Reggaeton

Reggaeton ⓘ
Stilistische Ursprünge	Reggae auf Spanisch Dancehall Soca Trinkspruch Hip-Hop
Kulturelle Ursprünge	Ende der 1980er Jahre, Panama, Puerto Rico
Typische Instrumente	Dembow (Rhythmus) Synthesizer Sampler DAW Rappen Gesang
Abgeleitete Formen	Dominikanischer Dembow
Unterkategorien
Alternativer Reggaeton Bachatón Kubaton Neoperreo
Fusion-Genres
Moombahton Trapeton
Regionale Szenen
Lateinamerika Vereinigte Staaten

Die Szene im Sommer 1995; unbekanntes Duo aus Residencial Luis Llorens Torres in San Juan, das in einem Club am Strand von Puerto Nuevo, Vega Baja, rappt ⓘ

Reggaeton (UK: /ˈrɛɡeɪtoʊn, ˌrɛɡeɪˈtɒn/, US: /ˌrɛɡeɪˈtoʊn, ˌreɪɡ-/), auch bekannt als Reggaetón und Reguetón (span: [reɣeˈton]), ist ein Musikstil, der in den späten 1980er Jahren als Reggae en Español in Panama entstanden ist. und später auf Puerto Rico populär wurde. Er hat sich aus Dancehall entwickelt und wurde von amerikanischem Hip-Hop, lateinamerikanischer und karibischer Musik beeinflusst. Gesungen und gerappt wird in der Regel auf Spanisch. ⓘ

Reggaeton gilt als eines der beliebtesten Musikgenres in der spanischsprachigen Karibik, unter anderem in Puerto Rico, Panama, der Dominikanischen Republik, Kuba, Kolumbien und Venezuela. In den 2010er Jahren hat das Genre in ganz Lateinamerika an Popularität gewonnen und ist auch in der westlichen Mainstream-Musik angekommen. ⓘ

Reggaeton ⓘ
Herkunftsort:	Puerto Rico
Stilistische Vorläufer
Reggae, Contemporary R&B, Hip-Hop, Rap
Genretypische Instrumente
Dem Bow (Rhythmus), Drumcomputer, Sampler

Reggaeton ist eine Musikrichtung, die sich aufbauend auf Reggae, Hip-Hop, Merengue, lateinamerikanischen Musikrichtungen und elektronischer Tanzmusik entwickelt hat. ⓘ

Etymologie

Das Wort Reggaeton (gebildet aus dem Wort Reggae und dem Suffix -tón) wurde erstmals 1988 verwendet, als der Vertreter von El General, Michael Ellis, es als "reggae grande" (großer Reggae) bezeichnete. Die Schreibweisen reggaeton und reggaetón sind gebräuchlich, obwohl präskriptivistische Quellen wie der Fundéu BBVA und die Academia Puertorriqueña de la Lengua Española die Schreibweise reguetón empfehlen, da sie den traditionellen spanischen Rechtschreibregeln besser entspricht. ⓘ

Geschichte

Daddy Yankee ist bekannt als der "König des Reggaetón". ⓘ

Der Reggaeton, der oft mit Reggae oder Reggae en Español verwechselt wird, ist ein jüngeres Genre, das in den späten 1980er Jahren in Panama entstand und seitdem von puertoricanischen Künstlern populär gemacht wurde. Er hat seinen Ursprung in der so genannten Rap- und Reggae-"Underground"-Musik, die durch informelle Netzwerke und Auftritte an inoffiziellen Veranstaltungsorten verbreitet wurde. DJ Playero und DJ Nelson ließen sich von Hip-Hop und Dancehall inspirieren und produzierten "Riddims", die ersten Reggaeton-Tracks. Als die karibische und afroamerikanische Musik in Puerto Rico an Bedeutung gewann, markierte der Reggae-Rap in spanischer Sprache den Beginn des Boricua-Undergrounds und war ein kreatives Ventil für viele junge Menschen. So entstand eine unauffällige, aber dennoch einflussreiche Jugendkultur im Untergrund, die sich selbst ausdrücken wollte. Als eine Jugendkultur, die am Rande der Gesellschaft und des Gesetzes existiert, wurde sie oft kritisiert. Die puerto-ricanische Polizei startete eine Kampagne gegen die Underground-Musik, indem sie Kassetten aus Musikgeschäften beschlagnahmte, die unter das Obszönitätsstrafrecht fielen, Geldstrafen verhängte und die Rapper in den Medien dämonisierte. Raubkopien und Mund-zu-Mund-Propaganda wurden zum Hauptverbreitungsweg dieser Musik bis 1998, als sie sich zum modernen Reggaeton zusammenschloss. Die Popularität des Genres nahm zu, als es in den frühen 2000er Jahren von einem internationalen Publikum entdeckt wurde. ⓘ

Das neue Genre, das einfach "Underground" und später "Perreo" genannt wurde, hatte explizite Texte über Drogen, Gewalt, Armut, Freundschaft, Liebe und Sex. Diese Themen, die die Probleme des innerstädtischen Lebens beschreiben, finden sich auch heute noch im Reggaeton. Die "Underground"-Musik wurde in Marquesinas (puertoricanischen Carports) aufgenommen und auf der Straße auf Kassetten verteilt. Die Marquesinas waren für die Entwicklung der puertoricanischen Underground-Szene von entscheidender Bedeutung, da der Staat befürchtete, die Fähigkeit zur Beeinflussung des "Geschmacks" zu verlieren". Die Marquesinas befanden sich oft in öffentlichen "Wohnkomplexen wie Villa Kennedy und Jurutungo". Obwohl sie in Wohnprojekten aufgenommen wurden, waren die meisten Marquesinas von guter Qualität (was dazu beitrug, ihre Popularität unter puertoricanischen Jugendlichen aller sozialen Schichten zu steigern). Die Verfügbarkeit und die Qualität der Kassetten trugen zur Popularität des Reggaeton bei, der in der puertoricanischen Musikszene sozioökonomische Barrieren überwand. Die populärsten Kassetten waren Anfang der 1990er Jahre The Noise I und II von DJ Negro und 37 und 38 von DJ Playero. Gerardo Cruet (von dem die Aufnahmen stammen) verbreitete das Genre aus den marginalisierten Wohngebieten in andere Bereiche der Gesellschaft, insbesondere in Privatschulen. ⓘ

Mitte der 1990er Jahre wurden die "Underground"-Kassetten in Musikgeschäften verkauft. Das Genre wurde von der Jugend der Mittelschicht aufgegriffen und fand seinen Weg in die Medien. Zu dieser Zeit gab es in Puerto Rico mehrere Clubs, die sich der Underground-Szene widmeten; Club Rappers in Carolina und PlayMakers in Puerto Nuevo waren die bekanntesten. Die "Dem Bow"-Produktion von Bobby "Digital" Dixon wurde in den Clubs gespielt. Underground-Musik war ursprünglich nicht als Clubmusik gedacht. In Südflorida machten DJ Laz und Hugo Diaz von den Diaz Brothers das Genre von Palm Beach bis Miami populär. ⓘ

In Puerto Rico wurde die Underground-Musik heftig kritisiert. Im Februar 1995 gab es eine von der Regierung geförderte Kampagne gegen die Underground-Musik und ihren kulturellen Einfluss. Die puertoricanische Polizei führte Razzien in sechs Plattenläden in San Juan durch, beschlagnahmte Hunderte von Kassetten und verhängte Geldstrafen gemäß den Gesetzen 112 und 117 gegen Obszönität. Das Bildungsministerium verbot weite Kleidung und Underground-Musik in den Schulen. In den Monaten nach den Razzien verteufelten die lokalen Medien die Rapper und bezeichneten sie als "unverantwortliche Störenfriede der öffentlichen Ordnung". ⓘ

1995 veröffentlichte DJ Negro das Album The Noise 3 mit dem Aufdruck "Non-explicit lyrics". Auf dem Album wurde bis zum letzten Song nicht geflucht. Es war ein Hit, und die Underground-Musik drang weiter in den Mainstream vor. Senatorin Velda González von der Demokratischen Volkspartei und die Medien betrachteten die Bewegung weiterhin als soziales Ärgernis. ⓘ

Mitte der 1990er Jahre beschlagnahmten die puerto-ricanische Polizei und die Nationalgarde Reggaeton-Kassetten und -CDs, um "obszöne" Texte aus den Händen der Konsumenten zu bekommen. An Schulen wurden Hip-Hop-Kleidung und -Musik verboten, um den Einfluss des Reggaeton zurückzudrängen. Im Jahr 2002 leitete Senator González öffentliche Anhörungen, um die sexuelle "Lockerheit" von Reggaeton-Texten zu regulieren. Obwohl sich diese Bemühungen nicht negativ auf die öffentliche Meinung über Reggaeton auszuwirken schienen, spiegelte sich darin das Unbehagen der Regierung und der oberen Gesellschaftsschichten gegenüber dem wider, was die Musik repräsentierte. Aufgrund seiner oft sexuell aufgeladenen Inhalte und seiner Wurzeln in armen, städtischen Gemeinden empfanden viele Puertoricaner der Mittel- und Oberschicht den Reggaeton als bedrohlich, "unmoralisch und künstlerisch unzulänglich, eine Bedrohung für die soziale Ordnung und unpolitisch". ⓘ

Trotz der Kontroverse gewann Reggaeton langsam an Akzeptanz als Teil der puertoricanischen Kultur - zum Teil mit Hilfe von Politikern (darunter González), die 2003 begannen, Reggaeton im Wahlkampf einzusetzen, um jüngere Wähler anzusprechen. Die Akzeptanz des Reggaeton im puertoricanischen Mainstream hat zugenommen, und das Genre ist Teil der Populärkultur geworden, z. B. durch einen Pepsi-Werbespot mit Daddy Yankee im Jahr 2006 und die Wahl von Ivy Queen durch PepsiCo als musikalische Sprecherin für Mountain Dew. Weitere Beispiele für die größere Akzeptanz in Puerto Rico sind religiös und pädagogisch geprägte Texte; Reggae School ist ein Rap-Album, das produziert wurde, um Kindern Mathekenntnisse zu vermitteln, ähnlich wie School House Rock. Der Reggaeton breitete sich aus, als andere Produzenten wie DJ Nelson und DJ Eric auf DJ Playero folgten. In den 1990er Jahren wurden das Album En Mi Imperio von Ivy Queen (1996), Playero 37 von DJ Playero (mit Daddy Yankee) und The Noise: Underground, The Noise 5 und The Noise 6 waren in Puerto Rico und der Dominikanischen Republik sehr beliebt. Don Chezina, Tempo, Eddie Dee, Baby Rasta & Gringo und Lito & Polaco waren ebenfalls sehr beliebt. ⓘ

Der Name "Reggaeton" wurde in den frühen 2000er Jahren bekannt und zeichnete sich durch den Dembow-Beat aus. Er wurde in Puerto Rico geprägt, um eine einzigartige Mischung aus puertoricanischer Musik zu beschreiben. Reggaeton ist derzeit in ganz Lateinamerika beliebt. Seine Popularität bei der Latino-Jugend in den Vereinigten Staaten stieg, als DJ Joe und DJ Blass mit Plan B und Sir Speedy an Reggaeton Sex, Sandunguero und Fatal Fantasy arbeiteten. ⓘ

Sänger

• Arcángel
• Bad Bunny
• Daddy Yankee
• De La Ghetto
• Don Omar
• El Médico
• El Chacal
• El Chombo
• El General
• Farruko
• Héctor „El Father“
• J Balvin
• Juanes
• Lucenzo
• Maluma
• Manny Montes
• Ozuna
• Tito „El Bambino“
• Julio Voltio
• Nicky Jam
• Redimi2
• Sebastián Yatra
• Speedy
• Tego Calderón
• Wisin
• Yandel ⓘ

Sängerinnen

• Becky G
• Glory
• Greeicy Rendón
• Ivy Queen
• Natti Natasha
• Karol G
• Lorie
• Srta. Dayana ⓘ

Duos oder Gruppen

• Arcángel y De La Ghetto
• Calle 13
• Baby Rasta y Gringo
• Gente de Zona
• Héctor y Tito (solo als Héctor „El Father“ und Tito „El Bambino“)
• Khriz y Angel
• R.K.M. y Ken-Y
• Wisin y Yandel
• Zion y Lennox (seit 2008 wiedervereint)
• Jowell y Randy
• Plan B ⓘ

Produzenten

• Luny Tunes
• Nelly (Cornell Haynes jr.)
• Tainy
• Pina Records ⓘ

Deutsche Reggaetóninterpreten

• Lucry ⓘ

Der Musikrichtung gelang erst Anfang des 21. Jahrhunderts der internationale Durchbruch. In den USA bauten seit Ende der 1990er Jahre einige Majorlabel Beteiligungen an Plattenfirmen in Puerto Rico auf, um die Musik vertreiben zu können. Auch zahlreiche Kollaborationen zwischen puerto-ricanischen und US-amerikanischen Musikern, vor allem aus der Hip-Hop-Szene, trugen zur aktuellen Popularität des Musikstils bei. ⓘ

2004: Crossover

• Seit N.O.R.E.s „Oye mi canto“ gibt es auch von zahlreichen Hip-Hop-Songs Reggaetón-Remixe.
• Auch bei den Veröffentlichungen von Sean Paul, Mr. Vegas, Nina Sky, Cypress Hill, R. Kelly und auch den Ruff Ryders ist ein Reggaetón-Einfluss spürbar.
• Einige Reggaetón-Künstler coverten amerikanische Hip-Hop-Stücke. So unterlegte Tego Calderón die Beats von 50 Cents „P.I.M.P.“ und „In da Club“ mit spanischen Raps.
• Auch in den Produktionen der Berliner Gruppe Culcha Candela finden sich Elemente des Reggaetón.
• Reggaetón-Künstler waren 2005 Gastmusiker auf dem Album „Life“ von Ricky Martin: Julio Voltio beim Song „I Am“, Luny Tunes beim Song „Qué más da“ (dieser Song wurde mit dem Latin Grammy Award für den besten Dance-Track ausgezeichnet) und Daddy Yankee beim Song „Drop It on Me“.
• Auch in Kuba erschien mit „Homerun con Bases Llenas“ des Trios Bases Llenas das erste Reggaetonalbum auf einem einheimischen Label (im Ausland produzierte Sampler gab es schon vorher).
• Wisin, Yandel und Luny Tunes gaben 2005 ein Gastspiel auf dem Album „TP-3: Reloaded“ von R. Kelly sowie 2006 im Reggaetón-Remix von Paris Hiltons Single „Stars Are Blind“.
• Im Jahr 2005 kollaborierte Don Omar mit dem dominikanisch-stämmigen US-Rapper Fabolous und dem Rap-Produzent Swizz Beatz im Remix von Dale Don Dale.
• Weitere Zusammenarbeiten zwischen Reggaetón-Künstlern und Künstlern anderer Genres im Jahr 2006:
  • Héctor „El Father“ produzierte zusammen mit Jay-Z den Song „Here We Go Yo“.
  • Héctor „El Father“ produzierte (u. a.) zusammen mit Fat Joe den Song „Yomo dele“.
  • Tito „El Bambino“ produzierte zusammen mit Beenie Man und Luny Tunes den Song „Flow Natural“.
  • Sean Paul produzierte 2006 zusammen mit Luny Tunes und Daddy Yankee den Song „Oh Man“.
  • Pharrell Williams produzierte 2006 zusammen mit Daddy Yankee den Song Mamacita.
  • Die G-Unit-Mitglieder Young Buck und Lloyd Banks unterstützten Daddy Yankee Im Remix von Rompe.
  • Nelly Furtado wurde im Remix des Songs No Hay Igual vom puerto-ricanischen Reggaeton-Duo Calle 13 unterstützt.
  • Jim Jones, der einen puerto-ricanischen Vater hat, machte zusammen mit Tego Calderon und Don Omar einen Reggaeton-Remix seiner Hit-Single We Fly High.
• Auf Daddy Yankees Album El Cartel: The Big Boss findet man wieder einige Gastauftritte amerikanischer Hip-Hop-Stars:
  • Nicole Scherzinger in Papi Lover
  • Fergie in Impacto (Remix)
  • Will.i.am in Plane to P.R.
  • Akon in Bring It On
• Auch der puerto-ricanische Sänger Zion arbeitete im Song The Way She Moves mit Rapper Akon zusammen. ⓘ

• In Pitbulls Album „Dale“ sind auch einige Reggeaton-Lieder zu hören. ⓘ

Im Jahr 2004 wurde Reggaeton in den Vereinigten Staaten und Europa populär. Tego Calderón wurde in den USA gespielt, und die Musik war bei der Jugend beliebt. El Cangri.com von Daddy Yankee wurde in diesem Jahr im Land populär, ebenso wie Héctor & Tito. Luny Tunes und Noriega's Mas Flow, Yaga & Mackie's Sonando Diferente, Tego Calderón's El Abayarde, Ivy Queen's Diva, Zion & Lennox's Motivando a la Yal und die Desafío-Compilation wurden ebenfalls gut aufgenommen. Der Rapper N.O.R.E. veröffentlichte die Hitsingle Oye Mi Canto". Daddy Yankee veröffentlichte Barrio Fino und die Hitsingle Gasolina" und öffnete damit dem Reggaeton weltweit die Tür. Tego Calderón nahm die Singles "Pa' Que Retozen" und "Guasa Guasa" auf. Don Omar wurde vor allem in Europa mit "Pobre Diabla" und "Dale Don Dale" bekannt. Weitere beliebte Reggaeton-Künstler sind Tony Dize, Angel & Khriz, Nina Sky, Dyland & Lenny, RKM & Ken-Y, Julio Voltio, Calle 13, Héctor Delgado, Wisin & Yandel und Tito El Bambino. Ende 2004 und Anfang 2005 nahm Shakira, inspiriert durch den Erfolg von "Gasolina", zusammen mit Alejandro Sanz "La Tortura" und "La Tortura - Shaketon Remix" für ihr Album Fijación Oral Vol. 1 auf und machte damit den Reggaeton noch populärer. Bei den MTV Video Music Awards 2005 wurden vier Reggaeton-Songs gesungen: von Don Omar ("Dile"), Tego Calderón, Daddy Yankee und Shakira mit Sanz - das erste Mal, dass ein Reggaeton-Song auf dieser Bühne aufgeführt wurde. ⓘ

Musiker begannen, Bachata in den Reggaeton zu integrieren. Ivy Queen veröffentlichte Singles ("Te He Querido, Te He Llorado" und "La Mala"), die den charakteristischen Gitarrensound, die langsamen, romantischen Rhythmen und den gefühlvollen Gesangsstil von Bachata aufweisen. Auch "Lo Que Paso, Paso" von Daddy Yankee und "Dile" von Don Omar sind von Bachata beeinflusst. Im Jahr 2005 begannen Produzenten, bestehende Reggaeton-Musik mit Bachata zu mischen und vermarkteten sie als Bachaton: "Bachata, puerto-ricanischer Stil". ⓘ

2006-2017: An der Spitze der Charts

Im Mai 2006 war "King of Kings" von Don Omar die bis dato höchstplatzierte Reggaeton-LP in den US-Charts. Sie führte die Top Latin Albums Charts an und erreichte Platz sieben der Billboard 200 Charts. Omars Single "Angelito" erreichte die Spitze der Billboard Latin Rhythm Radio Chart. Er brach den Verkaufsrekord von Britney Spears bei ihrem Auftritt im Virgin Music Store in Downtown Disney. ⓘ

Im Juni 2007 stellte Daddy Yankees El Cartel III: The Big Boss mit 88.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche einen Verkaufsrekord für ein Reggaeton-Album auf. Es führte die Top Latin Albums und Top Rap Albums Charts an und war damit das erste Reggaeton-Album, dem dies in den Charts gelang. Das Album erreichte Platz neun der Billboard 200 und war damit das zweithöchste Reggaeton-Album in den Mainstream-Charts. ⓘ

Wisin & Yandel ⓘ

Das am dritthöchsten platzierte Reggaeton-Album war Wisin & Yandels Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres, das bei seinem Debüt auf Platz 14 der Billboard 200 und später im Jahr 2007 auf Platz eins der Top Latin Albums Charts landete. 2008 debütierte Daddy Yankees Soundtrack zu seinem Film Talento de Barrio auf Platz 13 der Billboard 200-Charts. Das Album erreichte Platz eins der Top Latin Albums Chart, Platz drei der Billboard Top Soundtracks und Platz sechs der Top Rap Albums Chart. 2009 debütierte La Revolución von Wisin & Yandel auf Platz sieben der Billboard 200, Platz eins der Top Latin Albums und Platz drei der Top Rap Albums Charts. ⓘ

Im Jahr 2008 war Reggaeton das "meistverkaufte Genre der lateinamerikanischen Musik", und einer seiner Künstler, Tego Calderon, nutzte den Begriff, um den Stolz der Schwarzen zu beschreiben und zu fördern. ⓘ

2017 - heute: "Despacito"-Effekt

J Balvin im Jahr 2017 ⓘ

Im Jahr 2017 erreichte das Musikvideo zu "Despacito" von Luis Fonsi featuring Daddy Yankee in weniger als drei Monaten über eine Milliarde Aufrufe. Im Januar 2018 ist das Musikvideo das meistgesehene YouTube-Video aller Zeiten. Mit 3,3 Millionen zertifizierten Verkäufen und titeläquivalenten Streams wurde "Despacito" zu einer der meistverkauften Latin-Singles in den Vereinigten Staaten. Der Erfolg des Songs und seiner Remix-Version führte dazu, dass Daddy Yankee am 9. Juli 2017 als erster lateinamerikanischer Künstler zum meistgehörten Künstler weltweit auf dem Streaming-Dienst Spotify aufstieg. Später wurde er der fünftmeistgehörte männliche Künstler und der sechstmeistgehörte Künstler des Jahres 2017 auf Spotify. Im Juni 2017 wurde "Despacito" von Leila Cobo von Billboard als der Song genannt, der das Interesse der Plattenfirmen in den Vereinigten Staaten am lateinamerikanischen Musikmarkt wiederbelebt hat. Julyssa Lopez von The Washington Post erklärte, dass der Erfolg von "Despacito" und J Balvins "Mi Gente" "der Beginn einer neuen Latin-Crossover-Ära" sei. Stephanie Ho von der Website Genius schrieb, dass "die Erfolge von 'Despacito' und 'Mi Gente' auf den Beginn einer erfolgreichen Welle für spanischsprachige Musik in den USA hinweisen könnten". Ho erklärte auch, dass "wie 'Despacito' beweist, die Fans die Sprache nicht verstehen müssen, um die Musik zu genießen", und bezog sich dabei auf den weltweiten Erfolg des Songs, einschließlich verschiedener nicht spanischsprachiger Länder. ⓘ

"Te Boté" und der minimalistische Dembogen

Im April 2018 wurde "Te Boté" von Nio Garcia, Casper Magico, Darell, Ozuna, Bad Bunny und Nicky Jam veröffentlicht. Es erreichte Platz eins der Billboard Hot Latin Songs-Charts. Es hat derzeit über 1,8 Milliarden Aufrufe auf YouTube. Viele Künstler begannen, starke kommerzielle Trends in einem Markt zu setzen, der von einer Mischung aus Latin Trap und Reggaeton, gefolgt von einem neuen minimalistischen Dembow-Rhythmus, beherrscht wurde. So sind beispielsweise Songs wie "Adictiva" von Daddy Yankee und Anuel AA, "Asesina" von Brytiago und Darell, "Cuando Te Besé" von Becky G und Paulo Londra, "No Te Veo" von Casper Magico und viele andere Songs in diesem Stil entstanden. ⓘ

Merkmale

Rhythmus

Der Dembow-Riddim wurde von jamaikanischen Dancehall-Produzenten in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren entwickelt. Dembow besteht aus Kick Drum, Kickdown Drum, Palito, Snare Drum, Timbal, Timballroll und (manchmal) einem High-Hat-Becken. Das Schlagzeugmuster von Dembow wurde von Dancehall und anderer westindischer Musik (Soca, Calypso und Kadenz) beeinflusst; dies verleiht Dembow einen pan-karibischen Touch. Steely & Clevie, die Schöpfer des Poco Man Jam Riddims, werden in der Regel für die Entstehung des Dembow verantwortlich gemacht. Im Mittelpunkt steht der 3+3+2-Rhythmus (Tresillo), der durch eine Bassdrum im 4/4-Takt ergänzt wird.

Der Riddim wurde erstmals von Shabba Ranks in "Dem Bow" aus seinem Album Just Reality von 1991 vorgestellt. Bis heute finden sich Elemente des Begleittracks des Songs in über 80 % aller Reggaeton-Produktionen. Mitte der 1980er Jahre wurde die Dancehall-Musik durch das elektronische Keyboard und die Drum Machine revolutioniert; in der Folge nutzten viele Dancehall-Produzenten diese Instrumente, um verschiedene Dancehall-Riddims zu kreieren. Die Rolle des Dembow im Reggaeton ist ein Grundbaustein, ein Grundgerüst der Perkussion. ⓘ

Im Reggaeton umfasst "Dembow" auch identische jamaikanische Riddims wie Bam Bam, Hot This Year, Poco Man Jam, Fever Pitch, Red Alert, Trailer Reloaded und Big Up Riddims, und es werden oft mehrere Samples verwendet. Einige Reggaeton-Hits enthalten eine leichtere, elektrifizierte Version des Riddims. Beispiele dafür sind "Pa' Que la Pases Bien" und "Quiero Bailar", die den Liquid-Riddim verwenden. Seit 2018 hat sich eine neue Variante des Dembow-Rhythmus herausgebildet; beginnend mit Te Bote ist ein schärferer, minimalistischer Dembow zu einem festen Bestandteil der Reggaeton-Produktion geworden, der mehr synkopische rhythmische Experimente ermöglicht. ⓘ

Lyrik und Themen

Die lyrische Struktur des Reggaeton ähnelt der des Hip-Hop. Obwohl die meisten Reggaeton-Künstler ihre Texte eher rappend (oder rappähnlich) als singend vortragen, wechseln sich viele mit Gesang ab. Reggaeton verwendet die traditionelle Strophe-Refrain-Bridge-Struktur des Hip-Hop. Wie im Hip-Hop gibt es in Reggaeton-Songs eine Hook, die während des gesamten Liedes wiederholt wird. Die ethnische Identität der Latinos ist ein gemeinsames musikalisches, lyrisches und visuelles Thema. ⓘ

Anders als bei Hip-Hop-CDs gibt es bei Reggaeton-Scheiben in der Regel keine Jugendschutzhinweise. Eine Ausnahme ist Daddy Yankees Barrio Fino en Directo (Barrio Fino Live), dessen Live-Material (und mit Snoop Dogg in "Gangsta Zone") als explizit gekennzeichnet wurde. Künstler wie Alexis & Fido umgehen die Radio- und Fernsehzensur durch sexuelle Anspielungen und Texte mit Doppelbedeutung. Einige Lieder haben Bedenken wegen ihrer Darstellung von Frauen aufgeworfen. Obwohl Reggaeton ursprünglich ein überwiegend männliches Genre war, hat die Zahl der Künstlerinnen langsam zugenommen, darunter die "Queen of Reggaeton", Ivy Queen, Mey Vidal, K-Narias, Adassa, La Sista und Glory. ⓘ

Tanz

Sandungueo oder Perreo ist ein mit dem Reggaeton verbundener Tanz, der in den frühen 1990er Jahren in Puerto Rico entstand. Im Mittelpunkt steht das Reiben, wobei ein Partner dem anderen den Rücken zuwendet (in der Regel der Mann hinter der Frau). Eine andere Art, diesen Tanz zu beschreiben, ist "von hinten nach vorne", wobei die Frau ihr Hinterteil gegen das Becken ihres Partners drückt, um ihn sexuell zu stimulieren. Da die traditionellen Paartänze von Angesicht zu Angesicht getanzt werden (z. B. Square Dance und Walzer), schockierte der Reggaeton-Tanz zunächst durch seine Sinnlichkeit, wurde aber in mehreren Musikvideos gezeigt. In den USA ist er als daggering, grinding oder juking bekannt. ⓘ

Beliebtheit

Lateinamerika

In den letzten zehn Jahren hat der Reggaeton in der spanischsprachigen Karibik, dem Ursprungsland des Genres, in Ländern wie Puerto Rico, Kuba, Panama, der Dominikanischen Republik, Kolumbien und Venezuela, wo er heute als eines der beliebtesten Musikgenres gilt, eine breite Anerkennung gefunden. Reggaeton erfreut sich auch in Lateinamerika wachsender Beliebtheit, unter anderem in El Salvador, Honduras, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Mexiko, Argentinien, Chile, Uruguay, Ecuador und Peru. ⓘ

In Kuba nahm der Reggaeton Elemente der traditionellen kubanischen Musik auf, was zu dem Hybrid Cubaton führte. Zwei Bands, denen die Popularisierung des Cubaton zugeschrieben wird, sind Máxima Alerta (gegründet 1999) und Cubanito 20.02. Erstere zeichnet sich dadurch aus, dass sie den Cubaton mit anderen Genres wie Son Cubano, Conga, Cumbia, Salsa, Merengue und kubanischer Rumba sowie mit Stilen und Formen wie Rap und Balladen verschmilzt, während die Musik der letzteren eher von jamaikanischer Musik beeinflusst ist. Die kubanische Regierung verhängte 2012 Beschränkungen für Reggaeton auf öffentlichen Plätzen. Im März 2019 ging die Regierung noch einen Schritt weiter und verbot die "aggressiven, sexuell eindeutigen und obszönen Botschaften des Reggaeton" aus Radio und Fernsehen sowie Auftritte von Straßenmusikern. ⓘ

Der erste Name des Reggaeton in Brasilien war die Gruppe Señores Cafetões, die 2007 mit dem Titel "Piriguete" bekannt wurde - der damals von den Brasilianern fälschlicherweise mit Hip-Hop und brasilianischem Funk verwechselt wurde, da Reggaeton im Land noch ein fast unbekanntes Genre war. In Brasilien erreichte diese Musikrichtung erst um die Mitte des Jahrzehnts 2010 eine angemessene Popularität. Der erste große Erfolg des Genres im Land war der Song "Yes or no" von Anitta mit Maluma. Eine der Erklärungen dafür, dass Reggaeton nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie in anderen lateinamerikanischen Ländern erreicht hat, ist die Tatsache, dass Brasilien ein portugiesischsprachiges Land ist, was historisch dazu geführt hat, dass es in der Musikszene isolierter ist als andere lateinamerikanische Länder. Der musikalische Rhythmus wurde im Lande erst populär, als er andere Märkte, wie den amerikanischen, erreichte. Jetzt überwindet das Genre das Hindernis der Sprache. Einige der größten Namen auf dem brasilianischen Musikmarkt haben sich mit Künstlern aus anderen lateinamerikanischen Ländern zusammengetan und den Rhythmus erkundet. ⓘ

Vereinigte Staaten

Der in New York ansässige Rapper N.O.R.E. (auch bekannt als Noreaga) produzierte 2004 den Hit "Oye Mi Canto" von Nina Sky, in dem Tego Calderón und Daddy Yankee mitwirkten, und Reggaeton wurde in den USA populär. Daddy Yankee erregte dann mit seinem Song "Gasolina" die Aufmerksamkeit vieler Hip-Hop-Künstler, und im selben Jahr führte XM Radio seinen Reggaeton-Kanal Fuego (XM) ein. Obwohl XM Radio den Kanal im Dezember 2007 aus den Heim- und Autoempfängern entfernte, kann er immer noch über die XM Satellite Radio Website gestreamt werden. Reggaeton ist die Grundlage eines lateinamerikanischen Begriffs aus der Radiowerbung, Hurban, einer Kombination aus "Hispanic" und "Urban", die die musikalischen Einflüsse von Hip-Hop und lateinamerikanischer Musik zum Ausdruck bringt. Der Reggaeton, der sich aus Dancehall und Reggae entwickelt hat und Einflüsse aus dem Hip-Hop aufweist, hat den Lateinamerikanern geholfen, zur urbanen amerikanischen Kultur beizutragen und viele Aspekte ihres hispanischen Erbes zu bewahren. Die Musik bezieht sich wie der Hip-Hop auf sozioökonomische Themen (einschließlich Geschlecht und Rasse) in Amerika. ⓘ

Europa

Obwohl Reggaeton in Europa weniger populär ist als in Lateinamerika, findet er bei lateinamerikanischen Einwanderern (insbesondere in Spanien) Anklang. Ein spanischer Medienbrauch, "La Canción del Verano" ("Das Lied des Sommers"), bei dem ein oder zwei Lieder die Stimmung der Jahreszeit bestimmen, war die Grundlage für die Popularität von Reggaeton-Songs wie "Baila Morena" von Héctor & Tito und "Gasolina" von Daddy Yankee im Jahr 2005. ⓘ

Asien

Auf den Philippinen verwenden Reggaeton-Künstler in erster Linie die philippinische Sprache anstelle von Spanisch oder Englisch. Ein Beispiel für einen beliebten lokalen Reggaeton-Act ist das Zamboangueño-Duo Dos Fuertes, das 2007 mit "Tarat Tat" einen Tanzhit hatte und in seinen Liedern hauptsächlich die Chavacano-Sprache verwendet. ⓘ

Im Jahr 2020 veröffentlichte der malaysische Rapper Namewee die Single und das Musikvideo "China Reggaeton" mit Anthony Wong. Es ist das erste Mal, dass Reggaeton in chinesischer Sprache (Mandarin und Hakka) gesungen und von traditionellen chinesischen Instrumenten wie der Erhu, Pipa und Guzheng begleitet wird, wodurch eine Fusion von Reggaeton und traditionellen chinesischen Musikstilen entsteht. ⓘ

Kritik

Trotz der großen Beliebtheit des Genres insgesamt hat der Reggaeton aufgrund seiner ständigen Anspielungen auf sexuelle und gewalttätige Themen auch Kritik auf sich gezogen. Der mexikanische Singer-Songwriter Aleks Syntek beschwerte sich in einem öffentlichen Posting in den sozialen Medien darüber, dass solche Musik morgens auf dem Flughafen von Mexiko-Stadt in Anwesenheit von Kindern gespielt wurde. Im Jahr 2019 äußerten auch der Vallenato-Sänger Carlos Vives und der Sänger der Heroes Del Silencio, Enrique Bunbury, ihren Unmut über dieses Genre. Im selben Jahr erklärten einige Aktivisten, dass die Reggaeton-Musik frauenfeindliche und sadistische Botschaften vermittle. ⓘ

Einige Reggaeton-Sänger haben beschlossen, solchen Anschuldigungen entgegenzuwirken. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Sänger Flex, der sich 2009 dazu verpflichtete, Lieder mit romantischen Botschaften zu singen, ein Subgenre, das er "romantic style" nannte. ⓘ

2000 bis 2005

Massenkompatibel wurde der Reggaetón-Sound durch die Arrangements des dominikanischen Produzentenduos Luny Tunes, welches seit 2003 mehrere eigene Alben veröffentlichte und die große Mehrheit der puerto-ricanischen Reggaetón-Alben produziert. ⓘ

In den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts gelang der Stilrichtung der Sprung nach Europa, wo sie anfangs in Spanien populär wurde. Die bekanntesten Reggaetón-Hits in Europa waren Papi chulo … te traigo el mmmm (aus dem gleichnamigen Film von 2003) von Lorna sowie Siéntelo von Speedy und der US-Rapperin Lumidee aus dem Jahr 2004. 2005 gelang mit Gasolina von Daddy Yankee und Loco von Pachanga erstmals Reggaeton-Hits der Sprung in die deutschen Top 10 der Charts. ⓘ

Kumar beim TFF.Rudolstadt 2010 ⓘ

Charakterisierende Elemente

Besonders der simple, aber effektive Grundrhythmus und die sparsame Instrumentierung machen aus dem Reggaetón eine sehr eindringliche, konstant zum Tanzen animierende Musik. ⓘ

Rhythmus

Der von einem Drumcomputer gespielte Grundrhythmus des Reggaeton – Dembow-Rhythmus, benannt nach dem gleichnamigen Song von Shabba Ranks von 1991, ist im Vier-Viertel-Takt gehalten und im Prinzip eine der vielen Varianten des traditionellen Dancehall; er tendiert aber dazu, simpler arrangiert zu sein und von den verwendeten Sounds her synthetischer zu klingen. Das Tempo liegt bei den puerto-ricanischen Reggaetón-Songs meist bei etwa 95 bpm. Einige Songs, vor allem von El Chombo oder El General aus Panama, haben ein höheres Tempo (bis etwa 110 bpm). ⓘ

Auf der zweiten und vierten Zählzeit wird die Bassdrum manchmal weggelassen, ebenso findet man manchmal eine Snare auf dem ersten Sechzehntel nach der dritten Zählzeit. Meist sind dies jedoch die einzigen Varianten, die im Reggaetón angewendet werden, im Gegensatz zu den komplexeren Rhythmusvarianten des traditionellen Dancehall. Typisch sind dagegen periodische Wechsel in der Klangfarbe der Snaredrum. ⓘ

Die Fill-Ins (etwa alle 4 Takte) orientieren sich eher an denen des Techno als an denen des Dancehall. So sind schnelle Wiederholungen der Bassdrum und der Snaredrum sowie das kurzzeitige Aussetzen des Rhythmus typisch. Noise- und Sample-Collagen wie im traditionellen Dancehall waren zwar in der Anfangszeit des Reggaetón ebenfalls anzutreffen, sind aber heute meist zugunsten eines „glatteren“ Klangbildes zurückgenommen. ⓘ

Manchmal werden auch andere Percussion-Instrumente zur Ausschmückung dieses Rhythmus eingesetzt, z. B. Congas und Bongos, die jedoch im Vergleich zum prägnanten Grundrhythmus nur eine Nebenrolle spielen. ⓘ

Vereinzelt findet man im Reggaetón auch afrikanische Elemente, die sich über die Musik der Sklaven in verschiedene lateinamerikanische Stile wie Bomba und Plena gerettet haben und sich im Reggaetón wiederfinden. ⓘ

Instrumentierung

Über dem Rhythmusgerüst wird ein Synth-Bass gespielt, der meist die geraden Zählzeiten des Taktes betont und nur bei Fill-Ins einen komplexeren Rhythmus eingeht. Er besteht meist aus Quart- und Quint-Schritten. ⓘ

Meist beschränkt sich die restliche Instrumentierung auf einstimmige Synth-Riffs. Nur selten findet man die für andere Reggae-Varianten typischen Klavier-, Akkordeon- oder Gitarrenakkorde, dafür manchmal Samples von traditionellen lateinamerikanischen Volkstänzen (z. B. Cumbia, Merengue, Son etc.). ⓘ

Etwa ab 2003 macht sich der Einfluss des R’n’B aus den USA in der Instrumentierung bemerkbar, so werden immer häufiger melodiöse Streicher-Hooklines und Flächensounds eingesetzt. Dies hat entscheidend dazu beigetragen, dass der Reggaetón von heute deutlich „poppiger“ und massenkompatibler klingt als noch in den 1990er Jahren. ⓘ

Varianten

Mit der Zeit haben sich viele Möglichkeiten gebildet, Reggaeton mit anderen Musikgenres zu mischen. Dabei handelt es sich nicht nur um lateinamerikanische Musikstile, sondern auch um urbane Stile. Teilweise ist in den Songs ein starker House-Einfluss zu bemerken. Dieser offenbarte sich beispielsweise im Song The Anthem von Pitbull und Lil Jon. In diesem Song sind besonders die Merkmale des House-Songs Calabria hörbar. Aus dem Reservoir der lateinamerikanischen Musikstile bedienen sich Produzenten meist an der Bachata, woraus dann ein Bachatón oder Bachateo entsteht. Auffällig ist hierbei, dass viele Songs Bachatón genannt werden, ohne dass man den Bachata-Einfluss hört, vielmehr kommt der Einfluss in jenen Songs vom Mambo, dennoch wird dieser daraus entstandene Stil dann Bachaton genannt. In Übergängen bei Bachaton-Songs findet man häufig kurze Merengue-Intervalle (z. B. im Song Mayor Que Yo von Luny Tunes und Wisin & Yandel). Mischungen aus Merengue und Reggaeton nennt man Merengueton, diesen findet man häufig auch in einer schnelleren Variante des Merengue, dem Merenmambo, dessen Einfluss des Mambo man schon im Namen sieht; Beispiele hierfür sind der Song Pa’ La Tumba von Hector „El Father“ oder Dime Quienes Son von Wisin & Yandel. Als letzte bedeutende Mischung ist Salsaton zu nennen, ein Mix aus Salsa und Reggaeton. Ein bekanntes Salsaton-Lied ist Sabor A Melao von Daddy Yankee. ⓘ

Texte

• Die Texte sind sehr direkt und unverblümt. Die Künstler singen über alltägliche Kriminalität und Gewalt auf der Straße oder in ihrem Viertel (Barrio), wobei dieses Leben meist als völlig normal, sogar Wunschzustand beschrieben wird.

Beispiel: „Vivo en la calle, como siempre buscándomela.“ („Ich lebe auf der Straße, wie immer auf der Suche nach ihr.“) ⓘ

• Themen wie die Liebe, bzw. Trennung und das Tanzen sind ebenfalls sehr häufig. ⓘ

• Oft aber dreht es sich schlicht um Sex. Vielfach findet man bewusst doppeldeutige Texte, manchmal auch sehr direkte und obszöne.

Beispiel: „Gasolina“ von Daddy Yankee: dort singt die Sängerin Glory: „Dame más gasolina“ – „Gib mir mehr Benzin“ – aber für viele in Lateinamerika bedeutet „gasolina“ in diesem Zusammenhang eigentlich „Sperma“. ⓘ

• Viele Lieder verherrlichen leistungsstarke Autos und Motorräder: „Gasolina“ von Daddy Yankee, „Tócale bocina“ von Noriega, „Cola de motora“ von Don Miguelo, „Cuatro gomas“ von Rubiote & Yésica oder „Honda y Yamaha“ von Ingco Crew. ⓘ

• Songtitel wie „Rákata“ (Wisin y Yandel auf dem Album „Luny Tunes: Más flow II“), „Ran tan tan“ (Héctor y Tito) oder „Rat kataka“ (Lorna), oft unterlegt mit Maschinengewehrgeräuschen, werden lautmalerisch für das Praktizieren des Koitus verwendet. ⓘ

• Die Texte sind fast durchweg in spanischem Sprechgesang (Rap) gehalten, die stilistisch zwischen dem schnellen, harten „Toasting“ im Dancehall und eher melodischem oder langsameren Old School Hip-Hop liegen. Der sparsam instrumentierte Stilmix spiegelt den Culture Clash der karibischen Musikstile wider. ⓘ

• Teilweise hat der verwendete Text eine politisch-sozialkritsche Funktion, z. B. in Songs von Julio Voltio oder auch bei Tego Calderón und Ranking Stone und besonders bei den Reggaetón-Künstlern aus Kuba, da hier verschlüsselte Systemkritik geübt wird. ⓘ

• Oft wird Rassismus thematisiert. ⓘ

Häufige Slang-Ausdrücke in Reggaetón-Tracks

• abusadora – wörtlich: eine Frau, die einen Mann ausnutzt, auch: … die ihm das Herz bricht (Ivy Queen nennt sich so)
• (nos fuimos) a fuego / (vámonos) a fuego – wörtlich: ins Feuer, auch: crazy, verrückt
• anormales – wörtlich: die Anormalen, auch: die Crew, die Gang (Héctor „El Father“ nennt seine Band so)
• barrio – Stadtviertel, Bezirk
• (una chica) bien belleca – ein „verdorbenes“, „versautes“ Mädchen
• blin blineo – mit teurem Schmuck (engl. ugs.: bling bling) angeben
• (se soltaron los) boricuas – die Puertorikaner (sind los)
• (dame) candela – wörtlich: (gib mir) Hitze, Flamme, hier: liebe mich leidenschaftlich
• clavando – wörtlich: nagelnd, hier (wie auch im Deutschen): vögelnd
• cuero – wörtlich: Leder, hier: Nutte, Schlampe
• dembow – der Rhythmus des Reggaetón
• gata – wörtlich: Katze, hier: Mädchen, Frau
• guirla – Mädchen (vom englischen girl abgeleitet)
• guallando – wörtlich: reibend, auch: eng tanzend, auch: vögelnd
• masacote – großer Penis (Tego Calderón nennt sich auch „el dueño (Besitzer) del masacote“)
• pega’o (pegado) – wörtlich: geklebt, hier: (Personen) eng tanzend, oder: (Lied / Sänger) „in“, „angesagt“
• pum pum – Vagina; wird auch in jamaikanischen Dancehall-Tracks verwendet; ein „pum pum printer“ ist eine (zu) enge Hose, die zu viele Körperdetails erkennen lässt
• relajando – scherzend (vom spanischen relajar abgeleitet)
• roncando – wörtlich: schnarchend, hier: große Fresse, nix dahinter
• sin jockey – wörtlich: ohne Reiter, hier: Frau / Mädchen solo unterwegs
• tiraera (tiradera) – verbaler Angriff in einem Song auf einen anderen Rapper, „dissen“
• (nos fuimos) under – Abkürzung für engl. underground
• yal – Frauen, Mädchen (vom englischen girl/gal abgeleitet)
• mambo – Daddy Yankee selbst bezeichnet sich so
• azotar – auspeitschen (¡Azótala!)
• látigo – Peitsche; oft verwendet (¡Dále con el látigo!)
• vacilar – wörtl. zögern, hier: tanzen, abhotten zu Reggaetón (Vamos a vacilar.) ⓘ

Die Frau in den Reggaetón-Texten

In vielen Texten des Reggaetón wird die Frau als gata (Katze) bezeichnet – als wilde Katze ('gata fiera'), als 'felina' (Wildkatze) oder als läufige Katze ('gata suelta'). Diese Katze ist schön und anmutig ('gata sandunguera'), aber auch Banditin ('gata bandida', 'gata gangster') und Wegelagerin ('bandolera'), die den Männern auflauert und sie zu ihrer Beute macht. Dabei betrügt und hintergeht sie die Männer durchaus ('gata traicionera'), sie ist souverän, und man kann ihr nicht trauen. Sie ist eine Teufelin im Bett ('diabla en la cama'), sie missbraucht Männer ('abusadora'), sie ist ein Killer ('la killer'). ⓘ

Dies ist nicht nur eine männliche Projektion, sondern auch die Selbstdarstellung in Songs von Ivy Queen, Glory, Joan, La Hill oder Lorna. ⓘ

Diese Darstellung der Frau ist in etwa zusammengesetzt aus den Bildern, die schon Jahre vorher Thalía (im Song Mujer latina) oder Noelia (im Song Candela) gezeichnet haben – starke, schöne, leuchtende, „straighte“, „toughe“, unabhängige und unwiderstehliche Frauen, entsprechend dem landläufigen Klischee der Latina – vermischt mit ein bisschen Gangsta Rapper-Image. ⓘ

Beispiele für Songs, in denen diese Metaphern zu hören sind:

• Ivy Queen: „La gata“
• Glory: „Gata gangster“
• Héctor El Bambino & Joan: „Gata fiera“
• Luny Tunes & Noriega feat. Glory: „La gata suelta“
• Glory: „Gata gárgola“
• La Hill feat. Julio Voltio: „Bandolera“
• Joan & O’Neil: „La killer“
• Ivy Queen: „Abusadora“
• Lito & Polaco: „Gata traicionera“
• Glory feat. Don Omar: „Bandolera“
• Héctor y Tito: „Felina“
• Héctor El Bambino & Joan: „Ella es de la calle“
• Yomo feat. DJ Joe: „Bandida“
• Glory feat. Don Omar: „Suelta como gabete“ ⓘ

Dass es fast immer nur um Sex geht, bedeutet übrigens keineswegs, dass die Frauen leicht zu haben sind. Ivy Queen singt in einem ihrer größten Hits:

Yo quiero bailar, tú quieres sudar
y pegarte a mi, el cuerpo rozar,
y yo te digo: si tú me puedes provocar
eso no quiere decir que pa’ la cama voy.

Ich möchte tanzen, du möchtest schwitzen,
und mir ganz nah kommen, meinen Körper streifen,
und ich sage dir: auch wenn du mich provozieren kannst,
heißt das nicht, dass ich (mit dir) ins Bett gehe.

Die venezolanische Gruppe Dame pa' Matala kritisiert diese Haltung in ihrem Song „Fucking Reggaeton“. ⓘ

Konflikte

Mit der Latin Recording Academy gibt es seit langem Auseinandersetzungen um die fehlende Anerkennung von Reggaeton bei den Latin Grammys. Die Academy ihrerseits beklagt die mangelnde Beteiligung der Repräsentanten des Reggaeton bei ihren Aktivitäten. ⓘ