Parthenon
| Parthenon ⓘ | |
|---|---|
Παρθενώνας | |
 Der Parthenon im Jahr 1978 | |
| Allgemeine Informationen | |
| Typ | Tempel |
| Architektonischer Stil | Klassisch |
| Standort | Athen, Griechenland |
| Koordinaten | 37°58′17″N 23°43′36″E / 37.9715°N 23.7266°E |
| Baubeginn | 447 V. CHR. |
| Fertigstellung | 432 V. CHR. |
| Zerstört | Teilweise am 26. September 1687 |
| Höhe | 13,72 m (45,0 ft) |
| Abmessungen | |
| Andere Abmessungen | Kuppel: 29,8 x 19,2 m (98 x 63 ft) |
| Technische Einzelheiten | |
| Material | Pentelischer Marmor |
| Größe | 69,5 mal 30,9 m (228 mal 101 Fuß) |
| Bodenfläche | 73 mal 34 m (240 mal 112 Fuß) |
| Entwurf und Konstruktion | |
| Architekt | Iktinos, Kallikrates |
| Andere Entwerfer | Phidias (Bildhauer) |
Der Parthenon (/ˈpɑːrθəˌnɒn, -nən/; altgriechisch: Παρθενών, Parthenṓn, [par.tʰe. nɔ̌ːn]; griechisch: Παρθενώνας, Parthenónas, [parθeˈnonas]) ist ein ehemaliger Tempel auf der Athener Akropolis in Griechenland, der der Göttin Athene gewidmet ist, die die Athener als ihre Schutzherrin betrachteten. Mit dem Bau wurde 447 v. Chr. begonnen, als der Delische Bund auf dem Höhepunkt seiner Macht war. Er wurde 438 v. Chr. fertig gestellt, obwohl die Dekoration des Gebäudes bis 432 v. Chr. andauerte. ⓘ
Eine Zeit lang diente es als Schatzkammer des Delischen Bundes, aus dem später das Athener Reich hervorging. Im letzten Jahrzehnt des 6. Jahrhunderts n. Chr. wurde das Parthenon in eine christliche Kirche umgewandelt, die der Jungfrau Maria geweiht war. Nach der osmanischen Eroberung wurde der Parthenon Anfang der 1460er Jahre in eine Moschee umgewandelt. Am 26. September 1687 wurde ein osmanisches Munitionslager im Inneren des Gebäudes während einer Belagerung der Akropolis durch venezianischen Beschuss in Brand gesetzt. Die daraus resultierende Explosion beschädigte den Parthenon und seine Skulpturen schwer. Von 1800 bis 1803 entfernte der 7. Earl of Elgin einige der erhaltenen Skulpturen, die heute als Elgin Marbles bekannt sind, angeblich mit Genehmigung der Türken des Osmanischen Reiches. ⓘ
Der Parthenon selbst ersetzte einen älteren Athenatempel, den Historiker als Vorparthenon oder Älteren Parthenon bezeichnen, der während der persischen Invasion 480 v. Chr. zerstört wurde. Wie die meisten griechischen Tempel diente auch der Parthenon einem praktischen Zweck, nämlich der Stadtkasse. Seine dekorativen Skulpturen gelten als einige der Höhepunkte der griechischen Kunst. Der Parthenon gilt als ein bleibendes Symbol des antiken Griechenlands, der Demokratie und der westlichen Zivilisation und als eines der größten Kulturdenkmäler der Welt. Für die Athener, die ihn errichteten, waren der Parthenon und andere perikleische Monumente auf der Akropolis in erster Linie eine Feier des hellenischen Sieges über die persischen Invasoren und eine Danksagung an die Götter für diesen Sieg. Seit 1975 wurden zahlreiche groß angelegte Restaurierungsprojekte durchgeführt, um die strukturelle Stabilität des Tempels zu gewährleisten. ⓘ
Der Parthenon (altgriechisch παρθενών „Jungfrauengemach“) ist der Tempel für die Stadtgöttin Pallas Athena Parthenos auf der Athener Akropolis. ⓘ
Er wurde zum Dank für die Rettung der Athener und Griechen durch die Göttin nach dem letzten Perserkrieg als dorischer Peripteros erbaut. Im Laufe der Geschichte Griechenlands diente das Gebäude unter anderem auch als Schatzkammer des Attischen Seebunds. Der Parthenon ist eines der berühmtesten noch existierenden Baudenkmäler des antiken Griechenlands und eines der bekanntesten Gebäude weltweit. Das Gebäude beherrscht als zentraler Bau seit fast 2500 Jahren die Athener Akropolis. ⓘ
Etymologie
Der Name des Parthenon leitet sich von dem griechischen Wort παρθενών (parthenon) ab, das sich auf die "Wohnungen der unverheirateten Frauen" in einem Haus bezog und im Falle des Parthenon zunächst nur für einen bestimmten Raum des Tempels verwendet worden zu sein scheint; es ist umstritten, um welchen Raum es sich dabei handelt und wie der Raum zu seinem Namen kam. Das Liddell-Scott-Jones Greek-English Lexicon gibt an, dass dieser Raum die westliche Cella des Parthenon war, ebenso wie J.B. Bury. Jamauri D. Green vertritt die Ansicht, dass der Parthenon der Raum war, in dem der Pelepos, der Athene beim Panathenäischen Fest überreicht wurde, von den Arrephoroi gewebt wurde, einer Gruppe von vier jungen Mädchen, die jedes Jahr ausgewählt wurden, um Athene zu dienen. Christopher Pelling geht davon aus, dass Athena Parthenos einen eigenständigen Athena-Kult darstellte, der eng mit dem der Athena Polias verbunden, aber nicht mit diesem identisch war. Nach dieser Theorie bedeutet der Name des Parthenon "Tempel der jungfräulichen Göttin" und bezieht sich auf den Kult der Athena Parthenos, der mit dem Tempel verbunden war. Das Epitheton parthénos (παρθένος) bedeutete sowohl "Jungfrau, Mädchen" als auch "Jungfrau, unverheiratete Frau". Der Begriff wurde insbesondere für Artemis, die Göttin der wilden Tiere, der Vegetation und der Jagd, und für Athene, die Göttin der Strategie, der Taktik, des Handwerks und der praktischen Vernunft, verwendet. Es wird auch vermutet, dass der Name des Tempels auf die Jungfrauen (parthénoi) anspielt, deren höchste Opfer die Sicherheit der Stadt garantierten. In diesem Fall könnte der ursprünglich als Parthenon bezeichnete Raum ein Teil des Tempels gewesen sein, der üblicherweise, aber nicht unbedingt korrekt, als Erechtheion bezeichnet wird. Parthénos wurde auch auf die Jungfrau Maria angewandt (Parthénos Maria), und der Parthenon wurde im letzten Jahrzehnt des 6. Jahrhunderts in eine der Jungfrau Maria geweihte christliche Kirche umgewandelt. ⓘ
Das erste Beispiel, in dem sich Parthenon möglicherweise auf das gesamte Gebäude bezieht, findet sich in den Schriften des Redners Demosthenes aus dem 4. In Bauberichten aus dem 5. Jahrhundert wird das Bauwerk einfach ὁ νᾱός (ho naos; wörtlich: "der Tempel") genannt. Die Architekten Iktinos und Kallikrates sollen das Gebäude in ihrer verlorenen Abhandlung über die athenische Architektur Ἑκατόμπεδος (Hekatómpedos; wörtlich: "der Hundertfüßer") genannt haben. Harpocration schreibt, dass der Parthenon von einigen Hekatompedos genannt wurde, nicht wegen seiner Größe, sondern wegen seiner Schönheit und schönen Proportionen, und im 4. Jahrhundert und später wurde das Gebäude sowohl als Hekatompedos oder Hekatompedon als auch als Parthenon bezeichnet; der Schriftsteller Plutarch aus dem 1. ⓘ
Da der Parthenon der griechischen Göttin Athene geweiht war, wurde er manchmal auch als Tempel der Minerva, dem römischen Namen für Athene, bezeichnet, insbesondere im 19. ⓘ
Funktion
Obwohl der Parthenon architektonisch ein Tempel ist und üblicherweise so genannt wird, haben einige Gelehrte argumentiert, dass es sich nicht wirklich um einen Tempel im herkömmlichen Sinne des Wortes handelt. Innerhalb des Gebäudes wurde ein kleiner Schrein ausgegraben, der an der Stelle eines älteren Heiligtums stand, das wahrscheinlich Athena gewidmet war, um der Göttin näher zu kommen. Das Kultbild der Athena Polias, das im Meer gebadet und dem der Peplos überreicht wurde, war ein Xoanon aus Olivenholz, das sich in einem anderen Tempel an der Nordseite der Akropolis befand, der enger mit dem Großen Altar der Athena verbunden war. ⓘ
Die kolossale Statue der Athena von Phidias stand in keinem besonderen Zusammenhang mit einem von antiken Autoren bezeugten Kult und hat bekanntermaßen keine religiöse Inbrunst ausgelöst. In den erhaltenen antiken Quellen wird sie weder mit einer Priesterin noch mit einem Altar oder einem Kultnamen in Verbindung gebracht. ⓘ
Laut Thukydides sagte Perikles während des Peloponnesischen Krieges, als die Truppen Spartas sich anschickten, in Attika einzumarschieren, in einer Ansprache an das athenische Volk, dass die Statue als Goldreserve verwendet werden könne, wenn dies für den Erhalt Athens notwendig sei, wobei er betonte, dass sie "vierzig Talente reinen Goldes enthielt und alles abnehmbar war", fügte aber hinzu, dass das Gold später zurückgegeben werden müsse. Der athenische Staatsmann deutet damit an, dass das Metall, das aus der zeitgenössischen Münzprägung stammt, im Bedarfsfall ohne jegliche Pietät wieder verwendet werden könnte. Einige Gelehrte vertreten daher die Auffassung, dass der Parthenon eher als großartige Kulisse für eine monumentale Votivstatue denn als Kultstätte zu betrachten ist. In vielen Schriften der Griechen heißt es, dass im Inneren des Tempels zahlreiche Schätze aufbewahrt wurden, darunter persische Schwerter und kleine Statuenfiguren aus Edelmetall. ⓘ
Die Archäologin Joan Breton Connelly hat kürzlich für die Kohärenz des Skulpturenprogramms des Parthenon argumentiert, indem sie eine Abfolge genealogischer Erzählungen präsentiert, die die athenische Identität durch die Jahrhunderte zurückverfolgen: von der Geburt der Athene über kosmische und epische Schlachten bis hin zum letzten großen Ereignis der athenischen Bronzezeit, dem Krieg zwischen Erechtheus und Eumolpos. Sie vertritt die These, dass der Skulpturenschmuck des Parthenon eine pädagogische Funktion hat, die den Gründungsmythos, die Erinnerung, die Werte und die Identität Athens festschreibt und bewahrt. Während einige Klassizisten, darunter Mary Beard, Peter Green und Garry Wills, Connellys These angezweifelt oder abgelehnt haben, unterstützt eine wachsende Zahl von Historikern, Archäologen und Altertumswissenschaftlern ihre Arbeit. Zu ihnen gehören: J.J. Pollitt, Brunilde Ridgway, Nigel Spivey, Caroline Alexander und A. E. Stallings. ⓘ
Älterer Parthenon
Der erste Versuch, an der Stelle des heutigen Parthenon ein Heiligtum für Athena Parthenos zu errichten, wurde kurz nach der Schlacht von Marathon (ca. 490-488 v. Chr.) auf einem massiven Kalksteinfundament begonnen, das den südlichen Teil des Akropolis-Gipfels erweiterte und einebnete. Dieses Gebäude ersetzte einen Hekatompedon-Tempel ("Hundertfüßer") und stand neben dem archaischen Tempel, der der Athena Polias ("der Stadt") geweiht war. Das Ältere oder Vorparthenon, wie es häufig genannt wird, war noch im Bau, als die Perser 480 v. Chr. die Stadt plünderten und die Akropolis zerstörten. ⓘ
Sowohl die Existenz des Protoparthenons als auch seine Zerstörung waren von Herodot bekannt, und die Trommeln seiner Säulen waren deutlich sichtbar in die Vorhangmauer nördlich des Erechtheions eingebaut. Weitere physische Beweise für dieses Bauwerk wurden bei den Ausgrabungen von Panagiotis Kavvadias in den Jahren 1885-90 gefunden. Die Ergebnisse dieser Ausgrabung ermöglichten es Wilhelm Dörpfeld, dem damaligen Direktor des Deutschen Archäologischen Instituts, zu behaupten, dass es einen eigenständigen Unterbau zum ursprünglichen Parthenon gab, den Dörpfeld als Parthenon I bezeichnete und der sich nicht, wie zuvor angenommen, unmittelbar unter dem heutigen Bauwerk befand. Dörpfeld stellte fest, dass die drei Stufen des ersten Parthenon aus zwei Stufen aus Poros-Kalkstein bestanden, die mit den Fundamenten identisch waren, und aus einer oberen Stufe aus Karrha-Kalkstein, die von der untersten Stufe des perikleischen Parthenon überdeckt wurde. Diese Plattform war kleiner und befand sich etwas nördlich des endgültigen Parthenons, was darauf hindeutet, dass sie für ein ganz anderes Gebäude gebaut wurde, das jetzt vollständig überdeckt ist. Dieses Bild wurde durch die Veröffentlichung des Abschlussberichts über die Ausgrabungen von 1885-90 etwas getrübt, der darauf hinwies, dass der Unterbau zeitgleich mit den kimonischen Mauern errichtet wurde, was auf ein späteres Datum des ersten Tempels hindeutet. ⓘ
Wenn der ursprüngliche Parthenon tatsächlich im Jahr 480 zerstört wurde, stellt sich die Frage, warum die Stätte dreiunddreißig Jahre lang als Ruine belassen wurde. Ein Argument ist der Eid, den die griechischen Verbündeten vor der Schlacht von Plataea 479 v. Chr. leisteten und der besagte, dass die von den Persern zerstörten Heiligtümer nicht wieder aufgebaut werden sollten; ein Eid, von dem die Athener erst durch den Frieden von Kallias 450 entbunden wurden. Die Kosten für den Wiederaufbau Athens nach der Plünderung durch die Perser sind ein mindestens ebenso wahrscheinlicher Grund. Die Ausgrabungen von Bert Hodge Hill veranlassten ihn jedoch dazu, die Existenz eines zweiten Parthenons vorzuschlagen, der in der Zeit von Kimon nach 468 v. Chr. begonnen wurde. Hill behauptete, dass die Stufe aus Karrha-Kalkstein, die Dörpfeld für die höchste Stufe des Parthenon I hielt, in Wirklichkeit die unterste der drei Stufen des Parthenon II war, dessen Stylobatmaße Hill auf 23,51 mal 66,888 Meter berechnete. ⓘ
Eine Schwierigkeit bei der Datierung des Proto-Parthenons besteht darin, dass zur Zeit der Ausgrabung von 1885 die archäologische Methode der Seriation noch nicht ausgereift war; die unvorsichtige Ausgrabung und Auffüllung der Stätte führte zum Verlust vieler wertvoller Informationen. Mit der zweibändigen Studie von Graef und Langlotz, die 1925-33 veröffentlicht wurde, wurde der Versuch unternommen, die auf der Akropolis gefundenen Scherben zu diskutieren und zu ordnen. Dies inspirierte den amerikanischen Archäologen William Bell Dinsmoor zu dem Versuch, die Tempelplattform und die fünf Mauern, die unter der Neubefestigung der Akropolis verborgen waren, einzugrenzen. Dinsmoor kam zu dem Schluss, dass das späteste mögliche Datum für Parthenon I nicht vor 495 v. Chr. liegt, was im Widerspruch zu dem von Dörpfeld angegebenen frühen Datum steht. Außerdem bestritt Dinsmoor, dass es zwei Proto-Parthenons gab, und vertrat die Ansicht, dass der einzige vorperikleische Tempel das war, was Dörpfeld als Parthenon II bezeichnete. Dinsmoor und Dörpfeld tauschten 1935 im American Journal of Archaeology ihre Ansichten aus. ⓘ
Die aufgehende Architektur des Vorparthenon sollte, den erhaltenen Säulentrommeln nach zu urteilen, aus pentelischem Marmor ausgeführt werden. Bei der Errichtung des späteren Parthenon wurden gegenüber dem Plan des Vorparthenon erhebliche Änderungen vorgenommen. Die Säulenringhalle (Peristasis) des Vorparthenon besaß 6 Säulen auf den Frontseiten, wie zu dieser Zeit im griechischen Mutterland üblich, war hingegen mit 16 Säulen auf den Langseiten altertümlich langgestreckt. Dem Parthenon gab man bei annähernd übernommener Gesamtbreite und deutlich verkürzter Gesamtlänge eine Ringhalle von 8 auf 17 Säulen, so dass die Grundrissproportion dem Ideal der Zeit entsprach. Der Kernbau (Naos) des Vorparthenon war im Verhältnis zur Gesamtbreite des Baus deutlich schmaler. Die Fronten von Pronaos und Opisthodom besaßen daher sicher nur drei Joche und somit entweder zwei Säulen in antis oder prostyle viersäulige Vorhallen. Der Parthenon sollte sechssäulige prostyle Naosfronten erhalten. Die Cella des Vorparthenon wies eine übliche dreischiffige Gliederung auf, die durch zwei Säulenreihen im Innern gebildet wurde. Im Westen schloss, wie beim Parthenon beibehalten, ein annähernd quadratischer Raum an, dessen Decke von vier Säulen gestützt wurde. ⓘ
Heutiges Gebäude
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In der Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr., als die Athener Akropolis zum Sitz des Delischen Bundes wurde und Athen das größte kulturelle Zentrum seiner Zeit war, initiierte Perikles ein ehrgeiziges Bauprojekt, das die gesamte zweite Hälfte des Jahrhunderts andauerte. Die wichtigsten Gebäude, die heute auf der Akropolis zu sehen sind - der Parthenon, die Propyläen, das Erechtheion und der Tempel der Athena Nike - wurden in dieser Zeit errichtet. Der Parthenon wurde unter der allgemeinen Aufsicht des Künstlers Phidias errichtet, der auch für den Skulpturenschmuck verantwortlich war. Die Architekten Iktinos und Kallikrates begannen ihre Arbeit im Jahr 447 v. Chr., und das Gebäude wurde im Wesentlichen 432 fertiggestellt. Die Arbeiten an den Dekorationen dauerten jedoch noch bis mindestens 431. ⓘ
Der Parthenon wurde hauptsächlich von Männern gebaut, die sich mit der Bearbeitung von Marmor auskannten. Diese Steinbrucharbeiter verfügten über außergewöhnliche Fähigkeiten und waren in der Lage, die Marmorblöcke auf ganz bestimmte Maße zuzuschneiden. Die Steinmetze wussten auch, wie sie die zahlreichen Fehler im pentelischen Marmor vermeiden konnten. Wenn die Marmorblöcke nicht der Norm entsprachen, wurden sie von den Architekten abgelehnt. Der Marmor wurde mit eisernen Werkzeugen bearbeitet - Spitzhacken, Stanzen, Meißeln und Bohrern. Die Steinbrucharbeiter hielten ihre Werkzeuge gegen den Marmorblock und klopften fest auf die Oberfläche des Gesteins. ⓘ
Ein großes Projekt wie der Parthenon zog Steinmetze aus aller Herren Länder an, die nach Athen reisten, um an dem Projekt mitzuarbeiten. Sklaven und Ausländer arbeiteten zusammen mit den Athenern am Bau des Parthenon und verrichteten die gleichen Arbeiten für den gleichen Lohn. Der Tempelbau war ein sehr spezialisiertes Handwerk, und es gab nicht viele Männer in Griechenland, die für den Bau von Tempeln wie dem Parthenon qualifiziert waren, also reisten diese Männer umher und arbeiteten dort, wo sie gebraucht wurden. ⓘ
Auch andere Handwerker wurden für den Bau des Parthenon benötigt, insbesondere Zimmerleute und Metallarbeiter. Auch ungelernte Arbeiter spielten beim Bau des Parthenon eine wichtige Rolle. Diese Arbeiter luden die Marmorblöcke auf und ab und transportierten sie von Ort zu Ort. Um ein Projekt wie den Parthenon zu vollenden, wurden viele verschiedene Arbeiter benötigt, die alle eine wichtige Rolle beim Bau des endgültigen Gebäudes spielten. ⓘ
Architektur
Der Parthenon ist ein dorischer Tempel im peripteralen Oktastil mit ionischen architektonischen Merkmalen. Er steht auf einer Plattform oder Stylobat mit drei Stufen. Wie bei anderen griechischen Tempeln besteht er aus Pfosten und Sturz und ist von Säulen umgeben, die ein Gebälk tragen (Peripteral). An beiden Enden befinden sich acht Säulen ("Oktastil") und siebzehn an den Seiten. An beiden Enden befindet sich eine doppelte Säulenreihe. Die Kolonnade umgibt einen inneren gemauerten Bau, die Cella, die in zwei Bereiche unterteilt ist. An beiden Enden des Gebäudes ist der Giebel mit einem dreieckigen Giebel abgeschlossen, der ursprünglich mit Skulpturen besetzt war. ⓘ
Das Parthenon wurde als "Höhepunkt der Entwicklung der dorischen Ordnung" bezeichnet. Die dorischen Säulen zum Beispiel haben einfache Kapitelle, kannelierte Schäfte und keine Basen. Über dem Architrav des Gebälks befindet sich ein Fries aus geschnitzten Bildtafeln (Metopen), die durch formale architektonische Triglyphen getrennt sind, die ebenfalls typisch für die dorische Ordnung sind. Der durchgehende Fries in Flachrelief rund um die Cella und über den Stürzen der inneren Säulen ist dagegen typisch für die ionische Ordnung. Der Architekturhistoriker John R. Senseney vermutet, dass dieser unerwartete Wechsel zwischen den Ordnungen auf eine ästhetische Entscheidung der Baumeister während des Baus zurückzuführen ist und wahrscheinlich nicht Teil des ursprünglichen Plans des Parthenon war. ⓘ
Gemessen am Stylobat beträgt die Grundfläche des Parthenon 69,5 mal 30,9 Meter. Die Cella war 29,8 m lang und 19,2 m breit (97,8 × 63,0 ft). An der Außenseite haben die dorischen Säulen einen Durchmesser von 1,9 m und sind 10,4 m hoch. Die Ecksäulen sind im Durchmesser etwas größer. Der Parthenon hatte insgesamt 46 Außensäulen und 23 Innensäulen, wobei jede Säule 20 Kanneluren hatte (eine Kannelur ist der konkave Schaft, der in die Säulenform eingearbeitet ist). Das Dach war mit großen, sich überlappenden Marmorplatten bedeckt, die als Imbrices und Tegulae bekannt sind. ⓘ
Das Parthenon gilt als das beste Beispiel griechischer Architektur. John Julius Cooper schrieb, dass "seine architektonischen Raffinessen schon in der Antike legendär waren, insbesondere die subtile Übereinstimmung zwischen der Krümmung der Stylobate, der Verjüngung der Naos-Wände und der Entasis der Säulen." Entasis bezieht sich auf die leichte Wölbung von 4 Zentimetern in der Mitte der Säulen, um dem Eindruck einer Taille entgegenzuwirken, da die Wölbung die Säulen aus der Ferne gerade erscheinen lässt. Die Stylobate ist die Plattform, auf der die Säulen stehen. Wie bei vielen anderen klassischen griechischen Tempeln ist sie leicht parabelförmig nach oben gewölbt, um Regenwasser abzuleiten und das Gebäude gegen Erdbeben zu stärken. Man könnte daher annehmen, dass sich die Säulen nach außen neigen, aber in Wirklichkeit neigen sie sich leicht nach innen, so dass sie sich fast genau 2 400 m über der Mitte des Parthenon treffen würden, wenn sie weitergeführt würden. Da sie alle gleich hoch sind, überträgt sich die Krümmung der äußeren Stylobatkante auf den Architrav und das Dach darüber: "Alle folgen der Regel, dass sie mit feinen Kurven gebaut werden", bemerkte Gorham Stevens, als er darauf hinwies, dass die Westfassade außerdem etwas höher gebaut wurde als die Ostfassade. ⓘ
Über die beabsichtigte Wirkung dieser "optischen Verfeinerungen" ist man sich nicht ganz einig. Sie können als eine Art "umgekehrte optische Täuschung" dienen. Schon die Griechen wussten, dass zwei parallele Linien sich zu krümmen scheinen, wenn sie von konvergierenden Linien gekreuzt werden. In diesem Fall scheinen sich die Decke und der Boden des Tempels vor den umgebenden Winkeln des Gebäudes zu wölben. In ihrem Streben nach Perfektion fügten die Konstrukteure möglicherweise diese Kurven hinzu und kompensierten die Illusion, indem sie ihre eigenen Kurven schufen, wodurch dieser Effekt aufgehoben wurde und der Tempel so gesehen werden konnte, wie sie es beabsichtigten. Es wird auch vermutet, dass sie damit das beleben wollten, was bei einem Gebäude ohne Kurven als träge Masse erscheinen würde. Dem Smithsonian-Historiker Evan Hadingham zufolge sollte der Vergleich jedoch eher mit den offensichtlich gekrümmten Vorgängern des Parthenon als mit einem fiktiven geradlinigen Tempel angestellt werden. ⓘ
Einige Studien über die Akropolis, darunter auch über den Parthenon und seine Fassade, haben die Vermutung geäußert, dass viele seiner Proportionen dem Goldenen Schnitt entsprechen. Diese Theorien wurden jedoch durch neuere Studien widerlegt, die gezeigt haben, dass die Proportionen des Parthenon nicht dem Goldenen Schnitt entsprechen. ⓘ
Bildhauerei
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Die Cella des Parthenon beherbergte die von Phidias geschaffene und 439 oder 438 v. Chr. eingeweihte chryselephantinische Statue der Athena Parthenos. Das Aussehen dieser Statue ist aus anderen Abbildungen bekannt. Das dekorative Mauerwerk war ursprünglich sehr farbig. Der Tempel wurde damals der Athena geweiht, obwohl die Bauarbeiten fast bis zum Beginn des Peloponnesischen Krieges im Jahr 432 andauerten. Im Jahr 438 war der Skulpturenschmuck der dorischen Metopen am Fries über der Außenkolonnade und des ionischen Frieses am oberen Teil der Cella-Wände fertiggestellt. Im Opisthodomos (dem hinteren Raum der Cella) wurden die Geldspenden des Delischen Bundes aufbewahrt, in dem Athen das führende Mitglied war. ⓘ
Die meisten der erhaltenen Skulpturen befinden sich heute (umstritten) im Britischen Museum in London (wie die Parthenon-Marmoren) und im Akropolismuseum in Athen, einige wenige im Louvre, im dänischen Nationalmuseum und in Museen in Rom, Wien und Palermo. ⓘ
Metopen
Der Fries des Gebälks des Parthenon enthielt 92 Metopen, je 14 an der Ost- und Westseite und je 32 an der Nord- und Südseite. Sie waren in Hochrelief gemeißelt, eine Praxis, die bis dahin nur in Schatzkammern (Gebäuden, die zur Aufbewahrung von Votivgaben an die Götter dienten) üblich war. Nach den Bauakten stammen die Metopen aus den Jahren 446-440 v. Chr. Die Metopen an der Ostseite des Parthenon, über dem Haupteingang, stellen die Gigantomachie (den mythischen Kampf zwischen den olympischen Göttern und den Giganten) dar. Die Metopen an der Westseite zeigen die Amazonomachie (die mythische Schlacht der Athener gegen die Amazonen). Die Metopen der Südseite zeigen die thessalische Kentauromachie (Kampf der von Theseus unterstützten Lapithen gegen die Kentauren, halb Mensch, halb Pferd). Die Metopen 13-21 fehlen, aber Zeichnungen aus dem Jahr 1674, die Jaques Carrey zugeschrieben werden, weisen auf eine Reihe von Menschen hin; diese sind unterschiedlich interpretiert worden als Szenen der Lapithenhochzeit, Szenen aus der frühen Geschichte Athens und verschiedene Mythen. Auf der Nordseite des Parthenon sind die Metopen schlecht erhalten, aber das Thema scheint die Plünderung von Troja zu sein. ⓘ
Die mythologischen Figuren der Metopen an der Ost-, Nord- und Westseite des Parthenon wurden in der Spätantike von christlichen Ikonoklasten absichtlich verstümmelt. ⓘ
Die Metopen zeigen Beispiele des Strengen Stils in der Anatomie der Köpfe der Figuren, in der Beschränkung der Körperbewegungen auf die Konturen und nicht auf die Muskeln und in der Präsenz ausgeprägter Adern in den Figuren der Centauromachie. Einige der Metopen sind noch am Gebäude erhalten, aber mit Ausnahme derjenigen auf der Nordseite sind sie stark beschädigt. Einige von ihnen befinden sich im Akropolis-Museum, andere im Britischen Museum und eine im Louvre-Museum. ⓘ
Im März 2011 gaben Archäologen bekannt, dass sie fünf Metopen des Parthenon in der Südmauer der Akropolis entdeckt hatten, die zu Zeiten der Nutzung der Akropolis als Festung verlängert worden war. Laut der Tageszeitung Eleftherotypia behaupteten die Archäologen, die Metopen seien im 18. Jahrhundert bei der Reparatur der Akropolismauer angebracht worden. Die Experten entdeckten die Metopen bei der Bearbeitung von 2.250 Fotos mit modernen fotografischen Methoden, da sich der weiße pentelische Marmor, aus dem sie bestehen, von den anderen Steinen der Mauer unterscheidet. Bisher wurde angenommen, dass die fehlenden Metopen bei der Morosini-Sprengung des Parthenon im Jahr 1687 zerstört wurden. ⓘ
In der Gigantomachie der Ostseite führte die Bewegungsrichtung der Gesamtkomposition zur Mitte des Triglyphons. Gleichwohl wird dieses gleichmäßige Streben durch Gegenbewegungen in Metope 4 von Norden mit der kämpfenden Athena und Metope 11 mit Apollon aufgehoben. Metope 10 mit dem für den Kampf entscheidenden Herakles ist als Zentralkomposition gefasst und unterstreicht hierdurch die Bedeutung dieses Kampfabschnitts für das Geschehen. Das Zentrum der Friesseite wird vom Kampf des Zeus eingenommen, dessen Streitwagen von seiner Gemahlin Hera gefahren wird. An weiteren Göttern sind Hermes, Dionysos, Ares, Amphitrite und ihr Gemahl Poseidon, Artemis, Hephaistos und Helios dargestellt. ⓘ
An den Südmetopen wird das Bewegungskonzept umgekehrt. Von einem relativ statischen Zentrum, dessen Deutung umstritten ist – Teil des Kampfes der Lapithen gegen die Kentauren oder attische Landsagen – strebt der überwiegende Teil der Darstellungen zu den Ecken des Triglyphenfrieses. Dennoch wird das Schema auch hier durch Gegenbewegungen durchbrochen. ⓘ
Das Gestaltungskonzept der Nordseite lässt sich wegen des schlechten Erhaltungszustand nicht zusammenfassend beurteilen. Vorgestellt werden Szenen aus dem Trojanischen Krieg und dem Fall Trojas, der Iliupersis: das Lager der Griechen, anwesende Götter, Helden wie Menelaos, Aphrodite mit Helena neben einem Standbild, Anchises mit dem kleinen Aeneas. ⓘ
Fries
Das charakteristischste Merkmal der Architektur und Dekoration des Tempels ist der ionische Fries, der die Außenwände der Cella umgibt. Der Basrelieffries wurde an Ort und Stelle geschnitzt und wird auf 442 v. Chr. bis 438 v. Chr. datiert. ⓘ
Eine Interpretation besagt, dass er eine idealisierte Version des panathenäischen Zuges vom Dipylon-Tor im Kerameikos zur Akropolis darstellt. An dieser Prozession, die jedes Jahr stattfand, wobei alle vier Jahre eine besondere Prozession stattfand, nahmen Athener und Ausländer teil, um die Göttin Athene zu ehren, indem sie ihr Opfergaben und ein neues Schößchenkleid darbrachten, das von ausgewählten adligen Athenerinnen, den Ergastinen, gewebt wurde. Die Prozession wird dichter (und scheint langsamer zu werden), als sie sich den Göttern auf der Ostseite des Tempels nähert. ⓘ
Joan Breton Connelly bietet eine mythologische Interpretation des Frieses an, die mit dem übrigen Skulpturenprogramm des Tempels in Einklang steht, das die athenische Genealogie anhand einer Reihe von Nachfolgemythen aus der fernen Vergangenheit zeigt. Sie identifiziert die zentrale Tafel über der Tür des Parthenon als das Opfer der Tochter des Königs Erechtheus vor der Schlacht, ein Opfer, das den Sieg der Athener über Eumolpos und seine thrakische Armee sicherte. Die große Prozession, die zum östlichen Ende des Parthenons marschiert, zeigt das Dankesopfer nach der Schlacht mit Rindern und Schafen, Honig und Wasser, gefolgt von der triumphierenden Armee des Erechtheus, die von ihrem Sieg zurückkehrt. Es handelt sich um die erste Panathenaia in mythischer Zeit, das Modell, auf dem die historischen Panathenaischen Prozessionen basieren. ⓘ
Giebel
Als der Reisende Pausanias Ende des 2. Jahrhunderts n. Chr. die Akropolis besuchte, erwähnte er nur kurz die Skulpturen der Giebel des Tempels und beschrieb hauptsächlich die Gold- und Elfenbeinstatue der Göttin im Inneren. ⓘ
Ostgiebel
Die Figuren an den Ecken des Giebels stellen den Ablauf der Zeit im Laufe eines ganzen Tages dar. Tethrippa des Helios und Selene befinden sich jeweils an der linken und rechten Ecke des Giebels. Die Pferde des Helios-Wagens sind mit lebhaftem Gesichtsausdruck dargestellt, als sie zu Beginn des Tages in den Himmel aufsteigen, während die Pferde der Selene am Ende des Tages darum kämpfen, auf dem Giebel zu bleiben. ⓘ
Westgiebel
Die Anhänger der Athene sind auf der Rückseite des linken Wagens dargestellt, während die Verteidiger des Poseidon hinter dem rechten Wagen zu sehen sind. Es wird angenommen, dass die Ecken des Giebels von athenischen Wassergottheiten wie dem Fluss Kephisos, dem Fluss Ilissos und der Nymphe Kallirhoe besetzt sind. Diese Annahme ergibt sich aus der fließenden Körperhaltung der Skulpturen, die das Bemühen des Künstlers darstellt, den Eindruck eines fließenden Flusses zu vermitteln. Neben dem linken Flussgott befinden sich die Skulpturen des mythischen Königs von Athen (Cecrops oder Kekrops) mit seinen Töchtern (Aglaurus, Pandrosos, Herse). Die Statue des Poseidon war die größte Skulptur des Giebels, bis sie 1688 bei dem Versuch von Francesco Morosini, sie zu entfernen, in Stücke brach. Das hintere Stück des Torsos wurde 1801 von Lusieri bei den Erdarbeiten für ein türkisches Haus gefunden und befindet sich heute im British Museum. Der vordere Teil wurde 1835 von Ross freigelegt und befindet sich heute im Akropolismuseum von Athen. ⓘ
Jede Statue auf dem Westgiebel hat einen vollständig ausgearbeiteten Rücken, was unmöglich zu sehen gewesen wäre, als die Skulptur auf dem Tempel stand; dies zeigt, dass die Bildhauer große Anstrengungen unternahmen, um den menschlichen Körper genau darzustellen. ⓘ
Athena Parthenos
Die einzige Skulptur des Parthenon, von der man weiß, dass sie aus der Hand des Phidias stammt, ist die Statue der Athena im Naos. Diese massive chryselephantinische Skulptur ist heute verloren und nur durch Kopien, Vasenmalerei, Edelsteine, literarische Beschreibungen und Münzen bekannt. ⓘ
Spätere Geschichte
Spätes Altertum
Kurz nach der Mitte des dritten Jahrhunderts n. Chr. brach im Parthenon ein großes Feuer aus, das das Dach des Parthenon und einen Großteil des Innenraums des Heiligtums zerstörte. Heruler Piraten sollen 276 Athen geplündert und die meisten öffentlichen Gebäude, darunter auch den Parthenon, zerstört haben. Im vierten Jahrhundert n. Chr., möglicherweise während der Herrschaft von Julian dem Apostaten, wurden Reparaturen vorgenommen. Das Heiligtum wurde mit einem neuen, mit Tonziegeln bedeckten Holzdach versehen. Es wies eine größere Neigung auf als das ursprüngliche Dach und ließ die Flügel des Gebäudes frei. ⓘ
Der Parthenon überlebte als Athena geweihter Tempel fast 1 000 Jahre lang, bis Theodosius II. während der Heidenverfolgung im späten Römischen Reich 435 n. Chr. verfügte, dass alle heidnischen Tempel im Oströmischen Reich geschlossen werden sollten. Es ist jedoch umstritten, wann genau im 5. Jahrhundert die Schließung des Parthenon als Tempel in die Tat umgesetzt wurde. Es wird vermutet, dass dies um 481-484 geschah, in den Anweisungen gegen die verbleibenden Tempel auf Befehl des Kaisers Zeno, da der Tempel im Mittelpunkt des heidnisch-hellenischen Widerstands gegen Zeno in Athen stand, der Illus unterstützt hatte, der versprochen hatte, die hellenischen Riten in den noch bestehenden Tempeln wiederherzustellen. ⓘ
Irgendwann im fünften Jahrhundert wurde das große Kultbild der Athena von einem der Kaiser geplündert und nach Konstantinopel gebracht, wo es später zerstört wurde, möglicherweise während der Belagerung und Plünderung von Konstantinopel während des Vierten Kreuzzugs im Jahr 1204. ⓘ
Christliche Kirche
In den letzten Jahrzehnten des fünften Jahrhunderts wurde der Parthenon in eine christliche Kirche umgewandelt, und zwar in die Kirche der Parthenos Maria (Jungfrau Maria) oder in die Kirche der Theotokos (Mutter Gottes). Die Ausrichtung des Gebäudes wurde nach Osten geändert; der Haupteingang wurde an das westliche Ende des Gebäudes verlegt, und der christliche Altar und die Ikonostase wurden an der Ostseite des Gebäudes neben einer Apsis aufgestellt, die an der Stelle errichtet wurde, an der sich früher der Pronaos des Tempels befand. Ein großes zentrales Portal mit umlaufenden Seitentüren wurde in die Wand eingelassen, die die Cella, das Kirchenschiff, von der hinteren Kammer, der Narthex, trennt. Die Räume zwischen den Säulen des Opisthodomos und des Peristyls wurden zugemauert, obwohl einige Türöffnungen weiterhin den Zugang ermöglichten. Ikonen wurden an die Wände gemalt und viele christliche Inschriften in die Säulen des Parthenon eingemeißelt. Diese Renovierungsarbeiten führten zwangsläufig dazu, dass einige der Skulpturen entfernt und verstreut wurden. ⓘ
Der Parthenon wurde zum viertwichtigsten christlichen Pilgerziel im Oströmischen Reich nach Konstantinopel, Ephesos und Thessaloniki. Im Jahr 1018 pilgerte Kaiser Basilius II. unmittelbar nach seinem endgültigen Sieg über die Bulgaren nach Athen, nur um den Parthenon zu besichtigen. In mittelalterlichen griechischen Berichten wird er als Tempel der Theotokos Atheniotissa bezeichnet und oft indirekt als berühmt bezeichnet, ohne genau zu erklären, auf welchen Tempel er sich bezog, was beweist, dass er tatsächlich sehr bekannt war. ⓘ
Zur Zeit der lateinischen Besatzung wurde er für etwa 250 Jahre zu einer römisch-katholischen Marienkirche. In dieser Zeit wurde an der südwestlichen Ecke der Cella ein Turm errichtet, der entweder als Wachturm oder als Glockenturm diente und eine Wendeltreppe enthielt, und unter dem Boden des Parthenon wurden Gewölbegräber errichtet. ⓘ
Islamische Moschee
Im Jahr 1456 fielen osmanische Truppen in Athen ein und belagerten ein florentinisches Heer, das die Akropolis bis Juni 1458 verteidigte, als es sich den Türken unterwarf. Die Türken haben den Parthenon möglicherweise kurzzeitig den griechisch-orthodoxen Christen zur weiteren Nutzung als Kirche zurückgegeben. Jahrhunderts wurde der Parthenon in eine Moschee umgewandelt. ⓘ
Die genauen Umstände, unter denen die Türken den Parthenon als Moschee nutzten, sind unklar. Einem Bericht zufolge ordnete Mehmed II. den Umbau als Strafe für eine athenische Verschwörung gegen die osmanische Herrschaft an. Die Apsis wurde zu einer Mihrab, der Turm, der zuvor während der römisch-katholischen Besetzung des Parthenon errichtet worden war, wurde nach oben zu einem Minarett erweitert, eine Minbar wurde installiert, der christliche Altar und die Ikonostase wurden entfernt, und die Wände wurden weiß getüncht, um Ikonen christlicher Heiliger und andere christliche Bilder zu verdecken. ⓘ
Trotz der Veränderungen, die mit der Umwandlung des Parthenon in eine Kirche und später in eine Moschee einhergingen, blieb seine Struktur im Wesentlichen intakt. Im Jahr 1667 bewunderte der türkische Reisende Evliya Çelebi die Skulpturen des Parthenon und beschrieb das Gebäude bildlich als "wie eine uneinnehmbare Festung, die nicht von Menschenhand geschaffen wurde". Er verfasste ein poetisches Bittgebet, in dem es heißt, dass der Parthenon, der weniger ein Werk von Menschenhand als vielmehr ein Werk des Himmels selbst ist, für alle Zeiten stehen bleiben soll. Der französische Künstler Jacques Carrey besuchte 1674 die Akropolis und skizzierte den Skulpturenschmuck des Parthenon. Anfang 1687 skizzierte ein Ingenieur namens Plantier den Parthenon für den Franzosen Graviers d'Ortières. Diese Darstellungen, insbesondere die von Carrey, sind wichtige und manchmal die einzigen Zeugnisse für den Zustand des Parthenon und seiner verschiedenen Skulpturen vor der Zerstörung Ende 1687 und der anschließenden Plünderung der Kunstgegenstände. ⓘ
Zerstörung
Im Jahr 1687 wurde der Parthenon bei der größten Katastrophe seiner langen Geschichte schwer beschädigt. Im Rahmen des Moreanischen Krieges (1684-1699) entsandten die Venezianer eine Expedition unter der Führung von Francesco Morosini, um Athen anzugreifen und die Akropolis zu erobern. Die osmanischen Türken befestigten die Akropolis und nutzten den Parthenon als Schießpulvermagazin - obwohl sie durch die Explosion von 1656, bei der die Propyläen schwer beschädigt wurden, vor den Gefahren dieser Nutzung gewarnt worden waren - und als Unterschlupf für Mitglieder der örtlichen türkischen Gemeinde. ⓘ
Am 26. September sprengte eine venezianische Mörsergranate, die vom Philopappos-Hügel aus abgefeuert wurde, das Magazin in die Luft, und das Gebäude wurde teilweise zerstört. Die Explosion sprengte den zentralen Teil des Gebäudes und ließ die Wände der Cella in Schutt und Asche fallen. Die griechische Architektin und Archäologin Kornilia Chatziaslani schreibt, dass "... drei der vier Wände des Heiligtums fast zusammenbrachen und drei Fünftel der Skulpturen des Frieses herunterfielen. Vom Dach blieb offenbar nichts stehen. Sechs Säulen auf der Südseite und acht auf der Nordseite stürzten ein, ebenso wie die Reste der östlichen Vorhalle, mit Ausnahme einer Säule. Die Säulen rissen die riesigen marmornen Architrave, Triglyphen und Metopen mit sich. Etwa dreihundert Menschen kamen bei der Explosion ums Leben, die Marmorsplitter über die nahegelegenen türkischen Verteidiger schleuderte und große Brände verursachte, die bis zum nächsten Tag brannten und viele Häuser zerstörten. ⓘ
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Ein Bericht des deutschen Offiziers Sobievolski besagt, dass ein türkischer Deserteur Morosini von der Nutzung des Parthenon durch die Türken berichtete, da er davon ausging, dass die Venezianer ein Gebäude von so großer historischer Bedeutung nicht angreifen würden. Morosini soll daraufhin seine Artillerie auf den Parthenon ausgerichtet haben. In der Folge versuchte Morosini, Skulpturen aus der Ruine zu rauben und richtete dabei weiteren Schaden an. Die Skulpturen des Poseidon und der Pferde der Athene stürzten zu Boden und zerbrachen, als seine Soldaten versuchten, sie vom Westgiebel des Gebäudes zu lösen. ⓘ
Im folgenden Jahr verließen die Venezianer Athen, um eine Konfrontation mit einer großen Streitmacht zu vermeiden, die die Türken in Chalkis zusammengezogen hatten. Damals hatten die Venezianer erwogen, die Überreste des Parthenon zusammen mit dem Rest der Akropolis in die Luft zu sprengen, um den Türken die weitere Nutzung als Festung zu verwehren, aber diese Idee wurde nicht weiter verfolgt. ⓘ
Nachdem die Türken die Akropolis zurückerobert hatten, nutzten sie einen Teil der Trümmer, die bei dieser Explosion entstanden waren, um eine kleinere Moschee in der Hülle des zerstörten Parthenon zu errichten. In den nächsten anderthalb Jahrhunderten wurden Teile des verbliebenen Bauwerks wegen Baumaterial und besonders wertvoller Gegenstände geplündert. ⓘ
Das 18. Jahrhundert war eine Zeit der osmanischen Stagnation, so dass immer mehr Europäer Zugang zu Athen fanden, und die pittoresken Ruinen des Parthenon wurden viel gezeichnet und gemalt, was einen Aufschwung des Philhellenismus bewirkte und dazu beitrug, in Großbritannien und Frankreich Sympathien für die griechische Unabhängigkeit zu wecken. Zu diesen frühen Reisenden und Archäologen gehörten James Stuart und Nicholas Revett, die von der Gesellschaft der Dilettanten beauftragt wurden, die Ruinen des klassischen Athens zu vermessen. Sie erstellten die ersten gemessenen Zeichnungen des Parthenon, die 1787 im zweiten Band von Antiquities of Athens Measured and Delineated veröffentlicht wurden. 1801 erwirkte der britische Botschafter in Konstantinopel, der Earl of Elgin, einen fragwürdigen Erlass des Sultans, dessen Existenz oder Legitimität bis heute nicht bewiesen ist, um Abgüsse und Zeichnungen der antiken Stätten auf der Akropolis anzufertigen, neuere Gebäude abzureißen, wenn dies für die Besichtigung der antiken Stätten notwendig war, und Skulpturen von ihnen zu entfernen. ⓘ
Unabhängiges Griechenland
Als das unabhängige Griechenland 1832 die Kontrolle über Athen erlangte, wurde der sichtbare Teil des Minaretts abgerissen; nur sein Sockel und die Wendeltreppe bis zur Höhe des Architravs blieben erhalten. Bald darauf wurden alle mittelalterlichen und osmanischen Gebäude auf der Akropolis zerstört. Das Bild der kleinen Moschee in der Cella des Parthenon ist jedoch in der Fotografie von Joly de Lotbinière erhalten geblieben, die 1842 in Lerebours' Excursions Daguerriennes veröffentlicht wurde: die erste Fotografie der Akropolis. Das Gebiet wurde ein historischer Bezirk, der von der griechischen Regierung kontrolliert wurde. Im späteren 19. Jahrhundert wurde der Parthenon von Amerikanern und Europäern weithin als Höhepunkt menschlicher architektonischer Leistungen angesehen und wurde zu einem beliebten Ziel und Motiv für Künstler wie Frederic Edwin Church und Sanford Robinson Gifford. Heute zieht sie jedes Jahr Millionen von Touristen an, die den Weg am westlichen Ende der Akropolis hinaufgehen, durch die restaurierten Propyläen und die Panathenäische Straße hinauf zum Parthenon, der von einem niedrigen Zaun umgeben ist, um Schäden zu vermeiden. ⓘ
Streit um die Marmorstatuen
Der Streit dreht sich um die Parthenon-Marbles, die von Thomas Bruce, 7. Earl of Elgin, zwischen 1801 und 1803 entfernt wurden und sich im Britischen Museum befinden. Einige Skulpturen des Parthenon befinden sich auch im Louvre in Paris, in Kopenhagen und anderswo, aber mehr als die Hälfte befindet sich im Akropolis-Museum in Athen. Einige wenige sind noch auf dem Gebäude selbst zu sehen. Die griechische Regierung hat sich seit 1983 dafür eingesetzt, dass das Britische Museum die Skulpturen an Griechenland zurückgibt. Das Britische Museum hat sich hartnäckig geweigert, die Skulpturen zurückzugeben, und die verschiedenen britischen Regierungen waren nicht bereit, das Museum dazu zu zwingen (was ein Gesetz erfordern würde). Dennoch fanden am 4. Mai 2007 in London Gespräche zwischen hochrangigen Vertretern der griechischen und britischen Kulturministerien und ihren Rechtsberatern statt. Dies waren die ersten ernsthaften Verhandlungen seit mehreren Jahren, und es bestand die Hoffnung, dass die beiden Seiten einer Lösung einen Schritt näher kommen könnten. ⓘ
Restaurierung
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Organisierte Bemühungen zur Erhaltung und Restaurierung der Gebäude auf der Akropolis begannen 1975, als die griechische Regierung das Komitee für die Erhaltung der Akropolis-Denkmäler (ESMA) gründete. Diese Gruppe interdisziplinärer Fachwissenschaftler überwacht das wissenschaftliche Verständnis der Stätte, um die Restaurierungsbemühungen anzuleiten. Später erhielt das Projekt finanzielle und technische Unterstützung von der Europäischen Union. Ein archäologisches Komitee dokumentierte gründlich alle an der Stätte verbliebenen Artefakte, und Architekten halfen mit Computermodellen bei der Bestimmung ihrer ursprünglichen Standorte. Besonders wichtige und zerbrechliche Skulpturen wurden in das Akropolismuseum gebracht. ⓘ
Für den Transport der Marmorblöcke wurde ein Kran installiert, der bei Nichtgebrauch unter das Dach geklappt werden kann. In einigen Fällen erwiesen sich frühere Rekonstruktionen als falsch. Diese wurden demontiert, und es begann eine sorgfältige Restaurierung. ⓘ
Ursprünglich wurden die verschiedenen Blöcke durch längliche H-Stifte aus Eisen zusammengehalten, die vollständig mit Blei ummantelt waren, um das Eisen vor Korrosion zu schützen. Die Stabilisierungsstifte, die im 19. Jahrhundert hinzugefügt wurden, waren nicht so beschichtet und korrodierten. Da das Korrosionsprodukt (Rost) expansiv ist, führte die Ausdehnung zu weiteren Schäden durch Risse im Marmor. ⓘ
2019 gab der Zentrale Archäologische Rat Griechenlands grünes Licht für die Restaurierung der Nordwand der inneren Cella (sowie von Teilen anderer Wände). Im Rahmen des Projekts werden bis zu 360 antike Steine wiederhergestellt und 90 neue Stücke aus pentelischem Marmor eingebaut, wobei so wenig neues Material wie möglich verwendet wird. Das Endergebnis dieser Restaurierungsarbeiten wird die teilweise oder vollständige Wiederherstellung jeder Wand der inneren Cella sein. ⓘ
Parthenon Aufbau
Baudekoration
Der Parthenon war sowohl innen als auch außen mit aufwändigen marmornen Bildhauerarbeiten dekoriert. Diese sind nur zum Teil erhalten geblieben, jedoch gibt es ausführliche Beschreibungen der zerstörten Teile. Darüber hinaus fertigte der französische Zeichner Jacques Carrey 1674, nur wenige Jahre vor der Zerstörung des Parthenon, Zeichnungen vom Bau und seinem Bildschmuck an, der damals noch gut erhalten war. ⓘ
Fries
Die Außenwand der Cella wurde von einem Fries bekrönt, der die große Prozession während der Panathenäen, des größten jährlich stattfindenden Festes zu Ehren der Athena, zeigte. Auf der vierten, der östlichen Eingangsseite war eine Versammlung sämtlicher Götter des griechischen Olymps dargestellt, ausgenommen Hades und Hestia. Ausgangspunkt der 160 Meter langen Darstellung war die Südwestecke der Cella. Von dort strebt die Prozession an West- und Nordseite von rechts nach links, an der Südseite von links nach rechts. An der Ostseite treffen sich beide Züge. Hier wird der neu gewebte Peplos der Athena übergeben. Die Übergabe erfolgt im Zentrum der Komposition, direkt über dem Eingang zur Cella des Tempels. Sitzende Gruppen von Göttern begleiten die Übergabe, unterhalten sich, wenden den ebenfalls anwesenden Menschen aber die Rücken zu. Alle wichtigen Götter sind anwesend. An der Spitze des von Menschen gebildeten Festzugs sieht man Mädchen in Begleitung älterer Herren, wohl Phylenheroen oder Magistrate der Stadt, auch Ordner des Festzugs sind abgebildet. An den Langseiten der Cella sah man Jünglinge mit Opfertieren, reitende Jugend, ältere Männer, Musikanten, Wasserträger, hier und da idealtypische Darstellungen von Landschaft, Felsbrocken. ⓘ
Giebel
Die dreieckigen Giebelfelder waren 28,35 Meter breit, an ihrer höchsten Stelle 3,46 Meter hoch, dabei aber nur 0,91 Meter tief. Die zwischen 439 und 433 v. Chr. freistehend gearbeiteten Giebelfiguren waren daher deutlich überlebensgroß gebildet. Man geht davon aus, dass pro Giebelfeld über 20 Figuren untergebracht waren. Betrat man die Akropolis durch die Propyläen, sah man zuerst die Westseite des Tempels mit seinen großen Giebelfiguren, hier mit Athenas Kampf gegen Poseidon um den Besitz der Landschaft Attika. Am Ostgiebel war die Geburt Athenas dargestellt. ⓘ
Dieser Giebel der östlichen Eingangsseite mit der Geburt der voll entwickelten und bereits gerüsteten Athena aus dem Haupte des Zeus war der Hauptgiebel. Seine Gesamtkomposition beginnt mit dem aufsteigenden Helios, dem Sonnengott, in seinem Wagen in der linken Giebelecke. Als Pendant sah man die untergehende Selene, die Mondgöttin, samt ihrem Wagen in der gegenüberliegenden Giebelecke. Eine lagernde männliche Gestalt folgt Helios zur Giebelmitte hin. Diese Figur wird zumeist als Dionysos oder Herakles, aber auch als der Berggott Olympos gedeutet. Ihm schließen sich teils sitzend, teils stehend drei weibliche Gestalten an, die Persephone, Demeter und Iris oder die drei Moiren, also die Göttinnen des Schicksals, sein könnten. Das Zentrum der Komposition wurde von Zeus und Hephaistos, dem Geburtshelfer der Athena, sowie Athena selbst eingenommen. Hephaistos hatte gerade mit einem Schlag den Kopf des Zeus gespalten, um ihn von seinen Kopfschmerzen zu befreien. Aus dem Spalt erscheint Athena. Nach rechts folgt in die nun absteigende Giebelschräge eine Gruppe dreier weiblicher Gestalten. Sie werden unter anderem als Hestia, Amphitrite oder Leto im Hintergrund sitzend mit Dione, Themis oder Artemis davor, rechts gefolgt von der gelagerten Aphrodite angesprochen. Zuletzt griff Vinzenz Brinkmann die Deutung der zwei sitzenden Gestalten als Horen auf, denen er als gelagerte Gestalt die Ortsnymphe Attike zur Seite stellt. Den Tag der Geburt beschließend folgte Selene. ⓘ
Der Westgiebel zeigte den Streit um das attische Land, in der Mitte dominierte der gewinnbringende Ölbaum der Athena. Neben diesem befand sich die Salzquelle, der Einsatz Poseidons, die ihm aber nicht zum Sieg verhalf. Zahlreiche Gottheiten, aber auch Athener, füllten das erweiterte Zentrum des Giebels. Hermes, Nike, Iris, Athena und Poseidon, die in ihren Streitwagen zum Wettkampf vorfahren, begleitet von ihren Wagenlenkern, Nike für Athena, Amphitrite für Poseidon. Kekrops, der Schiedsrichter, und seine Familie, Heroen tummelten sich hier. Die Zwickel nahmen Fluss- und Quellgottheiten – Kephisos, Ilissos und Eridanos, auch Kallirrhoe – ein, die insgesamt die Landschaft Attika repräsentieren. Die meisten Figuren sind stark zerstört, lediglich Zeichnungen früher Reisender geben Auskunft über die Komposition. ⓘ
Bemalung
Der Parthenon war zumindest stellenweise bemalt. Inwieweit und in welchen Farben, ist bis heute allerdings umstritten. Es ist bekannt, dass die Decken im Innern in einem dunklen Blau gehalten waren, während die Abbildungen in den Giebeln helle Farbtöne trugen. Auf Teilen der Giebelverzierung, den im British Museum aufbewahrten sogenannten Elgin Marbles, konnte ein Pigment namens Ägyptisch Blau nachgewiesen werden. Es wurde die These aufgestellt, dass der Parthenon im oberen Teil in einem hellen Blau und Rot bemalt war, so dass die Skulpturen beim Anblick von unten deutlicher hervortraten. ⓘ
Das Kultbild der Athena Parthenos
Pausanias überlieferte in seiner Reisebeschreibung Griechenlands das Aussehen der kolossalen Athena-Statue des Phidias:
„Die Statue selbst besteht aus Elfenbein und Gold. Mittig auf ihrem Helm sieht man eine Sphinx…und an den Helmseiten befinden sich Greifenreliefs… Die Statue der Athena steht aufrecht, ist mit einem Chiton bekleidet, der bis zu den Füßen hinabreicht, auf der Brust befindet sich der aus Elfenbein gearbeitete Kopf der Medusa. Athena hält in der einen Hand eine vier Ellen hohe Nike, in der anderen eine Lanze. Zu ihren Füßen liegt ein Schild und nahe der Lanze ist eine Schlange, wohl Erichthonios. Auf der Statuenbasis sieht man die Geburt der Pandora als Relief.“ ⓘ
Es ist anzunehmen, dass mit Baubeginn am Heiligtum auch mit der Arbeit an der Statue begonnen wurde. Mit der Fertigstellung des Tempels 438 v. Chr. wurde sie geweiht. ⓘ
Über einem hölzernen Gerüst wurden Bronze- und Goldplatten sowie das Elfenbein, das für sichtbare Hautpartien und das Gorgoneion eingesetzt wurde, montiert. Reste dieser Holzkonstruktion haben sich im Bereich der einst etwa 1,20 Meter hohen Basis erhalten. Das Gold allein wog 44 Talente, etwa 1150 Kilogramm, und umfasste einen Teil des durch den attischen Seebund verwalteten Schatzes. Die Goldplatten waren abnehmbar, um den Goldbestand des Schatzes überprüfen zu können. Berechnungen ergaben, dass die Goldplatten nicht dicker als 1,5 Millimeter gewesen sein können. ⓘ
Obgleich nicht im Detail rekonstruierbar, gewinnt man aus verkleinerten Nachbildungen, von Münzen und Gemmen einen gewissen Eindruck vom einstigen Aussehen des Kolossalbildes. Als beste diesbezügliche Replik gilt die sogenannte Varvakion-Statuette. Der 1,05 Meter großen Statuette zufolge trug Athena – entgegen der Aussage des Pausanias – einen in der Hüfte gegürteten Peplos, darüber die mit Schlange verzierte Ägis mit dem Haupt der Medusa in der Brustmitte. Das linke Spielbein Athenas war leicht zur Seite gesetzt. Unter dem Gewand kommen die Zehen der Göttin, die demnach hohe Sandalen trug, zum Vorschein. Die Sohlenränder waren der schriftlichen Überlieferung zufolge mit Reliefs einer Kentauchomachie verziert, die allerdings bei keiner der stark verkleinerten Kopien der Athena Parthenos überliefert sind. Den mittleren Helmbusch der Göttin trug eine Sphinx, die beiden seitlichen wurden von Pegasoi getragen. Die hochgestellten Wangenklappen waren mit Greifenreliefs geschmückt. Die von Pausanias überlieferte vier Ellen, also etwa 2 Meter, hohe Nike in der rechten Hand der Göttin wird bei der Varvakion-Statuette von einer Säule unter der Hand gestützt. Ob dieses Detail dem Original folgt, ist umstritten. In der linken Hand hielt Athena den Rand ihres Schildes, an dessen Innenseite sich eine Schlange, die Burgschlange, emporringelte. Der Schild selbst, dessen Außenseite eine Amazonomachie im Relief zierte, während die Innenseite eine gemalte Gigantomachie aufwies, ist als antike Kopie ebenfalls erhalten. ⓘ
Laut einer antiken Überlieferung sollen auf dem vielfigurigen Schild der Athena Phidias und Perikles dargestellt gewesen sein, auch wenn es bereits antiken Betrachtern schwerfiel, die entsprechenden Figuren zu identifizieren. ⓘ
Was im Laufe der Zeit mit der Statue geschah, ist nur sehr fragmentarisch überliefert. Angeblich wurden goldene Teile des Kultbildes um 300 v. Chr. von Lachares eingeschmolzen, um Söldner zu bezahlen. Trifft dies zu, so wurden sie später wieder ergänzt, da Pausanias sie um 170 n. Chr. noch beschreibt. Bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. soll sie noch im Parthenon gestanden haben, wurde dann aber nach Konstantinopel gebracht, wo sich ihre Spur verliert. Spätere Berichte diesbezüglich sind unklar und geben keinen Aufschluss über ihren weiteren Verbleib. ⓘ
Nachbildungen
Neben den zahlreichen maßstäblich verkleinerten Kopien, etwa in Vergnügungsparks oder in Architektur- und Antikenmuseen, existieren zwei Gebäude als Nachbildungen in Originalgröße. Eine Nachbildung des Parthenon befindet sich in Nashville, Tennessee. Sie wurde im Rahmen der „Tennessee Centennial and International Exposition“ (Weltausstellung anlässlich der hundertjährigen Unionszugehörigkeit von Tennessee) 1897 aus Gips, Holz und Backsteinen erstellt und in den 1920ern aus Beton erneuert. Eine kolossale Kopie des Standbilds der Athena wurde 1990 hinzugefügt. Der Nashville-Parthenon ist mehrfarbig bemalt, um das ursprüngliche Erscheinungsbild des Originals nachzuahmen. Ein Gipsmodell, das um 1889 in Paris gefertigt wurde und unter anderem auf der Pariser Weltausstellung im Jahre 1896 gezeigt wurde, befindet sich seit Juni 2005, als Dauerleihgabe des Metropolitan Museum of Art, im Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke in München. ⓘ
Ein Modell des Parthenon ist auch Bestandteil der Architekturikonen–Sammlung des Architekten Oswald Mathias Ungers. Der Kölner Diplom-Designer und Architekturmodellbauer Bernd Grimm erstellte eine Miniatur des Gebäudes aus Alabastergips im Maßstab 1:50. Allein für das Modell des Parthenon benötigte Grimm 200 Kilogramm Gips und über ein Jahr Bauzeit. ⓘ
Ab Herbst 2016 wurde auf dem Kasseler Friedrichsplatz der Parthenon aus Büchern nachgebaut. Es war ein Kunstwerk für die 2017 in Kassel und Athen ausgerichtete documenta 14. ⓘ
Als Kopie des Parthenon kann auch die Walhalla bei Regensburg gelten. Hierbei ist allerdings zu berücksichtigen, dass der Architekt Leo von Klenze zwar das Gebäude kopierte, im Sinne des Klassizismus ohne Stilbruch aber auch von der Vorlage abwich, etwa beim Bauschmuck. Zudem waren ihm die Feinheiten des Bauwerks, wie Entasis, Kurvatur usw., noch nicht bekannt, so dass die Walhalla eine andere Wirkung als der Parthenon auf den Betrachter ausübt. ⓘ
Tempio Canoviano in Possagno (1830) von Antonio Canova
Die Walhalla (1842) bei Regensburg
Literatur
- Mary Beard: The Parthenon. Profile Book Ltd., London 2010, ISBN 978-1-84668-349-7.
- Ernst Berger (Hrsg.): Parthenon-Kongress Basel. Referate und Berichte 4. bis 8. April 1982. Zabern, Mainz 1984.
- John Boardman: The Parthenon and Its Sculptures. Thames and Hudson, London 1985, ISBN 0-500-01372-1.
- Michael B. Cosmopoulos (Hrsg.): The Parthenon and Its Sculptures. Cambridge University Press, Cambridge 2004, ISBN 0-521-83673-5.
- Gottfried Gruben: Die Tempel der Griechen. 5. Auflage. Hirmer, München 2001, S. 162 und 171–190, ISBN 3-7774-8460-1.
- Ian Jenkins: The Parthenon Frieze. British Museum Press, London 1994, ISBN 0-7141-2200-9.
- Ian Jenkins: The Parthenon Sculptures in the British Museum. Fotografie Ivor Kerslake und Dudley Hubbard. British Museum Press, London 2007, ISBN 0-7141-2261-0.
- deutsche Ausgabe: Die Parthenon-Skulpturen im Britischen Museum. Philipp v. Zabern, Mainz, und Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2008, ISBN 3-8053-3905-4.
- Anthony Kaldellis: The Christian Parthenon – Classicism and Pilgrimage in Byzantine Athens. Cambridge University Press, Cambridge 2009, ISBN 978-0-521-88228-6.
- Heiner Knell: Perikleische Baukunst. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1979, ISBN 3-534-08019-X.
- Jenifer Neils (Hrsg.): The Parthenon: From Antiquity to the Present. Cambridge University Press, Cambridge 2005, ISBN 978-0-521-82093-6; ISBN 0-521-82093-6.
- Toshihiro Osada (Hrsg.): The Parthenon Frieze. The Ritual Communication between the Goddess and the Polis. Parthenon Project Japan 2011–2014. Phoibos Verlag, Wien 2016, ISBN 978-3-85161-124-3.
- François Queyrel: Le Parthénon. Un monument dans l’histoire. Bartillat, Paris 2008, ISBN 978-2-84100-435-5 (online).
- Vinzenz Brinkmann (Hrsg.): Athen. Triumph der Bilder. Ausstellungskatalog Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main, 4. Mai bis 4. September 2016. Michael Imhof Verlag, Petersberg 2016, ISBN 978-3-7319-0300-0.
- Vinzenz Brinkmann, Ulrike Koch-Brinkmann: Learning from Delphi. Provisional Thoughts on Interdependencies of Storytelling on the Siphnian Treasury and the Athenian Parthenon. In: Balbina Bäbler, Heinz-Günther Nesselrath (Hrsg.): Delphi. Apollons Orakel in der Welt der Antike. Mohr Siebeck, Tübingen 2021, S. 35–63. ⓘ
Film
- Der Parthenon. (OT: Secrets of the Parthenon.) Dokumentarfilm, Frankreich, USA, 2008, 78 Min., Buch und Regie: Gary Glassman, Produktion: WGBH-TV / Nova, Studio International, arte France, deutsche Erstsendung: 23. Januar 2010, Inhaltsangabe von arte, Filmseite des PBS (engl.) ⓘ