Slapstick

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Ein Slapstick

Slapstick ist ein Humorstil, der übertriebene körperliche Aktivitäten beinhaltet, die die Grenzen der normalen physischen Komik überschreiten. Slapstick kann sowohl absichtliche Gewalt als auch Gewalt durch Missgeschick beinhalten, die oft durch ungeschickten Gebrauch von Requisiten wie Sägen und Leitern entsteht.

Der Begriff leitet sich von einem Gerät ab, das im Italien des 16. Jahrhunderts für den breiten, körperbetonten Komödienstil der commedia dell'arte entwickelt wurde. Der "Slapstick" besteht aus zwei dünnen Holzlatten, die einen "Slap" erzeugen, wenn sie einen anderen Schauspieler treffen, wobei nur wenig Kraft erforderlich ist, um ein lautes - und komisches - Geräusch zu erzeugen. Der physische Schlagstock ist nach wie vor ein Schlüsselelement der Handlung im traditionellen und beliebten Kasperletheater. Weitere Beispiele für Slapstick-Humor sind Die nackte Kanone und Mr. Bean.

Slapstick (aus dem englisch slapstick comedy [ˈslæpstɪkˌkɒmədi]) ist ein Filmgenre und eine spezielle Form der Filmkomödie. Charakteristisch für den Slapstick sind körperbezogene, wortlose, visuelle Formen der Komik (Sight Gags) in Abgrenzung zu Dialogwitz und Situationskomik in der Screwball-Komödie und der Romantic Comedy oder dem Spiel mit Genre-Elementen wie in der Filmparodie.

Slapstick bildete sich bereits im frühen Kino der Attraktionen heraus und zählt seit der Stummfilmzeit zu einer der wichtigsten Komödiengattungen. Standardsituationen wie Prügeleien, Verfolgungsjagden, Tortenschlachten und Explosionen können bisweilen bis zur Zerstörung ausarten, was der körperbetonten Komik anarchische Züge verleiht.

Ursprünge

Der Name "Slapstick" stammt vom italienischen Batacchio oder Bataccio - im Englischen "slap stick" genannt -, einem keulenartigen Gegenstand, der aus zwei Holzlatten besteht und in der Commedia dell'arte verwendet wurde. Beim Schlagen erzeugt der Batacchio ein lautes, schmatzendes Geräusch, obwohl nur wenig Kraft vom Gegenstand auf die geschlagene Person übertragen wird. So können sich die Akteure wiederholt und mit großer akustischer Wirkung gegenseitig schlagen, ohne sich dabei zu verletzen oder Schmerzen zu verursachen. Zusammen mit der aufblasbaren Blase (von der das Furzkissen eine moderne Variante ist) gehörte es zu den frühesten Spezialeffekten.

Frühe Anwendungen

Werbung für das Kasperletheater, die den Kasper mit seinem Slapstick zeigt (1910)

Die Geschichte der Slapstick-Komödie lässt sich in Jahrhunderten messen. Shakespeare baute viele Verfolgungsjagden und Prügelszenen in seine Komödien ein, wie z. B. in seinem Stück Die Komödie der Irrungen.

Im England des frühen 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Pantomime zu ihrer heutigen Form, zu der auch die Slapstick-Komödie gehört: Ihr berühmtester Darsteller, Joseph Grimaldi - der Vater der modernen Clownerie -, nahm an Slapstick-Kämpfen teil, von denen das Smithsonian Museum behauptet, dass er "sich selbst in urkomischen Faustkämpfen bekämpfte, die das Publikum in die Gänge brachten". Auch im britischen Varietétheater, das in den 1850er Jahren populär wurde, spielten Comedy-Routinen eine große Rolle.

In den Kasperltheatern, die erstmals am 9. Mai 1662 in England aufgeführt wurden, schwingt der Kasper einen großen Slapstick gegen die anderen Figuren.

Modeerscheinung des 20. Jahrhunderts

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Verwendung des Slapsticks auf öffentlichen Plätzen eine Modeerscheinung.

Während der Parade der verschleierten Propheten in St. Louis im Jahr 1911, so der St. Louis Post-Dispatch,

Der Slapstick, so lange unentbehrlich für niedrige Komödien, fand eine neue Verwendung unter den Zuschauern ... sie benutzten den Slapstick zur extremen Verlegenheit vieler Frauen. Die karnevalistische Stimmung, die größtenteils durch gute Laune gemildert wurde, grenzte zuweilen an Rowdytum. Mädchen benutzten einen mit Federn gespickten Stock, um die Gesichter junger Männer zu kitzeln, und diese revanchierten sich heftig mit Slapstick.

In einem Leitartikel in der Asbury Park Press, New Jersey, hieß es 1914:

Slapsticks sind die neueste "Spaß machende" Modeerscheinung bei Maskenfesten. . . . Die Polizei und die Karnevalskommissare von Asbury Park sollten anordnen, dass die Slapstick-Belästigung gestoppt wird. Jedes Gerät, das nicht bedient oder benutzt werden kann, ohne unverdiente Schmerzen und Verletzungen zu verursachen, sollte ausgeschlossen werden....

Fred Karno

Fred Karno, Music-Hall-Impresario und Pionier der Slapstick-Komödie

Zu den britischen Komikern, die ihre Fähigkeiten in Pantomime und Music-Hall-Sketchen verfeinerten, gehören Charlie Chaplin, Stan Laurel, George Formby und Dan Leno. Der einflussreiche englische Music-Hall-Komiker und Theater-Impresario Fred Karno entwickelte in den 1890er Jahren eine Form der Sketch-Comedy ohne Dialoge, und Chaplin und Laurel gehörten zu den jungen Komikern, die als Teil von "Fred Karno's Army" für ihn arbeiteten. Chaplins fünfzehnjährige Music-Hall-Karriere inspirierte die Komik in all seinen späteren Filmen, vor allem in Form von Pantomimik. In einer Biografie über Karno erklärte Laurel: "Fred Karno hat Charlie [Chaplin] und mir nicht alles beigebracht, was wir über Komik wissen. Er hat uns nur das meiste davon beigebracht". Der amerikanische Filmproduzent Hal Roach beschrieb Karno als "nicht nur ein Genie, er ist der Mann, der die Slapstick-Komödie erfunden hat. Wir in Hollywood haben ihm viel zu verdanken."

In Film und Fernsehen

Eine Slapstick-Szene aus dem Charlie-Chaplin-Film His New Job von 1915. Chaplin begann seine Filmkarriere als physischer Komiker, und auch in seinen späteren Werken finden sich immer wieder Elemente des Slapsticks.

Aufbauend auf seiner späteren Popularität in den ethnischen Routinen des amerikanischen Varietés im 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde der Stil während der "goldenen Ära" der Schwarz-Weiß-Filme unter der Regie von Mack Sennett und Hal Roach ausgiebig erforscht, in denen so bekannte Namen wie Charlie Chaplin, Mabel Normand, die Marx Brothers, Laurel und Hardy, Abbott & Costello und die Three Stooges auftraten. Die stumme Slapstick-Komödie war auch in den frühen französischen Filmen beliebt, darunter Filme von Max Linder, Charles Prince und Sarah Duhamel.

Ab 1930 wurde Slapstick auch in Zeichentrickfilmen verwendet, z. B. in Disneys Micky Maus und Donald Duck, Walter Lantz' Woody Woodpecker und The Beary Family, MGMs Tom und Jerry, den nicht verwandten Tom und Jerry Cartoons der Van Beuren Studios, Warner Bros. Looney Tunes/Merrie Melodies, MGMs Barney Bear und Tex Averys Screwy Squirrel. Slapstick wurde später in der japanischen Tokusatsu-Fernsehserie Kamen Rider Drive, von Benny Hill in The Benny Hill Show im Vereinigten Königreich und in den USA in den drei Fernsehserien der 1960er Jahre, Gilligan's Island, Batman und The Flying Nun, verwendet.

Etymologie

Der Begriff Slapstick leitet sich von der Pritsche des Narren her, die großen Lärm erzeugt, dem Geschlagenen aber keine ernsthaften Schmerzen zufügt. Der Slapstick steht damit in einer Tradition, die sich letztlich von der Commedia dell’arte herleitet.

Typische Slapstick-Komödien

Slapstick spielte vor allem in der Stummfilm­zeit eine große Rolle mit Schauspielern wie Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, den Marx Brothers sowie Laurel und Hardy oder Karl Valentin. Zu späteren Vertretern gehören Slapstick-Größen wie Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers und Louis de Funes. Auch Leslie Nielsen und Rowan Atkinson sind für eine entsprechende Rollenauswahl bekannt. Typische Slapstick-Komödien sind beispielsweise:

  • Safety Last! mit Harold Lloyd (1923)
  • The General von Buster Keaton (1926)
  • City Lights von Charlie Chaplin (1931)
  • Pink-Panther-Reihe mit Peter Sellers (1963–1983)
  • Silent Movie (1976)
  • Kentucky Fried Movie (1977)
  • Police Academy (1984)
  • Die nackte Kanone (1988)
  • Mr. Bean (1989)
  • Hot Shots (1991)
  • Das Leben stinkt (1991)
  • Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv (1994) und Ace Ventura – Jetzt wird’s wild (1995)
  • Guest House Paradiso (1999)
  • Scary Movie (2000)
  • Der Schuh des Manitu (2001)
  • Der WiXXer (2004)
  • Larva (2011)
  • The Interview (2014)