Emo
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Emo /ˈiːmoʊ/ ist eine Rockmusikrichtung, die sich durch die Betonung des emotionalen Ausdrucks auszeichnet, manchmal durch bekenntnishafte Texte. Es entstand als eine Art Post-Hardcore aus der Hardcore-Punk-Bewegung Mitte der 1980er Jahre in Washington, D.C., wo es als emotionaler Hardcore oder Emocore bekannt war und von Bands wie Rites of Spring und Embrace vorangetrieben wurde. Anfang/Mitte der 1990er Jahre wurde Emo von Alternative-Rock-, Indie-Rock- und/oder Punk-Rock-Bands wie Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer, Cap'n Jazz und Jimmy Eat World übernommen und neu erfunden, wobei Weezer in dieser Zeit den Durchbruch im Mainstream schaffte. Mitte der 1990er Jahre entstanden aus der aufkeimenden Emo-Szene des Mittleren Westens Bands wie Braid, The Promise Ring und The Get Up Kids, und mehrere unabhängige Plattenlabels begannen, sich auf das Genre zu spezialisieren. In der Zwischenzeit entstand auch Screamo, ein aggressiverer Emo-Stil mit Schreigesang, der von den Bands Heroin und Antioch Arrow aus San Diego vorangetrieben wurde. Screamo erreichte in den 2000er Jahren mit Bands wie Hawthorne Heights, Silverstein, Story of the Year, Thursday, the Used und Underoath den Mainstream-Erfolg. ⓘ
Emo wird oft als Subkultur betrachtet und steht auch für eine bestimmte Beziehung zwischen Fans und Künstlern sowie für bestimmte Aspekte der Mode, der Kultur und des Verhaltens. Die Emo-Mode wird mit Skinny Jeans, schwarzem Eyeliner, engen T-Shirts mit Bandnamen, Nietengürteln und glattem, glattem, tiefschwarzem Haar mit langem Pony assoziiert. Seit Anfang bis Mitte der 2000er Jahre werden Fans der Emo-Musik, die sich so kleiden, als "Emo-Kids" oder "Emos" bezeichnet und sind dafür bekannt, dass sie Bands wie My Chemical Romance, Fall Out Boy, Hawthorne Heights, The Used und AFI hören. Die Emo-Subkultur wurde stereotyp mit sozialer Entfremdung, Sensibilität, Misanthropie, Introversion und Angst in Verbindung gebracht. Angebliche Verbindungen zu Depressionen, Selbstverletzungen und Selbstmord in Verbindung mit dem Anstieg der Popularität in den frühen 2000er Jahren führten zu einer Gegenbewegung gegen Emo. Bands wie My Chemical Romance und Panic! at the Disco lehnten die Bezeichnung Emo aufgrund des sozialen Stigmas und der Kontroversen ab, die sie umgaben. ⓘ
Mit dem Erfolg von Jimmy Eat World und Dashboard Confessional und vielen Künstlern, die bei großen Plattenfirmen unter Vertrag standen, wurde Emo und sein Subgenre Emo-Pop Anfang der 2000er Jahre zur Mainstream-Kultur. Bands wie My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy und Red Jumpsuit Apparatus setzten die Popularität des Genres im weiteren Verlauf des Jahrzehnts fort. Anfang der 2010er Jahre nahm die Popularität von Emo ab, einige Gruppen änderten ihren Sound, andere lösten sich auf. In der Zwischenzeit kam es jedoch zu einem hauptsächlich im Untergrund stattfindenden Emo-Revival mit Bands wie The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die und Modern Baseball, von denen einige den Sound und die Ästhetik des Emo der 1990er Jahre aufgriffen. In den späten 2010er-Jahren wurde ein Fusionsgenre namens Emo-Rap zum Mainstream, zu dessen bekanntesten Künstlern Lil Peep, XXXTentacion und Juice Wrld gehören. ⓘ
Emo oder Emocore (von englisch Emotional Hardcore [ˈiːmoʊ] bzw. auch [ˈeːmo] (dt.)) ist ein Subgenre des Hardcore Punks, das sich inhaltlich durch die stärkere Betonung von Gefühlen, wie z. B. Verzweiflung und Trauer, sowie durch die überwiegende Beschäftigung mit gesellschaftlichen, politischen und zwischenmenschlichen Themen auszeichnet. ⓘ
Merkmale
Emo hat seinen Ursprung im Hardcore-Punk und gilt als eine Form des Post-Hardcore. Nichtsdestotrotz wird Emo auch als Genre des Alternative Rock, Indie Rock, Punk Rock und Pop Punk angesehen. Emo bedient sich der Gitarrendynamik, die sowohl die Sanftheit als auch die Lautstärke der Punkrockmusik nutzt. Einige Emo-Stilrichtungen weisen Merkmale der progressiven Musik auf, indem sie komplexe Gitarrenarbeit, unorthodoxe Songstrukturen und extreme Dynamikwechsel verwenden. ⓘ
Die Texte, ein Schwerpunkt in der Emo-Musik, sind typischerweise emotional und oft persönlich oder bekenntnishaft und behandeln Themen wie gescheiterte Romanzen, Selbstverachtung, Schmerz, Unsicherheit, Selbstmordgedanken, Liebe und Beziehungen. AllMusic beschreibt Emo-Texte als "in der Regel entweder frei-assoziative Poesie oder intime Bekenntnisse". Frühe Emo-Bands waren Hardcore-Punk-Bands, die Melodien und emotionale oder introspektive Texte verwendeten und weniger strukturiert waren als normaler Hardcore-Punk, wodurch sich frühe Emo-Bands von der Aggression, der Wut und den Strophe-Refrain-Strukturen des normalen Hardcore-Punk unterschieden. ⓘ
Laut AllMusic nahmen die meisten Emo-Bands der 1990er Jahre "Anleihen bei einer Kombination aus Fugazi, Sunny Day Real Estate und Weezer". Die New York Times beschrieb Emo als "emotionalen Punk oder Post-Hardcore oder Pop-Punk. Das heißt, Punk, der sein Herz auf der Zunge trägt und versucht, seine akustischen Attacken mit ein wenig Zärtlichkeit zu versüßen. Wenn es Ihnen hilft, stellen Sie sich Ricky Nelson als Sänger der Sex Pistols vor". Der Autor Matt Diehl bezeichnete Emo als eine "sensiblere Interpolation der Punk-Mission". Laut Merriam-Webster ist Emo "ein vom Punkrock beeinflusster Rockmusikstil mit introspektiven und gefühlsbetonten Texten". ⓘ
Geschichte
Vorläufer
Pet Sounds, das Album der Beach Boys von 1966, wird manchmal als das erste Emo-Album angesehen. Laut dem Musikschriftsteller Luke Britton sind solche Behauptungen vielleicht "ironisch" gemeint, und er schrieb, dass "es allgemein anerkannt ist, dass die Pioniere des Genres" erst später in den 1980er Jahren entstanden. In diesem Jahrzehnt entstanden in Washington, D.C. zahlreiche Hardcore-Punk- und Post-Hardcore-Bands. Post-Hardcore, ein experimenteller Ableger des Hardcore-Punk, wurde vom Post-Punk inspiriert. Zu den Hardcore-Punk-Bands und Post-Hardcore-Bands, die die frühen Emo-Bands beeinflussten, gehören Minor Threat, Black Flag und Hüsker Dü. ⓘ
1984-1991: Ursprünge
Emo, der als Post-Hardcore-Subgenre begann, war in den 1980er Jahren Teil der Hardcore-Punk-Szene in Washington, D.C. und unterschied sich von der gewalttätigen Hardcore-Szene in Washington, D.C.. Der Minor Threat-Fan Guy Picciotto gründete 1984 die Band Rites of Spring, die den Musikstil des Hardcore-Punk mit melodischen Gitarren, abwechslungsreichen Rhythmen und persönlichen, emotionalen Texten kombinierte. Viele der Themen der Band, darunter Nostalgie, romantische Bitterkeit und poetische Verzweiflung, wurden zu vertrauten Tropen der späteren Emo-Musik. Ihre Auftritte waren öffentliche, emotionale Reinigungen, bei denen das Publikum manchmal weinte. Ian MacKaye von Minor Threat wurde ein Fan von Rites of Spring (er nahm ihr einziges Album auf und war ihr Roadie) und gründete die Emo-Band Embrace, die sich mit ähnlichen Themen der Selbstfindung und emotionalen Befreiung beschäftigte. Ähnliche Bands folgten im Zusammenhang mit dem "Revolution Summer" von 1985, einem Versuch von Mitgliedern der Washingtoner Szene, mit den üblichen Merkmalen des Hardcore-Punk zu brechen und einen Hardcore-Punk-Stil mit anderen Merkmalen zu entwickeln. Bands wie Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty und Soulside wurden mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht. ⓘ
Obwohl die Ursprünge des Wortes "Emo" ungewiss sind, gibt es Hinweise darauf, dass das Wort "Emo" Mitte der 1980er Jahre, genauer gesagt 1985, geprägt wurde. Laut Andy Greenwald, dem Autor von Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, "sind die Ursprünge des Begriffs 'Emo' geheimnisumwittert ... aber er wurde 1985 zum ersten Mal gebräuchlich. Wenn Minor Threat Hardcore war, dann war Rites of Spring mit seinem veränderten Fokus emotionaler Hardcore oder Emocore." Michael Azerrad, Autor von Our Band Could Be Your Life, führt die Ursprünge des Begriffs ebenfalls auf die Mitte der 1980er Jahre zurück: "Der Stil wurde bald als 'Emo-Core' bezeichnet, ein Begriff, den alle Beteiligten bitterlich verabscheuten". MacKaye führt den Begriff auf das Jahr 1985 zurück und schreibt ihn einem Artikel im Thrasher-Magazin zu, in dem Embrace und andere Bands aus Washington, D.C. als "Emo-Core" bezeichnet wurden (was er als "das dümmste Scheißding, das ich je in meinem ganzen Leben gehört habe" bezeichnete). Andere Berichte schreiben das Wort einem Publikumsmitglied bei einer Embrace-Show zu, das als Beleidigung rief, die Band sei "emocore". Andere sagen, dass MacKaye das Wort geprägt hat, als er es selbstironisch in einer Zeitschrift verwendete, oder dass es von Rites of Spring stammt. Die Bezeichnung "emocore" verbreitete sich schnell in der DC-Punkszene und wurde mit vielen Bands in Verbindung gebracht, die mit Ian MacKayes Dischord Records in Verbindung standen. Obwohl viele der Bands den Begriff ablehnten, blieb er bestehen. Jenny Toomey erinnert sich: "Die einzigen Leute, die ihn anfangs benutzten, waren diejenigen, die neidisch darauf waren, wie groß und fanatisch die Szene war. [Rites of Spring] gab es schon lange vor dem Begriff, und sie hassten ihn. Aber es gab diesen seltsamen Moment, als die Leute anfingen, Musik 'Grunge' zu nennen, wo man den Begriff verwendete, obwohl man ihn hasste." Die Emo-Szene in Washington, D.C., bestand nur wenige Jahre, und 1986 hatten sich die meisten der wichtigsten Emo-Bands (darunter Rites of Spring, Embrace, Gray Matter und Beefeater) aufgelöst. Die Ideen und die Ästhetik der Emo-Bewegung verbreiteten sich jedoch schnell im ganzen Land durch ein Netzwerk von selbstgemachten Zines, Vinylplatten und Hörensagen. Greenwald zufolge legte die Szene in Washington, D.C., den Grundstein für die späteren Ausprägungen von Emo:
Was Mitte der achtziger Jahre in D.C. geschah - der Wechsel von Wut zu Aktion, von extrovertierter Wut zu innerem Aufruhr, von einer individualisierten Masse zu einer Masse von Individuen - war in vielerlei Hinsicht ein Testfall für die Transformation der nationalen Punkszene in den nächsten zwei Jahrzehnten. Die Bildsprache, die Kraft der Musik, die Art und Weise, wie die Leute darauf reagierten, und die Art und Weise, wie die Bands ausbrannten, anstatt zu verschwinden - all das hat seinen Ursprung in diesen ersten paar Auftritten von Rites of Spring. Die Wurzeln der Emo-Bewegung wurden, wenn auch unabsichtlich, von etwa fünfzig Menschen in der Hauptstadt der USA gelegt. Und in mancher Hinsicht war es nie wieder so gut und sicher nie wieder so rein. Sicherlich war die Washingtoner Szene die einzige Zeit, in der "Emocore" eine einheitliche Definition als Genre hatte. ⓘ
1991-1994: Neuerfindung
Als sich die Emo-Bewegung aus Washington, D.C., in den Vereinigten Staaten ausbreitete, begannen lokale Bands, ihren Stil nachzuahmen. Emo verband den Fatalismus, die Theatralik und die Isolation von The Smiths mit der kompromisslosen, dramatischen Weltsicht des Hardcore-Punk. Trotz der Vielzahl der Bands und der unterschiedlichen Schauplätze blieb die Ästhetik des Emocore Ende der 1980er Jahre mehr oder weniger dieselbe: "überdrehte Texte über Gefühle in Verbindung mit dramatischer, aber entschieden punkiger Musik". Anfang/Mitte der 1990er Jahre erfanden mehrere neue Bands den Emo neu und erweiterten ihn zu einem Subgenre von Genres wie Indie-Rock und Pop-Punk. Zu ihnen gehörten vor allem Jawbreaker und Sunny Day Real Estate, die Kultstatus erlangten, Emo neu definierten und ihn dem Mainstream näher brachten. Nach dem Erfolg von Nirvanas "Nevermind" im Jahr 1991 wurden Underground-Musik und Subkulturen in den Vereinigten Staaten weithin wahrgenommen. Neue Vertriebsnetze entstanden, Tourneewege wurden kodifiziert, und regionale und unabhängige Acts betraten die nationale Bühne. Junge Leute im ganzen Land wurden zu Fans unabhängiger Musik, und die Punk-Kultur wurde zum Mainstream. ⓘ
Jawbreaker, die Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre aus der Punkrock-Szene von San Francisco hervorgingen und sich in New York City gründeten, verbanden Pop-Punk mit emotionalen und persönlichen Texten. Sänger und Gitarrist Blake Schwarzenbach konzentrierte sich in seinen Texten auf persönliche, unmittelbare Themen, die er oft aus seinem Tagebuch entnahm. Die oft obskuren und in Metaphern verpackten Texte gaben Schwarzenbachs Anliegen eine Bitterkeit und Frustration, die sie universell und für das Publikum attraktiv machten. Schwarzenbach wurde zum ersten Idol der Emo-Bewegung, da sich die Zuhörer mehr mit dem Sänger als mit seinen Liedern identifizieren konnten. Das 1994 erschienene Album 24 Hour Revenge Therapy von Jawbreaker war bei den Fans sehr beliebt und gilt als Prüfstein für den Emo Mitte der 1990er Jahre. Obwohl Jawbreaker bei Geffen Records unterschrieb und mit den Mainstream-Bands Nirvana und Green Day auf Tournee ging, konnte das 1995er Album Dear You keinen Mainstream-Erfolg erzielen. Jawbreaker lösten sich bald darauf auf, und Schwarzenbach gründete die Emo-Band Jets to Brazil. ⓘ
Sunny Day Real Estate wurde in Seattle auf dem Höhepunkt des Grunge-Booms Anfang der 1990er Jahre gegründet. Das Musikvideo zu "Seven", dem Titelsong des Debütalbums Diary (1994), wurde auf MTV gespielt und verschaffte der Band mehr Aufmerksamkeit. Eine weitere Emo-Band, die zur gleichen Zeit aufkam, war die kalifornische Band Weezer, die ebenfalls 1994 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichte. Das selbstbetitelte Album von Weezer, das auch als Blue Album bekannt ist, wurde am 8. August 1995 von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit 2× Platin und am 13. November 1998 von der RIAA mit 3× Platin ausgezeichnet. Bis August 2009 wurde das selbstbetitelte Album von Weezer in den Vereinigten Staaten mindestens 3.300.000 Mal verkauft. Laut NME hat das Debütalbum von Weezer "den melodischen Flügel des Emo so ziemlich erfunden". Auch Jimmy Eat World, eine Emo-Band aus Arizona, entstand zu dieser Zeit. Beeinflusst von Pop-Punk-Bands wie Mr. T Experience und Horace Pinker, veröffentlichten Jimmy Eat World 1994 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. ⓘ
1994-1997: Popularität im Untergrund
Die amerikanischen Punk- und Indie-Rock-Bewegungen, die seit Anfang der 1980er Jahre weitgehend im Untergrund stattgefunden hatten, wurden Mitte der 1990er Jahre Teil der Mainstream-Kultur. Mit dem Erfolg von Nirvana profitierten die großen Plattenfirmen von der Popularität des Alternative Rock und anderer Underground-Musik, indem sie unabhängige Bands unter Vertrag nahmen und förderten. Im Jahr 1994, demselben Jahr, in dem 24 Hour Revenge Therapy von Jawbreaker und Diary von Sunny Day Real Estate veröffentlicht wurden, gelang den Punkrockbands Green Day und The Offspring mit dem Diamantalbum Dookie bzw. dem 6-fachen Platin-Album Smash der Durchbruch im Mainstream. Nachdem die Underground-Musik zum Mainstream wurde, zog sich Emo zurück und formierte sich in den nächsten Jahren als nationale Subkultur neu. Inspiriert von Jawbreaker, Drive Like Jehu und Fugazi war der neue Emo eine Mischung aus Hardcore-Punk-Leidenschaft und Indie-Rock-Intelligenz, mit der hymnischen Kraft des Punkrock und der Do-it-yourself-Arbeitsethik, aber mit sanfteren Songs, schlampigeren Melodien und sehnsüchtigem Gesang. ⓘ
Viele der neuen Emo-Bands wie Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, die Get Up Kids und Promise Ring stammen aus der Mitte der USA. Viele der Bands hatten einen ausgeprägten Gesangsstil und Gitarrenmelodien, der später als Midwest-Emo bezeichnet wurde. Andy Greenwald zufolge war dies die Zeit, in der Emo viele, wenn nicht sogar alle, der Stereotypen, die sich bis heute gehalten haben, für sich beanspruchte: jugendgetriebene, brillentragende, übermäßig sensible, übermäßig kluge, gitarrengetriebene College-Musik". Die Emo-Band Texas Is the Reason schlug in den drei Jahren ihres Bestehens an der Ostküste eine Brücke zwischen Indie-Rock und Emo, indem sie die Melodien von Sunny Day Real Estate mit der Punk-Musik verschmolz und den Zuhörer direkt ansprach. In New Jersey trat die Band Lifetime in den Kellern ihrer Fans auf. Das 1995 bei Jade Tree Records erschienene Album Hello Bastards von Lifetime verband Hardcore-Punk mit Emo und verzichtete auf Zynismus und Ironie zugunsten von Liebesliedern. Das Album verkaufte sich Zehntausende von Exemplaren und Lifetime ebnete den Weg für die Emo-Bands Brand New, Midtown, The Movielife, My Chemical Romance, Saves the Day, Senses Fail, Taking Back Sunday und Thursday aus New Jersey und Long Island. ⓘ
Die Musik von The Promise Ring verfolgte einen langsameren, sanfteren Pop-Punk-Ansatz mit Riffs, die sich mit den fantasievollen Texten von Sänger Davey von Bohlen vermischten, die er mit froschartigem Gekrächze und ausgeprägtem Lispeln vortrug, und die in Kellern und VFW-Hallen gespielt wurden. Jade Tree veröffentlichten 1996 ihr Debütalbum 30° Everywhere, das sich zehntausendfach verkaufte und für Independent-Verhältnisse sehr erfolgreich war. Greenwald beschreibt das Album als "als ob man mit Zuckerwatte auf den Kopf geschlagen wird". Andere Bands wie Karate, Van Pelt, Joan of Arc und die Shyness Clinic spielten Emo-Musik mit Post-Rock- und Noise-Rock-Einflüssen. Ihr gemeinsamer lyrischer Faden war die "Anwendung großer Fragen auf kleine Szenarien". Ein Eckpfeiler des Emo Mitte der 1990er Jahre war das 1996er Album Pinkerton von Weezer. Nach dem Mainstream-Erfolg des selbstbetitelten Debütalbums von Weezer zeigte Pinkerton einen eher düsteren und rauen Stil. In den Songs von Frontmann Rivers Cuomo ging es um schmutzigen, manipulativen Sex und seine Unsicherheit im Umgang mit Berühmtheiten. Es war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg und wurde vom Rolling Stone als das zweitschlechteste Album des Jahres bezeichnet. Cuomo zog sich aus der Öffentlichkeit zurück und bezeichnete das Album später als "abscheulich" und "einen äußerst schmerzhaften Fehler". Dennoch fand Pinkerton anhaltenden Anklang bei jungen Leuten, die den alternativen Rock entdeckten und sich mit den bekenntnishaften Texten und dem Thema der Ablehnung identifizierten. Die Verkaufszahlen stiegen dank Mundpropaganda, Online-Pinnwänden und Napster stetig an. "Obwohl niemand darauf achtete", schreibt Greenwald, "vielleicht weil niemand darauf achtete, wurde Pinkerton zum wichtigsten Emo-Album des Jahrzehnts." 2004 bezeichnete James Montgomery von MTV Weezer als "die wichtigste Band der letzten 10 Jahre". Der Erfolg von Pinkerton wuchs ganz allmählich und wurde im Juli 2001 von der RIAA mit Gold und schließlich im September 2016 mit Platin ausgezeichnet. ⓘ
Mitte der 1990er Jahre wurde Emo von Mineral verkörpert, deren The Power of Failing (1997) und EndSerenading (1998) die Emo-Tropen auf den Punkt brachten: düstere Musik, begleitet von einem schüchternen Erzähler, der ernsthaft über alltägliche Probleme singt. Greenwald bezeichnet "If I Could" als "ultimativen Ausdruck" des Emo der 1990er Jahre und schreibt, dass "die kurze Zusammenfassung des Songs - sie ist schön, ich bin schwach, dumm und schüchtern; ich bin allein, aber erstaunlich poetisch, wenn ich allein gelassen werde - alles zusammenfasst, was die Anhänger des Emo bewunderten und seine Gegner verabscheuten." Eine weitere bedeutende Band war Braid, deren 1998er Album Frame and Canvas und der B-Seiten-Song "Forever Got Shorter" die Grenze zwischen Band und Zuhörer verwischten; die Gruppe spiegelte ihr Publikum in Leidenschaft und Gefühl wider und sang in der Stimme ihrer Fans. ⓘ
Obwohl Emo Mitte der 1990er Jahre Tausende von jungen Fans hatte, gelangte er nicht in das nationale Bewusstsein. Einigen Bands wurden Verträge mit großen Plattenfirmen angeboten, aber die meisten lösten sich auf, bevor sie diese Chance nutzen konnten. Jimmy Eat World unterschrieben 1995 bei Capitol Records und erlangten mit ihrem Album Static Prevails eine große Fangemeinde, konnten sich aber noch nicht im Mainstream etablieren. The Promise Ring waren die kommerziell erfolgreichste Emo-Band dieser Zeit, ihr Album Nothing Feels Good von 1997 verkaufte sich im mittleren fünfstelligen Bereich. Greenwald nennt das Album "den Höhepunkt der Emo-Generation: eine Konvergenz von Pop und Punk, von Resignation und Feiern, von der Verlockung der Freundinnen und der Anziehungskraft von Freunden, Bandmitgliedern und der Straße"; Mitte der 1990er Jahre war Emo "die letzte Subkultur aus Vinyl und Papier statt aus Plastik und Megabytes". ⓘ
1997-2002: Zunehmende Popularität
Die Popularität von Emo wuchs in den späten 1990er Jahren und legte den Grundstein für den Erfolg im Mainstream. Deep Elm Records veröffentlichte von 1997 bis 2007 eine Reihe von elf Kompilationsalben, The Emo Diaries. Die Serie enthielt unveröffentlichte Musik von vielen Bands, darunter Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam und Movielife. Das 1999 erschienene Album Clarity von Jimmy Eat World war ein Prüfstein für spätere Emo-Bands. Andy Greenwald bezeichnete Clarity 2003 als "eine der am meisten geliebten Rock 'n' Roll-Platten des letzten Jahrzehnts". Trotz der guten Kritiken und der Werbung für "Lucky Denver Mint" in der Drew-Barrymore-Komödie Never Been Kissed war Clarity kommerziell erfolglos. Nichtsdestotrotz erfreute sich das Album einer stetigen Mund-zu-Mund-Propaganda und wurde schließlich über 70.000 Mal verkauft. Jimmy Eat World finanzierten ihr nächstes Album, Bleed American (2001), selbst, bevor sie bei DreamWorks Records unterschrieben. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche 30.000 Mal, wurde kurz darauf mit Gold und 2002 mit Platin ausgezeichnet und machte Emo zum Mainstream. ⓘ
Drive-Thru Records entwickelte eine Reihe von Pop-Punk-Bands mit Emo-Elementen, darunter Midtown, The Starting Line, The Movielife und Something Corporate. Die Partnerschaft von Drive-Thru mit MCA Records ermöglichte es dem Label, mit seinem Emo-Pop ein größeres Publikum zu erreichen. Der größte frühe Erfolg des Labels war New Found Glory, deren gleichnamiges Album aus dem Jahr 2000 Platz 107 der Billboard 200 erreichte und deren Single Hit or Miss" Platz 15 der Alternative-Songs-Charts erreichte. Der unverblümt populistische, kapitalistische Ansatz von Drive-Thru ermöglichte es den Bands, ihre Alben und Merchandise-Artikel in Geschäften wie Hot Topic zu verkaufen. ⓘ
Das unabhängige Label Vagrant Records nahm Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre mehrere erfolgreiche Emo-Bands unter Vertrag. Die Get Up Kids hatten über 15.000 Exemplare ihres Debütalbums Four Minute Mile (1997) verkauft, bevor sie bei Vagrant unterschrieben. Das Label förderte sie aggressiv und schickte sie auf Tourneen als Vorgruppe von Green Day und Weezer. Ihr 1999 erschienenes Album Something to Write Home About erreichte Platz 31 in den Billboard Top Heatseekers Charts. In den nächsten zwei Jahren nahm Vagrant eine Reihe anderer Emo-Bands unter Vertrag, darunter The Anniversary, Reggie and the Full Effect, The New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes und Hot Rod Circuit. Saves the Day hatten sich an der Ostküste eine beachtliche Fangemeinde erspielt und verkauften von ihrem zweiten Album Through Being Cool (1999) fast 50.000 Exemplare, bevor sie bei Vagrant unterschrieben und Stay What You Are (2001) veröffentlichten. Stay What You Are verkaufte sich in der ersten Woche 15.000 Mal, erreichte Platz 100 der Billboard 200 und verkaufte sich in den Vereinigten Staaten mindestens 120.000 Mal. Das Lied "Adam's Song" der Band Blink-182 gilt als Emo-Song. Der Song, der von Blink-182s 5×-Platin-Album Enema of the State aus dem Jahr 1999 stammt, erreichte am 29. April 2000 Platz zwei der Alternative-Songs-Charts. ⓘ
Vagrant organisierte im Sommer 2001 eine landesweite Tournee mit allen Bands seines Labels, die von Unternehmen wie Microsoft und Coca-Cola gesponsert wurde. Der populistische Ansatz und die Nutzung des Internets als Marketinginstrument machten Vagrant zu einem der erfolgreichsten unabhängigen Labels des Landes und trugen dazu bei, das Wort "Emo" zu popularisieren. Laut Greenwald "war es mehr als jedes andere Ereignis Vagrant America, das Emo für die Massen definierte - vor allem, weil es den Mumm hatte, auf die Straße zu gehen und es zu ihnen zu bringen." Weezer kehrten in den frühen 2000er Jahren mit einem von der Popmusik beeinflussten Sound zurück. Cuomo weigerte sich, Songs von Pinkerton zu spielen und nannte sie "hässlich" und "peinlich". 2001 veröffentlichten Weezer ihr Green Album. Das Green Album wurde von AllMusic als Emo-Pop beschrieben und das Album wurde von der RIAA am 13. September 2001 mit Platin ausgezeichnet. Bis August 2009 hat sich das Green Album von Weezer 1.600.000 Mal verkauft. ⓘ
2002-2010: Mainstream
Die Emo-Bewegung wurde im Sommer 2002 in den Mainstream-Medien bekannt. Zu dieser Zeit sahen viele Fans der Emo-Musik aus wie kurze, schwarz gefärbte Haare mit einem hoch geschnittenen Pony, Brillen mit dicken, schwarzen Gestellen und Kleidung aus dem Secondhand-Laden. Diese Mode wurde zu einem wichtigen Teil der Emo-Identität. Das Album Bleed American von Jimmy Eat World wurde mit Platin ausgezeichnet, da der Song The Middle" die Spitze der Billboard-Charts für alternative Songs erreichte. Der Mainstream-Erfolg von Jimmy Eat World ebnete den Weg für die Emo-Pop-Musik, die in den restlichen 2000er Jahren aufkam, wobei Emo-Pop in den 2000er Jahren zu einem sehr verbreiteten Stil der Emo-Musik wurde. Nach der Veröffentlichung ihres Green Albums im Jahr 2001 brachten Weezer 2002 ein weiteres Album namens Maladroit heraus. Maladroit wurde 31 Tage nach seiner Veröffentlichung von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Die Band Dashboard Confessional schaffte den Sprung in den Mainstream. Die vom Gitarristen und Sänger Chris Carrabba gegründete Band Dashboard Confessional ist dafür bekannt, dass sie manchmal auch akustische Songs schreibt. Ursprünglich war Dashboard Confessional ein Nebenprojekt, denn Carrabba war auch Mitglied der Emo-Band Further Seems Forever und Vacant Andys, einer Punkrock-Band, die Carrabba 1995 mitbegründet hatte. Das Album The Places You Have Come to Fear the Most von Dashboard Confessional erreichte Platz 5 der Independent-Album-Charts. Dashboard Confessional war der erste Nicht-Platin-Künstler, der eine Episode von MTV Unplugged aufnahm. Das 2002 entstandene Live-Album mit Video wurde am 22. Mai 2003 von der RIAA mit Platin ausgezeichnet, führte die Independent-Album-Charts an und wurde bis zum 19. Oktober 2007 316.000 Mal verkauft. Mit dem Mainstream-Erfolg von Dashboard Confessional erschien Carrabba auf dem Cover des Magazins Spin und wurde laut Jim DeRogatis "zum 'Gesicht des Emo', so wie Moby zum Hauptvertreter des Techno oder Kurt Cobain zum unfreiwilligen Kronprinzen des Grunge wurde." Drei der Studioalben von Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) und Dusk and Summer (2006), wurden alle Mitte der 2000er Jahre von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Bis zum 19. Oktober 2007 wurden von The Places You Have Come to Fear the Most 599.000 Exemplare verkauft. Bis zum 19. Oktober 2007 wurden von Dusk and Summer und A Mark, a Mission, a Brand, a Scar 512.000 bzw. 901.000 Exemplare in den Vereinigten Staaten verkauft. Bis zum 19. Oktober 2007 wurde Dashboard Confessional's 2000er Debütalbum The Swiss Army Romance 338.000 Mal verkauft. Die Songs "Stolen" und "Don't Wait" von Dashboard Confessional erreichten am 19. Mai 2007 Platz 44 der Billboard Hot 100 und Platz 80 der Billboard Hot 100 im Jahr 2006. Das Album von New Found Glory, Sticks and Stones, erreichte bei seinem Debüt Platz vier der Billboard 200. Das Album On a Wire von The Get Up Kids aus dem Jahr 2002 erreichte Platz 57 in den Billboard 200 und Platz drei in den Top Independent Albums Charts. Ihr Album Guilt Show aus dem Jahr 2004 erreichte Platz 58 der Billboard 200. Am 10. August 2003 berichtete die New York Times, dass "von den Drei-Akkord-Klagen von Alkaline Trio bis zu den folkigen Tiraden von Bright Eyes, vom gelehrten Pop-Punk von Brand New" bis zu den entropischen Hymnen von Thursday, ein Großteil der aufregendsten Rockmusik" aus dem Emo-Genre stamme. ⓘ
Saves the Day tourten mit Green Day, Blink-182 und Weezer und spielten in großen Arenen wie dem Madison Square Garden. Saves the Day traten bei Late Night with Conan O'Brien auf, erschienen auf dem Cover von Alternative Press und hatten Musikvideos für "At Your Funeral" und "Freakish", die auf MTV2 liefen. Taking Back Sunday veröffentlichten 2002 ihr Debütalbum Tell All Your Friends bei Victory Records. Das Album gab der Band mit Singles wie "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" und "You're So Last Summer" einen Vorgeschmack auf den Erfolg in der Emo-Szene. Zunächst auf Platz 183 der Billboard 200 Charts, wurde Tell All Your Friends schließlich 2005 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet und gilt als eines der einflussreichsten Alben der Emo-Szene. Bis zum 8. Mai 2009 wurden von Tell All Your Friends 790.000 Exemplare verkauft. Artikel über Vagrant Records erschienen in Time und Newsweek, und das Wort "Emo" wurde zu einem Sammelbegriff für Popmusik abseits des Mainstreams. ⓘ
Im Zuge dieses Erfolgs wurden viele Emo-Bands von großen Plattenfirmen unter Vertrag genommen und das Genre wurde marktfähig. Der leitende A&R-Vertreter von DreamWorks Records, Luke Wood, sagte: "Die Industrie betrachtet Emo wirklich als den neuen Rap-Rock oder den neuen Grunge. Ich glaube nicht, dass irgendjemand die Musik hört, die gemacht wird - sie denken nur daran, wie sie die Popularität des Sounds im Einzelhandel ausnutzen können." Die unpolitische Natur von Emo, die eingängige Musik und die zugänglichen Themen waren für ein junges Mainstream-Publikum sehr attraktiv. Emo-Bands, die in dieser Zeit auftauchten oder in den Mainstream eindrangen, wurden von vielen Fans der älteren Emo-Musik abgelehnt. Da Emo immer mehr zum Mainstream wurde, war es für Emo-Bands üblich, schwarze Haare zu haben und Eyeliner zu tragen. Taking Back Sunday hatten in den nächsten Jahren weiterhin Erfolg. Ihr Album Where You Want To Be aus dem Jahr 2004 erreichte Platz drei der Billboard 200 und wurde im Juli 2005 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Laut Nielsen SoundScan verkaufte sich das Album bis zum 17. Februar 2006 mehr als 700.000 Mal in den Vereinigten Staaten. Die zweite Single von Where You Want To Be, "This Photograph is Proof (I Know You Know)", erschien auf dem Soundtrack von Spider-Man 2. Das 2006 erschienene Album der Band, Louder Now, erreichte Platz zwei der Billboard 200, wurde von der RIAA knapp zwei Monate nach Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet und verkaufte sich bis zum 8. Mai 2009 674.000 Mal. Das selbstbetitelte Album der All-American Rejects wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet; "Swing, Swing", ein Titel aus dem Album, erreichte Platz 60 der Billboard Hot 100. Ihr Album Move Along wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet; die Single "Dirty Little Secret" erreichte Platz 9 der Billboard Hot 100 und wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Das 2002 erschienene Album No Pads, No Helmets...Just Balls der kanadischen Emo-Band Simple Plan wurde von der RIAA und Music Canada mit Doppelplatin ausgezeichnet; ihr 2004 erschienenes Album Still Not Getting Any... wurde von der RIAA mit Platin und von Music Canada mit Vierfachplatin ausgezeichnet. Das Album The Silence in Black and White von 2004 verkaufte sich in den Vereinigten Staaten 929.000 Mal und der Song Ohio Is for Lovers" wurde als Emo-Hymne" bezeichnet. Das 2006 erschienene Album If Only You Were Lonely von Hawthorne Heights verkaufte sich in der ersten Woche nach der Veröffentlichung 114.000 Mal. Im November 2007 starb der Hawthorne Heights-Gitarrist Casey Calvert im Alter von 25 Jahren. ⓘ
Zu den anderen Emo-Bands, die in den 2000er Jahren im Mainstream erfolgreich waren, gehörten My Chemical Romance, Fall Out Boy, AFI, Relient K, Plain White T's, The Red Jumpsuit Apparatus, Boys Like Girls, Panic! at the Disco und Paramore. Mit ihrem 2004 erschienenen Album Three Cheers for Sweet Revenge gelang My Chemical Romance der Durchbruch in der breiten Öffentlichkeit. My Chemical Romance sind bekannt für ihr Gothic-beeinflusstes Emo-Erscheinungsbild und die Kreation von Konzeptalben und Rockopern. Three Cheers for Sweet Revenge wurde 2005 von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Der Erfolg der Band setzte sich mit ihrem dritten Album The Black Parade fort, das sich in der ersten Woche nach Veröffentlichung 240.000 Mal verkaufte und von der RIAA in weniger als einem Jahr mit Platin ausgezeichnet wurde. Das Album From Under the Cork Tree von Fall Out Boy verkaufte sich in den Vereinigten Staaten 2.700.000 Mal. Das Album der Band, Infinity on High, erreichte die Spitze der Billboard 200, verkaufte 260.000 Exemplare in der ersten Woche der Veröffentlichung und wurde in den USA 1.400.000 Mal verkauft. "Sugar, We're Goin Down" erreichte Platz acht der Billboard Hot 100, und "Dance, Dance" erreichte Platz neun der Charts. Auch der Song "Thnks fr th Mmrs" von Fall Out Boy erreichte Platz 11 der Billboard Hot 100. Das Album von Panic! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out, wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet; die Single "I Write Sins Not Tragedies" erreichte Platz 7 der Billboard Hot 100 und wurde von der RIAA mit Vierfachplatin ausgezeichnet. Panic! at the Disco sind dafür bekannt, Emo mit Elektronik zu kombinieren, und ihr Album A Fever You Can't Sweat Out ist ein Emo-Album mit Elementen von Dance-Punk und Barock-Pop. Face Down" von The Red Jumpsuit Apparatus erreichte Platz 24 der Billboard Hot 100 und ihr Album Don't You Fake It verkaufte sich in den Vereinigten Staaten 852.000 Mal. Die AFI-Alben Sing the Sorrow und Decemberunderground wurden beide von der RIAA mit Platin ausgezeichnet, wobei Decemberunderground sogar Platz 1 der Billboard 200 erreichte. Nachdem sich ihr Sound auf Sing the Sorrow von Horror-Punk zu Post-Hardcore mit Gothic-beeinflussten Texten und komplexer Art-Rock-Instrumentierung entwickelt hatte, wuchs AFIs Popularität und Einfluss mit der Veröffentlichung von Decemberunderground weiter an, wobei der Song Miss Murder" am 24. Juni 2006 auf Platz 24 der Billboard Hot 100 landete. Der AFI-Song "Love Like Winter" erreichte am 13. Januar 2007 Platz 68 der Billboard Hot 100. ⓘ
Die Songs "Who I Am Hates Who I've Been" und "Be My Escape" von Relient K erreichten 2006 Platz 58 in den Billboard Hot 100 und 2005 Platz 82 in den Billboard Hot 100. "Who I Am Hates Who I've Been" und "Be My Escape" wurden von der RIAA im Februar 2006 bzw. Oktober 2005 mit Gold ausgezeichnet. Relient Ks Album Mmhmm aus dem Jahr 2004 wurde von der RIAA am 15. Juli 2005 mit Gold ausgezeichnet. Relient K's 2003er Album Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do wurde von der RIAA am 21. März 2005 mit Gold ausgezeichnet. Relient K's 2001er Album The Anatomy of the Tongue in Cheek wurde von der RIAA am 26. Juni 2006 mit Gold ausgezeichnet. Plain White T's schafften mit ihrem 2006er Album Every Second Counts den Sprung in den Mainstream. Das am 12. September 2006 erschienene Album Every Second Counts wurde von der RIAA am 3. Juli 2007 mit Gold ausgezeichnet. Vier Plain White T's-Songs waren in den 2000er Jahren in den Billboard Hot 100 Charts vertreten, darunter der Song "Hey There Delilah", der am 28. Juli 2007 auf Platz 1 der Charts landete. Das Album Riot! von Paramore aus dem Jahr 2007 wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet; der Song Misery Business" erreichte Platz 26 der Billboard Hot 100 und wurde von der RIAA mit Dreifachplatin ausgezeichnet. Mehrere andere Paramore-Songs erschienen in den späten 2000er Jahren in den Billboard Hot 100, darunter "Decode", "Crushcrushcrush", "That's What You Get" und "Ignorance". Die Emo-Band Boys Like Girls hatte in den späten 2000er Jahren Erfolg im Mainstream. Der erste Hit der Band, "The Great Escape", erreichte im September 2007 Platz 23 der Billboard Hot 100. Ihr Song "Love Drunk" erreichte im Juli 2009 Platz 22 der Billboard Hot 100. "The Great Escape" und "Love Drunk" erreichten beide im September 2007 bzw. im Oktober 2009 Platz 8 der Mainstream Top 40 Charts. Sowohl "The Great Escape" als auch "Love Drunk" wurden von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. ⓘ
Ein dunklerer, aggressiverer Emo-Stil wurde ebenfalls immer beliebter. Die aus New Jersey stammende Band Thursday unterzeichnete einen Multimillionen-Dollar-Vertrag mit Island Def Jam, nachdem ihr 2001 erschienenes Album Full Collapse auf Platz 178 der Billboard 200 eingestiegen war. Ihre Musik war politischer und ließ Pop-Hooks und Hymnen vermissen, stattdessen wurden sie von den Smiths, Joy Division und The Cure beeinflusst. Die Zugänglichkeit der Band, ihre Basement-Show-Wurzeln und ihre Tourneen mit Saves the Day machten sie jedoch zum Teil der Emo-Bewegung. Das Album War All the Time von Thursday aus dem Jahr 2003 erreichte Platz sieben der Billboard 200. Hawthorne Heights, Story of the Year, Underoath und Alexisonfire, vier Bands, die häufig auf MTV zu sehen sind, haben Screamo populär gemacht. Andere Screamo-Bands sind Silverstein, Senses Fail und Vendetta Red. Die Alben They're Only Chasing Safety (2004) und Define the Great Line (2006) von Underoath wurden beide von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Das selbstbetitelte Album von The Used (2002) wurde von der RIAA am 21. Juli 2003 mit Gold ausgezeichnet. Das selbstbetitelte Album von The Used hat sich bis zum 22. August 2009 841.000 Mal verkauft. Das Album In Love and Death (2004) von The Used wurde am 21. März 2005 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Laut Nielsen SoundScan verkaufte sich In Love and Death bis zum 2. Januar 2007 in den Vereinigten Staaten 689.000 Mal. Das Album Lies for the Liars (2007) von The Used verkaufte sich laut Nielsen SoundScan 322.000 Mal. Der Song "The Bird and the Worm" von The Used erreichte am 23. Juni 2007 Platz 7 der Bubbling Under Hot 100 Charts. Am 7. Juli 2007 erreichte "The Bird and the Worm" Platz 9 in den Alternative Songs Charts. Vier Alexisonfire-Alben wurden in Kanada mit Gold oder Platin ausgezeichnet. ⓘ
2010-Gegenwart: Niedergang und Wiederaufleben
Mitte der 2010er Jahre begann die Popularität von Emo zu schwinden. Einige Bands lösten sich auf oder entfernten sich von ihren Emo-Wurzeln. Einem Artikel von Vice Media zufolge wuchsen Emo-Kids nun als K-Pop-Fans auf. Das Album von My Chemical Romance, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, hatte seinen traditionellen Pop-Punk-Stil. Paramore und Fall Out Boy verließen das Emo-Genre mit ihren 2013 erschienenen Alben Paramore bzw. Save Rock and Roll. Paramore wechselte zu einem New-Wave-beeinflussten Stil. Panic! at the Disco entfernten sich von ihren Emo-Pop-Wurzeln und wandten sich auf Too Weird to Live, Too Rare to Die! einem Synthie-Pop-Stil zu. Viele Bands (darunter My Chemical Romance, Alexisonfire und Thursday) lösten sich auf, was Bedenken hinsichtlich der Lebensfähigkeit des Genres aufkommen ließ. ⓘ
In den 2010er-Jahren kam es zu einem Emo-Revival, das sich auf den Sound und die Ästhetik des Emo der 1990er-Jahre stützte. Zu den Künstlern, die mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht werden, gehören Modern Baseball, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, A Great Big Pile of Leaves, Pianos Become the Teeth, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Touché Amoré, Into It. Over It. und The Hotelier. Während viele Emo-Bands der 2010er Jahre auf den Sound und die Ästhetik des Emo der 1990er Jahre zurückgreifen, werden Hardcore-Punk-Elemente konsequent von Emo-Bands der 2010er Jahre wie Title Fight und Small Brown Bike verwendet. ⓘ
Bis 2020 wurde in einigen Medien der Einfluss von Emo auf die Mainstream-Musik der 2010er Jahre und eine Wiederbelebung des Genres selbst festgestellt. Die BBC stellte 2018 fest, dass "über gitarrenbasierte Bands hinaus der Einfluss von Emo in einem Großteil der modernen Musik zu erkennen ist, sowohl im Stil als auch im textlichen Inhalt, von genreübergreifenden Künstlern wie Post Malone, Princess Nokia und dem verstorbenen Lil Peep bis hin zu gefühlsbetonten Songwritern wie James Blake und sogar Adele", und dass "die Auseinandersetzung mit psychischen Problemen in der Popmusik immer häufiger zu finden ist". ⓘ
Entwicklung in Deutschland
Auch in Deutschland taten sich zusehends inhaltliche Zweifel an gängigen subversiven Politstrukturen auf, die dann auch ihr kulturell-musikalisches und identitäres Ventil suchten und in Emo als Ausdrucksweise fanden. ⓘ
Einer der ersten deutschen Schwerpunkte lag 1997/98 in Göttingen, einer Antifa-Hochburg. Dieser wurde wesentlich von den Bands El Mariachi und den heute noch aktiven Katzenstreik geprägt. ⓘ
So war auch die zumeist mit dem Genre in Verbindung gebrachte Punk-Gruppe Turbostaat oder die Screamoband Yage in Samplerprojekte aus der Universitätsstadt in Südniedersachsen verwickelt. Aus Göttingen stammte auch das bis zur Auflösung 2011 in Köln ansässige Label unterm durchschnitt (u. a. auch Jet Black, Syn*Error, Captain Planet). ⓘ
Eine gewisse Vorreiterrolle für den deutschsprachigen Raum kam hierbei auch den Bands Angeschissen und Boxhamsters zu, die, ihrerseits von den amerikanischen Emocore-Vorläufern Rites of Spring und Hüsker-Dü inspiriert, für viele Bands, die versuchten den gängigen Deutschpunk-Klischees zu entkommen, einen wichtigen Einfluss darstellten. Trotz einiger hörbarer Parallelen zum amerikanischen Post-Hardcore- und Emo-Umfeld war der deutschsprachige Stil dieser Bands jedoch eigenständig und entwickelte sich relativ deutlich und schnell in Richtung deutschsprachigen Alternative Rocks weiter. ⓘ
Erst seit Ende der 1990er Jahre existieren in Deutschland Emobands, die zum Teil auch international bekannt sind. Gerade im Screamo-Spektrum, das weniger US-zentriert ist, existiert etwa mit den 1998 gegründeten Yage eine deutsche Band, die international Maßstäbe setzte. Ein Großteil der aktuellen deutschen Emobands ist eher dem härteren Emo bzw. Screamo als den D.C.-Emo-Formen zuzuordnen. ⓘ
Gerade Screamobands wie Jet Black, Escapado oder andorra~atkins (früher Kill.Kim.Novak) konnten in jüngerer Vergangenheit für ihre Verhältnisse gewisse kommerzielle Erfolge verzeichnen. Größere Band-Szenen existieren darüber hinaus etwa in und um Hamburg (Escapado, Kurhaus oder auch The Town of Machine), Berlin (Syn*Error, Malatesta, It.Is.Imperative) oder Nordrhein-Westfalen bzw. dem Ruhrgebiet (Yage, andorra~atkins, Coming Up for Air). ⓘ
Emo als Label für Post-Hardcore, Metalcore und Alternative Rock
Gerade im Zuge des jugendkulturellen Modetrends Emo wurden und werden viele – teilweise kommerziell sehr erfolgreiche – Bands, die musikalisch stärker dem Alternative Rock, Post-Hardcore oder Metalcore zugeordnet werden, mit Emo beschrieben. So gründete sich 2002 die später erfolgreiche Band Funeral for a Friend, deren Stil musikalisch und inhaltlich nicht mehr viel mit dem Emo-Sound zu tun hatte. Dennoch galt sie gerade unter Jugendlichen und in der Musikpresse als Inbegriff des Genres, was oft als undifferenziert oder gar falsch angesehen wurde. Deren Sound machten sich viele nachfolgende Bands zu eigen. Ebenfalls 2002 entstand beispielsweise auch Silverstein, deren Stil genauso stark mit dem Genre umschrieben wird, jedoch nur noch mittelbar mit diesem zu tun hat. ⓘ
Subgenres und Fusionsgenres
Subgenres
Screamo
Der Begriff "Screamo" wurde ursprünglich für einen aggressiven Ableger von Emo verwendet, der sich 1991 in San Diego entwickelte und kurze Songs verwendete, die "spastische Intensität mit mutwillig experimenteller Dissonanz und Dynamik" verbanden. Screamo ist eine vom Hardcore-Punk beeinflusste, dissonante Form des Emo mit typischer Rock-Instrumentierung und zeichnet sich durch kurze Songs, chaotische Ausführung und Schreigesang aus. ⓘ
Das Genre ist "im Allgemeinen in der aggressiven Seite der übergreifenden Punk-Revival-Szene angesiedelt". Es begann im Ché Café mit Gruppen wie Heroin, Antioch Arrow, Angel Hair, Mohinder, Swing Kids und Portraits of Past. Beeinflusst wurden sie von Post-Hardcore aus Washington, D.C. (insbesondere Fugazi und Nation of Ulysses), Straight Edge, der Chicagoer Gruppe Articles of Faith, der Hardcore-Punk-Band Die Kreuzen und Post-Punk- und Gothic-Rock-Bands wie Bauhaus. I Hate Myself ist eine Band, die vom Autor Matt Walker als "ein Eckpfeiler des 'Screamo'-Genres" beschrieben wird: "Musikalisch verließen sich I Hate Myself darauf, sehr langsam und bedächtig zu sein, mit scharfen Kontrasten zwischen ruhigen, fast meditativen Abschnitten, die in laute und schwere Abschnitte übergehen, die von Jim Marburgers Flutwellenschrei angetrieben werden." Zu den anderen frühen Screamo-Bands gehören Pg. 99, Saetia und Orchid. ⓘ
The Used, Thursday, Thrice und Hawthorne Heights, die alle in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren in den Vereinigten Staaten gegründet wurden und während der gesamten 2000er Jahre aktiv blieben, trugen zur Popularisierung von Screamo bei. Post-Hardcore-Bands wie Refused und At the Drive-In ebneten den Weg für diese Bands. Auch Screamo-Bands aus der kanadischen Emo-Szene wie Silverstein und Alexisonfire tauchten in dieser Zeit auf. Mitte der 2000er Jahre führte die Sättigung der Screamo-Szene dazu, dass viele Bands über das Genre hinausgingen und experimentellere Elemente einbrachten. Nicht-Screamo-Bands verwendeten den für das Genre charakteristischen gutturalen Gesangsstil. ⓘ
Jeff Mitchell von der Iowa State Daily schrieb: "Es gibt keine feste Definition dafür, wie Screamo klingt, aber das Schreien über einst ohrenbetäubend lauten Rockgeräuschen und plötzlich leisen, melodischen Gitarrenlinien ist ein Thema, das allgemein mit dem Genre verbunden wird." ⓘ
Fusion-Genres
Emo-Pop
Emo-Pop (oder Emo-Pop-Punk) ist ein Subgenre des Emo, das für seine Popmusik-Einflüsse, prägnanteren Songs und Refrains mit Hook-Füllung bekannt ist. AllMusic beschreibt Emo-Pop als eine Mischung aus "jugendlicher Angst" mit "ausgefeilter Produktion" und Mainstream-Appeal, die "hohe Melodien, rhythmische Gitarren und Texte über das Erwachsenwerden, Beziehungen und Liebeskummer" verwendet. The Guardian beschrieb Emo-Pop als eine Kreuzung aus "zuckersüßem Boyband-Pop" und Emo. ⓘ
Emo-Pop entwickelte sich in den 1990er Jahren. Bands wie Jawbreaker und Samiam sind dafür bekannt, den Emo-Pop-Punk-Stil zu prägen. Laut Nicole Keiper von CMJ New Music Monthly wurde die Band mit Sense Field's Building (1996) "zusammen mit Bands wie den Get Up Kids und Jejune in das Emo-Pop-Lager geschoben". Als Emo in den frühen 2000ern kommerziell erfolgreich wurde, wurde Emo-Pop mit dem 2001er Album Bleed American von Jimmy Eat World und dem Erfolg der Single The Middle" populär. Jimmy Eat World, die Get Up Kids und der Promise Ring gehören ebenfalls zu den frühen Emo-Pop-Bands. Der Emo-Pop-Stil des Albums Clarity von Jimmy Eat World beeinflusste den späteren Emo. Das Album Frame & Canvas der Emo-Band Braid aus dem Jahr 1998 wurde von Blake Butler von AllMusic als Emo-Pop beschrieben, der dem Braid-Album vier von fünf Sternen gab und schrieb, dass Frame & Canvas "sich als eine der besten Leistungen von Braid erweist". Emo-Pop wurde in den späten 1990er Jahren erfolgreich, wobei seine Popularität in den frühen 2000er Jahren zunahm. Die Get Up Kids verkauften über 15.000 Exemplare ihres Debütalbums Four Minute Mile (1997), bevor sie bei Vagrant Records unterschrieben. Das Label förderte sie und schickte sie als Vorgruppe von Green Day und Weezer auf Tour. Ihr 1999 erschienenes Album Something to Write Home About erreichte Platz 31 in den Billboard Top Heatseekers Charts. Bis zum 2. Mai 2002 verkaufte sich Something to Write Home About laut Nielsen SoundScan 134.000 Mal in den Vereinigten Staaten. ⓘ
Als sich der Emo-Pop entwickelte, wurde das Label Fueled by Ramen zu einem Zentrum der Bewegung und nahm Fall Out Boy, Panic! at the Disco und Paramore unter Vertrag (die alle erfolgreich waren). Es entwickelten sich zwei regionale Szenen. Die Szene in Florida wurde von Fueled by Ramen ins Leben gerufen; der Emo-Pop im Mittleren Westen wurde von Pete Wentz gefördert, dessen Fall Out Boy sich Mitte der 2000er Jahre an die Spitze des Stils setzten. Cash Cash veröffentlichte Take It to the Floor (2008); laut AllMusic könnte es "das definitive Statement des luftigen, glitzernden und inhaltslosen Emo-Pop sein ... die Transformation des Emo vom Ausdruck intensiv empfundener, aus der Kehle gerissener Gefühle, gespielt von Bands, die direkt von Post-Punk und Hardcore beeinflusst wurden, zu einkaufszentrumstauglichem Day-Glo-Pop, gespielt von Kids, die ungefähr so authentisch aussehen wie die "Punks" in einer alten Folge von Quincy in den 70ern, wurde so gut wie vollzogen". You Me at Six veröffentlichten 2008 ihr Debütalbum Take Off Your Colours, das von Jon O'Brien von AllMusic als "wortwörtlich dem Handbuch 'Emo-Pop für Dummies' folgend" beschrieben wurde. Das Album wurde in Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. ⓘ
Emo-Rap
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Emo-Rap ist ein Genre, das Emo-Musik mit Hip-Hop-Musik verbindet. Das Genre entstand Mitte/Ende der 2010er Jahre. Obwohl im Emo-Rap in der Regel normale Instrumente verwendet werden und das Sampling oft auf ein Minimum beschränkt ist, sampeln einige Künstler Pop-Punk- und Emo-Songs aus den 2000er Jahren, eine Fusion, die 2004 von MC Lars bekannt gemacht wurde. Ein großer Teil des Samplings geht auf die Künstler zurück, die das Genre inspiriert haben, wie Underoath und Brand New, und wird in der Regel von Originalinstrumenten begleitet. Zu den prominenten Künstlern des Emo-Hip-Hop gehören Lil Peep, XXXTentacion und Nothing,Nowhere. ⓘ
Mitte bis Ende der 2010er Jahre brach der Emo-Rap in den Mainstream ein. Der Song "Sad!" des verstorbenen Rappers XXXTentacion erreichte am 30. Juni 2018 Platz 1 in den Billboard Hot 100. XXXTentacion hatte auch andere Mainstream-Songs. Sein Song "Moonlight" erreichte am 7. Juli 2018 Platz 13 der Billboard Hot 100, sein Song "Changes" erreichte am 30. Juni 2018 Platz 18 der Billboard Hot 100 und sein Song "Jocelyn Flores" erreichte am 30. Juni 2018 Platz 19 der Billboard Hot 100. Der Song "XO Tour Llif3" des Emo-Rap-Musikers Lil Uzi Vert erreichte Platz 7 der Billboard Hot 100 und wurde von der RIAA mit 6x Platin ausgezeichnet. Obwohl Emo-Rap Mitte bis Ende der 2010er Jahre eine große Mainstream-Popularität erlebte, starben die Emo-Rap-Musiker Lil Peep und XXXTentacion im November 2017 bzw. im Juni 2018. Im November 2017 starb Lil Peep an einer Überdosis Fentanyl und Xanax. Im Juni 2018 wurde XXXTentacion in Florida angeschossen und getötet. ⓘ
Mode und Subkultur
Emo als eigenständige Subkultur entstand Mitte der 1990er Jahre in der Emo-Musikszene von San Diego. Die Bands und Teilnehmer dieser Szene wurden oft als "Spock-Rock" bezeichnet, in Anspielung auf ihre schwarz gefärbten Haare mit glatten Fransen. Zu dieser Zeit war die Emo-Mode sauber und tendierte zum Geek-Chic, mit Kleidungsstücken wie dickrandigen Brillen, Pulloverwesten und Strickjacken, die üblich waren. Nach der Veröffentlichung der Musik zu New Noise" von Refused im Jahr 1998 wurden geschwungene Fransen populär. ⓘ
Beeinflusst von den Mitgliedern von Eighteen Visions experimentierten die Emos in den frühen 2000er Jahren zunehmend mit ihren Haaren, indem sie Schichten, asymmetrische Fransen und das Schneiden der Haare mit Rasierklingen verwendeten. Haarschnitte wie der Bob und der A-Linien-Schnitt waren ebenfalls beliebt. In einem Artikel des Honolulu Advertiser vom Januar 2002 wurde der Stil mit dem von Fred Rogers verglichen, wobei Unterschiede zwischen Emo und Gothic- oder Hip-Hop-Stilen festgestellt wurden: Pullover mit V-Ausschnitt, weiße Hemden und taillierte Jeans mit Bündchen. Der Advertiser beschrieb die Emo-Mode mit Pullovern, engen Hemden, Hornbrillen (wie sie Buddy Holly trug), schwarz gefärbten Haaren und eng anliegenden Jeans mit flachem Bund. ⓘ
Die Emo-Mode Mitte bis Ende der 2000er Jahre umfasste Skinny Jeans, enge T-Shirts (meist kurzärmelig und oft mit den Namen von Emo-Bands), Nietengürtel, Converse-Turnschuhe, Vans und schwarze Armbänder. Eine dicke Hornbrille blieb in Mode, und Mitte der 2000er Jahre wurden Eyeliner und schwarze Fingernägel üblich. Die bekannteste Facette der Emo-Mode ist ihre Frisur: glatte, glatte, meist tiefschwarze Haare mit langem Pony, der einen Großteil des Gesichts verdeckt. Die Emo-Mode wurde mit der Gothic- und Szene-Mode verwechselt. ⓘ
Als sich Emo zu einer Subkultur entwickelte, wurden Menschen, die sich in Emo-Mode kleideten und sich mit dieser Musik verbanden, als "Emo-Kids" oder "Emos" bezeichnet. My Chemical Romance, Hawthorne Heights, AFI, Dashboard Confessional, Taking Back Sunday, Good Charlotte, Brand New, From First to Last, Bullet for My Valentine, Story of the Year, Funeral for a Friend, Silverstein, Simple Plan, Aiden, Fall Out Boy, The Used, Finch, Panic! at the Disco, Paramore, The Red Jumpsuit Apparatus und The All-American Rejects sind Bands, die von Emos gehört werden. ⓘ
Kontroverse und Gegenreaktion
Stereotypen
Emo wird mit einem Stereotyp von Emotionen, Sensibilität, Schüchternheit, Introvertiertheit oder Angst in Verbindung gebracht. Zu den umstrittenen Stereotypen, die das Genre umgeben, gehören Depressionen, Selbstverletzungen und Selbstmord, die zum Teil durch die Darstellung der Emo-Fans als "Sekte" in der britischen Boulevardzeitung Daily Mail geschürt wurden. Manche Leute erklärten den Unterschied zwischen Emos und Goths damit, dass "Emos sich selbst hassen, während Goths alle anderen hassen". Im Jahr 2020 schrieb The Independent über solche Stereotypen, dass "Emo für das destruktive Verhalten von Teenagern verantwortlich gemacht wurde, die in einer Subkultur ein Zuhause gefunden hatten, die ihnen Gemeinschaft und ein Mittel zur Selbstdarstellung bot". ⓘ
Selbstmord und Selbstverletzung
Im Jahr 2008 wurde die Emo-Musik für den Selbstmord der britischen Teenagerin Hannah Bond durch Erhängen verantwortlich gemacht. Der Gerichtsmediziner und ihre Mutter, Heather Bond, behaupteten, dass die Musik und das Fandom den Selbstmord verherrlichen. Sie vermuteten, dass Hannahs offensichtliche Besessenheit von My Chemical Romance mit ihrem Tod in Verbindung stand. Bei der Untersuchung hieß es, sie sei Teil eines Internet-"Emo-Kults" gewesen, und auf ihrer Bebo-Seite sei ein Bild eines Emo-Mädchens mit blutigen Handgelenken zu sehen gewesen. Hannah soll ihren Eltern erzählt haben, dass ihre Selbstverletzung eine "Emo-Initiationszeremonie" war. Heather Bond kritisierte die Emo-Kultur: "Es gibt 'Emo'-Webseiten, auf denen rosa Teddys zu sehen sind, die sich aufhängen. Die Aussagen des Gerichtsmediziners wurden in einer Reihe von Artikeln in der Daily Mail veröffentlicht. Nachdem der NME über sie berichtet hatte, wandten sich Fans der Emo-Musik an das Magazin, um zu dementieren, dass es Selbstverletzung und Selbstmord fördere. My Chemical Romance reagierte online: "Wir haben vor kurzem von dem Selbstmord und dem tragischen Verlust von Hannah Bond erfahren. Wir möchten ihrer Familie in dieser Zeit der Trauer unser Beileid aussprechen. Unsere Herzen und Gedanken sind bei ihnen". Die Band teilte außerdem mit, dass sie sich lautstark gegen Gewalt und Selbstmord ausspricht und dies schon immer getan hat. ⓘ
Der Guardian bezeichnete später die angebliche Verbindung und die darauf folgende Gegenreaktion gegen Emo in den 2000er Jahren als "moralische Panik", während Kerrang! sie mit historischen Kontroversen um Judas Priest und Ozzy Osbourne verglich, die die Subkultur übermäßig dämonisierten und die Probleme der psychischen Gesundheit junger Menschen schlecht beleuchteten. ⓘ
Gegenreaktion
In den 2000er Jahren wurde Emo stark zurückgedrängt. Einige Emo-Bands wie Panic! at the Disco und My Chemical Romance lehnten das Emo-Label wegen seiner sozialen Stigmatisierung und Kontroverse ab. Der Gründer der Warped Tour, Kevin Lyman, sagte, dass es eine "echte Gegenreaktion" von Bands auf der Tour gegen Emo-Gruppen gab, aber er tat die Feindseligkeit als "jugendlich" ab. Die Gegenreaktion verschärfte sich, als Anti-Emo-Gruppen 2008 Jugendliche in Mexiko-Stadt, Querétaro und Tijuana angriffen. In der russischen Duma wurden Gesetze zur Regulierung von Emo-Websites und zum Verbot von Emo-Kleidung in Schulen und Regierungsgebäuden vorgeschlagen, da die Subkultur als "gefährlicher Teenager-Trend" angesehen wird, der asoziales Verhalten, Depressionen, sozialen Rückzug und Selbstmord fördert. Die BBC berichtete, dass im März 2012 schiitische Milizen im Irak bis zu 58 junge irakische Emos erschossen oder zu Tode geprügelt haben. Metalheads und Punks waren oft dafür bekannt, Emos zu hassen und die Emo-Subkultur zu kritisieren. ⓘ
Terminologie
Der Begriff "Emo" ist unter Künstlern, Kritikern und Fans gleichermaßen umstritten. Einige finden, dass der Begriff nicht genau definiert ist, da er manchmal für jede Musik verwendet wird, die Emotionen ausdrückt. Der Mainstream-Erfolg von Emo und der damit verbundenen Subkultur führte dazu, dass der Begriff mit anderen Genres vermischt wurde. ⓘ
Mainstream-Künstler wie Fall Out Boy, Panic! At the Disco, AFI und My Chemical Romance haben den Begriff angeprangert und versucht, sich von ihm zu distanzieren. Der Sänger von My Chemical Romance, Gerard Way, äußerte öffentlich seine Abneigung gegen die Assoziation von Emo mit Mode und nicht mit Musik: "Emo, wie es heute ist, hat nichts mit Emo zu tun, wie es war, als ich aufwuchs und Bands wie Sunny Day Real Estate oder The Promise Ring sah. Das ist für mich 'echter Emo'...die moderne Vorstellung von Emo ist im Grunde eine Jeans und ein Haarschnitt." Der Gitarrist der Get Up Kids, Jim Suptic, wies auf die Unterschiede zwischen den Mainstream-Bands der 2000er und den Emo-Bands der 1990er hin: "Die Punk-Szene, aus der wir kamen, und die heutige Punk-Szene sind völlig verschieden. Es ist jetzt wie Glam Rock. Wir haben dieses Jahr auf dem Bamboozle-Festival gespielt und fühlten uns wirklich deplatziert... Wenn das die Welt ist, die wir mitgestaltet haben, dann entschuldige ich mich dafür." Der Sänger von AFI, Davey Havok, bezeichnete Emo als "ein so seltsames und bedeutungsloses Wort". ⓘ
Der Begriff "Mall Emo" wurde verwendet, um Mainstream-Bands wie Paramore, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco und Fall Out Boy von den weniger kommerziell erfolgreichen Bands abzugrenzen, die ihnen vorausgingen und folgten. ⓘ
Stil
Generell ist eine stilistische Beschreibung von Emo wegen der Differenzierung innerhalb, gerade auch mit Blick auf die eher vom Indierock geprägten Emobands, schwierig. Das Hauptaugenmerk liegt deshalb auf dem klassischen „emotional Hardcore“. ⓘ
Die Ursprünge des Emos liegen im D.C. Hardcore Anfang der 1980er Jahre und den Mitte der 80er entstehenden Post-Hardcore-Gruppen gleichermaßen. Gerade in den 1990er Jahren festigte sich der Emo-Stil. Als Stilprägend gelten bis heute unter anderem:
- Policy of 3
- Indian Summer
- Still Life ⓘ
Charakteristisch für den Emotional Hardcore ist etwa der Gesang. Üblicherweise wechselt dieser zwischen melancholisch bis anklagend und traurig vorgetragenen (selten Sprech-)Parts und explosiveren emotional halbgeschrienen und geschrienen Momenten. Gerade die Band Moss Icon prägte dieses Schema stark mit. Dabei sind die Parts zwischen den Bandmitgliedern weder besonders verteilt, noch ist der Wechsel vom Ruhigen ins Lautere immer klar zu erkennen. Ein oder mehrere Sänger wechseln im selben Atemzug oft zwischen wispern und schreien. ⓘ
Bei Andy Radin ist zu lesen:
“The vocal style is usually much more intense […] ranging from normal singing in the quiet parts to a kind of pleading howl to gut-wrenching screams to actual sobbing and crying.” ⓘ
Gerade im Screamo, bei dem hauptsächlich aggressives Schreien zum Einsatz kommt, ist der Wechsel im Gesang noch stärker ausgeprägt und erstreckt sich zwischen ganz leisen, teilweise fast weinend gesungenen oder gesprochenen Wörtern bis hin lauten aggressiv geschrienen Texten. ⓘ
Die Songstruktur ist nicht immer geradlinig, wobei ein Schema mit Strophe und Refrain teilweise schwerer, bei Screamo-Bands überhaupt nicht mehr, zu erkennen ist. Weiterhin sind neben klassischeren Hardcore-Punk und Punk-Rhythmen relativ komplizierte Figuren mit teilweise unüblichen Takten, gerade bei den langsamen Parts, verbreitet. ⓘ
Außerdem spielt der Oktav-Akkord gerade beim Spiel der Gitarren eine Rolle: „One of the most recognizable and universal elements of emo shows up in the guitar sound of this style: the octave chord.“ Weiterhin sind auch Dissonanzen prägend. Die Verzerrung orientiert sich dabei stärker am „schrammligeren“ D. C. Hardcore-Sound. ⓘ
Inhaltlich geht es vorwiegend um persönlichere und emotionalere Sichtweisen, klassische und einfach dargestellte Themen über Liebeskummer, die verlorene Liebe und Ähnliches finden sich jedoch kaum. Stattdessen sind (links-)politische und gesellschaftliche Sichtweisen, die unter einem persönlichen Aspekt betrachtet werden, als auch Beziehungen zwischen Menschen als Themen präsent, wobei in der Mehrzahl melancholische bis wütende und verzweifelte Ansichten vorherrschen. Die Texte sind oft abstrakter gehalten und meistens nicht ganz einfach zu entschlüsseln. Oftmals wirken die Texte auch wie „nur“ aneinander gereihte Satzfetzen oder Wörter:
“Lyrics tend toward somewhat abstract poetry, and are usually low in the mix and hard to decipher. Record inserts have lyrics, but often so disorganized and haphazard that they’re very difficult to read.” ⓘ
Screamo
Entstanden sind die meisten Screamo-Bands Ende der achtziger bzw. Anfang der neunziger Jahre. Im gewissen Sinne lässt dies die Vermutung zu, dass die Entwicklung von Screamo eine, sich auf die Hardcore-Wurzeln berufende, Reaktion auf den stark vom Indie-Rock beeinflussten Emo darstellt. ⓘ
Als Ursprungsorte gelten vor allem die anderen beiden großen Hardcore-Schulen – die Westküste um Kalifornien und New York / New Jersey. Als wichtigste Vertreter des Genres wären hier Orchid, Envy, Saetia und Funeral Diner zu nennen. ⓘ
In Deutschland gelten etwa die Band Yage oder auch Jet Black, Escapado und andorra~atkins als wichtigste Vertreter des Genres. ⓘ
Musikalisch gesehen nimmt das Schreien (sehr selten auch Brüllen) von Emotionen und emotionalen Texten die Leadfunktion des Sängers ein. Zwischendurch gibt es clean – oft übertrieben emotional – gesungene und gesprochene Parts. Im Gegensatz zum „normalen“ Emo, bei dem das Verhältnis eher zum „cleanen“ als zum geschrienen Gesang tendiert, ist dies beim Screamo eindeutig entgegengesetzt. Die Songs wirken oft chaotisch, wobei eine klare Songstruktur mit Refrain, Strophe etc. kaum zu erkennen ist. Dabei lässt sich eine gewisse Verwandtschaft zum Grindcore erkennen. ⓘ
Politik, Straight Edge und D.I.Y. (Do it yourself)
Obgleich Emo als Subgenre eher persönliche Probleme anspricht, sind viele Emobands auch linkspolitisch positioniert. Teilweise kann diese Verbindung von Emo-Band und Politik sicherlich auch vor dem Hintergrund der Abgrenzung vom kritisierten Tough-Guy-Hardcore als auch von rechten, nicht emanzipatorischen Einstellungen, die im Hardcore-Punk aufkamen, gesehen werden. ⓘ
Die aus New Jersey kommende Band Policy of 3 erklärte die Gründung der Band, auch aus politischer und szenebezogener Sicht, wie folgt:
“The real motivation behind the band and the urgency directed to our music probably had more to do with the absurdities which were frequently and consistently expelled from the hardcore/punk scene before and during our early days as a band. This was a time of skinheads and the spectacular implosion of the straightedge scene on the East Coast when the self-righteous fell off the wagon. This was a time of Hare Krishna and vegan facism […] This was a time of creeping commercialism and slick professionalism. This was a time when hardcore bands praised the Gulf War.”
Vielfach lässt sich die politische Einstellung auch anhand von Bandnamen aufzeigen. So steht etwa der Name der Emo-Band Four Hundred Years für Four Hundred Years of Slavery (dt. ‚Vierhundert Jahre Sklaverei‘) und bezieht sich damit auf die im 16. Jahrhundert beginnende Unterdrückung, Auslöschung und Zurückdrängung der indigenen Völker. Mit dem Namen Policy of 3 ist ein Zusammenschluss dreier chinesischer Bauern gemeint, der sich gegen die feudale Unterdrückung in China Ende der 1930er auflehnte. Die Swing-Jugend, nach der sich die Band Swing Kids benannte, war die sich mit Swing-Jazz identifizierende rebellische und oppositionelle Jugendkultur, vor allem während der Nazizeit. Zudem sind sowohl Albentitel als auch viele Songs durch politische und sozialkritische Themen charakterisiert. ⓘ
So sind vor allem auch der Gedanke der Unkommerzialität und des D.I.Y., wie sie auch im Hardcore Punk und Punk anzutreffen sind, Ausdruck eines politischen Bewusstseins. Viele Emobands bzw. die Szene verstehen sich auch als Teil der D.I.Y.-Hardcore-Punk und -Punkszene. ⓘ
City of Caterpillar etwa sagten dazu in einem Interview 2003:
„Für uns als Band ist DIY natürlich ganz essentiell. Wir alle sind mit Punkrock groß geworden und DIY-Einstellung war immer ein integraler Bestandteil davon.“ ⓘ
Weiterhin veröffentlicht ein Großteil der Emo-Bands ihre Alben bei kleinen Szene-Independent-Labeln oder bringt sie selbst heraus. Die CDs und vor allem Schallplatten werden oft in kleinen Stückzahlen produziert und mit kreativen und aufwändigen Artworks versehen. Teilweise verzichten einige Band, wie Catena Collapse oder Policy of 3, sogar auf die Veröffentlichung auf CD und bringen nur LPs/EPs heraus. Gerade auch im Screamo-Bereich ist dies genauso anzutreffen. ⓘ
Die Emo/Post-Hardcore Band Daniel Striped Tiger erklärt D.I.Y. für sich in einem Interview folgendermaßen:
“The DIY scene has always been important to us as kids and musicians. The community is really strong and positive.” ⓘ
Andere Einstellungen und Meinungen, die beim Hardcore Punk üblich sind, wie etwa Veganismus, die Beschäftigung mit Tierrecht/Antispeziesismus und Tierbefreiung werden auch von Emo-Bands, hier vor allem auch Sinaloa, gelebt und aktiv propagiert. ⓘ
Policy of 3 waren zudem beispielsweise eine wichtige Straight-Edge-Band. Auch andere Akteure im Emobereich verstehen sich als Straight Edge. ⓘ
So schrieb etwa Kent MacClard, Gründer und Eigentümer von Ebullition Records, zur XXX – some ideas are poisenous-Compilation:
“I have been straight edge for more than half of my life; twenty years and counting. […] I also wanted to point out that many straight edge bands are not caught up in the stereotype of mosh and regurgitated Youth of Today songs. Straight edge to me was never about belonging to the crew or trying to fit in with some preconceived idea of existence. Instead I believe straight edge to be a deeply personal philosophical choice that will effect your life in both good and bad ways for the rest of your days on the planet.” ⓘ
Labels
Wie schon erwähnt, ist der D.I.Y.-Gedanke auch bei vielen Emobands vorhanden – und so gibt es viele kleinere unabhängige Labels, die auch zu den hauptsächlichen Veröffentlichern von Bands des Genres gehören. So zum Beispiel:
- Dischord Records, von Ian MacKaye gegründetes Label aus Washington D. C.
- Ebullition Records, das kalifornische Label für stark D.I.Y.-geprägten Emo, Screamo und Hardcore-Punk
- Lovitt Records, das Washingtoner Vorort-Label für Emo, D.C. Hardcore und Indierock
- Level Plane Records, aus New York kommendes traditionsreiches Screamo- und Emolabel
- Jade Tree Records aus Delaware ⓘ
In Deutschland sind vor allem zu nennen:
- unterm durchschnitt, in Göttingen gegründetes und heute in Köln ansässiges Label für Screamo, Emo, Noise und Hardcore-Punk
- Zeitstrafe Records, Label für Hardcore-Punk, Emo/Screamo und Punk aus Kiel
- adagio830 Records aus Berlin, Label für Screamo, Emo Violence, Hardcore-Punk und Grindcore, dass auch einige Platten ausländischer Gruppen veröffentlicht ⓘ