Ovid
Publius Ovidius Naso (kurz Ovidius Naso, deutsch Ovid [ˀoˈviːt]; * 20. März 43 v. Chr. in Sulmo; † wohl 17 n. Chr. in Tomis) war ein antiker römischer Dichter. Er zählt in der römischen Literaturgeschichte neben Horaz und Vergil zu den drei großen Poeten der klassischen Epoche. Ovid schrieb in einer Frühphase Liebesgedichte, in einer mittleren Phase Sagenzyklen und in einer Spätphase Klagelieder. ⓘ
Ovids gut erhaltenes Werk übte, nachdem es in der Spätantike weniger beachtet worden war, einen immensen Einfluss auf die Dichtung, die bildende Kunst und die Musik des Mittelalters sowie des Barock aus. In der Romantik ging der Einfluss zurück, lebte im späteren 19. Jahrhundert aber wieder auf. Sein Werk hat sich in das kulturelle Gedächtnis der Nachwelt tief eingeprägt; hier ist vor allem sein Hauptwerk, die Metamorphosen, zu nennen. ⓘ
Überblick
Als Zeitgenosse der älteren Dichter Virgil und Horaz war Ovid der erste große römische Dichter, der seine Karriere während der Herrschaft des Augustus begann. Gemeinsam gelten sie als die drei kanonischen Dichter der lateinischen Literatur. Der kaiserliche Gelehrte Quintilian bezeichnete Ovid als den letzten der lateinischen Liebeselegiker. Zu Lebzeiten erfreute er sich enormer Beliebtheit, doch der Kaiser Augustus verbannte ihn in eine abgelegene Provinz am Schwarzen Meer, wo er bis zu seinem Tod blieb. Ovid selbst führt seine Verbannung auf carmen et error ("ein Gedicht und ein Irrtum") zurück. Da er nicht bereit war, Einzelheiten preiszugeben, wurde unter den Gelehrten viel spekuliert. ⓘ
Heute ist Ovid vor allem für die Metamorphosen bekannt, eine fortlaufende mythologische Erzählung in fünfzehn Büchern, die im epischen Metrum geschrieben ist. Er ist auch für seine Werke in elegischen Couplets wie Ars Amatoria ("Die Kunst der Liebe") und Fasti bekannt. Seine Dichtung wurde in der Spätantike und im Mittelalter vielfach nachgeahmt und hatte großen Einfluss auf die westliche Kunst und Literatur. Die Metamorphosen sind auch heute noch eine der wichtigsten Quellen der klassischen Mythologie. ⓘ
Leben
Ovid schreibt mehr über sein eigenes Leben als die meisten anderen römischen Dichter. Informationen über seine Biografie stammen in erster Linie aus seinen Gedichten, insbesondere aus Tristia 4.10, die einen ausführlichen autobiografischen Bericht über sein Leben enthält. Weitere Quellen sind Seneca der Ältere und Quintilian. ⓘ
Geburt, frühes Leben und Heirat
Ovid wurde am 20. März 43 v. Chr. - einem bedeutenden Jahr in der römischen Politik - in der paelignischen Stadt Sulmo (dem heutigen Sulmona in der Provinz L'Aquila, Abruzzen) in einem Apennintal östlich von Rom als Sohn einer bedeutenden Reiterfamilie, der gens Ovidia, geboren. Zusammen mit seinem Bruder, der sich als Redner hervortat, wurde Ovid in Rom unter den Lehrern Arellius Fuscus und Porcius Latro in Rhetorik ausgebildet. ⓘ
Sein Vater wollte, dass er Rhetorik studierte, um als Jurist arbeiten zu können. Laut Seneca dem Älteren tendierte Ovid zum emotionalen, nicht zum argumentativen Pol der Rhetorik. Nach dem Tod seines Bruders im Alter von 20 Jahren gab Ovid die Juristerei auf und reiste nach Athen, Kleinasien und Sizilien. Er bekleidete kleinere öffentliche Ämter, als einer der tresviri capitales, als Mitglied des centumviralen Hofes und als einer der decemviri litibus iudicandis, trat aber vermutlich um 29-25 v. Chr. zurück, um sich der Poesie zu widmen, eine Entscheidung, die sein Vater offenbar missbilligte. ⓘ
Ovids erste Rezitation wurde auf etwa 25 v. Chr. datiert, als er achtzehn Jahre alt war. Er gehörte zum Kreis um den geschätzten Mäzen Marcus Valerius Messalla Corvinus und scheint auch mit Dichtern aus dem Kreis des Maecenas befreundet gewesen zu sein. In Trist. 4.10.41-54, erwähnt Ovid Freundschaften mit Macer, Propertius, Horaz, Ponticus und Bassus. (Virgil und Tibullus, einen Mitstreiter aus dem Kreis von Messalla, dessen Elegien er sehr bewunderte, lernte er nur am Rande kennen). ⓘ
Bis zu seinem dreißigsten Lebensjahr heiratete er dreimal und ließ sich zweimal scheiden. Er hatte eine Tochter und durch sie Enkelkinder. Seine letzte Frau war in irgendeiner Weise mit der einflussreichen gens Fabia verbunden und half ihm während seines Exils in Tomis (heute Constanța in Rumänien). ⓘ
Literarischer Erfolg
Die ersten 25 Jahre seiner literarischen Laufbahn verbrachte Ovid vor allem mit dem Verfassen von Gedichten in elegischem Metrum und mit erotischen Themen. Die Chronologie dieser frühen Werke ist nicht gesichert, doch haben Gelehrte vorläufige Daten festgelegt. Als sein frühestes erhaltenes Werk gelten die Heroides, Briefe mythologischer Heldinnen an ihre abwesenden Liebhaber, die möglicherweise 19 v. Chr. veröffentlicht wurden, obwohl das Datum unsicher ist, da es von einer Notiz in Am. 2.18.19-26 abhängt, die die Sammlung als ein frühes veröffentlichtes Werk zu beschreiben scheint. ⓘ
Die Echtheit einiger dieser Gedichte ist angezweifelt worden, aber diese erste Ausgabe enthielt wahrscheinlich die ersten 14 Gedichte der Sammlung. Die erste fünfbändige Sammlung der Amores, eine Reihe erotischer Gedichte, die an die Geliebte Corinna gerichtet sind, wurde vermutlich 16-15 v. Chr. veröffentlicht; die überlebende Fassung, die gemäß einem dem ersten Buch vorangestellten Epigramm auf drei Bücher reduziert wurde, wurde vermutlich um 8-3 v. Chr. veröffentlicht. Zwischen den beiden Ausgaben der Amores liegt die Uraufführung seiner Tragödie Medea, die in der Antike bewundert wurde, aber nicht mehr erhalten ist. ⓘ
Ovids nächstes Gedicht, die Medicamina Faciei (ein fragmentarisches Werk über die Schönheitspflege von Frauen), ging der Ars Amatoria (Liebeskunst) voraus, einer Parodie auf die didaktische Poesie und ein dreibändiges Handbuch über Verführung und Intrigen, das auf das Jahr 2 n. Chr. datiert wird (die Bücher 1-2 würden auf 1 v. Chr. zurückgehen). Ovid könnte dieses Werk in seiner Verbannungsdichtung als das carmen, das Lied, identifizieren, das ein Grund für seine Verbannung war. Auf die Ars Amatoria folgte im selben Jahr die Remedia Amoris. Dieser Korpus elegischer, erotischer Poesie verschaffte Ovid einen Platz unter den führenden römischen Elegikern Gallus, Tibullus und Propertius, als deren viertes Mitglied er sich selbst sah. ⓘ
Im Jahr 8 n. Chr. vollendete Ovid die Metamorphosen, sein ehrgeizigstes Werk, ein Hexameter-Epos in 15 Büchern. Darin katalogisiert er enzyklopädisch die Verwandlungen in der griechischen und römischen Mythologie, von der Entstehung des Kosmos bis zur Apotheose des Julius Cäsar. Die Geschichten folgen einander in der Erzählung von menschlichen Wesen, die in neue Körper verwandelt werden: Bäume, Felsen, Tiere, Blumen, Sternbilder usw. Gleichzeitig arbeitete er an den Fasti, einem sechsbändigen Gedicht in elegischen Couplets zum Thema des Kalenders der römischen Feste und der Astronomie. Die Arbeit an diesem Gedicht wurde durch Ovids Exil unterbrochen, und man nimmt an, dass Ovid die Arbeit an dem Werk in Tomis aufgab. Wahrscheinlich entstanden in dieser Zeit auch die Doppelbuchstaben (16-21) der Heroides, obwohl ihre Urheberschaft umstritten ist. ⓘ
Verbannung nach Tomis
Im Jahr 8 n. Chr. wurde Ovid durch das alleinige Eingreifen des Kaisers Augustus ohne Beteiligung des Senats oder eines römischen Richters nach Tomis am Schwarzen Meer verbannt. Dieses Ereignis prägte sein gesamtes weiteres dichterisches Werk. Ovid schrieb, der Grund für seine Verbannung sei carmen et error - "ein Gedicht und ein Irrtum", und behauptete, sein Verbrechen sei schlimmer als Mord, schädlicher als Poesie. ⓘ
Auch die Enkelkinder des Kaisers, Julia die Jüngere und Agrippa Postumus (letzterer von ihm adoptiert), wurden etwa zur gleichen Zeit verbannt. Julias Ehemann Lucius Aemilius Paullus wurde wegen einer Verschwörung gegen Augustus hingerichtet, eine Verschwörung, von der Ovid möglicherweise wusste. ⓘ
Die julianischen Ehegesetze von 18 v. Chr., die monogame Ehen förderten, um die Geburtenrate der Bevölkerung zu erhöhen, waren den Römern noch in bester Erinnerung. Ovids Schriften in der Ars Amatoria betrafen das schwere Verbrechen des Ehebruchs. Möglicherweise wurde er wegen dieser Werke, die gegen die kaiserliche Moralgesetzgebung zu verstoßen schienen, verbannt. Angesichts der langen Zeit, die zwischen der Veröffentlichung dieses Werks (1 v. Chr.) und der Verbannung (8 n. Chr.) verstrich, vermuten einige Autoren, dass Augustus das Gedicht lediglich als Rechtfertigung für etwas Persönliches nutzte. ⓘ
Im Exil schrieb Ovid zwei Gedichtsammlungen, Tristia und Epistulae ex Ponto, in denen er seine Traurigkeit und Verzweiflung zum Ausdruck brachte. Da er fern von Rom keinen Zugang zu Bibliotheken hatte, war er möglicherweise gezwungen, seine Fasti aufzugeben, ein Gedicht über den römischen Kalender, von dem nur die ersten sechs Bücher - Januar bis Juni - erhalten sind. ⓘ
Die fünf Bücher der elegischen Tristia, eine Reihe von Gedichten, die die Verzweiflung des Dichters im Exil zum Ausdruck bringen und seine Rückkehr nach Rom befürworten, werden auf die Jahre 9-12 n. Chr. datiert. Der Ibis, ein elegisches Fluchgedicht, das einen Gegner in der Heimat angreift, kann ebenfalls in diese Zeit datiert werden. Die Epistulae ex Ponto, eine Reihe von Briefen an Freunde in Rom, in denen er sie bittet, seine Rückkehr zu bewirken, gelten als seine letzten Kompositionen, wobei die ersten drei Bücher im Jahr 13 n. Chr. und das vierte Buch zwischen 14 und 16 n. Chr. veröffentlicht wurden. Die Gedichte aus dem Exil sind besonders gefühlsbetont und persönlich. In den Epistulae behauptet er, mit den Eingeborenen von Tomis befreundet zu sein (in der Tristia sind sie furchterregende Barbaren) und ein Gedicht in ihrer Sprache geschrieben zu haben (Ex P. 4.13.19-20). ⓘ
Dennoch sehnte er sich nach Rom - und nach seiner dritten Frau, an die er viele Gedichte richtete. Einige sind auch an den Kaiser Augustus gerichtet, andere an sich selbst, an Freunde in Rom und manchmal an die Gedichte selbst, die die Einsamkeit und die Hoffnung auf eine Rückkehr aus der Verbannung oder dem Exil ausdrücken. ⓘ
Die unklaren Gründe für Ovids Verbannung haben die Gelehrten zu unzähligen Erklärungen veranlasst. Die mittelalterlichen Texte, die das Exil erwähnen, bieten keine glaubwürdigen Erklärungen: ihre Aussagen scheinen falsche Interpretationen aus den Werken Ovids zu sein. Ovid selbst hat viele Hinweise auf sein Vergehen verfasst und dabei obskure oder widersprüchliche Angaben gemacht. ⓘ
Im Jahr 1923 schlug der Gelehrte J. J. Hartman eine Theorie vor, die heute unter den Gelehrten der lateinischen Kultur wenig Beachtung findet: dass Ovid nie aus Rom verbannt wurde und dass alle seine Exilwerke das Ergebnis seiner fruchtbaren Fantasie sind. Diese Theorie wurde in den 1930er Jahren vor allem von niederländischen Autoren unterstützt und verworfen. ⓘ
1985 lieferte eine Forschungsarbeit von Fitton Brown neue Argumente zur Unterstützung der Theorie von Hartman. Auf Browns Artikel folgte innerhalb von fünf Jahren eine Reihe von Be- und Widerlegungen. Zu den von Brown angeführten Begründungen gehören: Ovids Exil wird nur in seinem eigenen Werk erwähnt, außer in "zweifelhaften" Passagen bei Plinius dem Älteren und Statius, aber bei keinem anderen Autor bis zum 4. Jahrhundert; dass der Autor der Heroides in der Lage war, das poetische "Ich" seines eigenen und des realen Lebens zu trennen; und dass Informationen über die Geografie von Tomis bereits von Vergil, von Herodot und von Ovid selbst in seinen Metamorphosen bekannt waren. ⓘ
Die meisten Gelehrten lehnen diese Hypothesen jedoch ab. Eines der Hauptargumente dieser Gelehrten ist, dass Ovid seine Fasti nicht unvollendet lassen wollte, vor allem weil dieses Gedicht seine Weihe als kaiserlicher Dichter bedeutete. ⓘ
Tod
Ovid starb 17 oder 18 n. Chr. in Tomis. Es wird vermutet, dass die Fasti, die er lange überarbeitet hatte, erst posthum veröffentlicht wurden. ⓘ
Werke
Heroides ("Die Heldinnen")
Die Heroides ("Heldinnen") oder Epistulae Heroidum sind eine Sammlung von einundzwanzig Gedichten in elegischen Couplets. Die Heroides haben die Form von Briefen berühmter mythologischer Figuren an ihre Partner, in denen sie ihre Gefühle über die Trennung von ihnen zum Ausdruck bringen, sie um ihre Rückkehr bitten und Anspielungen auf ihre zukünftigen Handlungen in ihrer eigenen Mythologie machen. Die Echtheit der Sammlung ist teilweise oder als Ganzes angezweifelt worden, obwohl die meisten Gelehrten die Briefe, die in Ovids Beschreibung des Werks in Am. 2.18.19-26 genannten Briefe als unbedenklich ansehen. Die Sammlung umfasst eine neue Art von allgemeiner Komposition ohne Parallele in der früheren Literatur. ⓘ
Die ersten vierzehn Briefe gelten als die erste veröffentlichte Sammlung und werden von den Heldinnen Penelope, Phyllis, Briseis, Phaedra, Oenone, Hypsipyle, Dido, Hermione, Deianeira, Ariadne, Canace, Medea, Laodamia und Hypermestra an ihre abwesenden männlichen Liebhaber geschrieben. Brief 15, von der historischen Sappho an Phaon, scheint wegen seiner Länge, seiner fehlenden Integration in das mythologische Thema und seines Fehlens in mittelalterlichen Handschriften unecht zu sein (obwohl er in Am. 2.18 erwähnt wird). Die letzten Briefe (16-21) sind Paarkompositionen, die aus einem Brief an einen Geliebten und einer Antwort bestehen. Paris und Helena, Hero und Leander sowie Acontius und Cydippe sind die Adressaten der gepaarten Briefe. Sie werden als spätere Ergänzung des Korpus betrachtet, da sie von Ovid nie erwähnt werden und möglicherweise gefälscht sind oder nicht. ⓘ
Die Heroides zeigen deutlich den Einfluss der rhetorischen Deklamation und könnten auf Ovids Interesse an rhetorischen Suasoriae, überzeugenden Reden, und Ethopoeia, der Praxis, in einem anderen Charakter zu sprechen, zurückgehen. Sie spielen auch mit Gattungskonventionen; die meisten Briefe scheinen sich auf Werke zu beziehen, in denen diese Figuren von Bedeutung waren, wie die Aeneis im Fall von Dido und Catullus 64 für Ariadne, und übertragen Figuren aus den Gattungen des Epos und der Tragödie in die elegische Gattung der Heroides. Die Briefe wurden für ihre tiefenpsychologischen Darstellungen mythischer Figuren, ihre Rhetorik und ihre einzigartige Haltung gegenüber der klassischen Tradition der Mythologie bewundert. Sie leisten auch einen wichtigen Beitrag zur Diskussion darüber, wie Geschlecht und Identität im augusteischen Rom konstruiert wurden. ⓘ
Ein bekanntes Zitat aus den Heroides nimmt Machiavellis "der Zweck heiligt die Mittel" vorweg. Ovid hatte geschrieben "Exitus acta probat" - das Ergebnis heiligt die Mittel. ⓘ
Amores ("Die Liebenden")
Die Amores sind eine Sammlung von Liebesgedichten in drei Büchern im elegischen Metrum, die den Konventionen des von Tibullus und Propertius entwickelten elegischen Genres folgen. Die Elegie hat ihren Ursprung bei Propertius und Tibullus, aber Ovid ist ein Neuerer in diesem Genre. Ovid stellt in seinen Elegien nicht mehr den Dichter, sondern Amor (Liebe oder Amor) in den Mittelpunkt. Diese Verlagerung des Schwerpunkts von den Triumphen des Dichters auf die Triumphe der Liebe über die Menschen ist die erste ihrer Art in dieser Gattung der Dichtung. Diese ovidische Neuerung lässt sich als die Verwendung der Liebe als Metapher für die Poesie zusammenfassen. Die Bücher beschreiben die vielen Aspekte der Liebe und konzentrieren sich auf die Beziehung des Dichters zu einer Mätresse namens Corinna. In den verschiedenen Gedichten werden mehrere Ereignisse aus der Beziehung beschrieben, so dass der Leser einige Vignetten und eine lose Erzählung vorfindet. ⓘ
Buch 1 enthält 15 Gedichte. Das erste erzählt von Ovids Absicht, eine epische Dichtung zu schreiben, die vereitelt wird, als Amor ihm einen metrischen Fuß stiehlt und sein Werk in eine Liebeselegie verwandelt. Gedicht 4 ist didaktisch und beschreibt Prinzipien, die Ovid in der Ars Amatoria entwickeln sollte. Im fünften Gedicht, das ein mittägliches Stelldichein beschreibt, wird Corinna namentlich vorgestellt. In den Gedichten 8 und 9 geht es darum, dass Corinna ihre Liebe für Geschenke verkauft, während 11 und 12 den gescheiterten Versuch des Dichters beschreiben, ein Treffen zu arrangieren. In Gedicht 14 geht es um Corinnas verhängnisvolles Experiment, sich die Haare zu färben, und in Gedicht 15 wird die Unsterblichkeit von Ovid und der Liebesdichter betont. ⓘ
Das zweite Buch besteht aus 19 Stücken; das Eröffnungsgedicht erzählt von Ovids Verzicht auf eine Gigantomachie zugunsten einer Elegie. Die Gedichte 2 und 3 sind Bitten an einen Vormund, den Dichter Corinna sehen zu lassen, Gedicht 6 ist ein Klagelied für Corinnas toten Papagei; die Gedichte 7 und 8 handeln von Ovids Affäre mit Corinnas Dienerin und ihrer Entdeckung, und 11 und 12 versuchen, Corinna daran zu hindern, in Urlaub zu fahren. Gedicht 13 ist ein Gebet an Isis für Corinnas Krankheit, 14 ein Gedicht gegen Abtreibung und 19 eine Warnung an unvorsichtige Ehemänner. ⓘ
Buch 3 besteht aus 15 Gedichten. Im Eröffnungsgedicht streiten die personifizierte Tragödie und die Elegie um Ovid. Gedicht 2 beschreibt einen Besuch bei den Rennen, 3 und 8 befassen sich mit Corinnas Interesse an anderen Männern, 10 ist eine Beschwerde an Ceres wegen ihres Festes, das Enthaltsamkeit erfordert, 13 ist ein Gedicht über ein Fest der Juno und 9 ein Klagelied für Tibullus. In Gedicht 11 beschließt Ovid, Corinna nicht mehr zu lieben und bereut die Gedichte, die er über sie geschrieben hat. Das letzte Gedicht ist Ovids Abschied von der erotischen Muse. Kritiker haben die Gedichte als sehr selbstbewusste und äußerst verspielte Exemplare der elegischen Gattung betrachtet. ⓘ
Medicamina Faciei Femineae ("Die Gesichtskosmetik der Frauen")
Von diesem Gedicht über Schönheitsbehandlungen für Frauengesichter, das eine Parodie auf ernsthafte didaktische Poesie zu sein scheint, sind etwa hundert elegische Zeilen erhalten. In dem Gedicht heißt es, dass Frauen sich zuerst um ihre Manieren kümmern sollten, und dann werden mehrere Mittel für die Gesichtspflege verschrieben, bevor es abbricht. Der Stil ist den kürzeren hellenistischen Lehrgedichten von Nikander und Aratus nicht unähnlich. ⓘ
Ars Amatoria ("Die Kunst der Liebe")
Si quis in hoc artem populo non novit amandi,
hoc legat et lecto carmine doctus amet. ⓘ
Die Ars Amatoria ist ein didaktisches, elegisches Gedicht in drei Büchern, das die Kunst der Verführung und der Liebe lehren soll. Das erste Buch richtet sich an Männer und lehrt sie, wie man Frauen verführt, das zweite, ebenfalls an Männer, lehrt, wie man eine Geliebte behält. Das dritte Buch richtet sich an Frauen und lehrt Verführungstechniken. Das erste Buch beginnt mit einer Anrufung der Venus, in der sich Ovid als praeceptor amoris (1.17) - als Lehrer der Liebe - profiliert. Ovid beschreibt die Orte, die man aufsuchen kann, um eine Geliebte zu finden, wie das Theater, einen Triumphzug, den er ausführlich beschreibt, oder die Arena - und die Möglichkeiten, das Mädchen auf sich aufmerksam zu machen, einschließlich der heimlichen Verführung bei einem Festmahl. Es ist wichtig, den richtigen Zeitpunkt zu wählen und das Vertrauen des Partners zu gewinnen. ⓘ
Ovid betont die Pflege des Körpers des Liebhabers. Zu den mythologischen Exkursen gehören ein Stück über den Raub der Sabinerinnen, Pasiphaë und Ariadne. Buch 2 beruft sich auf Apollo und beginnt mit der Erzählung der Geschichte von Ikarus. Ovid rät den Männern, nicht zu viele Geschenke zu machen, ihr Äußeres zu pflegen, Affären zu verheimlichen, ihren Geliebten Komplimente zu machen und sich bei Sklaven einzuschmeicheln, um in der Gunst ihrer Geliebten zu bleiben. Die Fürsorge der Venus für die Fortpflanzung wird ebenso beschrieben wie Apollos Hilfe beim Halten einer Geliebten; Ovid schweift dann ab zur Geschichte von Vulkans Falle für Venus und Mars. Das Buch endet damit, dass Ovid seine "Schüler" auffordert, seinen Ruhm zu verbreiten. Buch 3 beginnt mit einer Rechtfertigung der Fähigkeiten der Frauen und Ovids Entschluss, die Frauen gegen seine Lehren aus den ersten beiden Büchern zu wappnen. Ovid gibt den Frauen ausführliche Anweisungen zum Aussehen und rät ihnen, zu viel Schmuck zu vermeiden. Er rät den Frauen, elegische Gedichte zu lesen, zu lernen, Spiele zu spielen, mit Menschen unterschiedlichen Alters zu schlafen, zu flirten und sich zu verstellen. Im Laufe des Buches wirft Ovid spielerisch ein, dass er sich selbst dafür kritisiert, dass er all seine didaktische Arbeit für die Männer zunichte gemacht hat, und schweift mythologisch zur Geschichte von Prokris und Cephalus ab. Das Buch endet mit dem Wunsch, dass die Frauen seinem Rat folgen und seinen Ruhm verbreiten mögen: Naso magister erat, "Ovid war unser Lehrer". (Ovid war bei seinen Zeitgenossen als "Naso" bekannt.) ⓘ
Remedia Amoris ("Die Heilung der Liebe")
Dieses elegische Gedicht schlägt ein Heilmittel für die Liebe vor, die Ovid in der Ars Amatoria lehrt, und ist vor allem an Männer gerichtet. Das Gedicht kritisiert den Selbstmord als Mittel, um der Liebe zu entkommen, und fordert die Liebenden unter Berufung auf Apollo auf, nicht zu zögern und im Umgang mit der Liebe faul zu sein. Den Liebenden wird beigebracht, ihre Partner zu meiden, nicht zu zaubern, ihren Geliebten unvorbereitet zu sehen, sich andere Liebhaber zu nehmen und niemals eifersüchtig zu sein. Alte Briefe sollen verbrannt und die Familie des Liebhabers gemieden werden. In dem Gedicht wird Ovid durchgehend als Arzt dargestellt und es werden medizinische Bilder verwendet. Einige haben dieses Gedicht als Abschluss von Ovids didaktischem Zyklus der Liebesdichtung und als Ende seines erotischen elegischen Projekts gedeutet. ⓘ
Metamorphosen ("Verwandlungen")
Die Metamorphosen, Ovids ehrgeizigstes und bekanntestes Werk, bestehen aus einem 15-bändigen, in daktylischen Hexametern geschriebenen Katalog über Verwandlungen in der griechischen und römischen Mythologie in einem losen mythohistorischen Rahmen. Das Wort "Metamorphosen" ist griechischen Ursprungs und bedeutet "Verwandlungen". Dementsprechend machen die Figuren in diesem Werk viele verschiedene Verwandlungen durch. In einem Umfang von fast 12.000 Versen werden fast 250 verschiedene Mythen erwähnt. Jeder Mythos spielt im Freien, wo die Sterblichen oft äußeren Einflüssen ausgesetzt sind. Das Gedicht steht in der Tradition mythologischer und ätiologischer Katalogdichtung wie Hesiods Katalog der Frauen, Callimachus' Aetia, Nicanders Heteroeumena und Parthenius' Metamorphosen. ⓘ
Das erste Buch beschreibt die Entstehung der Welt, die Zeitalter des Menschen, die Sintflut, die Geschichte der Vergewaltigung von Daphne durch Apollo und von Io durch Jupiter. Das zweite Buch beginnt mit Phaethon und beschreibt die Liebe zwischen Jupiter und Kallisto und Europa. Das dritte Buch konzentriert sich auf die Mythologie von Theben mit den Geschichten von Cadmus, Actaeon und Pentheus. Im vierten Buch geht es um drei Liebespaare: Pyramus und Thisbe, Salmacis und Hermaphroditus sowie Perseus und Andromeda. Im fünften Buch geht es um das Musenlied, in dem die Vergewaltigung der Proserpina beschrieben wird. Das sechste Buch ist eine Sammlung von Geschichten über die Rivalität zwischen Göttern und Sterblichen, die mit Arachne beginnt und mit Philomela endet. Im siebten Buch geht es um Medea sowie um Kephalos und Prokris. Im achten Buch geht es um die Flucht des Dädalus, die kalydonische Wildschweinjagd und den Gegensatz zwischen dem frommen Baucis und Philemon und dem bösen Erysichthon. Im neunten Buch geht es um Herakles und die inzestuöse Byblis. Das zehnte Buch befasst sich mit Geschichten über die zum Scheitern verurteilte Liebe, wie z. B. Orpheus, der von Hyazinthus singt, sowie Pygmalion, Myrrha und Adonis. Das elfte Buch vergleicht die Ehe von Peleus und Thetis mit der Liebe von Ceyx und Alcyone. Das zwölfte Buch geht vom Mythos zur Geschichte über und beschreibt die Heldentaten von Achilles, den Kampf der Kentauren und Iphigenie. Im dreizehnten Buch geht es um den Streit um Achilles' Waffen und um Polyphemus. Das vierzehnte Buch führt nach Italien und beschreibt die Reise von Aeneas, Pomona und Vertumnus sowie Romulus und Hersilia. Das letzte Buch beginnt mit einer philosophischen Vorlesung von Pythagoras und der Vergötterung Cäsars. Am Ende des Gedichts wird Augustus gepriesen und Ovids Überzeugung zum Ausdruck gebracht, dass sein Gedicht ihm Unsterblichkeit verliehen hat. ⓘ
Bei der Analyse der Metamorphosen haben sich die Wissenschaftler auf Ovids Organisation seines umfangreichen Materials konzentriert. Die Art und Weise, wie die Geschichten durch Geografie, Themen oder Kontraste miteinander verbunden sind, erzeugt interessante Effekte und zwingt den Leser ständig, die Verbindungen zu bewerten. Ovid variiert auch den Ton und das Material verschiedener literarischer Gattungen; G. B. Conte hat das Gedicht als "eine Art Galerie dieser verschiedenen literarischen Gattungen" bezeichnet. In diesem Sinne setzt sich Ovid kreativ mit seinen Vorgängern auseinander und spielt auf das gesamte Spektrum der klassischen Poesie an. Ovids Verwendung der alexandrinischen Epik oder der elegischen Couplets zeigt, dass er den erotischen und psychologischen Stil mit den traditionellen Formen der Epik verschmilzt. ⓘ
Ein Konzept aus den Metamorphosen ist die Idee der Notlüge oder des frommen Betrugs: "pia mendacia fraude". ⓘ
Fasti ("Die Feste")
Von diesem zweiten ehrgeizigen Gedicht, an dem Ovid arbeitete, als er ins Exil ging, sind sechs Bücher in Elegien erhalten. Die sechs Bücher decken das erste Halbjahr ab, wobei jedes Buch einem anderen Monat des römischen Kalenders (Januar bis Juni) gewidmet ist. Das Projekt scheint in der römischen Literatur ohne Beispiel zu sein. Es scheint, dass Ovid plante, das ganze Jahr abzudecken, aber wegen seines Exils nicht in der Lage war, es zu vollenden, obwohl er Teile des Werks in Tomis überarbeitete, und er behauptet in Trist. 2.549-52, dass seine Arbeit nach sechs Büchern unterbrochen wurde. Wie die Metamorphosen sollten auch die Fasti ein langes Gedicht sein und orientierten sich an der ätiologischen Poesie von Schriftstellern wie Kallimachus und, in jüngerer Zeit, Propertius und seinem vierten Buch. Das Gedicht geht durch den römischen Kalender, erklärt die Ursprünge und Bräuche wichtiger römischer Feste, schweift ab zu mythischen Geschichten und gibt astronomische und landwirtschaftliche Informationen passend zur Jahreszeit. Wahrscheinlich war das Gedicht ursprünglich Augustus gewidmet, aber vielleicht veranlasste der Tod des Kaisers Ovid dazu, die Widmung zu ändern und Germanicus zu ehren. Ovid befragt die Götter und die Gelehrten, um über den Kalender zu sprechen, und bezeichnet sich selbst regelmäßig als vates, als Seher. Er scheint auch die unappetitlichen, volkstümlichen Traditionen der Feste zu betonen und dem Gedicht einen volkstümlichen, plebejischen Anstrich zu geben, den einige als subversiv gegenüber der augusteischen Moralgesetzgebung interpretiert haben. Während dieses Gedicht für Studenten der römischen Religion und Kultur aufgrund der Fülle an antiquarischem Material, das es bewahrt, schon immer von unschätzbarem Wert war, wird es in jüngster Zeit als eines der besten literarischen Werke Ovids und als einzigartiger Beitrag zur römischen elegischen Poesie angesehen. ⓘ
Ibis ("Der Ibis")
Der Ibis ist ein elegisches Gedicht in 644 Zeilen, in dem Ovid eine schillernde Reihe von mythischen Geschichten verwendet, um einen Feind zu verfluchen und anzugreifen, der ihm im Exil schadet. Zu Beginn des Gedichts behauptet Ovid, dass seine Poesie bisher harmlos gewesen sei, doch nun werde er seine Fähigkeiten einsetzen, um seinem Feind zu schaden. Er zitiert den Ibis des Kallimachos als Inspiration und ruft alle Götter an, damit sein Fluch wirksam wird. Ovid verwendet mythische Beispiele, um seinen Feind im Jenseits zu verdammen, zitiert böse Wunder, die seiner Geburt beiwohnten, und wünscht sich dann in den nächsten 300 Zeilen, dass die Qualen mythologischer Figuren seinen Feind heimsuchen. Das Gedicht endet mit einem Gebet, dass die Götter seinen Fluch wirksam werden lassen mögen. ⓘ
Tristia ("Leidensgeschichte")
Die Tristia bestehen aus fünf Büchern elegischer Dichtung, die Ovid im Exil in Tomis verfasste. ⓘ
Buch 1 enthält 11 Gedichte; das erste Stück ist eine Ansprache Ovids an sein Buch, wie es sich verhalten soll, wenn es in Rom ankommt. Gedicht 3 beschreibt seine letzte Nacht in Rom, die Gedichte 2 und 10 Ovids Reise nach Tomis, 8 den Verrat eines Freundes und 5 und 6 die Treue seiner Freunde und seiner Frau. Im letzten Gedicht entschuldigt sich Ovid für die Qualität und den Ton seines Buches, ein Gefühl, das sich durch die ganze Sammlung zieht. ⓘ
Buch 2 besteht aus einem einzigen langen Gedicht, in dem Ovid sich selbst und seine Dichtung verteidigt, Präzedenzfälle zur Rechtfertigung seines Werks anführt und den Kaiser um Vergebung bittet. ⓘ
Buch 3 mit 14 Gedichten befasst sich mit Ovids Leben in Tomis. Das Eröffnungsgedicht beschreibt die Ankunft seines Buches in Rom, wo Ovids Werke verboten sind. In den Gedichten 10, 12 und 13 geht es um die in Tomis verbrachten Jahreszeiten, in Gedicht 9 um die Ursprünge des Ortes und in den Gedichten 2, 3 und 11 um seine seelischen Nöte und seine Sehnsucht nach der Heimat. Das letzte Gedicht ist wiederum eine Entschuldigung für sein Werk. ⓘ
Das vierte Buch enthält zehn Gedichte, die hauptsächlich an Freunde gerichtet sind. Gedicht 1 drückt seine Liebe zur Poesie und den Trost aus, den sie ihm spendet, während 2 einen Triumph des Tiberius beschreibt. Die Gedichte 3-5 sind an Freunde gerichtet, 7 eine Bitte um Korrespondenz und 10 eine Autobiographie. ⓘ
Das letzte Buch der Tristia mit 14 Gedichten richtet sich an seine Frau und seine Freunde. Die Gedichte 4, 5, 11 und 14 sind an seine Frau gerichtet, 2 und 3 sind Gebete an Augustus und Bacchus, 4 und 6 sind an Freunde gerichtet, 8 an einen Feind. Gedicht 13 bittet um Briefe, während 1 und 12 Entschuldigungen an seine Leser für die Qualität seiner Gedichte sind. ⓘ
Epistulae ex Ponto ("Briefe vom Schwarzen Meer")
Die Epistulae ex Ponto sind eine Sammlung weiterer Gedichte aus dem Exil in vier Büchern. Die Epistulae sind jeweils an einen anderen Freund gerichtet und konzentrieren sich stärker als die Tristia auf die Sicherung seiner Rückholung aus dem Exil. In den Gedichten geht es hauptsächlich um Bitten an Freunde, in seinem Namen bei Mitgliedern der kaiserlichen Familie vorzusprechen, um Gespräche über das Schreiben mit Freunden und um Beschreibungen des Lebens im Exil. Das erste Buch besteht aus zehn Stücken, in denen Ovid seinen Gesundheitszustand (10), seine Hoffnungen, Erinnerungen und Sehnsucht nach Rom (3, 6, 8) und seine Bedürfnisse im Exil (3) beschreibt. Buch 2 enthält leidenschaftliche Bitten an Germanicus (1 und 5) und verschiedene Freunde, in seinem Namen in Rom zu sprechen, während er seine Verzweiflung und sein Leben im Exil beschreibt. Buch 3 enthält neun Gedichte, in denen sich Ovid an seine Frau (1) und verschiedene Freunde wendet. Es enthält eine Erzählung der Geschichte von Iphigenie auf Tauris (2), ein Gedicht gegen die Kritik (9) und einen Traum von Amor (3). In Buch 4, dem letzten Werk Ovids, spricht er in 16 Gedichten mit Freunden und beschreibt sein Leben im Exil. Die Gedichte 10 und 13 beschreiben den Winter und den Frühling in Tomis, Gedicht 14 ist ein halbherziges Lob für Tomis, 7 beschreibt seine Geographie und sein Klima, und 4 und 9 sind Glückwünsche an Freunde zu ihren Konsulaten und Bitten um Hilfe. Gedicht 12 ist an einen Tuticanus gerichtet, dessen Name, wie Ovid beklagt, nicht ins Metrum passt. Das letzte Gedicht ist an einen Feind gerichtet, den Ovid anfleht, ihn in Ruhe zu lassen. Das letzte elegische Couplet wird übersetzt: "Wo ist die Freude, wenn du deinen Stahl in mein totes Fleisch stichst?/ Es gibt keinen Ort mehr, an dem mir frische Wunden zugefügt werden können." ⓘ
Verlorene Werke
Ein Verlust, den Ovid selbst beschrieben hat, ist die erste fünfbändige Ausgabe der Amores, von der uns nichts überliefert ist. Der größte Verlust ist die einzige Tragödie Ovids, Medea, von der nur einige Zeilen erhalten sind. Quintilian bewunderte das Werk sehr und hielt es für ein hervorragendes Beispiel für Ovids poetisches Talent. Lactantius zitiert aus einer verlorenen Übersetzung von Aratus' Phaenomena durch Ovid, obwohl die Zuschreibung des Gedichts an Ovid unsicher ist, da es in Ovids anderen Werken nie erwähnt wird. Eine Zeile aus einem Werk mit dem Titel Epigrammata wird von Priscian zitiert. Auch wenn es unwahrscheinlich ist, dass die letzten sechs Bücher der Fasti jemals existierten, stellen sie einen großen Verlust dar. Ovid erwähnt auch einige Gelegenheitsdichtungen (Epithalamium, Klagelieder, sogar eine Wiedergabe in getischer Sprache), die nicht erhalten sind. Ebenfalls verloren ist der letzte Teil der Medicamina. ⓘ
Gefälschte Werke
Consolatio ad Liviam ("Trost an Livia")
Die Consolatio ist ein langes elegisches Trostgedicht an die Ehefrau des Augustus, Livia, nach dem Tod ihres Sohnes Nero Claudius Drusus. Das Gedicht beginnt mit dem Rat an Livia, ihre traurigen Gefühle nicht zu verbergen, und stellt die militärische Tugend von Drusus seinem Tod gegenüber. Das Begräbnis von Drusus und die Ehrungen der kaiserlichen Familie werden ebenso beschrieben wie seine letzten Momente und Livias Klage über den Leichnam, der mit Vögeln verglichen wird. Die Klagen der Stadt Rom, die seinen Leichenzug und die Götter begrüßt, werden erwähnt, und Mars hält von seinem Tempel aus den Tiber davon ab, den Scheiterhaufen aus Trauer zu löschen. ⓘ
Er trauert um seine verlorenen militärischen Ehren, um seine Frau und seine Mutter. Der Dichter bittet Livia, Trost bei Tiberius zu suchen. Das Gedicht endet mit einer Ansprache des Drusus an Livia, in der er sie seines Schicksals im Elysium versichert. Obwohl dieses Gedicht mit den Elegiae in Maecenatem in Verbindung gebracht wurde, geht man heute davon aus, dass sie nicht miteinander verbunden sind. Das Datum des Stücks ist nicht bekannt, aber man vermutet, dass es in die Regierungszeit des Tiberius fällt, da dieser Kaiser in dem Gedicht eine wichtige Rolle spielt. ⓘ
Halieutica ("Über den Fischfang")
Die Halieutica ist ein fragmentarisches Lehrgedicht in 134 schlecht erhaltenen Hexameterzeilen und gilt als unecht. Das Gedicht beginnt damit, dass es beschreibt, wie jedes Tier die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu schützen, und wie Fische die Ars nutzen, um sich selbst zu helfen. Auch die Fähigkeit von Hunden und Landtieren, sich zu schützen, wird beschrieben. Im weiteren Verlauf des Gedichts werden die besten Plätze zum Fischen und die zu fangenden Fischarten genannt. Obwohl Plinius der Ältere eine Halieutica von Ovid erwähnt, die in Tomis gegen Ende von Ovids Leben verfasst wurde, glauben moderne Gelehrte, dass Plinius sich in seiner Zuschreibung geirrt hat und das Gedicht nicht echt ist. ⓘ
Nux ("Der Walnussbaum")
Dieses kurze Gedicht in 91 elegischen Couplets bezieht sich auf Äsops Fabel "Der Walnussbaum", in der es um die Undankbarkeit der Menschen geht. In einem Monolog, in dem er die Jungen bittet, ihn nicht mit Steinen zu bewerfen, um an seine Früchte zu gelangen, stellt der Baum das ehemals fruchtbare goldene Zeitalter der gegenwärtigen unfruchtbaren Zeit gegenüber, in der seine Früchte gewaltsam abgerissen und seine Äste abgebrochen werden. Dabei vergleicht sich der Baum mit verschiedenen mythologischen Figuren, preist den Frieden, den der Kaiser bietet, und bittet darum, lieber vernichtet zu werden, als zu leiden. Das Gedicht wird als unecht angesehen, weil es auf untypische Weise Anspielungen auf Ovids Werke enthält, obwohl das Stück als zeitgenössisch für Ovid gilt. ⓘ
Somnium ("Der Traum")
Dieses Gedicht, das traditionell unter Amores 3.5 eingeordnet wird, gilt als unecht. Der Dichter beschreibt einem Dolmetscher einen Traum, in dem er auf der Flucht vor der Mittagshitze eine weiße Färse in der Nähe eines Stieres sieht; als die Färse von einer Krähe gepickt wird, verlässt sie den Stier und geht auf eine Wiese mit anderen Stieren. Der Dolmetscher deutet den Traum als Liebesallegorie; der Stier steht für den Dichter, die Färse für ein Mädchen und die Krähe für eine alte Frau. Die alte Frau spornt das Mädchen an, ihren Geliebten zu verlassen und sich einen anderen zu suchen. Es ist bekannt, dass das Gedicht unabhängig zirkulierte, und die fehlende Auseinandersetzung mit der tibullischen oder properzianischen Elegie spricht für seine Spontaneität; dennoch scheint das Gedicht in die frühe Kaiserzeit datierbar zu sein. ⓘ
Stil
Ovid gilt traditionell als der letzte bedeutende Liebeselegiker in der Entwicklung der Gattung und als einer der vielseitigsten im Umgang mit den Konventionen der Gattung. Wie die anderen kanonischen Elegiker nimmt Ovid in seinen Werken eine Persona an, die Subjektivität und persönliche Gefühle gegenüber den traditionellen militaristischen und öffentlichen Zielen betont, eine Konvention, die einige Gelehrte mit der relativen Stabilität in Verbindung bringen, die die augusteische Siedlung bot. Obwohl Catullus, Tibullus und Propertius zum Teil durch persönliche Erfahrungen inspiriert worden sein mögen, ist die Gültigkeit "biografischer" Lesarten der Werke dieser Dichter ein ernsthafter Streitpunkt in der Wissenschaft. ⓘ
Ovid hat in seinen Gedichten eine Persona angenommen, die emotional weitaus distanzierter von seiner Geliebten ist und weniger als die anderen Elegiker an der Schaffung eines einzigartigen emotionalen Realismus im Text beteiligt ist. Diese Haltung in Verbindung mit dem Fehlen von Zeugnissen, die Ovids Corinna mit einer realen Person identifizieren, hat Wissenschaftler zu der Schlussfolgerung veranlasst, dass Corinna nie eine reale Person war - und dass Ovids Beziehung zu ihr eine Erfindung für sein elegisches Projekt ist. Einige Gelehrte haben Corinna sogar als metapoetisches Symbol für die elegische Gattung selbst interpretiert. ⓘ
Ovid gilt als äußerst erfinderischer Liebeselegiker, der mit den traditionellen elegischen Konventionen spielt und die Themen der Gattung ausarbeitet; Quintilian nennt ihn sogar einen "sportlichen" Elegiker. In einigen Gedichten verwendet er traditionelle Konventionen auf neue Weise, wie z. B. das Paraklausithyron in Am. 1.6, während andere Gedichte scheinbar keine elegischen Vorläufer haben und Ovids eigene generische Innovationen zu sein scheinen, wie das Gedicht über Corinnas ruiniertes Haar (Am. 1.14). Ovid wird traditionell als weitaus sexuell expliziter in seiner Dichtung angesehen als die anderen Elegiker. ⓘ
Seine erotische Elegie deckt ein breites Spektrum an Themen und Gesichtspunkten ab; in den Amores steht Ovids Beziehung zu Corinna im Mittelpunkt, die Liebe zu mythischen Gestalten ist Thema der Heroides, und die Ars Amatoria und die anderen didaktischen Liebesgedichte liefern ein Handbuch für Beziehungen und Verführung aus (schein-) "wissenschaftlicher" Sicht. Bei der Behandlung der Elegie haben die Wissenschaftler den Einfluss der rhetorischen Bildung in der Aufzählung, in den Überraschungseffekten und in den Überleitungen festgestellt. ⓘ
Einige Kommentatoren haben auch den Einfluss von Ovids Interesse an der Liebeselegie in seinen anderen Werken, wie den Fasti, festgestellt und seinen "elegischen" Stil von seinem "epischen" Stil unterschieden. Richard Heinze hat in seiner berühmten Ovids elegischen Erzählung (1919) den Unterschied zwischen Ovids Stilen herausgearbeitet, indem er die Fasti und die Metamorphosen in Bezug auf dieselben Legenden verglich, wie zum Beispiel die Behandlung der Ceres-Proserpina-Geschichte in beiden Gedichten. Heinze zeigte, dass "während in den elegischen Gedichten ein sentimentaler und zärtlicher Ton vorherrscht, die Hexameter-Erzählung durch eine Betonung von Feierlichkeit und Ehrfurcht gekennzeichnet ist...". Seine allgemeine Argumentation wurde von Brooks Otis übernommen, der schrieb:
Die Götter sind in der Epik "ernst", während sie es in der Elegie nicht sind; die Reden in der Epik sind lang und selten im Vergleich zu den kurzen, gekürzten und häufigen Reden der Elegie; der epische Autor verbirgt sich, während der Elegiker seine Erzählung mit vertrauten Bemerkungen an den Leser oder seine Figuren füllt; vor allem vielleicht ist die epische Erzählung kontinuierlich und symmetrisch ... während die elegische Erzählung eine ausgeprägte Asymmetrie aufweist ... ⓘ
Otis schrieb, dass Ovid in seinen Liebesgedichten "eher ein altes Thema aufgreift, als ein neues zu erfinden". Otis stellt fest, dass die Heroides ernster sind, und obwohl einige von ihnen "ganz anders sind als alles, was Ovid vorher gemacht hat [...], geht er auch hier einen sehr ausgetretenen Pfad", um zu berichten, dass das Motiv der von ihren Männern verlassenen oder von ihnen getrennten Frauen ein "Standardmotiv der hellenistischen und neoterischen Poesie war (das klassische Beispiel für uns ist natürlich Catullus 66)". ⓘ
Otis stellt außerdem fest, dass Phaedra und Medea, Dido und Hermione (die ebenfalls in dem Gedicht vorkommen) "geschickte Neuinterpretationen von Euripides und Vergil sind". Einige Gelehrte, wie Kenney und Clausen, haben Ovid mit Vergil verglichen. Ihnen zufolge war Vergil mehrdeutig und ambivalent, während Ovid eindeutig war, und während Ovid nur schrieb, was er ausdrücken konnte, schrieb Vergil für den Gebrauch der Sprache. ⓘ
Vermächtnis
Kritik
Ovids Werke wurden im Laufe der Jahrhunderte auf unterschiedliche Weise interpretiert, je nach dem sozialen, religiösen und literarischen Kontext der jeweiligen Zeit. Es ist bekannt, dass er schon zu Lebzeiten berühmt war und kritisiert wurde. In der Remedia Amoris berichtet Ovid über die Kritik von Leuten, die seine Bücher für anmaßend hielten. Ovid reagierte auf diese Kritik mit folgendem Satz:
Gefräßiger Neid, platze: mein Name ist schon bekannt
er wird noch bekannter werden, wenn nur meine Füße den Weg gehen, den sie begonnen haben.
Doch du hast es zu eilig: wenn ich lebe, wird es dir mehr als leid tun:
Viele Gedichte bilden sich in meinem Kopf. ⓘ
Nachdem diese Kritik abgeklungen war, wurde Ovid im Mittelalter und in der Renaissance zu einem der bekanntesten und beliebtesten römischen Dichter. ⓘ
Die Schriftsteller des Mittelalters nutzten sein Werk als Möglichkeit, über Sex und Gewalt zu lesen und zu schreiben, ohne die orthodoxe "Prüfung, die routinemäßig den Kommentaren zur Bibel zuteil wird". Im Mittelalter entstand das voluminöse Ovide moralisé, ein französisches Werk, das 15 Bücher der Metamorphosen moralisiert. Dieses Werk beeinflusste dann Chaucer. Ovids Poesie inspirierte die Idee des Humanismus der Renaissance und insbesondere viele Maler und Schriftsteller der Renaissance. ⓘ
Auch Arthur Golding hat seine eigene Übersetzung der gesamten 15 Bücher moralisiert und 1567 veröffentlicht. Diese Version war die gleiche, die als Ergänzung zum lateinischen Original in den Gymnasien der Tudorzeit verwendet wurde und die so bedeutende Renaissance-Autoren wie Christopher Marlowe und William Shakespeare beeinflusste. Auch viele nicht-englische Autoren wurden von Ovids Werken stark beeinflusst. Montaigne zum Beispiel spielte in seinen Essais mehrmals auf Ovid an, insbesondere in seinen Kommentaren zur Erziehung der Kinder, als er sagte
Den ersten Geschmack, den ich für Bücher hatte, bekam ich durch mein Vergnügen an den Fabeln der Metamorphosen von Ovid. Denn als ich etwa sieben oder acht Jahre alt war, stahl ich mich von jedem anderen Vergnügen weg, um sie zu lesen, da diese Sprache meine Muttersprache war, und es war das einfachste Buch, das ich kannte und das durch seinen Inhalt am besten für mein zartes Alter geeignet war.
Auch Miguel de Cervantes nutzte die Metamorphosen als Inspirationsquelle für seinen großartigen Roman Don Quijote. ⓘ
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Im 16. Jahrhundert schnitten einige Jesuitenschulen in Portugal mehrere Passagen aus Ovids Metamorphosen heraus. Die Jesuiten hielten seine Gedichte zwar für elegante Kompositionen, die es wert waren, den Schülern zu Bildungszwecken vorgelegt zu werden, waren aber auch der Meinung, dass seine Werke als Ganzes die Schüler verderben könnten. Die Jesuiten nahmen viel von ihrem Wissen über Ovid mit in die portugiesischen Kolonien. Laut Serafim Leite (1949) galt im kolonialen Brasilien zu Beginn des 17. Jahrhunderts die ratio studiorum, und in dieser Zeit lasen brasilianische Schüler Werke wie die Epistulae ex Ponto, um die lateinische Grammatik zu lernen. ⓘ
In Spanien wird Ovid von Cervantes in seinem Don Quijote sowohl gelobt als auch kritisiert, wo er vor Satiren warnt, die Dichter ins Exil treiben können, wie es bei Ovid der Fall war. Im 16. Jahrhundert wurden die Werke Ovids in England kritisiert. Der Erzbischof von Canterbury und der Bischof von London ordneten 1599 die öffentliche Verbrennung einer zeitgenössischen Übersetzung von Ovids Liebesgedichten an. Die Puritaner des folgenden Jahrhunderts betrachteten Ovid als heidnisch und damit als unmoralischen Einfluss. ⓘ
John Dryden verfasste im 17. Jahrhundert eine berühmte Übersetzung der Metamorphosen in gestoppten Reimpaaren, als Ovid "nach seinem eigenen Bilde umgestaltet [...], eine Art Augustanismus über einen anderen gesetzt" wurde. Die Romantiker des 19. Jahrhunderts hingegen hielten Ovid und seine Gedichte für "spießig, langweilig, überformalisiert und ohne echte Leidenschaft". Die Romantiker hätten vielleicht seine Poesie des Exils bevorzugt. ⓘ
Das von Delacroix gemalte Bild Ovid bei den Skythen zeigt die letzten Jahre des Dichters im Exil in Skythien und wurde von Baudelaire, Gautier und Edgar Degas gesehen. Baudelaire nutzte die Gelegenheit, um einen langen Essay über das Leben eines verbannten Dichters wie Ovid zu schreiben. Dies zeigt, dass das Exil von Ovid einen gewissen Einfluss auf die Romantik des 19. Jahrhunderts hatte, da es Verbindungen zu ihren Schlüsselbegriffen wie Wildheit und das missverstandene Genie herstellt. ⓘ
Die Exilgedichte wurden in Ovids Werk einst als unvorteilhaft angesehen. In den letzten Jahren hat das wissenschaftliche Interesse an ihnen wieder zugenommen, obwohl die Kritiker in Bezug auf verschiedene Eigenschaften der Gedichte geteilter Meinung sind, z. B. in Bezug auf ihr Zielpublikum und die Frage, ob Ovid mit seinem "Widerruf all dessen, wofür er zuvor stand", aufrichtig war. ⓘ
Der britische Preisträger des 20. Jahrhunderts, der verstorbene Ted Hughes, knüpft in seiner modernen Übersetzung der Metamorphosen in freien Versen an die Tradition an, einen wilden, unmoralischen und gewalttätigen Ovid zu porträtieren und Ovids Darstellung der wankelmütigen und unmoralischen Natur der Götter. ⓘ
Der Einfluss von Ovid
Literarisch und künstlerisch
- (ca. 800-810) Moduin, ein Dichter im Hofkreis Karls des Großen, nimmt den Künstlernamen Naso an.
- (12. Jahrhundert) Die Troubadoure und die mittelalterliche höfische Literatur. Insbesondere die Passage, die den Heiligen Gral im Conte du Graal von Chrétien de Troyes beschreibt, enthält Elemente aus den Metamorphosen.
- (13. Jahrhundert) Der Roman de la Rose, Dante Alighieri
- (14. Jahrhundert) Petrarca, Geoffrey Chaucer, Juan Ruiz
- (15. Jahrhundert) Sandro Botticelli
- (16. Jahrhundert-17. Jahrhundert) Luís de Camões, Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Marston, Thomas Edwards
- (17. Jahrhundert) John Milton, Gian Lorenzo Bernini, Miguel de Cervantes' Don Quijote, 1605 und 1615, Luis de Góngoras La Fábula de Polifemo y Galatea, 1613, Landschaft mit Pyramus und Thisbe von Nicolas Poussin, 1651, Stürmische Landschaft mit Philemon und Baucis von Peter Paul Rubens, um 1620, "Göttlicher Narziss" von Sor Juana Inés de la Cruz um 1689.
- (1820er Jahre) Während seines Exils in Odessa verglich Alexander Puschkin sich selbst mit Ovid, was er in der Epistel An Ovid (1821) in einprägsamen Versen niederschrieb. Der im Exil lebende Ovid taucht auch in seinem langen Gedicht Zigeuner, das in Moldawien spielt (1824), und im achten Gesang von Eugen Onegin (1825-1832) auf.
- (1916) James Joyce zitiert in A Portrait of the Artist as a Young Man aus Buch 8 der Metamorphosen und stellt Stephen Dedalus vor. Der ovidische Verweis auf "Daedalus" findet sich in Stephen Hero, wird dann aber in A Portrait of the Artist as a Young Man und in Ulysses zu "Dedalus" umgewandelt.
- (1920er Jahre) Der Titel der zweiten Gedichtsammlung von Osip Mandelstam, Tristia (Berlin, 1922), bezieht sich auf das Buch von Ovid. Mandelstams Sammlung handelt von seinen hungrigen, gewalttätigen Jahren unmittelbar nach der Oktoberrevolution.
- (1951) Six Metamorphoses after Ovid von Benjamin Britten, für Oboe solo, evoziert Bilder von Ovids Figuren aus den Metamorphosen.
- (1960) Gott wurde im Exil geboren, der Roman des rumänischen Schriftstellers Vintila Horia über Ovids Aufenthalt im Exil (der Roman wurde 1960 mit dem Prix Goncourt ausgezeichnet).
- (1960er-2010er Jahre) Bob Dylan hat wiederholt auf Ovids Wortlaut, Bilder und Themen zurückgegriffen.
- (2006) Sein Album Modern Times enthält Lieder mit Zeilen aus Ovids Poems of Exile, die aus der Übersetzung von Peter Green stammen. Die Lieder sind "Workingman's Blues #2", "Ain't Talkin'", "The Levee's Gonna Break" und "Spirit on the Water".
- (1978) Der Roman An Imaginary Life des australischen Autors David Malouf handelt von Ovids Exil in Tomis.
- (2000) The Art of Love von Robin Brooks, eine Komödie, in der Ovids Rolle als Liebhaber im Mittelpunkt steht. Ausstrahlung am 23. Mai auf BBC Radio 4, mit Bill Nighy und Anne-Marie Duff (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Hörspiel von 2004 auf Radio 3).
- (2004) The Art of Love von Andrew Rissik, ein Drama, Teil einer Trilogie, das über das Verbrechen spekuliert, das Ovid ins Exil trieb. Ausgestrahlt am 11. April auf BBC Radio 4, mit Stephen Dillane und Juliet Aubrey (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Hörspiel aus dem Jahr 2000 auf Radio 4).
- (2007) Der Roman Roman Star des russischen Autors Alexander Zorich handelt von den letzten Lebensjahren des Ovid.
- (2007) Das Theaterstück "Das Land des Vergessens" des russisch-amerikanischen Dramatikers Mikhail Berman-Tsikinovsky wurde in russischer Sprache von Vagrius Plus (Moskau) veröffentlicht und basiert auf einer neuen Hypothese des Autors, die das Geheimnis von Ovids Verbannung nach Tomi durch Augustus enthüllt.
- (2008) "The Love Song of Ovid", eine zweistündige Radiodokumentation von Damiano Pietropaolo, die vor Ort in Rom (das kürzlich restaurierte Haus des Augustus auf dem Forum Romanum), Sulmona (Ovids Geburtsort) und Constanta (das heutige Tomis in Rumänien) aufgenommen wurde. Ausgestrahlt von der Canadian Broadcasting Corporation, CBC Radio One, am 18. und 19. Dezember 2008.
- (2012) The House Of Rumour, ein Roman des britischen Autors Jake Arnott, beginnt mit einer Passage aus Metamorphosen 12.39-63, und der Autor sinniert über Ovids Vorhersage des Internets in dieser Passage.
- (2013) Mikhail Berman-Tsikinovskys "To Ovid, 2000 years later, (A Road Tale)" beschreibt die Besuche des Autors an den Orten von Ovids Geburt und Tod.
- (2015) In The Walking Dead, Staffel 5, Folge 5 ("Now") beginnt Deanna mit der Ausarbeitung eines langfristigen Plans, um ihre belagerte Gemeinde zukunftsfähig zu machen, und schreibt auf ihren Plan einen lateinischen Satz, der Ovid zugeschrieben wird: "Dolor hic tibi proderit olim". Der Satz ist ein Auszug aus dem längeren Satz "Perfer et obdura, dolor hic tibi proderit olim" (englische Übersetzung: Sei geduldig und zäh; eines Tages wird dir dieser Schmerz nützlich sein").
- (2017) Der kanadische Komponist Marc Sabat und die deutsche Dichterin Uljana Wolf arbeiteten an einer freien homophonen Übersetzung der ersten 88 Zeilen von Ovids Metamorphoseon und schufen die Kantate Seeds of skies, alibis, die vom Vokalensemble Ekmeles am 22. Februar 2018 in New York uraufgeführt wurde. ⓘ
Dante erwähnt ihn zweimal in:
- De vulgari eloquentia, zusammen mit Lucan, Virgil und Statius als einer der vier regulati poetae (ii, vi, 7)
- Inferno neben Homer, Horaz, Lukan und Virgil (Inferno, IV, 88) ⓘ
Nacherzählungen, Bearbeitungen und Übersetzungen von Ovidschen Werken
- (1609) The Wisdom of the Ancients (Die Weisheit der Alten), eine Nacherzählung und Interpretation der ovidischen Fabeln von Francis Bacon
- (1767) Apollo et Hyacinthus, eine frühe Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
- (1916) Ovids Metamorphosen, Bände 1-2, übersetzt von Frank Justus Miller
- (1938) Daphne, eine Oper von Richard Strauss
- (1949) Orphée, ein Film von Jean Cocteau, Nacherzählung des Orpheus-Mythos aus den Metamorphosen
- (1978) Die Metamorphosen des Ovid (Übersetzung in Blankversen), von Brookes More
- (1978) Die Metamorphosen des Ovid in der europäischen Kultur (Kommentar), von Wilmon Brewer
- (1991) Die letzte Welt von Christoph Ransmayr
- (1997) Polaroid Stories von Naomi Iizuka, eine Nacherzählung der Metamorphosen mit Straßenkindern und Drogenabhängigen als Götter.
- (1994) After Ovid: New Metamorphoses, herausgegeben von Michael Hofmann und James Lasdun, ist eine Anthologie zeitgenössischer Poesie, die Ovids Metamorphosen neu interpretiert.
- (1997) Tales from Ovid von Ted Hughes ist eine moderne poetische Übersetzung von vierundzwanzig Passagen aus den Metamorphosen
- (2000) Ovid Metamorphosed, herausgegeben von Phil Terry, eine Kurzgeschichtensammlung, die mehrere Fabeln von Ovid neu erzählt
- (2002) Eine gleichnamige Adaption der Metamorphosen von Mary Zimmerman wurde im Circle in the Square Theatre aufgeführt
- (2006) Der Liederzyklus Mythologies von Patricia Barber
- (2008) Tristes Pontiques, übersetzt aus dem Lateinischen von Marie Darrieussecq
- (2011) Eine Bühnenadaption der Metamorphosen von Peter Bramley mit dem Titel Ovid's Metamorphoses wurde von Pants on Fire aufgeführt, von der Carol Tambor Theatrical Foundation im Flea Theater in New York City präsentiert und tourte durch das Vereinigte Königreich
- (2012) "The Song of Phaethon", ein von Ian Crause (ehemaliger Leiter von Disco Inferno) geschriebener und vorgetragener Post-Rock/Musique Concrète-Song im Stil des griechischen Epos, der auf einer Geschichte aus den Metamorphosen basiert (wie sie in Hughes' Tales from Ovid erzählt wird) und Parallelen zwischen der Mythologie und dem Zeitgeschehen zieht
- (2013) Clare Pollard, Ovid's Heroines (Bloodaxe), neue poetische Version der Heroides ⓘ
Galerie
Ovid von Anton von Werner.
Ovid von Luca Signorelli.
Skythen am Grabmal des Ovid (um 1640), von Johann Heinrich Schönfeld.
Büste des Ovid von einem anonymen Bildhauer, Uffizien Florenz ⓘ
Siehe auch
- Kultureller Einfluss der Metamorphosen
- Liste der Figuren in Metamorphosen
- Metamorphosen (Film, 2014)
- Ovid-Preis
- Prosodie (Latein)
- Sabinus (Ovid)
- Sexualität im alten Rom
- Die Tragödie in Ovids Metamorphosen ⓘ
Ausgaben
- McKeown, J. (Hrsg.), Ovid: Amores. Text, Prolegomena und Kommentar in vier Bänden, Vol. I-III (Liverpool, 1987-1998) (ARCA, 20, 22, 36).
- Ryan, M. B.; Perkins, C. A. (Hrsg.), Ovid's Amores, Book One: A Commentary (Norman: University of Oklahoma Press, 2011) (Oklahoma Series in Classical Culture, 41).
- Tarrant, R. J. (Hrsg.), P. Ovidi Nasonis Metamorphoses (Oxford: OUP, 2004) (Oxford Classical Texts).
- Anderson, W. S., Ovids Metamorphosen, Bücher 1-5 (Norman: University of Oklahoma Press, 1996).
- Anderson, W. S., Ovid's Metamorphoses, Bücher 6-10 (Norman: University of Oklahoma Press, 1972).
- Kenney, E. J. (Hrsg.), P. Ovidi Nasonis Amores, Medicamina Faciei Femineae, Ars Amatoria, Remedia Amoris (Oxford: OUP, 19942) (Oxford Classical Texts).
- Myers, K. Sara Ovid Metamorphosen 14. Cambridge Greek and Latin Classics. (Cambridge University Press, 2009).
- Ramírez de Verger, A. (Hrsg.), Ovidius, Carmina Amatoria. Amores. Medicamina faciei femineae. Ars amatoria. Remedia amoris. (München & Leipzig: Saur, 20062) (Bibliotheca Teubneriana).
- Dörrie, H. (Hrsg.), Epistulae Heroidum / P. Ovidius Naso (Berlin & New York: de Gruyter, 1971) (Texte und Kommentare; Bd. 6).
- Fornaro, P. (Hrsg.), Publio Ovidio Nasone, Heroides (Alessandria: Edizioni del'Orso, 1999)
- Alton, E.H.; Wormell, D.E.W.; Courtney, E. (eds.), P. Ovidi Nasonis Fastorum libri sex (Stuttgart & Leipzig: Teubner, 19974) (Bibliotheca Teubneriana).
- Fantham, Elaine. Fasti. Buch IV. Cambridge Greek and Latin Classics. (Cambridge University Press, 1998).
- Wiseman, Anne und Peter Wiseman Ovid: Fasti. (Oxford University Press, 2013).
- Goold, G.P., et alii (eds.), Ovid, Heroides, Amores; Art of Love, Cosmetics, Remedies for Love, Ibis, Walnut-tree, Sea Fishing, Consolation; Metamorphoses; Fasti; Tristia, Ex Ponto, Vol. I-VI, (Cambridge, Massachusetts/London: HUP, 1977-1989, revised ed.) (Loeb Classical Library)
- Hall, J.B. (Hrsg.), P. Ovidi Nasonis Tristia (Stuttgart & Leipzig: Teubner 1995) (Bibliotheca Teubneriana).
- Ingleheart, Jennifer Tristia Buch 2. (Oxford University Press, 2010).
- Richmond, J. A. (Hrsg.), P. Ovidi Nasonis Ex Ponto libri quattuor (Stuttgart & Leipzig: Teubner 1990) (Bibliotheca Teubneriana). ⓘ
Werk
Drei Schaffensphasen sind unterscheidbar: ⓘ
Zweifelhafte und unechte Werke
Bei einigen Werken, die in den mittelalterlichen Handschriften unter Ovids Namen laufen, ist nicht gesichert oder sogar unwahrscheinlich, dass sie von Ovid stammen: außer den schon genannten Heroides noch Halieutica, Ibis und Nux. Die Consolatio ad Liviam (auch Epicedium Drusi genannt) ist sicher unecht. ⓘ
Textausgaben
(Siehe auch die Artikel zu den einzelnen Werken.) ⓘ
- Franz Bömer: P. Ovidius Naso. Die Fasten. Lat./Deutsch. Hg., übers. u. kommentiert von F. Bömer. Heidelberg 1957.
- James George Frazer: Ovid’s Fasti. Text und englische Übersetzung. Heinemann, London 1931; Nachdruck 1959 (archive.org).
- Publius Ovidius Naso: Metamorphosen. Sammlung Tusculum. Artemis & Winkler, Düsseldorf und Zürich 1996, (darin Zusammenstellung wissenschaftlicher Literatur zu Ovid und den Metamorphosen). ⓘ