Erzählung

Eine Erzählung, Geschichte oder ein Märchen ist ein Bericht über eine Reihe von zusammenhängenden Ereignissen oder Erfahrungen, unabhängig davon, ob es sich um einen nichtfiktionalen Bericht (Memoiren, Biografie, Nachrichtenbericht, Dokumentarfilm, Reisebericht usw.) oder einen fiktionalen Bericht (Märchen, Fabel, Legende, Thriller, Roman usw.) handelt. Erzählungen können durch eine Abfolge von geschriebenen oder gesprochenen Worten, unbewegten oder bewegten Bildern oder einer beliebigen Kombination davon dargestellt werden. Das Wort leitet sich von dem lateinischen Verb narrare (erzählen) ab, das sich wiederum von dem Adjektiv gnarus (kennen oder wissen) ableitet. Neben der Argumentation, der Beschreibung und der Darlegung ist die Erzählung im weitesten Sinne eine der vier rhetorischen Formen des Diskurses. Im engeren Sinne handelt es sich dabei um die Form des fiktionalen Schreibens, bei der der Erzähler direkt mit dem Leser kommuniziert. Die als russischer Formalismus bekannte Schule der Literaturkritik hat die für die Analyse der erzählenden Fiktion verwendeten Methoden auf nicht-fiktionale Texte wie politische Reden angewandt. ⓘ

Das mündliche Erzählen ist die älteste Methode, um Geschichten zu erzählen. In der Kindheit der meisten Menschen dienen Erzählungen als Leitfaden für das richtige Verhalten, die Kulturgeschichte, die Herausbildung einer gemeinschaftlichen Identität und von Werten, wie dies heute in der Anthropologie insbesondere bei den traditionellen indigenen Völkern untersucht wird. ⓘ

Erzählungen finden sich in allen Formen menschlicher Kreativität, Kunst und Unterhaltung, einschließlich Sprache, Literatur, Theater, Musik und Gesang, Comics, Journalismus, Film, Fernsehen und Video, Videospiele, Radio, Gameplay, unstrukturierte Freizeitgestaltung und Performance im Allgemeinen sowie in einigen Formen der Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Fotografie und anderen visuellen Künsten, sofern eine Abfolge von Ereignissen dargestellt wird. Einige Kunstrichtungen, wie die moderne Kunst, lehnen die Erzählung zugunsten des Abstrakten und Konzeptuellen ab. ⓘ

Erzählungen lassen sich in eine Reihe thematischer oder formaler Kategorien einteilen: Sachbücher (wie kreative Sachbücher, Biografien, Journalismus, Gedichte und Geschichtsschreibung); fiktionale Darstellungen historischer Ereignisse (wie Anekdoten, Mythen, Legenden und historische Fiktion) und eigentliche Fiktion (wie Literatur in Form von Prosa und manchmal auch Lyrik, Kurzgeschichten, Romane, erzählende Gedichte und Lieder sowie imaginäre Erzählungen, die in anderen Textformen, Spielen oder Live- oder aufgezeichneten Performances dargestellt werden). Erzählungen können auch in andere Erzählungen eingebettet sein, wie z. B. die Erzählungen eines unzuverlässigen Erzählers (einer Figur), die typisch für das Genre der Noir-Fiction sind. Ein wichtiger Bestandteil der Erzählung ist der Erzählmodus, d. h. die Gesamtheit der Methoden, die verwendet werden, um die Erzählung durch einen Erzählprozess zu vermitteln (siehe auch "Ästhetischer Ansatz" unten). ⓘ

Eine Erzählung (lateinisch narratio) ist eine Form der Darstellung als Wiedergabe eines Geschehens in mündlicher oder schriftlicher Form. Sowohl der Vorgang des Erzählens als auch dessen Ergebnis – eine Geschichte im Sinne der englischen Bezeichnung story – wird als Narration bezeichnet; mithin ist der Begriff der Narration prozess-/produktäquivok, worin sich Erzählung oder Narration mit Interpretation trifft, für die Gleiches gilt. ⓘ

Die Gesamtheit jener merkmalbildenden Eigenschaften, die einen Akt als Erzählen kennzeichnen, wird Narrativität genannt; sie ist quantifizierbar und hilft, zwischen Chronik, Historie und Erzählung zu unterscheiden. Sie besteht einerseits darin, dass Geschehnisse in einen mehr oder weniger bewertenden Bezug zu Zeit und Raum gesetzt werden oder diesen zeiträumlichen Rahmen überhaupt erst erzeugen (Chronotopologisierung), und andererseits darin, dass im Akt des Erzählens die Art und Weise des Erzählens sinnkonstitutiv ist für den Inhalt der Erzählung. ⓘ

Das Attribut narrativ wird auch für die Methode verwendet, Sachverhalte und Lehren in Form von Storys zu vermitteln. Ein Narrativ bezeichnet in anthropologischer Perspektive und in der Erzähltheorie (Narratologie) eine auf Geschichte bezogene Äußerung, die sowohl Inhalt als auch Subtext transportiert und deren Funktion es ist, Erlebtes in bekannte Kategorien zu bringen. ⓘ

Überblick

Eine Erzählung ist die Schilderung eines wahren oder fiktiven Ereignisses oder einer zusammenhängenden Abfolge von Ereignissen, die von einem Erzähler an einen Erzählten weitergegeben wird (wobei es mehr als einen von beiden geben kann). Eine persönliche Erzählung ist eine Prosaerzählung, die über persönliche Erfahrungen berichtet. Erzählungen sind zu unterscheiden von Beschreibungen von Eigenschaften, Zuständen oder Situationen und auch von dramatischen Darstellungen von Ereignissen (obwohl ein dramatisches Werk auch erzählende Reden enthalten kann). Eine Erzählung besteht aus einer Reihe von Ereignissen (der Geschichte), die in einem Erzählprozess (oder Diskurs) erzählt werden, in dem die Ereignisse ausgewählt und in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet werden (die Handlung, was auch "Zusammenfassung der Geschichte" bedeuten kann). Der Begriff "Emplotment" beschreibt, wie Menschen persönliche Erzählungen strukturieren und ordnen, wenn sie persönliche Erfahrungen verarbeiten. Die Kategorie der Erzählungen umfasst sowohl die kürzesten Berichte über Ereignisse (z. B. die Katze saß auf der Matte oder eine kurze Nachricht) als auch die längsten historischen oder biografischen Werke, Tagebücher, Reiseberichte usw. sowie Romane, Balladen, Epen, Kurzgeschichten und andere fiktionale Formen. In der Belletristik ist es üblich, Romane und kürzere Erzählungen in Ich-Erzählungen und Dritte-Person-Erzählungen zu unterteilen. Als Adjektiv bedeutet "narrativ" "durch das Erzählen von Geschichten gekennzeichnet oder darauf bezogen": Die Erzähltechnik ist also die Methode des Erzählens von Geschichten, und die erzählende Poesie ist die Klasse der Gedichte (einschließlich Balladen, Epen und Liebesromane), die Geschichten erzählen, im Unterschied zur dramatischen und lyrischen Poesie. Einige Theoretiker der Narratologie haben versucht, die Qualität oder eine Reihe von Eigenschaften zu isolieren, die erzählende von nicht-erzählenden Schriften unterscheiden: Dies wird Narrativität genannt. ⓘ

Geschichte

In Indien wurden archäologische Beweise für das Vorhandensein von Geschichten an der Stätte der Indus-Tal-Zivilisation, Lothal, gefunden. Auf einem großen Gefäß stellt der Künstler Vögel mit Fischen im Schnabel dar, die sich in einem Baum ausruhen, während unten ein fuchsähnliches Tier steht. Diese Szene hat Ähnlichkeit mit der Geschichte vom Fuchs und der Krähe im Panchatantra. Auf einem Miniaturkrug ist die Geschichte von der durstigen Krähe und dem Hirsch dargestellt, wie der Hirsch nicht aus der engen Öffnung des Kruges trinken konnte, während die Krähe es schaffte, indem sie Steine in den Krug fallen ließ. Die Gesichtszüge der Tiere sind klar und anmutig. ⓘ

Die menschliche Natur

Owen Flanagan von der Duke University, ein führender Bewusstseinsforscher, schreibt: "Es gibt deutliche Hinweise darauf, dass Menschen in allen Kulturen ihre eigene Identität in eine Art von Erzählform gießen. Wir sind eingefleischte Geschichtenerzähler". Geschichten sind ein wichtiger Aspekt der Kultur. Viele Kunstwerke und die meisten Werke der Literatur erzählen Geschichten; in der Tat haben die meisten Geisteswissenschaften mit Geschichten zu tun. Geschichten sind uralt und finden sich in den alten ägyptischen, griechischen, chinesischen und indischen Kulturen und ihren Mythen. Geschichten sind auch ein allgegenwärtiger Bestandteil der menschlichen Kommunikation und werden als Gleichnisse und Beispiele zur Veranschaulichung von Sachverhalten verwendet. Das Erzählen von Geschichten war wahrscheinlich eine der frühesten Formen der Unterhaltung. Wie Owen Flanagan feststellte, kann sich das Erzählen auch auf psychologische Prozesse der Selbstidentität, des Gedächtnisses und der Bedeutungsbildung beziehen. ⓘ

Die Semiotik beginnt mit den einzelnen Bedeutungsbausteinen, den so genannten Zeichen; Semantik ist die Art und Weise, in der Zeichen zu Codes kombiniert werden, um Nachrichten zu übermitteln. Dies ist Teil eines allgemeinen Kommunikationssystems, das sowohl verbale als auch nonverbale Elemente verwendet und einen Diskurs mit verschiedenen Modalitäten und Formen. ⓘ

In seinem Buch Über den Realismus in der Kunst stellt Roman Jakobson fest, dass die Literatur als eigenständige Einheit existiert. Er und viele andere Semiotiker bevorzugen die Ansicht, dass alle Texte, ob gesprochen oder geschrieben, gleich sind, mit der Ausnahme, dass einige Autoren ihre Texte mit unverwechselbaren literarischen Qualitäten kodieren, die sie von anderen Formen des Diskurses unterscheiden. Dennoch gibt es eine klare Tendenz, literarische Erzählformen als von anderen Formen unterscheidbar zu betrachten. Dies zeigt sich zuerst im russischen Formalismus durch Victor Shklovskys Analyse der Beziehung zwischen Komposition und Stil und in der Arbeit von Vladimir Propp, der die in traditionellen Volksmärchen verwendeten Plots analysierte und 31 verschiedene funktionale Komponenten identifizierte. Diese Tendenz (oder diese Tendenzen) setzten sich in den Arbeiten der Prager Schule und französischer Gelehrter wie Claude Lévi-Strauss und Roland Barthes fort. Sie führt zu einer strukturellen Analyse der Erzählung und zu einem zunehmend einflussreichen Korpus moderner Arbeiten, die wichtige theoretische Fragen aufwerfen:

Was ist ein Text?
Was ist seine Rolle (Kultur)?
Wie manifestiert er sich in der Kunst, im Kino, im Theater oder in der Literatur?
Warum wird das Erzählen in verschiedene Gattungen wie Lyrik, Kurzgeschichten und Romane unterteilt? ⓘ

Literarische Theorie

Im literaturtheoretischen Ansatz wird die Erzählung eng definiert als fiktionale Schreibweise, bei der der Erzähler direkt mit dem Leser kommuniziert. Bis zum späten 19. Jahrhundert befasste sich die Literaturkritik als akademische Übung ausschließlich mit der Poesie (einschließlich epischer Gedichte wie der Ilias und des verlorenen Paradieses und poetischer Dramen wie Shakespeare). In den meisten Gedichten gab es keinen vom Autor getrennten Erzähler. ⓘ

In Romanen jedoch, in denen neben dem Erzähler auch mehrere Figuren zu Wort kommen, besteht die Möglichkeit, dass sich die Ansichten des Erzählers erheblich von denen des Autors unterscheiden. Mit dem Aufkommen des Romans im 18. Jahrhundert wurde die Frage nach dem Erzähler (im Gegensatz zum "Autor") zu einer wichtigen Frage der Literaturtheorie. Es wurde vorgeschlagen, dass Perspektive und Interpretationswissen die wesentlichen Merkmale sind, während Fokussierung und Struktur seitliche Merkmale des Erzählers sind. ⓘ

Die Rolle der Literaturtheorie in Bezug auf das Erzählen ist umstritten, wobei einige Interpretationen wie Todorovs Erzählmodell, das alle Erzählungen als zyklisch ansieht, davon ausgehen, dass jede Erzählung durch eine dreiteilige Struktur gekennzeichnet ist, die den Fortgang der Erzählung ermöglicht. Am Anfang steht die Herstellung eines Gleichgewichts - ein Zustand der Konfliktfreiheit -, gefolgt von einer Störung dieses Zustands, die durch ein äußeres Ereignis verursacht wird, und schließlich eine Wiederherstellung oder eine Rückkehr zum Gleichgewicht - ein Abschluss, der die Erzählung in einen ähnlichen Zustand zurückversetzt, wie er vor den Ereignissen der Erzählung herrschte. ⓘ

Andere Kritiker der Literaturtheorie in der Erzählung stellen die Rolle der Literarizität in der Erzählung sowie die Rolle der Erzählung in der Literatur in Frage. Das bedeutet, dass Erzählungen und die mit ihnen verbundenen Ästhetiken, Emotionen und Werte auch ohne die Präsenz von Literatur funktionieren können und umgekehrt. Didier Costa ist der Ansicht, dass das von Todorov und anderen verwendete Strukturmodell zu Unrecht auf eine westliche Interpretation des Erzählens ausgerichtet ist und dass ein umfassenderes und transformatives Modell geschaffen werden muss, um den narrativen Diskurs in der Literatur angemessen zu analysieren. Eine Analyse der historischen und kulturellen Kontexte, die bei der Entwicklung einer Erzählung vorhanden waren, ist notwendig, um die Rolle der Narratologie in Gesellschaften, die sich stark auf mündliche Erzählungen stützten, genauer darzustellen. ⓘ

Arten von Erzählern und ihre Modi

Die Wahl des Erzählers ist entscheidend dafür, wie ein fiktives Werk vom Leser wahrgenommen wird. Man unterscheidet zwischen der Ich-Erzählung und der Ich-Erzählung, die Gérard Genette als intradiegetisches bzw. extradiegetisches Erzählen bezeichnet. Es gibt zwei Arten von intradiegetischen Erzählern: Ein homodiegetischer Erzähler nimmt als Figur an der Geschichte teil. Ein solcher Erzähler kann nicht mehr über andere Figuren wissen als das, was ihre Handlungen verraten. Ein heterodiegetischer Erzähler hingegen schildert die Erlebnisse der Figuren, die in der Geschichte vorkommen, an der er oder sie nicht teilnimmt. ⓘ

Die meisten Erzählerinnen und Erzähler schildern ihre Geschichte aus einer der folgenden Perspektiven (die als Erzählweisen bezeichnet werden): Ich-Erzählerin oder Ich-Erzähler, Dritte Person, eingeschränkt oder allwissend. Im Allgemeinen konzentriert sich ein Ich-Erzähler stärker auf die Gefühle, Meinungen und Wahrnehmungen einer bestimmten Figur in einer Geschichte und darauf, wie die Figur die Welt und die Ansichten anderer Figuren sieht. Wenn die Absicht des Autors darin besteht, sich in die Welt einer Figur hineinzuversetzen, ist dies eine gute Wahl, obwohl ein begrenzter Erzähler in der dritten Person eine Alternative ist, die den Autor nicht dazu zwingt, alles zu enthüllen, was eine Figur in der ersten Person wissen würde. Im Gegensatz dazu bietet ein allwissender Erzähler in der dritten Person einen Panoramablick auf die Welt der Geschichte, der viele Figuren und den breiteren Hintergrund einer Geschichte beleuchtet. Ein allwissender Erzähler in der dritten Person kann ein Tier oder ein Gegenstand sein, aber auch eine abstraktere Instanz, die sich nicht auf sich selbst bezieht. Für Geschichten, in denen der Kontext und die Ansichten vieler Figuren wichtig sind, ist ein Ich-Erzähler die bessere Wahl. Ein Erzähler in der dritten Person muss jedoch kein allgegenwärtiger Führer sein, sondern kann auch nur der Protagonist sein, der sich in der dritten Person auf sich selbst bezieht (auch bekannt als begrenzter Erzähler in der dritten Person). ⓘ

Mehrere Erzähler

Ein Autor kann sich dafür entscheiden, die Geschichte von mehreren Erzählern aus verschiedenen Blickwinkeln erzählen zu lassen. Dann bleibt es dem Leser überlassen, zu entscheiden, welcher Erzähler für den jeweiligen Teil der Geschichte am zuverlässigsten erscheint. Es kann sich auf den Stil des Autors beziehen, in dem er/sie den geschriebenen Abschnitt ausdrückt. Siehe zum Beispiel die Werke von Louise Erdrich. William Faulkners As I Lay Dying ist ein Paradebeispiel für die Verwendung mehrerer Erzähler. Faulkner nutzt den Bewusstseinsstrom, um die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven zu erzählen. ⓘ

In den Gemeinschaften der amerikanischen Ureinwohner werden Erzählungen und Geschichten oft von mehreren Ältesten der Gemeinschaft vorgetragen. Auf diese Weise sind die Geschichten nie statisch, da sie durch die Beziehung zwischen Erzähler und Zuhörer geprägt sind. So kann jede einzelne Geschichte unzählige Variationen aufweisen. Die Erzähler nehmen oft geringfügige Änderungen an der Geschichte vor, um sie auf verschiedene Zuhörer zuzuschneiden. ⓘ

Die Verwendung mehrerer Erzählungen in einer Geschichte ist nicht nur eine stilistische Entscheidung, sondern vielmehr eine interpretatorische, die Einblick in die Entwicklung einer größeren sozialen Identität und die Auswirkungen auf die übergreifende Erzählung bietet, wie Lee Haring erläutert. Haring analysiert den Einsatz von Framing in mündlichen Erzählungen und wie die Verwendung mehrerer Perspektiven dem Publikum einen größeren historischen und kulturellen Hintergrund der Erzählung vermittelt. Sie argumentiert auch, dass Erzählungen (insbesondere Mythen und Volksmärchen), die mehrere Erzähler einsetzen, als eigene Erzählgattung eingestuft werden sollten und nicht nur als ein erzählerisches Mittel, das lediglich dazu dient, Phänomene aus verschiedenen Blickwinkeln zu erklären. ⓘ

Haring führt ein Beispiel aus den arabischen Volksmärchen aus Tausendundeiner Nacht an, um zu veranschaulichen, wie die Rahmung verwendet wurde, um jede Geschichte lose mit der nächsten zu verbinden, wobei jede Geschichte in die größere Erzählung eingebettet war. Darüber hinaus zieht Haring Vergleiche zwischen Tausendundeiner Nacht und dem mündlichen Geschichtenerzählen in Teilen des ländlichen Irlands, auf den Inseln des südwestlichen Indischen Ozeans und in afrikanischen Kulturen wie Madagaskar.

"Ich werde dir sagen, was ich tun werde", sagte der Schmied. "Ich werde dein Schwert morgen für dich reparieren, wenn du mir dabei eine Geschichte erzählst." Der Sprecher war ein irischer Geschichtenerzähler im Jahr 1935, der eine Geschichte in eine andere einrahmte (O'Sullivan 75, 264). Der Moment erinnert an Tausendundeine Nacht, wo die Geschichte "Der Neider und der Beneidete" in die größere Geschichte des Zweiten Kalandar eingebettet ist (Burton 1: 113-39), und viele Geschichten sind in andere eingebettet." ⓘ

Ästhetischer Ansatz

Die Erzählung ist eine höchst ästhetische Kunst. Durchdacht komponierte Geschichten weisen eine Reihe von ästhetischen Elementen auf. Dazu gehören die Idee einer narrativen Struktur mit erkennbarem Anfang, Mitte und Ende oder Exposition-Entwicklung-Klimax-Denouement mit kohärenten Handlungssträngen; ein starker Fokus auf die Zeitlichkeit, einschließlich der Beibehaltung der Vergangenheit, der Aufmerksamkeit für die gegenwärtige Handlung und der Projektion/Zukunftsvorwegnahme; ein wesentlicher Schwerpunkt auf Charakter und Charakterisierung, "wohl die wichtigste Einzelkomponente des Romans" (David Lodge The Art of Fiction 67); verschiedene Stimmen, die interagieren, "der Klang der menschlichen Stimme oder vieler Stimmen, die in einer Vielzahl von Akzenten, Rhythmen und Registern sprechen" (Lodge The Art of Fiction 97; siehe auch die Theorie von Mikhail Bakhtin zur Erweiterung dieser Idee); einen Erzähler oder eine erzählerähnliche Stimme, die sich an das lesende Publikum wendet und mit ihm "interagiert" (siehe Reader-Response-Theorie); kommuniziert mit einer Wayne-Booth-ähnlichen rhetorischen Stoßrichtung, einem dialektischen Interpretationsprozess, der manchmal unter der Oberfläche liegt und eine gezeichnete Erzählung bildet, und manchmal viel sichtbarer ist und für und gegen verschiedene Positionen "argumentiert"; stützt sich in hohem Maße auf die Verwendung literarischer Tropen (siehe Hayden White, Metahistory für eine Erweiterung dieses Konzepts); ist oft intertextuell mit anderen Literaturen; und zeigt häufig ein Bemühen um einen Bildungsroman, eine Beschreibung der Identitätsentwicklung mit dem Bemühen, ein Werden in Charakter und Gemeinschaft zu zeigen. ⓘ

Psychologischer Ansatz

In der Philosophie des Geistes, den Sozialwissenschaften und verschiedenen klinischen Bereichen, einschließlich der Medizin, kann sich das Erzählen auf Aspekte der menschlichen Psychologie beziehen. Ein persönlicher narrativer Prozess ist am Gefühl der persönlichen oder kulturellen Identität einer Person und an der Schaffung und Konstruktion von Erinnerungen beteiligt; er wird von einigen als die grundlegende Natur des Selbst angesehen. Der Zusammenbruch eines kohärenten oder positiven Narrativs wird mit der Entwicklung von Psychosen und psychischen Störungen in Verbindung gebracht, und seine Wiederherstellung soll eine wichtige Rolle auf dem Weg zur Genesung spielen. Die Narrative Therapie ist eine Form der Psychotherapie. ⓘ

Krankheitserzählungen sind eine Möglichkeit für eine von einer Krankheit betroffene Person, ihren Erfahrungen einen Sinn zu geben. Sie folgen in der Regel einem von mehreren festgelegten Mustern: Wiederherstellungs-, Chaos- oder Sucherzählungen. In der Wiedergutmachungserzählung sieht die Person die Krankheit als einen vorübergehenden Umweg an. Das primäre Ziel ist die dauerhafte Rückkehr zu einem normalen Leben und normaler Gesundheit. Diese Erzählungen können auch als Heilungserzählungen bezeichnet werden. Im Chaos-Narrativ sieht die Person die Krankheit als einen dauerhaften Zustand, der sich unaufhaltsam verschlechtert und keine erlösenden Vorteile bietet. Dies ist typisch für Krankheiten wie die Alzheimer-Krankheit: Dem Patienten geht es immer schlechter, und es gibt keine Hoffnung auf eine Rückkehr zum normalen Leben. Der dritte Haupttypus, die Sucherzählung, stellt die Krankheitserfahrung als eine Gelegenheit dar, sich selbst zu einem besseren Menschen zu machen, indem man Widrigkeiten überwindet und neu lernt, was im Leben am wichtigsten ist; das körperliche Ergebnis der Krankheit ist weniger wichtig als die geistige und psychologische Veränderung. Dies ist typisch für die triumphale Sichtweise des Überlebens von Krebs in der Brustkrebskultur. ⓘ

Persönlichkeitsmerkmale, insbesondere die Big-Five-Persönlichkeitsmerkmale, scheinen mit der Art der Sprache oder den Mustern des Wortgebrauchs in der Selbsterzählung einer Person verbunden zu sein. Mit anderen Worten: Der Sprachgebrauch in Selbstberichten spiegelt die menschliche Persönlichkeit genau wider. Die sprachlichen Korrelate der einzelnen Big-Five-Eigenschaften sind wie folgt:

Extraversion - positiv korreliert mit Wörtern, die sich auf Menschen, soziale Prozesse und Familie beziehen;
Agreeableness - positiv korreliert mit Familie, Inklusivität und Gewissheit; negativ korreliert mit Ärger und Körper (d. h. wenige negative Kommentare über Gesundheit/Körper);
Gewissenhaftigkeit - positiv korreliert mit Leistung und Arbeit; negativ korreliert mit Körper, Tod, Ärger und Exklusivität;
Neurotizismus - positiv korreliert mit Traurigkeit, negativen Emotionen, Körper, Wut, Zuhause und Angst; negativ korreliert mit Arbeit;
Offenheit - positiv korreliert mit Wahrnehmungsprozessen, Hören und Exklusivität ⓘ

Sozialwissenschaftliche Ansätze

Menschen behaupten oft, Ereignisse zu verstehen, wenn es ihnen gelingt, eine kohärente Geschichte oder Erzählung zu formulieren, die erklärt, wie das Ereignis ihrer Meinung nach entstanden ist. Erzählungen bilden somit die Grundlage unserer kognitiven Verfahren und bieten auch einen Erklärungsrahmen für die Sozialwissenschaften, insbesondere wenn es schwierig ist, genügend Fälle für eine statistische Analyse zusammenzustellen. In der sozialwissenschaftlichen Fallstudienforschung wird häufig auf Erzählungen zurückgegriffen. Hier hat sich gezeigt, dass die dichte, kontextbezogene und sich gegenseitig durchdringende Natur der sozialen Kräfte, die durch detaillierte Erzählungen aufgedeckt wird, oft interessanter und nützlicher für die Sozialtheorie und die Sozialpolitik ist als andere Formen der Sozialforschung. Die Forschung mit narrativen Methoden in den Sozialwissenschaften steckt noch in den Kinderschuhen, aber diese Perspektive hat mehrere Vorteile, wie z. B. den Zugang zu einem bestehenden, reichhaltigen Vokabular an analytischen Begriffen: Handlung, Genre, Subtext, Epos, Held/Heldin, Erzählbogen (z. B. Anfang-Mitte-Ende) usw. Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass auch scheinbar nicht-fiktionale Dokumente (Reden, Politik, Gesetzgebung) immer noch Fiktionen sind, da sie verfasst werden und in der Regel ein bestimmtes Publikum im Auge haben. ⓘ

Die Soziologen Jaber F. Gubrium und James A. Holstein haben zur Entwicklung eines konstruktivistischen Ansatzes für die Erzählung in der Soziologie beigetragen. In ihrem Buch The Self We Live By: Narrative Identity in a Postmodern World (2000) bis hin zu neueren Texten wie Analyzing Narrative Reality (2009) und Varieties of Narrative Analysis (2012) haben sie einen analytischen Rahmen für die Erforschung von Geschichten und Erzählungen entwickelt, der sich auf das Zusammenspiel von institutionellen Diskursen (große Geschichten) einerseits und alltäglichen Erzählungen (kleine Geschichten) andererseits konzentriert. Ziel ist ein soziologisches Verständnis von formalen und gelebten Erfahrungstexten, das die Produktion, Praxis und Kommunikation von Erzählungen umfasst. ⓘ

Untersuchungsansatz

Um "verhärtete Geschichten" zu vermeiden, d. h. "Erzählungen, die kontextfrei, tragbar und jederzeit und überall zu Illustrationszwecken verwendbar sind" und als begriffliche Metaphern im Sinne des Linguisten George Lakoff verwendet werden, wurde ein Ansatz vorgeschlagen, der als narrative Untersuchung bezeichnet wird und auf der erkenntnistheoretischen Annahme beruht, dass Menschen zufälligen oder komplexen multikausalen Erfahrungen durch das Aufzwingen von Erzählstrukturen einen Sinn geben. Die menschliche Neigung zur Vereinfachung von Daten durch eine Vorliebe für Erzählungen gegenüber komplexen Datensätzen kann zum narrativen Fehlschluss führen. Für den menschlichen Verstand ist es einfacher, sich an Geschichten mit Bedeutung zu erinnern und auf dieser Grundlage Entscheidungen zu treffen, als sich an eine Reihe von Daten zu erinnern. Dies ist einer der Gründe, warum Erzählungen so wirkungsvoll sind und warum viele Klassiker der Geistes- und Sozialwissenschaften in Erzählform geschrieben sind. Der Mensch kann jedoch eine Bedeutung in Daten hineinlesen und Geschichten verfassen, selbst wenn dies nicht gerechtfertigt ist. Einige Wissenschaftler sind der Meinung, dass der narrative Irrtum und andere Verzerrungen vermieden werden können, indem man bei der Erhebung, Analyse und Präsentation von Daten (Erzählungen) die üblichen methodischen Prüfungen auf Gültigkeit (Statistik) und Zuverlässigkeit (Statistik) anwendet. In der Regel bevorzugen Wissenschaftler, die mit Erzählungen arbeiten, andere Bewertungskriterien (wie Glaubwürdigkeit oder vielleicht interpretative Validität), da sie die statistische Validität nicht als sinnvoll auf qualitative Daten anwendbar ansehen: "Die Konzepte der Validität und Reliabilität, wie sie aus der positivistischen Perspektive verstanden werden, sind in gewisser Weise unangemessen und unzureichend, wenn sie auf die interpretative Forschung angewandt werden". Es wurden mehrere Kriterien für die Bewertung der Validität der narrativen Forschung vorgeschlagen, darunter der objektive Aspekt, der emotionale Aspekt, der soziale/moralische Aspekt und die Klarheit der Geschichte. ⓘ

Mathematisch-soziologischer Ansatz

In der mathematischen Soziologie wurde die Theorie der vergleichenden Erzählungen entwickelt, um die Strukturen (ausgedrückt als "und" in einem gerichteten Graphen, in dem mehrere kausale Verbindungen, die zu einem Knotenpunkt führen, miteinander verbunden sind) von handlungsgetriebenen, aufeinander folgenden Ereignissen zu beschreiben und zu vergleichen. ⓘ

Die so konzipierten Narrative bestehen aus folgenden Bestandteilen:

Eine endliche Menge von Zustandsbeschreibungen der Welt S, deren Komponenten zeitlich schwach geordnet sind;
Eine endliche Menge von Akteuren (individuell oder kollektiv), P;
Eine endliche Menge von Aktionen A;
Eine Abbildung von P auf A; ⓘ

Die Struktur (gerichteter Graph) wird erzeugt, indem man die Knoten für die Zustände stehen lässt und die gerichteten Kanten darstellen, wie die Zustände durch bestimmte Aktionen verändert werden. Das Handlungsskelett kann dann abstrahiert werden, indem ein weiterer Digraph erstellt wird, in dem die Handlungen als Knoten dargestellt werden und die Kanten die Form "Handlung a mitbestimmt (im Zusammenhang mit anderen Handlungen) Handlung b" haben. ⓘ

Erzählungen können sowohl abstrahiert als auch verallgemeinert werden, indem man ihren Strukturen eine Algebra auferlegt und dann einen Homomorphismus zwischen den Algebren definiert. Die Einfügung von handlungsbedingten Kausalzusammenhängen in eine Erzählung kann mit der Methode der Bayes'schen Erzählungen erreicht werden. ⓘ

Bayes'sche Erzählungen

Die von Peter Abell entwickelte Theorie der Bayes'schen Erzählungen versteht eine Erzählung als einen gerichteten Graphen, der mehrere kausale Verknüpfungen (soziale Interaktionen) der allgemeinen Form enthält: "Handlung a verursacht Handlung b in einem bestimmten Kontext". In Ermangelung ausreichender Vergleichsfälle, die eine statistische Behandlung der kausalen Verbindungen ermöglichen würden, werden Beweise, die für und gegen eine bestimmte kausale Verbindung sprechen, zusammengestellt und zur Berechnung des Bayes'schen Wahrscheinlichkeitsverhältnisses der Verbindung verwendet. Subjektive Kausalaussagen in der Form "Ich habe b wegen a getan" und subjektive kontrafaktische Aussagen "Wenn a nicht gewesen wäre, hätte ich b nicht getan" sind bemerkenswerte Beweismittel. ⓘ

In der Musik

Linearität ist eine von mehreren narrativen Eigenschaften, die in einer musikalischen Komposition vorkommen können. Wie der amerikanische Musikwissenschaftler Edward Cone feststellte, finden sich narrative Begriffe auch in der analytischen Sprache über Musik. Die verschiedenen Bestandteile einer Fuge - Thema, Antwort, Exposition, Diskussion und Zusammenfassung - können als Beispiel angeführt werden. Es gibt jedoch verschiedene Ansichten über den Begriff der Erzählung in der Musik und die Rolle, die er spielt. Eine Theorie ist die von Theodore Adorno, der vorschlägt, dass "Musik sich selbst rezitiert, ihr eigener Kontext ist und ohne Erzählung erzählt". Eine andere ist die von Carolyn Abbate, die behauptet, dass "bestimmte Gesten, die in der Musik erlebt werden, eine erzählende Stimme darstellen". Wieder andere haben argumentiert, dass die Erzählung ein semiotisches Unternehmen ist, das die musikalische Analyse bereichern kann. Der französische Musikwissenschaftler Jean-Jacques Nattiez behauptet, dass "die Erzählung, genau genommen, nicht in der Musik liegt, sondern in der Handlung, die sich die Hörer vorstellen und konstruieren". Er argumentiert, dass die Erörterung von Musik in Bezug auf Narrativität lediglich metaphorisch ist und dass die "imaginierte Handlung" durch den Titel des Werks oder andere programmatische Informationen des Komponisten beeinflusst werden kann. Abbate hat jedoch zahlreiche Beispiele für musikalische Mittel aufgezeigt, die als erzählende Stimmen fungieren, indem er die Fähigkeit der Musik zum Erzählen auf seltene "Momente beschränkt, die durch ihre bizarre und störende Wirkung identifiziert werden können". Verschiedene Theoretiker teilen diese Ansicht, dass das Erzählen eher in störenden als in normativen Momenten der Musik auftritt. Das letzte Wort über das Erzählen in der Musik ist noch nicht gesprochen, denn es gibt noch viel zu klären. ⓘ

Im Film

Im Gegensatz zu den meisten Formen von Erzählungen, die von Natur aus sprachbasiert sind (ob es sich nun um Erzählungen in der Literatur oder um mündlich vorgetragene Erzählungen handelt), stehen Filmerzählungen vor zusätzlichen Herausforderungen bei der Schaffung einer kohärenten Erzählung. Während in der Literaturtheorie allgemein davon ausgegangen wird, dass ein Erzähler anwesend sein muss, um eine Erzählung zu entwickeln, ist es laut Schmid der Akt des Autors, der seine Worte in einen Text schreibt, der dem Publikum (in diesem Fall den Lesern) die Erzählung des Textes vermittelt, und der Autor stellt einen Akt der narrativen Kommunikation zwischen dem textuellen Erzähler und dem Erzählten dar. Dies steht im Einklang mit Fluderniks Perspektive der so genannten kognitiven Narratologie, die besagt, dass ein literarischer Text die Fähigkeit hat, sich in einer imaginären, repräsentativen Illusion zu manifestieren, die der Leser für sich selbst erschafft und die von Leser zu Leser stark variieren kann. Mit anderen Worten, die Szenarien eines literarischen Textes (in Bezug auf Schauplätze, Rahmen, Schemata usw.) werden von jedem einzelnen Leser anders dargestellt, was auf einer Vielzahl von Faktoren beruht, einschließlich der persönlichen Lebenserfahrungen des Lesers, die es ihm ermöglichen, den literarischen Text auf eine andere Weise zu verstehen als jeder andere. ⓘ

Die Filmerzählung hat nicht den Luxus eines textlichen Erzählers, der das Publikum zu einer formativen Erzählung anleitet, und sie hat auch nicht die Möglichkeit, dem Publikum zu erlauben, den Inhalt der Erzählung auf einzigartige Weise visuell zu manifestieren, wie es die Literatur tut. Stattdessen verwenden Filmerzählungen visuelle und auditive Mittel als Ersatz für ein erzählendes Subjekt; zu diesen Mitteln gehören die Kinematographie, der Schnitt, das Sounddesign (sowohl diegetischer als auch nicht-diegetischer Sound) sowie die Anordnung und die Entscheidungen darüber, wie und wo die Subjekte auf dem Bildschirm platziert werden - bekannt als mise-en-scène. Diese und andere filmische Mittel tragen zu einer einzigartigen Mischung aus visueller und auditiver Erzählung bei, die in dem gipfelt, was Jose Landa als "visuelle Erzählinstanz" bezeichnet. Und im Gegensatz zu Erzählungen in anderen darstellenden Künsten wie Theaterstücken und Musicals sind Filmerzählungen nicht an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit gebunden und werden nicht durch Szenenübergänge in Theaterstücken begrenzt, die durch Bühnenbild und Zeitvorgaben eingeschränkt sind. ⓘ

In der Mythologie

Die Natur oder die Existenz einer prägenden Erzählung in vielen Mythen, Volksmärchen und Legenden der Welt ist für viele moderne Gelehrte ein Diskussionsthema gewesen; der häufigste Konsens unter Akademikern ist jedoch, dass in den meisten Kulturen traditionelle Mythologien und volkstümliche Erzählungen mit einem bestimmten erzählerischen Zweck konstruiert und nacherzählt werden, der dazu dient, einer Gesellschaft eine verständliche Erklärung von Naturphänomenen zu bieten - oft ohne einen nachweisbaren Autor zu haben. Diese erklärenden Erzählungen treten in verschiedenen Formen auf und dienen unterschiedlichen gesellschaftlichen Funktionen, darunter Lebenslektionen für den Einzelnen (z. B. die altgriechische Geschichte von Ikarus, der sich weigerte, auf seine Ältesten zu hören, und zu nahe an die Sonne flog), die Erklärung von Naturgewalten oder anderen Naturphänomenen (z. B. der Flutmythos, der Kulturen auf der ganzen Welt umspannt) und die Vermittlung eines Verständnisses der menschlichen Natur, wie der Mythos von Amor und Psyche zeigt. ⓘ

In Anbetracht der Tatsache, dass Mythen historisch durch mündliche Erzählungen überliefert wurden, gibt es keine qualitative oder zuverlässige Methode, um genau festzustellen, wo und wann eine Geschichte entstanden ist. Da Mythen in einer fernen Vergangenheit verwurzelt sind und als faktischer Bericht von Ereignissen innerhalb der Kultur, aus der sie stammen, betrachtet werden, ist die Weltsicht in vielen mündlichen Mythologien aus einer kosmologischen Perspektive - eine, die von einer Stimme erzählt wird, die keine physische Verkörperung hat und von Generation zu Generation weitergegeben und verändert wird. Diese kosmologische Weltsicht im Mythos verleiht allen mythologischen Erzählungen Glaubwürdigkeit, und da sie durch mündliche Überlieferung in verschiedenen Kulturen leicht weitergegeben und verändert werden können, tragen sie dazu bei, die kulturelle Identität einer Zivilisation zu festigen und die Vorstellung eines kollektiven menschlichen Bewusstseins zu fördern, das weiterhin dazu beiträgt, das eigene Verständnis der Welt zu formen. ⓘ

Der Begriff "Mythos" wird oft in einem übergreifenden Sinne verwendet, um eine Vielzahl von Folkloregattungen zu beschreiben, aber es ist wichtig, die verschiedenen Formen der Folklore zu unterscheiden, um genau zu bestimmen, welche Erzählungen als mythologisch gelten, wie der Anthropologe Sir James Frazer vorschlägt. Frazer geht davon aus, dass es drei Hauptkategorien der Mythologie gibt (die heute im weiteren Sinne als Kategorien der Folklore betrachtet werden): Mythen, Legenden und Volksmärchen, und dass jede Gattung ihre Erzählung definitionsgemäß aus einer anderen ontologischen Quelle schöpft und daher innerhalb einer Zivilisation unterschiedliche Implikationen hat. Frazer erklärt: "Wenn wir diese Definitionen akzeptieren, können wir sagen, dass der Mythos seinen Ursprung in der Vernunft hat, die Legende in der Erinnerung und das Volksmärchen in der Phantasie; und dass die drei reiferen Produkte des menschlichen Geistes, die diesen seinen rohen Schöpfungen entsprechen, Wissenschaft, Geschichte und Romantik sind." ⓘ

Janet Bacon erweiterte Frazers Kategorisierung in ihrer 1921 erschienenen Publikation The Voyage of The Argonauts (Die Reise der Argonauten). ⓘ

Mythos - Nach Janet Bacons Publikation von 1921 "hat der Mythos eine erklärende Absicht. Er erklärt ein Naturphänomen, dessen Ursachen nicht offensichtlich sind, oder eine rituelle Praxis, deren Ursprung in Vergessenheit geraten ist". Bacon betrachtet Mythen als Erzählungen, die eine praktische gesellschaftliche Funktion erfüllen, indem sie eine zufriedenstellende Erklärung für viele der größten Fragen der Menschheit liefern. Diese Fragen betreffen Themen wie astronomische Ereignisse, historische Umstände, Umweltphänomene und eine Reihe menschlicher Erfahrungen wie Liebe, Wut, Gier und Isolation.
Legende - Nach Bacon "ist die Legende dagegen eine wahre Überlieferung, die auf dem Schicksal wirklicher Personen oder auf Abenteuern an wirklichen Orten beruht. Agamemnon, Lycurgus, Coriolanus, König Artus, Saladin sind reale Personen, deren Ruhm und die Legenden, die ihn verbreiten, weltweit bekannt geworden sind." Legenden sind mythische Gestalten, deren Errungenschaften und Auszeichnungen über ihre eigene Sterblichkeit hinausleben und durch verbale Kommunikation über die Jahrhunderte hinweg in das Reich des Mythos übergehen. Wie Mythen sind sie in der Vergangenheit verwurzelt, aber im Gegensatz zu dem heiligen, flüchtigen Raum, in dem Mythen auftreten, sind Legenden oft Individuen aus menschlichem Fleisch, die vor langer Zeit hier auf der Erde gelebt haben und als Tatsache geglaubt werden. In der amerikanischen Folklore können die Geschichten von Davy Crocket oder Paul Bunyan als Legenden betrachtet werden - sie waren reale Personen, die in der Welt lebten, aber durch die Jahre regionaler Volksmärchen haben sie eine mythologische Qualität angenommen.
Volksmärchen - Bacon stuft Volksmärchen als solche ein: "Volksmärchen bedürfen jedoch keines Glaubens, da sie gänzlich der Phantasie entspringen. In weit zurückliegenden Zeitaltern vergnügte sich ein erfinderischer Geschichtenerzähler damit, eine müßige Stunde mit Geschichten zu vertreiben, die von vielen Ereignissen erzählt wurden." Bacons Definition geht davon aus, dass Volksmärchen nicht denselben Tatsachengehalt haben wie Mythen und Legenden. Während Volksmärchen immer noch einen beträchtlichen kulturellen Wert besitzen, werden sie innerhalb einer Zivilisation einfach nicht als wahr angesehen. Bacon sagt, dass Volksmärchen wie Mythen irgendwann von jemandem erdacht und erschaffen wurden, sich aber dadurch unterscheiden, dass der Hauptzweck von Volksmärchen darin besteht, zu unterhalten; und dass Volksmärchen wie Legenden in ihrer ursprünglichen Konzeption ein gewisses Element der Wahrheit besitzen können, ihnen aber jede Form der Glaubwürdigkeit fehlt, die in Legenden zu finden ist. ⓘ

Aufbau

In Ermangelung eines bekannten Autors oder ursprünglichen Erzählers werden Mythenerzählungen oft als Prosaerzählungen bezeichnet. Prosaerzählungen sind in der Regel relativ linear in Bezug auf den Zeitraum, in dem sie spielen, und zeichnen sich traditionell durch einen natürlichen Sprachfluss aus, im Gegensatz zu der rhythmischen Struktur, die in verschiedenen Formen der Literatur wie Poesie und Haikus zu finden ist. Die Struktur von Prosaerzählungen ist für viele leicht verständlich, da die Erzählung im Allgemeinen am Anfang der Geschichte beginnt und endet, wenn der Protagonist den Konflikt gelöst hat. Diese Art von Erzählungen werden in der Gesellschaft im Allgemeinen als wahr akzeptiert und von einem Ort großer Ehrfurcht und Heiligkeit aus erzählt. Man geht davon aus, dass Mythen in einer fernen Vergangenheit spielen - vor der Erschaffung oder Etablierung der Zivilisation, der sie entstammen - und dass sie eine Erklärung für Dinge wie die Ursprünge der Menschheit, Naturphänomene und die menschliche Natur liefern sollen. Thematisch versuchen Mythen, Informationen über sich selbst zu liefern, und viele von ihnen werden als eine der ältesten Formen von Prosaerzählungen angesehen, was den traditionellen Mythen ihre lebensbestimmenden Eigenschaften verleiht, die auch heute noch kommuniziert werden. ⓘ

Eine andere Theorie über den Zweck und die Funktion mythologischer Erzählungen geht auf den Philologen Georges Dumézil aus dem 20. Jahrhundert und seine prägende Theorie der "Trifunktionalität" der indoeuropäischen Mythologien zurück. Dumèzil bezieht sich nur auf die Mythen der indoeuropäischen Gesellschaften, aber die Hauptaussage seiner Theorie ist, dass das indoeuropäische Leben um die Vorstellung von drei verschiedenen und notwendigen gesellschaftlichen Funktionen herum strukturiert war, und als Folge davon übernahmen die verschiedenen Götter und Göttinnen in der indoeuropäischen Mythologie ebenfalls diese Funktionen. Die drei Funktionen waren nach ihrer kulturellen Bedeutung geordnet, wobei die erste Funktion die größte und heiligste war. Für Dumèzil waren diese Funktionen so lebenswichtig, dass sie sich in jedem Aspekt des Lebens manifestierten und im Mittelpunkt des täglichen Lebens standen. ⓘ

Diese "Funktionen", wie Dumèzil es ausdrückt, waren eine Reihe von esoterischem Wissen und Weisheit, die sich in der Mythologie widerspiegelten. Die erste Funktion war die der Souveränität und wurde in zwei weitere Kategorien unterteilt: die magische und die juridische. Da jede Funktion in Dumèzils Theorie einer bestimmten sozialen Klasse im menschlichen Reich entsprach, war die erste Funktion die höchste und war dem Status von Königen und anderen Königen vorbehalten. In einem Interview mit Alain Benoist beschrieb Dumèzil die magische Souveränität wie folgt,

"[Die magische Souveränität] besteht in der geheimnisvollen Verwaltung, der 'Magie' des Universums, der allgemeinen Ordnung des Kosmos. Dies ist ein 'beunruhigender' Aspekt, der aus bestimmten Perspektiven erschreckend ist. Der andere Aspekt ist beruhigender, mehr auf die menschliche Welt ausgerichtet. Es ist der 'juridische' Teil der souveränen Funktion".

Dies bedeutet, dass die Götter der ersten Funktion für die Gesamtstruktur und die Ordnung des Universums verantwortlich sind, während die Götter, die die juridische Souveränität besitzen, enger mit dem Bereich der Menschen verbunden und für das Konzept von Gerechtigkeit und Ordnung verantwortlich sind. Dumèzil zieht in seinem Aufsatz von 1981 das Pantheon der nordischen Götter als Beispiel für diese Funktionen heran - er stellt fest, dass die nordischen Götter Odin und Tyr die verschiedenen Arten von Souveränität widerspiegeln. Odin ist der Schöpfer des Kosmos und verfügt über unendliches esoterisches Wissen - er geht sogar so weit, sein Auge für die Anhäufung von mehr Wissen zu opfern. Tyr, der als "gerechter Gott" angesehen wird, ist eher um die Aufrechterhaltung der Gerechtigkeit bemüht, wie der epische Mythos zeigt, in dem Tyr seine Hand verliert, damit das Ungeheuer Fenrir aufhört, die Götter zu terrorisieren. Dumèzils Theorie besagt, dass durch diese Mythen den nordischen Völkern Konzepte universeller Weisheit und Gerechtigkeit in Form einer mythologischen Erzählung vermittelt werden konnten. ⓘ

Die zweite Funktion, die Dumèzil beschreibt, ist die des sprichwörtlichen Helden oder Champions. Diese Mythen vermittelten die Themen Heldentum, Stärke und Tapferkeit und wurden sowohl in der menschlichen als auch in der mythologischen Welt am häufigsten von tapferen Kriegern repräsentiert. Die Götter der zweiten Funktion wurden zwar immer noch in der Gesellschaft verehrt, besaßen aber nicht das gleiche unendliche Wissen wie die der ersten Kategorie. Ein nordischer Gott, der unter die zweite Funktion fällt, wäre Thor, der Gott des Donners. Thor besaß große Kraft und zog auf Befehl seines Vaters Odin oft als Erster in die Schlacht. Diese zweite Funktion spiegelt die hohe Wertschätzung der indoeuropäischen Kulturen für die Kriegerklasse wider und erklärt den Glauben an ein Leben nach dem Tod, das einen tapferen Tod auf dem Schlachtfeld belohnt; in der nordischen Mythologie wird dies durch Walhalla repräsentiert. ⓘ

Die dritte Funktion von Dumèzil schließlich besteht aus Göttern, die das Wesen und die Werte der meisten Menschen im indoeuropäischen Leben widerspiegeln. Diese Götter herrschten oft über die Bereiche Heilung, Wohlstand, Fruchtbarkeit, Reichtum, Luxus und Jugend - jede Art von Funktion, mit der sich der einfache Bauer in einer Gesellschaft leicht identifizieren konnte. So wie ein Bauer von seinem Land lebte und sich davon ernährte, waren die Götter der dritten Funktion für das Gedeihen ihrer Ernten verantwortlich, und sie waren auch für andere Formen des Alltagslebens zuständig, die vom Status der Könige und Krieger niemals beachtet werden würden, wie z. B. Unfug und Promiskuität. Ein Beispiel aus der nordischen Mythologie ist der Gott Freyr - ein Gott, der eng mit Ausschweifungen und Ausschweifungen verbunden war. ⓘ

Dumèzil betrachtete seine Theorie des Trifunktionalismus als etwas, das sich von anderen mythologischen Theorien unterscheidet, weil die Erzählungen der indoeuropäischen Mythologie jeden Aspekt des Lebens in diesen Gesellschaften durchdrungen haben, und zwar so sehr, dass sich die gesellschaftliche Sicht des Todes von einer ursprünglichen Wahrnehmung, die einem sagt, dass man den Tod fürchten muss, wegbewegt hat und der Tod stattdessen als vorletzter Akt des Heldentums gesehen wurde - indem er die Position einer Person in der Halle der Götter festigt, wenn sie von diesem Reich ins nächste übergeht. Darüber hinaus schlug Dumèzil vor, dass seine Theorie die Grundlage für das moderne Verständnis der christlichen Dreifaltigkeit bildet, indem er darauf hinwies, dass die drei Hauptgottheiten Odin, Thor und Frey oft zusammen in einem Trio dargestellt wurden - was von vielen als eine übergreifende Darstellung dessen angesehen wurde, was heute als "Göttlichkeit" bekannt ist. ⓘ

In der kulturellen Erzählung

Eine Erzählung kann die Form einer Geschichte annehmen, die den Zuhörern einen unterhaltsamen und gemeinschaftlichen Weg zur Wissensaneignung bietet. Viele Kulturen nutzen das Geschichtenerzählen, um Geschichte, Mythen und Werte festzuhalten. Diese Geschichten können als lebendige Erzählungen innerhalb kultureller Gemeinschaften betrachtet werden, da sie die gemeinsamen Erfahrungen und die Geschichte der jeweiligen Kultur in sich tragen. Geschichten werden in indigenen Kulturen häufig verwendet, um Wissen an die jüngere Generation weiterzugeben. Da indigene Erzählungen Raum für offene Interpretationen lassen, beziehen sie Kinder oft in den Erzählprozess mit ein, so dass sie ihre eigenen Bedeutungen und Erklärungen in die Geschichte einbringen können. Dies fördert das ganzheitliche Denken der indigenen Kinder, das auf die Verschmelzung von individueller und weltlicher Identität hinarbeitet. Eine solche Identität unterstützt die Erkenntnistheorie der Eingeborenen und gibt den Kindern ein Gefühl der Zugehörigkeit, da sich ihre kulturelle Identität durch das Teilen und Weitergeben von Geschichten entwickelt. ⓘ

So werden beispielsweise eine Reihe von indigenen Geschichten verwendet, um einen Wert oder eine Lektion zu veranschaulichen. Beim Stamm der Westlichen Apachen können Geschichten verwendet werden, um vor dem Unglück zu warnen, das Menschen widerfährt, wenn sie sich nicht an akzeptables Verhalten halten. In einer Geschichte geht es um das Vergehen einer Mutter, die sich in das Leben ihres verheirateten Sohnes einmischt. In der Geschichte wird der Stamm der Westlichen Apachen von einem benachbarten Stamm, den Pimas, angegriffen. Die Mutter der Apachen hört einen Schrei. Sie glaubt, dass es die Frau ihres Sohnes ist, die schreit, und versucht, einzugreifen, indem sie ihn anschreit. Dadurch wird der Pima-Stamm auf sie aufmerksam, und sie wird prompt getötet, weil sie in das Leben ihres Sohnes eingegriffen hat. ⓘ

Die Kulturen der amerikanischen Ureinwohner nutzen das Geschichtenerzählen, um Kindern die Werte und Lektionen des Lebens zu vermitteln. Obwohl das Geschichtenerzählen der Unterhaltung dient, ist sein Hauptzweck die Erziehung. Die Ureinwohner Alaskas erklären, dass Kinder durch Erzählungen lernen, wo sie hingehören, was ihre Gesellschaft von ihnen erwartet, wie sie ein friedliches Lebensumfeld schaffen und verantwortungsvolle, würdige Mitglieder ihrer Gemeinschaften sein können. In der mexikanischen Kultur erzählen viele erwachsene Personen ihren Kindern Geschichten, um ihnen Werte wie Individualität, Gehorsam, Ehrlichkeit, Vertrauen und Mitgefühl zu vermitteln. So wird beispielsweise eine der Versionen von La Llorona verwendet, um den Kindern beizubringen, nachts sichere Entscheidungen zu treffen und die Moral der Gemeinschaft zu wahren. ⓘ

Die kanadische Métis-Gemeinschaft verwendet Erzählungen, um den Kindern zu zeigen, dass die Welt um sie herum mit ihrem Leben und ihrer Gemeinschaft zusammenhängt. Die Métis-Gemeinschaft erzählt den Kindern zum Beispiel die "Humorvolle Pferdegeschichte", in der dargestellt wird, dass Pferde im Leben genauso stolpern wie Menschen. In den Geschichten der Navajo werden auch tote Tiere als Metaphern verwendet, um zu zeigen, dass alle Dinge einen Sinn haben. Älteste aus indianischen Gemeinschaften in Alaska schließlich behaupten, dass die Verwendung von Tieren als Metaphern es Kindern ermöglicht, ihre eigenen Perspektiven zu entwickeln und gleichzeitig ihr eigenes Leben zu reflektieren. ⓘ

Die Ältesten der indianischen Gemeinschaften erklären auch, dass das Erzählen von Geschichten die Zuhörer, insbesondere die Kinder, dazu einlädt, ihre eigenen Schlussfolgerungen und Perspektiven zu ziehen und ihr Leben zu reflektieren. Darüber hinaus betonen sie, dass Erzählungen Kindern helfen, ein breites Spektrum an Perspektiven zu erfassen und zu erhalten, die ihnen helfen, ihr Leben im Kontext der Geschichte zu interpretieren. Die Mitglieder der indianischen Gemeinschaft weisen die Kinder darauf hin, dass die Methode, Wissen zu erlangen, in Geschichten zu finden ist, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Darüber hinaus lassen die Mitglieder der Gemeinschaft die Kinder jede Geschichte aus einer anderen Perspektive interpretieren und gestalten. ⓘ

Im militärischen Bereich

Ein neues Feld der Informationskriegsführung ist die "Schlacht der Erzählungen". Der Kampf der Erzählungen ist ein ausgewachsener Kampf in der kognitiven Dimension der Informationsumgebung, so wie die traditionelle Kriegsführung in den physischen Bereichen (Luft, Land, See, Raum und Cyberspace) ausgetragen wird. Einer der grundlegenden Kämpfe in der physischen Kriegsführung besteht darin, das Umfeld so zu gestalten, dass der Wettstreit der Waffen unter Bedingungen ausgetragen wird, die dem eigenen Vorteil dienen. Ebenso besteht eine Schlüsselkomponente des Kampfes der Erzählungen darin, die Gründe und möglichen Ergebnisse des Konflikts unter Bedingungen zu etablieren, die für die eigenen Bemühungen günstig sind. ⓘ

Geschichtsschreibung

In der Geschichtsschreibung, so Lawrence Stone, ist die Erzählung traditionell das wichtigste rhetorische Mittel der Historiker. 1979, zu einer Zeit, als die neue Sozialgeschichte ein sozialwissenschaftliches Analysemodell forderte, stellte Stone eine Rückbesinnung auf die Erzählung fest. Stone definierte die Erzählung als chronologisch organisiert, auf eine einzige zusammenhängende Geschichte konzentriert, eher beschreibend als analytisch, mit Menschen und nicht mit abstrakten Umständen befasst und eher mit dem Besonderen und Spezifischen als mit dem Kollektiven und Statistischen. Er berichtet, dass "immer mehr der 'neuen Historiker' versuchen, herauszufinden, was in der Vergangenheit in den Köpfen der Menschen vor sich ging und wie es war, in der Vergangenheit zu leben, Fragen, die unweigerlich zum Gebrauch von Erzählungen zurückführen". ⓘ

Einige Philosophen identifizieren Erzählungen mit einer Art von Erklärung. Mark Bevir argumentiert zum Beispiel, dass Erzählungen Handlungen erklären, indem sie an die Überzeugungen und Wünsche der Akteure appellieren und das Geflecht von Überzeugungen im Kontext historischer Traditionen verorten. Narrative sind eine alternative Form der Erklärung zu derjenigen, die mit der Naturwissenschaft verbunden ist. ⓘ

Historiker, die sich einem sozialwissenschaftlichen Ansatz verschrieben haben, kritisieren jedoch die Engstirnigkeit der Erzählung und ihre Vorliebe für Anekdoten gegenüber der Analyse sowie für clevere Beispiele anstelle statistischer Regelmäßigkeiten. ⓘ

Rechte der Erzählung

Die Rechte des Erzählens lassen sich im weitesten Sinne als die Ethik des Teilens von Erzählungen (einschließlich - aber nicht beschränkt auf - Geschichten aus erster Hand, aus zweiter Hand und erfundene Geschichten) definieren. In Storytelling Rights: The uses of oral and written texts by urban adolescents (Die Verwendung mündlicher und schriftlicher Texte durch städtische Jugendliche) bietet die Autorin Amy Shuman die folgende Definition von Erzählrechten: "die wichtige und prekäre Beziehung zwischen Erzählung und Ereignis und insbesondere zwischen den Teilnehmern an einem Ereignis und den Berichterstattern, die das Recht beanspruchen, über das Geschehene zu berichten". ⓘ

Die Ethik des Nacherzählens von Geschichten anderer Menschen kann anhand einer Reihe von Fragen untersucht werden: Wessen Geschichte wird erzählt und wie, was ist der Zweck oder das Ziel der Geschichte, was verspricht die Geschichte (zum Beispiel: Empathie, Erlösung, Authentizität, Aufklärung) - und zu wessen Nutzen? Das Recht, Geschichten zu erzählen, impliziert auch Fragen der Zustimmung, des Einfühlungsvermögens und der korrekten Darstellung. Das Erzählen und Wiedererzählen von Geschichten kann zwar ein mächtiges Instrument für Handlungsfähigkeit und Interessenvertretung sein, es kann aber auch zu Missverständnissen und Ausbeutung führen. ⓘ

Das Recht, Geschichten zu erzählen, ist vor allem im Genre der persönlichen Erfahrungsberichte von Bedeutung. Akademische Disziplinen wie Performance, Folklore, Literatur, Anthropologie, Kulturwissenschaften und andere Sozialwissenschaften können sich mit den Rechten des Erzählens befassen, wobei es oft um ethische Aspekte geht. ⓘ

Andere spezifische Anwendungen

Narrative Umgebung ist ein umstrittener Begriff, der für Techniken der Architektur oder des Ausstellungsdesigns verwendet wurde, bei denen "Geschichten im Raum erzählt werden", und auch für die virtuellen Umgebungen, in denen Computerspiele gespielt werden und die von den Autoren der Computerspiele erfunden werden.
Im narrativen Film werden in der Regel Bilder und Töne auf Film (oder neuerdings auch auf analogen oder digitalen Videomedien) verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Der erzählende Film ist in der Regel fiktional, kann aber auch Geschichten aus der gefilmten Realität zusammenstellen, wie dies bei einigen Dokumentarfilmen der Fall ist, aber der erzählende Film kann auch Animationen verwenden.
Die erzählende Geschichte ist ein Genre der faktischen Geschichtsschreibung, das die Chronologie als Rahmen verwendet (im Gegensatz zu einer thematischen Behandlung eines historischen Themas).
Erzählende Poesie ist Poesie, die eine Geschichte erzählt.
Metanarrativ, manchmal auch als Meister- oder große Erzählung bezeichnet, ist ein übergeordnetes kulturelles Erzählschema, das das Wissen und die Erfahrungen, die man im Leben gemacht hat, ordnet und erklärt. Ähnlich wie Metanarrative sind Masterplots oder "wiederkehrende Skelettgeschichten, die zu Kulturen und Individuen gehören und eine mächtige Rolle in Fragen der Identität, der Werte und des Verständnisses des Lebens spielen".
Narrative Fotografie ist Fotografie, die dazu dient, Geschichten zu erzählen oder in Verbindung mit Geschichten. ⓘ

Definition

Eine Minimaldefinition von Erzählung ist: Jemand erzählt jemand anderem, dass etwas geschehen ist. Wesentlich ist dabei die dynamische Verbindung zwischen dem, was erzählt wird, und dem, wie es erzählt wird. In dieser Doppelwertigkeit zeigt sich die Prozess-/Produktäquivokation des Begriffes der Erzählung. Dies kann auch in zeitlicher Hinsicht formuliert werden. Dann geht es um den interaktiven Zusammenhang zwischen der Zeit, in der das Erzählte spielt, im Verhältnis zu derjenigen Zeit, in der erzählt wird, was geschehen ist. Sind keine Interaktionen zwischen zwei Faktoren dieser Art auszumachen, ist es keine Erzählung. ⓘ

Weber (1998) bestimmt Erzählen als adressierte, serielle, entfaltend berichtende Rede mit zwei Orientierungszentren über nicht-aktuelle, zumeist vergangene, zeitlich bestimmte Sachverhalte vonseiten eines Außenstehenden. ⓘ

Im Gegensatz zu den Produkten einer wissenschaftlichen Geschichtsschreibung (der Dokumentierung von history) gibt es bei der Einordnung von Gesagtem bzw. Geschriebenem als „Erzählung“ im Sinne von story eine starke Konnotation zu dem Begriff Fiktion, d. h. zu dem Verdacht, das Erzählte sei, auch wenn der Erzähler anderes beteuern sollte, (zumindest teilweise) frei erfunden. Dementsprechend wird im englischsprachigen Raum Literatur in fiction und non fiction eingeteilt. Insbesondere von Vertretern der Postmoderne wird die These in Frage gestellt, wonach die „Großen Erzählungen“ der Geschichtswissenschaft dem Anspruch auf „Wahrheit“ eher genügen als sogenannte „kleine Erzählungen“, die oft wissenschaftlichen Standards nicht genügen. Denn in einem „Prozess, wo das historische Ereignis vermittelt werden soll, findet notwendig ein Erzählen statt“, wobei man von den Quellen zur historischen Erkenntnis gelange, „sei es dass die Quellen bereits erzählten, sei es dass ein Historiker nach nichterzählenden Quellen Geschichte erzählt“. Demnach sei nicht nur die „figurative Narrativität“ (d. h. die Produktion literarischer Erzählungen), sondern auch die „historische Narrativität“ (d. h. die Produktion von Werken mit geschichtswissenschaftlichem Anspruch) nicht ohne poetische Elemente vorstellbar. ⓘ

Nach Martin Kreiswirth besteht die Ähnlichkeit der beiden Narrative darin, dass sie zeitlich zweiwertig sind. Er nimmt Bezug auf Meir Sternberg: Geschichtsschreibung dokumentiere keine Fakten, also nicht, was „wirklich passiert ist“, sondern stelle einen Diskurs dar, der lediglich beanspruche, Fakten zu dokumentieren. Und andererseits seien Geschichten nicht einfach ein Gewebe aus freien Erfindungen, sondern ein Diskurs, mit dem beansprucht wird, dass es diese Freiheit des Erfindens gebe. Bei diesem Gegensatz gehe es nicht darum, ob das Erzählte wahr sei oder nicht, sondern darum, ob das Erzählte Wahrheitswert beanspruchen können soll. ⓘ

Doris Lessing zeigt in ihrem Werk Die Kluft, wie ein Mythos zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte der Menschheit aus einer bestimmten Perspektive als spekulativ wahr nacherzählt wird. Rolf Dobelli kritisiert generell die Methode, reale Sachverhalte mit Hilfe von „stories“ zu veranschaulichen. ⓘ

Mit Erzählungen beschäftigen sich verschiedene Geistes- und Sozialwissenschaften, darunter die Sprach- und Literaturwissenschaft, die Kunstwissenschaft, die Kommunikations- und Medienwissenschaft sowie die Qualitative Sozialforschung. Eine interdisziplinäres Gebiet stellt dabei die Erzähltheorie (Narratologie) dar. ⓘ

Die Erzählung als Gattung oder Genre der Literatur

Definitionen

Im weiteren Sinne meint man mit dem erzählerischen Genre die literarische Gattung der Epik als Ganze. Der Begriff der „Erzählung“ kann folglich als Oberbegriff für alle epischen Gattungen – wie Roman, Novelle, Anekdote, Kurzgeschichte, Sage, Märchen, Nacherzählung usw. – einschließlich der Erzählung im engeren Sinne gebraucht werden. ⓘ

Die „Erzählung“ im engeren Sinne stellt ein eigenes, jedoch nicht exakt definiertes Literaturgenre mittlerer Länge dar. Charakteristisch für dasselbe ist, dass in einem Text – der meist kürzer und vor allem weniger „verschachtelt“ ist als gewöhnlich ein Roman und nicht die strengen formalen Anforderungen an eine Novelle erfüllt – ein Handlungsverlauf oder eine Entwicklung chronologisch und durchgängig aus einer Erzählperspektive vorgestellt wird. Gegenüber der Handlung zeitversetzte Rückblenden werden, wenn überhaupt, direkt in die Handlung eingeführt, z. B. als „Brief“ oder als „Erinnerung“. Im Lehrbuch Deutsche Literaturgeschichte für höhere Schulen heißt es über das Genre der Erzählung:

„Dichtungen, die sich in ihrem Gehalt an die Wirklichkeit des Lebens anschließen und schlicht und anschaulich eine einfache Begebenheit darstellen, [sind] Erzählungen; bei heiterer und komischer Darstellung Schwänke.“

– Leo Kyrell ⓘ

Von der Kurzgeschichte wird die Erzählung teilweise durch geringere Pointiertheit unterschieden. Die Übergänge zwischen diesen Genres sind jedoch fließend, so dass sich ein einzelner Text nicht immer eindeutig einem davon zuordnen lässt. Oft wird „Erzählung“ auch als Sammelbegriff für Texte verwendet, die von den anderen Genres nicht eindeutig erfasst werden, teilweise auch als Oberbegriff für alle Formen von Kurzprosa. ⓘ

Der Begriff der Erzählung als literarisches Genre ist seit dem 17. Jahrhundert in Gebrauch; systematische Versuche, sie von anderen Textgattungen abzugrenzen, gab es in dieser Zeit jedoch noch nicht. Es ist in der Literaturwissenschaft umstritten, ob sich der Gattungsbegriff „Erzählung“ auch auf verwandte ältere Textformen anwenden lässt, die seit dem Mittelalter existieren, wie etwa den Schwank. ⓘ

Große Popularität erlangte die Erzählung als Textgattung im 18. Jahrhundert, als Zeitschriften zu einem wichtigen Medium wurden und eine große Nachfrage nach kurzen, fiktionalen Prosatexten entstand. Auch in dieser Zeit wurde der Begriff „Erzählung“ jedoch nicht einheitlich verwendet; so begriff etwa Christoph Martin Wieland auch die Novelle als eine Form der Erzählung. Eindeutig begann sich in dieser Zeit jedoch der fiktionale Charakter als typische Eigenschaft der Gattung herauszukristallisieren, auch die Unterscheidung von anderen Kurzgattungen wie Sage oder Märchen wurde gängig. ⓘ

Weitere Definitionen bietet u.a. das Wikipedia-Lemma «Erzähltheorie». ⓘ

Erzählperspektiven

Es gibt grundsätzlich vier unterschiedliche Erzählperspektiven:

die auktoriale Erzählsituation (allwissender Erzähler),
die personale Erzählsituation (Reflektorfigur) und
die Ich-Erzählsituation sowie
die neutrale Erzählsituation. ⓘ

Mündliche Erzählungen

Mündliche Erzählungen wurden aus soziolinguistischer und aus konversationsanalytischer Perspektive untersucht. In der Pragmatik, gemäß der Terminologie von John R. Searle, ist Erzählen eine komplexe Sprachhandlung, die sich aus Behauptungshandlungen zusammensetzt. Im Gegensatz zu Sprechhandlungen sind Sprachhandlungen (und damit auch das Erzählen) auch in schriftlicher Form möglich. Die Gesamtillokution eines Erzähltextes enthält die Behauptung, dass etwas sich so, wie es erzählt wurde, ereignet habe. Die im faktualen Erzähl-Text geschilderte Geschichte (im Sinne von story) und damit die Erzählung bezieht sich auf etwas außerhalb und vor der Story wirklich Geschehenes. Falls dies nicht der Fall sein sollte, wird die Erzählung als Lüge bzw. als auf einem Irrtum beruhend bewertet. Diese Konsequenz bleibt fiktionalen Erzählungen erspart, sofern zwischen Autor und Leser ein Fiktionsvertrag geschlossen wurde. In diesem Fall tritt eine „willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit“ ein, so dass der Leser bereit ist, die unrealistischen Züge der Geschichte zu akzeptieren. ⓘ

Sammlungen von Erzählungen

Hedwig Andrae, Minna Rüdiger, Bertha Clément, Hans von Echtlitz, M. Frohmut und andere: Grüß Gott. – Erzählungen für Jung und Alt, Neue Folge. Zweiter Band, Verlag von Fr. Bahn, Schwerin in Mecklenburg, 1904.
Peter von Matt (Hrsg.): Schöne Geschichten Deutsche Erzählkunst aus zwei Jahrhunderten, Philipp Reclam jun., Stuttgart 1992, ISBN 3-15-058840-5.
Heiko Arntz (Hrsg.): Schräge Geschichten – Grotesken aus zwei Jahrhunderten, Philipp Reclam, jun., Stuttgart 1997, ISBN 3-15-009643-X.
Evelyne Polt-Heinzl und Christine Schmidjell (Hrsg.): Das liebe Geld, Geschichten übers Geld, mit 19 Abbildungen, Philipp Reclam jun., Stuttgart 1998, ISBN 3-15-009728-2. ⓘ

Narrativität und „story bias“

Die Herausgeber eines Bibellexikons meinen, Narrativität (d. h. die Vermittlung von Erfahrungen und Lehren mit Hilfe von „stories“) sei eine Form, das menschliche Sein zu erschließen. Sie beziehe sich auf die alltägliche Erfahrung, dass wir in Geschichten lebten und dass Erzählungen eine Dynamik zu eigen sei, die uns Menschen in sie hineinziehe. Es gehe also nicht nur um die Qualität eines Textes, sondern vor allem darum, dass Erzählen für unsere Welterschließung konstitutiv sei. Denn im Erzählen werde es möglich, die eigenen Erfahrungen zu versprachlichen, zu ordnen und zu interpretieren, an fremden Welten teilzuhaben und alternative Welten zu entwerfen. ⓘ

Rolf Dobelli hingegen bewertet die Neigung, alle möglichen Sachverhalte in Form von Geschichten zu vermitteln, als Quelle eines „Denkfehlers“, des sogenannten „story bias“. Ein „story bias“ liege vor, wenn ein Sprecher oder Schreiber beispielsweise der Versuchung nicht widerstehen könne, die Tatsache, dass die Königin eines Landes wenige Tage nach dem Tod ihres Ehemannes gestorben sei, mit den Worten wiederzugeben: „Der König starb, und dann starb die Königin vor Trauer.“ Der wichtigste Anreiz, sich so auszudrücken, liege darin, dass so vermittelte Botschaften Lesern oder Hörern länger im Gedächtnis blieben als Botschaften, in denen Tatsachen möglichst ohne Interpretationen und Wertungen weitergegeben würden. Durch die Erzählung von Geschichten werde aber in die erzählte Realität „Sinn“ „hineinkonstruiert“. Laut Dobelli verdrehen und vereinfachen Geschichten die Wirklichkeit. Sie verdrängen demnach alles, was nicht so recht hineinpassen wolle. Hingegen wird gerade der Konstrukt-Charakter von Erzählungen von der narrativen Psychologie positiv bewertet. ⓘ

Transportation

Die Theorie der „Transportation“ geht davon aus, dass Menschen, die sich in einer Erzählung oder Geschichte verlieren, ihre Einstellungen und Absichten ändern, um diese Geschichte widerzuspiegeln. Laut Green & Strange kann Transportation als Ansatz dienen, um die persuasive Wirkung von Erzählungen auf Rezipienten zu erklären. Sie entwickelten die Transportation Scale (TS), um Unterschiede in den psychologischen Zuständen des Eintauchens in eine Erzählung zu quantifizieren. Da das Messinstrument sehr umfangreich war, nutzten viele Autoren ad-hoc-Skalen, die nur Teile der Originalskala enthielten. Um diesen Missstand zu beseitigen, entwickelten Appel, Gnabs, Richter & Green (2015) eine Kurzform der Ursprungsskala, bei deren Entwicklung sie messgüterelevante Kriterien beachteten. Die von ihnen vorgeschlagene, 6 Items umfassende Skala konnte die Faktorstruktur der Originalskala mit 3 Facettenfaktoren und einem General-Transportation-Faktor replizieren, hinsichtlich der Gütekriterien konnten ebenfalls zufriedenstellende Ergebnisse erreicht werden. ⓘ