Rap
Rappen (auch reimen, spucken, emceeing oder MCing) ist eine musikalische Form des Gesangs, die "Reim, rhythmische Sprache und Straßensprache" umfasst, die auf verschiedene Weise vorgetragen oder gesungen wird, in der Regel zu einem Hintergrundbeat oder einer musikalischen Untermalung. Zu den Bestandteilen des Rap gehören "Inhalt" (was gesagt wird), "Fluss" (Rhythmus, Reim) und "Vortrag" (Kadenz, Tonfall). Rap unterscheidet sich von der gesprochenen Poesie dadurch, dass er in der Regel außerhalb des Taktes mit Musikbegleitung vorgetragen wird. Da Rap ein Hauptbestandteil der Hip-Hop-Musik ist, wird er gemeinhin vor allem mit diesem Genre in Verbindung gebracht; die Ursprünge des Rap liegen jedoch viele Jahre vor der Hip-Hop-Kultur. ⓘ
Zu den Vorläufern des modernen Rap gehören die westafrikanische Griot-Tradition, bestimmte Gesangsstile des Blues, Jazz, afroamerikanische Lyrik der 1960er Jahre und Sprechgesang. Die moderne Verwendung von Rap in der populären Musik hat ihren Ursprung in der Bronx, New York City, in den 1970er Jahren, zusammen mit dem Hip-Hop-Genre und der kulturellen Bewegung. Das Rappen entwickelte sich aus der Rolle des Zeremonienmeisters (MC) auf Partys innerhalb der Szene. Sie ermutigten und unterhielten die Gäste zwischen den DJ-Sets, die sich zu längeren Auftritten entwickelten. ⓘ
Rap wird in der Regel zu einem Beat vorgetragen, der in der Regel von einem DJ, Turntablist oder Beatboxer geliefert wird, oder a cappella ohne Begleitung vorgetragen. Stilistisch bewegt sich der Rap in einer Grauzone zwischen Sprache, Prosa, Poesie und Gesang. Das Wort, das der musikalischen Form vorausgeht, bedeutete ursprünglich "leicht anschlagen" und wird heute zur Beschreibung schneller Rede oder Schlagfertigkeit verwendet. Das Wort wurde im britischen Englisch seit dem 16. Jahrhundert verwendet. In den 1960er Jahren war es Teil des afroamerikanischen Dialekts des Englischen und bedeutete "to converse" (sich unterhalten), und sehr bald danach wurde es in seiner heutigen Form als Bezeichnung für den Musikstil verwendet. Heute ist der Begriff Rap so eng mit der Hip-Hop-Musik verbunden, dass viele Autoren die beiden Begriffe synonym verwenden. ⓘ
Rap [ræp] (englisch rap „Plauderei, Unterhaltung“; englisch to rap „plaudern, schwatzen“) ist ein rhythmischer, markanter und meist schneller Sprechgesang in der populären Musik und Teil der Kultur des Hip-Hops. To rap (‚klopfen‘ bzw. ‚pochen‘) deutet die Art der Musik und des Sprechgesangs an. Heute hat sich der Rap teilweise von seinen Wurzeln gelöst und wird auch in anderen Musikstilen eingesetzt, zum Beispiel in Pop, Eurodance, Crossover, Digital Hardcore und Metal. Besonders im Bereich unkommerzieller Rap-Musik, wie dem sogenannten Underground Rap, ist eine deutliche Abgrenzung zur ursprünglichen Hip-Hop-Musik erkennbar. ⓘ
Geschichte
Etymologie und Gebrauch
Das englische Verb rap hat verschiedene Bedeutungen, darunter "schlagen, besonders mit einem schnellen, geschickten oder leichten Schlag", sowie "scharf oder energisch aussprechen: einen Befehl rappen". Das Shorter Oxford English Dictionary datiert den ersten dokumentierten Gebrauch des Wortes auf das Jahr 1541 mit der Bedeutung "to utter (esp. a oath) sharply, vigorously, or suddenly". Wentworth and Flexner's Dictionary of American Slang gibt die Bedeutung "mit jemandem sprechen, ihn erkennen oder seine Bekanntschaft bestätigen" aus dem Jahr 1932 an, und eine spätere Bedeutung von "sich unterhalten, besonders in einer offenen und freimütigen Weise". Von diesen Bedeutungen leitet sich die musikalische Form des Raps ab, und diese Definition könnte aus einer Verkürzung von repartee stammen. Ein Rapper ist ein Künstler, der "rappt". In den späten 1960er Jahren, als Hubert G. Brown seinen Namen in H. Rap Brown änderte, war Rap ein Slangbegriff, der sich auf eine Rede oder einen Vortrag bezog, wie sie/er unter den "hippen" Leuten in den Protestbewegungen üblich war, aber er wurde erst ein Jahrzehnt später mit einem Musikstil in Verbindung gebracht. ⓘ
Rap wurde bereits 1971 auf dem Album Black Moses von Isaac Hayes mit Titeln wie "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III" und so weiter verwendet. Hayes' "heisere Stimme und die sexy gesprochenen 'Raps' wurden zu Schlüsselkomponenten seines charakteristischen Sounds". Del the Funky Homosapien stellt ebenfalls fest, dass Rap in den frühen 1970er Jahren als stilistische Bezeichnung für das Sprechen verwendet wurde: "Ich wurde '72 geboren ... Damals bedeutete Rappen im Grunde, dass man versucht, etwas zu vermitteln - man versucht, jemanden zu überzeugen. Das ist es, was Rappen ausmacht, es ist die Art, wie man spricht." ⓘ
Manchmal wird behauptet, es handele sich um ein Akronym für "Rhythmus und Poesie", aber das ist nicht der Ursprung des Wortes. ⓘ
Roots
 Hören Sie sich hier " Ain't We Carryin' On'" aus dem Jahr 1926 an, eines der frühen Beispiele für Rapping im Jazz. ⓘ |
Rappen lässt sich bis zu seinen afrikanischen Wurzeln zurückverfolgen. Schon Jahrhunderte bevor es Hip-Hop-Musik gab, trugen die Griots in Westafrika ihre Geschichten rhythmisch vor, begleitet von Trommeln und spärlicher Instrumentierung. Diese Verbindungen wurden von vielen modernen Künstlern, modernen "Griots", Spoken-Word-Künstlern, Mainstream-Nachrichtenquellen und Wissenschaftlern anerkannt. Rap-Texte und -Musik sind Teil des "schwarzen rhetorischen Kontinuums", das an frühere Traditionen anknüpft und sie durch "kreative Verwendung von Sprache und rhetorischen Stilen und Strategien" erweitert. ⓘ
Der Blues, der seine Wurzeln in den Arbeitsliedern und Spirituals der Sklaverei hat und stark von westafrikanischen Musiktraditionen beeinflusst ist, wurde von schwarzen Amerikanern erstmals um die Zeit der Emanzipationsproklamation gespielt. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Bluesmusiker und -historiker Elijah Wald und andere haben behauptet, dass der Blues bereits in den 1920er Jahren gerappt wurde. Wald ging sogar so weit, Hip-Hop als den "lebenden Blues" zu bezeichnen. Ein bemerkenswertes Beispiel für das Rappen im Blues ist der Song "Gotta Let You Go" von Joe Hill Louis aus dem Jahr 1950. ⓘ
Auch der Jazz, der sich aus dem Blues und anderen afroamerikanischen und europäischen Musiktraditionen entwickelt hat und zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, hat den Hip-Hop beeinflusst und wird als Vorläufer des Hip-Hop genannt. Nicht nur die Jazzmusik und -texte, sondern auch die Jazzpoesie. Laut John Sobol, dem Jazzmusiker und -dichter, der das Buch Digitopia Blues geschrieben hat, weist der Rap "sowohl stilistisch als auch formal eine auffallende Ähnlichkeit mit der Entwicklung des Jazz auf". Der Boxer Muhammad Ali nahm Elemente des Rap vorweg, indem er häufig Reimschemata und gesprochene Poesie verwendete, sowohl für seine Trash-Talking-Sprüche beim Boxen als auch als politische Poesie für seinen Aktivismus außerhalb des Boxens. Damit ebnete er den Weg für The Last Poets im Jahr 1968, Gil Scott-Heron im Jahr 1970 und die Entstehung der Rap-Musik in den 1970er Jahren. ⓘ
Vorläufer gibt es auch in nicht-afrikanischen/afrikanisch-amerikanischen Traditionen, insbesondere im Jazz, im Vaudeville und im Musiktheater. Ein nicht-afrikanischer Amerikaner, Harry Goldfield, rappte 1926 in dem Lied "Ain't We Carryin' On" mit dem Jan Garber's Orchestra. Eine vergleichbare Tradition ist der Patter-Song, der von Gilbert und Sullivan verkörpert wird, aber seinen Ursprung in der früheren italienischen Oper hat. Der Novelty-Song "Transfusion" von Nervous Norvus aus dem Jahr 1956 enthält Raps über spärlicher Instrumentierung und Soundeffekten. Der Song erreichte schließlich Platz 13 der Billboard Hot 100. "Rock Island" aus Meridith Wilsons The Music Man wird vollständig von einem Ensemble reisender Verkäufer gesprochen, ebenso wie die meisten Nummern für den britischen Schauspieler Rex Harrison in dem Lerner & Loewe-Musical My Fair Lady von 1964. Glenn Millers "The Lady's in Love with You" und "The Little Man Who Wasn't There" (beide 1939) enthalten jeweils deutlich rappartige Sequenzen zu einem treibenden Beat, ebenso wie der Song "Doin' the Jive" von 1937. Im Musiktheater ist der Begriff "Vamp" identisch mit seiner Bedeutung im Jazz, Gospel und Funk und erfüllt die gleiche Funktion. Halbgesprochene Musik war lange Zeit vor allem in der britischen Unterhaltungsmusik beliebt, und Beispiele wie David Crofts Titelmelodie der Sitcom Are You Being Served? aus den 1970er Jahren weisen Elemente auf, die von modernem Rap nicht zu unterscheiden sind. ⓘ
In der klassischen Musik wurde die halbgesprochene Musik vom Komponisten Arnold Schönberg als Sprechstimme populär gemacht, die er in Stücken wie den Gurre-Liedern und Pierrot lunaire verwendete. In der französischen Chanson-Szene, die von einer starken Poesie-Tradition geprägt ist, setzten Liedermacher wie Léo Ferré oder Serge Gainsbourg seit Anfang der 1970er Jahre das gesprochene Wort über Rock- oder Symphoniemusik ein. Obwohl diese wahrscheinlich keinen direkten Einfluss auf die Entwicklung des Rap im afroamerikanischen Kulturkreis hatten, ebneten sie doch den Weg für die Akzeptanz von Spoken Word Music auf dem Medienmarkt und boten einen breiteren Hintergrund in einer Reihe von kulturellen Kontexten, die sich von denen der afroamerikanischen Erfahrung unterscheiden, auf den der Rap später aufgepfropft werden konnte. ⓘ
Mit dem Niedergang der Disco in den frühen 1980er Jahren wurde der Rap zu einer neuen Ausdrucksform. Rap entstand aus musikalischen Experimenten mit gereimter, rhythmischer Sprache. Rap war eine Abkehr von der Disco. Sherley Anne Williams bezeichnet die Entwicklung des Rap als "Anti-Disco" im Stil und in den Reproduktionsmitteln. Die frühen Produktionen von Rap nach Disco suchten nach einer einfacheren Art der Produktion der Tracks, über die sie singen sollten. Williams erklärt, wie Rap-Komponisten und DJs die stark orchestrierten und ausgefeilten Multitracks von Disco durch "Breakbeats" ersetzten, die durch die Zusammenstellung verschiedener Platten aus zahlreichen Genres entstanden und nicht die Ausrüstung professioneller Aufnahmestudios erforderten. Professionelle Studios waren nicht notwendig, was die Produktion von Rap für die Jugend öffnete, die sich, wie Williams erklärt, wegen des für die Produktion von Disco-Platten erforderlichen Kapitals "ausgeschlossen" fühlte. ⓘ
Einen direkteren Bezug zur afroamerikanischen Gemeinschaft hatten Elemente wie Schulhofgesänge und -spötteleien, Klatschspiele und Hochseilreime, von denen einige eine ungeschriebene Volksgeschichte haben, die Hunderte von Jahren und viele Nationalitäten zurückreicht. Manchmal enthalten diese Stücke rassistisch beleidigende Texte. Ein verwandter Bereich, der nicht streng folkloristisch ist, sind rhythmische Anfeuerungsrufe und Cheerleader für Militär und Sport. ⓘ
Proto-Rap
Auf dem Jazz-Album New York, N.Y. von George Russell aus dem Jahr 1958 hat der Sänger Jon Hendricks zwischen den Stücken etwas aufgenommen, das dem modernen Rap nahe kommt, denn alles reimt sich und wird in einer hippen, rhythmusbewussten Weise vorgetragen. Kunstformen wie gesprochene Jazzpoesie und Comedy-Schallplatten hatten einen Einfluss auf die ersten Rapper. Coke La Rock, der oft als erster MC des Hip-Hop bezeichnet wird, nennt die Last Poets als seine Einflüsse, ebenso wie Comedians wie Wild Man Steve und Richard Pryor. Der Comedian Rudy Ray Moore veröffentlichte in den 1960er und 1970er Jahren unter der Hand Alben wie This Pussy Belongs To Me (1970), das "schlüpfrige, sexuell explizite Reime enthielt, die oft von Zuhältern, Prostituierten, Spielern und Strippenziehern handelten", was ihm später den Titel "The Godfather of Rap" einbrachte. ⓘ
Gil Scott-Heron, ein Jazzpoet und -musiker, wurde als Einfluss auf Rapper wie Chuck D und KRS-One genannt. Scott-Heron selbst wurde von Melvin Van Peebles beeinflusst, dessen erstes Album Brer Soul von 1968 war. Van Peebles beschreibt seinen Gesangsstil als den alten Südstaaten-Stil", der von Sängern beeinflusst wurde, die er als Kind in Süd-Chicago gehört hatte. Van Peebles sagte auch, dass er von älteren Formen afroamerikanischer Musik beeinflusst wurde: "... Leute wie Blind Lemon Jefferson und die Field Hollers. Ich wurde auch von deutschen Spoken-Word-Songstilen beeinflusst, denen ich begegnete, als ich in Frankreich lebte." ⓘ
In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Musikkultur der Karibik ständig von den gleichzeitigen Veränderungen in der amerikanischen Musik beeinflusst. Bereits 1956 stießen die DJs auf jamaikanische Beats an (eine afrikanische Tradition, bei der Heldengeschichten "gerappt" werden). Man nannte das "Rap" und erweiterte damit die frühere Bedeutung des Wortes in der afro-amerikanischen Gemeinschaft - "informell diskutieren oder debattieren". ⓘ
Der frühe Hip-Hop-Rap entwickelte sich aus den Ansagen von DJs und Zeremonienmeistern, die auf Partys über das Mikrofon gemacht wurden, und später zu komplexeren Raps. Großmeister Caz erklärt: "Das Mikrofon diente nur dazu, Ankündigungen zu machen, z. B. wann die nächste Party stattfindet, oder dass die Mütter der Leute auf die Party kommen und nach ihnen suchen, und man muss das über das Mikrofon ankündigen. Verschiedene DJs begannen, das, was sie sagten, zu verschönern. Ich machte eine Ansage auf diese Art und Weise, und jemand hörte sie und fügte ein wenig hinzu. Ich hörte es wieder und machte einen kleinen Schritt weiter, bis es von Zeilen zu Sätzen zu Absätzen zu Versen zu Reimen wurde." ⓘ
Einer der ersten Rapper zu Beginn der Hip-Hop-Periode, Ende der 1970er Jahre, war auch der erste DJ des Hip-Hops, DJ Kool Herc. Herc, ein jamaikanischer Einwanderer, begann auf seinen Partys mit einfachen Raps, von denen manche behaupten, sie seien von der jamaikanischen Tradition des Toasting inspiriert. Kool Herc selbst bestreitet jedoch diese Verbindung (in dem Buch Hip Hop von 1984) und sagt: "Jamaican toasting? Nee, nee. Da gibt es keine Verbindung. Ich konnte in der Bronx keinen Reggae spielen. Die Leute würden es nicht akzeptieren. Die Inspiration für Rap ist James Brown und das Album Hustler's Convention". Herc deutet auch an, dass er in Jamaika zu jung war, um auf Sound-System-Partys zu spielen: "Ich konnte nicht rein. Konnte nicht reinkommen. Ich war zehn, elf Jahre alt", und dass er in Jamaika James Brown hörte: "Ich habe in Jamaika amerikanische Musik gehört und mein Lieblingskünstler war James Brown. Das war es, was mich inspiriert hat. Viele der Platten, die ich spielte, waren von James Brown". ⓘ
Die Quelle für das, was in den 2010er Jahren als "Rap" bezeichnet wurde, kam jedoch aus Manhattan. Pete DJ Jones sagte, der erste, der Rap gehört habe, sei DJ Hollywood gewesen, ein aus Harlem (nicht aus der Bronx) stammender DJ, der der Haus-DJ im Apollo Theater war. Auch Kurtis Blow sagt, dass er DJ Hollywood zum ersten Mal reimen hörte. In einem Interview von 2014 sagte Hollywood: "Ich mochte die Art und Weise, wie Frankie Crocker einen Track reitet, aber er war nicht synkopisch zum Track. Ich mochte auch [WWRL-DJ] Hank Spann, aber er war nicht auf der Eins. Damals ging es den Leuten nicht darum, musikalisch zu sein. Ich wollte mit der Platte fließen". Und 1975 leitete er das ein, was als Hip-Hop-Stil bekannt wurde, indem er fast eine Minute lang ununterbrochen auf den Beat einer bestehenden Platte reimte. Er adaptierte den Text von Isaac Hayes "Good Love 6-9969" und reimte ihn auf den Breakdown-Teil von "Love is the Message". Sein Partner Kevin Smith, besser bekannt als Lovebug Starski, übernahm diesen neuen Stil und führte ihn in die Hip-Hop-Szene der Bronx ein, die sich bis dahin aus DJing und B-Boying (oder Beatboxing) mit traditionellem Rappen im "Shout Out"-Stil zusammensetzte. ⓘ
Der Stil, den Hollywood kreierte und sein Partner in die Hip-Hop-Szene einführte, wurde schnell zum Standard. Vor dieser Zeit bestanden die meisten MC-Reime, die sich an Radio-DJs orientierten, aus kurzen Patterns, die thematisch unverbunden waren; sie standen für sich allein. Aber durch die Verwendung von Songtexten gab Hollywood seinem Reim einen inhärenten Fluss und ein Thema. Dies wurde schnell bemerkt, und der Stil verbreitete sich. Ende der 1970er Jahre begannen Künstler wie Kurtis Blow und The Sugarhill Gang, im Radio gespielt zu werden und weit über New York City hinaus landesweit Wirkung zu erzielen. Die Single "Rapture" von Blondie aus dem Jahr 1981 war einer der ersten Rap-Songs, der die Spitze der US Billboard Hot 100 Charts erreichte. ⓘ
Hip-Hop der alten Schule
Der Old-School-Rap (1979-84) war laut AllMusic "leicht an seinen relativ einfachen Raps zu erkennen", "der Schwerpunkt lag nicht auf der lyrischen Technik, sondern einfach auf der guten Zeit". Eine bemerkenswerte Ausnahme war Melle Mel, der mit seinen soziopolitischen Inhalten und kreativen Wortspielen den Weg für künftige Rapper ebnete. ⓘ
Goldenes Zeitalter
Das Goldene Zeitalter des Hip-Hop (Mitte der 1980er bis Anfang der 90er Jahre) war der Zeitraum, in dem die Lyrik des Hip-Hop ihre drastischste Veränderung erfuhr. Der Schriftsteller William Jelani Cobb sagt, dass "in diesen goldenen Jahren eine kritische Masse von Wunderkindern buchstäblich sich selbst und ihre Kunstform zur gleichen Zeit erschuf", und Allmusic schreibt, dass "Rhymers wie Chuck D von PE, Big Daddy Kane, KRS-One und Rakim im Grunde genommen das komplexe Wortspiel und das lyrische Kung-Fu des späteren Hip-Hop erfanden". Man geht davon aus, dass das goldene Zeitalter um 1993-94 endete und damit die innovativste Periode der Rap-Lyrik zu Ende ging. ⓘ
Flow
"Flow" wird definiert als "die Rhythmen und Reime" der Texte eines Hip-Hop-Songs und deren Zusammenspiel - das Buch How to Rap unterteilt Flow in Reim, Reimschema und Rhythmus (auch als Kadenz bekannt). Der Begriff "Flow" wird manchmal auch für Elemente des Vortrags (Tonhöhe, Klangfarbe, Lautstärke) verwendet, obwohl oft zwischen dem Flow und dem Vortrag unterschieden wird. ⓘ
Auf dem Beat zu bleiben ist für den Flow im Rap von zentraler Bedeutung - viele MCs weisen in How to Rap darauf hin, wie wichtig es ist, auf dem Beat zu bleiben, darunter Sean Price, Mighty Casey, Zion I, Vinnie Paz, Fredro Starr, Del The Funky Homosapien, Tech N9ne, People Under The Stairs, Twista, B-Real, Mr Lif, 2Mex und Cage. ⓘ
MCs bleiben auf dem Beat, indem sie Silben im Takt der vier Beats der musikalischen Untermalung betonen. Der Poesiewissenschaftler Derek Attridge beschreibt in seinem Buch Poetic Rhythm, wie das funktioniert: "Rap-Texte werden geschrieben, um zu einer Begleitung vorgetragen zu werden, die die metrische Struktur des Verses betont". Er sagt, Rap-Texte bestehen aus "Zeilen mit vier betonten Schlägen, die durch andere Silben getrennt sind, die in ihrer Anzahl variieren und andere betonte Silben enthalten können. Der starke Beat der Begleitung fällt mit den betonten Beats des Verses zusammen, und der Rapper organisiert die Rhythmen der dazwischen liegenden Silben, um für Abwechslung und Überraschung zu sorgen". ⓘ
Die gleiche Technik wird auch in dem Buch How to Rap beschrieben, in dem Diagramme verwendet werden, um zu zeigen, wie sich der Text an den Beat anpasst - "die Betonung einer Silbe auf jedem der vier Beats gibt dem Text den gleichen rhythmischen Grundimpuls wie die Musik und hält ihn im Rhythmus ... andere Silben im Song können immer noch betont werden, aber die, die im Takt der vier Beats eines Taktes fallen, sind die einzigen, die betont werden müssen, um den Text im Takt der Musik zu halten". ⓘ
In der Rap-Terminologie sind 16 Takte die Zeitspanne, die Rapper in der Regel für einen Gastvers in einem Song eines anderen Künstlers zur Verfügung haben; ein Takt entspricht in der Regel vier Beats der Musik. ⓘ
Geschichte
Old-School-Flows waren relativ einfach und verwendeten nur wenige Silben pro Takt, einfache rhythmische Muster und grundlegende Reimtechniken und Reimschemata. Melle Mel wird als ein MC genannt, der den Old-School-Flow verkörpert - Kool Moe Dee sagt: "Von 1970 bis 1978 reimten wir auf eine Art und Weise, [dann] gab uns Melle Mel 1978 die neue Kadenz, die wir von 1978 bis 1986 verwenden würden". Er war der erste Emcee, der mit einer neuen Reimkadenz aufwartete und die Art und Weise, wie jeder Emcee reimte, für immer veränderte. Rakim, The Notorious B.I.G. und Eminem haben den Flow umgedreht, aber Melle Mels Downbeat auf der Zwei-Vier-Kick-Snare-Kadenz ist immer noch die Reimgrundlage, auf der alle Emcees aufbauen". ⓘ
Künstler und Kritiker schreiben Rakim oft zu, dass er den Übergang von den einfacheren Flows der alten Schule zu den komplexeren Flows zu Beginn der neuen Schule des Hip-Hop geschaffen hat - Kool Moe Dee sagt: "Jeder Emcee, der nach 1986 kam, musste Rakim studieren, um zu wissen, was er tun konnte. Rakim gab uns 1986 den Flow, und das war der Reimstil von 1986 bis 1994. Von diesem Zeitpunkt an musste sich jeder, der moderierte, auf seinen Flow konzentrieren". Kool Moe Dee erklärt, dass vor Rakim der Begriff "Flow" nicht weit verbreitet war: "Rakim ist im Grunde der Erfinder des Flow. Wir haben das Wort Flow nicht einmal benutzt, bevor Rakim auftauchte. Man nannte es Reimen, man nannte es Kadenz, aber man nannte es nicht Flow. Rakim hat den Flow erfunden!" Er fügt hinzu, dass Rakim zwar den Fokus auf Flow aufgewertet und popularisiert hat, "aber er hat das Wort nicht erfunden". ⓘ
Kool Moe Dee erklärt, dass Biggie einen neueren Flow einführte, der "von 1994 bis 2002 dominierte", und sagt auch, dass Method Man "einer der Emcees aus den frühen bis mittleren 90er Jahren war, die die Ära des Flow einleiteten ... Rakim erfand ihn, Big Daddy Kane, KRS-One und Kool G Rap erweiterten ihn, aber Biggie und Method Man machten den Flow zum wichtigsten Aspekt des Spiels eines Emcees". Er nennt auch Craig Mack als einen Künstler, der zur Entwicklung des Flow in den 90er Jahren beigetragen hat. ⓘ
Der Musikwissenschaftler Adam Krims sagt: "Der Flow von MCs ist eine der tiefgreifendsten Veränderungen, die neu klingende von älter klingender Musik unterscheidet ... es ist weithin anerkannt und bemerkt, dass die rhythmischen Stile vieler kommerziell erfolgreicher MCs seit etwa Anfang der 1990er Jahre immer schneller und 'komplexer' geworden sind". Er nennt "Mitglieder des Wu-Tang Clan, Nas, AZ, Big Pun und Ras Kass, um nur einige zu nennen" als Künstler, die diese Entwicklung veranschaulichen. ⓘ
Kool Moe Dee fügt hinzu: "2002 schuf Eminem den Song, der den ersten Oscar der Hip-Hop-Geschichte erhielt [[[Lose Yourself|Lose Yourself]]] ... und ich würde sagen, dass sein Flow im Moment (2003) am dominantesten ist". ⓘ
Stile
Es gibt viele verschiedene Flow-Stile, die von verschiedenen Leuten unterschiedlich bezeichnet werden - stic.man von Dead Prez verwendet die folgenden Begriffe
- "The Chant", der laut ihm von Lil Jon und Project Pat verwendet wird
- "The Syncopated Bounce", verwendet von Twista und Bone Thugs N Harmony
- "Straight Forward", verwendet von Scarface, 2Pac, Melle Mel, KRS-One zu Zeiten von Boogie Down Productions, Too Short, Jay-Z, Ice Cube, Dr. Dre und Snoop Dogg
- "The Rubik's Cube", verwendet von Nas, Black Thought von The Roots, Common, Kurupt und Lauryn Hill
- "2-5-Flow", ein Wortspiel mit der kenianischen Vorwahl "+254", verwendet von Camp Mulla ⓘ
Alternativ verwendet der Musikwissenschaftler Adam Krims die folgenden Begriffe -
- "gesungener rhythmischer Stil", verwendet von Too Short, Grandmaster Flash and The Furious Five und den Beastie Boys
- "Percussion-effizienter Stil", verwendet von B-Real von Cypress Hill
- "sprachlich-effizienter Stil", verwendet von Big Pun
- "Offbeat-Stil", verwendet von E-40, Outkast ⓘ
Reim
MCs verwenden viele verschiedene Reimtechniken, einschließlich komplexer Reimschemata, wie Adam Krims betont - "die Komplexität ... beinhaltet mehrere Reime im selben Reimkomplex (d.h. Abschnitt mit durchgängig reimenden Wörtern), interne Reime, [und] Offbeat-Reime". Weit verbreitet ist auch die Verwendung von mehrsilbigen Reimen, z. B. durch Künstler wie Kool G Rap, Big Daddy Kane, Rakim, Big L, Nas, Lil Hoyz und Eminem. ⓘ
Der Musikwissenschaftler Adam Bradley stellt fest: "Rap reimt so viel und so vielfältig, dass er heute das größte und reichhaltigste zeitgenössische Archiv an gereimten Wörtern darstellt. Er hat mehr als jede andere Kunstform in der jüngeren Geschichte dazu beigetragen, die formale Bandbreite und die Ausdrucksmöglichkeiten des Reims zu erweitern". ⓘ
In dem Buch How to Rap erklärt Masta Ace, wie Rakim und Big Daddy Kane einen Wandel in der Art und Weise, wie MCs reimen, bewirkten: "Bis zu Rakim war bei jedem, den man reimen hörte, das letzte Wort im Satz das reimende [Wort], das Verbindungswort. Dann hat Rakim uns gezeigt, dass man Reime in einen Reim einbauen kann ... und jetzt kommt Big Daddy Kane - anstatt drei Wörter zu machen, macht er mehrere". How to Rap erklärt, dass "der Reim oft als der wichtigste Faktor beim Schreiben von Rap gilt ... der Reim ist es, der den Rap-Texten ihre Musikalität verleiht. ⓘ
Rhythmus
Viele der beim Rappen verwendeten rhythmischen Techniken stammen von Schlagzeugtechniken, und viele Rapper vergleichen sich mit Schlagzeugern. How to Rap 2 beschreibt alle rhythmischen Techniken, die beim Rappen verwendet werden, wie Triolen, Flams, 16tel-Noten, 32tel-Noten, Synkopen, die ausgiebige Verwendung von Pausen und rhythmische Techniken, die es nur beim Rappen gibt, wie z. B. die "Lazy Tails" der West Coast, die von Shock G geprägt wurden. ⓘ
Seit den 2000er Jahren hat sich das Rappen zu einem Rap-Stil entwickelt, der über die Grenzen des Beats hinausgeht und dem gesprochenen Englisch sehr ähnelt. Rapper wie MF Doom und Eminem haben diesen Stil geprägt, und seither ist Rappen schwer zu notieren. Die amerikanische Hip-Hop-Gruppe Crime Mob zeigte in Songs wie "Knuck If You Buck" einen neuen Rap-Flow, der stark von Triolen abhängig ist. Rapper wie Drake, Kanye West, Rick Ross, Young Jeezy und andere haben diesen Einfluss in ihre Musik aufgenommen. Im Jahr 2014 machte das amerikanische Hip-Hop-Kollektiv Migos aus Atlanta diesen Flow populär und wird gemeinhin als "Migos Flow" bezeichnet (ein Begriff, der in der Hip-Hop-Gemeinde umstritten ist). ⓘ
Rap-Notation und Flow-Diagramme
Die Standardform der Rap-Notation ist das Flussdiagramm, bei dem die Rapper ihre Texte unter "Beatnummern" aneinanderreihen. Verschiedene Rapper haben leicht unterschiedliche Formen von Flussdiagrammen, die sie verwenden: Del the Funky Homosapien sagt: "Ich schreibe im Grunde nur den Rhythmus des Flows auf. Selbst wenn es nur Schrägstriche sind, die die Beats darstellen, reicht das aus, um mir einen visuellen Pfad zu geben", Vinnie Paz sagt: "Ich habe meine eigene Art von Schreibtechnik entwickelt, wie kleine Markierungen und Sternchen, um eine Pause oder die Betonung von Wörtern an bestimmten Stellen zu zeigen", und Aesop Rock sagt: "Ich habe ein System von vielleicht 10 kleinen Symbolen, die ich auf dem Papier verwende, die mir sagen, was ich tun soll, wenn ich etwas aufnehme." ⓘ
Auch Hip-Hop-Wissenschaftler nutzen diese Flussdiagramme: In den Büchern How to Rap und How to Rap 2 werden die Diagramme verwendet, um u. a. Triolen, Flams, Pausen, Reimschemata, Reimläufe und das Brechen von Reimschemata im Rap zu erklären. Ähnliche Systeme werden von dem promovierten Musikwissenschaftler Adam Krims in seinem Buch Rap Music and the Poetics of Identity und von Kyle Adams in seiner wissenschaftlichen Arbeit über Flow verwendet. ⓘ
Da sich Rap um einen starken 4/4-Takt dreht, bei dem bestimmte Silben im Takt des Beats gesprochen werden, haben alle Notationssysteme eine ähnliche Struktur: Sie haben alle dieselben vier Beatnummern am oberen Rand des Diagramms, so dass die Silben in einer Linie mit den Beatnummern geschrieben werden können. Dies ermöglicht es, Pausen, "Lazy Tails", Flams und andere rhythmische Techniken darzustellen und zu verdeutlichen, wo die verschiedenen Reimwörter im Verhältnis zur Musik stehen. ⓘ
Aufführung
Um einen Rap erfolgreich vorzutragen, muss ein Rapper auch stimmliche Präsenz, Aussprache und Atemkontrolle entwickeln. Unter stimmlicher Präsenz versteht man die Unverwechselbarkeit der Stimme eines Rappers auf der Platte. Die Aussprache ist für einen flüssigen Rap unerlässlich; manche Rapper übertreiben sie auch aus komödiantischen und künstlerischen Gründen. Die Atemkontrolle, d. h. das Einatmen von Luft ohne Unterbrechung des Vortrags, ist eine wichtige Fähigkeit, die ein Rapper beherrschen muss, und ein Muss für jeden MC. Ein MC mit schlechter Atemkontrolle kann schwierige Verse nicht ohne ungewollte Pausen vortragen. ⓘ
Raps werden manchmal mit einer Melodie vorgetragen. Der Westcoast-Rapper Egyptian Lover war der erste namhafte MC, der "Sing-Raps" vortrug. Beliebte Rapper wie 50 Cent und Ja Rule fügen ihren ansonsten rein perkussiven Raps eine leichte Melodie hinzu, während einige Rapper wie Cee-Lo Green in der Lage sind, ihre Raps mit dem Beat zu harmonisieren. Die Gruppe Bone Thugs-n-Harmony aus dem Mittleren Westen war eine der ersten Gruppen, die landesweite Anerkennung für ihre schnellen, melodischen und harmonischen Raps erlangten, die auch von Do or Die, einer anderen Gruppe aus dem Mittleren Westen, praktiziert werden. Ein weiterer Rapper, der seine Reime harmonisierte, war Nate Dogg, ein Rapper der Gruppe 213. Rakim experimentierte nicht nur damit, dem Beat zu folgen, sondern auch damit, die Melodie des Songs mit seiner eigenen Stimme zu ergänzen, so dass sein Flow wie der eines Instruments (insbesondere eines Saxophons) klang. ⓘ
Die Fähigkeit, schnell und deutlich zu rappen, wird manchmal als ein wichtiges Zeichen von Können angesehen. In bestimmten Hip-Hop-Subgenres, wie z. B. Chopped & Screwed, wird langsames Rappen oft als optimal angesehen. Den aktuellen Rekord für den schnellsten Rapper hält der spanische Rapper Domingo Edjang Moreno, bekannt unter seinem Pseudonym Chojin, der am 23. Dezember 2008 921 Silben in einer Minute gerappt hat. ⓘ
Emcees
In den späten 1970er Jahren wurde der Begriff Emcee, MC oder M.C., abgeleitet von "Master of Ceremonies", zu einer alternativen Bezeichnung für einen Rapper und für seine Rolle innerhalb der Hip-Hop-Musik und -Kultur. Ein MC verwendet gereimte Verse, die er vorher geschrieben oder ad lib. ("freestyled") hat, um den DJ vorzustellen, mit dem er zusammenarbeitet, um das Publikum zu unterhalten oder um sich selbst zu verherrlichen. Im Laufe der Entwicklung des Hip-Hop hat der Titel MC auch andere Bezeichnungen erhalten, wie z. B. "mike chanter", "microphone controller", "microphone checker", "music commentator" und "one who moves the crowd". Manche verwenden dieses Wort gleichbedeutend mit dem Begriff "Rapper", während für andere der Begriff für ein höheres Niveau an Fähigkeiten und eine Verbindung zur breiteren Kultur steht. ⓘ
MC wird oft als Unterscheidungsmerkmal verwendet und bezeichnet einen Künstler mit guten Performance-Fähigkeiten. Wie Kool G Rap anmerkt, "bedeutet Master of Ceremony, woher das Wort 'MC' stammt, einfach nur, die Party am Leben zu erhalten" [sic]. Viele Leute im Hip-Hop, darunter DJ Premier und KRS-One, sind der Meinung, dass James Brown der erste MC war. James Brown hatte die Texte, Moves und den Soul, die viele Rapper im Hip-Hop stark beeinflusst haben, und hat wohl auch den ersten MC-Reim geschrieben. ⓘ
Für einige Rapper gab es eine Unterscheidung zu dem Begriff, wie z. B. für MC Hammer, der den Spitznamen "MC" erhielt, weil er ein "Master of Ceremonies" war, den er verwendete, als er begann, in verschiedenen Clubs aufzutreten, während er mit den Oakland As unterwegs war und schließlich beim Militär (United States Navy). Im Text des Rap-Songs "This Wall" bezeichnete sich Hammer erstmals als M.C. Hammer und vermarktete ihn später auf seinem Debütalbum Feel My Power. Der Begriff MC wurde auch im Genre der Grime-Musik verwendet, um sich auf einen schnellen Rap-Stil zu beziehen. Der Grime-Künstler JME veröffentlichte 2019 ein Album mit dem Titel Grime MC, das auf Platz 29 der britischen Albumcharts landete. ⓘ
Die Unsicherheit über die Ausbreitung des Akronyms kann als Beweis für seine Allgegenwärtigkeit gelten: der vollständige Begriff "Master of Ceremonies" wird in der Hip-Hop-Szene sehr selten verwendet. Diese Verwirrung veranlasste die Hip-Hop-Gruppe A Tribe Called Quest, diese Aussage in die Liner Notes ihres Albums Midnight Marauders von 1993 aufzunehmen:
Die Verwendung des Begriffs MC für einen reimenden Wortschöpfer hat ihren Ursprung in den Tanzhallen Jamaikas. Bei jeder Veranstaltung gab es einen Zeremonienmeister, der die verschiedenen musikalischen Darbietungen vorstellte und einen Trinkspruch in Reimform sprach, der sich an das Publikum und die Künstler richtete. Er machte auch Ankündigungen, wie z. B. den Zeitplan für andere Veranstaltungen oder Werbung von lokalen Sponsoren. Der Begriff MC wurde von den Kindern von Frauen, die in den 1970er Jahren nach New York City zogen, um als Dienstmädchen zu arbeiten, weiter verwendet. Diese MCs schufen schließlich einen neuen Musikstil namens Hip-Hop, der auf dem Reimen, das sie in Jamaika pflegten, und den Breakbeats, die in den Platten verwendet wurden, basiert. Seit kurzem wird der Begriff MC auch für alle Musikingenieure verwendet. ⓘ
Thema
"Party-Reime", mit denen die Menge auf einer Party angeheizt werden sollte, waren fast der einzige Schwerpunkt des Old-School-Hip-Hop, und sie sind bis heute ein Grundelement der Hip-Hop-Musik. Neben den Party-Raps beziehen sich die Rapper auch auf Liebe und Sex. Liebesraps wurden zuerst von Spoonie Gee von den Treacherous Three populär gemacht, und später, im goldenen Zeitalter des Hip-Hop, setzten Big Daddy Kane, Heavy D und LL Cool J diese Tradition fort. Hip-Hop-Künstler wie KRS-One, Hopsin, Public Enemy, Lupe Fiasco, Mos Def, Talib Kweli, Jay-Z, Nas, The Notorious B.I.G. (Biggie) und Dead Prez sind für ihre soziopolitischen Themen bekannt. Zu ihren Gegenspielern an der Westküste gehören The Coup, Paris und Michael Franti. Tupac Shakur war auch dafür bekannt, dass er über soziale Themen wie Polizeibrutalität, Teenagerschwangerschaften und Rassismus rappte. ⓘ
Andere Rapper gehen weniger kritisch mit dem Thema Urbanität um und begrüßen manchmal sogar Aspekte wie Kriminalität. Schoolly D war der erste namhafte MC, der über Kriminalität rappte. KRS-One wurde anfangs vorgeworfen, Kriminalität und einen hedonistischen Lebensstil zu zelebrieren, doch nach dem Tod seines DJs Scott La Rock sprach sich KRS-One gegen Gewalt im Hip-Hop aus und verbrachte den Großteil seiner Karriere damit, Gewalt zu verurteilen und über Rassen- und Klassenfragen zu schreiben. Ice-T war einer der ersten Rapper, der sich selbst als "Playa" bezeichnete und auf seinen Platten über Waffen sprach, aber seine Titelmelodie zum Film Colors von 1988 enthielt Warnungen vor dem Beitritt zu Gangs. Gangsta-Rap, der vor allem durch N.W.A. populär wurde, brachte das Rappen über Verbrechen und den Gangster-Lifestyle in den musikalischen Mainstream. ⓘ
Auch der Materialismus ist spätestens seit Anfang der 1990er Jahre ein beliebtes Thema im Hip-Hop. Rapper prahlen mit ihrem eigenen Reichtum und Besitz und nennen bestimmte Marken beim Namen: Die Spirituosenmarken Cristal und Rémy Martin, die Autohersteller Bentley und Mercedes-Benz sowie die Bekleidungsmarken Gucci und Versace sind beliebte Themen für Rapper. ⓘ
Verschiedene Politiker, Journalisten und religiöse Führer haben Rapper beschuldigt, durch ihre Texte eine Kultur der Gewalt und des Hedonismus unter den Hip-Hop-Hörern zu fördern. Es gibt jedoch auch Rapper, deren Botschaften nicht im Widerspruch zu diesen Ansichten stehen, z. B. christlicher Hip-Hop. Andere haben die "politische Kritik, die Anspielungen und den Sarkasmus" der Hip-Hop-Musik gelobt. ⓘ
Im Gegensatz zu dem eher hedonistischen Ansatz der Gangsta-Rapper haben einige Rapper einen spirituellen oder religiösen Schwerpunkt. Christlicher Rap ist derzeit die kommerziell erfolgreichste Form des religiösen Rap. Mit christlichen Rappern wie Lecrae, Thi'sl und Hostyle Gospel, die nationale Preise gewinnen und regelmäßig im Fernsehen auftreten, scheint der christliche Hip-Hop seinen Platz in der Hip-Hop-Familie gefunden zu haben. Neben dem Christentum ist die Five Percent Nation, eine islamisch-esoterische religiöse/spirituelle Gruppe, mehr als jede andere religiöse Gruppe im populären Hip-Hop vertreten. Künstler wie Rakim, die Mitglieder des Wu-Tang Clan, Brand Nubian, X-Clan und Busta Rhymes haben die Theologie der Five Percenters erfolgreich verbreitet. ⓘ
In den 1990er Jahren wird in den Texten des Raps das Leben in den amerikanischen Ghettos seit den 1970er Jahren wieder aufgerollt und im Kollektivgedächtnis der Schwarzen verarbeitet. Dabei handeln die Texte oft von den Problemen der Kriminalität und Drogen, manche distanzieren sich eindeutig davon, andere heißen dasselbe gut. Von den männlichen Rappern, die bei weitem in der Überzahl sind, werden dabei teilweise Fluchwörter ausgesprochen. Dies führte zu der Bezeichnung Conscious/Street Rap, die von KRS-One (the teacher) eingeführt wurde, dem damaligen Band-Leader der Boogie Down Productions und dem bis dahin unbekannten Rapper namens BurnArt, der aus seinem Block alle möglichen Geschichten erzählte, die sein Leben prägten. Viele Rapper wurden allerdings von den Medien mit einem negativen Image versehen (siehe N.W.A oder Tupac Shakur). Der Begriff des Gangsta-Rap wurde zunehmend popularisiert. ⓘ
Da sich der „toughe“ und aggressive Verbrecher-Stil in der Hauptzielgruppe der Jugendlichen besser verkauft als anspruchsvollere Raptexte, sind die großen Verlagskonzerne längst auch dazu übergegangen, gezielt in dieser Straßenkriminalitätsszene nach vermarktungswürdigen „Stars“ zu suchen. Hierdurch entstand ein Zerrbild des Rap, das von den Jugend-Musiksendern mit Übernahme dieser beschränkten Auswahl gezielt gefördert wird. Die Verlagskonzerne unterstützen hierbei offene Feindschaften zwischen den einzelnen Rappern (seien sie nun real oder gespielt), um ihr aggressives Image zu unterstreichen. Eine Analogie dieses Verhaltens findet sich im amerikanischen Boxsport, wo auch neben der eigentlich rein sportlichen Veranstaltung den Boxern viel Raum gelassen wird, um einander vor der Presse zu beschimpfen. ⓘ
Durch die unterschiedliche Entwicklung der Rapmusik an der Westcoast verglichen mit der Eastcoast entstand schließlich ein „Krieg“ zwischen den beiden repräsentativen Labels Death Row Records unter der Führung von Suge Knight der Westcoast und dem Label Bad Boy Entertainment unter der Führung Puff Daddys der Eastcoast. Diese Konflikte eskalierten und fanden einen tiefen Einschlag in der Rapszene, als 2Pac (Tupac Shakur) und Notorious B.I.G. 1996 und 1997 bei einem Drive-by erschossen wurden. Die Taten sind bis heute nicht aufgeklärt. Weitere Gangsta-Rapper sind 50 Cent, Snoop Dogg und Dr. Dre (ehemaliges N.W.A Mitglied). ⓘ
Mittlerweile ist Hip-Hop und mit ihm der amerikanische Rap zu einem weltweiten Geschäft geworden. Allerdings ist Rap nicht auf die englische Sprache beschränkt. Vor allem in Frankreich wurde der Rap als Sprachrohr über die Probleme in den Pariser Vorstädten sehr erfolgreich entwickelt. Aber auch in Großbritannien, Italien, Deutschland, Polen, Iran, Japan, Österreich, Türkei, Russland und der Schweiz erfreut sich Rap immer größerer Beliebtheit. ⓘ
Hauptsächlich im Hip-Hop beheimatet, wird inzwischen auch in anderen musikalischen Stilrichtungen wie Eurodance, House, Heavy Metal und sogar in der Country-Musik die Methodik des Rap verwendet. ⓘ
Andererseits fließen auch andere Genres in den klassischen Rap mit ein. Darunter fallen Musikstile, wie Dancehall, Popmusik und R'n'b. ⓘ
Literarische Technik
Die Rapper verwenden die literarischen Techniken der Doppeldeutigkeit, der Alliteration und der Wortspiele, die in der klassischen Poesie zu finden sind. Rapper wie Fabolous und Lloyd Banks haben ganze Songs geschrieben, in denen jede Zeile Gleichnisse enthält, während MCs wie Rakim, GZA und Jay-Z für den metaphorischen Inhalt ihrer Raps bekannt sind. Rapper wie Lupe Fiasco sind für die Komplexität ihrer Songs bekannt, die Metaphern innerhalb erweiterter Metaphern enthalten. ⓘ
Diktion und Dialekt
Viele Hip-Hop-Hörer glauben, dass die Texte eines Rappers durch einen komplexen Wortschatz aufgewertet werden. Kool Moe Dee behauptet, dass er ein älteres Publikum ansprach, indem er in seinen Raps ein komplexes Vokabular verwendete. Rap ist jedoch dafür bekannt, dass er sein eigenes Vokabular hat - vom internationalen Hip-Hop-Slang bis zum regionalen Slang. Einige Künstler, wie der Wu-Tang Clan, entwickeln ein ganzes Lexikon innerhalb ihrer Clique. Das afroamerikanische Englisch hatte schon immer einen bedeutenden Einfluss auf den Hip-Hop-Slang und vice versa. Bestimmte Regionen haben ihren eigenen regionalen Slang in die Hip-Hop-Kultur eingebracht, wie die Bay Area (Mac Dre, E-40), Houston (Chamillionaire, Paul Wall), Atlanta (Ludacris, Lil Jon, T.I.) und Kentucky (Cunninlynguists, Nappy Roots). Die Nation of Gods and Earths, auch bekannt als The Five Percenters, hat den Mainstream-Hip-Hop-Slang mit der Einführung von Phrasen wie "word is bond" beeinflusst, die inzwischen viel von ihrer ursprünglichen spirituellen Bedeutung verloren haben. Die Vorliebe für das eine oder das andere hat viel mit dem Individuum zu tun; GZA zum Beispiel ist stolz darauf, sehr bildhaft und metaphorisch, aber auch prägnant zu sein, während der Underground-Rapper MF DOOM dafür bekannt ist, Gleichnisse über Gleichnisse zu häufen. Eine weitere Variante ist 2Pac, der dafür bekannt war, genau das zu sagen, was er meinte, und zwar wörtlich und deutlich. ⓘ
Die Entwicklung der Rap-Musik in der Populärkultur der 1990er Jahre ist dem Album Niggaz4life der Künstler Niggaz With Attitude zu verdanken, die 1991 als erste Rap-Gruppe in den Vereinigten Staaten den ersten Platz der Billboard Top 200 belegten. Mit diesem Sieg begann eine Ära der Popkultur, die von den musikalischen Einflüssen des Hip-Hop und des Rap selbst geprägt war und sich von den Einflüssen der Rockmusik entfernte. Mit seiner weiteren Entwicklung und Verbreitung beeinflusste der Rap auch Bekleidungsmarken, Filme, Sport und Tanzen in der Popkultur. In dem Maße, wie sich der Rap zu einer größeren Präsenz in der Populärkultur entwickelte, konzentrierte er sich auf eine bestimmte Bevölkerungsgruppe, nämlich Jugendliche und junge Erwachsene. Als solcher hatte er einen erheblichen Einfluss auf die moderne Umgangssprache dieser Bevölkerungsgruppe, die sich in der gesamten Gesellschaft verbreitet hat. ⓘ
Die Auswirkungen der Rap-Musik auf die moderne Umgangssprache können mit Hilfe der Semiotik erforscht werden. Semiotik ist die Lehre von den Zeichen und Symbolen oder die Lehre von der Sprache als System. Der französische Literaturtheoretiker Roland Barthes erweitert diese Studie um seine eigene Theorie des Mythos. Er behauptet, dass die erste Ordnung der Bedeutung die Sprache ist und die zweite der "Mythos". Er argumentiert, dass ein Wort sowohl seine wörtliche Bedeutung als auch seine mythische Bedeutung hat, die stark vom soziokulturellen Kontext abhängt. Zur Veranschaulichung zieht Barthes das Beispiel einer Ratte heran: Sie hat eine wörtliche Bedeutung (eine physische, objektive Beschreibung) und sie hat eine größere soziokulturelle Bedeutung. Diese kontextuelle Bedeutung ist subjektiv und innerhalb der Gesellschaft dynamisch. ⓘ
Anhand von Barthes' semiotischer Theorie der Sprache und des Mythos lässt sich zeigen, dass die Rap-Musik die Sprache ihrer Hörer kulturell beeinflusst hat, da sie die konnotative Botschaft von bereits existierenden Wörtern beeinflussen. Je mehr Menschen Rap hören, desto mehr werden die Wörter, die in den Texten verwendet werden, kulturell an den Song gebunden und werden dann durch die Gespräche, die die Menschen mit diesen Wörtern führen, weiterverbreitet. ⓘ
Meistens handelt es sich bei den von Rappern verwendeten Begriffen um bereits etablierte Wörter, denen durch ihre Musik eine neue Bedeutung verliehen wird, die sich schließlich in den sozialen Sphären ausbreitet. Dieses neu kontextualisierte Wort wird als Neosemantik bezeichnet. Neosemantiken sind vergessene Wörter, die oft von Subkulturen hervorgebracht werden, die die Aufmerksamkeit der Mitglieder der herrschenden Kultur ihrer Zeit auf sich ziehen, und die dann von den einflussreichen Stimmen in der Gesellschaft - in diesem Fall sind diese Figuren Rapper - hervorgebracht werden. Zur Veranschaulichung: Das Akronym YOLO wurde 2012 von dem Rapper, Schauspieler und RNB-Sänger Drake populär gemacht, als er es in seinem eigenen Song The Motto verwendete. In diesem Jahr war der Begriff YOLO so populär, dass er auf T-Shirts gedruckt wurde, zu einem Trending Hashtag auf Twitter wurde und sogar als Inspiration für mehrere Tattoos diente. Obwohl der Rapper das Akronym erfunden haben mag, wurde das Motto selbst keineswegs zuerst von Drake eingeführt. Ähnliche Botschaften finden sich in vielen bekannten Sprüchen oder bereits 1896 in der englischen Übersetzung von La Comédie Humaine von Honoré de Balzac, wo eine seiner freigeistigen Figuren zu einer anderen sagt: "You Only Live Once!". Ein weiteres Beispiel für eine Neosemantik ist das Wort "Brokkoli". Der Rapper E-40 benutzte das Wort "Brokkoli" erstmals 1993 in seinem Hit "Broccoli", um sich auf Marihuana zu beziehen. In der heutigen Gesellschaft wird dieser Slang oft den Künstlern D.R.A.M. und Lil Yachty für ihren Hit Broccoli zugeschrieben. ⓘ
Mit dem Aufkommen von Technologie und Massenmedien ist die Verbreitung subkultureller Begriffe nur noch einfacher geworden. Dick Hebdige, Autor von Subculture: The Meaning of Style, weist darauf hin, dass Subkulturen oft Musik verwenden, um die Kämpfe ihrer Erfahrungen zum Ausdruck zu bringen. Da der Rap auch der Höhepunkt einer in der afroamerikanischen Gesellschaft vorherrschenden Subkultur ist, werden ihre eigenen persönlichen Kulturen oft durch Rap-Texte verbreitet. ⓘ
Hier können die Texte entweder als historisch beeinflusst oder (allgemeiner) als Slang eingestuft werden. Vernon Andrews, der Professor des Kurses American Studies 111: Hip-Hop Culture, weist darauf hin, dass viele Wörter wie "hood", "homie" und "dope" historisch beeinflusst sind. Vor allem wird dadurch auch die anarchistische Kultur der Rap-Musik hervorgehoben. Gemeinsame Themen des Rap sind gegen das Establishment gerichtet und fördern stattdessen schwarze Exzellenz und Vielfalt. In diesem Zusammenhang kann man sehen, dass der Rap Wörter zurückfordert, nämlich "Nigga", ein historischer Begriff, der zur Unterwerfung und Unterdrückung der Schwarzen in Amerika verwendet wurde. Dieses Wort wurde von den schwarzen Amerikanern zurückerobert und wird in der Rap-Musik häufig verwendet. Niggaz With Attitude verkörpern diesen Begriff, indem sie ihn als erstes Wort ihres einflussreichen Gruppennamens verwenden. ⓘ
Freestyle und Battle
Es gibt zwei Arten von Freestyle-Rap: Die eine ist geskriptet (Rezitation), hat aber kein bestimmtes übergeordnetes Thema, die zweite, typischerweise als "Freestyling" oder "Spitting" bezeichnet, ist die Improvisation von gerappten Texten. Beim Freestylen verwenden manche Rapper versehentlich alte Zeilen wieder oder "schummeln" sogar, indem sie Teile oder ganze Verse im Voraus vorbereiten. Daher werden Freestyles mit bewiesener Spontaneität höher bewertet als generische, immer verwendbare Zeilen. Um ihre Authentizität und Originalität zu beweisen, beziehen sich Rapper oft auf Orte oder Gegenstände in ihrer unmittelbaren Umgebung oder auf bestimmte (in der Regel herabsetzende) Eigenschaften ihrer Gegner. ⓘ
Battle-Rapping, das auch als Freestyle bezeichnet werden kann, ist der Wettbewerb zwischen zwei oder mehreren Rappern vor Publikum. Die Tradition, seine Freunde oder Bekannten in Reimen zu beleidigen, reicht bis ins Dutzend zurück und wurde von Muhammad Ali bei seinen Boxkämpfen berühmt gemacht. Der Sieger eines Kampfes wird vom Publikum und/oder von einer vorgewählten Jury bestimmt. Laut Kool Moe Dee konzentriert sich ein erfolgreicher Battle-Rap auf die Schwächen des Gegners und nicht auf die eigenen Stärken. Fernsehsendungen wie DFX von MTV und 106 and Park von BET veranstalten wöchentliche Freestyle-Battles, die live auf Sendung gehen. Battle-Rappen wurde durch den Film 8 Mile des Rappers Eminem auch außerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft bekannt. ⓘ
Die stärksten Battle-Rapper tragen ihre Raps in der Regel vollständig freestylt vor. Dies ist die effektivste Form in einem Battle, da der Rapper die andere Person kommentieren kann, sei es, wie sie aussieht, wie sie spricht oder was sie trägt. Es erlaubt dem Rapper auch, eine Zeile umzukehren, mit der er oder sie "gedisst" wurde, wenn er oder sie der zweite Rapper im Battle ist. Dies wird als "flip" bezeichnet. Jin The Emcee galt Mitte der 2000er Jahre als "Weltmeister" der Battle-Rapper. ⓘ
Ableitungen und Einfluss
Im Laufe der Geschichte des Hip-Hop haben sich neue Musikstile und Genres entwickelt, die das Rappen beinhalten. Ganze Genres wie Rap-Rock und seine Ableger Rapcore und Rap-Metal (Rock/Metal/Punk mit gerapptem Gesang) oder Hip-House sind aus der Verschmelzung von Rap und anderen Stilen entstanden. Viele populäre Musikgenres mit einem Schwerpunkt auf Perkussion haben irgendwann einmal Rap enthalten; sei es Disco (DJ Hollywood), Jazz (Gang Starr), New Wave (Blondie), Funk (Fatback Band), zeitgenössischer R&B (Mary J. Blige), Reggaeton (Daddy Yankee) oder sogar japanische Tanzmusik (Soul'd Out). Die britische Garagenmusik hat begonnen, sich zunehmend auf Rapper in einem neuen Subgenre namens Grime zu konzentrieren, das in den frühen 2000er Jahren in London aufkam und von MC Dizzee Rascal eingeführt und popularisiert wurde. Die zunehmende Popularität dieser Musik hat dazu geführt, dass immer mehr britische Rapper nach Amerika gehen und dort auf Tournee gehen, wie zum Beispiel Sway DaSafo, der möglicherweise bei Akons Label Konvict unterschrieben hat. Hyphy ist die jüngste dieser Abspaltungen. Die Gruppe zeichnet sich durch verlangsamten, atonalen Gesang mit Instrumenten aus, die stark an die Hip-Hop-Szene angelehnt sind, und durch Texte, die sich um illegale Straßenrennen und die Autokultur drehen. Eine weitere Gruppe aus Oakland, Kalifornien, Beltaine's Fire, hat in letzter Zeit durch ihren Celtic-Fusion-Sound, der Hip-Hop-Beats mit keltischen Melodien verbindet, Aufmerksamkeit erregt. Im Gegensatz zu den meisten Hip-Hop-Künstlern wird ihre gesamte Musik live und ohne Samples, Synthesizer oder Drumcomputer dargeboten, was Vergleiche mit The Roots und Rage Against the Machine nach sich zieht. ⓘ
Bhangra, ein weit verbreiteter Musikstil aus dem indischen Punjab, wurde mehrfach mit Reggae- und Hip-Hop-Musik vermischt. Der populärste Song dieses Genres in den Vereinigten Staaten war "Mundian to Bach Ke" oder "Beware the Boys" von Panjabi MC und Jay-Z. Obwohl "Mundian To Bach Ke" bereits zuvor veröffentlicht worden war, machte die Mischung mit Jay-Z das Genre noch populärer. ⓘ
Obwohl die Mehrheit der Rapper männlich ist, gibt es auch eine Reihe weiblicher Rap-Stars, darunter Lauryn Hill, MC Lyte, Jean Grae, Lil' Kim, Missy Elliott, Queen Latifah, Da Brat, Eve, Trina, Nicki Minaj, Cardi B, Khia, M.I.A., CL von 2NE1, Foxy Brown, Iggy Azalea und Lisa Lopes von TLC. Außerdem gibt es den gehörlosen Rap-Künstler Signmark. ⓘ
Rap-Kultur in Film und TV
Einer der bekanntesten und erfolgreichsten Filme zum Thema Rap ist 8 Mile (2003) mit Eminem; ältere Filme, die die noch vom Battle entfernte ursprüngliche Stimmung des amerikanischen Hip-Hop einfangen, sind Beat Street (1984), Breakin’ (1984), Style Wars (1983) oder Wild Style (1982). Auch das Producer-Werk Stomp the Yard (2007) konnte keine bemerkenswerten Erfolge verzeichnen. ⓘ
2005 entstanden auch die Filme Hustle & Flow mit Terrence Howard und Get Rich or Die Tryin’ mit 50 Cent in der Hauptrolle, neben – wiederum – Terrence Howard. Ersterer handelt von einem Zuhälter, der es mit Mitte 30 noch mal im Musikbusiness versuchen will. Get Rich or Die Tryin’ ist eine mehr oder minder authentische Auto-Biografie von 50 Cent. ⓘ
Als erster deutscher Kinofilm, der sich mit dem Thema Hip-Hop beschäftigt, konnte der Film Status Yo! im November 2004 Premiere feiern. Sowohl Kritiker als auch Hip-Hop-Fans würdigten den Film als Meilenstein der deutschen Hip-Hop-Kultur. ⓘ
Trivia
Ein Song mit Namen „The Rapper“ von Donnie Iris wurde 1977, noch vor der Entstehung dieses Musikstils, veröffentlicht. ⓘ