Musikvideo

Ein Musikvideo ist ein Video von variabler Länge, das einen Musiktitel oder ein Musikalbum mit Bildern unterlegt, die zu Werbezwecken oder für künstlerische Zwecke produziert werden. Moderne Musikvideos werden in erster Linie als Instrument des Musikmarketings erstellt und eingesetzt, um den Verkauf von Musikaufnahmen zu fördern. Es gibt aber auch Fälle, in denen Musiksongs in Musikmarketingkampagnen verwendet werden, die sie zu mehr als nur einem Song werden lassen. Tie-Ins und Musik-Merchandising können für Spielzeug, Lebensmittel oder andere Produkte verwendet werden. ⓘ

Obwohl die Ursprünge von Musikvideos auf die ersten musikalischen Kurzfilme zurückgehen, erlangten sie erneut an Bedeutung, als Paramount Global's MTV sein Format auf dieses Medium ausrichtete. Diese Art von Videos wurde mit verschiedenen Begriffen wie "illustrierter Song", "gefilmte Einlage", "Werbefilm", "Werbeclip", "Werbevideo", "Songvideo", "Songclip", "Filmclip" oder einfach "Video" bezeichnet. ⓘ

In Musikvideos wird eine breite Palette von Stilen und modernen Videotechniken verwendet, darunter Animation, Live-Action, Dokumentarfilm und nicht-narrative Ansätze wie abstrakter Film. Die Kombination dieser Stile und Techniken ist aufgrund der Vielfalt für das Publikum immer beliebter geworden. Viele Musikvideos interpretieren Bilder und Szenen aus den Songtexten, während andere einen eher thematischen Ansatz verfolgen. Andere Musikvideos haben kein Konzept, sondern sind lediglich eine gefilmte Version des Live-Konzertauftritts des Songs. ⓘ

Dreharbeiten zu einem Musikvideo ⓘ

Musikvideos sind Kurzfilme, die ein Musikstück filmisch umsetzen. Sie werden zumeist von einer Plattenfirma zur Verkaufsförderung für dieses Stück in Auftrag gegeben, von einer auf Musikvideos spezialisierten Filmproduktionsgesellschaft konzipiert und hergestellt und sollen im Musikfernsehen oder im Internet zu sehen sein. Meist dauern sie genau so lang wie das Stück und nutzen es als einzige Tonquelle. Ein Bestandteil der meisten Musikvideos ist die Inszenierung des Künstlers, zumeist bei der Darbietung des Stücks. Gibt es im Lied keinen Gesang, treten die Künstler dennoch oft persönlich in Erscheinung. Dies verweist auf das Interesse der auftraggebenden Plattenfirma an einer Steigerung des Bekanntheitsgrades für ihren Künstler. Filmhistorisch betrachtet verbindet es die Musikvideos mit der Tradition des Opern-, Theater- und Konzertfilms und der Konzertaufzeichnung. Zum Teil werden Musikvideos als Gesamtkunstwerke geschaffen, bei denen die Bilder ein vollwertiger Teil des Werkes sind, ähnlich wie bei den traditionellen Kunstformen Oper, Operette oder Musical, bei denen Musik und Darstellung gleichwertig zusammengehören. ⓘ

Geschichte und Entwicklung

1894 engagierten die Notenverleger Edward B. Marks und Joe Stern den Elektriker George Thomas und verschiedene Künstler, um den Verkauf ihres Liedes "The Little Lost Child" zu fördern. Mit Hilfe einer Laterna Magica projizierte Thomas eine Reihe von Standbildern auf eine Leinwand, die gleichzeitig mit den Live-Auftritten gezeigt wurden. Dies wurde zu einer beliebten Form der Unterhaltung, die als illustrierter Song bekannt wurde und der erste Schritt zum Musikvideo war. ⓘ

Tonfilme, Tonfilme und Kurzfilme

Mit dem Aufkommen des Tonfilms wurden viele musikalische Kurzfilme produziert. In Vitaphone-Kurzfilmen (produziert von Warner Bros.) traten zahlreiche Bands, Sänger und Tänzer auf. Der Animationskünstler Max Fleischer führte eine Reihe von kurzen Zeichentrickfilmen mit dem Titel Screen Songs ein, die das Publikum zum Mitsingen populärer Lieder aufforderten, indem es dem "hüpfenden Ball" folgte, der einer modernen Karaokemaschine ähnelt. In den frühen Zeichentrickfilmen traten populäre Musiker auf, die ihre Hits in Live-Action-Segmenten während der Zeichentrickfilme vortrugen. Die frühen Zeichentrickfilme von Walt Disney, wie die Silly Symphonies und vor allem Fantasia, die mehrere Interpretationen klassischer Stücke enthielten, waren auf Musik aufgebaut. Die Zeichentrickfilme von Warner Bros., die auch heute noch als Looney Tunes und Merrie Melodies bezeichnet werden, basierten ursprünglich auf bestimmten Liedern aus kommenden Warner Bros.-Musicalfilmen. Auch Live-Action-Musikkurzfilme mit bekannten Künstlern wie Cab Calloway wurden in die Kinos gebracht. ⓘ

Die Bluessängerin Bessie Smith trat in einem Kurzfilm mit zwei Rollen namens St. Louis Blues auf, der eine dramatisierte Aufführung des Hits zeigte. Zahlreiche andere Musiker traten in dieser Zeit in kurzen musikalischen Themen auf. ⓘ

Soundies, die für die Panoram Film Jukebox produziert und veröffentlicht wurden, waren Musikfilme, die oft kurze Tanzsequenzen enthielten, ähnlich wie spätere Musikvideos. ⓘ

Der Musiker Louis Jordan drehte Kurzfilme zu seinen Liedern, von denen einige zu einem Spielfilm, Lookout Sister, zusammengeschnitten wurden. Diese Filme waren nach Ansicht des Musikhistorikers Donald Clarke die "Vorfahren" des Musikvideos. ⓘ

Musicals in den 1950er Jahren führten zu kurzen Musikvideos ⓘ

Musicalfilme waren ein weiterer wichtiger Vorläufer des Musikvideos, und mehrere bekannte Musikvideos haben den Stil klassischer Hollywood-Musicals aus den 1930er bis 1950er Jahren imitiert. Eines der bekanntesten Beispiele ist Madonnas Video zu "Material Girl" von 1985 (Regie: Mary Lambert), das sich eng an Jack Coles Inszenierung von "Diamonds Are a Girl's Best Friend" aus dem Film Gentlemen Prefer Blondes anlehnt. Mehrere Videos von Michael Jackson zeigen den unverkennbaren Einfluss der Tanzsequenzen in klassischen Hollywood-Musicals, darunter der Meilenstein "Thriller" und das von Martin Scorsese inszenierte "Bad", das von den stilisierten Tanz-"Kämpfen" in der Verfilmung der West Side Story beeinflusst wurde. Nach Angaben des Internet Accuracy Project prägte der DJ/Sänger J. P. "The Big Bopper" Richardson 1959 als Erster den Begriff "Musikvideo". ⓘ

In seiner Autobiografie behauptet Tony Bennett, er habe "das erste Musikvideo" gedreht, als er bei einem Spaziergang entlang der Serpentine im Londoner Hyde Park gefilmt wurde, wobei der Clip mit seiner Aufnahme des Songs "Stranger in Paradise" unterlegt wurde. Der Clip wurde an britische und US-amerikanische Fernsehsender geschickt und unter anderem in Dick Clark's American Bandstand ausgestrahlt. ⓘ

Das älteste Beispiel für ein Werbemusikvideo, das Ähnlichkeiten mit abstrakteren, modernen Videos aufweist, scheint der tschechoslowakische Film "Dáme si do bytu" ("Auf zur Wohnung") zu sein, der unter der Regie von Ladislav Rychman entstand. ⓘ

1960-1973: Werbespots

Ende der 1950er Jahre wurde das Scopitone, eine visuelle Jukebox, in Frankreich eingeführt und zahlreiche französische Künstler wie Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Jacques Dutronc und der Belgier Jacques Brel produzierten Kurzfilme zu ihren Liedern. Der Einsatz des Geräts verbreitete sich auch in anderen Ländern, und ähnliche Geräte wie die Cinebox in Italien und Color-sonic in den USA wurden patentiert. 1961 begann Manny Pittson für die in Kanada produzierte Show Singalong Jubilee mit der Vorabaufnahme des Musiktons, ging an den Ort des Geschehens und nahm verschiedene Bilder mit den lippensynchronen Musikern auf und schnitt dann Audio und Video zusammen. Die meisten Musiknummern wurden im Studio auf der Bühne aufgenommen, und die vor Ort gedrehten "Videos" sollten für Abwechslung sorgen. 1964 verwendete Kenneth Anger in seinem experimentellen Kurzfilm Scorpio Rising populäre Songs anstelle von Dialogen. ⓘ

1964 wollte der Produzent von The Moody Blues, Alex Murray, für seine Version von "Go Now" werben. Der von ihm produzierte und gedrehte Kurzfilm zur Promotion der Single hat einen auffallenden visuellen Stil, der dem ähnlichen Video zu "Bohemian Rhapsody" von Queen um ein ganzes Jahrzehnt vorausgeht. Er ist auch ein Vorläufer dessen, was die Beatles mit den Werbefilmen für ihre Single "Paperback Writer" und die B-Seite "Rain" machten, die beide 1966 veröffentlicht wurden. ⓘ

Ebenfalls 1964 spielten die Beatles in ihrem ersten Spielfilm, A Hard Day's Night, unter der Regie von Richard Lester. Der in Schwarz-Weiß gedrehte Film, der wie ein Dokumentarfilm anmutet, verbindet komödiantische und dialogische Sequenzen mit musikalischen Klängen. Die musikalischen Sequenzen lieferten grundlegende Vorlagen für zahlreiche spätere Musikvideos. Er war das direkte Vorbild für die erfolgreiche US-Fernsehserie The Monkees (1966-1968), die ebenfalls aus Filmsegmenten bestand, die zu verschiedenen Monkees-Songs erstellt wurden. Der zweite Spielfilm der Beatles, Help! (1965), war eine wesentlich aufwändigere Angelegenheit, die in London und an internationalen Drehorten in Farbe gedreht wurde. Die in Schwarz-Weiß gedrehte Sequenz des Titeltracks ist wohl einer der wichtigsten Archetypen des modernen Musikvideos im Performance-Stil, in dem rhythmische Überblendungen, kontrastierende Totalen und Nahaufnahmen sowie ungewöhnliche Aufnahmen und Kamerawinkel zum Einsatz kommen, wie z. B. die Aufnahme nach 50 Sekunden im Lied, in der George Harrisons linke Hand und der Hals seiner Gitarre im Vordergrund scharf zu sehen sind, während die völlig unscharfe Figur von John Lennon im Hintergrund singt. ⓘ

1965 begannen die Beatles mit der Produktion von Werbeclips (damals als "Filmed Inserts" bekannt), die sie in verschiedenen Ländern - vor allem in den USA - verbreiteten und ausstrahlten, um ihre Plattenveröffentlichungen zu bewerben, ohne persönlich erscheinen zu müssen. Ihre ersten Promo-Filme, die Ende 1965 gedreht wurden (darunter auch ihre damals aktuelle Single "Day Tripper"/"We Can Work It Out"), waren recht einfache, im Studio gemimte Auftritte (wenn auch manchmal in albernen Kulissen) und sollten sich ziemlich nahtlos in Fernsehsendungen wie Top of the Pops und Hullabaloo einfügen. Als die Beatles Ende 1966 aufhörten, auf Tournee zu gehen, waren ihre Werbefilme, wie auch ihre Aufnahmen, sehr anspruchsvoll geworden. Im Mai 1966 drehten sie zwei Farb-Werbeclips für ihre aktuelle Single "Rain"/"Paperback Writer", bei denen Michael Lindsay-Hogg Regie führte, der später auch bei The Rolling Stones Rock and Roll Circus und dem letzten Film der Beatles, Let It Be, Regie führte. Die farbigen Werbeclips für "Strawberry Fields Forever" und "Penny Lane", die Anfang 1967 unter der Regie von Peter Goldman gedreht wurden, brachten das Format des Werbefilms auf ein neues Niveau. Sie verwendeten Techniken, die dem Underground- und Avantgarde-Film entlehnt waren, wie z. B. Umkehrfilm und Zeitlupe, dramatische Beleuchtung, ungewöhnliche Kamerawinkel und Farbfilterung in der Nachbearbeitung. Ende 1967 veröffentlichte die Gruppe ihren dritten Film, das einstündige Fernsehprojekt Magical Mystery Tour, das von der Gruppe geschrieben und inszeniert wurde und am zweiten Weihnachtsfeiertag 1967 erstmals von der BBC ausgestrahlt wurde. Obwohl der Film wegen seiner fehlenden narrativen Struktur schlecht aufgenommen wurde, zeigte er, dass die Gruppe selbst abenteuerlustige Musikfilmer waren. ⓘ

Die Beatles in Help! ⓘ

Konzertfilme wurden bereits Mitte der 1960er Jahre veröffentlicht, zumindest ab 1964 mit der T.A.M.I. Show. ⓘ

Der von D. A. Pennebaker gefilmte Schwarzweiß-Clip zu Bob Dylans "Subterranean Homesick Blues" aus dem Jahr 1965 wurde in Pennebakers Dylan-Dokumentarfilm Dont Look Back gezeigt. Der Clip zeigt Dylan, der in einer Seitengasse der Stadt steht und schweigend eine Reihe großer Karten (mit Schlüsselwörtern aus dem Text des Liedes) mischt. ⓘ

Neben den Beatles drehten auch viele andere britische Künstler "filmische Einlagen", um sie im Fernsehen zu zeigen, wenn die Bands nicht live auftreten konnten. The Who traten in mehreren Werbeclips auf, beginnend mit ihrem Clip für "I Can't Explain" von 1965. Ihr Handlungsclip für "Happy Jack" (1966) zeigt die Band, wie sie sich wie eine Diebesbande verhält. Der Promo-Film zu "Call Me Lightning" (1968) erzählt die Geschichte, wie der Schlagzeuger Keith Moon in die Gruppe kam: Die anderen drei Bandmitglieder trinken in einem verlassenen Hangar Tee, als plötzlich eine "blutende Kiste" auftaucht, aus der im Zeitraffer Moon herausspringt, den die anderen Bandmitglieder in einer rasanten Slapstick-Verfolgungsjagd zu fassen bekommen wollen, um ihn zur Strecke zu bringen. Pink Floyd produzierten Werbefilme für ihre Songs, darunter "San Francisco: Film", unter der Regie von Anthony Stern, "Scarecrow", "Arnold Layne" und "Interstellar Overdrive", letzterer unter der Regie von Peter Whitehead, der zwischen 1966 und 1968 auch mehrere bahnbrechende Clips für die Rolling Stones drehte. Die Kinks drehten einen der ersten Werbeclips für einen Song mit "Handlung". Für ihre Single "Dead End Street" (1966) wurde ein Miniatur-Comic-Film gedreht. Die BBC weigerte sich Berichten zufolge, den Clip auszustrahlen, weil er als "geschmacklos" angesehen wurde. ⓘ

Die Rolling Stones traten in den 1960er Jahren in vielen Werbeclips für ihre Songs auf. 1966 führte Peter Whitehead Regie bei zwei Promo-Clips für ihre Single Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?". 1967 führte Whitehead Regie bei einem Werbeclip in Farbe für die Stones-Single "We Love You", der erstmals im August 1967 ausgestrahlt wurde. In diesem Clip wurden Aufnahmen der Gruppe im Studio in Zeitlupe gezeigt, die mit einem Scheinprozess unterbrochen wurden, der eindeutig auf die zu dieser Zeit laufenden Drogenprozesse gegen Mick Jagger und Keith Richards anspielt. Jaggers Freundin Marianne Faithfull taucht in den Prozessszenen auf und überreicht dem "Richter" (Richards) etwas, bei dem es sich um den berüchtigten Pelzteppich handeln könnte, der in den Presseberichten über die Drogenverhaftung in Richards' Haus Anfang 1967 eine so große Rolle gespielt hatte. Als er zurückgezogen wird, kommt ein scheinbar nackter Jagger zum Vorschein, der Ketten um seine Knöchel trägt. Der Clip endet mit Szenen der Stones im Studio, die mit Aufnahmen zusammengeschnitten wurden, die zuvor in der "Konzertversion" des Promo-Clips für "Have You Seen Your Mother, Baby" verwendet worden waren. Die Gruppe drehte auch einen farbigen Promo-Clip für den Song "2000 Light Years From Home" (von ihrem Album Their Satanic Majesties Request) unter der Regie von Michael Lindsay-Hogg. 1968 drehte Michael Lindsay-Hogg drei Clips für ihre Single "Jumpin' Jack Flash" / "Child Of The Moon" - einen Farbclip für "Child Of The Moon" und zwei verschiedene Clips für "Jumpin' Jack Flash". 1968 arbeiteten sie mit Jean-Luc Godard an dem Film Sympathy for the Devil zusammen, in dem Godards Politik mit Dokumentaraufnahmen über die Entwicklung des Songs während der Aufnahmesessions gemischt wurde. ⓘ

1966 drehte Nancy Sinatra einen Clip für ihren Song These Boots Are Made for Walkin'". Roy Orbison trat in Werbeclips auf, etwa für seinen Hit "Walk On" von 1968. ⓘ

Ende 1972/73 war David Bowie in einer Reihe von Werbefilmen unter der Regie des Pop-Fotografen Mick Rock zu sehen, der in dieser Zeit viel mit Bowie zusammenarbeitete. Rock führte Regie und schnitt vier Clips, um vier aufeinander folgende David-Bowie-Singles zu bewerben - "John, I'm Only Dancing" (Mai 1972), "The Jean Genie" (November 1972), die US-Neuauflage von "Space Oddity" im Dezember 1972 und die 1973 veröffentlichte Single "Life on Mars? (die aus Bowies früherem Album Hunky Dory stammt). Der Clip zu "John, I'm Only Dancing" wurde mit einem Budget von nur 200 US-Dollar gedreht und bei der Nachmittagsprobe für Bowies Konzert im Rainbow Theatre am 19. August 1972 aufgenommen. Er zeigt Bowie und die Band bei der Nachahmung der Platte, unterbrochen von Aufnahmen der Pantomimengruppe von Lindsay Kemp, die auf der Bühne und hinter einer hinterleuchteten Leinwand tanzt. Der Clip wurde von der BBC abgelehnt, die angeblich die homosexuellen Untertöne des Films als unangenehm empfand, weshalb Top of the Pops ihn durch Aufnahmen von Bikern und einem Tänzer ersetzte. Der "Jean Genie"-Clip, der für nur 350 US-Dollar produziert wurde, wurde an einem Tag gedreht und in weniger als zwei Tagen bearbeitet. Er verbindet Aufnahmen von Bowie und seiner Band im Konzert mit kontrastierenden Aufnahmen der Gruppe in einem Fotostudio, die schwarze Bühnenoutfits tragen und vor einem weißen Hintergrund stehen. Der Film enthält auch Aufnahmen von Bowie und Cyrinda Foxe (einer MainMan-Mitarbeiterin und Freundin von David und Angie Bowie), die in San Francisco vor dem berühmten Mars Hotel gedreht wurden, wobei Fox aufreizend auf der Straße posiert, während Bowie sich rauchend an die Wand lehnt. ⓘ

Auch die Country-Musik griff den Trend zu Werbefilmen auf, um Songs bekannt zu machen. Sam Lovullo, der Produzent der Fernsehserie Hee Haw, erklärte, dass seine Show "in Wirklichkeit die ersten Musikvideos" präsentierte, während JMI Records dasselbe mit Don Williams' Song "The Shelter of Your Eyes" von 1973 behauptete. Der Country-Musik-Historiker Bob Millard schrieb, dass JMI mit der Produktion eines 3-Minuten-Films" zu Williams' Song Pionierarbeit beim Konzept des Country-Musikvideos geleistet habe. Lovullo sagte, dass seine Videos konzipiert wurden, indem die Mitarbeiter der Show in nahegelegene ländliche Gebiete fuhren und Tiere und Bauern filmten, bevor sie das Filmmaterial so bearbeiteten, dass es zur Handlung eines bestimmten Songs passte. "Das Videomaterial war ein sehr praktikables Produktionsmittel für die Show", schrieb er. "Es lieferte Bildgeschichten zu den Liedern. Einige unserer Gäste hatten jedoch das Gefühl, dass die Videos die Aufmerksamkeit von ihren Live-Auftritten ablenkten, von denen sie sich eine Steigerung der Plattenverkäufe erhofften. Wenn sie einen Hit hatten, wollten sie ihn nicht unter komischen Stallaufnahmen spielen." Die gemischten Reaktionen auf das Konzept bedeuteten schließlich das Ende des "Video"-Konzepts bei Hee Haw. Werbefilme für Country-Songs wurden jedoch weiterhin produziert. ⓘ

Die ersten Musikfilme mit einer künstlerischen Schöpfungshöhe sind eng verzahnt mit dem Aufstieg der experimentellen Musik-, Medien- und Kunstströmungen der 1960er Jahre. 1965 drehte die Sängerin Nico für ihre Single I'm not sayin' einen musikalischen Kurzfilm in schwarzweiß, der sie singend auf den Straßen Londons und am Themse-Ufer zeigt. Weitere Kandidaten sind der Promo-Film zu I Got You Babe von Sonny & Cher sowie Subterranean Homesick Blues von Bob Dylan aus dem Jahr 1965. Die Beatles drehten 1966/67 Kurzfilme zu ihren Stücken Paperback Writer, Rain, Strawberry Fields Forever und Penny Lane, bei denen die Darstellung der Musiker an ihren Instrumenten einem schauspielerischen Inhalt wich. Ein weiterer musikalischer Kurzfilm, der aus heutiger Sicht als Musikvideo im klassischen Verständnis eingeschätzt werden würde, ist Evening of light, wieder von Nico, der zusammen mit Iggy Pop und The Stooges 1969 unter der Regie des Medienkünstlers François De Menil entstand. ⓘ

1974-1980: Die Anfänge des Musikfernsehens

Die australischen Fernsehsendungen Countdown und Sounds, die beide 1974 erstmals ausgestrahlt wurden, trugen wesentlich zur Entwicklung und Popularisierung dessen bei, was später in Australien und anderen Ländern zum Genre des Musikvideos werden sollte, und begründeten die Bedeutung von Werbefilmen als Mittel zur Förderung sowohl aufstrebender Künstler als auch neuer Veröffentlichungen etablierter Künstler. Anfang 1974 startete der ehemalige Radio-DJ Graham Webb eine wöchentliche, auf Teenager ausgerichtete TV-Musiksendung, die samstagmorgens auf dem Sender ATN-7 in Sydney ausgestrahlt wurde. 1975 wurde sie in Sounds Unlimited umbenannt und später einfach auf Sounds verkürzt. Auf der Suche nach Material für die Sendung wandte sich Webb an den Seven-Mitarbeiter Russell Mulcahy und bat ihn, Filmaufnahmen zu populären Liedern zu machen, für die es keine speziell angefertigten Clips gab (z. B. "Everybody's Talkin" von Harry Nilsson). Mit dieser Methode stellten Webb und Mulcahy eine Sammlung von etwa 25 Clips für die Show zusammen. Der Erfolg seiner frühen Bemühungen ermutigte Mulcahy, seinen Job beim Fernsehen aufzugeben und hauptberuflich als Regisseur tätig zu werden. Er drehte Clips für mehrere populäre australische Künstler wie Stylus, Marcia Hines, Hush und AC/DC. Mit zunehmender Popularität erkannten Countdown-Talentkoordinator Ian "Molly" Meldrum und Produzent Michael Shrimpton schnell, dass "Filmclips" zu einer wichtigen neuen Ware im Musikmarketing wurden. Trotz des geringen Budgets der Show gelang es Countdowns ursprünglichem Regisseur Paul Drane, mehrere denkwürdige Musikvideos speziell für die Show zu drehen, darunter die klassischen Filmclips zu den AC/DC-Hits "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" und "Jailbreak". Nachdem er Mitte der 1970er Jahre nach Großbritannien umgezogen war, drehte Mulcahy erfolgreiche Promo-Filme für mehrere bekannte britische Pop-Acts - zu seinen frühen britischen Credits gehörten XTCs "Making Plans for Nigel" (1979) und sein bahnbrechender Videoclip für "Video Killed the Radio Star" (1979) von The Buggles, der 1981 als erstes Musikvideo auf MTV gespielt wurde. ⓘ

Aufnahmen von Freddie Mercury im "Bohemian Rhapsody"-Musikvideo während eines Queen + Adam Lambert-Konzerts im United Center, Chicago ⓘ

1975 beauftragte Queen Bruce Gowers, ein Werbevideo zu drehen, um ihre neue Single "Bohemian Rhapsody" in der BBC-Musiksendung Top of the Pops zu präsentieren. Laut dem Rockhistoriker Paul Fowles gilt der Song "weithin als der erste Welthit, für den ein begleitendes Video ein zentraler Bestandteil der Marketingstrategie war". Der Rolling Stone sagte über "Bohemian Rhapsody": "Sein Einfluss kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden, denn er hat das Musikvideo praktisch erfunden, sieben [sic] Jahre bevor MTV auf Sendung ging." ⓘ

Video Concert Hall, das von Jerry Crowe und Charles Henderson entwickelt wurde und am 1. November 1979 auf Sendung ging, war das erste landesweite Musikvideoprogramm im amerikanischen Fernsehen und lag damit fast zwei Jahre vor MTV. Die Sendung Night Flight des USA Cable Network war eine der ersten amerikanischen Sendungen, die diese Videos als Kunstform präsentierte. ⓘ

1980 wurde das Musikvideo zu David Bowies "Ashes to Ashes" mit Produktionskosten von 582.000 Dollar (entspricht 1,91 Millionen Dollar im Jahr 2021) zum teuersten jemals gedrehten Musikvideo, dem ersten mit Produktionskosten von über 500.000 Dollar. Das Video wurde in solarisierten Farben und strengen Schwarz-Weiß-Szenen an verschiedenen Orten gedreht, unter anderem in einem gepolsterten Raum und an einer felsigen Küste. Das Video wurde zu einem der kultigsten Videos, die jemals gedreht wurden, und seine komplexe Natur wird als bedeutend für die Entwicklung des Musikvideos angesehen. ⓘ

Im selben Jahr feierte die neuseeländische Gruppe Split Enz mit der Single "I Got You" und dem Album True Colours große Erfolge und produzierte später im selben Jahr einen kompletten Satz von Promo-Clips für jeden Song des Albums (unter der Regie ihres Schlagzeugers Noel Crombie), um diese auf Videokassette zu vermarkten. Ein Jahr später folgte das Videoalbum The Completion Backward Principle von The Tubes, bei dem der Keyboarder der Gruppe, Michael Cotten, Regie führte und das zwei Videos unter der Regie von Russell Mulcahy enthielt ("Talk to Ya Later" und "Don't Want to Wait Anymore"). Zu den ersten Musikvideos gehörten Clips, die der ehemalige Monkee Michael Nesmith produzierte, der damit begann, kurze Musikfilme für Saturday Night Live zu drehen. 1981 veröffentlichte er Elephant Parts, den ersten Gewinner eines Grammys für ein Musikvideo, bei dem William Dear Regie führte. Billboard schreibt der unabhängig produzierten Video Concert Hall zu, dass sie die erste landesweite Videomusiksendung im amerikanischen Fernsehen war. ⓘ

1981-1991: Musikvideos werden zum Mainstream

1981 startete der US-Videokanal MTV mit der Ausstrahlung von "Video Killed the Radio Star" von The Buggles und leitete damit eine Ära der 24-Stunden-Musik im Fernsehen ein. Mit dieser neuen Möglichkeit, Material zu veröffentlichen, spielte das Musikvideo ab Mitte der 1980er Jahre eine zentrale Rolle bei der Vermarktung populärer Musik. Viele wichtige Künstler dieser Zeit, vor allem Michael Jackson, Adam and the Ants, Duran Duran und Madonna, verdankten einen Großteil ihres Erfolges dem geschickten Aufbau und der verführerischen Ausstrahlung ihrer Videos. ⓘ

Zwei Schlüsselinnovationen bei der Entwicklung des modernen Musikvideos waren die Entwicklung relativ preiswerter und einfach zu bedienender Videoaufnahme- und -bearbeitungsgeräte sowie die Entwicklung visueller Effekte, die mit Techniken wie dem Image Compositing erzielt wurden. Das Aufkommen hochwertiger Farbvideorecorder und tragbarer Videokameras fiel mit dem DIY-Ethos der New-Wave-Ära zusammen und ermöglichte es vielen Pop-Acts, Werbevideos schnell und billig zu produzieren, im Vergleich zu den relativ hohen Kosten für die Verwendung von Filmen. Mit der Entwicklung des Genres wendeten sich die Regisseure von Musikvideos jedoch zunehmend dem 35-mm-Film als bevorzugtem Medium zu, während andere Film und Video mischten. In den 1980er Jahren waren Musikvideos für die meisten Künstler zum Standard geworden. Das Phänomen wurde bekanntlich von der BBC-Comedy-Sendung Not The Nine O'Clock News parodiert, die ein Parodie-Musikvideo mit dem Titel Nice Video, Shame About The Song" produzierte. (Der Titel war eine Parodie auf den aktuellen Pop-Hit "Nice Legs, Shame About Her Face"). ⓘ

In dieser Zeit begannen die Regisseure und die Künstler, mit denen sie zusammenarbeiteten, die Form und den Stil des Genres zu entdecken und zu erweitern, indem sie anspruchsvollere Effekte in ihren Videos einsetzten, Film und Video mischten und dem Musikvideo eine Geschichte oder Handlung hinzufügten. Gelegentlich wurden Videos in einer nicht-repräsentativen Form gedreht, in der der Musikkünstler nicht gezeigt wurde. Da Musikvideos in erster Linie der Werbung für den Künstler dienen, sind solche Videos vergleichsweise selten; drei Beispiele aus den frühen 1980er Jahren sind Bruce Springsteens "Atlantic City" unter der Regie von Arnold Levine, David Mallets Video zu "Under Pressure" von David Bowie und Queen sowie Ian Emes' Video zu "The Chauffeur" von Duran Duran. Ein bemerkenswertes späteres Beispiel für den ungegenständlichen Stil ist Bill Konersmans innovatives Video von 1987 für Prince' "Sign o' the Times" - beeinflusst von Dylans "Subterranean Homesick Blues"-Clip, enthielt es nur den Text des Liedes. ⓘ

In den frühen 1980er Jahren begannen auch Musikvideos, politische und soziale Themen zu entdecken. Beispiele hierfür sind die Musikvideos zu David Bowies "China Girl" und "Let's Dance" (1983), die beide die Rassenproblematik thematisierten. In einem Interview von 1983 sprach Bowie über die Bedeutung des Einsatzes von Musikvideos bei der Behandlung sozialer Themen: "Wir sollten versuchen, das Videoformat als Plattform für eine Art sozialer Beobachtung zu nutzen und es nicht nur dafür zu verschwenden, das öffentliche Image des betreffenden Sängers zu verbessern". ⓘ

Im Jahr 1983 wurde eines der erfolgreichsten, einflussreichsten und ikonischsten Musikvideos aller Zeiten veröffentlicht: das fast 14 Minuten lange Video zu Michael Jacksons Song "Thriller", bei dem John Landis Regie führte. Das Video setzte neue Maßstäbe für die Produktion, denn die Dreharbeiten kosteten 800.000 US-Dollar. Das Video zu "Thriller" sowie frühere Videos von Jackson zu seinen Liedern "Billie Jean" und "Beat It" trugen dazu bei, dass Musikvideos afroamerikanischer Künstler auf MTV gespielt wurden. Vor Jacksons Erfolg wurden Videos afroamerikanischer Künstler nur selten auf MTV gespielt: Nach Angaben von MTV war dies darauf zurückzuführen, dass der Sender ursprünglich als Rockmusik-Sender konzipiert war. Der Musiker Rick James kritisierte den Kabelsender jedoch scharf und bezeichnete 1983 die Weigerung von MTV, das Musikvideo zu seinem Song "Super Freak" und Clips anderer afroamerikanischer Künstler auszustrahlen, als "unverhohlenen Rassismus". Auch der britische Rocksänger David Bowie hatte sich kürzlich in einem Interview, das er vor der Veröffentlichung von "Thriller" mit MTV führte, über die Vernachlässigung schwarzer Künstler durch MTV geärgert und darauf hingewiesen, dass die Videos der "wenigen schwarzen Künstler, die man sieht", nur zwischen 2.00 und 6.00 Uhr morgens auf MTV liefen, wenn niemand zuschaute. ⓘ

Am 5. März 1983 wurde Country Music Television (CMT) ins Leben gerufen, das von Glenn D. Daniels ins Leben gerufen und gegründet wurde und von der Video World Productions Einrichtung in Hendersonville, Tennessee, ausgestrahlt wurde. Der Videokanal MuchMusic wurde 1984 in Kanada gestartet. 1984 führte MTV auch die MTV Video Music Awards (später als VMAs bekannt) ein, eine jährliche Preisverleihung, die die Bedeutung von MTV in der Musikindustrie unterstreichen sollte. Bei der Eröffnungsveranstaltung wurden die Beatles und David Bowie mit dem Video Vanguard Award für ihre Pionierarbeit im Bereich der Musikvideos ausgezeichnet. ⓘ

1985 startete MTV's Viacom den Sender VH1 (damals unter dem Namen "VH-1: Video Hits One"), der sanftere Musik präsentierte und die etwas ältere Babyboomer-Demografie ansprechen sollte, die MTV den Rang ablief. Auf internationaler Ebene wurde 1987 MTV Europe und 1991 MTV Asia gestartet. Eine weitere wichtige Entwicklung im Bereich der Musikvideos war der Start von The Chart Show auf dem britischen Sender Channel 4 im Jahr 1986. Dabei handelte es sich um eine Sendung, die ausschließlich aus Musikvideos bestand (die einzige Möglichkeit, die viele Videos damals im britischen Fernsehen hatten), ohne Moderatoren. Stattdessen wurden die Videos durch die damals hochmoderne Computergrafik miteinander verbunden. Die Sendung wechselte 1989 zu ITV. ⓘ

Das Video zum Dire-Straits-Song "Money for Nothing" aus dem Jahr 1985 war ein Pionier in Sachen Computeranimation und trug dazu bei, dass der Song ein internationaler Hit wurde. Der Song selbst war ein ironischer Kommentar zum Musikvideo-Phänomen, gesungen aus der Sicht eines Haushaltsgeräte-Lieferanten, der von den ausgefallenen Bildern und Persönlichkeiten auf MTV sowohl angezogen als auch abgestoßen wurde. 1986 wurden in Peter Gabriels Song "Sledgehammer" Spezialeffekte und Animationstechniken verwendet, die vom britischen Studio Aardman Animations entwickelt wurden. Das Video zu "Sledgehammer" wurde zu einem phänomenalen Erfolg und gewann neun MTV Video Music Awards. ⓘ

Im Jahr 1988 wurde die Sendung Yo! MTV Raps eingeführt; die Show trug dazu bei, Hip-Hop-Musik zum ersten Mal einem Massenpublikum nahe zu bringen. ⓘ

Eine Renaissance erlebte der Videoclip zu Beginn der 1990er Jahre. In Deutschland erzielte MTV Europe wachsende Verbreitung, und ab Ende 1993 ging VIVA als neuer deutschsprachiger Videoclip-Kanal auf Sendung. Das trug in Deutschland wesentlich zum Entstehen einer ausgedehnten nationalen Videoclip-Szene bei, da der Sender zur Profilierung gegenüber dem Konkurrenten MTV neben internationalen Clips gezielt lokale Künstler unterstützte. ⓘ

Als neue Musikrichtungen entstanden unter anderem Grunge, Techno und House. Um der wachsenden Distanz zwischen Stars und Fans entgegenzuwirken entwickelte MTV das Format MTV Unplugged, in dem die Musiker in einer Art Wohnzimmer-Atmosphäre vor wenigen Zuschauern und nur mit akustischen Instrumenten auftreten. ⓘ

Im Gegensatz zur klassischen Popästhetik der 1980er war der Videoclip nun perfekt durchdacht und inszeniert. Produktionen wurden wieder aufwändiger; mitunter wurden Techniken und Effekte eingesetzt, die zuvor nur Hollywood-Filmen vorbehalten waren. Insbesondere die digitale Revolution in der Bild- und Videobearbeitung ab Anfang der 90er Jahre hat hier bleibende Akzente gesetzt. Ein frühes aufsehenerregendes Beispiel dieser Zeit ist der Clip zu Black or White von Michael Jackson (1991), insbesondere wegen des Einsatzes von Morphing-Sequenzen. Die visuelle Qualität vieler Produktionen dieser Zeit steht kommerziellen Hollywood-Filmen in nichts nach. ⓘ

Mit Hilfe professioneller Videomixsoftware konnten die Musiker zunehmend selbst ihre eigenen Videos erstellen. Ein frühes Beispiel ist das 1998 von Coldcut & Hexstatic mit Hilfe ihrer Software VJamm produzierte Timber, dessen Video mehrfach geremixt wurde und damit als erstes Musikvideo ins Guinness-Buch der Rekorde kam. ⓘ

In den 1990er Jahren hat sich in Deutschland nach der Etablierung von VIVA und der neuen lokalen Strategieausrichtung von MTV ein effektives Marketingprozedere etabliert, bei dem Musikvideo eine überragende Rolle für den Verkauf einer Single und für Imageaufbau und Vermarktung eines Künstlers oder Acts insgesamt zukam. ⓘ

1992-2004: Aufstieg der Regisseure

Im November 1992 begann MTV mit der Aufnahme von Chris Cunningham, Michel Gondry, Spike Jonze, Floria Sigismondi, Stéphane Sednaoui, Mark Romanek und Hype Williams in die Liste der Regisseure, die zu dieser Zeit ihre Videos mit einer einzigartigen Vision und einem einzigartigen Stil versehen haben. Einige dieser Regisseure, darunter Gondry, Jonze, Sigismondi und F. Gary Gray, führten später auch bei Spielfilmen Regie. Damit setzte sich ein Trend fort, der bereits mit Regisseuren wie Lasse Hallström und David Fincher begonnen hatte. ⓘ

Zwei der Videos, bei denen Romanek 1995 Regie führte, gehören zu den drei teuersten Musikvideos aller Zeiten: Michael und Janet Jacksons "Scream", dessen Produktion angeblich 7 Millionen Dollar gekostet hat, und Madonnas "Bedtime Story", das angeblich 5 Millionen Dollar kostete. Damit ist "Scream" das bis heute teuerste Video. Mitte bis Ende der 1990er Jahre führte Walter Stern Regie bei "Firestarter" von The Prodigy, "Bitter Sweet Symphony" von The Verve und "Teardrop" von Massive Attack. ⓘ

In dieser Zeit startete MTV Kanäle in der ganzen Welt, um Musikvideos zu zeigen, die in den jeweiligen lokalen Märkten produziert wurden: MTV Latin America im Jahr 1993, MTV India im Jahr 1996 und MTV Mandarin im Jahr 1997, um nur einige zu nennen. MTV2, das ursprünglich "M2" hieß und mehr alternative und ältere Musikvideos zeigen sollte, wurde 1996 eingeführt. ⓘ

1999 wurde "Heartbreaker" von Mariah Carey mit über 2,5 Millionen Dollar zu einem der teuersten Videos, die je gedreht wurden. ⓘ

Von 1991 bis 2001 hatte Billboard seine eigenen Music Video Awards. ⓘ

2005 bis heute: Musikvideo-Downloads und Streaming

A Video zur Werbung für das Album Spacey Boy and Sadness Girl von Spoon. ⓘ

Die Website iFilm, auf der kurze Videos, darunter auch Musikvideos, zu sehen waren, wurde 1997 ins Leben gerufen. Napster, ein Peer-to-Peer-Filesharing-Dienst, der zwischen 1999 und 2001 betrieben wurde, ermöglichte den Nutzern den Austausch von Videodateien, einschließlich Musikvideos. Mitte der 2000er Jahre hatten MTV und viele seiner Schwestersender die Ausstrahlung von Musikvideos weitgehend zugunsten von Reality-TV-Shows aufgegeben, die bei den Zuschauern beliebter waren und die MTV selbst mit der 1992 erstmals ausgestrahlten Sendung The Real World mitbegründet hatte. ⓘ

Im Jahr 2005 kam YouTube auf den Markt, das das Abspielen von Online-Videos wesentlich schneller und einfacher machte; Google Videos, Yahoo! Video, Facebook und die Videofunktionen von Myspace nutzen eine ähnliche Technologie. Diese Websites hatten eine tiefgreifende Auswirkung auf die Betrachtung von Musikvideos; einige Künstler begannen, ihren Erfolg auf Videos zu gründen, die hauptsächlich oder ausschließlich online gesehen wurden. Die Band OK Go nutzte den wachsenden Trend und wurde durch die Videos zu zwei ihrer Songs berühmt: "A Million Ways" (2005) und "Here It Goes Again" (2006), die beide zuerst im Internet bekannt wurden (OK Go wiederholten den Trick 2010 mit einem weiteren konzeptstarken Video zu ihrem Song "This Too Shall Pass"). ⓘ

Bei seiner Einführung bot der iTunes Store von Apple einen Bereich mit kostenlosen Musikvideos in hoher Komprimierungsqualität, die über das iTunes-Programm angesehen werden konnten. Seit kurzem werden im iTunes Store auch Musikvideos für den iPod von Apple mit Videowiedergabefunktion verkauft. ⓘ

Das Video zu "Pork and Beans" von Weezer aus dem Jahr 2008 griff diesen Trend ebenfalls auf, indem es mindestens 20 YouTube-Prominente einbezog; die Single wurde die erfolgreichste in der Karriere von Weezer, was die Chartplatzierung angeht. Im Jahr 2007 forderte die RIAA YouTube-Nutzer zur Unterlassung auf, Videos, die Eigentum der Musiklabels sind, zu teilen. Nach der Fusion mit Google sicherte YouTube der RIAA zu, dass es einen Weg finden würde, die Lizenzgebühren durch eine Massenvereinbarung mit den großen Plattenfirmen zu zahlen. Dies wurde durch die Tatsache erschwert, dass nicht alle Labels die gleiche Politik gegenüber Musikvideos verfolgen: Einige begrüßen die Entwicklung und laden Musikvideos selbst auf verschiedene Online-Verkaufsstellen hoch und betrachten Musikvideos als kostenlose Werbung für ihre Künstler, während andere Labels Musikvideos nicht als Werbung, sondern als das Produkt selbst betrachten. ⓘ

Als weiteres Zeichen für den Richtungswechsel hin zur Ausstrahlung von Musikvideos hat MTV am 8. Februar 2010 offiziell den Slogan "Music Television" aus seinem Logo gestrichen und damit auf sein verstärktes Engagement für Reality-Programme ohne Drehbuch und andere jugendorientierte Unterhaltungsformate reagiert, die in seiner Live-Sendung immer mehr an Bedeutung gewinnen. ⓘ

Vevo, ein von mehreren großen Musikverlagen ins Leben gerufener Musikvideodienst, ging im Dezember 2009 an den Start. Die Videos auf VEVO werden auf YouTube syndiziert, wobei sich Google und VEVO die Werbeeinnahmen teilen. ⓘ

Im Jahr 2017 war das meistgesehene englischsprachige Video auf YouTube "Shape of You" von Ed Sheeran. Im Jahr 2018 war das meistgesehene Remix-Video auf YouTube "Te Bote" von Casper mit Nio García, Darrell, Nicky Jam, Bad Bunny und Ozuna. ⓘ

Offizielle Lo-Fi-Internet-Musikclips

Mit der Verlagerung auf das Internet und der zunehmenden Beliebtheit von nutzergenerierten Videoseiten wie YouTube um 2006 herum begannen verschiedene unabhängige Filmemacher mit der Aufzeichnung von Live-Sessions, um sie im Internet zu präsentieren. Beispiele für diese neue Art, Musikvideos zu erstellen und zu präsentieren, sind Vincent Moons Arbeit mit The Take-Away Shows, In the Van Sessions, eine ähnliche Plattform, und die niederländische VPRO 3VOOR12, die Musikvideos veröffentlicht, die in Aufzügen und an anderen kleinen, guerillaartigen Orten aufgenommen wurden, in einer ähnlichen Tradition namens Behind. Alle diese schnell aufgenommenen Clips werden mit minimalen Budgets produziert und haben eine ähnliche Ästhetik wie die Lo-Fi-Musikbewegung der frühen Neunzigerjahre. Da sie die Freiheit von den zunehmend belastenden finanziellen Anforderungen hochproduzierter filmähnlicher Clips bieten, waren sie anfangs die einzige Möglichkeit für wenig bekannte Indie-Musikkünstler, sich einem breiteren Publikum zu präsentieren, aber zunehmend wurde dieser Ansatz auch von großen Mainstream-Künstlern wie R.E.M. und Tom Jones übernommen. ⓘ

Vertikale Videos

In den späten 2010er Jahren begannen einige Künstler, neben Musikvideos auch alternative vertikale Videos zu veröffentlichen, die auf mobile Geräte zugeschnitten sind; diese vertikalen Videos sind in der Regel plattformexklusiv. Diese vertikalen Videos werden häufig im Discover"-Bereich von Snapchat oder in Spotify-Wiedergabelisten gezeigt. Zu den ersten vertikalen Videos gehören die Nummer-eins-Hits "Havana" von Camila Cabello und "Girls Like You" von Maroon 5 featuring Cardi B. "Idontwannabeyouanymore" von Billie Eilish ist das meistgesehene vertikale Video auf YouTube. ⓘ

Videos mit Liedtexten

Ein Lyric-Video ist eine Art von Musikvideo, bei dem der Text des Liedes das wichtigste visuelle Element des Videos ist. Als solche können sie relativ einfach erstellt werden und dienen oft als ergänzendes Video zu einem traditionelleren Musikvideo. ⓘ

Das Musikvideo zu R.E.M.s Song "Fall on Me" aus dem Jahr 1986 kombinierte den Songtext mit abstrakten Filmmaterialien. 1987 veröffentlichte Prince ein Video zu seinem Song "Sign o' the Times". Das Video zeigt den Text des Liedes, der zur Musik pulsiert, neben abstrakten geometrischen Formen, ein Effekt, der von Bill Konersman geschaffen wurde. Im darauf folgenden Jahr wurde das Video zur Talking Heads-Single "(Nothing But) Flowers" veröffentlicht, in dem der Text des Liedes auf oder neben Bandmitgliedern eingeblendet wurde. 1990 veröffentlichte George Michael "Praying for Time" als Lyric Video. Da er sich geweigert hatte, ein traditionelles Musikvideo zu drehen, veröffentlichte sein Label einen einfachen Clip, der den Text des Liedes auf einem schwarzen Bildschirm zeigte. ⓘ

Textvideos gewannen in den 2010er Jahren an Bedeutung, als es für Künstler relativ einfach wurde, Videos über Websites wie YouTube zu verbreiten. Viele dieser Videos haben keinen visuellen Bezug zu dem betreffenden Musiker, sondern zeigen lediglich einen Hintergrund, über den der Text des Liedes gelegt wird. Im Jahr 2011 veröffentlichte die Death-Metal-Band Krokmitën mit "Alpha-Beta" das erste Lyric-Video für ein ganzes Album. Das Video zum Konzeptalbum zeigte Bilder, die zur Musik pulsierten, und eine stilisierte Typografie, die von Bandleader Simlev entworfen wurde. Der Song "Closer" von The Chainsmokers aus dem Jahr 2016, in dem die Sängerin Halsey mitwirkt, ist das meistgesehene Lyric-Video auf YouTube. ⓘ

Zensur

Da das Konzept und das Medium eines Musikvideos eine Form des künstlerischen Ausdrucks ist, wurden Künstler bei vielen Gelegenheiten zensiert, wenn ihr Inhalt als anstößig erachtet wurde. Was als anstößig gilt, ist in den einzelnen Ländern aufgrund der Zensurgesetze und der örtlichen Sitten und Gebräuche unterschiedlich. In den meisten Fällen stellt die Plattenfirma Videos zur Verfügung, die bearbeitet wurden, oder stellt sowohl zensierte als auch unzensierte Videos für einen Künstler zur Verfügung. In einigen Fällen ist es vorgekommen, dass Musikvideos komplett verboten wurden, weil sie als zu anstößig für eine Ausstrahlung angesehen wurden. ⓘ

1980s

Das erste Video, das von MTV verboten wurde, war der Hit "Body Language" von Queen aus dem Jahr 1982. Wegen der kaum verhüllten homoerotischen Untertöne sowie viel Haut und Schweiß (aber anscheinend nicht genug Kleidung, außer der, die die vollständig bekleideten Mitglieder von Queen selbst trugen), wurde es damals als ungeeignet für ein Fernsehpublikum angesehen. Allerdings strahlte der Sender 1981 Olivia Newton-Johns Video zum Hit "Physical" aus, in dem männliche Models beim Training in String-Bikinis gefilmt wurden, die ihre Annäherungsversuche ablehnten und schließlich händchenhaltend zu den Umkleidekabinen der Männer gingen, obwohl der Sender den Clip beendete, bevor die offenkundige homosexuelle "Enthüllung" in einigen Sendungen endete. Das Video zu "Girls on Film" von Duran Duran, in dem oben ohne Frauen Schlammcatchen und andere Darstellungen sexueller Fetische zu sehen waren, wurde von der BBC verboten. MTV strahlte das Video jedoch aus, wenn auch in stark bearbeiteter Form. ⓘ

Laura Branigan protestierte 1984 zunächst gegen eine Aufforderung von MTV, ihr "Self Control"-Video zu schneiden, gab aber nach, als der Sender sich weigerte, den von William Friedkin gedrehten Clip auszustrahlen, in dem die Sängerin von einem maskierten Mann, der sie schließlich ins Bett bringt, durch eine Reihe von Nachtclubs gelockt wird, die immer ausschweifender, aber auch immer stilisierter werden. 1989 wurde Chers "If I Could Turn Back Time"-Video (in dem die Sängerin den Song in einem extrem freizügigen Ganzkörperanzug und umgeben von einem Schiff voller jubelnder Matrosen vorträgt) auf die Ausstrahlung in den späten Abendstunden auf MTV beschränkt. Das Video der Sex Pistols zu "God Save the Queen" wurde von der BBC wegen "groben schlechten Geschmacks" verboten. Das Video von Mötley Crüe zu "Girls, Girls, Girls" wurde von MTV verboten, weil es völlig nackte Frauen zeigte, die in einem Stripclub um die Bandmitglieder herumtanzten, obwohl sie eine andere Version produzierten, die von MTV akzeptiert wurde. ⓘ

1983 brachte Entertainment Tonight einen Beitrag über Zensur und "Rock Video Violence". Die Folge untersuchte die Auswirkungen der MTV-Rockvideo-Gewalt auf die Jugend der frühen 1980er Jahre. Gezeigt wurden Ausschnitte aus den Musikvideos von Michael Jackson, Duran Duran, Golden Earring, Kiss, Kansas, Billy Idol, Def Leppard, Pat Benatar und den Rolling Stones. Dr. Thomas Radecki von der National Coalition on TV Violence (Nationale Koalition gegen Fernsehgewalt) wurde interviewt und beschuldigte die junge Rockvideobranche der übermäßigen Gewalt. Der Produzent von Night Tracks, Tom Lynch, äußerte sich zu den Auswirkungen der Kontroverse um Gewaltvideos. Die Künstler John Cougar Mellencamp, Gene Simmons und Paul Stanley von Kiss sowie die Regisseure Dominic Orlando und Julien Temple verteidigten ihre Arbeit. Das Fazit der Sendung lautete, dass die Kontroverse weiter zunehmen wird. Einige Künstler haben die Zensur als Werbemaßnahme genutzt. In den 1980er Jahren war die Sendung Top of the Pops in Bezug auf Videoinhalte sehr zensiert, so dass einige Künstler Videos drehten, von denen sie wussten, dass sie zensiert werden würden, und die daraus resultierende öffentliche Kontroverse nutzten, um ihre Veröffentlichung zu fördern. Beispiele für diese Taktik waren Duran Durans bereits erwähntes "Girls on Film" und Frankie Goes to Hollywood mit "Relax", bei dem Bernard Rose Regie führte. ⓘ

1990s

1991 wurde der Tanzteil von Michael Jacksons "Black or White" herausgeschnitten, weil Jackson sich darin "unangemessen" berührte. Sein umstrittenstes Video, "They Don't Care About Us", wurde von MTV, VH1 und BBC aufgrund der angeblich antisemitischen Botschaften in dem Lied und der visuellen Darstellungen im Hintergrund der "Prison Version" des Videos verboten. ⓘ

Madonna ist die Künstlerin, die am meisten mit der Zensur von Musikvideos in Verbindung gebracht wird. Die Kontroverse um Madonnas Vermarktung ihrer Sexualität begann mit dem Video zu "Lucky Star" und verstärkte sich mit der Zeit durch Clips wie "Like a Virgin". Im Video zum Song "Papa Don't Preach" kam es zu einem Aufschrei wegen des Themas (Teenagerschwangerschaft). "Like a Prayer" erntete aufgrund seiner religiösen, sexuellen und rassistischen Bilder heftige Kritik. 1990 wurde Madonnas Musikvideo zu dem Song "Justify My Love" von MTV verboten, da es Sadomasochismus, Homosexualität, Crossdressing und Gruppensex darstellte, was einen wahren Medienwirbel auslöste. In Kanada führte die Debatte über das Verbot von "Justify My Love" durch das Musikvideonetzwerk MuchMusic 1991 zum Start von Too Much 4 Much, einer Reihe von gelegentlichen Late-Night-Specials (die Anfang der 2000er Jahre immer noch ausgestrahlt wurden), in denen Videos, die offiziell von MuchMusic verboten wurden, ausgestrahlt wurden, gefolgt von einer Podiumsdiskussion über die Gründe, warum sie entfernt wurden. ⓘ

1992 wurde das Video von The Shamen für den Song "Ebeneezer Goode" von der BBC verboten, weil es unterschwellig die Freizeitdroge Ecstasy befürwortete. Das Video zu "Smack My Bitch Up" von The Prodigy aus dem Jahr 1997 wurde in einigen Ländern wegen der Darstellungen von Drogenkonsum und Nacktheit verboten. Das Video von The Prodigy zu "Firestarter" wurde von der BBC wegen seiner Anspielungen auf Brandstiftung verboten. ⓘ

1993 wurde der Song "The Gift" der australischen Rockband INXS von MTV verboten, weil er Bilder vom Holocaust und dem Golfkrieg sowie von Hungersnöten, Umweltverschmutzung, Krieg und Terrorismus enthielt. Auch das Musikvideo der Metal-Band Tool zu "Prison Sex" wurde von MTV verboten, da das Video und der Text das heikle Thema des Kindesmissbrauchs behandeln. ⓘ

2000s

Im Jahr 2000 löste das Musikvideo zu "Rock DJ" von Robbie Williams eine Kontroverse aus, da das Video sehr anschaulich ist. Es zeigt Williams, wie er sich nackt auszieht und dann seine Haut abzieht, so dass blutiges Fleisch zum Vorschein kommt, gefolgt vom Abreißen seiner Muskeln und Organe, bis er nur noch ein blutgetränktes Skelett ist. Das Video wurde im Vereinigten Königreich tagsüber zensiert und nach 22 Uhr ungeschnitten ausgestrahlt. In der Dominikanischen Republik wurde das Video wegen des Vorwurfs des Satanismus verboten. ⓘ

Im Jahr 2001 wurde Björks Video zu "Pagan Poetry" von MTV wegen der Darstellung von Geschlechtsverkehr, Fellatio und Körperpiercings verboten. Ihre nächste Single, "Cocoon", wurde ebenfalls von MTV verboten, da sie eine nackte Björk zeigte (obwohl der nackte Körper normalerweise ein mit roten Schnüren versehener Bodysuit war). ⓘ

2002 sorgte das Video zu "All the Things She Said" von t.A.T.u. für eine Kontroverse, da es die jungen russischen Mädchen Lena Katina und Yulia Volkova zeigt, die sich umarmen und schließlich küssen. Die britischen Fernsehmoderatoren Richard und Judy setzten sich für ein Verbot des Videos ein, da es mit der Verwendung von Schuluniformen und dem Küssen junger Mädchen "Pädophile" anspreche, doch die Kampagne scheiterte. Sie nutzten die Kontroverse und bauten den Kuss in ihre Live-Auftritte ein. Top of the Pops strahlte den Auftritt der Mädchen aus, wobei der Kuss durch Aufnahmen aus dem Publikum ersetzt wurde. NBCs The Tonight Show mit Jay Leno schnitt vom Kuss der Mädchen auf Aufnahmen der Band um. Während ihrer Promotiontour protestierten t.A.T.u. mit T-Shirts, auf denen "zensiert" stand. ⓘ

2004 sorgte das Video zu "This Love" von Maroon 5 aufgrund der intimen Szenen zwischen dem Frontmann Adam Levine und seiner damaligen Freundin für Kontroversen. Obwohl diese Szenen aus strategischen Winkeln gedreht wurden, wurde eine zensierte Version veröffentlicht, in der ein Strom von computergenerierten Blumen hinzugefügt wurde, um mehr zu verdecken. Das Video zu "(s)AINT" von Marilyn Manson wurde von ihrem Label wegen des gewalttätigen und sexuellen Inhalts verboten. Im darauffolgenden Jahr sorgte Eminems Video zu "Just Lose It" für Kontroversen, weil es Michael Jacksons Prozess wegen Kindesmissbrauchs aus dem Jahr 2005, Schönheitsoperationen und Haare, die während der Dreharbeiten zu einem Pepsi-Werbespot Feuer fingen, parodierte. Das Video wurde von BET verboten, und Jackson sprach sich gegen das Video aus und nannte es "unangemessen und respektlos gegenüber mir, meinen Kindern, meiner Familie und der Gesellschaft im Allgemeinen". Im Jahr 2004 setzten sich viele Familiengruppen und Politiker für ein Verbot des Eric Prydz-Videos Call on Me" ein, weil es Frauen enthält, die in sexuell anzüglicher Weise tanzen; das Video wurde jedoch nicht verboten. ⓘ

Seit 2005 hat der staatliche ägyptische Zensurausschuss mindestens 20 Musikvideos verboten, die aufgrund muslimischer Moralvorstellungen sexuelle Anspielungen enthielten. Das Musikvideo zu "These Boots Are Made for Walkin'", in dem Jessica Simpson in der Rolle der Daisy Duke zu sehen ist, war umstritten, weil Simpson in "freizügigen" Outfits zu sehen ist und das Auto von General Lee im Bikini wäscht. Die Kontroverse führte dazu, dass das Musikvideo in einigen Ländern verboten wurde. ⓘ

Im Jahr 2008 wurde das Video von Justice zu ihrem Song "Stress" von mehreren großen Musikfernsehsendern aufgrund von Rassismus- und Gewaltvorwürfen boykottiert; das Video zeigt mehrere Jugendliche, die in den Straßen von Paris verschiedene Verbrechen begehen, wobei die Jugendlichen hauptsächlich nordafrikanischer Herkunft sind. ⓘ

Die Country-Musik ist zwar weitgehend von Kontroversen über Videoinhalte verschont geblieben, aber auch sie war nie immun dagegen. Das Musikvideo zum Rascal Flatts-Song "I Melt" aus dem Jahr 2003 ist ein Beispiel dafür. Es erlangte Berühmtheit durch Clips, die den nackten Hintern des Gitarristen Joe Don Rooney und das Model Christina Auria beim Nacktduschen zeigten. Das Video war das erste, das auf CMT ausgestrahlt wurde und Nacktheit zeigte, und erreichte schließlich Platz 1 im "Top Twenty Countdown"-Programm des Senders. GAC verbot das Video jedoch, als sich die Gruppe weigerte, eine bearbeitete Version zu veröffentlichen. ⓘ

2010s

Im Jahr 2010 wurde das Video Hurricane" von Thirty Seconds to Mars aufgrund der darin enthaltenen Gewaltelemente, Nacktheit und Sex zensiert. Der Kurzfilm wurde später in einer sauberen Version veröffentlicht, die im Fernsehen ausgestrahlt werden kann. Die explizite Version ist auf der offiziellen Website der Band mit einer Altersfreigabe ab 18 Jahren erhältlich. ⓘ

Im Jahr 2010 kursierte das Gerücht, dass Lady Gagas Video Telephone" von MTV verboten wurde, ein Gerücht, das einige Presseorgane erreichte. Das Gerücht besagte, dass MTV das Video verboten hatte, weil der Inhalt nicht im Rahmen seines Programms gezeigt werden konnte. MTV dementierte das Verbot und zeigte das Video häufig im europäischen MTV-Programm. Lady Gagas frühere Videos wurden ebenfalls wegen ihres sexuell anzüglichen Inhalts kritisiert; das Video zu "LoveGame" wurde in der australischen Musikvideosendung Video Hits nicht gespielt; andere australische Programme strahlten das Video jedoch unzensiert aus. Das Video zu "Alejandro" wurde von der Katholischen Liga kritisiert, weil es die Sängerin in einer roten Latex-Fetischversion einer Nonnenkutte zeigt, die eine Vergewaltigung simuliert und einen Rosenkranz zu verschlucken scheint. ⓘ

Ciaras Video zu "Ride" wurde von BET mit der Begründung verboten, das Video sei zu sexuell aufgeladen. In der Folge wurde das Video auch von allen britischen Fernsehsendern verboten. ⓘ

Im Jahr 2011 wurde das Video zu "S&M", in dem die barbadische Sängerin Rihanna einen gefesselten weißen Mann auspeitscht, Geiseln nimmt und sich einen lesbischen Kuss gibt, in elf Ländern verboten und auf YouTube als ungeeignet für Zuschauer unter 18 Jahren eingestuft. ⓘ

Kommerzielle Veröffentlichung

Video-Album

Musikvideos wurden auf physischen Formaten wie Videokassette, LaserDisc, DVD und Blu-ray kommerziell veröffentlicht. Ähnlich wie bei einem Audioalbum handelt es sich bei einem Videoalbum um eine Langformveröffentlichung, die mehrere Musikvideos auf einer Disc enthält. Der Markt für Videoalben ist wesentlich kleiner als der für Audioalben und Audiosingles. Videoalben können von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold ausgezeichnet werden, nachdem die Plattenfirmen 50.000 Einheiten an den Einzelhandel geliefert haben, während sowohl Audioalben als auch Singles 500.000 Einheiten verkaufen müssen, um Gold zu erhalten. Eines der ersten Videoalben war Eat to the Beat (1979) der amerikanischen Rockband Blondie, eine Videokassette mit Musikvideos zu allen Titeln ihres gleichnamigen vierten Studioalbums. Es wurde von Paul Flattery für Jon Roseman Productions produziert und von David Mallet inszeniert. Die Musikvideos wurden in New York und New Jersey aufgenommen. Bei einigen Liedern spielt die Band wie bei einem Konzert, bei anderen gibt es Szenarien, die auf den Texten der Lieder basieren. Ein weiteres beliebtes Videoalbum war Olivia Physical (1982) von Olivia Newton-John, das bei den 25. Grammy Awards das Video des Jahres gewann. Die Videosammlung enthält Musikvideos zu allen Liedern aus ihrem neunten Studioalbum Physical (1981). ⓘ

Aufgrund der zunehmenden Beliebtheit von Videoalben führte die Zeitschrift Billboard am 30. März 1985 die wöchentliche Rangliste der meistverkauften Musikvideos in den Vereinigten Staaten ein, die Top Music Videocassette Chart (heute bekannt als Music Video Sales Chart) genannt wird. Der erste Spitzenreiter war Private Dancer (1984), eine Videokassette von Tina Turner mit vier Musikvideos. Die Official Charts Company startete eine ähnliche Hitparade im Vereinigten Königreich am 30. Januar 1994, als Bryan Adams' So Far So Good die Nummer eins erreichte. Nach Angaben der RIAA ist Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) von den Eagles mit 30-fachem Platin (drei Millionen verkaufte Einheiten) das bestzertifizierte Musikvideo in Langform, während Four Flicks (2005) von den Rolling Stones mit 19-fachem Platin (1,9 Millionen verkaufte Einheiten) das bestzertifizierte Musikvideo-Boxset ist. ⓘ

Video-Single

Eine Video-Single enthält höchstens drei Musikvideos in Form einer Videokassette, LaserDisc oder DVD. 1983 veröffentlichte die britische Synthie-Pop-Band The Human League die erste kommerzielle Video-Single mit dem Titel The Human League Video Single sowohl auf VHS als auch auf Betamax. Aufgrund des hohen Verkaufspreises von 10,99 £ im Vergleich zu 1,99 £ für eine 7"-Vinylsingle war sie kein großer kommerzieller Erfolg. Die VHS-Single erlangte eine größere Popularität, als Madonna 1990 "Justify My Love" als Video-Single veröffentlichte, nachdem das Video von MTV auf die schwarze Liste gesetzt worden war. "Justify My Love" ist bis heute die meistverkaufte Video-Single aller Zeiten. ⓘ

Die DVD-Single wurde in den späten 1990er Jahren als Ersatz für die Video-Single eingeführt. Obwohl sich viele Plattenfirmen in den Vereinigten Staaten weigerten, CD-Singles herauszugeben, gaben sie bereitwillig DVD-Singles heraus. Zu den populären DVD-Singles gehören Kelly Clarksons "A Moment Like This", Jessica Simpsons "With You", Beyoncés "Crazy in Love", Christina Aguileras "Fighter", Britney Spears' "Toxic" und Iron Maidens "Satellite 15... The Final Frontier". Laut der RIAA wird eine Musikvideo-Single definiert als 1-2 Songs pro Video ODER unter 15 Minuten Laufzeit. Im Jahr 2003 wurden die ersten mit Platin und Gold ausgezeichneten Musik-DVD-Singles von der RIAA zertifiziert. Zu den bemerkenswerten frühen DVD-Singles in den Vereinigten Staaten gehören "Superthruster" von Sly and Robbie (1999), "All Is Full of Love" von Björk (1999) und "Music" von Madonna (2000). ⓘ

Im Vereinigten Königreich, wo bis zu drei physische Formate für die Charts in Frage kommen, sind DVD-Singles recht häufig (wobei die Single sowohl auf DVD als auch auf CD und/oder Vinyl erhältlich ist). Wie bei anderen Single-Formaten ist die Auflage der DVD-Singles begrenzt, so dass sie oft zu Sammlerstücken werden. Die DVD-Single erfreute sich im Vereinigten Königreich nie großer Beliebtheit, denn als die Künstler in den frühen 2000er Jahren begannen, sie zu veröffentlichen, war die CD-Single bereits im Rückgang begriffen. Außerdem galten sie als teuer. Einige Künstler verzichteten auf die Veröffentlichung von DVD-Singles und packten stattdessen ihre Musikvideos als erweiterten Inhalt auf eine CD-Single/ein Album. ⓘ

Seit den frühen 2000er Jahren können Künstler in Japan Singles im CD+DVD-Format veröffentlichen. Die japanische Sängerin Ayumi Hamasaki wird als "Erfinderin des CD+DVD-Formats" bezeichnet; eines der Beispiele ist ihre 2005 veröffentlichte Single "Fairyland". Das CD+DVD-Format ist teurer und enthält in der Regel ein oder mehrere Musikvideos, manchmal auch ein "Making of" oder anderes Bonusmaterial. ⓘ

Das japanische Musikkonglomerat Hello! Project veröffentlicht für fast alle seine CD-Singles entsprechende DVD-Singles, die das Unternehmen Single Vs nennt. Eine Single V enthält in der Regel ein Musikvideo zum Titelsong sowie mehrere weitere Versionen und ein Making-of. Manchmal wird ein Event V" (エベントV) bei Hello! Project-Fanclub-Events veröffentlicht, die alternative Aufnahmen eines Werbevideos oder Bonusmaterial wie Backstage-Material oder Material von einem Fotoshooting bieten, das sonst nirgendwo veröffentlicht wird. Seit 2017 werden Single Vs nicht mehr veröffentlicht; stattdessen stellen Hello! Project die Musikvideos jetzt auf DVDs, die der limitierten Auflage einer CD-Single beiliegen. Die DVD-Singles sind beliebt und führen die allgemeinen Oricon-DVD-Verkaufscharts an, da es in Japan kein separates DVD-Single-Ranking gibt. ⓘ

Inoffizielle Musikvideos

Inoffizielle, von Fans erstellte Musikvideos ("Bootleg"-Bänder) werden in der Regel durch die Synchronisierung von vorhandenem Filmmaterial aus anderen Quellen, z. B. Fernsehserien oder Filmen, mit dem Lied erstellt. Das erste bekannte Fan-Video oder Songvid wurde 1975 von Kandy Fong mit Standbildern aus Star Trek erstellt, die in ein Diakarussell geladen und in Verbindung mit einem Lied abgespielt wurden. Bald folgten Fan-Videos, die mit Videokassettenrekordern aufgenommen wurden. Mit dem Aufkommen der einfachen Verbreitung über das Internet und preiswerter Videobearbeitungssoftware begannen die von Fans erstellten Videos in den späten 1990er Jahren, größere Aufmerksamkeit zu erlangen. Aus bestimmten Gründen sind diese Videos als OPV, Original Promotional Videos (oder aus bestimmten Gründen auch als Other People's Videos) bekannt. Ein bekanntes Beispiel für ein inoffizielles Video ist das illegale Mashup von Danger Mouse aus seinem The Grey Album, das den Jay-Z-Titel "Encore" mit Musiksamples aus dem Weißen Album der Beatles kombiniert. In diesem Video werden Konzertaufnahmen der Beatles mit Aufnahmen von Jay-Z und Hip-Hop-Tänzern neu gemischt. ⓘ

2016 wurde eine Flash-Animation zum Song "Come Together" von den Beatles auf der Blu-ray-Disc von The Beatles veröffentlicht. ⓘ

2004 drehte ein Placebo-Fan aus Südafrika ein Claymation-Video zum Song "English Summer Rain" der Band und schickte es an die Band. Das Ergebnis gefiel ihnen so gut, dass es auf ihrer Greatest Hits-DVD enthalten ist. ⓘ

Musikvideo-Sendungen

• 24 Hours of Love (MTV2; Erstausstrahlung im Jahr 2002)
• 3ABN Today Music (3ABN Praise Him Music Network)
• ABC Rocks (ABC)
• America's Top 10 (Syndication)
• Zurück zur Natur (3ABN, 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network)
• 106 & Park (BET)
• CD:UK Hotshots (ITV1 1998-2007)
• Top of the Pops (BBC 1964-2006)
• Die Klick-Liste: Die 10 besten Videos (Logo)
• Countdown (ABC)
• 8-Track Rückblende (VH1)
• Freitagabend-Videos (NBC)
• Gute Nacht LA (KABC)
• Gut gerockt (CBC)
• Headbangers Ball (MTV2)
• Jacks große Musikshow (Noggin)
• Jukebox (AITV) (Syndizierung)
• Kinderlieder (PBS)
• Kinder loben auch! (3ABN, 3ABN International, 3ABN Kids Network)
• Loaded (Fuse)
• Los 10+ Pedidos (MTV Lateinamerika)
• Magnify Him (3ABN Dare to Dream Network, 3ABN Praise Him Music Network)
• Melodías del Corazón (3ABN Latino)
• Melodie aus meinem Herzen (3ABN, 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network)
• Die metrischen Wunder (NBC)
• Nachtspuren (TBS)
• Piano Praise (3ABN, 3ABN Praise Him Music Network)
• Pop-Up Video (VH1)
• Praise (3ABN, 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network)
• Rage (ABC)
• Schoolhouse Rock (ABC)
• The Smothers Brothers Comedy Hour (CBS; Erstausstrahlung 1968)
• Sidewalks: Video Nite (Syndizierung)
• Soundwaves (Syndizierung)
• Video Hits Australien (Network Ten)
• Video Hits Kanada (CBC)
• Video Jukebox (TV-Serie) (HBO)
• TRL (MTV)
• Power Fuse (Fuse)
• MuchOnDemand (MuchMusic)
• Musiksender (TV Asahi)
• New York Hot Tracks (Syndikation)
• U Choose 40 (C4)
• VH1 Top 20 Video Countdown (VH1)
• Volvamos a la Naturaleza (3ABN Latino)
• Ihre Favoriten auf Anfrage (3ABN, 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network) ⓘ

Anfänge

Die Anfänge des Musikvideos reichen bis ins Jahr 1890 zurück. Bereits damals warteten amerikanische Theatersäle mit illustrierten Liedern, den sogenannten Sound Slides, auf, die sich größter Beliebtheit erfreuten. Dafür wurden von Hand kolorierte Bilder auf Glasplatten gedruckt und an eine Leinwand projiziert, während Sänger live dazu auf der Bühne agierten. Die Sound Slides waren bereits damals ein erfolgreiches Mittel der Musikindustrie, um Lieder unter das Volk zu bringen. ⓘ

Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

1900 wurde auf der Pariser Weltausstellung mit einer Kombination aus Ton, Film und Theater durch die Firma Phono-Cinéma-Théâtre experimentiert und unter einer Vielzahl von Filmen auch Cyrano von Bergerac präsentiert. ⓘ

1906 wurde das Chronophon erfunden, das erste System zur Bild-Ton-Synchronisation für Filme mittels einer Walze und später mittels einer Platte. ⓘ

Mit der Erfindung des Vitaphones 1926 war es erstmals möglich, Bild und Ton simultan aufzuzeichnen. ⓘ

Als Meister des Trickfilms und der Animationen entwarf George Pals 1938 in Kooperation mit „Ambrose & his Orchestra“ für die damalige Technik erstaunlich moderne Werbefilme, die ebenfalls als frühe Version eines Musikvideos gelten können. ⓘ

In den Jahren 1941 bis 1947 entstanden in den USA zahlreiche so genannte Soundies, die heute von vielen als die ersten tatsächlichen Clips angesehen werden. Soundies sind kurze, von Musik unterlegte Filme, die in Restaurants und Bars mit Hilfe von zwei Tonnen schweren Maschinen, den sogenannten Panorams, nach Geldeinwurf angesehen werden konnten. Die musikalische Unterlegung war abwechslungsreich und reichte von irischer Folklore über Country-Music bis hin zu Duke Ellington. Im Mittelpunkt der Filmsequenz standen vor allem die Aufführungen der Musik, später auch (amüsante) Filmszenen oder Abschnitte mit patriotischen Aussagen. Soundies sind somit als Beispiele für frühe narrative Clips anzusehen. ⓘ

Musikfilme der Nachkriegszeit

Eine ähnliche Entwicklung vollzog sich Ende der 1950er Jahre in Frankreich, als dort Jukebox-artige Geräte in Cafés und Bars aufgestellt wurden. Die sog. Scopitones, als Weiterentwicklung der früheren Soundies-Technologie, waren in der Lage, Musik und Bild abzuspielen und erfreuten sich großer Beliebtheit. Die Technik fand daraufhin auch in anderen Ländern Verbreitung, u. a. in Italien unter dem Namen Cinebox, und wiederum in den USA als Color-Sonic. ⓘ

In den 1960er-Jahren kam es vermehrt zu Auftritten von Schlagerstars im Fernsehen. Das Radio war aber in den meisten Haushalten immer noch das vorherrschende Medium. ⓘ

Entstehung des „klassischen“ Musikvideos

Da keine eindeutige Trennung zwischen kurzen, trailerartigen Werbevideos, mitgeschnittenen Live-Auftritten und explizit als solche gedrehten Musikvideos existiert, ist die Definition, welches das „erste“ Musikvideo im klassischen Verständnis war, schwierig. ⓘ

Musikvideo als Kurzfilm

Während die meisten Musikvideos die Inszenierung des Künstlers, zumeist bei der Darbietung des Stücks, zeigen, gibt es einige wenige, die das kaum oder gar nicht tun. Vielmehr wird zur Musik ein Kurzfilm gezeigt, dessen Handlung mit der Musik eigentlich nichts zu tun hat, der aber mindestens so lange wie diese dauert. Beispiele sind I Wish It Would Rain Down von Phil Collins, Tonight, Tonight von The Smashing Pumpkins und All I Want Is You von U2. Diese Videos sind nichtsdestotrotz „offiziell“, also von der Plattenfirma zur Verkaufsförderung für dieses Stück in Auftrag gegeben. ⓘ

Ökonomische Bedingungen

Drei ökonomische Bedingungen waren notwendig für die Entstehung von Musikvideos: Die Vermarktungsinteressen der Musikindustrie, ein speziell auf Musikvideos ausgerichtetes Senderumfeld und eine Filmindustrie, die Musikvideos als interessantes Betätigungsfeld entdeckt und ausbaut. ⓘ

Musikindustrie

Alles beginnt mit dem Vermarktungsinteresse der Musikindustrie: Musikvideos sind in der Regel weder als Filmkunst noch als eigenständiges Produkt angelegt. Sie sind ein Marketing-Instrument und dienen in erster Linie zur Verkaufsförderung der Single, zu der sie produziert werden, nachgelagert auch zum Imageaufbau für den Künstler und zur Verkaufsförderung des Albums, auf dem das Stück erscheint. Zu diesen Zwecken finanziert ein Label die Musikvideoproduktion vor, beteiligt den Künstler im Nachhinein aber je nach Vertragslage unterschiedlich stark an den Produktionskosten, die der Künstler aus seinem Anteil an den Verkaufserlösen mittragen muss. Diese Grundkonstellation kann erklären, warum viele Musikvideos aus kreativer Perspektive über eine Rolle als Marketingvehikel des beworbenen Musikers nicht hinaus gelangen. Die Musikindustrie ist andererseits aufgrund des Fehlens eigener Kompetenz im Bereich „Musikvideoherstellung“ und aufgrund der Tatsache, dass sie oft nur kleine Budgets zu bieten hat, darauf angewiesen, den ausführenden Filmproduzenten und Regisseuren viele gestalterische Freiheiten einzuräumen, die einige Musikvideos schon zu echten Gesamtkunstwerken haben werden lassen. ⓘ

Musikfernsehen & Internet

Diese Marketingstrategie funktioniert nur, wenn es eine kostenlose Abspielstation für Musikvideos gibt: Musikvideos sind keine Werbespots, für deren Schaltung gezahlt wird. Müsste eine Plattenfirma ihre Musikvideos zu den Konditionen von Werbespots auf Sendung bringen, gäbe es keine Musikvideos – die Einnahmen aus dem Verkauf einer Single würden diese Kosten nie einspielen. Die Existenz von Sendern wie MTV oder VIVA ist also eine notwendige Bedingung für das Entstehen und Prosperieren von Musikvideos. Diese ehemals fast reinen Musikvideo-Sender funktionieren nach einem im Fernsehgeschäft neuen Modell: Sie bekommen ihre Inhalte kostenlos von den Plattenfirmen gestellt und finanzieren sich über die Vermarktung von Musikvideos als attraktives Werbeumfeld, in dem andere Produktanbieter oder Markeninhaber Werbespots schalten. Musikvideos nehmen im Fernsehen wie auch im Internet eine einmalige ökonomische Zwitterposition ein: Sie sind Werbefilm und Inhalt zugleich oder: Werbung, die Werbeeinnahmen bringt. ⓘ

Wenn ein Überangebot an Musikvideos existiert, die den Sendern zum Abspielen angeboten werden, erzeugt dies einen zusätzlichen Druck auf Musikvideoproduzenten und Labels, ein möglichst attraktives Produkt herzustellen – unattraktive Musikvideos werden nicht gespielt, weil sie sich nicht als Werbeumfeld vermarkten lassen. Bei den Kriterien für Attraktivität ist die Koppelung des Musikvideos an ein Musikstück entscheidend. Aus der Sicht des Senders sind die Musik und ihr Interpret wichtiger als die filmische Attraktivität, das heißt: Ein Sender spielt lieber ein filmisch uninteressantes Musikvideo eines Stars, als ein filmisch attraktives Musikvideo eines unbekannten Künstlers. Sender vertrauen hier eher auf die in Charts-Platzierungen messbare Attraktivität eines Musik-Interpreten als auf die weniger belegbare Kategorie der filmischen Qualität. Einen Grundstandard bezüglich der filmischen Qualität setzt dabei die Mehrheit der internationalen Musikvideos, die mit zum Teil erheblich höheren Budgets hergestellt werden als die für den heimischen Markt hergestellten Produkte. ⓘ

Das Internet ist seit Mitte der 2000er Jahre dabei, das Fernsehen als Leitmedium für Musikvideos abzulösen. Es bietet einige medienspezifische Vorteile: Portale wie YouTube ermöglichen einem Musikvideo-Hersteller das direkte Hochladen seiner Inhalte, ohne dass er sie einem Sender anbieten müsste, der sie möglicherweise nicht oder zu wenig spielt. Via Internet ist das Publikum direkt erreichbar, User-Feedback in Form von Nutzerzahlen und Kommentaren ist ebenfalls direkt verfügbar. Über den „Long Tail“ des Internets kann jedes noch so spezifische Nischenprodukt sein ganz spezielles Publikum finden und ist nicht darauf angewiesen massenkompatibel zu sein, nur um überhaupt von einem Sender gesendet zu werden. Konsument ist in Internetzeiten potenziell jeder, der über einen Internetanschluss verfügt – und nicht mehr nur wer einen bestimmten Fernsehsender in einem bestimmten Kabelnetz zu einer bestimmten Uhrzeit einschaltet. Das macht weltweite Hits möglich wie Psys „Gangnam Style“ aus dem Jahr 2012, das erste Musikvideo, das auf YouTube die Grenze von einer Milliarde Views überschritten hat. ⓘ

Filmindustrie

Attraktive Musikvideos lassen sich zu den von der Musikindustrie vorgegebenen Konditionen (niedrige Budgets, massiver Zeitdruck) nur dann herstellen, weil es in der Filmindustrie ein entsprechendes Mitwirkungsinteresse gibt: Musikvideos sind beliebte Spielwiesen vor allem für Jungregisseure und -produzenten, wobei keiner von ihnen ausschließlich von Musikvideos leben kann. Sie bieten aber die Gelegenheit, ein Portfolio aufzubauen, Fertigkeiten zu üben, Kontakte zu knüpfen, Arbeitsroutinen zu etablieren und einen Ruf zu erwerben, der sich in anderen Branchen, insbesondere in der Werbung, auszahlen kann. In der Boomphase des Musikvideos in Deutschland bis 2002 hatte sich eine eigene Szene von Filmproduktionsgesellschaften entwickelt, die ausschließlich Musikvideos produzierten. In den USA und in England betreiben einige Werbefilmproduktionsgesellschaften eigene Musikvideoabteilungen. Dieses System funktioniert in Deutschland nicht, weil hier die Budgets für Musikvideos für Werbefilmproduktionsgesellschaften nicht kostendeckend sind. ⓘ

Preise und Regisseure

Als bedeutendster Preis auf diesem Gebiet gelten die Grammy Awards in den Kategorien Best Music Video – Long Form und Best Music Video – Short Form. Auch die von MTV verliehenen VMAs (Video Music Awards) genießen internationale Anerkennung. ⓘ

International bedeutende Regisseure von Musikvideos sind etwa Chris Cunningham, Michel Gondry, Mark Romanek, Stéphane Sednaoui oder Spike Jonze. Für Deutschland war das österreichische Regie-Duo DoRo (Rudi Dolezal und Hannes Rossacher) auch im Produktionsbereich prägend, das auch an der Gründung des Musikvideo-Fernsehsenders VIVA beteiligt war. Zu den wichtigen deutschen Regisseuren in diesem Genre gehören Daniel Lwowski, Joern Heitmann, Hinrich Pflug, Sandra Marschner, Oliver Sommer, Norbert Heitker, Sven Bollinger, Robert Bröllochs und die international erfolgreichen Olaf Heine, Zoran Bihać, Uwe Flade und Philipp Stölzl, Jarek Duda. ⓘ

Den Kunstvideos widmet sich in Deutschland das Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. ⓘ