Blink-182
Blink-182 ⓘ | |
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 Blink-182 bei einem Auftritt im Jahr 2016. Von links nach rechts: Mark Hoppus, Travis Barker, und Matt Skiba. | |
| Hintergrundinformationen | |
| Auch bekannt als | Blink (1992-1995) |
| Herkunft | Poway, Kalifornien, U.S.A. |
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| Jahre aktiv |
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| Mitglieder |
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| Frühere Mitglieder |
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| Website | blink182.com |
Blink-182 (stilisiert als blink-182) ist eine amerikanische Rockband, die 1992 in Poway, Kalifornien, gegründet wurde. Ihre aktuelle Besetzung besteht aus Gitarrist/Sänger Matt Skiba, Bassist/Sänger Mark Hoppus und Schlagzeuger Travis Barker. Obwohl sich ihr Sound im Laufe ihrer Karriere verändert hat, verbindet ihr Musikstil eingängige Pop-Melodien mit rasantem Punkrock. In ihren Texten geht es um Beziehungen, jugendliche Frustration und Reife - oder das Fehlen derselben. Die Gruppe entstand aus der südkalifornischen Skate-Punk-Szene und wurde durch ihre energiegeladenen Live-Shows und ihren respektlosen Humor bekannt. ⓘ
Nach Jahren unabhängiger Aufnahmen und Tourneen, darunter auch Auftritte bei der Warped Tour, unterschrieb die Gruppe bei MCA Records. Ihre größten Alben, Enema of the State (1999) und Take Off Your Pants and Jacket (2001), waren international erfolgreich. Songs wie "All the Small Things", "Dammit", "I Miss You" und "What's My Age Again?" wurden zu Hitsingles und MTV-Klammern. Spätere Arbeiten, darunter ein unbetiteltes Album (2003), markierten stilistische Veränderungen. Gründungsmitglied Tom DeLonge verließ die Gruppe zweimal, beide Male im Abstand von zehn Jahren; seit 2015 gehört der Musiker Matt Skiba zur Band, mit dem sie weiterhin Platten aufnimmt und tourt. Das jüngste Album der Gruppe, Nine, wurde 2019 veröffentlicht. ⓘ
Der geradlinige Ansatz und die einfachen Arrangements von Blink-182 trugen dazu bei, den Mainstream-Aufstieg des Pop-Punk zu initiieren und machten sie bei Generationen von Hörern beliebt. Weltweit hat die Gruppe 50 Millionen Alben verkauft, in den USA wurden 13 Millionen Exemplare abgesetzt. ⓘ
Das Maskottchen von Blink-182 ist ein Hase, der ein schwarzes Shirt mit dem Blink-Logo trägt. Auf den Tourneen konnte man verschiedene Plastikfiguren des Hasen erwerben. ⓘ
Geschichte
Gründung und erste Jahre (1992-1994)
Blink-182 wurde im August 1992 in Poway, Kalifornien, einem nördlichen Vorort von San Diego, gegründet. Gitarrist Tom DeLonge wurde von der Poway High School verwiesen, weil er bei einem Basketballspiel betrunken war, und war gezwungen, ein Semester lang eine andere Schule, die Rancho Bernardo High School, zu besuchen. Dort trat er bei einem Battle of the Bands-Wettbewerb auf, wo er den Schlagzeuger Scott Raynor kennenlernte. Außerdem freundete er sich mit Kerry Key an, der sich ebenfalls für Punkrockmusik interessierte. Key war mit Anne Hoppus, der Schwester des Bassisten Mark Hoppus, zusammen, die kürzlich aus Ridgecrest, Kalifornien, hergezogen war, um in einem Plattenladen zu arbeiten und das College zu besuchen. Sowohl Hoppus als auch DeLonge wuchsen mit Punkrockmusik auf, wobei beide besonders von den Descendents begeistert waren. In Südkalifornien gab es in den frühen 1990er Jahren eine große Punk-Bevölkerung, die durch eine aktive Surf-, Skater- und Snowboard-Szene unterstützt wurde. Im Gegensatz zur Punkmusik der Ostküste brachte die Westküstenwelle der Gruppen in der Regel melodischere Aspekte in die Musik ein. "New York ist düster, dunkel und kalt. Es macht eine andere Musik. Die kalifornischen Vorstädte der Mittelklasse haben nichts, worüber sie sich aufregen müssten", sagte DeLonge.
"Wir hatten verdammt viel Spaß. Wir waren die ganze Nacht unterwegs und sind Skateboard gefahren. Wir haben mit Essen und Getränken nach Sicherheitsleuten geworfen, die uns durch Einkaufszentren gejagt haben, sind um vier Uhr morgens Skateboard gefahren, haben Doughnuts in Läden gegessen, die in der Nähe des Strandes heiße Doughnuts machen, sind in Schulen eingebrochen und haben Skate-Spots in dunklen Schulen gefunden oder sind nackt und beschissen in Parkhäusern in der Innenstadt von San Diego gerutscht."
-Tom DeLonge 2013, als er über die Gründung der Band nachdachte
Anne machte ihren Bruder am 1. August 1992 mit DeLonge bekannt. Die beiden verstanden sich auf Anhieb und spielten stundenlang in DeLonges Garage, tauschten Texte aus und schrieben gemeinsam Songs - einer davon wurde zum Fan-Liebling "Carousel". In der Hoffnung, DeLonge zu beeindrucken, fiel Hoppus von einem Laternenpfahl vor DeLonges Haus und brach sich die Knöchel, so dass er drei Wochen lang an Krücken gehen musste. Das Trio begann, gemeinsam in Raynors Schlafzimmer zu üben und verbrachte die Zeit damit, Musik zu schreiben, Filme und Punk-Konzerte zu besuchen und Streiche zu spielen. Das Trio trat zunächst unter verschiedenen Namen auf, darunter Duck Tape und Figure 8, bis DeLonge die Band in Blink" umtaufte. Hoppus' damalige Freundin war genervt von seiner ständigen Aufmerksamkeit für die Band und forderte ihn auf, sich zwischen ihr und der Band zu entscheiden, was dazu führte, dass Hoppus die Band kurz nach ihrer Gründung verließ. Kurz darauf liehen sich DeLonge und Raynor einen Vierspurrekorder von ihrem Freund und Mitstreiter Cam Jones und bereiteten sich darauf vor, ein Demotape aufzunehmen, bei dem Jones den Bass spielte. Prompt trennte sich Hoppus von seiner Freundin und kehrte zur Band zurück. Flyswatter - eine Kombination aus eigenen Songs und Punk-Covern - wurde im Mai 1993 in Raynors Schlafzimmer aufgenommen. ⓘ
Die Band begann, Shows zu buchen, und stand fast jedes Wochenende auf der Bühne, sogar in Elks Lodges und YMCA-Zentren. DeLonge rief ständig in Clubs in San Diego an und fragte nach einem Auftrittsort, ebenso wie in örtlichen High Schools, um sie davon zu überzeugen, dass Blink eine "Motivationsband mit einer starken Anti-Drogen-Botschaft" sei, in der Hoffnung, bei einer Versammlung oder einem Mittagessen spielen zu können. San Diego war zu dieser Zeit "kaum eine Brutstätte [musikalischer] Aktivität", so der Journalist Joe Shooman, aber die Popularität der Band wuchs ebenso wie der Punkrock im Mainstream. Sie wurden schnell Teil eines Kreises, dem auch Bands wie Ten Foot Pole und Unwritten Law angehörten, und Blink fand sich bald als Vorband für Auftritte im Soma, einem lokalen All-Age-Lokal, wieder. "Als wir anfingen, war es unser größter Traum, eine Show im Soma zu spielen", sagte Hoppus später. In der Zwischenzeit hatte Hoppus' Manager im Plattenladen, Patrick Secor, der Gruppe Geld vorgestreckt, um ein weiteres Demo in einem lokalen Studio namens Doubletime aufzunehmen. Das Ergebnis war Buddha (1994), das von den Bandmitgliedern als die erste richtige Veröffentlichung der Band angesehen wurde. Im selben Jahr zog Raynors Familie jedoch nach Reno, Nevada, um und er wurde kurzzeitig durch den Musiker Mike Krull ersetzt. Die Band sparte Geld und begann, Raynor zu Auftritten zu fliegen, und schließlich zog er Mitte 1995 zurück und zu Hoppus. In dieser Zeit nahm die Band ihr erstes Album und ihr erstes Musikvideo auf und entwickelte eine größere Anhängerschaft. ⓘ
Frühe Veröffentlichungen und Tourneen (1995-1998)
Das Herz der lokalen Independent-Musikszene war Cargo Records, die der Band anboten, sie probeweise unter Vertrag zu nehmen, mit Hilfe von O, dem Gitarristen der lokalen Punkband Fluf, und Brahm Goodis, einem Freund der Band, dessen Vater Präsident des Labels war. Hoppus war das einzige Mitglied, das den Vertrag unterzeichnete, da DeLonge zu dieser Zeit arbeitete und Raynor noch minderjährig war. Die Band nahm ihr Debütalbum Cheshire Cat, das im Februar 1995 erschien, in drei Tagen bei Westbeach Recorders in Los Angeles auf, wobei sowohl neue Songs als auch Neuaufnahmen von Songs aus früheren Demos entstanden. "M+M's", die erste Single der Band, wurde von 91X im Lokalradio gespielt, und Cargo bot der Band ein kleines Budget an, um ein Musikvideo dazu zu drehen. Inzwischen wurde auch die irische Band Blink auf das Album aufmerksam. Da die Band nicht in einen Rechtsstreit verwickelt werden wollte, stimmte sie zu, ihren Namen zu ändern. Cargo gab der Band eine Woche Zeit, aber das Trio schob die Entscheidung noch mehr als zwei Wochen hinaus. Schließlich rief Cargo das Trio an und verlangte, dass sie "den Namen ändern oder [wir] ändern ihn für euch", woraufhin sich die Band für eine zufällige Zahl entschied: 182. ⓘ
Die Band heuerte bald einen Manager an, Rick DeVoe, der bereits mit größeren Bands wie NOFX, Pennywise und The Offspring gearbeitet hatte. Außerdem wurden Rick und Jean Bonde von der Booking-Agentur Tahoe auf die Band aufmerksam, die dafür sorgten, dass der Name der Band weit und breit bekannt wurde. Ende 1995 begab sich das Trio auf seine erste nationale Tournee, um das Surfvideo GoodTimes mit Unwritten Law, Sprung Monkey und 7 Seconds zu promoten. GoodTimes wurde von dem Filmemacher Taylor Steele gedreht, der mit DeVoe befreundet war. In Vorbereitung auf die Tournee kauften die Bandmitglieder ihren eigenen Tourbus, den sie Millennium Falcon nannten. Die GoodTimes-Tour wurde mit einer Etappe in Australien über die USA hinaus ausgedehnt; das Trio war finanziell nicht in der Lage zu reisen, aber die Mitglieder von Pennywise bezahlten ihre Flugtickets. Fletcher Dragge, der Gitarrist von Pennywise, glaubte fest an die Band. Er verlangte von Kevin Lyman, dem Gründer der Warped Tour, dass er die Band für die 1996er Ausgabe unter Vertrag nahm und sagte voraus, dass sie "gigantisch" werden würde. In jenem Jahr tourte die Band ausgiebig, mit mehreren Auftritten im Inland und außerhalb der Warped Tour, Reisen nach Kanada und Japan sowie weiteren Terminen in Australien. Australien war besonders empfänglich für die Band und ihre humorvollen Possen auf der Bühne, die der Band einen guten Ruf einbrachten, aber auch dazu führten, dass sie geächtet und als Witz betrachtet wurde. ⓘ
Im März 1996 begann das Trio, sich bei den großen Labels einen Namen zu machen, was zu einem Bieterkrieg zwischen Interscope, MCA und Epitaph führte. MCA versprach der Gruppe völlige künstlerische Freiheit und nahm die Band schließlich unter Vertrag, aber Raynor hatte eine große Vorliebe für Epitaph und fühlte sich nur halb in die Band investiert, als sie sich für MCA entschieden. Entmutigt von Cargos mangelndem Vertrieb und Vertrauen in die Gruppe, hatte die Gruppe keine Skrupel, bei einem Major-Label zu unterschreiben, wurde aber in der Punk-Gemeinde heftig kritisiert. Nach ununterbrochenen Tourneen begann das Trio Ende 1996 innerhalb eines Monats mit den Aufnahmen zu ihrem Nachfolgealbum Dude Ranch, das von dem Produzenten Mark Trombino produziert wurde. Das Album wurde im darauffolgenden Juni veröffentlicht, und die Band ging 1997 auf die Warped Tour. "Dammit", die zweite Single des Albums, wurde von vielen modernen Rocksendern gespielt. Dude Ranch" wurde 1998 mit Gold ausgezeichnet, aber der erschöpfende Tourneeplan führte zu Spannungen zwischen dem Trio. Raynor hatte stark getrunken, um persönliche Probleme zu kompensieren, und wurde Mitte 1998 von DeLonge und Hoppus gefeuert, obwohl er zugestimmt hatte, einen Entzug zu machen und mit dem Trinken aufzuhören. Travis Barker, Schlagzeuger der Tour-Kollegen The Aquabats, sprang für Raynor ein und lernte die 20 Songs umfassende Setlist in 45 Minuten vor der ersten Show. Im Juli schloss er sich der Band in Vollzeit an, und noch im selben Jahr ging die Band mit dem Produzenten Jerry Finn ins Studio, um mit den Arbeiten an ihrem dritten Album zu beginnen. ⓘ
Das erste Video der Band war M+M’s und wurde mit einem Budget von 10.000 US-Dollar erstellt. 1995 wurde es von MTV wegen diverser Obszönitäten von der Ausstrahlung ausgeschlossen und die Band vom Sender verbannt. Darauf folgte ein etwas jugendfreieres Video für M+M's. Mittlerweile gab die Band erste größere Konzerte mit Incubus, Face to Face und Pennywise. ⓘ
1997 veröffentlichten sie das Album Dude Ranch, welches Gold- und Platin-Status erreicht. Der Song Dammit blieb ein Jahr in den Billboard Top 100 Alternative Charts und die Band schaffte in den USA den Durchbruch. ⓘ
Mainstream-Durchbruch und anhaltender Erfolg (1999-2004)
Mit der Veröffentlichung des dritten Albums Enema of the State im Juni 1999 wurde Blink-182 zum Star und zu einem der größten Pop-Punk-Acts der damaligen Zeit. Aus dem Album wurden drei Singles ausgekoppelt - "What's My Age Again?", "All the Small Things" und "Adam's Song" -, die zu großen Radiohits wurden. "All the Small Things" wurde ein Nummer-eins-Hit in den Modern Rock Tracks Charts und wurde auch ein Crossover-Hit, der auf Platz sechs der Billboard Hot 100 Charts landete. Die Beziehung der Band zu MTV festigte ihren Status als Videostars; alle drei Singles wurden zu festen Bestandteilen des Senders und zu TRL-Haupttiteln. Enema of the State" war ein enormer kommerzieller Erfolg, auch wenn die Band als synthetisch hergestellter Pop kritisiert wurde, der nur noch entfernt an Punk erinnerte, und aufgrund der kindischen Ausrichtung ihrer Singles und der dazugehörigen Videos in die Schublade der Witzbands gesteckt wurde. Das Album verkaufte sich weltweit mehr als 15 Millionen Mal und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Pop-Punk-Musik, indem es eine "zweite Welle" des Genres und zahlreiche Anhänger inspirierte. ⓘ
Nach diesem Erfolg sowie ihrer ersten Arena-Tournee und Cameo-Auftritten in Film und Fernsehen (American Pie) nahm die Band ihr viertes Album auf, das komisch betitelte Take Off Your Pants and Jacket (2001). Es wurde ihr erstes Nummer-eins-Album in den USA, Kanada und Deutschland und brachte die Singles "The Rock Show", "Stay Together for the Kids" und "First Date" hervor. Jerry Finn kehrte zurück, um das Album zu produzieren, und war einer der Hauptverantwortlichen für den "polierten" Pop-Punk-Sound. Laut dem Journalisten James Montgomery, der für MTV News schrieb, diente der erfahrene Tontechniker "als unschätzbares Mitglied des Blink-Teams: teils als Berater, teils als unparteiischer Beobachter, half er, Spannungen zu glätten und ihren Multiplatin-Sound zu verfeinern". Die Aufnahmesitzungen waren manchmal umstritten, da DeLonge nach härter klingenden Gitarrenriffs strebte. In der Zeit, in der er nicht mehr auf Tournee war, verspürte er den Wunsch, seine musikalische Palette zu erweitern, und kanalisierte seine chronischen Rückenschmerzen und die daraus resultierende Frustration in Box Car Racer (2002), einer LP, die seine Post-Hardcore-Einflüsse wie Fugazi und Refused widerspiegelt. Er lud Barker ein, das Schlagzeug für das Projekt aufzunehmen, um keinen Studiomusiker einstellen zu müssen. Box Car Racer entwickelte sich schnell zu einem Nebenprojekt des Duos, aus dem die Singles I Feel So" und There Is" hervorgingen, sowie zwei nationale Touren im Jahr 2002. Obwohl DeLonge behauptete, Hoppus sei nicht absichtlich außen vor gelassen worden, fühlte sich Hoppus betrogen, und das Ereignis führte für einige Zeit zu einer großen Spaltung innerhalb des Trios und war eine ungelöste Spannung, die im Vordergrund der späteren Pause der Band stand. In der Zwischenzeit nutzte Barker seine Liebe zum Hip-Hop für die Rap-Rock-Band Transplants, eine Zusammenarbeit mit Tim Armstrong von Rancid. ⓘ
Die Band fand sich 2003 wieder zusammen, um ihr fünftes Studioalbum aufzunehmen, das experimentelle Elemente in den gewohnten Pop-Punk-Sound einbrachte, inspiriert durch Veränderungen im Lebensstil (die Bandmitglieder wurden alle vor der Veröffentlichung des Albums Vater) und Nebenprojekte. Blink-182 wurde im November 2003 über Geffen Records veröffentlicht, das im selben Jahr das Schwesterlabel MCA übernommen hatte. Der weltweite Tourneeplan führte die Band nach Japan und Australien, und im ersten Jahr des Irak-Krieges traten die drei auch vor den am Persischen Golf stationierten Truppen auf. Die Kritiker lobten allgemein die neue, "reifere" Richtung des Albums, und die Leadsingles "Feeling This" und "I Miss You" erreichten hohe Chartplatzierungen, wobei letzteres der zweite Nummer-eins-Hit der Gruppe in den Billboard Modern Rock Tracks Charts wurde. Die Fans waren jedoch über die neue Richtung gespalten, und die Spannungen innerhalb der Band - bedingt durch den aufreibenden Zeitplan und DeLonges Wunsch, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen - wurden allmählich deutlich. ⓘ
Auf dem 2003 erschienenen Album mit dem Bandnamen als Titel beweist die Band viel Abwechslungsreichtum. Es ist von ruhigen, melancholischen Songs (I Miss You, I’m Lost Without You) über einen Gastauftritt von Robert Smith (The Cure) (All of This) bis zu Up-tempo-Nummern (Stockholm Syndrome, Go, Feeling This) alles zu finden. ⓘ
Lücke, Nebenprojekte und Barkers Flugzeugabsturz (2005-2008)
Erste Hoffnungen auf eine Wiedervereinigung der Band kamen auf, als Tom DeLonge in einem Interview auf die Frage bezüglich des Kontaktes zu Mark Hoppus und Travis Barker äußerte:
“I haven't spoken to them since I left. I needed not to talk to them. I needed to recreate my life. You know, that (blink-182) was very much an exciting and amazing part of my life. But I don't miss the blink days. In the future, I'm sure we'll come back together. I'd be honored if I could share the stage with the guys (Mark und Travis) again, […].”
„Ich habe nicht mehr mit ihnen (Mark und Travis) gesprochen, seit wir uns getrennt haben. Ich brauchte eine Auszeit ohne sie und musste mein eigenes Leben neu ordnen. Wissen Sie, blink-182 war ein sehr aufregender und einmaliger Teil meines Lebens. Trotzdem vermisse ich die Zeit mit blink nicht. Ich bin sicher, dass wir in der Zukunft noch einmal zusammenfinden werden. Ich würde mich geehrt fühlen, nochmals mit den Jungs (Mark und Travis) auf der Bühne zu stehen.“
Andererseits wusste man nicht, ob man Interviews wie diese, die eventuell nur auf dem „Papier existieren“ und zur Genüge vorhanden waren, ernst nehmen sollte. Schließlich gab DeLonge folgendes Interview auf dem australischen Musikkanal „Channel V“:
“I'm let it be for a while, but I definitely want to talk to them again obviously. I would love to rebuild my friendship with those guys, they're amazing people.”
„Ich lasse es für eine Weile sein, aber ich will auf jeden Fall wieder mit ihnen sprechen. Ich würde gerne meine Freundschaft mit diesen Typen wieder aufbauen, sie sind fantastische Leute.“
In einem Gerücht hieß es, dass man bei vielen Dokumentationen, Nachrichten und wenigen Interviews hörte, dass diese „Trennung“ nur eine „kreative Pause“ sei. Der Manager bestritt dies. Einen weiteren Hoffnungsschimmer bot die Herbstausgabe der Zeitschrift EMP. Es wurden Angels & Airwaves und ihr Album We Don’t Need to Whisper vorgestellt. Ein Interview mit Tom war ebenfalls in dem Artikel vorhanden, in dem er unter anderem bestätigte: „Ich werde bald ein paar sehr unangenehme Gespräche mit Mark führen müssen. Ganz einfach, weil wir ja noch unsere gemeinsamen Firmen haben (die Modelabel Atticus Clothing, Macbeth Footwear und Loserkids). Da müssen wir sehen, wie es weitergeht. Wir haben seit 18 Monaten keinen Kontakt mehr, was ich bedauere. Denn er ist und bleibt der beste Freund, den ich je hatte.“ Mark verkaufte seine Anteile der Firmen jedoch, bevor es zu diesem Gespräch kommen konnte. ⓘ
Im August 2006 begrub ein Interview mit Mark Hoppus vorerst die letzten Hoffnungen. Darin beschrieb Hoppus sehr detailliert, wie es zur Pause kam, und auch dass Gitarrist Tom DeLonge schon im Februar 2005 aus der Band ausgestiegen sei. ⓘ
“[…] The next day our manager called and informed us that, ‚as of today, Tom DeLonge is no longer a member of blink-182.‘ He said not to try and call Tom, that he had already changed his number and didn't want to talk to us. And that is how it ended. After 13 years of being in a band together, hundreds of thousand of miles toured, countless shows played, and seven albums released, Tom didn’t even call to quit the band. He had his manager do it for him. […]”
„[…] Am nächsten Tag rief unser Manager uns an und informierte uns, dass Tom DeLonge von heute an nicht mehr Mitglied von blink-182 wäre‘. Er meinte, dass wir Tom nicht anrufen sollten, dass er bereits seine Telefonnummer geändert habe und nicht mit uns sprechen wolle. Und so endete es. Nach 13 Jahren zusammen in einer Band, hunderttausenden Meilen auf Tour, zahllosen Konzerten und sieben veröffentlichten Alben rief Tom nicht einmal an, um uns von seinem Ausstieg zu informieren. Er hat es seinen Manager machen lassen. […]“
Mark Hoppus schrieb im November 2008 auf seinem offiziellen Blog, dass Tom, Travis und er wieder miteinander sprechen. Auch Treffen hätten schon stattgefunden. Ob es allerdings zu einer Wiedervereinigung von Blink-182 kommt, ließ Hoppus offen. ⓘ
“in the midst of everything else that has happened lately, tom, travis, and i have all spoken together. first through a number of phone calls, and then a couple of weeks ago we all hung out for a few hours. they’ve all been great, very positive conversations. we’re just reconnecting as friends after four years of not talking. it’s a good thing. obviously the first question for a lot of people will be “does this mean a blink-182 reunion?” the answer is none of us know. we haven’t talked about it at all. right now it’s just good for the three of us to see one another, reconnect, and let the past be the past. the events of the past two months supersede everything that happened before. life is too short.”
„Durch das alles, was in der letzten Zeit passiert ist, haben Tom, Travis und ich wieder miteinander gesprochen. Zuerst in mehreren Gesprächen am Telefon und dann, vor ein paar Wochen, hingen wir für ein paar Stunden zusammen rum. Das alles waren sehr gute, positive Gespräche. Wir kommen endlich wieder als Freunde zusammen, nach vier Jahren in denen wir nicht miteinander gesprochen haben. Das ist toll. Für die meisten Menschen stellt sich jetzt natürlich die Frage: „Kommen blink-182 wieder zurück?“ Die Antwort darauf ist: Keiner von uns weiß es. Wir haben darüber noch nicht gesprochen. Jetzt ist es erst mal gut für uns drei, dass wir uns wieder sehen und die Vergangenheit Vergangenheit sein lassen. Die Ereignisse der letzten zwei Monate haben alles was vorher passiert ist verdrängt. Das Leben ist zu kurz.“
Hoppus sprach hier unter anderem die Verluste von wichtigen Menschen in seinem Leben an. Vor allem der Tod von Little Chris, ein Wegbegleiter von Blink-182, der bei einem Flugzeugabsturz, bei dem auch der Schlagzeuger Travis Barker schwer verletzt wurde, ums Leben kam, ging ihm sehr nahe. ⓘ
Am 5. Februar 2009 gab MTV.com bekannt, dass Blink-182 bei den 51. Grammy Awards zusammen auftreten werden. ⓘ
Im Februar 2005 gab Geffen eine Presseerklärung heraus, in der er die "unbestimmte Auszeit" der Band ankündigte. Die Band hatte sich nach Streitigkeiten zwischen den Mitgliedern über ihre Zukunft und den Aufnahmeprozess aufgelöst. DeLonge fühlte sich zunehmend im Konflikt zwischen seiner kreativen Freiheit innerhalb der Gruppe und dem Tribut, den das Touren für sein Familienleben bedeutete. Schließlich äußerte er den Wunsch, ein halbes Jahr Pause vom Touren zu machen, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Hoppus und Barker waren bestürzt über seine Entscheidung, die sie als eine zu lange Pause empfanden. Bei den Proben für ein Benefizkonzert kam es zu Streitigkeiten, die in der zunehmenden Verbitterung des Trios untereinander begründet waren. DeLonge hielt die Prioritäten seiner Bandkollegen für "wahnsinnig unterschiedlich" und kam zu dem Schluss, dass sich das Trio mit dem Alter, den Familien und dem Ruhm einfach auseinandergelebt hatte. Die gestörte Kommunikation führte zu hitzigen Auseinandersetzungen, die zu seinem Ausstieg aus der Gruppe führten. ⓘ
DeLonge verschwand kurzzeitig aus der Öffentlichkeit, trat nicht mehr auf, gab keine Interviews und schwieg bis September 2005, als er sein neues Projekt Angels & Airwaves ankündigte und "die größte Rock'n'Roll-Revolution für diese Generation" versprach. Später enthüllte er, dass er zu dieser Zeit wegen seiner chronischen Rückenschmerzen süchtig nach Schmerzmitteln war, und bemerkte, dass seine grandiosen Aussagen abwegig erschienen. Die Gruppe veröffentlichte zwei Alben in den Jahren 2006 und 2007: das mit RIAA-Gold ausgezeichnete We Don't Need to Whisper und I-Empire. In der Zwischenzeit machten Hoppus und Barker auch weiterhin gemeinsam Musik in +44. Das Debütalbum von +44, When Your Heart Stops Beating, wurde 2006 veröffentlicht, war aber kommerziell nicht erfolgreich und erhielt gemischte Kritiken. In der Zwischenzeit spielte Barker die Hauptrolle in der MTV-Reality-Serie Meet the Barkers mit seiner damaligen Ehefrau, der ehemaligen Miss USA Shanna Moakler. Die spätere Trennung des Paares, die Versöhnung und die anschließende Trennung machten sie zu Lieblingen der Boulevardpresse. Barker brachte auch eine Schuhkollektion auf den Markt und arbeitete an Hip-Hop-Remixen sowie mit den Transplants und TRV$DJAM, einer Zusammenarbeit mit seinem Freund Adam Goldstein (DJ AM). Während der Pause widmete sich Hoppus der Moderation eines Podcasts und der Produktion von Alben (vor allem "Commit This to Memory" von seinem ehemaligen Tour-Kollegen Motion City Soundtrack). ⓘ
Die Bandmitglieder sprachen bis 2008 nicht über ihre Trennung. Im August desselben Jahres erlitt der ehemalige Produzent Jerry Finn eine Hirnblutung und starb. Im darauffolgenden Monat waren Barker und Goldstein in einen Flugzeugabsturz verwickelt, bei dem vier Menschen ums Leben kamen und sie die einzigen beiden Überlebenden waren. Barker erlitt Verbrennungen zweiten und dritten Grades und entwickelte eine posttraumatische Belastungsstörung, und der Unfall führte zu sechzehn Operationen und mehreren Bluttransfusionen. Goldstein erlitt weniger schwere Verletzungen, starb aber im folgenden Jahr an einer Überdosis Drogen. Hoppus wurde mitten in der Nacht durch einen Anruf über Barkers Unfall informiert und nahm den nächsten Flug zum Verbrennungszentrum. DeLonge meldete sich schnell bei seinem ehemaligen Bandkollegen und schickte ihm einen Brief und ein Foto. Das Trio traf sich schließlich im Krankenhaus und legte damit den Grundstein für die Wiedervereinigung der Band. Schließlich wurde vereinbart, dass sich das Trio im Oktober 2008 im Studio von Hoppus und Barker in Los Angeles treffen sollte. Die drei öffneten sich und sprachen über die Ereignisse der Pause und die Trennung, und DeLonge war der erste, der die Wiedervereinigung ansprach. Hoppus erinnerte sich: "Ich erinnere mich, dass [Tom] sagte: 'Also, was denkt ihr Jungs? Wo seid ihr mit den Gedanken?' Und ich sagte: 'Ich denke, wir sollten mit dem weitermachen, was wir in den letzten 17 Jahren gemacht haben. Ich denke, wir sollten wieder auf Tour und zurück ins Studio gehen und das tun, was wir gerne tun.'" ⓘ
Die Jahre der Wiedervereinigung (2009-2014)
Zum ersten Mal seit fast fünf Jahren stand die Band bei der Grammy-Verleihung im Februar 2009 gemeinsam auf der Bühne und gab ihre Wiedervereinigung bekannt. Von Juli bis Oktober 2009 ging das Trio auf eine Reunion-Tournee durch Nordamerika, von August bis September 2010 folgte eine Europatournee. Barker, der nach seinem Unfall unter Flugangst litt, reiste im Inland mit dem Bus und für die Übersee-Termine mit einem Ozeandampfer. Der Aufnahmeprozess für Neighborhoods, das sechste Studioalbum der Band, wurde durch die Autonomie des Studios, Tourneen, Manager und persönliche Projekte verzögert. DeLonge nahm in seinem Studio in San Diego auf, während Hoppus und Barker in Los Angeles aufnahmen - eine Erweiterung ihrer angespannten Kommunikation. Das selbst produzierte Album - ihr erstes ohne Jerry Finn seit Enema of the State - wurde im September 2011 veröffentlicht und erreichte Platz zwei der Billboard 200. Die Singles "Up All Night" und "After Midnight" hatten nur mäßigen Erfolg in den Charts, und das Label Interscope war Berichten zufolge von den Albumverkäufen enttäuscht. ⓘ
Laut dem AllMusic-Biographen John Bush tourte die Band Anfang der 2010er Jahre weiter, "obwohl es immer mehr Anzeichen für Reibereien zwischen den Mitgliedern gab". Sie waren 2011 zusammen mit My Chemical Romance Headliner der 10th Annual Honda Civic Tour in Nordamerika und starteten im darauffolgenden Jahr eine 20th Anniversary Tour. Auf dieser Tour spielte die Band zweimal in Europa, Nordamerika und Australien; Schlagzeuger Brooks Wackerman sprang für Barker ein, da dieser noch nicht bereit war zu fliegen. Außerdem feierte das Trio mit einer Reihe von Shows das zehnjährige Bestehen von Blink-182 und spielte auf dem Reading und Leeds Festival; es war der vierte Auftritt der Band auf dem Festival und der zweite als Headliner. Die Band trennte sich auch von ihrem langjährigen Label Interscope und veröffentlichte ihr nächstes Projekt, eine EP mit dem Titel Dogs Eating Dogs, im Eigenverlag. DeLonges letzter Auftritt mit der Gruppe war beim Wine Amplified Festival in Las Vegas, Nevada am 11. Oktober 2014. ⓘ
Die Wiedervereinigung der Band wurde sowohl von Barker als auch von DeLonge als dysfunktional bezeichnet. Hoppus äußerte sich in einem späteren Interview zu dieser Ära der Band: "Alles war immer sehr umstritten. Es herrschte einfach immer eine seltsame Stimmung. [...] Ich wusste, dass etwas nicht stimmte." In seinen Memoiren, Can I Say, behauptet Barker, dass DeLonges Verhalten auf Tournee "introvertiert" war, bis "Geld hereinkam", woraufhin "er sich für Blink begeisterte". Er sagt, dass DeLonge irgendwann Mitte 2014 abrupt ausstieg und am nächsten Tag wieder einstieg. Die Gruppe plante, im Januar 2015 mit den Arbeiten an ihrem siebten Album zu beginnen, was sich jedoch immer wieder verzögerte. "Ich gab Interviews und fühlte mich einfach schrecklich für die Fans, weil ihnen jahrelang Alben versprochen wurden und wir sie nicht machen konnten", sagte Barker später. Ein Plattenvertrag wurde abgeschlossen und Sessions gebucht, bevor DeLonges Manager die Band darüber informierte, dass er beabsichtige, mehr Zeit mit "nicht-musikalischen Aktivitäten" zu verbringen und die Gruppe auf unbestimmte Zeit zu verlassen. In seinem eigenen Statement sagte DeLonge, dass er "nie vorhatte, aufzuhören, [ich] finde es nur verdammt schwer, sich zu binden." Nach diesen Ereignissen fasste Barker die Wiedervereinigung der Band zusammen: "Warum Blink überhaupt wieder zusammenkam, ist fraglich." ⓘ
Am 23. Oktober 2012 gab DeLonge auf seinem Facebook- und Twitter-Profil bekannt, dass Blink-182 ab sofort independent sind, also ihr Label, Interscope, verlassen haben. Am 18. Dezember 2012 veröffentlichten sie die nur digital erhältliche EP Dogs Eating Dogs, die fünf neue Songs enthielt. ⓘ
Besetzungswechsel und die letzten Jahre (2015 bis heute)
Hoppus und Barker beschlossen, ohne DeLonge weiterzumachen und holten sich den Alkaline Trio-Sänger/Gitarristen Matt Skiba als "Ersatz" für drei Shows im März 2015. Hoppus und Skiba wollten schon seit mehreren Jahren musikalisch zusammenarbeiten, also war er die erste und einzige Person, die für diese Rolle in Frage kam. Nachdem die Rechtsstreitigkeiten mit DeLonge beigelegt waren, trat Skiba Blink-182 als offizielles Mitglied bei und begann mit den Vorbereitungen für neue Musik. Der Grund für DeLonges Ausstieg wurde zunächst nicht bekannt gegeben, bis Barker 2019 enthüllte, dass der Gitarrist sein Unternehmen To the Stars... Academy of Arts & Sciences, die sich hauptberuflich der Erforschung von UFOs widmet. DeLonge sagte, er sei "mit jeder Unze meines Seins" dazu bestimmt gewesen, dies zu tun. ⓘ
Das daraus resultierende Album California wurde von John Feldmann produziert. Er war der erste neue Produzent der Gruppe seit dem langjährigen Mitarbeiter Jerry Finn. California wurde zwischen Januar und März 2016 aufgenommen. Sowohl die Band als auch Feldmann verbrachten regelmäßig "18 Stunden" pro Tag im Studio und versuchten, in dieser Zeit mehrere Songs zu beginnen und fertigzustellen. "Wir wollten alle die beste Platte schreiben, die wir können [...] Es fühlt sich wie ein Neuanfang an. Es fühlt sich an wie früher, als wir auf Tour waren und im Van schliefen, weil wir einfach nur Rockmusik machen wollten", sagt Hoppus. ⓘ
Bei seiner Veröffentlichung im Juli 2016 war California das zweite Nummer-eins-Album der Band in den Billboard 200 und das erste in 15 Jahren; es erreichte auch zum ersten Mal die Spitze in Großbritannien. Die Leadsingle "Bored to Death" wurde die erste Nummer-eins-Single der Gruppe seit 12 Jahren. Die Band begleitete das Album mit einer großen Headlinertour durch Nordamerika zwischen Juli und Oktober 2016 und einer Europatournee im Juni und Juli 2017. Eine Deluxe-Edition von California - im Grunde ein Doppelalbum mit Songs, die auf dem Originalalbum fehlen - wurde 2017 veröffentlicht. California brachte der Band ihre erste Nominierung für das beste Rockalbum bei den Grammy Awards ein. Die Kritiken zu dem Album waren jedoch gemischt; viele hielten Feldmanns Beitrag und den Throwback-Charakter der Songs für formelhaft. ⓘ
Für ihr achtes Studioalbum Nine (2019) wechselte das Trio vom Independent-Dienst BMG zum Major-Label Columbia. Während Nine auf ihrer Partnerschaft mit Feldmann aufbaut, nutzt es auch zusätzliche externe Produzenten und Songwriter. Musikalisch erweitert die LP den Pop-Punk-Sound der Band mit Hip-Hop-inspirierten Programmen und Elektronik. In der Zwischenzeit ging das Trio auf Tournee, um das zwanzigjährige Jubiläum ihres Durchbruchs Enema of the State zu feiern. In den letzten Jahren hat sich jedes Mitglied auch mit Nebenprojekten beschäftigt. Skiba kehrte zu Alkaline Trio zurück, um das neunte Album Is This Thing Cursed? (2018) zurück, während Hoppus mit All Time Low-Frontmann Alex Gaskarth die Elektropop-Formation Simple Creatures gründete, mit der er 2019 zwei EPs veröffentlichte. Zuletzt hat Barker seine Energie in die Zusammenarbeit mit den Rappern Lil Nas X, Machine Gun Kelly und XXXTentacion gesteckt, um nur einige zu nennen. Auch Blink haben mit mehreren Künstlern zusammengearbeitet und gemeinsam Singles mit XXXTentacion, Lil Wayne, Goody Grace, Steve Aoki, Powfu, Oliver Tree und den Chainsmokers veröffentlicht. Im selben Jahr listete das New York Times Magazine Blink-182 unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material bei dem Universal-Feuer 2008 zerstört wurde. ⓘ
Am 7. August 2020 veröffentlichte die Band eine neue Single mit dem Titel "Quarantine", die ohne Skibas Beteiligung aufgenommen wurde, da sie kein eigenes Aufnahmestudio hatten. Später im selben Monat, erklärte Hoppus, dass die Band an einer neuen EP arbeitet, die 2021 erscheinen soll, und kündigte außerdem einen Song mit Juice Wrld an - beides wurde bisher noch nicht veröffentlicht. Obwohl Barker eine Veröffentlichung für 2021 bestätigt hatte, endete das Jahr ohne eine solche. ⓘ
Am 23. Juni 2021 bestätigte Hoppus, dass er eine Krebsdiagnose erhalten hatte und seit drei Monaten heimlich behandelt wurde. Nach seiner Krebsdiagnose wurde von Quellen berichtet, dass Hoppus sich mit DeLonge und Barker bei sich zu Hause getroffen hatte, um alte Probleme, persönliche Angelegenheiten und Hoppus' Krebsdiagnose zu besprechen. Hoppus wurde später im Jahr für krebsfrei erklärt, sollte sich aber weiterhin alle sechs Monate untersuchen lassen. ⓘ
Im Juli 2022 erklärte Skiba in einer Antwort auf einen Instagram-Kommentar, in dem er gefragt wurde, ob er noch in der Band sei, dass er sich nicht sicher sei, ob er noch Teil der Band sei oder nicht, während er sagte, dass er dankbar für seine Zeit in der Gruppe sei. ⓘ
Musikalischer Stil, lyrische Themen und Einflüsse
Der Musikstil von Blink-182 wird hauptsächlich als Pop-Punk bezeichnet, ein Genre, das Einflüsse der Popmusik mit traditionellem Punkrock verbindet. Im Laufe der Bandkarriere hat sich ihr Sound zwar verändert, aber ein großer Teil der Musik der Band bevorzugt schnelle Tempi, eingängige Melodien, eine markante E-Gitarre mit Verzerrung und starke Akkordwechsel. Frühere Alben der Band wurden in Anlehnung an die Skater-Subkultur, die in ihrer Jugend eine wichtige Rolle spielte, auch als Skate-Punk bezeichnet. Darüber hinaus wurde die Band auch dem Alternative Rock als Ganzes zugeordnet. Die Band hat mehrfach die Punkrockgruppe The Descendents als ihren größten Einfluss bezeichnet. Sie haben auch die Beatles, die Ramones, die Beach Boys, The Cure, Depeche Mode, U2, Stiff Little Fingers, All, Dinosaur Jr., NOFX, Bad Religion, Refused, Fugazi, Screeching Weasel, The Vandals, The Queers und Jimmy Eat World als Inspiration genannt. ⓘ
Gemeinsame lyrische Themen der Band sind Beziehungen, Vorstädte, Toilettenhumor und Teenagerängste. Hoppus und DeLonge, später auch Skiba, teilen sich das Songwriting, und viele ihrer Texte tendieren zur Autobiografie. Laut Nitsuh Abebe aus New York ist das größte wiederkehrende Thema der Band die Reife - "genauer gesagt, ihr Fehlen, ihre Einstellung zu ihrem Fehlen oder ihre schließlich weitsichtige Erkundung dieser Reife". Eine der größten Singles der Band, "What's My Age Again?", befasst sich speziell mit dem Peter-Pan-Syndrom, während "Dammit", die erste Mainstream-Hitsingle der Band, den Hook "Well, I guess this is growing up" enthält. Alben wie Take Off Your Pants and Jacket handeln fast ausschließlich von Toilettenhumor und Teenager-zentrierten Texten, was den Rolling Stone dazu veranlasste, es als Konzeptalbum zu bezeichnen, das die Adoleszenz beschreibt. Für Hoppus waren diese Themen nicht ausschließlich pubertär: "Die Dinge, die dir in der High School passieren, sind die gleichen Dinge, die dein ganzes Leben lang passieren. Man kann sich mit sechzig verlieben; man kann mit achtzig zurückgewiesen werden." Alben aus der Mitte ihrer Karriere, wie Neighborhoods (2011), befassen sich mit dunkleren Themen wie Depression und Verlust. Neuere Werke wie California (2016) zielen auf Universalität ab, konzentrieren sich aber auch auf Fehlkommunikation und Identitätsverlust. ⓘ
Musikalisch hat sich der Sound der Band im Laufe ihrer 25-jährigen Karriere weiterentwickelt. Tom DeLonges Gitarrenstil, bei dem Soli gegen Riffs ausgetauscht werden, ist oft abwärts gestrichen und von Powerchords geprägt, mit einer großen Menge an Handballen-Stummschaltung. Seine spätere Gitarrenarbeit beschäftigt sich stark mit Effekten, wobei Ambient und Delay eine wichtige Rolle spielen. Viele Blink-Songs drehen sich um die I-V-vi-IV-Progression. Als Bassist ist Hoppus für seinen gut definierten Mittelton bekannt. Da die Band ein Trio ist, sieht er seine Rolle als eine Kombination aus Rhythmusgitarrist und Bassist. Frühe Alben, wie Cheshire Cat (1995) und Dude Ranch (1997), wurden mit dem ursprünglichen Schlagzeuger Scott Raynor aufgenommen und bestehen aus schnellen, doppelt getakteten Songs. Der Schlagzeuger Travis Barker, der 1998 zur Band stieß, veränderte den Sound der Band in rhythmischer Hinsicht. In der gesamten Diskografie der Band verweist Barkers Schlagzeugspiel auf eine Vielzahl von Musikgenres, darunter afro-kubanische Musik, Bossa Nova, Reggae und Hip-Hop. Barker wuchs in einer Marschkapelle auf, und das beeinflusst noch immer seine Drum Fills und sein Kit-Setup. ⓘ
Blink-182 galten als radiotauglicher als ihre Vorgänger. Jon Caramanica von der New York Times schreibt, dass die Band "[den] bereits verspielten Kern des Punk aufgriff und ihm einen glänzenden, zugänglichen Schliff gab". Luke Lewis, der 2003 für Total Guitar schrieb, fasste es treffend zusammen: "Sie schrieben eingängige Songs, und die Radiosender spielten sie." Der größte Hit der Band, "All the Small Things", wurde zum Teil deshalb geschrieben, weil DeLonge dachte, dass das Label einen Song fürs Radio haben wollte. "Es war von Anfang an klar, dass er in dieses Format passen würde", sagte er zu Lewis. "Daran ist nichts auszusetzen. Wir wollen keine Hindernisse zwischen uns und unserem Publikum." Die konventionelle Anziehungskraft der Band sowie die Partnerschaften mit MTV, Boardsportfirmen und Bekleidungsmarken führten jedoch zu Vorwürfen, dass sie den unabhängigen Geist des Punkrock verraten würden. DeLonge kommentierte den Mainstream-Appeal der Band in einem Interview im Jahr 2014:
Der Punkrock wurde poliert. NOFX [war] eine Punkband, mit der wir aufgewachsen sind, und sie hatten eine Platte namens Punk in Drublic, und die war fantastisch. Es war bahnbrechend; es klang gut. Wir wollten es auf die nächste Stufe bringen. [...] Es hatte noch nie eine Pop-Punk-Band gegeben, die wie Kinderreime auf Steroiden klang, zumindest nicht auf Mainstream-Niveau. Und davon habe ich immer geträumt. Ich dachte immer, das Radio könnte das gebrauchen, eine Band, die wirklich kraftvoll und eingängig und schnell und jugendlich und ängstlich ist. ⓘ
Legacy
"Diese drei rotznäsigen Punks aus San Diego füllten die Vorstadtangst in Flaschen ab und destillierten sie in helle, glänzende Popsongs, die genauso gut an jeden amerikanischen Teenager hätten verschickt werden können. In ihrer Blütezeit durchdrangen Blink nahezu jeden Aspekt der Popkultur, was sie wohl zur einflussreichsten Pop-Punk-Band aller Zeiten machte."
-Alternative Press, 2015
Blink-182 war eine der populärsten Rockbands um die Jahrtausendwende und stand an der Spitze der zweiten Welle des Pop-Punk und dessen Weg in den Mainstream. Die glänzende Produktion hob Blink-182 sofort von anderen Crossover-Punkbands dieser Zeit wie Green Day ab. Ihr dritter Longplayer Enema of the State katapultierte die Band zum Star und löste das aus, was die New Yorker Zeitung Abebe als "flächendeckendes Eintauchen unter Amerikas einundzwanzig Millionen Teenagern" beschrieb. Auf dem kommerziellen Höhepunkt der Band wurden Alben wie Take Off Your Pants and Jacket und Enema weltweit über 14 bzw. 15 Millionen Mal verkauft. Laut Kelefa Sanneh von The New Yorker hat Blink-182 "mehr Nachahmer hervorgebracht als jede andere amerikanische Rockband seit Nirvana. Ihre scheinbare Gewöhnlichkeit überzeugte eine Generation alberner Punks davon, dass vielleicht auch sie täuschend einfache Songs schreiben können, die so gut konstruiert sind wie alles andere in den Pop-Charts. Und ihre schelmische Kameradschaft gab den Fans das Gefühl, zu ihrem erweiterten sozialen Umfeld zu gehören. Die meisten Blink-182-Songs sind ziemlich einfach und leicht auf der Gitarre zu spielen, was sie zu perfekten Übungsstücken für Anfänger macht. Lewis von Total Guitar merkt an, dass dies der Schlüssel dazu war, eine Generation von Kids dazu zu bewegen, "die Gitarre in die Hand zu nehmen und ihre eigenen Bands zu gründen". ⓘ
Trotzdem erhielt die Band nie besonders glühende Kritiken und wurde von vielen Kritikern als Witz abgetan. Die britische Publikation NME kritisierte das Trio besonders, und der Rezensent Steven Wells flehte sie an, "sich zu verpissen", und verglich sie mit "diesem weichgespülten, kastrierten, eingeschweißten 'New Wave'-Mist, den die großen US-Plattenfirmen um 1981 in ihrem verspäteten Versuch, auf den 'Punk'-Zug aufzuspringen, herausbrachten". Nichtsdestotrotz waren die späteren Kritiken zur Diskographie der Band eher positiv. Andy Greenwald von Blender schrieb: "Die schnelle Verwandlung von Nudisten zu Beinahe-Genies ist geradezu erstaunlich." James Montgomery von MTV meinte, dass "Blink sich trotz ihrer Reife nie besonders ernst genommen haben, was ein weiterer Grund dafür war, dass sie so zugänglich waren." Eine neue Generation von Rockfans fand den Blink-Sound "enorm einflussreich", so Nicole Frehsée vom Rolling Stone. Sanneh pflichtet ihr bei: In seinem 2021 erschienenen Buch Major Labels bezeichnet er die Band als "Prüfstein für die Generation" und argumentiert, dass ihr Sound und ihr Humor in Würde gealtert seien. ⓘ
Jon Caramanica von der New York Times behauptete 2011, dass "keine Punkband der 1990er Jahre einflussreicher war als Blink-182" und stellte fest, dass selbst als sich die Band nach ihrem ersten Split 2005 zurückzog, "ihr Sound und Stil im muskulösen Pop-Punk von Fall Out Boy oder in der aktuellen Welle von Hochglanz-Warped-Tour-Punkbands wie All Time Low und The Maine zu hören war." Montgomery stimmt dem zu: "...ohne sie gäbe es weder Fall Out Boy, noch Paramore, noch Fueled by Ramen Records." Maria Sherman von The Village Voice geht noch einen Schritt weiter und schreibt: "Abgesehen vom Sound wurde die Ideologie von Blink popularisiert [...] ihre Präsenz ist überall." "Wenn es darum geht, einen unschätzbaren Einfluss zu haben, könnten Blink-182 durchaus die zeitgenössische Punk-Version der Beatles sein", schrieb Scott Heisel 2009 in einer Titelgeschichte der Alternative Press über die Band. Dasselbe Magazin setzte Blink später auf Platz vier der "30 einflussreichsten Bands der letzten 30 Jahre", gleich hinter Radiohead, Fugazi und Nirvana. Bands wie Panic! at the Disco und All Time Low haben Blink-182-Songs gecovert, und auch You Me at Six und 5 Seconds of Summer haben die Band als Einfluss genannt. "Jeder in unserem Genre würde lügen, wenn er behaupten würde, er sei nicht von Blink-182 beeinflusst", sagte Joel Madden von Good Charlotte. Der Einfluss der Band geht aber auch über Pop-Punk-Gruppen hinaus: Avril Lavigne, Best Coast, DIIV, FIDLAR, Grimes, Male Bonding, Neck Deep, Mumford & Sons, A Day To Remember, Owl City, Charly Bliss, Tucker Beathard, Joyce Manor, Wavves und den Chainsmokers; letztere erwähnten die Band sogar im Text ihres Nummer-eins-Hits "Closer". ⓘ
Bandmitglieder
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Aktuelle Mitglieder
Frühere Mitglieder
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Ehemalige Musiker auf Tournee
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Zeitleiste ⓘ
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Studio-Alben
- Cheshire Katze (1995)
- Dude Ranch (1997)
- Einlauf des Staates (1999)
- Take Off Your Pants and Jacket (2001)
- Blink-182 (2003)
- Nachbarschaften (2011)
- California (2016)
- Nine (2019) ⓘ
Studioalben:Blink-182/Diskografie ⓘ
Auszeichnungen
Grammys
- 2017: Best Rock Album für California (Nominierung) ⓘ
MTV Video Music Awards
- 2000: Best Group Video für All the Small Things
- 2000: Best Pop Video für All the Small Things (Nominierung)
- 2000: Video of the Year für All the Small Things (Nominierung)
- 2002: Best Group Video für First Date (Nominierung)
- 2020: Best Rock für Happy Days (Nominierung)
- 2020: Best Music Video from Home für Happy Days (Nominierung) ⓘ
MTV Europe Music Awards
- 2000: Bester Newcomer
- 2001: Bester Rock Act ⓘ
Kerrang! Awards
- 2000: Bestes Video für All the Small Things
- 2004: Bestes Album für Blink-182 (Nominierung)
- 2004: Best International Band (Nominierung)
- 2016: Icon Award ⓘ
Teen Choice Awards
- 2000: Choice Rock Group
- 2001: Best Rock Group
- 2004: Choice Love Song für I Miss You ⓘ