Nevermind

Nevermind ⓘ
Studioalbum von Nirvana
Veröffentlicht	24. September 1991
Aufgenommen	2. bis 28. Mai 1991 1. bis 9. Juni 1991 (Abmischung) April 1990 ("Polly")
Studio	Sound City (Van Nuys, Kalifornien) Smart (Madison, Wisconsin)
Genre	Grunge Alternativ-Rock
Länge	42:36 (49:15 mit Hidden Track)
Label	DGC
Produzent	Butch Vig Nirvana
Nirvana Chronologie
Blew (1989) Nevermind (1991) Nevermind Es ist ein Interview (1992)
Singles von Nevermind
"Riecht wie Teen Spirit" Herausgegeben: 10. September 1991 "Komm wie du bist" Veröffentlicht: 2. März 1992 "Lithium" Veröffentlicht: Juli 13, 1992 "In Blüte" Veröffentlicht: November 30, 1992

Nevermind ist das zweite Studioalbum der amerikanischen Rockband Nirvana und wurde am 24. September 1991 von DGC Records veröffentlicht. Es war die erste Veröffentlichung von Nirvana bei einem Major-Label und die erste mit dem Schlagzeuger Dave Grohl. Produziert von Butch Vig, weist Nevermind einen ausgefeilteren, radiotauglicheren Sound auf als die vorherigen Werke der Band. Die Aufnahmen fanden im Mai und Juni 1991 in den Sound City Studios in Van Nuys, Kalifornien, und den Smart Studios in Madison, Wisconsin, statt. Das Mastering wurde im August desselben Jahres in The Mastering Lab in Hollywood, Kalifornien, abgeschlossen. ⓘ

Das Album wurde hauptsächlich von Frontmann Kurt Cobain geschrieben und zeichnet sich dadurch aus, dass es eine Reihe von Emotionen kanalisiert, die als düster, humorvoll und verstörend beschrieben werden. Thematisch umfasst es Anti-Establishment-Ansichten, Anti-Sexismus, Frustration, Entfremdung und Liebeskummer, inspiriert von Cobains zerbrochener Beziehung zu Tobi Vail von Bikini Kill. Im Gegensatz zu den damals beliebten hedonistischen Themen Drogen und Sex haben Autoren festgestellt, dass Nevermind die Sensibilität für den Mainstream-Rock wiederbelebt hat. Laut Cobain wurde der Sound des Albums von Bands wie den Pixies, R.E.M., den Smithereens und den Melvins beeinflusst. Das Album gilt als Eckpfeiler des Grunge-Genres, ist aber auch für seine musikalische Vielfalt bekannt, die akustische Balladen ("Polly" und "Something in the Way") und vom Punk inspirierten Hardrock ("Territorial Pissings" und "Stay Away") umfasst. ⓘ

Nevermind wurde ein unerwarteter kritischer und kommerzieller Erfolg und erreichte weltweit hohe Platzierungen in den Charts. Im Januar 1992 erreichte es Platz eins der US Billboard 200 und verkaufte sich wöchentlich etwa 300.000 Mal. Die Leadsingle "Smells Like Teen Spirit" erreichte die Top 10 der US Billboard Hot 100 und wurde später in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Das dazugehörige Video wurde auf MTV in großem Umfang ausgestrahlt. Drei weitere erfolgreiche Singles wurden veröffentlicht: "Come as You Are", "Lithium" und "In Bloom". Das Album wurde in der Kritikerumfrage von Pazz & Jop zum besten Album des Jahres gewählt, während "Smells Like Teen Spirit" auch bei der Wahl zur Single des Jahres und zum Video des Jahres ganz oben stand. Das Album brachte der Band bei den 34. und 35. Grammy Awards insgesamt drei Nominierungen für den Grammy Award ein, darunter in der Kategorie Best Alternative Music Album. ⓘ

Der Erfolg von Nevermind und seiner Singles machte Nirvana zur größten Band der Welt, und Cobain wurde von den Kritikern als die "Stimme seiner Generation" bezeichnet. Das Album brachte Grunge und Alternative Rock zu einem Mainstream-Publikum und beendete die Dominanz des Hair Metal, wobei es Ähnlichkeiten mit der British Invasion der amerikanischen Popmusik der frühen 1960er Jahre aufwies. Es wird auch oft dafür verantwortlich gemacht, dass das Interesse an der Punk-Kultur unter Jugendlichen und jungen Erwachsenen der Generation X wieder auflebte. Es wurde weltweit mehr als 30 Millionen Mal verkauft und ist damit eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. Im März 1999 wurde es von der RIAA als Diamant zertifiziert. Es zählt zu den am meisten gefeierten und einflussreichsten Alben der Musikgeschichte und wurde 2004 als "kulturell, historisch oder ästhetisch wichtig" in das National Recording Registry aufgenommen und wird häufig auf Listen der besten Alben aller Zeiten aufgeführt. ⓘ

Das Musikmagazin Rolling Stone führt das Album auf Platz 17 der 500 besten Alben aller Zeiten, damit ist Nevermind das höchstplatzierte Album aus den 1990er Jahren. ⓘ

Hintergrund

Anfang 1990 begannen Nirvana mit der Planung ihres zweiten Albums für ihre Plattenfirma Sub Pop, das den vorläufigen Titel Sheep tragen sollte. Auf Vorschlag von Sub Pop-Chef Bruce Pavitt wählten Nirvana Butch Vig als Produzenten. Die Band mochte besonders Vigs Arbeit mit Killdozer. Sie reisten zu Vigs Smart Studios in Madison, Wisconsin, und nahmen vom 2. bis 6. April 1990 auf. Die meisten der grundlegenden Arrangements waren fertig, aber Songwriter Kurt Cobain arbeitete noch an den Texten und die Band war sich nicht sicher, welche Songs sie aufnehmen sollten. Letztendlich wurden acht Songs aufgenommen, von denen einige auf Nevermind erschienen: "Imodium" (später in "Breed" umbenannt), "Dive" (später als B-Seite von "Sliver" veröffentlicht), "In Bloom", "Pay to Play" (später in "Stay Away" umbenannt), "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" (veröffentlicht auf Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1) und "Polly". ⓘ

Am 6. April spielten Nirvana ein lokales Konzert in Madison mit der ebenfalls aus Seattle stammenden Band Tad. Vig begann mit dem Abmischen der Aufnahmen, während die Band in Madison war, und gab am 7. April ein Interview für den Madison Community Radio Sender WORT. Cobain strapazierte seine Stimme und zwang Nirvana, die Aufnahmen zu beenden. Am 8. April reisten sie nach Milwaukee, um eine ausgedehnte Tournee durch den Mittleren Westen und die Ostküste mit 24 Konzerten in 39 Tagen zu beginnen. ⓘ

Der Schlagzeuger Chad Channing verließ die Band nach der Tournee, so dass weitere Aufnahmen auf Eis gelegt wurden. Während einer Show der Hardcore-Punk-Band Scream waren Cobain und Bassist Krist Novoselic von deren Schlagzeuger Dave Grohl beeindruckt. Als sich Scream unerwartet auflöste, kontaktierte Grohl Novoselic, reiste nach Seattle und wurde eingeladen, der Band beizutreten. Novoselic sagte rückblickend, dass mit Grohl alles an seinen Platz fiel". ⓘ

In den 1990er Jahren hatte Sub Pop finanzielle Probleme. Angesichts der Gerüchte, dass Sub Pop eine Tochtergesellschaft eines großen Plattenlabels werden würde, beschloss Nirvana, den Mittelsmann auszuschalten" und sich ein großes Plattenlabel zu suchen. Nirvana nutzte die Aufnahmen als Demoband, um sich nach einem neuen Label umzusehen. Innerhalb weniger Monate zirkulierte das Band unter den großen Labels. Eine Reihe von Labels warb um sie; Nirvana unterschrieb bei DGC Records, einem Imprint von Geffen Records, auf Empfehlung von Kim Gordon von Sonic Youth und deren Managementfirma. ⓘ

Nachdem sie bei DGC unterschrieben hatten, wurde eine Reihe von Produzenten für das Album vorgeschlagen, darunter Scott Litt, David Briggs, Don Dixon und Bob Mould. Novoselic sagte, die Band sei nervös gewesen, unter einem Major-Label aufzunehmen, und die von DGC vorgeschlagenen Produzenten wollten Prozente. Stattdessen entschied sich die Band für Vig, mit dem sie sich in der Zusammenarbeit wohl fühlte. ⓘ

Aufnahme

Produzent Butch Vig im Jahr 2010

Mit einem Budget von 65.000 Dollar nahmen Nirvana im Mai und Juni 1991 Nevermind in den Sound City Studios in Van Nuys, Kalifornien, auf. Um Benzingeld für die Fahrt nach Los Angeles zu verdienen, spielten sie eine Show, bei der sie "Smells Like Teen Spirit" zum ersten Mal aufführten. Die Band schickte Vig vor den Sessions Probebänder mit Songs, die zuvor in den Smart Studios aufgenommen worden waren, sowie neue Songs, darunter "Smells Like Teen Spirit" und "Come as You Are". ⓘ

Als die Gruppe in Kalifornien ankam, verbrachte Nirvana einige Tage mit Proben und der Arbeit an den Songarrangements. Die einzige Aufnahme, die aus den Smart Studios übernommen wurde, war "Polly", einschließlich Channings Beckenschläge. Sobald die Aufnahmen begannen, arbeitete die Band acht bis zehn Stunden am Tag. Cobain benutzte eine Vielzahl von Gitarren, von Stratocasters bis zu Jaguars, und Novoselic eine schwarze 1979er und eine natürliche 1976er Gibson Ripper. Novoselic und Grohl stellten ihre Tracks innerhalb weniger Tage fertig, während Cobain länger an Gitarren-Overdubs, Gesang und Texten arbeitete; manchmal stellte er die Texte Minuten vor der Aufnahme fertig. Vig erinnerte sich, dass Cobain sich oft dagegen sträubte, Overdubs aufzunehmen, aber er ließ sich überreden, seine Vocals doppelt aufzunehmen, als er ihm erzählte, dass John Lennon das so gemacht hatte. Obwohl die Sessions im Allgemeinen gut liefen, sagte Vig, dass Cobain manchmal schwierig wurde: "Eine Stunde lang war er großartig, und dann saß er in einer Ecke und sagte eine Stunde lang nichts. ⓘ

Vig und die Band waren mit Vigs anfänglichen Mischungen unzufrieden und beschlossen, jemand anderen mit dem Abmischen zu beauftragen. DGC legte eine Liste mit möglichen Optionen vor, darunter Scott Litt (bekannt durch seine Arbeit mit R.E.M.) und Ed Stasium (bekannt durch seine Arbeit mit den Ramones und den Smithereens). Cobain hatte Bedenken, bekannte Produzenten zu engagieren, und entschied sich stattdessen für Andy Wallace, der 1990 das Slayer-Album Seasons in the Abyss mitproduziert hatte. Novoselic erinnert sich: "Wir sagten 'sofort', weil diese Slayer-Platten so heavy waren." Wallaces Abmischungen veränderten vor allem den Schlagzeug- und Gitarrensound im Vergleich zu Vigs Abmischungen. Laut Wallace und Vig gefiel der Band das Ergebnis. ⓘ

Nevermind wurde am Nachmittag des 2. August im Mastering Lab in Hollywood, Kalifornien, abgemischt. Howie Weinberg begann alleine zu arbeiten, als niemand anderes zur vereinbarten Zeit im Studio eintraf; als Nirvana, Andy Wallace und Gary Gersh eintrafen, hatte Weinberg den größten Teil des Albums gemastert. Ein versteckter Track, "Endless, Nameless", der am Ende von "Something in the Way" erscheinen sollte, wurde versehentlich auf den ersten Pressungen des Albums ausgelassen. Weinberg erinnerte sich: "Am Anfang war es eine Art verbale Angelegenheit, diesen Track an das Ende zu setzen. (...) Vielleicht habe ich ihn nicht aufgeschrieben, als Nirvana oder die Plattenfirma sagten, ich solle es tun. Als die ersten zwanzigtausend CDs, Alben und Kassetten gepresst wurden, war er also nicht drauf. Cobain rief Weinberg an und forderte ihn auf, den Fehler zu korrigieren. ⓘ

Musik

Zu der Zeit, als Cobain Nevermind schrieb, hörte er Bands wie die Melvins, R.E.M., die Smithereens und Pixies und schrieb Songs, die melodischer waren. Eine wichtige Entwicklung war die Single "Sliver", die 1990 auf Sub Pop veröffentlicht wurde, bevor Grohl dazukam, und von der Cobain sagte, sie sei "in gewisser Weise ein Statement. Ich musste einen Popsong schreiben und ihn auf einer Single veröffentlichen, um die Leute auf die nächste Platte vorzubereiten. Ich wollte mehr Songs dieser Art schreiben." Grohl sagte, dass die Band zu diesem Zeitpunkt ihre Musik mit Kindermusik verglich, da sie versuchte, ihre Songs so einfach wie möglich zu gestalten. ⓘ

Cobain entwarf Akkordfolgen, die hauptsächlich aus Powerchords bestanden, und schrieb Songs, die Pop-Hooks mit dissonanten Gitarrenriffs kombinierten. Sein Ziel für das Material von Nevermind war es, so zu klingen, als ob "The Knack und die Bay City Rollers von Black Flag und Black Sabbath belästigt werden". Viele Songs zeichnen sich durch einen Wechsel der Dynamik aus, wobei die Band von ruhigen Strophen zu lauten Refrains wechselt. Grohl sagte, dass dieser Ansatz während einer viermonatigen Periode vor den Aufnahmen des Albums entstand, als die Band während regelmäßiger Jamsessions mit extremer Dynamik experimentierte. ⓘ

Guitar World schrieb: "Kurt Cobains Gitarrensound auf Nirvanas Nevermind gab den Ton für die Rockmusik der neunziger Jahre an". Auf Nevermind spielte Cobain eine Fender Mustang aus den 1960er Jahren, eine Fender Jaguar mit DiMarzio-Tonabnehmern und einige Fender Stratocaster mit Humbucker-Stegtonabnehmern. Als Haupteffekte benutzte er Verzerrer- und Chorus-Pedale, wobei letztere bei Come as You Are" und den Vorchören von Smells Like Teen Spirit" einen wässrigen" Sound erzeugten. Novoselic stimmte seine Bassgitarre um eineinhalb Stufen auf Des, "um diesen fetten Sound zu bekommen". ⓘ

Nach der Veröffentlichung von Nevermind äußerten die Mitglieder von Nirvana ihre Unzufriedenheit mit der Produktion, weil sie sie für zu kommerziell hielten. Cobain sagte: "Das ist mir jetzt peinlich. Es ist näher an einer Mötley Crüe-Platte als an einer Punkrock-Platte." Im Jahr 2011 sagte Vig, dass Nirvana Nevermind "geliebt" hätten, als sie es fertigstellten. Er sagte, Cobain habe es in der Presse kritisiert, "weil man nicht wirklich sagen kann: 'Hey, ich liebe unser Album und ich bin froh, dass es sich 10 Millionen Mal verkauft hat.' Das ist einfach nicht cool. Und ich glaube, er wollte etwas Ursprünglicheres machen". ⓘ

Songtexte

Das Album ist bekannt dafür, eine Reihe von Emotionen zu kanalisieren, die als dunkel, humorvoll und verstörend bezeichnet werden. Thematisch umfasst es Anti-Establishment-Ansichten, Sexismus, Frustration, Einsamkeit, Krankheit und Liebeskummer. Im Gegensatz zu den damals beliebten hedonistischen Themen Drogen und Sex haben Autoren festgestellt, dass das Album die Sensibilität für den Mainstream-Rock wiederbelebt hat. Grohl sagte, Cobain habe ihm gesagt: "Die Musik steht an erster Stelle und der Text an zweiter", und Grohl glaubt, dass Cobain sich vor allem auf die Melodien seiner Songs konzentrierte. Cobain arbeitete noch bis weit in die Aufnahmen von Nevermind hinein an den Texten des Albums. Außerdem ist Cobains Phrasierung auf dem Album oft schwer zu verstehen. Vig behauptete, dass die Klarheit von Cobains Gesang nicht im Vordergrund stand. Vig sagte: "Auch wenn man nicht genau sagen konnte, worüber er sang, wusste man, dass es verdammt intensiv war." Cobain beschwerte sich später, als Rockjournalisten versuchten, seinen Gesang zu entschlüsseln und seinen Texten eine Bedeutung zu entlocken, und schrieb: "Warum zum Teufel bestehen Journalisten darauf, eine zweitklassige freudsche Bewertung meiner Texte vorzunehmen, wenn sie sie in 90 Prozent der Fälle falsch transkribiert haben?" ⓘ

Charles R. Cross behauptete in seiner 2001 erschienenen Cobain-Biografie Heavier Than Heaven, dass viele der für Nevermind geschriebenen Songs von Cobains dysfunktionaler Beziehung zu Tobi Vail handelten. Nach dem Ende ihrer Beziehung begann Cobain, gewalttätige Szenen zu schreiben und zu malen, von denen viele einen Hass auf sich selbst und andere verrieten. Die in dieser Zeit geschriebenen Lieder waren weniger gewalttätig, spiegelten aber immer noch die Wut wider, die in Cobains früheren Liedern fehlte. Cross schrieb: "In den vier Monaten nach ihrer Trennung schrieb Kurt ein halbes Dutzend seiner denkwürdigsten Songs, die alle von Tobi Vail handeln." "Drain You" beginnt mit der Zeile "One baby to another said 'I'm lucky to have met you'" und zitiert, was Vail einst zu Cobain gesagt hatte, und die Zeile "It is now my duty to completely drain you" bezieht sich auf die Macht, die Vail in ihrer Beziehung über Cobain hatte. Laut Novoselic geht es in "Lounge Act" um Tobi, und der Song enthält die Zeile "I'll arrest myself, I'll wear a shield", die sich darauf bezieht, dass Cobain sich das Logo von K Records auf den Arm tätowieren ließ, um Vail zu beeindrucken. Obwohl "Lithium" geschrieben wurde, bevor Cobain Vail kannte, wurde der Text des Liedes geändert, um sich auf sie zu beziehen. Cobain sagte in einem Interview mit Musician, dass "einige meiner sehr persönlichen Erfahrungen, wie das Trennen von Freundinnen und schlechte Beziehungen, das Gefühl der Todesleere, das die Person in dem Song empfindet - sehr einsam, krank". ⓘ

Titel

Der vorläufige Titel Sheep war ein Insider-Witz von Cobain, der sich an die Leute richtete, von denen er erwartete, dass sie das Album kaufen würden. Er schrieb eine gefälschte Werbung für Sheep in sein Tagebuch, die lautete: "Because you want to not; because everyone else is." Novoselic sagte, die Inspiration für den Titel sei der Zynismus der Band über die Reaktion der Öffentlichkeit auf die Operation Desert Storm gewesen. Als die Aufnahmen zu Ende waren, war Cobain des Titels überdrüssig und schlug Novoselic vor, das Album Nevermind zu nennen. Cobain gefiel der Titel, weil er eine Metapher für seine Lebenseinstellung war und weil er grammatikalisch nicht korrekt war. ⓘ

"Nevermind" erscheint in den Liner Notes des Albums als letztes Wort in einem Absatz von Textfragmenten, der mit "I found it hard, it was hard to find, oh well, whatever, nevermind" aus "Smells Like Teen Spirit" endet. Das Wort "Nevermind" erinnert auch an "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols" von den Sex Pistols, eines von Cobains Lieblingsalben. ⓘ

Kunstwerk

Das Cover des Albums zeigt einen nackten kleinen Jungen, der unter Wasser schwimmt und einen US-Dollar-Schein an einem Angelhaken in Reichweite hält. Laut Cobain kam ihm die Idee, als er eine Fernsehsendung über Wassergeburten sah. Cobain erwähnte sie gegenüber Geffens Art Director Robert Fisher. Fisher fand einige Aufnahmen von Unterwassergeburten, die der Plattenfirma jedoch zu anschaulich waren, um sie zu verwenden. Außerdem wollte die Bildagentur, die das Foto eines schwimmenden Babys besaß, 7.500 Dollar pro Jahr für die Verwendung. Stattdessen schickte Fisher einen Fotografen, Kirk Weddle, in ein Schwimmbad für Babys, um Fotos zu machen. Es entstanden fünf Aufnahmen, und die Band entschied sich für das Bild des vier Monate alten Spencer Elden, des Sohnes eines Freundes von Weddle. Geffen war besorgt, dass der auf dem Foto sichtbare Penis des Säuglings Anstoß erregen könnte, und bereitete ein alternatives Cover ohne ihn vor; sie lenkten ein, als Cobain sagte, der einzige Kompromiss, den er akzeptieren würde, wäre ein Aufkleber über dem Penis mit der Aufschrift: "Wenn Sie sich daran stören, müssen Sie ein heimlicher Pädophiler sein". Das Cover gilt seither als eines der berühmtesten Albumcover der Popmusik. Einige Monate nach der ursprünglichen Babyaufnahme fotografierte Weddle die gesamte Band unter Wasser für ein Werbeplakat. ⓘ

Die Rückseite des Covers zeigt ein Foto eines Gummiaffen vor einer von Cobain gestalteten Collage. Die Collage zeigt Fotos von rohem Rindfleisch aus einer Supermarktwerbung, Bilder aus Dantes Inferno und Bilder von kranken Vaginas aus Cobains Sammlung medizinischer Fotos. Cobain bemerkte: "Wenn man genau hinsieht, sieht man hinten ein Bild von Kiss, das auf einer Platte aus Rindfleisch steht". Die Liner Notes des Albums enthalten keine vollständigen Songtexte; stattdessen enthält der Liner zufällige Songtexte und unbenutzte Textfragmente, die Cobain zu einem Gedicht arrangierte. ⓘ

2021 Rechtsstreit

Im August 2021 reichte Elden eine Klage gegen Weddle, Cobains Nachlass, Grohl und Novoselic ein, in der er behauptete, dass die Verwendung seines Bildes auf dem Albumcover ohne seine Zustimmung oder die seiner Erziehungsberechtigten erfolgt sei, gegen die Bundesgesetze zur Kinderpornografie verstoße und zu "lebenslangen Schäden" geführt habe. Elden sagte, dass Nirvana es versäumt habe, ihn vor der sexuellen Ausbeutung von Kindern zu schützen, indem sie sich weigerten, das Cover mit einem Aufkleber zu zensieren. In der Klage heißt es weiter, Cobain habe das Bild gewählt, auf dem Spencer - wie ein Sexarbeiter - nach einem Dollarschein greift, der an einem Angelhaken vor seinem nackten Körper baumelt, wobei sein Penis explizit zu sehen ist". ⓘ

Rechtsanwalt Jamie White kritisierte die Klage als "leichtfertig" und "wirklich beleidigend für die wahren Opfer" von sexuellem Kindesmissbrauch. James Cohen, Professor an der Fordham Law School, sagte, der Kontext des Covers lasse nicht auf Pornografie schließen. White und Cohen kamen zu dem Schluss, dass Elden die Absicht hatte, mit der Klage Geld zu verdienen. Im Dezember beantragten die Anwälte der Beklagten die Abweisung der Klage mit der Begründung, sie sei zu spät eingereicht worden und die Behauptung, das Bild stelle sexuellen Missbrauch dar, sei "nicht seriös". Sie wiesen darauf hin, dass Elden "drei Jahrzehnte damit verbracht hat, von seiner Berühmtheit als selbsternanntes 'Nirvana Baby' zu profitieren", indem er das Kunstwerk mehrmals nachgebildet hat, und dass er den Albumtitel auf seine Brust tätowieren ließ. Sie argumentierten, dass das Cover stattdessen "Themen wie Gier, Unschuld und das Motiv des Cherubs in der westlichen Kunst" aufgreift. Nachdem Eldens Anwälte keinen Widerspruch eingelegt hatten, wurde die Klage am 3. Januar 2022 von einem Richter abgewiesen, bevor sie am 14. Januar erneut eingereicht wurde. ⓘ

Veröffentlichung

Nevermind wurde am 24. September 1991 veröffentlicht. Die amerikanischen Plattenläden erhielten eine erste Lieferung von 46.251 Exemplaren, während im Vereinigten Königreich, wo Bleach erfolgreich gewesen war, 35.000 Exemplare ausgeliefert wurden. Die Leadsingle "Smells Like Teen Spirit" war am 10. September veröffentlicht worden, um eine Basis unter den Fans des alternativen Rocks zu schaffen, während die nächste Single "Come as You Are" möglicherweise mehr Aufmerksamkeit erregen würde. Einige Tage vor dem Veröffentlichungstermin begann die Band eine kurze Amerikatournee zur Unterstützung des Albums. Geffen hoffte, dass Nevermind etwa 250.000 Exemplare verkaufen würde, was den Verkaufszahlen von Sonic Youths Geffen-Debüt Goo entsprechen würde. Die optimistischste Schätzung war, dass Nevermind bis September 1992 mit Gold ausgezeichnet werden könnte (500.000 verkaufte Exemplare). ⓘ

Nevermind debütierte in den Billboard 200 auf Platz 144. Geffen verschickte etwa die Hälfte der ersten US-Pressung in den amerikanischen Nordwesten, wo sie schnell ausverkauft und tagelang nicht erhältlich war. Geffen legte die Produktion aller anderen Alben auf Eis, um die Nachfrage in dieser Region zu befriedigen. In den nächsten Monaten stiegen die Verkaufszahlen erheblich, da "Smells Like Teen Spirit" unerwartet immer populärer wurde. Das Video zum Song hatte seine Weltpremiere in der Late-Night-Alternative-Show 120 Minutes von MTV und war bald so beliebt, dass der Sender es tagsüber zu spielen begann. "Smells Like Teen Spirit" erreichte Platz sechs in den US Billboard Hot 100. Das Album wurde bald mit Gold ausgezeichnet, aber die Band war relativ uninteressiert. Novoselic erinnerte sich: "Ja, ich war glücklich darüber. Es war ziemlich cool. Es war irgendwie klasse. Aber ich gebe einen Scheißdreck auf so eine Leistung. Es ist cool - schätze ich." ⓘ

Als die Band Anfang November 1991 zu ihrer Europatournee aufbrach, stieg Nevermind zum ersten Mal in die Billboard Top 40 ein und erreichte Platz 35. Zu diesem Zeitpunkt war "Smells Like Teen Spirit" bereits ein Hit und das Album verkaufte sich so schnell, dass keine der Marketingstrategien von Geffen mehr greifen konnte. Geffen-Präsident Ed Rosenblatt sagte der New York Times: "Wir haben nichts getan. Es war einfach eine dieser 'Geh aus dem Weg und duck dich' Platten." Als Nirvana Ende 1991 durch Europa tourten, stellten sie fest, dass die Shows gefährlich überverkauft waren, Fernsehteams auf der Bühne ständig präsent waren und "Smells Like Teen Spirit" im Radio und Musikfernsehen fast allgegenwärtig war. ⓘ

Nevermind wurde am 11. Januar 1992 das erste Nummer-eins-Album von Nirvana und löste Michael Jacksons Dangerous an der Spitze der Billboard-Charts ab. Zu diesem Zeitpunkt verkaufte Nevermind etwa 300.000 Exemplare pro Woche. Im Februar kehrte das Album für eine zweite Woche auf Platz eins zurück. "Come as You Are" wurde als zweite Single im März 1992 veröffentlicht; sie erreichte Platz 9 der UK Singles Chart und Platz 32 der Billboard Hot 100 Singles Chart. Zwei weitere Singles, "Lithium" und "In Bloom", erreichten Platz 11 und 28 der britischen Singles-Charts. ⓘ

Nevermind wurde im November 1991 von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold und Platin und im März 1999 mit Diamant ausgezeichnet. Im März 2001 wurde es in Kanada von der Canadian Recording Industry Association als Diamant (1.000.000 verkaufte Einheiten) und im Vereinigten Königreich mit sechsmal Platin ausgezeichnet. Es hat sich weltweit mehr als 30 Millionen Mal verkauft und ist damit eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. ⓘ

Kritische Rezeption

Zeitgenössische professionelle Bewertungen ⓘ

Kritische Bewertungen
Quelle	Bewertung
Chicago Tribune
Entertainment Weekly	A-
Los Angeles Times
NME	9/10
Q
Rolling Stone
Wählen Sie	4/5
Die Dorfstimme	A-

Die Pressearbeit von Geffen für Nevermind war weniger umfangreich als für ein großes Plattenlabel üblich. Der Pressesprecher des Labels wandte sich in erster Linie an Musikzeitschriften mit langen Vorlaufzeiten für die Veröffentlichung sowie an Magazine im Raum Seattle. Das unerwartet positive Feedback der Kritiker, die das Album erhalten hatten, überzeugte das Label, eine Erhöhung der ursprünglichen Auflage des Albums in Betracht zu ziehen. ⓘ

Zunächst erhielt Nevermind nicht viele Kritiken, und viele Publikationen ignorierten das Album. Monate nach der Veröffentlichung und nachdem "Smells Like Teen Spirit" im Radio gespielt wurde, stürzten sich die Printmedien auf das Phänomen, das das Album geworden war. Zu diesem Zeitpunkt konzentrierte sich jedoch ein Großteil der Aufmerksamkeit auf Cobain und nicht auf das Album selbst. Die Kritiken, die anfangs erschienen, waren größtenteils positiv. Karen Schoemer von der New York Times schrieb: "Mit 'Nevermind' ist Nirvana ein großer Wurf gelungen. Es gibt genug faszinierende Texturen, Stimmungswechsel, instrumentale Schnipsel und einfallsreiche Wortspiele, um für stundenlange Unterhaltung zu sorgen." Schoemer schlussfolgerte: "'Nevermind' ist ausgefeilter und sorgfältiger produziert als alles, was vergleichbare Bands wie Dinosaur Jr. und Mudhoney bisher geboten haben." ⓘ

Entertainment Weekly bewertete Nevermind mit A-, und der Rezensent David Browne argumentierte, dass Nirvana auf Nevermind im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Alternative-Bands "niemals den Gedanken hegen", "normal" klingen zu wollen. Everett True schloss seine enthusiastische Rezension für den britischen Melody Maker mit den Worten: "Als Nirvana vor all den Jahren Bleach veröffentlichten, dachten die Schlaueren unter uns, dass sie das Potenzial hätten, ein Album zu machen, das jeden anderen Anwärter wegblasen würde. Mein Gott, sie haben uns recht gegeben." Spin gab Nevermind eine positive Rezension, in der es hieß, dass "Sie alle Songs für den Rest Ihres Lebens mitsummen werden - oder zumindest so lange, bis Ihr CD-Kassetten-Album abgenutzt ist." Select verglich die Band mit Jane's Addiction, Sonic Youth und den Pixies und stellte fest, dass das Album "beweist, dass Nirvana wirklich in eine solch hohe Gesellschaft gehören". Rolling Stone gab dem Album drei von fünf Sternen. Der Rezensent Ira Robbins schrieb: "Auch wenn Nirvana nichts völlig Neues erfunden hat, besitzt Nevermind die Songs, den Charakter und die Zuversicht, um viel mehr zu sein als eine Neuformulierung der hochoktanigen Hits des College-Radios." ⓘ

Einige der Kritiken waren nicht ganz so positiv. Der Boston Globe war weniger enthusiastisch über das Album; der Rezensent Steve Morse schrieb: "Der größte Teil von Nevermind ist vollgepackt mit generischem Punk-Pop, der schon von zahllosen Acts von Iggy Pop bis zu den Red Hot Chili Peppers gemacht wurde", und fügte hinzu: "Die Band hat wenig oder gar nichts zu sagen und begnügt sich mit schwachsinnigem Geschwafel von Sänger und Texter Cobain". ⓘ

Nevermind wurde in der Kritikerumfrage von The Village Voice Pazz & Jop zum besten Album des Jahres gewählt; "Smells Like Teen Spirit" führte auch die Umfragen zur Single des Jahres und zum Video des Jahres an. Nevermind führte die Umfrage mit großer Mehrheit an, und der Kritiker der Village Voice, Robert Christgau, schrieb in seinem Begleitartikel zur Umfrage: "Als bescheidene Pop-Überraschung hätten sie einen bescheidenen Sieg erringen können, wie De La Soul im Jahr 1990. Stattdessen war ihr Multiplatin-Erfolg die erste umfassende öffentliche Bestätigung der Amerindie-Werte - der Krach, die Toons, die 'Tude' -, mit denen die radikalere Hälfte der Wählerschaft der [Pazz & Jop-Umfrage] aufgewachsen ist." Im Vereinigten Königreich wurde das Album auf Platz eins der NME's Best Fifty LPs of 1991 gesetzt. Das Album brachte der Band bei den 34. und 35. Grammy Awards insgesamt drei Grammy Award-Nominierungen ein. Grammy Awards. Unter den Nominierungen war auch die Auszeichnung für das beste alternative Musikalbum. ⓘ

Vermächtnis

Bassist Krist Novoselic bei einer Nevermind-Show zum 20-jährigen Jubiläum im Jahr 2011 ⓘ

Nevermind machte die Grunge-Bewegung in Seattle populär und brachte den Alternative Rock als Ganzes in den Mainstream, etablierte seine kommerzielle und kulturelle Tragfähigkeit und führte zu einem Alternative-Rock-Boom in der Musikindustrie. Obwohl die Zeit zwischen der Veröffentlichung des Albums und dem Tod von Cobain nur kurz war, wurde Nirvana durch den Erfolg des Albums und der Singles von den Medien als die größte Band der Welt angesehen - vor allem im Jahr 1992. Der Erfolg der Grunge-Band im Vergleich zu den populären Hair-Metal-Bands jener Zeit erinnerte an die British Invasion der amerikanischen Popmusik der frühen 1960er Jahre. Das Album leitete auch ein Wiederaufleben des Interesses an der Punk-Kultur unter Teenagern und jungen Erwachsenen der Generation X ein. Der Journalist Chuck Eddy bezeichnete die Veröffentlichung von Nevermind als das Ende der "High-Album-Ära". ⓘ

Billboard-Autor William Goodman lobt das Album, insbesondere im Vergleich zur Musik und zum Image der Hair-Metal-Bands: "Anstelle des brustbetonten, koksenden, frauenverachtenden Macho-Rockstars der 80er Jahre popularisierte (oder belebte) Cobain das Bild des sensiblen Künstlers, des pro-feministischen, antiautoritären Klugscheißers und Punks mit einem süßen Lächeln und einer sanften Seele. Der Rolling Stone setzte es 2003 auf Platz 17 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten und schrieb: "Kein Album der jüngeren Geschichte hatte einen so überwältigenden Einfluss auf eine Generation - eine Nation von Teenagern, die sich plötzlich dem Punk zuwandte - und eine so katastrophale Wirkung auf seinen wichtigsten Schöpfer." Gary Gersh, der Nirvana bei Geffen Records unter Vertrag nahm, fügte hinzu: "Es gibt ein Prä-Nirvana- und ein Post-Nirvana-Plattengeschäft... Nevermind hat gezeigt, dass es sich nicht um eine alternative Sache handelt, die in einer Ecke stattfindet, und dann zurück in die Realität. Das ist die Realität." ⓘ

Das Album löste eine globale Kulturrevolution aus, insbesondere bei der Jugend auf der ganzen Welt. Goodman sagt, dass Nevermind "dem Hair Metal den Garaus gemacht und eine kulturelle Revolution in der ganzen Welt ausgelöst hat". In einem Gespräch mit der BBC erklärte der brasilianische Kulturwissenschaftler Moyses Pinto, dass er von Nevermind beeindruckt war: "Ich dachte: 'Das ist perfekt'; es klang wie eine brillante Synthese aus Lärm und Popmusik." Ähnlich lobt Neto, dass der Einfluss von Nirvana und MTV zur Zeit von Nevermind eine neue Jugend hervorbrachte, die dieselbe Musik hörte und sich ähnlich kleidete (Grunge-Mode). Neto merkt weiter an, dass es "eine kulturelle Homogenität gab, wie man sie wahrscheinlich noch nie erlebt hatte" und dass "die Grunge-Kultur sehr schnell dominant wurde; alles, was 'cool' gewesen war, wurde plötzlich hässlich und übertrieben, und Kurt [Cobain] war das Symbol der Überschreitung". Michael Azerrad argumentiert in seiner Nirvana-Biografie Come as You Are: The Story of Nirvana (1993), dass Nevermind einen epochalen Generationswechsel in der Musik markierte, ähnlich wie die Rock'n'Roll-Explosion in den 1950er Jahren und das Ende der Dominanz der Babyboomer-Generation in der Popmusik. Azerrad schrieb: "Nevermind kam genau zur richtigen Zeit. Das war Musik von, für und über eine ganz neue Gruppe junger Menschen, die übersehen, ignoriert oder herablassend behandelt worden waren." ⓘ

Der Erfolg von Nevermind überraschte die Zeitgenossen von Nirvana, die sich von seiner Wirkung überrollt fühlten. Fugazi-Frontmann Guy Picciotto sagte später: "Unsere Platte hätte auch ein Landstreicher sein können, der in den Wald pisst, so viel Einfluss hatte sie ... Es fühlte sich an, als würden wir auf einmal Ukulelen spielen, weil die Wirkung so ungleich war. Karen Schoemer von der New York Times schrieb: "Das Ungewöhnliche an Nirvanas Nevermind ist, dass es sich weder an ein Mainstream-Publikum noch an die Indie-Rock-Fans wendet, die das Debütalbum der Gruppe unterstützt haben." Jon Pareles von der New York Times beschrieb 1992 die Nachwirkungen des Durchbruchs des Albums: "Plötzlich sind alle Wetten offen. Niemand weiß, welche von Dutzenden, vielleicht Hunderten von störrischen, aufmüpfigen, ungepflegten Bands als nächste die Millionen von Einkaufspassagieren ansprechen könnte." Die Manager der Plattenfirmen boten den Bands hohe Vorschüsse und Plattenverträge an und ersetzten ihre früheren Strategien, ein Publikum für alternative Bands aufzubauen, durch den Versuch, schnell Mainstream-Popularität zu erreichen. ⓘ

Rückblickende professionelle Bewertungen ⓘ

Kritische Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic
Der A.V. Club	A
Blender
Christgau's Verbraucherführer	A
The Daily Telegraph
Pitchfork	10/10
Q
Rolling Stone
Der Rolling Stone Albumführer
Spin

Nevermind wurde von den Kritikern immer wieder gelobt, stand auf den Listen der meistgelobten Alben aller Zeiten ganz oben und wurde von Acclaimed Music, das Hunderte von veröffentlichten Listen statistisch zusammenfasst, zum besten Album der 1990er Jahre erklärt. Das Album wurde auf Platz 17 der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten eingestuft, wobei diese Einstufung in einer 2012 überarbeiteten Liste beibehalten und in der 2020 überarbeiteten Liste auf Platz 6 verbessert wurde. 2019 setzte Rolling Stone Nevermind auch auf Platz 1 seiner Liste der 100 besten Alben der 90er Jahre und nannte es das "Album, das garantierte, dass die 90er Jahre nicht scheiße waren." Ebenfalls 2019 wurde Nevermind auf Platz 1 von Rolling Stones Liste der 50 größten Grunge-Alben gesetzt. Das Magazin setzte das Album auch auf Platz 10 in seiner Liste der 40 größten Punk-Alben aller Zeiten. 2001 führte VH1 eine Umfrage unter mehr als 500 Journalisten, Musikmanagern und Künstlern durch, die Nevermind zum zweitbesten Album der Rock'n'Roll-Geschichte hinter Revolver von den Beatles kürte. Time setzte Nevermind, das der Schriftsteller Josh Tyrangiel als "das beste Album der 90er Jahre" bezeichnete, 2006 auf die Liste "The All-TIME 100 Albums". Pitchfork nannte das Album das sechstbeste des Jahrzehnts und stellte fest, dass "jeder, der diese Platte heute hasst, nur versucht, cool zu sein, und sich mehr anstrengen muss". Im Jahr 2004 nahm die Library of Congress Nevermind in das National Recording Registry auf, das "kulturell, historisch oder ästhetisch wichtige" Tonaufnahmen aus dem 20. Jahrhundert sammelt. Andererseits wurde Nevermind 2005 in einer BBC-Umfrage zum "Most Overrated Album in the World" gewählt. Im Jahr 2006 setzten die Leser von Guitar World Nevermind auf Platz 8 einer Liste der 100 größten Gitarrenaufnahmen. Entertainment Weekly wählte es 2013 auf Platz 10 der besten Alben aller Zeiten. Es wurde in der dritten Ausgabe von Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000) auf Platz 17 gewählt. Christgau zählte es zu seinen 10 besten Alben aus den 1990er Jahren und bezeichnete es rückblickend als ein A-plus-Album. Im Jahr 2017 wurde "Smells Like Teen Spirit" in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. ⓘ

Wiederveröffentlichungen

1996 veröffentlichte Mobile Fidelity Sound Labs Nevermind als Teil seiner ANADISQ 200-Serie auf Vinyl und als 24-karätige Gold-CD. Die CD-Pressungen enthielten "Endless, Nameless". Die LP-Version war schnell ausverkauft, aber die CD-Ausgabe blieb jahrelang im Handel. 2009 veröffentlichte die Original Recordings Group Nevermind als limitierte Auflage auf blauem 180g-Vinyl und regulärem schwarzen 180g-Vinyl, gemastert und geschnitten von Bernie Grundman von den analogen Originalbändern. ⓘ

Im September 2011, dem 20. Jahrestag des Albums, brachte Universal Music Enterprises "Nevermind" in einer "Deluxe Edition" mit zwei CDs und einer "Super Deluxe Edition" mit vier CDs und einer DVD neu heraus. Die erste Disc beider Editionen enthält das Originalalbum mit Studio- und Live-B-Seiten. Die zweiten Discs enthalten frühe Session-Aufnahmen, darunter die Smart Studio Sessions und einige Bandproben, die mit einer Boombox aufgenommen wurden, sowie zwei BBC-Session-Aufnahmen. Die "Super Deluxe Edition" enthält außerdem alternative Mixe von Butch Vig sowie CD- und DVD-Versionen von Live at the Paramount. Nach Angaben der IFPI wurden bis 2012 von den 2011 erschienenen Jubiläumsausgaben des Albums fast 800.000 Stück verkauft. Im Juni 2021 gab Novoselic bekannt, dass er und Grohl die 30-Jahres-Jubiläumsausgabe des Albums zusammenstellten. Im September 2021 wurde bekannt gegeben, dass BBC Two in Großbritannien den 30. Jahrestag mit einer Dokumentation mit dem Titel When Nirvana Came to Britain (Als Nirvana nach Großbritannien kam) feiern würde, die Beiträge von Noveselic und Grohl enthielt. Im selben Monat wurde eine 30-jährige Jubiläumsausgabe von Nevermind angekündigt, die als Acht-LP- und Fünf-CD-Edition erhältlich war und 70 bisher unveröffentlichte Live-Songs enthielt. ⓘ

Tracklisting

Alle Tracks wurden von Kurt Cobain geschrieben, sofern nicht anders angegeben.

Nr.	Titel	Autor(en)	Länge ⓘ
1.	"Riecht wie Teen Spirit"	Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl	5:01
2.	"In Blüte"		4:14
3.	"Komm wie du bist"		3:39
4.	"Rasse"		3:03
5.	"Lithium"		4:17
6.	"Polly"		2:57
7.	"Territorial Pissings"	Cobain, Chet Powers	2:22
8.	"Dich entleeren"		3:43
9.	"Lounge-Akt"		2:36
10.	"Bleib weg"		3:32
11.	"Auf einer Ebene"		3:16
12.	"Etwas im Weg"		3:52
13.	"Endless, Nameless" (versteckter Track auf späteren Pressungen)	Cobain, Novoselic, Grohl	6:43
Gesamtlänge:			49:07

Notizen

• Spätere Pressungen enthalten "Endless, Nameless", einen Hidden Track, der nach 10 Minuten Stille im Anschluss an "Something in the Way" beginnt, wodurch die Gesamtlänge von Track 12 20:35 beträgt. ⓘ

Personal

Nirvana

• Kurt Cobain (für das "Monkey Photo" als Kurdt Kobain bezeichnet) - Gesang, Gitarren, Fotografie
• Krist Novoselic (gutgeschrieben als Chris Novoselic) - Bass, Gesang beim Intro von "Territorial Pissings"
• Dave Grohl - Schlagzeug, Hintergrundgesang ⓘ

Weitere Musiker

• Chad Channing - Becken bei "Polly" (ohne Namensnennung), Schlagzeug bei den "Smart Studio Sessions" (Deluxe Edition)
• Kirk Canning - Cello bei "Something in the Way" ⓘ

Technisches Personal und Artwork'

• Craig Doubet - Assistent Technik, Mischen
• Robin Sloane - Kreativdirektor bei DGC/Geffen Records
• Kurt Cobain - Konzept für das Cover
• Spencer Elden - Kleinkind auf dem Coverfoto
• Robert Fisher - Artwork, künstlerische Leitung, Design, Umschlaggestaltung
• Michael Lavine - Fotografie
• Bob Ludwig - Mastering der 20th Anniversary Edition
• Jeff Sheehan - Technischer Assistent
• Butch Vig - Produzent, Tontechniker
• Andy Wallace - Abmischung
• Kirk Weddle - Titelbild
• Howie Weinberg - Mastering
• Paul Carlsen - Technik/Digitalschnitt ⓘ

Hitparaden

Wöchentliche Charts

Wochencharts für die Originalveröffentlichung

Hitparaden (1991-1992)	Spitzenwert Platz
Australische Alben (ARIA)	2
Australische Alternative Alben (ARIA)	1
Österreichische Alben (Ö3 Österreich)	2
Belgische Alben (IFPI Belgien)	1
Kanadische Top-Alben/CDs (RPM)	1
Dänische Alben (Hitlisten)	3
Niederländische Alben (Album Top 100)	3
Europäische Top-100-Alben (Musik & Medien)	2
Finnische Alben (The Official Finnish Charts)	1
Französische Alben (SNEP)	1
Deutsche Alben (Offizielle Top 100)	3
Griechische Alben (IFPI Griechenland)	1
Ungarische Alben (MAHASZ)	12
Irische Alben (IFPI Irland)	1
Neuseeländische Alben (RMNZ)	2
Norwegische Alben (VG-lista)	2
Portugiesische Alben (AFP)	1
Spanische Alben (Spanische Albumcharts)	2
Schwedische Alben (Sverigetopplistan)	1
Schweizer Alben (Schweizer Hitparade)	2
UK Netzwerk-Alben (MRIB)	6
UK-Alben (OCC)	7
US Billboard 200	1
Simbabwische Alben	4

Charts (2015)	Spitzenwert Platz
Polnische Alben (ZPAV)	11

Charts (2017)	Spitzenwert Platz
Kanadische Alben (Billboard)	46

Charts (2019)	Spitzenwert Platz
Belgische Alben (Ultratop Flandern)	12
US Top Rock-Alben (Billboard)	16

Chart (2021)	Spitzenwert Platz
Kroatische Internationale Alben (HDU)	21
Polnische Alben (ZPAV)	1
US Top Rock-Alben (Billboard)	9

Wöchentliche Chart-Performance für die 20th Anniversary Edition von Nevermind

Chart (2011)	Spitzenwert Platz
Belgische Alben (Ultratop Wallonie)	7
Dänische Alben (Hitlisten)	16
Finnische Alben (Suomen virallinen lista)	41
Französische Alben (SNEP)	5
Griechische Alben (Billboard)	5
Italienische Alben (FIMI)	20
Japanische Alben (Oricon)	26
Portugiesische Alben (AFP)	1
Schottische Alben (OCC)	4
Spanische Alben (PROMUSICAE)	12
UK-Alben (Offizielle Charts Company)	5
US Billboard 200 Super Deluxe Ausgabe	131
US-Top-Katalog-Alben (Billboard)	2
US Top Rock-Alben (Billboard) Super Deluxe Ausgabe	34

Jahresend-Charts

Jahresendcharts für Nevermind von Nirvana

Hitparade (1991)	Platz
Kanadische Alben (RPM)	87
UK-Alben (OCC)	89

Hitparade (1992)	Platz
Australische Alben (ARIA)	17
Österreichische Alben (Ö3 Österreich)	11
Kanadische Top-Alben (RPM)	8
Niederländische Alben (MegaCharts)	9
Eurochart Top 100 Alben (Musik & Medien)	5
Französische Alben (SNEP)	4
Deutsche Alben (Offiziele Top 100)	7
Neuseeländische Alben (RMNZ)	8
Schweizer Alben (Schweizer Hitparade)	10
UK-Alben (OCC)	22
US Billboard 200	3

Hitparade (1993)	Platz
UK-Alben (OCC)	71

Hitparade (1994)	Platz
Australische Alben (ARIA)	66
Niederländische Alben (MegaCharts)	55
UK-Alben (OCC)	80
US Billboard 200	84

Hitparade (1995)	Platz
Australische Alben (ARIA)	35
Belgische Alben (Ultratop Wallonie)	57
Kanadische Top-Alben/CDs (RPM)	6
UK-Alben (OCC)	88
US Billboard 200	115

Hitparade (1996)	Platz
Australische Alben (ARIA)	49

Hitparade (1998)	Platz
UK-Alben (OCC)	117

Schaubild (1999)	Platz
UK-Alben (OCC)	135

Schaubild (2001)	Platz
UK-Alben (OCC)	168

Hitparade (2002)	Platz
Kanadische Alternative-Alben (Nielsen Soundscan)	102
Kanadische Metal-Alben (Nielsen Soundscan)	47
UK-Alben (OCC)	194

Hitparade (2005)	Platz
Belgische mittelpreisige Alben (Ultratop Flandern)	38
Belgische Alben im mittleren Preissegment (Ultratop Wallonien)	22
UK-Alben (OCC)	160

Hitparade (2006)	Platz
Belgische mittelpreisige Alben (Ultratop Flandern)	16
Belgische Alben im mittleren Preissegment (Ultratop Wallonien)	16

Hitparade (2009)	Platz
Belgische Alben im mittleren Preissegment (Ultratop Wallonien)	50

Chart (2011)	Platz
Belgische mittelpreisige Alben (Ultratop Flandern)	22
Belgische Alben im mittleren Preissegment (Ultratop Wallonien)	32
Polnische Alben (ZPAV)	97
Italienische Alben (FIMI)	97
UK Vinyl-Alben (OCC)	12
UK-Alben (OCC)	127

Hitparade (2012)	Platz
Belgische mittelpreisige Alben (Ultratop Flandern)	31
Belgische Alben im mittleren Preissegment (Ultratop Wallonien)	33

Hitparade (2013)	Platz
Argentinische Alben (CAPIF)	66

Hitparade (2015)	Platz
Australische Alben (ARIA)	98
Italienische Alben (FIMI)	98
UK Vinyl-Alben (OCC)	13

Hitparade (2016)	Platz
Italienische Alben (FIMI)	89
Polnische Alben (ZPAV)	96
UK Vinyl-Alben (OCC)	10
US Billboard 200	161

Hitparade (2017)	Platz
Österreichische Alben (Ö3 Österreich)	69
Italienische Alben (FIMI)	85
UK Vinyl-Alben (OCC)	15
US Billboard 200	183
US Top Rock-Alben (Billboard)	30

Chart (2018)	Platz
Australische Vinyl-Alben (ARIA)	3
Österreichische Alben (Ö3 Österreich)	72
Italienische Alben (FIMI)	78
Portugiesische Alben (AFP)	138
UK Vinyl-Alben (OCC)	7
US Top Rock-Alben (Billboard)	55

Charts (2019)	Platz
Australische Vinyl-Alben (ARIA)	17
Belgische Alben (Ultratop Flandern)	76
Belgische Alben (Ultratop Wallonie)	106
Italienische Alben (FIMI)	84
Portugiesische Alben (AFP)	63
UK Vinyl-Alben (OCC)	14
US Billboard 200	160
US Top Rock-Alben (Billboard)	27

Hitparade (2020)	Platz
Australische Vinyl-Alben (ARIA)	10
Österreichische Alben (Ö3 Österreich)	50
Belgische Alben (Ultratop Flandern)	72
Belgische Alben (Ultratop Wallonie)	91
Italienische Alben (FIMI)	94
UK Vinyl-Alben (OCC)	4
US Billboard 200	129
US Top Rock-Alben (Billboard)	13

Chart (2021)	Platz
Australische Vinyl-Alben (ARIA)	2
Österreichische Alben (Ö3 Österreich)	22
Belgische Alben (Ultratop Flandern)	46
Belgische Alben (Ultratop Wallonie)	68
Deutsche Alben (Offizielle Top 100)	68
Italienische Alben (FIMI)	61
Neuseeländische Alben (RMNZ)	47
Polnische Alben (ZPAV)	34
Portugiesische Alben (AFP)	13
UK-Alben (OCC)	72
US Billboard 200	97
US-Katalog-Alben (Billboard)	21
US Top Rock-Alben (Billboard)	14
Weltweite Vinyl-Alben (IFPI)	8

Dekaden-Charts

Hitparade (1990-1999)	Platz
US Billboard 200	32

Hitparade (2010-2019)	Platz ⓘ
UK Vinyl-Alben (OCC)	9

Verkaufszahlen und Auszeichnungen

Bis heute hat sich Nevermind weltweit etwa 30 Millionen Mal verkauft. Für mehr als eine Million verkaufte Exemplare erhielt es in Deutschland eine doppelte Platin-Schallplatte. In den USA verkaufte sich das Album mehr als zehn Millionen Mal und wurde dort demzufolge mit einer Diamantenen Schallplatte ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards 1992 wurde Nevermind als bestes Alternative-Album nominiert, letztendlich gewann aber Out of Time von R.E.M. ⓘ

Übersicht:

Land	Gold	Platin	2× Platin	4× Platin	5× Platin	10× Platin ⓘ
Deutschland vergeben von IFPI	1992	1992	1998	–	–	–
Österreich vergeben von IFPI	18. März 1992	15. Februar 1993	–	–	–	–
Schweiz vergeben von IFPI	1992	1992	–	–	–	–
Vereinigte Staaten vergeben von RIAA	27. November 1991	27. November 1991	7. Januar 1992	–	5. November 1993	24. März 1999
Vereinigtes Königreich vergeben von BPI	1. Januar 1992	1. Juni 1992	1. Mai 1993	22. Juli 2013	1. Januar 2016	–

Land/Region	Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe)	Ver­käu­fe ⓘ
Argentinien (CAPIF)	3× Platin	120.000
Australien (ARIA)	5× Platin	350.000
Belgien (BEA)	3× Platin	150.000
Brasilien (PMB)	Platin	250.000
Dänemark (IFPI)	6× Platin	120.000
Deutschland (BVMI)	2× Platin	1.000.000
Europa (IFPI)	Gold	(500.000)
Finnland (IFPI)	Gold	46.830
Frankreich (SNEP)	Diamant	1.000.000
Island (IFPI)	Platin	5.000
Italien (FIMI)	3× Platin	150.000
Japan (RIAJ)	3× Platin	600.000
Kanada (MC)	Diamant	1.000.000
Mexiko (AMPROFON)	2× Gold	200.000
Neuseeland (RMNZ)	7× Platin	105.000
Niederlande (NVPI)	Platin	100.000
Österreich (IFPI)	Platin	50.000
Polen (ZPAV)	2× Platin	40.000
Portugal (AFP)	Gold	7.500
Schweden (IFPI)	2× Platin	200.000
Schweiz (IFPI)	Platin	50.000
Spanien (Promusicae)	Platin	100.000
Vereinigte Staaten (RIAA)	Diamant	10.000.000
Vereinigtes Königreich (BPI)	6× Platin	1.800.000
Insgesamt	5× Gold 48× Platin 3× Diamant	17.444.330

Hauptartikel: Nirvana/Auszeichnungen für Musikverkäufe ⓘ

Erfolg

Nirvana verdrängten mit Nevermind Michael Jackson vom ersten Platz der US-amerikanischen US-Albumcharts und erreichten mit dem Album in nur wenigen Wochen Platinstatus für eine Million verkaufter Tonträger in den USA. Das Album feierte weltweit Erfolge. Die bis dato nur in Szenekreisen bekannte Band aus Seattle erlangte so weltweite Beachtung. Diese bescherte der Band eine unerwartete Auseinandersetzung mit ihrer Musik und den Texten weit über das Genre Musik hinaus. In Folge dieser hatten Nirvana maßgeblichen Anteil an einem eklatanten Wertewandel der Jugendkultur. Es fand eine Repolitisierung statt, welche sich auch im damit einhergehenden neuen Lifestyle ausdrückte. Dennoch wurde die auch als Generation X bezeichnete Jugendbewegung als lust- und orientierungslos verstanden. ⓘ

Infolge der Veröffentlichung des Albums wurden Bands wie Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Beck, Radiohead, Mudhoney, Melvins oder Soundgarden die Tür geöffnet und damit die als Grunge-Rock-Welle bezeichnete Musikära der 90er Jahre eingeläutet. ⓘ

Produktion

Das erste, was Produzent Butch Vig von der Band in den Händen hielt, war ein Mitschnitt des Songs Smells Like Teen Spirit. „Ich konnte darauf nichts hören. Nur Lärm unterbrochen von einem 'Hello, Hello“, so Vig. Daher hörte er den Song das erste Mal live bei den Reproduktionsprozessen im Vorfeld der Aufnahmen: „Der Song haute mich vom Hocker.“ Cobain, der sonst laut Vig kaum die Geduld aufbrachte, Dinge zu wiederholen, arbeitete an diesem Song besonders intensiv. ⓘ

Vig machte bei der Produktion seinen Einfluss geltend und arrangierte die Tracks des Albums um. Er ebnete so den Weg zu einer Platte, die nach Pop klang und eine punkige Attitüde aus jugendlichem Lärm und Rebellion darstellte. So half er der Band durch gezielte Eingriffe in die Arrangements, die Dynamik der Songs zu verbessern. Songstücke wie die Bridge in Smells Like Teen Spirit legte er ins Herz des Songs, um den Laut-Leise-Effekt in seiner energiegeladenen Wirkung zu verbessern. Eine derartige Songstruktur mit der von Vig so bezeichneten „Stop-And-Go-Methode“ war Anfang der 1990er-Jahre wenig gebräuchlich. Aus dem Refrain kommend glitt man in einen leisen Vers, aufgebrochen durch Gitarre und Gesang im wiederkehrenden aufbrausenden Refrain. ⓘ

Die Songstruktur war inspiriert durch die Pixies, von deren gefühlvoller Dynamik Cobain begeistert war. So steckt in Nevermind eine einfache und bis dato im Mainstream nicht gebrauchte Formel: mal sanft und ruhig, dann wieder laut und hart. ⓘ

Stil

Der Songwriter Cobain verband zwei Gegensätzlichkeiten: die unbändige Wut des Punks einerseits, die verwundbare Sensibilität des Pops andererseits. Produzent Butch Vig gelang es, dieses Talent einzufangen und festzuhalten. Der typische Nirvana-Sound ist rau, organisch und durch zahlreiche Rückkopplungen teilweise sperrig. Butch Vig verfeinerte diesen Sound jedoch zu einem radiotauglichen und fein geschliffenen Album, das durch die dadurch geschaffene Kompatibilität ein breites Publikumsspektrum ansprach, wenngleich dazu die Lärmflächen etwas in den Hintergrund traten. ⓘ

Anmerkungen zu einzelnen Songs

Smells Like Teen Spirit ⓘ

Die Namensgebung des Liedes ist auf ein Deodorant namens Teen Spirit zurückzuführen. Cobains Freundin Tobi Vail (Schlagzeugerin bei Bikini Kill) benutzte dieses Deodorant und so roch Cobain selbst danach. Kathleen Hanna, ebenfalls bei Bikini Kill, sprühte „Kurt smells like Teen Spirit“ (engl. Kurt riecht nach Teen Spirit) an Cobains Wand. Die Verkäufe des Deodorants schossen mit zunehmendem Erfolg der im September 1991 erschienenen Single in die Höhe. ⓘ

Der Videoclip zum Song ist das meistgespielte Video auf dem Musikkanal MTV. ⓘ

In Bloom ⓘ

Melodie und Akkorde aus Nirvanas Titel In Bloom ⓘ

Nach wiederholtem Pendeln zwischen Tonika und verdurter Tonikaparallele mündet das Stück in die Doppeldominante (C-Dur) und anschließend in die Subdominante Es-Dur, hier als Septakkord (im Bild falsch dargestellt). ⓘ

In Bloom war die vierte und letzte Singleauskopplung aus dem Album und wurde im November 1992 veröffentlicht. Das Video dazu ist in Schwarz-Weiß gehalten und zeigt die Band bei einem Auftritt in einer TV-Show, wobei sie Anzüge tragen und einen sehr gepflegten Eindruck machen. Der Videoclip parodiert typisch amerikanische Abendsendungen der 1960er Jahre, wie die Ed Sullivan Show. Am Ende des Konzerts zertrümmern Nirvana ihre Instrumente. ⓘ

Come as You Are ⓘ

Dieses Lied war die zweite Single und wurde im März 1992 veröffentlicht. Das Musikvideo zeigt in verschiedenen Handlungssträngen zuerst die Performance des Songs durch Nirvana, dann Kurt Cobain, der auf einem Kronleuchter schaukelt sowie verschiedene Einzelbilder und Szenen wie zum Beispiel einen Revolver, eine Befruchtung, einen Hund mit einer Halskrause, der eine Treppe herunterklettert, und die Szene, aus der wohl das Cover des Albums entstand, nämlich ein Baby, das einem Dollarschein an einer Angel hinterherschwimmt. ⓘ

Lithium ⓘ

Hörbeispiel^{?/i ⓘ}

Gitarrenfiguren aus Nirvanas Titel Lithium ⓘ

Lithium wurde im Juli 1992 als dritte Single ausgekoppelt. Es wechselt harte, verzerrte Powerchords mit einer sanfteren, größtenteils gedämpften Gitarrenbegleitung. ⓘ

Territorial Pissings

Zu Beginn des Stücks ist die Refrain-Textzeile aus dem Song „Get Together“ der Youngbloods zu hören, ein berühmter Schlager der Hippie-Ära von 1969. ⓘ

Drain You

In diesem Lied besingt Kurt Cobain seine Beziehungsprobleme. Charakteristisch für den Song ist das Wechseln zwischen Verzerrung und stillen Parts gegen Ende des Songs. ⓘ

Something in the Way

Something in the Way besteht aus einem monotonen Wechsel zweier offener Quinten verstärkt durch den Einsatz von Violoncelli. Es ist ein sehr depressives Stück, welches sich textlich die Antwort auf das „Was“-Problem nicht geben kann. ⓘ

Endless, Nameless (Hidden Track)

Die CD-Version des Albums enthält den Bonustrack Endless, Nameless, der inoffiziell auch Noise oder The Noise Jam genannt wurde. Er folgt dem letzten Song nach 10 Minuten Stille und ist deshalb ein Beispiel für einen sogenannten Hidden Track. Bei „Endless, Nameless“ handelt es sich um eine halb-improvisierte Nummer, die während eines besonders anstrengenden Aufnahmetages eingespielt wurde. So wie es auch bei Live-Auftritten von Nirvana typisch war, endete dieses „Experiment“ mit dem Zertrümmern der Instrumente; wie beispielsweise am Ende des MTV-Konzerts „Live & Loud“. Auf der Erstpressung von „Nevermind“ ist dieses Stück nicht enthalten. ⓘ

Audiobeiträge

• 30 Jahre „Nevermind“ von Nirvana, Audio-Version, Klaus Walter im Gespräch mit Andreas Müller, Deutschlandfunk Kultur Tonart 13. Januar 2021 ⓘ