Moby
Moby ⓘ | |
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.jpg) Moby bei einem Auftritt im Jahr 2018 | |
| Hintergrundinformationen | |
| Geburtsname | Richard Melville Hall |
| Geboren | 11. September 1965 (Alter 57) New York City, U.S.A. |
| Genres |
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| Beruf(e) |
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| Jahre aktiv | seit 1989 bis heute |
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| Website | moby.de |
Richard Melville Hall (geboren am 11. September 1965), bekannt als Moby, ist ein amerikanischer Musiker, Songwriter, Sänger, Produzent und Tierrechtsaktivist. Er hat weltweit 20 Millionen Platten verkauft. AllMusic hält ihn für "eine der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 1990er Jahre, die dazu beitrug, die Tanzmusik sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich zu einem Mainstream-Publikum zu machen". ⓘ
Nachdem er im Alter von neun Jahren mit Gitarre und Klavier angefangen hatte, spielte er in den 1980er Jahren in mehreren Underground-Punkrockbands, bevor er sich der elektronischen Tanzmusik zuwandte. Im Jahr 1989 zog er nach New York City und wurde als DJ, Produzent und Remixer sehr erfolgreich. Mit seiner 1991 veröffentlichten Single Go" gelang ihm der Durchbruch im Mainstream, vor allem in Europa, wo sie in den Niederlanden und im Vereinigten Königreich in den Top Ten der Charts landete. Zwischen 1992 und 1997 erzielte er acht Top-10-Hits in den Billboard Dance Club Songs Charts, darunter "Move (You Make Me Feel So Good)", "Feeling So Real" und "James Bond Theme (Moby Re-Version)". Im Laufe des Jahrzehnts produzierte er auch Musik unter verschiedenen Pseudonymen, veröffentlichte das von der Kritik hochgelobte Album Everything Is Wrong (1995) und komponierte Musik für Filme. Sein punkorientiertes Album Animal Rights (1996) entfremdete einen Großteil seiner Fangemeinde. ⓘ
Kommerziellen und kritischen Erfolg hatte Moby mit seinem fünften Album Play (1999), das nach geringer Anerkennung im Jahr 2000 zu einem unerwarteten Welthit wurde, nachdem jeder Titel für Filme, Fernsehsendungen und Werbespots lizenziert wurde. Mit 12 Millionen verkauften Exemplaren bleibt es sein bestverkauftes Album. Die siebte Single "South Side" mit Gwen Stefani ist seine einzige, die in den US Billboard Hot 100 auftauchte und Platz 14 erreichte. Auf "Play" folgten Alben verschiedener Stilrichtungen wie Elektronik, Dance, Rock und Downtempo, angefangen mit "18" (2002), "Hotel" (2005) und "Last Night" (2008). Auf seinen späteren Alben beschäftigte er sich mit Ambient-Musik, darunter das fast vierstündige Album Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016). Moby nimmt weiterhin Alben auf und veröffentlicht sie; sein neunzehntes Studioalbum, Reprise, wurde im Mai 2021 veröffentlicht. ⓘ
Neben seiner Musikkarriere ist Moby für seinen Veganismus und seine Unterstützung für Tierrechte und humanitäre Hilfe bekannt. Er war Besitzer des TeaNY, eines veganen Cafés in Manhattan, und des Little Pine, eines veganen Restaurants in Los Angeles, und organisierte das vegane Musik- und Essensfestival Circle V. Er ist Autor von vier Büchern, darunter eine Sammlung seiner Fotografien und zwei Memoiren: Porcelain: A Memoir (2016) und Then It Fell Apart (2019). ⓘ
Frühes Leben
Richard Melville Hall wurde am 11. September 1965 im Stadtteil Harlem in Manhattan, New York City, geboren. Er ist das einzige Kind von Elizabeth McBride (geb. Warner), einer medizinischen Sekretärin, und James Frederick Hall, einem Chemieprofessor, der bei einem Autounfall in betrunkenem Zustand starb, als Moby zwei Jahre alt war. Sein Vater gab ihm drei Tage nach seiner Geburt den Spitznamen Moby, da seine Eltern den Namen Richard für ein neugeborenes Baby für zu groß hielten. Der Name war auch eine Anspielung auf die Abstammung der Familie; Hall sagt, er sei der Ur-Ur-Ur-Neffe von Herman Melville, dem Autor von Moby-Dick. ⓘ
Moby wurde von seiner Mutter aufgezogen, zunächst in San Francisco ab 1969 für kurze Zeit. Er erinnert sich, dass er in dieser Zeit von einem Mitarbeiter seiner Kindertagesstätte sexuell missbraucht wurde. Es folgte ein Umzug nach Darien, Connecticut, wo er mit "drei oder vier anderen drogensüchtigen Hippies in einem besetzten Haus lebte, in dessen Keller Bands spielten." Die beiden zogen dann für kurze Zeit nach Stratford, Connecticut. Seine Mutter hatte Mühe, ihren Sohn zu ernähren und war oft auf Lebensmittelmarken und staatliche Unterstützung angewiesen. Gelegentlich wohnten sie bei Mobys Großeltern in Darien, aber der Wohlstand des Vororts von New York City gab ihm das Gefühl, arm zu sein und sich zu schämen. Kurz vor dem Tod seiner Mutter im Jahr 1997 erfuhr Moby von ihr, dass er einen Halbbruder hat. Sein erster Job war Caddy auf einem Golfplatz. ⓘ
Moby begann im Alter von neun Jahren mit der Musik. Er begann auf der klassischen Gitarre und erhielt Klavierunterricht von seiner Mutter, bevor er Jazz, Musiktheorie und Schlagzeug studierte. 1983 wurde er Gitarrist in der Hardcore-Punk-Band Vatican Commandos, auf deren Debüt-EP Hit Squad for God er mitwirkte. Zu dieser Zeit war er zwei Tage lang der Leadsänger von Flipper; bei deren Reunion-Shows in den 2000er Jahren spielte Moby Bass. Um seinen achtzehnten Geburtstag herum gründete Moby eine Post-Punk-Gruppe namens AWOL. Auf ihrer einzigen Veröffentlichung, einer selbstbetitelten EP, ist er als Moby Hall zu hören. ⓘ
1983 machte Moby seinen Abschluss an der Darien High School und begann ein Philosophiestudium an der University of Connecticut in Storrs, Connecticut. Zu dieser Zeit empfand er die Instrumente, die er gelernt hatte, als "klanglich einschränkend" und wandte sich der elektronischen Musik zu. Er legte beim Campus-Radiosender WHUS Platten auf, was zu DJ-Arbeiten in lokalen Clubs und Bars führte. Moby wurde jedoch zunehmend unglücklich an der Universität und wechselte an die State University of New York in Purchase, wo er Philosophie und Fotografie studierte, um zu versuchen, sein Interesse am Studium zu erneuern. Im April 1984 brach er sein Studium ab, um sich ganz dem DJing und der Musik zu widmen, womit sein Interesse an elektronischer Tanzmusik begann. Zwei Jahre lang lebte er in Greenwich, Connecticut, wo er als DJ im The Cafe auflegte, einem Nachtclub für unter 21-Jährige im Hinterzimmer einer Kirche. 1987 begann er, Demos seiner Musik an Plattenfirmen in New York City zu schicken; er erhielt kein Angebot, was zu einer zweijährigen Periode "sehr fruchtloser Arbeit" führte. Um 1988 zog Moby in eine halb verlassene Fabrik in Stamford, Connecticut, die weder über ein Bad noch über fließendes Wasser verfügte, doch die kostenlose Stromversorgung ermöglichte es ihm, mit einem 4-Spur-Recorder, einem Synthesizer und einer Drum-Machine an seiner Musik zu arbeiten. ⓘ
Zu Mobys prägenden musikalischen Einflüssen gehören Nick Drake, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Suicide, Silver Apples, Eric B. & Rakim und Public Enemy. ⓘ
Karriere
1989-1993: Unterzeichnung bei Instinct, "Go" und Durchbruch
1989 zog Moby mit seinem engen Freund, dem Künstler Damian Loeb, nach New York City um. Neben DJ-Sets in lokalen Bars und Clubs spielte er Gitarre in der Alternative-Rock-Gruppe Ultra Vivid Scene und trat im Video zu ihrer 1989er Single "Mercy Seat" auf. 1990 schloss sich Moby der Gruppe Shopwell an und spielte auf deren Album Peanuts mit. Mobys erster Live-Auftritt mit elektronischer Musik fand im Sommer 1990 im Club MK statt; er trug bei dem Auftritt einen Anzug. Sein zukünftiger Manager Eric Härle, der anwesend war, erinnert sich an Mobys Auftritt: "Die Musik war fantastisch, aber die Show war von technischen Pannen durchsetzt. Es hat mich sehr fasziniert und auf eine seltsame Weise beeindruckt." ⓘ
Mitte 1990 hatte Moby einen Vertrag als alleiniger Künstler bei Instinct Records unterzeichnet, einem unabhängigen Dance-Label mit Sitz in New York City, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. In dem Drei-Mann-Betrieb beantwortete Moby eingehende Anrufe und nahm Platten in einem Studio auf, das er im Wohnzimmer des Besitzers einrichtete. Um den Anschein zu erwecken, dass Instinct mehr Künstler hatte, wurden Mobys erste Singles unter verschiedenen Namen wie Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF veröffentlicht. Die erste, "Time's Up" als The Brotherhood, wurde von Moby und dem Sänger Jimmy Mack mitgeschrieben. Es folgte "Mobility", seine erste Single, die er als Moby im November 1990 veröffentlichte und von der zunächst 2.000 Stück verkauft wurden. Mit dem Remix von "Go", ursprünglich eine B-Seite von "Mobility" mit einem zusätzlichen Sample von "Laura Palmer's Theme" von Angelo Badalamenti aus der Fernsehserie Twin Peaks, gelang ihm dann der Durchbruch. Der Song wurde im März 1991 veröffentlicht und erreichte im Oktober Platz 10 in Großbritannien, wo er durch einen Auftritt bei Top of the Pops landesweit bekannt wurde. Instinct profitierte von Mobys Erfolg und veröffentlichte Ende 1991 die Compilation Instinct Dance mit Titeln von Moby und seinen Pseudonymen. Im folgenden Jahr enthüllte Moby, dass "Go" ihm nur 2.000 Dollar an Tantiemen eingebracht hatte. ⓘ
Der Erfolg von "Go" führte dazu, dass Moby immer mehr Musik produzierte und Songs anderer Künstler remixte. Oft arrangierte er mit den Künstlern einen Tausch von Remixen, um nicht für seine Arbeit bezahlt zu werden, wie etwa bei seinen Mixen für Billy Corgan und Soundgarden. Die zunehmende Bekanntheit im Mainstream veranlasste Moby dazu, eine Entlassung aus seinem Vertrag mit Instinct zu beantragen, um zu einem größeren Label zu wechseln. Instinct lehnte dies ab, woraufhin Moby sich mit der Veröffentlichung von neuem Material zurückhielt. Instinct veröffentlichte jedoch weiterhin Platten, meist Demos, ohne seine Zustimmung, da sie zuvor viele seiner Bänder kopiert hatten und über die Masterrechte verfügten. Dies war der Fall bei Mobys Debütalbum Moby, das im Juli 1992 erschien und größtenteils aus bisher unveröffentlichten Demos bestand, die Moby als alt und nicht repräsentativ für die musikalische Richtung betrachtete, die er seitdem eingeschlagen hatte. Dennoch behauptete er, Instinct habe darauf bestanden und das Recht gehabt, das Album zu veröffentlichen. Das Album wurde in The Story So Far umbenannt und mit einer anderen Trackliste für die Veröffentlichung in Großbritannien präsentiert. Es wurden vier Singles veröffentlicht: "Go", "Drop a Beat", "Next Is the E" und eine Doppel-A-Seite von "I Feel It" mit "Thousand". Letzteres wurde vom Guinness-Buch der Rekorde als das schnellste Tempo in einem aufgenommenen Song mit 1.015 Beats pro Minute anerkannt. ⓘ
1992 absolvierte Moby seine erste US-Tournee als Vorgruppe von The Shamen. Mitte 1992 schätzte Moby, dass er in den letzten sechs Jahren zwischen 8.000 und 11.000 Dollar pro Jahr verdient hatte. Bei den Mixmag Awards 1992 zertrümmerte er nach seinem Auftritt sein Keyboard. Nach seiner zweiten landesweiten Tournee, diesmal mit The Prodigy und Richie Hawtin, Anfang 1993, folgte eine zweite Zusammenstellung von Mobys Arbeiten für Instinct namens Early Underground. Sein zweites und letztes Album auf Instinct, Ambient, wurde im August 1993 veröffentlicht. Es ist eine Sammlung von überwiegend Ambient-Techno-Instrumentals in einem eher experimentellen Stil. Zu diesem Zeitpunkt hatte Instinct bereits zugestimmt, Moby freizulassen, der daraufhin rechtliche Schritte einleitete und behauptete, das Label verlange "eine lächerliche Summe Geld", die er nicht zahlen müsse. Er äußerte auch seine Unzufriedenheit über die Art und Weise, wie Instinct seine Musik verpackt und gehandhabt hatte. Moby wurde schließlich entlassen, nachdem er dem Label 10.000 Dollar gezahlt hatte. ⓘ
In seiner Schulzeit gründete er 1982 eine Hardcore-Punk-Band namens Vatican Commandos und war Übergangssänger der Punkband Flipper. Nach Abbruch seines College-Studiums der Religion und Philosophie ging er nach New York, wo er seine ersten Schritte als DJ machte. ⓘ
1990 erschien Mobys erste Single Time’s Up, die er zusammen mit Jared Hofmann, dem Gründer des New Yorker Labels INSTINCT Records, unter dem Namen The Brotherhood produzierte. Der Titel war die erste Veröffentlichung des neu gegründeten Labels, auf dem später Musiker wie DJ Cam, Kruder & Dorfmeister und Marianne Faithfull veröffentlichten. Die Single erschien außerdem in einer kleinen Auflage beim deutschen Plattenlabel Low Spirit. ⓘ
1993-1998: Unterzeichnung bei Elektra, Everything Is Wrong und Animal Rights
1993 unterschrieb Moby bei Elektra Records, wo er fünf Jahre lang blieb. Er sicherte sich einen Vertrag mit Mute Records, einem britischen Label, das seinen europäischen Vertrieb übernahm. Mobys Arbeit für Elektra/Mute begann mit Move, einer Vier-Track-EP, die im August 1993 veröffentlicht wurde. Er versuchte, sie in einem professionellen Studio aufzunehmen, aber das Ergebnis gefiel ihm nicht und er nahm sie zu Hause neu auf. Der Song "All That I Need Is to Be Loved (MV)" ist sein erster Song mit eigenem Gesang. Die erste Single "Move (You Make Me Feel So Good)" erreichte Platz 1 in den US Billboard Hot Dance Music/Club Play Charts und Platz 21 in Großbritannien. 1993 tourte Moby als Headliner mit Orbital und Aphex Twin. Zwischen Aphex Twin und ihm selbst kam es zum Zerwürfnis, unter anderem weil Moby den Zigarettenrauch der beiden nicht tolerieren wollte. 1994 veröffentlichte Moby Demons/Horses, ein elektronisches Album mit zwei 20-minütigen Stücken unter dem Namen Voodoo Child. ⓘ
Mobys Vertrag mit Elektra gab ihm die Möglichkeit, sein drittes Album in voller Länge aufzunehmen, das 1994 erschien. Er entschied sich, auf dem Album eine Vielzahl von Musikstilen zu verwenden, die er entweder mochte oder von denen er beeinflusst worden war, darunter elektronische Tanzmusik, Ambient, Rock und Industrial. Everything Is Wrong wurde im März 1995 veröffentlicht und von den Kritikern gelobt; das Magazin Spin kürte es zum Album des Jahres, und einige Kommentatoren hielten es für ein Album, das seiner Zeit voraus war, da es weder die Billboard 200 knackte noch in den Dance-Charts Erfolg hatte. In Großbritannien erreichte das Album Platz 25 und die Singles "Hymn" und "Feeling So Real" landeten auf Platz 31 bzw. 30. Elektra machte sich den vielfältigen Sound des Albums zunutze, indem es Tracks desselben Stils landesweit an entsprechende Radiostationen verteilte. Frühe Exemplare, die in Großbritannien und Deutschland veröffentlicht wurden, enthielten eine Bonus-CD mit Ambient-Musik mit dem Titel Underwater. Moby ging mit dem Album auf Tournee und trat als Headliner auf der zweiten Bühne des Lollapalooza-Festivals 1995 auf. Es folgte ein Doppel-Remix-Album, Everything Is Wrong-Mixed and Remixed. ⓘ
Mit dem Erfolg von Everything Is Wrong erreichte Moby einen neuen Höhepunkt in der Kritik. Die Los Angeles Times war der Meinung, dass der 29-jährige Moby "auf dem besten Weg ist, groß rauszukommen [...], um den großen Sprung" von einem respektierten Underground-Künstler zu einem Mainstream-Dance- und Rockmusiker zu schaffen. Billboard erklärte ihn zum "König des Techno" und Spin bezeichnete ihn als "den Künstler, der dem Techno am nächsten kommt". 1995 wurde Moby von Courtney Love gebeten, das nächste Hole-Album zu produzieren, aber er lehnte ab. Er führte Regie beim Musikvideo zu "Young Man's Stride" von Mercury Rev. 1995 und 1996 veröffentlichte Moby unter den Pseudonymen Lopez und DJ Cake auf Trophy Records, seinem eigenen Mute-Imprint, eine Reihe von "self-indulgent dance"-Singles, um Material zu veröffentlichen, das ihn interessierte, ohne sich um dessen kommerzielle Wirkung zu kümmern. 1996 steuerte Moby "Republican Party" zum AIDS-Benefiz-Album Offbeat: A Red Hot Soundtrip, das von der Red Hot Organization produziert wurde, und veröffentlichte sein zweites Voodoo Child-Album, The End of Everything. ⓘ
Während der Tournee zu Everything Is Wrong war Moby von der elektronischen Szene gelangweilt und hatte das Gefühl, dass die Presse seine Platten nicht verstand und nicht ernst nahm. Dies markierte einen großen stilistischen Wandel für sein nächstes Album Animal Rights, das gitarrenbetonte Rocksongs mit Moby als Lead-Sänger und sanftere Ambient-Tracks kombinierte. Nach der Fertigstellung des Albums sagte Moby, es sei "seltsam, lang, selbstverliebt und schwierig". Die Leadsingle ist eine Coverversion von "That's When I Reach for My Revolver" der Post-Punk-Gruppe Mission of Burma. Animal Rights wurde im September 1996 im Vereinigten Königreich veröffentlicht, wo es auf Platz 38 landete, und im Februar 1997 in den USA. Es wurde von seiner Dance-Fangemeinde, die sich von Moby im Stich gelassen fühlte, schlecht aufgenommen und weckte Zweifel daran, was für ein Künstler Moby wirklich war. Moby wies darauf hin, dass er seine elektronische Musik nicht völlig aufgegeben hatte und während der Produktion von Animal Rights an Dance- und House-Mixes und Filmmusik gearbeitet hatte. ⓘ
Nach Animal Rights erinnerte sich Mobys Manager: "Wir kämpften um das kleinste bisschen Anerkennung. In den Augen vieler Leute in der Branche wurde er zu einem alten Hasen". Trotz des Verkaufserfolgs und der schlechten Kritiken promotete Moby das Album mit einer Europatournee mit den Red Hot Chili Peppers und Soundgarden und trat als Headliner der Big Top Tour mit anderen Dance- und Elektronik-DJs auf. Er kehrte zu diesem Genre zurück, nachdem ihm die House-Musik, die ein Freund und DJ auf einer Party gespielt hatte, gefallen hatte. Im Oktober 1997 stellte Moby seine Bandbreite an Musikstilen mit der Veröffentlichung von I Like to Score unter Beweis, einer Zusammenstellung seiner Film-Soundtracks mit einigen neu aufgenommenen Stücken. Dazu gehören eine aktualisierte Version des "James Bond Theme" für Tomorrow Never Dies, Musik für Scream und eine Coverversion von "New Dawn Fades" von Joy Division, die in einer Instrumentalversion in Heat erschien. Ende 1997 startete Moby seine erste US-Tournee seit zwei Jahren. ⓘ
1998 stimmte Elektra Mobys Bitte zu, aus seinem Vertrag entlassen zu werden, unter der Bedingung, dass er für seine Abreise bezahlte, was "eine ganze Menge" ausmachte. Er war der Meinung, dass Elektra aus dem kritischen Erfolg von Everything Is Wrong wenig Kapital schlug und nur an radiotauglichen Hits interessiert war. Da er keinen amerikanischen Vertrieb hatte, blieb ihm nur der Vertrag mit dem britischen Label Mute Records. Moby betrachtete sich selbst als einen Künstler, der nicht zu einem Major-Label gehörte, da seine Musik nicht zu den Genres passte, die von ihnen gefördert wurden. ⓘ
1999-2004: Play, weltweiter Erfolg und 18
Mobys fünftes Album Play wurde im Mai 1999 von Mute und V2 Records, das drei Jahre zuvor von Richard Branson gegründet worden war, veröffentlicht. Das Projekt entstand, als ein Musikjournalist Moby mit den Feldaufnahmen von Alan Lomax aus dem Kompilationsalbum Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta. Moby interessierte sich für die Songs und formte aus verschiedenen Stücken Samples, die er als Grundlage für neue, eigene Stücke verwendete. Bei seiner Veröffentlichung im Mai 1999 verkaufte sich Play nur mäßig, doch schließlich wurden weltweit über 10 Millionen Exemplare verkauft. Moby tourte weltweit, um das Album zu unterstützen, was 22 Monate dauerte. Jeder Track auf Play wurde an verschiedene Filme, Werbespots und Fernsehsendungen sowie an unabhängige Filme und gemeinnützige Gruppen lizenziert. Später behauptete er jedoch, dass die Lizenzen vor allem an unabhängige Filme und gemeinnützige Projekte vergeben wurden und er ihnen zugestimmt hatte, weil es in der Vergangenheit schwierig war, seine Musik im Radio und Fernsehen zu hören. Im Jahr 2007 veröffentlichte die Washington Post einen Artikel über eine mathematische Gleichung, die als "Moby-Quotient" bezeichnet wurde und mit der sich bestimmen lässt, inwieweit sich ein Musikkünstler verkauft hat. Sie wurde in Bezug auf seine Entscheidung, Musik von Play zu lizenzieren, genannt. ⓘ
Im Jahr 2000 steuerte Moby "Flower" zu Gone in 60 Seconds bei. Zusammen mit Sophie Ellis-Bextor schrieb er "Is It Any Wonder" für ihr erstes Soloalbum Read My Lips. Moby: Play - Die 2001 erschienene DVD enthält die für das Album produzierten Musikvideos, Live-Auftritte und andere Bonus-Features. Sie wurde für einen Grammy Award in der Kategorie Best Long Form Music Video nominiert. 2001 gründete Moby das Area:One Festival, das in jenem Sommer mit 17 Shows durch die USA und Kanada tourte und bei dem verschiedene Künstler auftraten. Auf dem Programm standen unter anderem Outkast, New Order, Incubus, Nelly Furtado und Paul Oakenfold, wobei Moby der Headliner war. ⓘ
Ende 2000 begann Moby mit den Arbeiten am Nachfolger von Play. Bevor er an den Tracks für 18 arbeitete, ließ er Freunde nach Platten mit Gesang suchen, die er verwenden und von denen er Samples erstellen konnte, und schrieb daraufhin über 140 Songs für das Album. Zur gleichen Zeit machte sich Moby mit der Software ProTools vertraut und produzierte 18 mit ihr. Das im Mai 2002 erschienene Album 18 erreichte im Vereinigten Königreich und in elf weiteren Ländern Platz 1 und in den USA Platz 4. Das Album verkaufte sich weltweit über vier Millionen Mal. Sowohl für Play als auch für 18 ging Moby ausgiebig auf Tournee und spielte in den folgenden vier Jahren über 500 Konzerte. Im Rahmen dieser Tournee fand im Sommer 2002 das Area2 Festival statt, bei dem Moby, David Bowie, Blue Man Group, Busta Rhymes und Carl Cox auftraten. Im Dezember 2002 wurde Moby während eines Tourstopps im Paradise Rock Club in Boston von zwei oder drei Angreifern ins Gesicht geschlagen und mit Pfefferspray besprüht, während er vor dem Club Autogramme gab. Bei dem Vorfall erlitt er mehrere Prellungen und Schnittwunden. ⓘ
Im Februar 2002 trat Moby bei der Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele auf. Im selben Monat moderierte er die halbstündige MTV-Sendung Señor Moby's House of Music, in der eine Auswahl an elektronischen und Dance-Musikvideos präsentiert wurde. Sein Song "Extreme Ways" wurde in allen fünf Bourne-Filmen von 2002 bis 2016 verwendet. Moby sagte, dass die Produzenten nach der Verwendung des Songs für den ersten Film ursprünglich einen anderen Künstler für den zweiten Film suchten, aber sie hatten zu wenig Zeit, um jemanden zu finden, so dass sie "Extreme Ways" für die gesamte Serie wählten. Im Jahr 2002 machte sich der Rapper Eminem in seinem Song "Without Me" und dem dazugehörigen Musikvideo über Moby lustig, indem er sich wie er verkleidete und ihn als "alte glatzköpfige Schwuchtel" und seine Technomusik als veraltet bezeichnete. Eminem hatte auch eine Pseudofigur von Moby auf der Bühne erschossen. Moby führte den Angriff darauf zurück, dass Eminem "unerwidert in mich verknallt" sei. ⓘ
Im Jahr 2003 trat Moby am letzten Tag des Glastonbury Festivals auf. Er war Co-Autor und Produzent von "Early Mornin'" für Britney Spears' Album In the Zone, das im selben Jahr erschien. Mit der Veröffentlichung von Baby Monkey, dem dritten Album unter seinem Namen Voodoo Child, im Jahr 2004 kehrte Moby zu seinen Dance- und Rave-Wurzeln zurück. Im selben Jahr arbeitete er mit Public Enemy an Make Love Fuck War" zusammen, einem Protestsong gegen den Irakkrieg. ⓘ
2004-2010: Hotel, Last Night und Wait for Me
Mobys siebtes Album, Hotel, wurde im März 2005 veröffentlicht. Das Album enthält nur wenige Samples, was Moby damit begründete, dass er eine andere Audio-Aufnahmesoftware verwendete, deren Sampling-Funktion zu schwer zu erlernen war, "also war ich einfach nur faul". Nichtsdestotrotz sagte er, dass Hotel dadurch ein befriedigenderes Album ist. Die Instrumente wurden von Moby live aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs, für das er seinen langjährigen Live-Drummer Scott Frassetto engagierte. Das Album enthält den Gesang von sechs weiteren Künstlern, darunter Laura Dawn und Shayna Steele. Im Jahr 2013 bezeichnete Moby das Album als sein unbeliebtestes in seiner Karriere und wies darauf hin, dass es das einzige war, das nicht in seinem Heimstudio aufgenommen wurde. Die Singles "Lift Me Up" und "Slipping Away" wurden zu Top-10-Hits in Europa. Frühe Exemplare des Albums enthielten eine Bonus-CD mit Remixen und Ambient-Musik mit dem Titel Hotel: Ambient, die 2014 als eigenständige CD veröffentlicht wurde. ⓘ
2006 nahm er das Angebot an, den Soundtrack für Richard Kellys Film Southland Tales (2007) zu komponieren, da er ein Fan von Kellys vorherigem Film Donnie Darko war. 2007 gründete Moby außerdem eine Rockband, The Little Death, mit seinen Freunden Laura Dawn, Daron Murphy und Aaron A. Brooks. Nach der Auflösung von V2 Records im Jahr 2007 unterzeichnete Moby einen neuen Vertrag mit Mute Records, um seinen amerikanischen Vertrieb zu übernehmen. 2007 produzierte Moby ein Remake von "The Bulrushes" von The Bongos, das auf der Jubiläumsausgabe des Debütalbums Drums Along the Hudson auf Cooking Vinyl Records erschien. Von 2007 bis 2008 veranstaltete er eine Reihe von New Yorker Club-Events mit dem Titel "Degenerates". ⓘ
2008 veröffentlichte Moby Last Night, ein elektronisches Dance-Album, das von einer Nacht in seinem New Yorker Viertel inspiriert wurde. Das Album wurde in Mobys Heimstudio aufgenommen und enthält verschiedene Gastsänger, darunter Wendy Starland, MC Grandmaster Caz, Sylvia von Kudu, MC Aynzli und die nigerianische 419 Squad. Zu den Singles aus Last Night gehören "Alice" und "Disco Lies". ⓘ
Moby wünschte sich, dass der Nachfolger von Last Night emotional, persönlich und melodisch sein sollte. Er fühlte sich durch eine Rede von David Lynch bei der BAFTA-Preisverleihung im Vereinigten Königreich kreativ inspiriert, die ihn dazu veranlasste, neues Material zu schreiben, das ihm gefiel, ohne Rücksicht auf den kommerziellen Mainstream-Erfolg. Er entschied sich gegen die Aufnahme in einem professionellen Studio, da er das gesamte Album zu Hause aufnehmen wollte, und entschied sich dafür, das Album mit analogem Equipment zu mischen. Wait for Me wurde am 30. Juni 2009 veröffentlicht. Moby und Lynch diskutierten den Aufnahmeprozess von Wait for Me auf Lynchs Online-Kanal, David Lynch Foundation Television Beta. Das Video zur ersten Single "Shot in the Back of the Head", das als kostenloser Download angeboten wird, wurde von Lynch gedreht. ⓘ
Moby veranstaltete einen Wettbewerb für nutzergenerierte Inhalte, bei dem Fans ein Video für Wait for Me", die letzte Single des Albums, erstellen sollten, das als offizielles Video verwendet werden sollte. Der Gewinnerbeitrag wurde von Nimrod Shapira aus Israel geschrieben und inszeniert und zeigt die Geschichte eines Mädchens, das beschließt, Moby in ihr Leben einzuladen. Sie versucht dies mit Hilfe eines Buches mit dem Titel How to Summon Moby, A Guide for Dummies (Wie man Moby beschwört, ein Leitfaden für Dummies) und durchläuft dabei bizarre und komische Schritte, die jeweils eine Hommage an ein anderes Moby-Video darstellen. Die Single wurde im Mai 2010 veröffentlicht. ⓘ
Die Wait for Me-Tournee wurde von einer kompletten Band begleitet. Bei drei Konzerten in Kalifornien sammelte Moby über 75.000 Dollar, um Menschen zu helfen, die von häuslicher Gewalt betroffen sind, nachdem die Mittel für das staatliche Programm für häusliche Gewalt gekürzt worden waren. Auf der Tournee trat Moby auch als Headliner beim Falls Festival in Australien und bei verschiedenen Sunset-Sounds-Festivals auf. Eine Ambient-Version von Wait for Me wurde Ende 2009 als Wait for Me: Ambient veröffentlicht, die nicht von Moby produziert wurde. ⓘ
2010 holte sich Moby den Sänger Phil Costello als Songwriting-Partner für eine neue Heavy-Metal-Band, Diamondsnake. Nachdem sie 13 Songs geschrieben hatten, rekrutierten sie den Gitarristen Dave Hill und einen Schlagzeuger namens Tomato, um das Line-up zu vervollständigen. Sie nahmen ihr selbstbetiteltes Debütalbum an einem Tag auf und veröffentlichten es kostenlos auf ihrer Website. Es wurde mit einer Reihe von Auftritten in New York City und Los Angeles beworben. Moby steuerte vier Songs zum Soundtrack von The Next Three Days bei, darunter die Single "Mistake". ⓘ
2010-2015: Destroyed und Innocents
Im Januar 2010 gab Moby bekannt, dass er mit der Arbeit an einem neuen Album begonnen habe. Den Stil des Albums fasste er später wie folgt zusammen: "Heruntergebrochene melodische elektronische Musik für leere Städte um 2 Uhr morgens". Das Album wurde mit einer EP beworben, die drei Tracks des Albums enthielt und im Februar 2011 kostenlos an diejenigen verteilt wurde, die sich in Mobys Mailingliste eingetragen hatten. Das Album, Destroyed, wurde im Mai 2011 veröffentlicht. Ein gleichnamiges Buch mit Fotografien von Moby wurde zur gleichen Zeit wie das Album veröffentlicht. Moby nahm an einer Online-Abstimmung teil, um die nächste Single aus Destroyed zu bestimmen; die Fans entschieden sich für "Lie Down in Darkness". Es folgten "After" und "The Right Thing", die beide von der Wahl der Fans beeinflusst waren. Eine limitierte Auflage von Destroyed wurde 2012 als Destroyed Remixed veröffentlicht und enthält neue Remixe von David Lynch, Holy Ghost! und System Divine sowie einen neuen 30-minütigen Ambient-Track namens "All Sides Gone". ⓘ
Moby tourte 2013 durch die ganze Welt und absolvierte Akustik- und DJ-Sets bei verschiedenen Konzerten und Festivals. Sein DJ-Set beim Coachella wurde in Zusammenarbeit mit der NASA produziert, wobei während des Auftritts verschiedene Bilder aus dem Weltraum auf Leinwände projiziert wurden. Am Record Store Day 2013 veröffentlichte Moby eine 7-Inch-Platte mit dem Titel The Lonely Night, auf der der Screaming Trees-Sänger Mark Lanegan zu hören ist. Der Track wurde anschließend als Download mit Remixen von Moby, Photek, Gregor Tresher und Freescha veröffentlicht. ⓘ
Im Oktober 2013 veröffentlichte Moby das Album Innocents. Er hatte die letzten 18 Monate an dem Album gearbeitet und Spike Stent mit der Produktion beauftragt. Moby setzte mehrere Gastsänger auf dem Album ein und nannte Neil Young und "Broken English" von Marianne Faithfull als die größten Einflüsse auf den Musikstil des Albums. Wie auch bei Destroyed wurden die Fotos für das Artwork von Moby selbst geschossen. Die erste Single des Albums war "A Case for Shame", gefolgt von "The Perfect Life", bei dem Wayne Coyne mitwirkte. In einem Casting-Aufruf für das Video wurde nach "fettleibigen, Speedo tragenden Bikern, nackten, Rollschuh fahrenden Geistern und einem in rhythmischer Gymnastik geübten S&M-Gimp" gefragt. Moby promotete das Album mit drei Konzerten im Fonda Theatre in Los Angeles, nachdem er beschlossen hatte, ab 2014 nur noch wenig zu touren. Er schrieb: "So ziemlich alles, was ich im Leben tun möchte, ist zu Hause zu bleiben und Musik zu machen. Daher: eine Welttournee mit drei Terminen." ⓘ
Sechs von Mobys Songs sind in Charlie Countryman (2013) zu hören. Seine Musik gab den Ton zu Cathedrals of Culture (2014) an, einem 3D-Dokumentarfilm über die Seele von Gebäuden unter der Regie von Wim Wenders. Im Dezember 2014 spielte Moby drei Konzerte mit Ambient-Musik in der Masonic Lodge auf dem Hollywood Forever Cemetery, um die Veröffentlichung von Hotel: Ambient. Die Auftritte wurden von Visuals begleitet, die er selbst und David Lynch entwickelt hatten. ⓘ
2016 bis heute: Neue Alben und Dokumentationen
Nach Innocents wollte Moby ein New-Wave-Dance-Album mit einem Chor aufnehmen, stellte aber fest, dass es schwierig war, einen kompletten Chor in seinem Heimstudio aufzunehmen, und entschied sich für Multi-Tracking-Vocals, die von ihm selbst und Gästen eingesungen wurden. Er entschied sich dann gegen das New-Wave-Album und für ein Album, das er mit sieben Gastsängern aufnahm und das er Void Pacific Choir nannte. These Systems Are Failing wurde im September 2016 angekündigt und fiel mit der ersten Singleauskopplung "Are You Lost In The World Like Me?" zusammen. Das Video von Animator Steve Cutts thematisiert die Smartphone-Sucht und wurde mit einem Webby Award ausgezeichnet. These Systems Are Failing wurde am 14. Oktober 2016 veröffentlicht. Mobys einziger Live-Auftritt im Jahr 2016 war beim Circle V, einem von ihm gegründeten veganen Food- und Musikfestival, das am 23. Oktober im Fonda Theatre in Los Angeles stattfand. Im Juni 2017 folgte ein zweites Album unter dem Namen Void Pacific Choir mit dem Titel More Fast Songs About the Apocalypse, das von den Ergebnissen der Präsidentschaftswahlen 2016 in den USA beeinflusst wurde. Es wurde kostenlos im Internet veröffentlicht und über eine gefälschte Website mit dem angeblichen PR-Alter-Ego des gewählten Präsidenten Donald Trump, John Miller, vermarktet. ⓘ
Moby kündigte sein fünfzehntes Studioalbum Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt im Dezember 2017 an. Die Ankündigung fiel mit der Veröffentlichung der ersten Single, "Like a Motherless Child", zusammen. Im Gegensatz zum politisch inspirierten und punkigen Charakter der beiden Void Pacific Choir-Alben, erforscht das Album Themen wie Spiritualität, Individualität und Menschlichkeit. Das Album wurde am 2. März 2018 veröffentlicht. Die zweite Single "Mere Anarchy" beschrieb Moby als "Post-Apokalypse, die Menschen sind weg, und meine Freundin Julie und ich sind zeitreisende Aliens, die die leere Erde besuchen." "This Wild Darkness" war die dritte Single, die im Februar 2018 veröffentlicht wurde. Moby beschrieb den Song als "einen existenziellen Dialog zwischen mir und dem Gospelchor: Ich spreche über meine Verwirrung, der Chor antwortet mit Sehnsucht und Hoffnung." Moby promotete das Album mit drei Live-Shows im März 2018 mit voller Band, eine im The Echo in Los Angeles und zwei im Rough Trade in New York City. Alle Gewinne aus dem Album und den Konzerten wurden an Tierschutzorganisationen gespendet. ⓘ
2018 war Moby als Gastmusiker auf dem Song "A$AP Forever" des amerikanischen Rappers A$AP Rocky zu hören, der "Porcelain" sampelt. Dies führte dazu, dass Moby zum zweiten Mal in den US Billboard Hot 100 Singles Charts auftauchte, nachdem er zuvor 17 Jahre zuvor mit "Southside" in den Charts war. Moby steuerte mehrere Songs zu der Komödie Half Magic (2018) unter der Regie von Heather Graham bei. ⓘ
Im März 2019 veröffentlichte Moby einen Nachfolger zu seinem ersten Long-Ambient-Album, Long Ambients 2. ⓘ
Im Januar 2020 kündigte Moby an, dass sein neues Studioalbum All Visible Objects am 15. Mai erscheinen wird. Die erste Single "Power is Taken" mit D. H. Peligro wurde am selben Tag veröffentlicht wie die Ankündigung. Alle Gewinne aus dem Album werden für wohltätige Zwecke gespendet. ⓘ
Im Dezember 2020 veröffentlichte Moby ein weiteres Ambient-Album, Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1. Es enthält Tracks, die unter drei Bedingungen aufgenommen wurden, die er sich selbst gestellt hatte: improvisieren, ohne vorher etwas zu schreiben, keine Bearbeitung der Stücke nach der Aufnahme und dass jeder Teil des Prozesses "beruhigend" sein sollte. Das Album wurde auf digitalen Streaming-Plattformen veröffentlicht, gefolgt von Videos, in denen Moby jeden Track am 30. Dezember auf seinem YouTube-Kanal performt. ⓘ
Ein Dokumentarfilm mit dem Titel Moby Doc über Mobys Leben und Karriere wurde im Mai 2021 digital und in den Kinos veröffentlicht. Der Film wurde von seiner Produktionsfirma Little Walnut produziert. Mobys neuestes Album, Reprise, wurde ebenfalls in diesem Monat bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht. Es enthält orchestrale Versionen seiner größten Hits mit zahlreichen Gastkünstlern. Das Album erreichte in 16 Ländern die Charts und enthält Gesang von Gregory Porter, Kris Kristofferson, Jim James und anderen. ⓘ
Obwohl er nicht mehr Eigentümer von Little Pine ist, dem veganen Restaurant, das er 2015 in Los Angeles eröffnete, veröffentlichte er im September 2021 "The Little Pine Cookbook" mit Rezepten aus dem preisgekrönten Restaurant. ⓘ
Im Mai 2022 veröffentlichte Moby über die Deutsche Grammophon "Reprise Remixes" mit Remixen von Tracks aus dem Album "Reprise" von Topic, Anfisa Letyago, Planningtorock, Biscuits und anderen. ⓘ
Am 1. Juni 2022 startete Moby sein neues Plattenlabel, das sich immer auf die Nacht konzentriert. "Das Ziel des Labels ist es, etwas Kompromissloses zu machen", sagt Moby. "Ein Teil meines Jobs ist es, neben dem Schreiben von Musik, alles zu tun, um Stimmen zu finden, die ich liebe. Ob auf Spotify, Soundcloud oder YouTube, so wie ich früher Plattenkisten durchwühlt habe, bin ich besessen von der Suche nach einzigartigen und außergewöhnlichen Talenten. Always Centered At Night ist ein Ort, an dem aufstrebende und faszinierende Sängerinnen und Sänger mit mir zusammen Musik machen können, die sie anderswo vielleicht nicht hätten machen können." Auf der ersten Single "Medusa" ist die Grammy-Nominierte Aynzli Jones zu hören. ⓘ
Kollaborationen
Moby hat auf Tourneen oder bei Benefizveranstaltungen live mit vielen seiner Helden zusammengearbeitet. Er hat "Walk on the Wild Side" mit Lou Reed, "Me and Bobby McGee" mit Kris Kristofferson, "Heroes" und "Cactus" mit David Bowie, "Helpless" mit Bono und Michael Stipe, "New Dawn Fades" mit New Order, "Make Love, Fuck War" mit Public Enemy, "Whole Lotta Love" mit Slash und "That's When I Reach For My Revolver" mit Mission of Burma aufgeführt. ⓘ
Er sang zwei Duette mit der französischen Sängerin Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" im Jahr 2006 und "Looking for My Name" im Jahr 2008) und produzierte sieben Songs auf ihrem achten Album Bleu Noir, das am 6. Dezember 2010 erschien. ⓘ
1992 steuerte er den Gesang zum Song "Curse" auf Recoils "Bloodline" bei (Alan Wilders Soloprojekt, er war zum Zeitpunkt der Aufnahme Mitglied von Depeche Mode). Moby nutzte diese Inspiration wohl später für sein bahnbrechendes Album "Play" von 1999, für das er mehrere alte Feldaufnahmen von Alan Lomax verwendete, ähnlich wie Wilder eine Aufnahme von Whites "Shake 'Em On Down" aus dem Jahr 1937 genutzt hatte. ⓘ
Im Jahr 2013 war Moby für den Soundtrack des Dokumentarfilms The Crash Reel verantwortlich, der die Geschichte des Snowboarders Kevin Pearce erzählt. ⓘ
Am 16. Oktober 2015 veröffentlichte Jean Michel Jarre sein Compilation-Album Electronica 1: The Time Machine, auf dem der von Jarre und Moby koproduzierte Track "Suns have gone" enthalten war. ⓘ
Am 24. September 2016 kündigte Moby die Veröffentlichung eines Albums mit dem Titel These Systems Are Failing an, das unter dem Namen Moby & Void Pacific Choir erschien. Es folgte die Veröffentlichung von zwei Singles von Moby & The Void Pacific Choir im Jahr 2015, "Almost Loved" & "The Light Is Clear In My Eyes". ⓘ
TV-Arbeit
Starz strahlte eine Sonderfolge von Blunt Talk aus, der Komödie von Patrick Stewart, an der Moby beteiligt war. Er war schon lange mit Jonathan Ames befreundet, und "als wir beide in New York lebten, haben wir eine Menge wirklich seltsamer, kabarettistischer, vaudevilleartiger Shows zusammen gemacht, und wir sind über die Jahre hinweg einfach Freunde geblieben. Ich glaube, als er und die anderen Autoren Blunt Talk schrieben, dachte einer von ihnen, dass es witzig wäre, mich als den aktuellen Freund der Ex-Frau von Patrick Stewarts Figur einzubauen. ⓘ
Moby war einer der ersten Musiker, der in der neuen Netflix-Musikdokumentationsserie Once In a Lifetime Sessions zu sehen war, in der er seine Musik aufnimmt, bespricht und vorträgt. ⓘ
Moby Doc, eine Dokumentation über das Leben des Künstlers, wurde am 28. Mai 2021 veröffentlicht. ⓘ
Geschäftliche Unternehmungen
Etwa ab 2001 gründete Moby eine Reihe von Unternehmen, an denen er beteiligt war. Die beiden bekanntesten waren das Little Idiot Collective - ein Bekleidungsgeschäft, ein Comicladen und ein Animationsstudio in New York City, das die Arbeiten eines "Zeichnerkollektivs" verkaufte. Im Mai 2002 eröffnete Moby zusammen mit seiner damaligen Freundin Kelly Tisdale ein kleines rohköstliches und veganes Restaurant und einen Teeladen namens TeaNY in New York City. Im Jahr 2006 erklärte Moby, er habe sich von allen früheren Geschäftsprojekten zurückgezogen. ⓘ
Im November 2015 eröffnete Moby das vegane Restaurant Little Pine im Stadtteil Silver Lake von Los Angeles, Kalifornien. Das Restaurant serviert organische, vegane, mediterran inspirierte Gerichte und verfügt über einen Verkaufsbereich mit Kunst und Büchern, die von Moby selbst kuratiert wurden. Alle Gewinne werden an Tierschutzorganisationen gespendet; im Mai 2016 schätzte Moby die Spenden des Jahres auf 250.000 Dollar. Im Dezember 2019 brachte Moby das Little Pine Lifestyle-Sortiment mit Produkten und Merchandise-Artikeln auf den Markt, wobei alle Gewinne an sechs Wohltätigkeitsorganisationen gespendet werden. ⓘ
Am 23. August 2016 kündigte Moby das erste Circle V Festival zusammen mit dem offiziellen Video zu "Don't Leave Me" von Moby & The Void Pacific Choir an. Die Veranstaltung fand im Fonda Theatre in L.A. statt. Am Abend standen u.a. Blaqk Audio & Cold Cave auf dem Programm, am Nachmittag gab es Vorträge und vegane Essensstände. Moby beschrieb Circle V als "das Zusammentreffen von meinem Lebenswerk, Tierrechten und Musik. Ich könnte nicht aufgeregter sein über diese Veranstaltung und bin so stolz darauf, sie anzuführen". ⓘ
Die zweite Circle V-Veranstaltung fand am 18. November statt, diesmal im The Regent Theatre in Los Angeles. Moby war zum zweiten Mal Headliner der Veranstaltung, bei der auch Künstler wie Waka Flocka Flame, Dreamcar und Raury auftraten. ⓘ
Persönliches Leben
Moby lebte 21 Jahre lang in New York City. Von 1996 bis 2010 lebte er in einem Apartment in der Mott Street, wo er auch seine Alben aufnahm. Danach zog er in die Hollywood Hills in Los Angeles und gab fast 4 Millionen Dollar aus, um ein Schloss namens Wolf's Lair (1927 vom Bauunternehmer L. Milton Wolf erbaut) zu kaufen und es für weitere 3,5 Millionen Dollar zu restaurieren. Außerdem besitzt er eine Wohnung in Little Italy, Manhattan. Im Jahr 2014 verkaufte Moby das Schloss und zog in ein kleineres Haus im Los Feliz-Viertel von Los Angeles. ⓘ
Im Juni 2013 traten Moby und zahlreiche andere Prominente in einem Video auf, in dem sie ihre Unterstützung für Chelsea Manning bekundeten. Im Januar 2018 erklärte er, dass er von Freunden in der CIA angesprochen und aufgefordert wurde, Inhalte zu den Trump-Russland-Verdächtigungen über soziale Medien zu posten und zu verbreiten. ⓘ
Moby bezeichnet sich selbst als heterosexuell und cisgender und fühlte sich "enttäuscht", heterosexuell zu sein. In einem Buch behauptete er, eine kurze Beziehung mit der Schauspielerin Natalie Portman gehabt zu haben, die dies jedoch bestritt und Mobys Darstellung als "beunruhigend" bezeichnete (da sie zu der Zeit gerade einmal 18 Jahre alt war), wobei Natalie ihre Interaktionen als "ein viel älterer Mann, der mir gegenüber unheimlich war" beschrieb. Er geht zwar aus, hat aber erklärt, dass er sich allein wohler fühlt als in einer Beziehung. Im Jahr 2016 war er in einer achtmonatigen Beziehung, seiner ersten seit zehn Jahren. Er hat keine Kinder. ⓘ
Moby praktiziert Meditation und hat verschiedene Arten erforscht, darunter Transzendental, Mettā und Vipassanā. ⓘ
Veganismus und Tierrechte
1984 wurde Moby durch eine Katze namens Tucker, die er auf einer Müllhalde in Darien, Connecticut, gefunden hatte, dazu inspiriert, Vegetarier zu werden. "Meine Mutter und ich kümmerten uns mit Hilfe von George, dem Dackel, um Tucker, und er wuchs zur glücklichsten und gesündesten Katze heran, die ich je gekannt habe". Im November 1987, während er mit Tucker spielte, "beschloss ich, dass ich niemals etwas tun würde, was Tucker oder einem anderen unserer geretteten Tiere schaden könnte, und dass ich auch niemals etwas tun würde, was irgendeinem Tier, egal wo, schaden könnte", und wurde Veganer. Er ist ein starker Befürworter von Tierrechten und beschreibt dies als seinen "Tagesjob" neben den musikalischen Projekten. ⓘ
Im März 2016 unterstützte Moby die Social-Media-Kampagne #TurnYourNoseUp zur Beendigung der Massentierhaltung in Zusammenarbeit mit der gemeinnützigen Organisation Farms Not Factories. ⓘ
2019 ließ sich Moby von seiner Freundin, der Tattoo-Künstlerin Kat Von D, den Schriftzug "Vegan for life" in den Nacken tätowieren. Im November ließ er sich "Animal rights" auf den Arm tätowieren, um den 32. Jahrestag seiner veganen Lebensweise zu feiern. Außerdem ließ er sich "VX" neben sein rechtes Auge tätowieren, wobei das "V" für Veganer und das "X" für Straight Edge steht, was auf seine Nüchternheit hinweist. ⓘ
Drogenkonsum
Von 1987 bis 1995 beschrieb Moby sein Leben als "sehr sauber" und verzichtete auf Drogen, Alkohol und "größtenteils" auch auf Sex. Nachdem er als Neunzehnjähriger einmal LSD genommen hatte, begann er unter Panikattacken zu leiden, die er weiterhin erlebte, aber er lernte, besser mit ihnen umzugehen. Kurz nachdem seine Mutter 1997 an Lungenkrebs gestorben war, hatte Moby nach eigenen Angaben "eine Erleuchtung" und experimentierte mit Alkohol, Drogen und Sex, was nach dem kommerziellen Erfolg von Play vier Jahre lang anhielt. Er wurde zu einem bekennenden "altmodischen Alkoholiker". Während seiner 18 Tourneen im Jahr 2002 wurde er streitsüchtig und entfremdete enge Freunde. Am Ende des Jahres wollte er Wiedergutmachung leisten und einen gesünderen Lebensstil führen und versprach einer Freundin, einen Monat lang auf Alkohol zu verzichten; er hielt zwei Wochen durch. Moby trank weiterhin bis zum Exzess und bat das Publikum bei Konzerten, ihm Drogen zu geben. Kurz nachdem er 43 Jahre alt geworden war, unternahm er einen Selbstmordversuch. Am 18. Oktober 2008 trank er das letzte Mal und besucht seitdem Treffen der Anonymen Alkoholiker. Im Jahr 2016 sagte er über seine Nüchternheit: "Seit ich aufgehört habe und mich wieder auf Dinge konzentriere, die einen Sinn haben, ist alles millionenfach besser geworden". ⓘ
Spiritualität und Glaube
Moby hat im Laufe seines Lebens verschiedene Glaubensrichtungen angenommen. Als er aufwuchs, bezeichnete er sich als Atheist, dann als Agnostiker und schließlich "acht oder zehn Jahre lang als ernsthafter Christ", in denen er Bibelstunden gab. Um 1985 las er die Lehren Christi, einschließlich des Neuen Testaments und der Evangelien, und "war sofort von der Idee ergriffen, dass Christus irgendwie göttlich war. Wenn ich sage, dass ich Christus liebe und die Lehren Christi liebe, dann meine ich das auf die einfachste, naivste und subjektivste Weise. Ich behaupte nicht, dass ich Recht habe, und ich würde ganz sicher nicht die Überzeugungen anderer kritisieren. In den Liner Notes von Animal Rights (1996) schrieb Moby: "Ich würde mich nicht unbedingt als Christ im herkömmlichen Sinne des Wortes bezeichnen, d.h. ich gehe nicht in die Kirche oder glaube an ein kulturelles Christentum, aber ich liebe Christus wirklich und erkenne ihn in jeder Eigenschaft, in der ich ihn verstehen kann, als Gott an. Eines meiner Probleme mit der Kirche und dem konventionellen Christentum ist, dass ihr Fokus nicht viel mit den Lehren Christi zu tun zu haben scheint, sondern eher mit ihrer eigenen sozialen Agenda". 2014 wies Moby darauf hin, dass er sich als "taoistisch-christlich-agnostischer Quantenmechaniker" bezeichnen würde, wenn er sich selbst bezeichnen müsste. 2019 sagte Moby, er sei kein Christ, "aber mein Leben ist auf Gott ausgerichtet [...] Ich habe keine Ahnung, wer oder was Gott sein könnte." ⓘ
Charity
Moby setzt sich für eine Vielzahl von Anliegen ein und arbeitet unter anderem mit MoveOn.org, The Humane Society und Farm Sanctuary zusammen. Zusammen mit der Sängerin und MoveOn-Kulturdirektorin Laura Dawn und dem MoveOn-Exekutivdirektor Eli Pariser hat er den "Bush in 30 Seconds"-Wettbewerb des MoveOn Voter Fund ins Leben gerufen. Das Musikvideo für den Song "Disco Lies" von Last Night hat eine starke Anti-Fleisch-Industrie-Thematik. Moby engagiert sich auch aktiv im überparteilichen Aktivismus und ist Mitglied des Verwaltungsrats von Amend.org, einer gemeinnützigen Organisation, die Programme zur Verhinderung von Verletzungen in Afrika durchführt. ⓘ
Moby ist Mitglied des Vorstands des Institute for Music and Neurologic Function (IMNF), einer gemeinnützigen Organisation, die sich der wissenschaftlichen Erforschung von Musik und Gehirn sowie der Entwicklung klinischer Behandlungen für Menschen jeden Alters widmet. Er ist auch bei verschiedenen Benefizkonzerten aufgetreten, um das Bewusstsein für Musiktherapie zu schärfen und Spenden für das Institut zu sammeln. Im Jahr 2004 wurde er mit dem Music Has Power Award des IMNF für sein Eintreten für die Musiktherapie und für sein Engagement und seine Unterstützung des Tonstudioprogramms ausgezeichnet. ⓘ
Er ist ein Befürworter der Netzneutralität und sagte 2006 vor einem Ausschuss des US-Repräsentantenhauses aus, der dieses Thema diskutierte. ⓘ
2007 rief Moby MobyGratis.com ins Leben, eine Website mit unlizenzierter Musik für Filmemacher und Filmstudenten zur Verwendung in einem unabhängigen, nicht kommerziellen oder gemeinnützigen Film, Video oder Kurzfilm. Wenn ein Film kommerziell erfolgreich ist, werden alle Einnahmen aus kommerziellen Lizenzgebühren, die über Moby Gratis vergeben werden, an die Humane Society of the United States gespendet. ⓘ
Im Jahr 2008 beteiligte er sich an Songs for Tibet, einem Album zur Unterstützung Tibets und des Dalai Lama Tenzin Gyatso. In einem Interview aus dem Jahr 2021 sprach er über diese Erfahrung und bezeichnete den Dalai Lama als "einen wunderbar inspirierten und inspirierenden Mann". ⓘ
Im April 2009 sprach Moby auf dem Benefizkonzert der David Lynch Foundation Change Begins Within in New York City über seine persönlichen Erfahrungen mit Transzendentaler Meditation. Im April 2015 sang Moby "Go" bei der The Evening of David Lynch Tribute-Veranstaltung im The Theatre at Ace Hotel in Los Angeles, die die Arbeit der David Lynch Foundation hervorhob und Geldmittel für den Unterricht in Transzendentaler Meditation für die örtliche Jugend sammelte. ⓘ
Im April 2018 versteigerte Moby über Reverb.com mehr als 100 Musikgeräte, um Spenden für die gemeinnützige Organisation Physicians Committee for Responsible Medicine zu sammeln, da er der Meinung war, dass es besser sei, sie für einen guten Zweck zu verkaufen, als sie zu lagern. Im Juni 2018 veranstaltete Moby einen zweiten Verkauf für die Organisation, der aus seiner persönlichen Plattensammlung bestand, darunter auch Platten, die er in seiner frühen Karriere für DJ-Sets verwendet hatte, sowie seine persönlichen Kopien seiner Alben. Ein dritter Verkauf fand im Oktober 2018 statt und umfasste den Verkauf von fast 200 analogen Schlagzeugmaschinen, 100 Instrumenten und seiner gesamten Vinylsammlung. ⓘ
2018 nahm Moby an der 24-Stunden-Sendung von Al Gore zu Klimawandel und Umweltfragen teil. ⓘ
Moby ist ein Befürworter von Best Friends; er war Teil der No-Kill Los Angeles (NKLA)-Eröffnungsfeier und führte Regie bei einem Lyric-Video für seinen Song "Almost Home", in dem Hunde und Katzen aus dem Best Friends Pet Adoption and Spay/Neuter Center in Mission Hills, Kalifornien, zu sehen sind. ⓘ
Fotografie
Moby entwickelte sein Interesse an der Fotografie im Alter von zehn Jahren, als sein Onkel, ein Fotograf der New York Times, ihm eine Nikon F-Kamera schenkte. Er nennt Edward Steichen als einen wichtigen frühen Einfluss. Mit 17 Jahren richtete er in seinem Keller eine Dunkelkammer ein und fotografierte auch während seines Studiums weiter. Moby hielt seine Fotografie bis 2010 privat, bis er einige seiner Werke in der Clic Gallery und im Brooklyn Museum in New York City öffentlich ausstellte. Im Mai 2011 veröffentlichte Moby ein Fotobuch mit Bildern, die während der Wait for Me-Tour 2010 entstanden waren, mit dem Titel Destroyed. Es wurde in Verbindung mit seinem gleichnamigen Album veröffentlicht, und die Bilder daraus wurden ebenfalls ausgestellt. Von Oktober bis Dezember 2014 stellte Moby in der Fremin Gallery seine großformatige Fotosammlung Innocents aus, die ein postapokalyptisches Thema und fiktive Sektenmitglieder mit Masken zeigt. ⓘ
Bücher
Im März 2010 veröffentlichten Moby und die Tierschützerin Miyun Park das Buch Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat), eine Sammlung von zehn Aufsätzen von verschiedenen Personen aus der Lebensmittelindustrie, die sie herausgegeben haben, um "unvoreingenommene, sachliche Informationen über die Folgen der Tierproduktion" und der Massentierhaltung zu liefern. ⓘ
2014 gab Moby seine Entscheidung bekannt, eine Autobiografie zu schreiben, die sein Leben und seine Karriere von seinem Umzug nach New York City in den späten 1980er Jahren bis zu den Aufnahmen von Play im Jahr 1999 umfasst. Er genoss die Erfahrung und schrieb etwa 300.000 Wörter, bevor er sie um die Hälfte kürzte, um eine Rohfassung des Buches zu erhalten. Porcelain: A Memoir wurde am 17. Mai 2016 von Penguin Press veröffentlicht. Zeitgleich mit dem Erscheinen des Buches brachte Moby das Compilation-Album Music from Porcelain heraus, das seine eigenen Tracks und ein Mixtape mit Tracks anderer Künstler enthielt. ⓘ
Im Oktober 2018 kündigte Moby seine zweiten Memoiren an, Then It Fell Apart. Es wurde am 2. Mai 2019 veröffentlicht und behandelt sein Leben und seine Karriere von 1999 bis 2009. Um das Buch zu promoten, begab sich Moby auf eine Buchtour, die Signierstunden, Interviews und Live-Auftritte umfasste. Moby hat den Wunsch geäußert, ein drittes Buch zu schreiben. ⓘ
Diskografie
Studio-Alben
- Moby (1992)
- Ambient (1993)
- Everything Is Wrong (1995)
- Tierrechte (1996)
- Spielen (1999)
- 18 (2002)
- Hotel (2005)
- Letzte Nacht (2008)
- Warte auf mich (2009)
- Zerstört (2011)
- Innocents (2013)
- Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016)
- These Systems Are Failing (2016)
- More Fast Songs About the Apocalypse (2017)
- Alles war schön, und nichts tat weh (2018)
- Long Ambients 2 (2019)
- All Visible Objects (2020)
- Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1 (2020)
- Reprise (2021) ⓘ
Studioalben:Moby/Diskografie ⓘ
Auszeichnungen
| Auszeichnung | Jahr | Nominierte(r) | Kategorie | Ergebnis | Ref. ⓘ |
|---|---|---|---|---|---|
| BDS Certified Spin Auszeichnungen | 2003 | "Südseite" | 300.000 Drehungen | Gewonnen | |
| BMI Film & TV Auszeichnungen | 2002 | Er selbst | Urkunde für seine Leistung | Gewonnen | |
| BMI Pop Auszeichnungen | 2002 | "Südseite" | Preisgekrönter Song | Gewonnen | |
| Berliner Musikvideo-Preise | 2021 | "Meine einzige Liebe" | Animation | Ausstehend | |
| Billboard Musikpreise | 2002 | 18 | Bestes elektronisches Album | Gewonnen | |
| Er selbst | Bester elektronischer Künstler | Gewonnen | |||
| 2005 | Nominiert | ||||
| Hotel | Bestes elektronisches Album | Nominiert | |||
| Billboard Musik Video Auszeichnungen | 2000 | "Bodyrock" | Maximum Vision Preis | Nominiert | |
| Tanzclip des Jahres | Gewonnen | ||||
| Brit Awards | 2000 | Er selbst | Internationaler männlicher Solokünstler | Nominiert | |
| 2003 | Nominiert | ||||
| Classic Pop-Leserpreis | 2020 | Dann fiel es auseinander | Buch des Jahres | Nominiert | |
| Clio-Auszeichnungen | 2019 | "ASAP Forever" (mit ASAP Rocky) | Beste visuelle Effekte | Gewonnen | |
| D&AD-Auszeichnungen | 2000 | "Bodyrock" | Regie | Holzbleistift | |
| 2019 | "ASAP Forever" (mit ASAP Rocky) | Bester Schnitt | Nominiert | ||
| DanceStar-Auszeichnungen | 2000 | Er selbst | DanceStar des Jahres | Gewonnen | |
| Spielen | Bestes Album | Gewonnen | |||
| 2003 | Er selbst | Bester US-Act | Gewonnen | ||
| 2004 | Herausragender Beitrag zur Tanzmusik | Gewonnen | |||
| 18 B-Seiten + DVD | Beste Musik-DVD | Gewonnen | |||
| ECHO-Auszeichnungen | 2006 | Er selbst | Bester internationaler Mann | Nominiert | |
| GAFFA-Preisverleihung | 2019 | Bester internationaler Künstler | Nominiert | ||
| Alles war schön, und nichts tat weh | Bestes internationales Album | Nominiert | |||
| Grammy Auszeichnungen | 2000 | Spielen | Beste alternative Musikleistung | Nominiert | |
| "Bodyrock" | Beste Rock-Instrumental-Darbietung | Nominiert | |||
| 2001 | "Natürlicher Blues" | Beste Tanzaufnahme | Nominiert | ||
| 2000 | Spiel: Die DVD | Bestes Musikvideo, Langform | Nominiert | ||
| 2003 | "18" | Bestes Pop-Instrumentalstück | Nominiert | ||
| 2009 | Letzte Nacht | Bestes Elektronisches/Dance-Album | Nominiert | ||
| Ungarische Musikpreise | 2003 | 18 | Bestes ausländisches Dance-Album | Nominiert | |
| 2011 | Er selbst | Elektronische Musikproduktion des Jahres | Nominiert | ||
| IFPI Platinum Europe Auszeichnungen | 2001 | Spielen | Album Titel | Gewonnen | |
| 2002 | Gewonnen | ||||
| 2003 | 18 | Gewonnen | |||
| Lunas del Auditorio | 2004 | Er selbst | Alternativer Musikspektakel | Nominiert | |
| 2006 | Elektronische Musik | Gewonnen | |||
| 2010 | Nominiert | ||||
| MTV Asien Auszeichnungen | 2003 | Bester Mann | Nominiert | ||
| MTV Europa Musik Auszeichnungen | 1995 | Bester Tanz | Nominiert | ||
| 2000 | Nominiert | ||||
| "Natürlicher Blues" | Bestes Video | Gewonnen | |||
| Spielen | Bestes Album | Nominiert | |||
| 2002 | Er selbst | Web-Auszeichnungen | Gewonnen | ||
| Bester Tanz | Nominiert | ||||
| 2003 | Nominiert | ||||
| 2005 | Bester Mann | Nominiert | |||
| MTV Russische Musikpreise | 2005 | Bester internationaler Act | Nominiert | ||
| MTV Video-Musikpreise | 2000 | "Natürlicher Blues" | Bestes männliches Video | Nominiert | |
| 2001 | "Südseite" | Gewonnen | |||
| 2002 | "Wir sind alle aus Sternen gemacht" | Beste Kinematographie | Gewonnen | ||
| MTV VMAJ | 2003 | Bestes Tanzvideo | Nominiert | ||
| MVPA-Auszeichnungen | 2000 | "Lauf weiter" | Elektronisches Video des Jahres | Nominiert | |
| 2003 | "In dieser Welt" | Bestes Regiedebüt | Gewonnen | ||
| Bestes elektronisches Video | Gewonnen | ||||
| 2007 | "New York, New York" | Nominiert | |||
| Beste Choreografie | Nominiert | ||||
| Musik-Fernsehpreise | 2000 | Er selbst | Bester Mann | Nominiert | |
| Bester Tanz | Nominiert | ||||
| "Natürlicher Blues" | Bestes Video | Nominiert | |||
| 2008 | Er selbst | Bester Tanz | Nominiert | ||
| Meine VH1-Musikpreise | 2001 | Bester Mann | Nominiert | ||
| "Südseite" | Beste Kollaboration | Nominiert | |||
| Beliebtestes Video | Nominiert | ||||
| NME-Auszeichnungen | 2000 | Er selbst | Bester Solokünstler | Nominiert | |
| Bester Tanz-Act | Nominiert | ||||
| 2001 | Nominiert | ||||
| Bester Live-Act | Gewonnen | ||||
| NRJ Musikpreise | 2001 | Internationaler männlicher Künstler des Jahres | Gewonnen | ||
| Spielen | Internationales Album des Jahres | Nominiert | |||
| 2007 | Er selbst (mit Mylene Farmer) | Frankophones Duo/Gruppe des Jahres | Nominiert | ||
| Online-Musikpreise | 1999 | Er selbst | Beste elektronische Fanseite | Nominiert | |
| Q-Auszeichnungen | 2000 | Bester Live-Act | Nominiert | ||
| 2002 | Bester Produzent | Gewonnen | |||
| TMF-Auszeichnungen | 2000 | Spielen | Bestes Album International | Gewonnen | |
| Teen Choice Auszeichnungen | 2001 | "Südseite" | Wahl des Dance-Tracks | Nominiert | |
| 2002 | Er selbst | Wahl des männlichen Künstlers | Nominiert | ||
| Top of the Pops Auszeichnungen | 2002 | Bester Tanz-Act | Nominiert | ||
| UK Musik Video Auszeichnungen | 2018 | "ASAP Forever" (mit ASAP Rocky) | Bestes urbanes Video - International | Nominiert | |
| Bestes Colour Grading in einem Video | Nominiert | ||||
| 2020 | "Meine einzige Liebe" | Beste Animation | Nominiert | ||
| VH1/Vogue Fashion Auszeichnungen | 2000 | "Natürlicher Blues" | Visionäres Video | Gewonnen | |
| Viva Comet Auszeichnungen | "Warum fühlt sich mein Herz so schlecht an?" | Bestes internationales Video | Gewonnen | ||
| Er selbst | Bester Live-Act | Nominiert | |||
| Viva Zwei-Publikumspreis | Nominiert | ||||
| Veggie-Preise | 2015 | Person des Jahres | Gewonnen | ||
| Webby Auszeichnungen | 2017 | "Bist du verloren in der Welt wie ich?" | Animation | Gewonnen | |
| Žebřík-Musikpreise | 1999 | Er selbst | Bester internationaler DJ | Nominiert | |
| Spielen | Bestes internationales Album | Nominiert | |||
| "Warum fühlt sich mein Herz so schlecht an?" | Bester internationaler Song | Nominiert | |||
| "Bodyrock" | Bestes internationales Video | Nominiert | |||
| 2000 | "Porzellan" | Bester internationaler Song | Nominiert | ||
| Er selbst | Bester internationaler Instrumentalist | Nominiert | |||
| Beste internationale Persönlichkeit | Nominiert | ||||
| Bester internationaler DJ | Nominiert | ||||
| 2001 | Nominiert | ||||
| 2002 | Nominiert | ||||
| 18 | Bestes internationales Album | Nominiert | |||
| "In dieser Welt" | Bester internationaler Song | Nominiert | |||
| 2003 | Er selbst | Bester internationaler DJ | Nominiert | ||
| 2005 | Hotel | Bestes internationales Album | Nominiert |
Filmografie
- 2021 Moby Doc ⓘ