DJ
Ein Discjockey, häufiger als DJ abgekürzt, ist eine Person, die aufgezeichnete Musik für ein Publikum abspielt. Zu den Arten von DJs gehören Radio-DJs (die Sendungen bei Musik-Radiosendern moderieren), Club-DJs (die in einem Nachtclub oder auf einem Musikfestival arbeiten), mobile DJs (die für öffentliche und private Veranstaltungen wie Hochzeiten, Partys oder Festivals engagiert werden) und Turntablists (die Plattenspieler, in der Regel Turntables, verwenden, um Töne auf Schallplatten zu manipulieren). Ursprünglich bezog sich die "Scheibe" in "Discjockey" auf Schellack- und später auf Vinyl-Schallplatten, aber heutzutage wird DJ als allumfassender Begriff verwendet, um auch Personen zu beschreiben, die Musik von anderen Aufnahmemedien wie Kassetten, CDs oder digitalen Audiodateien auf einem CDJ, Controller oder sogar einem Laptop abmischen. DJs können den Titel "DJ" ihrem echten Namen, einem Pseudonym oder einem Künstlernamen voranstellen. ⓘ
DJs verwenden in der Regel Audiogeräte, die mindestens zwei Quellen für aufgezeichnete Musik gleichzeitig abspielen können. Auf diese Weise können sie Tracks zusammenmischen, um Übergänge zwischen den Aufnahmen zu schaffen und einzigartige Mixe von Songs zu entwickeln. Dazu kann es gehören, die Beats der Musikquellen so auszurichten, dass ihre Rhythmen und Tempi beim gemeinsamen Abspielen nicht miteinander kollidieren und ein fließender Übergang von einem Lied zum anderen möglich ist. DJs verwenden häufig spezielle DJ-Mixer, kleine Audiomixer mit Crossfader- und Cue-Funktionen, um einen Song zu mischen oder von einem Song zum anderen zu wechseln. Mischpulte werden auch verwendet, um aufgenommene Musikquellen über Kopfhörer vorzuhören und die kommenden Titel so anzupassen, dass sie sich mit der aktuell gespielten Musik vermischen. DJ-Software kann mit einem DJ-Controller-Gerät verwendet werden, um Audiodateien auf einem Computer anstelle eines Mischpults zu mischen. DJs können auch ein Mikrofon verwenden, um mit dem Publikum zu sprechen; Effektgeräte wie Hall, um Klangeffekte zu erzeugen, und elektronische Musikinstrumente wie Drumcomputer und Synthesizer. ⓘ
Rolle
Ursprünglich bezog sich das Wort "Disc" in "Discjockey" auf Schallplatten, aber heute wird "DJ" als allumfassender Begriff verwendet, um jemanden zu beschreiben, der aufgenommene Musik aus jeder Quelle abmischt, einschließlich Schallplatten, Kassetten, CDs oder digitale Audiodateien, die auf einem USB-Stick oder Laptop gespeichert sind. DJs treten in der Regel vor einem Live-Publikum in einem Nachtclub oder Tanzclub oder vor einem Fernseh-, Radio- oder Online-Radiopublikum auf. DJs erstellen auch Mixe, Remixe und Tracks, die für den späteren Verkauf und Vertrieb aufgenommen werden. In der Hip-Hop-Musik können DJs Beats kreieren, indem sie Percussion-Breaks, Basslines und andere musikalische Inhalte von bereits existierenden Platten sampeln. Im Hip-Hop verwenden Rapper und MCs diese Beats, um darüber zu rappen. Einige DJs nehmen den Titel "DJ" als Teil ihres Namens an (z. B. DJ Jazzy Jeff, DJ Qbert, DJ Shadow und DJ Yoda). Professionelle DJs sind oft auf ein bestimmtes Musikgenre spezialisiert, z. B. Techno, House oder Hip-Hop-Musik. DJs haben in der Regel ein umfassendes Wissen über die Musik, auf die sie sich spezialisiert haben. Viele DJs sind begeisterte Sammler von alten, seltenen oder obskuren Titeln und Platten. ⓘ
Arten
Club-DJs
Club-DJs, allgemein als DJs bezeichnet, legen Musik bei Musikveranstaltungen auf, z. B. bei Partys in Musiklokalen oder Bars, Clubs, Musikfestivals, Firmen- und Privatveranstaltungen. In der Regel mischen Club-DJs Musikaufnahmen aus zwei oder mehr Quellen mit verschiedenen Mischtechniken, um einen ununterbrochenen Musikfluss zu erzeugen. ⓘ
Eine Schlüsseltechnik für den nahtlosen Übergang von einem Song zum nächsten ist das Beatmatching. Ein DJ, der hauptsächlich ein bestimmtes Musikgenre auflegt und abmischt, wird oft mit dem Titel dieses Genres bezeichnet; ein DJ, der Hip-Hop-Musik auflegt, wird zum Beispiel Hip-Hop-DJ genannt, ein DJ, der House-Musik auflegt, House-DJ, ein DJ, der Techno auflegt, Techno-DJ usw. ⓘ
Die Qualität einer DJ-Performance (oft als DJ-Mix oder DJ-Set bezeichnet) setzt sich aus zwei Hauptmerkmalen zusammen: den technischen Fähigkeiten, d. h. wie gut der DJ das Equipment bedienen und fließende Übergänge zwischen zwei oder mehr Aufnahmen und einer Playlist herstellen kann, und der Fähigkeit eines DJs, die am besten geeigneten Aufnahmen auszuwählen, auch bekannt als "reading the crowd". ⓘ
Als Referenzschallplattenspieler werden von vielen Vinyl-DJs die seit den 70er-Jahren produzierten Plattenspieler von Technics angesehen, die wegen ihrer Haltbarkeit und der hohen Qualität bei DJs sehr beliebt sind. ⓘ
Hip-Hop-DJs
DJ Kool Herc, Grandmaster Flash und Afrika Bambaataa waren Mitglieder einer Blockparty in der South Bronx. Kool Herc spielte Platten wie "Give It Up or Turnit a Loose" von James Brown, "It's Just Begun" von Jimmy Castor, "Melting Pot" von Booker T. & the M.G.'s, "Bongo Rock" und "Apache" der Incredible Bongo Band und "The Mexican" der britischen Rockband Babe Ruth. Da die Clubs in der Bronx mit Straßengangs zu kämpfen hatten, die DJs in den Uptowns ein älteres Disco-Publikum mit anderen Ambitionen ansprachen und das kommerzielle Radio ebenfalls eine andere Zielgruppe als die Teenager in der Bronx ansprach, hatten Hercs Partys ein vorgefertigtes Publikum. ⓘ
DJ Kool Herc entwickelte den Stil, der zur Blaupause für die Hip-Hop-Musik wurde. Herc nutzte die Platte, um sich auf einen kurzen, stark perkussiven Teil in ihr zu konzentrieren: den "Break". Da dieser Teil der Platte den Tänzern am besten gefiel, isolierte Herc den Break und verlängerte ihn, indem er zwischen zwei Plattenspielern wechselte. Als eine Platte das Ende des Breaks erreichte, setzte er eine zweite Platte an den Anfang des Breaks, wodurch er einen relativ kurzen Abschnitt der Musik zu einer "Fünf-Minuten-Schleife der Wut" verlängern konnte. Diese Innovation hatte ihre Wurzeln in dem, was Herc "The Merry-Go-Round" nannte, eine Technik, mit der der DJ auf dem Höhepunkt der Party von Break zu Break wechselte. Diese Technik wird speziell "The Merry-Go-Round" genannt, weil sie laut Herc "ohne Unterbrechung hin und her führt". ⓘ
Radio-DJs
Radio-DJs oder Radiopersönlichkeiten stellen Musik vor, die auf AM-, FM-, Digital- oder Internet-Radiosendern ausgestrahlt wird, und spielen sie. ⓘ
Dancehall/Reggae-Deejays
In der jamaikanischen Musik ist ein Deejay (DJ) ein Reggae- oder Dancehall-Musiker, der zu einem instrumentalen Riddim singt und "toastet" (rappt). Deejays sind nicht zu verwechseln mit DJs aus anderen Musikrichtungen wie Hip-Hop, wo sie Musik auswählen und spielen. Dancehall-/Reggae-DJs, die Riddims zum Abspielen auswählen, werden Selektoren genannt. Deejays, deren Stil dem Gesang näher kommt, werden manchmal Singjays genannt. ⓘ
Der Begriff Deejay entstand in den 1960er und 1970er Jahren, als Interpreten wie U-Roy oder King Stitt die Instrumentalversionen (Dub-Musik) beliebter Platten auflegten. Diese Versionen wurden oft auf der Rückseite der 45er-Schallplatte des Songs veröffentlicht. Dies gab den DJs die Möglichkeit, spontan Texte zur Musik zu verfassen. Big Youth und I-Roy waren berühmte Deejays in Jamaika. ⓘ
Turntablisten
Turntablists, auch Battle-DJs genannt, verwenden Turntables und DJ-Mixer, um aufgenommene Töne zu manipulieren und neue Musik zu produzieren. Im Grunde genommen benutzen sie die DJ-Ausrüstung wie ein Musikinstrument. Die wohl bekannteste Turntablist-Technik ist das Scratchen. Turntablists nehmen häufig an DJ-Wettbewerben wie DMC World DJ Championships und Red Bull 3Style teil. ⓘ
Residenten
Ein Resident-DJ tritt regelmäßig oder dauerhaft an einem Veranstaltungsort auf. Sie treten regelmäßig (in der Regel im Rahmen eines Vertrags) in einer bestimmten Diskothek, einem bestimmten Club, bei einer bestimmten Veranstaltung oder einem bestimmten Sender auf. Die Anwohner haben einen entscheidenden Einfluss auf den Club oder eine Veranstaltungsreihe. Gemäß der Vereinbarung mit dem Management oder dem Unternehmen muss der DJ zu bestimmten Zeiten und an bestimmten Tagen auftreten. In der Regel treten DJs zwei- oder dreimal in der Woche als Residents auf, z. B. am Freitag und Samstag. DJs, die ein regelmäßiges Einkommen von einem Veranstaltungsort beziehen, gelten ebenfalls als Resident DJs. ⓘ
Beispiele für Resident-DJs sind:
- Alfredo Fiorito, Richie Hawtin, Sven Väth - Amnesia, Ibiza, Spanien
- Martin Garrix - Hï Ibiza, Ibiza, Spanien
- Larry Levan - Paradise Garage, New York City, USA
- David Mancuso - The Loft, New York City
- Tiësto, Deadmau5, Calvin Harris - Hakkasan, Las Vegas, USA
- Kaskade - Encore Beach Club, Las Vegas, USA
- Dom Chung - UK
- Ben Klock, Marcel Dettmann, Tama Sumo - Berghain, Berlin, Deutschland
- Fish Go Deep - Cork, Irland
- Djsky - Ghana, Westafrika ⓘ
Andere Typen
- Mobile DJs - DJs mit eigenen tragbaren Audiosystemen, die sich auf Auftritte bei Veranstaltungen wie Straßenfesten, Kneipen, Hochzeiten, Geburtstagen, Schul- und Firmenveranstaltungen spezialisiert haben. Mobile DJs können auch Beleuchtungspakete und Videosysteme anbieten.
- Producer DJs - DJs, die Remixe beliebter Club-Hits, komplette Originaltitel oder übergangsfreundliche Versionen von Titeln erstellen, die den Anfang und das Ende eines Songs verlängern. Producer-DJs werden oft in Online-DJ-Plattenpools vorgestellt.
- DJanes - ein Begriff für weibliche DJs, der in Ländern wie Deutschland verwendet wird, in denen das grammatikalische Geschlecht in der Sprache verwendet wird.
- Celebrity DJs - weithin bekannte Prominente, die als DJs auftreten.
- Bedroom DJs - ein allgemeiner Begriff für DJs, die zu Hause auflegen und ihre Sets in der Regel aufzeichnen und ins Internet stellen. ⓘ
Ausrüstung
DJs verwenden Geräte, die es ihnen ermöglichen, mehrere Quellen aufgezeichneter Musik abzuspielen und sie zu mischen, um nahtlose Übergänge und einzigartige Arrangements von Songs zu schaffen. Ein wichtiges Werkzeug für DJs ist der spezielle DJ-Mixer, ein kleiner Audiomixer mit Crossfader und Cue-Funktionen. Mit dem Crossfader kann der DJ von einem Song zum anderen überblenden oder übergehen. Mit den Cue-Reglern oder -Schaltern kann der DJ eine aufgenommene Musikquelle über Kopfhörer "anhören", bevor er sie in einem Club oder bei einer Live-Übertragung abspielt. Die Vorschau der Musik über Kopfhörer hilft dem DJ, den nächsten Titel auszuwählen, den Titel an die gewünschte Startposition zu setzen und die Beats der beiden Titel in traditionellen Situationen, in denen keine automatische Synchronisationstechnologie verwendet wird, aufeinander abzustimmen. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass sich der ausgewählte Titel gut mit der aktuell gespielten Musik mischt. DJs können die Beats der Musikquellen aufeinander abstimmen, damit sich ihre Rhythmen nicht überschneiden, wenn sie zusammen gespielt werden, um einen reibungslosen Übergang von einem Lied zum anderen zu schaffen. Zur weiteren Ausrüstung gehören Mikrofone, Effektgeräte wie Hall und elektronische Musikinstrumente wie Drumcomputer und Synthesizer. ⓘ
Im Laufe der Entwicklung der Musiktechnologie haben DJs verschiedene Arten von Geräten zum Abspielen und Abmischen von Musik eingesetzt, die alle noch immer gebräuchlich sind. Traditionell benutzten DJs zwei Plattenspieler, die an ein DJ-Mischpult angeschlossen waren, um Musik von Schallplatten zu mixen. Als Compact Discs zu einem beliebten Medium für die Veröffentlichung von Musik wurden, wurden spezielle hochwertige CD-Player, die so genannten CDJs, für DJs entwickelt. CDJs können anstelle von Plattenspielern oder zusammen mit diesen verwendet werden. Viele CDJs können jetzt neben CDs auch digitale Musikdateien von USB-Sticks oder SD-Karten abspielen. Mit der Verbreitung von tragbaren Laptops, Tablets und Smartphones begannen DJs, Software zusammen mit speziellen Soundkarten und DJ-Controller-Hardware zu verwenden. DJ-Software kann in Verbindung mit einem Hardware-DJ-Mixer oder anstelle eines Hardware-Mixers verwendet werden. ⓘ
Turntables
Mit Plattenspielern können DJs Vinyl-Schallplatten abspielen. Durch Anpassen der Abspielgeschwindigkeit des Plattenspielers, entweder durch Verstellen des Geschwindigkeitsreglers oder durch Manipulation des Plattentellers (z. B. durch Verlangsamung des Plattentellers, indem man mit dem Finger leicht an der Seite entlangfährt), können DJs die Tempi verschiedener Schallplatten aufeinander abstimmen, so dass ihre Rhythmen gleichzeitig abgespielt werden können, ohne dass es zu Überschneidungen kommt, oder einen fließenden, nahtlosen Übergang von einem Lied zum anderen schaffen. Diese Technik wird als Beatmatching bezeichnet. DJs ersetzen in der Regel die Gummimatte auf Plattenspielern, die dafür sorgt, dass sich die Schallplatte synchron mit dem Plattenteller bewegt, durch eine Gleitmatte, die das Abspielen der Platte von Hand erleichtert. Mit der Slipmat kann der DJ die Schallplatte anhalten oder verlangsamen, während sich der Plattenteller noch dreht. Plattenspieler mit Direktantrieb werden von DJs bevorzugt. Plattenspieler mit Riemenantrieb sind zwar preiswerter, eignen sich aber nicht für Turntablism und DJing, da der Motor des Riemenantriebs durch diese Art der Manipulation beschädigt werden kann. Einige DJs, vor allem solche, die Hip-Hop-Musik auflegen, gehen über das bloße Abmischen von Schallplatten hinaus und verwenden Turntables als Musikinstrumente zum Scratchen, Beat-Jonglieren und für andere Turntablism-Techniken. ⓘ
CDJs/Media-Player
CDJs/Media-Player sind hochwertige digitale Abspielgeräte für das DJing. Sie verfügen oft über große Jogwheels und Pitch-Controls, mit denen DJs die Wiedergabe digitaler Dateien für das Beatmatching manipulieren können, ähnlich wie DJs Schallplatten auf Turntables manipulieren. CDJs verfügen oft über Funktionen wie Loops und Wellenformanzeigen, ähnlich wie bei DJ-Software. Ursprünglich für die Wiedergabe von Musik von Compact Discs konzipiert, können sie jetzt auch digitale Musikdateien abspielen, die auf USB-Sticks und SD-Karten gespeichert sind. Einige CDJs können auch an einen Computer angeschlossen werden, auf dem DJ-Software läuft, um als DJ-Controller zu fungieren. Moderne Media-Player können Musik von Online-Musikanbietern wie Beatport, Beatsource, Tidal und Soundcloud GO streamen. ⓘ
DJ-Mixer
DJ-Mixer sind kleine Audiomischpulte, die speziell für das DJing entwickelt wurden. Die meisten DJ-Mischpulte haben weit weniger Kanäle als ein Mischpult, das von einem Plattenproduzenten oder Tontechniker verwendet wird. Während Standard-Live-Mischpulte in kleinen Veranstaltungsorten 12 bis 24 Kanäle haben und Standard-Mischpulte in Aufnahmestudios sogar noch mehr (bis zu 72 auf großen Boards), haben einfache DJ-Mischpulte möglicherweise nur zwei Kanäle. DJ-Mixer verfügen zwar über viele der gleichen Funktionen wie größere Mixer (Fader, Equalizer-Regler, Verstärkungsregler, Effektgeräte usw.), aber DJ-Mixer haben eine Funktion, die normalerweise nur bei DJ-Mixern zu finden ist: den Crossfader. Der Crossfader ist eine Art Fader, der waagerecht angebracht ist. DJs verwenden den Crossfader, um zwei oder mehr Tonquellen zu mischen. In der Mitte des Crossfaders werden die beiden Kanäle (bei einem Zweikanal-Mixer) im Verhältnis 50/50 gemischt. Die ganz linke Seite des Crossfaders liefert nur die Klangquelle von Kanal A. Die rechte Seite des Crossfaders liefert nur die Tonquelle von Kanal B (z. B. Plattenspieler Nummer 2). Positionen zwischen den beiden Extremen liefern unterschiedliche Mischungen der beiden Kanäle. Einige DJs verwenden einen Computer mit DJ-Software und einen DJ-Controller anstelle eines analogen DJ-Mixers, um Musik zu mischen, obwohl DJ-Software auch in Verbindung mit einem Hardware-DJ-Mixer verwendet werden kann. ⓘ
Kopfhörer
DJs verwenden im Allgemeinen hochwertigere Kopfhörer als solche, die für Musikkonsumenten bestimmt sind. DJ-Kopfhörer haben weitere Eigenschaften, die für DJs nützlich sind, z. B. Designs, die den Klang des Kopfhörers akustisch von der Umgebung isolieren (Hartschalen-Kopfhörer), flexible Kopfbänder und Drehgelenke, die es DJs ermöglichen, eine Seite des Kopfhörers zu hören, während sie den anderen Kopfhörer wegdrehen (damit sie den Mix im Club abhören können), und austauschbare Kabel. Auswechselbare Kabel ermöglichen es DJs, neue Kabel zu kaufen, wenn ein Kabel ausgefranst, abgenutzt oder beschädigt ist oder wenn ein Kabel versehentlich durchtrennt wird. ⓘ
Geschlossene Kopfhörer sind für DJs sehr empfehlenswert, um Außengeräusche abzuschirmen, da die Umgebung von DJs in der Regel sehr laut ist. Standard-Kopfhörer haben einen 3,5-mm-Klinkenstecker, aber DJ-Equipment benötigt in der Regel einen ¼-Zoll-Klinkenstecker. Die meisten spezialisierten DJ-Kopfhörer verfügen über einen Adapter, um zwischen 3,5-mm-Klinke und ¼-Zoll-Klinke zu wechseln. Abnehmbare Spiralkabel sind ideal für DJ-Kopfhörer. ⓘ
Software
DJs haben ihre Ausrüstung mit der Einführung neuer Technologien verändert. Die ersten DJs in der Popmusik, in den Diskotheken der 1970er Jahre, verwendeten Plattenspieler, Vinylplatten und Audiokonsolen. In den 1970er Jahren mussten DJs schwere Plattenspieler mit Direktantrieb und Kisten mit Schallplatten in die Clubs und zu Auftritten schleppen. In den 1980er Jahren stiegen viele DJs auf Kompaktkassetten um. In den 1990er und 2000er Jahren stiegen viele DJs auf digitale Audioformate wie CDs und MP3-Dateien um. Als der technologische Fortschritt es praktisch machte, große Sammlungen digitaler Musikdateien auf einem Laptop zu speichern, wurde DJ-Software entwickelt, damit DJs einen Laptop als Musikquelle nutzen konnten, anstatt CDs oder Vinylplatten zu Auftritten zu transportieren. Im Gegensatz zu den meisten Musikabspielprogrammen für Normalverbraucher kann DJ-Software mindestens zwei Audiodateien gleichzeitig abspielen, die Wellenformen der Dateien auf dem Bildschirm anzeigen und es dem DJ ermöglichen, beide Quellen zu hören. ⓘ
Anhand der Wellenformen kann der DJ erkennen, was als nächstes in der Musik kommt und wie die Wiedergabe der verschiedenen Dateien aufeinander abgestimmt ist. Die Software analysiert die Musikdateien, um ihr Tempo und die Position der Beats zu ermitteln. Die analysierten Informationen können vom DJ verwendet werden, um wie bei Schallplatten den Beatmatch manuell vorzunehmen, oder die Software kann die Beats automatisch synchronisieren. Digitale Signalverarbeitungsalgorithmen in der Software ermöglichen es DJs, das Tempo von Aufnahmen unabhängig von ihrer Tonhöhe (und musikalischen Tonart) anzupassen, eine Funktion, die als "Keylock" bekannt ist. Einige Software analysiert die Lautstärke der Musik zur automatischen Normalisierung mit ReplayGain und erkennt die Tonart. Außerdem kann DJ-Software Cue-Points speichern, Loops setzen und Effekte anwenden. ⓘ
Mit der zunehmenden Verbreitung von Tablet-Computern und Smartphones wurde DJ-Software so geschrieben, dass sie nicht nur auf Laptops, sondern auch auf diesen Geräten läuft. DJ-Software erfordert zusätzlich zu einem Computer spezielle Hardware, um ihre Funktionen voll ausnutzen zu können. Die in den meisten Computer-Hauptplatinen integrierte normale Soundkarte für Verbraucher kann nur zwei Kanäle (ein Stereopaar) ausgeben. DJs müssen jedoch in der Lage sein, mindestens vier Kanäle auszugeben (zwei Stereopaare, also links und rechts für Eingang 1 und links und rechts für Eingang 2), entweder ungemischte Signale, die an einen DJ-Mixer gesendet werden, oder einen Hauptausgang plus einen Kopfhörerausgang. Außerdem geben DJ-Soundkarten Signale in höherer Qualität aus als die in Computer-Motherboards eingebauten Soundkarten. ⓘ
Zeitcode
Spezielle Schallplatten (oder CDs/digitale Dateien, die mit CDJs abgespielt werden) können mit DJ-Software verwendet werden, um digitale Musikdateien so abzuspielen, als wären sie auf Vinyl gepresst, so dass Turntablism-Techniken mit digitalen Dateien verwendet werden können. Auf diese Schallplatten werden keine Musikaufnahmen gepresst. Stattdessen werden sie mit einem speziellen Signal, dem so genannten "Timecode", gepresst, um die DJ-Software zu steuern. Die DJ-Software interpretiert Änderungen der Abspielgeschwindigkeit, -richtung und -position des Timecode-Signals und manipuliert die abgespielten digitalen Dateien auf dieselbe Weise wie der Plattenspieler die Timecode-Platte. ⓘ
Dies erfordert eine spezielle DJ-Soundkarte mit mindestens 4 Kanälen (2 Stereopaare) an Ein- und Ausgängen. Bei dieser Konfiguration gibt die DJ-Software die Signale der Musikdateien in der Regel ungemischt an einen externen Hardware-DJ-Mixer aus. Einige DJ-Mixer verfügen über integrierte USB-Soundkarten, mit denen DJ-Software direkt an den Mixer angeschlossen werden kann, ohne dass eine separate Soundkarte erforderlich ist. ⓘ
DJ-Steuerungen
Eine DJ-Software kann zum Abmischen von Audiodateien auf dem Computer anstelle eines separaten Hardware-Mixers verwendet werden. Beim Abmischen auf einem Computer verwenden DJs oft einen DJ-Controller, der das Layout von zwei Plattenspielern und einem DJ-Mixer nachahmt, um die Software zu steuern, anstatt die Computertastatur und das Touchpad eines Laptops oder den Touchscreen eines Tablet-Computers oder Smartphones zu verwenden. Viele DJ-Controller verfügen über eine integrierte Soundkarte mit 4 Ausgangskanälen (2 Stereopaare), die es dem DJ ermöglicht, die Musik über Kopfhörer anzuhören, bevor er sie über den Hauptausgang abspielt. ⓘ
Weitere Ausrüstung
- Ein Mikrofon, damit der DJ Lieder einleiten und über das Soundsystem mit dem Publikum sprechen kann.
- Elektronische Effektgeräte wie Delay, Reverb, Octave, Equalizer, Chorus usw.
- Multi-Stylus-Kopfhörer, die es dem DJ ermöglichen, verschiedene Rillen derselben Platte gleichzeitig zu spielen.
- Sampler, Sequenzer, elektronische Keyboards (Synthesizer), Effektpedale (Effektgerät) oder Drumcomputer.
- PA-System oder Beschallungsanlage (Leistungsverstärker und Lautsprecherboxen), in der Regel einschließlich Subwoofer-Boxen für tiefe Bässe (oder, wenn ein DJ ein Set sendet und/oder aufnimmt, Sendeanlagen oder Aufnahmegeräte)
- Monitor-Lautsprecher, um den "Hausmix" zu hören, der über die Hauptlautsprecher abgespielt wird ⓘ
Techniken
,_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg)
DJs setzen verschiedene Techniken ein, um die aufgenommene Musik besser abzumischen und zu mischen. Zu diesen Techniken gehören in erster Linie das Cueing, die Entzerrung und die Audiomischung von zwei oder mehr Tonquellen. Die Komplexität und Häufigkeit spezieller Techniken hängt weitgehend von der Umgebung ab, in der ein DJ arbeitet. Radio-DJs konzentrieren sich seltener auf fortgeschrittene Verfahren zur Musikabmischung als Club-DJs, die sich auf einen reibungslosen Übergang zwischen den Liedern unter Verwendung einer Reihe von Techniken verlassen. Einige Radio-DJs sind jedoch erfahrene Club-DJs und verwenden daher die gleichen ausgefeilten Mischtechniken. ⓘ
Zu den Turntable-Techniken von Club-DJs gehören Beatmatching, Phrasing und Slip-Cueing, um die Energie auf der Tanzfläche zu erhalten. Turntablism umfasst die Kunst des Cuttens, Beat-Jonglierens, Scratchens, Needle Drops, Phase Shifting, Back Spinning und mehr, um die Übergänge und Overdubs von Samples auf kreativere Weise zu gestalten (obwohl Turntablism oft als Verwendung des Plattenspielers als Musikinstrument und nicht als Werkzeug zum Abmischen aufgenommener Musik betrachtet wird). Professionelle DJs können harmonische Mischungen verwenden, um Songs auszuwählen, die in kompatiblen Tonarten liegen. Andere Techniken sind Chopping, Screwing und Looping. ⓘ
Jüngste technologische Fortschritte sowohl bei der DJ-Hardware als auch bei der Software ermöglichen die unterstützte oder automatische Ausführung einiger traditioneller DJ-Techniken und -Fertigkeiten. Beispiele hierfür sind Phrasierung und Beatmatching, die teilweise oder vollständig automatisiert werden können, indem DJ-Software verwendet wird, die eine automatische Synchronisierung von Tonaufnahmen vornimmt, eine Funktion, die gemeinhin als "Sync" bezeichnet wird. Die meisten DJ-Mixer verfügen heute über einen Beatcounter, der das Tempo einer eingehenden Tonquelle analysiert und in Beats per Minute (BPM) anzeigt, was beim Beatmatching von analogen Tonquellen helfen kann. ⓘ
In der Vergangenheit war die Tätigkeit eines DJs weitgehend autodidaktisch, aber angesichts der Komplexität der neuen Technologien und der Konvergenz mit den Methoden der Musikproduktion gibt es eine wachsende Zahl von Schulen und Organisationen, die Unterricht in diesen Techniken anbieten. ⓘ
Miming
In der DJ-Kultur bezieht sich Miming auf die Praxis von DJs, die die Aktionen des Live-Mixens eines Sets auf der Bühne pantomimisch darstellen, während ein zuvor aufgenommener Mix über das Soundsystem abgespielt wird. Das Miming bei einem Live-Auftritt gilt in der DJ-Kultur als umstritten. Einige in der DJ-Gemeinschaft sind der Meinung, dass Miming zunehmend von prominenten DJs eingesetzt wird, die zwar keine Mixing-Fähigkeiten haben, aber dennoch große Menschenmengen anlocken können. ⓘ
Während einer DJ-Tour anlässlich der Veröffentlichung des Albums A Cross the Universe der französischen Gruppe Justice im November 2008 kam es zu einer Kontroverse, als ein Foto von Augé auftauchte, der mit einem unplugged Akai MPD24 auflegte. Das Foto löste Anschuldigungen aus, dass die Live-Sets von Justice gefälscht seien. Augé hat inzwischen erklärt, dass das Gerät nur ganz kurz ausgesteckt war, bevor es wieder angeschlossen wurde, und die Band stellte ein Drei-Foto-Set des Vorfalls auf ihre MySpace-Seite. Nach einem Disclosure-Konzert im Jahr 2013 wurde das Duo dafür kritisiert, dass es so tat, als würde es live zu einem Playback eines zuvor aufgenommenen Tracks mischen. Guy Lawrence von Disclosure sagte, dass sie nicht absichtlich beabsichtigten, ihr Publikum in die Irre zu führen, und zitierte das Miming anderer DJs wie David Guetta. ⓘ
Geschichte
Der Begriff "Discjockey" wurde angeblich 1935 von dem Radiokommentator Walter Winchell geprägt und tauchte erstmals 1941 in einem Variety-Magazin auf, um Radiopersönlichkeiten zu beschreiben, die Schallplatten im Radio vorstellten. Das Abspielen von aufgezeichneter Musik zum Tanzen und für Partys kam mit der Massenvermarktung von Heimphonographen im späten 19. Jahrhundert auf. Der britische Radio-Diskjockey Jimmy Savile veranstaltete 1943 seine erste Live-Tanzparty mit einem einzigen Plattenspieler und einem provisorischen Soundsystem. Vier Jahre später begann Savile mit zwei Plattenspielern, die zu einem einzigen DJ-Pult zusammengeschweißt wurden. 1947 eröffnete das Whisky à Gogo in Paris als erste Diskothek. In den 1960er Jahren begann Rudy Bozak mit der Herstellung der ersten DJ-Mixer, Mischpulte speziell für das Auflegen. ⓘ
In den späten 1960er bis frühen 1970er Jahren waren der jamaikanische Produzent und DJ King Tubby und der Produzent Lee "Scratch" Perry Pioniere der Dub-Musik. Sie experimentierten mit tonbandbasierten Kompositionen, betonten sich wiederholende rhythmische Strukturen (die oft ihrer harmonischen Elemente beraubt wurden), manipulierten elektronisch die Räumlichkeit, bearbeiteten voraufgezeichnetes Musikmaterial aus den Massenmedien und mischten Musik neu, um nur einige innovative Techniken zu nennen. Es ist weithin bekannt, dass die jamaikanische Dancehall-Kultur einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Hip-Hop-Kultur hatte und immer noch hat. ⓘ
.jpg)
Die Ursprünge des DJ-Turntablism liegen in der Erfindung von direkt angetriebenen Plattenspielern. Frühe riemengetriebene Plattenspieler waren für Turntablism und Mixing ungeeignet, da sie eine langsame Anlaufzeit hatten und anfällig für Verschleiß und Risse waren, da der Riemen durch Rückspinnen oder Kratzen riss. Der erste direktangetriebene Plattenspieler wurde von dem Ingenieur Shuichi Obata bei Matsushita (heute Panasonic) in Osaka, Japan, erfunden. Er verzichtete auf Riemen und setzte stattdessen einen Motor ein, der den Plattenteller direkt antreibt, auf dem die Schallplatte ruht. Im Jahr 1969 brachte Matsushita den SP-10 auf den Markt, den ersten Plattenspieler mit Direktantrieb und den ersten der einflussreichen Technics-Serie. ⓘ
1972 begann Technics mit der Herstellung seines SL-1200-Plattenspielers, der über einen drehmomentstarken Direktantrieb verfügte. Der SL-1200 hatte einen rasanten Start und sein langlebiger Direktantrieb ermöglichte es DJs, den Plattenteller zu manipulieren, etwa mit Scratching-Techniken. Hip-Hop-DJs begannen, den Technics SL-1200 als Musikinstrument zu verwenden, um Platten mit Turntablism-Techniken wie Scratching und Beat-Juggling zu manipulieren, anstatt nur Platten zu mixen. Diese Techniken wurden in den 1970er Jahren von DJ Kool Herc, Grand Wizard Theodore und Afrika Bambaataa entwickelt, als sie mit Technics-Plattenspielern mit Direktantrieb experimentierten und feststellten, dass sich der Motor auch dann mit der richtigen Drehzahl weiterdrehte, wenn der DJ die Platte auf dem Plattenteller hin und her wackelte. ⓘ
1980 brachte die japanische Firma Roland die TR-808 auf den Markt, eine analoge Rhythmus- und Schlagzeugmaschine mit einzigartigen künstlichen Klängen, wie dem wummernden Bass und der scharfen Snare, sowie einem metronomähnlichen Rhythmus. Die Verwendung des Instruments durch das Yellow Magic Orchestra im Jahr 1980 beeinflusste den Hip-Hop-Pionier Afrika Bambaataa, woraufhin die TR-808 von Hip-Hop-DJs in großem Umfang übernommen wurde und 808-Sounds seitdem eine zentrale Rolle in der Hip-Hop-Musik spielen. Die Roland TB-303, ein Bass-Synthesizer, der 1981 auf den Markt kam, hatte einen ähnlichen Einfluss auf elektronische Tanzmusik-Genres wie Techno und House, ebenso wie die Roland TR-808 und TR-909 Drum Machines. ⓘ
1982 wurde das Compact Disc (CD)-Format veröffentlicht, das die digitale Audiotechnik populär machte. 1998 wurde der erste digitale MP3-Audioplayer, der Eiger Labs MPMan F10, vorgestellt. Im Januar desselben Jahres stellte N2IT auf der BeOS-Entwicklerkonferenz FinalScratch vor, das erste digitale DJ-System, das DJs die Steuerung von MP3-Dateien über spezielle zeitcodierte Schallplatten oder CDs ermöglichte. Auch wenn es einige Zeit dauern sollte, bis sich dieses neuartige Konzept bei den "eingefleischten Vinyl-DJs" durchsetzte, war dies der erste Schritt zur digitalen DJ-Revolution. Die Hersteller schlossen sich mit Pionieren des Computer-DJing zusammen, um professionelle Unterstützung anzubieten. Der erste war Professor Jam (alias William P. Rader), der daraufhin das erste spezielle Computer-DJ-Kongress- und Lernprogramm der Branche, den "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit", entwickelte, um die Vorteile dieser aufkommenden Technologie bekannt zu machen. ⓘ
Im Jahr 2001 begann Pioneer DJ mit der Produktion des CDJ-1000 CD-Players, der die Verwendung digitaler Musikaufnahmen mit traditionellen DJ-Techniken zum ersten Mal praktikabel machte. Im Laufe der 2000er Jahre wurden die Laptops immer leistungsfähiger und erschwinglicher. DJ-Software, spezielle DJ-Soundkarten und DJ-Controller wurden entwickelt, damit DJs Laptops als Musikquelle anstelle von Plattenspielern oder CDJs nutzen konnten. In den 2010er Jahren wurden Tablet-Computer und Smartphones, wie zuvor die Laptops, leistungsfähiger und erschwinglicher. DJ-Software wurde für diese tragbareren Geräte anstelle von Laptops entwickelt, obwohl Laptops nach wie vor der häufigste Computertyp zum Auflegen sind. ⓘ
Die Entwicklung der DJ-Kultur nahm ihren Anfang mit dem Aufkommen von Musiksendungen im Rundfunk. Als einer der ersten gilt der Brite Christopher Stone, der 1927 bei der BBC eine Unterhaltungssendung mit Schallplatten startete. Einer der bedeutendsten Pioniere war der Amerikaner Alan Freed, der als erfolgreichster DJ der Rock-’n’-Roll-Ära gilt und den Begriff selbst entscheidend mitgeprägt hat. ⓘ
Deutschlands erste Hörfunk-DJs waren z. B. Rudi Rauher, der bei der damaligen WERAG (Westdeutsche Rundfunk AG), später Reichssender Köln, dem Vorläufer des heutigen WDR, ein flottes Vormittagsprogramm mit Schallplatten fuhr, die er selbst hinterm Mikrofon auflegte. Nach dem Zweiten Weltkrieg waren es Günter Discher und der Engländer Chris Howland: Dieser legte einmal die Woche im Radio auf und ist auch heute noch unter seinem Spitznamen, Mr. Pumpernickel, bekannt. In den 1950er Jahren erklang seine Erkennungsmelodie „Melody Fair“ von Robert Farnon aus dem UKW-Studio des WDR. Millionen Menschen saßen vor dem Radio und lauschten dieser beliebten Sendung, in der locker geplaudert wurde und hemdsärmelig das gewisse Etwas auf den Hörer übersprang. Chris Howland galt wegen seiner natürlichen Art als Vorreiter. Hunderte Funk-Disc-Jockeys folgten ihm im Laufe der Jahre. ⓘ
Die damals „Großen“ im deutschsprachigen Bereich – mit Rundfunk- und teilweise auch Fernsehkarriere – waren Camillo Felgen, Chris Howland, Mal Sondock, Dieter Thomas Heck, Manfred Sexauer, und in den folgenden Jahren Frank Laufenberg. Der wohl weltweit bekannteste und einflussreichste Radio-DJ war der Brite John Peel. ⓘ
DJs im Rundfunk gibt es heute noch bei Spezialsendungen. Bei 1 Live gab es vor ein paar Jahren den mittlerweile eingestellten „Partyservice“ mit Piet Blank und Mike Litt. Der Dance-Sender sunshine live hat auch heute noch Sendungen, wo „richtige“ DJs, z. B. Klubbingman und Felix Kröcher, auflegen. Auch die Autorensendungen 1 Live Fiehe (Eins live; früher Raum und Zeit) und Schwarzmarkt (eldoradio) werden von DJs moderiert, wobei diese hier nur nach ihren eigenen Geschmäckern und nicht nach Redaktionsvorgaben auflegen. ⓘ
Als „richtiger“ Discjockey beim Hörfunk galt eigentlich nur, wer seine Platten im Studio selbst auflegte. Dazu hatten z. B. die ARD-Anstalten spezielle Discjockey-Studios eingerichtet, in denen dem DJ ein Pult mit mindestens zwei Plattenspielern zur Verfügung stand und der Tontechniker lediglich unterstützende Arbeit leistete, bis in den 1980er Jahren die autarken „Selbstfahrerstudios“ (zuerst bei den privaten und kleineren Sendern und später auch beim österreichischen Hörfunk) aufkamen. In denen mischt der Radio-DJ die Musik ohne Techniker in das laufende Programm. Ebenso „fährt“ er dazu die Jingles, Drop-Ins, Pre- und Backseller. Bei einigen DJs im Rundfunk, die heute als Moderatoren bezeichnet werden, beschränkt sich die Tätigkeit lediglich auf das Ansagen, während ein Techniker das Einspielen der Musik erledigt. ⓘ
DJs in Diskotheken
Definiert man eine Diskothek als einen Raum, in dem sich Menschen für Geld und zu Tanz-Zwecken von einem schallplattenauflegenden DJ mit aufgenommener Musik unterhalten lassen, so gab es die erste Diskothek im nordenglischen Leeds, und zwar bereits 1943. Hauptinitiator und DJ für den Abend war Jimmy Savile. ⓘ
Die frühen Jahre
Mitte der 1960er begannen die ersten DJs, sich von der Funktion des reinen Plattenauflegers zu emanzipieren. Hatten sie bis dahin ein Stück nach dem anderen aufgelegt und zwischendurch moderiert, war es insbesondere Terry Noel, der 1965 im Arthur in New York City auflegte, der begann, das musikalische Repertoire des DJs zu erweitern und selbst neue Musik zu schaffen. Noel begann, persönlich die Kontrolle über die Lichtanlage zu übernehmen, baute ein Soundsystem auf, das ihm erlaubte, einen Sound quer durch den Raum wandern zu lassen und begann sich bis dato unbekannte Freiheiten im Mixen von Stücken zu erlauben. Er legte mehrere Stücke übereinander, um neue Sounds zu kreieren und aus Schallplatten eine Musik zu erzeugen, die so nicht auf einer Schallplatte aufzufinden war. ⓘ
In Deutschland gab es 1963 etwa zehn, 1965 bereits 50 (zum Teil reisende) DJs. Die erste berufsständige Organisation für DJs wurde 1963 in Aachen gegründet. ⓘ
1971 grenzte sich der Musikredakteur im Jugendfunk des RiAS Kai Bloemer von DJs ab: „Diskjockeys sind eigentlich Menschen, die mehr oder weniger banale Äußerungen zu Platten machen.“ ⓘ
DJs in der DDR
In der DDR wurden DJs zur Vermeidung des englischen Begriffes Diskjockey gesetzlich als Schallplattenunterhalter oder kurz als SPU bezeichnet. Es gab auf Grundlage der Anordnung über Diskothekveranstaltungen vom 15. August 1973 (Gbl. der DDR Teil I Nr. 38 vom 27. August 1973) frei- oder nebenberuflich tätige Schallplattenunterhalter. Jeder zukünftige SPU musste dazu einen Eignungstest bestehen und einen einjährigen speziellen Grundlehrgang mit anschließender staatlicher Prüfung bei dem dafür zuständigen Kreis- bzw. Stadtkabinett für Kulturarbeit durchlaufen. Anschließend wurde eine Spielerlaubnis erteilt. Nur der „staatlich geprüfte Schallplattenunterhalter“ durfte Tonträger vor einem größeren Publikum spielen und musste regelmäßig an Weiterbildungsveranstaltungen, sogenannten Monatskonsultationen, teilnehmen. Alle zwei Jahre erfolgte eine Neueinstufung durch die Einstufungskommission. Eine weitere Besonderheit in der DDR bestand in zahlreichen Vorschriften und Empfehlungen, zu deren Einhaltung der SPU verpflichtet war. Die wohl bekannteste Regelung der „Anstalt zur Wahrung der Aufführungs- und Vervielfältigungsrechte auf dem Gebiet der Musik“ (AWA) war die 60/40-Regelung, die SPU dazu verpflichtete, 60 Prozent der Programmfolge mit Musikproduktionen aus der DDR und dem sozialistischen Ausland zu gestalten. Zeitweilig waren SPU verpflichtet, vor jedem Auftritt Titellisten an die AWA einzureichen. Obwohl die SPU mit Kontrollen und Lizenzentzug rechnen mussten, sah die Praxis in den meisten Diskotheken anders aus. Ende der 1970er Jahre wurden in der DDR 6000 Schallplattenunterhalter gezählt. In den 1980er Jahren wurden die Begriffe „Diskotheker“ und „Disko-Moderator“ geprägt. ⓘ
Weibliche DJs
In der westlichen Popmusik haben Musikerinnen als Sängerinnen und Songschreiberinnen große Erfolge erzielt, aber es gibt nur relativ wenige DJs oder Turntablists. Dies mag zum Teil daran liegen, dass der Anteil von Frauen in audiotechnischen Berufen generell gering ist. In einem Artikel von Sound on Sound aus dem Jahr 2013 heißt es, dass es "... nur wenige Frauen in der Plattenproduktion und Tontechnik gibt". Ncube stellt fest, dass "fünfundneunzig Prozent der Musikproduzenten männlich sind, und obwohl es weibliche Produzenten gibt, die Großes in der Musik leisten, sind sie weniger bekannt als ihre männlichen Kollegen." Die überwiegende Mehrheit der Studenten in Musiktechnologieprogrammen ist männlich. In der Hip-Hop-Musik ist der geringe Anteil an weiblichen DJs und Turntablists möglicherweise auf die allgemeine männliche Vorherrschaft in der gesamten Hip-Hop-Musikindustrie zurückzuführen. Die meisten der Top-Rapper, MCs, DJs, Plattenproduzenten und Musikmanager sind Männer. Es gibt eine kleine Anzahl hochkarätiger Frauen, aber sie sind selten. ⓘ
Im Jahr 2007 stellte Mark Katz in seinem Artikel "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle" fest, dass "nur sehr wenige Frauen an Turntablism-Battles teilnehmen; das Thema ist seit Jahren ein Gesprächsthema unter Hip-Hop-DJs". Im Jahr 2010 stellte Rebekah Farrugia fest, dass "die männlich geprägte EDM-Kultur" zu "einer Marginalisierung von Frauen in diesen [EDM-]Räumen" beiträgt. Obwohl Turntablism und DJ-Praktiken im weiteren Sinne nicht in einen Topf geworfen werden sollten, geht Katz davon aus, dass die Verwendung oder Nichtverwendung des Plattenspielers durch Frauen in allen Genres und Disziplinen von dem beeinflusst wird, was er als "männliche Technophilie" bezeichnet. Die Historikerin Ruth Oldenziel stimmt in ihrer Arbeit über Technik mit dieser Idee der Sozialisierung als zentralem Faktor für die mangelnde Beschäftigung mit Technologie überein. Sie sagt:
Ein ausschließlicher Fokus auf das vermeintliche Versagen von Frauen, sich in diesem Bereich zu engagieren, ist unzureichend, um zu verstehen, wie unsere stereotypen Vorstellungen entstanden sind; er neigt dazu, die Beweislast ausschließlich den Frauen aufzubürden und sie für ihre vermeintlich unzureichende Sozialisierung, ihren Mangel an Ehrgeiz und ihre fehlenden männlichen Werte verantwortlich zu machen. Eine ebenso herausfordernde Frage ist, warum und wie Jungen dazu gekommen sind, technische Dinge zu lieben, wie Jungen historisch als technophil sozialisiert wurden. ⓘ
Lucy Green hat sich mit den Geschlechterverhältnissen bei Musikern und Musikschaffenden befasst, und zwar insbesondere mit den Bildungsrahmenbedingungen, die für beide gelten. Sie vertritt die Ansicht, dass die Entfremdung der Frauen von "stark technologisch geprägten Bereichen wie DJing, Tontechnik und Produktion" "nicht unbedingt mit ihrer Abneigung gegen diese Instrumente zu tun hat, sondern mit der störenden Wirkung ihrer überwiegend männlichen Abgrenzung". Nichtsdestotrotz engagieren sich Frauen und Mädchen in zunehmendem Maße für Turntable- und DJ-Praktiken, sowohl individuell als auch kollektiv, und "schaffen sich einen Platz in der EDM- und DJ-Kultur". In einem Artikel aus dem Jahr 2015 wird eine Reihe prominenter weiblicher DJs genannt: Hannah Wants, Ellen Allien, Miss Kittin, Monika Kruse, Nicole Moudaber, B.Traits, Magda, Nina Kraviz, Nervo und Annie Mac. Zwei Jahre später bringt ein anderer Artikel eine Liste mit weltberühmten weiblichen DJs heraus, darunter Nastia, tINY, Nora En Pure, Anja Schneider, Peggy Gou, Maya Jane Coles und Eli & Fur. ⓘ
Die weibliche DJane The Black Madonna wurde als "eine der aufregendsten Turntablists der Welt" bezeichnet. Ihr Künstlername The Black Madonna ist eine Hommage an die katholische Lieblingsheilige ihrer Mutter. Im Jahr 2018 trat The Black Madonna im Rahmen des After Hours DLC als Gast-DJ im Videospiel Grand Theft Auto Online auf. ⓘ
Es gibt verschiedene Projekte, die sich der Förderung und Unterstützung dieser Praktiken widmen, wie z. B. Female DJs London. Einige Künstler und Kollektive gehen über diese Praktiken hinaus, um die Geschlechter stärker einzubeziehen. Discwoman beispielsweise, ein Kollektiv und eine Booking-Agentur mit Sitz in New York, beschreibt sich selbst als "Repräsentantin und Präsentatorin von Cis-Frauen, Trans-Frauen und Genderqueer-Talenten". ⓘ
In Japan ist das neueste Bushiroad-Franchise: D4DJ konzentriert sich auf eine rein weibliche DJ-Einheit. ⓘ
Gesundheit
DJs, die in Nachtclubs mit lauter Musik arbeiten, sind unter anderem durch Lärm verursachten Hörverlust und Tinnitus ausgesetzt. In Nachtclubs werden die zulässigen Grenzwerte für die Lärmbelastung ständig überschritten, wobei die durchschnittlichen Schallpegel zwischen 93,2 und 109,7 dB liegen. Die ständige Musikexposition führt bei professionellen DJs zu vorübergehenden und dauerhaften Hörstörungen, wobei der Durchschnittspegel mit 96 dB über dem empfohlenen Wert liegt, bei dem Gehörschutz für die Branche vorgeschrieben ist. Drei Viertel der DJs haben Tinnitus und sind dem Risiko einer Sehnenscheidenentzündung in den Handgelenken und anderen Gliedmaßen ausgesetzt. Tenosynovitis entsteht, wenn man über mehrere Gigs hinweg die gleiche Position für Scratching-Bewegungen und Cueing einnimmt, was einer Verletzung durch wiederholte Belastung gleichkommt. Gigs können im Nachtleben und im Gastgewerbe 4-5 Stunden dauern, daher gibt es potenzielle Komplikationen durch langes Stehen, wie z. B. Hängenbleiben, Krampfadern, Herz-Kreislauf-Erkrankungen, Gelenkkompression und Muskelermüdung. Dies gilt auch für andere Mitarbeiter wie Barkeeper und Sicherheitspersonal. ⓘ
Im Film
- Berlin Calling - ein deutscher Film über den fiktiven DJ und Produzenten Ickarus (Paul Kalkbrenner), der mit Drogenmissbrauch zu kämpfen hat
- Speaking in Code - ein amerikanischer Dokumentarfilm über die Technokünstler Modeselektor, Wighnomy Brothers, Philip Sherburne, Monolake und David Day
- Kvadrat - ein französisch-russischer Dokumentarfilm über die Realitäten des Techno-DJing am Beispiel des DJ Andrey Pushkarev
- It's All Gone Pete Tong - ein fiktiver britischer Mockumentary-Film über Frankie Wilde, einen DJ, der aufgrund von Drogenmissbrauch und einem ungesunden Lebensstil allmählich taub wird
- We Are Your Friends - ein amerikanischer Spielfilm über einen College-DJ, der versucht, in der DJ-Szene mit einem "One Hit Song" Erfolg zu haben, mit Zac Efron in der Hauptrolle
- Scratch - ein Dokumentarfilm über den Hip-Hop-DJ und die Turntablist-Bewegung der 2000er Jahre
- Tonkatsu DJ Agetarou - ein japanischer Anime, ursprünglich ein Manga, über eine fiktive Figur namens Agetarou, der mit Hilfe seiner Freunde und seines Mentors, Big Master Fry, ein DJ-Meister werden möchte.
- 24 Hour Party People - über die britische Musikszene von den späten 1970er Jahren bis zur "Madchester"-Szene der späten 1980er und frühen 1990er Jahre.
- Human Traffic - über die frühe britische Rave-Gegenkultur, mit Musik und Auftritten der berühmten DJs Fatboy Slim, CJ Bolland, Carl Cox und Mad Doctor X.
- Turn Up Charlie - eine Serie aus dem Jahr 2019 über einen kämpfenden DJ, gespielt von Idris Elba, der auch ein Junggeselle ist und versucht, nach einem großen Erfolg in den 1990er Jahren wieder auf die Beine zu kommen
- Avicii: True Stories - ein Dokumentarfilm über Avicii ⓘ
Begriff
Trotz gleicher Aussprache und Etymologie unterscheidet sich DJ vom jamaikanischen Deejay. Wie Discjockey sind auch die Begriffe Lightjockey (LJ), Visual Jockey (VJ) und Video Jockey (VJ), die die eng mit einer DJ-Performance verbundenen Tätigkeiten visueller Unterstützung bezeichnen, abgeleitet vom Wort „Jockey“. ⓘ
Für weibliche Discjockeys wird im deutschen Sprachraum gelegentlich auch der Begriff DJane verwendet, der jedoch als sexistisch kritisiert wird. In der Schweiz wird manchmal der Begriff She-DJ verwendet. ⓘ
Tätigkeitsfelder
.jpg)
Aufgaben
Die Aufgaben eines DJ sind vielfältig und unterscheiden sich je nach Musikgenre und Arbeitsstelle erheblich. Es gibt einerseits den klassischen Pop-DJ, wie man ihn aus Radiosendungen und Discos kennt. Er verdient oft seinen Lebensunterhalt mit dieser Tätigkeit und spielt Musik, je nach Geschmack des Publikums, aus einem breiten Spektrum von Genres und kennt im Idealfall die Charts der letzten Jahre. ⓘ
Pop-DJ
Die Hauptaufgabe des Pop-DJ ist es, dem Publikum angenehme Musik zu bieten und es gut zu unterhalten. Daher legt er großen Wert darauf, eine ausgewogene Mischung beliebter Musik zu spielen und zu jeder Platte eine möglichst passende Folgeplatte zu finden, die sein Programm interessant hält. Technisch gesehen beschränkt sich seine Arbeit darauf, rechtzeitig die nächste Platte parat zu haben und einen fließenden Übergang zu dieser zu gestalten. Doch wichtiger als das technische Können ist bei diesem DJ-Typ die Fähigkeit, den Geschmack des Publikums zu treffen bzw. die Stimmung des Publikums zu beeinflussen. ⓘ
Event-DJ
Dieser spezielle DJ-Typ entstand aus den zuletzt gestiegenen Ansprüchen von Sport-, Geschäfts- oder Lifestyleveranstaltungen. Neben einer guten Moderation will das Publikum durch angepasste und an die Dramaturgie der Veranstaltung ausgerichtete Musik animiert und begleitet werden. Im Gegensatz zu einem Pop-DJ ist der Event-DJ nicht alleiniger Unterhalter, sondern agiert in enger Zusammenarbeit mit dem Moderator und den verschiedenen Protagonisten einer Veranstaltung. Der Event-DJ nimmt die Stimmung der Akteure, des Publikums und der Gäste auf und kann mit Hilfe einer umfassenden Musikauswahl thematisch und situationsangepasst auf das Veranstaltungsgeschehen eingehen und die Emotionen der Zuschauer verstärken. Die Besonderheit des Event-DJs ist die Arbeitsweise. Neben der notwendigen Fähigkeit, den musikalischen Geschmack der Zuschauer erkennen und Platten auflegen zu können, arbeitet der Event-DJ zusätzlich mit zugeschnittenen Musikjingles, die passend zu den Ereignissen eingespielt werden. Dabei handelt es sich um vorproduzierte Ausschnitte von Liedern, die das Publikum entweder zum Mitklatschen, Mitsingen oder Mittanzen animieren sollen und vom Event-DJ schnell und auf die Situation abgestimmt eingespielt werden können. Besonders im Bereich von Sportereignissen findet der Event-DJ aufgrund der flexiblen Arbeitsweise und der an das Veranstaltungsgeschehen ausgerichteten Musikauswahl sein Hauptaufgabengebiet; ideal dafür sind Sportarten mit häufigen kürzeren Unterbrechungen wie z. B. Rugby oder Beachvolleyball. Eine besondere Form des Event-DJs ist der Hochzeits-DJ. So ist seit Anfang 2005 zu beobachten, dass sich diese nicht mehr nur mit der musikalischen Unterhaltung der Hochzeitsgesellschaft beschäftigen, sondern auch einen großen Teil der Planung übernehmen. Die enge Verbundenheit der DJs mit Besitzern entsprechender Lokalitäten, Tontechnikern, Event-Fotografen und Caterern hat dazu geführt, dass Hochzeits-DJs als eine Art Vermittler zwischen den Branchen und ihren Kunden, dem Hochzeitspaar auftreten können. Dadurch ergeben sich für diese im Speziellen besondere finanzielle und organisatorische Vorteile. Zudem ist die Unterhaltung einer Hochzeitsgesellschaft immer auch eine delikate Aufgabe, geht es hier doch neben der Moderation und Unterhaltung auch stets darum, die Stimmung zu lenken, die Gäste und deren Einlagen sowie den Ablauf der Hochzeitsfeier individuell zu planen und zu lenken. Die besondere Herausforderung ist dabei, flexibel und spontan reagieren zu können sowie als DJ selbst dabei im Hintergrund zu bleiben. ⓘ
DJ-Team
Ein DJ-Team besteht meist aus zwei Personen, welche sich oft speziell dafür einen bestimmten Team-Namen geben, während sie als „Solokünstler“ ihre individuellen Namen trotzdem behalten. Der Vorteil (für Veranstalter, Publikum & DJ) hierbei ist, dass sich beide gegenseitig antreiben. Weiterhin kann ein breiteres Spektrum an Musikstilen gespielt werden, weil jeder seinen eigenen individuellen Geschmack besitzt. Die Art der Performance entwickelt sich nach gewisser Zeit. Einige mögen es lieber in Blöcken zu spielen. Dabei wechseln sich die DJs nach 3–5 Titeln ab. Bei einem perfekten Zusammenspiel bedienen jedoch beide gleichzeitig die Regler. ⓘ
DJs des Turntablism und Hip-Hop
Wieder ein völlig anderer Typus von DJ ist vor allem im Umfeld des Hip-Hop (und Nu Metal), besonders des sog. Turntablism zu finden – die Grenzen sind fließend. Hier wird das Auflegen vor allem als kreatives Ausdrucksmittel angesehen und viel Wert auf technische Beherrschung des Instruments Plattenspieler gelegt. Besonders Beatjuggling und Scratching stehen hoch im Kurs. Die DJ-Tätigkeit ist ein zentraler Bestandteil der Hip-Hop-Kultur und gilt als eines der vier Elemente des Hip-Hops (DJing, MCing, B-Boying und Writing). ⓘ
Ein wichtiger Faktor der Motivation der DJs in diesem Bereich ist der Wettbewerb (Competition). Auf sogenannten DJ-Battles treffen sich DJs, um unter den Augen einer Jury ihr Können zu beweisen. Eine rege Szene beschäftigt sich damit, selbst aufgenommene Mixes, Cuts und Scratches über das Internet auszutauschen und sich untereinander zu messen. ⓘ
Bei Hip-Hop-DJs ist es üblich, die Plattenspieler um 90 Grad nach links gedreht, also mit dem Tonarm hinten, aufzustellen, damit der Tonarm beim Scratchen nicht stört. Dieses wird üblicherweise als Battle-Mode bezeichnet. ⓘ
Technik und Techniken
Techniken
- Backspinning – das Zurückziehen oder -drehen einer Platte
- Beatjuggling – die Benutzung einer Platte als Rhythmuseinheit
- Beatmatching – das Synchronisieren zweier Platten
- Scratching – die Benutzung einer Platte als Solo-Instrument ⓘ
Rechtliches
In Deutschland zahlen Techno-DJs als Künstler einen verringerten Umsatzsteuersatz, wenn ihre Arbeit als „Konzert“ eingestuft werden kann. ⓘ
DJs müssen ihre Vervielfältigungen bei der GEMA lizenzieren. Dabei ist eine Vergütung pro Werk oder eine Jahrespauschale möglich. ⓘ
Literatur
- Boris Alexander Pipiorke-Arndt, Digital DJ-ing (DJing): Tipps, Tricks & Skillz für Discjockeys. Quickstart, Seeheim 2009, ISBN 3-940963-05-4.
- Ralf Niemczyk, Torsten Schmidt: Das DJ Handbuch. Zweite Auflage, Kiepenheuer & Witsch, Köln 2000 (= KiWi 573), ISBN 3-462-02909-6.
- Laurent Garnier, David Brun-Lambert: Elektroschock. Hannibal, 2005, ISBN 3-85445-252-7.
- Ulf Poschardt: DJ Culture. Diskjockeys und Popkultur. Überarbeitete und erweiterte Neuausgabe. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-60227-X.
- Bill Brewster, Frank Broughton: How to DJ Right. The Art and Science of Playing Records. Grove Press, 2003, ISBN 0-8021-3995-7.
- Stephen Webber: Turntable Technique. The Art of the DJ. Hal Leonard, 2000, ISBN 0-634-01434-X. ⓘ
Hörspiele
- DJ killed the Popstar, WDR-Hörspiel, 2016 ⓘ