Märchen

1865 Illustration von Hop-o'-My-Thumb und dem Unhold von Alexander Zick ⓘ

Ein Märchen, eine Erzählung, ein Wundermärchen, ein Zaubermärchen, eine Fee oder ein Märchen ist ein Beispiel für ein volkskundliches Genre, das die Form einer Kurzgeschichte hat. In solchen Geschichten treten typischerweise mythische Wesen wie Zwerge, Drachen, Elfen, Feen und Peris, Riesen, Divs, Gnome, Kobolde, Greife, Nixen, sprechende Tiere, Trolle, Einhörner oder Hexen auf, und in der Regel gibt es Magie oder Zauberei. In den meisten Kulturen gibt es keine klare Abgrenzung zwischen Mythen und Volks- oder Märchen; alle zusammen bilden die Literatur der vorschriftlichen Gesellschaften. Märchen lassen sich von anderen volkstümlichen Erzählungen wie Legenden (die im Allgemeinen den Glauben an die Wahrhaftigkeit der beschriebenen Ereignisse voraussetzen) und expliziten moralischen Erzählungen, einschließlich Tierfabeln, unterscheiden. ⓘ

In weniger technischen Zusammenhängen wird der Begriff auch verwendet, um etwas zu beschreiben, das mit ungewöhnlichem Glück gesegnet ist, wie in "fairy-tale ending" (ein Happy End) oder "fairy-tale romance". Umgangssprachlich kann der Begriff "Märchen" oder "Märchen" auch jede weit hergeholte Geschichte oder Lügengeschichte bezeichnen; er wird insbesondere für jede Geschichte verwendet, die nicht nur nicht wahr ist, sondern unmöglich wahr sein kann. Legenden werden innerhalb ihrer Kultur als real wahrgenommen; Märchen können in Legenden übergehen, in denen die Erzählung sowohl vom Erzähler als auch von den Zuhörern als auf historischer Wahrheit beruhend wahrgenommen wird. Im Gegensatz zu Legenden und Epen enthalten Märchen jedoch in der Regel nur oberflächliche Bezüge zur Religion und zu tatsächlichen Orten, Personen und Ereignissen; sie spielen eher "vor langer Zeit" als in der realen Zeit. ⓘ

Märchen gibt es sowohl in mündlicher als auch in literarischer Form; der Name "Märchen" (französisch "conte de fées") wurde ihnen erstmals von Madame d'Aulnoy im späten 17. Viele der heutigen Märchen haben sich aus jahrhundertealten Geschichten entwickelt, die mit Variationen in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt erschienen sind. ⓘ

Die Geschichte des Märchens ist besonders schwer nachzuvollziehen, da nur die literarischen Formen überleben können. Nach Angaben von Forschern der Universitäten in Durham und Lissabon können solche Geschichten jedoch Tausende von Jahren zurückreichen, einige sogar bis in die Bronzezeit. Märchen und von Märchen abgeleitete Werke werden auch heute noch geschrieben. ⓘ

Die Jatakas sind wahrscheinlich die älteste Sammlung solcher Märchen in der Literatur, und der größte Teil der übrigen ist nachweislich mehr als tausend Jahre alt. Es ist sicher, dass ein großer Teil (vielleicht ein Fünftel) der volkstümlichen Literatur des modernen Europas aus den Teilen dieser großen Menge stammt, die mit den Kreuzzügen durch Araber und Juden nach Westen kamen. ⓘ

Volkskundler haben Märchen auf verschiedene Weise klassifiziert. Das Klassifizierungssystem von Aarne-Thompson und die morphologische Analyse von Vladimir Propp sind die bekanntesten. Andere Volkskundler haben die Bedeutung der Märchen interpretiert, aber es hat sich keine Schule für die Bedeutung der Märchen endgültig etabliert. ⓘ

Märchen (Diminutiv zu mittelhochdeutsch mære = „Kunde, Bericht, Nachricht“) sind Prosatexte, die von wundersamen Begebenheiten erzählen. Märchen sind eine bedeutsame und sehr alte Textgattung in der mündlichen Überlieferung (Oralität) und treten in allen Kulturkreisen auf. Im Gegensatz zum mündlich überlieferten und anonymen Volksmärchen steht die Form des Kunstmärchens, dessen Autor bekannt ist. Im deutschsprachigen Raum wurde der Begriff Märchen insbesondere durch die Sammlung der Brüder Grimm geprägt. ⓘ

Im Unterschied zur Sage und Legende sind Märchen frei erfunden und ihre Handlung ist weder zeitlich noch örtlich festgelegt. Allerdings ist die Abgrenzung vor allem zwischen mythologischer Sage und Märchen unscharf, beide Gattungen sind eng verwandt. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Märchen Dornröschen, das etwa von Friedrich Panzer als märchenhaft „entschärfte“ Fassung der Brünnhilden-Sage aus dem Umkreis der Nibelungensage betrachtet wird. Dabei kann man die Waberlohe als zur Rosenhecke verniedlicht und die Nornen als zu Feen verharmlost ansehen. ⓘ

Charakteristisch für Märchen ist unter anderem das Erscheinen phantastischer Elemente in Form von sprechenden und wie Menschen handelnden Tieren, von Zaubereien mit Hilfe von Hexen oder Zauberern, von Riesen und Zwergen, Geistern und Fabeltieren (Einhorn, Drache usw.); gleichzeitig tragen viele Märchen sozialrealistische oder sozialutopische Züge und sagen viel über die gesellschaftlichen Bedingungen, z. B. über Herrschaft und Knechtschaft, Armut und Hunger oder auch Familienstrukturen zur Zeit ihrer Entstehung, Umformung oder schriftlichen Fixierung aus. Nach der schriftlichen Fixierung der Volksmärchen setzte eine mediale Diversifikation ein (Bilder, Illustrationen, Übersetzungen, Nacherzählungen, Parodien, Dramatisierungen, Verfilmungen, Vertonungen usw.), die nun an die Stelle der mündlichen Weitergabe trat. Insofern ist die „Rettung“ der Märchen etwa durch die Brüder Grimm zwar einerseits begrüßenswert, aber andererseits setzt dies auch der mündlichen Weitergabe eines mono-medialen Texttyps ein jähes Ende. ⓘ

Märchenerzählen ist als Immaterielles Kulturerbe in Österreich und Deutschland anerkannt worden. Die Österreichische UNESCO-Kommission hat das Märchenerzählen 2010 in das Nationalen Verzeichnis des immaterielle Kulturerbe in Österreich aufgenommen, die Deutsche UNESCO-Kommission nahm es im Dezember 2016 in das Bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes auf. ⓘ

Terminologie

Albert Edelfelts Illustration von Adalminas Perle, ein finnisches Märchen von Zachris Topelius. ⓘ

Einige Volkskundler ziehen es vor, den deutschen Begriff Märchen oder "Wundermärchen" zu verwenden, um sich auf die Gattung zu beziehen, anstatt auf das Märchen, eine Praxis, die durch die Definition von Thompson in seiner 1977 [1946] erschienenen Ausgabe von The Folktale unterstützt wird: "eine Erzählung von einiger Länge, die eine Abfolge von Motiven oder Episoden enthält. Sie bewegt sich in einer unwirklichen Welt ohne bestimmten Ort oder bestimmte Wesen und ist voll von Wunderbarem. In diesem Niemandsland töten bescheidene Helden Widersacher, erobern Königreiche und heiraten Prinzessinnen". Die Figuren und Motive der Märchen sind einfach und archetypisch: Prinzessinnen und Gänsemädchen, jüngste Söhne und galante Prinzen, Oger, Riesen, Drachen und Trolle, böse Stiefmütter und falsche Helden, gute Feen und andere magische Helfer, oft sprechende Pferde, Füchse oder Vögel, gläserne Berge, Verbote und deren Übertretung. ⓘ

Definition

Aus Die spitzbübischen Nächte des Straparola von Giovanni Francesco Straparola ⓘ

Obwohl das Märchen eine eigene Gattung innerhalb der größeren Kategorie der Volksmärchen ist, ist die Definition, die ein Werk als Märchen kennzeichnet, eine Quelle erheblicher Streitigkeiten. Der Begriff selbst stammt aus der Übersetzung von Madame D'Aulnoy's Conte de fées, die erstmals 1697 in ihrer Sammlung verwendet wurde. Im allgemeinen Sprachgebrauch werden Märchen mit Tierfabeln und anderen Volksmärchen gleichgesetzt, und die Gelehrten sind sich uneins darüber, inwieweit das Vorhandensein von Feen und/oder ähnlichen Fabelwesen (z. B. Elfen, Kobolde, Trolle, Riesen, riesige Ungeheuer oder Meerjungfrauen) als Unterscheidungsmerkmal herangezogen werden sollte. Vladimir Propp kritisierte in seiner Morphologie des Volksmärchens die gängige Unterscheidung zwischen "Märchen" und "Tiermärchen" mit der Begründung, dass viele Märchen sowohl fantastische Elemente als auch Tiere enthielten. Dennoch zog Propp für seine Analyse alle russischen Volksmärchen heran, die im Aarne-Thompson-Uther-Index 300-749 als Folklore klassifiziert waren - in einem Katalogisierungssystem, das eine solche Unterscheidung vornahm -, um eine klare Gruppe von Märchen zu erhalten. Seine eigene Analyse identifizierte Märchen anhand ihrer Handlungselemente, aber das ist an sich schon kritisiert worden, da sich die Analyse nicht ohne weiteres auf Märchen anwenden lässt, die keine Suche beinhalten, und außerdem finden sich dieselben Handlungselemente auch in nicht-märchenhaften Werken. ⓘ

Würde man mich fragen, was ein Märchen ist? würde ich antworten: Lies Undine: das ist ein Märchen ... von allen Märchen, die ich kenne, finde ich Undine am schönsten.

- George MacDonald, Die phantastische Vorstellungskraft ⓘ

Wie Stith Thompson hervorhebt, scheinen sprechende Tiere und das Vorhandensein von Magie im Märchen üblicher zu sein als Feen selbst. Das bloße Vorhandensein sprechender Tiere macht ein Märchen jedoch nicht zu einem Märchen, vor allem dann nicht, wenn das Tier eindeutig eine Maske auf einem menschlichen Gesicht ist, wie in Fabeln. ⓘ

In seinem Essay "On Fairy-Stories" stimmte J. R. R. Tolkien dem Ausschluss der "Feen" aus der Definition zu und definierte Märchen als Geschichten über die Abenteuer der Menschen in Faërie, dem Land der Feen, Märchenprinzen und -prinzessinnen, Zwerge, Elfen und nicht nur andere magische Arten, sondern auch viele andere Wunder. In demselben Aufsatz werden jedoch Geschichten ausgeschlossen, die oft als Märchen angesehen werden, und als Beispiel wird The Monkey's Heart (Das Herz des Affen) genannt, das Andrew Lang in The Lilac Fairy Book aufgenommen hat. ⓘ

Steven Swann Jones nennt das Vorhandensein von Magie als das Merkmal, durch das sich Märchen von anderen Arten von Volksmärchen unterscheiden lassen. Davidson und Chaudri bezeichnen die "Verwandlung" als das Hauptmerkmal des Genres. Aus psychologischer Sicht argumentiert Jean Chiriac für die Notwendigkeit des Fantastischen in diesen Erzählungen. ⓘ

In Bezug auf die ästhetischen Werte bezeichnete Italo Calvino das Märchen aufgrund seiner Sparsamkeit und Prägnanz als Paradebeispiel für "Schnelligkeit" in der Literatur. ⓘ

Geschichte der Gattung

Ein Bild von Gustave Doré von Mutter Gans, die geschriebene (literarische) Märchen liest ⓘ

Ursprünglich waren die Geschichten, die man heute als Märchen bezeichnen würde, nicht als eigene Gattung gekennzeichnet. Der deutsche Begriff "Märchen" leitet sich von dem altdeutschen Wort "Mär" ab, das Geschichte oder Erzählung bedeutet. Das Wort "Märchen" ist die Verkleinerungsform des Wortes "Mär", es bedeutet also "kleine Geschichte". Zusammen mit dem üblichen Anfang "es war einmal" sagt uns dies, dass ein Märchen oder ein Märchen ursprünglich eine kleine Geschichte aus einer längst vergangenen Zeit war, als die Welt noch magisch war. (In der Tat lautet eine weniger häufige deutsche Einleitung "In den alten Zeiten, als das Wünschen noch wirksam war"). ⓘ

Der englische Begriff "fairy tale" leitet sich von der Tatsache ab, dass in den französischen contes oft Feen vorkamen. ⓘ

Die Wurzeln des Genres gehen auf verschiedene mündlich überlieferte Geschichten in europäischen Kulturen zurück. Das Genre wurde zunächst von Schriftstellern der Renaissance wie Giovanni Francesco Straparola und Giambattista Basile geprägt und durch die Werke späterer Sammler wie Charles Perrault und der Brüder Grimm gefestigt. In dieser Entwicklung wurde der Name geprägt, als die précieuses begannen, literarische Geschichten zu schreiben; Madame d'Aulnoy erfand den Begriff Conte de fée (Märchen) im späten 17. ⓘ

Vor der Definition des Genres Fantasy wurden viele Werke, die man heute als Fantasy bezeichnen würde, als "Märchen" bezeichnet, darunter Tolkiens Der Hobbit, George Orwells Farm der Tiere und L. Frank Baums Der Zauberer von Oz. Tatsächlich enthält Tolkiens "On Fairy-Stories" (Über Märchen) Diskussionen über den Aufbau von Welten und gilt als wesentlicher Bestandteil der Fantasy-Kritik. Obwohl die Fantasy, insbesondere das Subgenre der Märchenfantasy, stark auf Märchenmotive zurückgreift, werden die beiden Gattungen heute als eigenständig betrachtet. ⓘ

Volkstümlich und literarisch

Das Märchen, das mündlich erzählt wird, ist eine Unterklasse des Volksmärchens. Viele Schriftsteller haben in der Form des Märchens geschrieben. Dies sind die literarischen Märchen, die Kunstmärchen. Die ältesten Formen, vom Panchatantra bis zum Pentamerone, weisen erhebliche Umarbeitungen der mündlichen Form auf. Die Gebrüder Grimm gehörten zu den ersten, die versuchten, die Merkmale der mündlich überlieferten Märchen zu bewahren. Die unter dem Namen Grimm gedruckten Märchen wurden jedoch erheblich überarbeitet, um sie an die schriftliche Form anzupassen. ⓘ

Literarische Märchen und mündlich überlieferte Märchen tauschten frei Handlungen, Motive und Elemente untereinander und mit den Märchen fremder Länder aus. Das literarische Märchen kam im 17. Jahrhundert in Mode und wurde von adligen Frauen als Gesellschaftsspiel entwickelt. Dies wiederum trug dazu bei, die mündliche Tradition aufrechtzuerhalten. Jack Zipes zufolge "bestand der Inhalt der Gespräche aus Literatur, Sitten, Geschmack und Etikette, wobei die Sprecher alle bestrebt waren, ideale Situationen in einem möglichst effektiven rednerischen Stil zu schildern, der sich nach und nach stark auf die literarischen Formen auswirken sollte". Viele Volkskundler des 18. Jahrhunderts versuchten, das "reine", von literarischen Versionen unverfälschte Volksmärchen wiederherzustellen. Doch obwohl mündliche Märchen wahrscheinlich schon Tausende von Jahren vor den literarischen Formen existierten, gibt es kein reines Volksmärchen, und jedes literarische Märchen greift auf Volkstraditionen zurück, wenn auch nur in Form von Parodien. Dies macht es unmöglich, die Formen der Überlieferung eines Märchens zurückzuverfolgen. Es ist bekannt, dass mündliche Märchenerzähler literarische Märchen gelesen haben, um ihren eigenen Bestand an Geschichten und Bearbeitungen zu erweitern. ⓘ

Geschichte

Iwan Bilibins Illustration des russischen Märchens von Wassilissa der Schönen ⓘ

Die mündliche Tradition des Märchens entstand lange vor der schriftlichen Überlieferung. Märchen wurden nicht aufgeschrieben, sondern dramatisch erzählt oder aufgeführt und von Generation zu Generation weitergegeben. Aus diesem Grund ist die Geschichte ihrer Entwicklung zwangsläufig undurchsichtig und verschwommen. Märchen tauchen hin und wieder in der schriftlichen Literatur aller gebildeten Kulturen auf, wie z. B. im Goldenen Esel, der Amor und Psyche enthält (römisch, 100-200 n. Chr.), oder im Panchatantra (Indien, 3. Jh. v. Chr.), aber es ist nicht bekannt, inwieweit diese die tatsächlichen Volksmärchen sogar ihrer eigenen Zeit widerspiegeln. Die stilistischen Belege deuten darauf hin, dass diese und viele spätere Sammlungen Volksmärchen in literarische Formen umgestaltet haben. Sie zeigen jedoch, dass das Märchen uralte Wurzeln hat, die älter sind als die Sammlung von Zaubermärchen aus Tausendundeiner Nacht (um 1500 n. Chr.), wie z. B. Vikram und der Vampir und Bel und der Drache. Neben solchen Sammlungen und einzelnen Märchen haben in China auch taoistische Philosophen wie Liezi und Zhuangzi in ihren philosophischen Werken Märchen erzählt. Im weiteren Sinne sind die ersten berühmten westlichen Märchen die von Äsop (6. Jahrhundert v. Chr.) im alten Griechenland. ⓘ

Die Wissenschaft weist darauf hin, dass die mittelalterliche Literatur frühe Versionen oder Vorläufer von später bekannten Märchen und Motiven enthält, wie z. B. die dankbaren Toten, Der Vogelliebhaber oder die Suche nach der verlorenen Frau. Auch bekannte Volksmärchen wurden in der Volksliteratur und in mündlich überlieferten Epen aufgegriffen. ⓘ

Jack Zipes schreibt in When Dreams Came True: "Es gibt Märchenelemente in Chaucers The Canterbury Tales, Edmund Spensers The Faerie Queene und in vielen Stücken von William Shakespeare." King Lear kann als literarische Variante von Märchen wie Water and Salt und Cap O' Rushes betrachtet werden. Das Märchen selbst tauchte in der westlichen Literatur im 16. und 17. Jahrhundert wieder auf, und zwar in den Fröhlichen Nächten von Straparola von Giovanni Francesco Straparola (Italien, 1550 und 1553), die viele Märchen in ihren Einschüben enthalten, und in den Neapolitanischen Erzählungen von Giambattista Basile (Neapel, 1634-36), die alle Märchen sind. Carlo Gozzi verwendete in seinen Commedia dell'Arte-Szenarien zahlreiche Märchenmotive, darunter auch eines, das auf Die Liebe zu den drei Orangen (1761) basiert. Zur gleichen Zeit nahm Pu Songling in China viele Märchen in seine Sammlung Strange Stories from a Chinese Studio auf (posthum veröffentlicht, 1766). Das Märchen selbst wurde unter den précieuses des französischen Bürgertums (1690-1710) populär, und zu den Märchen, die in dieser Zeit erzählt wurden, gehörten die von La Fontaine und die Contes von Charles Perrault (1697), der die Formen von Dornröschen und Aschenputtel festlegte. Obwohl die Sammlungen von Straparola, Basile und Perrault die ältesten bekannten Formen verschiedener Märchen enthalten, haben alle Autoren die Märchen aus stilistischen Gründen umgeschrieben, um einen literarischen Effekt zu erzielen. ⓘ

Die Salonära

Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelte sich unter den Intellektuellen, die in den Pariser Salons verkehrten, eine Vorliebe für magische Erzählungen. Bei diesen Salons handelte es sich um regelmäßige Zusammenkünfte prominenter aristokratischer Frauen, bei denen Frauen und Männer zusammenkamen, um die Themen des Tages zu diskutieren. ⓘ

In den 1630er Jahren begannen adelige Frauen, sich in ihren eigenen Wohnzimmern, den Salons, zu versammeln, um die Themen ihrer Wahl zu diskutieren: Kunst und Literatur, Politik und soziale Angelegenheiten, die die Frauen ihrer Klasse unmittelbar betrafen: Heirat, Liebe, finanzielle und körperliche Unabhängigkeit und Zugang zu Bildung. Es war eine Zeit, in der Frauen von einer formalen Bildung ausgeschlossen waren. Einige der begabtesten Schriftstellerinnen der Epoche kamen aus diesen frühen Salons (wie Madeleine de Scudéry und Madame de Lafayette), die die Unabhängigkeit der Frauen förderten und gegen die geschlechtsspezifischen Schranken vorgingen, die ihr Leben bestimmten. Die Salonnières setzten sich insbesondere für die Liebe und die intellektuelle Kompatibilität zwischen den Geschlechtern ein und wandten sich gegen das System der arrangierten Ehen. ⓘ

Irgendwann in der Mitte des 17. Jahrhunderts entbrannte in den Salons eine Leidenschaft für das Gesellschaftsspiel, das auf den Handlungen alter Volksmärchen basierte. Jede Salonnière wurde aufgefordert, eine alte Geschichte nachzuerzählen oder ein altes Thema neu zu bearbeiten, indem sie raffinierte neue Geschichten erfand, die nicht nur sprachliche Gewandtheit und Fantasie bewiesen, sondern auch die Bedingungen des aristokratischen Lebens mit einem Augenzwinkern kommentierten. Großer Wert wurde auf eine Vortragsweise gelegt, die natürlich und spontan wirkte. Die dekorative Sprache der Märchen erfüllte eine wichtige Funktion: Sie verbarg den rebellischen Subtext der Geschichten und ließ sie an der Hofzensur vorbeiziehen. Die Kritik am höfischen Leben (und sogar am König) war sowohl in extravaganten als auch in düsteren, stark dystopischen Märchen enthalten. Es überrascht nicht, dass es in den von Frauen verfassten Geschichten oft um junge (aber kluge) adelige Mädchen ging, deren Leben von den willkürlichen Launen von Vätern, Königen und älteren, bösen Feen bestimmt wurde, aber auch um Geschichten, in denen Gruppen weiser Feen (d. h. intelligenter, unabhängiger Frauen) eingriffen und alles in Ordnung brachten. ⓘ

Die Salonmärchen, wie sie ursprünglich geschrieben und veröffentlicht wurden, sind in einem monumentalen Werk namens Le Cabinet des Fées erhalten, einer umfangreichen Sammlung von Geschichten aus dem 17. und 18. ⓘ

Spätere Werke

Das violette Märchenbuch (1906) ⓘ

Die ersten Sammler, die versuchten, nicht nur die Handlung und die Charaktere der Märchen zu bewahren, sondern auch den Stil, in dem sie erzählt wurden, waren die Gebrüder Grimm, die deutsche Märchen sammelten. Ironischerweise bedeutete dies, dass sie, obwohl ihre erste Ausgabe (1812 & 1815) ein Schatz für Volkskundler bleibt, die Märchen in späteren Ausgaben umschrieben, um sie akzeptabler zu machen, was ihren Verkauf und die spätere Popularität ihrer Werke sicherte. ⓘ

Solche literarischen Formen schöpften nicht nur aus dem Volksmärchen, sondern beeinflussten auch die Volksmärchen selbst. Die Brüder Grimm lehnten mehrere Märchen für ihre Sammlung ab, obwohl sie ihnen mündlich von Deutschen erzählt worden waren, weil sie von Perrault stammten und sie daraus schlossen, dass es sich um französische und nicht um deutsche Märchen handelte; eine mündliche Version von Blaubart wurde daher abgelehnt, und das Märchen vom Dornröschen, das eindeutig mit Perraults Dornröschen verwandt war, wurde nur deshalb aufgenommen, weil Jacob Grimm seinen Bruder davon überzeugte, dass die Figur der Brynhildr aus der viel älteren nordischen Mythologie beweise, dass die schlafende Prinzessin authentisch germanische Folklore sei. ⓘ

Diese Überlegung, ob Dornröschen beibehalten werden sollte, spiegelte eine Überzeugung wider, die unter den Volkskundlern des 19. Jahrhunderts weit verbreitet war: dass die Volkstradition Märchen in Formen aus der Vorgeschichte bewahrte, es sei denn, sie wurden durch solche literarischen Formen "verunreinigt", was dazu führte, dass die Menschen unauthentische Märchen erzählten. Die ländlichen, ungebildeten und ungebildeten Bauern waren, wenn sie entsprechend isoliert waren, das Volk und erzählten reine Volksmärchen. Manchmal betrachteten sie Märchen als eine Art Fossil, als Überbleibsel einer einstmals vollkommenen Erzählung. Weitere Forschungen haben jedoch ergeben, dass Märchen nie eine feste Form hatten und unabhängig von literarischen Einflüssen von den Erzählern ständig für ihre eigenen Zwecke verändert wurden. ⓘ

Das Werk der Gebrüder Grimm beeinflusste andere Sammler, indem es sie zum Sammeln von Märchen anregte und sie dazu verleitete, im Geiste des romantischen Nationalismus zu glauben, dass die Märchen eines Landes besonders repräsentativ für dieses Land seien, so dass der interkulturelle Einfluss vernachlässigt wurde. Zu den Beeinflussten gehörten der Russe Alexander Afanasyev (Erstveröffentlichung 1866), die Norweger Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe (Erstveröffentlichung 1845), der Rumäne Petre Ispirescu (Erstveröffentlichung 1874), der Engländer Joseph Jacobs (Erstveröffentlichung 1890) und Jeremiah Curtin, ein Amerikaner, der irische Märchen sammelte (Erstveröffentlichung 1890). Ethnographen sammelten Märchen in der ganzen Welt und fanden ähnliche Märchen in Afrika, Amerika und Australien. Andrew Lang konnte nicht nur auf die schriftlichen Märchen Europas und Asiens zurückgreifen, sondern auch auf die von Ethnographen gesammelten Märchen, um seine Reihe der "farbigen" Märchenbücher zu füllen. Sie ermutigten auch andere Sammler von Märchen, wie etwa Yei Theodora Ozaki, die auf Anregung von Lang eine Sammlung japanischer Märchen (1908) herausgab. Gleichzeitig setzten Schriftsteller wie Hans Christian Andersen und George MacDonald die Tradition der literarischen Märchen fort. Andersen griff in seinen Werken manchmal auf alte Volksmärchen zurück, setzte aber häufiger Märchenmotive und -handlungen in neuen Geschichten ein. MacDonald verarbeitete Märchenmotive sowohl in neuen literarischen Märchen wie Die leichte Prinzessin als auch in Werken des Genres, die zur Fantasy wurden, wie Die Prinzessin und der Kobold oder Lilith. ⓘ

Interkulturelle Übertragung

Zwei Ursprungstheorien haben versucht, die gemeinsamen Elemente in Märchen zu erklären, die über die Kontinente verteilt sind. Die eine besagt, dass ein einziger Ursprungsort ein bestimmtes Märchen hervorbrachte, das sich dann über die Jahrhunderte verbreitete; die andere besagt, dass solche Märchen auf gemeinsame menschliche Erfahrungen zurückgehen und daher in vielen verschiedenen Ursprüngen getrennt auftreten können. ⓘ

Märchen mit sehr ähnlichen Handlungen, Figuren und Motiven finden sich in vielen verschiedenen Kulturen. Viele Forscher sind der Ansicht, dass dies auf die Verbreitung solcher Märchen zurückzuführen ist, da die Menschen Märchen wiederholen, die sie in fremden Ländern gehört haben, obwohl es aufgrund der mündlichen Überlieferung unmöglich ist, den Weg zurückzuverfolgen, außer durch Schlussfolgerungen. Joseph Jacobs, der das schottische Märchen "The Ridere of Riddles" mit der von den Brüdern Grimm gesammelten Version "The Riddle" verglich, stellte fest, dass in "The Ridere of Riddles" ein Held am Ende polygam verheiratet ist, was auf einen alten Brauch hindeuten könnte, während in "The Riddle" das einfachere Rätsel für ein höheres Alter sprechen könnte. ⓘ

Volkskundler der "finnischen" (oder historisch-geografischen) Schule haben versucht, die Märchen ihrem Ursprung zuzuordnen, mit nicht eindeutigen Ergebnissen. Manchmal ist der Einfluss, vor allem innerhalb eines begrenzten Gebiets und einer begrenzten Zeit, eindeutiger, wie z. B. der Einfluss der Märchen von Perrault auf die Märchensammlung der Brüder Grimm. Das Dornröschen scheint aus Perraults Dornröschen zu stammen, da das Grimmsche Märchen die einzige unabhängige deutsche Variante zu sein scheint. Auch die große Übereinstimmung zwischen dem Anfang der Grimmschen Version von Rotkäppchen und Perraults Märchen deutet auf einen Einfluss hin, obwohl die Grimmsche Version einen anderen Schluss enthält (vielleicht abgeleitet von Der Wolf und die sieben Geißlein). ⓘ

Märchen neigen dazu, durch die Wahl der Motive, den Erzählstil, die Darstellung der Charaktere und das Lokalkolorit das Kolorit des jeweiligen Ortes anzunehmen. ⓘ

Die Brüder Grimm waren der Ansicht, dass die europäischen Märchen aus der gemeinsamen Kulturgeschichte aller indoeuropäischen Völker stammen und daher sehr alt sind, weit älter als die schriftliche Überlieferung. Diese Ansicht wird durch die Forschungen des Anthropologen Jamie Tehrani und der Volkskundlerin Sara Graca Da Silva gestützt, die sich der phylogenetischen Analyse bedienten, einer Technik, die von Evolutionsbiologen entwickelt wurde, um die Verwandtschaft von lebenden und fossilen Arten nachzuvollziehen. Zu den untersuchten Märchen gehörten Jack and the Beanstalk, das auf die Zeit der Trennung von Ost- und Westindoeuropäisch vor über 5000 Jahren zurückgeführt wird. Sowohl Die Schöne und das Biest als auch Rumpelstilzchen scheinen vor etwa 4000 Jahren entstanden zu sein. Die Geschichte von Der Schmied und der Teufel (Deal with the Devil) scheint aus der Bronzezeit zu stammen, also vor etwa 6000 Jahren. Verschiedene andere Studien deuten darauf hin, dass einige Märchen, wie z. B. das Schwanenmädchen, auf das Jungpaläolithikum zurückgehen könnten. ⓘ

Assoziation mit Kindern

Besteck für Kinder. Detail mit märchenhaften Szenen: Schneewittchen, Rotkäppchen, Hänsel und Gretel. ⓘ

Ursprünglich waren Erwachsene ebenso oft das Publikum eines Märchens wie Kinder. Literarische Märchen erschienen in Werken, die für Erwachsene bestimmt waren, aber im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Märchen mit der Kinderliteratur in Verbindung gebracht. ⓘ

Jahrhundert wurde das Märchen mit der Kinderliteratur assoziiert. Die Précieuses, zu denen auch Madame d'Aulnoy gehörte, richteten sich mit ihren Werken an Erwachsene, sahen ihre Quelle jedoch in den Geschichten, die Dienstboten oder andere Frauen aus der Unterschicht den Kindern erzählten. In einem Roman dieser Zeit, in dem der Freier einer Gräfin anbietet, ein solches Märchen zu erzählen, ruft die Gräfin aus, dass sie Märchen liebt, als wäre sie noch ein Kind. Unter den späten Précieuses hat Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont eine Version von Die Schöne und das Biest für Kinder verfasst, und ihr Märchen ist heute am bekanntesten. Die Brüder Grimm nannten ihre Sammlung Kinder- und Hausmärchen und schrieben ihre Märchen um, nachdem sie sich beschwert hatten, dass sie nicht für Kinder geeignet seien. ⓘ

In der Neuzeit wurden die Märchen so umgeschrieben, dass sie Kindern vorgelesen werden konnten. Die Gebrüder Grimm konzentrierten sich vor allem auf sexuelle Anspielungen; Rapunzel verriet in der ersten Auflage die Besuche des Prinzen, indem sie fragte, warum ihre Kleider so eng geworden seien, woraus die Hexe schließen konnte, dass sie schwanger war, aber in späteren Auflagen verriet sie leichtfertig, dass es leichter war, den Prinzen hochzuziehen als die Hexe. Andererseits wurde in vielerlei Hinsicht die Gewalt - vor allem bei der Bestrafung der Bösewichte - erhöht. Andere, spätere Überarbeitungen ließen die Gewalt weg; J. R. R. Tolkien bemerkte, dass in der für Kinder bestimmten Fassung von Der Wacholderbaum oft der kannibalistische Eintopf herausgeschnitten wurde. Die moralisierende Tendenz des viktorianischen Zeitalters veränderte die klassischen Märchen, um Lektionen zu erteilen, so wie George Cruikshank 1854 Aschenputtel umschrieb, um Themen der Mäßigung einzubeziehen. Sein Bekannter Charles Dickens protestierte: "Ausgerechnet in einem utilitaristischen Zeitalter ist es von großer Bedeutung, dass Märchen respektiert werden". ⓘ

Psychoanalytiker wie Bruno Bettelheim, der die Grausamkeit älterer Märchen als Hinweis auf psychologische Konflikte ansah, kritisierten diese Ausschmückung scharf, weil sie ihren Nutzen für Kinder und Erwachsene als Mittel zur symbolischen Lösung von Problemen schwächte. Märchen lehren Kinder, wie sie mit schwierigen Zeiten umgehen können. Um Rebecca Walters (2017, S. 56) zu zitieren: "Märchen und Volkserzählungen sind Teil des kulturellen Erbes, das genutzt werden kann, um die Ängste von Kindern .... anzusprechen und ihnen ein Rollentraining zu geben." Diese Märchen lehren Kinder, wie sie mit bestimmten sozialen Situationen umgehen können, und helfen ihnen, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden. Märchen vermitteln den Kindern auch andere wichtige Lektionen. So führten Tsitsani et al. eine Studie mit Kindern durch, um den Nutzen von Märchen zu ermitteln. Die Eltern der Kinder, die an der Studie teilnahmen, stellten fest, dass Märchen, insbesondere die Farben darin, die Fantasie ihrer Kinder anregten, wenn sie sie lasen. Die Jungsche Analytikerin und Märchenforscherin Marie Louise von Franz interpretiert Märchen auf der Grundlage von Jungs Auffassung, dass Märchen ein spontanes und naives Produkt der Seele sind, das nur ausdrücken kann, was die Seele ist. Das heißt, sie betrachtet Märchen als Bilder für verschiedene Phasen des Erlebens der Seelenwirklichkeit. Sie sind der "reinste und einfachste Ausdruck kollektiver unbewusster psychischer Prozesse" und "sie stellen die Archetypen in ihrer einfachsten, schlichtesten und prägnantesten Form dar", weil sie weniger mit bewusstem Material überlagert sind als Mythen und Legenden. "In dieser reinen Form bieten uns die archetypischen Bilder die besten Anhaltspunkte für das Verständnis der in der kollektiven Psyche ablaufenden Prozesse". "Das Märchen selbst ist seine beste Erklärung, das heißt, sein Sinn ist in der Gesamtheit seiner Motive enthalten, die durch den Faden der Geschichte verbunden sind. [...] Jedes Märchen ist ein relativ geschlossenes System, das einen wesentlichen psychologischen Sinn zusammenfasst, der sich in einer Reihe von symbolischen Bildern und Ereignissen ausdrückt und in diesen zu entdecken ist". "Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass alle Märchen versuchen, ein und dieselbe psychische Tatsache zu beschreiben, aber eine Tatsache, die so komplex und weitreichend ist und so schwer für uns, sie in all ihren verschiedenen Aspekten zu erkennen, dass Hunderte von Märchen und Tausende von Wiederholungen mit der Variation eines Musikers notwendig sind, bis diese unbekannte Tatsache ins Bewusstsein gelangt; und selbst dann ist das Thema nicht erschöpft. Diese unbekannte Tatsache ist das, was Jung das Selbst nennt, das die psychische Realität des kollektiven Unbewussten ist. [...] Jeder Archetyp ist in seiner Essenz nur ein Aspekt des kollektiven Unbewussten und repräsentiert immer auch das gesamte kollektive Unbewusste. ⓘ

Auch andere berühmte Persönlichkeiten äußerten sich über die Bedeutung von Märchen, insbesondere für Kinder. Albert Einstein zum Beispiel zeigte einmal, wie wichtig seiner Meinung nach Märchen für die Intelligenz von Kindern sind, indem er sagte: "Wenn du willst, dass deine Kinder intelligent sind, lies ihnen Märchen vor. Wenn Sie wollen, dass sie intelligenter werden, lesen Sie ihnen mehr Märchen vor." ⓘ

Die Adaption von Märchen für Kinder geht weiter. Walt Disneys einflussreicher Film Schneewittchen und die sieben Zwerge war größtenteils (wenn auch sicher nicht ausschließlich) für den Kindermarkt bestimmt. Der Anime Magical Princess Minky Momo basiert auf dem Märchen Momotarō. Jack Zipes hat viele Jahre damit verbracht, die älteren traditionellen Geschichten für moderne Leser und ihre Kinder zugänglich zu machen. ⓘ

Ein Problem der psychologischen oder psychoanalytischen Märchendeutung ist, dass selten zwei Interpretationen eines Märchens übereinstimmen. Das weist auf einen Mangel an Evidenz hin. Der Germanist und Erzählforscher Lutz Röhrich zeigt dies am Beispiel von Interpretationen des Märchens vom Rumpelstilzchen und stellt fest, dass der Nutzen des Märchens, an das sich Menschen erinnern oder von dem sie träumen, für den Psychoanalytiker größer ist als der Nutzen der Psychoanalyse für den Märchenforscher. Für jeden Menschen biete ein Märchen andere Assoziationsmöglichkeiten. Von der Psychoanalyse erfahre man nichts über Herkunft, Alter, Verbreitung und kulturhistorische Hintergründe der Märchen. Röhrich plädiert daher für einen Methodenpluralismus bei der Märcheninterpretation. ⓘ

Mutterschaft

In vielen Märchen gibt es eine abwesende Mutter, wie z. B. in Die Schöne und das Biest, Die kleine Meerjungfrau, Rotkäppchen und Eselchen, wo die Mutter verstorben oder abwesend ist und den Heldinnen nicht helfen kann. In den beliebtesten zeitgenössischen Versionen von Märchen wie Rapunzel, Schneewittchen, Aschenputtel und Hänsel und Gretel werden die Mütter jedoch als abwesend oder böse dargestellt, einige weniger bekannte Märchen oder Varianten, wie die in den von Angela Carter und Jane Yolen herausgegebenen Bänden, stellen Mütter in einem positiveren Licht dar. ⓘ

Carters Protagonistin in Die blutige Kammer ist eine verarmte Klavierschülerin, die einen Marquis heiratet, der viel älter ist als sie selbst, um "das Gespenst der Armut zu vertreiben". Die Geschichte ist eine Variante von Blaubart, einer Erzählung über einen reichen Mann, der zahlreiche junge Frauen ermordet. Carters Protagonistin, die nicht namentlich genannt wird, beschreibt ihre Mutter als "adlerhaft" und "unbezwingbar". Ihre Mutter wird als eine Frau dargestellt, die auf Gewalt vorbereitet ist, anstatt sich vor ihr zu verstecken oder sich ihr zu opfern. Die Protagonistin erinnert sich daran, dass ihre Mutter einen "antiken Dienstrevolver" besaß und einmal "einen menschenfressenden Tiger mit eigener Hand erschossen" hat. ⓘ

Zeitgenössische Erzählungen

Literarische

John Bauers Illustration von Trollen und einer Prinzessin aus einer Sammlung schwedischer Märchen ⓘ

In der zeitgenössischen Literatur haben viele Autoren die Form des Märchens aus verschiedenen Gründen verwendet, z. B. um die menschliche Situation anhand des einfachen Rahmens, den ein Märchen bietet, zu untersuchen. Einige Autoren versuchen, ein Gefühl für das Fantastische in einem zeitgenössischen Diskurs zu erwecken. Einige Autoren nutzen die Form des Märchens für moderne Themen; dazu kann auch die Nutzung der psychologischen Dramen gehören, die in der Geschichte enthalten sind, wie bei Robin McKinley, der "Donkeyskin" als Roman "Deerskin" nacherzählt und dabei die missbräuchliche Behandlung seiner Tochter durch den Vater des Märchens hervorhebt. Manchmal, vor allem in der Kinderliteratur, werden Märchen einfach nur aus Komikgründen umgeschrieben, wie in The Stinky Cheese Man von Jon Scieszka und The ASBO Fairy Tales von Chris Pilbeam. Ein häufiges Comic-Motiv ist eine Welt, in der alle Märchen spielen, und die Figuren sind sich ihrer Rolle in der Geschichte bewusst, wie in der Filmreihe Shrek. ⓘ

Andere Autoren haben spezifische Motive, wie z. B. multikulturelle oder feministische Neubewertungen von überwiegend eurozentrischen, männerdominierten Märchen, die eine Kritik an älteren Erzählungen beinhalten. Die Figur der Jungfrau in Nöten wurde von vielen feministischen Kritikerinnen besonders angegriffen. Beispiele für eine Umkehrung der Erzählung, die diese Figur ablehnt, sind The Paperbag Princess von Robert Munsch, ein Bilderbuch für Kinder, in dem eine Prinzessin einen Prinzen rettet, Angela Carters The Bloody Chamber, das eine Reihe von Märchen aus weiblicher Sicht neu erzählt, und Simon Hoods zeitgenössische Interpretation verschiedener populärer Klassiker. ⓘ

Darüber hinaus gibt es zahlreiche zeitgenössische erotische Nacherzählungen von Märchen, die sich ausdrücklich auf den ursprünglichen Geist der Märchen beziehen und speziell für Erwachsene bestimmt sind. Moderne Nacherzählungen konzentrieren sich auf die Erforschung des Märchens durch den Einsatz von Erotik, expliziter Sexualität, düsteren und/oder komischen Themen, weiblicher Selbstbestimmung, Fetisch und BDSM, multikulturellen und heterosexuellen Charakteren. Cleis Press hat mehrere erotische Anthologien mit Märchenthemen veröffentlicht, darunter Fairy Tale Lust, Lustfully Ever After und A Princess Bound. ⓘ

Die Unterscheidung zwischen Märchen und Fantasien, die Märchenmotive oder sogar ganze Handlungsstränge verwenden, mag schwierig sein, wird aber häufig gemacht, sogar innerhalb der Werke eines einzigen Autors: George MacDonalds "Lilith" und "Phantastes" gelten als Fantasien, während seine "Die leichte Prinzessin", "Der goldene Schlüssel" und "Die weise Frau" gemeinhin als Märchen bezeichnet werden. Der bemerkenswerteste Unterschied besteht darin, dass Märchenphantasien, wie andere Phantasien auch, romanhafte Schreibkonventionen in Bezug auf Prosa, Charakterisierung oder Schauplatz verwenden. ⓘ

Film

Märchen wurden dramatisch inszeniert; Aufzeichnungen darüber gibt es in der Commedia dell'arte und später in der Pantomime. Im Gegensatz zur mündlichen und schriftlichen Überlieferung gilt die filmische Darstellung von Märchen als eine der wirksamsten Möglichkeiten, dem Publikum die Geschichte zu vermitteln. Das Aufkommen des Kinos hat dazu geführt, dass solche Geschichten durch den Einsatz von Spezialeffekten und Animationen glaubhafter dargestellt werden konnten. Die Walt Disney Company hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des Märchenfilms. Einige der ersten kurzen Stummfilme des Disney-Studios basierten auf Märchen, und einige Märchen wurden in der musikalischen Komödienserie "Silly Symphony" zu Kurzfilmen verarbeitet, wie z. B. Drei kleine Schweinchen. Walt Disneys erster abendfüllender Film Schneewittchen und die sieben Zwerge, der 1937 in die Kinos kam, war ein bahnbrechender Film für Märchen und überhaupt für die Fantasie im Allgemeinen. Mit Kosten von über 400 Prozent des Budgets und mehr als 300 Künstlern, Assistenten und Animatoren war Schneewittchen und die sieben Zwerge wohl einer der Filme mit dem höchsten Arbeitsaufwand zu jener Zeit. Das Studio stellte sogar Don Graham ein, um Animationsschulungsprogramme für mehr als 700 Mitarbeiter zu eröffnen. Für die Bewegungserfassung und den Ausdruck der Persönlichkeit setzte das Studio von Anfang bis Ende eine Tänzerin, Marjorie Celeste, ein, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Disney und seine kreativen Nachfolger sind mit Filmen wie Cinderella (1950), Dornröschen (1959), Die kleine Meerjungfrau (1989) und Die Schöne und das Biest (1991) immer wieder zu traditionellen und literarischen Märchen zurückgekehrt. Disneys Einfluss trug dazu bei, das Märchengenre als Genre für Kinder zu etablieren, und wurde von einigen beschuldigt, den düsteren Naturalismus - und das manchmal unglückliche Ende - vieler Volksmärchen zu verschlimmbessern. Andere weisen jedoch darauf hin, dass die Aufweichung der Märchen lange vor Disney stattfand und zum Teil sogar von den Brüdern Grimm selbst vorgenommen wurde. ⓘ

Viele verfilmte Märchen wurden in erster Linie für Kinder gemacht, von Disneys späteren Werken bis hin zu Aleksandr Rou's Nacherzählung von Vasilissa der Schönen, dem ersten sowjetischen Film, der russische Volksmärchen in einem Big-Budget-Spielfilm verwendete. Andere haben die Konventionen der Märchen genutzt, um neue Geschichten zu erfinden, die für das heutige Leben relevanter sind, wie in Labyrinth, My Neighbor Totoro, Happily N'Ever After und den Filmen von Michel Ocelot. ⓘ

In anderen Werken wurden bekannte Märchen in einer dunkleren, gruseligeren oder psychologischen Variante nacherzählt, die sich vor allem an Erwachsene richtet. Bemerkenswerte Beispiele sind Jean Cocteaus Die Schöne und das Biest und Die Gesellschaft der Wölfe, basierend auf Angela Carters Nacherzählung von Rotkäppchen. Auch Prinzessin Mononoke, Pans Labyrinth, Suspiria und Spike schaffen aus Märchen- und Folkloremotiven neue Geschichten in diesem Genre. ⓘ

In Comics und Zeichentrickserien bedienen sich The Sandman, Revolutionary Girl Utena, Princess Tutu, Fables und MÄR in unterschiedlichem Maße gängiger Märchenelemente, sind aber aufgrund der eindeutigen Schauplätze und Figuren, die eine längere Erzählung erfordern, eher der Märchenfantasy zuzuordnen. ⓘ

Ein moderneres Filmmärchen ist Luchino Viscontis Le Notti Bianche mit Marcello Mastroianni in der Hauptrolle, bevor er ein Superstar wurde. Er enthält viele der romantischen Konventionen des Märchens, spielt jedoch im Italien der Nachkriegszeit und endet realistisch. ⓘ

In den letzten Jahren hat Disney die Märchenfilmindustrie dominiert, indem sie ihre animierten Märchenfilme als Live-Action-Filme neu produzierten: Alice im Wunderland (2010), Cinderella (2015), Die Schöne und das Biest (2017), Aladdin (2019), Mulan (2020) und so weiter. ⓘ

Motive

Die vergleichende Märchenforschung wurde von den Brüdern Grimm begründet und von Theodor Benfey später im 19. Jahrhundert weitergeführt. Viele unterschiedliche Märchen, selbst in weit voneinander entfernten Erzähltraditionen und über Sprachgrenzen hinweg, zeigen auffällig viele Gemeinsamkeiten in den kleinsten isolierbaren Handlungseinheiten. Antti Aarne kategorisierte 1910 die Märchen nach ihren wesentlichen Erzählinhalten; daraus entstand der heute noch in der internationalen Erzählforschung gebräuchliche Aarne-Thompson-Index. (Im Deutschen wird oft die Abkürzung AaTh verwendet, um Verwechslungen mit AT für Altes Testament zu vermeiden). 2004 legte Hans-Jörg Uther eine weitere Überarbeitung vor. Die Klassifikation wird seither als Aarne-Thompson-Uther-Index, abgekürzt ATU, geführt und enthält eine umfangreiche Liste von Märchentypen mit systematischer Katalogisierung der Handlungseinheiten. ⓘ

Der russische Philologe Wladimir Jakowlewitsch Propp leistete 1928 mit seiner strukturalistischen Untersuchung über die Morphologie des Märchens einen wichtigen Beitrag zur literaturwissenschaftlichen Märchenforschung. Dem fügte Eleasar Meletinsky wichtige Einsichten zur Abgrenzung von Märchen und Mythos hinzu. ⓘ

Das Märchen der Könige, 1909, von Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ⓘ

Die Schöne und das Biest, Illustration von Warwick Goble ⓘ

Aarne-Thompson

Dieses System gruppiert Märchen und Volksmärchen nach ihrer Gesamthandlung. Gemeinsame, identifizierende Merkmale werden herausgegriffen, um zu entscheiden, welche Märchen zu einer Gruppe zusammengefasst werden. Vieles hängt also davon ab, welche Merkmale als entscheidend angesehen werden. ⓘ

Märchen wie Aschenputtel - in denen eine verfolgte Heldin mit Hilfe der guten Fee oder eines ähnlichen magischen Helfers einem Ereignis (oder drei) beiwohnt, bei dem sie die Liebe eines Prinzen gewinnt und als seine wahre Braut erkannt wird - werden beispielsweise als Typ 510, die verfolgte Heldin, klassifiziert. Einige solcher Märchen sind The Wonderful Birch; Aschenputtel; Katie Woodencloak; The Story of Tam and Cam; Ye Xian; Cap O' Rushes; Catskin; Fair, Brown and Trembling; Finette Cendron; Allerleirauh. ⓘ

Eine weitere Analyse der Märchen zeigt, dass die Heldin in Aschenputtel, Die wunderbare Birke, Die Geschichte von Tam und Cam, Ye Xian und Aschenputtel von ihrer Stiefmutter verfolgt wird und ihr die Erlaubnis verweigert wird, zum Ball oder zu anderen Veranstaltungen zu gehen, und in Fair, Brown and Trembling und Finette Cendron von ihren Schwestern und anderen weiblichen Figuren, und diese werden als 510A; während in Cap O' Rushes, Catskin und Allerleirauh die Heldin durch die Verfolgungen ihres Vaters von zu Hause vertrieben wird und anderswo eine Arbeit in einer Küche annehmen muss, und diese werden als 510B zusammengefasst. In Katie Woodencloak hingegen wird sie durch die Verfolgungen ihrer Stiefmutter von zu Hause vertrieben und muss anderswo in einer Küche arbeiten, und in Tattercoats wird ihr von ihrem Großvater die Erlaubnis verweigert, zum Ball zu gehen. Aufgrund dieser Gemeinsamkeiten zwischen den beiden 510er-Typen wird Katie Woodencloak als 510A eingestuft, weil der Bösewicht die Stiefmutter ist, und Tattercoats als 510B, weil der Großvater die Rolle des Vaters einnimmt. ⓘ

Dieses System hat seine Schwächen in der Schwierigkeit, dass es keine Möglichkeit gibt, Teilbereiche eines Märchens als Motive zu klassifizieren. Rapunzel gehört zum Typ 310 (Das Mädchen im Turm), aber es beginnt mit einem Kind, das als Gegenleistung für gestohlene Lebensmittel gefordert wird, ebenso wie Puddocky; aber Puddocky ist kein Märchen vom Mädchen im Turm, während Der Kanarienvogelprinz, der mit einer eifersüchtigen Stiefmutter beginnt, eines ist. ⓘ

Es bietet sich auch an, die gemeinsamen Elemente zu betonen, so dass der Volkskundler Der schwarze Stier von Norroway als dieselbe Geschichte wie Die Schöne und das Biest bezeichnet. Dies kann als Kurzform nützlich sein, kann aber auch die Färbung und die Details einer Geschichte verwischen. ⓘ

Morphologie

Im russischen Märchen Väterchen Frost fungiert Väterchen Frost als Spender, der die Heldin testet, bevor er sie mit Reichtümern beschenkt. ⓘ

Vladimir Propp hat speziell eine Sammlung russischer Märchen untersucht, aber seine Analyse hat sich auch für die Märchen anderer Länder als nützlich erwiesen. Nachdem er kritisiert hatte, dass die Aarne-Thompson-Analyse nicht berücksichtigt, was die Motive in den Geschichten bewirken, und dass die verwendeten Motive nicht klar abgegrenzt sind, analysierte er die Märchen auf die Funktion, die jede Figur und jede Handlung erfüllt, und kam zu dem Schluss, dass ein Märchen aus einunddreißig Elementen ("Funktionen") und sieben Figuren oder "Handlungsbereichen" besteht ("die Prinzessin und ihr Vater" sind ein einzelner Bereich). Die Elemente waren zwar nicht in allen Märchen erforderlich, aber wenn sie auftraten, dann in einer unveränderlichen Reihenfolge - mit der Ausnahme, dass jedes einzelne Element zweimal negiert werden konnte, so dass es dreimal auftrat, wie z. B. in Bruder und Schwester, wo der Bruder sich zweimal dagegen wehrt, aus verzauberten Bächen zu trinken, so dass es das dritte Element ist, das ihn verzaubert. Propps 31 Funktionen lassen sich ebenfalls in sechs "Stufen" einteilen (Vorbereitung, Komplikation, Übertragung, Kampf, Rückkehr, Anerkennung), und eine Stufe kann auch wiederholt werden, was die wahrgenommene Reihenfolge der Elemente beeinflussen kann. ⓘ

Ein solches Element ist der Spender, der dem Helden magischen Beistand gewährt, oft nachdem er ihn getestet hat. In Der goldene Vogel stellt der sprechende Fuchs den Helden auf die Probe, indem er ihn davor warnt, ein Gasthaus zu betreten, und hilft ihm anschließend, das Objekt seiner Suche zu finden; in Der Junge, der Katzen zog rät der Priester dem Helden, sich nachts an kleinen Orten aufzuhalten, was ihn vor einem bösen Geist schützt; in Aschenputtel gibt die gute Fee Aschenputtel die Kleider, die sie für den Ball braucht, so wie es die Geister ihrer Mütter in Bawang Putih Bawang Merah und The Wonderful Birch tun; in The Fox Sister gibt ein buddhistischer Mönch den Brüdern magische Flaschen, die sie vor dem Fuchsgeist schützen. Die Rollen können noch komplizierter sein. In Die rote Ettin ist die Rolle aufgeteilt in die Mutter - die dem Helden einen ganzen Reisekuchen mit ihrem Fluch oder die Hälfte mit ihrem Segen anbietet - und, wenn er die Hälfte nimmt, eine Fee, die ihm Ratschläge gibt; in Herr Simigdáli geben die Sonne, der Mond und die Sterne der Heldin alle ein magisches Geschenk. Figuren, die nicht immer der Schenkende sind, können wie der Schenkende handeln. In Kallo und die Kobolde geben die bösen Kobolde der Heldin ebenfalls Geschenke, weil sie ausgetrickst werden; in Schippeitaro verraten die bösen Katzen dem Helden ihr Geheimnis und geben ihm das Mittel, sie zu besiegen. In anderen Märchen, wie z. B. Die Geschichte vom Jüngling, der auszog, das Fürchten zu lernen, kommt der Schenker nicht vor. ⓘ

Es wurden Analogien zwischen dieser Geschichte und der Analyse von Mythen über die Reise des Helden gezogen. ⓘ

Interpretationen

Viele Märchen wurden im Hinblick auf ihre (vermeintliche) Bedeutung interpretiert. Eine mythologische Deutung sah viele Märchen, darunter Hänsel und Gretel, Dornröschen und den Froschkönig, als Sonnenmythen an; diese Deutungsweise wurde später etwas weniger populär. Freudsche, Jungsche und andere psychologische Analysen haben ebenfalls viele Märchen erklärt, aber keine Deutungsweise hat sich endgültig durchgesetzt. ⓘ

Spezifische Analysen sind oft dafür kritisiert worden, dass sie Motiven große Bedeutung beimessen, die in Wirklichkeit nicht Bestandteil des Märchens sind; dies ist oft darauf zurückzuführen, dass ein einziger Fall eines Märchens als der endgültige Text behandelt wird, obwohl das Märchen in vielen Varianten erzählt und nacherzählt wurde. In Varianten von Blaubart wird die Neugier der Frau durch einen blutbefleckten Schlüssel, durch das Zerbrechen eines Eies oder durch das Singen einer Rose, die sie trug, verraten, ohne dass dies Auswirkungen auf das Märchen hat, aber die Interpretationen bestimmter Varianten haben behauptet, dass der genaue Gegenstand ein wesentlicher Bestandteil des Märchens ist. ⓘ

Andere Volkskundler haben die Märchen als historische Dokumente interpretiert. Viele deutsche Volkskundler, die glauben, dass die Märchen Details aus alten Zeiten bewahrt haben, haben die Grimmschen Märchen benutzt, um alte Bräuche zu erklären. ⓘ

Ein Ansatz sieht in der Topographie der europäischen Märchen ein Echo auf die Zeit unmittelbar nach der letzten Eiszeit. Andere Volkskundler haben die Figur der bösen Stiefmutter in einem historisch-soziologischen Kontext erklärt: Viele Frauen starben bei der Geburt, ihre Männer heirateten erneut, und die neuen Stiefmütter konkurrierten mit den Kindern aus der ersten Ehe um Ressourcen. ⓘ

In einem Vortrag von 2012 liest Jack Zipes Märchen als Beispiele für das, was er "Kindlichkeit" nennt. Er weist darauf hin, dass die Märchen schreckliche Aspekte enthalten, die (unter anderem) die Kinder darauf konditioniert haben, Misshandlungen und sogar Missbrauch zu akzeptieren. ⓘ

Märchen in der Musik

Märchen haben die Musik inspiriert, insbesondere die Oper, wie die französische Opéra féerie und die deutsche Märchenoper. Französische Beispiele sind Gretrys Zémire et Azor und Aubers Le cheval de bronze, deutsche Opern sind Mozarts Die Zauberflöte, Humperdincks Hänsel und Gretel, Siegfried Wagners An allem ist Hütchen schuld, das auf vielen Märchen basiert, und Carl Orffs Die Kluge. ⓘ

Auch das Ballett ist ein fruchtbarer Boden, um Märchen zum Leben zu erwecken. Igor Strawinskys erstes Ballett, Der Feuervogel, verwendet Elemente verschiedener klassischer russischer Märchen in diesem Werk. ⓘ

Selbst zeitgenössische Märchen wurden geschrieben, um die Musikwelt zu inspirieren. "Raven Girl" von Audrey Niffenegger wurde geschrieben, um einen neuen Tanz für das Royal Ballet in London zu inspirieren. Der Song "Singring and the Glass Guitar" der amerikanischen Band Utopia, der für ihr Album "Ra" aufgenommen wurde, trägt den Titel "An Electrified Fairytale". Er wurde von den vier Mitgliedern der Band, Roger Powell, Kasim Sulton, Willie Wilcox und Todd Rundgren, komponiert und erzählt die Geschichte des Diebstahls der Glasgitarre durch böse Mächte, die von den vier Helden wiedergefunden werden muss. ⓘ

Zusammenstellungen

Autoren und Werke: ⓘ

Aus vielen Ländern

• García Carcedo, Pilar (2020): Entre brujas y dragones. Travesía comparativa por los cuentos tradicionales del mundo. Madrid: ed. Verbum.Estudio comparativo y antología de cuentos tradicionales del mundo
• Andrew Langs Farbige Märchenbücher (1890-1913)
• Wolfram Eberhard (1909-1989)
• Howard Pyle's Die Wunderuhr
• Ruth Manning-Sanders (Wales, 1886-1988)
• World Tales (Vereinigtes Königreich, 1979) von Idries Shah
• Richard Dorson (1916-1981)
• The Annotated Classic Fairy Tales (Vereinigte Staaten, 2002) von Maria Tatar ⓘ

Italien

• Pentamerone (Italien, 1634-1636) von Giambattista Basile
• Giovanni Francesco Straparola (Italien, 16. Jahrhundert)
• Giuseppe Pitrè, italienischer Sammler von Volksmärchen aus seiner Heimat Sizilien (Italien, 1841-1916)
• Laura Gonzenbach, Schweizer Sammlerin von sizilianischen Volksmärchen (Schweiz, 1842-1878)
• Domenico Comparetti, italienischer Gelehrter (Italien, 1835-1927)
• Thomas Frederick Crane, amerikanischer Rechtsanwalt (Vereinigte Staaten, 1844-1927)
• Luigi Capuana, italienischer Autor von literarischen Fiabeln
• Italienische Volkserzählungen (Italien, 1956) von Italo Calvino ⓘ

Frankreich

• Charles Perrault (Frankreich, 1628-1703)
• Eustache Le Noble, französischer Schriftsteller von literarischen Märchen (Frankreich, 1646-1711)
• Madame d'Aulnoy (Frankreich, 1650-1705)
• Emmanuel Cosquin, französischer Sammler lothringischer Märchen und einer der frühesten Märchenkomparatisten (Frankreich, 1841-1919)
• Paul Sébillot, Sammler von Volksmärchen aus der Bretagne, Frankreich (Frankreich, 1843-1918)
• François-Marie Luzel, französischer Sammler von bretonischen Volksmärchen (Frankreich, 1821-1895)
• Charles Deulin, französischer Schriftsteller und Volkskundler (Frankreich, 1827-1877)
• Édouard René de Laboulaye, französischer Jurist, Dichter und Herausgeber von Volksmärchen und literarischen Märchen
• Henri Pourrat, französischer Sammler von Folklore aus der Auvergne (1887-1959)
• Achille Millien, Sammler von Folklore aus dem Nivernais (Frankreich, 1838-1927)
• Paul Delarue, Begründer des französischen Volkskundekatalogs (Frankreich, 1889-1956) ⓘ

Deutschland

• Grimms' Märchen (Deutschland, 1812-1857)
• Johann Karl August Musäus, deutscher Autor der Volksmärchen der Deutschen (5 Bände; 1782-1786)
• Wilhelm Hauff, deutscher Schriftsteller und Romanautor
• Heinrich Pröhle, Sammler von Volksmärchen in germanischen Sprachen
• Franz Xaver von Schönwerth (Deutschland, 1810-1886)
• Adalbert Kuhn, deutscher Philologe und Volkskundler (Deutschland, 1812-1881)
• Alfred Cammann (de) (1909-2008), Märchensammler des 20. ⓘ

Belgien

• Charles Polydore de Mont (Pol de Mont) (Belgien, 1857-1931) ⓘ

Vereinigtes Königreich und Irland

• Joseph Jacobs' zwei Bücher mit keltischen Märchen und zwei Bücher mit englischen Volkserzählungen (1854-1916)
• Alan Garner's Book of British Fairy Tales (Vereinigtes Königreich, 1984) von Alan Garner
• Altenglische Märchen von Reverend Sabine Baring-Gould (1895)
• Popular Tales of the West Highlands (Schottland, 1862) von John Francis Campbell
• Jeremiah Curtin, Sammler von irischen Volksmärchen und Übersetzer slawischer Märchen (Irland, 1835-1906)
• Patrick Kennedy, irischer Pädagoge und Volkskundler (Irland, ca. 1801-1873)
• Séamus Ó Duilearga, irischer Volkskundler (Irland, 1899-1980)
• Kevin Danaher, irischer Volkskundler (Irland, 1913-2002) Folktales from the Irish Countryside
• W. B. Yeats, irischer Dichter und Herausgeber von irischen Volksmärchen
• Peter und die Piskies: Cornish Folk and Fairy Tales (Vereinigtes Königreich, 1958), von Ruth Manning-Sanders ⓘ

Skandinavien

• Hans Christian Andersen, dänischer Autor von literarischen Märchen (Dänemark, 1805-1875)
• Helena Nyblom, schwedische Autorin von literarischen Märchen (Schweden, 1843-1926)
• Norwegische Volksmärchen (Norwegen, 1845-1870) von Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe
• Svenska folksagor och äfventyr (Schweden, 1844-1849) von Gunnar Olof Hyltén-Cavallius
• August Bondeson, Sammler von schwedischen Volksmärchen (1854-1906)
• Jyske Folkeminder von Evald Tang Kristensen (Dänemark, 1843-1929)
• Svend Grundtvig, dänischer Volksmärchensammler (Dänemark, 1824-1883)
• Benjamin Thorpe, englischer Gelehrter für angelsächsische Literatur und Übersetzer von nordischen und skandinavischen Volksmärchen (1782-1870)
• Jón Árnason, Sammler isländischer Folklore
• Adeline Rittershaus, deutsche Philologin und Übersetzerin isländischer Volksmärchen ⓘ

Estland, Finnland und Baltikum

• Suomen kansan satuja ja tarinoita (Finnland, 1852-1866) von Eero Salmelainen
• August Leskien, deutscher Sprachwissenschaftler und Sammler baltischer Folklore (1840-1916)
• William Forsell Kirby, englischer Übersetzer von finnischer Folklore und Volksmärchen (1844-1912)
• Jonas Basanavičius, Sammler litauischer Folklore (1851-1927)
• Mečislovas Davainis-Silvestraitis, Sammler litauischer Folklore (1849-1919)
• Pēteris Šmits (lv), lettischer Ethnograph (1869-1938) ⓘ

Russland und slawische Regionen

• Narodnye russkie skazki (Russland, 1855-1863) von Alexander Afanasyev
• Louis Léger, französischer Übersetzer von slawischen Märchen (Frankreich, 1843-1923)
• Oskar Kolberg, polnischer Ethnograph, der mehrere polnische Volks- und Märchengeschichten zusammengestellt hat (Polen, 1814-1890)
• Zygmunt Gloger, polnischer Historiker und Ethnograf (1845-1910)
• Božena Němcová, Schriftstellerin und Sammlerin von tschechischen Märchen (Tschechische Republik, 1820?-1862)
• Alfred Waldau [cs], Herausgeber und Übersetzer von tschechischen Märchen
• Jan Karel Hraše [cs], Schriftsteller und Verleger tschechischer Märchen
• František Lazecký [cs], Herausgeber der schlesischen Märchen (Slezské pohádky) (1975-1977)
• Pavol Dobšinský, Sammler slowakischer Volksmärchen (1828-1885)
• August Horislav Škultéty, slowakischer Schriftsteller (1819-1895)
• Albert Wratislaw, Sammler von slawischen Volksmärchen
• Karel Jaromír Erben, Dichter, Volkskundler und Herausgeber von tschechischen Volksmärchen (1811-1870)
• Vuk Karadžić, serbischer Philologe (Serbien, 1787-1864)
• Elodie Lawton, britische Schriftstellerin und Übersetzerin serbischer Volksmärchen (1825-1908)
• Friedrich Salomon Krauss, Sammler von südslawischer Folklore
• Gašper Križnik [sl] (1848-1904), Sammler slowenischer Volksmärchen ⓘ

Rumänien

• Legende sau basmele românilor (Rumänien, 1874) von Petre Ispirescu
• Lazăr Șăineanu, rumänischer Volkskundler (1859-1934)
• Die rumänischen Märchen der Königin Elisabeth von Wied, verfasst unter dem Pseudonym Carmen Sylva
• G. Dem. Teodorescu, walachischer/rumänischer Volkskundler (1849-1900)
• I. C. Fundescu [ro] (1836-1904)
• Ion Pop-Reteganul [ro], rumänischer Volkskundler (1853-1905) ⓘ

Balkanraum und Osteuropa

• Johann Georg von Hahn, österreichischer Diplomat und Sammler albanischer und griechischer Folklore (1811-1869)
• Auguste Dozon, französischer Gelehrter und Diplomat, der die albanische Folklore studierte (1822-1890)
• Robert Elsie, in Kanada geborener deutscher Albanologe (Kanada, 1950-2017)
• Donat Kurti, albanischer Franziskanermönch, Erzieher, Wissenschaftler und Volkskundler (1903-1983)
• Anton Çetta, albanischer Volkskundler, Wissenschaftler und Universitätsprofessor aus Jugoslawien (1920-1995)
• Lucy Garnett, britische Reisende und Volkskundlerin über die Türkei und die Folklore des Balkans (1849-1934)
• Francis Hindes Groome, englischer Volkskundler (England, 1851-1902) ⓘ

Ungarn

• Elek Benedek, ungarischer Journalist und Sammler von ungarischen Volksmärchen
• János Erdélyi, Dichter, Kritiker, Schriftsteller, Philosoph, der ungarische Volksmärchen sammelte
• Gyula Pap, Ethograf, der an der Sammlung Volksmärchen der Magyaren mitwirkte
• Das ungarische Märchenbuch, von Nándor Pogány (1913).
• Old Hungarian Fairy Tales (1895), von Gräfin Emma Orczy und Montague Barstow. ⓘ

Spanien und Portugal

• Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) (Spanien, 1796-1877)
• Francisco Maspons y Labrós (Spanien, 1840-1901)
• Antoni Maria Alcover i Sureda, Priester, Schriftsteller und Sammler von Volksmärchen in katalanischer Sprache aus Mallorca (Mallorca, 1862-1932)
• Julio Camarena [es], spanischer Volkskundler (1949-2004)
• Teófilo Braga, Sammler von portugiesischen Volksmärchen (Portugal, 1843-1924)
• Zófimo Consiglieri Pedroso, portugiesischer Volkskundler (Portugal, 1851-1910)
• Wentworth Webster, Sammler baskischer Folklore
• Elsie Spicer Eells, Forscherin zur iberischen Folklore (portugiesisch und brasilianisch) ⓘ

Armenien

• Hovhannes Tumanyan, armenischer Dichter und Schriftsteller, der volkstümliche Stoffe in literarische Märchen umarbeitete (1869-1923) ⓘ

Mittlerer Osten

• Antoine Galland, französischer Übersetzer von Tausendundeiner Nacht (Frankreich, 1646-1715)
• Gaston Maspero, französischer Übersetzer von ägyptischen und nahöstlichen Volksmärchen (Frankreich, 1846-1916)
• Hasan M. El-Shamy, Verfasser einer Katalogklassifikation der arabischen und nahöstlichen Volksmärchen
• Amina Shah, britische Anthologin von Sufi-Geschichten und Volksmärchen (1918-2014)
• Raphael Patai, Wissenschaftler für jüdische Folklore (1910-1996)
• Howard Schwartz, Sammler und Herausgeber jüdischer Volkserzählungen (1945-)
• Heda Jason [de], israelische Volkskundlerin
• Dov Noy [de], israelischer Volkskundler (1920-2013) ⓘ

Türkei

• Pertev Naili Boratav, türkischer Volkskundler (1907-1998)
• Kaloghlan (Türkei, 1923) von Ziya Gökalp ⓘ

Südasien, Indien und Sri Lanka

• Panchatantra (Indien, 3. Jahrhundert v. Chr.)
• Kathasaritsagara, Zusammenstellung der indischen Folklore durch Somadeva im 11.
• Lal Behari Dey, Pfarrer und Aufzeichner von bengalischen Volksmärchen (Indien, 1824-1892)
• James Hinton Knowles, Missionar und Sammler von kaschmirischer Folklore
• Maive Stokes, in Indien geborener britischer Schriftsteller (1866-1961)
• Joseph Jacobs' Buch der indischen Märchen (1854-1916)
• Natesa Sastris Sammlung tamilischer Folklore und Übersetzung von Madanakamaraja Katha
• Village Folk-Tales of Ceylon, drei Bände von H. Parker (1910)
• Pandit Ram Gharib Chaube und der britische Orientalist William Crooke
• Verrier Elwin, Ethograph und Sammler von indischen Volksmärchen (1902-1964)
• A. K. Ramanujan, Dichter und Wissenschaftler der indischen Literatur (1929-1993)
• Santal Folk Tales, drei Bände von Paul Olaf Bodding (1925-29)
• Shobhanasundari Mukhopadhyay (1877-1937), indische Autorin und Sammlerin von Volksmärchen ⓘ

Amerika

• Marius Barbeau, kanadischer Volkskundler (Kanada, 1883-1969)
• Geneviève Massignon, Gelehrte und Herausgeberin französisch-akadischer Folklore (1921-1966)
• Carmen Roy (fr), kanadische Volkskundlerin (1919-2006)
• Joel Chandler Harris' Buchreihe Onkel Remus
• Geschichten aus dem Land der Wolkenwanderer, von Marie Campbell
• Ruth Ann Musick, Wissenschaftlerin für Volkskunde aus West Virginia (1897-1974)
• Vance Randolph, Volkskundler, der die Folklore der Ozarks studierte (1892-1980)
• Cuentos populares mexicanos (Mexiko, 2014) von Fabio Morábito
• Rafael Rivero Oramas, Sammler von venezolanischen Märchen. Autor von El mundo de Tío Conejo, einer Sammlung von Geschichten über Tío Tigre und Tío Conejo.
• Américo Paredes, Autor, spezialisiert auf Folklore aus Mexiko und dem mexikanisch-amerikanischen Grenzgebiet (1915-1999)
• Elsie Clews Parsons, amerikanische Anthropologin und Sammlerin von Volksmärchen aus mittelamerikanischen Ländern (New York City, 1875-1941)
• John Alden Mason, amerikanischer Linguist und Sammler von Folklore aus Porto Rico (1885-1967)
• Aurelio Macedonio Espinosa Sr., Wissenschaftler für spanische Folklore (1880-1958) ⓘ

Brasilien

• Sílvio Romero, brasilianischer Rechtsanwalt und Volkskundler (Brasilien, 1851-1914)
• Luís da Câmara Cascudo, brasilianischer Anthropologe und Ethnologe (Brasilien, 1898-1986)
• Lindolfo Gomes (pt), brasilianischer Volkskundler (1875-1953)
• Marco Haurélio, zeitgenössischer Schriftsteller und Folklorist, Autor von Contos e Fábulas do Brasil und Contos Folclóricos Brasileiros. ⓘ

Afrika

• Hans Stumme, Gelehrter und Sammler von nordafrikanischer Folklore (1864-1936)
• Sigrid Schmidt, Volkskundlerin und Sammlerin von Volksmärchen aus dem südlichen Afrika ⓘ

Asien

• Kunio Yanagita (Japan, 1875-1962)
• Seki Keigo, japanischer Volkskundler
• Lafcadio Hearn
• Yei Theodora Ozaki, Übersetzerin von japanischen Volksmärchen (1870-1932)
• Dean Fansler, Professor und Wissenschaftler für philippinische Folklore ⓘ

Sonstiges

• Mixed Up Fairy Tales
• Fairy Tales (Vereinigte Staaten, 1965) von E. E. Cummings
• Fairy Tales, Now First Collected: Dem zwei Dissertationen vorangestellt sind: 1. Über Pygmäen. 2. Über Feen (England, 1831) von Joseph Ritson ⓘ

Märchenforschung

Strukturanalysen

Weniger spekulativ sind Ansätze, die die Struktur der Märchen untersuchen. Allen Märchen liegt unabhängig von ihrem Inhalt eine feste, meist sehr klare unilineare (einsträngige) Handlungsstruktur zu Grunde. Typisch ist ein gelegentlich zweiteiliger, oft aber dreiteiliger Aufbau mit Steigerung in der dritten Periode (z. B. drei Aufgaben, drei Brüder oder Schwestern). Diese Struktur erfüllt bestimmte Funktionen, die mit „archetypischen“ Akteuren verbunden sind (Held, Gegenspieler, Helfer usw.), und ist schon in der Antike aufzufinden. ⓘ

Moralische Funktion von Märchen

André Jolles weist die klassifikatorischen und strukturalistischen Ansätze zurück, die in Märchen bloße Abfolgen von typischen Erzählmotiven sehen. Das Märchen sei auch keine moralische Erzählung im Sinne einer Handlungsethik (warum tut jemand etwas? und ist das eine tugendhafte Handlung oder Ausdruck von Bosheit?). Vielmehr bediene die „naive“ (vor-literarische) Form des Märchens moralische Erwartungen im Sinne einer Geschehensethik: Eine Befriedigung beim Lesen oder Zuhören wird erzielt, wenn eine als ungerecht empfundene Situation so verändert wird, wie es diesem naiven Empfinden zufolge auf der Welt zugehen müsse, also wenn etwa das Glück des Benachteiligten das der Bevorzugten um so viel übertrifft, als es zu Anfang der Erzählung geringer war. Das heiße nicht, das die Bevorzugten von Natur aus stets böse und die Benachteiligten immer gut im ethischen Sinn sind, oder dass Tugend stets belohnt und Laster bestraft werden. Es bedeute nur, dass das ins Schwanken geratene Gerechtigkeitsgefühl durch den Gang des Geschehens wieder ins Gleichgewicht gebracht wird, und zwar oft ohne allzu viel Mühe (z. B. mit Wundermaschinen). Die Abstraktheit von Raum und Zeit und die Namenlosigkeit, ja Austauschbarkeit der meisten Akteure, bei denen es sich um „symbolische Verdichtungen“ (Bernd Wollenweber) handle, trage dazu bei, individuelle Handlungsmotive in den Hintergrund treten zu lassen. Werden die Erzählungen in Raum und Zeit angesiedelt und mit konkreten Figuren ausstaffiert wie bei der Sage, stelle sich sofort die Motivfrage und damit die nach „guten“ oder „bösen“ Handlungen. ⓘ

Typisch für Märchen sind Dichotomien. Gut und Böse erscheinen meist als gut oder böse charakterisierte Figuren. Ausnahmen bilden z. B. ambivalente Trickstergestalten oder Tiere, welche „gut mit den Guten und bös mit den Bösen“ umgehen; jedoch wird selten die Innenwelt der Figuren beschrieben. Ihr Charakter zeigt sich nur an ihrem Verhalten. Meist steht ein Held oder eine Heldin im Mittelpunkt, der/die Auseinandersetzungen mit guten und bösen, natürlichen und übernatürlichen Kräften bestehen muss. Oft ist der Held eine vordergründig schwache Figur wie ein Kind oder der benachteiligte jüngste Sohn. Oft verkörpert er auch Klugheit oder List, die sich mit einer rohen Umgebung auseinandersetzen muss. Oft siegt der oder die Kleine, Unscheinbare, Schwache, Niedrige über das Große, Mächtige, Vornehme, manchmal auch der Dumme oder Naive, der vor lauter Dummheit angstfrei ist und seine Chance ergreift. ⓘ

In der Regel enden Märchen damit, dass das Gute belohnt und das Böse bestraft wird. Das gilt insbesondere für literarisch bearbeitete Märchen. Hier zwei Beispiele aus der Sammlung der Brüder Grimm:

„Und wie es so stand und gar nichts mehr hatte, fielen auf einmal die Sterne vom Himmel, und waren lauter blanke Taler; und ob es gleich sein Hemdlein weggegeben, so hatte es ein neues an, und das war vom allerfeinsten Linnen. Da sammelte es sich die Taler hinein und war reich für sein Lebtag.“

– Die Sterntaler

„Als die Hochzeit mit dem Königssohn sollte gehalten werden, kamen die falschen Schwestern, wollten sich einschmeicheln und teil an seinem Glück nehmen. Als die Brautleute nun zur Kirche gingen, war die älteste zur rechten, die jüngste zur linken Seite, da pickten die Tauben einer jeden das eine Auge aus. Hernach, als sie herausgingen, war die älteste zur linken und die jüngste zur rechten, da pickten die Tauben einer jeden das andere Auge aus. Und waren sie also für ihre Bosheit und Falschheit mit Blindheit auf ihr Lebtag bestraft.“

– Aschenputtel ⓘ

Oder aber das „Böse verzehrt sich an sich selbst“ (Lüthi) wie die Hexe in Hänsel und Gretel durch ihre Fresssucht. ⓘ

Ursprung und frühe Textfixierung der Märchen

Eine Untersuchung von Sara Graça da Silva und Jamshid J. Tehranis der Royal Society, stellte 2016 anhand von Sprachvergleichen fest, dass sich die Wurzeln einiger Märchen wie zum Beispiel die von Der Schmied und der Teufel sehr wahrscheinlich bis zu 6000 Jahre zurückverfolgen lassen. ⓘ

Märchen sind sehr alt und reichen weiter als alle anderen literarischen Formen in der Menschheitsgeschichte zurück; sie können nach verschiedenen Typen klassifiziert und versuchsweise verschiedenen Zeitaltern zugeordnet werden. Zu den ältesten Märchen gehören die Zaubermärchen. Sie weisen Erzählstrukturen auf, wie wir sie auch aus antiken griechischen und lateinischen Mythenerzählungen kennen (Götter- und Heldensagen), deren Erzählmaterial ebenfalls weit vor den Gebrauch der Schrift als Überlieferungsweg zurückreicht. ⓘ

Alte Hochkulturen

In den Schriftzeugnissen aller frühen Hochkulturen finden sich märchenhafte Züge, so bereits im Gilgamesch-Epos, das Motive enthält, die auch in Märchen vorkommen. Das Alte Ägypten war reich an Zauber- und Tiergeschichten. Indien wird eine vermittelnde Rolle zwischen den Erzähltraditionen Asiens und des Vorderen Orients zugeschrieben. Allzu vereinfachende Thesen wie die von Theodor Benfey, die europäischen Märchen seien indischen Ursprungs, gelten jedoch als überholt, da sich identische Märchenmotive in weit auseinander liegenden und einander ganz fremden Kulturen finden. Gerade dieser Umstand ist eine der faszinierendsten Beobachtungen in der Märchenforschung. Tatsächlich beziehen sie sich jedoch immer auch deutlich auf soziale Realitäten in ihren Entstehungskontexten, auch wenn Motive von Land zu Land entlehnt wurden. ⓘ

Europäische Volksmärchen

Französische Märchen

Der gestiefelte Kater, „Meister Kater“, Manuskriptseite, Frankreich, Ende des 17. Jahrhunderts ⓘ

In Frankreich wurde die erste Märchensammlung 1697 von Charles Perraults Histoires ou Contes du temps passé avec des moralités angelegt. Auch Marie-Catherine d’Aulnoy gab 1697/98 eine Märchensammlung in acht Bänden heraus (Les Contes des fées, Contes nouveaux ou Les Fées à la mode), die freilich von ihr ausgeschmückt, mit sentimentalen Dialogen versehen oder auch frei erfunden waren. Sie kann damit auch zu den frühen Autorinnen von Kunstmärchen gerechnet werden, prägte jedoch den Ausdruck contes de fée (Feengeschichten), von dem sich das englische fairy tales ableitet, für die gesamte Gattung der Märchen. Das Element des Zauber- und Fabelhaften tritt hier schon in der Namensgebung zum Vorschein. Es sind jedoch nicht nur Zauberwesen (göttlichen oder teuflischen Ursprungs), welche die Märchenwelt so phantastisch machen, sondern auch Gegenstände mit magischer Wirkung, die den Märchenhelden von großem Nutzen sind – offenbar ein Erbe der keltischen Mythologie – oder das Verzaubertwerden in ein Tier, eine Pflanze, deren Symbolgehalt man hinterfragen kann. Desgleichen spielen hin und wieder Versteinerungen eine Rolle, die sich ebenso tiefenpsychologisch deuten lassen wie die Erlösung durch die Tränen eines mitfühlenden Menschen. ⓘ

In den aus der Zeit der Wende zum 18. Jahrhundert überlieferten französischen Märchen spiegeln sich jedoch die Probleme einer malthusianischen Gesellschaft, in der eine seit 1690 bestehende Hungerkrise zum Geburtenrückgang, zur Kindestötung und zur Vernachlässigung und Aussetzung sowie zum Verkauf von Kindern durch Eltern und besonders durch Stiefeltern führt. Auch die Verkrüppelung durch Krankheit, Unfall oder Verstümmelung von als unproduktiv geltenden Familienmitgliedern, die als Bettler tätig werden, ist ein Thema. Die phantastischen Elemente der französischen Märchen sind weit weniger ausgeprägt als im deutschen Märchen; seltener spielen sie im Wald, vielmehr oft im Haushalt, im Dorf oder auf der Landstraße. Somit weisen sie deutliche sozialrealistische Züge auf: Sie zeigen, was vom Leben zu erwarten ist. Wichtige Themen sind immer wieder der Hunger, der Zwang zum faktisch vegetarischen Leben, bei dem Fleisch einen seltenen Luxus darstellt, oder die Unterschichtutopie des Sattessens. Die „Suche nach dem Glück“ auf der Landstraße ist dabei nur ein Euphemismus für Bettelei. Allerdings blühen auch Verwandlungsphantasien (in Tiere, Prinzen usw.), die den Zwang zum Eskapismus ausdrücken. ⓘ

Englische Folktales

Die mündliche Überlieferung von Volkserzählungen in England zeigt weitaus optimistischere und fröhlichere Züge als in Frankreich oder Deutschland. Es sind selten komplette Erzählungen, häufig nur Reime oder Lieder überliefert, die jedoch von denselben Figuren handeln wie die deutschen oder französischen Märchen. Immerhin war in der englischen Agrargesellschaft des 18. Jahrhunderts bis zur Frühindustrialisierung Hunger kaum jemals allgemein verbreitet. In neuerer Zeit wurden keltische und englische Volksmärchen von dem Australier Joseph Jacobs gesammelt. ⓘ

Italienische Märchen

Auch hier tauchen dieselben Figuren und Handlungen auf wie im französischen Märchen. Allerdings werden sie oft ins adlige oder kaufmännische Milieu verschoben und auf eher komisch-machiavellistische Weise behandelt wie in der Art der Commedia dell’arte, so etwa im Pentamerone (1634–1636; erste dt. Gesamtausgabe 1846) des Giambattista Basile, aus dem Clemens Brentano und Ludwig Tieck einige Geschichten nacherzählten. Das Pentamerone ist die älteste europäische Märchensammlung, wobei auch die Rahmenhandlung märchenhaft ist. Die von Basile barockisierten Stoffe entstammen neapolitanischen und orientalischen Überlieferungen sowie der griechischen Mythologie. Die Brüder Grimm Jacob entdeckten darin viele Ähnlichkeiten mit den von ihnen gesammelten mündlich tradierten Märchen wie Aschenputtel. ⓘ

Spanische Märchen

Spanische Märchen (cuentos populares) erzählen von der Konkurrenz zwischen einer kulturell und geistig hochentwickelten maurisch-islamischen Kultur und dem kämpferischen, recht unzivilisierten christlichen Rittertum während der Reconquista. Insofern sind sie deutlicher als etwa deutsche Märchen in einem konkreten regional und zeitlich bestimmten Milieu angesiedelt und ähneln eher den Sagen. ⓘ

Russische Märchen

Die russischen Volksmärchen wurden von Alexander Nikolajewitsch Afanassjew gesammelt; seine zwischen 1855 und 1863 herausgegebene Sammlung ist mit etwa 600 Märchen eine der größten der Welt; die Bearbeitung erfolgte jedoch behutsamer als die der deutschen Märchen durch die Brüder Grimm. Neben der Zaubermärchen (z. B. um die Figur der Baba Jaga mit ihren Hühnerbeinen oder um die schöne und kluge Wassilissa) sind es vor allem Tiermärchen, wobei die Tiere des Waldes wie Fuchs, Bär und Wolf eine Hauptrolle spielen. Es fehlt jedoch meist der direkt belehrende Charakter, den Tierfabeln haben; in moralischer Hinsicht sind Tiere wie der Bär oft indifferent, eigentlich nur unberechenbar. Manchmal beschützen sie den Helden, manchmal sind sie gefährliche Raubtiere. Das gilt auch für die Figur der „Hexe“ Baba Jaga. ⓘ

Deutlicher als bei deutschen Märchen ist eine andere pädagogische Funktion vieler russischen Märchen: Durch ausgeprägte Rhythmik, häufige wörtliche Wiederholung und lange Aufzählungen (sog. „Kettenmärchen“ wie „Der Kolobok“ – im deutschen Sprachraum als Märchen vom „dicken fetten Pfannekuchen“ bekannt) zielen sie darauf, die Merkfähigkeit der Zuhörer zu stärken und das Gedächtnis auf die Probe zu stellen. ⓘ

Weitere Beispiele europäischer Märchen

Die prägenden Gestalten der skandinavischen Märchentradition sind Trolle, Riesen, Wichtel oder schützende Hausgeister. Sie übernahm jedoch auch altnordische, antike und christliche Mythen und Legenden und wurde auch von Deutschland beeinflusst. Norwegische Volksmärchen sammelte Peter Christen Asbjørnsen. ⓘ

Von den Kelten sind fast nur inselkeltische Mythen und Sagen überliefert. ⓘ

Die bis heute populäre tschechische Schriftstellerin Božena Němcová (1820–1862) ist besonders durch ihre Märchensammlung (amerikanische Ausgabe 1921) berühmt geworden. Mit ihrem Werk legte sie außerdem bewusst Grundlagen der heutigen tschechischen Sprache. Zahlreiche ihrer Märchen wurden auch verfilmt und besonders der Märchenfilm Drei Haselnüsse für Aschenbrödel gehört seit 1973 zum Standardprogramm deutschsprachiger TV-Sender. ⓘ

Außereuropäische Märchen

Altägyptische Märchen

Auch aus dem alten Ägypten sind zahlreiche Märchen aus der Zeit der Pharaonen gesammelt und überliefert worden. ⓘ

Indische, persische und arabische Märchen

Die indischen Märchen können auf eine sehr lange und vielgestaltige Tradition zurückblicken. Zu den bedeutendsten indischen Märchensammlungen gehört die ungefähr 2000 Jahre alte Märchensammlung namens Panchatantra. Der Indologe Johannes Hertel hat Anfang des 20. Jahrhunderts wichtige wissenschaftliche Beiträge zur Erschließung der Panchatantra geleistet. Die Panchatantra floss vermutlich in eine mittelpersische Sammlung von Erzählungen (Tausend Erzählungen) und damit in die arabische Erzähl- und Märchensammlung Tausendundeine Nacht ein, in der auch Einflüsse griechischer Sagen identifiziert wurden. ⓘ

Chinesische Märchen

Viele chinesische Volksmärchen enthalten Elemente der traditionellen chinesischen Mythologie; eine Abgrenzung ist schwierig. Typisch ist ihre eher episodenhafte, nicht durcherzählte Struktur. Sie wurden von Richard Wilhelm gesammelt. ⓘ

Märchen der Sibirier

Die Märchen der Sibirier (z. B. der Tungusen und Jakuten) verweisen auf ihre mongolisch-türkischen Ursprünge, reflektieren aber auch die Nordwanderung dieser Völker in ein subarktisches Umfeld. Sie wurzeln sowohl in alten Heldenepen als auch in schamanistischen Traditionen. ⓘ

Märchen der indigenen Völker Nordamerikas

Zu den ersten Sammlungen der Märchen der Indianer Nordamerikas gehörte Karl Knortz’ Märchen und Sagen der Indianer Nordamerikas. Die Märchen der Völker Meso- und Südamerikas sammelte Walter Krickeberg. Heinz Barüske publizierte Märchen der Inuit. ⓘ

Märchen der Südsee

Die Märchen der Südsee vermischen sich mit alten Mythen und Ritualen. Adelbert von Chamisso teilte in Reise um die Welt einige Märchen von den Karolinen mit. Dort sammelte auch der Ethnologe Johann Stanislaus Kubary weitere Märchen. Gouverneur George Edward Grey legte eine Sammlung der neuseeländischen Mythen und Legenden an. Paul Hambruch nahm 1909/1910 an einer deutschen Südsee-Expedition teil und publizierte Märchen der Südsee und der malaiischen Völker. Ebenfalls vor dem Ersten Weltkrieg sammelten Augustin Krämer in Samoa, Peter August Erdland auf den Marshall-Inseln und Richard Thurnwald auf den Salomonen lokale Sagen. Melford Spiro sammelte in den 1940er Jahren Märchen in Mikronesien. ⓘ

Kunstmärchen

Bei den Kunstmärchen (auch als Moderne Märchen bezeichnet) handelt es sich um bewusste Schöpfungen von Dichtern und Schriftstellern. Bisweilen greifen sie Motive der Volksmärchentradition auf, meist werden aber neuartige fantastische Wundergeschichten erfunden, die mit dem Volksmärchen aber dennoch durch den Aspekt des Wunderbaren und Unwirklichen verbunden bleiben. Ihr Inhalt wird überwiegend durch die Weltanschauung und die Ideen einer individuellen Person getragen und unterliegt den Einflüssen der Literaturströmungen. Zu den frühen Schöpferinnen von Kunstmärchen zählte Marie-Catherine d’Aulnoy, die eine Märchensammlung in acht Bänden mit teils mündlich überlieferten und von ihr ausgeschmückten, teils auch frei erfundenen Feenmärchen veröffentlichte. ⓘ

In der Romantik erreichte das Kunstmärchen einen frühen Höhepunkt und erhielt entscheidende Impulse für seine weitere Entwicklung. In der Frühromantik (so bei Clemens Brentano und Ludwig Tieck) lag der Akzent auf künstlichen, teils dramatischen oder satirischen Bearbeitungen von Volksmärchen oder Neuschöpfungen, die die Grenzen der herkömmlichen Märchen hinter sich ließen und sich dem unbefangenen Märchenleser nicht mehr so leicht erschlossen. Das änderte sich jedoch mit den Dichtern der Spätromantik, die den einfachen Märchenton bevorzugten. ⓘ

Der am meisten gelesene Verfasser von Kunstmärchen im 19. Jahrhundert war Wilhelm Hauff (1802–1827). Seine Märchenbücher Die Karawane, Der Scheich von Alexandria und Das Wirtshaus im Spessart erschienen in drei aufeinanderfolgenden Jahren und spielen, wie die Titel schon verraten, vor unterschiedlichem Hintergrund. Während er in den ersten beiden Bänden die Handlung in den Orient verlegt, dient im letzteren der rauere Norden als Schauplatz. All seine Märchen kennzeichnet das Abenteuer, was aus seiner eigenen Begeisterung für die Fremde zu erklären ist. ⓘ

Zu den beliebtesten Märchendichtern zählt der Däne Hans Christian Andersen (1805–1875). Angeregt wurde er durch die Brüder Grimm und die deutschen Kunstmärchen. Zunächst ist in seinen Märchen noch eine deutliche Anlehnung an das Volkstümliche zu erkennen, doch schon bald entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil. Im Gegensatz zu den Volksmärchen, die grundsätzlich an einem unbestimmten Ort spielen, beschrieb er sorgfältig den Schauplatz seiner Geschichten und suchte die Nähe zur kindlichen Weltauffassung, was ihm aufgrund des oft traurigen Inhalts nicht immer gelang. Seine Erzählungen weisen eine einfache und ungekünstelte Sprache auf und wirken durch einen eindringlichen Erzählton. Es ging ihm darum, das Wunderbare in die Wirklichkeit des Alltags hineinzuholen, ohne dass eine Kluft zwischen beidem entsteht, wie es bei den Romantikern oft der Fall war. In Dänemark wie in Deutschland sah man in Andersens Erzählungen in erster Linie Märchen für Kinder. Das allerdings widersprach seinem eigenen Selbstverständnis, denn er selbst verstand sich als Autor für alle Altersklassen. ⓘ

Sozialkritischen Hintergrund haben die Märchen von Oscar Wilde (1854–1900), die ganz im Sinne der Romantik Idealbilder im Widerstreit zu grausamen Realitäten entwerfen oder aus der Sicht des ausgebeuteten Opfers den Egoismus und die Oberflächlichkeit der Herrschenden anprangern. ⓘ

Edith Nesbit (1858–1924) entführt ihre kindlichen Leser aus einer realen Situation in eine Zauberwelt und am Ende wieder zurück in die Realität. In ihrem letzten Werk Meereszauber verfolgte sie friedenspädagogische Absichten. Im gleichen Stil entführt Gerdt von Bassewitz (1878–1923) in Peterchens Mondfahrt seine Leser aus der Kinderstube in eine himmlische Welt mit Fantasy-Charakter. Beeindruckend sind die Begrüßungsballaden der allegorischen Naturgeister im Schloss der Nachtfee. ⓘ

Selma Lagerlöf (1858–1940) erhielt für ihren Märchenroman Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen 1909 den Nobelpreis für Literatur. Einen ähnlichen Hintergrund haben Carlo Collodis (1826–1890) Abenteuer von Pinocchio. In beiden Fortsetzungsgeschichten wird ein unartiges Kind durch schmerzliche Erfahrungen erzogen. ⓘ

Rafik Schami (* 1946) schachtelt seine orientalischen Märchen Der ehrliche Lügner, Erzähler der Nacht und Der Wunderkasten ähnlich jenen aus Tausendundeine Nacht in Rahmengeschichten. ⓘ

Heinz Körner (* 1947) und Roland Kübler (* 1953) sind ab den 1980ern Autoren und Herausgeber sehr erfolgreicher „alternativer“ Märchen bzw. Märchenanthologien für Erwachsene: U. a. Die Farben der Wirklichkeit, Wie viele Farben hat die Sehnsucht. Unter ähnlichen Vorzeichen und ebenfalls in den 1980ern bis Mitte der 1990er hat der Hamburger Metta Kinau Verlag einige Märchenanthologien jeweils in mehreren Auflagen herausgegeben. ⓘ

Märchenparodien

Bei Märchenparodien handelt es sich um Parodien bekannter Märchen. Die Handlung weicht dabei mehr oder weniger stark von der des ursprünglichen Märchens ab. Manchmal bezieht sich die Parodie auf ein einziges Märchen und manchmal auf mehrere gleichzeitig. Bekannte Märchenparodien sind: Literatur

• Roald Dahl: Konfetti
• Roald Dahl: Die Prinzessin und der Wilderer
• Iring Fetscher: Wer hat Dornröschen wachgeküsst?
• James Finn Garner: Gute-Nacht-Geschichten
• Ida Fleiß, Gert Mittring: Zahlenmärchen
• William Goldman: Die Brautprinzessin
• Mary M. Kaye: Die gewöhnliche Prinzessin
• Walter Moers: Ensel und Krete
• Peter Rühmkorf: Der Hüter des Misthaufens
• Hans Traxler: Die Wahrheit über Hänsel und Gretel ⓘ

Filme

• Brothers Grimm von Terry Gilliam
• Shrek – Der tollkühne Held
• Die Braut des Prinzen
• 7 Zwerge – Männer allein im Wald
• 7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug
• Die ProSieben Märchenstunde
• Die Rotkäppchen-Verschwörung ⓘ

Hörspiele

• Märchen von Rolf Gozell
• Märchen von Christian Peitz
• Onkel Hottes Märchenstunde von Oliver Kalkofe ⓘ

Märchensammler

Meisterliche Märchenerzähler, die Märchen sammeln, gibt es vermutlich, seit es Märchen gibt. Sie trugen zur Entstehung, Überlieferung von Märchen und Märchensammlungen maßgeblich bei. ⓘ

Zu den bekanntesten Märchensammlern gehören der Italiener Giambattista Basile (1575–1632), der Franzose Charles Perrault (1628–1703), Johann Karl August Musäus (1735–1787), Benedikte Naubert (1756–1819), die Brüder Grimm (1785–1863)/(1786–1859), Ernst Moritz Arndt (1769–1860), Ludwig Bechstein (1801–1860), der Norweger Peter Christen Asbjørnsen (1812–1871), der Russe Alexander Nikolajewitsch Afanassjew (1826–1871) sowie der Schweizer Pädagoge Otto Sutermeister (1832–1901). Eine Sammlung orientalischer Märchen enthalten die Geschichten aus Tausendundeine Nacht. Die von Friedrich von der Leyen begründete Reihe Die Märchen der Weltliteratur stellt Märchen aus aller Welt vor. ⓘ

Märchenerzähler

Zu den frühen Märchenerzählern können unter anderem die Barden gezählt werden. Sie setzen damit eine Erzählkultur fort, die bereits in einem frühen indogermanischen Sprach- und Kulturraum angelegt gewesen sein muss. ⓘ

Bei den Berbern in Nordafrika gibt es die kulturell bedeutsame Erzähltradition bis heute. ⓘ

Die meisten Märchenerzähler der Gegenwart sammeln alte Volksmärchen und setzen sich für deren Erhaltung und die Tradition des Erzählens ein. Bekanntheit im deutschsprachigen Raum haben insofern u. a. die Deutschen Klaus Adam, Frank Jentzsch, Frieder Kahlert, Elsa Sophia von Kamphoevener, Linde Knoch, Christian Peitz und Michaele Scherenberg, die Österreicher Eva Jensen, Norbert Julian Kober, Michael Köhlmeier, Erwin Stammler, Folke Tegetthoff, und Helmut Wittmann und die Schweizer Jürg Steigmeier und Hasib Jaenike erlangt. Im internationalen Bereich sind Naceur Charles Aceval (Algerien), Radha Anjali (Indien), Eth Noh Tec (Japan), Heather Forest (USA), Huda al-Hilali (Irak), Jankele Ya'akobson (Israel), Saddek El Kebir (Algerien), Laura Kibel (Italien) und Antonio Sacre (Kuba) zu nennen. Im süddeutschen Raum wurde 1999 ein Bildungsträger mit dem Namen Goldmund e.V. gegründet, der Geschichtenerzähler ausbildet. Schulen für Märchenerzähler gibt es mittlerweile einige, z. B. die Märchenschule RosenRot in München oder das Märchenzentrum Dornrosen in Nürnberg oder die Mutabor Schule für Märchen und Erzählkultur in Trachselwald (Schweiz). In Deutschland wurde 1956 in Rheine/Westfalen die Europäische Märchengesellschaft e.V. (EMG) gegründet, die mit ihren mittlerweile 2.500 Mitgliedern zu den größten literarischen Gesellschaften zählt und seit einigen Jahrzehnten u. a. Kurse zur Märchenkunde und zum Märchenerzählen anbietet. ⓘ

Eine Sonderform des Märchenerzählers ist der fahrende Mundwerker bzw. Bänkelsänger, ein Vertreter des „fahrenden Volkes“. Sie waren in Deutschland bis in die 1930er Jahre anzutreffen. Diese Mundwerker zogen umher und erzählten gegen Entgelt Moritaten und/oder sangen Bänkellieder. Auch Hörspiele sind eine akustische Art, Märchen weiterzugeben. Unvergessene Sprecher waren hier Hans Clarin oder Hans Paetsch. ⓘ

Festivals (Märchenerzähler, -theater)

Deutschland

Deutschlandweit gab und gibt es immer wieder Gemeinden, die kurzfristig oder über längere Zeit Märchen-Festivals veranstalten oder veranstaltet haben. Nachfolgend einige Beispiele, die hierfür schon seit Längerem einen regelmäßigen Rhythmus einhalten: Seit 1985 gibt es im Park von Schloss Philippsruhe in Hanau (Geburtsstadt der Brüder Grimm) die Brüder Grimm Märchenfestspiele, bei denen von Mai bis Juli mehrere Märchen aus den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm vor derzeit ca. 80 000 Besuchern pro Saison aufgeführt werden. ⓘ

In Berlin finden seit 1990 alljährlich regelmäßig an 17 Tagen im November die Berliner Märchentage statt und laden zu durchschnittlich 800 Veranstaltungen an 300 Veranstaltungsorten ein. ⓘ

Zum festen Repertoire der Festspiele Balver Höhle gehört ein Kindertheater, mit dem seit 1991 alljährlich die Reihe Balver Märchenwochen veranstaltet werden. ⓘ

Kanada

Das Yukon International Storytelling Festival ist seit 1987 eine internationale Zusammenkunft von Geschichtenerzählern im kanadischen Yukon und findet jedes Jahr im Sommer in der Hauptstadt Whitehorse statt. Sein Schwerpunkt liegt auf den Erzählungen der Völker, die rund um den Nordpol leben, vor allem der First Nations, der Alaska Natives und der Eskimos, aber auch nordsibirischer Völker. ⓘ

Österreich

Von 1988 bis 2006 fand in Graz alljährlich Europas größtes Erzählkunstfestival Die lange Nacht der Märchenerzähler (grazERZÄHLT) statt. Aufgegangen ist diese Veranstaltung ab 2007 in Niederösterreich unter dem Namen fabelhaft!NIEDERÖSTERREICH und seit 2015 in das Internationale Storytelling Festival, das seither in Niederösterreich, Steiermark, Wien und Oberösterreich abgehalten wird. ⓘ

Märchenwälder, –freizeitparks

In zahlreichen Gemeinden sind Märchenwälder bzw. Märchenzoos mit oft mehreren Dioramen eingerichtet, in denen anhand kleiner Figuren meist gegen Münzeinwurf Märchen erzählt werden. Um einiges größer angelegt ist der Märchenpark Salzwedel, in dem u. a. in 35 Märchenhütten, bekannte deutsche Märchen dargestellt werden. ⓘ