RoboCop
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_theatrical_poster.jpg) Plakat zum Kinostart | |
| Unter der Regie von | Paul Verhoeven |
| Buch von |
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| Produziert von | Arne Schmidt |
| In den Hauptrollen |
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| Kinematographie | Jost Vacano |
| Bearbeitet von | Frank J. Urioste |
| Musik von | Basil Poledouris |
Herstellung Unternehmen | Orion Bilder |
| Vertrieben von | Orion Bilder |
Erscheinungsdatum |
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Laufzeit | 102 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 13,7 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | 53,4 Millionen Dollar |
RoboCop ist ein amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 1987 unter der Regie von Paul Verhoeven, mit einem Drehbuch von Edward Neumeier und Michael Miner. In dem Film spielen Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith und Miguel Ferrer. RoboCop spielt im kriminellen Detroit der nahen Zukunft und dreht sich um den Polizisten Alex Murphy (Weller), der von einer Verbrecherbande ermordet und anschließend von dem Megakonzern Omni Consumer Products als Cyborg-Gesetzeshüter RoboCop wiederbelebt wird. RoboCop, der nichts von seinem früheren Leben weiß, führt einen brutalen Feldzug gegen das Verbrechen, während er sich mit den verbleibenden Fragmenten seiner Menschlichkeit auseinandersetzt. ⓘ
Der Film wurde von Neumeier während seiner Arbeit am Set von Blade Runner (1982) konzipiert, und er entwickelte die Idee zusammen mit Miner weiter. Ihr Drehbuch wurde Anfang 1985 von Produzent Jon Davison im Auftrag von Orion Pictures gekauft. Die Suche nach einem Regisseur erwies sich als schwierig; Verhoeven lehnte das Drehbuch zweimal ab, weil er dessen satirischen Inhalt nicht verstand, bis ihn seine Frau davon überzeugte. Die Dreharbeiten fanden zwischen August und Oktober 1986 statt, hauptsächlich in Dallas, Texas. Rob Bottin leitete das Team für die Spezialeffekte, das für die praktischen Effekte, die blutigen Szenen und das RoboCop-Kostüm verantwortlich zeichnete. ⓘ
Verhoeven betonte die Gewalt im gesamten Film und ließ sie so abwegig werden, dass sie komisch wirkte. Dennoch war die Zensurbehörde der Meinung, dass der Film zu extrem sei, und mehrere Szenen wurden gekürzt oder verändert, um eine akzeptable Kinofreigabe zu erhalten. Trotz der vorausgesagten Schwierigkeiten bei der Vermarktung des Films, insbesondere wegen seines Titels, wurde erwartet, dass der Film aufgrund der Kritiken vor der Veröffentlichung und der positiven Mundpropaganda gut abschneiden würde. RoboCop war bei seinem Erscheinen im Juli 1987 ein finanzieller Erfolg und spielte 53,4 Millionen Dollar ein. Die Kritiker lobten den Film als cleveren Actionfilm mit tiefgründigen philosophischen Botschaften und Satire, waren aber wegen der extremen Gewaltdarstellung eher zwiegespalten. Der Film wurde für mehrere Preise nominiert und gewann einen Academy Award sowie zahlreiche Saturn Awards. Seit seiner Veröffentlichung wurde der Film auf Themen wie die Natur des Menschen, persönliche Identität, Unternehmensgier und Korruption hin analysiert und wird als Vorwurf an die Politik von Ronald Reagan gesehen. ⓘ
Der Erfolg von RoboCop schuf ein Franchise, das die Fortsetzungen RoboCop 2 (1990) und RoboCop 3 (1993), Zeichentrickserien für Kinder, mehrere Live-Action-Fernsehserien, Videospiele, Comics, Spielzeug, Kleidung und andere Waren umfasst. Ein Reboot, auch RoboCop genannt, wurde 2014 veröffentlicht. Eine direkte Fortsetzung des Originalfilms von 1987 mit dem vorläufigen Titel RoboCop Returns befindet sich seit 2020 in der Entwicklung; sie ignoriert die anderen Teile der Serie. ⓘ
Der Polizist Alex Murphy wird bei einem Einsatz brutal ermordet und erwacht im Körper eines Roboters zu neuem Leben. Als nahezu unzerstörbarer „RoboCop“ versieht er den Polizeidienst, ehe er seine frühere Identität entdeckt und sich auf die Suche nach seinen Mördern macht. Der Anführer der Bande, die Teile der Unterwelt kontrolliert, steckt jedoch mit einem korrupten Vizepräsident des Konzerns unter einer Decke, der RoboCop erbaut hat. Um sich selbst zu schützen hat OCP-Vize Dick Jones die Programmierung des Cop-Roboters manipuliert. ⓘ
Aufgrund der Gewaltdarstellungen lief Robocop am 7. Januar 1988 in einer zensierten Version den deutschen Kinos an. Der Film wurde erst Ende 2013 vom Index genommen, wodurch auch der deutlich härtere Director’s Cut erst seit Januar 2014 im Handel angeboten werden durfte. ⓘ
Nach dem Erfolg der Produktion an den Kinokassen entstanden zwei weitere Fortsetzungen, sowie zwei Zeichentrickserien (1988/1998), eine Fernsehserie (1994) und eine Miniserie. Einen Monat nach der Freigabe der Urversion erschien José Padilhas Neuverfilmung RoboCop im Februar 2014. ⓘ
Handlung
In einer dystopischen Zukunft steht Detroit am Rande des gesellschaftlichen und finanziellen Zusammenbruchs. Überwältigt von Kriminalität und schwindenden Ressourcen überträgt die Stadt dem Megakonzern Omni Consumer Products (OCP) die Kontrolle über das Detroiter Police Department. OCP-Chef Dick Jones führt ED-209 vor, einen Droiden, der die Polizei ablösen soll. ED-209 hat eine Fehlfunktion und tötet brutal einen leitenden Angestellten, was dem ehrgeizigen Juniorchef Bob Morton die Möglichkeit gibt, den Vorsitzenden ("The Old Man") in sein eigenes Projekt einzuführen: RoboCop. In der Zwischenzeit wird der Polizist Alex Murphy zum Metro-West-Bezirk versetzt. Murphy und seine neue Partnerin Anne Lewis verfolgen den berüchtigten Kriminellen Clarence Boddicker und seine Bande - Mil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox und Steve Minh. Die Bande lockt Murphy in einen Hinterhalt und foltert ihn, bis Boddicker ihn tödlich erschießt. Morton lässt Murphys Leiche in RoboCop umwandeln, einen mächtigen und schwer gepanzerten Cyborg, der keine Erinnerung an sein früheres Leben hat. RoboCop ist mit drei Hauptdirektiven programmiert: dem öffentlichen Vertrauen zu dienen, die Unschuldigen zu schützen und das Gesetz aufrechtzuerhalten. Eine vierte Oberste Direktive, Direktive 4, ist geheim. ⓘ
RoboCop wird der Metro West zugewiesen und von den Medien für seinen brutal effizienten Kampf gegen das Verbrechen gefeiert. Lewis vermutet, dass er Murphy ist, denn er erkennt die einzigartige Art und Weise, wie er seine Waffe in den Halfter steckt - ein Trick, den Murphy gelernt hat, um seinen Sohn zu beeindrucken. Während der Wartungsarbeiten erlebt RoboCop einen Albtraum von Murphys Tod. Er verlässt die Station und trifft auf Lewis, der ihn als Murphy anspricht. Auf seiner Patrouille verhaftet RoboCop Emil, der Murphys Verhaltensweisen wiedererkennt, was RoboCops Rückruf fördert. RoboCop nutzt dann die Polizeidatenbank, um Emils Partner zu identifizieren und Murphys Polizeiakte einzusehen. Weitere Erinnerungen werden wach, als RoboCop Murphys ehemaliges Zuhause erkundet, da seine Frau und sein Sohn nach seinem Tod weggezogen sind. An anderer Stelle bringt Jones Boddicker dazu, Morton zu ermorden, um sich dafür zu rächen, dass Morton versucht hat, ihm seinen Posten bei OCP streitig zu machen. RoboCop spürt die Boddicker-Bande auf und es kommt zu einer Schießerei. Er greift Boddicker brutal an, der gesteht, dass er für Jones arbeitet. RoboCop versucht, Boddicker zu töten, bis seine Programmierung ihm befiehlt, das Gesetz aufrechtzuerhalten. Er versucht, Jones im OCP-Tower zu verhaften, aber die Direktive 4 wird aktiviert - eine Sicherheitsmaßnahme, um RoboCop zu neutralisieren, wenn er gegen einen OCP-Mitarbeiter vorgeht. Jones gesteht seine Schuld an Mortons Tod ein und setzt einen ED-209 frei, um RoboCop zu zerstören. Obwohl er entkommt, wird RoboCop von den Polizeikräften im Auftrag von OCP angegriffen und schwer beschädigt. Lewis hilft RoboCop bei der Flucht in ein verlassenes Stahlwerk, um sich zu reparieren. ⓘ
Aus Verärgerung über die unzureichende finanzielle und personelle Ausstattung von OCP tritt die Polizei in den Streik, und Detroit versinkt im Chaos, als überall in der Stadt Unruhen ausbrechen. Jones befreit Boddicker und seine verbliebene Bande und rüstet sie mit Hochleistungswaffen aus, um RoboCop zu vernichten. Im Stahlwerk werden Boddickers Männer schnell ausgeschaltet, aber Lewis wird schwer verletzt und RoboCop wird unter Stahlträgern eingeklemmt. Trotzdem tötet er Boddicker, indem er ihm mit seinem Data Spike in die Kehle sticht. RoboCop konfrontiert Jones im OCP-Tower während einer Vorstandssitzung und enthüllt die Wahrheit hinter dem Mord an Morton. Um zu entkommen, nimmt Jones den alten Mann als Geisel, wird aber prompt von OCP gefeuert, wodurch Richtlinie 4 außer Kraft gesetzt wird und RoboCop ihn erschießen kann. Der alte Mann lobt RoboCops Schießkunst und fragt ihn nach seinem Namen; RoboCop antwortet: "Murphy". ⓘ
Der Polizeibeamte Alex J. Murphy wird brutal ermordet, als er allein mit seiner Kollegin Anne Lewis einen waghalsigen Einsatz gegen den Unterweltboss Clarence Boddicker und seine Gefolgsleute unternimmt. Nachdem die Wiederbelebungsmaßnahmen scheitern, erhebt Morton Anspruch auf den Leichnam, um aus ihm den Prototyp eines Polizei-Cyborgs zu kreieren. Murphys Gehirn, Gesicht und weitere Teile seines Körpers werden in einen Roboter eingebaut. Ohne bewusste Erinnerung an seine Vergangenheit, ohne Persönlichkeit und mit einem „computergestützten Gedächtnis“ erwacht Murphy als Maschinenmensch zu neuem Leben. Bald etabliert sich dieser sogenannte „RoboCop“ als praktisch unbesiegbare und bei der Bevölkerung beliebte Universalwaffe gegen die Kriminellen der Stadt. ⓘ
Unfähig, Jones zu verhaften, und in Teilen abgeschaltet, muss RoboCop die Flucht antreten, während Jones noch einen ED-209 und eine ganze Polizei-Hundertschaft auf ihn hetzt welche sofort bleigewaltig das Feuer eröffnen. Es ist Anne Lewis, die den nun schwer beschädigten RoboCop in ein Polizeifahrzeug zieht und ihm so die Flucht ermöglicht. Während die Polizei einen Streik beginnt und die Situation in der Stadt eskaliert, erhält Boddicker von Jones den Auftrag, RoboCop endgültig zu eliminieren. Um gegen die Panzerung des Polizeiroboters etwas ausrichten zu können, erhält er eigens dafür einen Satz tragbarer Granatwerfer, auf die normalerweise nur das Militär Zugriff hat. ⓘ
Besetzung
- Peter Weller als Alex Murphy / RoboCop: Ein Polizist aus Detroit, der im Dienst ermordet und als Cyborg wiederbelebt wird.
- Nancy Allen als Anne Lewis: Eine harte und loyale Polizeibeamtin
- Daniel O'Herlihy als der alte Mann: Der Chef von OCP
- Ronny Cox als Dick Jones: Der Seniorpräsident von OCP
- Kurtwood Smith als Clarence Boddicker: Ein mit Dick Jones verbündeter Gangsterboss
- Miguel Ferrer als Bob Morton: Ein ehrgeiziger OCP-Nachwuchsmanager, der für das "RoboCop"-Projekt verantwortlich ist ⓘ
Neben der Hauptbesetzung sind in RoboCop Paul McCrane als Emil Antonowsky, Ray Wise als Leon Nash, Jesse D. Goins als Joe Cox und Calvin Jung als Steve Minh zu sehen, die Mitglieder von Boddickers Gang sind. Zur Besetzung gehören außerdem Robert DoQui als Sergeant Reed, Michael Gregory als Lt. Hedgecock, Felton Perry als OCP-Mitarbeiter Donald Johnson, Kevin Page als OCP-Juniorchef Mr. Kinney - der von ED-209 erschossen wird - und Lee de Broux als Kokainlagerhausbesitzer Sal. ⓘ
Mario Machado und Leeza Gibbons spielen die Nachrichtenmoderatoren Casey Wong und Jess Perkins, und der Moderator der Fernsehshow Bixby Snyder wird von S. D. Nemeth gespielt. Angie Bollings und Jason Levine treten als Murphys Frau bzw. Sohn auf. RoboCop-Regisseur Paul Verhoeven hat einen Cameo-Auftritt als tanzender Nachtclub-Gast, Produzent Jon Davison gibt die Stimme von ED-209, und Regisseur John Landis tritt in einem Werbespot auf. Smiths Partnerin Joan Pirkle tritt als Dick Jones' Sekretärin auf. ⓘ
Herstellung
Konzeption und Drehbuch
RoboCop wurde in den frühen 1980er Jahren von Universal Pictures Junior Story Executive und angehendem Drehbuchautor Edward Neumeier konzipiert. Als Fan von Science-Fiction-Filmen mit Roboter-Thematik wie Star Wars sowie von Actionfilmen hatte Neumeier ein Interesse an ausgereiften Comics entwickelt, als er diese für eine mögliche Adaption recherchierte. Der Science-Fiction-Film Blade Runner aus dem Jahr 1982 wurde auf dem Gelände von Warner Bros. hinter Neumeiers Büro gedreht, und er nahm inoffiziell an der Produktion teil, um etwas über das Filmemachen zu lernen. Seine Arbeit dort brachte ihn auf die Idee für RoboCop; er sagte: "Ich hatte diese Vision einer weit entfernten, Blade Runner-ähnlichen Welt, in der es einen rein mechanischen Polizisten gibt, der ein Gefühl für echte menschliche Intelligenz entwickelt". Die nächsten Nächte verbrachte er damit, eine 40-seitige Skizze zu schreiben. ⓘ
Bei der Recherche nach Story-Vorschlägen für Universal stieß Neumeier auf ein Studentenvideo des angehenden Regisseurs Michael Miner. Die beiden trafen sich und diskutierten ihre ähnlichen Konzepte: Neumeiers RoboCop und Miners roboterlastiges Rockmusikvideo. In einem Interview von 2014 sagte Miner, er habe auch eine Idee namens SuperCop. Die beiden bildeten eine Arbeitspartnerschaft und verbrachten etwa zwei Monate damit, die Idee zu diskutieren, sowie zwei bis drei Monate damit, neben ihren regulären Jobs nachts und an Wochenenden zusammen zu schreiben. Die Zusammenarbeit gestaltete sich anfangs schwierig, da sie sich nicht gut kannten und erst lernen mussten, einander konstruktiv zu kritisieren. ⓘ
Der psychologische Horrorfilm Psycho (1960), dessen Heldin im ersten Akt getötet wurde, beeinflusste Neumeier schon früh, seine Hauptfigur zu töten. Inspiriert von Comics und seinen persönlichen Erfahrungen mit der Unternehmenskultur wollte Neumeier die Geschäftskultur der 1980er Jahre persiflieren. Er bemerkte die zunehmende Aggressivität der amerikanischen Finanzdienstleister als Reaktion auf den wachsenden japanischen Einfluss und stellte fest, dass ein beliebtes Buch an der Wall Street das Buch der fünf Ringe war, ein Text aus dem siebzehnten Jahrhundert, in dem es darum geht, wie man effektiver töten kann. Er glaubte auch, dass der Niedergang der Automobilindustrie in Detroit auf die zunehmende Bürokratie zurückzuführen sei. Die Fehlfunktion von ED-209 im Sitzungssaal von OCP basierte auf Neumeiers Tagträumen im Büro, in denen ein Roboter in eine Sitzung platzte und alle umbrachte. Miner beschrieb den Film als "Comic Relief für eine zynische Zeit" während der Präsidentschaft von Ronald Reagan, als der Wirtschaftswissenschaftler "Milton Friedman und die Chicago Boys die Welt plünderten, ermöglicht durch Reagan und die Central Intelligence Agency. Wenn man also einen Polizisten hat, der für ein Unternehmen arbeitet, das darauf besteht, dass 'Sie mir gehören', und er trotzdem das Richtige tut - das ist der Kern des Films." Die Medienbrüche im Film waren die Idee von Neumeier und Miner. Ein Drehbuch wurde im Dezember 1984 fertiggestellt. ⓘ
Entwicklung
Der erste Entwurf des Drehbuchs mit dem Titel RoboCop: The Future of Law Enforcement (RoboCop: Die Zukunft der Strafverfolgung) wurde Anfang 1985 an Freunde und Bekannte aus der Branche weitergegeben. Einen Monat später lagen den beiden zwei Angebote vor: eines von Atlantic Releasing und eines von Regisseur Jonathan Kaplan und Produzent Jon Davison von Orion Pictures. Als erfahrener Produzent von Exploitation- und B-Filmen, wie z. B. dem Parodie-Film Airplane! (1980), sagte Davison, dass er von der Satire des Drehbuchs angezogen wurde. Er zeigte Neumeier und Miner Filme - darunter Madigan (1968), Dirty Harry (1971) und Mad Max 2 (1981) - um den von ihm gewünschten Ton zu demonstrieren. Nachdem Orion grünes Licht für das Projekt gegeben hatte, begannen Neumeier und Miner mit einem zweiten Entwurf. ⓘ
Davison produzierte den Film über seine Firma Tobor Pictures. Neumeier und Miner erhielten ein paar tausend Dollar für die Drehbuchrechte und 25.000 Dollar für die Neufassung. Die beiden hatten Anspruch auf 8 % der Produzentengewinne nach der Veröffentlichung. Davisons Kontakte zu Puppenspielern, Trickfilmzeichnern und Designern für praktische Effekte waren für Verhoeven, der zuvor keine Erfahrung mit ihnen hatte, von großer Bedeutung. Die Produzenten diskutierten darüber, den Schauplatz Detroit zu wechseln, aber Neumeier bestand auf der Bedeutung Detroits wegen der scheiternden Autoindustrie. Die Verbindung zwischen Clarence Boddicker und Dick Jones wurde auf Anregung von Orion hinzugefügt. ⓘ
Kaplan verließ den Film, um bei Project X (1987) Regie zu führen, und die Suche nach einem Nachfolger dauerte sechs Monate. Viele Interessenten lehnten aufgrund des Filmtitels ab. Die Rolle wurde David Cronenberg, Alex Cox und Monte Hellman angeboten; Hellman kam als Regisseur der zweiten Einheit hinzu. Miner bewarb sich um die Regie, aber Orion weigerte sich, ein 7-Millionen-Dollar-Projekt einem unerprobten Regisseur anzuvertrauen. Miner lehnte den Posten des zweiten Regisseurs ab, um bei Deadly Weapon (1989) Regie zu führen; die Orion-Führungskraft Barbara Boyle schlug Paul Verhoeven - der für seine Arbeit an Soldier of Orange (1977) und seinen einzigen englischsprachigen Film Flesh+Blood (1985) gelobt worden war - als Regisseur vor. Verhoeven sah sich die erste Seite an und lehnte das Drehbuch als schrecklich ab, was das Projekt zum Stillstand brachte. Boyle schickte Verhoeven eine weitere Kopie und schlug ihm vor, auf den Subtext zu achten. Verhoeven war immer noch nicht interessiert, bis seine Frau Martine das Drehbuch las und ihn ermutigte, dem Film eine Chance zu geben, da er die "Seele" der Geschichte über den Verlust einer Identität vermisst habe. Da er der englischen Sprache nicht mächtig war, gab Verhoeven zu, dass die Satire für ihn keinen Sinn ergab. Die Szene, die seine Aufmerksamkeit erregte, war die, in der RoboCop in Murphys verlassenes Haus zurückkehrt und dort Erinnerungen an sein früheres Leben wach werden. ⓘ
Davison, Neumeier und Verhoeven besprachen das Projekt im Mansion House der Culver Studios. Verhoeven wollte einen ernsthaften Film inszenieren, und um den gewünschten Tonfall zu erläutern, gab Neumeier ihm Comicbücher, darunter 2000 AD, mit der Figur Judge Dredd. Neumeier und Miner schrieben einen dritten Entwurf auf der Grundlage von Verhoevens Wünschen und arbeiteten sich durch Verletzungen und lange Nächte; diese 92-seitige Überarbeitung enthielt eine Nebenhandlung, die eine romantische Affäre zwischen Murphy und Lewis beinhaltete. Nach der Lektüre gab Verhoeven zu, dass er sich geirrt hatte, und kehrte zum zweiten Entwurf zurück, um einen Comic-Ton zu finden. ⓘ
Besetzung
Die Suche nach einem Schauspieler für die Rolle des Alex Murphy / RoboCop dauerte etwa 6-8 Monate. In Betracht gezogen wurden Arnold Schwarzenegger, Michael Ironside, Rutger Hauer, Tom Berenger, Armand Assante, Keith Carradine und James Remar. Orion favorisierte Schwarzenegger, den Star ihres letzten Erfolgs The Terminator (1984), aber er und andere Schauspieler wurden als zu imposant angesehen, um im RoboCop-Kostüm glaubwürdig zu sein. Man war der Meinung, dass Schwarzenegger wie das Michelin-Männchen oder der Pillsbury Doughboy aussehen würde. Andere zögerten, weil ihr Gesicht durch einen Helm weitgehend verdeckt würde. Davison sagte, dass Weller die einzige Person war, die in dem Film mitspielen wollte. Die niedrige Gage, die er verlangte, sprach für ihn, ebenso wie seine gute Körperbeherrschung durch Kampfsporttraining und Marathonlauf und seine Fangemeinde im Science-Fiction-Genre nach seinem Auftritt in Die Abenteuer von Buckaroo Banzai in der achten Dimension (1984). Verhoeven sagte, er habe ihn angeheuert, weil "sein Kinn sehr gut war". Weller arbeitete monatelang mit dem Pantomimen Moni Yakim zusammen und entwickelte einen fließenden Bewegungsstil mit steifem Ende, während er eine American-Football-Uniform trug, um sich dem fertigen Kostüm anzunähern. Weller sagte, die Arbeit mit Verhoeven sei der Hauptgrund gewesen, warum er sich für die Rolle entschieden habe, anstatt in King Kong Lives (1986) mitzuspielen. ⓘ
Stephanie Zimbalist wurde für die Rolle von Murphys Partnerin Anne Lewis gecastet, stieg aber wegen vertraglicher Verpflichtungen für Remington Steele aus, die 1986 abgesetzt worden war, aber aufgrund ihrer Popularität wieder aufgenommen wurde. Ihre Nachfolgerin, Nancy Allen, fand den Titel des Films schrecklich, fand aber das Drehbuch fesselnd. Allen war für ihr langes blondes Haar bekannt, aber Verhoeven wollte es kurz schneiden lassen, damit die Figur nicht sexualisiert wurde. Ihr Haar wurde achtmal kürzer geschnitten, bevor der gewünschte Look erreicht war. Für ihre Rolle absolvierte Allen eine Ausbildung an der Polizeiakademie und holte sich Rat bei ihrem Vater, einem Polizeileutnant. Verhoeven ermutigte sie, maskulin zu wirken und mehr Gewicht zuzulegen; letzteres erreichte sie, indem sie mit dem Rauchen aufhörte. ⓘ
Kurtwood Smith (Boddicker) sprach sowohl für Boddicker als auch für Jones vor. Er war vor allem durch seine Arbeit im Fernsehen bekannt und hatte noch keinen Erfolg beim Film gehabt. Er sah RoboCop als einen B-Film mit Potenzial. Die Figur sollte eine Brille tragen, damit sie wie das Nazi-Parteimitglied Heinrich Himmler aussah. Smith war sich dessen nicht bewusst und interpretierte es so, dass die Figur eine intelligente und militaristische Fassade darstellte, um zu verbergen, dass sie ein "grinsender, grimmiger Drogenboss" war. Ironside wurde die Rolle angeboten, aber er wollte nach seiner Arbeit an Extreme Prejudice (1987) nicht noch einmal an einem Film mit Spezialeffekten mitwirken oder einen "Psychopathen" darstellen. Robert Picardo sprach ebenfalls für die Rolle vor. ⓘ
Ronny Cox hatte das Klischee, generell nette Figuren zu spielen und sagte, dass dies den Eindruck erwecke, er könne keine männlicheren Rollen spielen. Aus diesem Grund besetzte Verhoeven ihn mit der Rolle des Bösewichts Dick Jones. Cox sagte, einen Bösewicht zu spielen mache "ungefähr eine Trillion Mal mehr Spaß als die Guten zu spielen". Jones habe absolut kein Mitgefühl, er sei ein "böser [Hurensohn]". Miguel Ferrer war sich nicht sicher, ob der Film erfolgreich sein würde, aber er suchte verzweifelt nach Arbeit und hätte jedes Angebot angenommen. Der alte Mann basierte auf dem MCA Inc. CEO Lew Wasserman, den Neumeier für eine mächtige und einschüchternde Person hielt. Der Fernsehmoderator Bixby Snyder wurde als eine amerikanisierte und extremere Version des britischen Komikers Benny Hill geschrieben. Dem Radiomoderator Howard Stern wurde eine nicht näher bezeichnete Rolle angeboten, die er jedoch ablehnte, weil er die Idee für dumm hielt, obwohl er später den fertigen Film lobte. ⓘ
Dreharbeiten
Die Dreharbeiten begannen am 6. August 1986, das Budget betrug 11 Millionen Dollar. Als Kameramann fungierte Jost Vacano, der zuvor mit Verhoeven an Soldier of Orange gearbeitet hatte. Verhoeven wollte den Blade Runner-Produktionsdesigner Lawrence G. Paull, aber Davison sagte, er könne sich entweder einen großartigen Produktionsdesigner oder ein großartiges RoboCop-Kostüm leisten, nicht beides. William Sandell wurde eingestellt. Monte Hellman führte bei mehreren Actionszenen Regie. ⓘ
Die Dreharbeiten fanden fast ausschließlich in Dallas statt, mit zusätzlichen Dreharbeiten in Las Colinas und in Pittsburgh. Verhoeven wollte einen modernen Drehort, der so aussah, als käme er aus der nahen Zukunft. Detroit wurde abgelehnt, weil es viele niedrige, unscheinbare und optisch uninteressante Gebäude hatte. Neumeier sagte, es sei auch eine Gewerkschaftsstadt, was die Dreharbeiten teurer mache. Detroit taucht kurz in den Archivaufnahmen auf, die zu Beginn des Films gezeigt werden. Chicago wurde aus ästhetischen Gründen abgelehnt, New York City wegen der hohen Kosten und Kalifornien, weil sich Orion laut Davison von dem Projekt distanzieren wollte. Dallas wurde Houston vorgezogen, weil es dort sowohl moderne Gebäude als auch ältere, weniger gepflegte Bereiche gab, in denen man Sprengstoff einsetzen konnte. Der Zeitplan für die Dreharbeiten in Dallas sah neun Wochen vor, aber es wurde bald klar, dass es länger dauern würde. Auf der Grundlage des Filmmaterials genehmigte Orion eine Verlängerung des Zeitplans und eine Erhöhung des Budgets auf 13,1 Millionen Dollar. Das Wetter während der Dreharbeiten schwankte: In Dallas herrschten im Sommer oft Temperaturen von 32 °C bis 46 °C; in Pittsburgh war es eisig kalt. ⓘ
Das Kostüm von RoboCop wurde erst nach einiger Zeit der Dreharbeiten fertiggestellt. Dies wirkte sich nicht auf den Drehplan aus, aber es verwehrte Weller den Monat der Kostümproben, den er erwartet hatte. Weller war sofort frustriert über das Kostüm, weil es ihm zu schwerfällig war, um sich so zu bewegen, wie er es geübt hatte; er verbrachte Stunden damit, es anzupassen. Außerdem hatte er Schwierigkeiten, durch das dünne Helmvisier zu sehen und mit den Handschuhen zu interagieren oder Gegenstände zu greifen. Er verkrachte sich mit Verhoeven und wurde schließlich gefeuert, wobei Lance Henriksen als Ersatz in Betracht gezogen wurde; da das Kostüm jedoch für Weller gebaut wurde, wurde er ermutigt, seine Beziehung zu Verhoeven zu verbessern. Yakim half Weller, einen langsameren, bedächtigeren Bewegungsstil zu entwickeln. Wellers Erfahrungen in dem Kostüm wurden durch das warme Wetter noch verschlimmert, das ihn bis zu 1,4 kg pro Tag ausschwitzen ließ. Er begann, verschreibungspflichtige Medikamente zu nehmen, um mit stressbedingter Schlaflosigkeit fertig zu werden, was dazu führte, dass er Szenen im Rausch drehte. ⓘ
Verhoeven choreographierte die Szenen oft zusammen mit den Schauspielern vor den Dreharbeiten. Dennoch wurde die Improvisation gefördert, weil er glaubte, dass dadurch interessante Ergebnisse erzielt werden könnten. Smith improvisierte einige der Macken seiner Figur, z. B. klebte er seinen Kaugummi auf den Schreibtisch einer Sekretärin und spuckte Blut auf den Tresen einer Polizeistation. Er erzählte, dass er sagte: "'Was, wenn ich Blut auf den Schreibtisch spucke?'... [Verhoeven] bekam dieses kleine Lächeln auf seinem Gesicht, und wir taten es." Neumeier war während der gesamten Dreharbeiten am Set und wurde gelegentlich dazu inspiriert, zusätzliche Szenen zu schreiben, darunter eine Silvesterparty, nachdem er einige Partyhut-Requisiten bemerkt hatte, und eine Nachrichtengeschichte über eine Fehlzündung der Strategic Defense Initiative-Plattform. Für Verhoeven war Neumeiers Anwesenheit von unschätzbarem Wert, denn so konnten sie besprechen, wie man das Drehbuch oder den Drehort anpassen konnte, damit eine Szene funktionierte. ⓘ
Verhoeven war für seine verbalen Aggressionen und sein ungeselliges Verhalten am Set bekannt, obwohl Smith sagte, dass Verhoeven die Schauspieler nie anschrie, sondern zu sehr in die Dreharbeiten vertieft war, um gesellig zu sein. Cox und Allen sprachen beide liebevoll von Verhoeven. Zwischen den Dreharbeiten verbrachte Weller seine Zeit mit den Schauspielern, die seine Feinde spielten, darunter Smith, Ray Wise und Calvin Jung, die einen gesunden Lebensstil pflegten und Weller bei seinem Training für den New York City Marathon unterstützten. ⓘ
Für die Produktion wurden zahlreiche Drehorte in und um Dallas genutzt. Ein Büro im Renaissance Tower wurde für das Innere von OCP verwendet, und das Äußere ist das Rathaus von Dallas (mit Matte Paintings verändert, um größer zu wirken). Der OCP-Aufzug war der des Plaza of the Americas. Das Polizeirevier von Detroit ist eine Kombination aus der Crozier Tech High School (außen) und der Sons of Hermann Hall (innen), und das Rathaus ist das Dallas Municipal Building. Die Szenen, in denen Boddickers Bande Schaufenster in die Luft sprengt, wurden im Stadtteil Deep Ellum gedreht. Eine Explosion war größer als erwartet, und man sieht, wie die Schauspieler aus dem Weg gehen, wie Smith seinen Mantel ausziehen muss, weil er in Flammen steht, und wie die beteiligten Schauspieler eine zusätzliche Stuntvergütung von 400 Dollar erhalten. Die Shell-Tankstelle, die explodiert, befand sich im Arts District, wo Anwohner, die nichts von den Dreharbeiten wussten, die Feuerwehr anriefen. Das Drehbuch sah vor, dass die Flammen das Schild mit der Aufschrift "Hölle" verändern sollten; Davison stimmte dem zu, aber es erscheint nicht im Film. Miner nannte dies eine enttäuschende Auslassung. ⓘ
Der Nachtclub wurde im ehemaligen Starck-Club gefilmt. Verhoeven wurde gefilmt, als er den Clubbesuchern zeigte, wie sie tanzen sollten, und verwendete die Aufnahmen im Film. Weitere Drehorte in Dallas sind der César Chávez Boulevard, die Reunion Arena und der The Crescent-Parkplatz. Der finale Kampf zwischen RoboCop und Boddickers Bande wurde in einem Stahlwerk in Monessen, außerhalb von Pittsburgh, gedreht. Die Dreharbeiten wurden Ende Oktober 1986 abgeschlossen. ⓘ
Das Budget des Films war mit rund 10 Millionen US-Dollar relativ gering angelegt. Die Dreharbeiten fanden von August bis Oktober 1986 hauptsächlich in Dallas statt. Detroit, der Spielort des Films, schien dem Team nicht futuristisch genug. Das verlassene Fabrikgelände, wohin Polizist Murphy zu Beginn des Films die Verbrecher verfolgt und auf dem es zum Schlusskampf kommt, befand sich in Pittsburgh. Auf Studioaufnahmen wurde weitgehend verzichtet. Stattdessen nutzte das Produktionsteam etwa leerstehende Bürogebäude in Dallas. Einzige Ausnahmen waren die Sets von Dick Jones’ Büro und die Firmentoilette, die auf einem Studiogelände in Dallas aufgebaut wurden. Gedreht wurde auf 35 mm, mit Ausnahme der Fernsehsequenzen: Für die Nachrichten und satirischen Werbespots, welche in die Spielfilmhandlung eingewoben sind, kamen Videokameras zum Einsatz. ⓘ
Viele Einfälle und Texte entstanden während der Drehzeit. Ed Neumeier erzählte, dass er sich unter anderem von den angelieferten Requisiten inspirieren ließ. Dialoge, die er auf der nächstbesten Schreibmaschine festhielt, wurden noch am selben Tag gefilmt. Die Wiederbelebungssequenz Murphys, gefilmt in einem Krankenhaus in Dallas, bedurfte keines Drehbuchs: Alle Darsteller mit Ausnahme Peter Wellers waren Teil des Krankenhauspersonals, die vor den Kameras ihre Arbeitsabläufe nachstellten. In anderen Szenen steuerten die Schauspieler, insbesondere Kurtwood Smith, durch Improvisation eigene Textzeilen bei, die übernommen wurden. Die Idee, am Ende des Films Stahlschrott aus einem Kran auf RoboCop fallen zu lassen, stand ebenfalls nicht im Skript und wurde aus dem Drehort entwickelt. ⓘ
Postproduktion
Eine zusätzliche Budgeterhöhung um 600.000 Dollar wurde von Orion für die Postproduktion und die Filmmusik genehmigt, wodurch sich das Budget auf 13,7 Millionen Dollar erhöhte. ⓘ
Frank J. Urioste fungierte als Cutter des Films. In dieser Phase wurden mehrere Aufnahmen gedreht, darunter Murphys Tod, RoboCop, der seinen Helm abnimmt, und Aufnahmen von seinem Beinholster. Nach der Szene im Sitzungssaal der OCP, in der RoboCop sich selbst Murphy nennt, wurde in einer weiteren Szene gezeigt, dass Lewis in einem Krankenhaus am Leben ist, bevor RoboCop schließlich auf Streife geht. Die letzte Szene sollte das triumphale Gefühl der ersten Szene schmälern und wurde daher entfernt. Verhoeven wollte, dass die Medienbrüche im Film die Erzählung abrupt unterbrechen und den Zuschauer verunsichern. Er ließ sich dabei von Piet Mondrians Kunst inspirieren, in der strenge schwarze Linien farbige Quadrate voneinander trennten. Peter Conn führte bei den meisten Unterbrechungen Regie, mit Ausnahme von "TJ Lazer", bei dem Neumeier Regie führte. ⓘ
Der gewalttätige Inhalt von RoboCop machte es schwierig, von der Motion Picture Association of America (MPAA) die gewünschte R-Einstufung für das Kino zu erhalten. Mit einer R-Einstufung ist ein Film nur für Personen über 17 Jahren freigegeben, es sei denn, sie werden von einem Erwachsenen begleitet. RoboCop erhielt zunächst das restriktive X-Rating, was bedeutete, dass der Film nur von Personen über 17 Jahren gesehen werden durfte. Obwohl in einigen Berichten behauptet wird, dass dem Film elf Mal ein R-Rating verweigert wurde, gab Verhoeven an, dass es sich in Wirklichkeit um acht Mal handelte. Die MPAA beanstandete mehrere Szenen, darunter Murphys Tod und die Erschießung eines leitenden Angestellten durch ED-209. Die Gewaltszenen wurden gekürzt und Medienpausen eingefügt, um die Stimmung aufzulockern, obwohl sich Verhoeven daran erinnerte, dass ein Kritiker durch ihr störendes Auftreten im Film verwirrt war und sich beschwerte, dass der Filmvorführer die falsche Filmrolle verwendet hatte. ⓘ
Die MPAA hatte auch Einwände gegen eine Szene, in der ein mutierter Emil von Boddickers Auto zerlegt wird. Verhoeven, Davison und Orion weigerten sich jedoch, diese Szene zu entfernen, da sie bei Testvorführungen immer wieder für Lacher sorgte. Verhoeven stellte die Gewalt komisch und surreal dar und glaubte, dass die Kürzungen die Szenen nicht weniger, sondern mehr gewalttätig erscheinen ließen. Er bemerkte, dass seine kleinen Kinder bei der Version mit Altersfreigabe gelacht haben, während das Publikum bei der Version mit Altersfreigabe weniger gelacht hat. Verhoeven sagte, die Leute "lieben es, Gewalt und schreckliche Dinge zu sehen". Die vollständige Fassung von RoboCop hat eine Laufzeit von 103 Minuten. ⓘ
Die Filmmusik stammt von Basil Poledouris, der mit Verhoeven bereits bei Flesh+Blood zusammengearbeitet hat. Die Musik kombiniert Synthesizer und Orchestermusik und spiegelt die Cyborg-Natur von RoboCop wider. Die Musik wurde von der Sinfonia of London eingespielt. ⓘ
Basil Poledouris war bereits bei Verhoevens Flesh and Blood als Komponist beteiligt. Für RoboCop entwickelte er den „RoboCop-Marsch“ als Thema für die Hauptfigur. Bei seinen Kompositionen unterschied er zwischen der Maschine RoboCop und dem Menschen Murphy und griff entsprechend auf Synthesizer bzw. Orchester zurück. ⓘ
An der exzessiven, teils bewusst überdrehten Gewaltdarstellung Verhoevens stieß sich die Zensurbehörde; Szenen wie die Hinrichtung Murphys durch Boddicker oder wenn ED-209 nach einer Fehlfunktion einen Angestellten mit Schüssen zerfetzt, mussten gekürzt werden. Nach Meinung des Regisseurs verschwand so die groteske Überzeichnung der Gewalt, wodurch Pointen zerstört und die Wirkung der Brutalität erhöht wurde. ⓘ
Spezialeffekte und Design
Spezialeffekte
Das Team für die Spezialeffekte wurde von Rob Bottin geleitet und umfasste u. a. Phil Tippett, Stephan Dupuis, Bart Mixon und Craig Davies. ⓘ
Die Effekte waren übermäßig gewalttätig, weil Verhoeven glaubte, dass die Szenen dadurch lustiger wurden. Er verglich die Brutalität von Murphys Tod mit der Kreuzigung Jesu, was ein effizientes Mittel war, um Sympathien für Murphy zu gewinnen. Die Szene wurde in einer stillgelegten Autofabrik in Long Beach, Kalifornien, auf einer erhöhten Bühne gedreht, die es den Operatoren ermöglichte, die Effekte von unten zu steuern. Um zu zeigen, wie Murphy durch Schüsse zerlegt wird, wurden Armprothesen aus Alginat gegossen und mit Schläuchen gefüllt, die künstliches Blut und Druckluft pumpen konnten. Wellers linke Hand wurde mit Klettverschluss an seinen Schultern befestigt und von drei Operatoren gesteuert; sie wurde so hergestellt, dass sie kontrolliert explodierte, damit sie für Wiederholungsaufnahmen leicht wieder zusammengesetzt werden konnte. Der rechte Arm wurde mit einem monofilen Draht von Wellers Körper weggezogen. Eine detaillierte, gelenkige Nachbildung von Wellers Oberkörper wurde verwendet, um darzustellen, wie Boddicker Murphy in den Kopf schießt. Wellers Gesicht wurde aus Schaumlatex geformt, das gebacken wurde, um es gummiartig und fleischähnlich zu machen, und über einen Glasfaserschädel mit einer Blutspritze und einer Sprengladung gelegt. Der gelenkige Kopf wurde von vier Puppenspielern gesteuert und wies Details wie Schweiß und Blut auf. Ein am Körper angebrachter Gebläsemotor ließ ihn vibrieren, als ob er vor Angst zitterte. Die Sprengladung im Schädel war per Draht mit dem Abzug von Smiths Pistole verbunden, um den Effekt zu synchronisieren. ⓘ
Emils schmelzende Mutation wurde durch den Science-Fiction-Film The Incredible Melting Man von 1977 inspiriert. Bottin entwarf und konstruierte Emils Prothesen, eine Kopfbedeckung aus Schaumlatex und passende Handschuhe, die den Anschein erweckten, dass Emils Haut "wie Marshmallow-Soße" von seinen Knochen schmolz. Ein zweites Stück, das den weiteren Verfall darstellt, wurde über dem ersten angebracht. Dupuis bemalte jedes Teil anders, um Emils fortschreitenden Verfall zu unterstreichen. Die Prothesen wurden an einer Gelenkpuppe angebracht, um zu zeigen, wie Emil von Boddickers Auto angefahren wird. Der Kopf wurde gelockert, damit er wegfliegen konnte; zufällig rollte er auf die Motorhaube des Autos. Der Effekt wurde mit Emils verflüssigtem Körper (rohes Huhn, Suppe und Soße) vervollständigt, der über die Windschutzscheibe schwappte. Derselbe Dummy steht für RoboCop ein, als er von Stahlträgern (aus lackiertem Holz) zerquetscht wird. Verhoeven wollte, dass RoboCop Boddicker tötet, indem er ihm ins Auge sticht, aber man war der Meinung, dass der Aufwand für diesen Effekt aus Zensurgründen zu groß wäre. ⓘ
Der tödliche Sturz von Dick Jones wird von einer Stop-Motion-Puppe von Cox dargestellt, die von Rocco Gioffre animiert wurde. Aufgrund der begrenzten Entwicklungszeit verwendete Gioffre eine Schaumgummipuppe mit einem Aluminiumskelett anstelle einer hochwertigeren, beweglichen Version. Die Puppe wurde vor Mark Sullivans Matte Painting der darunter liegenden Straße komponiert. Die Ermordung des OCP-Managers Kevin Page durch ED-209 wurde über drei Tage hinweg gefilmt. Die Leiche von Page war mit 200 Sprengkörpern bedeckt, aber Verhoeven war mit dem Ergebnis unzufrieden und holte Page Monate später zurück, um die Szene in einem im Studio nachgebauten Sitzungssaal erneut zu drehen. Page war mit über 200 Knallfröschen sowie mit Spaghettikürbissen und Kunstblut gefüllten Plastiktüten bedeckt. Page beschrieb, dass er starke Schmerzen hatte, da sich jede Detonation der Knallfrösche wie ein Schlag anfühlte. In der Szene im Kokainlager wurde Boddickers Stuntman durch echte Glasscheiben geschleudert, die mit Sprengschnüren versehen waren, die Mikrosekunden vor dem Aufprall zerbarsten. Gelatinekapseln, die mit Sägemehl und einer glitzernden Substanz gefüllt waren, wurden aus einem Luftgewehr auf RoboCop abgefeuert, um den Eindruck von abprallenden Kugeln zu erwecken. ⓘ
RoboCop
Bottin wurde mit dem Entwurf des RoboCop-Kostüms beauftragt. Er untersuchte die Star Wars-Figur C-3PO, deren steifes Kostüm die Bewegung erschwerte. Bottin ließ sich auch von den Roboterdesigns in Metropolis (1927) und The Day the Earth Stood Still (1951) sowie von verschiedenen Comic-Superhelden beeinflussen. Er entwickelte etwa 50 verschiedene Entwürfe auf der Grundlage des Feedbacks von Verhoeven, der auf eine maschinenähnlichere Figur drängte, und entschied sich schließlich für eine elegante Ästhetik, die von den Arbeiten des japanischen Illustrators Hajime Sorayama inspiriert war. Verhoeven gab zu, dass er unrealistische Erwartungen hatte, nachdem er japanische Science-Fiction-Mangas gelesen hatte, und dass er zu lange brauchte, um das zu erkennen, was zu den Verzögerungen bei den Kostümen beitrug. ⓘ
Der Umfang des RoboCop-Kostüms war beispiellos, und sowohl Design als auch Konstruktion überstiegen Kosten und Zeitplan. Der Bau des Kostüms dauerte sechs Monate, wobei flexibler Schaumlatex, halb- und vollständig starres Polyurethan sowie ein Glasfaserhelm verwendet wurden. Die beweglichen Teile wurden mit Aluminium und Kugellagern verbunden. Das gesamte Kostüm wird durch ein internes Hakensystem gestützt, so dass es sich in actionlastigen Szenen gut bewegen lässt. Es wurden sieben Kostüme hergestellt, darunter eine feuerfeste Version und Kostüme, die nachhaltige Schäden darstellen. Die Angaben zum Gewicht der Kostüme schwanken zwischen 11 und 36 kg. RoboCops Waffe, die Auto-9, ist eine Beretta 93R mit einem verlängerten Lauf und einem größeren Griff. Sie wurde so modifiziert, dass sie Platzpatronen abfeuern kann, und in die Seite wurden Öffnungen geschnitten, um bei jedem dreifachen Schuss ein Mündungsfeuer in mehrere Richtungen zu erzeugen. ⓘ
ED-209
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Um die Entwicklung des ED-209 zu finanzieren, entwickelte Tippett erste Skizzen und beauftragte Davies mit dem Entwurf des maßstabsgetreuen Modells, das mit Hilfe von Paula Lucchesi gebaut wurde. Verhoeven wollte, dass ED-209 fies aussieht, und war der Meinung, dass Davies' frühen Entwürfen eine "Killer"-Ästhetik fehlte. Davies ließ sich von Killerwalen und einer LTV A-7 Corsair II der US-Luftwaffe beeinflussen. Er näherte sich dem Design mit moderner amerikanischer Ästhetik und einer Unternehmensdesignpolitik, die seiner Meinung nach dem Aussehen Vorrang vor der Funktionalität einräumte, einschließlich übermäßiger und unpraktischer Komponenten. Er fügte keine Augen hinzu, da er der Meinung war, dass sie die ED-209 sympathischer machen würden. Der Bau des voll beweglichen Glasfasermodells dauerte vier Monate, kostete 25.000 Dollar, war 2,1 m hoch und wog 140 bis 230 kg (300 bis 500 lb). Die 100-Stunden-Wochen forderten ihren Tribut, und Davies fertigte die Füße von ED-209 nur minimal an, da er nicht davon ausging, dass sie vor der Kamera zu sehen sein würden. Das Modell wurde später auf Werbetouren eingesetzt. ⓘ
Davies verbrachte weitere vier Monate damit, zwei 30 cm (12 Zoll) große Miniaturnachbildungen für Stop-Motion-Animationen zu bauen. Die beiden kleinen Modelle ermöglichten es, Szenen effizienter zu animieren und zu filmen, was bei der Fertigstellung der 55 Aufnahmen, die in drei Monaten benötigt wurden, Zeit sparte. Tippett war der leitende Animator von ED-209, wobei ihm Randal M. Dutra und Harry Walton assistierten. Tippett konzipierte die Bewegungen von ED-209 als "unanimal"-ähnlich, so als ob er ständig kurz davor wäre, umzufallen, bevor er sich wieder fängt. Um den Charakter zu vervollständigen, erhielt der Droide das Brüllen eines Leoparden. Davison lieferte eine vorläufige Synchronstimme für ED-209, die im Film beibehalten wurde. ⓘ
Das Bürogebäude des OCP-Firmensitzes besteht zum unteren Teil aus dem Rathaus von Dallas. Nur der obere Teil wurde mittels des Matte-Painting-Verfahrens durch eine Zeichnung von Rocco Gioffre ersetzt. ⓘ
Die im Film verwendete Dienstwaffe RoboCops ist eine stark modifizierte Beretta 93R, eine vollautomatische Version der Beretta 92. ⓘ
Andere Effekte und Design
RoboCop enthält sieben Matte-Effekte, die hauptsächlich von Gioffre gemalt wurden. Jede Matte wurde auf Masonit gemalt. Gioffre beaufsichtigte die Dreharbeiten vor Ort, um die Kamera dort zu maskieren, wo die Matte eingefügt wird. Er erzählte, dass er von einem 5 Stockwerke hohen Sims klettern musste, um die richtige Aufnahme der Plaza of the Americas zu bekommen. Das RoboCop-Logo aus brüniertem Stahl wurde mit Hilfe spezieller fotografischer Effekte entwickelt, die Supervisor Peter Kuran auf der Grundlage einer Schwarz-Weiß-Skizze von Orion erstellte. Kuran erstellte eine vergrößerte, matte Version und beleuchtete sie von hinten. In einem zweiten Durchgang wurde eine Aluminiumplatte dahinter gelegt, um reflektierende Details zu erzeugen. Die Vision von RoboCop wurde mit Hunderten von Tuschelinien auf Acetat erstellt, die über das vorhandene Filmmaterial gelegt wurden. Es mussten mehrere Versuche unternommen werden, um die richtige Linienstärke zu erreichen; anfangs erschienen die Linien zu dick oder zu dünn. In der Annahme, dass thermografische Aufnahmen teuer sein würden, stellte Kuran das thermische Sehen mit Schauspielern nach, die mit Thermofarben bemalte Strümpfe trugen, und filmte die Szene mit einem Polarisationsfilter. Das OCP-Modell des Sitzungssaals von Delta City wurde unter der Aufsicht von Art Director Gayle Simon erstellt. ⓘ
Bei den Polizeiautos handelt es sich um schwarz lackierte 1986er Ford Taurus-Modelle. Der Taurus wurde wegen seines neuen, futuristischen, aerodynamischen Designs für die damalige Zeit ausgewählt, da es das erste Produktionsjahr dieses Fahrzeugs war. Das Fahrzeug sollte mit einem individuell gestalteten Innenraum ausgestattet werden, in dem grafische Anzeigen für Verbrecherfotos, Fingerabdrücke und andere Informationen angezeigt werden sollten, aber das Konzept wurde als zu ehrgeizig angesehen. Der 6000 SUX, der unter anderem von Boddicker gefahren wurde, ist ein Oldsmobile Cutlass Supreme, der von Gene Winfield nach einem Entwurf von Chip Foose umgebaut wurde. Es wurden zwei funktionstüchtige Fahrzeuge gebaut, sowie ein drittes, nicht funktionstüchtiges, das bei der Explosion des Fahrzeugs eingesetzt wurde. Der 6000 SUX-Werbespot zeigt einen Dinosaurier aus Knetmasse, der von Don Waller animiert und von Steve Chiodo blockiert wurde. ⓘ
Veröffentlichung
Kontext
Branchenexperten waren optimistisch, was den Kinosommer 1987 (Juni-September) anging. Die Saison konzentrierte sich auf Genre-Filme - Science-Fiction, Horror und Fantasy -, die nachweislich Einnahmen, wenn nicht sogar Ansehen in der Branche generierten. Andere Filme - wie Roxanne, Full Metal Jacket und The Untouchables - richteten sich an ein älteres Publikum (über 25 Jahre), das in den letzten Jahren von Filmen, die sich an Teenager richteten, ignoriert worden war. Der Action-Komödie Beverly Hills Cop II wurde ein großer Erfolg in den Kinos vorausgesagt, aber auch von vielen anderen Filmen wurden gute Ergebnisse erwartet, darunter das Action-Abenteuer Ishtar, die Komödien Harry und die Hendersons, Who's That Girl, Spaceballs, der Action-Film Predator und Fortsetzungen wie Superman IV: Die Suche nach dem Frieden und der neueste James-Bond-Film The Living Daylights. ⓘ
Zusammen mit dem Musical La Bamba wurde RoboCop ein Überraschungserfolg vorausgesagt, da er bereits vor der Veröffentlichung positives Feedback erhielt, darunter sowohl ein positives Industrie-Screening (was als Seltenheit galt) als auch mehrere Vorpremieren, die das Vertrauen des Studios in den Film bewiesen. ⓘ
Vermarktung
Die Vermarktung des Films wurde als schwierig angesehen. Jack Mathews, der für die Los Angeles Times schrieb, bezeichnete RoboCop als einen "schrecklichen Titel für einen Film, von dem man erwarten würde, dass er Erwachsenen gefällt". Charles Glenn, Marketingleiter bei Orion, sagte, der Titel habe eine "gewisse Anfälligkeit ... er klingt wie 'Robby der Roboter' oder Gobots oder etwas anderes. Das ist es aber nicht." Die Kampagne begann drei Monate vor der Veröffentlichung des Films; 5.000 erwachsenengerechte und familienfreundliche Trailer wurden an die Kinos geschickt. Jan Kean, der Leiter der Orion-Promotion, sagte, dass Kinder und Erwachsene positiv auf die RoboCop-Figur reagierten. Miguel Ferrer erinnerte sich an ein Theaterpublikum, das sich über den Trailer lustig machte, was er als entmutigend empfand. Models und Schauspieler in RoboCop-Kostümen aus Fiberglas traten in Städten in ganz Nordamerika auf. Die Figur trat bei einem Autorennen in Florida auf, bei einer Lasershow in Boston, in einer U-Bahn in New York City, und in der Sherman Oaks Galleria in Los Angeles konnten sich Kinder mit ihm fotografieren lassen. ⓘ
Eine unvollständige Version des ungeprüften Films wurde den Kritikern frühzeitig vorgeführt, was für einen Actionfilm unkonventionell war. Glenn ging davon aus, dass die Kritiker, die Verhoevens frühere Werke schätzten, RoboCop schätzen würden. Die Rückmeldungen waren im Allgemeinen positiv, lieferten Zitate für das Werbematerial und machten den Film zu einem der am besten bewerteten Filme des Jahres bis zu diesem Zeitpunkt. In der Woche vor dem Kinostart wurden Fernsehspots geschaltet und eine begrenzte Anzahl von Kinovorführungen für die Öffentlichkeit angeboten. Der Film wurde im Vereinigten Königreich ohne Kürzungen freigegeben; die BBFC erklärte, dass der komische Gewaltexzess und die klare Trennung zwischen Held und Bösewicht dies rechtfertigten. ⓘ
Einspielergebnis
RoboCop wurde in Nordamerika am 17. Juli 1987 in die Kinos gebracht. An seinem Eröffnungswochenende übertraf der Film die Erwartungen und spielte in 1.580 Kinos 8 Millionen Dollar ein - ein Durchschnitt von 5.068 Dollar pro Kino. Er war der erfolgreichste Film des Wochenendes, noch vor der Neuauflage des Zeichentrickfilms Schneewittchen und die sieben Zwerge aus dem Jahr 1937 (7,5 Mio. $) und der Horror-Fortsetzung Der weiße Hai: Die Rache (7,2 Mio. $), die beide ebenfalls in der ersten Woche des Kinostarts liefen. RoboCop behauptete an seinem zweiten Wochenende mit einem zusätzlichen Einspielergebnis von $6,3 Mio. die Spitzenposition vor Snow White ($6,05 Mio.) und der Debütkomödie Summer School ($6 Mio.). An seinem dritten Wochenende erzielte RoboCop mit $4,7 Mio. das vierthöchste Einspielergebnis, hinter La Bamba ($5,2 Mio.) und den Debüts des Horrorfilms The Lost Boys ($5,2 Mio.) und The Living Daylights ($11,1 Mio.). ⓘ
RoboCop erreichte nie wieder die Spitzenposition, blieb aber insgesamt sechs Wochen lang in den Top Ten. Am Ende seines Kinostarts hatte der Film etwa 53,4 Millionen Dollar eingespielt und war damit ein bescheidener Erfolg. Damit war er der vierzehntumsatzstärkste Film des Jahres, hinter Crocodile Dundee (53,6 Mio. $), La Bamba (54,2 Mio. $), Comedy und Dragnet (57,4 Mio. $). Für das Einspielergebnis außerhalb Nordamerikas liegen keine Zahlen vor. ⓘ
Unter anderem aufgrund höherer Eintrittspreise und einer zusätzlichen Woche des Kinosommers wurde 1987 ein Rekord von 1,6 Milliarden Dollar an den Kinokassen erzielt, womit der bisherige Rekord von 1,58 Milliarden Dollar aus dem Jahr 1984 knapp übertroffen wurde. Im Gegensatz zu jenem Sommer, der mehrere Blockbuster wie Ghostbusters und Indiana Jones and the Temple of Doom hervorbrachte, brachte der Sommer 1987 nur einen einzigen: Beverly Hills Cop II. Dennoch hatten weitere Filme, darunter RoboCop, ein bescheidenes Ergebnis erzielt und insgesamt 274 Millionen Dollar eingespielt - eine Steigerung von 50 % gegenüber 1986. Das Durchschnittsalter des Publikums stieg weiter an, da jugendorientierte Filme - wie RoboCop und Beverly Hills Cop II - gegenüber ähnlichen Filmen von 1986 einen Rückgang von 22 % hinnehmen mussten. Bei den Filmen für Erwachsene stiegen die Einnahmen um 39 %. RoboCop war einer der Überraschungserfolge des Sommers und trug zum Aufschwung von Orion bei. ⓘ
Resonanz
Kritische Reaktion
RoboCop erhielt allgemein positive Kritiken. Laut Umfragen von CinemaScore gaben die Kinobesucher dem Film im Durchschnitt die Note "A-". ⓘ
Die Kritiker sahen in dem Film Einflüsse der Action von The Terminator (1984) und Aliens (1986) sowie der Erzählungen von Frankenstein (1931), Repo Man (1984) und der Fernsehserie Miami Vice. RoboCop schuf eine klare, futuristische Vision für Detroit, schrieben zwei Kritiker, so wie Blade Runner es für Los Angeles getan hatte. Mehrere Kritiker taten sich schwer damit, das Genre des Films zu bestimmen, und schrieben, er verbinde Sozialsatire und Philosophie mit Elementen von Action, Science-Fiction, Thriller, Western, Slapstick-Komödie, Romanze, Snuff-Film, Superhelden-Comics und Camp, ohne dabei abgeleitet zu sein. ⓘ
Einige Publikationen bewerteten Verhoevens Regie als klug und düster-komisch und boten eine scharfe Gesellschaftssatire, die in den Händen eines anderen Regisseurs nur ein einfacher Actionfilm gewesen wäre, so die Washington Post. Andere, wie Dave Kehr und der Chicago Reader, waren der Meinung, der Film sei überdreht und Verhoevens europäischer Filmstil lasse Rhythmus, Spannung und Schwung vermissen. Der Chicago Reader schrieb, dass Verhoevens typische Fähigkeit, das "schäbige Psychologische" durch Körperlichkeit darzustellen, die "arische Fadheit" von RoboCop nicht richtig zur Geltung brachte. Sowohl die Washington Post als auch Roger Ebert lobten Wellers Leistung und seine Fähigkeit, Sympathie zu wecken und Ritterlichkeit und Verletzlichkeit zu vermitteln, während er sich meist unter einem klobigen Kostüm versteckt. Weller biete eine gewisse Schönheit und Anmut, schrieb die Washington Post, die ihm eine mythische Qualität verliehen und seinen Mord noch schrecklicher machten. Für den Chicago Reader hingegen war Weller hinter der Maske "kaum zu erkennen". Variety hob Nancy Allen als die einzige menschliche Wärme in dem Film hervor und Kurtwood Smith als einen gut besetzten "kranken Sadisten". ⓘ
Viele Kritiker sprachen über den gewalttätigen Inhalt des Films. Für Ebert und die Los Angeles Times war die Gewalt so exzessiv, dass sie absichtlich komisch wirkte. Ebert schrieb, dass ED-209, der einen Manager tötet, die Erwartungen des Publikums an einen scheinbar ernsten und geradlinigen Science-Fiction-Film untergräbt. Die Los Angeles Times war der Meinung, dass es den Gewaltszenen gelingt, gleichzeitig sadistische und ergreifende Erfahrungen zu vermitteln. Andere Kritiker waren kritischer, darunter Kehr und Walter Goodman, die der Meinung waren, dass RoboCops Satire und seine Kritik an der Korruption von Unternehmen nur ein Vorwand waren, um sich in gewalttätigen Bildern zu ergötzen. Der Chicago Reader befand, die Gewalt habe eine "grüblerische, gequälte Qualität ... als ob Verhoeven davon sowohl entsetzt als auch fasziniert wäre", und der Christian Science Monitor meinte, das Lob der Kritiker für den "fiesen" Film zeige eine Vorliebe für "Stil statt Inhalt". ⓘ
Kehr und die Washington Post bezeichneten die Satire auf Unternehmen und den austauschbaren Einsatz von Unternehmensleitern und Straßenkriminellen als die erfolgreichste Leistung des Films, der deren unkontrollierte Gier und gefühllose Missachtung neben witziger Kritik an Themen wie Gameshows und Militärkultur darstellt. Einige Kritiker schätzten die Adaption einer klassischen Erzählung über einen tragischen Helden, der Rache und Erlösung sucht. Die Los Angeles Times schrieb, dass die typische Klischee-Rachegeschichte umgestaltet wird, indem der Protagonist zu einer Maschine wird, die immer wieder der Menschlichkeit, den Gefühlen und dem Idealismus erliegt. Die Los Angeles Times und der Philadelphia Inquirer hielten den Sieg von RoboCop für befriedigend, weil er eine Fabel über einen anständigen Helden bot, der sich gegen Korruption, Schurken und den Diebstahl seiner Menschlichkeit wehrt und dabei Moral und Technologie auf seiner Seite hat. Die Washington Post stimmte zu, dass das "Herzstück" des Films die Geschichte von Murphy ist, der seine Menschlichkeit wiedererlangt, und sagte: "Da all unsere Helden aus Fleisch und Blut uns im Stich lassen - vom Börsenmakler bis zum Baseballspieler - brauchen wir einen Mann von Format, einen echten, geraden Schützen, der nicht mit Phi Beta Kappas herumalbert und nie etwas in seine Nase steckt. Was diese Welt braucht, ist 'RoboCop'." ⓘ
Anerkennungen
RoboCop wurde bei der 60. Verleihung der Academy Awards mit der Sonderauszeichnung für den besten Tonschnitt (Stephen Flick und John Pospisil) ausgezeichnet. Der Film erhielt zwei weitere Nominierungen: Bester Filmschnitt für Frank J. Urioste (der gegen Gabriella Cristiani für das Drama The Last Emperor verlor) und Bester Ton für Michael J. Kohut, Carlos Delarios, Aaron Rochin und Robert Wald (die gegen Bill Rowe und Ivan Sharrock für The Last Emperor verloren). In einer Comedy-Routine auf der Veranstaltung rettete die RoboCop-Figur den Moderator Pee-wee Herman aus ED-209. Bei den 42. British Academy Film Awards erhielt RoboCop zwei Nominierungen: Für das beste Make-up und die beste Frisur für Carla Palmer (sie verlor gegen Fabrizio Sforza für The Last Emperor) und für die besten visuellen Spezialeffekte für Bottin, Tippett, Kuran und Gioffre (sie verloren gegen George Gibbs, Richard Williams, Ken Ralston und Edward Jones für den Fantasy-Film Who Framed Roger Rabbit von 1988). Bei den 15. Saturn Awards war RoboCop der meistnominierte Film. Er gewann Preise für den besten Science-Fiction-Film, die beste Regie für Verhoeven, das beste Drehbuch für Neumeier und Miner, das beste Make-up für Bottin und Dupuis und die besten Spezialeffekte für Kuran, Tippett, Bottin und Gioffre. Er erhielt drei weitere Nominierungen, darunter für den besten Schauspieler (Weller) und die beste Schauspielerin (Allen). ⓘ
Der Film war 1988 in den Kategorien Bester Schnitt und Beste visuelle Effekte für den Oscar nominiert. Zudem erhielten Stephen Hunter Flick und John Pospisil einen Special Achievement Award für den Soundschnitt. ⓘ
Komponist Basil Poledouris bekam ebenfalls 1988 den BMI Film Music Award zugesprochen. ⓘ
Nach der Veröffentlichung
Heimische Medien
RoboCop wurde Anfang 1988 auf VHS zu einem Preis von 89,98 Dollar veröffentlicht und erzielte einen geschätzten Umsatz von 24 Millionen Dollar. Orion bewarb den Film, indem der ehemalige US-Präsident Richard Nixon einem als RoboCop verkleideten Schauspieler die Hand schüttelte. Nixon erhielt 25.000 Dollar, die er dem Boys Club of America spendete. Der Film war ein beliebter Verleih, der Mitte März 1988 auf Platz 1 landete. Die Nachfrage nach Leihfilmen überstieg das Angebot, denn Schätzungen zufolge gab es eine VHS-Kopie eines Films pro 100 Haushalte, was es schwierig machte, Neuerscheinungen wie Dirty Dancing, Predator und Platoon zu finden; die längste Warteliste gab es für RoboCop. RoboCop wurde 1988 auch auf S-VHS veröffentlicht, einer der ersten Filme, die dieses Format verwendeten. Zum Preis von 39,98 $ wurde er als kostenloser Anreiz beim Kauf von S-VCR-Markengeräten angeboten. ⓘ
Die erweiterte Gewaltdarstellung, die aus der US-Kinofassung entfernt wurde, wurde auf einer LaserDisc der Criterion Collection wiederhergestellt, die einen Audiokommentar von Verhoeven, Neumeier und Davison enthält. Die ungeschnittene Version des Films ist seither auf anderen Home Media Releases erhältlich. Der Film wurde im September 1998 von Criterion auf DVD veröffentlicht. Im Juni 2004 wurde die DVD-Version in einem Trilogie-Boxset veröffentlicht, das auch RoboCop 2 (1990) und RoboCop 3 (1993) enthielt. Diese Ausgabe enthielt Featurettes über die Entstehung des Films und das Design von RoboCop. Im August 2007 wurde eine Jubiläumsausgabe zum 20-jährigen Bestehen des Films veröffentlicht, die sowohl die Kinofassung als auch die ungeschnittene Version des Films sowie frühere Extras und neue Featurettes über die Spezialeffekte und die Schurken enthielt. ⓘ
Das geplante Blu-ray-Disc-Debüt von Sony Pictures Home Entertainment im Jahr 2006 wurde nur wenige Tage vor der Veröffentlichung gestrichen. Die Kritiken zeigten, dass die Videoqualität sehr schlecht war. Eine neue Version wurde 2007 von Fox Home Entertainment ohne zusätzliche Funktionen veröffentlicht. Die Kritiken wiesen darauf hin, dass sich die Bildqualität verbessert hatte, aber die Bilder wurden weiterhin als körnig oder zu dunkel empfunden. Die Trilogie wurde im Oktober 2010 als Blu-ray-Disc-Boxset veröffentlicht. Im Jahr 2019 wurde eine remasterte Blu-ray Disc in limitierter Auflage veröffentlicht, die eine von Verhoeven genehmigte Restaurierung in 4K-Auflösung vom Originalnegativ des Films enthielt. Die Veröffentlichung enthielt Sammlerstücke in limitierter Auflage (ein Poster und Karten), neue Kommentare von Filmhistorikern und Fans, gelöschte Szenen, neue Featurettes mit Allen und der Casting-Direktorin Julie Selzer sowie die Kino-, erweiterte und Fernsehfassung des Films. ⓘ
Andere Medien
RoboCop wurde als einfacher zu vermarkten angesehen als andere Filme mit Freigabe ab 18 Jahren. Trotz des gewalttätigen Inhalts war das Merchandising des Films auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet. Zu den Merchandising-Artikeln gehörten Spielzeugpistolen, Comics, verschiedene Spielzeuge, Fahrgeschäfte, Romane und die RoboCop-Ultra-Police-Actionfiguren (die zusammen mit der 1988 erschienenen Zeichentrickserie RoboCop veröffentlicht wurden). Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films hatte Marvel Comics eine Schwarz-Weiß-Comic-Adaption des Films ohne die Gewalt und die Sprache für Erwachsene herausgebracht; ein Videospiel war in der Entwicklung; und es liefen Verhandlungen, um bis Weihnachten T-Shirts, andere Videospiele und RoboCop-Puppen herauszubringen. Das Filmplakat war Berichten zufolge beliebter als die Sports Illustrated Swimsuit Issue, und die von Ed Naha verfasste Romanvorlage war im Juli in der zweiten Auflage erschienen. Seit dem Kinostart wurde RoboCop mit Sammelfiguren, Kleidung und Geschirr weiter vermarktet. Ein Buch aus dem Jahr 2014, RoboCop: The Definitive History, beschreibt die Entstehung der RoboCop-Franchise. ⓘ
Die Geschichte von RoboCop wurde in Comics fortgesetzt, zunächst von Marvel Comics. Die Adaption des Films wurde in Farbe nachgedruckt, um eine fortlaufende Serie zu fördern, die zwischen 1987 und 1992 23 Ausgaben lang lief, als die Rechte an Dark Horse Comics übertragen wurden. Dark Horse veröffentlichte mehrere Miniserien, darunter RoboCop Versus The Terminator (1992), in der RoboCop gegen die Machenschaften von Skynet und seinen Terminatoren aus der Terminator-Reihe antrat. Die Geschichte wurde gut aufgenommen und es folgten weitere Serien, darunter Prime Suspect (1992), Roulette (1994) und Mortal Coils (1996). Die RoboCop-Serie wurde von anderen Verlagen fortgesetzt: Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) und Boom! Studios (2013). ⓘ
Mehrere Spiele, die auf dem Film basieren oder von ihm inspiriert sind, wurden veröffentlicht. Ein gleichnamiger Side-Scroller wurde 1988 für Spielhallen veröffentlicht und auf andere Plattformen wie den ZX Spectrum und den Game Boy portiert. RoboCop Versus The Terminator, eine Adaption des gleichnamigen Comics, wurde 1994 veröffentlicht. RoboCop, ein Ego-Shooter aus dem Jahr 2003, wurde schlecht aufgenommen, was zur Schließung des Entwicklers Titus Interactive führte. ⓘ
Es gab auch ein gleichnamiges Computerspiel für den Commodore 64 und CPC6128, sowie einen Flipperautomaten von Data East, die auf diesem Film basieren, sowie RoboCop I bis III von Ocean Software für den Amiga, PC und Atari ST. Zusätzlich erschien noch ein weiteres Spiel für die PlayStation 2 und die Xbox, das Mitte 2003 in Japan und Ende 2003 in Europa veröffentlicht wurde, sowie eine Version für den PC. RoboCop erschien außerdem in mehreren Teilen als Videospiel für Konsolen und Handhelds von Nintendo und Sega. ⓘ
Ein weiteres Spiel namens RoboCop vs. Terminator, basierend auf einer vierteiligen Comicreihe, kombiniert die Szenarien von RoboCop und Terminator miteinander. Dieses Spiel erschien für Super Nintendo, Game Boy, Sega Master System, Mega Drive und Sega Game Gear. ⓘ
Thematische Analyse
Die Macht der Unternehmen
Ein zentrales Thema in RoboCop ist die Macht der Konzerne. Die im Film dargestellten Unternehmen sind korrupt und gierig, privatisieren öffentliche Dienstleistungen und gentrifizieren ganz Detroit. Als selbsternannter Hippie, der während des Watergate-Skandals und des Vietnamkriegs aufwuchs, stand Miner der wirtschaftsfreundlichen Politik von Präsident Reagan kritisch gegenüber und hielt Detroit für eine von amerikanischen Unternehmen zerstörte Stadt. Das im Film gezeigte Detroit wird von verschiedenen Autoren als eine Stadt beschrieben, die von Vergewaltigung, Kriminalität und "schiefgelaufenen Reaganomics" heimgesucht wird, in der die Gentrifizierung mit Kriminalität gleichzusetzen ist und der ungezügelte Kapitalismus der Reagan-Ära dazu führt, dass Unternehmen einen regelrechten Krieg führen, während die Polizei zu einer gewinnorientierten Einrichtung wird. Miner sagte, dass die außer Kontrolle geratene Kriminalität eine besonders republikanische oder rechtsgerichtete Befürchtung sei, aber RoboCop macht die fortschreitende Technologie und die Privatisierung öffentlicher Dienste wie Krankenhäuser, Gefängnisse und die Polizei für Drogen und Kriminalität verantwortlich. Die Kritik an der Politik der Reagan-Ära war im Drehbuch enthalten, aber Verhoeven verstand die städtische Politik wie die Privatisierung von Gefängnissen nicht persönlich. Weller sagte, dass die von Reagan propagierte Trickle-Down-Ökonomie "Schwachsinn" sei und nicht schnell genug für die Bedürftigen funktioniere. ⓘ
Michael Robertson beschrieb die Medienbrüche im Film als direkte Kritik an der neoliberalen Reagan-Politik. Er konzentrierte sich auf die Behauptung von OCP, dass RoboCop in Privatbesitz sei, obwohl es Murphys Leiche verwendet. Der alte Mann basierte auf Reagan, und die Unternehmenspolitik stellt Gier und Profit über die Rechte des Einzelnen. Die Polizei ist absichtlich unterfinanziert, und die Erschaffung von RoboCop geschieht mit dem Ziel, die Polizei durch eine effizientere Truppe zu ersetzen. Jones gibt offen zu, dass es keine Rolle spielt, ob ED-209 funktioniert, da sie Verträge über die Lieferung von Ersatzteilen über Jahre hinweg haben. Gemeinsam mit Boddicker schmiedet er einen Plan, um die für den Aufbau von Delta City angeworbenen Arbeiter mit Drogen und Prostitution zu bestechen. Davison meinte, der Film sei politisch liberal, aber die Gewalt mache ihn zum "Faschismus für Liberale". Der Film zeigt auch eine gewerkschaftsfreundliche Haltung: Der Polizeichef, der an die Unverzichtbarkeit seines Dienstes glaubt, weigert sich zu streiken, aber die unterfinanzierte, unterbesetzte und unterforderte Polizei tut es schließlich doch. Die OCP sieht den Streik lediglich als eine Gelegenheit, mehr Roboter zu entwickeln. ⓘ
Männlichkeit und Autorität
Vince Mancini beschreibt die 1980er Jahre als eine Zeit, in der die Filmhelden eindeutig gut waren, wie sie in Filmen dargestellt wurden, die das Leben in der Vorstadt, den Materialismus und eindeutige Bösewichte propagierten, wie Raiders of the Lost Ark (1981) und Back to the Future (1985). Einige Filme dieses Jahrzehnts vermitteln die Botschaft, dass Autoritäten gut sind und man ihnen vertrauen sollte, aber RoboCop zeigt, dass die Autoritäten fehlerhaft sind und dass Detroit von Gier, Kapitalismus und billigen ausländischen Arbeitskräften zerlegt wurde. Weller beschrieb RoboCop als eine Weiterentwicklung der geradlinigen Helden der 1940er Jahre - wie Gary Cooper und Jimmy Stewart -, die ein ehrenhaftes Leben führten, wobei das moderne Publikum nun einen verstümmelten Polizisten bejubelt, der brutale Rache nimmt. ⓘ
Für Susan Jeffords gehört RoboCop zu den vielen "hard body"-Filmen des Jahrzehnts, in denen perfekte, starke, männliche Körper dargestellt werden, die die "soft bodies" beschützen müssen: die Unfähigen und Schwachen. RoboCop stellt Stärke dar, indem er das Verbrechen beseitigt und die Stadt durch Gewalt erlöst. Kugeln prallen harmlos an RoboCops Rüstung ab, und selbst Versuche, ihn im Schritt anzugreifen, einem typischen Schwachpunkt, verletzen nur den Angreifer, was die kompromisslose Stärke und Männlichkeit demonstriert, die zur Beseitigung des Verbrechens erforderlich sind. Darian Leader argumentiert, dass ein biologischer Körper erst dann wirklich männlich ist, wenn er um etwas Unnatürliches erweitert wurde. RoboCops Körper ist mit Technologie ausgestattet, ein symbolischer Zusatz, der ihn zu mehr als einem durchschnittlichen Mann macht. ⓘ
Menschlichkeit und Tod
Ein weiteres zentrales Thema ist die Frage, was Menschlichkeit ist und wie viel von Murphy in RoboCop übrig ist. Neumeier wollte das Publikum mit der Frage zurücklassen, "was von Murphy übrig geblieben ist", und er beschrieb die Reise der Figur als eine der Bewältigung seiner Transformation. Als Offizier arbeitet Murphy für ein Unternehmen, das darauf besteht, dass es aufgrund von Verzichtserklärungen Eigentümer von Personen ist und mit Murphys Überresten machen kann, was es will. Trotzdem tut Murphy das Richtige und wehrt sich gegen die Forderungen seiner Herren im Unternehmen. Trotz seines unmenschlichen Aussehens hat RoboCop eine Seele, erlebt echte menschliche Ängste und hat ein Kernbewusstsein, das ihn zu mehr als nur einer Maschine macht. Im Gegensatz dazu argumentiert Brooks Landon, dass Murphy tot ist und dass RoboCop, auch wenn er sich an Murphys Leben erinnert, nicht Murphy ist und auch niemals Murphy sein kann und genug von seiner Menschlichkeit zurückgewinnen kann, um sich seiner Familie wieder anzuschließen. Dale Bradley vertritt die Ansicht, dass RoboCop eine Maschine ist, die sich aufgrund ihrer zusammengesetzten Teile irrtümlich für Murphy hält und nur glaubt, dass sie einen menschlichen Geist in sich trägt. Eine andere Sichtweise ist, dass RoboCops Persönlichkeit ein neues Konstrukt ist, das teilweise auf Fragmenten von Murphys eigener Persönlichkeit beruht. Slavoj Žižek beschreibt Murphy als einen Menschen zwischen Leben und Tod, der in jeder Hinsicht tot ist und gleichzeitig mit mechanischen Teilen reanimiert wird. Als er seine Menschlichkeit wiedererlangt, verwandelt er sich von einem Zustand, in dem er von anderen programmiert wurde, in seinen früheren Zustand als ein Wesen des Begehrens. Žižek nennt diese Rückkehr der lebenden Toten eine grundlegende Fantasie der Massen, den Wunsch, den Tod zu vermeiden und sich an den Lebenden zu rächen. ⓘ
Murphys Tod ist langwierig und gewaltsam, damit die Zuschauer sehen können, dass RoboCop von der Menschlichkeit durchdrungen ist, die ihm durch die unmenschlichen Aktionen von Boddickers Bande und OCP genommen wurde. Verhoeven hielt es für wichtig, die der Menschheit innewohnende Dunkelheit anzuerkennen, um eine unvermeidliche gegenseitige Zerstörung zu vermeiden. Seine Kindheitserlebnisse während des Zweiten Weltkriegs und die unmenschlichen Handlungen, deren Zeuge er wurde, haben ihn geprägt. Er glaubte, dass das Konzept des makellosen Helden nach dem Krieg gestorben war und dass die nachfolgenden Helden eine dunkle Seite hatten, die sie überwinden mussten. Als er den Unterschied zwischen dem europäischen und dem amerikanischen Film beschrieb, sagte Verhoeven, dass ein europäischer RoboCop die spirituellen und psychologischen Probleme des RoboCop-Zustands erforschen würde, während sich die amerikanische Version auf Rache konzentriert. Er ließ auch die christliche Mythologie in den Film einfließen: Murphys brutaler Tod wird als Kreuzigung Jesu dargestellt, bevor er als RoboCop wieder aufersteht, ein amerikanischer Jesus, der im Stahlwerk auf dem Wasser geht und eine Handfeuerwaffe trägt. Verhoeven beteuert, er glaube nicht an die Auferstehung Jesu, aber "[er] kann den Wert dieser Idee, die Reinheit dieser Idee erkennen. Vom künstlerischen Standpunkt aus gesehen ist es also absolut wahr". Die Szene, in der RoboCop in Murphys Haus zurückkehrt, wird beschrieben, als hätte er den Garten Eden oder ein Paradies gefunden. ⓘ
Brooks Landon beschreibt den Film als typisch für das Cyberpunk-Genre, weil er RoboCop nicht als besser oder schlechter als den Durchschnittsmenschen behandelt, sondern einfach als anders und den Zuschauer auffordert, ihn als eine neue Lebensform zu betrachten. Der Film betrachtet diesen technologischen Fortschritt nicht unbedingt als etwas Negatives, sondern als unvermeidliches Ergebnis einer Entwicklung, die das Leben und die Vorstellung vom Menschsein verändert. Auf diese Weise verkörpert die Figur des RoboCop den Kampf der Menschheit mit der Technologie. Die Hauptdarsteller haben keine romantischen Interessen oder offenkundige sexuelle Wünsche. Paul Sammon beschrieb die Szene, in der RoboCop auf Flaschen mit Babynahrung schießt, als ein Symbol für die Beziehung, die er und Lewis niemals haben können. Taylor stimmte dem zu, war aber der Meinung, dass die Konfrontation zwischen Morton und Jones in der OCP-Toilette sexualisiert war. ⓘ
Vermächtnis
Kultureller Einfluss
RoboCop gilt als bahnbrechender Beitrag zum Science-Fiction-Genre. Im Gegensatz zu vielen anderen Protagonisten der damaligen Zeit ist die Hauptfigur des Films kein roboterähnlicher Mensch, der stoisch und unbesiegbar ist, sondern ein menschenähnlicher Roboter, der offen von seiner verlorenen Menschlichkeit betroffen ist. In einem Interview aus dem Jahr 2013, nach dem realen Bankrott von Detroit und der Einstufung als gefährlichster Ort Amerikas, sprach Neumeier über die Vorhersehbarkeit des Films. Er sagte: "Wir leben jetzt in der Welt, die ich in RoboCop vorgeschlagen habe ... wie große Unternehmen sich um uns kümmern werden und ... wie sie es nicht tun werden." Verhoeven beschrieb RoboCop als einen Film, der seiner Zeit voraus war und der durch digitale Effekte nicht verbessert werden konnte. Weller bezeichnete die Dreharbeiten als eine der schlimmsten Erfahrungen seines Lebens, vor allem wegen des RoboCop-Kostüms. Auch Verhoeven bezeichnete die Dreharbeiten zu RoboCop als eine miserable Erfahrung, was zum Teil an den Schwierigkeiten mit den Spezialeffekten und den Fehlern lag. Ferrer hingegen bezeichnete die Dreharbeiten als den besten Sommer seines Lebens. ⓘ
Die Wirkung des Films war nicht auf Nordamerika beschränkt: Neumeier erinnerte sich daran, dass er in der Nähe des Kolosseums in Rom unlizenzierte RoboCop-Puppen zum Verkauf fand. Er hat erklärt, dass viele Robotiklabors in Anlehnung an den Film ein "Robo"-Präfix für Projekte verwenden, und er wurde direkt aufgrund seiner Beteiligung an RoboCop als Berater der US-Luftwaffe für futuristische Konzepte eingestellt. In den Jahren nach der Veröffentlichung des Films führte Verhoeven bei dem Science-Fiction-Film Total Recall (1990) - mit Cox - und dem Erotikthriller Basic Instinct (1992) Regie. Außerdem arbeitete er mit Neumeier an dem Science-Fiction-Film Starship Troopers (1997). Im Jahr 2020 schrieb Scott Tobias von The Guardian, dass RoboCop im Nachhinein betrachtet den Anfang von Verhoevens inoffizieller Science-Fiction-Actionfilm-Trilogie über autoritäre Herrschaft bildete, gefolgt von Total Recall und Starship Troopers. Cox, der zuvor als Moralapostel gecastet worden war, schrieb RoboCop zu, dass er sein Image veränderte und - zusammen mit den Beverly Hills Cop-Filmen - seine Filmkarriere ankurbelte, so dass er zu einem der ikonischsten Bösewichte des Jahrzehnts wurde. ⓘ
Die Figuren RoboCop, ED-209 und Clarence Boddicker gelten als ikonisch. Auch die Dialoge, darunter RoboCops "Dead or alive, you're coming with me", ED-209s "You have 20 seconds to comply" und Bixby Snyders "I'd buy that for a dollar", gelten als ikonisch und gehören zu den bekanntesten des Films. Auf den Film wurde in einer Vielzahl von Medien Bezug genommen, vom Fernsehen (u. a. Family Guy, It's Always Sunny in Philadelphia, Red Dwarf, South Park und The Simpsons) über Filme (u. a. Hot Shots! Part Deux und Ready Player One) bis hin zu Videospielen (Deus Ex und sein Vorgänger Deus Ex: Human Revolution). Auch der kreative Leiter von Doom Eternal (2020), Hugo Martin, nannte es als Inspiration. RoboCop (gesprochen von Weller) erscheint als spielbarer Charakter in dem Kampfspiel Mortal Kombat 11 (2019). Die Figur diente auch als Design-Inspiration für den Nintendo Power Glove (1989) und erschien 2019 in Werbespots für KFC (wieder mit Weller als Sprecher) und 2020 für Direct Line, neben den Teenage Mutant Ninja Turtles und Bumblebee. ⓘ
Die per Crowdfunding finanzierte Making-of-Dokumentation RoboDoc: The Creation of RoboCop befindet sich in der Entwicklung. Sie behandelt die technische Produktion der ersten drei RoboCop-Filme und enthält Interviews mit vielen der beteiligten Darsteller und der Crew, mit Ausnahme von Weller, der seine Teilnahme abgelehnt hat. Weller hatte alles gesagt, was er über den Film sagen wollte, und gelobte, nicht mehr darüber zu sprechen. Trotzdem nahm er an einer Vorführung des Films zum 30-jährigen Jubiläum des Alamo Drafthouse Cinema in der Dallas City Hall teil, weil der Film in seiner Heimatstadt lief und er ihn als Hommage an die Stadt betrachtete. In Detroit soll eine RoboCop-Statue errichtet werden. Der erste Vorschlag stammt aus dem Jahr 2011, und für den Bau wurden 70.000 Dollar per Crowdfunding gesammelt. Die Idee für die 3,0 m (10 Fuß) große Statue wurde von Weller unterstützt und vom RoboCop-Rechteinhaber Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) genehmigt. Im Jahr 2022 war die Statue fertiggestellt und wartete auf ihre Aufstellung an einem ungenannten Ort. ⓘ
Moderne Rezeption
RoboCop wurde als einer der besten Science-Fiction- und Actionfilme aller Zeiten und als einer der besten Filme der 1980er Jahre bezeichnet. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erhält der Film eine auf Bewertungen basierende Zustimmung mit einer durchschnittlichen Bewertung von . Die Website fasst die Bewertungen wie folgt zusammen: "RoboCop ist zwar übertrieben und blutig, aber auch ein überraschend intelligenter Science-Fiction-Film, der seine Satire auf die amerikanische Kultur mit Hilfe von Gewalt verschleiert." Auf Metacritic hat der Film eine Bewertung von 67 von 100 Punkten, basierend auf 16 Kritiken, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Rotten Tomatoes listet den Film außerdem auf Platz 139 seiner Liste der 200 wichtigsten Filme, die man gesehen haben muss, und auf Platz 300 der wichtigsten Filme. In den 2000er Jahren zählte die New York Times den Film zu den 1.000 besten Filmen aller Zeiten, und Empire listete den Film auf Platz 404 seiner Liste der 500 besten Filme aller Zeiten. ⓘ
Filmemacher haben ihre Wertschätzung für RoboCop zum Ausdruck gebracht oder ihn als Inspiration für ihre eigene Karriere genannt, darunter Anna Boden und Ryan Fleck, Neill Blomkamp, Leigh Whannell sowie Ken Russell, der den Film als den besten Science-Fiction-Film seit Fritz Langs Metropolis (1927) bezeichnete. Während der COVID-19-Pandemie im Jahr 2020 gehörte der Film zu den Actionfilmen, die Regisseur James Gunn den Zuschauern empfahl. ⓘ
Sequels und Verfilmungen
Im November 1987 gab Orion grünes Licht für die Entwicklung einer Fortsetzung mit einem PG-Rating, das es Kindern erlauben würde, den Film ohne Begleitung von Erwachsenen zu sehen, und das an die 12-teilige Zeichentrickserie RoboCop anknüpfen sollte, die 1988 von Marvel Productions veröffentlicht wurde. Neumeier und Miner begannen mit dem Schreiben des Films, wurden aber gefeuert, nachdem sie sich geweigert hatten, während des Autorenstreiks von 1988 zu arbeiten, und wurden durch Frank Miller ersetzt, dessen zweiter Entwurf zu RoboCop 2 wurde, und sein erster Entwurf wurde zur zweiten Fortsetzung RoboCop 3. Weller spielte seine Rolle erneut in der ersten Fortsetzung unter der Regie von Irvin Kershner, die gemischte Kritiken erhielt und dem Studio schätzungsweise Geld einbrachte. ⓘ
RoboCop 3, bei dem Fred Dekker Regie führte, richtete sich vor allem an ein jüngeres Publikum, das den Verkauf von Merchandising-Artikeln ankurbelte. Robert John Burke ersetzte Weller in der Titelrolle, und Allen kehrte als Anne Lewis zum dritten und letzten Mal in der Reihe zurück. Der Film war ein kritischer und finanzieller Misserfolg. Eine Live-Action-Fernsehserie, RoboCop, wurde im selben Jahr veröffentlicht, schnitt aber bei den Kritikern ebenfalls schlecht ab und wurde nach 22 Episoden eingestellt. Die Serie mit Richard Eden in der Rolle des RoboCop zeichnete sich dadurch aus, dass Neumeier und Miner beteiligt waren und Aspekte ihrer ursprünglichen Ideen für RoboCop 2 verwendeten. Eine zweite Zeichentrickserie folgte 1998, RoboCop: Alpha Commando. Page Fletcher war als RoboCop in der vierteiligen Live-Action-Miniserie RoboCop: Prime Directives (2001) zu sehen. Die Serie ist 10 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films angesiedelt und ignoriert die Ereignisse der Fortsetzungen. Nach jahrelangen finanziellen Schwierigkeiten wurde Orion - und damit auch die Rechte an RoboCop - Ende der 1990er Jahre von MGM aufgekauft. ⓘ
Ein Reboot des Originals von 1987, das ebenfalls RoboCop heißt, wurde 2014 unter der Regie von José Padilha mit Joel Kinnaman in der Titelrolle gedreht. Der Film erhielt gemischte Kritiken, war aber ein finanzieller Erfolg. Verhoeven sagte, dass er "tot sein sollte", bevor ein Reboot in Angriff genommen würde, und Allen war der Meinung, dass ein "ikonischer" Film nicht neu verfilmt werden sollte. RoboCop Returns, eine direkte Fortsetzung von RoboCop, die die anderen Filme der Reihe ignoriert, befindet sich in der Entwicklung. Der Film soll unter der Regie von Abe Forsythe entstehen, der ein Drehbuch von Neumeier, Miner und Justin Rhodes umschreibt. Im Jahr 2020 verriet Ed Neumeier gegenüber MovieHole, dass eine RoboCop-Prequel-Fernsehserie in Entwicklung ist, die sich auf einen jungen Dick Jones und den Aufstieg von Omni Consumer Products konzentrieren wird. ⓘ
Kritiken
„Optisch hervorragend gestalteter Thriller, der die ‚Frankenstein‘- und ‚Mabuse‘-Thematik jedoch ganz in den Dienst einer genüßlich ausgeschöpften Darstellung von Gewalt und Brutalität stellt.“
„Paul Verhoevens Blick in die Zukunft ist verdammt ungemütlich. Nonstop-Action, innovative Spezialeffekte und nackte Gewalt: ein Albtraum, der zum Genreklassiker avancierte, etliche miese Fortsetzungen, Games und Serien nach sich zog – und leider brutal gekürzt wurde. Fazit: Grandiose Action, tolle Effekte, kluge Story.“
„‚RoboCop‘ ist in erster Linie eine glänzend unterhaltende Mischung aus Action, tiefschwarzem Humor und ätzender Satire. Aber er ist auch eine Zukunftsvision, die erschreckende Parallelen zur Wirklichkeit entwickelt hat. Und er hat in dem Cyborg RoboCop alias Alex Murphy […] einen tragischen Helden, der wesentlich mehr Tiefgang besitzt als die meisten anderen Action-Helden der 80er Jahre zusammen.“
Themen und Filmanalyse
RoboCop und Gewalt
Wie viele Regiearbeiten von Paul Verhoeven ist RoboCop durch explizite und extreme Gewaltdarstellung gekennzeichnet. Um mit einer Jugendfreigabe in den amerikanischen Kinos gezeigt werden zu dürfen, musste er elfmal geschnitten werden. Der ursprüngliche Director’s Cut wurde zuerst auf Laserdisc veröffentlicht; dieser weicht vor allem bei der fehlgeschlagenen Präsentation von ED-209 (das Opfer wird mehrere Sekunden lang von Kugeln durchlöchert) und bei der Exekution von Murphy (Hand und später der Arm werden mit einer Schrotflinte abgeschossen) von der Kinofassung ab. Mittlerweile ist diese ungeschnittene Fassung auch auf DVD und Blu-ray Disc erhältlich. Ihre Indizierung in Deutschland wurde im Dezember 2013 frühzeitig aufgehoben und nach einer Neuprüfung der FSK ungeschnitten ab 18 Jahren freigegeben. ⓘ
Auf den Vorwurf unnötiger Grausamkeit und Gewalttätigkeit seiner Bildsprache in RoboCop angesprochen, rechtfertigte Verhoeven diese damit, dass sie kein Selbstzweck sei, sondern eine tatsächliche dramaturgische Funktion habe: So diene etwa die Szene der Ermordung Murphys durch die Boddicker-Bande, die aufgrund der sadistischen Brutalität, mit der die Tat durchgeführt und on-screen gezeigt wird, ein besonders häufiger Kritikpunkt war, dazu, eine emotionale Bindung des Publikums zu Murphy/RoboCop herzustellen. Da die Zuschauer den Charakter zum Zeitpunkt seiner Ermordung erst wenige Minuten kennen und kaum etwas über ihn wissen würden, habe Verhoeven vor dem Problem gestanden, einen Weg zu finden, dies zu kompensieren und anderweitig starke Sympathien des Publikums für ihn zu etablieren: Die Bestialität der Mordszene erreiche, dass das Publikum sich unweigerlich innerlich hinter Murphy und seinen Rachefeldzug stelle. ⓘ
In den Fortsetzungen nahm das Gewaltniveau immer mehr ab. Die 1988 erschienene Zeichentrickserie und die Realserie (FSK 12) von 1994 wiesen kaum mehr Gewalt auf. Erst die Miniserie erhöhte wieder den Grad an Gewaltdarstellung, ohne das Ausmaß in Verhoevens Film zu erreichen. ⓘ