Cloverfield

Cloverfield ⓘ
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von	Matt Reeves
Geschrieben von	Drew Goddard
Produziert von	J. J. Abrams Bryan Burk
In den Hauptrollen	Michael Stahl-David Mike Vogel Odette Yustman Lizzy Caplan Jessica Lucas T.J. Miller
Kinematographie	Michael Bonvillain
Bearbeitet von	Kevin Stitt
Musik von	Michael Giacchino
Produktion Unternehmen	Bad Robot Produktionen
Vertrieben von	Paramount Bilder
Datum der Veröffentlichung	18. Januar 2008
Laufzeit	85 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	25 Millionen Dollar
Einspielergebnis	172,4 Millionen Dollar

Cloverfield ist ein US-amerikanischer Found-Footage-Science-Fiction-Monster-Horrorfilm aus dem Jahr 2008, der von Matt Reeves inszeniert, von J. J. Abrams produziert und von Drew Goddard geschrieben wurde. In den Hauptrollen spielen Michael Stahl-David, Mike Vogel, Odette Yustman, Lizzy Caplan, Jessica Lucas und T.J. Miller. Die Handlung folgt sechs jungen Bewohnern von New York City, die vor einem riesigen Monster und verschiedenen kleineren Kreaturen fliehen, die die Stadt angreifen, während sie eine Abschiedsparty feiern. ⓘ

Die Entwicklung begann, als Produzent J. J. Abrams mit der Konzeption eines neuen Monsters begann und Neville Page mit der Gestaltung der Kreatur, genannt Clover, beauftragte. Im Februar 2007 erhielt das Projekt heimlich grünes Licht von Paramount Pictures und wurde von Abrams' Bad Robot Productions produziert. Die ersten Dreharbeiten fanden im selben Jahr in Los Angeles und New York City statt. Während der Produktion lief das Projekt unter verschiedenen Arbeitstiteln, darunter Slusho, Cheese und Greyshot. Im Rahmen einer viralen Marketingkampagne wurde ein Teaser-Trailer ohne Titel vor den Vorführungen von Transformers veröffentlicht. Der offizielle Titel des Films wurde in einem zweiten Teaser-Trailer zu den Vorführungen von Beowulf enthüllt. Da vor der Veröffentlichung nur wenige Details über den Film bekannt gegeben wurden, gab es im Internet viele Spekulationen, darunter auch Foren und Websites, die sich der Aufdeckung von versteckten Informationen über den Film widmeten. Im Rahmen der Marketingkampagne für den Film wurden mehrere Begleitmaterialien veröffentlicht, darunter auch eine Manga-Serie, die eine Vorgeschichte zum Film enthält. ⓘ

Cloverfield kam am 18. Januar 2008 in die Kinos und erhielt positive Kritiken von Kritikern, die Reeves' Regie und die Erzählweise im Stil des Cinéma vérité lobten. Bei einem Budget von 25 Millionen Dollar spielte der Film weltweit 172 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Der Film war der erste Teil der Cloverfield-Franchise, gefolgt von 10 Cloverfield Lane im Jahr 2016 und The Cloverfield Paradox im Jahr 2018. Ein direktes Sequel ist in Entwicklung. ⓘ

Cloverfield (englisch für Kleefeld) ist ein von J. J. Abrams produzierter Spielfilm, der in Deutschland am 31. Januar 2008 in die Kinos kam. Regie führte Matt Reeves, das Drehbuch stammt von Drew Goddard. Paramount Pictures und J. J. Abrams führten seit Mitte August 2007 eine virale Kampagne zu dem Film. Cloverfield erzählt im Found-Footage-Stil von dem Angriff eines Riesenmonsters auf New York City. ⓘ

Handlung

Der Film wird als Filmmaterial von einem persönlichen Camcorder präsentiert, der vom US-Verteidigungsministerium in dem Gebiet "formerly known as Central Park" geborgen wurde, und trägt einen Disclaimer, der auf mehrfache Sichtungen eines als Cloverfield bezeichneten Falls hinweist. ⓘ

Älteres, gesichertes Filmmaterial vom 27. April zeigt Robert "Rob" Hawkins, wie er mit Elizabeth "Beth" McIntyre in der Wohnung ihres Vaters über dem Columbus Circle aufwacht, bevor sie einen besonderen Tag in New York City und auf Coney Island verbringen. Fragmente dieser überschriebenen Aufnahmen tauchen im Laufe des Films auf. ⓘ

Am 22. Mai gibt Rob eine Abschiedsparty, die sein Bruder Jason und Jasons Freundin Lily für ihn schmeißen, um Robs neuen Job als Vizepräsident eines Unternehmens in Japan zu feiern. Jason bittet Robs besten Freund Hudson "Hud" Platt, während der Party Testimonials für Rob zu filmen. Beth, von der sich Rob inzwischen getrennt hat, bringt einen neuen Mann zur Party mit. Beth und Rob streiten sich wegen ihres Gastes, und Beth verlässt die Party, kurz bevor es zu einem massiven Erdbeben kommt, das einen kurzen stadtweiten Stromausfall verursacht; die Lokalnachrichten berichten von einem gekenterten Öltanker in der Nähe von Liberty Island. Vom Dach aus beobachten die Partygäste eine Explosion in der Ferne und fliehen, als brennende Trümmer in ihre Richtung fliegen. ⓘ

Als die Partygäste das Gebäude verlassen, wird der abgeschlagene Kopf der Freiheitsstatue vor ihnen auf die Straße geschleudert. In dem Chaos nimmt Hud auf, wie eine riesige Kreatur einige Blocks entfernt das Woolworth Building zum Einsturz bringt. Während der geplanten Evakuierung Manhattans durch die Gruppe zerstört der Schwanz des Wesens die Brooklyn Bridge und tötet Jason und Dutzende von anderen Menschen. Nachrichtenberichte zeigen, wie die 42. Infanteriedivision der Army National Guard das Monster angreift. Kleinere Parasitenkreaturen fallen von seinem Körper ab und greifen Passanten und Soldaten in der Nähe an. ⓘ

Rob hört eine Telefonnachricht von Beth ab, in der sie mitteilt, dass sie in ihrer Wohnung im Time Warner Center gefangen ist und sich nicht bewegen kann. Gegen alle Widerstände wagen sich Rob, Hud, Lily und Huds Schwarm, Marlena Diamond, nach Midtown Manhattan, um Beth zu retten. Um 3:17 Uhr geraten sie in einen Kampf zwischen der Kreatur und der Nationalgarde, rennen in die U-Bahn und werden von mehreren Parasiten angegriffen. Während sie Hud retten, wird Marlena von einer der Kreaturen gebissen. Die vier fliehen aus der U-Bahn und gelangen in ein unterirdisches Einkaufszentrum, wo sie sich unwohl zu fühlen beginnt. Sie werden vom Militär gefunden und in eine nahe gelegene Kommandozentrale und ein Feldlazarett gebracht. Als Reaktion auf den Biss beginnt Marlena aus den Augen zu bluten. Sie wird gewaltsam in ein Zelt gebracht, wo sie zu explodieren scheint. Rob, der immer noch vorhat, Beth zu retten, überredet einen der Militärführer, sie gehen zu lassen. Er erfährt dann, wann der letzte Evakuierungshubschrauber abfliegt, bevor das Militär sein "Hammer-Down-Protokoll" ausführt, das Manhattan in seiner Gesamtheit zerstören wird, um das Monster zu töten. ⓘ

Sie fahren zu Beths Wohnhaus und stellen fest, dass es auf die Seite gestürzt ist. Nachdem sie die Dächer des gegenüberliegenden Gebäudes überquert haben, findet die Gruppe Beth aufgespießt auf einem freiliegenden Stahlträger. Sie befreien sie und machen sich auf den Weg zum Evakuierungsort am Grand Central Terminal, wo sie erneut auf die Kreatur treffen. Lily wird zunächst in einen abfliegenden Hubschrauber des Marine Corps gestürzt, um zu entkommen, bevor das Terminal zerstört wird. Augenblicke später werden Rob, Beth und Hud in einem zweiten Hubschrauber mitgenommen und werden Zeuge, wie die Kreatur bombardiert wird. Die Bombardierung führt dazu, dass die Kreatur fällt und man glaubt, dass sie erfolgreich ist, aber dann stürzt sie aus dem Rauch, trifft den Hubschrauber und lässt ihn im Central Park abstürzen, wobei der Pilot und alle anderen im Hubschrauber außer Rob, Beth und Hud getötet werden. ⓘ

Weniger als eine Stunde später warnt eine Stimme im Funkgerät des abgestürzten Hubschraubers, dass das Hammer-Down-Protokoll in fünfzehn Minuten beginnen wird. Die drei Freunde kommen wieder zu sich und versuchen zu fliehen; Hud dreht sich um, um die Kamera zu holen, als die Kreatur plötzlich auftaucht und ihn tötet. Rob und Beth schnappen sich die Kamera und suchen Schutz unter einem Bogen, als Sirenen ertönen und das Bombardement beginnt. Rob und Beth geben jeweils ihr letztes Zeugnis über die Ereignisse des Tages ab. Die Brücke beginnt zu bröckeln, und die Kamera wird Rob aus der Hand gerissen und unter den Trümmern begraben. Rob und Beth verkünden ihre Liebe zueinander, als die Bombe explodiert, und die Kamera friert ein, bevor das Filmmaterial geschnitten wird. ⓘ

Der Film endet mit dem Finale von Robs und Beths Ausflug nach Coney Island in einem Riesenrad. Unbemerkt von ihnen fällt ein nicht identifizierbares Objekt vom Himmel ins Meer. Kurz bevor die Kamera ausschaltet, sagt Beth: "Ich hatte einen schönen Tag. ⓘ

Nach dem Abspann ist eine Stimme zu hören, die sagt: "Helfen Sie uns...". In der Rückwärtswiedergabe heißt es jedoch: "Es lebt noch." ⓘ

Besetzung

• Michael Stahl-David als Robert "Rob" Hawkins, Beths Freund
• Mike Vogel als Jason "Hawk" Hawkins, Robs Bruder
• Odette Yustman als Beth McIntyre, Robs Freundin
• Lizzy Caplan als Marlena Diamond, eine andere Partygängerin und Huds Schwarm
• Jessica Lucas als Lily Ford, Jasons Verlobte
• T.J. Miller als Hudson "Hud" Platt, der Kameramann, der die Ereignisse mit seiner Kamera festhält, während sie passieren. Dies ist Millers Spielfilmdebüt. ⓘ

Außerdem sind Jamie Harlan als Jamie Lascano und Ben Feldman als Travis, Beths Partybegleitung, zu sehen, während die aktuelle NY1-Fernsehjournalistin Roma Torre als sie selbst auftritt und auf einem Fernsehbildschirm zu sehen ist, der von den Partygästen beobachtet wird. Der Regisseur des Films, Matt Reeves, liefert die Stimme ohne Namensnennung für die zwei kurzen Sätze (einer normal, einer in umgekehrtem Ton), die nach dem Abspann zu hören sind. ⓘ

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Björn Schalla im Auftrag der Berliner Synchron. ⓘ

Produktion

Entwicklung

J. J. Abrams dachte sich ein neues Monster aus, nachdem er mit seinem Sohn einen Spielzeugladen in Japan besucht hatte, während er für Mission: Impossible III besuchten. Er erklärte: "Wir sahen all diese Godzilla-Spielzeuge, und ich dachte, wir brauchen ein eigenes amerikanisches Monster, das nicht wie King Kong ist. Ich liebe King Kong. King Kong ist hinreißend. Und Godzilla ist ein bezauberndes Ungeheuer. Wir lieben Godzilla, aber ich wollte etwas, das einfach nur wahnsinnig und intensiv ist. ⓘ

Im Februar 2007 gab Paramount Pictures heimlich grünes Licht für Cloverfield, der von Abrams produziert, von Matt Reeves inszeniert und von Drew Goddard geschrieben werden sollte. Das Projekt wurde von Abrams' Firma Bad Robot Productions produziert. ⓘ

Der abgetrennte Kopf der Freiheitsstatue wurde durch das Plakat des Films Escape from New York von 1981 inspiriert, das den Kopf in den Straßen von New York zeigte. Reeves erklärte: "Es ist ein unglaublich provokantes Bild. Und das war die Quelle, die den Produzenten J. J. Abrams dazu inspirierte, zu sagen: 'Das wäre doch eine interessante Idee für einen Film'." ⓘ

Titel

Der Film trug ursprünglich den Titel Cloverfield. Dieser änderte sich im Laufe der Produktion mehrmals, bevor beschlossen wurde, den ursprünglichen Titel zu verwenden. Matt Reeves erklärte, dass der Titel aufgrund des durch den Teaser-Trailer ausgelösten Hypes häufig geändert wurde. "Diese Aufregung hat sich so stark verbreitet, dass wir den Namen plötzlich nicht mehr verwenden konnten. Also fingen wir an, all diese Namen wie Slusho und Cheese zu verwenden. Und die Leute haben immer herausgefunden, was wir gemacht haben!" Der Regisseur sagte, dass "Cloverfield" die Fallbezeichnung der Regierung für die von dem Monster verursachten Ereignisse sei, und verglich den Titel mit dem des Manhattan-Projekts. "Und es ist kein Projekt per se. Es ist die Art und Weise, wie dieser Fall benannt wurde. Deshalb steht das auch im Trailer, und im Film wird es deutlicher. Es ist die Art und Weise, wie sie sich auf dieses Phänomen [oder] diesen Fall beziehen", so der Regisseur. Der endgültige Titel des Films, Cloverfield, ist der Name der Ausfahrt, die Abrams zu seinem Büro in Santa Monica führt. Die Straße wiederum führte früher zum Flughafen von Santa Monica, der ursprünglich den Namen Clover Field trug. ⓘ

Ein letzter Titel, Greyshot, wurde vorgeschlagen, bevor der Film offiziell den Titel Cloverfield erhielt. Der Name Greyshot leitet sich von dem Torbogen ab, unter dem die beiden Überlebenden am Ende des Films Schutz suchen. Regisseur Reeves sagte, man habe beschlossen, den Titel nicht in Greyshot zu ändern, weil der Film bereits so bekannt sei wie Cloverfield. ⓘ

Der Film erhielt einen Untertitel in Japan, wo er als Cloverfield/Hakaisha (クローバーフィールド/HAKAISHA, Kurōbāfīrudo/HAKAISHA) veröffentlicht wurde. Der Untertitel "Destroyer" wurde von Abrams gewählt und von Paramount Japan auf seinen Wunsch hin als Hakaisha (破壊者, wörtlich "Zerstörer") ins Japanische übersetzt. Der Untertitel Kishin (鬼神, wörtlich "Demon [ic] God") wurde für das Manga-Spin-off Cloverfield/Kishin gewählt, das exklusiv in Japan veröffentlicht wurde. ⓘ

Casting

Das Casting fand im Geheimen statt, da kein Drehbuch an die Bewerber verschickt wurde. Um zu verhindern, dass Informationen über die Handlung nach außen dringen, wurden für das Vorsprechen der Schauspieler keine Szenen aus dem Film verwendet, sondern Drehbücher aus Abrams' früheren Produktionen, wie den Fernsehserien Alias und Lost. Einige Szenen wurden auch speziell für das Vorsprechen geschrieben und waren nicht für die Verwendung im Film gedacht. Lizzy Caplan erklärte, sie habe die Rolle in Cloverfield nur angenommen, weil sie ein Fan des von Abrams produzierten Films Lost sei, obwohl ihr die Prämisse des Films nicht mitgeteilt worden sei, und die Erfahrung, die sie bei der Entdeckung der wahren Natur des Films gemacht habe, habe sie zu der Aussage veranlasst, dass sie in Zukunft nicht für einen Film unterschreiben würde, "ohne genau zu wissen, worum es geht". Sie gab an, dass ihre Figur eine sarkastische Außenseiterin sei und dass ihre Rolle "körperlich anspruchsvoll" sei. ⓘ

Produktion

Die Dreharbeiten, für die ein Budget von 30 Millionen Dollar veranschlagt wurde, begannen Mitte Juni 2007 in New York. Ein Mitglied der Besetzung sagte, dass der Film so aussehen würde, als hätte er 150 Millionen Dollar gekostet, obwohl die Produzenten keine bekannten und teuren Schauspieler besetzt hatten. Die Filmemacher verwendeten die Panasonic HVX200 für die meisten Innenszenen und die Sony CineAlta F23 High-Definition-Videokamera für die Aufnahmen fast aller New Yorker Außenszenen. Die Dreharbeiten fanden auf Coney Island statt, wobei Szenen in Deno's Wonder Wheel Amusement Park und dem B&B Carousel gedreht wurden. Die Szenen, in denen Panzer auf die Kreatur schießen, während sich die Hauptfiguren in einem Treppenhaus verstecken, wurden in der Hennesy Street auf dem Backlot der Warner Bros. Studios in Burbank, Kalifornien, gedreht. Einige Innenaufnahmen wurden auf einer Tonbühne in Downey, Kalifornien, gedreht. Bloomingdale's im Film wurde in einem leerstehenden Robinsons-May-Geschäft gedreht, das in Arcadia, Kalifornien, umgebaut wurde. Die Außenszenen von Sephora und dem Elektronikgeschäft wurden in Downtown Los Angeles gedreht. ⓘ

Brooklyn Bridge, aus der Ich-Perspektive des Films ⓘ

Der Film wurde im Stil des Cinéma vérité gedreht und geschnitten, so dass es aussieht, als sei er mit einer Handkamera aufgenommen worden. T.J. Miller, der Hud spielt, hat in verschiedenen Interviews gesagt, dass er ein Drittel des Films aufgenommen hat und fast die Hälfte davon in den Film gekommen ist. Regisseur Matt Reeves beschrieb die Präsentation: "Wir wollten, dass es so aussieht, als ob jemand eine Handicam findet, das Band herausnimmt und es in den Player legt, um es anzusehen. Was man sieht, ist ein Heimvideo, das sich dann in etwas anderes verwandelt." Reeves erklärte, dass die Fußgänger, die den abgetrennten Kopf der Freiheitsstatue mit ihren Fotohandys dokumentieren, ein Spiegelbild der damaligen Zeit sind. According to him: "Cloverfield spricht sehr stark die Ängste und Befürchtungen unserer Zeit an, wie wir unser Leben leben. Ständig Dinge zu dokumentieren und sie auf YouTube zu stellen, den Leuten Videos per E-Mail zu schicken - wir hatten das Gefühl, dass das sehr gut zu der Art und Weise passt, wie sich die Menschen heute fühlen." ⓘ

VFX und CGI wurden von den Effektstudios Double Negative und Tippett Studio produziert. ⓘ

Mehrere der Filmemacher sind im Film zu hören, aber nicht zu sehen. Der Mann, der wiederholt "Oh mein Gott!" schreit, als der Kopf der Freiheitsstatue auf der Straße landet, ist der Produzent Bryan Burk, und Regisseur Matt Reeves sprach den geflüsterten Radiosender am Ende des Abspanns. Steven Spielberg schlug nach der Sichtung einer Schnittfassung des Films vor, dem Publikum während des Höhepunkts einen Hinweis auf das Schicksal des Monsters zu geben, was dazu führte, dass ein Countdown aus dem Funkgerät des Hubschraubers und das Ertönen von Luftschutzsirenen hinzugefügt wurden, um das bevorstehende Bombardement von Hammer Down anzukündigen. ⓘ

Stil der Kinematographie

Ein Schild an einem AMC-Kino warnt die Kunden, indem es den Film mit einer Achterbahn vergleicht. ⓘ

Der wackelige Kamerastil des Films, der von Roger Ebert als "La Shakily Queasy-Cam" bezeichnet wurde, verursachte bei einigen Zuschauern (insbesondere in abgedunkelten Kinosälen) Reisekrankheit, einschließlich Übelkeit und vorübergehendem Gleichgewichtsverlust. Bei Zuschauern, die zu Migräne neigen, wurde der Film als Auslöser genannt. Einige Kinos, in denen der Film gezeigt wurde, wie z. B. AMC Theatres, informierten die Zuschauer mit Plakaten und mündlichen Hinweisen über den Filmstil von Cloverfield, während andere Kinos wie Pacific Theatres ihre Kunden an der Kinokasse nur mündlich darauf hinwiesen, dass sie beim Anschauen des Films Reisekrankheit erleiden könnten und was zu tun sei, wenn sie den Saal verlassen und sich übergeben müssten. ⓘ

Die Kinematographie wirkt sich auf die Kodierung des Videos aus und kann aufgrund der schnellen Bewegungen im gesamten Sichtfeld Kompressionsartefakte verursachen. ⓘ

Kreaturendesign

Nick Tom, Leiter der visuellen Haupteffekte, und Phil Tippetts "Tippett Studio" wurden mit der Entwicklung der visuellen Effekte für Cloverfield beauftragt. Da die visuellen Effekte erst nach den Dreharbeiten eingebaut wurden, kannten die Darsteller nur frühe konzeptionelle Renderings des Ungeheuers und mussten während ihrer Szenen auf eine unsichtbare Kreatur reagieren. Der Künstler Neville Page entwarf das Monster und schuf eine biologische Grundlage für es, obwohl viele seiner Ideen, darunter eine "verlängerte, gegliederte äußere Speiseröhre", auf der Leinwand nicht zu sehen sein würden. Sein zentrales Konzept war das einer unreifen Kreatur, die unter "Trennungsangst" leidet. Das erinnert an echte Zirkuselefanten, die sich erschrecken und um sich schlagen. Der Regisseur erklärte: "Es gibt nichts Beängstigenderes als etwas Riesiges, das sich erschreckt hat. ⓘ

Vermarktung

Vor der Veröffentlichung des Films führte Paramount eine virale Marketingkampagne durch, um den Film zu bewerben, die auch virale Einbindungen ähnlich wie bei Lost Experience beinhaltete. Die Filmemacher beschlossen, einen Teaser-Trailer zu erstellen, der angesichts der alltäglichen Mediensättigung eine Überraschung darstellen sollte. Anstatt den Teaser aus Material des fertigen Films zu schneiden, wurde das Material während der Vorbereitungsphase ausschließlich für die Erstellung des Teasers aufgenommen. Ernest Holzman, der später durch den Lost-Kameramann Michael Bonvillain ersetzt wurde, verwendete für die Dreharbeiten die Thomson Viper FilmStream Kamera. Der Teaser wurde dann als Grundlage für den eigentlichen Film verwendet. Paramount Pictures regte an, den Teaser ohne Titel zu veröffentlichen, und die Motion Picture Association of America genehmigte diesen Schritt. Da Transformers vor seiner Veröffentlichung im Juli 2007 hohe Einschaltquoten aufwies, fügte das Studio den Teaser-Trailer für Cloverfield bei, der zwar das Veröffentlichungsdatum 18. Januar 2008, aber nicht den Titel enthielt. Ein zweiter Trailer wurde am 16. November 2007 veröffentlicht, der Beowulf beigefügt war und den Titel bestätigte. ⓘ

Das Studio hatte das Wissen über das Projekt vor der Online-Community geheim gehalten, was aufgrund der Präsenz von Scoopern, die kommende Filme verfolgen, eine Seltenheit ist. Die kontrollierte Freigabe von Informationen über den Film wurde als riskante Strategie betrachtet, die wie The Blair Witch Project (1999) erfolgreich sein oder wie Snakes on a Plane (2006) enttäuschen könnte, der zwar einen Online-Hype ausgelöst hatte, aber keine großen Zuschauerzahlen anziehen konnte. ⓘ

Spekulationen über die Handlung im Vorfeld der Veröffentlichung

Das plötzliche Auftauchen des unbetitelten Teasers für Cloverfield und die begrenzten Details, die im Vorfeld der Filmveröffentlichung verfügbar waren, haben in den Medien zu zahlreichen Spekulationen über die Handlung des Films geführt, wobei viele davon ausgingen, dass es sich um die Adaption eines bereits existierenden Films handelt. Der Star Ledger berichtete unter anderem, dass der Film auf den Werken von H. P. Lovecraft basieren könnte oder ein neuer Teil der Godzilla-Reihe sein könnte. The Guardian berichtete über die Möglichkeit eines Spin-offs zu Abrams' Fernsehserie Lost, und eine Fehlinterpretation der Trailerzeile "It's alive!" als "It's a lion!" veranlasste USA Today zu Spekulationen über eine Live-Action-Adaption der japanischen Zeichentrickserie Voltron. IGN und Time Out vermuteten, dass der Film einen Außerirdischen namens "The Parasite" zeigen würde, was angeblich auch der Arbeitstitel des Films sein soll. An anderer Stelle im Internet wurden Slusho und Colossus als weitere mögliche Titel diskutiert, ebenso wie Monstrous, was jedoch von Abrams auf der ComicCon dementiert wurde. ⓘ

Die virale Marketingkampagne erregte die Aufmerksamkeit von Fans von Alternate-Reality-Spielen, die hofften, online versteckte Informationen über den Film zu finden. Die Mitglieder der Foren von argn.com und unfiction.com haben den Hintergrund des Films erforscht, wobei der Abschnitt "1-18-08" bei Unfiction im August 2007 über 7.700 Beiträge enthielt. Die Mitglieder haben Fotos auf der offiziellen Website des Films, potenziell verwandte MySpace-Profile und das Teaser-Poster der Comic-Con für den Film untersucht. Ein beliebtes Kunstwerk der Fans behauptete, das Monster sei ein mutierter Buckelwal. ⓘ

Virale Anspielungen

Alle Hauptdarsteller erhielten eine persönliche Myspace-Seite, die alle zugänglich sind und Fotos enthalten, obwohl Blog-Posts entfernt wurden. ⓘ

Im Gegensatz zu den meisten viralen Marketingkampagnen hatte diese praktisch nichts mit der Handlung oder den Figuren des Films zu tun. Stattdessen konzentrierte sie sich hauptsächlich auf das fiktive Getränk Slusho! und das fiktive Unternehmen Tagruato und gab nach und nach Hinweise auf den geheimen Ursprung des Monsters, der im Film nicht richtig angesprochen wird. Nach verschiedenen Hinweisen entdeckten die Spieler, dass es sich bei dem Monster um einen uralten amphibischen Organismus handelt, der beim Bau der Chuai Station, einer Ölplattform an der Küste von Connecticut, die dem japanischen Unternehmen Tagruato gehört, entdeckt wurde. Die Station hatte den Zweck, eine Substanz namens Sea Bed Nectar zu extrahieren, die die geheime Zutat eines von ihrem Gründer Ganu Yoshida kreierten Getränks namens Slusho! werden sollte. Nach dieser Entdeckung (und einer Vertuschung, die die Ermordung des Mitarbeiters, der die Entdeckung gemacht hatte, einschließt) baut Tagurato die Chuai-Station um und nutzt sie als Ölbohrplattform sowie zur Überwachung des Monsters und seiner Parasiten, die den Nektar des Meeresbodens als Nahrung für ihren Wirt verwenden, indem sie die Substanz auf dessen Rücken auftragen. Schließlich erwacht das Monster und zerstört die Station, bevor es zu Beginn des Films an der Küste von New York auftaucht. ⓘ

Ursprünglich wurde berichtet, dass Puzzle-Websites mit Lovecraft'schen Elementen, wie Ethan Haas Was Right, mit dem Film in Verbindung stehen. Am 9. Juli 2007 erklärte Produzent J. J. Abrams, dass zwar eine Reihe von Websites entwickelt wurden, um den Film zu vermarkten, die einzige offizielle Website jedoch 1-18-08.com war. Auf der Website, die jetzt auf die Homepage von Paramount Pictures umleitet, konnte man eine Reihe von zeitcodierten Fotos ansehen, um eine Reihe von Ereignissen zusammenzusetzen und ihre Bedeutung zu interpretieren. Die Bilder konnten auch umgedreht werden, indem man die Maus wiederholt und schnell von einer Seite zur anderen bewegt. Wurde die Seite sechs Minuten lang offen gelassen, konnte man das Brüllen des Monsters hören. Schließlich wurde die Website Cloverfield Movie.com eingerichtet. Die Website enthielt sowohl einen Trailer als auch eine Nummer, 33287, die bei einer SMS von einem Mobiltelefon aus einen Klingelton mit dem Brüllen des Monsters und ein Hintergrundbild eines zerstörten Manhattans lieferte. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Paramount-Nummer handelte (die Leute erhielten später Material zu Iron Man, Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, Kung Fu Panda und The Love Guru). ⓘ

Das Getränk Slusho! diente als Teil der viralen Marketingkampagne. Das Getränk war bereits in der vorherigen Produktion von Produzent Abrams, der Fernsehserie Alias, erschienen. Websites für Slusho! und Taguruato wurden eingerichtet, um die Mythologie von Cloverfield zu untermauern. Die japanische Telefonnummer auf der Tagruato-Website funktionierte zwar, spielte aber nur aufgezeichnete Nachrichten ab. Eine der Ansagen lautete zum Beispiel: "Vielen Dank, dass Sie Tagruato anrufen. Aufgrund des hohen Anrufaufkommens wurde Ihr Anruf an einen automatischen Anrufbeantworter weitergeleitet. Zur Zeit gibt es keine Neuigkeiten. Bitte hinterlassen Sie nach dem Signalton eine Nachricht, und einer unserer Mitarbeiter wird Sie so schnell wie möglich zurückrufen". Ein Gebäude mit dem Firmenlogo von Tagruato ist auch im TV-Spot des Star-Trek-Films von 2009 zu sehen, und Uhura bestellt in der Bar-Szene einen Slusho! Als Cloverfield auf der Comic-Con 2007 zu Gast war, wurden graue Slusho! T-Shirts an die Besucher verteilt. Fans, die sich auf der Slusho!-Website registriert hatten, erhielten vor der Veröffentlichung des Films E-Mails mit fiktiven Sonarbildern, die eine Tiefseekreatur zeigten, die sich auf Manhattan zubewegte. Fans, die Merchandising-Artikel bestellten, erhielten zusammen mit ihren Produkten Stücke von zerrissenen Tagruato-Dokumenten und japanischen Zeitungen. Eine Tasse Slusho! taucht kurz in The Cloverfield Paradox auf, und sie wurde auch in Fringe und Heroes gezeigt. Eine Wackelfigur von Slusho! taucht auch im Trailer und im Film von The Cloverfield Paradox auf und wackelt. ⓘ

Produzent Burk erklärte die virale Verknüpfung: "Es wurde alles in Zusammenarbeit mit dem Studio gemacht... Die ganze Erfahrung, diesen Film zu machen, erinnert sehr daran, wie wir Lost gemacht haben." Regisseur Reeves beschrieb Slusho! als "Teil der involvierten Verbindung" mit Abrams' Alias und dass das Getränk eine "Meta-Geschichte" für Cloverfield darstellt. Der Regisseur erklärte: "Es ist fast wie Tentakel, die aus dem Film herauswachsen und auch zu den Ideen im Film führen. Und es gibt diese seltsame Art und Weise, in der man den Film sehen kann und es ist eine Erfahrung... Aber es gibt auch diesen anderen Ort, an dem man sich engagieren kann, wo es diese andere Art von Aspekt für all die Leute gibt, die sich dafür interessieren. Alle Geschichten beeinflussen sich gegenseitig und informieren sich gegenseitig. Aber letzten Endes ist dieser Film ein eigenständiger Film.... Die Geschichten, Verbindungen und Hinweise aus dem Internet sind in gewisser Weise ein Prisma und eine andere Art, dieselbe Sache zu betrachten. Für uns ist es einfach ein weiterer spannender Aspekt des Geschichtenerzählens." ⓘ

Merchandise

Eine vierteilige Prequel-Manga-Serie von Yoshiki Togawa mit dem Titel Cloverfield/Kishin (クローバーフィールド/KISHIN, Kurōbāfīrudo/KISHIN) wurde vom japanischen Verlag Kadokawa Shoten veröffentlicht. Die Geschichte dreht sich um einen japanischen Highschool-Schüler namens Kishin Aiba, der irgendwie mit dem Monster in Verbindung steht. ⓘ

Aufgrund des erfolgreichen Eröffnungswochenendes des Films nahm Hasbro Bestellungen für eine 36 cm (14 Zoll) große Sammelfigur des Monsters mit authentischem Sound und seinen Parasiten entgegen, die bis zum 24. Dezember 2008 an die Fans ausgeliefert wurde. ⓘ

Musik

Robs Party-Mix ⓘ
Kompilationsalbum von verschiedenen Künstlern
Veröffentlicht	17. Januar 2008
Länge	64:02

Da es sich bei Cloverfield um Filmmaterial aus einem Digitalrekorder handelt, gibt es keine Filmmusik, mit Ausnahme der Komposition "Roar! (Cloverfield Overture)" von Michael Giacchino, die während des Abspanns gespielt wird. Es wurden Ähnlichkeiten zwischen "Roar!" und der Musik des Godzilla-Komponisten Akira Ifukube festgestellt, und es wurde vermutet, dass Giacchinos Ouvertüre eine Hommage an Ifukubes Arbeit ist, was von Matt Reeves in der Kommentarspur der DVD bestätigt wurde. Die Tonspur wurde von William Files und Douglas Murray bei Skywalker Sound betreut. ⓘ

Rob's Party Mix oder Cloverfield Mix ist eine Sammlung der Musik, die in den Eröffnungspartys des Films gespielt wird und am 22. Januar 2008 exklusiv im iTunes Store von Apple anstelle eines herkömmlichen Soundtrack-Albums veröffentlicht wurde. Die Cloverfield Filmmusik, "Roar! (Cloverfield Overture)" von Michael Giacchino, die während des Abspanns gespielt wird, ist nicht auf dem Album enthalten, da es sich um das auf der Party gespielte Mixtape und nicht um den offiziellen Soundtrack des Films handelt. Dieses Album wurde an die Gäste einer Cloverfield-Premierenparty verteilt, die am 17. Januar 2008 im Dark Room in New York City stattfand. ⓘ

Eine komplette Soundtrack-Veröffentlichung mit der gesamten Musik des Films, einschließlich Giacchinos "Roar!"-Endtitelstück, wurde nun auch exklusiv auf iTunes veröffentlicht; sie ist nicht offiziell im Handel erhältlich. Eine CD mit dem Titel Rob's Party Mix ist in einer Sonderausgabe von Cloverfield enthalten, die ab dem 22. April 2008 in kanadischen Wal-Mart-Filialen erhältlich ist. ⓘ

Titelauflistung ⓘ

Nr.	Titel	Künstler	Länge
1.	"Westküste"	Kokosnuss Records	3:32
2.	"Taper Jean Girl"	Könige von Leon	3:05
3.	"Schöne Mädchen"	Sean Kingston	4:01
4.	"Habe ich deine Aufmerksamkeit"	Der Blutarm	3:35
5.	"Hast du deine Momente"	Scissors for Lefty	3:11
6.	"Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)"	Parlament	5:46
7.	"19-2000"	Gorillaz	3:27
8.	"Der Außenseiter"	Löffel	3:42
9.	"Pistole des Feuers"	Könige von Leon	2:20
10.	"Disco-Lügen"	Moby	3:22
11.	"Mach den Wirbelwind"	Architektur in Helsinki	4:39
12.	"Grown So Ugly"	Die Black Keys	2:24
13.	"Vier Winde"	Bright Eyes	2:09
14.	"Die Fahrt"	Joan As Policewoman	3:09
15.	"Siebzehn Jahre"	Ratatat	4:26
16.	"Wraith Pinned to the Mist and Other Games"	Von Montreal	4:15
17.	"Fuzz" (ファズ)	Mucc	4:47

Veröffentlichung

Theatralisch

Der Film wurde zunächst mit einem Teaser-Trailer in den Vorführungen von Transformers angekündigt und kam am 17. Januar in Neuseeland, Russland und Australien, am 18. Januar in Nordamerika, am 24. Januar in Südkorea, am 25. Januar in Taiwan, am 31. Januar in Deutschland und am 1. Februar im Vereinigten Königreich, in Irland und Italien in die Kinos. In Japan wurde der Film am 5. April veröffentlicht. ⓘ

Heim-Medien

Die DVD wurde am 22. April 2008 in zwei Versionen veröffentlicht: die Standard-Single-Disc-Edition und eine exklusive "Steel-Book"-Sonderedition, die in den USA bei Suncoast und FYE sowie in Kanada bei Future Shop erhältlich war. Außerdem gibt es eine exklusive Bonus-Disc mit dem Titel "T.J. Miller's Video Diary" zusammen mit der DVD bei allen Best Buy-Händlern, eine exklusive Mix-CD mit dem Titel "Rob's Goin' to Japan Party Mix" zusammen mit der DVD bei allen Target- und Wal-Mart-Händlern und einen exklusiven Klingelton zusammen mit der DVD bei allen Kmart- und Sears-Händlern. Bei Borders liegt der DVD außerdem ein exklusives Booklet bei. ⓘ

Die Region-2-DVD wurde am 9. Juni in einer Ein-Disc- und einer Zwei-Disc-Edition veröffentlicht. Die limitierte Steelbook-Edition ist nur bei HMV erhältlich, während Play.com ein exklusives Cover-Artwork bietet. Das HMV-exklusive Steelbook enthält zwei Discs. ⓘ

Die DVD enthält zwei alternative Enden, die sich nur geringfügig unterscheiden. Das erste alternative Ende zeigt Rob und Beth beim Verlassen des Bahnhofs Coney Island-Stillwell Avenue anstelle des Riesenrads und zeigt verschiedene Sirenen im Hintergrund, während Rob in die Kamera spricht. Im zweiten alternativen Ende, kurz nach der letzten Explosion, hört man Beth "Rob!" schreien, gefolgt von einem sehr kurzen Ausschnitt, in dem eine unbekannte Person in die Kamera schaut (im Kommentar sagte Reeves, dass es sich um eines der Crewmitglieder handelt) und Trümmer von der Linse wischt. Der Film endet dann mit dem Original-Filmausschnitt, in dem Rob und Beth bei ihrem Date auf Coney Island zu sehen sind, wie sie sich selbst auf dem Riesenrad aufzeichnen, während das Band der Kamera zu Ende geht, mit zwei Unterschieden: Es gibt keinen Zeitstempel in der unteren linken Ecke des Bildschirms und es gibt einen zusätzlichen Piepton, der das Ende des Bandes anzeigt. ⓘ

Eine Blu-ray-Edition wurde am 3. Juni 2008 veröffentlicht. Sie enthält einen "Special Investigation Mode" sowie alle Bonus-Features der 2-Disc-DVD in HD. ⓘ

Zum 10-jährigen Jubiläum des Films veröffentlichte Paramount eine 4k-UHD-Blu-ray-Version des Films, die neben der Standard-Blu-ray und den Bonus-Extras am 23. Januar 2018 veröffentlicht wurde. ⓘ

Rezeption

Einspielergebnis

Cloverfield lief am 18. Januar 2008 in 3.411 Kinos an und spielte am Eröffnungstag in den Vereinigten Staaten und Kanada insgesamt 16.930.000 $ ein. Der Film spielte an seinem Eröffnungswochenende 40,1 Millionen Dollar ein, was zu dieser Zeit der erfolgreichste Januar-Start war (der Rekord wurde 2014 von Ride Along mit einem Wochenendeinspiel von 41,5 Millionen Dollar gehalten). Außerdem schlug der Film gleichzeitig Titanic und Black Hawk Down, um das größte Einspielergebnis am Martin Luther King Jr. Weltweit hat der Film 170.602.318 $ eingespielt und ist damit der erste Film des Jahres 2008, der über 100 Millionen $ einspielte. In Japan stand der Film eine Woche lang an der Spitze der Kinokassenrangliste, bevor Kamen Rider Den-O & Kiva veröffentlicht wurde: Climax Deka den ersten Platz an seinem ersten Wochenende einnahm. ⓘ

Kritische Rezeption

Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 78%, basierend auf 212 Kritiken, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6.80/10. Die Kritiker der Website sind sich einig: "Eine Art Blair Witch Project gekreuzt mit Godzilla, Cloverfield ist sparsam im Tempo, stilistisch clever und voller Grusel". Laut Metacritic hat der Film eine Durchschnittsnote von 64 von 100 auf der Grundlage von 37 Kritiken erhalten, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film eine Durchschnittsnote von "C" auf einer Skala von A+ bis F. ⓘ

Marc Savlov vom Austin Chronicle nannte den Film "den intensivsten und originellsten Monsterfilm, den ich in meinem Leben als erwachsener Kinogänger gesehen habe [...] ein reinrassiger, erstklassiger, berauschender Monsterfilm". Er nennt die Regie von Matt Reeves, das "pfeilschnelle, stilistisch unsichtbare" Drehbuch und die "fast unbewusste Anspielung auf unsere paranoide, terroristische Zeit" als Schlüssel zum Erfolg des Films und sagt, dass die Geschichte durch die Linse der Kamera einer Figur "fantastisch funktioniert". Michael Rechtshaffen von The Hollywood Reporter nannte den Film "erschreckend effektiv" und lobte allgemein die Effekte und die "klaustrophobische Intensität" des Films. Er sagte, dass die Charaktere zwar "nicht besonders interessant oder entwickelt" seien, aber "etwas Erfrischendes an einem Monsterfilm haben, der nicht mit den üblichen Verdächtigen gefüllt ist". Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly sagte, der Film sei "heimlich subversiv, [ein] stilistisch cleveres kleines Juwel", und obwohl die Charaktere "fade, zwanzigjährige Einfaltspinsel" und die Darsteller "angemessen uneinprägsam" seien, sei die Entscheidung, die Geschichte durch Amateuraufnahmen zu erzählen, "brillant". Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film drei von vier Sternen und schrieb, dass er "manchmal ziemlich gruselig" sei und "unmissverständliche Anspielungen auf den 11. September" enthalte. Er kommt zu dem Schluss, dass es sich "alles in allem um einen effektiven Film handelt, der seine Spezialeffekte gut einsetzt und nie die Illusion aufgibt, dass alles so passiert, wie wir es sehen". ⓘ

Todd McCarthy von Variety nannte den Film einen "altmodischen Monsterfilm in trendigem neuen Gewand" und lobte die Spezialeffekte, die "nihilistische Haltung" und die "Post-9/11-Angst", sagte aber: "Letztendlich unterscheidet er sich nicht sehr von all den marodierenden Monsterfilmen, die vor ihm erschienen sind". Scott Foundas von LA Weekly kritisierte die Verwendung von Szenen, die an die Anschläge vom 11. September in New York City erinnern, und nannte sie "billig und opportunistisch". Er vermutete, dass der Film "heimliche" Versuche eines sozialen Kommentars unternimmt, und verglich dies mit den Filmen von Don Siegel, George A. Romero und Steven Spielberg: "Während diese Filmemacher alle etwas Sinnvolles über den Zustand der Welt und [...] die menschliche Natur zu sagen hatten, hat Abrams nicht viel über irgendetwas zu sagen". Manohla Dargis von der New York Times bezeichnete die Anspielungen als "geschmacklos" und sagte: "Die Bilder mögen einen an den Anschlag denken lassen und man mag die Filmemacher für ihre Vulgarität, ihre Gefühllosigkeit oder ihren Mangel an Vorstellungskraft verfluchen", aber "der Film ist zu dumm, um irgendetwas außer der eigenen Intelligenz zu beleidigen". Sie kommt zu dem Schluss, dass der Film "als Schaufenster für beeindruckend realistisch aussehende Spezialeffekte funktioniert, ein Realismus, der sich nicht auf die umherhuschenden Menschen erstreckt, deren Schicksal Mitleid und Angst hervorrufen soll, aber stattdessen Gähnen und Verachtung hervorruft". Stephanie Zacharek von Salon.com bezeichnet den Film als "schlecht konstruiert, humorlos und emotional sadistisch" und fasst zusammen, dass der Film "das Trauma des 11. Septembers aufgreift und es in ein weiteres beliebiges Spektakel verwandelt, auf das man zeigen und schießen kann". Michael Phillips von der Chicago Tribune warnte davor, dass dem Zuschauer bei den Anspielungen auf den 11. September "mulmig" werden könnte, dass aber "andere Sequenzen [...] einen echten Ruck auslösen" und dass solche Taktiken "krude, aber unbestreitbar packend" seien. Er bezeichnete den Film als "dumm", aber "schnell und schmutzig und effektiv schroff" und kam zu dem Schluss, dass er den Film trotz seiner "härteren, demografisch berechnenden Art von Spaß" genossen habe. Bruce Paterson von Cinephilia beschrieb den Film als "ein gelungenes Stilexperiment, aber nicht unbedingt eine gelungene Geschichte für diejenigen, die einen dramatischen Abschluss wollen". Einige Kritiker wiesen auch auf die Ähnlichkeit mit der Half-Life-Videospielreihe hin, insbesondere auf die "Ameisenlöwen"-Monster aus Half-Life 2 und die ständige Ich-Perspektive. ⓘ

Die Zeitschrift Empire kürte ihn zum fünftbesten Film des Jahres 2008. Die französische Filmzeitschrift Cahiers du Cinéma wählte den Film zum drittbesten Film des Jahres 2008. Bloody Disgusting setzte den Film auf Platz zwanzig ihrer Liste der "Top 20 Horrorfilme des Jahrzehnts" und nannte den Film "Ein brillanter Einfall, um sicher zu sein, unterstützt durch eine geniale frühe Marketing-Kampagne, die der Weniger-ist-mehr-Philosophie folgte, um einen verlockenden Effekt zu erzielen... ähnlich wie Blair Witch fast zehn Jahre zuvor, half Cloverfield zu beweisen, besonders in seiner ersten halben Stunde, dass das, was man nicht sieht, das Gruseligste von allem sein kann". Im Jahr 2022 besuchte Aedan Juvet von Screen Rant den Originalfilm und bezeichnete ihn als "einflussreiche" Mischung aus Found Footage und Science-Fiction. ⓘ

Todd McCarthy vom Branchenblatt Variety nennt Cloverfield „einen altmodischen Monsterfilm, der durch moderne Themen herausgeputzt ist“, er lobte die Spezialeffekte, eine „nihilistische Haltung“ und die „Auseinandersetzung mit den Ängsten von 9/11“. Letztlich unterscheide er sich aber wenig von Monsterfilmen, die „wir bis jetzt gesehen haben“. ⓘ

Michael Althen von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung vergleicht das Marketing mit dem Film an sich und kommt zum Schluss, der Film sei „nicht halb so smart …, wie er daherkommt“, andererseits aber interessanter als der Hype habe befürchten lassen. Gleichzeitig kritisiert er die drehbuch-eigene Konzeptschwäche der Kameraarbeit:

„Was eigentlich eine pfiffige Idee ist, erweist sich als echtes Hindernis, weil der Typ zum einen wie ein Idiot mit der Kamera umgeht und nur selten ins Bild kriegt, was er eigentlich sieht […], und weil er zum anderen auch in Momenten weiterdreht, in denen jeder normale Mensch das Ding längst hätte fallen lassen, weil er andere Sorgen hat, zum Beispiel, um sein Leben zu rennen.“ ⓘ

Auszeichnungen

Jahr	Auszeichnung	Kategorie	Empfänger(n)	Ergebnis	Ref. ⓘ
2008	Saturn-Preise	Bester Science-Fiction-Film	Cloverfield	Gewonnen
		Beste Nebendarstellerin	Lizzy Caplan	Nominiert
	Goldene Schmoes Auszeichnungen	Bester Horrorfilm des Jahres	Cloverfield	Gewonnen
		Meist unterschätzter Film des Jahres		Nominiert
		Trippigster Film des Jahres		Nominiert
		Bester Sci-Fi-Film des Jahres		Nominiert
		Beste Spezialeffekte des Jahres		Nominiert
		Beliebtestes Filmplakat des Jahres		Nominiert
		Bester Trailer des Jahres		Nominiert
	Goldener Trailer Auszeichnungen	Bester Thriller	Cloverfield	Nominiert
		Originellster Film		Nominiert
	Auszeichnungen der Internet Film Critics Society	Bester experimenteller Film	Cloverfield	Gewonnen
	Italienische Online-Filmpreise	Beste Spezialeffekte	Cloverfield	Nominiert
	Scream-Preise	Bester Science-Fiction-Film	Cloverfield	Nominiert
	Teen Choice Auszeichnungen	Bester Film: Horror/Thriller	Cloverfield	Nominiert
		Wahl zum Film: Horror/Thriller Darsteller	Michael Stahl-David	Nominiert
		Wahl zum Film: Horror/Thriller Schauspielerin	Odette Yustman	Nominiert
2009	ASCAP Preise für Film- und Fernsehmusik	Top Box Office Filme	Michael Giacchino	Gewonnen
	Internationale Filmmusik-Kritikerpreise	Filmmusikkomposition des Jahres	Michael Giacchino	Nominiert
	Fangoria Chainsaw-Auszeichnungen	Bester Breitwandfilm	Cloverfield	Nominiert
		Schlechtester Film		Nominiert
		Beste Filmmusik	Michael Giacchino	Gewonnen
	Gold Derby Auszeichnungen	Visuelle Effekte	Kevin Blank, Mike Ellis und Eric Leven	Nominiert
	Golden Reel Auszeichnungen	Bester Sound Editing - Dialog und ADR in einem Spielfilm	Douglas Murray, Will Files, Cheryl Nardi, Sue Fox und Gwendolyn Yates Whittle	Nominiert
		Bester Tonschnitt - Toneffekte und Foley in einem Spielfilm	Will Files, Douglas Murray, Luke Dunn Gielmuda, Robert Shoup, Josh Gold, Andrea Gard, Steve Bissinger, Kim Foscato, Samuel H. Hinckley, Andy Malcolm und Goro Koyama	Nominiert
	Internationale Online-Kinopreise	Beste visuelle Effekte	Cloverfield	Nominiert
		Beste Tonmischung	Anna Behlmer, Will Files und Ed White	Nominiert
		Bester Tonschnitt	Douglas Murray und Will Files	Nominiert
	Auszeichnungen der Visual Effects Society	Herausragende visuelle Effekte in einem von visuellen Effekten angetriebenen Spielfilm	Cloverfield	Nominiert
		Bester visueller Einzeleffekt des Jahres		Nominiert
		Hervorragend gestaltete Umgebung in einem Kinofilm		Nominiert

Sequels

Bei der Cloverfield-Premiere sprach Regisseur Matt Reeves über Möglichkeiten, wie eine Fortsetzung aussehen könnte, wenn der Film erfolgreich ist. Laut Reeves:

Während wir am Set waren und den Film drehten, sprachen wir über die Möglichkeiten und Richtungen, in die eine Fortsetzung gehen könnte. Das Lustige an diesem Film war, dass er vielleicht nicht der einzige Film war, der an diesem Abend gedreht wurde, sondern dass es einen weiteren Film geben könnte! In der heutigen Zeit, in der die Menschen ihr Leben mit ihren Fotohandys und Handycams filmen und auf YouTube hochladen... Das war irgendwie aufregend, darüber nachzudenken. ⓘ

In einem anderen Interview sagte Reeves:

Es gibt einen Moment auf der Brooklyn Bridge, und da war ein Typ, der irgendetwas auf der Seite der Brücke filmte, und Hud sieht ihn filmen, und er dreht sich um und sieht das Schiff, das gekentert ist, und sieht die kopflose Freiheitsstatue, und dann dreht er sich zurück und dieser Typ filmt ihn kurz. In meiner Vorstellung waren das zwei Filme, die sich für einen kurzen Moment überschneiden, und ich fand die Idee interessant, dass dieser Vorfall passiert ist und es so viele verschiedene Blickwinkel gibt, und dass an diesem Abend mindestens mehrere verschiedene Filme passieren und wir nur einen Teil eines anderen sehen. ⓘ

Reeves wies auch darauf hin, dass in der Schlussszene auf Coney Island im Hintergrund etwas in den Ozean fällt, ohne dass eine Erklärung dafür gegeben wird. Dabei könnte es sich entweder um den Satelliten des fiktiven japanischen Medienunternehmens Tagruato oder um die Kreatur selbst handeln. In einer Pressemitteilung des Unternehmens auf der Tagruato-Website heißt es, dass ein Teil des ChimpanzII-Satelliten der japanischen Regierung in den Atlantik gefallen ist. Die Produzenten Bryan Burk und J. J. Abrams verrieten gegenüber Entertainment Weekly auch ihre Gedanken zu möglichen Fortsetzungen. Das Kreativteam hat eine ganze Hintergrundgeschichte ausgearbeitet, die wir mit etwas Glück in zukünftigen Filmen erforschen können", so Burk. Abrams erklärte, dass er die Entwicklung der Fortsetzung nicht überstürzen wolle, nur weil der erste Film ein Erfolg war; er erklärte, dass er lieber eine Fortsetzung schaffen wolle, die dem vorherigen Film gerecht wird. ⓘ

Ende Januar 2008 nahm Reeves erste Gespräche mit Paramount auf, um bei einer Fortsetzung Regie zu führen, die wahrscheinlich vor Reeves' anderem Projekt, The Invisible Woman, gedreht werden würde. Reeves sagte:

Die Idee, etwas so anders zu machen, ist aufregend. Wir hoffen, dass wir damit ein Filmerlebnis geschaffen haben, das anders ist. Das Besondere an einer Fortsetzung ist, dass wir alle das Gefühl haben, diese Erfahrung schützen zu müssen. Der Schlüssel dazu ist, dass wir etwas finden, das fesselnd genug und anders genug ist, um es zu machen, dann wird es sich wahrscheinlich lohnen. Natürlich hängt es auch davon ab, wie Cloverfield weltweit ankommt und von all diesen Dingen, aber für uns als Kreative wollen wir einfach etwas finden, das eine weitere Herausforderung darstellt. ⓘ

Als Abrams im September 2008 von CraveOnline nach dem aktuellen Stand von Cloverfield 2 gefragt wurde, erklärte er, dass man sich noch in der Diskussion befinde, dass er aber immer noch zögere, an einem Sequel zu arbeiten. In demselben Interview sagte Abrams, dass sie an etwas arbeiten, das "ziemlich cool sein könnte". Auf die Frage, ob der Film an einem anderen Ort spielen würde, antwortete Abrams: "Es wäre eine ganz andere Sache, aber es ist zu früh, um darüber zu sprechen." In einem Interview mit Attack of the Show! aus dem Jahr 2010 gab Abrams an, dass sie vielleicht den bisherigen Drehstil aufgeben würden und dass er und der Rest der Crew gerne etwas Neues ausprobieren würden. ⓘ

Ursprünglich wurde spekuliert, dass es sich bei Super 8 um eine Fortsetzung oder ein Prequel zu Cloverfield handeln könnte, doch dies wurde von Abrams schnell dementiert. ⓘ

Im Januar 2011 stellte die Horrorfilm-Fanseite BloodyDisgusting.com fest, dass eine Cloverfield-Fortsetzung möglicherweise nie realisiert wird. Sie sprachen mit Regisseur Reeves und er sagte, dass, wenn er jemals die Zeit findet, sich mit Drew Goddard und J. J. Abrams zusammenzusetzen und über Fortsetzungsmöglichkeiten zu sprechen, sie sicherlich eine Fortsetzung machen werden, aber aufgrund der vollen Terminkalender aller drei sieht Reeves nicht, dass dies in nächster Zeit passieren wird. In einem Interview aus dem Jahr 2011 gab Matt Reeves ein Update zum Status von Cloverfield 2 und sagte:

Es hat lange gedauert, bis wir die richtige Idee zusammen hatten.  ... Sie werden ihn sehen - wir wissen nur nicht, wann [lacht] ... Im Moment sprechen wir sehr viel über die Story. Drew Goddard, der das Original geschrieben hat, wird das Sequel schreiben und J. J. Abrams ist sehr stark involviert. ... Aber wir drei waren so beschäftigt, dass es lange gedauert hat, bis wir die richtige Idee zusammen hatten. ⓘ

Auf die Frage, ob die Fortsetzung in Echtzeit gedreht wird, sagte Reeves: "Sehen Sie, das ist ein schwieriger Teil: Wir wollen, dass es wie der erste Film gedreht wird, aber wie kann man diese Idee erfolgreich für ein zweites Mal fortführen? ... Wir haben eine große Zuneigung zum Original und die Fortsetzung kann nicht einfach dasselbe sein. Aber das ist knifflig, wenn man ein Monster braucht, das noch einmal alles zerstört." ⓘ

In einem Interview aus dem Jahr 2012 gab Drehbuchautor Goddard ein Update: "Ich bin dabei, ich bin bereit... Jemand soll J.J. anrufen und ihm sagen, dass er sich beeilen soll, aber da Matt, J.J. und ich das Glück hatten, sehr beschäftigt zu sein, ist es schwierig, unsere Zeitpläne zu synchronisieren. Wir sind alle sehr leidenschaftlich, wenn es darum geht, in diese Welt zurückzukehren. Auf die Frage, ob eine Idee auf dem Papier steht, antwortete er: "Wenn man jeden von uns fragen würde, was wir machen wollen, würde man drei verschiedene Antworten bekommen, so war es auch beim ersten Film. Die Ästhetik von Cloverfield profitiert davon. Drei Stimmen, die an ihm ziehen. Nichts würde mich glücklicher machen, als wenn wir uns zu dritt in einen Raum setzen und loslegen könnten." In einem späteren Interview im April desselben Jahres sagte Goddard:

Wir haben uns nicht vorgenommen, ein Franchise zu machen, sondern einen guten Film. Aber ich liebe diese Welt und dieses Universum. Wenn es also eine Idee gab, die uns genug begeistert hat, und wir das Gefühl hatten, dass es einen Grund gab, sie umzusetzen, dann haben wir es getan. Das Schöne daran, wenn man mit einem Mann wie J.J. zusammenarbeitet, ist, dass das Studio ihn zu nichts zwingen kann, weil er so viel Macht hat. Und er war in der Lage zu sagen, wir machen es, wenn wir bereit sind. Wir werden es nicht nur machen, weil es sich positiv auf den Gewinn auswirkt, wir werden es machen, weil uns eine Idee begeistert. Und das hat unsere Diskussionen beeinflusst. Wir haben nicht das Gefühl, dass wir etwas tun müssen, sondern fragen uns: "Können wir etwas finden, das uns so begeistert, dass wir es tun? ⓘ

Am 14. Januar 2016 wurde 10 Cloverfield Lane von Bad Robot Productions enthüllt, wobei Abrams als Produzent und Reeves und Goddard als ausführende Produzenten genannt wurden. Der Film wird von Abrams, der den Film produziert, als "blutsverwandt", aber nicht als "wörtliche Fortsetzung" von Cloverfield beschrieben. Der Film kam am 11. März 2016 in die Kinos und markiert das Spielfilm-Regiedebüt von Dan Trachtenberg. ⓘ

Während eines Interviews mit Abrams zur Promotion von 10 Cloverfield Lane sagte er, dass das Kreativteam hinter dem Original einige Ideen zur Entwicklung von Cloverfield 2 hatte, aber die Veröffentlichung von Filmen wie Godzilla und Pacific Rim führte dazu, dass sie diese aufgaben, da sie fanden, dass das Konzept der Kaiju-Filme ausgereizt war. Abrams deutete jedoch auch an, dass er an etwas gedacht hat, das, wenn sie das Glück haben, es zu realisieren, "wirklich cool sein könnte, dass es einige Geschichten" in einem zukünftigen Film verbindet und sogar ein größeres Cloverfield-Universum andeutet. Interviews mit Dan Trachtenberg und Mary Elizabeth Winstead, dem Regisseur bzw. der Schauspielerin von 10 Cloverfield Lane, bestätigen, dass der Film eine Erweiterung des ersten Films ist und auch schon immer so gedacht war. ⓘ

Im Oktober 2016 wurde berichtet, dass ein von Abrams produziertes Projekt mit dem vorläufigen Titel God Particle der nächste Film im Cloverfield-Universum sein würde. Das Sequel wurde ursprünglich für Februar 2017 angekündigt, aber seitdem wurde das Erscheinungsdatum nach hinten verschoben, zuletzt auf einen vorläufigen Termin im April 2018, wobei der Titel God Particle fallen gelassen wurde und der Film nun als Untitled Cloverfield Sequel bezeichnet wird. Es wurde auch angedeutet, dass die ursprüngliche Idee eines Gottpartikels möglicherweise komplett aus dem Drehbuch entfernt wurde. Am 4. Februar 2018, während des Super Bowl LII, wurde ein TV-Werbespot ausgestrahlt, in dem angekündigt wurde, dass der Film den Titel The Cloverfield Paradox tragen und nach dem Spiel überraschend auf Netflix veröffentlicht werden würde. ⓘ

In einer Konferenz auf der CinemaCon im April 2018 erklärte Abrams, dass "wir tatsächlich ein echtes, engagiertes Cloverfield-Sequel entwickeln." Er sagte auch, dass die Fortsetzung in den Kinos veröffentlicht werden würde, eine Abweichung vom vorherigen Teil, The Cloverfield Paradox, der nur auf Netflix veröffentlicht wurde. Abrams fügte hinzu, dass die Cloverfield-Fortsetzung "sehr bald" kommen wird. ⓘ

Im Juni 2019 produzierte und spielte Michael Stahl-David in The Cloverfield Files, einer inoffiziellen Kurzfilm-Fortsetzung, in der er seine Rolle als Robert "Rob" Hawkins aus Cloverfield wieder aufnahm. ⓘ

Im Januar 2021 wurde bekannt gegeben, dass Joe Barton ausgewählt wurde, um das Drehbuch für einen neuen Cloverfield-Film zu schreiben und die Fortsetzung des Films von 2008 zu inszenieren, der von Abrams produziert wird. ⓘ