Cher
Cher ⓘ | |
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 Cher im Jahr 2019 | |
| Geboren | Cherilyn Sarkisian 20. Mai 1946 (76 Jahre) El Centro, Kalifornien, US |
| Andere Namen |
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| Jahre aktiv | 1963 bis heute |
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| Kinder |
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| Elternteil(e) | Georgia Holt (Mutter) |
| Auszeichnungen | Vollständige Liste |
| Musikalische Laufbahn | |
| Genres |
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| Instrumente | Gesang |
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| Website | cher.de |
Cher (/ʃɛər/; geboren als Cherilyn Sarkisian; 20. Mai 1946) ist eine amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Fernsehpersönlichkeit. In den Medien wird sie oft als "Göttin des Pop" bezeichnet und als Verkörperung der weiblichen Autonomie in einer von Männern dominierten Branche beschrieben. Cher ist bekannt für ihre unverwechselbare Altstimme und dafür, dass sie im Laufe ihrer sechs Jahrzehnte währenden Karriere in zahlreichen Bereichen der Unterhaltungsbranche tätig war und eine Vielzahl von Stilen und Auftritten angenommen hat. ⓘ
Bekanntheit erlangte Cher 1965 als eine Hälfte des Folk-Rock-Ehepaar-Duos Sonny & Cher, nachdem ihr Song "I Got You Babe" in den USA und im Vereinigten Königreich Platz eins der Charts erreicht hatte. Zusammen verkauften sie weltweit 40 Millionen Platten. Ihre Solokarriere begann zur gleichen Zeit mit den Top-Ten-Singles "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" und "You Better Sit Down Kids". In den 1970er Jahren wurde sie mit ihren CBS-Sendungen zu einer Fernsehpersönlichkeit: zunächst mit der Sonny & Cher Comedy Hour, die während ihrer dreijährigen Laufzeit wöchentlich von über 30 Millionen Zuschauern gesehen wurde, und dann mit der gleichnamigen Cher-Sendung. Mit ihren aufwändigen Outfits in den Fernsehshows wurde sie zur Modetrendsetterin. ⓘ
Während ihrer Arbeit im Fernsehen veröffentlichte Cher die US Billboard Hot 100 Nummer-eins-Singles "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed" und "Dark Lady" und wurde damit die weibliche Künstlerin mit den meisten Nummer-eins-Singles in der Geschichte der Vereinigten Staaten zu dieser Zeit. Nach ihrer Scheidung von Sonny Bono im Jahr 1975 brachte sie das Disco-Album Take Me Home (1979) heraus und verdiente von 1979 bis 1982 wöchentlich 300.000 Dollar für ihre Konzerte in Las Vegas. ⓘ
1982 gab Cher ihr Broadway-Debüt in dem Stück Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean und spielte die Hauptrolle in dessen Verfilmung. In der Folgezeit erntete sie für ihre Auftritte in Filmen wie Silkwood (1983), Mask (1985), The Witches of Eastwick (1987) und Moonstruck (1987), für den sie den Oscar als beste Schauspielerin erhielt, viel Lob. Danach belebte sie ihre Musikkarriere mit den rockigen Alben Cher (1987), Heart of Stone (1989) und Love Hurts (1991), aus denen erfolgreiche Singles wie "I Found Someone", "If I Could Turn Back Time" und "Love and Understanding" hervorgingen. Cher trug zum Soundtrack ihres nächsten Films, Mermaids (1990), bei, aus dem die britische Nummer-eins-Single "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" hervorging. Ihr Regiedebüt gab sie mit einem Beitrag in der Anthologie If These Walls Could Talk (1996), die sich mit dem Thema Abtreibung befasste. ⓘ
Einen neuen kommerziellen Höhepunkt erreichte Cher 1998 mit dem Dance-Pop-Album Believe, dessen Titelsong die Billboard Year-End Hot 100 Singles von 1999 anführte und zur meistverkauften Single aller Zeiten einer Künstlerin im Vereinigten Königreich wurde. Der Song enthält den bahnbrechenden Einsatz von Auto-Tune zur Verzerrung ihres Gesangs, der als Cher-Effekt" bekannt ist. Ihre 2002-2005 durchgeführte Living Proof: The Farewell Tour wurde mit einem Einspielergebnis von 250 Millionen Dollar zu einer der umsatzstärksten Konzerttourneen aller Zeiten. Im Jahr 2008 unterzeichnete sie einen 60-Millionen-Dollar-Vertrag, um drei Jahre lang im Colosseum at Caesars Palace in Las Vegas aufzutreten. In den 2010er Jahren spielte sie Hauptrollen in den Filmen Burlesque (2010) und Mamma Mia! Here We Go Again (2018) und veröffentlichte die Studioalben Closer to the Truth (2013) und Dancing Queen (2018), die beide auf Platz drei der Billboard 200 einsteigen konnten. ⓘ
Mit 100 Millionen verkauften Tonträgern ist Cher eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen der Welt. Zu ihren Erfolgen zählen ein Grammy Award, ein Emmy Award, ein Academy Award, drei Golden Globe Awards, ein Preis vom Cannes Film Festival, der Billboard Icon Award sowie Auszeichnungen von den Kennedy Center Honors und dem Council of Fashion Designers of America. Sie ist bis heute die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten - von den 1960er bis zu den 2010er Jahren - eine Nummer-eins-Single in den Billboard-Charts hatte. Neben ihrer musikalischen und schauspielerischen Tätigkeit ist sie auch für ihre politischen Ansichten, ihre Präsenz in den sozialen Medien, ihre philanthropischen Bemühungen und ihren sozialen Aktivismus bekannt, der sich unter anderem für die Rechte von LGBT und die HIV/AIDS-Prävention einsetzt. ⓘ
1965 wurde sie als weiblicher Part des Duos Sonny and Cher durch den Hit I Got You Babe bekannt. Parallel dazu schlug sie eine Solokarriere als Sängerin ein, die sie ab 1971 mit der Fernsehsendung The Sonny and Cher Comedy Hour – für die sie 1999 mit Sonny Bono auf dem Hollywood Walk of Fame verewigt wurde – und ihren Ablegern erfolgreich fortsetzen konnte. In den 1980er Jahren startete sie eine zweite Karriere als Schauspielerin zunächst am Broadway; nach erstem Kritikerlob für ihre Filmrollen in Silkwood und Die Maske gewann sie 1988 den Oscar als Beste Hauptdarstellerin für Mondsüchtig. Jahrzehntelang war sie stilprägend, schaffte es sechsmal auf das Cover der Vogue und wurde 1999 mit dem „Fashion Oscar“ für ihren Einfluss auf die Modewelt ausgezeichnet. Ihre von 2002 bis 2005 laufende Farewell Tour war laut Guinness-Buch der Rekorde (2007) die bis dahin erfolgreichste Tournee einer Solo-Künstlerin. ⓘ
Leben und Karriere
1946-1961: Frühes Leben
Cher wurde am 20. Mai 1946 als Cherilyn Sarkisian in El Centro, Kalifornien, geboren. Ihr Vater, John Sarkisian, war ein armenisch-amerikanischer Lastwagenfahrer mit Drogen- und Glücksspielproblemen; ihre Mutter, Georgia Holt (geborene Jackie Jean Crouch), ist ein ehemaliges Model und eine Schauspielerin im Ruhestand, die irische, englische, deutsche und Cherokee-Abstammung angibt. Chers Vater war selten zu Hause, als sie ein Kleinkind war, und ihre Eltern ließen sich scheiden, als Cher zehn Monate alt war. Ihre Mutter heiratete später den Schauspieler John Southall, mit dem sie eine weitere Tochter, Georganne, Chers Halbschwester, bekam. ⓘ
Die Mutter von Cher lebte nun in Los Angeles und begann mit der Schauspielerei, während sie als Kellnerin arbeitete. Sie änderte ihren Namen in Georgia Holt und spielte kleinere Rollen in Filmen und im Fernsehen. Holt verschaffte ihren Töchtern auch Rollen als Statisten in Fernsehserien wie The Adventures of Ozzie and Harriet. Die Beziehung ihrer Mutter zu Southall endete, als Cher neun Jahre alt war, aber sie betrachtet ihn als ihren Vater und erinnert sich an ihn als einen "gutmütigen Mann, der streitlustig wurde, wenn er zu viel trank". Holt heiratete erneut und ließ sich mehrmals scheiden, und sie zog mit ihrer Familie im ganzen Land umher (unter anderem in New York, Texas und Kalifornien). Sie hatten oft wenig Geld, und Cher erzählte, dass sie Gummibänder benutzen musste, um ihre Schuhe zusammenzuhalten. Einmal ließ ihre Mutter Cher für mehrere Wochen in einem Waisenhaus zurück. Obwohl sie sich jeden Tag sahen, empfanden beide diese Erfahrung als traumatisch. ⓘ
Als Cher in der fünften Klasse war, führte sie für ihre Lehrerin und ihre Klasse eine Aufführung des Musicals Oklahoma! auf. Sie organisierte eine Gruppe von Mädchen, führte Regie und choreografierte deren Tanznummern. Da es ihr nicht gelang, Jungen zur Teilnahme zu überreden, spielte sie die männlichen Rollen und sang deren Lieder. Im Alter von neun Jahren hatte sie eine ungewöhnlich tiefe Stimme entwickelt. Fasziniert von Filmstars, war Chers Vorbild Audrey Hepburn, vor allem wegen ihrer Rolle in dem Film Frühstück bei Tiffany von 1961. Cher begann, sich an den unkonventionellen Outfits und dem Verhalten von Hepburns Figur zu orientieren. Sie ließ sich auch von Marlene Dietrich, Bette Davis und Katharine Hepburn inspirieren. Sie war enttäuscht, dass es keine dunkelhaarigen Hollywood-Schauspielerinnen gab, denen sie nacheifern konnte. Seit ihrer Kindheit wollte sie berühmt werden, aber sie fühlte sich unattraktiv und untalentiert und sagte später: "Ich konnte mir nichts vorstellen, was ich tun könnte ... Ich dachte nicht, dass ich Sängerin oder Tänzerin werden würde. Ich dachte nur, na ja, ich werde berühmt sein. Das war mein Ziel." ⓘ
1961 heiratete Holt den Bankmanager Gilbert LaPiere, der Cher (unter dem Namen Cheryl LaPiere) und Georganne adoptierte und sie an der Montclair College Preparatory School anmeldete, einer Privatschule in Encino, deren Schüler meist aus wohlhabenden Familien stammten. Das gehobene Milieu der Schule stellte für Cher eine Herausforderung dar; die Biografin Connie Berman schrieb: "Sie hob sich von den anderen sowohl durch ihr auffälliges Aussehen als auch durch ihre aufgeschlossene Persönlichkeit ab." Eine ehemalige Klassenkameradin kommentierte: "Ich werde nie vergessen, wie ich Cher zum ersten Mal sah. Sie war so besonders ... Sie war wie ein Filmstar, auf der Stelle ... Sie sagte, sie würde ein Filmstar werden, und wir wussten, dass sie es werden würde." Obwohl Cher keine exzellente Schülerin war, war sie intelligent und kreativ, so Berman. Sie erzielte gute Noten und war in Französisch- und Englischkursen hervorragend. Als Erwachsene entdeckte sie, dass sie an Legasthenie litt. Cher fiel durch ihr unkonventionelles Verhalten auf: Sie gab in der Mittagspause Lieder für Schüler zum Besten und überraschte ihre Mitschüler, als sie ein bauchfreies Oberteil trug. Später erinnerte sie sich: "Ich war nie wirklich in der Schule. Ich dachte immer daran, wie es sein würde, wenn ich erwachsen und berühmt wäre." ⓘ
1962-1965: Durchbruch der Solokarriere
Im Alter von 16 Jahren brach Cher die Schule ab, verließ das Haus ihrer Mutter und zog mit einer Freundin nach Los Angeles. Sie nahm Schauspielunterricht und arbeitete, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, tanzte in kleinen Clubs entlang des Sunset Strip in Hollywood und stellte sich bei Künstlern, Managern und Agenten vor. Laut Berman "zögerte [Cher] nicht, jeden anzusprechen, von dem sie glaubte, dass er ihr helfen könnte, einen Durchbruch zu erzielen, einen neuen Kontakt herzustellen oder ein Vorsprechen zu bekommen". Cher lernte den Künstler Sonny Bono im November 1962 kennen, als er für den Plattenproduzenten Phil Spector arbeitete. Chers Freundin zog aus, und Cher nahm Sonnys Angebot an, seine Haushälterin zu sein. Sonny stellte Cher Spector vor, der sie als Backgroundsängerin bei vielen Aufnahmen einsetzte, darunter "Be My Baby" von den Ronettes und "You've Lost That Lovin' Feelin'" von den Righteous Brothers. Spector produzierte ihre erste Single, "Ringo, I Love You", die Cher unter dem Namen Bonnie Jo Mason aufnahm. Der Song wurde von vielen Radiosendern abgelehnt, da sie Chers tiefe Altstimme für die Stimme eines Mannes hielten; sie glaubten daher, es handele sich um einen männlichen Homosexuellen, der ein dem Beatles-Schlagzeuger Ringo Starr gewidmetes Liebeslied singt. ⓘ
Cher und Sonny wurden enge Freunde und schließlich Liebhaber und vollzogen am 27. Oktober 1964 ihre eigene inoffizielle Hochzeitszeremonie in einem Hotelzimmer in Tijuana, Mexiko. Obwohl Sonny Cher als Solokünstlerin bekannt machen wollte, ermutigte sie ihn, mit ihr aufzutreten, da sie unter Lampenfieber litt, und er begann, mit ihr auf der Bühne zu stehen und die Harmonien zu singen. Cher verbarg ihre Nervosität, indem sie Sonny anschaute; später sagte sie, dass sie durch ihn zu den Leuten sang. Ende 1964 traten sie als Duo unter dem Namen Caesar & Cleo auf und veröffentlichten die wenig erfolgreichen Singles "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" und "Let the Good Times Roll". ⓘ
Ende 1964 unterschrieb Cher bei Liberty Records' Imperial Imprint, und Sonny wurde ihr Produzent. Die Single "Dream Baby", die unter dem Namen "Cherilyn" veröffentlicht wurde, wurde in Los Angeles im Radio gespielt. Imperial ermutigte Cher, mit Sonny an ihrer zweiten Solo-Single für das Label zu arbeiten, einer Coverversion von Bob Dylans "All I Really Want to Do". Der Song erreichte 1965 Platz 15 der US Billboard Hot 100. In der Zwischenzeit hatten die Byrds ihre eigene Version desselben Songs veröffentlicht. Als Cher und die Byrds in den Single-Charts in Konkurrenz zueinander traten, begann die Plattenfirma der Gruppe, die B-Seite der Byrds-Single zu bewerben. Roger McGuinn von den Byrds kommentierte: "Wir liebten die Cher-Version ... Wir wollten keinen Ärger machen. Also haben wir unsere Platte einfach umgedreht." Chers Debütalbum, All I Really Want to Do (1965), erreichte Platz 16 der Billboard 200; es wurde später von Tim Sendra von AllMusic als "eine der stärkeren Folk-Pop-Platten der Ära" beschrieben. ⓘ
1965-1967: Der Aufstieg von Sonny und Cher zum Popstar
Anfang 1965 begannen Caesar und Cleo, sich Sonny & Cher zu nennen. Nach der Aufnahme von "I Got You Babe" reisten sie im Juli 1965 auf Anraten der Rolling Stones nach England; Cher erinnert sich: "Sie hatten uns gesagt, dass die Amerikaner uns einfach nicht verstanden und dass wir nach England gehen müssten, wenn wir groß rauskommen wollten." Laut der Schriftstellerin Cintra Wilson "tauchten englische Zeitungsfotografen auf, als S&C in der Nacht, in der sie ankamen, aus dem Londoner Hilton [wegen ihrer Outfits] hinausgeworfen wurden - buchstäblich über Nacht waren sie Stars. London war verrückt nach dem bis dahin unbekannten S&C-Look, der weder Mod noch Rocker war. ⓘ
"I Got You Babe" erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und wurde laut Bruce Eder von AllMusic "einer der meistverkauften und beliebtesten Pop/Rock-Hits der mittleren 60er Jahre"; Rolling Stone listete ihn 2003 unter "The 500 Greatest Songs of All Time". Als der Song die Beatles von der Spitze der britischen Charts verdrängte, begannen englische Teenager, den Modestil von Sonny und Cher zu imitieren, z. B. Schlaghosen, gestreifte Hosen, Rüschenhemden, industrielle Reißverschlüsse und Fellwesten. Nach ihrer Rückkehr in die USA hatte das Duo mehrere Auftritte in den Teenie-Pop-Shows Hullabaloo und Shindig! und absolvierte eine Tournee durch einige der größten Arenen der USA. Ihre Shows zogen Cher-Nachahmer an - "Mädchen, die ihr Haar glatt bügelten und es schwarz färbten, passend zu ihren Westen und Schlaghosen". Cher erweiterte ihr kreatives Spektrum durch das Entwerfen einer Bekleidungslinie. ⓘ
Das erste Album von Sonny und Cher, Look at Us (1965), das für die Abteilung Atco Records von Atlantic Records veröffentlicht wurde, hielt sich acht Wochen lang auf Platz zwei der Billboard 200, hinter Help! der Beatles. Ihr Material wurde populär, und das Duo konkurrierte erfolgreich mit den dominierenden British Invasion- und Motown-Sounds jener Zeit. Der Autor Joseph Murrells beschrieb Sonny und Cher als "einen der führenden Vertreter des Rock-Folk-Songtyps, ein Hybrid, der das Beste und die Instrumentierung der Rockmusik mit Folk-Lyrik und oft mit Protesttexten verbindet". Sonny und Cher erreichten zwischen 1965 und 1972 zehn Top-40-Singles in den Billboard-Charts, darunter fünf Top-Ten-Singles: "I Got You Babe", "Baby Don't Go", "The Beat Goes On", "All I Ever Need Is You" und "A Cowboy's Work Is Never Done". Einmal hatten sie fünf Songs gleichzeitig in den Top 50, ein Kunststück, das nur von den Beatles und Elvis Presley erreicht wurde. Zusammen verkauften sie weltweit 40 Millionen Tonträger und wurden laut Ginia Bellafante vom Time Magazine zum "It"-Paar des Rock. ⓘ
Chers nachfolgende Veröffentlichungen hielten ihre Solokarriere in voller Konkurrenz zu ihrer Arbeit mit Sonny. The Sonny Side of Chér (1966) enthält den Song Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", der in den USA auf Platz zwei und im Vereinigten Königreich auf Platz drei landete und ihre erste millionenfach verkaufte Solosingle wurde. Chér, ebenfalls 1966 veröffentlicht, enthält die Komposition "Alfie" von Burt Bacharach und Hal David, die in den Abspann der amerikanischen Version des gleichnamigen Films von 1966 aufgenommen wurde und die erste Version des beliebten Liedes in den USA war. With Love, Chér (1967) enthält Songs, die der Biograf Mark Bego als "kleine Seifenoperngeschichten mit Rockmusik" beschreibt, wie die US-Top-Ten-Single "You Better Sit Down Kids". ⓘ
- Längste Spanne zwischen Nummer-1-Hits in den USA (I Got You Babe, 1965 – Believe, 1998).
- Längste Spanne zwischen Top-3-Alben in den USA (Look at Us, 1965 – Dancing Queen, 2018)
- Sie war 21 Mal auf dem Cover des People Magazine. ⓘ
1967-1970: Gegenwind von der jüngeren Generation, erste Ehe
Ende der 1960er Jahre war die Musik von Sonny und Cher nicht mehr in den Charts. Laut Berman "ließ der schwere, laute Sound von Gruppen wie Jefferson Airplane und Cream die Folk-Rock-Musik von Sonny und Cher zu fade erscheinen". Später sagte Cher: "Ich liebte den neuen Sound von Led Zeppelin, Eric Clapton und den E-Gitarren-orientierten Bands. Wenn es nach mir gegangen wäre, hätte ich mit der Zeit gehen müssen, denn die Musik hat mich wirklich angemacht. Aber [Sonny] mochte sie nicht - und das war's." Ihr monogamer Lebensstil in der Zeit der sexuellen Revolution und die Anti-Drogen-Position, die sie auf dem Höhepunkt der Drogenkultur einnahmen, machten sie bei der amerikanischen Jugend unbeliebt. Laut Bego "waren Sonny und Cher trotz ihrer revolutionären Unisex-Kleidung ziemlich 'spießig', wenn es um Sex und Drogen ging". In einem Versuch, ihr junges Publikum zurückzuerobern, produzierte das Duo den Film Good Times (1967), der kommerziell erfolglos war, und spielte darin die Hauptrolle. ⓘ
Chers nächstes Album, Backstage (1968), auf dem sie verschiedene Musikrichtungen wie brasilianischen Jazz und Anti-Kriegs-Protestszenen erkundet, war kein kommerzieller Erfolg. 1969 wurde sie von Imperial Records fallen gelassen, während Sonny und Cher von Atco fallen gelassen worden waren; das Label wollte Cher jedoch für ein Soloalbum unter Vertrag nehmen. 3614 Jackson Highway (1969) wurde ohne die Anleitung von Sonny aufgenommen und enthält Experimente mit Rhythm and Blues und Soulmusik. Mark Deming von AllMusic bezeichnete es als "das wohl beste Album ihrer Karriere", das auch Jahrzehnte später noch "eine Offenbarung" sei. Sonny war mit dem Album 3614 Jackson Highway unzufrieden und hinderte Cher daran, weitere Aufnahmen für Atco zu veröffentlichen. ⓘ
In der Zwischenzeit ging Sonny mit anderen Frauen aus, und Ende der 1960er Jahre begann sich die Beziehung der beiden zu entwirren. Laut dem People Magazine versuchte Sonny verzweifelt, sie zurückzugewinnen, indem er ihr sagte, er wolle heiraten und eine Familie gründen. Sie heirateten offiziell, nachdem sie am 4. März 1969 Chaz Bono zur Welt gebracht hatte. ⓘ
Das Duo gab 500.000 Dollar aus und nahm eine Hypothek auf ihr Haus auf, um den Film Chastity (1969) zu drehen. Der von Sonny geschriebene und produzierte Film erzählt die Geschichte einer jungen Frau, gespielt von Cher, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens ist. Der Kunstfilm war ein kommerzieller Misserfolg, der das Ehepaar mit 190.000 Dollar an Steuernachzahlungen belastete. Einige Kritiker bemerkten jedoch, dass Cher Anzeichen von schauspielerischem Potenzial zeigte; die Zeitschrift Cue schrieb: "Cher hat eine wunderbare Qualität, die einen oft den Text vergessen lässt, den man gerade hört." ⓘ
Auf dem Tiefpunkt ihrer Karriere stellte das Duo eine Nachtclub-Routine zusammen, die sich auf einen erwachseneren Ansatz in Bezug auf Sound und Stil stützte. Die Schriftstellerin Cintra Wilson schreibt: "Ihre Lounge-Nummer war so deprimierend, dass die Leute anfingen, ihnen Zwischenrufe zu machen. Dann fing Cher an, die Zwischenrufe zu erwidern. Sonny ... hat sie zurechtgewiesen; dann hat sie Sonny zurechtgewiesen". Die Zwischenrufe wurden zu einem Höhepunkt des Auftritts und zogen Zuschauer an. Die Fernsehverantwortlichen nahmen dies zur Kenntnis, und das Paar begann, Gastauftritte in Prime-Time-Shows zu absolvieren, in denen sie ein "neues, anspruchsvolles und reifes" Image präsentierten. Cher wählte verführerische, tief ausgeschnittene Kleider, die zu ihrem Markenzeichen wurden. ⓘ
1971-1974: Durchbruch der Fernsehkarriere, erstes musikalisches Comeback
CBS-Programmchef Fred Silverman bot Sonny und Cher eine eigene Fernsehsendung an, nachdem er sie 1971 als Gastmoderatoren in der Merv Griffin Show gesehen hatte. Die Sonny & Cher Comedy Hour wurde am 1. August 1971 als Sommerserie mit sechs Episoden ausgestrahlt. Da es ein Quotenerfolg war, kehrte das Paar im Dezember mit einer Vollzeitsendung zurück. ⓘ
The Sonny & Cher Comedy Hour wurde während ihrer dreijährigen Laufzeit von mehr als 30 Millionen Zuschauern pro Woche gesehen und wurde für ihr komödiantisches Timing gelobt, und die toughe Cher machte sich über Sonnys Aussehen und seine kleine Statur lustig. Laut Berman "strahlten sie eine Aura von Wärme, Verspieltheit und Fürsorge aus, die ihre Anziehungskraft nur noch verstärkte. Die Zuschauer wurden noch mehr verzaubert, als ein junger [Chaz] ebenfalls in der Show auftauchte. Sie schienen eine perfekte Familie zu sein. Cher verfeinerte ihre schauspielerischen Fähigkeiten in Sketch-Comedy-Rollen wie der forschen Hausfrau Laverne, der bissigen Kellnerin Rosa und historischen Vampiren wie Kleopatra und Miss Sadie Thompson. Die von Bob Mackie entworfene Kleidung, die Cher trug, war Teil der Attraktivität der Show, und ihr Stil beeinflusste die Modetrends der 1970er Jahre. ⓘ
1971 unterschrieben Sonny und Cher bei Kapp Records, einer Abteilung von MCA Records, und Cher veröffentlichte die Single "Classified 1A", in der sie aus der Sicht eines Soldaten singt, der in Vietnam verblutet. Der Song wurde von Sonny geschrieben, der der Meinung war, dass ihre erste Solosingle bei dem Label ergreifend und aktuell sein müsse, und wurde von den Radiosendern als unkommerziell abgelehnt. ⓘ
Da Sonnys erste Versuche, ihre Plattenkarriere als Duo wiederzubeleben, ebenfalls erfolglos geblieben waren, stellte Kapp Records Snuff Garrett ein, um mit ihnen zu arbeiten. Er produzierte Chers zweite US-Nummer-eins-Single, "Gypsys, Tramps & Thieves", die "bewies, dass ... Garrett mehr über Chers Stimme und ihre Persona als Sängerin wusste als Sonny", schreibt Bego. "Gypsys, Tramps & Thieves" war die erste Single eines Solokünstlers, die gleichzeitig auf Platz eins der US Billboard Hot 100 und der kanadischen Singles Chart stand. Billboard nannte ihn "einen der größten Songs des 20. Jahrhunderts". Jahrhunderts". Er war auf dem 1971 erschienenen Album Chér (das später unter dem Titel Gypsys, Tramps & Thieves neu aufgelegt wurde) enthalten, das von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold ausgezeichnet wurde. Die zweite Single "The Way of Love" erreichte Platz sieben der Billboard Hot 100 Charts und begründete Chers selbstbewusstes Image als Künstlerin. ⓘ
1972 veröffentlichte Cher das Album Foxy Lady, das ausschließlich aus Balladen bestand und laut Bego die Entwicklung ihrer stimmlichen Fähigkeiten zeigte. Nach der Veröffentlichung des Albums kündigte Garrett als Produzent, nachdem er sich mit Sonny über die Art des Materials, das Cher aufnehmen sollte, uneinig war. Auf Sonnys Drängen hin veröffentlichte Cher 1973 ein Album mit Standards namens Bittersweet White Light, das kommerziell erfolglos war. Im selben Jahr brachte die Texterin Mary Dean Garrett "Half-Breed" mit, ein Lied über die Tochter einer Cherokee-Mutter und eines weißen Vaters, das sie speziell für Cher geschrieben hatte. Obwohl Garrett Cher zu diesem Zeitpunkt nicht als Kundin hatte, war er überzeugt, dass "es ein Hit für Cher ist und für niemanden sonst", und so behielt er den Song monatelang, bis er Cher zurückbekam. "Half-Breed" war auf dem gleichnamigen Album enthalten und wurde Chers dritte US-Nummer-eins-Single. Sowohl das Album als auch die Single wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. ⓘ
1974 veröffentlichte Cher den Song "Dark Lady" als Leadsingle aus dem gleichnamigen Album. Der Song erreichte die Spitzenposition der Billboard Hot 100, wurde Chers vierte Nummer-eins-Single und machte sie zur Künstlerin mit den meisten Nummer-eins-Singles in der Geschichte der Vereinigten Staaten zu dieser Zeit. Später im Jahr veröffentlichte sie ein Greatest Hits-Album, das sie laut Billboard Magazine als "eine der beständigsten Hitmacherinnen der letzten fünf Jahre" und als "bewährter Superstar, der immer Platten verkauft" auswies. ⓘ
Zwischen 1971 und 1973 wurde die Plattenkarriere von Sonny & Cher mit vier Alben wiederbelebt, die unter Kapp Records und MCA Records veröffentlicht wurden: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972), Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973), und Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). Cher äußerte sich später über diese Zeit: "Ich konnte ein ganzes Album ... in drei Tagen machen ... Wir waren auf Tournee ... und wir machten die Sonny & Cher Show". ⓘ
1974-1979: Scheidung von Sonny Bono, zweite Ehe, Rückgang der Popularität
Cher und Sonny hatten seit Ende 1972 Eheprobleme, aber der Schein blieb bis 1974 gewahrt. "Die Öffentlichkeit denkt immer noch, dass wir verheiratet sind", schrieb Sonny damals in sein Tagebuch, "und so muss es auch sein." Im Februar 1974 beantragte Sonny die Trennung mit der Begründung "unüberbrückbarer Differenzen". Eine Woche später reichte Cher die Scheidung ein und beschuldigte Sonny der "unfreiwilligen Knechtschaft", da er ihr Geld vorenthalten und sie um ihren rechtmäßigen Anteil am gemeinsamen Einkommen gebracht habe. Das Paar kämpfte vor Gericht um die Finanzen und das Sorgerecht für Chaz, das schließlich Cher zugesprochen wurde. Die Scheidung wurde am 26. Juni 1975 vollzogen. ⓘ
1974 gewann Cher für The Sonny & Cher Comedy Hour den Golden Globe Award als beste Schauspielerin - Fernsehserie Musical oder Comedy. Im selben Jahr hatte Sonny eine Soloshow auf ABC, The Sonny Comedy Revue, mit dem kreativen Team hinter der Sonny & Cher Show. Sie wurde nach 13 Wochen abgesetzt. ⓘ
Während des Scheidungsverfahrens hatte Cher eine zweijährige Liebesbeziehung mit dem Plattenmanager David Geffen, der sie von ihrer geschäftlichen Vereinbarung mit Sonny befreite, nach der sie ausschließlich für Cher Enterprises, die von ihm geführte Firma, arbeiten musste. Geffen sicherte Cher einen 2,5-Millionen-Dollar-Vertrag mit Warner Bros. Records, und sie begann 1975 mit der Arbeit an ihrem ersten Album unter diesem Label. Laut Bego "war es ihre Absicht, dass [dieses Album] Millionen von Fans auf der ganzen Welt dazu bringen sollte, sie als Rockstar und nicht nur als Popsängerin ernst zu nehmen". ⓘ
Trotz Chers Bemühungen, ihre musikalische Bandbreite durch das Hören von Künstlern wie Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell und Bob Dylan zu erweitern, war das daraus resultierende Album Stars kommerziell und kritisch erfolglos. Janet Maslin von The Village Voice schrieb: "Cher ist einfach kein Rock'n'Roller ... Image, nicht Musik, ist Cher Bonos Hauptzutat für Platten und Fernsehen." Das Album ist inzwischen zu einem Kultklassiker geworden und wird allgemein als eines ihrer besten Werke angesehen. ⓘ
Am 16. Februar 1975 kehrte Cher mit einer Soloshow auf CBS ins Fernsehen zurück. Sie hieß Cher und begann als hoch bewertete Sondersendung mit Gästen wie Flip Wilson, Elton John und Bette Midler. Die Show wurde von Geffen produziert und konzentrierte sich auf Chers Songs, Monologe, Comedy-Auftritte und die Vielfalt ihrer Kleidung, die die größte für eine wöchentliche Fernsehshow war. Die ersten Kritiken fielen positiv aus; die Los Angeles Times erklärte: "Sonny ohne Cher war eine Katastrophe. Cher ohne Sonny hingegen könnte das Beste sein, was dem wöchentlichen Fernsehen in dieser Saison passiert ist." Cher blieb weniger als ein Jahr und wurde durch eine neue Show ersetzt, in der sie beruflich wieder mit ihrem Ex-Mann Sonny zusammenkam; sie sagte, "eine Show alleine zu machen, war mehr, als ich verkraften konnte." Laut Lindsay Zoladz von The Ringers "[fand Cher], dass die Zensoren des Senders aufmerksamer waren, als sie es waren, als sie mit Sonny verheiratet war ... Als sie Single war oder sich gelegentlich verabredete, schien Cher immer eine größere Bedrohung für den Status Quo darzustellen, als sie es tat, als sie Sonnys Frau war." ⓘ
Am 30. Juni 1975, vier Tage nachdem sie die Scheidung von Sonny vollzogen hatte, heiratete Cher den Rockmusiker Gregg Allman, Mitbegründer der Allman Brothers Band. Neun Tage später reichte sie wegen seiner Heroin- und Alkoholprobleme die Scheidung ein, aber die beiden versöhnten sich innerhalb eines Monats. Sie bekamen einen Sohn, Elijah Blue, am 10. Juli 1976. Die TV-Wiedervereinigung von Sonny und Cher, The Sonny and Cher Show, wurde im Februar 1976 auf CBS ausgestrahlt - die erste Sendung, in der ein geschiedenes Paar auftrat. Obwohl die Show bei ihrer Premiere ein Quotenerfolg war, führte das beleidigende Geplänkel von Cher und Sonny auf dem Bildschirm über ihre Scheidung, ihren angeblich extravaganten Lebensstil und ihre gestörte Beziehung zu Allman zu einer öffentlichen Gegenreaktion, die schließlich zur Absetzung der Show im August 1977 beitrug. ⓘ
1976 brachte Mego Toys eine Reihe von Spielzeugen und Puppen mit dem Konterfei von Sonny und Cher heraus, die mit der Popularität der Sonny und Cher Show zusammenfiel. Die Miniaturversion von Cher war schließlich die meistverkaufte Puppe des Jahres 1976 und übertraf damit sogar Barbie. ⓘ
Chers nächste Alben, I'd Rather Believe in You (1976) und Cherished (1977), letzteres eine Rückkehr zu ihrem Pop-Stil auf Drängen der Produzenten von Warner, waren kommerziell erfolglos; Keith Tuber vom Orange Coast Magazine kommentierte: "Eine wöchentliche Fernsehserie ... kann für einen Plattenkünstler eine Katastrophe bedeuten ... Die regelmäßige Präsenz im Fernsehen ermöglichte es den Leuten, diese Künstler zu sehen und zu hören, ohne ihre Platten kaufen zu müssen ... Das ist Cher passiert[.]" 1977 nahm sie mit Allman unter dem Namen "Allman and Woman" das Duettalbum Two the Hard Way auf. Ihre Beziehung endete nach der Veröffentlichung des Albums, und ihre Scheidung wurde 1979 vollzogen. Ab 1978 war sie zwei Jahre lang mit dem Kiss-Mitglied Gene Simmons zusammen. In diesem Jahr änderte sie ihren Namen rechtlich von Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman in Cher, um die Verwendung von vier Nachnamen zu vermeiden. Sie kehrte zur Hauptsendezeit ins Fernsehen zurück mit den ABC-Specials Cher... Special (1978) - mit einem 15-minütigen Beitrag, in dem sie alle Rollen in ihrer Version der West Side Story spielt - und Cher... And Other Fantasies (1979). ⓘ
1979-1982: Zweites musikalisches Comeback, Wechsel von Disco-Musik zu Rock
Als alleinerziehende Mutter von zwei Kindern erkannte Cher, dass sie eine Entscheidung über die Richtung ihrer Gesangskarriere treffen musste. Sie beschloss, ihren Wunsch, Rocksängerin zu werden, vorübergehend aufzugeben, unterschrieb bei Casablanca Records und startete ein Comeback mit der Single "Take Me Home" und dem gleichnamigen Album, die beide vom Disco-Wahn profitierten. Sowohl das Album als auch die Single wurden zu sofortigen Erfolgen, blieben mehr als die Hälfte des Jahres 1979 lang Bestseller und wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Der Verkauf des Albums wurde möglicherweise durch das Bild einer spärlich bekleideten Cher in einem Wikinger-Outfit auf dem Cover angekurbelt. Trotz ihres anfänglichen Mangels an Begeisterung für Disco-Musik änderte sie ihre Meinung nach dem Erfolg mit den Worten: "Ich hätte nie gedacht, dass ich mal Disco machen würde ... [aber] es ist großartig! Es ist eine tolle Musik zum Tanzen. Ich denke, dass tanzbare Musik das ist, was jeder will." ⓘ
Ermutigt durch die Popularität von Take Me Home plante Cher, mit ihrem nächsten Album, Prisoner (1979), zur Rockmusik zurückzukehren. Das Cover des Albums zeigt Cher in Ketten gehüllt als "Gefangene der Presse", was unter feministischen Gruppen eine Kontroverse auslöste, da sie als Sexsklavin dargestellt wurde. Sie fügte Rocksongs hinzu, was die Disco-Veröffentlichung unkonzentriert erscheinen ließ und zu ihrem kommerziellen Misserfolg führte. Prisoner produzierte die Single "Hell on Wheels", die auf dem Soundtrack des Films Roller Boogie zu hören ist. Der Song macht sich die Rollschuh-Mode der späten 1970er Jahre zunutze und trug zu deren Popularität bei. ⓘ
1980 schrieb Cher zusammen mit dem italienischen Plattenproduzenten Giorgio Moroder ihre letzte Casablanca-Disco-Aufnahme, "Bad Love", für den Film Foxes. In diesem Jahr gründete sie mit ihrem damaligen Liebhaber, dem Gitarristen Les Dudek, die Rockband Black Rose. Obwohl Cher die Leadsängerin war, wurde sie nicht an erster Stelle genannt, da sie den Eindruck erwecken wollte, dass alle Bandmitglieder gleichberechtigt waren. Da sie bei Auftritten mit der Band leicht zu erkennen war, entwickelte sie einen Punk-Look, indem sie sich ihr Markenzeichen, die langen Haare, abschnitt. Trotz Auftritten im Fernsehen gelang es der Band nicht, Konzerttermine zu bekommen. Ihr Album Black Rose erhielt schlechte Kritiken; Cher sagte dem Rolling Stone: "Die Kritiker haben uns verrissen, und sie haben nicht die Platte angegriffen. Sie griffen mich an. Es hieß: 'Wie kann Cher es wagen, Rock & Roll zu singen?'" ⓘ
Black Rose löste sich 1981 auf. Während der aktiven Zeit von Black Rose trat Cher gleichzeitig in einer Residency-Show im Caesars Palace in Las Vegas auf und verdiente 300.000 Dollar pro Woche. Die dreijährige Show mit dem Titel Cher in Concert wurde im Juni 1979 eröffnet und wurde schließlich zu Chers erster Weltkonzerttournee als Solokünstlerin (auch als Take Me Home Tour bezeichnet), mit zusätzlichen Terminen in Nordamerika, Europa, Südafrika und Australien. Daraus entstanden zwei Fernsehspecials: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) und Cher... A Celebration at Caesars (1983), für die Cher den CableACE Award als beste Schauspielerin in einem Varietéprogramm erhielt. ⓘ
1981 veröffentlichte Cher ein Duett mit dem Musiker Meat Loaf namens "Dead Ringer for Love", das Platz fünf der britischen Single-Charts erreichte und später von Donald A. Guarisco von AllMusic als "eines der inspiriertesten Rock-Duette der 1980er Jahre" bezeichnet wurde. 1982 veröffentlichte Columbia Records das Album I Paralyze, das später von Bego als Chers "stärkstes und beständigstes Soloalbum seit Jahren" bezeichnet wurde, obwohl es sich schlecht verkaufte. ⓘ
1982-1986: Filmkarriere-Durchbruch, musikalische Pause
Angesichts sinkender Albumverkäufe und eines Mangels an kommerziell erfolgreichen Singles beschloss Cher, ihre Schauspielkarriere weiter auszubauen. Zwar hatte sie zuvor versucht, beim Film Fuß zu fassen, doch hatte sie nur die von der Kritik und kommerziell erfolglosen Filme Good Times und Chastity vorzuweisen, und das Hollywood-Establishment nahm sie als Schauspielerin nicht ernst. Cher erinnerte sich später: "Ich verdiente ein Vermögen auf der Straße, aber innerlich war ich am Sterben. Alle sagten immer wieder: 'Cher, es gibt Leute, die alles dafür geben würden, im Caesars Palace nur Stehplätze zu haben. Es wäre der Höhepunkt ihrer Karriere.' Und ich dachte immer: 'Ja, ich sollte zufrieden sein' ... Aber ich war nicht zufrieden." 1982 zog sie nach New York, um Schauspielunterricht bei Lee Strasberg, dem Gründer des Actors Studio, zu nehmen, schrieb sich aber nie ein, nachdem sich ihre Pläne geändert hatten. Sie sprach vor und wurde von Regisseur Robert Altman für die Broadway-Bühnenproduktion Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean verpflichtet, in der sie ein Mitglied eines James Dean-Fanclubs spielt, der ein 20-jähriges Wiedersehen feiert. Im selben Jahr besetzte Altman sie erneut in der gleichnamigen Verfilmung. ⓘ
Regisseur Mike Nichols, der Cher in Jimmy Dean auf der Bühne gesehen hatte, bot ihr die Rolle der Dolly Pelliker an, einer Arbeitskollegin und lesbischen Mitbewohnerin von Meryl Streep in dem Film Silkwood. Als der Film 1983 uraufgeführt wurde, zweifelte das Publikum an Chers Fähigkeiten als Schauspielerin. Sie erinnert sich an eine Filmvorschau, bei der das Publikum lachte, als es ihren Namen im Abspann sah. Für ihre Leistung erhielt Cher eine Nominierung für den Academy Award als beste Nebendarstellerin und gewann den Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin - Film. ⓘ
Im Jahr 1985 gründete Cher die Filmproduktionsfirma Isis. Ihr nächster Film, Mask (1985), erreichte Platz zwei an den Kinokassen und war Chers erster kritischer und kommerzieller Erfolg als Hauptdarstellerin. Für ihre Rolle als drogenabhängige Bikerin mit einem Sohn im Teenageralter, der eine schwere körperliche Missbildung hat, gewann sie den Preis des Filmfestivals von Cannes als beste Schauspielerin. Während der Dreharbeiten geriet sie jedoch mit dem Regisseur Peter Bogdanovich aneinander und wurde schließlich von der Oscar-Nominierungsliste gestrichen. Sie nahm an der 58. Oscarverleihung in einem tarantula-ähnlichen Kostüm teil, das später von Esther Zuber in der Vanity Fair's Esther Zuckerman als Chers "Oscar-Rache-Kleid" bezeichnete. "Wie Sie sehen können, habe ich mein Academy-Büchlein erhalten, in dem steht, wie man sich wie eine seriöse Schauspielerin kleidet", erklärte Cher, bevor sie die Nominierten für den besten Nebendarsteller vorstellte. Der Vorfall verschaffte ihr viel Publicity. ⓘ
Chers Gastauftritt im Mai 1986 in der Talkshow Late Night with David Letterman, in der sie Letterman als "Arschloch" bezeichnete, sorgte für ein großes Medienecho; Letterman erinnerte sich später: "Das hat meine Gefühle verletzt. Cher war eine der wenigen Personen, die ich wirklich in der Show haben wollte ... Ich kam mir wie ein totaler Idiot vor, vor allem, weil ich alle möglichen Dinge zu Leuten sage." Sie kehrte 1987 in die Show zurück und traf sich ein letztes Mal vor seinem Tod mit Sonny, um eine improvisierte Version von "I Got You Babe" zu singen. Laut Andy Greene von Rolling Stone "waren sie zu diesem Zeitpunkt nicht gerade die besten Freunde, aber beide wussten, dass dies ein unvergessliches Fernsehspektakel werden würde. Hätte es damals schon YouTube gegeben, wäre dies am nächsten Morgen wie ein Virus verbreitet worden." Der Rolling Stone listete den Auftritt unter "David Lettermans Top 10 Musical Moments" im Jahr 2015. ⓘ
1987-1992: Filmstars, drittes musikalisches Comeback
Cher spielte 1987 in drei Filmen mit. In Suspect spielte sie eine Pflichtverteidigerin, die von einem der Geschworenen in dem von ihr bearbeiteten Mordfall sowohl Hilfe als auch eine Romanze erfährt. An der Seite von Susan Sarandon und Michelle Pfeiffer spielte sie in der Horrorkomödie The Witches of Eastwick eine von drei geschiedenen Frauen, die sich mit einem mysteriösen und reichen Besucher aus der Hölle einlassen, der in eine Kleinstadt in Neuengland kommt. In Norman Jewisons romantischer Komödie Moonstruck spielte sie eine italienische Witwe, die in den jüngeren Bruder ihres Verlobten verliebt ist. Die beiden letztgenannten Filme rangierten unter den zehn umsatzstärksten Filmen des Jahres 1987, auf Platz zehn bzw. fünf. ⓘ
Janet Maslin von der New York Times schrieb, Mondsüchtig sei "ein weiterer Beweis dafür, dass Cher sich zu einem überlebensgroßen Filmstar entwickelt hat, der es wert ist, dass man ihn sich ansieht, egal was er tut". Für diesen Film gewann Cher den Academy Award für die beste Schauspielerin und den Golden Globe Award für die beste Schauspielerin - Filmkomödie oder Musical. Bis 1988 war Cher zu einer der bestbezahlten Schauspielerinnen des Jahrzehnts geworden, die pro Film 1 Million Dollar kassierte. Im selben Jahr brachte sie das Parfüm Uninhibited auf den Markt, das im ersten Verkaufsjahr rund 15 Millionen Dollar einbrachte. ⓘ
1987 unterschrieb Cher bei Geffen Records und belebte ihre Musikkarriere mit dem, was die Musikkritiker Johnny Danza und Dean Ferguson als "ihre bisher beeindruckendste Reihe von Hits" beschrieben und sie als "ernstzunehmende Rock'n'Rollerin ... eine Krone, für die sie lange und hart gearbeitet hatte", etablierte. Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child und Richie Sambora produzierten ihr erstes Geffen-Album, Cher. Obwohl das Album bei seiner Veröffentlichung auf starken Widerstand im Einzelhandel und im Radio stieß, erwies es sich als kommerzieller Erfolg und wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Cher enthält die Rockballade "I Found Someone", Chers erste US-Top-Ten-Single seit mehr als acht Jahren. ⓘ
Ende der 1980er Jahre machte Cher auch durch ihren umstrittenen Lebensstil auf sich aufmerksam, zu dem Tätowierungen, Schönheitsoperationen, ihr exhibitionistisches Modebewusstsein und Affären mit jüngeren Männern gehörten. Sie hatte romantische Beziehungen mit den Schauspielern Val Kilmer, Eric Stoltz und Tom Cruise, dem Eishockeyspieler Ron Duguay, dem Filmproduzenten Josh Donen, dem Bon Jovi-Gitarristen Richie Sambora und Rob Camilletti, einem 18 Jahre jüngeren Bagel-Bäcker, mit dem sie von 1986 bis 1989 zusammen war. ⓘ
Chers 19. Studioalbum Heart of Stone (1989) wurde von der RIAA mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. Das Musikvideo zur zweiten Single "If I Could Turn Back Time" löste eine Kontroverse aus, da Cher auf dem Kriegsschiff USS Missouri rittlings auf einer Kanone saß und einen Ledertanga trug, der ihr tätowiertes Gesäß zeigte. Der Song hielt sich sieben Wochen lang an der Spitze der australischen Charts, erreichte Platz drei der Billboard Hot 100 und wurde zu einer der erfolgreichsten Singles von Cher. Weitere Songs aus Heart of Stone, die die US-Top Ten erreichten, waren "After All", ein Duett mit Peter Cetera, und "Just Like Jesse James". Bei den People's Choice Awards 1989 gewann Cher den Preis als beliebtester weiblicher Allround-Star. 1989 ging sie auf die Heart of Stone Tournee. Den meisten Kritikern gefiel der nostalgische Charakter der Tour und sie bewunderten Chers Showmanship. Ihr übergeordnetes Fernsehspecial Cher at the Mirage (1991) wurde während eines Konzerts in Las Vegas gefilmt. ⓘ
In ihrem ersten Film seit drei Jahren, Mermaids (1990), zollte Cher ihrer eigenen Mutter Tribut in dieser Geschichte über eine Frau, die ihre beiden Töchter nach dem Ende einer Liebesaffäre von Stadt zu Stadt zieht. Sie geriet mit den ersten beiden Regisseuren des Films, Lasse Hallström und Frank Oz, aneinander, die durch Richard Benjamin ersetzt wurden. In dem Glauben, dass Cher die Hauptrolle spielen würde, überließen die Produzenten ihr die kreative Kontrolle über den Film. Mermaids war ein großer Erfolg an den Kinokassen und erhielt allgemein positive Kritiken. Einer der beiden Songs, die Cher für den Soundtrack des Films aufnahm, eine Coverversion von Betty Everetts "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", hielt sich fünf Wochen lang an der Spitze der britischen Singles-Charts. ⓘ
Chers letztes Studioalbum für Geffen Records, Love Hurts (1991), hielt sich im Vereinigten Königreich sechs Wochen lang auf Platz eins und brachte die britische Top-Ten-Single "Love and Understanding" hervor. Das Album wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. In späteren Jahren kommentierte Cher, dass ihre "Hit-Jahre" beim Geffen-Label für sie besonders wichtig gewesen seien, "weil ich Songs machen konnte, die ich wirklich liebte ... Songs, die mich wirklich repräsentierten, und sie waren beliebt!" 1991 brachte sie das Fitnessbuch Forever Fit heraus, gefolgt von den Fitnessvideos CherFitness 1992: A New Attitude und CherFitness: Body Confidence. 1992 ging sie auf die Love Hurts Tour. Im selben Jahr erreichte das nur im Vereinigten Königreich erschienene Album Greatest Hits: 1965-1992 sieben Wochen lang die Spitzenposition. Es enthält drei neue Songs: "Oh No Not My Baby", "Whenever You're Near" und "Many Rivers to Cross". ⓘ
1992-1997: Gesundheitliche und berufliche Kämpfe, Regiedebüt
Nicht zuletzt aufgrund ihrer Erfahrungen bei den Dreharbeiten zu Mermaids lehnte Cher Hauptrollen in Filmen wie The War of the Roses und Thelma & Louise ab. Nach dem Erfolg von Mondsüchtig", so Berman, "war sie so besorgt über ihren nächsten Karriereschritt, dass sie übermäßig vorsichtig war". Anfang der 1990er Jahre infizierte sie sich mit dem Epstein-Barr-Virus und entwickelte ein chronisches Müdigkeitssyndrom, das sie zu erschöpft machte, um ihre Musik- und Filmkarriere aufrechtzuerhalten. Da sie Geld verdienen musste und nicht gesund genug war, um an anderen Projekten zu arbeiten, spielte sie die Hauptrolle in Werbespots für Gesundheits-, Schönheits- und Diätprodukte, die ihr fast 10 Millionen Dollar an Gagen einbrachten. Die Sketche wurden in Saturday Night Live parodiert und Kritiker hielten sie für einen Ausverkauf, und viele meinten, ihre Filmkarriere sei vorbei. Dem Ladies' Home Journal erzählte sie: "Plötzlich war ich die Infomercial Queen, und ich hatte nicht bedacht, dass sich die Leute darauf konzentrieren und mich all meiner anderen Dinge berauben würden." ⓘ
Cher hatte Cameo-Auftritte in den Robert-Altman-Filmen The Player (1992) und Prêt-à-Porter (1994). 1994 gründete sie das Versandhaus Sanctuary, das Gothic-Produkte verkauft, und steuerte eine Rockversion von "I Got You Babe" für die MTV-Zeichentrickserie Beavis and Butt-head bei. An der Seite von Chrissie Hynde, Neneh Cherry und Eric Clapton erreichte sie 1995 mit der Wohltätigkeitssingle "Love Can Build a Bridge" die Spitze der britischen Singles-Charts. Später im selben Jahr unterschrieb sie beim Label WEA von Warner Music UK und veröffentlichte das Album It's a Man's World (1995), das aus ihrer Idee entstand, Männerlieder aus der Sicht einer Frau zu covern. Die Kritiker lobten das Album und seine R&B-Einflüsse, und einige meinten, ihre Stimme habe sich verbessert. Stephen Holden von der New York Times schrieb: "Vom künstlerischen Standpunkt aus ist diese gefühlvolle Sammlung erwachsener Popsongs ... der Höhepunkt ihrer Plattenkarriere." It's a Man's World erreichte Platz 10 der britischen Albumcharts und brachte die britische Top-Ten-Single "One by One" hervor. Für die amerikanische Veröffentlichung des Albums wurden die Titel neu abgemischt, wobei der ursprüngliche Rocksound zugunsten eines Stils aufgegeben wurde, der für das US-Radio zugänglicher war. Die US-Veröffentlichung war ein kommerzieller Misserfolg und erreichte Platz 64 der Billboard 200. ⓘ
1996 spielte Cher die Frau eines Geschäftsmannes, der einen Auftragskiller anheuert, um sie in der von Chazz Palminteri geschriebenen dunklen Komödie Faithful zu ermorden. Obwohl der Film von den Kritikern negative Kritiken erhielt, wurde Cher für ihre Rolle gelobt; Janet Maslin von der New York Times schrieb, dass sie "ihr Bestes tut, um komisches Potenzial in einer Opferrolle zu finden". Cher weigerte sich, für den Film zu werben, weil sie ihn für "schrecklich" hielt. Ihr Regiedebüt gab sie mit einem Beitrag in der Abtreibungs-Anthologie If These Walls Could Talk (1996), in der sie die Hauptrolle einer Ärztin spielte, die von einem Abtreibungsgegner ermordet wurde. Mit einer Einschaltquote von 18,7 und einem Marktanteil von 25 in den HBO-Haushalten sowie 6,9 Millionen Zuschauern erzielte der Film die bisher höchste Einschaltquote für einen HBO-Film. Ihre Musik spielte eine große Rolle in der Episode "The Post-Modern Prometheus" der amerikanischen Fernsehserie The X-Files, die im November 1997 ausgestrahlt wurde. Die für sie geschriebene Episode erzählt die Geschichte einer grotesken Kreatur eines Wissenschaftlers, der Cher wegen ihrer Rolle in Mask, in der sich ihre Figur um ihren entstellten Sohn kümmert, verehrt. ⓘ
1998-1999: Tod von Sonny Bono, viertes musikalisches Comeback
Nachdem Sonny Bono 1998 bei einem Skiunfall ums Leben gekommen war, hielt Cher bei seiner Beerdigung eine tränenreiche Trauerrede, in der sie ihn als den "unvergesslichsten Menschen" bezeichnete, den sie je getroffen hatte. Zu seinen Ehren moderierte sie das CBS-Special Sonny & Me: Cher Remembers, das am 20. Mai 1998 ausgestrahlt wurde. In diesem Monat erhielten Sonny und Cher einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für das Fernsehen. Später im selben Jahr veröffentlichte Cher The First Time, eine Sammlung autobiografischer Essays über Ereignisse in ihrem Leben, die sie zum ersten Mal erlebt hatte, und die von Kritikern als bodenständig und echt gelobt wurde. Obwohl das Manuskript fast fertig war, als Sonny starb, konnte sie sich nicht entscheiden, ob sie seinen Tod in das Buch aufnehmen sollte; sie befürchtete, kritisiert zu werden, weil sie aus dem Ereignis Kapital schlagen wollte. Sie sagte dem Rolling Stone: "Ich konnte es nicht ignorieren, oder? Ich hätte es vielleicht getan, wenn ich mich mehr darum gekümmert hätte, was die Leute denken, als darum, was ich weiß, dass es für mich richtig ist." ⓘ
Chers 22. Studioalbum Believe (1998) markierte eine musikalische Wende für sie, da es Dance-Pop-Songs enthält, von denen viele die "Essenz der Disco-Ära" einfangen; Cher sagte: "Es ist nicht so, dass ich denke, dass dies ein 70er-Jahre-Album ist ... aber es gibt einen roten Faden, eine Konsistenz, die sich durch das Album zieht, die ich liebe." Believe wurde von der RIAA mit Vierfach-Platin ausgezeichnet und erhielt in 39 Ländern Gold- oder Platinstatus, weltweit wurden 10 Millionen Exemplare verkauft. Der Titelsong des Albums erreichte in mehr als 23 Ländern Platz eins und wurde weltweit über 10 Millionen Mal verkauft. Der Song wurde im Vereinigten Königreich und in den USA zur meistverkauften Aufnahme des Jahres 1998 bzw. 1999 und zu Chers bis dato erfolgreichster Single. "Believe" stand sieben Wochen lang an der Spitze der britischen Single-Charts und wurde mit über 1,84 Millionen verkauften Exemplaren bis Oktober 2018 zur meistverkauften Single aller Zeiten einer weiblichen Künstlerin in Großbritannien. Auch in den USA stand der Song vier Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100 Charts und verkaufte sich bis Dezember 1999 über 1,8 Millionen Mal. Der Song brachte Cher den Grammy Award für die beste Tanzaufnahme und den Billboard Music Award 1999 für die Hot 100 Single des Jahres ein. ⓘ
Am 31. Januar 1999 sang Cher "The Star-Spangled Banner" beim Super Bowl XXXIII. Zwei Monate später sang sie in dem Fernsehspecial VH1 Divas Live 2, das 19,4 Millionen Zuschauer sahen. Laut VH1 war es die beliebteste und meistgesehene Sendung in der Geschichte des Fernsehsenders, da Chers Anwesenheit "einen großen Anteil daran hatte, dass es genau das war". Die Do You Believe?-Tournee lief von 1999 bis 2000 und war in jeder amerikanischen Stadt, in der sie stattfand, ausverkauft, was weltweit mehr als 1,5 Millionen Zuschauer anlockte. Das dazugehörige Fernsehspecial, Cher: Live in Concert - From the MGM Grand in Las Vegas (1999), war mit einer Einschaltquote von 9,0 bei den Erwachsenen zwischen 18 und 49 Jahren und einer Einschaltquote von 13,0 im HBO-Universum von etwa 33 Millionen Haushalten das am besten bewertete Originalprogramm von HBO in der Saison 1998/99. Aufgrund des Erfolgs von "Believe" veröffentlichte Chers ehemalige Plattenfirma Geffen Records im April 1999 das nur in den USA erhältliche Kompilationsalbum If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits, das den bisher unveröffentlichten Song "Don't Come Cryin' to Me" enthält. Es wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Sieben Monate später veröffentlichte Cher das Kompilationsalbum The Greatest Hits, das sich außerhalb der USA bis Januar 2000 drei Millionen Mal verkaufte. ⓘ
Cher wurde von Billboard zur Nummer eins der Tanzkünstler des Jahres 1999 gekürt. Bei den World Music Awards 1999 erhielt sie den Legend Award für ihren "lebenslangen Beitrag zur Musikindustrie". Ihr nächster Film, Franco Zeffirellis Tea with Mussolini (1999), erhielt allgemein positive Kritiken, und sie erntete viel Beifall für ihre Darstellung einer reichen, extravaganten amerikanischen Gesellschaftsdame, deren Besuch in Italien bei den Engländerinnen nicht willkommen ist; ein Kritiker von Film Comment schrieb: "Erst nachdem sie auftaucht, merkt man, wie sehr sie auf den Leinwänden vermisst wurde! Denn Cher ist ein Star. Das heißt, sie beherrscht das Kunststück eines Filmstars, gleichzeitig eine Figur zu sein und gleichzeitig nie zu vergessen: das ist Cher." ⓘ
2000-2009: Erfolgreiche Tourneen, Ruhestand, Residenz in Vegas
Not Commercial (2000) wurde größtenteils von Cher geschrieben, nachdem sie 1994 an einer Songwriter-Konferenz teilgenommen hatte; es war ihr erster Versuch, die meisten Titel für ein Album zu schreiben. Da das Album von ihrer Plattenfirma als unkommerziell abgelehnt wurde, beschloss sie, es nur über ihre Website zu verkaufen. In dem Lied "Sisters of Mercy" kritisierte sie die Nonnen, die ihre Mutter daran hinderten, sie aus einem katholischen Waisenhaus zu holen, als "grausam, herzlos und böse". Die katholische Kirche prangerte das Lied an. ⓘ
Chers mit Spannung erwarteter tanzorientierter Nachfolger von Believe, Living Proof (2001), stieg auf Platz neun der Billboard 200 ein und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Das Album enthält die britische Top-Ten-Single "The Music's No Good Without You" und "Song for the Lonely", letzteres Lied ist "den mutigen Menschen in New York" nach den Anschlägen vom 11. September gewidmet. Im Mai 2002 trat sie bei dem Benefizkonzert VH1 Divas Las Vegas auf. Bei den Billboard Music Awards 2002 gewann sie den Dance/Club Play Artist of the Year Award und wurde von Steven Tyler mit dem Artist Achievement Award ausgezeichnet, weil sie "dazu beigetragen hat, populäre Musik mit massiven Erfolgen in den Billboard-Charts neu zu definieren". In diesem Jahr wurde ihr Vermögen auf 600 Millionen Dollar geschätzt. ⓘ
Im Juni 2002 ging Cher auf die Living Proof: The Farewell Tour, die als die letzte Live-Konzerttournee ihrer Karriere angekündigt wurde, obwohl sie gelobte, weiterhin Platten und Filme zu machen. Die Show hob ihre Erfolge in Musik, Fernsehen und Film hervor und zeigte Videoclips aus den 1960er Jahren sowie eine aufwendige Kulisse und Bühnenausstattung. ⓘ
Die ursprünglich für 49 Shows geplante Welttournee wurde mehrmals verlängert. Im Oktober 2003 war sie die erfolgreichste Tournee, die jemals von einer Frau veranstaltet wurde, mit 145 Millionen Dollar Einnahmen aus 200 Shows und 2,2 Millionen Zuschauern. Eine Sammlung von Live-Mitschnitten der Tournee wurde 2003 als Album Live! The Farewell Tour veröffentlicht. Das NBC-Special Cher - The Farewell Tour (2003) wurde von 17 Millionen Zuschauern gesehen. Es war das am besten bewertete Network-TV-Konzertspecial des Jahres 2003 und brachte Cher den Primetime Emmy Award für Outstanding Variety, Music, or Comedy Special ein. ⓘ
Nachdem Cher 2002 Warner UK verlassen hatte, unterzeichnete sie im September 2003 einen weltweiten Vertrag mit der US-Abteilung von Warner Bros. Records im September 2003. The Very Best of Cher (2003), eine Greatest-Hits-Sammlung, die einen Überblick über ihre gesamte Karriere gibt, erreichte Platz vier der Billboard 200 und wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Sie spielte sich selbst in der Komödie der Farrelly-Brüder Stuck on You (2003), in der sie sich über ihr öffentliches Image lustig macht, als sie mit einem viel jüngeren Freund im Bett erscheint. ⓘ
Chers 326 Termine umfassende Abschiedstournee endete 2005 als eine der umsatzstärksten Konzerttourneen aller Zeiten, die von über 3,5 Millionen Menschen gesehen wurde und 250 Millionen Dollar einbrachte. Nach drei Jahren des Ruhestands begann sie 2008 eine dreijährige, 200 Auftritte umfassende Residency im Colosseum at Caesars Palace, Las Vegas, für die sie Berichten zufolge 60 Millionen Dollar einnahm. Die Produktion mit dem Titel Cher bot modernste Video- und Spezialeffekte, aufwendige Bühnenbilder, 14 Tänzer, vier Luftakrobaten und mehr als 20 Kostümwechsel. ⓘ
2010-2017: Burlesque, Rückkehr zur Musik und Tourneen
In Burlesque (2010), Chers erstem Musicalfilm seit Good Times von 1967, spielt die Schauspielerin einen Nachtclub-Impresario, den eine junge Hollywood-Hoffnung beeindrucken will. Einer der beiden Songs, die sie für den Soundtrack des Films aufnahm, die Power-Ballade "You Haven't Seen the Last of Me", erreichte im Januar 2011 Platz eins der Billboard Dance Club Songs-Charts. Damit ist Cher bis heute die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten - von den 1960er bis zu den 2010er Jahren - eine Nummer-eins-Single in den Billboard-Charts hatte. Im November 2010 wurde ihr die Ehre zuteil, ihre Hand- und Fußabdrücke in den Zement im Hof vor dem Grauman's Chinese Theatre in Hollywood einzumauern. Im Jahr darauf lieh sie der Löwin Janet in der Komödie Zookeeper ihre Stimme. Dear Mom, Love Cher, eine von ihr produzierte Dokumentation über ihre Mutter Georgia Holt, wurde im Mai 2013 auf Lifetime ausgestrahlt. ⓘ
Closer to the Truth, Chers 25. Studioalbum und das erste seit Living Proof aus dem Jahr 2001, stieg im Oktober 2013 auf Platz drei der Billboard 200 ein und erreichte damit ihre bisher höchste Platzierung in dieser Hitparade. Michael Andor Brodeur vom Boston Globe kommentierte, dass "Chers Schärpe der 'Göttin des Pop' kaum Gefahr läuft, ihr entrissen zu werden; mit 67 Jahren klingt sie überzeugender als J-Lo oder Madonna, die aus 'dem Club' berichten". Cher präsentierte die Leadsingle "Woman's World" erstmals im Finale der vierten Staffel der Talentshow The Voice, ihrem ersten Live-Auftritt im Fernsehen seit über zehn Jahren. Später trat sie in der fünften Staffel der Show als Teamberaterin von Juror Blake Shelton auf. ⓘ
Am 30. Juni 2013 trat Cher bei der jährlichen Benefizveranstaltung Dance on the Pier auf, mit der der Gay Pride Day gefeiert wurde. Es war die erste ausverkaufte Veranstaltung seit fünf Jahren. Im November 2013 trat sie in der achten Woche der siebzehnten Staffel von ABCs Dancing with the Stars, die ihr gewidmet war, als Gastdarstellerin und Jurorin auf. Im März 2014 begann sie mit der Dressed to Kill Tour, fast ein Jahrzehnt nach der Ankündigung ihrer "Abschiedstournee". Während der Shows scherzte sie über diese Tatsache und sagte, dass dies tatsächlich ihre letzte Abschiedstournee sein würde, während sie die Daumen drückte. Der erste Teil der Tour, der 49 ausverkaufte Shows in Nordamerika umfasste, spielte 54,9 Millionen Dollar ein. Im November 2014 sagte sie aufgrund einer Infektion, die ihre Nierenfunktion beeinträchtigte, alle weiteren Termine ab. ⓘ
Am 7. Mai 2014 bestätigte Cher eine Zusammenarbeit mit der amerikanischen Hip-Hop-Gruppe Wu-Tang Clan auf deren Album Once Upon a Time in Shaolin. Unter dem Namen Bonnie Jo Mason verwendet sie ein Pseudonym aus dem Jahr 1964. Von dem Album wurde nur ein einziges Exemplar produziert, das im November 2015 online versteigert wurde. Es ist das teuerste jemals verkaufte Einzelalbum. Nachdem sie als Gast von Marc Jacobs bei der Met Gala 2015 aufgetreten war, posierte Cher für die Herbst/Winter-Werbekampagne seiner Marke. Der Modedesigner erklärte: "Das ist schon seit sehr, sehr langer Zeit ein Traum von mir." ⓘ
Classic Cher, eine dreijährige Konzertresidenz im Park Theater im Monte Carlo Resort und Casino in Las Vegas und im The Theater im MGM National Harbor in Washington, wurde im Februar 2017 eröffnet. Bei den Billboard Music Awards 2017 sang Cher "Believe" und "If I Could Turn Back Time", ihr erster Auftritt bei einer Preisverleihung seit mehr als 15 Jahren, und wurde von Gwen Stefani mit dem Billboard Icon Award ausgezeichnet, die sie als "ein Vorbild dafür bezeichnete, wie man stark und sich selbst treu sein kann [und] die Definition des Wortes Ikone." ⓘ
2018-present: Rückkehr zum Film, Dancing Queen, kommende Projekte
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Im Jahr 2018 kehrte Cher für die romantische Musical-Komödie Mamma Mia! Here We Go Again. Viviana Olen und Matt Harkins vom New York Magazine kommentierten, dass "erst auf dem Höhepunkt des Films sein wahres Versprechen erfüllt wird: Cher taucht auf ... Es wird klar, dass jeder einzelne Film - egal wie makellos er ist - unendlich viel besser wäre, wenn er Cher enthalten würde. Sie spielt Ruby Sheridan, die Großmutter von Sophie, gespielt von Amanda Seyfried, und die Mutter von Donna, dargestellt von Meryl Streep. Cher hat zwei ABBA-Songs für den Soundtrack des Films aufgenommen: "Fernando" und "Super Trouper". Björn Ulvaeus von ABBA kommentierte: "Sie macht Fernando zu ihrem eigenen. It's her song now." ⓘ
Am 4. März 2018 trat Cher als Headliner beim 40. Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras auf. Die Tickets waren innerhalb von drei Stunden ausverkauft, nachdem sie ihren Auftritt auf ihrem Twitter-Account angedeutet hatte. Im September 2018 begab sich Cher auf die Here We Go Again Tour. ⓘ
Während der Werbung für Mamma Mia! Here We Go Again bestätigte Cher, dass sie an einem Album arbeitete, das Coverversionen von ABBA-Songs enthalten sollte. Das Album, Dancing Queen, wurde am 28. September 2018 veröffentlicht. Brittany Spanos vom Rolling Stone kommentierte, dass "die 72-Jährige ABBA-Songs nicht nur so klingen lässt, als ob sie ursprünglich für sie hätten geschrieben werden sollen, sondern als ob sie fest ins Jahr 2018 gehören". Marc Snetiker von Entertainment Weekly nannte es Chers "bedeutendste Veröffentlichung seit Believe von 1998" und merkte an, dass "der Abschluss des Albums, 'One of Us', offen gesagt eine von Chers besten Aufnahmen seit Jahren ist." Dancing Queen debütierte auf Platz drei der Billboard 200 und ist damit zusammen mit Closer to the Truth von 2013 Chers bestverkauftes Soloalbum in den USA. Mit 153.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche erzielte es die größte Verkaufswoche des Jahres für ein Pop-Album einer weiblichen Künstlerin sowie Chers größte Verkaufswoche seit 1991. Dancing Queen führte auch die Billboard Top Album Sales Charts an und war damit Chers erstes Nummer-eins-Album in diesen Charts. ⓘ
The Cher Show, ein Jukebox-Musical, das auf dem Leben und der Musik von Cher basiert, wurde offiziell am 28. Juni 2018 im Oriental Theatre in Chicago uraufgeführt und lief bis zum 15. Juli. Die Broadway-Previews begannen am 1. November, die offizielle Premiere findet am 3. Dezember 2018 statt. Das Stück wurde von Rick Elice geschrieben und zeigt drei Schauspielerinnen, die Cher in verschiedenen Phasen ihres Lebens spielen. The Cher Show soll 2022 in Großbritannien und Irland auf Tournee gehen. ⓘ
Am 2. Dezember 2018 wurde Cher mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet, der jährlichen Washingtoner Auszeichnung für Künstler, die außergewöhnliche Beiträge zur Kultur geleistet haben. Bei der Zeremonie traten auch Cyndi Lauper, Little Big Town und Adam Lambert auf. Im Laufe des Jahres 2018 kündigte Cher über Twitter an, dass sie in den nächsten zwei Jahren an vier neuen Projekten arbeiten werde: ein Weihnachtsalbum, ein zweites Album mit ABBA-Covern, eine Autobiografie und ein biografischer Film über ihr Leben. ⓘ
Im Oktober 2019 brachte Cher ein neues Parfüm auf den Markt, Cher Eau de Couture, an dem sie vier Jahre lang gearbeitet hat. Es wird als "geschlechtslos" beschrieben und ist Chers zweiter Duft nach Uninhibited von 1987. Am 4. Februar 2020 wurde Cher als das neue Gesicht der Modemarke Dsquared2 bekannt gegeben. Sie spielte die Hauptrolle in der Frühjahr/Sommer-Werbekampagne der Marke, die von den Fotografen Mert und Marcus inszeniert wurde. Im Mai veröffentlichte Cher ihr erstes spanischsprachiges Lied, eine Coverversion von ABBAs "Chiquitita". Der Erlös der Single wurde nach der COVID-19-Pandemie an UNICEF gespendet. Im November landete Cher als Teil der Wohltätigkeits-Supergruppe BBC Radio 2 Allstars mit "Stop Crying Your Heart Out", einem Oasis-Cover, das zur Unterstützung der BBC-Wohltätigkeitsorganisation Children in Need aufgenommen wurde, eine Top-Ten-Single in Großbritannien. ⓘ
Cher trat in einer Voice-over-Rolle als eine Bobblehead-Version ihrer selbst in dem Animationsfilm Bobbleheads: The Movie (2020). Im selben Jahr wurde sie vom New York Times Magazine in die Liste "The Best Actors of 2020" aufgenommen - das erste Mal, dass es ein Schauspieler, der nicht in einem aktuellen Kinofilm mitspielt, auf die jährliche Liste schaffte; die Filmkritiker Wesley Morris und A. O. Scott kommentierten: "Chers strahlende Leistung in Moonstruck hat uns in der Quarantäne erwärmt." Im Mai 2021 hatte Cher einen Gastauftritt als Gott in Pinks Musikvideo "All I Know So Far". Im Januar 2022 trat Cher als Star der "Challenge Accepted"-Kampagne von MAC Cosmetics an der Seite des Rappers Saweetie auf. Im Juni 2022 schloss Cher eine Partnerschaft mit Donatella Versace für eine exklusive "Chersace"-Kollektion zu Ehren des Pride-Monats. Ein Teil des Erlöses wurde an Gender Spectrum gespendet, eine Wohltätigkeitsorganisation, die sich für LGBTQIA+ Kinder und Jugendliche einsetzt. ⓘ
Künstlerische Leistungen
Musik und Stimme
Cher hat verschiedene Musikstile verwendet, darunter Folk-Rock, Pop-Rock, Power-Balladen, Disco, New-Wave-Musik, Rockmusik, Punk-Rock, Arena-Rock und Hip-Hop; sie sagte, sie habe dies getan, um "relevant zu bleiben und eine Arbeit zu machen, die einen Nerv trifft". Ihre Musik behandelte hauptsächlich Themen wie Herzschmerz, Unabhängigkeit und Selbstermächtigung für Frauen; dadurch wurde sie laut Judy Wieder vom Out Magazine zum "Symbol einer starken, aber entschiedenen Single-Frau mit gebrochenem Herzen". Phill Marder vom Goldmine Magazine schrieb Chers "fast makellose" Songauswahl als das, was sie zu einer berüchtigten Rocksängerin machte; während einige ihrer frühen Songs aus der Feder von oder mit Sonny Bono stammten, wurden die meisten ihrer Soloerfolge, die die Erfolge von Sonny und Cher übertrafen, von unabhängigen Songwritern komponiert und von Cher ausgewählt. Not Commercial (2000), Chers erstes Album, das sie größtenteils selbst geschrieben hat, präsentiert ein "Singer-Songwriter-Gefühl der 1970er Jahre", das laut Jose F. Promis von AllMusic beweist, dass "Cher in der Rolle der Geschichtenerzählerin versiert ist". ⓘ
Robert Hilburn von der Los Angeles Times schreibt: "Es gab eine Menge großartiger Platten von Sängerinnen in den frühen Tagen des Rock ... Keine jedoch spiegelte die Autorität und Souveränität, die wir heute mit Rock 'n' Roll verbinden, so sehr wider wie [Chers] wichtigste frühe Hits". Einige von Chers frühen Songs behandeln Themen, die in der amerikanischen Popmusik selten angesprochen werden, wie Scheidung, Prostitution, ungeplante und minderjährige Schwangerschaften und Rassismus. Laut Joe Viglione von AllMusic handelt die Single "The Way of Love" von 1972 "entweder von einer Frau, die ihre Liebe zu einer anderen Frau ausdrückt, oder von einer Frau, die einem schwulen Mann, den sie liebte, auf Wiedersehen sagt" ("What will you do/When he sets you free/Just the way that you/Said good-bye to me"). Ihre Fähigkeit, sowohl männliche als auch weibliche Stimmen zu tragen, ermöglichte es ihr, in androgynen und geschlechtsneutralen Liedern solo zu singen. ⓘ
Cher hat eine Altstimme, die der Autor Nicholas E. Tawa als "kühn, tief und mit einem großzügigen Vibrato" beschreibt. Ann Powers von der New York Times bezeichnete sie als "die Rockstimme schlechthin: unrein, schrullig, ein gutes Vehikel, um Persönlichkeit zu projizieren". Bruce Eder von AllMusic schrieb, dass die "enorme Intensität und Leidenschaft" von Chers Gesang, gepaart mit ihrer "Fähigkeit, diese Projektion mit ihren schauspielerischen Fähigkeiten zu verschmelzen", "eine unglaublich kraftvolle Erfahrung für den Zuhörer" sein kann. Laura Snapes vom Guardian beschrieb ihre Stimme als "wundervoll ... fähig, Verletzlichkeit, Rache und Schmerz gleichzeitig zu vermitteln". Paul Simpson schreibt in seinem Buch The Rough Guide to Cult Pop (2003), dass "Cher eine der heisersten, markantesten Stimmen im Pop besitzt ... die mit dem richtigen Material und dem richtigen Produzenten Wunder bewirken kann". Er spricht auch die Glaubwürdigkeit ihrer Gesangsdarbietungen an: "Sie spuckt die Worte ... mit einer solchen Überzeugung aus, dass man meinen könnte, sie würde eine ewige Wahrheit über den Zustand der Menschheit verkünden". ⓘ
Robert Hilburn von der Los Angeles Times schrieb über Chers musikalisches Schaffen in den 1960er Jahren: "Der Rock wurde in der Folge mit den erschütternden Blues-Ausrufen von Janis Joplin in den späten 60er Jahren und der rohen poetischen Kraft von Patti Smith Mitte der 70er Jahre gesegnet. Doch niemand kam an die pure, verführerische Wucht von Cher heran". Im Gegensatz dazu beschrieb Eder ihre Gesangsdarbietungen in den 1970er Jahren als "dramatisch, sehr intensiv ... [und] fast so viel 'gespielt' wie gesungen". Erstmals 1980 auf dem Album Black Rose zu hören, setzte Cher auf ihren Hard-Rock-orientierten Alben einen schärferen, aggressiveren Gesang ein und etablierte damit ihr sexuell selbstbewusstes Image. Auf dem 1995er Album It's a Man's World hielt sie sich stimmlich zurück, sang in höheren Lagen und ohne Vibrato. ⓘ
Der Song "Believe" von 1998 enthält einen von Cher vorgeschlagenen elektronischen Gesangseffekt und war die erste kommerzielle Aufnahme, bei der Auto-Tune - ein Audioprozessor, der ursprünglich dazu gedacht war, Ungenauigkeiten in Gesangsaufnahmen zu verschleiern oder zu korrigieren - als bewusster kreativer Effekt eingesetzt wurde. Laut Christopher R. Weingarten vom Rolling Stone nutzten die "Produzenten ... die Tonhöhenkorrektur-Software nicht, um Fehler in Chers ikonischer Stimme zu korrigieren, sondern als ästhetisches Mittel". Nach dem Erfolg des Songs wurde die Technik als "Cher-Effekt" bekannt und ist seitdem in der Popmusik weit verbreitet. Cher setzte Auto-Tune auch auf den Alben Living Proof (2001), Closer to the Truth (2013) und Dancing Queen (2018) ein. ⓘ
In einem Interview mit der Toronto Sun aus dem Jahr 2013 sprach Cher darüber, wie sich ihre Stimme im Laufe ihrer Karriere entwickelt hat und im Laufe der Jahre stärker und geschmeidiger geworden ist. Sie sagte, dass die Arbeit mit Stimmtrainern einen großen Unterschied gemacht habe: "Es ist so verrückt, weil Leute in meinem Alter Noten verlieren müssen und ich Noten gewinne, das ist ziemlich schockierend." ⓘ
Filme, Videos und Bühne
Barbara Wickens vom Maclean's Magazine schrieb: "Cher hat sich als der wahrscheinlich faszinierendste Filmstar ihrer Generation herausgestellt ... [weil] sie es geschafft hat, gleichzeitig kühn schockierend und letztlich rätselhaft zu sein." Der Filmkritiker der New York Post, David Edelstein, führt Chers "erstklassige Starqualität" auf ihre Fähigkeit zurück, "Ehrlichkeit, Rohheit und Emotionalität" zu vermitteln. Sie trägt ihre Verletzlichkeit auf dem Ärmel". Jeff Yarbrough von The Advocate schrieb, dass Cher "einer der ersten Superstars war, der mit Mitgefühl und ohne einen Hauch von Stereotypen 'schwul' spielte", als sie 1983 in dem Film Silkwood eine Lesbe darstellte. ⓘ
Die Autorin Yvonne Tasker hat in ihrem Buch Working Girls: Gender and Sexuality in Popular Cinema (2002) fest, dass Chers Filmrollen häufig ihr öffentliches Image als rebellische, sexuell autonome und Selfmade-Frau widerspiegeln. In ihren Filmen dient sie immer wieder als soziale Vermittlerin für entrechtete männliche Charaktere, wie Eric Stoltz' Opfer einer kraniodiaphysären Dysplasie in Mask (1985), Liam Neesons stummer obdachloser Veteran in Suspect (1987) und Nicolas Cages sozial isolierter Bäcker mit einer Holzhand in Moonstruck (1987). Die Filmkritikerin Kathleen Rowe schrieb über Moonstruck, dass die Darstellung von Chers Figur als 'Frau an der Spitze' durch die unbändige Star-Persönlichkeit, die Cher in die Rolle bringt, noch verstärkt wird". ⓘ
Für "Mondsüchtig" wurde Cher auf Platz 1 der Billboard-Liste "Die 100 besten schauspielerischen Leistungen von Musikern in Filmen" gewählt, und ihre Leistung wurde als "der Standard, an dem man alle anderen geistig überprüft" beschrieben. Moonstruck wurde vom American Film Institute als achtbeste romantische Komödie aller Zeiten ausgezeichnet. ⓘ
Chers öffentliches Image spiegelt sich auch in ihren Musikvideos und Live-Auftritten wider, in denen sie "immer wieder ihre eigene Konstruktion, ihre Suche nach Perfektion und die Leistung des weiblichen Körpers kommentiert", schrieb Tasker. Im Gegensatz zu anderen Künstlern dieser Zeit, die oft mit weiblichen Begleitern auftraten, die die Performance der Sängerin nachahmten, setzt Cher in dem Konzertvideo Cher at the Mirage von 1992 einen männlichen Tänzer ein, der wie sie gekleidet ist; die Autorin Diane Negra kommentierte: "Indem sie ihr eigenes Zitat autorisiert, erkennt Cher sich selbst als fiktionalisierte Inszenierung an und bietet ihrem Publikum eine angenehme Pluralität." James Sullivan vom San Francisco Chronicle schrieb: "Cher ist sich sehr wohl bewusst, dass ihr chamäleonartiger Glanz die Bühne für die aktuelle Ära des stadiongroßen Razzle-Dazzle bereitet hat. Sie fühlt sich wohl genug, um solche Nachahmungen als Schmeichelei und nicht als Diebstahl zu betrachten." Die amerikanische Sängerin Pink, die für ihre akrobatische Bühnenpräsenz bekannt ist, begann mit dem Studium von Aerial Silks, nachdem sie Cher's Living Proof: The Farewell Tour im Jahr 2004. ⓘ
Cher wurde auf Platz 17 der VH1-Liste der "50 größten Frauen der Video-Ära" gewählt. Das Video zu "Hell on Wheels" aus dem Jahr 1980 beinhaltet filmische Techniken und war eines der ersten Musikvideos überhaupt. Das Musikvideo zu "If I Could Turn Back Time" aus dem Jahr 1989 war das erste, das von MTV verboten wurde, weil sie auf dem Kriegsschiff USS Missouri auf einer Kanone rittlings auftrat und einen Ledertanga trug, der ihr tätowiertes Gesäß zeigte. ⓘ
Öffentliches Bild
Mode
Cady Lang vom Time Magazine beschrieb Cher als "kulturelles Phänomen, das die Art und Weise, wie wir Mode für Prominente sehen, für immer verändert hat". Cher wurde in den 1960er Jahren zur Trendsetterin in Sachen Mode und machte die "Hippie-Mode mit Schlaghosen, Kopftüchern und von den Cherokee inspirierten Tuniken" populär. Sie begann 1967 als Model für den Fotografen Richard Avedon zu arbeiten, nachdem die damalige Vogue-Redakteurin Diana Vreeland sie auf einer Party für Jacqueline Kennedy entdeckt hatte. Avedon machte 1975 das umstrittene Foto von Cher in einem von Bob Mackie entworfenen, mit Perlen und Federn besetzten, nackten Kleid für die Titelseite des Time-Magazins; Brooke Mazurek vom Billboard-Magazin beschrieb es als "einen der am meisten nachgestellten und monumentalen Looks aller Zeiten". Cher trug das Kleid erstmals 1974 auf der Met Gala. Laut André Leon Talley von der Zeitschrift Vogue "war es das erste Mal, dass eine Hollywood-Berühmtheit daran teilnahm, und es hat alles verändert. Wir sehen immer noch Versionen dieses Looks auf dem roten Teppich der Met 40 Jahre später". Billboard schrieb, dass Cher "die Mode verändert hat und zu einer der einflussreichsten Stilikonen in der Geschichte des roten Teppichs [wurde]". ⓘ
Durch ihre Fernsehshows in den 1970er Jahren wurde Cher mit ihren einfallsreichen und freizügigen, von Mackie entworfenen Outfits zu einem Sexsymbol und kämpfte gegen die Zensur der Sender, um ihren Bauchnabel zu entblößen. Obwohl Cher fälschlicherweise zugeschrieben wird, die erste Frau gewesen zu sein, die ihren Bauchnabel im Fernsehen entblößt hat (z. B. Nichelle Nichols, BarBara Luna und Diana Ewing in der Fernsehserie Star Trek aus den 1960er Jahren), war sie die prominenteste Frau, die dies seit der Einführung des American Code of Practices for Television Broadcasters im Jahr 1951 getan hat. Die Leute nannten Cher die "Pionierin der Bauchschönheit". Nachdem sie 1972 in den jährlichen Listen der "Best Dressed Women" aufgeführt wurde, erklärte Mackie: "Ein Mädchen wie Cher hat es seit Dietrich und Garbo nicht mehr gegeben. Sie ist ein High-Fashion-Star, der Menschen jeden Alters anspricht". ⓘ
Im Mai 1999, nachdem der Council of Fashion Designers of America Cher mit einem Preis für ihren Einfluss auf die Mode ausgezeichnet hatte, nannte Robin Givhan von der Los Angeles Times sie eine "Modevisionärin", weil sie "genau den richtigen Ton des zeitgenössischen erbärmlichen Exzesses trifft". Givhan nannte Tom Ford, Anna Sui und Dolce & Gabbana als "[i]nfluentielle Designer [die] ihren Namen als Quelle der Inspiration und Anleitung beschworen haben". Sie kam zu dem Schluss, dass "Chers indianische Showgirl-Sexpot-Persönlichkeit jetzt den Ansturm der Modeindustrie auf Ethnizität, Schmuck und Sexappeal zu verkörpern scheint". Die Vogue erklärte Cher zu "ihrer liebsten Modetrendsetterin" und schrieb, dass "sie den Grundstein für die heutigen Popstars und Prominenten gelegt hat", und beschrieb sie als "ewig relevant [und] die Herrscherin der ausgefallenen Neuerfindung". Alexander Fury von The Independent lobte Cher als "die ultimative Mode-Ikone" und verfolgte ihren Einfluss auf weibliche Prominente wie Beyoncé, Jennifer Lopez und Kim Kardashian, indem er feststellte, dass "sie alle die Cher-Schule absolviert haben, die Bühne niemals mit jemandem oder etwas zu teilen ... Sie versuchen, das Rampenlicht zu teilen, um den Erfolg von Cher zu haben". ⓘ
Körperliche Erscheinung
Cher hat die Aufmerksamkeit der Medien wegen ihres Aussehens auf sich gezogen - vor allem wegen ihres jugendlichen Aussehens und ihrer Tätowierungen. Journalisten haben sie oft als das "Aushängeschild" der plastischen Chirurgie bezeichnet. Der Autor Grant McCracken hat in seinem Buch Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture (2008), eine Parallele zwischen Chers Schönheitsoperationen und den Veränderungen in ihrer Karriere gezogen: "Ihre Schönheitsoperationen sind nicht nur kosmetisch. Sie ist hyperbolisch, extrem, übertrieben ... Cher hat sich einer Transformationstechnologie unterzogen, die dramatisch und unumkehrbar ist". Caroline Ramazanoglu, Autorin von Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism (1993), schrieb, dass "Chers Operationen allmählich einen starken, entschieden 'ethnischen' Look durch eine symmetrischere, zartere, 'konventionellere' ... und immer jugendlichere Version weiblicher Schönheit ersetzt haben ... Ihr normalisiertes Bild ... dient nun als Standard, an dem sich andere Frauen messen, beurteilen, disziplinieren und 'korrigieren' können." ⓘ
Cher hat sechs Tattoos. Die Baltimore Sun nannte sie die "Ms. Original Rose Tattoo". Ihr erstes Tattoo ließ sie sich 1972 stechen. Sonny Bono meint dazu: "Ihre Schmetterlings-Tattoos als nichts zu bezeichnen, war so, als würde man einen Sandsturm in der Mojave ignorieren. Das war genau der Effekt, den Cher erzielen wollte. Sie mochte es, Dinge wegen des Schocks zu tun, den sie verursachten. Das tut sie immer noch. Sie sorgt für Kontroversen und sagt dann ihren Kritikern, sie sollen es lassen. In den späten 1990er Jahren begann sie mit Laserbehandlungen, um ihre Tätowierungen zu entfernen. Der Prozess war in den 2000er Jahren noch im Gange. Sie kommentierte: "Als ich mich tätowieren ließ, taten das nur böse Mädchen: ich und Janis Joplin und Biker-Bräute. Jetzt bedeutet es nichts mehr. Keiner ist überrascht." ⓘ
1992 ehrte das Wachsfigurenkabinett Madame Tussauds Cher als eine der fünf "schönsten Frauen der Geschichte", indem es eine lebensgroße Statue schuf. Auf der von VH1 im Jahr 2002 veröffentlichten Liste der "100 Sexiest Artists" belegte sie Platz 26. ⓘ
Cher war die Inspiration für Mutter Gothel, eine fiktive Figur, die in Walt Disney Pictures' Zeichentrickfilm Tangled (2010) auftritt. Regisseur Byron Howard erklärte, dass Gothels exotische Erscheinung, deren Schönheit, dunkles lockiges Haar und üppige Figur absichtlich als Gegenpol zu Rapunzel dienen sollte, auf Chers "exotisch und gotisch anmutendem" Aussehen basierte, und fuhr fort, dass die Sängerin "definitiv eine der Personen war, die wir uns visuell angesehen haben, soweit es darum geht, was einem einen markanten Charakter verleiht." ⓘ
Soziale Medien
Chers Präsenz in den sozialen Medien wurde von Journalisten analysiert. Time nannte sie "Twitters freimütigste (und beliebteste) Kommentatorin". Die Autorin der New York Times, Jenna Wortham, lobte Cher für ihre Social-Media-Nutzung und erklärte: "Die meisten Social-Media-Feeds von Prominenten wirken schmerzhaft selbstbewusst und durstig ... Auf ihre Art ist Cher ein Ausreißer, vielleicht die letzte unverbesserliche prominente Twitter-Nutzerin, die auf ihrer digitalen Kanzel steht und (etwas) unverständlich schreit und dafür belohnt wird. Online sind Authentizität und Originalität oft sorgfältig kuratierte Mythen. Cher lebt von einer Version der Nacktheit und Ehrlichkeit, die in der Öffentlichkeit nur selten gefeiert wird. Monica Heisey von The Guardian beschrieb Chers Twitter-Account als "ein Juwel in der bizarren Krone des Internets" und bemerkte: "Während viele Prominente Twitter für sorgfältig ausgearbeitete Selbstdarstellung nutzen, lässt Cher einfach alles raus." ⓘ
Als schwule Ikone
Die Verehrung, die Cher von Mitgliedern der LGBT-Gemeinschaft entgegengebracht wird, ist auf ihre beruflichen Erfolge, ihren Sinn für Stil und ihre Langlebigkeit zurückzuführen. Cher gilt als Schwulen-Ikone und wurde oft von Drag Queens imitiert. Laut Thomas Rogers vom Magazin Salon "imitieren Drag Queens Frauen wie Judy Garland, Dolly Parton und Cher, weil sie auf ihrem Weg zum Erfolg Beleidigungen und Entbehrungen überwunden haben und weil ihre Geschichten den Schmerz widerspiegeln, den viele schwule Männer auf ihrem Weg aus dem Schrank erleiden". Laut Elio Iannacci vom Maclean's Magazine war Cher "eine der ersten, die Drag zu den Massen brachte", als sie 1979 zwei Drag Queens engagierte, um mit ihr bei ihrer Las Vegas Residency aufzutreten. Chers Rolle als Lesbe in dem Film Silkwood sowie ihre Hinwendung zur Tanzmusik und ihr sozialer Aktivismus haben dazu beigetragen, dass sie zu einer Schwulenikone wurde. Die NBC-Sitcom Will & Grace würdigte Chers Status, indem sie sie zum Idol der schwulen Figur Jack McFarland machte. Cher hatte zweimal einen Gastauftritt in der Serie, im Jahr 2000 - die Folge "Gypsies, Tramps and Weed" (benannt nach ihrem Song "Gypsys, Tramps & Thieves" aus dem Jahr 1971) erreichte die zweithöchste Einschaltquote in der Geschichte von Will & Grace - und 2002. ⓘ
Andere Interessen
Philanthropie
Zu Chers primären philanthropischen Bestrebungen gehören die Unterstützung der Gesundheitsforschung und der Lebensqualität von Patienten, Initiativen zur Armutsbekämpfung, die Rechte von Veteranen und gefährdete Kinder. Die Cher Charitable Foundation unterstützt internationale Projekte wie den Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet und die Children's Craniofacial Association. ⓘ
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Kinder
Seit 1990 ist Cher als Spenderin sowie als nationale Vorsitzende und Ehrensprecherin für die Children's Craniofacial Association tätig, deren Ziel es ist, "gesichtsentstellte Kinder und ihre Familien zu stärken und ihnen Hoffnung zu geben". Das jährliche Cher's Family Retreat findet jedes Jahr im Juni statt und bietet Kraniofazial-Patienten, ihren Geschwistern und Eltern die Möglichkeit, sich mit anderen auszutauschen, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Sie unterstützt und fördert den Get A-Head Charitable Trust, dessen Ziel es ist, die Lebensqualität von Menschen mit Kopf- und Halskrankheiten zu verbessern. ⓘ
Cher ist Spenderin, Fundraiserin und internationale Sprecherin von Keep a Child Alive, einer Organisation, die sich für die Beschleunigung der Maßnahmen zur Bekämpfung der AIDS-Pandemie einsetzt, einschließlich der Bereitstellung antiretroviraler Medikamente für Kinder und ihre Familien mit HIV/AIDS. Im Jahr 1996 war sie neben Elizabeth Taylor Gastgeberin der Benefizveranstaltung der American Foundation for AIDS Research (amfAR) bei den Filmfestspielen von Cannes. Im Jahr 2015 erhielt sie den amfAR Award of Inspiration für "ihre Bereitschaft und Fähigkeit, ihren Ruhm für das Allgemeinwohl einzusetzen" und dafür, "eine der großen Verfechterinnen im Kampf gegen AIDS" zu sein. ⓘ
2007 wurde Cher zur Hauptunterstützerin der Peace Village School (PVS) in Ukunda, Kenia, die "nahrhaftes Essen, medizinische Versorgung, Bildung und außerschulische Aktivitäten für mehr als 300 Waisen und gefährdete Kinder im Alter von 2 bis 13 Jahren bietet". Ihre Unterstützung ermöglichte es der Schule, Land zu erwerben und dauerhafte Unterkünfte und Schuleinrichtungen zu bauen. In Zusammenarbeit mit Malaria No More und anderen Organisationen hat sie ein Projekt zur Beseitigung der Malaria-Sterblichkeit und -Morbidität für die Kinder, ihre Betreuer und die umliegende Gemeinde initiiert. ⓘ
Soldaten und Veteranen
Cher hat sich sehr für amerikanische Soldaten und heimkehrende Veteranen eingesetzt. Sie hat Mittel für die Operation Helmet zur Verfügung gestellt, eine Organisation, die den Truppen im Irak und in Afghanistan kostenlose Helme zur Verfügung stellt. Sie hat den Intrepid Fallen Heroes Fund unterstützt, der Militärs hilft, die bei Einsätzen im Irak und in Afghanistan behindert oder bei anderen Einsätzen schwer verletzt wurden. 1993 beteiligte sie sich an einer humanitären Aktion in Armenien und brachte Lebensmittel und medizinische Hilfsgüter in die vom Krieg zerrüttete Region. ⓘ
Armut
Cher engagierte sich für den Bau von Häusern mit Habitat for Humanity und war Ehrenvorsitzende der Habitat-Initiative "Raise the Roof", einer Initiative zur Beseitigung der Armut im Wohnungsbau, die Künstler während ihrer Tournee in die Arbeit der Organisation einbezieht. ⓘ
Umwelt
Im Jahr 2016, nach der Entdeckung von Bleiverunreinigungen im Trinkwasser von Flint, Michigan, spendete Cher im Rahmen einer Partnerschaft mit Icelandic Glacial mehr als 180.000 Flaschen Wasser an die Stadt. ⓘ
Rechte älterer Menschen
2017 setzte sich Cher für den Schutz der Rechte älterer Menschen ein, als sie Edith+Eddie produzierte, einen Dokumentarfilm über ein nicht mehr ganz junges gemischtrassiges Paar. Der Film erhielt eine Nominierung für den Academy Award für den besten Dokumentarfilm (Kurzfilm). ⓘ
COVID-19
Nach dem Ausbruch von COVID-19 im Jahr 2020 gründete Cher zusammen mit Dr. Irwin Redlener, dem Leiter des Pandemic Resource and Response Center der Columbia University, die CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI). Die Wohltätigkeitsorganisation plant zunächst, über die Entertainment Industry Foundation (EIF) 1 Million Dollar an "chronisch vernachlässigte und vergessene Menschen" während der Pandemie zu verteilen. Cher sagte gegenüber Billboard: "Es gibt ländliche Gebiete, in denen farbige Menschen, Latinos und amerikanische Ureinwohner keine Hilfe erhalten. Es ist nicht viel Geld - 1 Million Dollar ist in einem Wimpernschlag weg! - Deshalb versuche ich jetzt, meine Freunde dazu zu bringen, viel mehr zu spenden, damit wir etwas tun können, das den Bedürfnissen der Menschen wirklich gerecht wird. Ein Freund hat mir einmal gesagt: 'Wenn dir Menschen über den Weg laufen, dann weißt du, was du zu tun hast.'" ⓘ
Tierrechte
Im November 2020 schloss sich Cher der Organisation Four Paws International an und reiste nach Pakistan, um sich bei der Regierung des Landes dafür einzusetzen, dass Kaavan, ein Elefant, der 35 Jahre lang in einem Zoo eingesperrt war, in ein Tierheim in Kambodscha gebracht wird. Im April 2021 veröffentlichte Paramount+ den Dokumentarfilm Cher and the Loneliest Elephant (Cher und der einsamste Elefant), in dem Cher zusammen mit Tierhilfsorganisationen und Tierärzten versucht, Kaavan aus der Gefangenschaft zu befreien. ⓘ
LGBT-Rechte
Chers älteres Kind, Chaz Bono, outete sich im Alter von 17 Jahren als lesbisch, was Berichten zufolge bei Cher "Schuldgefühle, Angst und Schmerz" auslöste. Sie akzeptierte jedoch bald Chaz' sexuelle Orientierung und kam zu dem Schluss, dass LGBT-Menschen "nicht die gleichen Rechte wie alle anderen haben, [und sie] fand das ungerecht". 1997 war sie die Hauptrednerin des nationalen PFLAG-Kongresses (Parents, Families, & Friends of Lesbians and Gays) und ist seitdem eine der lautstärksten Fürsprecherinnen der LGBT-Gemeinschaft. Im Mai 1998 wurde sie mit dem GLAAD Vanguard Award ausgezeichnet, weil sie "einen bedeutenden Beitrag zur Förderung der Gleichberechtigung von Lesben und Schwulen geleistet hat". Am 11. Juni 2009 outete sich Chaz als Transgender-Mann, und am 6. Mai 2010 wurde seine Umwandlung von einer Frau in einen Mann rechtlich vollzogen. ⓘ
Politik
Cher hat gesagt, dass sie keine eingetragene Demokratin ist, aber viele demokratische Kongresse und Veranstaltungen besucht hat. Im Laufe der Jahre haben Chers politische Ansichten die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen, und sie war eine unverblümte Kritikerin der konservativen Bewegung. In einem Interview mit Vanity Fair äußerte sie sich kritisch zu einer Reihe von politischen Themen, darunter auch zu republikanischen Politikern wie Sarah Palin und Jan Brewer. Sie sagte, sie verstehe nicht, warum jemand Republikaner sei, denn acht Jahre unter der Regierung von George W. Bush hätten sie "fast umgebracht". ⓘ
Während der Präsidentschaftswahlen 2000 schrieb ABC News, sie sei entschlossen, "alles zu tun, um ihn [Bush] aus dem Amt zu drängen". Sie sagte der Website: "Wenn Sie in diesem Land schwarz sind, wenn Sie in diesem Land eine Frau sind, wenn Sie überhaupt eine Minderheit in diesem Land sind, was könnte Sie dazu bringen, die Republikaner zu wählen? ... Sie werden nicht eine einzige verdammte Rechte übrig haben." Sie fügte hinzu: "Ich mag Bush nicht. I don't trust him. I don't like his record. Er ist dumm. He's lazy." ⓘ
Am 27. Oktober 2003 rief Cher anonym in einer C-SPAN-Telefonsendung an, um von einem Besuch bei verstümmelten Soldaten im Walter Reed Army Medical Center zu berichten, und kritisierte den Mangel an Medienberichterstattung und staatlicher Aufmerksamkeit für verletzte Soldaten. Sie bemerkte, dass sie C-SPAN jeden Tag schaue. Obwohl sie sich als namenlose Entertainerin zu erkennen gab, wurde sie von dem C-SPAN-Moderator erkannt, der sie daraufhin zu ihrer Unterstützung für den unabhängigen Präsidentschaftskandidaten Ross Perot im Jahr 1992 befragte. Sie sagte: "Als ich ihn am Anfang reden hörte, dachte ich, er würde eine Art von gesundem Geschäftssinn und auch weniger Parteilichkeit mitbringen, aber dann ... war ich, wie alle anderen auch, total enttäuscht, als er einfach abgehauen ist und niemand genau wusste, warum ... Vielleicht hätte er all den Ermittlungen, die jetzt laufen, nicht standhalten können". ⓘ
Am Memorial-Day-Wochenende 2006 rief Cher im Washington Journal von C-SPAN an und unterstützte die Operation Helmet, eine Gruppe, die Soldaten Helme zur Verfügung stellt, um Kopfverletzungen im Kriegsgebiet zu vermeiden. Am 14. Juni 2006 hatte sie einen Gastauftritt bei C-SPAN mit Dr. Bob Meaders, dem Gründer der Operation Helmet. Im selben Jahr erläuterte sie in einem Interview mit Stars and Stripes ihre Position "gegen den Irakkrieg, aber für die Truppen": "Ich muss nicht für diesen Krieg sein, um die Truppen zu unterstützen, denn diese Männer und Frauen tun, was sie für richtig halten. Sie tun, was ihnen aufgetragen wird. Sie tun es mit einem wirklich guten Herzen. Sie tun das Beste, was sie können. Sie bitten um nichts." ⓘ
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Cher unterstützte Hillary Clinton in ihrem Präsidentschaftswahlkampf 2008. Nachdem Obama die Nominierung der Demokraten gewonnen hatte, unterstützte sie seine Kandidatur in Radio- und Fernsehsendungen. In einem Interview mit Vanity Fair aus dem Jahr 2010 sagte sie jedoch, dass sie "immer noch glaubt, dass Hillary einen besseren Job gemacht hätte", obwohl sie "die Tatsache akzeptiert, dass Barack Obama unüberwindbare Probleme geerbt hat". Während der Präsidentschaftswahlen 2012 in den USA veröffentlichten Cher und die Komikerin Kathy Griffin einen Werbespot mit dem Titel "Don't Let Mitt Turn Back Time on Women's Rights". Darin kritisierten die beiden den republikanischen Präsidentschaftskandidaten Mitt Romney für seine Unterstützung des US-Senatskandidaten Richard Mourdock, der behauptete, Schwangerschaften infolge von Vergewaltigungen seien "Teil von Gottes Plan". ⓘ
Im September 2013 lehnte Cher eine Einladung ab, bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Winterspiele 2014 in Russland aufzutreten, da die kontroverse Anti-Homosexuellen-Gesetzgebung des Landes die Vorbereitungen für die Veranstaltung überschattete. Im Juni 2015, nachdem Donald Trump seine Kandidatur für das Amt des US-Präsidenten angekündigt hatte, gab sie eine Reihe kritischer Kommentare auf Twitter ab, in denen sie erklärte, dass "Donald Trumps Strafe darin besteht, Donald Trump zu sein". Im Oktober 2018, nach dem Sieg des Rechtspopulisten Jair Bolsonaro bei den brasilianischen Präsidentschaftswahlen, nannte Cher ihn ein "Schwein" und "einen Politiker aus der Hölle", bevor sie erklärte, dass Bolsonaro "für den Rest seines Lebens ins Gefängnis gesperrt werden sollte". ⓘ
Im September 2020 sammelte Cher bei einer virtuellen Spendenaktion zum Thema LGBTQ fast 2 Millionen Dollar für Joe Bidens Präsidentschaftskampagne. Im Oktober reiste sie nach Nevada und Arizona, um für Biden zu werben, und veröffentlichte eine Coverversion von "Happiness is Just a Thing Called Joe", einem Lied, das für den Musicalfilm Cabin in the Sky aus dem Jahr 1943 konzipiert wurde und dessen Text auf Biden zugeschnitten ist. Im selben Monat veröffentlichte Cher auf Twitter Botschaften zur Unterstützung von Armenien und Artsakh im Zusammenhang mit dem Krieg in Berg-Karabach. Sie erklärte: "Wir stehen an der Seite des armenischen Volkes [und] fordern unsere Führer in Washington auf, die nachhaltige und rigorose Diplomatie zu betreiben, die notwendig ist, um der Region Artsakh Frieden zu bringen." ⓘ
Im Jahr 2022, während der russischen Invasion in der Ukraine, die Teil des russisch-ukrainischen Krieges ist, unterstützte sie die Ukraine. Auf ihrem Twitter-Account sprach Cher wiederholt das Problem des Krieges in der Ukraine an und rief zur Hilfe für die Ukrainer auf. Am 18. März gab die Sängerin bekannt, dass sie ukrainische Flüchtlinge in ihrem Haus beherbergen wird. Zuvor, am 23. Februar, hatte Cher Putin als Despoten bezeichnet, der bereit sei, die Sowjetunion wiederherzustellen. ⓘ
Vermächtnis und Wirkung
Rob Sheffield vom Rolling Stone erklärte, dass es "in der Geschichte der Popmusik keine andere Karriere gibt, die auch nur annähernd mit der ihren vergleichbar ist", und bezeichnete Cher als "die Verkörperung der ganzen schillernden Geschichte der Popmusik durch eine einzige Frau". Laut Phill Marder vom Goldmine Magazine war und ist Cher "eine der dominantesten Figuren der Rock-Ära". Er beschrieb sie als Anführerin der Bemühungen in den 1960er Jahren, "die weibliche Rebellion in der Rockwelt voranzutreiben [und] den Prototyp des weiblichen Rockstars, der den Standard für das Aussehen setzte, von ihren frühen Hippie-Tagen bis zu ihren späteren ausgefallenen Outfits und ihrer Einstellung - der perfekte weibliche Punk, lange bevor Punk überhaupt ein Rockbegriff war." Joe Lynch von Billboard beschrieb Cher als "eine Frau, die Mitte der 60er Jahre Pionierarbeit für eine androgyne musikalische Identität leistete" und damit "den Weg für Leute wie Bowie und Patti Smith ebnete". ⓘ
Keith Caulfield von Billboard schrieb: "Es gibt Diven, und es gibt Cher". Matthew Schneier von der New York Times erklärte: "[Cher] hat sich ihren Namen verdient. Ihre Starpower ist so groß, dass sie eine ganze Industrie von Nachahmern hervorgebracht hat, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne." Shon Faye von der Zeitschrift Dazed führt aus: "Wenn Madonna und Lady Gaga und Kylie und Cyndi Lauper Fußball spielen würden, wäre Cher das Stadion, in dem sie spielen, und die Sonne, die auf sie herabscheint." Jeff Miers von The Buffalo News zufolge hat sich ihre Musik im Laufe der Jahrzehnte eher mit der Zeit verändert, als dass sie diese durch bahnbrechende Werke verändert hätte. Er war jedoch der Meinung, dass nachfolgende Popsängerinnen stark von Chers Fähigkeiten inspiriert wurden, "Showmanship mit tiefgründiger Musikalität zu kombinieren ... gültige Aussagen in einer Vielzahl von trendgetriebenen Idiomen zu machen ... mühelos zwischen Pop-Subgenres zu wechseln [und] zu schockieren, ohne ihre Fans zu entfremden", sowie von ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und der starken LGBT-Unterstützung unter ihrer Fangemeinde. ⓘ
Cher wird in den Medien häufig als "Göttin des Pop" bezeichnet. Ihre Arbeit in Musik, Film, Fernsehen und Mode hat Künstler wie Benjamin Francis Leftwich, Betsy, Beyoncé, Bonnie McKee, Britney Spears, Bruno Mars, Christina Aguilera, Cleo, Cyndi Lauper, Drew Barrymore, Dua Lipa, Gemma Chan, Gwen Stefani, Helena Vondráčková, Jennifer Lopez, Kacey Musgraves, Kanye West, Katy Perry und Lady Gaga beeinflusst, Lil' Kim, Lizzo, Miley Cyrus, Paulina Rubio, Pink, Madonna, Marc Jacobs, Ralph, Rihanna, Rita Ora, Rob Halford von Judas Priest, RuPaul, Sarah Paulson, Saweetie, Shirley Manson von Garbage, Taylor Swift, Tina Turner, Tracy Chapman, Troye Sivan und Zendaya. ⓘ
Cher hat sich in verschiedenen Rollen immer wieder neu erfunden, weshalb Professor Richard Aquila von der Ball State University sie als "das ultimative Pop-Chamäleon" bezeichnete. Laut Entertainment Weekly's Marc Snetiker: "Cher ist von Generation zu Generation geschwebt, hat neue Fans gewonnen, alte begeistert, ihren eigenen Mythos neu erfunden und dabei prächtig geglänzt." Brooke Mazurek vom Billboard Magazine schrieb Cher zu, sie habe "die Vorstellung davon revolutioniert, was ein Popstar visuell erreichen kann, die Art und Weise, wie sie mehrere Persönlichkeiten schaffen können, die auf und abseits der Bühne leben". James Reed von The Boston Globe führt aus: "Zusammen mit David Bowie ist sie eines der ursprünglichen Chamäleons der Popmusik, die ständig im Wandel ist und unsere Wahrnehmung von ihr herausfordert[.]" Die New York Times bezeichnete Cher als die "Königin des Comebacks". Laut der Autorin Lucy O'Brien "hält Cher an dem amerikanischen Traum fest, sich selbst neu zu erfinden: 'Alt werden muss nicht bedeuten, veraltet zu werden.'" ⓘ
Der Autor Craig Crawford beschreibt Cher in seinem Buch The Politics of Life: 25 Rules for Survival in a Brutal and Manipulative World (2007) als "ein Modell für flexibles Karrieremanagement" und bringt ihre Karriereerfolge mit der ständigen Umgestaltung ihres Images entsprechend den sich entwickelnden Trends der Popkultur in Verbindung. Er erklärt weiter, dass sie "jede dramatische Stilwende als ein weiteres Beispiel für Rebellion darstellte - ein Image, das es ihr erlaubte, kalkulierte Veränderungen vorzunehmen und gleichzeitig beständig zu erscheinen". Der Autor Grant McCracken erklärte: "Der Begriff 'Neuerfindung' wird heute oft verwendet, um über die Karrieren amerikanischer Berühmtheiten zu sprechen. Aber in Chers Fall ist er besonders treffend, [weil sie] dazu neigt, sich jeder neuen Modewelle anzuschließen [und] mit dem Diffusionsstrom gewaltsam nach unten und aus der Mode geschwemmt wird. Nur eine grundlegende Neuschöpfung ermöglicht ihr die Rückkehr zum Ruhm. Ihre "Integrität" und "Beharrlichkeit" werden in der Buchreihe "Reaching Your Goals" hervorgehoben, die illustrierte, inspirierende Geschichten für Kinder enthält, in denen ihr Leben detailliert beschrieben wird und die Bedeutung der Selbstverwirklichung betont wird: "Jahrelang hat Cher hart gearbeitet, um eine erfolgreiche Sängerin zu werden. Dann arbeitete sie hart daran, eine Schauspielerin zu werden. Selbst als sie Geld brauchte, lehnte sie Filmrollen ab, die nicht zu ihr passten. Ihr Ziel war es immer, eine gute Schauspielerin zu sein, nicht nur eine reiche und berühmte." ⓘ
Chers "Fähigkeit, als Frau in einer von Männern dominierten Unterhaltungswelt eine immens erfolgreiche und lange Karriere zu machen", hat die Aufmerksamkeit feministischer Kritiker auf sich gezogen. Laut der Autorin Diane Negra wurde Cher zu Beginn ihrer Karriere als Produkt männlicher Kreativität dargestellt; Cher erinnert sich: "Es war eine Zeit, in der man Sängerinnen auf die Schulter klopfte, weil sie gut waren, und ihnen sagte, sie sollten nicht denken". Doch ihr Image änderte sich schließlich aufgrund ihrer "Weigerung, von einem Mann abhängig zu sein, und der Entschlossenheit, nicht nur eine Karriere (als Schauspielerin) zu ihren eigenen Bedingungen zu machen, sondern auch die konventionelle Rolle abzulehnen, die Frauen über vierzig Jahren in einer Branche zugewiesen wird, die die Jugend fetischisiert", schreibt die Autorin Yvonne Tasker. In der 16. Jubiläumsausgabe der Zeitschrift Ms. wurde sie als "authentische feministische Heldin" und als Vorbild für Frauen in den 1980er Jahren bezeichnet: "Cher, die geradlinige, tätowierte, legasthenische, alleinerziehende Mutter, die erste Oscar-Preisträgerin, die eine Ehe mit einem bekannten Heroinsüchtigen einging und zugab, freiwillig ein Modeopfer zu sein, ist endlich in einer Ära gelandet, die sich nicht scheut, echten Frauen zu applaudieren." ⓘ
Stephanie Brush von der New York Times schrieb nach der Ausstrahlung von Chers Oscar-Gewinn 1988, dass sie "für die weiblichen Kinobesucher die Funktion erfüllt, die Jack Nicholson schon immer für die Männer erfüllt hat. Befreit von der Last, jemals Amerikas Liebling gewesen zu sein, ist sie diejenige, die uns [Frauen] in unseren Rachefantasien repräsentiert und all den Fettköpfen ... genau sagt, wo sie hingehen können. Um damit durchzukommen, muss man mehr als nur schön sein. Man muss 40 Jahre lang Cher gewesen sein." Chers Interview mit Jane Pauley von Dateline NBC aus dem Jahr 1996 wurde 2016 zu einem viralen Video. Darin erzählt Cher, wie ihre Mutter sie bat, "sesshaft zu werden und einen reichen Mann zu heiraten", worauf Cher antwortete: "Mom, ich bin ein reicher Mann." Chers "Mom, I am a rich man"-Zitat wurde 2019 in Taylor Swifts Musikvideo "You Need to Calm Down" aufgenommen. Erica Kam von der Zeitschrift Bustle kommentierte: "[Chers Zitat] stellt typische Geschlechternormen auf den Kopf ... Es würde also Sinn machen, dass Swift Chers Beispiel folgen möchte." ⓘ
Alec Mapa von The Advocate führt aus: "Während der Rest von uns geschlafen hat, hat Cher in den letzten vier Jahrzehnten jede einzelne unserer Kindheitsfantasien ausgelebt ... Cher verkörpert eine unverfrorene Freiheit und Furchtlosigkeit, nach der einige von uns nur streben können." Jancee Dunn vom Rolling Stone schrieb: "Cher ist die coolste Frau, die je in Schuhen stand. Und warum? Weil ihr Motto lautet: 'Es ist mir scheißegal, was ihr denkt, ich werde diese bunte Perücke tragen'. Es gibt Leute in ganz Amerika, die im Herzen ihres Herzens gerne mit Leuten ausgehen würden, die halb so alt sind wie sie, die sich mehrfach tätowieren lassen und gefiederte Kopfbedeckungen tragen. Cher tut es für uns." Alexander Fury von The Independent schrieb, Cher "repräsentiert eine scheinbar unsterbliche, allmächtige, einseitige Ebene des Ruhms". Bego erklärte: "Niemand in der Geschichte des Showbusiness hat eine so große und weitreichende Karriere hingelegt wie Cher. Sie war ein Teenager-Popstar, eine Fernsehmoderatorin, ein Model für ein Modemagazin, ein Rockstar, eine Popsängerin, eine Broadway-Schauspielerin, ein oscarprämierter Filmstar, eine Disco-Sensation und das Thema eines Berges von Presseberichten." Lynch schrieb, dass "die Welt sicherlich anders wäre, wenn sie nicht von Anfang an so unwiderruflich Cher geblieben wäre". ⓘ
Errungenschaften
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Als Solokünstlerin hat Cher weltweit 100 Millionen Platten verkauft (zusätzlich zu 40 Millionen als Teil des Duos Sonny & Cher), was sie zu einer der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten macht. Sie ist eine der wenigen Künstlerinnen, die drei der vier wichtigsten amerikanischen Unterhaltungspreise (EGOT - Emmy, Grammy, Oscar und Tony) gewonnen haben, und eine von fünf Schauspielern und Sängern, die eine US-Nummer-eins-Single hatten und einen Academy Award gewonnen haben. Ihre Durchbruchssingle, Sonny & Chers "I Got You Babe", wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und stand auf der Liste der "500 Greatest Songs of All Time" des Rolling Stone aus dem Jahr 2003. Ihre Single "Gypsys, Tramps & Thieves" aus dem Jahr 1971 wurde vom Billboard Magazine als "einer der größten Songs des 20. Jahrhunderts" bezeichnet. Ihr Song "Believe" aus dem Jahr 1998 ist die meistverkaufte Single aller Zeiten von einer weiblichen Künstlerin im Vereinigten Königreich. In einer 2003 von der BBC durchgeführten Umfrage wurde er zum acht beliebtesten Song der Welt gewählt - der einzige amerikanische Song, der auf dieser Liste stand. "Believe" wurde 2021 in die überarbeitete Liste der "500 Greatest Songs of All Time" des Rolling Stone aufgenommen. 1988 war Cher die erste Künstlerin, die im selben Jahr einen Academy Award für ihre schauspielerische Leistung und ein RIAA-zertifiziertes Gold-Album erhielt, seit Einführung der Gold-Auszeichnungen im Jahr 1958. ⓘ
Cher ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten - von den 1960er bis zu den 2010er Jahren - eine Nummer-eins-Single in den Billboard-Charts hatte. Sie hatte die längste Zeit in der Geschichte der US Billboard Hot 100 Nummer-eins-Singles: 33 Jahre, sieben Monate und drei Wochen liegen zwischen "I Got You Babe", das am 14. August 1965 zum ersten Mal die Hitparade anführte, und "Believe", das am 3. April 1999 zum letzten Mal die Nummer eins war. Mit "Believe" wurde sie im Alter von 52 Jahren die älteste weibliche Künstlerin, die in der Rock-Ära einen US-Nummer-eins-Song hatte. Billboard listete sie auf Platz 43 der "Greatest Hot 100 Artists of All Time" auf. Im Jahr 2014 listete das Magazin sie als 23. umsatzstärksten Tournee-Act seit 1990 auf, mit Gesamteinnahmen von 351,6 Millionen Dollar und 4,5 Millionen Besuchern bei ihren Shows. ⓘ
Cher erhielt zahlreiche Ehrenpreise, darunter 1985 den Woman of the Year Award der Hasty Pudding Theatricals Society der Harvard University, den Vanguard Award bei den GLAAD Media Awards 1998, den Legend Award bei den World Music Awards 1999, einen Sonderpreis für ihren Einfluss auf die Mode bei den CFDA Fashion Awards 1999, den Lucy Award for Innovation in Television bei den Women in Film Awards 2000, den Artist Achievement Award bei den Billboard Music Awards 2002, den Lifetime Achievement Award bei den Glamour Awards 2010, den Legend Award bei den Attitude Awards 2013, den Award of Inspiration bei der amfAR Gala 2015, den Icon Award bei den Billboard Music Awards 2017, den Kennedy Center Honor 2018, den Ambassador for the Arts Award bei den Chita Rivera Awards for Dance and Choreography 2019 und den Spirit of Katharine Hepburn Award 2020. Im Jahr 2010 wurde Cher die Ehre zuteil, ihre Hand- und Fußabdrücke in den Zement im Hof vor dem Grauman's Chinese Theatre in Hollywood einzumauern. Ihr Name steht auf einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame als Teil des Duos Sonny & Cher. Sie war 1983 auch als Solokünstlerin für die Ehrung ausgewählt worden, verzichtete aber darauf, weil sie den obligatorischen persönlichen Auftritt nicht wahrnehmen wollte. ⓘ
Im Jahr 2003 erschien Cher auf Platz 41 der VH1-Liste "The 200 Greatest Pop Culture Icons", die "die Leute auszeichnet, die die amerikanische Gesellschaft maßgeblich inspiriert und beeinflusst haben". Auf der VH1-Liste "The 100 Greatest Women in Music" für den Zeitraum 1992-2012 wurde sie auf Platz 31 geführt. Die Zeitschrift Esquire setzte sie auf Platz 44 ihrer Liste der 75 größten Frauen aller Zeiten". Sie wurde auf der von People zusammengestellten Liste "100 Greatest Movie Stars of our Time" aufgeführt. In einer Umfrage des Magazins Biography aus dem Jahr 2001 wurde sie hinter Audrey Hepburn und Katharine Hepburn als drittbeliebteste Hauptdarstellerin aller Zeiten eingestuft. ⓘ
| Oscar ⓘ | |||
|---|---|---|---|
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1984 | Nominiert | „Beste Nebendarstellerin“ | Silkwood |
| 1988 | Gewonnen | „Beste Hauptdarstellerin“ | Mondsüchtig |
| Grammy Award | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1966 | Nominiert | „Beste Neue Künstler“ | Sonny & Cher |
| 1972 | Nominiert | „Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung“ | Gypsys, Tramps & Thieves |
| 1972 | Nominiert | „Beste Pop-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang“ | All I Ever Need Is You |
| 2000 | Nominiert | „Single des Jahres“ | Believe |
| 2000 | Nominiert | „Bestes Pop-Gesangsalbum“ | Believe |
| 2000 | Gewonnen | „Beste Dance-Aufnahme“ | Believe |
| 2004 | Nominiert | „Beste Dance-Aufnahme“ | Love One Another |
| Emmy | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1972 | Nominiert | „Herausragende Varietéserie – Musikalisch“ | The Sonny & Cher Comedy Hour |
| 1972 | Nominiert | „Herausragende Einzelsendung – Varieté oder Musikalisch“ | The Sonny and Cher Comedy Hour |
| 1973 | Nominiert | „Herausragende Musikalische Varietéserie“ | The Sonny & Cher Comedy Hour |
| 1974 | Nominiert | „Herausragende Varieté-Musik-Serie“ | The Sonny & Cher Comedy Hour |
| 1975 | Nominiert | „Herausragende Comedy-Varieté- oder Musikserie“ | The Sonny & Cher Comedy Hour |
| 2000 | Nominiert | „Herausragende Individuelle Leistung in einer Varieté- oder Musiksendung“ | Cher: Live in Concert |
| 2003 | Gewonnen | „Herausragendes Varieté-, Musik- oder Comedyspecial“ | Cher – The Farewell Tour |
| Hollywood Walk of Fame | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1999 | Ehrung | „Fernsehen“ | erfolgreiche Fernsehkarriere in den 1970er Jahren |
| Golden Globe Award | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1974 | Gewonnen | „Beste Serien-Hauptdarstellerin – Komödie oder Musical“ | The Sonny & Cher Comedy Hour |
| 1983 | Nominiert | „Beste Nebendarstellerin“ | Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean |
| 1984 | Gewonnen | „Beste Nebendarstellerin“ | Silkwood |
| 1986 | Nominiert | „Beste Hauptdarstellerin – Drama“ | Die Maske |
| 1988 | Gewonnen | „Beste Hauptdarstellerin – Komödie oder Musical“ | Mondsüchtig |
| 1997 | Nominiert | „Beste Nebendarstellerin – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm“ | Haus der stummen Schreie |
| Internationale Filmfestspiele von Cannes | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1985 | Gewonnen | „Beste Darstellerin“ | Die Maske |
| World Music Award | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1999 | Ehrung | „World Music Legend“ | Lebenswerk |
| Bambi | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2001 | Gewonnen | „Beste Internationale Sängerin“ | – |
| Echo | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1993 | Nominiert | „Beste Internationale Künstlerin“ | – |
| 2000 | Gewonnen | „Beste Internationale Künstlerin“ | – |
| Billboard Music Awards | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2000 | Gewonnen | „Künstlerin des Jahres“ | Believe |
| 2000 | Gewonnen | „Disco-Künstlerin des Jahres“ | Believe |
| 2003 | Gewonnen | „Disco-Künstlerin des Jahres“ | Living Proof |
| 2003 | Ehrung | – | Lebenswerk |
| 2017 | Ehrung | Icon Award | Lebenswerk |
| Women’s World Awards | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2004 | Ehrung | „als eine der erfolgreichsten Sängerinnen und Schauspielerinnen aller Zeiten“ | |
| MTV Australia Video Music Awards | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2005 | Ehrung | – | Lebenswerk |
| GLAAD Media Awards | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1998 | Ehrung | Vanguard Award | – |
| David di Donatello | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1988 | Gewonnen | „Beste ausländische Schauspielerin“ | Mondsüchtig |
| BAFTA Award | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 1985 | Nominiert | „Beste Nebendarstellerin“ | Silkwood |
| 1989 | Nominiert | „Beste Hauptdarstellerin“ | Mondsüchtig |
| Goldene Himbeere | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2011 | Nominiert | „Schlechteste Nebendarstellerin“ | Burlesque |
| Glamour (Zeitschrift) | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2010 | Ehrung | „Lebenswerk“ | Lebenswerk |
| Armenian Music Awards | |||
| Jahr | Ergebnis | Kategorie | Für |
| 2008 | Ehrung | „Lebende Legende“ | Lebenswerk |
- 2018: Kennedy-Preis ⓘ
Diskographie
Studioalben:Cher/Diskografie ⓘ
Studio-Alben
- All I Really Want to Do (1965)
- Die sonnige Seite des Chér (1966)
- Chér (1966)
- Mit Liebe, Chér (1967)
- Hinter der Bühne (1968)
- 3614 Jackson Highway (1969)
- Chér / Zigeuner, Landstreicher und Diebe (1971)
- Foxy Lady (1972)
- Bittersüßes weißes Licht (1973)
- Halbblut (1973)
- Dunkle Dame (1974)
- Sterne (1975)
- Ich würde lieber an dich glauben (1976)
- Geschätzt (1977)
- Nimm mich mit nach Hause (1979)
- Gefangener (1979)
- Ich lähme (1982)
- Cher (1987)
- Herz aus Stein (1989)
- Liebe tut weh (1991)
- Eine Welt für Männer (1995)
- Glaube (1998)
- Nicht kommerziell (2000)
- Lebendiger Beweis (2001)
- Näher an der Wahrheit (2013)
- Dancing Queen (2018) ⓘ
Gemeinsame Alben
- Two the Hard Way mit Gregg Allman als Allman and Woman (1977)
- Black Rose als Leadsängerin von Black Rose (1980) ⓘ
Siehe auch
→ Sonny and Cher/Diskografie ⓘ
Tourneen und Residencies
Headlining-Konzerte
- Take Me Home Tournee (1979-1982)
- Heart of Stone Tournee (1989-1990)
- Liebe tut weh Tournee (1991-1992)
- Do You Believe? (1999-2000)
- Living Proof: Die Abschiedstournee (2002-2005)
- Dressed to Kill Tournee (2014)
- Here We Go Again Tournee (2018-2020) ⓘ
Gemeinsame Konzerte
- Two the Hard Way Tour mit Gregg Allman als Allman und Frau (1977)
- The Black Rose Show als Leadsängerin von Black Rose (1980) ⓘ
Konzertauftritte
- Cher in Concert (1979-1982)
- Cher (2008-2011)
- Klassische Cher (2017-2020) ⓘ
Filmografie
Filme
- 1965: Wild on the Beach (Regie: Maury Dexter)
- 1967: Good Times (Regie: William Friedkin)
- 1969: Chastity (Regie: Alessio de Paola)
- 1982: Komm zurück, Jimmy Dean (Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, Regie: Robert Altman)
- 1983: Silkwood (Regie: Mike Nichols)
- 1985: Die Maske (Mask, Regie: Peter Bogdanovich)
- 1987: Die Hexen von Eastwick (The Witches of Eastwick, Regie: George Miller)
- 1987: Suspect – Unter Verdacht (Suspect, Regie: Peter Yates)
- 1987: Mondsüchtig (Moonstruck, Regie: Norman Jewison)
- 1990: Meerjungfrauen küssen besser (Mermaids, Regie: Richard Benjamin)
- 1996: Der Hochzeitstag (Faithful, Regie: Paul Mazursky)
- 1999: Tee mit Mussolini (Tea with Mussolini, Regie: Franco Zeffirelli)
- 2003: Unzertrennlich (Stuck on You, Kurzauftritt, Regie: Bobby Farrelly)
- 2010: Burlesque (Regie: Steven Antin)
- 2011: Der Zoowärter (The Zookeeper, Sprechrolle, Regie: Frank Coraci)
- 2018: Mamma Mia! Here We Go Again (Regie: Ol Parker) ⓘ
Hauptdarsteller in Fernsehsendungen und Spezialsendungen
- Die Sonny & Cher Nitty Gritty Hour (1970)
- Die Sonny & Cher Comedy-Stunde (1971-1974)
- Cher (1975-1976)
- Die Sonny und Cher Show (1976-1977)
- Cher... Spezial (1978)
- Cher... Und andere Fantasien (1979)
- Standing Room Only: Cher in Concert (1981)
- Cher... Eine Feier im Caesars (1983)
- Cher im Mirage (1991)
- Sonny & Ich: Cher erinnert sich (1998)
- Cher: Live in Concert - Aus dem MGM Grand in Las Vegas (1999)
- Cher - Die Abschiedstournee (2003)
- Liebe Mama, liebe Cher (2013)
- Cher & der einsamste Elefant (2021) ⓘ
Fitness-Videos
- 1991: Cher Fitness – Das neue Körpergefühl (CherFitness: A New Attitude)
- 1992: Cher Fitness – Das neue Körperbewusstsein (CherFitness: Body Confidence) ⓘ
Tourneen und Konzertreihen
| Jahr | Titel | Anzahl Shows | Einspielergebnis | Kontinente | Veröffentlichungsformat(e) ⓘ |
|---|---|---|---|---|---|
| 1979–1982 | Take Me Home Tour | 24 | unbekannt | Nordamerika, Europa, Australien | |
| A Celebration at Caesar’s Palace | 125 | ||||
| 1989–1990 | Heart of Stone Tour | 72 | 40 Mio. $ | Nordamerika, Europa, Australien | VHS, Laserdisc, DVD (Extravaganza: Live at the Mirage) |
| 1991–1992 | Love Hurts Tour | 24 | 45 Mio. $ | Nordamerika, Europa | |
| 1999–2000 | Do You Believe? Tour | 121 | 160 Mio. $ | Nordamerika, Europa, | VHS, DVD (Live in Concert) |
| 2002–2005 | Living Proof: The Farewell Tour | 325 | 260 Mio. $ | Nordamerika, Europa, Ozeanien, | VHS, DVD, CD (The Farewell Tour) |
| 2008–2011 | Cher at the Colosseum | 192 | 97,4 Mio. $ | Nordamerika | |
| 2014 | Dressed to Kill Tour | 49 | 55 Mio. $ | Nordamerika | |
| 2017–2020 | Classic Cher | 102 | 41 Mio. $ | Nordamerika | |
| 2018–2019 | Here We Go Again Tour | 82 | Australien, Nordamerika, Europa |