Filmregisseur

Filmregisseur John Badham während der Dreharbeiten zu The Godchild im Jahr 1974 ⓘ

Ein Filmregisseur kontrolliert die künstlerischen und dramaturgischen Aspekte eines Films und visualisiert das Drehbuch (oder Skript), während er das Filmteam und die Schauspieler bei der Umsetzung dieser Vision anleitet. Der Regisseur spielt eine Schlüsselrolle bei der Auswahl der Darsteller, des Produktionsdesigns und aller kreativen Aspekte des Filmemachens. ⓘ

Der Regisseur gibt den Schauspielern und der Crew Anweisungen und schafft eine Gesamtvision, durch die ein Film schließlich realisiert oder wahrgenommen wird. Regisseure müssen in der Lage sein, zwischen unterschiedlichen kreativen Visionen zu vermitteln und das Budget einzuhalten. ⓘ

Es gibt viele Wege, um Filmregisseur zu werden. Einige Regisseure haben als Drehbuchautoren, Kameraleute, Produzenten, Cutter oder Schauspieler angefangen. Andere Filmregisseure haben eine Filmschule besucht. Regisseure gehen unterschiedlich vor. Einige skizzieren einen allgemeinen Handlungsrahmen und lassen die Schauspieler Dialoge improvisieren, während andere jeden Aspekt kontrollieren und von den Schauspielern und dem Team verlangen, dass sie die Anweisungen genau befolgen. Einige Regisseure schreiben auch ihre eigenen Drehbücher oder arbeiten mit langjährigen Partnern an Drehbüchern zusammen. Andere Regisseure schneiden oder spielen in ihren Filmen mit oder komponieren die Musik zu ihren Filmen. ⓘ

Regisseur und Kameramann. Skulptur auf der Avenue of Stars in Hongkong. ⓘ

Ein Filmregisseur ist der künstlerische und kreative Leiter einer Filmproduktion (Regisseur, veraltet auch Spielleiter) im Gegensatz zum Filmproduzenten („Produzent“, englisch: Producer), der die Produktion administrativ leitet. ⓘ

Bei kleinen Produktionen erstreckt sich die Tätigkeit von der Stoffentwicklung über die Erarbeitung von Drehbüchern, die Ablaufplanung der Produktion einschließlich der Kosten bis zur Postproduktion. In professionellen Produktionszusammenhängen ist die Kernaufgabe des Regisseurs die Inszenierung, das heißt die Auflösung der Szenen eines Drehbuchs in einzelne Kameraeinstellungen und die Anleitung der Darsteller. ⓘ

Der Begriff „Regie“ ist beim Kino-/Spielfilm klar definiert. Beim Fernsehen kann er vielerlei bedeuten: von der Studio-Regie, der Ablauf-Regie über die Bild-Regie (Kamera) bis hin zur Spielfilm-Regie gleichen Regie, vor allem im fiktionalen Bereich (Fernsehspiel, auch in Form von Reihen und Serien, TV-Movie etc.). ⓘ

Der Filmregisseur gilt als Haupturheber eines Filmwerks, der es persönlich und eigenschöpferisch prägt unter Verwendung und Bearbeitung bestehender Werke (z. B. vom Drehbuchautor und vom Filmkomponisten) und im Zusammenwirken mit weiteren Mit-Urhebern (z. B. Bildgestalter und Filmeditor). ⓘ

Verantwortung

Während der Dreharbeiten zu einem historischen Drama in London gibt der Regisseur in letzter Minute Anweisungen an die Schauspieler und die Crew. ⓘ

Die Aufgabe eines Regisseurs besteht darin, einen Weg zu finden, wie ein Drehbuch in einen vollständigen Film umgesetzt werden kann, und diese Vision dann zu realisieren. Zu diesem Zweck beaufsichtigt er die künstlerischen und technischen Elemente der Filmproduktion. Dazu gehört es, die Filmcrew so zu organisieren, dass ihre Vision des Films verwirklicht wird, und mit den Schauspielern zu kommunizieren. Dies erfordert die Fähigkeit, eine Gruppe zu leiten und sich auch in der stressigen, schnelllebigen Umgebung eines Filmsets nicht aus der Ruhe bringen zu lassen. Darüber hinaus ist es notwendig, ein künstlerisches Auge für den Bildausschnitt zu haben und den Schauspielern und der Crew ein präzises Feedback zu geben, weshalb ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten ein Muss sind. ⓘ

Da der Regisseur auf die erfolgreiche Zusammenarbeit vieler verschiedener kreativer Personen mit möglicherweise stark gegensätzlichen künstlerischen Idealen und Visionen angewiesen ist, muss er auch über Konfliktlösungsfähigkeiten verfügen, um bei Bedarf vermitteln zu können. So stellt der Regisseur sicher, dass alle an der Filmproduktion beteiligten Personen an einer identischen Vision für den fertigen Film arbeiten. Die verschiedenen Herausforderungen, die sie zu bewältigen haben, wurden als "ein mehrdimensionales Puzzle mit Egos und Wettereinflüssen" beschrieben. Erschwerend kommt hinzu, dass der Erfolg eines Films beeinflussen kann, wann und wie sie wieder zusammenarbeiten werden, wenn überhaupt. ⓘ

Im Allgemeinen sind die einzigen Vorgesetzten des Regisseurs die Produzenten und das Studio, das den Film finanziert, obwohl der Regisseur manchmal auch Produzent desselben Films sein kann. Die Rolle des Regisseurs unterscheidet sich von der des Produzenten insofern, als der Produzent in der Regel für die Logistik und die geschäftlichen Abläufe der Produktion zuständig ist, während der Regisseur die Aufgabe hat, kreative Entscheidungen zu treffen. Der Regisseur muss innerhalb der Grenzen des Filmbudgets und der Anforderungen des Produzenten und des Studios arbeiten (z. B. die Notwendigkeit, eine bestimmte Altersfreigabe zu erhalten). ⓘ

Regisseure spielen auch in der Postproduktion eine wichtige Rolle. Noch während der Produktion des Films schickt der Regisseur "Dailies" an den Cutter und erläutert seine Gesamtvision für den Film, so dass der Cutter eine Schnittfassung zusammenstellen kann. In der Postproduktion arbeitet der Regisseur mit dem Cutter zusammen, um das Material für den Director's Cut zu bearbeiten. Etablierte Regisseure haben das "Final-Cut-Privileg", d. h., sie haben das letzte Wort darüber, welche Fassung des Films veröffentlicht wird. Bei anderen Regisseuren kann das Studio weitere Bearbeitungen ohne die Zustimmung des Regisseurs anordnen. ⓘ

Der Regisseur ist eine der wenigen Positionen, die eine enge Einbindung in jede Phase der Filmproduktion erfordert. Daher gilt der Beruf des Regisseurs weithin als äußerst stressig und anspruchsvoll. Es heißt, dass "20-Stunden-Tage keine Seltenheit sind". Einige Regisseure übernehmen auch zusätzliche Aufgaben, wie z. B. die Produktion, das Schreiben oder den Schnitt. ⓘ

Nach dem Recht der Europäischen Union gilt der Filmregisseur als "Autor" oder einer der Autoren eines Films, was vor allem auf den Einfluss der Autorentheorie zurückzuführen ist. Die Autorentheorie ist ein Konzept der Filmkritik, das davon ausgeht, dass der Film eines Regisseurs die persönliche kreative Vision des Regisseurs widerspiegelt, so als wäre er der primäre "Autor" (das französische Wort für "Autor"). Trotz - und manchmal sogar wegen - der Produktion des Films im Rahmen eines industriellen Prozesses ist die kreative Stimme des Autors deutlich genug, um durch die Einmischung des Studios und den kollektiven Prozess hindurch zu scheinen. ⓘ

In den 1910er und 1920er Jahren hatten in den USA prominente Filmregisseure wie David W. Griffith, Charlie Chaplin, Rex Ingram, Cecil B. DeMille, King Vidor und Erich von Stroheim große Entscheidungsfreiheit und Machtfülle beim Inszenieren von Filmen. Ihre Popularität und Werbewirksamkeit überstrahlte teilweise die der in den Filmen eingesetzten Schauspieler. ⓘ

Ab Mitte der 1920er Jahre gewannen die Produzenten des Studiosystems die wirtschaftliche und zum großen Teil auch künstlerische Kontrolle über die Filmherstellung zurück, die sie in den Anfangstagen des Films innegehabt hatten. Filmregisseure gerieten in Abhängigkeit von Produzentenentscheidungen und wurden oft nur als Koordinatoren und ausführende Spielleiter eingesetzt. Um sich ihre künstlerische Freiheit zu bewahren, entschlossen sich einige Regisseure, ihre eigenen Produktionsfirmen zu gründen; so etwa Frank Capra, George Stevens und William Wyler mit ihrer gemeinsamen Firma Liberty Films. Auch Regisseure wie Robert Aldrich, Otto Preminger, Samuel Fuller und Sam Peckinpah agierten zeitweise als „Produzenten-Regisseure“. Später versuchten auch Filmemacher wie Robert Altman, Sydney Pollack, George Lucas oder Steven Spielberg, auf diese Weise die Kontrolle über ihre Filme zu sichern. ⓘ

In Europa war der Konflikt zwischen geldgebenden Produzenten und künstlerisch arbeitenden Regisseuren nicht so stark ausgebildet wie in den USA. Das Problem, Ökonomie und Anspruch zusammenzubringen, wurde oft eher kooperativ gelöst, jedoch waren die Regisseure in ihrer künstlerischen Freiheit oft beschnitten. Die Auteur-Theorie begann ab den 1940ern und verstärkt zur Zeit der Nouvelle Vague, zwischen dem Realisateur, dem zwar begabten, aber Zwängen unterworfenen „Handwerker“, und dem Auteur, der seine Arbeit als individuelle, künstlerisch freie Aufarbeitung der eigenen Weltvorstellung sieht, zu unterscheiden. Dieses Verständnis des Filmregisseurs als ganzheitlichem Künstler, dem in seiner Arbeit auch Schwächen und Fehler zugestanden werden müssen, um ihn frei agieren zu lassen, wurde von den Regisseuren des Neuen Deutschen Films übernommen. ⓘ

Karrierewege

Der amerikanische Regisseur Steven Spielberg mit dem sri-lankischen Filmemacher Chandran Rutnam in Sri Lanka ⓘ

Einige Filmregisseure begannen als Drehbuchautoren, Cutter, Produzenten, Schauspieler oder Filmkritiker und führten Regie bei ähnlichen Medien wie Fernsehen und Werbung. Mehrere amerikanische Kameramänner sind zu Regisseuren geworden, darunter Barry Sonnenfeld, der ursprünglich der Kameramann der Coen-Brüder war; Wally Pfister, der Kameramann der drei Batman-Filme von Christopher Nolan, gab mit Transcendence (2014) sein Regiedebüt. Trotz der falschen Bezeichnung hat sich der Regieassistent zu einem völlig eigenständigen Beruf entwickelt und ist in der Regel keine Position für angehende Regisseure, aber es gibt Ausnahmen in einigen Ländern wie Indien, wo Regieassistenten tatsächlich Regisseure in Ausbildung sind. ⓘ

Ausbildung

Viele Filmregisseure haben eine Filmschule besucht, um einen Bachelor-Abschluss in Film oder Kino zu erwerben. Filmstudenten lernen im Allgemeinen die grundlegenden Fertigkeiten, die bei der Herstellung eines Films benötigt werden. Dazu gehören z. B. Vorbereitung, Drehpläne und Storyboards, Blocking, Kommunikation mit professionellen Schauspielern, Kommunikation mit der Crew und das Lesen von Drehbüchern. Einige Filmschulen sind mit Tonstudios und Postproduktionseinrichtungen ausgestattet. Neben den grundlegenden technischen und logistischen Fertigkeiten werden die Studierenden auch über die Art der beruflichen Beziehungen bei der Filmproduktion unterrichtet. Ein komplettes Studium kann auf bis zu fünf Jahre ausgelegt sein. Angehende Regisseure drehen in der Regel während ihres Studiums Kurzfilme. Die Nationale Filmschule Dänemarks lässt die Abschlussarbeiten der Studenten im nationalen Fernsehen präsentieren. Einige Filmschulen behalten die Rechte an den Arbeiten ihrer Studenten. Viele Regisseure haben sich erfolgreich auf die Produktion von Spielfilmen vorbereitet, indem sie beim Fernsehen gearbeitet haben. Die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin kooperiert deshalb mit dem Berlin-Brandenburger Rundfunk (RBB) und ARTE. ⓘ

In den letzten Jahrzehnten kamen amerikanische Regisseure vor allem von der USC, der UCLA, der AFI, der Columbia University und der NYU, die jeweils dafür bekannt sind, einen bestimmten Stil des Filmemachens zu pflegen. Zu den namhaften Filmschulen außerhalb der Vereinigten Staaten gehören die Beijing Film Academy, das Centro de Capacitación Cinematográfica in Mexiko-Stadt, die Dongseo University in Südkorea, die FAMU in Prag, das Film and Television Institute of India, die HFF München, La Fémis in Paris, die Tel Aviv University und die Vancouver Film School. ⓘ

Entlohnung

Filmregisseure sind in der Regel selbstständig und werden pro Projekt auf der Grundlage von Empfehlungen und dem Ruf der Branche eingestellt. Die Vergütung kann als Pauschalhonorar für das Projekt, als Wochengehalt oder als Tagessatz vereinbart werden. ⓘ

Eine Handvoll Top-Hollywood-Regisseure verdienten 2011 zwischen 133,3 und 257,95 Millionen Dollar, wie James Cameron und Steven Spielberg, aber der durchschnittliche amerikanische Filmregisseur und Produzent verdiente 2018 89.840 Dollar. Ein neuer Hollywood-Regisseur erhält in der Regel rund 400.000 $ für die Regie seines ersten Studiofilms. ⓘ

Das durchschnittliche Jahresgehalt in Kanada beträgt 62.408 $, und in Westaustralien liegt es zwischen 75.230 und 97.119 $. In Frankreich liegt das Durchschnittsgehalt bei 4000 € pro Monat, die pro Projekt gezahlt werden. Luc Besson war 2017 der bestbezahlte französische Regisseur und verdiente 4,44 Millionen Euro für "Valerian und die Stadt der tausend Planeten". Im selben Jahr machten die zehn höchsten Gehälter französischer Regisseure insgesamt 42 % der Gesamtgehälter von Regisseuren in Frankreich aus. ⓘ

Filmregisseure in Japan erhalten im Durchschnitt ein Jahresgehalt von 4 bis 10 Millionen Yen, und die Directors Guild of Japan verlangt eine Mindestvergütung von 3,5 Millionen Yen. Koreanische Regisseure verdienen 300 bis 500 Millionen Won für einen Film, und angehende Regisseure verdienen zu Beginn etwa 50 Millionen Won. Ein koreanischer Regisseur, der auf dem chinesischen Markt Fuß fasst, kann für einen einzigen Film 1 Milliarde Won verdienen. ⓘ

Geschlechterunterschiede

Einem Bericht der UNESCO aus dem Jahr 2018 zufolge gibt es in der Filmindustrie weltweit unverhältnismäßig viele männliche Regisseure im Vergleich zu weiblichen Regisseuren; als Beispiel wird angeführt, dass nur 20 % der Filme in Europa von Frauen gedreht werden. 44 % der Absolventen einer Stichprobe europäischer Filmhochschulen sind Frauen, und dennoch sind nur 24 % der in Europa tätigen Filmregisseure Frauen. In Hollywood machen Frauen nur 12,6 % der Filmregisseure aus, wie eine UCLA-Studie über die 200 besten Kinofilme des Jahres 2017 zeigt, aber diese Zahl ist ein deutlicher Anstieg gegenüber 6,9 % im Jahr 2016. Im Jahr 2014 gab es nur 20 Frauen in der Directors Guild of Japan, die insgesamt 550 Mitglieder hat. Auch in Bollywood sind Frauen unter den Regisseuren stark unterrepräsentiert, selbst im Vergleich zu anderen Ländern, aber in letzter Zeit ist ein Trend zu mehr Aufmerksamkeit für Regisseurinnen in Indien zu beobachten, der teilweise durch den Einstieg von Amazon und Netflix in die Branche ausgelöst wurde. Bei den in Nollywood produzierten Filmen führen nur 2 % Frauen Regie. ⓘ

Auszeichnungen

Die Jury des Hauptwettbewerbs bei den Filmfestspielen von Cannes 2014 (von links nach rechts: Gael García Bernal, Jia Zhangke, Sofia Coppola, Jane Campion, Jeon Do-yeon, Nicolas Winding Refn, Leila Hatami, Carole Bouquet, und Willem Dafoe ⓘ

Es gibt viele verschiedene Preise für Filmregie, die von verschiedenen Akademien, Kritikerverbänden, Filmfestivals und Gilden vergeben werden. Der Oscar für die beste Regie und der Preis des Filmfestivals von Cannes für die beste Regie zählen zu den renommiertesten Auszeichnungen für Regie, und bei der Verleihung der Goldenen Himbeere gibt es sogar einen Preis für die schlechteste Regie. ⓘ

Etymologie

Der Begriff leitet sich von französisch régisseur „Verwalter“ ab. Im Französischen wird ein Regisseur allerdings als réalisateur (wörtlich „Verwirklicher“) bezeichnet. Während mit dem Begriff des Regisseurs im Französischen die Aufnahmeleitung, also die Betriebsleitung bezeichnet wird. ⓘ

Aufgaben

• Dramaturgische Bearbeitung einer stofflichen Vorlage eines Originalstoffes, evtl. in Zusammenarbeit mit einem Autor oder einer Autorin
• Erarbeitung des Drehbuches im Hinblick auf künstlerisch-technischen Aufwand, Kalkulation und Produktionsablauf
• Auswahl der Darsteller
• Auswahl des künstlerisch-technischen Stabes (z. B.: Kamera, Musik, Szenenbild, Kostümbild, Maskenbild, Requisite, Schnitt, Ton, Regieassistenz)
• Erarbeitung der Bildfolge für den Szenenablauf
• Erstellung von Regiebuch, Shooting Script oder Story Board („Auflösung“)
• Auswahl von Drehorten
• Festlegung von Massenszenen, Spezialeffekten und Stunts
• Vorgespräche mit den Hauptdarstellern zur Konzeption der Rolle
• Erarbeitung einer musikalischen Konzeption für das Werk
• Durchführung der Dreharbeiten (endgültige Entscheidung über: Einrichtung des Sets, Anzahl der Einstellungen, Bewegungen und Bildausschnitte der Kamera)
• Auswahl von Archivmaterial – schon während der Dreharbeiten Anleitung zum Rohschnitt
• Anfertigung des Feinschnitts in Zusammenarbeit mit dem Filmeditor
• Herstellung der endgültigen Fassung des Films (Überwachung der Sprach-Synchronisation, der Musik- und Geräuschaufnahmen sowie der Endmischung, Festlegung der Titelgestaltung, Mitwirkung bei der optischen oder elektronischen Lichtbestimmung und Farbkorrektur)
• Beteiligung an PR-Maßnahmen des Produzenten (Mitwirkung bei der Gestaltung von Werbe- und Informationsmaterial zum Werk) ⓘ

Mitarbeiter

Filmregisseure leiten während der Produktion eine ganze Reihe von Mitarbeitern an:

• Regieassistenten
• Kameraleute
• Szenenbildner
• Maskenbildner
• Kostümbildner
• Filmeditoren
• Filmkomponisten
• Tongestalter
• Fachleute für Spezialeffekte
• VFX Supervisor
• Aufnahmeleiter
• Location Scouts
• Stuntmen
• Schauspieler ⓘ

Ausbildung

Die Ausbildung zum Regisseur ist nicht einheitlich geregelt. Ein grundständiges Studium im Regiefach wird an staatlichen und privaten Filmhochschulen angeboten. Bei der meist mehrstufigen Aufnahmeprüfung müssen eine filmspezifische künstlerische Befähigung und oftmals erste Praxiserfahrungen bei Filmproduktionen nachgewiesen werden. Zur formalen Voraussetzung gehört in der Regel die allgemeine Hochschulreife oder zumindest die Fachhochschulreife. ⓘ

Eine Alternative zum Studium und bis heute üblicher ist die direkte praktische Aneignung der erforderlichen Kenntnisse und Fähigkeiten über eine Tätigkeit als Regiepraktikant bzw. Regieassistent bei einer Filmproduktion. ⓘ

Persönliche Voraussetzungen

Voraussetzung für die Regietätigkeit ist eine Kombination aus vielen verschiedenen Fähigkeiten. Die Fähigkeit, künstlerische und technische Mitarbeiter zu motivieren, zu leiten und koordinieren zählt ebenso dazu, wie dramaturgische, darstellerische, sprachliche, musikalische und visuelle Elemente zu einem Filmwerk zusammenzufügen. Regisseure müssen über Psychologie und Menschenkenntnis verfügen, um auch evtl. entstehende Konflikte innerhalb des Gesamtteams zu lösen.

„Er ist Vater und Mutter, Priester, Psychologe, Freund, Autor, Schauspieler, Photograph, Kostümbildner, Elektronikfachmann, Musiker, graphischer Künstler und spielt noch ein Dutzend andere Rollen.“

– Alan A. Armer: Lehrbuch für Film & Fernsehregie ⓘ