Exploitationfilm

Plakat für den Stummfilm The Road to Ruin (1928) ⓘ

Ein Exploitation-Film ist ein Film, der versucht, durch Ausnutzung aktueller Trends, Nischengenres oder reißerischer Inhalte finanziell erfolgreich zu sein. Exploitation-Filme sind im Allgemeinen minderwertige "B-Movies". Sie werden manchmal von der Kritik gelobt und haben Kultcharakter. Einige dieser Filme, wie z. B. Night of the Living Dead (1968), setzten Trends und wurden historisch wichtig. ⓘ

Exploitationfilm (von engl. exploitation → „Nutzbarmachung“ oder auch „Ausbeutung“) ist eine kategorisierende Bezeichnung für Filme, die reißerische Grundsituationen ausnutzen, um mittels der exploitativen Darstellung, vornehmlich von Sex und Gewalt, über die damit erreichten Schauwerte affektiv auf den Zuschauer zu wirken. ⓘ

Geschichte

Exploitation-Filme können anzüglichen oder expliziten Sex, sensationelle Gewalt, Drogenkonsum, Nacktheit, Grausamkeit, Bizarres, Zerstörung, Rebellion und/oder Chaos zeigen. Solche Filme wurden in ihrer modernen Form zum ersten Mal in den frühen 1920er Jahren gesehen, aber sie wurden in den 60er und 70er Jahren mit der allgemeinen Lockerung der Zensur und der filmischen Tabus in den USA und Europa populär. Die Motion Picture Association of America (und davor die Motion Picture Producers and Distributors of America) arbeiteten mit Zensurbehörden und Basisorganisationen zusammen, um das Bild eines "sauberen" Hollywoods zu bewahren, aber die Verleiher von Exploitation-Filmen agierten außerhalb dieses Kreises und begrüßten oft Kontroversen als eine Form der kostenlosen Werbung. Ihre Produzenten nutzten sensationelle Elemente, um Zuschauer anzuziehen, die an das Fernsehen verloren gegangen waren. Seit den 1990er Jahren findet dieses Genre auch in akademischen Kreisen Beachtung, wo es manchmal als Parakino bezeichnet wird. ⓘ

Der Begriff "Exploitation" ist nicht eindeutig definiert und hat wohl mehr mit der Wahrnehmung des Films durch den Zuschauer zu tun als mit dem eigentlichen Inhalt des Films. Das zeigt sich auch daran, dass Kunstfilme, die den Hays Code nicht bestanden, oft in denselben Kinosälen gezeigt wurden wie Exploitationfilme. Exploitation-Filme teilen die Unerschrockenheit anerkannter transgressiver europäischer Regisseure wie Derek Jarman, Luis Buñuel und Jean-Luc Godard im Umgang mit "anrüchigen" Inhalten. Viele als Klassiker anerkannte Filme enthalten ein Maß an Sex, Gewalt und Schock, das typischerweise mit Exploitationfilmen assoziiert wird; Beispiele sind Stanley Kubricks A Clockwork Orange, Tod Brownings Freaks und Roman Polanskis Repulsion. Buñuels Un Chien Andalou enthält Elemente des modernen Splatterfilms. Es wurde behauptet, dass Carnival of Souls, wenn er in Europa gedreht worden wäre, als Kunstfilm gelten würde, während Eyes Without a Face, wenn er in den USA gedreht worden wäre, als Low-Budget-Horrorfilm eingestuft worden wäre. Sowohl beim Kunst- als auch beim Exploitation-Publikum wird davon ausgegangen, dass sie einen Geschmack haben, der die Mainstream-Angebote Hollywoods ablehnt. ⓘ

Exploitation-Filme haben oft aktuelle Ereignisse ausgenutzt, die kurzfristig im öffentlichen Bewusstsein verankert waren und die ein großes Filmstudio aufgrund der für die Produktion eines großen Films erforderlichen Zeit vermeiden würde. Child Bride (1938) beispielsweise behandelte das Problem, dass ältere Männer in den Ozarks junge Mädchen heiraten. Andere Themen, wie der Drogenkonsum in Filmen wie Reefer Madness (1936), zogen ein Publikum an, das die großen Filmstudios normalerweise meiden würden, um ihren respektablen Mainstream-Ruf zu wahren. Mit genügend Anreiz konnten sich die großen Studios jedoch engagieren, wie es Warner Bros. 1969 mit ihrem Anti-LSD- und Anti-Counterculture-Film The Big Cube tat. Der Film Sex Madness (1938) schilderte die Gefahren von Geschlechtskrankheiten durch vorehelichen Sex. Mom and Dad, ein Film von 1945 über Schwangerschaft und Geburt, wurde mit reißerischen Worten beworben. She Shoulda Said No! (1949) kombinierte die Themen Drogenkonsum und promiskuitiver Sex. In den Anfängen des Films, als Exploitation-Filme auf solch sensationelle Themen wie diese angewiesen waren, mussten sie einen sehr konservativen moralischen Standpunkt vertreten, um der Zensur zu entgehen, da Filme damals noch nicht unter den Schutz des ersten Verfassungszusatzes fielen. ⓘ

Es wurden mehrere Kriegsfilme über den Winterkrieg in Finnland, den Koreakrieg und den Vietnamkrieg gedreht, bevor die großen Filmstudios Interesse zeigten. Als Orson Welles' Radioproduktion von The War of the Worlds (Der Krieg der Welten) aus dem Mercury Theatre on the Air zu Halloween 1938 viele Amerikaner schockierte und für Schlagzeilen sorgte, schnitt Universal Pictures ihre Serie Flash Gordon's Trip to Mars in einen Kurzfilm mit dem Titel Mars Attacks the World um, der im November desselben Jahres veröffentlicht wurde. ⓘ

Einige Low-Budget-B-Movies der Poverty Row nutzen oft große Studioprojekte aus. Ihr schneller Produktionszeitplan ermöglicht es ihnen, die mit den großen Studiofilmen verbundene Publicity zu nutzen. So produzierte Edward L. Alperson zum Beispiel William Cameron Menzies' Film Invaders from Mars, um Paramount Pictures' Produktion The War of the Worlds von Regisseur George Pal in den Kinos zu schlagen, und Pals The Time Machine wurde von Edgar G. Ulmers Film Beyond the Time Barrier in den Kinos geschlagen. Infolgedessen halten viele große Studios, Produzenten und Stars ihre Projekte geheim. ⓘ

Grindhouses und Drive-ins

Grindhouse ist eine amerikanische Bezeichnung für ein Kino, in dem hauptsächlich Exploitation-Filme gezeigt wurden. Diese Kinos waren in den 1960er-, 1970er- und frühen 1980er-Jahren in New York City und anderen städtischen Zentren, vor allem in Nordamerika, sehr beliebt, erlebten aber Mitte der 1980er-Jahre mit dem Aufkommen von Heimvideos einen langen Niedergang. ⓘ

Als das Autokino in den 1960er und 1970er Jahren zu schrumpfen begann, suchten die Kinobesitzer nach Möglichkeiten, neue Besucher zu gewinnen. Eine Lösung bestand darin, kostengünstige Exploitation-Filme zu zeigen. Einige Produzenten aus den 1950er- bis 1980er-Jahren drehten Filme direkt für den Drive-in-Markt, und das für den wöchentlichen Wechsel benötigte Massenprodukt führte zu einer weiteren Theorie über den Ursprung des Wortes: dass die Produzenten Filme "grinden" würden. Viele dieser Filme waren gewalttätige Actionfilme, die von manchen als Drive-In-Filme bezeichnet wurden. ⓘ

Untergenres

Exploitation-Filme können die Thematik und den Stil regulärer Filmgenres übernehmen, insbesondere Horrorfilme und Dokumentarfilme, und ihre Themen sind manchmal von anderen so genannten Exploitation-Medien beeinflusst, z. B. von Pulp-Magazinen. Oft verwischen sie die Grenzen zwischen den Genres, indem sie Elemente von zwei oder mehr Genres gleichzeitig enthalten. Ihre Untergattungen lassen sich an den verwendeten Merkmalen erkennen. So enthält beispielsweise Doris Wishmans Let Me Die A Woman sowohl Elemente einer Schockdokumentation als auch von Sexploitation. ⓘ

Vorsichtige Filme der 1930er und 1940er Jahre

Die Exploitationfilme der 1930er und 1940er Jahre umgingen trotz ihrer reißerischen Inhalte die strenge Zensur und Kontrolle der damaligen Zeit, indem sie sich als Lehrfilme ausgaben. In der Regel handelte es sich um warnende Erzählungen über die angeblichen Gefahren von vorehelichem Geschlechtsverkehr und dem Konsum von Freizeitdrogen. Beispiele hierfür sind Marihuana (1936), Reefer Madness (1936), Sex Madness (1938), Child Bride (1938), Mom and Dad (1945) und She Shoulda Said No! (1949). Ein Exploitation-Film über Homosexualität, Children of Loneliness (1937), gilt heute als verschollen. ⓘ

Biker-Filme

The Wild One (1953) mit Marlon Brando in der Hauptrolle war der erste Film über eine Motorradgang. In den 1950er Jahren folgten eine Reihe von Low-Budget-Filmen mit jugendlichen Straftätern, die sich mit Hot Rods und Motorrädern beschäftigten. Der Erfolg von American International Pictures' The Wild Angels im Jahr 1966 löste einen stärkeren Trend aus, der bis in die frühen 1970er Jahre anhielt. Weitere Biker-Filme sind Motorpsycho (1965), Hells Angels on Wheels (1967), The Born Losers (1967), Angels from Hell (1968), Easy Rider (1969), Satan's Sadists (1969), Naked Angels (1969), The Sidehackers (1969), Nam's Angels (1970) und C.C. and Company (1970). Stone (1974), Mad Max (1979) und 1% (2017) kombinieren Elemente dieses Subgenres mit Ozploitation. ⓘ

Blaxploitation

Plakat für den Independent-Film Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) ⓘ

Schwarze Exploitation-Filme oder "Blaxploitation"-Filme werden mit schwarzen Schauspielern und vorgeblich für ein schwarzes Publikum gedreht, oft in einem stereotypen schwarzen amerikanischen Stadtmilieu. Ein Hauptthema war die Überwindung der feindlichen Autorität ("The Man") durch List und Gewalt durch schwarze Amerikaner. Die ersten Beispiele für dieses Subgenre waren Shaft und Melvin Van Peebles' Sweet Sweetback's Baadasssss Song. Andere sind Black Caesar, Black Devil Doll, Blacula, Black Shampoo, Boss Nigger, Coffy, Coonskin, Cotton Comes to Harlem, Dolemite, Foxy Brown, Hell Up in Harlem, The Mack, Disco Godfather, Mandingo, The Spook Who Sat by the Door, Sugar Hill, Super Fly, T.N.T. Jackson, The Thing with Two Heads, Truck Turner, Willie Dynamite und Cleopatra Jones. ⓘ

Moderne Hommagen an dieses Genre sind Jackie Brown, Pootie Tang, Undercover Brother, Black Dynamite, Proud Mary und BlacKkKlansman. Der Bond-Film Live and Let Die von 1973 verwendet Blaxploitation-Themen. ⓘ

Kannibalenfilme

Kannibalenfilme sind grafische Filme aus den frühen 1970er bis späten 1980er Jahren, die hauptsächlich von italienischen und spanischen Filmemachern produziert wurden. Im Mittelpunkt steht der Kannibalismus von Stämmen tief in den südamerikanischen oder asiatischen Regenwäldern. Dieser Kannibalismus wird in der Regel an Menschen aus dem Westen verübt, die von den Stämmen gefangen gehalten werden. Wie bei den Mondo-Filmen war die Hauptattraktion der Kannibalenfilme das Versprechen von exotischen Schauplätzen und grausamen Szenen mit lebenden Kreaturen. Der bekannteste Film dieses Genres ist der umstrittene Cannibal Holocaust von 1980, in dem sechs echte Tiere getötet wurden. Weitere Filme sind Cannibal Ferox, Eaten Alive!, Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death, The Mountain of the Cannibal God, Last Cannibal World und der erste Film des Genres, The Man From Deep River. Berühmte Regisseure dieses Genres sind Umberto Lenzi, Ruggero Deodato, Jesús Franco und Joe D'Amato. ⓘ

The Green Inferno (2013) ist eine moderne Hommage an das Genre. ⓘ

Canuxploitation

"Canuxploitation" ist ein Neologismus, der 1999 von der Zeitschrift Broken Pencil in dem Artikel "Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie" (Vollständiger Leitfaden zum kanadischen B-Movie) auf die in Kanada produzierten B-Movies. Die meisten kritischen Mainstream-Analysen dieser Periode der kanadischen Filmgeschichte bezeichnen sie jedoch als die "Tax-Shelter-Ära". ⓘ

Das Phänomen entstand 1974, als die kanadische Regierung neue Vorschriften einführte, um der damals unterentwickelten kanadischen Filmindustrie auf die Sprünge zu helfen, indem sie die Steuergutschrift für Kapitalkosten von 60 auf 100 Prozent erhöhte. Zwar wurden im Rahmen dieses Programms einige wichtige und bemerkenswerte Filme gedreht, darunter The Apprenticeship of Duddy Kravitz und Lies My Father Told Me, und einige Regisseure, die in der Ära der "Steuererleichterungen" ihre ersten Gehversuche unternahmen, gehörten zu den wichtigsten und einflussreichsten kanadischen Filmemachern dieser Zeit, darunter David Cronenberg, William Fruet, Ivan Reitman und Bob Clark, doch hatten die neuen Regelungen auch einen völlig unvorhergesehenen Nebeneffekt: einen plötzlichen Ansturm von Low-Budget-Horror- und Genrefilmen, die als reine Steuervergünstigungen gedacht waren, da sie keinen konventionellen Gewinn abwerfen sollten. Viele dieser Filme stammten von amerikanischen Filmemachern, deren Projekte von den Hollywood-Studios als unrentabel abgelehnt worden waren, wodurch das Phänomen Hollywood North entstand. ⓘ

Bemerkenswerte Beispiele für dieses Genre sind Cannibal Girls, Deathdream, Deranged, The Corpse Eaters, Black Christmas, Shivers, Death Weekend, The Clown Murders, Rituals, Cathy's Curse, Deadly Harvest, Starship Invasions, Rabid, I Miss You, Hugs and Kisses, The Brood, Funeral Home, Terror Train, The Changeling, Death Ship, My Bloody Valentine, Prom Night, Happy Birthday to Me, Scanners, Ghostkeeper, Visiting Hours, Highpoint, Humongous, Deadly Eyes, Class of 1984, Videodrome, Curtains, American Nightmare, Self Defense, Spasms, and Def-Con 4. ⓘ

Der Zeitraum endete offiziell im Jahr 1982, als der Kapitalkostenzuschuss auf 50 % gesenkt wurde, obwohl Filme, die im Rahmen des Programms in Produktion gegangen waren, noch einige Jahre lang weiter veröffentlicht wurden. Mindestens ein kanadischer Filmblog dehnt den Begriff "Canuxploitation" jedoch auf alle kanadischen Horror-, Thriller- und Science-Fiction-Filme aus, die bis zum heutigen Tag produziert wurden. ⓘ

Carsploitation

Carsploitation-Filme zeigen Szenen von Autorennen und Unfällen mit Sportwagen, Muscle Cars und Autowracks, die in den 1970er und 1980er Jahren beliebt waren. Sie wurden hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und Australien produziert. Die Quintessenz dieses Genres ist Vanishing Point (1971). Weitere Filme sind Two-Lane Blacktop (1971), The Cars That Ate Paris (1974), Dirty Mary, Crazy Larry (1974), Gone in 60 Seconds (1974), Death Race 2000 (1975), Race with the Devil (1975), Cannonball (1976), Mad Max (1979), Dead End Drive-In (1986) und Black Moon Rising (1986). Quentin Tarantino drehte eine Hommage an das Genre, Death Proof (2007). ⓘ

Chambara-Filme

In den 1970er Jahren erlangte in Japan ein revisionistischer, nicht traditioneller Stil des Samurai-Films eine gewisse Popularität. Er wurde unter dem Namen Chambara bekannt, eine Onomatopöe, die das Aufeinanderprallen von Schwertern beschreibt. Seine Ursprünge lassen sich bis zu Akira Kurosawa zurückverfolgen, dessen Filme sich durch moralische Grausamkeit und übertriebene Gewalt auszeichnen, aber das Genre wird hauptsächlich mit den Samurai-Mangas von Kazuo Koike aus den 1970er Jahren in Verbindung gebracht, auf deren Werken viele spätere Filme basieren. Chambara hat wenig von der stoischen, formalen Sensibilität früherer Jidaigeki-Filme - der neue Chambara zeichnet sich durch rachsüchtige Antihelden, Nacktheit, Sexszenen, Schwertkämpfe und Blut aus. ⓘ

Giallo-Filme

Giallo-Filme sind in Italien gedrehte Slasher-Filme, die sich auf grausame Morde und die anschließende Suche nach den Mördern konzentrieren. Sie sind nach dem italienischen Wort für gelb, giallo, benannt, der Hintergrundfarbe auf den Covern der Groschenromane, von denen diese Filme inspiriert wurden. Der Stammvater dieses Genres war Das Mädchen, das zu viel wusste. Weitere Beispiele für Giallo-Filme sind Vier Fliegen auf grauem Samt, Deep Red, Die neunschwänzige Katze, Der Vogel mit dem Federkleid, Der Fall des Skorpionschwanzes, Eine Eidechse in der Haut einer Frau, Der schwarze Bauch der Tarantel, Das seltsame Laster der Frau Wardh, Blut und schwarze Spitze und Tenebrae. Dario Argento, Lucio Fulci und Mario Bava sind die bekanntesten Regisseure dieses Genres. ⓘ

Der argentinische Film Sonno Profondo von 2013 ist eine moderne Hommage an das Genre. ⓘ

Mockbusters

Wenn man in Italien einem Produzenten ein Drehbuch vorlegt, ist die erste Frage, die er stellt, nicht: "Wie ist Ihr Film?", sondern: "Wie ist Ihr Film?" So ist das eben, wir können nur Zombie 2 machen, niemals Zombie 1.

Luigi Cozzi ⓘ

Mockbusters, manchmal auch als "Remake-Ploitation-Filme" bezeichnet, sind Nachahmungsfilme, die versuchen, von der Werbung für stark beworbene Filme der großen Studios zu profitieren. Die Produktionsfirma The Asylum, die es vorzieht, sie "tie-ins" zu nennen, ist ein bekannter Produzent dieser Filme. Solche Filme kommen häufig aus Italien, das sich schnell auf Trends wie Western, James-Bond-Filme und Zombiefilme eingestellt hat. Sie sind seit langem ein Grundnahrungsmittel von Regisseuren wie Jim Wynorski (The Bare Wench Project und die Cliffhanger-Imitation Sub Zero), die Filme für den Direct-to-Video-Markt produzieren. Solche Filme werden allmählich von den großen Hollywood-Studios beachtet, die Asylum eine Unterlassungsverfügung zugestellt haben, um zu verhindern, dass The Day the Earth Stopped vor dem Kinostart von The Day the Earth Stood Still in den Videotheken veröffentlicht wird. ⓘ

Der Begriff Mockbuster wurde bereits in den 1950er Jahren verwendet (als The Monster of Piedras Blancas eine eindeutige Ableitung von Creature From The Black Lagoon war). Populär wurde der Begriff erst in den 1970er Jahren mit Starcrash und den türkischen Filmen Dünyayı Kurtaran Adam und Süpermen dönüyor. In den beiden letztgenannten Filmen wurden Szenen aus Star Wars und nicht autorisierte Ausschnitte aus der Filmmusik von John Williams verwendet. ⓘ

Mondo-Filme

Mondo-Filme, oft auch als Schockumentarfilme bezeichnet, sind quasi-dokumentarische Filme über sensationslüsterne Themen wie exotische Bräuche aus aller Welt oder grausame Todesfälle. Das Ziel von Mondo-Filmen ist es, das Publikum zu schockieren, indem tabuisierte Themen behandelt werden, wie bei der Schockauswertung. Der erste Mondo-Film ist Mondo Cane (A Dog's World). Weitere Filme sind Shocking Asia, Africa Addio (auch bekannt als Africa Blood and Guts und Farewell Africa), Goodbye Uncle Tom und Faces of Death. ⓘ

Monster-Filme

In diesen "Natur-Run-Amok"-Filmen geht es um ein Tier oder eine Gruppe von Tieren, die viel größer und aggressiver sind als für ihre Art üblich und die Menschen terrorisieren, während eine andere Gruppe von Menschen versucht, sich zu wehren. Dieses Genre entstand in den 1950er Jahren, als die Besorgnis über Atomwaffentests Filme über Riesenmonster populär machte. Dabei handelte es sich in der Regel entweder um riesige prähistorische Kreaturen, die durch Atomexplosionen erweckt wurden, oder um gewöhnliche Tiere, die durch Strahlung mutiert waren. Zu ihnen gehörten Godzilla, Them! und Tarantula. Dieser Trend wurde in den 1970er Jahren wiederbelebt, als das Bewusstsein für die Umweltverschmutzung zunahm und die Gier der Unternehmen und die Verantwortungslosigkeit des Militärs für die Zerstörung der Umwelt verantwortlich gemacht wurden. Night of the Lepus, Frogs und Godzilla vs. Hedorah sind Beispiele dafür. Nach Steven Spielbergs Film Der weiße Hai aus dem Jahr 1975 wurde eine Reihe sehr ähnlicher Filme (die manchmal als regelrechte Kopien angesehen wurden) in der Hoffnung produziert, von seinem Erfolg zu profitieren. Beispiele dafür sind Alligator, Cujo, Day of the Animals, Great White, Grizzly, Humanoids from the Deep, Monster Shark, Orca, The Pack, Piranha, Prophecy, Razorback, Blood Feast, Tentacles und Tintorera. Roger Corman war in beiden Jahrzehnten ein wichtiger Produzent dieser Filme. In den letzten Jahren erlebte das Genre eine Wiederbelebung, als Filme wie Mulberry Street und Larry Fessendens The Last Winter die Besorgnis über die globale Erwärmung und Überbevölkerung widerspiegelten. ⓘ

Der Sci-Fi Channel (jetzt SyFy) hat mehrere Filme über Riesen- oder Hybridmutationen produziert, deren Titel sensationelle Portmanteaus der beiden Spezies sind; Beispiele sind Sharktopus und Dinoshark. ⓘ

Nazisploitation

Nazi-Exploitation-Filme, auch "Nazisploitation"-Filme oder "il sadiconazista" genannt, konzentrieren sich auf die Folterung von Gefangenen durch die Nazis in Todeslagern und Bordellen während des Zweiten Weltkriegs. Die Folterungen sind oft sexuell, und die Gefangenen, die oft weiblich sind, sind nackt. Der Stammvater dieses Subgenres war Love Camp 7 (1969). Der Archetyp des Genres, der seine Popularität und seine typischen Themen begründete, war Ilsa, die Wölfin der SS (1974), über die dralle, nymphomanische Domina Ilsa, die Gefangene in einem Stalag foltert. Weitere Filme sind Fräulein Devil (Captive Women 4, oder Elsa: Fraulein SS, oder Fraulein Kitty), La Bestia in Calore (SS Hell Camp, oder SS Experiment Part 2, oder The Beast in Heat, oder Horrifying Experiments of the S.S. Last Days), L'ultima orgia del III Reich (Gestapo's Last Orgy, oder Last Orgy of The Third Reich, oder Caligula Reincarnated as Hitler), Salon Kitty und SS Experiment Camp. Viele Nazisploitation-Filme wurden von Kunstfilmen wie Pier Paolo Pasolinis berüchtigtem Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò oder Die 120 Tage von Sodom) und Liliana Cavanis Il portiere di notte (Der Nachtportier) beeinflusst. ⓘ

Inglourious Basterds (2009) und The Devil's Rock (2011) sind moderne Hommagen an dieses Subgenre. ⓘ

Nudistenfilme

Nudistenfilme entstanden in den 1930er Jahren als Filme, die die Nacktheitsbeschränkungen des Hays Code umgingen, indem sie angeblich den Lebensstil von Nudisten darstellten. Sie existierten bis in die späten 1950er Jahre, als das Berufungsgericht des Staates New York im Fall Excelsior Pictures vs. New York Board of Regents entschied, dass Nacktheit auf dem Bildschirm nicht obszön ist. Dies öffnete die Tür für offenere Darstellungen von Nacktheit, beginnend mit Russ Meyers The Immoral Mr. Teas aus dem Jahr 1959, der als erster Film gilt, der seine Exploitation-Elemente unverblümt in den Vordergrund stellt, anstatt vorzugeben, eine moralische oder pädagogische Botschaft zu vermitteln. Diese Entwicklung ebnete den Weg für die expliziteren Exploitation-Filme der 1960er und 1970er Jahre und machte das Nudisten-Genre obsolet - ironischerweise, da der Nudistenfilm Garden of Eden Gegenstand des Gerichtsverfahrens war. Danach spaltete sich das Nudisten-Genre in Subgenres wie den "Nudie-Cutie", der Nacktheit, aber keine Berührungen zeigte, und den "Roughie", der Nacktheit und gewalttätiges, asoziales Verhalten beinhaltete. ⓘ

Nudistenfilme waren durch ihre Widersprüchlichkeit gekennzeichnet. Sie gaben sich als Lehrfilme aus, beuteten aber ihr Thema aus, indem sie sich vor allem auf die schönsten weiblichen Bewohner der FKK-Lager konzentrierten, während sie die Existenz einer solchen Ausbeutung leugneten. Sie zeigten einen Lebensstil, der nicht durch Kleidung eingeschränkt war, doch diese Darstellung wurde durch die Vorschrift eingeschränkt, dass keine Genitalien gezeigt werden durften. Dennoch hatten sie ein subversives Element, da die FKK-Camps die moderne Gesellschaft und ihre Werte in Bezug auf den menschlichen Körper ablehnten. In diesen Filmen wird häufig das Klassensystem kritisiert, indem die Körperscham mit der Oberschicht und die Freikörperkultur mit sozialer Gleichheit gleichgesetzt wird. Eine Szene in The Unashamed verdeutlicht die Künstlichkeit von Kleidung und die damit verbundenen Werte durch die spöttische Darstellung einer Gruppe von Nacktkünstlern, die vollständig bekleidete Personen malen. ⓘ

Ozploitation

Der Begriff "Ozploitation" bezieht sich im weitesten Sinne auf australische Horror-, Erotik- oder Kriminalfilme der 1970er und 1980er Jahre. Eine Änderung des australischen Filmklassifizierungssystems im Jahr 1971 führte zur Produktion einer Reihe solcher Low-Budget-Filme mit privater Finanzierung, die durch Steuerbefreiungen gefördert wurden und auf Exportmärkte abzielten. Oft wurde ein international anerkannter Schauspieler (dessen Bekanntheitsgrad jedoch abnahm) für die Hauptrolle engagiert. Viele Ozploitation-Filme zeichnen sich durch lakonische Charaktere und Wüstenszenen aus, aber der Begriff wurde auch für eine Vielzahl australischer Filme dieser Zeit verwendet, die darauf abzielten, ihr Publikum zu schockieren oder zu erregen. Ein Dokumentarfilm über dieses Genre war Not Quite Hollywood: Die wilde, unerzählte Geschichte der Ozploitation! Diese Filme befassen sich mit Themen, die die australische Gesellschaft betreffen, insbesondere mit Männlichkeit (vor allem mit dem Ocker-Männchen), der Einstellung von Männern gegenüber Frauen, der Einstellung gegenüber und der Behandlung von australischen Ureinwohnern, Gewalt, Alkohol und der Ausbeutung und Zerstörung der Umwelt. Die Filme sind in der Regel auf dem Land oder im Outback angesiedelt und stellen die australische Landschaft und Umwelt als eine fast spirituell bösartige Kraft dar, die die weißen Australier entfremdet und ihre persönlichen Ambitionen und Aktivitäten sowie ihre Versuche, sie zu bändigen, zunichte macht. ⓘ

Bemerkenswerte Beispiele sind Mad Max, Alvin Purple, Patrick und Turkey Shoot. ⓘ

Vergewaltigungs- und Rachefilme

Zu diesem Genre gehören Filme, in denen eine Person vergewaltigt wird, zum Sterben zurückgelassen wird, wieder zu sich kommt und sich dann grausam an den Vergewaltigern rächt. Das berühmteste Beispiel ist I Spit on Your Grave (auch Day of the Woman genannt). Nicht selten ist die Hauptfigur in diesen Filmen eine erfolgreiche, unabhängige Frau aus der Stadt, die von einem Mann vom Lande überfallen wird. Das Genre wurde von Feministinnen wie Carol J. Clover gelobt, deren 1992 erschienenes Buch Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film die Auswirkungen der Umkehrung der traditionellen Geschlechterrollen im Kino untersucht. Diese Art von Filmen kann als ein Ableger des Selbstjustizfilms betrachtet werden, bei dem die Verwandlung des Opfers in einen Rächer die Schlüsselszene darstellt. Die Autorin Jacinda Read und andere sind der Meinung, dass die Vergewaltigungsszene eher als eine Erzählstruktur denn als ein echtes Subgenre eingestuft werden sollte, da ihre Handlung in Filmen vieler verschiedener Genres zu finden ist, z. B. in Thrillern (Frau 45), Dramen (Lipstick), Western (Hannie Caulder) und Kunstfilmen (Memento). Die Originalversion von The Last House on the Left war ein Remake von Ingmar Bergmans Der jungfräuliche Frühling, das als Horrorfilm mit extremer Gewaltdarstellung neu verfilmt wurde. Deliverance, in dem ein Mann vergewaltigt wird, gilt als Begründer des Genres. Clover, die ihre Definition des Genres auf Filme beschränkt, in denen eine Frau vergewaltigt wird und sich selbst rächt, lobt Vergewaltigungs-Rache-Exploitationfilme für die Art und Weise, in der ihre Protagonistinnen ihren Missbrauch direkt bekämpfen, anstatt den Status quo zu bewahren, indem sie sich auf ein unempfängliches Rechtssystem verlassen, wie es in Vergewaltigungs-Rachefilmen der großen Studios wie The Accused (1988) der Fall ist. ⓘ

Redsploitation

Das Redsploitation-Genre befasst sich mit indianischen Figuren, die fast immer von weißen Schauspielern gespielt werden und sich an ihren weißen Peinigern rächen. Beispiele sind Billy Jack, The Ransom, die Thunder Warrior-Trilogie, The Manitou, Prophecy, Avenged (auch bekannt als Savaged), Scalps und Clearcut. ⓘ

Sexploitation

isbn=978-0275507701 ⓘ

Sexploitation-Filme ähneln der Softcore-Pornografie. Filme dieses Genres sind ein Vorwand, um Szenen mit nackten oder halbnackten Frauen zu zeigen. Viele Filme enthalten lebhafte Sexszenen, aber Sexploitation-Filme sind grafischer als Mainstream-Filme. Wenn Sexploitation-Filme von der Handlung bestimmt werden, kann der Großteil der Handlung Killer, Sklaverei, Fem-Dom, Martial-Arts, einen ähnlichen Stil und eine ähnliche Handlung wie in Glamour- und Screwball-Komödien, Liebesinteressen und Flirtszenen wie in Liebesfilmen, übertriebene Regieanweisungen wie freche Hommagen, Fanservice und Karikaturen sowie breit angelegte Darbietungen umfassen, die schmutzige Neckereien und Anspielungen auf Vorspiel oder Perversionen enthalten können. Die Ausdehnung der Sequenzen oder das Zeigen von frontaler Nacktheit sind typische Genre-Techniken. Filme wie Faster, Pussycat! Kill! Kill! und Supervixens von Russ Meyer, das Werk von Armando Bó mit Isabel Sarli, die Serie Emmanuelle, Showgirls und Caligula. Caligula ist unter den Exploitation-Filmen wegen seines hohen Budgets und der hochkarätigen Schauspieler (Malcolm McDowell, John Gielgud, Peter O'Toole und Helen Mirren) ungewöhnlich. ⓘ

Die Besetzung mit Pornostars und Hardcore-Darstellerinnen ist halbwegs üblich. Sexploitationfilme können Sexszenen enthalten, um das Publikum zu schockieren oder zu quälen. ⓘ

Slasher-Filme

Slasher-Filme konzentrieren sich auf einen Psychopathen, der eine Reihe von Opfern verfolgt und gewaltsam tötet. Bei den Opfern handelt es sich häufig um Teenager oder junge Erwachsene. Alfred Hitchcocks Psycho (1960) wird oft als Grundstein des Genres angesehen, obwohl Bob Clarks Black Christmas (1974) als der Beginn des Genres gilt, während John Carpenters Halloween (1978) das Genre in der Öffentlichkeit etablierte. Halloween ist auch für die Einführung zusätzlicher Tropen verantwortlich, die das Genre in den folgenden Jahren definieren sollten. Der maskierte Bösewicht, eine zentrale Gruppe schwacher Teenager mit einem starken Helden oder einer starken Heldin, die Protagonisten, die isoliert oder in prekären Orten oder Situationen gestrandet sind, und entweder die Protagonisten oder die Antagonisten - oder möglicherweise beide -, die ein gestörtes Familienleben oder gestörte Werte haben, waren alles Tropen, die weitgehend in Halloween begründet wurden. ⓘ

Das Genre setzte sich in den 1980er Jahren fort und erreichte seinen Höhepunkt mit bekannten Filmen wie Freitag der 13. (1980) und A Nightmare on Elm Street (1984). Viele Slasher-Filme der 1980er Jahre griffen auf das Grundformat von Halloween zurück, z. B. My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Silent Night, Deadly Night (1984) und Sleepaway Camp (1983), von denen viele auch Elemente aus dem Film Black Christmas (1974) verwendeten. ⓘ

Weltraum-Ploitation

Ein Subtypus, der sich mit Weltraum, Science-Fiction und Horror im Film beschäftigt. Trotz ehrgeiziger literarischer Werke, die die Raumfahrt als Bestandteil komplexerer Handlungen in aufwändig konstruierten Zivilisationen darstellten (z. B. Frank Herberts Dune-Reihe und die Werke von Isaac Asimov), wurde die Raumfahrt während eines Großteils des 20. Jahrhunderts hauptsächlich in billigen "B-Filmen" gezeigt, die in ihrem Kern oft eine einfache Handlung hatten, die für ein anderes Exploitation-Subgenre wie Slasher- oder Zombiefilme typisch war. Raumfahrtfilme zeichnen sich durch eine wissenschaftlich ungenaue und inkonsistente Darstellung der Raumfahrt aus und spielen in der Regel in durchreisenden Raumschiffen und auf verlassenen Planeten, was teilweise auf die begrenzten Ressourcen der Filme zurückzuführen ist. Zu diesen Filmen gehören Von der Erde zum Mond, Robinson Crusoe auf dem Mars, Planet der Vampire, Das schwarze Loch und Saturn 3. Der James-Bond-Film Moonraker aus dem Jahr 1979, einer der Höhepunkte der Raumfahrtfilme, enthielt völlig unrealistische Szenen des Weltraumkriegs, obwohl er sich ansonsten auf reale Geheimdienste der Gegenwart (d. h. des Kalten Krieges) konzentrierte. ⓘ

Spaghetti-Western

Spaghetti-Western sind in Italien gedrehte Western, die Mitte der 1960er Jahre aufkamen. Sie waren gewalttätiger und amoralischer als typische Hollywood-Western. Diese Filme widersetzten sich auch oft den Konventionen der Hollywood-Studio-Western, die in erster Linie für ein konservatives amerikanisches Mainstream-Publikum bestimmt waren. ⓘ

Beispiele für dieses Genre sind Death Rides a Horse, Django, The Good, the Bad and the Ugly, Navajo Joe, The Grand Duel, The Great Silence, For a Few Dollars More, The Big Gundown, Day of Anger, Face to Face, Duck, You Sucker, A Fistful of Dollars und Once Upon a Time in the West. Quentin Tarantino drehte zwei Hommagen an das Genre, Django Unchained und The Hateful Eight. ⓘ

Splatter-Filme

Ein Splatterfilm oder Gore-Film ist ein Horrorfilm, der sich auf grafische Darstellungen von Blut und Gewalt konzentriert. Als eigenständiges Genre begann er in den 1960er Jahren mit den Filmen von Herschell Gordon Lewis und David F. Friedman, zu deren bekanntesten Filmen Blood Feast (1963), Two Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) und The Wizard of Gore (1970). ⓘ

Der erste Splatter-Film, der das Subgenre populär machte, war George A. Romeros Night of the Living Dead (1968), der Versuch des Regisseurs, die Atmosphäre und den Grusel der EC-Horror-Comics auf Film zu bannen. Von der amerikanischen Presse zunächst als "entsetzlich" verspottet, wurde der Film schnell zu einer landesweiten Sensation, die nicht nur in Autokinos, sondern auch in Mitternachtsvorstellungen in Kinosälen im ganzen Land gezeigt wurde. George A. Romero prägte den Begriff "Splatter-Kino" für seinen Film Dawn of the Dead. ⓘ

Spätere Splatterfilme wie Sam Raimis Evil Dead-Reihe, Peter Jacksons Bad Taste und Braindead (in Nordamerika unter dem Titel Dead Alive veröffentlicht) waren so übertrieben und unrealistisch, dass sie die Grenze zwischen Horror und Komödie überschritten. ⓘ

Frauen in Gefängnisfilmen

Filme über Frauen im Gefängnis entstanden in den frühen 1970er Jahren und sind nach wie vor ein beliebtes Subgenre. Sie enthalten in der Regel Nacktheit, Lesbianismus, sexuelle Übergriffe, Demütigung, Sadismus und Rebellion der gefangenen Frauen. Beispiele sind Ted V. Mikels "10 Violent Women", Roger Cormans Women in Cages und The Big Doll House, Bamboo House of Dolls, Jesus Francos Barbed Wire Dolls, Bruno Matteis Women's Prison Massacre, Pete Walkers House of Whipcord, Tom DeSimones Reform School Girls, Jonathan Demmes Caged Heat und Katja von Garniers Bandits. ⓘ

Kleinere Subgenres

Actionploitation: Parodie auf Actionfilme der 70er und 80er Jahre, in der Regel eine hochoktanige Power-Fantasie mit Macho-Stolz, billigem Humor, schrägem Humor, stümperhaften und überdrehten Buddy-Cops, Martial-Arts-, Western-Box- oder Straßenkämpfen, übertriebener Beziehung und/oder Bindung zwischen Bösewicht und Protagonist, gelegentlichem Melodrama und Romantik, Handlungselementen, die fallen gelassen und zu beliebigen Zeiten wieder aufgegriffen werden können, um die brillante Planung des Protagonisten oder Bösewichts zu betonen, und mit einer langwierigen finalen Kampfsequenz endet. Filme wie "Megaforce", "Full Contact", "Crank", "Samurai Cop 2" und "Kung Fury" bringen den Actionsploitation-Film wieder auf die kleine und große Leinwand.
Britsploitation: Exploitation-Filme, die in Großbritannien spielen, manchmal als Hommage an die Hammer-Horror-Filmserie. Beispiele hierfür sind The Living Dead at Manchester Morgue (1974) und der mit einem Oscar ausgezeichnete amerikanische Film An American Werewolf in London (1981).
Bruceploitation: Filme, die vom Tod von Bruce Lee profitieren, mit ähnlich aussehenden Schauspielern, die oft ähnliche Namen tragen, wie Bruce Li und Bruce Le. Beispiele hierfür sind Enter Three Dragons und Re-Enter the Dragon. Ein weiteres Beispiel ist New Fist of Fury, in dem Jackie Chan die Hauptrolle spielte, bevor er für seinen "Slapstick"-Kampfstil bekannt wurde.
Filme der Kategorie III: Hongkong-Filme, die sich an ein Publikum ab 18 Jahren richten, benannt nach den Altersbescheinigungen, die sie in Hongkong erhalten würden. Diese Filme machen schätzungsweise 25 % der Hongkonger Filmindustrie aus, und wie beim Exploitation-Film selbst sind alle Genres des Filmemachens vertreten. Im Westen gedrehte Filme wie Wild Things und Eyes Wide Shut werden häufig in die Kategorie III eingestuft. Filme der Kategorie III werden anhand von Zensurkriterien in drei Klassen eingeteilt: "Quasi-pornografische" Softcore-Pornografie wie Sex and Zen, "Genrefilme", die erwachsenengerechte Versionen jedes Genres des Hongkong-Films darstellen, und "Pornoviolenz"-Filme wie The Untold Story, die sexuelle Gewalt darstellen und oft auf tatsächlichen Polizeifällen basieren.
Chopsocky: Martial-Arts-Kung-Fu-Filme, die in den 1960er und 1970er Jahren vor allem in Hongkong und Taiwan gedreht wurden, z. B. Hand of Death, Master of the Flying Guillotine, Five Deadly Venoms und Legend of Shaolin Temple.
Christploitation: Exploitation-Filme mit offenkundig christlichen Themen. Während es sich bei Filmen wie Die Passion der Jeanne d'Arc und Das Evangelium nach Matthäus um ernsthafte, durchdachte Auseinandersetzungen mit dem Glauben und der Spiritualität handelt, ist der Christploitation-Film durch Herablassung und plumpe Anpreisung gekennzeichnet, deren Ziel es ist, dem nichtchristlichen Zuschauer ein schlechtes Gewissen zu machen, weil er nicht zum Christentum konvertiert ist. Christploitation-Filme gibt es schon seit vielen Jahrzehnten, aber erst in jüngster Zeit haben sie ein größeres Publikum gefunden. Moderne Beispiele sind God's Not Dead, das Nicolas-Cage-Remake von Left Behind, Unplanned und Last Ounce of Courage.
Gothsploitation: Eine kleine Anzahl von Filmen, die im Allgemeinen ab dem Jahr 2000 entstanden sind und in denen Mitglieder der alternativen oder Goth-Subkulturen des Vereinigten Königreichs, in der Regel in London, auftreten, wie z. B. Learning Hebrew: Ein Gothsploitation-Film, der Situationen wie Drogenkonsum, ungewöhnliche Sexualpraktiken und wilde Partys zeigt, oft mit einer stark intellektuellen Handlung.
Hicksploitation: ein Subgenre des Exploitationfilms, das auf Stereotypen der Menschen und der Kultur der Südstaaten der Vereinigten Staaten basiert. Beispiele für dieses Subgenre sind Child Bride, Deliverance, Two Thousand Maniacs! und The Texas Chainsaw Massacre.
Hippie-Ausbeutung: Filme der 1960er Jahre über die Hippie-Gegenkultur, die stereotype Situationen wie Marihuana- und LSD-Konsum, Sex und wilde psychedelische Partys zeigen. Weitere Beispiele sind The Love-Ins, Psych-Out, The Trip (1967) und Wild in the Streets.
Martial-Arts-Filme: Actionfilme oder historische Dramen, die sich durch ausgedehnte Kampfszenen unter Einsatz von Kampfsportarten auszeichnen. Das Genre war ursprünglich in Asien beheimatet, erlangte aber dank Bruce Lee internationale Popularität. Beispiele sind die Serien The Street Fighter und Sister Street Fighter sowie die Bruce-Lee-Filme The Big Boss, Fist of Fury, Way of the Dragon und Enter the Dragon.
Mexikanische Sex-Komödien: Das Genre der mexikanischen Sex-Komödien, allgemein bekannt als ficheras film, ist ein Genre von Sexploitation-Filmen, die in Mexiko zwischen Mitte der 1970er und Ende der 1980er Jahre produziert und vertrieben wurden. Sie zeichneten sich durch das Sprachspiel "albures" aus (vergleichbar mit "playing the dozens" im Englischen), und ihr sexueller Ton wurde als "gewagt" angesehen, obwohl sie nicht immer besonders explizit waren.
Mexploitation: Filme, die die mexikanische Kultur und die mexikanische Unterwelt überspitzt darstellen und sich häufig mit Verbrechen, Drogenhandel, Geld und Sex befassen. Hugo Stiglitz ist ein berühmter mexikanischer Schauspieler dieses Genres, ebenso wie die Brüder Mario und Fernando Almada, die Hunderte von Filmen zu diesem Thema gedreht haben.
Ninja-Filme: Es handelt sich um ein Subgenre von Martial-Arts-Filmen, die sich auf das historisch ungenaue Stereotyp des Ninja-Kostüms und -Waffenarsenals konzentrieren und oft Fantasy-Elemente wie Ninja-Magie enthalten. Viele dieser Filme wurden durch das Zusammenfügen von Archivmaterial über Ninja-Kämpfe mit Material aus nicht verwandten Filmprojekten produziert.
Nunsploitation: Filme, die Nonnen in gefährlichen oder erotischen Situationen zeigen, wie The Devils, Killer Nun, School of the Holy Beast, The Sinful Nuns of Saint Valentine und Nude Nuns with Big Guns.
Pinku eiga (rosa Filme): Japanische Sexploitation-Filme, die in den 70er Jahren sehr beliebt waren und oft Softcore-Sex, Vergewaltigung, Folter, BDSM und andere unkonventionelle sexuelle Themen enthielten.
Pornochanchada: Brasilianische naive Softcore-Pornofilme, die hauptsächlich in den 1970er Jahren produziert wurden.
Rumberas-Film: Musikalisches Filmgenre, das im so genannten Goldenen Zeitalter des mexikanischen Kinos in den 1940er und 1950er Jahren seine Blütezeit erlebte und dessen Handlungen hauptsächlich in tropischen Umgebungen und im Kabarett angesiedelt waren. Seine Hauptdarsteller waren Schauspielerinnen und Tänzerinnen, die als "Rumberas" (afro-karibische Rhythmustänzerinnen) bekannt sind.
Sharksploitation-Filme: ein Subgenre über Haie. Der bekannteste Film dieses Genres ist Jaws und die nachfolgende Jaws-Franchise, aber es wurden auch viele andere Filme veröffentlicht. Die Sharksploitation-Filme Sharknado, The Shallows, Bait 3D, The Reef, Shark Night, The Meg, Mega Shark Versus Crocosaurus und seine Fortsetzungen, Deep Blue Sea und Open Water sind allesamt Beispiele für neuere Filme dieses Genres. Sharksploitation-Filmen wird vorgeworfen, Fehlinformationen über Haie zu verbreiten und dadurch eine übertriebene Angst vor den Tieren zu schüren, was zum weltweiten Rückgang der Haifischbestände beiträgt.
Stoner-Film oder Stonersploitation: Ein Subgenre, in dem der Konsum von Marihuana explizit dargestellt wird, in der Regel in einem komischen und positiven Licht. Die Zusammenarbeit von Cheech & Chong ist ein gutes Beispiel; eine neuere Serie dieses Genres ist Harold & Kumar. Andere Filme dieses Genres sind: Pineapple Express, Knocked Up, The Big Lebowski, Half Baked, Dude, Where's My Car?, Jay and Silent Bob Strike Back, Super Troopers, & Get Him to the Greek.
Swimsploitation: ein Subgenre des Sportfilmgenres, das sich auf Wassersportarten konzentriert. Zu den frühen Beispielen gehören Bathing Beauty, die gefeierten Dokumentarfilme The Endless Summer und Big River Man sowie der Kultklassiker The Swimmer.
Teensploitation: die Ausbeutung von Teenagern durch die Produzenten von Teenager-Filmen, in denen Drogen, Sex, Alkohol und Verbrechen eine Rolle spielen. Das Wort Teensploitation tauchte erstmals 1982 in einer Publikation des Showbusiness auf und wurde 2004 zum ersten Mal in Merriam Webster's Collegiate Dictionary aufgenommen. River's Edge, inspiriert von der Ermordung von Marcy Renee Conrad, ist ein hochgelobter Film mit frühen Auftritten von Crispin Glover und Keanu Reeves und einem Cameo-Auftritt von Dennis Hopper. Die Larry-Clark-Filme Bully, Ken Park und Kids sind bekannte Teensploitation-Filme. American International Pictures drehte ab den 1950er Jahren Filme für den Teenagermarkt. Die Pom Pom Girls standen Pate für Slasher-Horrorfilme, und The Beatniks ist ein Film mit den bekannten Tropen der Jugendkriminalität der 1950er Jahre". Die Darstellungen amerikanischer Teenager, weibliche Beziehungen und eine frei fließende Erzählung, Themen wie Verabredungen, Sex, Abhängen, Ungehorsam usw. von "Halloween und The Pom Pom Girls wurden zu Standardelementen des Slasherfilms." Teensploitation-Filme, eine Ära von Teenager-Sex-Komödien aus den 80er Jahren, in denen Nacktheit keine Rolle spielt. Einige dieser Filme sind: The Last American Virgin, Private Lessons (1981), Animal House (1978), Heaven Help Us (1985), Spring Break (1983), Hot Resort (1985), Porkys, Surf II, Meatballs (1979), Summer Camp (1979), King Frat (1979), Private School (1983), Screwballs (1983) und Loose Screws (1985). Das Sexploitation-Genre für Teenager wurde aus der Teensploitation geboren, und der B-Movie-Regisseur Roger Corman ließ sich zu zahlreichen Filmen über sexy Lehrerinnen, sexy Krankenschwestern und vieles mehr inspirieren. The Stewardesses (1969), Swedish Fly Girls (1971), The Swinging Stewardesses (1971), The Swinging Cheerleaders (1974), Fly Me (1973), Flying Acquaintances (1973), Blazing Stewardesses (1975), The Naughty Stewardesses (1974), Stewardess School (1986), The Bikini Carwash Company (1992) und Party Plane (1991). Weniger bekannt: Computer Beach Party und Hamburger: The Motion Picture.
Turksploitation: Turksploitation ist eine augenzwinkernde Bezeichnung für eine große Zahl nicht genehmigter türkischer Verfilmungen beliebter ausländischer (insbesondere Hollywood-) Filme und Fernsehserien, die hauptsächlich in den 1970er und 1980er Jahren produziert wurden. Sie wurden mit geringem Budget, oft mit einfachen Spezialeffekten und ohne Rücksicht auf das Urheberrecht gedreht und ersetzten technischen und schauspielerischen Sachverstand durch überbordenden Erfindungsreichtum und verrückte Plots, auch wenn in einigen dieser Produktionen bekannte türkische Schauspieler mitwirkten. Beispiele für dieses Genre haben in der Türkei an Popularität gewonnen, wie Dünyayı Kurtaran Adam ("Der Mann, der die Welt rettete"), umgangssprachlich "Turkish Star Wars" (1982), der Filmmaterial aus Star Wars und Musik aus vielen Science-Fiction-Filmen enthält; oder Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde ("Die kleine Ayşe und die Zauberzwerge im Land der Träume", 1971), der auf dem Zauberer von Oz basiert.
Selbstjustizfilme: Filme, in denen eine Person das Gesetz bricht, um für Gerechtigkeit zu sorgen. Diese Filme entstanden in den 1970er Jahren aus dem Unbehagen über die Korruption der Regierung, das Scheitern des Vietnamkriegs und die steigende Kriminalität. Sie spiegeln den aufkommenden politischen Trend des Neokonservatismus wider. Es wird angenommen, dass das Genre seinen Ursprung in dem Film Joe von 1970 hat. Das klassische Beispiel ist die Serie Death Wish mit Charles Bronson in der Hauptrolle. In Selbstjustiz-Filmen geht es oft um Menschen, die innerhalb des Systems keine Hilfe finden, wie z. B. der indianische Protagonist von Billy Jack oder Figuren in Blaxploitation-Filmen wie Coffy, oder um Menschen aus Kleinstädten, die sich in größere Städte begeben, um entlaufene Verwandte zu verfolgen, wie in Hardcore (1979), Trackdown (1976) und Next of Kin (1989). Es gibt "Selbstjustiz-Cop"-Filme über Polizisten, die sich vom Rechtssystem ausgebremst fühlen, wie in der Serie Walking Tall, Mad Max und der Dirty Harry-Reihe von Clint Eastwood. Diese Filme gelten nicht als echte Selbstjustizfilme im klassischen Sinne, da es in ihnen nicht um normale Bürger geht, die Gerechtigkeit für einen persönlichen Schaden suchen. Auch Martin Scorseses Taxi Driver passt nicht in diese Kategorie, da der Protagonist geistig gestört ist.
ZAxploitation: Die Exploitation-Filme Südafrikas. ⓘ

Charakteristik

Insbesondere im Film zeigt sich ein komplexes System von Zweitverwertungen mit fließenden Grenzen vom Schund bis hin zum kulturellen Gegenentwurf. Die 1960er-, 1970er- und 1980er-Jahre waren die Blütezeit des sogenannten Exploitationfilms im Kino. Zu diesen Filmen rechnet man kostengünstig produzierte Filme, die auf den Erfolgswellen erfolgreicherer „Sandalenfilme“, Western, Polizei-, Sex- und Horrorfilme mitschwimmen wollten. Exploitation-Produktionen besaßen folglich meist vergleichsweise geringe technische und schauspielerische Standards. Teilweise wird daher der Begriff des Exploitationfilms auch gleichbedeutend mit dem Begriff des Trashfilms verwendet. ⓘ

Merkmale des Exploitationfilms sind die oft subversiven Veränderungen der Vorbilder, besonders im Italo- oder Spaghettiwestern, in denen der Held oft genauso verkommen ist wie seine Gegenspieler (Django, 1966), sowie die reißerische Anreicherung mit Sex und Gewalt, Blasphemie, Kirchenfeindlichkeit, Hexenverfolgung beziehungsweise der reißerischen Darstellung von Elementen des Nationalsozialismus. Charakteristisch ist in der Regel auch die Titel- bzw. Untertitelwahl, die oft bemüht ist, das Vorhandensein der jeweiligen Elemente zu Werbezwecken zu betonen oder sogar zu übertreiben (z. B. Nonnen bis aufs Blut gequält, 1974). ⓘ

Rezeption

Da Exploitationfilme oft ebenso bemüht wie erfolglos versuchen, für die reißerischen Darstellungen eine vernünftige Erklärung in der Handlung zu liefern, genießen sie aufgrund der daraus entstehenden unfreiwilligen Komik unter Fans von B-Movies oft einen hohen Kultstatus. ⓘ

Subgenres

Cinematologisch wird unter Berücksichtigung der Schwerpunkte des Inhaltes oft eine Einordnung in ein Subgenre vorgenommen, z. B. „Sexploitation“, „Nunsploitation“, Frauengefängnisfilme, „Naziploitation“ oder auch „Bruceploitation“. Eine weitere Untergruppe des Exploitationfilms stellen die sogenannten Blaxploitation-Filme der 1970er-Jahre dar, die gängige Thrillermuster und andere Genres auf die Lebenswelt der schwarzen US-Bevölkerung übertrugen und damit ein eigenständiges „schwarzes Kino“ ihrer Zeit erzeugten. ⓘ

In den letzten Jahren zeigte sich ein gesteigerter Einfluss des Exploitationkinos auch in Produktionen, die zum Mainstream zu zählen sind. ⓘ

Beispielwerke

Einige der hier vertretenen Filmbeispiele wurden von Moviepilot, auf kino.de, dem Rolling Stone oder vom Streamingdienst Mubi als sehenswerte Vertreter des Genres empfohlen. ⓘ

Jahr	Filmtitel	Regie	Subgenres
1957	I Was a Teenage Werewolf	Gene Fowler Jr.	Teensploitation
1963	Blood Feast	Herschell Gordon Lewis	Splatter- und Gorefilm
1970	Blumen ohne Duft	Russ Meyer	Sexploitation
1971	Shaft	Gordon Parks	Blaxploitation
1971	Sweet Sweetbacks Lied	Melvin Van Peebles	Blaxploitation
1971	Bruce Lee – Die Todesfaust des Cheng Li	Lo Wei	Bruceploitation
1972	Deep Throat	Gerard Damiano	Sexploitation
1972	Lady Snowblood	Toshiya Fujita	Rape-and-Revenge-Film
1972	Die Nonnen von Clichy	Jess Franco	Nunsploitation
1974	Ilsa, She Wolf of the SS	Don Edmonds	Naziploitation, Sexploitation
1974	Foxy Brown	Jack Hill	Blaxploitation
1975	Mandingo	Richard Fleischer	Blaxploitation
1977	Nackt unter Kannibalen	Joe D’Amato	Sexploitation
1978	Ich spuck auf dein Grab	Meir Zarchi	Rape-and-Revenge-Film
1979	Nackt und zerfleischt	Ruggero Deodato	Kannibalenfilm
1980	In der Gewalt der Zombies	Joe D’Amato	Zombieploitation
1981	Mad Foxes – Feuer auf Räder	Paul Grau	Sexploitation, Naziploitation
1982	Sexorgien im Satansschloss	Mario Bianchi	Sexploitation
1983	Blutiger Sommer – Das Camp des Grauens	Robert Hiltzik	Slashploitation
1993	Dragon – Die Bruce Lee Story	Rob Cohen	Bruceploitation
2001	Baise-moi (Fick mich!)	Virginie Despentes	Rape-and-Revenge-Film
2001	Ichi the Killer	Takashi Miike	Slashploitation
ab 2004	Saw-Filmreihe	James Wan, Darren Lynn Bousman et al.	Slashploitation, Torture Porn
2007	Planet Terror	Robert Rodriguez	Zombieploitation
2009	The Last House on the Left	Dennis Iliadis	Horror-Exploitationsfilm
2010	Piranha 3D	Alexandre Aja	Splatterfilm, Tierhorror-Exploitation
2012	Django Unchained	Quentin Tarantino	Blaxploitation
2012	American Mary	Jen und Sylvia Soska	Rape-and-Revenge-Film, Body Horror
2016	Elle	Paul Verhoeven	Rape-and-Revenge-Film

Siehe auch

Blaxploitation
Nunsploitation
Sexploitationfilm
Rape-and-Revenge-Film
Trashfilm ⓘ

Literatur

Felicia Feaster, Bret Wood: Forbidden Fruit. The Golden Age of the Exploitation Film. Luminary Press, Baltimore MD 1999, ISBN 1-887664-24-6.
Harald Mühlbeyer: Grindhouse-Kino. Schund - Trash - Exploitation deluxe! Mühlbeyer Filmbuchverlag, Frankenthal 2021, ISBN 978-3-945378-65-6.
Keyvan Sarkhosh, Winfried Menninghaus: Enjoying trash films: Underlying features, viewing stances, and experiential response dimensions. In: Poetics. Band 57, 2016, S. 40–54, doi:10.1016/j.poetic.2016.04.002.
Eric Schaefer: „Bold! Daring! Shocking! True!“: A History of Exploitation Films, 1919–1959. Duke University Press, Durham NC, London 1999, ISBN 0-8223-2374-5.
Marcus Stiglegger: Sadiconazista. Faschismus und Sexualität im Film. (= Filmstudien. Bd. 10). 2. Auflage. Gardez!-Verlag, St. Augustin 2000, ISBN 3-89796-009-5 (Zugleich: Mainz, Universität, Dissertation, 1999). ⓘ

Dokumentarfilme

Elijah Drenner (Reg.): American Grindhouse (80 Min.), Lorber Films, New York (NY) 2010. – Eine der fundiertesten Dokus zum Genre. ⓘ