (1956), Invasion der Daleks auf der Erde 2150 n. Chr. (1966), Independence Day (1996), War of the Worlds (2005), The Day the Earth Stood Still (2008), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), Man of Steel (2013), Pacific Rim (2013), Ender's Game (2013), Pixels (2015), Independence Day: Resurgence (2016) und Justice League (2017). Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) wirft einen alternativen Blick auf das Thema, in dem ein außerirdisches politisches Gebilde den Planeten Naboo aus kommerziellen Gründen angreift.
- Umweltkatastrophe - z. B. ein großer Klimawandel, ein Asteroiden- oder Kometeneinschlag. Zu den Filmen, die dieses Thema aufgegriffen haben, gehören Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) und Geostorm (2017).
- Der Mensch wird von der Technik verdrängt - typischerweise in Form eines allmächtigen Computers, fortschrittlicher Roboter oder Cyborgs oder auch genetisch veränderter Menschen oder Tiere. Zu den Filmen dieser Kategorie gehören die Terminator-Reihe, die Matrix-Trilogie, I, Robot (2004) und die Transformers-Reihe.
- Atomkrieg - in der Regel in Form einer dystopischen Post-Holocaust-Erzählung über das grausame Überleben. Beispiele für eine solche Handlung finden sich in den Filmen Dr. Strangelove (1964), Dr. Who and the Daleks (1965), Planet der Affen (1968; Neuverfilmung 2001), Ein Junge und sein Hund (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013), Mad Max: Fury Road (2015) und Friend of the World (2020).
- Pandemie - eine hochgradig tödliche Krankheit, oft von Menschen verursacht, die den Großteil der Menschheit bedroht oder auslöscht. Dieses Thema wurde in Filmen wie The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I Am Legend (2007) und der Resident Evil-Reihe behandelt. Diese Version des Genres vermischt sich manchmal mit Zombiefilmen oder anderen Monsterfilmen. ⓘ
Monsterfilme
Auch wenn Monsterfilme in der Regel keine Gefahren von globalem oder epischem Ausmaß darstellen, hat der Science-Fiction-Film eine lange Tradition von Filmen, in denen Monsterangriffe vorkommen. Diese unterscheiden sich von ähnlichen Filmen aus dem Horror- oder Fantasy-Genre, da Science-Fiction-Filme in der Regel eine wissenschaftliche (oder zumindest pseudowissenschaftliche) Begründung für die Existenz des Monsters liefern und nicht auf übernatürliche oder magische Gründe zurückgreifen. Oft wird das Monster in Science-Fiction-Filmen durch die Machenschaften eines verrückten Wissenschaftlers, einen Atomunfall oder ein schief gelaufenes wissenschaftliches Experiment erschaffen, erweckt oder "entwickelt". Typische Beispiele sind Die Bestie aus 20.000 Klafter Tiefe (1953), die Jurassic-Park-Filme, Cloverfield, Pacific Rim, die King-Kong-Filme, die Godzilla-Reihe oder die vielen Filme mit Frankensteins Monster. ⓘ
Geist und Identität
Die geistigen Kernaspekte dessen, was uns zu Menschen macht, sind vor allem seit den 1980er Jahren ein fester Bestandteil von Science-Fiction-Filmen. Ridley Scotts Blade Runner (1982), eine Adaption von Philip K. Dicks Roman Do Androids Dream of Electric Sheep?, untersuchte, was eine organische Schöpfung zu einem Menschen macht, während in der RoboCop-Reihe ein Androidenmechanismus mit dem Gehirn und dem umprogrammierten Geist eines Menschen ausgestattet wurde, um einen Cyborg zu schaffen. Die Idee des Gehirntransfers war im Science-Fiction-Film nicht ganz neu, denn das Konzept des "verrückten Wissenschaftlers", der den menschlichen Geist in einen anderen Körper überträgt, ist so alt wie Frankenstein, während die Idee der Unternehmen, die hinter den Gehirntransfertechnologien stehen, in späteren Filmen wie Gamer, Avatar und Surrogates zu sehen ist. ⓘ
Filme wie Total Recall haben eine Reihe von Filmen populär gemacht, die das Konzept der Umprogrammierung des menschlichen Geistes erforschen. Das Thema der Gehirnwäsche in mehreren Filmen der sechziger und siebziger Jahre, darunter A Clockwork Orange und The Manchurian Candidate, fiel mit geheimen Experimenten der Regierung im Rahmen des Projekts MKULTRA zusammen. Die freiwillige Auslöschung des Gedächtnisses wird auch in den Filmen Paycheck und Eternal Sunshine of the Spotless Mind thematisiert. Einige Filme wie Limitless befassen sich mit dem Konzept des Mind Enhancement. Die Anime-Serie Serial Experiments Lain befasst sich ebenfalls mit der Idee einer umprogrammierbaren Realität und Erinnerung. ⓘ
Die Idee, dass ein Mensch vollständig als Programm in einem Computer dargestellt werden kann, war ein Kernelement des Films Tron. Diese Idee wurde in der Verfilmung von Der Rasenmähermann, Transcendence und Ready Player One weiter erforscht und in Virtuosity umgekehrt, als Computerprogramme versuchten, zu echten Personen zu werden. In der Matrix-Reihe wurde die Welt der virtuellen Realität zu einem realen Gefängnis für die Menschheit, das von intelligenten Maschinen verwaltet wird. In Filmen wie eXistenZ, The Thirteenth Floor und Inception vermischen sich Realität und virtuelle Realität, ohne dass eine klare Grenze gezogen wird. ⓘ
Telekinese und Telepathie kommen in Filmen wie Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle und Lucy vor, während Präkognition in Minority Report und in der Matrix-Saga vorkommt (wo Präkognition durch die Kenntnis der künstlichen Welt erreicht wird). ⓘ
Roboter
Roboter sind ein Teil der Science-Fiction, seit der tschechische Dramatiker Karel Čapek 1921 den Begriff prägte. In den frühen Filmen wurden Roboter in der Regel von einem menschlichen Schauspieler in einem kastenförmigen Metallanzug gespielt, wie in The Phantom Empire, obwohl der weibliche Roboter in Metropolis eine Ausnahme darstellt. Die erste Darstellung eines hoch entwickelten Roboters in einem US-amerikanischen Film war Gort in The Day the Earth Stood Still. ⓘ
Roboter in Filmen sind oft empfindungsfähig und manchmal sentimental, und sie haben eine Reihe von Rollen in Science-Fiction-Filmen ausgefüllt. Roboter waren Nebenfiguren, wie Robby the Robot in Forbidden Planet, Huey, Dewey und Louie in Silent Running, Data in Star Trek: The Next Generation, Sidekicks (z. B. C-3PO und R2-D2 aus Star Wars, JARVIS aus Iron Man) und Statisten, die im Hintergrund zu sehen waren, um eine futuristische Kulisse zu schaffen (z. B. Zurück in die Zukunft Teil II (1989), Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Auch als Bösewichte oder Monster in Filmen haben sich Roboter bewährt (z. B. der Roboter Box im Film Logan's Run (1976), HAL 9000 in 2001: Odyssee im Weltraum, ARIIA in Eagle Eye, die Roboter-Sentinels in X-Men: Days of Future Past, die Kampfdroiden in der Star-Wars-Prequel-Trilogie oder die riesigen Robotersonden in Monsters vs. Aliens). In einigen Fällen waren Roboter sogar die Hauptfiguren in Science-Fiction-Filmen; im Film Blade Runner (1982) sind viele der Figuren biotechnisch hergestellte Androiden, die "Replikanten". Dies ist auch in den Animationsfilmen WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) und in Next Gen (2018) zu sehen. ⓘ
Filme wie Bicentennial Man, A.I. Artificial Intelligence, Chappie und Ex Machina zeigten die emotionalen Auswirkungen von Robotern, die über ein eigenes Bewusstsein verfügen. Andere Filme wie The Animatrix (The Second Renaissance) zeigen die Folgen der Massenproduktion von selbstbewussten Androiden, wenn die Menschheit ihren Roboteroberherren erliegt. ⓘ
Ein beliebtes Thema in Science-Fiction-Filmen ist die Frage, ob Roboter eines Tages die Menschen ersetzen werden - eine Frage, die in der Verfilmung von Isaac Asimovs I, Robot (in Jobs) und im Film Real Steel (im Sport) aufgeworfen wurde - oder ob intelligente Roboter ein Gewissen und eine Motivation entwickeln könnten, die menschliche Rasse zu schützen, zu übernehmen oder zu zerstören (wie in The Terminator, Transformers und in Avengers: Age of Ultron dargestellt). Ein weiteres Thema ist die Telepräsenz von Androiden, wie sie in Surrogates und Iron Man 3 dargestellt wird. Da die künstliche Intelligenz aufgrund der zunehmenden Computerleistung immer intelligenter wird, sind einige Science-Fiction-Träume bereits in Erfüllung gegangen. So besiegte beispielsweise der Computer Deep Blue 1997 den Schachweltmeister und der Dokumentarfilm Game Over: Kasparov and the Machine, wurde 2003 veröffentlicht. Ein anderer berühmter Computer namens Watson besiegte 2011 die beiden besten menschlichen Jeopardy-Spieler, und im selben Jahr wurde der NOVA-Dokumentarfilm Smartest Machine on Earth veröffentlicht. ⓘ
Roboter in Gebäudegröße sind auch ein beliebtes Thema in Filmen, wie in Pacific Rim zu sehen. Künftige Live-Action-Filme könnten eine Adaption beliebter Fernsehserien wie Voltron und Robotech beinhalten. Die CGI-Roboter von Pacific Rim und dem Power Rangers (2017) Reboot wurden im Vergleich zum Original Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Der berühmte Slogan "Size does matter" aus dem Film Godzilla gilt auch für unglaublich kleine Roboter, sogenannte Nanobots (z. B. Borg-Nanosonden in Star Trek und Naniten in I, Robot). ⓘ
Zeitreisen
Das Konzept der Zeitreise - das Zurück- und Vorwärtsreisen durch die Zeit - ist seit jeher ein beliebtes Element von Science-Fiction-Filmen und -Serien im Fernsehen. Bei Zeitreisen kommt in der Regel eine fortschrittliche Technologie zum Einsatz, wie in H. G. Wells' Klassiker Die Zeitmaschine, der kommerziell erfolgreichen Zurück in die Zukunft-Trilogie aus den 1980er Jahren, der Bill & Ted-Trilogie, der Terminator-Reihe, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) und Predestination (2014). Andere Filme wie die Planet der Affen-Reihe, Timeline (2003) und The Last Mimzy (2007) erklärten ihre Darstellungen von Zeitreisen mit physikalischen Konzepten wie dem Phänomen der speziellen Relativitätstheorie, der Zeitdilatation (die auftreten kann, wenn sich ein Raumschiff nahe der Lichtgeschwindigkeit bewegt) und Wurmlöchern. In einigen Filmen werden Zeitreisen nicht durch fortschrittliche Technologie, sondern durch eine innere Quelle oder persönliche Kraft ermöglicht, wie in den Filmen der 2000er Jahre Donnie Darko, Mr. Nobody, The Butterfly Effect und X-Men: Days of Future Past. ⓘ
Konventionellere Zeitreisefilme verwenden Technologie, um die Vergangenheit in der Gegenwart oder in einer Gegenwart, die in unserer Zukunft liegt, zum Leben zu erwecken. Der Film Iceman (1984) erzählt die Geschichte der Wiederbelebung eines eingefrorenen Neandertalers. Der Film Freejack (1992) zeigt, wie Zeitreisen eingesetzt werden, um die Opfer eines schrecklichen Todesfalls einen Sekundenbruchteil vor ihrem Ableben in die Gegenwart zu holen und ihre Körper dann als Ersatzteile zu verwenden. ⓘ
Ein häufiges Thema in Zeitreisefilmen ist die paradoxe Natur des Reisens durch die Zeit. In dem französischen New-Wave-Film La jetée (1962) schildert Regisseur Chris Marker den sich selbst erfüllenden Aspekt, dass ein Mensch seine Zukunft sehen kann, indem er ein Kind zeigt, das den Tod seines zukünftigen Ichs miterlebt. La Jetée diente als Inspiration für 12 Monkeys (1995), einen Film des Regisseurs Terry Gilliam über Zeitreisen, Erinnerung und Wahnsinn. Die Trilogie Zurück in die Zukunft und Die Zeitmaschine gehen noch einen Schritt weiter und erforschen die Folgen einer Veränderung der Vergangenheit, während in Star Trek: Der erste Kontakt (1996) und Star Trek (2009) die Besatzung die Erde davor bewahren muss, dass ihre Vergangenheit durch zeitreisende Cyborgs und außerirdische Rassen verändert wird. ⓘ
Ängste und Bedrohungen
Ein bedeutendes Themenfeld ist der oder das Fremde – die Bedrohung durch das Unbekannte. Geschehen kann dies durch den Kontakt mit Außerirdischen (Kampf der Welten, Independence Day), durch eine Zeitreise, die dem Zuschauer Schreckliches prophezeit (Die Zeitmaschine, Terminator), aber auch in der Konfrontation mit einem wissenschaftlichen Fortschritt, der außer Kontrolle gerät oder missbraucht wird (The Matrix, Gattaca). Auch die Frage nach dem Bösen oder Unerklärlichen in der menschlichen Psyche wird in manchen Filmen bearbeitet (Solaris, Uhrwerk Orange). Bei dieser Thematik ist die Grenze zum Horrorfilm fließend. ⓘ
Die Atombombe, der Koreakrieg und die Kommunistenjagd unter Joseph McCarthy erzeugten ein Klima der Furcht. Viele Filme reflektierten diese Paranoia und brachten diese Ängste verschlüsselt auf die Leinwand (Botschafter der Angst). Es dominieren Horror-SF und Atom-Monster. Ein Blick ins Naturkunde-Buch genügte, um das nächste Leinwandgrauen zu konstruieren: Skorpione, Schnecken, Ameisen, Spinnen, Echsen etc. bedrohten die Menschheit – einige davon mit Frauenköpfen. ⓘ
Was Horror-SF-Filme wie Formicula ansprechen, ist die Schutzbedürftigkeit der Bürger und das notwendige Opfer des Einzelnen für die Gemeinschaft. Diese symbolische Darstellung des Schreckens war möglich und notwendig vor allem deswegen, weil eine öffentliche Diskussion des technisch-militärischen Fortschritts, gar eine Kritik an der politischen und militärischen Führung, kaum möglich war. ⓘ
Die Angst vor der Zukunft, zu der man sich auf falschem Wege befand, war groß, aber noch größer war die Angst, kein „guter Amerikaner“ zu sein. Die Furcht betraf die eigene Führung so sehr wie etwaige ausländische Aggressoren; nur so ist die Ambivalenz dieser Filme zu verstehen, aus dieser moralisch-politischen Sackgasse heraus wird ihr Pessimismus und ihre Sprachlosigkeit oft interpretiert. ⓘ
In den monster SF movies von Hollywood ist so viel Kritik an der wissenschaftlichen und militärischen Rücksichtslosigkeit enthalten, wie möglich schien, und soviel an Affirmation und politischer Bestätigung, wie notwendig, um das Unbehagen nicht ausdrücklich werden zu lassen. Die einzige, ein wenig paranoide Hoffnung in diesen Filmen war die, dass Militär und Wissenschaft am Ende die Bedrohung auch wieder von den Menschen nehmen könnten, die sie selbst hervorgerufen hatten. ⓘ
Neugierde
Der urmenschliche Instinkt „Neugier“ ist eine zentrale Triebfeder von Zivilisation und deren Ausdehnung über zunächst unüberschreitbare Grenzen hinaus. Diese Grenzen sind im SF-Film beispielsweise das Gefangensein in der Gegenwart, welches mittels Zeitreise überwunden wird (Die Zeitmaschine, Planet der Affen), die Überwindung des Raumes, die uns fremde Welten besuchen lässt (2001: Odyssee im Weltraum) oder auch die Überwindung der Isolation der Menschheit als einzige intelligente Lebensform (Contact, Signs – Zeichen). ⓘ
Eine genauere Betrachtungsweise der Thematiken in der Sciencefiction findet man unter Science Fiction. ⓘ
Das Genre als Kommentar zu sozialen Fragen
Das Genre des Science-Fiction-Films dient seit langem als nützliches Mittel zur Erörterung sensibler aktueller Themen, ohne eine Kontroverse auszulösen, und bietet oft einen durchdachten sozialen Kommentar zu möglichen unvorhergesehenen zukünftigen Problemen. Der fiktive Schauplatz ermöglicht eine tiefere Untersuchung und Reflexion der vorgestellten Ideen aus der Perspektive eines Zuschauers, der die Ereignisse aus der Ferne beobachtet. Die meisten kontroversen Themen in Science-Fiction-Filmen lassen sich in zwei allgemeine Handlungsstränge einteilen: utopisch oder dystopisch. Entweder wird eine Gesellschaft in der Zukunft besser oder schlechter werden. Aufgrund der Kontroverse fallen die meisten Science-Fiction-Filme eher in die Kategorie der dystopischen Filme als in die Kategorie der utopischen Filme. ⓘ
Die Arten von Kommentaren und Kontroversen, die in Science-Fiction-Filmen dargestellt werden, veranschaulichen oft die besonderen Anliegen der Zeit, in der sie produziert wurden. Frühe Science-Fiction-Filme brachten Ängste vor der Automatisierung der Arbeit und der Entmenschlichung der Gesellschaft durch Wissenschaft und Technologie zum Ausdruck. Der Mann im weißen Anzug (1951) beispielsweise nutzte ein Science-Fiction-Konzept, um den konservativen britischen "Establishment"-Konservatismus der Nachkriegszeit, Industriekapitalisten und Gewerkschaften zu persiflieren. Ein weiteres Beispiel ist HAL 9000 aus 2001: Odyssee im Weltraum (1968). Er kontrolliert das Shuttle und schadet später der Besatzung. "Kubricks Vision zeigt die Technologie als eine konkurrierende Kraft, die besiegt werden muss, damit sich die Menschen weiterentwickeln können. Spätere Filme beschäftigten sich mit den Ängsten vor Umweltkatastrophen, technologiebedingten Katastrophen oder Überbevölkerung und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft und den Einzelnen (z. B. Soylent Green, Elysium). ⓘ
Die Monsterfilme der 1950er Jahre - wie Godzilla (1954) - standen stellvertretend für die Ängste vor einem Atomkrieg, dem Kommunismus und den Ansichten zum Kalten Krieg. In den 1970er Jahren wurden Science-Fiction-Filme auch zu einem wirksamen Mittel, um die zeitgenössischen gesellschaftlichen Sitten zu persiflieren: Silent Running und Dark Star zeigten Hippies im Weltraum als Gegenpol zu den militaristischen Typen, die in früheren Filmen dominiert hatten. Stanley Kubricks A Clockwork Orange (Uhrwerk Orange) präsentierte eine Horrorvision der Jugendkultur, indem er eine Jugendbande zeigte, die Vergewaltigungen und Morde beging, zusammen mit beunruhigenden Szenen von erzwungener psychologischer Konditionierung, die als Kommentar zu den gesellschaftlichen Reaktionen auf Verbrechen dienten. ⓘ
Logan's Run zeigte eine futuristische Swinger-Utopie, in der Euthanasie als eine Form der Bevölkerungskontrolle praktiziert wird, und The Stepford Wives nahm eine Reaktion auf die Frauenbefreiungsbewegung vorweg. Enemy Mine zeigte, dass die Feinde, die wir zu hassen gelernt haben, oft genau wie wir sind, auch wenn sie uns fremd erscheinen. ⓘ
Zeitgenössische Science-Fiction-Filme setzen sich weiterhin mit sozialen und politischen Themen auseinander. Ein Beispiel aus jüngster Zeit ist Minority Report (2002), der in den Monaten nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 erschien und sich mit Fragen der Polizeigewalt, der Privatsphäre und der bürgerlichen Freiheiten in einer nahen Zukunft der Vereinigten Staaten befasste. Einige Filme wie The Island (2005) und Never Let Me Go (2010) beschäftigen sich mit dem Thema Klonen. ⓘ
In jüngerer Zeit haben Ereignisse wie der Irakkrieg, der internationale Terrorismus, die Vogelgrippe und die Anti-Immigrationsgesetze der Vereinigten Staaten Eingang in das Bewusstsein der zeitgenössischen Filmemacher gefunden. Der Film V for Vendetta (2006) ließ sich von kontroversen Themen wie dem Patriot Act und dem Krieg gegen den Terrorismus inspirieren, während Science-Fiction-Thriller wie Children of Men (ebenfalls 2006), District 9 (2009) und Elysium (2013) verschiedene gesellschaftliche Themen wie Fremdenfeindlichkeit, Propaganda und kognitive Dissonanz aufgreifen. Avatar (2009) hatte bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Kolonialismus der Ureinwohner, dem Bergbau durch multinationale Konzerne und dem Irakkrieg. ⓘ
Zukunft noir
Jamaluddin Bin Aziz, Professor an der Lancaster University, vertritt die Ansicht, dass sich die Science-Fiction im Zuge ihrer Entwicklung und Ausweitung mit anderen Filmgenres wie Gothic-Thrillern und Film Noir vermischt hat. Wenn Science Fiction Elemente des Film Noir integriert, nennt Bin Aziz die daraus resultierende hybride Form "Future Noir", eine Form, die "... eine postmoderne Begegnung mit der generischen Persistenz verkörpert und eine Mischung aus Ironie, Pessimismus, Vorhersage, Extrapolation, Trostlosigkeit und Nostalgie schafft." Future-Noir-Filme wie Brazil, Blade Runner, 12 Monkeys, Dark City und Children of Men verwenden einen Protagonisten, der "... zunehmend zweifelhaft, entfremdet und fragmentiert" ist, gleichzeitig "dunkel und verspielt wie die Figuren in Gibsons Neuromancer, aber immer noch mit dem "... Schatten von Philip Marlowe...". ⓘ
Future-Noir-Filme, die in einer postapokalyptischen Welt spielen, "... strukturieren die Gesellschaft neu und stellen sie in einer Parodie der atmosphärischen Welt dar, die normalerweise in der Noir-Konstruktion einer Stadt zu finden ist - dunkel, düster und betört." Future Noir-Filme vermischen oft Elemente des Gothic-Thriller-Genres, wie Minority Report, der auf okkulte Praktiken verweist, und Alien mit seinem Slogan "Im Weltraum kann dich niemand schreien hören" und einem Raumschiff, der Nostromo, "das auf Bilder des Spukhauses in der Gothic-Horror-Tradition zurückgreift". Bin Aziz erklärt, dass Filme wie James Camerons The Terminator ein Subgenre des "Techno Noir" sind, die "ein atmosphärisches Fest der Noir-Dunkelheit und eine zweischneidige Welt, die nicht das ist, was sie zu sein scheint", schaffen. ⓘ
Film versus Literatur
Der Science-Fiction-Film wird vor allem als Hintergrund für andere Filmgenres herangezogen. So finden sich neben Kreuzungen mit dem Horrorfilm (Alien), dem Actionfilm (Terminator), Komödien (Meine Stiefmutter ist ein Alien) oder dem Drama (Alarm im Weltall) auch für die meisten anderen Filmgenres eine Reihe von Beispielen, in denen fremde Genremuster vor einen Science-Fiction-Hintergrund gestellt werden. Vor allem die Space Opera hat sich bereits ab den 1930er Jahren (Flash Gordon) als eigenständiges Subgenre des Science-Fiction-Films entwickelt. Jüngstes deutsches Projekt ist die Hamburger Produktion Violent Starr (2018) von Oliver Tietgen und Matti Schindehütte. ⓘ
Eine Aufzählung der wichtigsten Filme ist unter Liste von Science-Fiction-Filmen zu finden. ⓘ
Der Einfluss von Science-Fiction-Autoren
Jules Verne (1828-1905) war der erste große Science-Fiction-Autor, dessen Werke von Filmemachern für die Leinwand adaptiert wurden - mit Méliès' Le Voyage dans la Lune (1902) und 20.000 lieues sous les mers (1907), die Vernes Szenarien als Rahmen für fantastische Bilder verwendeten. Als das Urheberrecht an Vernes Werk 1950 auslief, wurden die Verfilmungen als historische Werke behandelt. Vernes Werke wurden seither mehrfach verfilmt, darunter 20.000 Meilen unter dem Meer (1954), Von der Erde zum Mond (1958) und zwei Verfilmungen von Die Reise zum Mittelpunkt der Erde (1959 und 2008). ⓘ
H. G. Wells' Romane The Invisible Man, Things to Come und The Island of Doctor Moreau wurden alle zu seinen Lebzeiten (1866-1946) verfilmt, während The War of the Worlds, 1953 und erneut 2005 aktualisiert, insgesamt mindestens viermal verfilmt wurde. Die Zeitmaschine wurde zweimal verfilmt (1960 und 2002), während der Schläfer zum Teil eine Anlehnung an Wells' 1910 erschienenen Roman Der Schläfer erwacht ist. ⓘ
Da das Interesse an Science-Fiction-Filmen in den 1940er Jahren nachließ, wurden nur wenige der Science-Fiction-Autoren des "goldenen Zeitalters" verfilmt. Eine Novelle von John W. Campbell bildete die Grundlage für The Thing from Another World (1951). Robert A. Heinlein trug zum Drehbuch von Destination Moon (1950) bei, aber bis in die 1990er Jahre wurde keines seiner Hauptwerke für die Leinwand adaptiert: The Puppet Masters (1994) und Starship Troopers (1997). Die Romane von Isaac Asimov (1920-1992) haben die Filme Star Wars und Star Trek beeinflusst, aber erst 1988 wurde eine seiner Kurzgeschichten (Nightfall) verfilmt. Die erste große Verfilmung eines Werks von Asimov war Bicentennial Man (1999) (basierend auf den Kurzgeschichten Bicentennial Man (1976) und The Positronic Man (1992), letztere gemeinsam mit Robert Silverberg geschrieben), obwohl I, Robot (2004), ein Film, der lose auf Asimovs gleichnamigem Buch mit Kurzgeschichten basiert, mehr Aufmerksamkeit erregte. ⓘ
Die Verfilmung einiger Geschichten des Science-Fiction-Autors Arthur C. Clarke aus dem Jahr 1968, 2001: Odyssee im Weltraum, wurde mit dem Oscar für visuelle Effekte ausgezeichnet und bot eine thematische Komplexität, die zu dieser Zeit nicht typisch für das Science-Fiction-Genre war. Die Fortsetzung, 2010: The Year We Make Contact (inspiriert von Clarkes 2010: Odyssey Two), war zwar kommerziell erfolgreich, wurde aber von der Kritik weniger geschätzt. Im Zeichen der Zeit wurden in den 1960er Jahren zwei frühere Science-Fiction-Werke von Ray Bradbury für das Kino adaptiert: Fahrenheit 451 (1966) und The Illustrated Man (1969). Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five wurde 1971 und Breakfast of Champions 1998 verfilmt. ⓘ
Philip K. Dicks Romane wurden in einer Reihe von Science-Fiction-Filmen verwendet, zum Teil weil sie die Paranoia hervorrufen, die ein zentrales Merkmal des Genres ist. Zu den Filmen, die auf Dicks Werken basieren, gehören Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) und The Adjustment Bureau (2011). Bei diesen Filmen handelt es sich um lose Adaptionen der Originalgeschichten, mit Ausnahme von A Scanner Darkly, der sich stärker an Dicks Roman anlehnt. ⓘ
Marktanteil
Der geschätzte Marktanteil von Science-Fiction-Filmen an den nordamerikanischen Kinokassen lag 2019 bei 4,77 %. ⓘ
Entwicklung
1960er und 1970er Jahre: der Wettlauf ins All
In den 1960ern rückt die Science Fiction in den Blickpunkt der Öffentlichkeit zurück. Das Rennen zum Mond zwischen der UdSSR und den USA beherrschte die Nachrichten, filmisch verarbeitet u. a. in Die erste Fahrt zum Mond (GB 1964, Regie: Nathan Juran) und Countdown: Start zum Mond (USA 1968, Regie: Robert Altman). Der technische Fortschritt wirkte sich aus. Die SF spielte nicht mehr auf entfernten Planeten, sondern musste eine gewisse Glaubwürdigkeit besitzen. Fast nur das italienische SF-Kino, das in den 1960er Jahren eine Blütezeit erlebte, war mit einer Mischung aus Horror und SF vertreten: Planet der Vampire (Italien/Spanien 1965, Regie: Mario Bava), Orion-3000 – Raumfahrt des Grauens (Italien 1966, Regie: Antonio Margheriti), Dämonen aus dem All (Italien 1967, Regie: Antonio Margheriti) und andere. Stattdessen thematisierten viele Filme die latente Atomkriegsgefahr (Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben, Angriffsziel Moskau, Sieben Tage im Mai), die nach der fehlgeschlagenen Invasion in der Schweinebucht, der Kubakrise und dem Tod Kennedys höchst aktuell geworden war. Die phantastische Reise führt ins Innere des Körpers und 2001: Odyssee im Weltraum ins Innere des Verstandes. Die Comicverfilmung Barbarella (Frankreich/Italien 1968, Regie: Roger Vadim) spielte mit der in den 1960er Jahren aufkommenden sexuellen Freizügigkeit. ⓘ
Nach der Mondlandung 1969 war ein bisher beliebtes Thema im SF-Film nun uninteressant geworden. Wieder einmal hatte die Wirklichkeit den SF-Film eingeholt. Gleichzeitig schlug die Krise des Studiosystems voll durch: New Hollywood entstand. Aufwendige Weltraumabenteuer interessieren nicht mehr, einzig „Planet der Affen“ wurde mit seinen vier Fortsetzungen, einer TV-Realserie und einer Zeichentrickserie ein typisches Hollywood-Produkt. ⓘ
Uhrwerk Orange ist eine schockierende Dystopie um Vergewaltigung und Brutalität. Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All zeichnet exakt die Arbeit von Wissenschaftlern nach, und bei Solaris steht die Psychologie des Menschen im Zentrum. Lautlos im Weltraum und Soylent Green thematisierten die fortschreitende Umweltzerstörung. Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung änderte dies 1977 und wurde zu einem großen Erfolg. ⓘ
Der Sci-Fi-Film in Deutschland
Der deutsche Film ist zu Beginn der 1920er Jahre stark vom Expressionismus geprägt und reflektiert gleichzeitig die psychologischen Spätfolgen des Ersten Weltkrieges. 1918 und 1920 erscheinen mit Alraune (Regie: Eugen Illés) und Der Golem, wie er in die Welt kam (1920, Regie: Paul Wegener, Carl Boese nach Gustav Meyrink) (klassische Fantasy) bereits Filme, die bei aller Unterschiedlichkeit den Horror-Archetyp Das Ding ohne Namen verwenden: Das seelenlose Wesen wendet sich gegen seinen Schöpfer. ⓘ
Weitere Beispiele der Stummfilmzeit sind Genuine (1920) und Orlac’s Hände (1924) (beide Regien: Robert Wiene), Metropolis (1927, Fritz Lang) und Frau im Mond (1929, Fritz Lang). Erste Tonfilme sind Alraune (1930, Richard Oswald), Die Herrin von Atlantis (1932, Georg Wilhelm Pabst), F.P.1 antwortet nicht (1932, Karl Hartl), Der Tunnel (1933, Kurt Bernhardt) und Gold (1934, Karl Hartl). Danach war kaum noch Fantastisches aus eigener Produktion in den deutschen Kinos zu sehen. Ein paar SF-Elemente enthält noch der Film Münchhausen (1943, Josef von Báky). ⓘ
Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die Filmproduktion in den beiden deutschen Staaten getrennte Wege. Der erste SF- bzw. fantastische Film der ostdeutschen DEFA war wohl Chemie und Liebe (1948, Arthur Maria Rabenalt). Ende der 1950er Jahre drehte Kurt Maetzig in der DDR Der schweigende Stern (1960 veröffentlicht), der 1964 auf dem Filmfestival von Triest ein „Goldenes Raumschiff“ erhielt. Weitere DEFA-SF-Filme sind unter anderen Der Mann mit dem Objektiv (1961, Frank Vogel), Signale – Ein Weltraumabenteuer (1970, Gottfried Kolditz), Eolomea (1972, Herrmann Zschoche), Im Staub der Sterne (1976, Gottfried Kolditz) und Besuch bei van Gogh (1985, Horst Seemann). ⓘ
In der BRD gab es in den 50er und 60er Jahren kaum selbstproduzierte Science Fiction in den Kinos zu sehen. Eine der wenigen Ausnahmen war etwa eine weitere Verfilmung von Alraune (1952, Arthur Maria Rabenalt). Von der Fernsehserie Raumpatrouille (1966) kam erst 2003 ein Zusammenschnitt als Spielfilm in die Kinos. Der Film Herrliche Zeiten im Spessart (1967, Kurt Hoffmann) – die zweite Fortsetzung des Nicht-SF-Films Das Wirtshaus im Spessart – enthält streckenweise sehr viele SF-Elemente. Vor allem in den 1960er Jahren wurden einige heute kaum noch bekannte „mad scientist“-Filme produziert: Ein „guter“ Wissenschaftler macht eine bahnbrechende Erfindung, die er gern zum Wohle der Menschheit einsetzen will, doch eine „böse“ Macht will sie ihm stehlen. Oder auch ein „böser“ Wissenschaftler macht eine Erfindung, die er zum Schaden der Menschheit einsetzen will. Ein Beispiel dafür ist die Mabuse-Filmreihe, beginnend mit Scotland Yard jagt Dr. Mabuse (BRD 1963, Paul May). ⓘ
1969 drehte Alexander Kluge den Film Der große Verhau, der erst 1971 in die Kinos kam und dem Neuen Deutschen Film zuzuordnen ist. 1977 schuf Rainer Erler mit Operation Ganymed ein Werk, das 1978 auf dem Filmfestival von Triest als bester Film des Jahres ausgezeichnet wurde. Weitere (west)deutsche Filme sind zum Beispiel Das Arche-Noah-Prinzip (1984, Roland Emmerich), die Komödie Xaver und sein außerirdischer Freund (1986, Werner Possardt), Moon 44 (1990, Roland Emmerich) und Es ist nicht leicht, ein Gott zu sein (1990, Peter Fleischmann). Nach der Wiedervereinigung wurde die Parodie (T)Raumschiff Surprise – Periode 1 (2004, Michael Herbig) ein beachtlicher Erfolg. Erwähnenswert ist weiterhin die Trash-Parodie Captain Cosmotic (1998, Thilo Gosejohann). Eine der jüngsten und zugleich aufwändigsten SciFi-Produktionen aus Deutschland ist der Thriller Pandorum (2009, Christian Alvart) – dieser ist in einer Zukunft angesiedelt, welche die Menschheit zum Verlassen der Erde und zur Besiedlung eines neuen erdähnlichen Planeten zwingt. ⓘ
Literatur
- John Clute: Science Fiction. München 1996, ISBN 3-453-11512-0.
- Hank Davis: Classic Cliffhangers Volume 1 1914–1940. Baltimore, MD (Luminary Press) 2007. ISBN 978-1-887664-76-9.
- Rolf Giesen: Sagenhafte Welten. Der phantastische Film. Wilhelm Heyne, München 1990, ISBN 3-453-03776-6.
- Ronald M. Hahn, Volker Jansen: Lexikon des Science Fiction Films. Band 1 – A-L. Band 2 – M-Z. 7. Auflage. Wilhelm Heyne, München 1997, ISBN 3-453-11860-X. (Mit 200 Fotos und Illustrationen)
- Phil Hardy: Die Science-Fiction-Filmenzyklopädie. Heel, Königswinter 1998, ISBN 3-89365-601-4.
- Christian Hellmann: Der Science-Fiction-Film. Heyne, München 1983, ISBN 3-453-86054-3.
- Thomas Koebner (Hrsg.): Filmgenres: Science Fiction. Reclam, Ditzingen 2003, ISBN 3-15-018401-0.
- Dirk Manthey (Hrsg.): Science-Fiction. Kino Verlag, Hamburg.
- Axel Mehlem: Der Science-Fiction-Film. Alfeld/Leine 1996, ISBN 3-930258-23-4.
- Jürgen Menningen, Werner Dütsch: Filmbuch Science Fiction. Köln 1975, ISBN 3-7701-0774-8.
- Rainer Rother, Annika Schaefer (Hrsg.): Future Imperfect. Science • Fiction • Film. Berlin 2017, ISBN 978-3-86505-249-0.
- Steve Rubin, Rolf Giesen, Dirk Manthey (Hrsg.): Science-Fiction. Kino Verlag, Hamburg 1988, ISBN 3-89324-009-8.
- Steven Jay Schneider (Hrsg.): 101 Sci-Fi Filme die Sie sehen müssen, bevor das Leben vorbei ist. Edition Olms, Zürich 2012, ISBN 978-3-283-01169-7.
- Georg Seeßlen, Fernand Jung: Science Fiction. 2 Bände, Marburg 2003, ISBN 3-89472-429-3.
- Simon Spiegel: Die Konstitution des Wunderbaren. Zu einer Poetik des Science-Fiction-Films. Schüren, Marburg 2007, ISBN 3-89472-516-8.
- James Chapman, Nicholas J. Cull: Projecting tomorrow. Science fiction and popular cinema, Tauris, London u. a. 2013. ISBN 1-78076-410-3. ISBN 1-78076-409-X. ISBN 978-1-78076-410-8. ISBN 978-1-78076-409-2
- Barbara Wurm: Im Spiegel der Begegnungskalküle. Utopische Filme der DEFA. In: Stefanie Mathilde Frank & Ralf Schenk (Hrsg.): Publikumspiraten. Das Genrekino der DEFA und seine Regisseure (1946-90), Schriftenreihe der DEFA-Stiftung, Bertz + Fischer Verlag, Berlin: 2022, ISBN 978-3-86505-421-0, S. 349–367. ⓘ
Weblinks
- Textsammlung zum Science-Fiction-Film – stetig wachsende Datenbank bei drippink
- Linkkatalog zum Thema Sciencefiction und Fantasy bei curlie.org (ehemals DMOZ)
- SF-Film.de
- Olaf R. Spittel: Sciencefiction-Filme der DDR
- Simon Spiegel: Weisen der Weltdarstellung. Zu einer Theorie wunderbarer Filmgenres.
- Sekundärliteratur zum Science-Fiction-Film in der Bibliografie des Fantastischen Films ⓘ
Quellbelege
nl:Sciencefiction#Film en televisie ⓘ