K-Pop

K-Pop ⓘ
Stilistische Ursprünge	Koreanische Musik elektronisch Pop Tanz Gospel Rhythmus und Blues Hip-Hop Jazz Folk Disco Klassik Land Rock Reggae experimentell
Kulturelle Ursprünge	1940er Jahre, Südkorea

K-Pop (koreanisch: 케이팝; RR: keipap), kurz für Koreanische Populärmusik, ist eine aus Südkorea stammende Form der Populärmusik als Teil der südkoreanischen Kultur. Sie umfasst Stile und Genres aus der ganzen Welt, wie Pop, Hip-Hop, R&B, Experimentalmusik, Rock, Jazz, Gospel, Reggae, elektronische Tanzmusik, Folk, Country, Disco und klassische Musik, zusätzlich zu ihren traditionellen koreanischen Wurzeln. Der Begriff "K-Pop" wurde in den 2000er Jahren populär. Zuvor wurde die südkoreanische Popmusik gayo (koreanisch: 가요; Hanja: 歌謠) genannt. Während "K-Pop" ein allgemeiner Begriff für alle populäre Musik aus Südkorea oder Popmusik aus dem Land sein kann, wird er umgangssprachlich oft im engeren Sinne für alle koreanische Musik und Künstler verwendet, die mit der Unterhaltungs- und Idol-Industrie des Landes verbunden sind, unabhängig vom Genre. ⓘ

Die modernere Form des Genres entstand mit der Gründung der Hip-Hop-Boyband Seo Taiji and Boys im Jahr 1992. Ihr Experimentieren mit verschiedenen Musikstilen und -genres und die Integration ausländischer Musikelemente trugen zur Neugestaltung und Modernisierung der zeitgenössischen Musikszene Südkoreas bei. ⓘ

Die moderne K-Pop-"Idol"-Kultur begann in den 1990er Jahren, als sich die K-Pop-Idol-Musik zu einer Subkultur entwickelte, die eine riesige Fangemeinde von Teenagern und jungen Erwachsenen anhäufte. Nach einer Flaute in der frühen Idol-Musik starteten TVXQ und BoA ab 2003 eine neue Generation von K-Pop-Idolen, die dem Musikgenre auf dem benachbarten japanischen Markt zum Durchbruch verhalfen und K-Pop auch heute noch international populär machen. Mit dem Aufkommen sozialer Online-Netzwerke und südkoreanischer Fernsehsendungen ist die aktuelle Verbreitung von K-Pop und südkoreanischer Unterhaltung, die als koreanische Welle bekannt ist, nicht nur in Ost- und Südostasien zu beobachten, sondern auch in Pakistan, Bangladesch, Indien, Lateinamerika, Nordafrika, dem südlichen Afrika und Ostafrika, dem Nahen Osten und in der gesamten westlichen Welt, wo sie ein internationales Publikum findet. ⓘ

Im Jahr 2018 verzeichnete K-Pop ein erhebliches Wachstum und wurde zu einem "Power Player", der ein Umsatzwachstum von 17,9 % verzeichnete. 2019 steht die koreanische Popmusik laut dem "Global Music Report 2019" der International Federation of the Phonographic Industry auf Platz sechs der zehn größten Musikmärkte weltweit, wobei BTS und Blackpink als Künstler genannt werden, die das Marktwachstum anführen. Im Jahr 2020 erlebte K-Pop ein rekordverdächtiges Jahr mit einem Wachstum von 44,8 % und positionierte sich als der am schnellsten wachsende große Markt des Jahres. ⓘ

K-Pop ⓘ
Entstehungsphase:	um 1992
Herkunftsort:	Südkorea
Stilistische Vorläufer
Koreanische Musik, Popmusik
Genretypische Instrumente
Gesang, Drumcomputer, E-Drums, E-Bass, akustische Gitarren, Synthesizer, Tasteninstrumente, Sampler, Sequenzer, DAW, Schlaginstrumente, Groovebox
Einflüsse
Dancepop, Eurodance, Electropop, EDM, Jazz, Hip-Hop, Reggae, R ’n’ B

Etymologie

Die erste bekannte Verwendung des Begriffs K-Pop erfolgte in der Billboard-Ausgabe vom 9. Oktober 1999 am Ende eines Artikels mit dem Titel "S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts" von Cho Hyun-jin, dem damaligen Korea-Korrespondenten des Magazins, der ihn als allgemeinen Begriff für südkoreanische Popmusik verwendete. Cho selbst ist sich jedoch nicht sicher, ob er den Begriff geprägt hat, denn in einigen Artikeln hieß es, dass das Wort "K-Pop" bereits von Insidern der Musikindustrie verwendet wurde, obwohl er es selbst nie gehört hatte. ⓘ

Merkmale

Audiovisueller Inhalt

Obwohl sich der Begriff K-Pop im Allgemeinen auf die südkoreanische Popmusik und die damit verbundene Industrie bezieht, wird er von einigen als ein allumfassendes Genre betrachtet, das ein breites Spektrum an musikalischen und visuellen Elementen aufweist. Das französische Institut national de l'audiovisuel definiert K-Pop als eine "Verschmelzung von synthetischer Musik, scharfen Tanzroutinen und modischen, bunten Outfits". Die Lieder bestehen in der Regel aus einem oder einer Mischung aus Pop, Rock, Hip-Hop, R&B und elektronischer Musik. ⓘ

Systematische Ausbildung von Künstlern

Südkoreanische Managementagenturen bieten potenziellen Künstlern verbindliche Verträge an, manchmal schon in jungen Jahren. Die Auszubildenden leben in einer geregelten Umgebung zusammen und verbringen viele Stunden am Tag damit, zu lernen, wie man singt, tanzt, Fremdsprachen spricht und andere Fähigkeiten erwirbt, um sich auf ihr Debüt vorzubereiten. Dieses "roboterhafte" Ausbildungssystem wird von westlichen Medien häufig kritisiert. Im Jahr 2012 berichtete das Wall Street Journal, dass sich die Kosten für die Ausbildung eines koreanischen Idols bei SM Entertainment auf durchschnittlich 3 Millionen US-Dollar belaufen. ⓘ

Hybrides Genre und transnationale Werte

Suchvolumen für K-Pop für den Zeitraum 2008-2012 laut Google Trends. ⓘ

K-Pop ist ein kulturelles Produkt, das "Werte, Identität und Bedeutungen aufweist, die über ihren rein kommerziellen Wert hinausgehen". Er ist gekennzeichnet durch eine Mischung aus modernen westlichen Klängen und afroamerikanischen Einflüssen (einschließlich Klängen aus Hip-Hop, R&B, Jazz, Black Pop, Soul, Funk, Techno, Disco, House und Afrobeats) mit einem koreanischen Aspekt der Darbietung (einschließlich synchronisierter Tanzbewegungen, Formationswechsel und der so genannten "Punktchoreografie", die aus Hooking und sich wiederholenden Schlüsselbewegungen besteht). Es wurde angemerkt, dass der koreanischen Popkultur eine "Vision der Modernisierung" innewohnt. Für einige sind die transnationalen Werte des K-Pop für seinen Erfolg verantwortlich. Ein Kommentator der Universität von Kalifornien, San Diego, sagte, dass "die zeitgenössische koreanische Popkultur auf ... transnationalen Strömen ... aufgebaut ist, die über nationale und institutionelle Grenzen hinweg und außerhalb dieser Grenzen stattfinden". Einige Beispiele für die dem K-Pop innewohnenden transnationalen Werte, die Menschen mit unterschiedlichem ethnischem, nationalem und religiösem Hintergrund ansprechen können, sind die Hingabe an eine qualitativ hochwertige Produktion und Präsentation der Idole sowie ihre Arbeitsmoral und ihr höfliches soziales Verhalten, das durch die Ausbildungszeit ermöglicht wird. ⓘ

Verwendung englischer Redewendungen

Die Hip-Hop-Künstlerin Yoon Mi-rae und ihr Ehemann, der Rapper Tiger JK von Drunken Tiger, sind für die Popularisierung des amerikanischen Hip-Hop in Korea bekannt. ⓘ

g.o.d beim "I Am Korea"-Konzert, 2015

Der moderne K-Pop zeichnet sich durch die Verwendung englischer Phrasen aus. Jin Dal Yong von Popular Music and Society schrieb, dass dieser Gebrauch möglicherweise von "koreanischen Amerikanern und/oder Koreanern, die in den USA studiert haben, beeinflusst wird, [die] ihre Englischkenntnisse und kulturellen Ressourcen voll ausschöpfen, die bei denjenigen, die in Korea aufgewachsen und ausgebildet wurden, nicht üblich sind." Koreanische Popmusik von koreanisch-amerikanischen Sängern oder Gruppen wie Fly to the Sky, g.o.d, Rich, Yoo Seung-jun und Drunken Tiger hat sowohl amerikanische als auch englische Texte. Die Musik dieser koreanisch-amerikanischen Sänger unterscheidet sich stilistisch von der üblichen koreanischen Musik, was das Interesse der jungen Leute weckt. Zunehmend werden ausländische Songschreiber und Produzenten engagiert, um an Songs für K-Pop-Idole wie will.i.am und Sean Garrett zu arbeiten. Auch ausländische Musiker, darunter Rapper wie Akon, Kanye West, Ludacris und Snoop Dogg, haben an K-Pop-Songs mitgewirkt. ⓘ

Unterhaltungsunternehmen tragen mit verschiedenen Methoden dazu bei, den K-Pop in andere Teile der Welt zu tragen. Die Sängerinnen und Sänger müssen Englisch sprechen, da die Unternehmen die Märkte in anderen Teilen Asiens besetzen wollen, was ihnen letztlich die Erschließung des westlichen Marktes ermöglicht. Die meisten K-Pop-Sänger lernen Englisch, weil es eine gängige Sprache in der Musikwelt ist, aber einige Sänger lernen auch andere Fremdsprachen wie Japanisch, um den japanischen Markt zu erschließen. Ebenso verwenden immer mehr K-Pop-Bands englische Namen anstelle von koreanischen Namen. Auf diese Weise können die Lieder und Künstler an ein breiteres Publikum in der ganzen Welt vermarktet werden. ⓘ

Die Verwendung der englischen Sprache ist jedoch kein Garant für die Popularität des K-Pop auf dem nordamerikanischen Markt. Einige Kommentatoren sehen den Grund dafür darin, dass das Genre als destillierte Version westlicher Musik angesehen werden kann, was es für K-Pop schwierig macht, auf diesen Märkten Akzeptanz zu finden. Außerdem legt das westliche Publikum eher Wert auf Authentizität und individuellen Ausdruck in der Musik, was durch das Idol-System unterdrückt wird. Elaine W. Chuns Untersuchungen zufolge ist es schwer, diejenigen, die an ein perfektes Ideal der reinen Sprache glauben, umzustimmen, auch wenn die Hybridität im K-Pop immer häufiger auftaucht und manchmal sogar dazu führt, dass die Fans die K-Pop-Stars mehr bewundern, weil sie frisch, neu und interessant ist. Das bedeutet, dass die ursprüngliche Form der Sprache immer noch schwer zu ändern ist. ⓘ

Bei Künstlernamen, Songtiteln und Liedtexten hat die Verwendung englischer Wörter deutlich zugenommen. 1990 hatte kein einziger Sänger in den Top-Fünfzig-Charts englische Namen: Die in der koreanischen Musikindustrie tätigen Personen betrachteten die Verwendung koreanischer Namen als Standard. 1995 trugen die meisten populären Sänger wie Kim Gun-mo, Park Mi-kyung, Park Jin-young, Lee Seung-chul und Byun Jin-sub immer noch koreanische Namen, aber vierzehn der Sänger und Gruppen in den Top Fünfzig trugen englische Namen, darunter DJ DOC, 015B, Piano und Solid. Nach der Finanzkrise 1997 hörte die Regierung auf, englische Songtexte zu zensieren, und Korea erlebte einen Boom der englischen Sprache. Seit den späten 1990er Jahren hat die Verwendung des Englischen in Sängernamen, Songtiteln und Liedtexten stark zugenommen. Im Jahr 2000 verwendeten siebzehn Sängerinnen und Sänger in den Top-Fünfzig-Charts englische Namen, 2005 waren es einunddreißig. Im Jahr 2010 benutzten einundvierzig Sängerinnen und Sänger unter den fünfzig Top-Songs englische Namen, aber in der Regel hatten drei oder vier Sänger und Gruppen mehr als einen oder zwei Songs gleichzeitig in den Charts. Koreanische Namen (z. B. Baek Ji-young, Seo In-young und Huh Gak) sind seltener zu finden, und viele K-Pop-Sänger haben englische Namen (z. B. IU, Sistar, T-ara, GD & TOP, Beast und After School). Bis in die frühen 1990er Jahre wurden englische Namen von Musikern in Hangul transkribiert, aber jetzt verwenden die Sänger englische Namen, die mit dem römischen Alphabet geschrieben werden. 1995 lag der Prozentsatz der englischen Songtitel in den Top 50 der Charts bei 8 %. Dieser Anteil schwankte zwischen 30 % im Jahr 2000, 18 % im Jahr 2005 und 44 % im Jahr 2010. Ein Beispiel für ein koreanisches Lied mit einem hohen Anteil an englischen Texten ist Karas "Jumping", das gleichzeitig in Korea und Japan mit großem Erfolg veröffentlicht wurde. ⓘ

Kritik an hybrider Identität

In Südkorea gab es seit dem Aufstieg des Genres kritische Reaktionen auf dessen Identität. Einige namhafte Musikkritiker in der Region haben K-Pop als "ein industrielles Label kritisiert, das von Anfang an hauptsächlich dazu diente, die nationale Marke auf dem globalen Markt zu fördern", und argumentiert, dass es "nicht spontan als Popkultur entstanden ist, sondern nach einem orchestrierten Plan, der von der Regierung mit kommerziellen Erwägungen geleitet wurde", obwohl "das Genre in Wirklichkeit praktisch keine Verbindungen zur traditionellen koreanischen Identität hat." Es gibt auch die Ansicht, dass der Name des Genres vom J-Pop abgeleitet wurde. ⓘ

K-Pop wurde bisweilen von Journalisten kritisiert, die die Musik als formelhaft und unoriginell empfanden. Einigen K-Pop-Gruppen wurde vorgeworfen, westliche Musik und andere Musikstücke zu plagiieren. Darüber hinaus wurde der K-Pop für seine Verwendung englischer Phrasen kritisiert, wobei Kritiker die Verwendung der englischen Sprache in Titeln als "bedeutungslos" bezeichneten. ⓘ

K-Pop-Gruppen werden regelmäßig der kulturellen Aneignung von Kulturen wie der afroamerikanischen Kultur beschuldigt, insbesondere wegen der häufigen Verwendung von Cornrows und Kopftüchern beim Bühnenstyling der Idol-Gruppen. K-Pop-Gruppen wurden auch beschuldigt, sich die Kultur der amerikanischen und indianischen Ureinwohner anzueignen. Es ist jedoch umstritten, ob die Übernahme kultureller Elemente aus Kulturen außerhalb Koreas tatsächlich eine kulturelle Aneignung darstellt, oder ob diese kulturelle Aneignung überhaupt negativ ist. Die Wissenschaftlerin Crystal S. Anderson schreibt, dass "die Aneignung von Elementen einer Kultur, indem sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgenommen und auf eine völlig andere Weise verwendet werden, nicht automatisch eine negative kulturelle Aneignung darstellt". ⓘ

Vermarktung

Viele Agenturen haben neue Idol-Gruppen einem Publikum durch ein "Debüt-Showcase" vorgestellt, das aus Online-Marketing und Fernsehwerbung im Gegensatz zum Radio besteht. Die Gruppen erhalten einen Namen und ein "Konzept" zusammen mit einem Marketingaufhänger. Bei diesen Konzepten handelt es sich um die Art des visuellen und musikalischen Themas, das Idol-Gruppen bei ihrem Debüt oder Comeback verwenden. Die Konzepte können sich von Debüt zu Debüt ändern, und Fans unterscheiden oft zwischen Konzepten von Boygroups und Girlgroups. Man kann auch zwischen allgemeinen Konzepten und Themenkonzepten unterscheiden, wie z. B. süß oder fantasievoll. Neue Idol-Gruppen debütieren oft mit einem auf dem Markt gut bekannten Konzept, um ein erfolgreiches Debüt zu gewährleisten. Manchmal werden unter den bestehenden Mitgliedern Untereinheiten oder Untergruppen gebildet. Zwei Beispiele für Untergruppen sind Super Junior-K.R.Y., die aus den Super Junior-Mitgliedern Kyuhyun, Ryeowook und Yesung besteht, und Super Junior-M, die zu einer der meistverkauften K-Pop-Untergruppen in China wurde. ⓘ

Zum Online-Marketing gehören Musikvideos, die auf YouTube veröffentlicht werden, um ein weltweites Publikum zu erreichen. Vor dem eigentlichen Video veröffentlicht die Gruppe Teaser-Fotos und Trailer. Die Werbezyklen nachfolgender Singles werden als Comebacks bezeichnet, auch wenn der betreffende Musiker oder die Gruppe keine Pause eingelegt hat. ⓘ

Tanzen

Der Tanz zu "Gangsta", einem elektronischen Dance-Song von Noir, enthält eine punktuelle Choreografie. ⓘ

Tanz ist ein integraler Bestandteil des K-Pop. Wenn mehrere Sänger kombiniert werden, wechseln die Sänger oft ihre Positionen beim Singen und Tanzen, indem sie sofortige Bewegungen synchron ausführen, eine Strategie, die "Formationswechsel" genannt wird (koreanisch: 자리바꿈; RR: jaribakkum). Die K-Pop-Choreografie (koreanisch: 안무; Hanja: 按舞; RR: anmu) beinhaltet oft den so genannten "Spitzentanz" (koreanisch: 포인트 안무; RR: pointeu anmu), der sich auf einen Tanz bezieht, der aus hakenden und sich wiederholenden Bewegungen innerhalb der Choreografie besteht, die zu den Merkmalen des Liedtextes passen. Super Juniors "Sorry Sorry" und Brown Eyed Girls' "Abracadabra" sind Beispiele für Lieder mit bemerkenswerter "Point"-Choreografie. Um einen Tanz zu einem Lied zu choreografieren, müssen die Autoren das Tempo berücksichtigen. Laut Ellen Kim, einer Tänzerin und Choreografin aus Los Angeles, muss auch die Fähigkeit der Fans, die gleichen Schritte zu machen, berücksichtigt werden. Daher müssen K-Pop-Choreographen die Bewegungen vereinfachen. ⓘ

24K bei einer Choreografie in einem Übungsstudio ⓘ

Das Training und die Vorbereitung, die für K-Pop-Idole notwendig sind, um in der Branche erfolgreich zu sein und erfolgreich zu tanzen, sind intensiv. In Trainingszentren wie der Def Dance Skool in Seoul werden die tänzerischen Fähigkeiten von Jugendlichen gefördert, damit sie eine Chance haben, ein Idol zu werden. Das körperliche Training ist einer der größten Schwerpunkte der Schule, da ein Großteil des Stundenplans der Schüler auf Tanz und Bewegung ausgerichtet ist. Die Unterhaltungslabels sind sehr selektiv, so dass nur wenige es bis zum Ruhm schaffen. Die Schüler an der Schule müssen ihr Leben der Beherrschung des Tanzes widmen, um sich auf die kraftvollen Darbietungen der K-Pop-Gruppen vorzubereiten. Das bedeutet natürlich, dass die Ausbildung fortgesetzt werden muss, wenn sie einen Vertrag erhalten. Für die Auserwählten unterhalten die Unternehmen viel größere Trainingszentren. ⓘ

Ein Interview mit der K-Pop-Choreografin Rino Nakasone gibt einen Einblick in den Prozess der Entwicklung von Choreografien. Laut Nakasone liegt ihr Schwerpunkt darauf, Tanzroutinen zu entwickeln, die den Tänzern schmeicheln, aber auch zur Musik passen. Ihre Ideen werden dem Unterhaltungsunternehmen in Form von Videoaufnahmen vorgelegt, die von professionellen Tänzern gemacht wurden. Nakasone erwähnt, dass das Unternehmen und die K-Pop-Künstler selbst Einfluss auf die Choreografie eines Songs haben. Die Choreografin May J. Lee erzählt, dass ihre Choreografien oft damit beginnen, das Gefühl oder die Bedeutung des Textes auszudrücken. Was mit kleinen Bewegungen beginnt, wird zu einem vollständigen Tanz, der die Botschaft des Liedes besser vermitteln kann. ⓘ

Mode

Das Auftauchen von Seo Taiji and Boys im Jahr 1992 ebnete den Weg für die Entwicklung der heutigen K-Pop-Gruppen. Die Gruppe revolutionierte die koreanische Musikszene, indem sie die Konventionen des Rap und des amerikanischen Hip-Hop in ihre Musik einfließen ließ. Diese Übernahme des westlichen Stils erstreckte sich auch auf die Mode der Boyband: Die Mitglieder übernahmen eine Hip-Hop-Ästhetik. Zu den Outfits von Seo und seinen Bandkollegen für den Promozyklus von "I Know" (koreanisch: 난 알아요; RR: Nan Arayo) gehörten lebhafte Streetwear wie übergroße T-Shirts und Sweatshirts, Windjacken, Overalls mit einem Träger, Overalls mit einem hochgekrempelten Hosenbein und Trikots amerikanischer Sportmannschaften. Zu den Accessoires gehörten rückwärts getragene Baseballkappen, Eimerhüte und Tücher. ⓘ

Da K-Pop "aus den Post-Seo-Trends geboren wurde", übernahmen viele Acts, die auf Seo Taiji und Boys folgten, denselben Modestil. Auch Deux und DJ DOC tragen bei ihren Auftritten die angesagte Hip-Hop-Mode, z. B. herunterhängende Schlabberhosen, Sportkleidung und Bandanas. Als sich die koreanische Populärmusik zu einem von Jugendlichen dominierten Medium entwickelte, begannen Mitte und Ende der 1990er Jahre Idol-Gruppen aus der Industrie ihr Debüt zu geben, die koordinierte Kostüme trugen, die die populären Modetrends der Jugend zu dieser Zeit widerspiegelten. Die Hip-Hop-Mode, die in den späten 90er Jahren als der beliebteste Stil galt, blieb bestehen, und die Idol-Gruppen H.O.T. und Sechs Kies trugen diesen Stil bei ihren Debüt-Songs. Die Verwendung von Accessoires hob den Stil der Idole von der Alltagsmode zum Performance-Kostüm, wie z. B. Skibrillen (die entweder um den Kopf oder um den Hals getragen wurden), Kopfhörer, die um den Hals getragen wurden, und übergroße Handschuhe, die getragen wurden, um die Choreografie-Bewegungen zu betonen, wurden häufig verwendet. Der Hit "Candy" von H.O.T. aus dem Jahr 1996 ist ein Beispiel für den hohen Grad an Koordination, der bei den Kostümen der Idole berücksichtigt wurde, da jedes Mitglied eine bestimmte Farbe trug und mit Gesichtsbemalung, übergroßen Handschuhen, Schirmen, Eimerhüten und Ohrenschützern ausgestattet war und Stofftiere, Rucksäcke und Umhängetaschen als Requisiten verwendet wurden. ⓘ

Mitglieder von Baby Vox bei einem Auftritt im Jahr 2004 ⓘ

Während die Kostüme der männlichen Idol-Gruppen in ähnlichen Farben, Stoffen und Stilen gestaltet waren, behielten die Outfits der einzelnen Mitglieder dennoch ihre Individualität. Die weiblichen Idol-Gruppen der 90er Jahre trugen dagegen homogene Kostüme, die oft identisch gestylt waren. Die Kostüme der weiblichen Idole während ihrer frühen Promotionen konzentrierten sich oft darauf, ein unschuldiges, jugendliches Image zu vermitteln. Auf dem Debütalbum von S.E.S. (1997), "I'm Your Girl", und dem zweiten Album von Baby Vox (1998), "Ya Ya Ya", waren die Mädchen in weißen Outfits zu sehen, "To My Boyfriend" von Fin.K.L zeigt die Idole in rosa Schulmädchenkostümen, und "One" und "End" von Chakra präsentierten Kostüme im hinduistischen und afrikanischen Stil. Um ein natürliches und etwas zuckersüßes Bild zu vermitteln, beschränkten sich die Accessoires auf große Schleifen, Pompon-Haarschmuck und Haarbänder. Mit der Reifung der weiblichen Idol-Gruppen und dem Wegfall des Bubblegum-Pop in den späten 1990er Jahren konzentrierten sich die Sets der weiblichen Idol-Gruppen auf die Modetrends der Zeit, von denen viele freizügige Stücke waren. Die jüngsten Werbekampagnen der Girlgroups Baby Vox und Jewelry sind ein Beispiel für diese Trends: Hotpants, Mikro-Miniröcke, Crop-Tops, Bauernblusen, durchsichtige Kleidungsstücke und Blusen, die den oberen Teil des Oberkörpers bedecken. ⓘ

Da sich der K-Pop ab den späten 2000er Jahren zu einer modernen Mischung aus westlichen und asiatischen Kulturen entwickelte, spiegelten auch die Modetrends im K-Pop Vielfalt und Unterschiede wider. Die Modetrends der späten 2000er bis frühen 2010er Jahre lassen sich im Wesentlichen in die folgenden Kategorien einteilen:

• Street: legt den Schwerpunkt auf Individualität und zeichnet sich durch leuchtende Farben, Mix-and-Match-Styling, grafische Drucke und Sportmarken wie Adidas und Reebok aus.
• Retro: zielt darauf ab, die "Nostalgie" der 1960er bis 1980er Jahre wieder aufleben zu lassen; zeichnet sich durch Punktdrucke und detaillierte Muster aus. Zu den gängigen Kleidungsstücken gehören Jeansjacken, Boot-Cut-Hosen, weite Hosen, Haarbänder, Schals und Sonnenbrillen.
• Sexy: Betont Weiblichkeit und Männlichkeit; zeigt freizügige Outfits aus Satin, Spitze, Pelz und Leder. Übliche Kleidungsstücke sind Miniröcke, Korsetts, Netzstrümpfe, High Heels, ärmellose Westen und durchsichtige Hemden.
• Schwarz-Weiß: betont Modernität und Schick, symbolisiert Eleganz und Charisma, wird meist für formelle Kleidung verwendet.
• Futurismus: wird häufig in Verbindung mit Elektronik- und Hip-Hop-Stilen getragen; zeichnet sich durch knallige Farben, Metallic-Details und Drucke aus; vermittelt einen futuristischen Eindruck.

2NE1 bei der Aufführung von "I Don't Care" - ein Beispiel für Streetstyle

Wonder Girls bei der Aufführung von "Nobody" - ein Beispiel für Retro-Stil

Ein Werbefoto von 2PM - ein Beispiel für den sexy Stil

MBLAQ bei der Aufführung von "Y" - ein Beispiel für den Schwarz-Weiß-Stil ⓘ

K-Pop hat einen bedeutenden Einfluss auf die Mode in Asien, wo die Trends der Idole vom jungen Publikum aufgegriffen werden. Einige Idole haben sich als Mode-Ikonen etabliert, wie z. B. G-Dragon und CL, der wiederholt mit dem Modedesigner Jeremy Scott zusammengearbeitet hat und als seine "Muse" bezeichnet wird. ⓘ

Laut Professor Ingyu Oh "betont K-Pop dünne, große und weibliche Looks mit jugendlichem oder manchmal sehr niedlichem Gesichtsausdruck, unabhängig davon, ob es sich um männliche oder weibliche Sänger handelt". ⓘ

Staatliche Unterstützung

Die Bank von Korea führt den rasanten Anstieg der Kulturexporte seit 1997 auf die zunehmende weltweite Popularität des K-Pop zurück. ⓘ

Die südkoreanische Regierung hat erkannt, dass sich die Koreanische Welle positiv auf den Exportsektor des Landes auswirkt (2011 wurde geschätzt, dass ein Anstieg der Exporte von Kulturprodukten um 100 US-Dollar zu einem Anstieg der Exporte von anderen Konsumgütern wie Lebensmitteln, Kleidung, Kosmetika und IT-Produkten um 412 US-Dollar führt) und hat daher bestimmte Maßnahmen subventioniert. Die Initiativen der Regierung zur Steigerung der Popularität des K-Pop werden hauptsächlich vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus durchgeführt, das für die weltweite Einrichtung koreanischer Kulturzentren verantwortlich ist. Die südkoreanischen Botschaften und Konsulate haben auch K-Pop-Konzerte im Ausland organisiert, und das Außenministerium lädt regelmäßig K-Pop-Fans aus dem Ausland zum jährlichen K-Pop World Festival in Südkorea ein. ⓘ

Die südkoreanische Regierung profitiert nicht nur wirtschaftlich von der Popularität des K-Pop, sondern nutzt den Einfluss des K-Pop auch in der Diplomatie. Im Zeitalter der Massenkommunikation gilt Soft Power (die Verfolgung der eigenen Ziele durch die Überzeugung von Interessengruppen mit Hilfe von kultureller und ideologischer Macht) als eine effektivere und pragmatischere diplomatische Taktik als die traditionelle diplomatische Strategie Hard Power (das Erreichen der eigenen Ziele durch direkte Einschüchterung wie militärische Drohungen und Wirtschaftssanktionen). Kulturelle Diplomatie durch K-Pop ist eine Form von Soft Power. ⓘ

Ein Beispiel für die Bemühungen der südkoreanischen Regierung um Diplomatie durch K-Pop sind die Mnet Asian Music Awards (MAMA), eine Preisverleihung für K-Pop-Musik. Park Geun-hye (die damalige koreanische Präsidentin) hielt die Eröffnungsrede bei den MAMA 2014, die in Hongkong stattfanden und von der koreanischen Small and Medium Business Administration (SMBA) gesponsert wurden. Diese Veranstaltung wurde als bewusste Anstrengung der koreanischen Regierung betrachtet, die koreanische Kulturindustrie zu unterstützen, um das internationale Ansehen und den politischen Einfluss des Landes zu stärken. ⓘ

Ein weiteres Beispiel für Kulturdiplomatie sind K-Pop-Auftritte in Nordkorea. Vor 2005 traten südkoreanische Popsänger gelegentlich in Nordkorea auf. Nach einer Pause von mehr als einem Jahrzehnt traten am 31. März und 3. April 2018 etwa 190 südkoreanische Künstler, darunter die bekannten Musiker Red Velvet, Lee Sun-hee, Cho Yong-pil und Yoon Do-hyun, in Pjöngjang auf. Kim Jong-un war im Publikum anwesend. ⓘ

Geschichte

Ursprünge der koreanischen Volksmusik

Die Geschichte der koreanischen Volksmusik lässt sich bis ins Jahr 1885 zurückverfolgen, als ein amerikanischer Missionar, Henry Appenzeller, begann, an einer Schule amerikanische und britische Volkslieder zu unterrichten. Diese Lieder wurden Changga (koreanisch: 창가; Hanja: 唱歌) genannt und basierten in der Regel auf einer populären westlichen Melodie, die mit koreanischen Texten gesungen wurde. So wurde beispielsweise das Lied "Oh My Darling, Clementine" als Simcheongga (koreanisch: 심청가; Hanja: 沈淸歌) bekannt. Während der japanischen Herrschaft (1910-1945) stieg die Popularität der Changga-Lieder, da die [[Koreanische Sprache|[[Koreanische Sprache|Korean]]]]er ihre Gefühle gegen die japanische Unterdrückung durch Musik ausdrückten. Eines der beliebtesten Lieder war Huimangga (koreanisch: 희망가; Hanja: 希望歌). Die Japaner beschlagnahmten die bestehenden Changga-Sammlungen und veröffentlichten eigene Songtext-Bücher. ⓘ

Der K-Pop wurde in der Anfangszeit von H.O.T. repräsentiert und war meist fanatisch, schrill und zeigte die rebellische Psychologie junger Menschen in den emotionalen Aspekten. Die meisten Lieder sind relativ schnell und haben ein starkes Rhythmusgefühl, das sich gut zum Tanzen eignet. Bei ihren Auftritten wird oft gesungen und getanzt, und der urbane Charakter der Choreografie ist ein sehr wichtiger Faktor für die Popularität. Das erste bekannte koreanische Pop-Album war I Pungjin Sewol (koreanisch: 이 풍진 세월; Hanja: - 風塵 歲月; wörtlich: Diese turbulente Zeit) von Park Chae-seon und Lee Ryu-saek aus dem Jahr 1925, das aus dem Japanischen übersetzte populäre Lieder enthielt. Als erstes von einem koreanischen Komponisten geschriebenes Poplied gilt Nakhwayusu (koreanisch: 낙화유수; Hanja: 落花流水; wörtlich: Gefallene Blüten auf fließendem Wasser), gesungen von Lee Jeong-suk im Jahr 1929. Mitte der 1920er Jahre vermischte der japanische Komponist Masao Koga die traditionelle koreanische Musik mit der Gospelmusik, die amerikanische Evangelisten in den 1870er Jahren eingeführt hatten. Diese Art von Musik wurde in Japan als Enka bekannt und entwickelte sich später in Korea zu Trot (koreanisch: 트로트; RR: teuroteu; MR: t'ŭrot'ŭ). ⓘ

1940er-1960er Jahre: Ankunft der westlichen Kultur

Marilyn Monroe unterhält amerikanische Soldaten in Korea im Jahr 1954 ⓘ

Nachdem die koreanische Halbinsel nach der Befreiung von der japanischen Besatzung im Jahr 1945 in Nord- und Südkorea geteilt worden war, wurde die westliche Kultur in geringem Umfang in Südkorea eingeführt, mit einigen westlich geprägten Bars und Clubs, in denen westliche Musik gespielt wurde. Nach dem Koreakrieg (1950-1953) blieben die US-Truppen in Südkorea, was dazu führte, dass sich die amerikanische und internationale Kultur in Südkorea verbreitete und westliche Musik allmählich akzeptiert wurde. Prominente Persönlichkeiten der amerikanischen Unterhaltungsbranche wie Nat King Cole, Marilyn Monroe und Louis Armstrong gaben in Südkorea USO-Shows für die US-Armee. Diese Besuche erregten die Aufmerksamkeit der koreanischen Öffentlichkeit. 1957 nahm der Radiosender American Forces Korea Network seinen Sendebetrieb auf und verbreitete die Popularität der westlichen Musik. Die amerikanische Musik begann, die koreanische Musik zu beeinflussen, da die Pentatonik allmählich durch Heptakkorde ersetzt wurde und populäre Lieder nach amerikanischem Vorbild entstanden. ⓘ

In den 1960er Jahren führten die Entwicklung von LP-Schallplatten und die Verbesserung der Aufnahmetechnik zur Suche nach verschiedenen Stimmlagen. Es wurden auch offene Vorsingen abgehalten, um Musiker für Auftritte in den Clubs der US-Armee zu rekrutieren. Da Südkorea nach dem Koreakrieg verarmt war, sahen qualifizierte koreanische Sänger in Auftritten für die US-Truppen eine gute Möglichkeit, Geld zu verdienen. Viele Sänger sangen für die amerikanischen Truppen, meist in speziellen Clubs, deren Zahl auf 264 anstieg. Sie traten in verschiedenen Genres wie Country Music, Blues, Jazz und Rock & Roll auf. Die südkoreanische Wirtschaft begann zu florieren, und die populäre Musik folgte dem Trend, der von den ersten kommerziellen Radiosendern verbreitet wurde. Auch das koreanische Kino begann sich zu entwickeln, und koreanische Musiker traten vor einem größeren Publikum auf. ⓘ

Als die Beatlemania die koreanische Küste erreichte, traten die ersten einheimischen Rockbands auf, von denen die 1962 gegründete Band Add4 die erste gewesen sein soll. Der erste Talentwettbewerb für Rockbands wurde 1968 in Seoul veranstaltet. ⓘ

Einige koreanische Sängerinnen erlangten internationale Popularität. 1959 gingen die Kim Sisters nach Las Vegas und waren die erste koreanische Künstlerin, die ein Album auf dem US-amerikanischen Popmarkt veröffentlichte. Ihre Coverversion von "Charlie Brown" erreichte Platz 7 der Billboard-Single-Charts. Die Kim Sisters traten auch in Fernseh- und Radioprogrammen auf und unternahmen Tourneen in den USA und Europa. Sie hatten 25 Auftritte in der Ed Sullivan Show - mehr als amerikanische Stars wie Patti Page und Louis Armstrong (die jeweils 18 Mal auftraten). Die Kim Sisters, Yoon Bok-hee und Patti Kim waren die ersten Sängerinnen, die in Ländern wie Vietnam und den Vereinigten Staaten debütierten. Die Kim Sisters waren die erste koreanische Gruppe, die ein Album in den Vereinigten Staaten veröffentlichte. Sie traten auch in Las Vegas auf. Das Lied "The Boy in The Yellow Shirt" von Han Myeong-suk [ko] aus dem Jahr 1961 wurde von der französischen Sängerin Yvette Giraud gecovert und war auch in Japan sehr beliebt. ⓘ

In den 1960er Jahren erreichten koreanische Künstler wie Shin Joong-hyun, Pearl Sisters [ko] und Patti Kim, die zuvor in den Clubs der US-Armee aufgetreten waren, das koreanische Publikum. Mitte der 1960er Jahre kam es in Südkorea unter dem Einfluss der legendären britischen Gruppe The Beatles zu einem Aufschwung des "Gruppensounds", zum Beispiel mit Add4 und den Key Boys [ko].  Add4, die erste koreanische Rockgruppe, wurde 1962 von Shin Joong-hyun gegründet und produzierte den ersten koreanischen Rocksong "The Woman in the Rain", der an die frühen Beatles erinnerte. Shin Joong-hyun war so maßgeblich an der Entwicklung der koreanischen Rockmusik beteiligt, dass er in Südkorea als der "Pate des koreanischen Rock" gilt. ⓘ

In dieser Zeit, in der die westliche Popmusik und die koreanische Rockmusik aufkamen, war der Trot in Südkorea nicht mehr vorherrschend. Dennoch gelang es Trot-Sängern wie Lee Mi-ja, mit berühmten Liedern wie "Camellia Lady" (koreanisch: 동백 아가씨; Hanja: 冬柏 -; MR: dongbaek agassi) eine gewisse Popularität zu erreichen. ⓘ

In den 1950er und 60er Jahren existierten in Südkorea westliche Popmusik, koreanische Rockmusik und Trab nebeneinander. ⓘ

Ende der 1960er und 1970er Jahre: Hippie- und Folk-Einflüsse

Ende der 1960er Jahre vollzog sich in der koreanischen Popmusik ein weiterer Wandel. Immer mehr Musiker waren Studenten und Hochschulabsolventen, die stark von der amerikanischen Kultur und Lebensweise (einschließlich der Hippie-Bewegung der 1960er Jahre) beeinflusst waren und im Gegensatz zu ihren Vorgängern, die von Krieg und japanischer Unterdrückung geprägt waren, unbeschwerte Musik machten. Die jüngere Generation lehnte den Vietnamkrieg ebenso ab wie die amerikanischen Hippies, was dazu führte, dass die koreanische Regierung Lieder mit liberaleren Texten verbot. Trotzdem blieb der von der Volksmusik beeinflusste Pop bei der Jugend beliebt, und der lokale Fernsehsender MBC veranstaltete 1977 einen Musikwettbewerb für Universitätsstudenten. Dies war die Grundlage für mehrere moderne Musikfestivals. Die junge Generation, die nach den 1950er Jahren geboren wurde, war unter dem Einfluss der USA aufgewachsen und bevorzugte den amerikanischen Lebensstil, wodurch die "Jugendkultur" entstand, die sich in langen Haaren, Jeans, akustischen Gitarren und Volksmusik ausdrückte.  Die Folkmusik dieser Zeit besteht aus einfach gesungenen Melodien, wobei der Gesang von einer oder zwei Gitarren begleitet wird. Ein Großteil der Volksmusik jener Zeit wurde von Elitestudenten und Absolventen angesehener Schulen initiiert. Wie die Aktivisten der amerikanischen Studentenbewegung wendeten sie sich der Volksmusik als bevorzugter Musik der politisierten Jugend zu, die gegen die autoritäre Regierung demonstrierte.  Im Gegenzug verbot die Regierung die Volksmusik, weil sie mit den regierungsfeindlichen Bewegungen der Studenten in Verbindung gebracht wurde. In den 1970er Jahren verbot die Regierung Park Chung-hee amerikanische Popmusik und koreanische Rockmusik, weil sie mit Sex und Drogen in Verbindung gebracht wurden. Shin Joong-hyun, der "Pate der koreanischen Rockmusik", wurde 1975 wegen eines Marihuana-Skandals inhaftiert. Um ihre antijapanische Haltung zu untermauern, verbot die Regierung auch Trab-Lieder wegen ihres "japanischen Stils" (koreanisch: 왜색; Hanja: 倭色; RR: waesaek) angesichts des Einflusses der japanischen Enka-Lieder auf den Trab. Doch Präsident Park war dem Trab sehr zugetan. ⓘ

Eine der führenden Persönlichkeiten dieser Zeit war Han Dae-soo, der in den Vereinigten Staaten aufgewachsen war und von Bob Dylan, Leonard Cohen und John Lennon beeinflusst wurde. Han's Lied Mul jom juso (koreanisch: 물 좀 주소; wörtlich: Gib mir Wasser) wurde unter jungen Menschen in Korea zur Ikone. Seine gewagten Auftritte und sein einzigartiger Gesangsstil schockierten die Öffentlichkeit oft, und später erhielt er Auftrittsverbot in Korea. Han zog nach New York City und verfolgte dort seine musikalische Karriere, erst in den 1990er Jahren kehrte er in sein Heimatland zurück. Zu den anderen bekannten Sängern dieser Zeit gehören Song Chang-sik, Cho Young-nam und Yang Hee-eun. ⓘ

In den 1970er Jahren begannen auch DJs populär zu werden. ⓘ

1980s: Die Ära der Balladen

In den 1980er Jahren erlebten die Balladensänger einen Aufschwung, nachdem Lee Gwang-jo [ko] 1985 sein Album "You're Too Far Away to Get Close to" (koreanisch: 가까이 하기엔 너무 먼 당신; RR: gakkai hagien neomu meon dangsin) mehr als 300.000 Mal verkauft hatte. Weitere beliebte Balladensänger waren Lee Moon-se (이문세) und Byun Jin-sub (변진섭), der den Spitznamen "Prinz der Balladen" erhielt. Einer der gefragtesten Balladenkomponisten dieser Zeit war Lee Young-hoon (이영훈), dessen Lieder 2011 zu einem modernen Musical mit dem Titel Gwanghwamun Yeonga (koreanisch: 광화문 연가; wörtlich: Gwanghwamun-Sonate) zusammengestellt wurden. ⓘ

Das Asia Music Forum wurde 1980 ins Leben gerufen, wobei Vertreter aus fünf verschiedenen asiatischen Ländern an der Veranstaltung teilnahmen. Der koreanische Sänger Cho Yong-pil gewann den ersten Platz und machte eine erfolgreiche Karriere mit Auftritten in Hongkong und Japan. Sein erstes Album Chang bakkui yeoja (koreanisch: 창 밖의 여자; wörtlich: Frau vor dem Fenster) war ein Hit, und er war der erste koreanische Sänger, der in der Carnegie Hall in New York auftrat. Chos musikalisches Repertoire umfasste Rock, Dance, Trot und Folk-Pop. Obwohl er als E-Gitarrist einer Rockband schon früh mit der Rockmusik in Berührung kam, erlangte Cho Yong-pil seine anfängliche Popularität durch seine Trot-Lieder, die sowohl in Südkorea als auch in Japan beliebt waren. So war 1976 sein Trabantenlied "Please Return to Pusan Port" (koreanisch: 돌아와요 부산항에; RR: dorawayo busanhang-e) ein großer Erfolg. Trotz des vorübergehenden Rückschlags aufgrund seiner Verwicklung in einen Marihuana-Vorfall im Jahr 1977 gelang es ihm, sich mit dem Lied "The Woman Outside the Window" wieder zu erholen, das 1980 einen Verkaufsrekord von 1 Million erreichte. 1988 sang er "Seoul Seoul Seoul" in drei Sprachen (Koreanisch, Englisch und Japanisch) zur Feier der Olympischen Spiele 1988 in Seoul. ⓘ

1990s: Entwicklung des modernen K-Pop

DJ DOC, eines der beliebtesten Hip-Hop-Trios der 1990er Jahre ⓘ

In den 1990er Jahren haben koreanische Popmusiker teilweise Europop und vor allem amerikanische populäre Musikstile wie Hip-Hop, Rock, Jazz und elektronische Tanzmusik in ihre Musik integriert. Das Auftauchen von Seo Taiji & Boys im Jahr 1992 markierte einen revolutionären Moment in der Geschichte des K-Pop. Das Trio debütierte in der MBC-Talentshow mit dem Song "I Know" (koreanisch: 난 알아요; RR: Nan Arayo) und erhielt von der Jury die niedrigste Bewertung; der Song und das gleichnamige Album wurden jedoch so erfolgreich, dass sie den Weg für andere Songs des gleichen Formats ebneten. Der Erfolg des Liedes wurde auf die neuen, vom Jack-Swing inspirierten Beats und den einprägsamen Refrain sowie auf den innovativen Text zurückgeführt, der sich mit den Problemen der koreanischen Gesellschaft befasste. In ihre Fußstapfen trat eine Welle erfolgreicher Hip-Hop- und R&B-Künstler wie Yoo Seung-jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM und Drunken Tiger. ⓘ

1995 gründete der südkoreanische Plattenproduzent Lee Soo-man, der in den USA ausgebildet wurde und die Trends der amerikanischen Musik kennenlernte, die Unterhaltungsfirma SM Entertainment. Das ehemalige Mitglied von Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, gründete 1996 YG Entertainment, und Park Jin-young rief 1997 JYP Entertainment ins Leben. ⓘ

Die enorme Popularität von Seo Taiji & Boys bei den Teenagern verlagerte den Schwerpunkt der koreanischen Musikindustrie auf jugendzentrierte Popmusik. Es wurden Idol-Bands aus Jungen und Mädchen gegründet, um ein wachsendes Teenager-Publikum anzusprechen. H.O.T. war eine der ersten Idol-Boybands und debütierte 1996 nach einem strengen Training, das nicht nur Gesangs- und Tanzfähigkeiten, sondern auch Etikette, Haltung, Sprache und die Fähigkeit zum Umgang mit den Medien umfasste. Der von H.O.T. gesungene Song "Candy" präsentierte eine sanftere und freundlichere Form der Popmusik mit schwungvollen und fröhlichen Melodien, die von energiegeladenen Tanzschritten begleitet wurden - eine Formel, die von vielen späteren Idolgruppen übernommen wurde. Die Gruppe war ein großer Erfolg und die Fans kopierten die Frisur und die Mode der Gruppe. Es wurden auch mit der Gruppe verbundene Waren verkauft, von Süßigkeiten bis hin zu Parfüm. Auf den Erfolg der Gruppe folgten junge Mädchen- und Jungen-Idolgruppen wie Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa und g.o.d, die auch bei der jüngeren Generation beliebt wurden. ⓘ

In den späten 90er Jahren begannen Talentagenturen, K-Pop-Stars zu vermarkten, indem sie das im J-Pop verwendete Idol-Geschäftsmodell umsetzten, bei dem Talente ausgewählt und ausgebildet werden, um ein weltweites Publikum anzusprechen, und zwar durch formellen Unterricht oder durch Residenzprogramme. Sie werden in einem umfangreichen und intensiven Prozess ausgebildet, der auch körperliches und sprachliches Training umfasst (ein Programm, das manchmal als "missbräuchlich" bezeichnet wird), und sie werden auch nach ihrer Körpergröße ausgewählt, da sie im Durchschnitt viel größer sind als ihre japanischen Kollegen. Was das Aussehen betrifft, so betont K-Pop dünnes, großes und weibliches Aussehen mit jugendlichen oder manchmal sehr niedlichen Gesichtsausdrücken, unabhängig davon, ob es sich um männliche oder weibliche Sänger handelt", so Soziologieprofessorin Ingyu Oh. Mit der Zeit sind koreanisch-amerikanische Künstler aufgrund ihrer Sprachkenntnisse erfolgreich geworden. Diese Bemühungen erhöhen die Marktfähigkeit von K-Pop und stärken gleichzeitig die "Soft Power" Südkoreas, die zu einem wichtigen Bestandteil der offiziellen Politik geworden ist. ⓘ

In den 1990er Jahren kam es zu einer reaktionären Bewegung gegen die Mainstream-Popkultur mit dem Aufkommen illegaler Underground-Musikclubs und Punkrock-Bands wie Crying Nut. Die asiatische Finanzkrise von 1997 veranlasste südkoreanische Unterhaltungskünstler, sich nach neuen Märkten umzusehen: H.O.T. veröffentlichte ein Mandarin-Album und Diva brachte ein englischsprachiges Album in Taiwan heraus. ⓘ

21. Jahrhundert: Aufschwung des Hallyu

Die zunehmende Popularität des K-Pop ist Teil des Hallyu oder der koreanischen Welle: der Popularität der südkoreanischen Kultur in anderen Ländern. K-Pop taucht zunehmend in westlichen Charts wie Billboard auf. Die Entwicklung der sozialen Online-Medien war für die koreanische Musikindustrie ein wichtiges Instrument, um ein größeres Publikum zu erreichen. Als Teil der koreanischen Welle wurde der K-Pop von der südkoreanischen Regierung als Instrument zur Darstellung der "Soft Power" Südkoreas im Ausland, insbesondere gegenüber Jugendlichen im Ausland, genutzt. Im August 2014 bezeichnete das bekannte britische Nachrichtenmagazin The Economist die koreanische Popkultur als "Asiens führenden Trendsetter".

Girls' Generation bei SM Town Live NY im Jahr 2011

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts war der K-Pop-Markt eingebrochen und die frühen K-Pop-Idol-Gruppen, die in den 90er Jahren erfolgreich waren, befanden sich im Niedergang. H.O.T. löste sich 2001 auf, während andere Gruppen wie Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa und g.o.d bis 2005 inaktiv wurden. Solosängerinnen wie BoA und Rain wurden immer erfolgreicher. Der Erfolg der Boyband TVXQ nach ihrem Debüt im Jahr 2003 markierte jedoch das Wiederaufleben der Idol-Gruppen in der koreanischen Unterhaltungsbranche und das Wachstum des K-Pop als Teil von Hallyu. Die Geburt des K-Pop der zweiten Generation folgte mit den erfolgreichen Debüts von SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) und After School (2009). ⓘ

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begannen die K-Pop-Idole auch in anderen asiatischen Ländern erfolgreich zu sein: 2002 wurde die Single "Coincidence" (koreanisch: 우연; RR: uyeon) von Baby Vox in vielen asiatischen Ländern populär, nachdem sie während der Fußballweltmeisterschaft in Südkorea veröffentlicht und beworben wurde. BoA wurde die erste K-Pop-Sängerin, die Platz 1 der japanischen Oricon-Musikcharts erreichte, und kurz darauf hatte Rain ein ausverkauftes Konzert vor 40 000 Fans in Peking. Im Jahr 2003 erreichten Baby Vox mit ihrer chinesischen Single "I'm Still Loving You" aus ihrem dritten Album Devotion als erste Idol-Gruppe die Spitze der chinesischen Musikcharts und schufen sich damit eine riesige Fangemeinde in China. Auch in Thailand waren sie in verschiedenen Musikcharts vertreten. TVXQ markierten den Aufstieg der K-Pop-Boybands in Japan. Mit ihrer Single "Purple Line" waren TVXQ 2008 die erste ausländische Boyband und die zweite koreanische Künstlerin nach BoA, die die Oricon-Musikcharts anführte. ⓘ

Seit Mitte der 2000er Jahre wird ein großer Teil des ostasiatischen Musikmarktes vom K-Pop dominiert. Im Jahr 2008 stiegen die Kulturexporte Südkoreas (einschließlich Fernsehserien und Computerspiele) auf 2 Milliarden US-Dollar, was einer jährlichen Wachstumsrate von über 10 % entspricht. In diesem Jahr entfielen fast 68 % aller K-Pop-Exporteinnahmen auf Japan, vor China (11,2 %) und den Vereinigten Staaten (2,1 %). Der Verkauf von Konzertkarten erwies sich als lukratives Geschäft; die Tohoshinki Live Tour von TVXQ in Japan verkaufte mehr als 850.000 Karten zu einem durchschnittlichen Preis von 109 US-Dollar pro Stück und brachte insgesamt 92,6 Millionen US-Dollar an Einnahmen ein. ⓘ

In anderen Teilen der Welt ist der Erfolg des Genres rasant gestiegen, vor allem nachdem das Musikvideo "Gangnam Style" von Psy als erstes YouTube-Video eine Milliarde Aufrufe erreicht hat und in den Mainstream-Medien große Beachtung fand. Im Dezember 2020 hatte das Video 3,9 Milliarden Aufrufe. Mehrere Versuche von Unterhaltungsunternehmen, auf dem englischsprachigen Markt Fuß zu fassen, sind gescheitert, darunter BoA, Wonder Girls, Girls' Generation und CL. BTS gewann bei den Billboard Music Awards 2017 den Preis als Top Social Artist und war damit die erste K-Pop-Gruppe, die einen BBMA gewann. Ihr Auftritt mit dem Song "DNA" bei den American Music Awards, der erste AMA-Auftritt einer K-Pop-Gruppe, führte auch dazu, dass der Song auf Platz 67 der Billboard Hot 100 landete. Im folgenden Jahr wurde BTS die erste K-Pop-Gruppe, die mit Love Yourself" die Nummer 1 der Billboard 200 erreichte: Tear. ⓘ

Industrie

Agenturen

Der K-Pop hat eine ganze Industrie hervorgebracht, die Musikproduktionsfirmen, Eventmanagementfirmen, Musikvertriebe und andere Merchandising- und Dienstleistungsanbieter umfasst. Die drei größten Unternehmen in Bezug auf Umsatz und Einnahmen sind SM Entertainment, YG Entertainment und JYP Entertainment, die oft als die "Big Three" bezeichnet werden. Diese Plattenfirmen fungieren auch als Vertretungsagenturen für ihre Künstler. Sie sind für die Rekrutierung, Finanzierung, Ausbildung und Vermarktung neuer Künstler sowie für die Verwaltung ihrer musikalischen Aktivitäten und die Öffentlichkeitsarbeit zuständig. Die Agentur mit dem größten Marktanteil ist derzeit S.M. Entertainment. Im Jahr 2011 gründeten die drei großen Unternehmen zusammen mit Star J Entertainment, AM Entertainment und Key East die gemeinsame Managementgesellschaft United Asia Management. ⓘ

Gesamteinnahmen der K-Pop-Plattenlabels (in Mio. USD) ⓘ

Jahr der Gründung	Plattenlabel	2008	2010	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020	Quelle
1995	SM Entertainment	42.5	87.1	129	241	268	286.9	290	314	329	551	592	521
1996	YG Unterhaltung	16.5	51.8	70.3	96.9	116.6	156.3	170	286.4	321.5	242	228	229
1997	JYP Unterhaltung	3.1	9.1	17.8	13.5	21.4	48.5	50.56	69.5	94	111	139	129

Verkäufe und Marktwert

2009 wurde DFSB Kollective der erste Vertreiber von K-Pop auf iTunes. ⓘ

Im Jahr 2011 wurden in Südkorea 1.100 Alben veröffentlicht. Das Hip-Hop-Genre war mit zwei Dritteln aller Alben am stärksten vertreten. Ein Drittel der Alben stammte aus einer Vielzahl anderer Genres, darunter Rock, Modern Folk und Crossover. ⓘ

Im Jahr 2012 betrugen die durchschnittlichen Kosten für einen K-Pop-Song in Südkorea 0,10 US-Dollar für einen einzelnen Download bzw. 0,002 US-Dollar für einen Online-Stream. Laut Billboard hat die koreanische Musikindustrie in der ersten Jahreshälfte 2012 fast 3,4 Milliarden US-Dollar eingenommen - ein Anstieg von 27,8 % gegenüber dem Vorjahr - und wurde vom Time Magazine als "Südkoreas größter Export" bezeichnet. ⓘ

Die nachstehende Tabelle zeigt einen Umsatzanstieg von 2,1 Milliarden für die koreanische Musikindustrie von 2014 bis 2018. ⓘ

Umsatzerlöse der Musikindustrie in Südkorea von 2014 bis 2018 (in Mrd. USD) ⓘ

Jahr	Betrag
2014	4.1
2015	4.5
2016	4.75
2017	5.2
2018	5.5

Aktienmarktübersicht (5-Jahres-Zeitraum) (Jahresanfangsübersicht) Plattenlabels (in KRW) ⓘ

Plattenlabel	2017	2018	2019	2020	2021	Quelle
SM Entertainment	26.000 KRW	33.700 KRW	52.200 KRW	37.200 KRW	29.900 KRW
JYP Unterhaltung	4.880 KRW	13.350 KRW	30.250 KRW	24.200 KRW	37.800 KRW
YG Unterhaltung	28.400 KRW	27.600 KRW	48.900 KRW	28.400 KRW	45.100 KRW

Rekordcharts

Zu den koreanischen Rekordcharts gehören die Gaon Digital Chart und die Billboard K-pop Hot 100. Einige K-Pop-Alben sind in den japanischen Oricon-Album-Charts und in den Billboard Hot 100 der Vereinigten Staaten vertreten. ⓘ

Im Jahr 2009 trat die Sängerin Hwangbo für kurze Zeit in die europäische Musikindustrie ein, als sie die Single R2song veröffentlichte, die Platz 1 auf der weltweit größten Dance-Music-Website JunoDowload erreichte und sowohl im Vereinigten Königreich, in Europa als auch in Korea erfolgreich war; sie war damit die erste asiatische Künstlerin, der dies gelang. ⓘ

Im Mai 2014 wurde Exo der dritte K-Pop-Act, der in diesem Jahr in die Billboard 200 einstieg, nachdem 2NE1, Girls' Generation und Wonder Girls die ersten K-Pop-Acts waren, die in den Billboard 200-Charts vertreten waren. ⓘ

Im Oktober 2016 erreichte das Album Wings von BTS als erstes koreanisches Album Platz 62 der UK Album Charts und war das meistverkaufte K-Pop-Album in den Billboard 200. Im Februar 2017 landete BTS mit ihrem vierten Album You Never Walk Alone auf Platz 61 der Billboard 200. Im September 2017 landete BTS mit ihrem neuen Album Love Yourself auf Platz 14 der UK Album Charts: Her. Love Yourself: Tear debütierte auf Platz 1 der US Billboard 200 mit 135.000 Album-äquivalenten Einheiten (einschließlich 100.000 reiner Albumverkäufe) und wurde BTS' bestes und erstes Nummer-eins-Album in den USA, das erste K-Pop-Album, das die US-Albumcharts anführte, und das bestverkaufte Album eines asiatischen Künstlers. "Fake Love" erreichte in der gleichen Woche Platz 10 der Billboard Hot 100 und war damit der erste Song der Band, der in den Top Ten landete. Insgesamt haben nur zwanzig nicht-englische Songs die Top Ten erreicht, wobei "Fake Love" der erste für eine K-Pop-Gruppe ist. Die Single debütierte auch auf Platz sieben der Billboard Streaming Songs Charts mit 27,4 Millionen Streams in der Woche, die am 24. Mai endete, und bescherte BTS ihre erste Top-Ten-Platzierung in den Charts und machte "Fake Love" zum ersten K-Pop-Song, der in den Top Ten landete, seit Psys "Hangover" feat. Snoop Dogg im Jahr 2014. Im August 2020 erreichte ihr Song "Dynamite" in der ersten Woche die Spitze der Billboard Hot 100 und wurde die erste Nummer-eins-Single der Gruppe in den USA und ihr vierter Top-10-Eintrag. BTS war der erste K-Pop-Act in der Geschichte der Hot 100, der auf Platz eins debütierte. ⓘ

Im Juni 2018 wurde die Girlgroup Blackpink von YG Entertainment die erste K-Pop-Girlgroup, die in die Top 50 der Billboard 200 Albumcharts einstieg; ihr erstes Mini-Album SQUARE UP debütierte auf Platz 40. Ihr Titelsong "Ddu Du Ddu Du" stieg auf Platz 55 der Billboard Hot 100 Charts ein und war damit der höchstplatzierte Song und der erste komplett koreanischsprachige Song einer K-Pop Girlgroup. Seitdem haben sie ihren eigenen Rekord mit Ice Cream überboten, das auf Platz 13 der Billboard Hot 100 landete. ⓘ

Trainee-System

Im modernen K-Pop ist es üblich, dass die Trainees vor ihrem Debüt für eine unbestimmte Zeit ein strenges Trainingssystem durchlaufen. Diese Methode wurde von Lee Soo-man, dem Gründer von S.M. Entertainment, als Teil eines Konzepts mit der Bezeichnung "Kulturtechnologie" populär gemacht. The Verge beschrieb dies als ein "extremes" System des Künstlermanagements. Laut dem CEO der südostasiatischen Niederlassung von Universal Music ist das koreanische Idol-Trainee-System einzigartig auf der Welt. ⓘ

Aufgrund der Ausbildungszeit, die viele Jahre dauern kann, und der beträchtlichen Investitionen, die die Agenturen in ihre Trainees stecken, nimmt die Branche die Einführung neuer Künstler sehr ernst. Die Auszubildenden kommen entweder über Castings zu einer Agentur oder werden gescoutet. Sobald sie rekrutiert sind, erhalten sie eine Unterkunft und Unterricht (in der Regel Gesang, Tanz, Rap und Fremdsprachen wie Mandarin, Englisch und Japanisch), während sie sich auf ihr Debüt vorbereiten. Junge Auszubildende besuchen manchmal gleichzeitig die Schule. Es gibt keine Altersgrenze für die Aufnahme als Praktikant und auch keine Begrenzung der Dauer, die man als Praktikant verbringen kann. ⓘ

Fernsehen

Die 11-köpfige temporäre Girlgroup I.O.I wurde durch die Reality-TV-Sendung Produce 101 zusammengestellt. ⓘ

Die koreanische Musikindustrie hat zahlreiche verwandte Reality-TV-Shows hervorgebracht, darunter Talentshows wie Superstar K und K-Pop Star, den Rap-Wettbewerb Show Me the Money und sein weibliches Gegenstück Unpretty Rapstar sowie viele Survival-Shows, in denen die Kandidaten gegeneinander antreten, um eine neue Idol-Gruppe zu bilden. Beispiele für Survival-Shows sind MyDOL von Jellyfish Entertainment, aus der die Boygroup VIXX hervorging; WIN: Who Is Next von YG Entertainment, aus der die Boygroup Winner hervorging; MIX&MATCH, aus der iKon hervorging; Sixteen von JYP Entertainment, aus der die Girlgroup Twice hervorging; No.Mercy von Starship Entertainment, aus der die Boygroup Monsta X hervorging; Pentagon Maker von Cube Entertainment, aus der die Boygroup Pentagon hervorging; Produce 101 von Mnet, aus der die Girlgroups I. O.I und Iz*One sowie die Boygroups Wanna One und X1 (Band); Finding Momo Land von Duble Kick Entertainment, aus der die Girlgroup Momoland hervorging; Idol School von Mnet, aus der die Girlgroup Fromis 9 hervorging; I-Land von Belift Lab, aus der Enhypen hervorging; und zuletzt My Teenage Girl von MBC, aus der die Girlgroup Classy hervorging. Die Zunahme dieser Shows, bei denen größere Agenturen häufig die Praktikanten kleinerer Agenturen in Projektgruppen unter Vertrag nehmen und einen größeren Teil der Einnahmen einstreichen, hat zu Kritik an der Monopolisierung der Branche durch die ersteren geführt. ⓘ

Kritik an den Praktiken der Branche

Korruption

Im Jahr 2002 berichtete das Time Magazine, dass koreanische Fernsehproduzenten wie Hwang Yong-woo und Kim Jong-jin verhaftet wurden, weil sie "Zahlungen unter dem Tisch angenommen hatten, die aufstrebenden Sängern und Musikern Fernsehauftritte garantierten", um gegen die "systemische Korruption in Südkoreas Musikgeschäft" vorzugehen. Zu den untersuchten Unternehmen gehörten SidusHQ und S.M. Entertainment. ⓘ

Ausbeutung und schlechte Lebensbedingungen

K-Pop-Managementfirmen wurden auch für die Ausbeutung von Idolen durch Überarbeitung und restriktive Verträge kritisiert, die in einem BBC-Bericht als "Sklavenverträge" bezeichnet wurden. Laut The Hollywood Reporter ist "das koreanische Unterhaltungsgeschäft notorisch improvisiert und unreguliert. Gefragte K-Pop-Stars - viele von ihnen sind Teenager-'Idole' - sind dafür bekannt, dass sie ohne Schlaf proben und auftreten." ⓘ

Im Juli 2009 wurde S.M. Entertainment von TVXQ und einem Mitglied von Super Junior verklagt, die behaupteten, ihre Arbeitsbedingungen hätten zu gesundheitlichen Beeinträchtigungen geführt. Das Gerichtsurteil in der TVXQ-Klage erklärte ihren Vertrag mit S.M. Entertainment für ungültig, woraufhin die Fair Trade Commission Vertragsvorlagen zur Regelung der Arbeitsbedingungen in der Branche herausgab. ⓘ

Im Jahr 2014 verabschiedete Südkorea ein Gesetz zur Regulierung der Musikindustrie, das Idole unter 19 Jahren vor ungesunden Arbeitspraktiken und offenkundig sexualisierten Darbietungen schützt und ihnen "die Grundrechte auf Lernen, Ruhe und Schlaf" garantiert. Die Nichteinhaltung dieser Vorschriften kann mit einer Geldstrafe in Höhe von 10.000 US-Dollar geahndet werden. ⓘ

Branchenexperten wie der CEO von SM Entertainment, Kim Young-min, haben das System verteidigt und argumentiert, dass die im Rahmen des Systems ausgebildeten Personen "nicht anders sind als typische Mittel- oder Oberschüler, die nach der Schule Programme besuchen, um für die Aufnahmeprüfungen an der Hochschule zu pauken". Kim hat auch argumentiert, dass die Kosten, die dem Unternehmen während der Ausbildung entstehen, berücksichtigt werden müssen, einschließlich "Einrichtungen, Ausrüstung, Kostüme und praktisch alles, was die Auszubildenden brauchen." ⓘ

Am 7. März 2017 hat die südkoreanische Kommission für fairen Handel (KFTC) neue Vorschriften erlassen, um angehende Idole vor unfairen Arbeitsbedingungen zu schützen. Vor diesen Vorschriften war es angehenden Idolen bei acht Idol-Agenturen nicht gestattet, sich während ihrer Ausbildung um einen Vertrag bei einer anderen Agentur zu bemühen. Außerdem konnten die Agenturen einen Vertrag mit einem Praktikanten jederzeit und ohne Angabe von Gründen kündigen. Die Kommission für fairen Handel ist der Ansicht, dass diese Änderungen "zu einer gerechteren Vertragskultur in der Unterhaltungsindustrie zwischen Praktikanten und Agenturen führen werden". Das Kulturministerium hat diese Vorschriften im Laufe des Jahres 2018 auf alle bestehenden Agenturen angewandt. ⓘ

Zu den Bedenken, die die Idol-Agenturen in Bezug auf diese Vorschriften geäußert haben, gehört das Risiko, dass ein Praktikant einer Agentur verdeckt bei einer anderen Agentur eine Ausbildung absolviert. Dies stellt ein weiteres Risiko dar, das die Idol-Agenturen bei der Ausbildung neuer Idole eingehen müssen. Die Ausbildung dauert im Durchschnitt drei Jahre, und die Agenturen unterstützen die Auszubildenden während dieser Zeit mit verschiedenen Ausbildungsprogrammen, was bedeutet, dass jeder Auszubildende für die Agentur eine sehr große Investition darstellt. ⓘ

Sexualisierung und sexuelle Ausbeutung

Die Branche wurde wegen der Sexualisierung sowohl männlicher als auch weiblicher Idole kritisiert, wobei insbesondere die Sexualisierung von Minderjährigen Anlass zur Sorge gibt. Kritiker wie James Turnbull vom koreanischen Popkultur-Blog The Grand Narrative haben argumentiert, dass junge weibliche Idole besonders anfällig für den Druck sind, freizügige Kleidung zu tragen oder aufreizend zu tanzen. Im Vergleich zu westlicher populärer Musik gibt es im K-Pop jedoch kaum Sex, Drogen oder aggressives Verhalten, und das Branding ist wesentlich elternfreundlicher. ⓘ

Psychische Gesundheit

Einige K-Pop-Künstler haben angedeutet, dass die Ungewissheit und der Druck ihrer Arbeit als Entertainer ihrer psychischen Gesundheit abträglich sein könnten. Laut der Musikerin Park Kyung von Block B "gibt es viele Leute, die ihr Debüt ohne Selbstbewusstsein geben und später merken, dass jede Bewegung und jedes Wort, das sie sagen, beobachtet wird, so dass sie vorsichtig werden und ihre Freiheit verlieren". In einem Interview mit Yonhap sprach Suga von BTS über seine eigene psychische Gesundheit und sagte: "Angst und Einsamkeit scheinen mich mein ganzes Leben lang zu begleiten... Die Emotionen sind in jeder Situation und in jedem Moment so unterschiedlich, deshalb denke ich, dass es das Leben ist, sich jeden Moment zu quälen." Die Selbstmorde prominenter K-Pop-Musiker haben die Aufmerksamkeit auf den Druck der Branche gelenkt. 1996 beging der Sänger Charles Park, auch bekannt als Seo Ji-won [ko], im Alter von 19 Jahren Selbstmord, noch vor der Veröffentlichung seines zweiten Albums. Kim Jonghyun, der zuvor offen über seine Depressionen gesprochen hatte, starb im Dezember 2017 ebenfalls durch Selbstmord. Im Frühjahr 2018 nahm eine Reihe prominenter koreanischer Musiker an einer kostenlosen Konzertreihe teil, um das Bewusstsein für die Suizidprävention zu schärfen. Im Jahr 2019 verstärkte der Tod von Sulli, die offensichtlich Selbstmord beging, und der Tod von Goo Hara, die beide Opfer von Cybermobbing wurden, den Ruf nach Reformen. ⓘ

Kultur

K-Pop-Künstler werden häufig als Idole oder Idol-Gruppen bezeichnet. Gruppen haben in der Regel einen Anführer, der oft das älteste oder erfahrenste Mitglied ist und für die Gruppe spricht. Das jüngste Gruppenmitglied wird maknae (koreanisch: 막내; RR: mangnae) genannt. Die populäre Verwendung dieses Begriffs in Japan wurde von der Boygroup SS501 beeinflusst, als diese 2007 ihre Aktivitäten in Japan ausweitete. Seine japanische Übersetzung man'ne (マンネ) wurde häufig für das jüngste Mitglied der Gruppe, Kim Hyung-jun, verwendet, um ihn von ihrem Anführer Kim Hyun-joong zu unterscheiden, der einen ähnlichen Namen und eine ähnliche Schreibweise hat. ⓘ

Branchenspezifische Ausdrücke

Koreanisch	Umgeschrieben	Bedeutung ⓘ
대상 (Hanja: 大賞)	daesang	Bei Musikpreisen können Künstler einen Bonsang für herausragende musikalische Leistungen erhalten. Einer der Bonsang-Gewinner wird dann mit einem Daesang, dem "Großen Preis", ausgezeichnet.
본상 (Hanja: 本賞)	bonsang
All-Kill (AK)		Bezieht sich auf Chartpositionen. Ein Instiz-All-Kill ("AK") liegt vor, wenn ein einzelner Song alle großen südkoreanischen Musikcharts gleichzeitig erobert und in den Echtzeit-Charts den ersten Platz belegt.
Zertifizierter All-Kill (CAK)		Ein Instiz Certified All-Kill liegt vor, wenn ein Song alle Charts, sowohl die Echtzeit- als auch die Tages-Charts, anführt und den ersten Platz in den Instiz Echtzeit-Charts einnimmt.
Perfekter All-Kill (PAK)		Ein Instiz Perfect All-Kill liegt vor, wenn ein einzelner Song einen zertifizierten All-Kill hat und gleichzeitig den ersten Platz in den Instiz Wochencharts belegt.
Mini-Album		Entspricht in etwa einer EP, enthält mehrere Tracks, ist aber kürzer als ein Album in voller Länge.
Titeltrack		Entspricht einer "Single". Der Titeltrack ist der Haupttitel eines Albums, das mit einem Musikvideo veröffentlicht und durch Live-Auftritte in Musiksendungen im Fernsehen beworben wird.
Pre-Release-Single		Die Pre-Release-Single ist der Titel eines Albums, der vor der eigentlichen Veröffentlichung des Albums veröffentlicht wird. Sie kann ein Musikvideo haben oder auch nicht, sowie Live-Auftritte in Musiksendungen im Fernsehen.
Promotion		Findet statt, wenn ein Titeltrack veröffentlicht wird. Die Künstler treten in Musiksendungen im Fernsehen auf und geben Interviews. Die Promotion in Fernsehshows dauert in der Regel einen Monat, mit einer "Debütphase" für Newcomer, einer "Comebackphase" für Stammgäste und einer "Abschiedsphase" am Ende des Zyklus.
Comeback		Bezieht sich auf die Veröffentlichung der neuen Musik eines Künstlers und die begleitenden Werbemaßnahmen, zu denen in der Regel Fernsehauftritte und die Teilnahme an TV-Shows gehören.
Single-Album		Eine Single, die wie ein Album beworben wird und normalerweise den gleichen Inhalt wie eine Maxi-Single hat.
Digitale Single		Werbesingle.

Anziehungskraft und Fangemeinde

Big-Bang-Fans (VIPs) halten während eines Konzerts kronenförmige Leuchtstäbe in der Hand: dies ist das Symbol des Fanclubs ⓘ

Nicht alle K-Pop-Fans sind junge Frauen. 2018 interviewte das Magazin Metro männliche erwachsene K-Pop-Fans verschiedener Nationalitäten, die darüber sprachen, wie das Verfolgen männlicher Popgruppen und die Zugehörigkeit zu ihren Fangemeinden ihnen geholfen hat, sich selbst und das Konzept der Männlichkeit besser zu verstehen. ⓘ

Viele Fans reisen ins Ausland, um ihre Idole auf Tournee zu sehen, und Touristen kommen häufig aus Japan und China nach Korea, um K-Pop-Konzerte zu besuchen. Eine K-Pop-Tourgruppe aus Japan ließ 2012 mehr als 7.000 Fans nach Seoul fliegen, um die Boyband JYJ zu treffen, und während des JYJ-Konzerts in Barcelona im Jahr 2011 zelteten Fans aus vielen Teilen der Welt über Nacht, um Einlass zu erhalten. Eine 2011 vom koreanischen Kultur- und Informationsdienst durchgeführte Umfrage ergab, dass es über 3 Millionen aktive Mitglieder von Hallyu-Fanclubs gibt. ⓘ

In einem Artikel des Wall Street Journal heißt es, dass die Zukunft des K-Pop von den Fans geprägt sein wird, deren Online-Aktivitäten sich zu "Mikrounternehmen" entwickelt haben. K-Pop-Gruppen haben in der Regel eigene Fanclubs mit einem gemeinsamen Namen und manchmal einer bestimmten Farbe, für die sie Merchandise-Artikel herausgeben. Die Fans von TVXQ sind beispielsweise als "Cassiopeia" bekannt, und ihre offizielle Farbe ist "Perlrot". Einige der populäreren Gruppen haben personalisierte Leuchtstäbe, die sie bei Konzerten verwenden; Big Bang-Fans haben zum Beispiel gelbe, kronenförmige Leuchtstäbe. ⓘ

Fan-Reis für die koreanische Boyband Exo ⓘ

Fanclubs nehmen manchmal an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil, um ihre Idole zu unterstützen, indem sie Säcke mit "Fan-Reis" kaufen, um ihre Unterstützung zu zeigen. Die Reissäcke werden an Bedürftige gespendet. Laut Time wurden bei einem Auftritt von Big Bang 12,7 Tonnen Reis von 50 Fanclubs aus aller Welt gespendet. In Korea gibt es Unternehmen, die den Reis von den Bauern zu den Auftrittsorten transportieren. Eine andere Art und Weise, wie Fanklubs ihre Hingabe zeigen, besteht darin, den Idolen während ihrer Auftritte ein Mittagessen zukommen zu lassen, und in Südkorea gibt es speziell für diesen Zweck Catering-Unternehmen. ⓘ

Ein einzigartiges Merkmal der K-Pop-Fangemeinde ist der "Fan-Gesang". Wenn eine Idol-Gruppe einen neuen Song veröffentlicht, singen die Zuschauer bei Live-Konzerten während der nicht gesungenen Teile der Lieder die Namen der Gruppenmitglieder. ⓘ

Besessenheit

Einige Idole und Idol-Gruppen haben Probleme mit obsessiven Fans, die ihnen nachstellen oder sich aufdringlich verhalten. Diese Fans werden als sasaeng-Fans (koreanisch: 사생팬; Hanja: 私生-; RR: sasaengpaen) bezeichnet, was sich vom koreanischen Wort für "Privatleben" ableitet und auf ihre Vorliebe für das Eindringen in die Privatsphäre von Idolen und Mitgliedern von Idolgruppen anspielt. Es gibt Berichte über extremes Verhalten von Fans, die versuchen, die Aufmerksamkeit der Idole zu gewinnen. Die koreanischen Behörden haben dies als einzigartiges, aber ernsthaftes Problem erkannt. ⓘ

Einige Idole haben wütend auf die Sasaeng-Fans reagiert und dafür Gegenreaktionen erhalten, darunter Mitglieder von JYJ, Super Junior Kim Hee-chul und Jang Keun-suk. ⓘ

Als Reaktion auf dieses Problem wurde im Februar 2016 in Korea ein neues Gesetz eingeführt, das die Strafe für Stalking auf rund 17.000 US-Dollar und eine mögliche zweijährige Gefängnisstrafe erhöht. ⓘ

Veranstaltungen

Kongresse und Musikfestivals

• 2003 bis heute: Koreanisches Musikfestival in der Hollywood Bowl in Los Angeles
• 2009 bis heute: Philippinische K-Pop-Konferenz
• 2011-gegenwärtig: K-POP World Festival in Südkorea
• 2012-gegenwärtig: KCON in Kalifornien
• 2015-gegenwärtig: KCON in New York
• 2015-heute: KCON in Japan ⓘ

Soziale Medien

Soziale Medien wie YouTube, Twitter und Facebook ermöglichen es K-Pop-Künstlern, ein globales Publikum zu erreichen und leicht mit ihren Fans zu kommunizieren. Da der weltweite Umsatz des Online-Musikmarktes zwischen 2009 und 2014 dank sozialer Medien um 19 % gestiegen ist, ist es wahrscheinlicher, dass Musikkonsumenten auf der ganzen Welt mit K-Pop in Berührung kommen. K-Pop-Idol-Gruppen profitieren von videobasierten sozialen Medien wie YouTube, da visuelle Komponenten wie Tanz und Mode wesentliche Faktoren für ihre Auftritte sind. Die Zahl der Suchanfragen nach "K-Pop" auf YouTube ist zwischen 2004 und 2014 um das 33-fache gestiegen. Durch die Werbung in den sozialen Medien konnten koreanische Unterhaltungsunternehmen die kulturelle Kluft verkleinern, so dass K-Pop auf dem globalen Markt Fuß fassen und bei den Verbrauchern in Übersee Anerkennung finden konnte. Der Export von K-Pop stieg zwischen 2007 und 2011 drastisch von 13,9 Millionen US-Dollar auf 204 Millionen US-Dollar. Soziale Medien verändern auch das Konsumverhalten von K-Pop-Musik. Vor dem digitalen Zeitalter kauften und konsumierten die Menschen Musikprodukte auf individueller Basis. Heute beteiligen sich die Verbraucher aktiv am Austausch von Musikprodukten und an der Werbung für ihre Lieblingskünstler, was für den K-Pop von Vorteil ist. ⓘ

YouTube

Psy, dessen Musikvideo zu "Gangnam Style" im Dezember 2012 das erste war, das mehr als eine Milliarde YouTube-Aufrufe erreichte ⓘ

Seitdem sich der K-Pop auch außerhalb Südkoreas verbreitet, haben K-Pop-Künstler auf YouTube bemerkenswerte Rekorde aufgestellt. Von den 2,28 Milliarden weltweiten K-Pop-YouTube-Zugriffen im Jahr 2011 kamen 240 Millionen aus den Vereinigten Staaten, mehr als doppelt so viele wie im Jahr 2010 (94 Millionen). Im Dezember 2011 war K-Pop das erste länderspezifische Musikgenre, das eine Homepage auf YouTube erhielt. Im Dezember 2012 wurde das Musikvideo zu "Gangnam Style" von Psy zum ersten YouTube-Video, das 1 Milliarde Aufrufe verzeichnete. Im Jahr 2016 wurde das Musikvideo zum Song "TT" von Twice das erste Video einer koreanischen Sängerin mit über 400 Millionen YouTube-Aufrufen. Am 21. Januar 2019 wurde das Musikvideo der Girlgroup Blackpink zu "Ddu-Du-Ddu-Du" das meistgesehene Musikvideo einer K-Pop-Gruppe auf YouTube. Am 12. April 2019 stellte das Musikvideo von BTS zu "Boy with Luv" mit über 74 Millionen Aufrufen einen Rekord für das meistgesehene Online-Musikvideo in den ersten 24 Stunden auf. ⓘ

Twitter

Twitter war auch eine wichtige Social-Media-Plattform für K-Pop-Stars, um Kontakte zu knüpfen und Werbung zu machen. Der virale Song "Gangnam Style" wurde durch Erwähnungen prominenter Twitter-Nutzer populär. Bang Si Hyuk, der Produzent von BTS, führte das schnelle Wachstum ihrer Fangemeinde teilweise auf soziale Medien wie Twitter zurück. Am 13. November 2017 war BTS der erste südkoreanische Act, der 10 Millionen Follower auf Twitter erreichte. Im Jahr 2017 war BTS sowohl in den Vereinigten Staaten als auch weltweit der Künstler, über den am meisten getwittert wurde. Andere K-Pop-Gruppen wie Seventeen und Monsta X waren ebenfalls in den globalen Top Ten vertreten. Exo, eine südkoreanische Boyband, war der Prominente, dem 2017 am meisten auf Twitter gefolgt wurde. Bei den Billboard Music Awards 2017, 2018 und 2019 gewann BTS den Preis für den besten Social-Media-Künstler, basierend auf dem Twitter-Voting ihrer Fans. Laut Sin Chang Seob, dem CEO von Twitter Korea, hat die Nutzung von Twitter durch K-Pop-Künstler die Popularität von Twitter unter Südkoreanern erhöht. ⓘ

Facebook

Viele koreanische Unterhaltungsunternehmen nutzen Social-Media-Plattformen, insbesondere Facebook, um für ihre weltweiten Castings zu werben und darüber zu informieren. K-Pop-Gruppen nutzen Facebook-Seiten, um ihre Musik und andere Inhalte einer großen Anzahl von Fans vorzustellen. K-Pop-Fans nutzen Facebook, um ihre Hingabe auszudrücken, mit anderen Mitgliedern der K-Pop-Gemeinschaft zu kommunizieren und K-Pop-Inhalte zu konsumieren. ⓘ

TikTok

Mehrere Unterhaltungsunternehmen nutzen TikTok, um die Musik ihrer Künstler zu vermarkten und zu bewerben. Viele K-Pop-Songs haben sich auf TikTok viral verbreitet, und einige K-Pop-Künstler und ihre Labels wurden für mögliche Kooperationen kontaktiert. Der Tanzwettbewerb "Any Song" des Rappers Zico wurde in weniger als zwei Monaten 400 Millionen Mal aufgerufen, und es wurden rund 830 000 Videos hochgeladen, die den Sound zeigen. ⓘ

Popularität und Wirkung

Ostasien

Japan

Nachdem Ende der 1990er Jahre die aus dem Zweiten Weltkrieg stammenden Beschränkungen für den Austausch und Handel zwischen Korea und Japan aufgehoben wurden, war die Girlgroup S.E.S die erste koreanische Künstlerin, die Ende 1998 in Japan debütierte und 1999 ihr erstes Album Reach Out veröffentlichte. Der junge K-Pop-Star BoA hatte vor ihrem koreanischen Debüt eine japanische Sprachausbildung, und als sie 2002 in Japan debütierte, war ihre koreanische Identität unwesentlich. Ihr Musikstil und ihr fließendes Japanisch führten dazu, dass sie als Teil des J-Pop betrachtet wurde. BoAs 2002 veröffentlichtes japanisches Debütalbum mit dem Titel Listen to My Heart war das erste Album einer koreanischen Sängerin, das an der Spitze der japanischen Oricon-Charts debütierte und ein RIAJ-zertifizierter "Millionen-Seller" in Japan wurde. Seit ihrem japanischen Debüt hat BoA mehrere Alben veröffentlicht, die alle die Spitze der Oricon Charts erreichten. ⓘ

Nach BoAs erfolgreichem Japan-Debüt debütierte die K-Pop-Gruppe TVXQ (동방신기, in Japan als Tōhōshinki bekannt) 2005 in Japan nach einem ähnlichen Verfahren wie BoA. TVXQ warben nicht damit, koreanisch zu sein, und ihre balladesken Lieder passten gut in den typischen Sound des J-Pop. Das erste und zweite Album von TVXQ, die in Japan veröffentlicht wurden, waren kleine Erfolge und erreichten in den Oricon Charts Platz 25 bzw. Platz 10. Doch am 16. Januar 2008 erreichten TVXQ mit ihrer sechzehnten japanischen Single Purple Line" die Spitze der Oricon Charts. Damit waren sie die erste koreanische Männergruppe, die eine Nummer-eins-Single in Japan hatte. Seitdem haben sie mit ihren Comebacks bemerkenswerte Erfolge erzielt. Im Jahr 2018 übertrafen sie sogar die legendäre japanische Band B'z, indem sie über 1,2 Millionen Besucher zu ihren Konzerten lockten. Seit dem Beginn der koreanischen Welle hat der japanische Markt einen Zustrom koreanischer Pop-Acts wie SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, KARA und Girls' Generation erlebt. Im Jahr 2011 wurde berichtet, dass die Gesamtverkäufe von K-Pop-Künstlern zwischen 2010 und 2011 in Japan um 22,3 % gestiegen sind. Einige koreanische Künstler waren unter den Top 10 der meistverkauften Künstler des Jahres in Japan. ⓘ

Ab 2019 haben mehrere andere K-Pop-Gruppen ihr Debüt auf dem japanischen Markt gegeben, darunter Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Pentagon, Twice, Monsta X, FT Island, NCT 127 und Blackpink. Viele dieser Gruppen debütieren mit japanischen Versionen ihrer jüngsten koreanischen Veröffentlichungen und veröffentlichen dann später japanische Originalsongs. Zu vielen Gruppen wie NCT 127, Twice und Pentagon gehören auch japanische Mitglieder, die in Japan vorgesungen haben und nach Korea gebracht wurden oder nach Korea kamen, um K-Pop-Sänger zu werden. ⓘ

Angesichts der nach wie vor bestehenden Spannungen zwischen Korea und Japan stößt der Import koreanischer Popkultur auf verschiedene Formen des Widerstands in Form der "Anti-Koreanischen Welle". Eine Demonstration gegen die koreanische Welle mit etwa 500 Teilnehmern wurde vom japanischen Fernsehsender Fuji TV übertragen und erreichte im Internet über 120.000 Zuschauer. Der Vorsitzende des Presidential Council on National Branding führt diesen Widerstand jedoch als Beweis dafür an, "wie erfolgreich die Koreanische Welle ist". Die koreanische Welle hat sich auch auf die Träume und Ziele der Japaner ausgewirkt, wie der Anstieg der Zahl junger Japaner zeigt, die nach Korea gehen, um K-Pop-Stars zu werden. ⓘ

China

Die chinesische Sängerin Zhang Bi Chen, später Mitglied der K-Pop-Girlgroup Sunny Days, tritt während des K-POP World Festivals 2012 auf. ⓘ

In den 1990er Jahren erlebte der K-Pop in China durch Gruppen wie H.O.T. und Sechs Kies einen Aufschwung, der Chinas Investitionen in die koreanische Unterhaltungsindustrie auslöste. Seitdem haben K-Pop-Künstler in China beachtliche Erfolge erzielt: 2005 gab Rain ein Konzert in Peking, das von 40.000 Menschen besucht wurde. Im Jahr 2010 gewannen die Wonder Girls bei den 5. jährlichen China Mobile Wireless Music Awards einen Preis für die höchsten digitalen Verkaufszahlen eines ausländischen Künstlers mit 5 Millionen digitalen Downloads. In jüngster Zeit hat sich China zum größten Exportmarkt der südkoreanischen Unterhaltungsindustrie entwickelt. Zwölf Prozent der Verkäufe von SM Entertainment im Jahr 2015 gingen nach China, und diese Zahl stieg bis Mitte 2016 auf 14,4 Prozent. China hat festgestellt, dass K-Pop eine rentable Investition ist. Laut Jenna Gibson, Kommunikationsdirektorin des Korea Economic Institute of America, stiegen die Umsätze einer bestimmten Shampoo-Marke um 630 %, nachdem Super Junior sie in einer chinesischen Reality-Show beworben hatte. Die Popularität von K-Pop hat auch das chinesische E-Commerce-Unternehmen Alibaba dazu veranlasst, 2016 Aktien von SM Entertainment im Wert von rund 30 Millionen Dollar zu kaufen, um die Expansion in die Online-Musikbranche zu unterstützen. Legend Capital China hat auch in BTS' Label BigHit Entertainment investiert. Anfang 2017 entfielen auf China etwa 8-20 Prozent des Gesamtumsatzes der großen koreanischen Unterhaltungsunternehmen. Chinesische Unterhaltungsunternehmen haben auch Anteile an der Branche erworben, indem sie teilweise Gruppen wie EXID und T-ara beaufsichtigen oder Gruppen vertreten, die sowohl chinesische als auch koreanische Mitglieder haben, wie Uniq und WJSN. ⓘ

Chinesische Mitglieder in K-Pop-Gruppen zu haben, ist eine Möglichkeit für koreanische Unterhaltungsunternehmen, K-Pop in China besser zu vermarkten und attraktiver zu machen. Andere Strategien sind, den koreanischen Mitgliedern chinesisch klingende Namen zu geben, Lieder oder ganze Alben auf Chinesisch zu veröffentlichen und Untergruppen mit Mitgliedern zu bilden, die überwiegend Mandarin sprechen - wie SM Entertainments Exo-M und Super Junior-M, die bei Kuang Nan Record und CCR erfolgreich waren. ⓘ

Die Methoden der K-Pop-Industrie, Idole zu produzieren, haben die Praktiken der chinesischen Unterhaltungsunternehmen beeinflusst. Diese chinesischen Unternehmen versuchen, den Erfolg der K-Pop-Idole mit ihren eigenen Stars zu reproduzieren, damit chinesische Entertainer auf dem Weltmarkt besser mithalten können. Um dies zu erreichen, haben chinesische Unterhaltungsunternehmen Experten der K-Pop-Branche angeworben, und einige dieser Insider sind aktiv in die chinesische Musikindustrie eingestiegen, um aus dem zunehmenden Einfluss des K-Pop auf die Marktnachfrage Kapital zu schlagen. Die chinesische Reality-Show Idol Producer unterstreicht den Einfluss des K-Pop auf die chinesische Unterhaltungsszene: Sie ist eine enge Anlehnung an die koreanische Show Produce 101. ⓘ

Der Hongkonger Sänger Jackson Wang von Got7 bei einer Fansignierveranstaltung in Yeouido ⓘ

Eine Reihe chinesischer K-Pop-Idole wie Han Geng von Super Junior-M und Kris, Luhan und Tao von Exo-M haben ihre jeweiligen K-Pop-Gruppen verlassen, um in China eine Solokarriere zu starten. In letzter Zeit haben koreanische Unterhaltungsfirmen ihren chinesischen K-Pop-Idolen jedoch mehr Freiheiten bei der Verfolgung ihrer Solokarriere in China eingeräumt. Jackson Wang von Got7 zum Beispiel hat mehrere seiner eigenen Songs in China veröffentlicht und erreichte 2017 die Nummer eins der chinesischen Musikcharts. ⓘ

Darüber hinaus hat der Aufstieg von K-Pop zu einem Anstieg der Zahl chinesischer Touristen in Südkorea geführt - nach Angaben der Union of International Associations besuchten 2016 3,8 Millionen Chinesen mehr Südkorea als 2015. K-Pop hat auch dazu geführt, dass Chinas Jugend die südkoreanische Kultur "cool" findet, und K-Pop hat zu einem besseren Verständnis zwischen Korea und China beigetragen. ⓘ

Nordkorea

Trotz der traditionell strikten Abschottung Nordkoreas ist es dem K-Pop gelungen, ein nordkoreanisches Publikum zu erreichen. Obwohl auf den Konsum südkoreanischer Unterhaltungsmusik in Nordkorea die Todesstrafe steht, ist sie mit dem weltweiten Aufschwung der Technologie und der Einrichtung unterirdischer Schmuggelnetzwerke in den letzten Jahrzehnten immer leichter zugänglich geworden. Der beliebten Flash-Drive-Technologie, die K-Pop und K-Dramas enthält, ging die Verwendung von DVDs mit solchen Inhalten voraus. Da die nordkoreanischen Strafverfolgungsbehörden herausgefunden hatten, wie sie Menschen beim Konsum von DVDs erwischen konnten, griffen nur wenige Menschen auf K-Pop und K-Dramen zu. Viele Nordkoreaner hielten das Risiko für zu groß, und so kam es erst mit der Verbreitung von Flash-Laufwerken dazu, dass die K-Pop-Shows in die Haushalte gelangten. Unter Ausnutzung der immer raffinierteren Schmugglernetze wurden mehrere Tausend USB-Sticks und SD-Karten mit K-Pop und K-Dramas über Care-Pakete und den Schwarzmarkt verteilt und verkauft. Einige südkoreanische humanitäre Organisationen haben auch Drohnen und Ballons mit diesen Flash-Laufwerken eingesetzt, um die Medien leichter zugänglich zu machen. Tatsächlich ist der Zugang zu USB-Laufwerken und SD-Karten zwischen 2010 und 2014 exponentiell von 26 % auf 81 % gestiegen, was vor allem auf die technologische Entwicklung zurückzuführen ist, wobei die große Mehrheit südkoreanische Musik und Dramen enthält. Dank der zunehmenden technischen Möglichkeiten konnten die Flash-Laufwerke von einem breiteren nordkoreanischen Publikum genutzt werden. Flash-Laufwerke, die früher mehr als 50 US-Dollar kosteten, können nun für weniger als 10 US-Dollar erworben werden, wodurch sie erschwinglicher und leichter nach Nordkorea zu versenden sind. Die Inhalte auf diesen USB-Laufwerken und SD-Karten werden dann durch Anschließen des Geräts an ein Notel, ein kleines tragbares Abspielgerät, angezeigt. Obwohl diese Praxis ursprünglich mit verbotenen Büchern und einfachen Radios begann, ist die Nachfrage nach südkoreanischen Medien aufgrund des kulturellen Phänomens Hallyu jetzt noch größer. ⓘ

Diejenigen, die sich in Grenznähe von den verbotenen Medien auf Flash-Laufwerken fernhalten wollen, können sich dem oft nicht entziehen. Seit den 1950er Jahren verbreiten beide Länder ihre eigene Propaganda über die DMZ: Nordkorea sendet Propaganda gegen den Süden und Südkorea sendet koreanische und weltweite Nachrichten sowie K-Pop. Im Jahr 2004 einigten sich beide Länder darauf, die Übertragungen einzustellen. Nach einem Zwischenfall im Jahr 2015 nahm Südkorea die Ausstrahlung von Anti-Nord-Nachrichten für vier Tage wieder auf, ebenso wie 2016, nachdem Nordkorea seine Wasserstoffbombe getestet hatte, und sendet seitdem weiter. Im April 2018 stellten die südkoreanischen Lautsprecher in Vorbereitung und aus Respekt vor dem Treffen zwischen Nordkoreas Staatschef Kim Jong Un und Südkoreas Staatschef Moon Jae In ihre Sendungen ein. Diese 11 Lautsprecher sind bis zu 10 km weit auf nordkoreanischem Gebiet zu hören. Auf diese Weise können sie mögliche Überläufer beeinflussen, die sich in der Nähe der Grenze aufhalten, und eine lästige Propaganda verbreiten, der sich die nordkoreanischen Soldaten nicht entziehen können. ⓘ

Die Verbreitung von K-Pop und koreanischen Medien hat entscheidend dazu beigetragen, den Bürgern Nordkoreas die Realität zu vermitteln. Indem sie die grundlegenden Lebensbedingungen in Südkorea schildern und ausländische Ideologien vorstellen, haben die koreanischen Medien sowohl bei den Bürgern als auch bei den Eliten Unruhe über die Unterschiede zwischen den Lebensbedingungen innerhalb und außerhalb Nordkoreas ausgelöst. Ein Überläufer erklärt, dass bei seiner Flucht im Jahr 2012 nur die wohlhabenden Familien die südkoreanischen Medien konsumierten, weil die Kosten für die Flash-Laufwerke und die Technologie zu deren Nutzung so hoch waren. Da den meisten Jugendlichen die Mittel fehlten, um sich die Sticks zu leisten, waren die meisten Konsumenten südkoreanischer Medien vor 2012 die Elite mittleren Alters, die aufgrund ihres traditionelleren Verhaltens K-Dramen gegenüber K-Pop bevorzugte. Die derzeitige hohe Nachfrage nach koreanischen Medien nimmt weiter zu, da inzwischen etwa 70 % der Nordkoreaner ausländische Medien in ihren Wohnungen konsumieren, was die höhere Zahl der Jugendlichen erklärt, die heute südkoreanische Medien nutzen. Ein Forscher des Korea Institute for National Unification behauptet, keinen einzigen Überläufer getroffen zu haben, der vor seiner Einreise nach Südkorea keine ausländischen Medien gesehen oder gehört hätte. Dennoch bleiben Experten skeptisch, dass es aufgrund der Medien zu einem kulturellen Aufstand kommt. Der Konsum südkoreanischer Medien dient den Nordkoreanern zu vielen Zwecken, z. B. zum Vergnügen und zur Bildung, aber nur wenige denken daran, sich wegen der Kultur, die sie durch K-Pop und K-Dramen kennengelernt haben, von einem totalitären Regime abzuwenden. ⓘ

Selbst der nordkoreanische Führer Kim Jong-un hat seine Vorliebe für K-Pop-Musik gezeigt. Im Jahr 2018 erklärte Kim, er sei "tief bewegt" gewesen, nachdem er ein zweistündiges Konzert in Pjöngjang besucht hatte, bei dem südkoreanische Künstler wie der Sänger Cho Yong-pil und die beliebte Girlband Red Velvet auftraten. Dieses historische Konzert war der erste Auftritt südkoreanischer Künstler, den ein nordkoreanischer Führer in Pjöngjang besuchte. Das Konzert, an dem über 150 südkoreanische Künstler teilnahmen und das von 1500 nordkoreanischen Eliten besucht wurde, ist auch ein Zeichen für die wachsenden Beziehungen zwischen dem Norden und dem Süden. Keines der Lieder, Texte oder Tanzschritte der Künstler wurde von den traditionalistischen nordkoreanischen Beamten geändert. Diese Akzeptanz des K-Pop-Genres und seiner Inhalte steht in krassem Gegensatz zu Kim Jong Un's historisch strenger Politik gegenüber ausländischen Medien. In der darauffolgenden Woche traten die südkoreanischen Künstler auch gemeinsam mit namhaften nordkoreanischen Künstlern auf. Die Aufnahmen beider Auftritte wurden der südkoreanischen Öffentlichkeit zugänglich gemacht, während über ihre Veröffentlichung in Nordkorea nichts berichtet wurde. Trotz der vorangegangenen Ereignisse hat Kim Jong-un seine Haltung zum K-Pop seit 2021 geändert, indem er ihn als "bösartiges Krebsgeschwür" bezeichnete und ihn als Bedrohung für die nordkoreanische Gesellschaft ansah. ⓘ

Taiwan

Obwohl die Taiwaner eine ähnliche Vergangenheit haben, hegten sie nach 1992 keine positiven Gefühle gegenüber Südkorea. Damals brach Südkorea seine diplomatischen Beziehungen zu Taiwan ab, um eine Beziehung zum chinesischen Festland aufzubauen. Dies änderte sich in den frühen 2000er Jahren, als die kulturelle Verbreitung von Hallyu dazu beitrug, das Image Südkoreas bei den Taiwanesen wiederherzustellen. Dieser Wandel wurde zum Teil von der südkoreanischen Regierung veranlasst, die nach dem Abbruch der Diplomatie den guten Willen zwischen den beiden Ländern fördern wollte. Inzwischen haben viele Taiwaner festgestellt, dass die koreanische Popmusik und die koreanischen Dramen dazu beigetragen haben, das Interesse an Südkorea zu wecken und die Beziehungen zu diesem Land zu verbessern. ⓘ

Südostasien

Singapur

In Singapur gibt es eine blühende K-Pop-Fangemeinde, wo Idol-Gruppen wie 2NE1, BTS, Girls' Generation, Got7 und Exo häufig auf Tournee gehen. Die Popularität von K-Pop hat neben koreanischen Dramen auch das ästhetische Bild der Singapurer beeinflusst. Die koreanischen "geraden Augenbrauen" sind bei vielen Frauen und Männern chinesischer, malaiischer und indischer Abstammung in Singapur sehr beliebt geworden. Die Schönheitssalons in Singapur haben in den letzten Jahren eine steigende Zahl von Kunden verzeichnet, die sich für "gerade Augenbrauen" und Haarschnitte im koreanischen Stil interessieren. Am 5. August 2017 fand in Singapur die 10. Music Bank World Tour statt, ein Konzertableger von Music Bank, einer beliebten wöchentlichen Musiksendung des südkoreanischen Senders KBS. Diese Veranstaltung bewies die große Popularität der Hallyu-Welle in Singapur. ⓘ

Malaysia

In Malaysia hören viele der drei großen ethnischen Gruppen - Malaien, Chinesen und Inder - lieber Musik in ihrer eigenen Sprache, aber K-Pop sowie koreanische Filme und Fernsehserien sind bei allen drei ethnischen Gruppen beliebt, was sich malaysische Unternehmen zunutze gemacht haben. Die Popularität von K-Pop hat auch dazu geführt, dass Politiker K-Pop-Idole ins Land geholt haben, um junge Wähler anzulocken. ⓘ

Indonesien

K-Pop ist zusammen mit koreanischen Fernsehserien und Filmen zu einer beliebten Kultur geworden, vor allem bei der jungen Generation in Indonesien. Dieser Trend lässt sich in jeder größeren Stadt des Landes beobachten. K-Pop hat auch die Musik in Indonesien beeinflusst. Die Popularität der koreanischen Kultur hat in Indonesien seit den frühen 2000er Jahren kontinuierlich zugenommen, beginnend mit dem Boom der ostasiatischen Populärkultur. ⓘ

Philippinen

2NE1 bei einer Pressekonferenz in Manila ⓘ

Ab 2003 wurden auf den Philippinen koreanische Telenovelas ausgestrahlt, was eine weitere Ausbreitung der Hallyu-Welle bedeutete. K-Pop brauchte länger, um sich durchzusetzen; er wurde durch das Internet und durch im Ausland lebende koreanische Prominente wie Sandara Park populär. Super Junior gaben 2010 ein Konzert auf den Philippinen. ⓘ

Vietnam

Vietnam hatte bereits in der Vergangenheit zahlreiche Kontakte zu Südkorea und teilte sogar eine ähnliche politische Situation, insbesondere die Teilung beider Länder. Trotz der Tragödien des Vietnamkriegs begrüßt das Land auch heute noch den koreanischen Einfluss auf die vietnamesische Bevölkerung. Die vietnamesische Popmusik, bekannt als V-Pop, ist in Bezug auf Musikproduktion und Musikvideos stark vom K-Pop beeinflusst. ⓘ

Im Jahr 2015 fand in der nördlichen Hauptstadt Hanoi die Music Bank World Tour statt. Im Jahr 2018 starteten V Live und RBW Entertainment Vietnam spezielle monatliche Mini-Konzerte mit dem Namen "V Heartbeat Live", zu denen sowohl V-Pop- als auch K-Pop-Stars wie Winner, Momoland, IKon, Sunmi und andere eingeladen wurden. Im selben Jahr arbeitete Park Ji-yeon mit dem vietnamesischen Sänger Soobin Hoàng Sơn zusammen und veröffentlichte die vietnamesische und koreanische Version der Single "Between Us". K-Pop und die koreanische Kultur im Allgemeinen haben vor allem durch die vietnamesische Jugend an Popularität gewonnen. ⓘ

Südkoreanische Unterhaltungsunternehmen investieren in Vietnam und suchen dort nach Talenten. So kündigte SM Entertainment beispielsweise Pläne für eine vietnamesische Untergruppe der koreanischen Boygroup NCT an, die der ausführende Produzent Lee Soo-man "NCT-V" nannte, um den V-Pop weltweit zu fördern. Lee sagte auch, dass die vietnamesische Kultur der koreanischen sehr ähnlich ist, was für beide Länder im Hinblick auf die globale Expansion von Vorteil ist. Im Jahr 2018 veranstaltete SM Entertainment zum ersten Mal seine jährliche Global Audition in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt. Auch Cube Entertainment veranstaltete 2018 ein Casting. Vom 11. bis 13. Januar 2019 gründete Big Hit Entertainment ein Joint Venture mit dem Unterhaltungsunternehmen CJ E&M, um eine Audition namens "2019 Belift Global Audition" zu veranstalten. SBS kündigte außerdem an, dass die beliebte Varieté-Show "Running Man" eine vietnamesische Version erhalten wird. Dies sind Paradebeispiele für Hallyu und die steigende Popularität von K-Pop in Vietnam. ⓘ

Südasien

Bangladesch

Jugendliche in Bangladesch, vor allem Teenager, fühlen sich von koreanischer Popmusik sehr angezogen, da sie sagen, dass sie sich mit solchen Liedern besser fühlen. Seit 2015 nimmt Bangladesch an der jährlichen Veranstaltung K-Pop World Music Festival teil, die 2011 vom Außenministerium der Republik Korea in Zusammenarbeit mit dem Korean Broadcasting System (KBS) ins Leben gerufen wurde. Ziel der Veranstaltung ist es nicht nur, Hallyu-Fans aus aller Welt nach Südkorea zu bringen, sondern auch, Menschen aus verschiedenen Ländern im Namen der Kultur zusammenzubringen. ⓘ

Indien

Im nordostindischen Bundesstaat Manipur, wo Separatisten Bollywood-Filme verboten haben, haben sich die Konsumenten für ihre Unterhaltungsbedürfnisse der koreanischen Popkultur zugewandt. Wie der BBC-Korrespondent Sanjoy Majumder berichtet, handelt es sich bei den koreanischen Unterhaltungsprodukten zumeist um unlizenzierte Kopien, die aus dem benachbarten Birma eingeschmuggelt werden und bei der lokalen Bevölkerung im Allgemeinen gut ankommen. Dies hat dazu geführt, dass die jungen Leute in Manipur immer häufiger koreanische Ausdrücke im allgemeinen Sprachgebrauch verwenden. ⓘ

Um aus der Popularität von K-Pop in Manipur Kapital zu schlagen, bieten viele Friseursalons Frisuren im "koreanischen Stil" an, die auf den Frisuren von K-Pop-Boybands basieren. Diese Welle der koreanischen Populärkultur breitet sich derzeit von Manipur auf den Nachbarstaat Nagaland aus. K-Pop holt auch in verschiedenen anderen Bundesstaaten des Landes auf, und K-Pop-Festivals und -Wettbewerbe ziehen Tausende von Fans an. ⓘ

Nepal

In Nepal hat der K-Pop zusammen mit koreanischen Dramen und Filmen an Popularität gewonnen. K-Pop ist in der nepalesischen Musikindustrie einflussreich geworden, und K-Pop-Musikvideos werden oft als Begleitung nepalesischer Musik auf YouTube verwendet. ⓘ

Nord-Amerika

Donika Sterling, ein amerikanischer K-Pop-Fan, bei dem die Charcot-Marie-Tooth-Krankheit diagnostiziert wurde, wurde unterstützt, um ihre Lieblingsidole in Südkorea zu treffen. ⓘ

Im Jahr 2006 gab Rain ausverkaufte Konzerte in New York und Las Vegas im Rahmen seiner Rain's Coming World Tour. ⓘ

Im Jahr 2009 waren die Wonder Girls die erste K-Pop-Künstlerin, die in den Billboard Hot 100 Singles Charts debütierte. Anschließend begleiteten sie die Jonas Brothers auf ihrer Jonas Brothers World Tour 2009. Im Jahr 2010 tourten sie durch 20 Städte in den Vereinigten Staaten, Kanada und Mexiko und wurden im Juni im House of Blues zum "Künstler des Monats" ernannt. ⓘ

Im Jahr 2010 veranstaltete SM Entertainment die SMTown Live '10 World Tour mit Terminen in Los Angeles, Paris, Tokio und New York. Im selben Jahr traten K-Pop-Künstler während des 8th Annual Korean Music Festival erstmals in der Hollywood Bowl auf. ⓘ

Rain bei der Time 100-Gala 2011 im Lincoln Center in New York City ⓘ

Zu den bemerkenswerten K-Pop-Konzerten in den Vereinigten Staaten im Jahr 2011 gehören das KBS-Konzert beim New York Korea Festival, das K-Pop Masters Concert in Las Vegas und die Korean Music Wave in Google, die in der Google-Zentrale in Mountain View, Kalifornien, stattfand. ⓘ

2012 war ein Jahr des Durchbruchs für K-Pop in Nordamerika. Zu Beginn des Jahres traten Girls' Generation mit der englischen Version von "The Boys" in der Late Show mit David Letterman und in der Talkshow Live! with Kelly auf und waren damit die erste koreanische Musikgruppe, die in diesen Sendungen auftrat, und die erste koreanische Gruppe, die in den Vereinigten Staaten in einem Fernsehsender auftrat. Im selben Jahr gründete die Gruppe ihre erste Untergruppe mit dem Namen Girls' Generation-TTS, oder einfach TTS", bestehend aus den Mitgliedern Taeyeon, Tiffany und Seohyun. Die Debüt-EP der Untergruppe, Twinkle, erreichte Platz 126 in den Billboard 200. Im Mai kehrte SMTown mit der SMTown Live World Tour III in Anaheim nach Kalifornien zurück. Im August gaben 2NE1 im Rahmen ihrer New Evolution Global Tour ihr erstes amerikanisches Konzert in der New Yorker Metropolregion im Prudential Center in Newark, New Jersey. Im November gab Big Bang im Rahmen seiner Alive Tour sein erstes Solo-Konzert in Amerika im Honda Center in Los Angeles und im Prudential Center in Newark. Die Tickets waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft, und es wurden weitere Termine hinzugefügt. Am 13. November sangen die amerikanische Singer-Songwriterin Madonna und Backgroundtänzer bei einem Konzert im Madison Square Garden in New York City zusammen mit Psy "Gangnam Style". Psy sagte später zu Reportern, dass sein Auftritt mit Madonna "seine Liste der Errungenschaften" getoppt habe. ⓘ

Am 29. Januar 2013 startete Billboard, eine der populärsten amerikanischen Musikzeitschriften, Billboard K-Town, eine Online-Kolumne auf ihrer Website, die über K-Pop-Nachrichten, Künstler, Konzerte und Chart-Informationen berichtete. ⓘ

Im März desselben Jahres traten f(x) bei der K-Pop Night Out auf der SXSW in Austin, Texas, zusammen mit The Geeks auf, die den koreanischen Rock repräsentierten. f(x) war die erste K-Pop-Gruppe, die jemals auf der SXSW auftrat. Im Juli 2016 veranstaltete Mnet sein Kcon-Event in NY und LA. ⓘ

2017 wurde BTS für den Top Social Artist Award bei den Billboard Music Awards 2017 nominiert. Der Gewinn des Preises ist das erste Mal, dass eine koreanische Gruppe einen Billboard Award gewonnen hat, und das zweite Mal, dass ein koreanischer Künstler den Preis gewonnen hat, nach dem Sieg von Psy im Jahr 2013. BTS gewannen den Preis bei den Billboard Music Awards 2017, 2018 und 2019 sowie als Top Duo/Group im Jahr 2019. Sie traten bei den American Music Awards 2017 und den Billboard Music Awards 2018 auf und waren damit eine der ersten koreanischen Gruppen, die bei beiden Preisverleihungen auftraten. Das Album Love Yourself von BTS: Tear erreichte Platz 1 der Billboard 200 und war damit die erste koreanische Gruppe, der dies gelang. Außerdem debütierte die Single Fake Love" von BTS auf Platz 10 der Billboard Hot 100 und war damit der zweite koreanische Künstler, der sich in den Top Ten platzieren konnte. ⓘ

Am 21. August 2020 debütierte der Song Dynamite" von BTS auf Platz 1 der Billboard Hot 100 und war damit ihre erste Single überhaupt, die die Billboard-Charts anführte. Ihre nächste Single, Life Goes On, schaffte es bei ihrer Veröffentlichung am 20. November 2020 ebenfalls an die Spitze der Charts. ⓘ

Lateinamerika

Viele Idol-Gruppen haben eine treue Fangemeinde in Lateinamerika. Seit 2009 wurden in Chile und Peru etwa 260 Fanclubs mit insgesamt über 20.000 bzw. 8.000 aktiven Mitgliedern gegründet. ⓘ

Im Jahr 2011 fand das United Cube Concert in São Paulo statt, kurz nachdem die zweite Runde des ersten K-Pop Cover Dance Festivals in Brasilien mit MBLAQ als Juroren abgehalten worden war. ⓘ

Im März 2012 traten JYJ in Chile und Peru auf. Als die Gruppe am Jorge Chávez International Airport in Peru für das JYJ World Tour Konzert ankam, wurden sie von den Sicherheitsbeamten des Flughafens durch einen privaten Ausgang eskortiert, aus Sicherheitsgründen wegen der großen Anzahl von Fans (über 3.000). Auf der Explanada Sur del Estadio Monumental in Lima kampierten einige Fans tagelang, um JYJ zu sehen. Im April strahlten Caracol TV und Arirang TV gemeinsam eine K-Pop-Reality-Show in Kolumbien aus. Im September trat Junsu als erstes K-Pop-Idol solo in Brasilien und Mexiko auf, nach den Wonder Girls in Monterrey im Jahr 2009. Die Konzerte waren lange im Voraus ausverkauft. In diesem Jahr gab es in Mexiko 70 K-Pop-Fanclubs mit insgesamt mindestens 60.000 Mitgliedern. ⓘ

Im Januar 2014 trat Kim Hyung-jun in Peru, Chile und Bolivien auf und war damit das erste K-Pop-Idol, das in Bolivien auftrat. Die Tournee bewies seine Popularität auf dem Kontinent, denn sowohl Fans als auch Medien folgten ihm überall hin, so dass es zu Verkehrsbehinderungen auf den Straßen kam und die Polizei gerufen werden musste, um die Sicherheit zu gewährleisten. Außerdem wurden Fans dabei beobachtet, wie sie schon Tage vor dem eigentlichen Konzert ihre Zelte vor dem Veranstaltungsort aufschlugen. ⓘ

Mexiko

Die koreanischen Medien in Mexiko erlebten 2002 einen Aufschwung, nachdem der mexikanische Gouverneur Arturo Montiel Rojas Südkorea besucht hatte. Von seiner Reise brachte er koreanische Serien, Filme und andere Programme in den staatlichen mexikanischen Fernsehsender: Televisión Mexiquense (Kanal 34). Die koreanischen Dramen machten die mexikanische Öffentlichkeit mit koreanischen Produkten bekannt und weckten das Interesse an anderen Aspekten der koreanischen Kultur. Der K-Pop begann sich in Mexiko aufgrund der von der Musik begleiteten Serien durchzusetzen. Die Fans interessierten sich vor allem für die Musik der Soundtracks zu koreanischen Dramen, die ausgestrahlt wurden. ⓘ

Die Ankunft des K-Pop in Mexiko wird jedoch auch auf den Einfluss der japanischen Medien in Mexiko und die Einführung von PIU (Pump It Up) zurückgeführt. Die Comic-Convention La Mole begann mit dem Verkauf japanischer Comics und Musik und später auch mit dem Verkauf von K-Pop. PIUs kombinierten Spiele und Tanzen, machten die mexikanische Jugend mit koreanischer Spielesoftware bekannt und weckten das Interesse an koreanischer Musik. ⓘ

KCON in Mexiko-Stadt

Die Präsenz von K-Pop in Mexiko lässt sich an der wachsenden Zahl koreanischer Musikacts in diesem Land ablesen. In den letzten Jahren ist die Zahl der K-Pop-Konzerte in Mexiko gestiegen und hat sich auf andere Teile des Landes ausgeweitet. Idol-Gruppen, darunter Big Bang und NU'EST, haben Mexiko im Rahmen ihrer jeweiligen Welttourneen besucht. Kim Junsu von JYJ war der erste koreanische Star, der solo auftrat. Sein Konzert in Mexiko-Stadt war bereits im Voraus ausverkauft. Auch die Music Bank World Tour brachte verschiedene Acts zum mexikanischen Publikum. Viele dieser Gruppen haben bekannte Songs gecovert, wie zum Beispiel Exo's Cover von Sabor A Mi. ⓘ

2017 war Mexiko auch das erste lateinamerikanische Land, in dem die KCON stattfand. Die zweitägige Veranstaltung, die am 17. und 18. März stattfand, zog über 33 000 Fans in die Arena Ciudad de México. Ähnlich wie die Künstler bei Music Bank coverten die Idole spanische Lieder. ⓘ

Die Stärke und die große Anzahl der Fanclubs haben kontinuierlich dazu beigetragen, K-Pop im ganzen Land zu fördern und zu unterstützen. In Mexiko gibt es über 70 Fanclubs, die sich der koreanischen Musik verschrieben haben und rund 30 000 Fans vereinen. Obwohl viele Fanclubs um 2003 herum gegründet wurden, erlangten sie 2005 eine öffentliche Präsenz, als der ehemalige koreanische Präsident Roh Moo Hyun Mexiko besuchte und sich mit dem ehemaligen mexikanischen Präsidenten Vicente Fox Quesada traf. Rund 30 Hallyu-Fanclubs hielten eine "Kundgebung" ab, um Roh aufzufordern, die Schauspieler Jang Dong-gun und Ahn Jae-wook in ihr Land zu holen. ⓘ

Die Demonstrationen wurden in den letzten Jahren fortgesetzt. Am 13. Mai 2013 fand eine große Demonstration auf dem Zócalo in Mexiko-Stadt statt. Unter dem Titel KPOP: Massive March K-Pop Mexico II war dies der zweite Massenaufmarsch, an dem Hunderte begeisterter K-Pop-Fans teilnahmen. ⓘ

Größere Fanclub-Organisationen in Mexiko erhalten jedoch indirekte oder direkte Unterstützung von koreanischen Kulturprogrammen. KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange) und das Koreanische Kulturzentrum in Mexiko-Stadt arbeiten oft mit Fanclubs zusammen. Diese größeren Organisationen umfassen mehrere Fanclubs innerhalb ihrer Struktur. Die drei größten sind MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers und HallyuMx. Sowohl MexiCorea als auch Hallyu Mexican Lovers werden von KOFICE unterstützt, während HallyuMx früher mit dem Koreanischen Kulturzentrum und der Botschaft der Republik Korea in Mexiko zusammenarbeitete. ⓘ

Europa

Im Jahr 2010 fanden sowohl die SMTown Live '10 World Tour als auch die Super Junior Super Show 4 Tour in Paris statt.

K-Pop-Fans in Warschau mit einer südkoreanisch-polnischen Flagge und Bannern verschiedener Boybands ⓘ

Im Februar 2011 trat Teen Top in der Konzerthalle Sala Apolo in Barcelona auf. Im Mai trat Rain als erster K-Pop-Künstler in Deutschland bei den Dresdner Musikfestspielen auf. Auch JYJ traten sowohl in Berlin als auch in Barcelona auf. Big Bang flogen nach Belfast und gewannen bei den MTV EMAs 2011 in Nordirland den Preis für den besten weltweiten Act. In Polen fand die K-Pop Star Ausstellung im Warschauer Koreanischen Kulturzentrum statt.

Beast bei ihrem Auftritt bei der Beautiful Show in Berlin ⓘ

Im Februar 2012 veranstalteten Beast ihre Beautiful Show in Berlin. Nach Angaben der Berliner Zeitung kamen viele Fans nicht nur aus Deutschland, sondern auch aus den Nachbarländern wie Frankreich und der Schweiz. Ebenfalls im Februar lockte die Music Bank World Tour mehr als 10.000 Fans in den Palais Omnisports de Paris-Bercy. In diesem Jahr traten Künstler wie Beast und 4Minute beim United Cube Concert in London auf, wo auch das MBC Korean Culture Festival stattfand. Als Shinee im selben Jahr auf dem Londoner Flughafen Heathrow für ein Konzert im Odeon West End eintraf, wurde ein Teil des Flughafens vorübergehend von rasenden Fans überrannt. Das Reservierungssystem des Odeon West End stürzte eine Minute nach Beginn des Kartenverkaufs zum ersten Mal ab, da das Konzert einen unerwartet großen Andrang auslöste. Zu dieser Zeit gab Shinee auch einen 30-minütigen Auftritt im Abbey Road Studio. Die Nachfrage nach Karten für diesen Auftritt war so groß, dass die Modezeitschrift Elle vierzig Karten verloste, und der Auftritt wurde auch in Japan auf sechs verschiedenen Kanälen im Fernsehen übertragen. Ebenfalls 2012 gewannen Big Bang die Kategorie Bester Fan bei den italienischen TRL Awards. ⓘ

Im März 2022 fand KPOP.FLEX im Deutsche Bank Parkstadion in Frankfurt am Main, Deutschland, statt. Mehr als 65.000 Fans aus über 80 verschiedenen Ländern nahmen daran teil. ⓘ

Russland

Auch in Russland erlebte der K-Pop einen Popularitätsschub. Am 6. September 2011 nahmen 57 Tanzteams am K-Pop Cover Dance Festival teil. Während der zweiten Runde des Wettbewerbs flog Shinee als Jurymitglied nach Moskau und trat auch vor russischen Fans auf. Im darauffolgenden Jahr riefen russische Jugendliche das koreanische Kulturmagazin K-Plus ins Leben, und die Zahl der russischen K-Pop-Fans wurde mit 50.000 angegeben. ⓘ

Am 3. Februar 2014 gab Park Jung-min als erste koreanische Sängerin überhaupt ein Solokonzert in Moskau. Sie trat im Club Moscow Hall 600 mit ihrer Tournee "Park Jung-min Reverso Tour" auf. ⓘ

B.A.P gaben Konzerte während ihrer Tour "Live On Earth 2016 World Tour" im Adrenaline Stadium und ihrer Tour "2017 World Tour 'Party Baby!'" im YotaSpace. ⓘ

Am 6. Juni 2018 traten Got7 im Rahmen ihrer Konzerttournee "Eyes on You" in der Konzerthalle Adrenaline Stadium in Moskau auf. ⓘ

Am 7. Oktober 2018 trat Zico im Rahmen der Konzerttour "King Of the Zungle" im Club ГЛАВCLUB Green Concert in Moskau auf. ⓘ

Am 8. Dezember 2018 wurde auf dem Sender MTV Russland das Projekt des Mobilfunkbetreibers MTS, MTCamp, gestartet (die Abkürzung ihres Firmennamens und des Wortes amp und gleichzeitig MTV Trainee Camp), dessen Ergebnis ein halbes Jahr lang das Juniorteam aus 5 Mitgliedern im Stil des K-Pop sein soll. Moderiert wird die Show von der Eiskunstläuferin Evgenia Medvedeva, einem Fan der koreanischen Version von Exo, Exo-K. Die Show arbeitet mit der Produktionsfirma Avex Trax zusammen. ⓘ

Am 15. Juli wurden beim Endspiel der Fußballweltmeisterschaft 2018 in Russland "Power" von Exo und "Fake Love" von BTS gespielt. ⓘ

Im Jahr 2022 wurde der Begriff "K-Pop" in das französische Wörterbuch Larousse aufgenommen. ⓘ

Mittlerer Osten

K-Pop ist in den letzten Jahren im Nahen Osten immer beliebter geworden, insbesondere bei jüngeren Fans. Im Juli 2011 trafen israelische Fans den Botschafter Südkoreas in Israel, Ma Young-sam, und reisten nach Paris zur SMTown Live '10 World Tour in Europa. Laut Dr. Nissim Atmazgin, Professor für Ostasienwissenschaften an der Hebräischen Universität Jerusalem, "betrachten viele junge Menschen K-Pop als kulturelles Kapital - etwas, das sie von der Masse abhebt". Im Jahr 2012 gab es in Israel über 5.000 K-Pop-Fans und in den palästinensischen Gebieten 3.000. Einige engagierte israelische und palästinensische Fans sehen sich selbst als "Kulturmissionare" und stellen ihren Freunden und Verwandten aktiv K-Pop vor, um die Hallyu-Welle in ihren Gemeinschaften weiter zu verbreiten. ⓘ

Im Jahr 2012 überstieg die Zahl der Fans in der Türkei die 100.000 und erreichte 2013 150.000. ZE:A trat zu einem Treffen mit Fans in Dubai und zu einem Konzert in Abu Dhabi auf. In Kairo besuchten Hunderte von Fans das Bühnentheater der Maadi-Bibliothek, um das Finale des K-POP Korean Song Festivals zu sehen, das von der koreanischen Botschaft organisiert wurde. Im Januar 2018 wurde die Boygroup Exo nach Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, zur Dubai Fountain Show eingeladen. Ihre Single "Power" war der erste K-Pop-Song, der bei der Springbrunnenshow gespielt wurde. Im Jahr 2019 wurde die Boyband BTS vom Kronprinzen Mohammed Bin Salman eingeladen, im King Fahd International Stadium aufzutreten. Sie sind die erste Boyband, die eine Solo-Stadiontournee in Saudi-Arabien spielt. ⓘ

Ozeanien

Die K-Pop-Welle hat zur Gründung einer Reihe von Tanzgruppen geführt, die K-Pop-Cover aufführen und K-Pop-Choreografien unterrichten. Beim Wettbewerb des K-Pop World Festival hat AO Crew Australien dreimal vertreten - 2013, 2014 und 2016. Eine weitere Tanz-Covergruppe, IMI Dance, war die Eröffnungsshow der RapBeat Show im Jahr 2017. Mehrere Tanzstudios bieten Kurse an, die auf K-Pop-Choreografien basieren. Die Tanzgruppe Crave NV bietet in ihrem Tanzstudio in Neuseeland jeden Samstag einen K-Pop-Kurs an. Eine in Sydney ansässige Agentur, The Academy, bietet seit 2016 K-Pop-Bootcamps und andere Programme an. ⓘ

Eine Reihe von K-Pop-Idolen stammt aus Ozeanien. Zu den australisch-koreanischen Künstlern gehören Rosé von Blackpink, Kevin Kim von ZE:A, Peter Hyun von One Way, Rome von C-Clown, Bang Chan und Felix von Stray Kids, Hayana von EvoL und Hanbyul von LEDapple. ⓘ

Im Jahr 2011 fand in Sydney das K-Pop Music Festival im ANZ Stadium statt, bei dem Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM und MBLAQ auftraten. Es gab auch eine Nachfrage nach Konzerten aus Neuseeland. ⓘ

Im August 2012 besuchten NU'EST den Hafen von Sydney und die University of New South Wales als Juroren eines dort stattfindenden K-Pop-Wettbewerbs. Im darauffolgenden Jahr waren 4Minute Jurymitglieder bei demselben Wettbewerb in Sydney. Im Oktober tourte Psy durch Australien, nachdem seine Single "Gangnam Style" in Australien Platz eins der ARIA-Charts erreicht hatte. ⓘ

Im Mai 2016 gaben B.A.P. ein Konzert in Auckland und waren damit die erste K-Pop-Gruppe, die in Neuseeland auftrat. ⓘ

Die KCON, eine jährliche K-Pop-Musik- und Kulturveranstaltung, wurde im September 2017 zum ersten Mal in Australien veranstaltet. Es ist das siebte Land, in dem die KCON seit 2012 stattfindet. Sie fand in der Qudos Bank Arena in Sydney statt. Das Lineup für die Veranstaltung bestand aus Pentagon, Wanna One, Girl's Day, Cosmic Girls (WJSN), Exo, SF9, Victon, Monsta X und UP10TION. ⓘ

Ausländische Beziehungen

Am 25. Mai 2010 reagierte Südkorea auf die angebliche Versenkung eines Marineschiffs durch Nordkorea mit der Ausstrahlung der Single HuH" von 4Minute über die DMZ. Daraufhin bekräftigte Nordkorea seine Entscheidung, alle an der Grenze aufgestellten Lautsprecher zu zerstören". In jenem Jahr berichtete die Zeitung Chosun Ilbo, dass das Verteidigungsministerium erwog, große Fernsehbildschirme an der Grenze aufzustellen, um Musikvideos von mehreren beliebten K-Pop-Gruppen wie Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara und 4Minute als Teil der "psychologischen Kriegsführung" gegen Nordkorea zu übertragen. ⓘ

Im September 2012 lud Nordkorea ein Video mit einem manipulierten Bild der südkoreanischen Präsidentin Park Geun-hye hoch, die die Tanzschritte von "Gangnam Style" vorführte. Das Video bezeichnete sie als "ergebene" Bewunderin des autokratischen Yusin-Systems, das ihr Vater Park Chung-hee eingeführt hatte.

Am 7. Mai 2013 nannte US-Präsident Barack Obama Psys "Gangnam Style" als Beispiel dafür, wie Menschen auf der ganzen Welt "von der koreanischen Kultur - der koreanischen Welle - mitgerissen werden".

Seit Anfang der 2010er Jahre haben mehrere führende Politiker den weltweiten Aufstieg der koreanischen Popkultur anerkannt, allen voran US-Präsident Barack Obama, der Südkorea 2012 einen offiziellen Besuch abstattete und den starken Einfluss der sozialen Medien erwähnte und hinzufügte, es sei "kein Wunder, dass so viele Menschen auf der ganzen Welt von der koreanischen Welle, Hallyu, erfasst wurden". Einige Monate später hielt der Generalsekretär der Vereinten Nationen, Ban Ki-moon, eine Rede vor der Nationalversammlung Südkoreas, in der er den "großen weltweiten Erfolg" Südkoreas in den Bereichen Kultur, Sport und Kunst hervorhob und darauf hinwies, dass die koreanische Welle "der Welt ihren Stempel aufdrückt". Dies geschah wenige Tage, nachdem die Sprecherin des US-Außenministeriums, Victoria Nuland, in einer täglichen Pressekonferenz erklärt hatte, dass ihre Tochter "koreanischen Pop liebt", was in Südkorea einen Medienrummel auslöste, nachdem ein Journalist der staatlich finanzierten Nachrichtenagentur Yonhap ein Interview mit Nuland arrangiert hatte und Nulands Tochter im Teenageralter als "verrückt nach koreanischer Musik und Tanz" bezeichnet hatte. ⓘ

Im November 2012 sprach der britische Staatsminister für das Auswärtige Amt, Hugo Swire, vor einer Gruppe südkoreanischer Diplomaten im House of Lords, wo er die engen Verbindungen und die gegenseitige Zusammenarbeit betonte, die die Beziehungen zwischen Südkorea und dem Vereinigten Königreich prägen, und hinzufügte: "Wie 'Gangnam Style' gezeigt hat, ist auch Ihre Musik global." Im Februar 2013 gab die Vizepräsidentin Perus, Marisol Espinoza, der südkoreanischen Nachrichtenagentur Yonhap ein Interview, in dem sie den Wunsch äußerte, dass mehr südkoreanische Unternehmen in ihrem Land investieren sollten, und nannte K-Pop als "einen der Hauptfaktoren, der die Peruaner dazu gebracht hat, Südkorea besser kennenzulernen." ⓘ

Einem Artikel des Magazins Foreign Policy zufolge zeigt die Verbreitung der koreanischen Populärkultur in Südostasien, Teilen Südamerikas und des Nahen Ostens, wie das allmähliche Ende des europäischen Kolonialismus nachlässt und Platz für unerwartete Soft Power außerhalb der westlichen Welt schafft. Andererseits wurde in einem Artikel des Magazins The Quietus die Sorge geäußert, dass die Diskussionen über Hallyu als eine Form von Soft Power einen Hauch der "alten viktorianischen Angst vor der Gelben Gefahr" zu haben scheinen. ⓘ

Im August 2016 wurde berichtet, dass China plante, koreanische Mediensendungen und die Promotion von K-Pop-Idolen innerhalb des Landes zu verbieten, um sich gegen die defensive Stationierung von THAAD-Raketen (Terminal High Altitude Area Defense) durch Südkorea zu wehren. Die Berichterstattung über diese geplanten Regulierungsmaßnahmen wirkte sich unmittelbar negativ auf die Aktien koreanischer Talentagenturen aus, obwohl sich die Aktienkurse später erholten. ⓘ

Am 1. April 2018 besuchte der nordkoreanische Führer Kim Jong-Un ein K-Pop-Konzert in Pjöngjang. ⓘ