Inception
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_theatrical_poster.jpg) Plakat zum Kinostart | |
| Unter der Regie von | Christopher Nolan |
| Geschrieben von | Christopher Nolan |
| Produziert von |
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| In den Hauptrollen: |
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| Kinematographie | Wally Pfister |
| Schnitt | Lee Smith |
| Musik von | Hans Zimmer |
Produktion Unternehmen |
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| Verteilt von | Warner Bros. Pictures |
Erscheinungsdatum |
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Laufzeit | 148 Minuten |
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| Sprache | Englisch |
| Haushalt | 160 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | 836,8 Millionen Dollar |
Inception ist ein Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 2010, geschrieben und inszeniert von Christopher Nolan, der den Film auch zusammen mit seiner Frau Emma Thomas produzierte. In der Hauptrolle spielt Leonardo DiCaprio einen professionellen Dieb, der Informationen stiehlt, indem er das Unterbewusstsein seiner Zielpersonen infiltriert. Ihm wird angeboten, seine kriminelle Vergangenheit als Bezahlung für die Einpflanzung der Idee einer anderen Person in das Unterbewusstsein der Zielperson zu löschen. Zu den Darstellern gehören Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Elliot Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger und Michael Caine. ⓘ
Nach der Fertigstellung von Insomnia im Jahr 2002 legte Nolan Warner Bros. ein 80-seitiges Treatment für einen Horrorfilm vor, in dem es um "Traumdiebe" geht, die auf dem luziden Träumen basieren. Nolan entschied, dass er mehr Erfahrung brauchte, bevor er eine Produktion dieser Größenordnung und Komplexität in Angriff nahm, und legte das Projekt auf Eis. Stattdessen arbeitete er an Batman Begins (2005), The Prestige (2006) und The Dark Knight (2008). Das Treatment wurde innerhalb von 6 Monaten überarbeitet und im Februar 2009 von Warner gekauft. Inception wurde in sechs Ländern gedreht, beginnend in Tokio am 19. Juni und endend in Kanada am 22. November. Das offizielle Budget betrug 160 Millionen Dollar, die zwischen Warner Bros. und Legendary aufgeteilt wurden. Nolans Ruf und sein Erfolg mit The Dark Knight trugen dazu bei, die 100 Millionen Dollar Werbeausgaben für den Film zu sichern. ⓘ
Die Premiere von Inception fand am 8. Juli 2010 in London statt; der Film wurde ab dem 16. Juli 2010 sowohl in herkömmlichen als auch in IMAX-Kinos gezeigt. Inception spielte weltweit über 828 Millionen Dollar ein und wurde damit der Film mit dem vierthöchsten Einspielergebnis des Jahres 2010. Inception gilt als einer der besten Filme der 2010er Jahre und gewann vier Oscars (Beste Kamera, Bester Tonschnitt, Beste Tonmischung und Beste visuelle Effekte) und war für vier weitere nominiert: Bester Film, Bestes Originaldrehbuch, Beste künstlerische Leitung und Beste Originalmusik. ⓘ
Inception ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Heist-Film aus dem Jahr 2010 und der siebte Spielfilm des britisch-US-amerikanischen Regisseurs Christopher Nolan, der auch das Drehbuch verfasste und als Produzent fungierte. Die Produktionskosten des Films betrugen 160 Millionen US-Dollar und wurden von den beiden ausführenden Filmproduktionsgesellschaften Warner Bros. und Legendary Pictures getragen. ⓘ
Nolan entwirft darin ein komplexes Modell der Beeinflussung des Bewusstseins durch gemeinsames Träumen. Der Protagonist Dominick Cobb, gespielt von Leonardo DiCaprio, hat sich darauf spezialisiert, während eines Traumes wertvolle Informationen aus dem Unbewussten der Opfer zu stehlen. Nach einem gescheiterten Auftrag erhält Cobb die Aufgabe, eine Inception, das Einpflanzen eines Gedankens in das Unterbewusstsein eines Opfers, durchzuführen. Gelingt der als unmöglich geltende Auftrag, erhält Cobb durch den mächtigen Auftraggeber die Möglichkeit, nach langer Zeit im Exil wieder in die Vereinigten Staaten einzureisen und seine Kinder wiederzusehen. ⓘ
Der Film, der von Kritikern für die ungewöhnlich komplexe und originelle Handlung gelobt wurde, war mit einem Einspielergebnis von über 825 Millionen US-Dollar auch ein kommerzieller Erfolg. Inception wurde unter anderem mit vier Oscars geehrt, viermal für den Golden Globe Award nominiert und erhielt Preise bei den Broadcast Film Critics Association Awards und den British Academy Film Awards. ⓘ
Handlung
Cobb und Arthur sind "Extraktoren"; sie betreiben Wirtschaftsspionage, indem sie die experimentelle Technologie der Traumteilung nutzen, um in das Unterbewusstsein ihrer Zielpersonen einzudringen und Informationen zu extrahieren. Ihr neuestes Ziel, Saito, ist beeindruckt von Cobbs Fähigkeit, mehrere Träume ineinander zu schichten, und bietet Cobb an, ihn für die vermeintlich unmögliche Aufgabe anzuheuern, eine Idee in das Unterbewusstsein einer Person zu implantieren; er soll Robert, den Sohn von Saitos Konkurrenten Maurice Fischer, mit der Idee "inception" versorgen, die Firma seines Vaters aufzulösen. Saito verspricht, Cobbs kriminellen Status zu beseitigen, damit er zu seinen Kindern zurückkehren kann. ⓘ
Cobb nimmt das Angebot an und stellt sein Team zusammen: einen Fälscher namens Eames, einen Chemiker namens Yusuf und eine Studentin namens Ariadne. Ariadne hat die Aufgabe, die Architektur des Traums zu entwerfen, was Cobb selbst nicht tun kann, da er befürchtet, von einer Projektion seiner verstorbenen Frau Mal sabotiert zu werden. Maurice stirbt, und das Team versetzt Robert im Flugzeug nach Amerika in einen dreischichtigen gemeinsamen Traum. Die Zeit auf jeder Ebene läuft langsamer als auf der darüber liegenden, wobei ein Mitglied auf jeder Ebene zurückbleibt, um einen musiksynchronen "Kick" auszuführen, der die Träumer auf allen drei Ebenen gleichzeitig aufweckt. ⓘ
Das Team entführt Robert in einer Stadt auf der ersten Ebene, wird aber von seinen unterbewussten Projektionen angegriffen. Nachdem Saito verwundet wurde, enthüllt Cobb, dass der Tod im Traum die Träumer normalerweise aufwecken würde, Yusufs Beruhigungsmittel sie aber stattdessen in die "Vorhölle" schickt: eine Welt des unendlichen Unterbewusstseins. Eames gibt sich als Roberts Patenonkel, Peter Browning, aus, um die Idee eines alternativen Willens zur Auflösung des Unternehmens vorzustellen. Cobb erzählt Ariadne, dass er und Mal beim Experimentieren mit dem Traum-Sharing in die Vorhölle geraten sind und aufgrund der Zeitdilatation mit der Realität in einer Nacht fünfzig Jahre erlebt haben. Mal weigerte sich, in die Realität zurückzukehren, und Cobb führte stattdessen Injektionen an ihr durch, um sie zu überzeugen. Nachdem sie aufgewacht war, glaubte Mal immer noch, sie würde träumen. Bei dem Versuch, "aufzuwachen", beging sie Selbstmord und legte Cobb rein, um ihn zu zwingen, dasselbe zu tun. Cobb floh aus den USA und ließ seine Kinder zurück. ⓘ
Yusuf fährt das Team durch die erste Ebene, während sie in die zweite Ebene, ein von Arthur geträumtes Hotel, sediert werden. Cobb redet Robert ein, dass er von Browning entführt wurde, um die Auflösung zu stoppen, und dass Cobb eine defensive Projektion ist, die Robert noch eine weitere Ebene tiefer führt, um in Roberts Unterbewusstsein einzudringen. Im dritten Level infiltriert das Team eine Alpenfestung, in der sich eine Projektion von Maurice befindet, in der die Inception selbst durchgeführt werden kann. Yusuf führt seinen Kick jedoch zu früh aus, indem er von einer Brücke fährt, was Arthur und Eames dazu zwingt, eine neue Reihe von Kicks zu improvisieren, die mit dem Aufprall auf das Wasser synchronisiert sind, indem sie einen Aufzug bzw. die Festung mit Sprengstoff präparieren. Dann taucht Mal auf und tötet Robert, bevor er der Inception unterzogen werden kann, und er und Saito gehen in der Vorhölle verloren, was Cobb und Ariadne dazu zwingt, sie rechtzeitig vor Roberts Inception und Eames' Kick zu retten. ⓘ
Cobb schließt Frieden mit Mals Tod. Ariadne tötet Mals Projektion und weckt Robert mit einem Tritt auf. Er wird in der dritten Ebene wiederbelebt und entdeckt die Idee, die ihm eingepflanzt wurde: sein sterbender Vater, der ihm sagte, er solle etwas für sich selbst schaffen. Während Cobb in der Vorhölle nach Saito sucht, reiten die anderen mit den Kicks zurück in die Realität. Cobb findet einen gealterten Saito und erinnert ihn an ihre Vereinbarung. Die Träumer wachen alle im Flugzeug auf, und Saito tätigt einen Telefonanruf. In L.A. angekommen, passiert Cobb die Einwanderungskontrolle und sein Schwiegervater begleitet ihn zu seinem Haus. Cobb benutzt Mals "Totem" - einen Kreisel, der sich im Traum unbegrenzt dreht - um zu testen, ob er sich tatsächlich in der realen Welt befindet, entscheidet sich aber, das Ergebnis nicht zu beobachten und stattdessen zu seinen Kindern zu gehen. ⓘ
Besetzung
- Leonardo DiCaprio als Dom Cobb, ein professioneller Dieb, der darauf spezialisiert ist, seinen Opfern Geheimnisse zu entlocken, indem er sich in ihre Träume einschleicht. DiCaprio war der erste Schauspieler, der für den Film gecastet wurde. Sowohl Brad Pitt als auch Will Smith wurde die Rolle angeboten, wie The Hollywood Reporter berichtet. Cobbs Rolle wird mit "dem verfolgten Witwer in einer Gothic-Romanze" verglichen.
- Joseph Gordon-Levitt als Arthur, Cobbs Partner, der die Missionen leitet und recherchiert. Gordon-Levitt verglich Arthur mit dem Produzenten von Cobbs Kunst, "demjenigen, der sagt: 'Okay, du hast deine Vision; jetzt werde ich herausfinden, wie man alle Schrauben und Muttern zum Laufen bringt, damit du dein Ding machen kannst'". Der Schauspieler hat bis auf eine alle Stuntszenen selbst gedreht und sagte, dass die Vorbereitung "eine Herausforderung war und es auch sein musste, damit es echt aussieht". James Franco war in Gesprächen mit Christopher Nolan, um die Rolle des Arthur zu übernehmen, stand aber aufgrund von Terminkonflikten letztendlich nicht zur Verfügung.
- Elliot Page spielt Ariadne, eine Architekturstudentin, die angeworben wird, um die verschiedenen Traumlandschaften, die als Labyrinthe beschrieben werden, zu konstruieren. Der Name Ariadne spielt auf eine Prinzessin der griechischen Mythologie an, die Tochter des Königs Minos, die dem Helden Theseus half, indem sie ihm ein Schwert und ein Knäuel aus Schnur gab, um ihm zu helfen, das Labyrinth zu durchqueren, das das Gefängnis des Minotaurus war. Nolan sagte, Page sei ausgewählt worden, weil er eine "perfekte Kombination aus Frische und Klugheit und Reife über [seine] Jahre hinaus" sei. Page sagte, dass ihre Figur als Stellvertreterin für das Publikum fungiert, da "sie diese Ideen gerade erst kennen lernt und dem Publikum im Wesentlichen dabei hilft, etwas über das Teilen von Träumen zu lernen".
- Tom Hardy als Eames, ein scharfzüngiger Mitarbeiter von Cobb. Er wird als Hehler bezeichnet, aber seine Spezialität ist die Fälschung, genauer gesagt der Identitätsdiebstahl. Eames nutzt seine Fähigkeit, sich in der Traumwelt für andere auszugeben, um Fischer zu manipulieren. Hardy beschrieb seine Figur als "einen alten Diplomaten vom Typ Graham Greene; eine Art verblasster, schäbiger Prachtkerl - der alte Shakespeare-Liebhaber gemischt mit jemandem von der Spezialeinheit Ihrer Majestät", der "kitschige Kostüme des alten Geldes" trägt.
- Ken Watanabe als Mr. Saito, ein japanischer Geschäftsmann, der Cobb für die Mission des Teams anheuert. Nolan schrieb die Rolle mit Blick auf Watanabe, da er nach Batman Begins wieder mit ihm arbeiten wollte. Inception ist Watanabes erste Arbeit in einer zeitgenössischen Umgebung, in der seine Hauptsprache Englisch ist. Watanabe versuchte, in jeder Traumebene eine andere Eigenschaft von Saito hervorzuheben: "Im ersten Kapitel in meinem Schloss greife ich einige verborgene Gefühle des Zyklus auf. Es ist magisch, kraftvoll und dann der erste Traum. Und im zweiten Kapitel, im alten Hotel, bin ich scharfsinnig, ruhiger und intelligenter, und es ist ein etwas anderer Prozess, um den Charakter eines Films zu gestalten.
- Dileep Rao als Yusuf. Rao beschreibt Yusuf als "einen Avantgarde-Pharmakologen, der eine Ressource für Leute wie Cobb ist, die diese Arbeit unbeaufsichtigt, unregistriert und von niemandem gebilligt machen wollen". Co-Produzent Jordan Goldberg sagte, die Rolle des Chemikers sei "besonders schwierig, weil man nicht will, dass er wie ein Drogendealer wirkt", und dass Rao wegen seiner "witzigen, interessanten und offensichtlich intelligenten Art" besetzt wurde.
- Cillian Murphy als Robert Michael Fischer, der Erbe eines Geschäftsimperiums und das Ziel des Teams. Murphy sagte, Fischer werde als "ein bockiges Kind dargestellt, das viel Aufmerksamkeit von seinem Vater braucht. Er hat alles, was er sich materiell wünschen kann, aber es fehlt ihm an Emotionen". Der Schauspieler recherchierte auch über die Söhne von Rupert Murdoch, "um die Vorstellung, im Schatten von jemandem zu leben, der so ungeheuer mächtig ist, noch zu verstärken".
- Tom Berenger als Peter Browning, Robert Fischers Patenonkel und Kollege in der Firma der Fischers. Berenger sagte, Browning fungiere als "Ersatzvater" für Fischer, der die Figur "Onkel Peter" nennt, und betonte, dass "Browning sein ganzes Leben mit [Robert] verbracht hat und wahrscheinlich mehr Zeit mit ihm verbracht hat als sein eigener Vater".
- Marion Cotillard als Mal Cobb, Doms verstorbene Frau. Sie ist eine Manifestation von Doms Schuldgefühlen über den wahren Grund von Mals Selbstmord. Er ist nicht in der Lage, diese Projektionen von ihr zu kontrollieren, was seine Fähigkeiten als Extraktor in Frage stellt. Nolan beschrieb Mal als "die Essenz der Femme fatale", und DiCaprio lobte Cotillards Darstellung: "Sie kann stark und verletzlich und hoffnungsvoll und herzzerreißend im selben Moment sein, was die Widersprüche ihrer Figur perfekt widerspiegelt".
- Pete Postlethwaite als Maurice Fischer, Robert Fischers Vater und der sterbende Gründer eines Geschäftsimperiums.
- Michael Caine als Professor Stephen Miles, Cobbs Mentor und Schwiegervater, und Ariadnes College-Professor, der sie dem Team empfiehlt.
- Lukas Haas als Nash, ein Architekt in Cobbs Diensten, der das Team verrät und später durch Ariadne ersetzt wird.
- Talulah Riley als eine Frau, die als "Blonde" bezeichnet wird und als die sich Eames in einem Traum verkleidet. Riley gefiel die Rolle, auch wenn sie nur minimal war: "Ich durfte ein schönes Kleid tragen, Männer in Bars aufreißen und sie in Aufzüge schubsen. Es war gut, etwas Erwachsenes zu machen. Normalerweise spiele ich 15-jährige englische Schulmädchen." ⓘ
Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Tobias Meister im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH in Berlin, er selbst übernahm nur eine kleine Sprechrolle am Ende des Films. ⓘ
Produktion
Entwicklung
Ursprünglich schrieb Nolan ein 80-seitiges Treatment über Traumdiebe. Ursprünglich hatte sich Nolan Inception als Horrorfilm vorgestellt, schrieb es aber schließlich als Raubfilm, obwohl er fand, dass "traditionell [sie] in emotionaler Hinsicht sehr absichtlich oberflächlich sind". Als er sein Drehbuch überarbeitete, kam er zu dem Schluss, dass es in diesem Genre nicht funktioniert, weil die Geschichte "so stark auf der Idee des inneren Zustands, der Idee von Traum und Erinnerung beruht. Mir wurde klar, dass ich den emotionalen Einsatz erhöhen musste." ⓘ
Nolan arbeitete neun bis zehn Jahre lang an dem Drehbuch. Als er zum ersten Mal darüber nachdachte, den Film zu machen, wurde Nolan von "dieser Ära von Filmen beeinflusst, in der es The Matrix (1999), Dark City (1998), The Thirteenth Floor (1999) und bis zu einem gewissen Grad auch Memento (2000) gab. Sie basierten auf dem Prinzip, dass die Welt um uns herum vielleicht nicht real ist." ⓘ
Nolan schlug Warner Bros. den Film erstmals 2001 vor, entschied aber, dass er mehr Erfahrung mit großen Filmen brauchte, und begann mit Batman Begins und The Dark Knight. Bald wurde ihm klar, dass ein Film wie Inception ein großes Budget benötigt, denn "sobald es um Träume geht, ist das Potenzial des menschlichen Geistes unendlich. Und so muss sich der Film unendlich anfühlen. Es muss sich so anfühlen, als könnte man am Ende des Films überall hingehen. Und er muss in einem riesigen Maßstab funktionieren. Nach The Dark Knight beschloss Nolan, Inception zu drehen und verbrachte sechs Monate mit der Fertigstellung des Drehbuchs. Nolan sagte, der Schlüssel zur Fertigstellung des Drehbuchs sei die Frage gewesen, was passieren würde, wenn mehrere Menschen den gleichen Traum hätten. "Sobald man die Privatsphäre aufhebt, hat man eine unendliche Anzahl von alternativen Universen geschaffen, in denen Menschen sinnvoll interagieren können, mit Gültigkeit, mit Gewicht, mit dramatischen Konsequenzen." ⓘ
Nolan hatte sich seit Jahren um eine Zusammenarbeit mit Leonardo DiCaprio bemüht und ihn mehrmals getroffen, konnte ihn aber bis zu Inception für keinen seiner Filme gewinnen. DiCaprio willigte schließlich ein, weil er "von diesem Konzept fasziniert war - von dieser Idee des Traumdiebstahls und davon, wie dieser Charakter seine Traumwelt aufschließt und letztlich sein reales Leben beeinflusst." Er las das Drehbuch und fand es "sehr gut geschrieben, umfassend, aber man musste Chris wirklich persönlich treffen, um zu versuchen, einige der Dinge zu artikulieren, die ihm in den letzten acht Jahren im Kopf herumschwirrten". DiCaprio und Nolan verbrachten Monate damit, über das Drehbuch zu sprechen. Nolan nahm sich viel Zeit, das Drehbuch umzuschreiben, um "sicherzustellen, dass die emotionale Reise seiner [DiCaprios] Figur die treibende Kraft des Films ist." Am 11. Februar 2009 wurde bekannt gegeben, dass Warner Bros. das von Nolan geschriebene Drehbuch Inception gekauft hat. ⓘ
Drehorte und Kulissen
Die Dreharbeiten begannen am 19. Juni 2009 in Tokio mit der Szene, in der Saito Cobb während eines Hubschrauberfluges über der Stadt anheuert. ⓘ
Die Produktion wurde in das Vereinigte Königreich verlegt und in einem umgebauten Luftschiffhangar in Cardington, Bedfordshire, nördlich von London, gedreht. Dort wurde die um 30 Grad geneigte Kulisse der Hotelbar gebaut. Guy Hendrix Dyas, der Produktionsdesigner, Chris Corbould, der Verantwortliche für die Spezialeffekte, und Wally Pfister, der Kameramann, konstruierten auch einen Hotelkorridor, der sich um 360 Grad drehte, um den Effekt der wechselnden Schwerkraftrichtungen für die Szenen in der zweiten Traumebene zu erzeugen, in der die Physik des Traumsektors chaotisch wird. Diese Idee wurde von einer Technik inspiriert, die in Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum (1968) verwendet wurde. Nolan sagte: "Ich war daran interessiert, diese Ideen, Techniken und Philosophien auf ein Actionszenario anzuwenden". Ursprünglich wollten die Filmemacher den Korridor nur 12 m (40 Fuß) lang machen, aber als die Actionsequenz immer aufwendiger wurde, wurde die Länge des Korridors auf 30 m (100 Fuß) erhöht. Der Korridor wurde an acht großen konzentrischen Ringen aufgehängt, die in gleichmäßigen Abständen außerhalb der Wände angebracht waren und von zwei massiven Elektromotoren angetrieben wurden. ⓘ
Joseph Gordon-Levitt, der Arthur spielt, verbrachte mehrere Wochen damit, das Kämpfen in einem Korridor zu lernen, der sich wie ein "riesiges Hamsterrad" drehte. Nolan sagte über das Gerät: "Es war wie ein unglaubliches Foltergerät; wir haben Joseph wochenlang geprügelt, aber am Ende haben wir uns das Filmmaterial angesehen, und es sieht anders aus als alles, was wir bisher gesehen haben. Der Rhythmus ist einzigartig, und wenn man es sieht, verwirrt es die Wahrnehmung, auch wenn man weiß, wie es gemacht wurde. Es ist auf eine wunderbare Weise beunruhigend". Gordon-Levitt erinnerte sich: "Es waren Sechs-Tage-Wochen, in denen ich nachts einfach nur kaputt nach Hause kam ... Die Lampen an der Decke kommen auf dem Boden herum, und man muss den richtigen Zeitpunkt wählen, um sie zu durchqueren, und wenn man das nicht tut, wird man fallen." Am 15. Juli 2009 begannen die Dreharbeiten am University College London für die Sequenzen, die in der Geschichte in einer Pariser Architekturhochschule spielen, darunter die Bibliothek, die Flaxman Gallery und das Gustav Tuck Theatre. ⓘ
Die Dreharbeiten wurden nach Frankreich verlegt, wo der Eintritt von Cobb in die Architekturhochschule (der Ort für den Eingang war das Musée Galliera) und die Schlüsselszenen zwischen Ariadne und Cobb, in einem Bistro (einem fiktiven an der Ecke Rue César Franck und Rue Bouchut) und schließlich auf der Bir-Hakeim-Brücke gedreht wurden. Für die Explosion in der Bistro-Szene durften die örtlichen Behörden keinen echten Sprengstoff verwenden. So wurde Hochdruck-Stickstoff verwendet, um den Effekt einer Reihe von Explosionen zu erzeugen. Pfister setzte sechs Hochgeschwindigkeitskameras ein, um die Sequenz aus verschiedenen Blickwinkeln zu filmen und sicherzustellen, dass sie den richtigen Ton trafen. Die Abteilung für visuelle Effekte verbesserte die Sequenz und fügte mehr Zerstörung und fliegende Trümmer hinzu. Für die Sequenz "Paris faltet" und als Ariadne die Brücken "erschafft", wurden Greenscreen und CGI vor Ort eingesetzt. ⓘ
Tanger, Marokko, diente als Mombasa, wo Cobb Eames und Yusuf anheuert. Eine Verfolgungsjagd zu Fuß wurde in den Straßen und Gassen des historischen Medina-Viertels gedreht. Um diese Sequenz aufzunehmen, verwendete Pfister eine Mischung aus Handkamera und Steadicam. Tanger diente auch als Kulisse für die Dreharbeiten zu einer wichtigen Aufruhrszene während des ersten Streifzugs durch Saitos Gedankenwelt. ⓘ
Die Dreharbeiten wurden in die Gegend von Los Angeles verlegt, wo einige Sets auf einer Tonbühne von Warner Bros. gebaut wurden, darunter die Innenräume von Saitos japanischem Schloss (die Außenaufnahmen wurden auf einem kleinen Set in Malibu Beach gemacht). Der Speisesaal wurde durch das historische Nijō-Schloss inspiriert, das um 1603 erbaut wurde. Diese Kulissen wurden durch eine Mischung aus japanischer Architektur und westlichen Einflüssen inspiriert. ⓘ
Die Produktion inszenierte eine Verfolgungsjagd mit mehreren Fahrzeugen auf den Straßen der Innenstadt von Los Angeles, bei der ein Güterzug mitten auf der Straße verunglückte. Dazu bauten die Filmemacher eine Zuglokomotive auf das Fahrgestell eines Traktoranhängers. Die Nachbildung wurde aus Fiberglasformen hergestellt, die authentischen Zugteilen nachempfunden und in Farbe und Design angepasst wurden. Außerdem sollte die Verfolgungsjagd inmitten eines Wolkenbruchs stattfinden, aber das Wetter in L.A. blieb typisch sonnig. Die Filmemacher sorgten für aufwendige Effekte (z. B. Wasserkanonen auf den Dächern), um dem Publikum den Eindruck zu vermitteln, das Wetter sei bedeckt und feucht. L.A. war auch der Schauplatz der Schlüsselszene, in der ein Ford Econoline Van in Zeitlupe von der Schuyler Heim Bridge fährt. Diese Szene wurde monatelang immer wieder gedreht, wobei der Lieferwagen laut Schauspieler Dileep Rao aus einer Kanone geschossen wurde. Die Aufnahme der im Van schwebenden Schauspieler in Zeitlupe nahm einen ganzen Tag in Anspruch. ⓘ
Sobald der Van im Wasser gelandet war, bestand die Herausforderung für die Schauspieler darin, keine Panik zu bekommen. "Und wenn sie dich bitten, zu schauspielern, ist das schon ein bisschen viel verlangt", erklärte Cillian Murphy. Die Schauspieler mussten vier bis fünf Minuten lang unter Wasser bleiben, während sie Luft aus Tauchflaschen zogen; in dieser Sequenz wird die Unterwasseratmung der Kameraden gezeigt. ⓘ
Cobbs Haus befand sich in Pasadena. Die Hotellobby wurde im CAA-Gebäude in Century City gefilmt. Limbo" wurde in Los Angeles und Marokko gedreht, wobei die Strandszene am Palos Verdes Beach mit CGI-Gebäuden gefilmt wurde. N Hope St. in Los Angeles war der Hauptdrehort für 'Limbo', wobei Greenscreen und CGI eingesetzt wurden, um die Traumlandschaft zu schaffen. ⓘ
Die letzte Phase der Hauptaufnahmen fand Ende November 2009 in Alberta statt. Der Location Manager entdeckte ein vorübergehend geschlossenes Skigebiet, Fortress Mountain. In der Nähe der Bergstation des kanadischen Sessellifts wurde in dreimonatiger Bauzeit ein aufwändiges Set errichtet. Die Produktion musste auf einen gewaltigen Schneesturm warten, der schließlich eintraf. Die Skiverfolgungssequenz wurde von Nolans Lieblingsfilm James Bond - Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969) inspiriert: "Was mir an diesem Film gefiel und was wir versucht haben, in diesem Film nachzuahmen, ist die enorme Ausgewogenheit von Action und Ausmaß, Romantik, Tragik und Emotionen." ⓘ
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Drehorte für Inception |
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Die Dreharbeiten erfolgten in sechs verschiedenen Ländern auf vier Kontinenten. Sie begannen am 19. Juni 2009 in Tokio und wurden in Cardington (Bedfordshire, Vereinigtes Königreich) fortgesetzt. Mithilfe einer kardanischen Aufhängungsvorrichtung wurde dort eine Hotelbar erstellt, die für eine Szene, in der die Gravitation scheinbar aus den Fugen gerät, in zwei Richtungen schwenkbar ist. Außerdem konzipierte Szenenbildner Guy Hendrix Dyas einen voll drehbaren Hotelflur, um die Szenen, in denen scheinbar Schwerelosigkeit herrscht, zu realisieren. Dieser sollte ursprünglich zwölf Meter lang sein, wurde dann aber mehr als doppelt so lang gebaut. Für eine andere Szene wurde zudem eine weitere, nicht-drehbare Version des Flures errichtet. Da die Filmmacher nicht wussten, wie sie die Schwerelosigkeit von Elliot Pages Haaren simulieren sollten, wurden die Haare streng nach hinten gebunden. Auch wurde die Kleidung der Protagonisten speziell ausgesucht:
“The clothes in those scenes could not be hanging down because, without gravity, they would be floating. We had to do things like wire shoelaces to make sure they were standing straight out and tack down the men’s ties so they didn’t flop around at random.”
„Die Kleidung in diesen Szenen durfte nicht herunterhängen, da sie ohne Schwerkraft herumschweben müsste. Wir mussten daher etwa die Schnürbänder verdrahten oder die Krawatten festheften, damit diese nicht frei herunterhängen.“
In Los Angeles wurden unter anderem die Szenen gedreht, in denen sich der Protagonist Saito in einem schlossähnlichen Gebäude aufhält. Die Innenarchitektur des Schlosses im Stil der japanischen Architektur wurde eigens für den Film kreiert. Ebenso wurde eine Autoverfolgungsjagd in Downtown L.A. gedreht, bei der ein Zug durch den Verkehr rast. Für diesen Zweck wurde ein LKW so umgebaut, dass das Chassis einem Zug gleicht. Um diese Szene entsprechend zu vertonen, nahm der Sounddesigner Richard King das Geräusch fahrender Züge auf, verlangsamte dies und verstärkte einige Frequenzen. In einem Fluss am Hafen von Los Angeles wurde eine Szene gedreht, in der ein Van von der Commodore Schuyler F. Heim Bridge stürzt. Auch wurden diverse Unterwasserszenen gedreht, bei denen die Darsteller zeitweise bis zu fünf Minuten unter der Wasseroberfläche bleiben mussten. Für diesen Zweck mussten Darsteller mit Luft aus Tauchflaschen versorgt werden. ⓘ
Kinematographie
Der Film wurde in erster Linie im anamorphen Format auf 35-mm-Film gedreht, mit Schlüsselszenen auf 65-mm-Film und Luftaufnahmen in VistaVision. Nolan drehte keine Aufnahmen mit IMAX-Kameras, wie er es bei The Dark Knight getan hatte. "Wir hatten nicht das Gefühl, dass wir aufgrund der Größe der Kameras in der Lage sein würden, in IMAX zu drehen, denn da dieser Film von einem potenziell surrealen Bereich handelt, von der Natur der Träume und so weiter, wollte ich, dass er so realistisch wie möglich ist. Ich wollte nicht an die Größe der IMAX-Kameras gebunden sein, auch wenn ich das Format sehr liebe". Darüber hinaus testeten Nolan und Pfister Showscan und Super Dimension 70 als mögliche großformatige Kamerasysteme mit hoher Bildrate für den Film, entschieden sich aber letztlich gegen beide Formate. Zeitlupensequenzen wurden mit einer 35-mm-Kamera von Photo-Sonics mit einer Geschwindigkeit von bis zu 1.000 Bildern pro Sekunde gefilmt. Wally Pfister testete die Aufnahme einiger dieser Sequenzen mit einer Hochgeschwindigkeits-Digitalkamera, fand aber, dass das Format aufgrund technischer Probleme zu unzuverlässig war. "Von den sechs Mal, die wir mit dem digitalen Format gedreht haben, hatten wir nur ein einziges brauchbares Stück, das nicht im Film gelandet ist. Von den sechs Malen, die wir mit der Photo-Sonics-Kamera gedreht haben und bei denen 35 mm durchliefen, war jede einzelne Aufnahme im Film zu sehen." Nolan entschied sich auch dafür, keinen Teil des Films in 3D zu drehen, da er es vorzieht, auf Film zu drehen und dabei Festbrennweiten zu verwenden, was mit 3D-Kameras nicht möglich ist. Nolan kritisierte auch das unscharfe Bild, das die 3D-Projektion erzeugt, und bestreitet, dass der traditionelle Film keine realistische Tiefenwahrnehmung zulässt: "Ich denke, es ist eine falsche Bezeichnung, wenn man von 3D und 2D spricht. Der ganze Sinn von Filmbildern ist, dass sie dreidimensional sind... Wissen Sie, 95 % unserer Tiefenwahrnehmungen kommen von der Okklusion, der Auflösung, der Farbe und so weiter, also ist die Idee, einen 2D-Film als '2D-Film' zu bezeichnen, ein wenig irreführend." Nolan versuchte zwar, Inception in der Postproduktion in 3D zu konvertieren, entschied aber, dass es zwar möglich war, ihm aber die Zeit fehlte, um die Konvertierung zu einem Standard abzuschließen, mit dem er zufrieden war. Im Februar 2011 deutete Jonathan Liebesman an, dass Warner Bros. eine 3D-Konvertierung für die Blu-ray-Veröffentlichung anstrebte. ⓘ
Wally Pfister verlieh jedem Schauplatz und jeder Traumebene einen eigenen Look, um dem Publikum die Wiedererkennung des Handlungsortes in den stark geschnittenen Teilen des Films zu erleichtern: Die Bergfestung wirkt steril und kühl, die Hotelflure haben warme Farbtöne, und die Szenen im Van sind eher neutral. ⓘ
Nolan hat gesagt, dass der Film "sich mit Realitätsebenen und Realitätswahrnehmungen beschäftigt, was mich sehr interessiert. Es ist ein Actionfilm, der in einer zeitgenössischen Welt spielt, aber einen leichten Science-Fiction-Einschlag hat", und er beschrieb ihn auch als "einen Ensemble-Film, der wie ein Raubüberfall aufgebaut ist. Es ist ein Action-Abenteuer, das die ganze Welt umspannt. ⓘ
Visuelle Effekte
Für die Traumsequenzen in "Inception" verwendete Nolan nur wenig computergenerierte Bilder und zog praktische Effekte vor, wann immer dies möglich war. Nolan sagte: "Es ist mir immer sehr wichtig, so viel wie möglich mit der Kamera zu machen, und dann, wenn nötig, sind Computergrafiken sehr nützlich, um darauf aufzubauen oder zu verbessern, was man physisch erreicht hat." Zu diesem Zweck baute Paul Franklin, der für die visuellen Effekte zuständig ist, eine Miniatur der Bergfestung und vergrößerte sie dann für den Film. Für die Kampfszene, die in der Schwerelosigkeit stattfindet, setzte er CG-basierte Effekte ein, um "Elemente wie Physik, Raum und Zeit subtil zu verbiegen." ⓘ
Der anspruchsvollste Effekt war die Limbo"-Stadtebene am Ende des Films, da sie sich während der Produktion ständig weiterentwickelte. Franklin ließ Künstler Konzepte entwerfen, während Nolan seine Idealvorstellung äußerte: "Etwas Gletscherartiges, mit klarer modernistischer Architektur, aber mit Stücken, die wie Eisberge ins Meer brechen". Franklin und sein Team hatten schließlich "etwas, das wie eine Eisbergversion von Gotham City aussah, durch die Wasser lief". Sie erstellten ein Basismodell eines Gletschers, und dann entwickelten die Designer ein Programm, das Elemente wie Straßen, Kreuzungen und Schluchten hinzufügte, bis sie eine komplexe, aber organisch wirkende Stadtlandschaft hatten. Für die Sequenz, in der Paris gefaltet wird, ließ Franklin Künstler Konzeptskizzen anfertigen und erstellte dann grobe Computeranimationen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Sequenz in der Bewegung aussehen würde. Später, während der Dreharbeiten, konnte Nolan DiCaprio und Page auf der Grundlage dieser groben Computeranimation, die Franklin erstellt hatte, Regie führen. Inception enthielt fast 500 Aufnahmen mit visuellen Effekten (zum Vergleich: Batman Begins hatte ca. 620), was im Vergleich zu modernen Filmen mit vielen Effekten, die bis zu 2.000 Aufnahmen mit visuellen Effekten enthalten können, relativ wenig ist. ⓘ
Einige Szenen wurden im großen Stil mit CGI-Technik unterstützt, laut VFX Supervisor Paul Franklin ist die Menge der CGI-Einstellungen jedoch bedeutend geringer als in vergleichbaren Produktionen. ⓘ
Nolan wollte so viel wie möglich mit herkömmlicher Technik aufzeichnen. Für die Inszenierung einer Explosion einer Schneefestung wurde diese daher als Miniatur nachgebaut. Verantwortlich dafür war New Deal Studios, die eine Miniatur im Maßstab 1:6 anfertigten. Diese war insgesamt über zwölf Meter hoch. Da die Explosion mechanisch unterstützt wurde und die Miniatur daher sehr schwer war, mussten sie das Äußere des Modells in Leichtbauweise realisieren: Dazu verwendeten die Erbauer Sprühgips in Verbindung mit Urethan, um einerseits dem Beton-Look des Originalgebäudes zu entsprechen und andererseits eine möglichst spektakuläre Explosion herbeizuführen. Das Modell gefiel Nolan so gut, dass er Establishing Shots der Miniatur in Auftrag gab. Die Explosion des Modells wurde von fünf Kameras aufgezeichnet, darunter eine an einem über 20 Meter hohen Kamerakran. ⓘ
Musik
Für die musikalische Untermalung von Inception war der Komponist Hans Zimmer verantwortlich. Zimmer arbeitete mit Inception bereits zum dritten Mal mit Christopher Nolan zusammen. Das offizielle Soundtrack-Album erschien unter dem Titel Inception: Music from the Motion Picture. ⓘ
Zimmer bekam einen ersten Eindruck der Hintergründe der Protagonisten durch das Lesen des Drehbuchs, zudem war er stark in den Entwicklungsprozess des Films mit eingebunden. Er interpretierte den geplanten Film zunächst als Liebesfilm und ließ sich von musikalischen Themen des Film noir beeinflussen. Den Film bekam er jedoch vorerst nicht zu sehen, da Nolan nicht wollte, dass seine gesammelten Eindrücke beeinflusst werden. Erst nachdem Nolan den Film mit der von Zimmer erstellten Musik untermalt hatte, bekam der Komponist die Möglichkeit, den Soundtrack zu verfeinern. ⓘ
Das im Film von den Protagonisten als Signal für einen bevorstehenden Kick an die Träumenden verwendete, von Édith Piaf gesungene Lied Non, je ne regrette rien (französisch für „nein, ich bereue nichts“) war für Hans Zimmer Inspiration und Grundlage für den gesamten Soundtrack. Dabei wurde das Piaf-Stück stark verlangsamt und weiter modifiziert. ⓘ
“All the music in the score is subdivisions and multiplications of the tempo of the Édith Piaf track. So I could slip into half-time; I could slip into a third of a time. Anything could go anywhere. At any moment I could drop into a different level of time.”
„Die Musik des Soundtracks besteht aus dem Teilen und dem Vervielfachen des Tempos des Édith-Piaf-Stücks [Non, je ne regrette rien, Anm.]. So konnte ich die Verlangsamung der Zeit deutlich machen. Zu jeder Zeit konnte ich in eine andere Zeitebene tauchen.“
Die Idee, das Piaf-Stück zum musikalischen Hauptthema zu machen, kam Zimmer, als er den Songtitel im Drehbuch Nolans las und sich danach eine Aufnahme schlechter Qualität von Non, je ne regrette rien anhörte. Es klang „wie ein Nachtclub in Paris in den 40ern, während die deutsche Armee am Ufer entlangmarschiert“: „Es fühlte sich gefährlich an, und es klang wie die Hymne eines vergessenen Traumes, einer vergessenen Liebe und eines vergessenen Lebens.“ ⓘ
Für Hans Zimmer bedeutete die Arbeit an Inception einen Wendepunkt seiner Philosophie:
“I’m not interested in the massive heroic tunes anymore. Now, I’m interested in how I can take two, three, or four notes and make a really complex emotional structure.”
„Ich bin nicht mehr an den gewaltigen, heroischen Einspielungen interessiert. Heute bin ich daran interessiert, zwei, drei oder vier Noten zu einer sehr komplexen emotionalen Struktur zu machen.“
Zimmer selbst bezeichnete sein Werk als „sehr elektronischen Score“, der dem ebenfalls verwendeten Orchester ebenbürtig sei. Kritiker bezeichnen die Tonalität in dem Soundtrack als „stark gleichartig“ (original: “extremely consistent”), die sich über weite Strecken hinweg kaum verändere, was dazu führe, dass die Dramaturgie auf der Strecke bleibe. ⓘ
Der Soundtrack enthält außerdem diverse E-Gitarrensoli von Johnny Marr. Auf der offiziellen Website des Inception-Soundtracks werden die Bonustracks Projections und Don’t Think About Elephants zum kostenlosen Download angeboten. Diese Titel sind nicht auf dem Soundtrack-Album zu hören. Die Trailermusik des ersten Trailers Mind Heist stammt von Zack Hemsey, gehört nicht zum Soundtrack und kann auf der Internetseite des Künstlers kostenlos angehört werden. Für den zweiten Trailer stammt die Musik (Official) von Lorne Balfe. ⓘ
Die Filmmusik zu Inception wurde von Hans Zimmer geschrieben, der seine Arbeit als "sehr elektronische, dichte Filmmusik" beschrieb, die mit "Nostalgie und Traurigkeit" gefüllt ist, um Cobbs Gefühle während des Films widerzuspiegeln. Die Musik wurde zeitgleich mit den Dreharbeiten geschrieben und enthält einen Gitarrensound, der an Ennio Morricone erinnert und von Johnny Marr, dem ehemaligen Gitarristen der Smiths, gespielt wird. Édith Piafs "Non, je ne regrette rien" ("Nein, ich bereue nichts") taucht im gesamten Film auf und wird verwendet, um die Träume zeitlich genau einzuordnen, und Zimmer hat Teile des Songs in die Filmmusik eingearbeitet. Ein Soundtrack-Album wurde am 11. Juli 2010 von Reprise Records veröffentlicht. Der Großteil der Filmmusik wurde auch in hochauflösendem 5.1-Surround-Sound auf der zweiten Disc der Blu-ray-Veröffentlichung mit zwei Discs aufgenommen. Hans Zimmers Musik wurde 2011 für einen Academy Award in der Kategorie Beste Originalmusik nominiert, verlor aber gegen Trent Reznor und Atticus Ross von The Social Network. ⓘ
Themen
Realität und Träume
In Inception wollte Nolan "die Idee erforschen, dass Menschen einen Traumraum teilen... Das gibt einem die Möglichkeit, auf das Unterbewusstsein von jemandem zuzugreifen. Wofür würde man das nutzen und missbrauchen?" Der Großteil der Handlung des Films spielt sich in diesen miteinander verbundenen Traumwelten ab. Diese Struktur schafft einen Rahmen, in dem sich Handlungen in der realen oder der Traumwelt auf andere auswirken. Der Traum befindet sich immer in einem Zustand der Produktion und verändert sich auf den verschiedenen Ebenen, während sich die Figuren in ihm bewegen. Im Gegensatz dazu ist die Welt von The Matrix (1999) eine autoritäre, computergesteuerte Welt, die auf die von den Denkern Michel Foucault und Jean Baudrillard entwickelten Theorien der sozialen Kontrolle anspielt. Einer Interpretation zufolge hat Nolans Welt jedoch mehr mit den Werken von Gilles Deleuze und Félix Guattari gemein. ⓘ
David Denby verglich in The New Yorker Nolans filmische Behandlung von Träumen mit der von Luis Buñuel in Belle de Jour (1967) und Der diskrete Charme der Bourgeoisie (1972). Er kritisierte Nolans "buchstabengetreue" Abfolge der Handlungsebenen im Vergleich zu Buñuel, der "uns stillschweigend in Träume versetzte und uns allein ließ, um unser Staunen zu genießen, aber Nolan arbeitet auf so vielen Darstellungsebenen gleichzeitig, dass er seitenweise Dialoge einbauen muss, nur um zu erklären, was vor sich geht". Letzteres fängt "die eigentümlich bösartige Intensität tatsächlicher Träume" ein. ⓘ
Deirdre Barrett, Traumforscherin an der Harvard University, sagte, dass Nolan nicht jedes Detail der Träume richtig wiedergegeben habe, aber deren unlogische, ausschweifende und unzusammenhängende Handlungen würden ohnehin keinen guten Thriller ergeben. Er hat jedoch viele Aspekte richtig dargestellt", sagte sie und verwies auf die Szene, in der der schlafende Cobb in ein volles Bad gestoßen wird und in der Traumwelt das Wasser in die Fenster des Gebäudes spritzt und ihn aufweckt. "So werden reale Reize aufgenommen, und man wacht sehr oft direkt nach diesem Eindringen auf." ⓘ
Nolan selbst sagte: "Ich habe versucht, die Idee der Manipulation und des Managements eines bewussten Traums als eine Fähigkeit dieser Menschen zu verarbeiten. Das Drehbuch basiert wirklich auf diesen allgemeinen, sehr grundlegenden Erfahrungen und Konzepten, und wohin können diese einen führen? Die einzige ausgefallene Idee, die der Film präsentiert, ist die Existenz einer Technologie, die es einem ermöglicht, in denselben Traum einzutreten und ihn mit jemand anderem zu teilen." ⓘ
Träume und Kino
Andere haben argumentiert, dass der Film selbst eine Metapher für das Filmemachen ist und dass die Erfahrung des Kinobesuchs selbst, die Bilder, die in einem abgedunkelten Raum vor den Augen aufblitzen, einem Traum ähnelt. Jonah Lehrer unterstützte diese Interpretation in seinem Artikel in der Zeitschrift Wired und präsentierte neurologische Beweise dafür, dass die Hirnaktivität beim Filmschauen und beim Schlafen auffallend ähnlich ist. In beiden Fällen ist der visuelle Kortex sehr aktiv, während der präfrontale Kortex, der für Logik, bewusste Analyse und Selbstwahrnehmung zuständig ist, ruhig ist. Paul argumentierte, dass die Erfahrung eines Kinobesuchs selbst eine Übung im gemeinsamen Träumen ist, insbesondere beim Betrachten von Inception: Die scharfen Schnitte zwischen den Szenen zwingen den Zuschauer, größere Erzählbögen zu erstellen, um die Teile zusammenzufügen. Diese Anforderung an die Produktion parallel zum Konsum der Bilder seitens des Publikums ist analog zum Träumen selbst. Wie in der Geschichte des Films betritt man im Kino den Raum des Traums eines anderen, in diesem Fall Nolans, und wie bei jedem Kunstwerk wird die Lektüre letztlich von den eigenen subjektiven Wünschen und dem eigenen Unterbewusstsein beeinflusst. Auf der Bir-Hakeim-Brücke in Paris schafft Ariadne eine Illusion der Unendlichkeit, indem sie Spiegel unter den Streben anbringt. Stephanie Dreyfus fragte in la Croix: "Ist das nicht eine starke, schöne Metapher für das Kino und seine Macht der Illusion?" ⓘ
Filmische Technik
Genre
Nolan kombinierte in dem Film Elemente aus verschiedenen Filmgenres, insbesondere aus Science-Fiction, Raubfilm und Film Noir. Marion Cotillard spielt "Mal" Cobb, Dom Cobbs Projektion seiner Schuldgefühle wegen des Selbstmordes seiner verstorbenen Frau. Als Hauptantagonistin des Films ist sie eine häufige, bösartige Präsenz in seinen Träumen. Dom ist nicht in der Lage, diese Projektionen von ihr zu kontrollieren, was seine Fähigkeiten als Extraktor in Frage stellt. Nolan beschrieb Mal als "die Essenz der Femme fatale", die wichtigste Noir-Referenz im Film. Als "klassische Femme fatale" ist ihre Beziehung zu Cobb in seinem Kopf eine Manifestation von Cobbs eigener Neurose und Angst davor, wie wenig er über die Frau weiß, die er liebt. DiCaprio lobte Cotillards Darstellung: "Sie kann stark und verletzlich, hoffnungsvoll und herzzerreißend sein, und das alles im gleichen Moment, was perfekt für die Widersprüche ihrer Figur war. ⓘ
Nolan begann mit der Struktur eines Raubfilms, da die Exposition ein wesentliches Element dieses Genres ist, passte sie jedoch an, um eine größere emotionale Erzählung zu erhalten, die der Welt der Träume und des Unterbewusstseins entspricht. Denby beschrieb diesen Mechanismus wie folgt: "Die äußere Hülle der Geschichte ist ein ausgeklügeltes Räuberspiel". Kristin Thompson vertrat die Ansicht, dass die Exposition ein wichtiges formales Mittel in dem Film ist. Während ein traditioneller Raubfilm zu Beginn, wenn sich das Team zusammenfindet und der Anführer den Plan erklärt, eine große Dosis an Exposition enthält, wird diese in Inception fast ununterbrochen fortgesetzt, während die Gruppe die verschiedenen Ebenen des Träumens durchläuft. Drei Viertel des Films, bis der Van von der Brücke zu stürzen beginnt, sind der Erläuterung der Handlung gewidmet. Auf diese Weise hat die Exposition Vorrang vor der Charakterisierung. Die Beziehungen der Figuren werden durch ihre jeweiligen Fähigkeiten und Rollen bestimmt. Ariadne erschafft wie ihre antike Namensvetterin das Labyrinth und führt die anderen hindurch, hilft aber auch Cobb, sich in seinem eigenen Unterbewusstsein zurechtzufinden, und als einzige Studentin der Traumteilung hilft sie dem Publikum, das Konzept der Handlung zu verstehen. ⓘ
Nolan ließ sich von den Werken von Jorge Luis Borges inspirieren, darunter "Das geheime Wunder" und "Die kreisförmigen Ruinen", sowie von den Filmen Blade Runner (1982) und The Matrix (1999). Obwohl Nolan dies nicht bestätigt hat, wurde von vielen Beobachtern vermutet, dass der Film stark von dem Animationsfilm Paprika (2006) inspiriert ist. ⓘ
Ende
Der Film schneidet zum Abspann auf eine Aufnahme des Daches, das anscheinend anfängt zu wackeln, was zu Spekulationen darüber führt, ob die Schlusssequenz Realität oder ein weiterer Traum war. Nolan bestätigte, dass diese Zweideutigkeit beabsichtigt war, und sagte: "Diese Frage wurde mir öfter gestellt als jede andere Frage zu jedem anderen Film, den ich gemacht habe... Was ich lustig finde, ist, dass die Leute wirklich erwarten, dass ich sie beantworte." Das Drehbuch des Films schließt mit "Hinter ihm, auf dem Tisch, dreht sich der Kreisel immer noch. And we-FADE OUT". Nolan sagte: "Ich habe diesen Schnitt am Ende gesetzt, um eine Zweideutigkeit von außen in den Film zu bringen. Ich hatte immer das Gefühl, dass dies das richtige Ende ist - es fühlte sich für mich immer wie ein angemessener 'Kick' an... Die eigentliche Pointe der Szene - und das erzähle ich den Leuten - ist, dass Cobb nicht auf den Gipfel schaut. Er blickt auf seine Kinder. Er hat es hinter sich gelassen. Das ist die emotionale Bedeutung des Ganzen." Außerdem erklärte Michael Caine seine Interpretation des Endes: "Wenn ich da bin, ist es real, denn ich bin nie in dem Traum. Ich bin der Typ, der den Traum erfunden hat." ⓘ
Mark Fisher argumentierte, dass "ein Jahrhundert Kulturtheorie" davor warnt, die Interpretation des Autors als etwas anderes als einen ergänzenden Text zu akzeptieren, und dies umso mehr angesichts des Themas der Instabilität jeder einzelnen Meisterposition in Nolans Filmen. Darin ist der Manipulator oft derjenige, der am Ende manipuliert wird, und Cobbs "Unbekümmertheit" darüber, ob seine Welt real ist oder nicht, ist vielleicht der Preis für sein Glück und seine Befreiung. ⓘ
Freigabe
Vermarktung
Warner Bros. gab 100 Millionen US-Dollar für die Vermarktung des Films aus. Obwohl "Inception" nicht zu einem bestehenden Franchise gehörte, sagte Sue Kroll, Präsidentin des weltweiten Marketings von Warner, dass das Unternehmen glaube, dass der Film aufgrund der Stärke von "Christopher Nolan als Marke" an Bekanntheit gewinnen könne. Kroll erklärte: "Wir haben nicht den Markenwert, der normalerweise für einen großen Sommerstart sorgt, aber wir haben eine großartige Besetzung und eine frische Idee von einem Filmemacher, der schon viele unglaubliche Filme gemacht hat. Wenn man diese Elemente nicht zum Laufen bringen kann, ist es ein trauriger Tag. Das Studio versuchte auch, eine Kampagne der Geheimhaltung aufrechtzuerhalten - wie der Senior VP of Interactive Marketing, Michael Tritter, berichtet: "Sie haben diesen Film, der eine ziemlich große, eingebaute Fangemeinde haben wird... aber Sie haben auch einen Film, den Sie versuchen, sehr geheim zu halten. Chris [Nolan] mag es sehr, wenn die Leute seine Filme im Kino sehen und nicht alles vorher sehen, also ist alles, was man tut, um ihn zu vermarkten - zumindest in der Anfangsphase - darauf ausgerichtet, das Interesse der Fans zu wecken." ⓘ
Für den Film wurde eine virale Marketingkampagne durchgeführt. Nach der Veröffentlichung des ersten Teaser-Trailers im August 2009 war auf der offiziellen Website des Films lediglich eine Animation von Cobbs Kreisel zu sehen. Im Dezember kippte der Kreisel um und die Website öffnete das Online-Spiel Mind Crime, das nach Beendigung das Poster von Inception enthüllte. Der Rest der Kampagne begann nach der WonderCon im April 2010, wo Warner Werbe-T-Shirts mit dem PASIV-Aktenkoffer verteilte, der zur Erschaffung des Traumraums verwendet wurde, und einen QR-Code enthielt, der zu einer Online-Anleitung des Geräts führte. Mind Crime erhielt auch eine Stufe 2 mit mehr Ressourcen, einschließlich eines versteckten Trailers für den Film. Noch vor der Veröffentlichung von Inception tauchten weitere virale Marketingmaßnahmen auf, wie z. B. ein Handbuch mit bizarren Bildern und Texten, das an die Zeitschrift Wired geschickt wurde, und die Online-Veröffentlichung von Postern, Anzeigen, Telefonanwendungen und seltsamen Websites, die alle mit dem Film zu tun hatten. Warner veröffentlichte auch einen Online-Comic zum Vorgängerfilm, Inception: Der Cobol-Job. ⓘ
Der offizielle Trailer, der am 10. Mai 2010 über Mind Game veröffentlicht wurde, kam sehr gut an. Er enthielt ein Original-Musikstück, "Mind Heist", des Künstlers Zack Hemsey, anstelle von Musik aus der Filmmusik. Der Trailer verbreitete sich schnell durch zahlreiche Mashups, die seinen Stil kopierten, sowohl von Amateuren auf Websites wie YouTube als auch von Profis auf Websites wie CollegeHumor. Am 7. Juni 2010 wurde ein Blick hinter die Kulissen des Films in HD auf Yahoo! Movies veröffentlicht. ⓘ
Inception und seine Filmtrailer werden weithin für die Einführung des Trends in den 2010er Jahren verantwortlich gemacht, bei dem Blockbuster-Filmtrailer das Publikum immer wieder mit so genannten "Braam"-Sounds beschallen: "bassige, blecherne, donnernde Töne - wie ein Nebelhorn auf Steroiden -, die ein Gefühl der apokalyptischen Bedrohlichkeit vermitteln sollen". Am Teaser-Trailer, dem ersten Trailer, dem zweiten Trailer und der Filmmusik haben jedoch verschiedene Komponisten gearbeitet, so dass es schwierig ist, den oder die für diesen Trend verantwortlichen Komponisten zu ermitteln. ⓘ
Heimische Medien
Seine Premiere hatte Inception am 8. Juli 2010 in London am Leicester Square. In den Vereinigten Staaten erfolgte die Premiere am 13. Juli 2010 in Hollywood in normalen und IMAX-Kinos. In Deutschland und in der Schweiz startete der Film am 29. Juli 2010, in Österreich einen Tag später. ⓘ
Inception wurde am 3. Dezember 2010 in Deutschland auf DVD und Blu-ray Disc veröffentlicht. Die Blu-ray-Version enthält im Gegensatz zur DVD unter anderem Konzeptzeichnungen, Trailer sowie ein Prequel zum Film, bei dem die Vorgeschichte um Cobbs Team im Comic-Stil gezeigt wird. In Großbritannien wurde die DVD und Blu-ray am 6. Dezember 2010, in den Vereinigten Staaten am 7. Dezember 2010 veröffentlicht. ⓘ
Für den europäischen Markt wurden Limited-Edition-Varianten, unter anderem eine Briefcase-Edition, die noch weitere Extras, unter anderem einen Kreisel, enthalten und diverse Steelbooks vertrieben. ⓘ
Die Free-TV-Premiere im deutschsprachigen Raum fand am 7. Oktober 2012 auf ORF eins und RTL jeweils um 20:15 Uhr statt. ⓘ
Mutmaßliches Videospiel
In einem Interview im November 2010 äußerte Nolan seine Absicht, ein Videospiel zu entwickeln, das in der Welt von Inception spielt und mit einem Team von Mitarbeitern zusammenarbeitet. Er bezeichnete dies als "längerfristiges Vorhaben" und bezeichnete das Medium Videospiel als "etwas, das ich schon immer erforschen wollte". ⓘ
Wiederveröffentlichung zum 10-jährigen Jubiläum
Die Wiederveröffentlichung wurde ursprünglich von Warner Bros. im Juni 2020 angekündigt und für den 17. Juli 2020 angesetzt. Damit wurde das ursprüngliche Veröffentlichungsdatum für Nolans kommenden Film Tenet übernommen, der aufgrund der Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf die Kinos auf den 31. Juli verschoben wurde. Nachdem Tenet erneut auf den 12. August verschoben worden war, wurde die Wiederveröffentlichung auf den 31. Juli verschoben, bevor der Film nach einer dritten Verzögerung im August veröffentlicht wurde. ⓘ
Resonanz
Einspielergebnis
| Film | Datum der Veröffentlichung | Einnahmen an der Kinokasse | Rangliste an der Kinokasse | Haushalt | Referenz ⓘ | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Vereinigte Staaten | Nord-Amerika | International | Weltweit | All-time Vereinigte Staaten | Allzeit weltweit | |||
| Einführung | Juli 2010 | 292.576.195 US-DOLLAR | 532.956.569 US-DOLLAR | 825.532.764 US-DOLLAR | Nr. 80 | Nr. 67 | 160.000.000 US-DOLLAR | |
Inception wurde am 16. Juli 2010 sowohl in konventionellen als auch in IMAX-Kinos veröffentlicht. Der Film hatte seine Weltpremiere am 8. Juli 2010 am Leicester Square in London. In den Vereinigten Staaten und Kanada wurde Inception in 3.792 herkömmlichen Kinos und 195 IMAX-Kinos gezeigt. Der Film spielte am Eröffnungstag, dem 16. Juli 2010, mit Mitternachtsvorführungen in 1.500 Kinos 21,8 Millionen US-Dollar ein. Insgesamt spielte der Film 62,7 Millionen US-Dollar ein und landete an seinem Eröffnungswochenende auf Platz 1. Das Einspielergebnis von Inception ist das zweithöchste Einspielergebnis eines Science-Fiction-Films, der keine Fortsetzung, kein Remake und keine Verfilmung ist, nach dem Einspielergebnis von Avatar (77 Millionen US-Dollar) am ersten Wochenende 2009. An seinem zweiten und dritten Wochenende hielt der Film die Spitzenposition in der Kinokassenrangliste mit Rückgängen von nur 32 % (42,7 Mio. US$) bzw. 36 % (27,5 Mio. US$), bevor er in der vierten Woche auf den zweiten Platz hinter The Other Guys zurückfiel. ⓘ
Inception spielte in den USA und Kanada 292 Mio. US$ ein, 56 Mio. US$ in Großbritannien, Irland und Malta und 475 Mio. US$ in anderen Ländern, was einem Gesamteinspiel von 823 Mio. US$ weltweit entspricht. Die fünf umsatzstärksten Märkte nach den USA und Kanada (292 Millionen US-Dollar) waren China (68 Millionen US-Dollar), das Vereinigte Königreich, Irland und Malta (56 Millionen US-Dollar), Frankreich und die Maghreb-Region (43 Millionen US-Dollar), Japan (40 Millionen US-Dollar) und Südkorea (38 Millionen US-Dollar). Er war der sechstumsatzstärkste Film des Jahres 2010 in Nordamerika und der viertumsatzstärkste Film des Jahres 2010, hinter Toy Story 3, Alice im Wunderland und Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1. Inception ist die drittlukrativste Produktion in der Karriere von Christopher Nolan - hinter The Dark Knight und The Dark Knight Rises - und die zweitlukrativste für Leonardo DiCaprio - hinter Titanic. ⓘ
Kritische Resonanz
Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 87 % auf der Grundlage von 361 Kritiken mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,10/10. Der Konsens der Kritiker auf der Website lautet: "Intelligent, innovativ und aufregend - Inception ist der seltene Sommer-Blockbuster, der sowohl visuell als auch intellektuell erfolgreich ist. Metacritic, ein weiteres Bewertungsportal, gab dem Film eine gewichtete Durchschnittsnote von 74 von 100 Punkten, basierend auf 42 Kritiken, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film eine Durchschnittsnote von "B+" auf einer Skala von A+ bis F. ⓘ
Peter Travers vom Rolling Stone nannte Inception ein "wildes, geniales Schachspiel" und kam zu dem Schluss, dass "das Ergebnis ein Knockout ist". Justin Chang von Variety lobte den Film als "eine konzeptionelle Tour de Force" und schrieb: "Mit einem lebendigen Sinn für prozedurale Details hat der Autor-Regisseur einen Raubtier-Thriller für Surrealisten entwickelt, ein Jungianisches Rififi, das den Zuschauer herausfordert, mehrere Schichten der (Un-)Wirklichkeit zu durchdringen." Jim Vejvoda von IGN bewertete den Film als perfekt und bezeichnete ihn als "eine einzigartige Leistung eines Filmemachers, der mit jedem Film besser geworden ist." David Roark von Relevant bezeichnete ihn als Nolans "größte Leistung" und sagte: "Visuell, intellektuell und emotional ist Inception ein Meisterwerk." ⓘ
In seiner Ausgabe vom August 2010 gab das Empire Magazine dem Film volle fünf Sterne und schrieb: "Es fühlt sich an wie Stanley Kubricks Adaption des Werks des großen Sci-Fi-Autors William Gibson [...] Nolan liefert ein weiteres wahres Original: Willkommen in einem unentdeckten Land." Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly bewertete den Film mit B+ und schrieb: "Es ist eine rollende Explosion von Bildern, die so hypnotisierend und scharfkantig sind wie eine Zeichnung von M. C. Escher oder ein hochmodernes Videospiel; das rückwärts gerichtete Splicing von Nolans eigenem Memento wirkt im Vergleich dazu rudimentär." Lou Lumenick von der New York Post bewertete den Film mit vier Sternen und schrieb: "DiCaprio, der als gequälter Held noch nie besser war, zieht einen mit einer Liebesgeschichte in seinen Bann, die auch Nicht-Sci-Fi-Fans ansprechen wird." Roger Ebert von der Chicago Sun-Times verlieh dem Film volle vier Sterne und sagte, dass es in Inception "um den Prozess geht, darum, sich durch einhüllende Schichten von Realität und Traum zu kämpfen, Realität in Träumen, Träume ohne Realität. Es ist ein atemberaubender Jonglierakt". Richard Roeper, ebenfalls von der Sun-Times, gab Inception die Note "A+" und nannte ihn "einen der besten Filme des [21.] Jahrhunderts". Mark Kermode von BBC Radio 5 Live kürte Inception zum besten Film des Jahres 2010 und erklärte: "Inception ist der Beweis, dass die Menschen nicht dumm sind, dass Kino kein Schund ist und dass Blockbuster und Kunst dasselbe sein können." ⓘ
Michael Phillips von der Chicago Tribune bewertete den Film mit 3 von 4 Sternen und schrieb: "Ich wünschte mir, Inception wäre noch verrückter, noch ausgefallener [...] der Film ist ganz und gar Nolans Labyrinth, und es ist erfreulich, einen Sommerfilm mit großen visuellen Ambitionen zu erleben, der nicht mehr und nicht weniger im Sinn hat als (wie Shakespeare sagte) einen Traum, der keinen Boden hat." Richard Corliss vom TIME Magazine schrieb, dass die "edle Absicht des Films darin besteht, die Vision eines Mannes in den Geist eines riesigen Publikums einzupflanzen [...] Die Idee des Kinobesuchs als gemeinschaftliches Träumen ist ein Jahrhundert alt. Mit Inception haben die Zuschauer die Chance, diese Vorstellung auf den neuesten Stand der Technik zu bringen. Kenneth Turan von der Los Angeles Times war der Meinung, dass Nolan in der Lage war, "das Beste aus traditionellem und modernem Filmemachen zu vereinen. Wenn Sie auf der Suche nach intelligenter und nervenstarker populärer Unterhaltung sind, dann ist dies genau das Richtige für Sie." Claudia Puig von USA Today gab dem Film dreieinhalb von vier Sternen und war der Meinung, dass Nolan "seine Zuschauer möglicherweise für klüger hält als sie selbst - oder zumindest für fähig, sich auf sein erfinderisches Niveau zu begeben. Das ist ein hoher Anspruch. Aber es ist erfrischend, einen Regisseur zu finden, der uns dazu bringt, uns anzustrengen, sogar gelegentlich zu kämpfen, um mitzuhalten. ⓘ
Nicht alle Kritiker beurteilten den Film positiv. David Edelstein vom New York Magazine behauptete in seiner Rezension, er habe "keine Ahnung, wovon so viele Leute schwärmen. Es ist, als ob jemand im Schlaf in ihre Köpfe eingedrungen ist und ihnen die Idee eingepflanzt hat, dass Inception ein visionäres Meisterwerk ist und - Moment mal ... Puh! Ich glaube, ich habe es verstanden. Der Film ist eine Metapher für die Macht des wahnhaften Hypes - eine Metapher für sich selbst." Rex Reed vom New York Observer erklärte, die Entwicklung des Films sei "so ziemlich das, was wir von Sommerfilmen im Allgemeinen und Christopher-Nolan-Filmen im Besonderen erwarten ... [es] scheint mir keine große Leistung zu sein". A. O. Scott von der New York Times kommentierte: "Es gibt viel zu sehen in Inception, aber nichts, was als echte Vision zählt. Mr. Nolans Vorstellung vom Verstand ist zu wörtlich, zu logisch und zu regelbestimmt, um das volle Ausmaß des Wahnsinns zuzulassen." David Denby vom New Yorker war der Meinung, dass der Film "nicht annähernd so viel Spaß macht, wie Nolan sich das vorgestellt hat", und kam zu dem Schluss, dass "Inception ein atemberaubend aussehender Film ist, der sich in märchenhaften Verwicklungen verliert, ein Film, der sich mit seiner eigenen Funktionsweise beschäftigt und mit wenig anderem." ⓘ
Während einige Kritiker dazu neigten, den Film als vollkommen geradlinig zu betrachten, und sogar seine übergreifenden Themen als "der Stoff, aus dem träge Plattitüden sind" kritisierten, war die Online-Diskussion viel positiver. Viele Kritiker wie Devin Faraci vertreten die Ansicht, dass der Film selbstreferenziell und augenzwinkernd ist, sowohl ein Film über das Filmemachen als auch ein Traum über Träume. Andere Kritiker sehen Inception als christliche Allegorie und betonen die Verwendung von religiöser und Wassersymbolik im Film. Wieder andere Kritiker, wie Kristin Thompson, sehen weniger den Wert des zweideutigen Endes des Films als vielmehr seine Struktur und seine neuartige Erzählweise und heben Inception als eine neue Form der Erzählung hervor, die in einer "kontinuierlichen Exposition" schwelgt. ⓘ
Mehrere Kritiker und Wissenschaftler haben festgestellt, dass der Film viele auffällige Ähnlichkeiten mit dem Anime-Film Paprika von Satoshi Kon aus dem Jahr 2006 (und dem gleichnamigen Roman von Yasutaka Tsutsui aus dem Jahr 1993) aufweist, darunter Ähnlichkeiten in der Handlung, ähnliche Szenen und ähnliche Figuren, und argumentieren, dass Inception von Paprika beeinflusst wurde. Mehrere Quellen haben auch Ähnlichkeiten zwischen der Handlung des Films und dem Onkel Dagobert-Comic The Dream of a Lifetime von Don Rosa aus dem Jahr 2002 festgestellt. Auch der Einfluss von Tarkovskys Solaris auf Inception wurde festgestellt. ⓘ
Jahresend- und All-Time-Listen
Inception erschien auf über 273 Kritikerlisten der zehn besten Filme des Jahres 2010 und wurde auf mindestens 55 dieser Listen auf Platz eins gewählt. Er war der am zweithäufigsten genannte Film sowohl in den Top-Ten-Listen als auch in den Ranglisten, nur hinter The Social Network zusammen mit Toy Story 3, True Grit, The King's Speech und Black Swan als den von der Kritik am meisten gefeierten Filmen des Jahres 2010. Der Autor Stephen King platzierte Inception auf Platz 3 seiner Liste der 10 besten Filme des Jahres. ⓘ
Zu den Kritikern und Publikationen, die den Film in diesem Jahr auf Platz 1 setzten, gehörten Richard Roeper von der Chicago Sun-Times, Kenneth Turan von der Los Angeles Times (gleichauf mit The Social Network und Toy Story 3), Tasha Robinson von The A.V. Club, Empire Magazine und Kirk Honeycutt von The Hollywood Reporter. ⓘ
Im März 2011 wurde der Film von den Hörern von BBC Radio 1 und BBC Radio 1Xtra zu ihrem neuntliebsten Film aller Zeiten gewählt. Der Produzent Roger Corman bezeichnete "Inception" als ein Beispiel für "große Vorstellungskraft und Originalität". In der 2011 veröffentlichten Liste Best in Film wurde er zum drittbesten Science-Fiction-Film aller Zeiten gewählt: The Greatest Movies of Our Time, basierend auf einer Umfrage von ABC und People. Im Jahr 2012 wurde Inception von der Motion Picture Editors Guild auf Platz 35 der am besten bearbeiteten Filme aller Zeiten gewählt. Im selben Jahr kürte Total Film den Film zum sehenswertesten Film aller Zeiten. Im Jahr 2014 wurde "Inception" von Empire auf der Liste "The 301 Greatest Movies Of All Time", die von den Lesern des Magazins erstellt wurde, als zehntbester Film aller Zeiten eingestuft, während das Magazin Rolling Stone ihn zum zweitbesten Science-Fiction-Film seit der Jahrhundertwende erklärte. Inception wurde auf Platz 84 der 100 Lieblingsfilme Hollywoods gewählt, einer Liste, die 2014 von The Hollywood Reporter zusammengestellt wurde und in der "Studiobosse, Oscar-Preisträger und TV-Legenden" befragt wurden. Im Jahr 2016 wurde "Inception" von der BBC zum 51. besten Film des 21. Jahrhunderts gewählt, der von 177 Filmkritikern aus der ganzen Welt ausgewählt wurde. Der Film wurde von der Visual Effects Society in die Liste "The Most Influential Visual Effects Films of All Time" aufgenommen. 2019 wurde Inception von Total Film zum besten Film der 2010er Jahre gewählt. Viele Kritiker und Medien nahmen Inception in ihre Rangliste der besten Filme der 2010er Jahre auf. Der Film wurde von der Zeitschrift Forbes in die Liste der 150 besten Filme des 21. Jahrhunderts aufgenommen. ⓘ
Im April 2014 setzte der Daily Telegraph den Titel auf seine Top-Ten-Liste der am meisten überschätzten Filme. Tim Robey vom Telegraph erklärte: "Es ist ein sträfliches Versagen des Films, dass er vorgibt, es ginge darum, dass in die Träume von Menschen eingedrungen wird, aber überhaupt kein Gespür dafür zeigt, wie sich ein Traum jemals angefühlt hat, und kein Gespür dafür, uns das Gefühl zu geben, dass wir uns zu irgendeinem Zeitpunkt in einem Traum befinden." Der Film wurde von der Los Angeles Times in einer inoffiziellen Umfrage zum am meisten überschätzten Film des Jahres 2010 gewählt. ⓘ
Auszeichnungen
Inception erhielt verschiedene Auszeichnungen, die sich hauptsächlich auf das Drehbuch Nolans und die Filmmusik beziehen. Bei acht Nominierungen bei der Oscarverleihung 2011 gewann der Film insgesamt vier Oscars. Auch das Szenenbild konnte viele Preisverleiher überzeugen. ⓘ
Die Deutsche Film- und Medienbewertung verlieh der Produktion das Prädikat besonders wertvoll. In der Bewertung der FBW heißt es unter anderem:
„In der Traumwelt dieses Films ist alles möglich – es muss nur realistisch dargestellt und in sich schlüssig sein. Und diese Aufgabe meistert Nolan souverän. […] So glaubwürdig und spielerisch wie hier wurde vorher noch nie im Kino die Illusion von Schwerelosigkeit erzeugt und auch sonst ist INCEPTION prall gefüllt mit Phantasmagorien, die von Nolan grandios konzipiert und in Szene gesetzt wurden. Durch die intensiven Leistungen der genau passend besetzten Darsteller gelingt es Nolan zu verhindern, dass seine Geschichte nach dem Motto ‚wenn alles möglich ist, ist auch alles egal‘ zu einer reinen cineastischen Trickkiste wird. Vor allem Leonardo DiCaprio und Ellen Page erden so diesen Traum von einem Film.“
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Oscar 2011
Golden Globe Awards 2011
British Academy Film Awards 2011
Satellite Awards 2010
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Grammy Awards 2011
Broadcast Film Critics Association Awards
Writers Guild of America Award 2011
MTV Movie Awards 2011
Bogey Award
Saturn Award 2011
Curt-Siodmak-Preis 2011: Bester Film ⓘ |
In der Popkultur
Zahlreiche Pop- und Hip-Hop-Songs beziehen sich auf den Film, darunter "Blue Sky" von Common, "Hypnotize U" von N.E.R.D., "The Kick" von XV, "Just Can't Get Enough" von den Black Eyed Peas, "6 Foot 7 Foot" von Lil Wayne, "On the Floor" von Jennifer Lopez und "Strange Clouds" von B.o.B., während T.I. auf zwei seiner Mixtapes ein auf Inception basierendes Artwork verwendet. Ein Instrumentalstück von Joe Budden trägt den Titel "Inception". Die Zeichentrickserie South Park parodiert den Film in der zehnten Folge der vierzehnten Staffel mit dem Titel "Insheeption". Der Film war auch ein Einfluss für Ariana Grandes Video zu "No Tears Left to Cry". "Lawnmower Dog", die zweite Folge der Zeichentrickserie Rick and Morty, parodierte den Film. In einer Folge der Simpsons mit dem Titel "How I Wet Your Mother" wird Inception mit verschiedenen Szenen parodiert, die Momente aus dem Film aufgreifen. Die Macher der Fernsehserie The Flash gaben an, dass das Finale von Staffel 4 von Inception inspiriert wurde. Im Februar 2020 veröffentlichte die amerikanische Sängerin und Songschreiberin Taylor Swift ein Lyric-Video zu ihrer Single "The Man", das visuelle Anspielungen auf den Film enthielt. Auch DiCaprio wird in dem Liedtext erwähnt. ⓘ
Der Titel des Films wurde umgangssprachlich als Suffix -ception bezeichnet, das scherzhaft an ein Substantiv angehängt werden kann, um eine Überlagerung, Verschachtelung oder Rekursion der betreffenden Sache anzuzeigen. ⓘ
Analyse
Visueller Stil
Nolan musste sich dem Problem entgegenstellen, dass die vielen Traumschichten, die in unterschiedlichen Umgebungen spielen, vom Zuschauer leicht verwechselt werden könnten. Aus diesem Grund entschied er sich, die Welten so unterschiedlich wie möglich zu gestalten. Dabei nutzte Nolan seine Erfahrungen mit Parallelmontagen aus seinem vorherigen Werk The Dark Knight. Weil Nolan im Rahmen der Nachbearbeitung auf farbliche Nachbesserung verzichten wollte, wählte er für den Dreh Orte aus, die sich ohne Nachbearbeitung leicht unterscheiden lassen, etwa eine Schneelandschaft oder eine verregnete Stadt. ⓘ
Wie in typischen Actionfilmen verwendet Nolan die Zeitlupe. Anders als in klassischen Filmen werden diese Slow-Motion-Szenen nicht nur für die Steigerung des Spannungsbogens eingesetzt, sondern um die zeitlichen Unterschiede der unterschiedlichen Traumebenen deutlich zu machen: Der Sturz eines Vans in einen Fluss etwa wird in Zeitlupe gezeigt, um die Geschwindigkeit der nächsttieferen Traumebene deutlich zu machen. ⓘ
Rezeption
Kritiken
Deutsche Kritiken
Für Kino.de ist der Science-Fiction-Actionthriller nicht nur „virtuos verschachtelt“ und „visuell visionär“: „DiCaprio meistert seine Rolle als komplex angelegter Protagonist ohne Mühe und insbesondere seine Szenen mit Cotillard verfügen über beträchtliche emotionale Wucht. Geklotzt wird auch bei den Actionsequenzen, die mehrfach unübersehbare Bond-Parallelen aufweisen.“ Cinema meldete euphorisch: „Für diesen Film wurde das Kino erfunden: hochintelligenter und visuell einzigartiger Cyberthriller.“ Auch auf filmstarts.de wird die Originalität und ungewöhnliche Komplexität des Werks hervorgehoben: Wer sich auf dessen surreale Welt einlässt, „setzt mit dem Kauf einer Kinokarte ein deutliches Zeichen gegen die Blockbuster-Gleichmacherei Hollywoods.“ ⓘ
Kritischer äußerte sich die taz über die Fantasielosigkeit der Traumwelten, die „vergleichsweise klar strukturiert, funktional“ seien: „Was möglich wäre, bleibt mit der aus dem Trailer bekannten Sequenz, in der Paris zum Sandwich geklappt wird, bloße Andeutung: verrückter wird’s nicht. Höchstens, dass später mal unfahrplanmäßig die Bahn kommt.“ Auch Andreas Borcholte vom Spiegel bezeichnete die Traumwelten als „nüchtern und rational“, hob jedoch die „atemberaubende[n] Bilder“ hervor. ⓘ
Das Lexikon des internationalen Films bezeichnete den Film als „brillant konstruierte[n], streckenweise sehr actionbetonte[n] Science-Fiction-Film voller komplexer Doppelbödigkeiten, der die Grenzen zwischen Träumen und Wünschen, Manipulation und Wirklichkeit aufhebt“. ⓘ