Saxophon

Saxophon ⓘ
	Ein Altsaxophon
Holzblasinstrument
Klassifizierung	Wind,; Holzblasinstrument,; Aerophon;
Hornbostel-Sachs-Klassifikation	422.212-71; (Einblatt-Aerophon mit Klappen)
Erfinder(n)	Adolphe Sax
Entwickelt	28. Juni 1846
Spielbereich
	;
Verwandte Instrumente
	Familie der Militärkapellen:; Sopranino-Saxophon; Sopransaxophon; Altsaxophon; Tenor-Saxophon; Bariton-Saxophon; Bass-Saxophon; Kontrabass-Saxophon; Subkontrabass-Saxophon; Orchestrale Familie:; C-Sopran-Saxophon; Mezzosopran-Saxophon; C-Melodie-Saxophon; Andere Saxophone:; Sopranissimo-Saxophon ("Soprillo"); Tubax;
Musiker
	Liste der Saxophonisten;

Das Saxophon ist ein Holzblasinstrument mit nur einem Rohrblatt und einem konischen Korpus, in der Regel aus Messing. Wie bei allen Einblattinstrumenten wird der Ton durch die Schwingung eines Rohrblattes auf einem Mundstück erzeugt, das eine Schallwelle im Korpus des Instruments erzeugt. Die Tonhöhe wird durch Öffnen und Schließen von Löchern im Korpus gesteuert, um die effektive Länge des Rohrs zu verändern. Die Löcher werden durch Lederpads geschlossen, die an Tasten befestigt sind, die vom Spieler bedient werden. Saxophone werden in verschiedenen Größen hergestellt und werden fast immer als transponierende Instrumente behandelt. Saxophonspieler werden als Saxophonisten bezeichnet. ⓘ

Das Saxophon wird in einer Vielzahl von Musikstilen verwendet, darunter in der klassischen Musik (z. B. in Konzertbands, Kammermusik, Solorepertoire und gelegentlich in Orchestern), in Militärkapellen, Marschkapellen, im Jazz (z. B. in Big Bands und Jazz-Combos) und in der zeitgenössischen Musik. Das Saxophon wird auch als Solo- und Melodieinstrument oder als Mitglied einer Bläsergruppe in einigen Stilen der Rock'n'Roll- und Popularmusik verwendet. ⓘ

Das Saxophon wurde in den frühen 1840er Jahren von dem belgischen Instrumentenbauer Adolphe Sax erfunden und am 28. Juni 1846 patentiert. Sax erfand zwei Gruppen von jeweils sieben Instrumenten - eine Gruppe enthielt Instrumente in C und F, die andere Gruppe Instrumente in B♭ und E♭. Die B♭- und E♭-Instrumente setzten sich bald durch, und die meisten Saxophone, denen man heute begegnet, stammen aus dieser Reihe. Die Instrumente der Serien in C und F konnten sich nie durchsetzen und machten nur einen geringen Prozentsatz der von Sax hergestellten Instrumente aus. High Pitch-Saxophone (auch mit "H" oder "HP" bezeichnet), die schärfer als das (Konzert-)A = 440 Hz gestimmt waren, wurden bis ins frühe zwanzigste Jahrhundert hinein hergestellt, um für den Einsatz im Freien geeignete Klangeigenschaften zu erzielen, sind aber in moderner Stimmung nicht spielbar und gelten als veraltet. Low Pitch-Saxophone (auch mit "L" oder "LP" bezeichnet) entsprechen in ihrer Stimmung den modernen Instrumenten. C-Sopran- und C-Melodiesaxophone wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts für den Freizeitmarkt als Saloninstrumente hergestellt, und Saxophone in F wurden in den späten 1920er Jahren eingeführt, setzten sich aber nie durch. Die moderne Saxophonfamilie besteht ausschließlich aus B♭- und E♭-Instrumenten. Die am weitesten verbreiteten Saxophone sind das B♭-Sopran-, E♭-Alt-, B♭-Tenor- und E♭-Baritonsaxophon. Die E♭-Sopranino- und B♭-Bass-Saxophon werden in der Regel in größeren Saxophonchören verwendet, sofern vorhanden. ⓘ

#	Saxophon	Taste	Klingt eine Oktave tiefer als	Klingt eine Oktave höher als ⓘ
1	Sopranissimo	B♭	K.A.	Sopran
2	Sopranino	E♭	K.A.	Alt
3	Sopran	B♭	Sopranissimo	Tenor
4	Alt	E♭	Sopranino	Bariton
5	Tenor	B♭	Sopran	Bass
6	Bariton	E♭	Alt	Kontrabass
7	Bass	B♭	Tenor	Subkontrabass
8	Kontrabass	E♭	Bariton	K.A.
9	Subkontrabass	B♭	Bass	K.A.

Beschreibung

Konstruktion

Die Tonhöhe eines Saxophons wird durch Öffnen oder Schließen der Tonlöcher entlang des Instrumentenkörpers gesteuert, um die Länge der schwingenden Luftsäule zu verändern. Die Tonlöcher werden durch Lederpolster geschlossen, die mit Tasten verbunden sind. Die meisten werden mit den Fingern des Spielers bedient, einige jedoch mit der Handfläche oder der Seite eines Fingers. Es gibt eine Oktavtaste, die die Tonhöhe der tieferen Töne um eine Oktave anhebt. Der tiefste Ton, bei dem alle Klappen geschlossen sind, ist das (geschriebene) B♭ unter dem mittleren C. Moderne Baritonsaxophone sind in der Regel so gebaut, dass sie ein tiefes A spielen können, und eine kleine Anzahl von Altos, die auf ein tiefes A geklappt sind, wurden ebenfalls hergestellt. Der höchste Ton ist traditionell das F zweieinhalb Oktaven über dem tiefen B♭, aber hochwertigere Instrumente haben jetzt eine zusätzliche Klappe für ein hohes F♯, und auf einigen modernen Sopransaxophonen findet sich eine hohe G-Klappe. Noten oberhalb des Klappenbereichs sind Teil des Altissimoregisters des Saxophons und können mit fortgeschrittenen Ansatztechniken und Griffkombinationen erzeugt werden. Saxophonmusik wird im Violinschlüssel geschrieben (der für die verschiedenen Instrumente entsprechend transponiert wird), und alle Saxophone verwenden dieselbe Tonart und dieselben Fingersätze, so dass die Spielerinnen und Spieler relativ leicht zwischen den verschiedenen Saxophonarten wechseln können. ⓘ

Sopran- und Sopransaxophone bestehen in der Regel aus einem geraden Rohr mit einem aufgeweiteten Schallbecher am Ende, obwohl es auch Saxophone mit der gebogenen Form der anderen Saxophone gibt. Altsaxophone und größere Saxophone haben einen abnehmbaren gebogenen Hals und eine U-förmige Biegung (den Bogen), die das Rohr auf dem Weg zum Schallbecher nach oben leitet. Es gibt seltene Exemplare von Alt-, Tenor- und Baritonsaxophonen mit meist geradem Korpus. Bei Bariton-, Bass- und Kontrabasssaxophonen wird die Länge der Bohrung durch zusätzliche Bögen im Rohr ausgeglichen. Das Griffsystem für das Saxophon ähnelt dem der Oboe, der Klarinette nach dem Böhm-System und der Flöte. ⓘ

Werkstoffe

Seit den Anfängen des Saxophons werden der Korpus und die Klappen aus Messingblech hergestellt, das zu komplexen Formen verarbeitet werden kann. Die Klappen werden aus anderen Messingarten hergestellt. King stellte von den 1930er bis in die frühen 1960er Jahre Saxophone mit Hälsen und Schallbechern aus Sterlingsilber her. Yanagisawa griff diese Idee in den 1980er Jahren wieder auf und stellte später Instrumente vor, die vollständig aus Sterlingsilber gefertigt waren. Keilwerth und P. Mauriat haben für den Korpus einiger Saxophonmodelle Neusilber verwendet, eine Kupfer-Nickel-Zink-Legierung, die üblicherweise für Flöten verwendet wird. Aus optischen und klanglichen Gründen werden manchmal Messingvarianten mit höherem Kupfergehalt anstelle der gebräuchlicheren "Gelbmessing" und "Patronenmessing" verwendet. Yanagisawa stellte seine Saxophone der Serien 902 und 992 mit der hochkupferhaltigen Legierung Phosphorbronze her, um einen dunkleren, "klassischeren" Klang als bei den Messingmodellen 901 und 991 zu erzielen. ⓘ

Für einige mechanische Teile und die Klappenmechanik werden andere Materialien verwendet. Die Knöpfe, mit denen die Finger die Tasten berühren, sind in der Regel aus Kunststoff oder Perlmutt gefertigt. Stäbe, Schraubenstifte und Federn sind in der Regel aus gebläutem oder rostfreiem Stahl. Mechanische Puffer aus Filz, Kork, Leder und verschiedenen synthetischen Materialien werden verwendet, um die mechanischen Geräusche der Tastenbewegung zu minimieren und die Funktion des Tastenwerks zu optimieren. Neusilber wird manchmal für Scharniere verwendet, weil es mechanisch haltbarer ist, obwohl das gebräuchlichste Material für solche Anwendungen nach wie vor Messing ist. ⓘ

Die Oberfläche des Instrumentenkörpers und des Klappenwerks wird von den Herstellern in der Regel mit einem Finish versehen. Die gängigste Beschichtung ist eine dünne Schicht aus klarem oder farbigem Acryllack, um das Messing vor Oxidation zu schützen und ein glänzendes Aussehen zu erhalten. Einige Modelle sind optional auch versilbert oder vergoldet erhältlich. Einige versilberte Saxophone sind auch lackiert. Die Vergoldung von Saxophonen ist ein kostspieliger Prozess, da eine Unterschicht aus Silber erforderlich ist, an der das Gold haften kann. Vernickelt wurden die Korpusse früher preiswerter Saxophone, und auch die Klappen werden häufig vernickelt, wenn eine haltbarere Oberfläche gewünscht wird, vor allem bei Saxophonen für Schüler. Die chemische Oberflächenbehandlung des unedlen Metalls ist in den letzten Jahren als Alternative zu den Lack- und Beschichtungsoberflächen in Gebrauch gekommen. ⓘ

Mundstück und Rohrblatt

Mundstücke, Ligaturen, Rohrblatt und Kappe für Tenorsaxophone ⓘ

Für das Saxophon wird ein Mundstück mit nur einem Blatt verwendet, ähnlich dem der Klarinette. Für jede Saxophongröße (Alt-, Tenorsaxophon usw.) wird eine andere Blatt- und Mundstückgröße verwendet. ⓘ

Die meisten Saxophonisten verwenden Rohrblätter aus Arundo-donax-Rohr, aber seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts werden auch einige aus Glasfaser oder anderen Verbundwerkstoffen hergestellt. Saxophonblätter sind etwas anders proportioniert als Klarinettenblätter, da sie bei gleicher Länge breiter sind. Kommerzielle Blätter variieren in Härte und Design, und Spieler mit einem Blatt probieren verschiedene Blätter aus, um diejenigen zu finden, die zu ihrem Mundstück, ihrem Ansatz und ihrem Spielstil passen. ⓘ

Das Mundstückdesign hat einen großen Einfluss auf den Klang. Verschiedene Mundstückdesigns und -merkmale werden für unterschiedliche Spielweisen bevorzugt. Frühe Mundstücke wurden entwickelt, um einen "warmen" und "runden" Klang für das klassische Spiel zu erzeugen. Unter den klassischen Mundstücken entsprechen diejenigen mit einer konkaven ("ausgehöhlten") Kammer eher dem ursprünglichen Design von Adolphe Sax; sie erzeugen einen weicheren oder weniger durchdringenden Ton, der von der Raschèr-Schule des klassischen Spiels bevorzugt wird. Saxophonisten, die der von Marcel Mule beeinflussten französischen Schule des klassischen Spiels folgen, verwenden im Allgemeinen Mundstücke mit kleineren Kammern für einen etwas "helleren" Klang mit relativ mehr Obertönen. Die Verwendung des Saxophons in Tanzorchestern und Jazz-Ensembles ab den 1920er Jahren legte den Schwerpunkt auf Dynamik und Projektion, was zu Innovationen bei den Mundstücken führte. Das andere Extrem im Vergleich zu den klassischen Mundstücken sind solche mit einer kleinen Kammer und einem geringen Abstand über dem Rohrblatt zwischen der Spitze und der Kammer, dem so genannten High Baffle. Diese erzeugen einen hellen Klang mit maximaler Projektion und eignen sich für einen Klang, der sich von verstärkten Instrumenten abhebt. ⓘ

Mundstücke gibt es aus einer Vielzahl von Materialien, darunter vulkanisierter Gummi (manchmal auch Hartgummi oder Ebonit genannt), Kunststoff und Metalle wie Bronze oder Chirurgenstahl. Zu den weniger verbreiteten Materialien, die verwendet werden, gehören Holz, Glas, Kristall, Porzellan und Knochen. Seit kurzem wird auch Delrin als Mundstückmaterial verwendet. ⓘ

Der Einfluss des Mundstückmaterials auf den Klang des Saxophons ist Gegenstand vieler Diskussionen. Laut Larry Teal hat das Mundstückmaterial, wenn überhaupt, nur einen geringen Einfluss auf den Klang, und die physikalischen Abmessungen geben einem Mundstück seine Klangfarbe. Es gibt Beispiele für "dunkel" klingende Metallstücke und "hell" klingende Hartgummistücke. Die zusätzliche Masse, die bei Hartgummi in der Nähe der Spitze erforderlich ist, wirkt sich auf die Mundstellung und die Luftstromeigenschaften aus. ⓘ

Geschichte

Rollenverbindung (hier: Sopransax) ⓘ

Das Mundstück wird so in den Mund genommen, dass die oberen Schneidezähne vorn auf der schrägen Fläche liegen. Beim klassischen (geschlossenen) Ansatz wird, wie bei der Klarinette, die Unterlippe leicht über die unteren Zähne nach innen gezogen und gegen das Blatt gedrückt. Im Gegensatz dazu wird beim modernen (offenen) Ansatz die Unterlippe nach außen gewölbt. Dabei dürfen die Zähne das Blatt nicht berühren. Mit diesem Ansatz wird eine härtere Klangfarbe erzielt. Damit das Blatt leichter anspricht, wird es vor dem Spielen von beiden Seiten befeuchtet. ⓘ

Die linke Hand bedient vor allem die oberen Klappen des Saxophons. Der Daumen dieser Hand ruht auf der dafür vorgesehenen Daumenplatte und hält so den oberen Teil des Korpus. Bei Bedarf drückt er, um das Überblasen zu erleichtern, die direkt darüber befindliche Oktavklappe. Die rechte Hand bedient vor allem die unteren Klappen. Mit dem rechten Daumen hält der Spieler das Instrument in der Mitte, indem er es am Daumengriff leicht von sich drückt. Für Zeige-, Mittel- und Ringfinger der rechten und linken Hand hat er je eine Klappe. Der Zeigefinger der oberen Hand bedient außerdem die kleine B-Klappe und die Flageolet-Klappe. Die kleinen Finger der rechten und linken Hand bedienen zwei bzw. vier Klappen, die zur Erleichterung des Klappenwechsels mit Rollen verbunden sind. ⓘ

Fingersatztabellen existieren sowohl für den normalen Ton- als auch für den Altissimo-Bereich. ⓘ

Frühe Entwicklung und Einführung

Adolphe Sax, der Erfinder des Saxophons ⓘ

Das Saxophon wurde um 1840 von Adolphe Sax, einem belgischen Instrumentenbauer, Flötisten und Klarinettisten, entwickelt. Er wurde in Dinant geboren und lebte ursprünglich in Brüssel. 1842 zog er nach Paris, um sein Geschäft für Musikinstrumente zu eröffnen. Bevor er sich dem Saxophon zuwandte, verbesserte er die Bassklarinette, indem er ihre Klappenmechanik und Akustik verbesserte und ihren unteren Tonumfang erweiterte. Sax baute auch die Ophikleide, ein großes konisches Blechblasinstrument im Bassregister mit Klappen, die denen eines Holzblasinstruments ähneln. Seine Erfahrungen mit diesen beiden Instrumenten ermöglichten es ihm, die für den Bau der ersten Saxophone erforderlichen Fähigkeiten und Technologien zu entwickeln. ⓘ

Als Ergebnis seiner Arbeit zur Verbesserung der Bassklarinette begann Sax mit der Entwicklung eines Instruments mit der Projektion eines Blechblasinstruments und der Beweglichkeit eines Holzblasinstruments. Er wollte, dass es in der Oktave überbläst, im Gegensatz zur Klarinette, deren Tonhöhe sich beim Überblasen um eine Zwölftel erhöht. Ein Instrument, das in der Oktave überbläst, hat eine identische Griffweise für beide Lagen. ⓘ

Sax schuf ein Instrument mit einem Mundstück mit einfachem Blatt und einem konischen Messingkörper. Nachdem er in den frühen 1840er Jahren Saxophone in verschiedenen Größen gebaut hatte, beantragte und erhielt er am 28. Juni 1846 ein 15-Jahres-Patent für dieses Instrument. Das Patent umfasste 14 Versionen des grundlegenden Designs, die in zwei Kategorien von jeweils sieben Instrumenten aufgeteilt waren und vom Sopranino bis zum Kontrabass reichten. Sax stellte eine begrenzte Anzahl von Instrumenten in den Tonlagen F und C her, doch die Tonlagen E♭ und B♭ wurden schnell zum Standard. Alle Instrumente erhielten einen anfänglichen Tonumfang, der vom B unterhalb des Diskants bis zum E♭ einen Halbtonschritt unterhalb der dritten Notenlinie oberhalb des Systems reichte, so dass jedes Saxophon einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven hatte. Das Patent von Sax lief 1866 aus. In der Folgezeit führten zahlreiche andere Instrumentenhersteller ihre eigenen Verbesserungen an der Konstruktion und der Klappenmechanik ein. ⓘ

Die ursprüngliche Klappenmechanik von Sax, die auf dem Triebert-System der Oboe für die linke Hand und der Böhm-Klarinette für die rechte Hand basierte, war sehr einfach und machte bestimmte Legato-Passagen und weite Intervalle extrem schwierig zu greifen; dieses System wurde später mit zusätzlichen Klappen, Verbindungsmechanismen und alternativen Fingersätzen weiterentwickelt, um einige Intervalle weniger schwierig zu machen. ⓘ

Schon früh in der Entwicklung des Saxophons wurde der obere Klappenbereich bis zum E und dann bis zum F oberhalb des Notensystems erweitert; die Saxophonnoten der 1880er Jahre wurden für den Bereich von tiefem B bis F geschrieben. 1887 erhielt die Firma Buffet-Crampon ein Patent für die Verlängerung des Schallbechers und die Hinzufügung einer zusätzlichen Klappe, um den Tonumfang nach unten um einen Halbton auf B♭ zu erweitern. Diese Erweiterung ist bei modernen Saxophonen Standard, mit der bemerkenswerten Ausnahme von Baritonsaxophonen, die auf das tiefe A geklappt werden. Der obere Bereich bis F sollte fast ein Jahrhundert lang Standard bleiben, bis eine hohe F♯-Klappe bei modernen Saxophonen üblich wurde. ⓘ

In einer seltenen frühen Aufnahme in eine Orchesterpartitur wurde das Saxophon in Gioacchino Rossinis Robert Bruce (1846) verwendet. ⓘ

In den 1840er und 1850er Jahren wurde die Erfindung von Sax in kleinen klassischen Ensembles (sowohl reines Saxophon als auch gemischt), als Soloinstrument und in französischen und britischen Militärkapellen eingesetzt. Saxophonlehrbücher wurden veröffentlicht und Saxophonunterricht wurde an Konservatorien in Frankreich, der Schweiz, Belgien, Spanien und Italien angeboten. 1856 umfasste die französische Garde-Republicaine-Band acht Saxophone und war damit das große Ensemble, in dem das Instrument am häufigsten eingesetzt wurde. Das Saxophon wurde versuchsweise in Orchesterpartituren verwendet, fand aber nie eine breite Anwendung als Orchesterinstrument. In den Jahren 1853-54 spielte das Orchester von Louis Antoine Jullien auf einer Konzertreise durch die Vereinigten Staaten ein Sopransaxophon. ⓘ

Nach einer anfänglichen Phase des Interesses und der Unterstützung durch die klassischen Musikgemeinschaften in Europa ließ das Interesse an diesem Instrument im späten neunzehnten Jahrhundert nach. Der Saxophonunterricht am Pariser Konservatorium wurde von 1870 bis 1900 eingestellt, und das klassische Saxophonrepertoire stagnierte in dieser Zeit. In dieser Zeit wurde das Saxophon in den Vereinigten Staaten gefördert, vor allem durch die Bemühungen von Patrick Gilmore, dem Leiter der Band des 22. Regiments, und Edward A. Lefebre, einem holländischen Emigranten und Saxophonisten, dessen Familie mit Sax geschäftlich verbunden war. Lefebre ließ sich Anfang 1872 in New York nieder, nachdem er als Klarinettist einer britischen Operntruppe gekommen war. Gilmore organisierte das Weltfriedensjubiläum und das Internationale Musikfestival, das in jenem Sommer in Boston stattfand. Die Band Garde Republicaine trat auf, und Lefebre war Klarinettist des Great Festival Orchestra bei dieser Veranstaltung. Im Herbst 1873 reorganisierte Gilmore die Band des 22. Regiments unter dem Einfluss der Band der Garde Republicaine und stellte Lefebre ein, der sich im Jahr zuvor in New York einen Namen als Saxophonist gemacht hatte. Gilmores Band verfügte bald über eine Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophonabteilung, die auch als Quartett auftrat. Die Zusammenarbeit zwischen Gilmore und Lefebre dauerte bis zu Gilmores Tod im Jahr 1892. Während dieser Zeit trat Lefebre auch in kleineren Ensembles unterschiedlicher Größe und Besetzung auf und arbeitete mit Komponisten zusammen, um das klassische und populäre Repertoire für Saxophon zu erweitern. ⓘ

Lefebres spätere Werbemaßnahmen waren von großer Bedeutung für die Verbreitung des Saxophons. Ab Ende der 1880er Jahre beriet er sich mit dem Blechblasinstrumentenhersteller C.G. Conn, um verbesserte Saxophone zu entwickeln und in Produktion zu bringen, die die teuren, kaum verfügbaren und mechanisch unzuverlässigen europäischen Instrumente auf dem amerikanischen Markt ersetzen sollten. In den frühen 1890er Jahren begann die reguläre Produktion von Saxophonen bei Conn und seinem Ableger Buescher Manufacturing Company, was die Verfügbarkeit von Saxophonen in den USA drastisch erhöhte. Lefebre arbeitete mit dem Musikverlag Carl Fischer zusammen, um seine Transkriptionen, Bearbeitungen und Originalwerke für Saxophon zu vertreiben, und arbeitete mit dem Conn Conservatory zusammen, um die Saxophonpädagogik in den USA zu fördern. Lefebres Beziehungen zu Conn und Fischer dauerten bis in das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, und Fischer veröffentlichte auch nach seinem Tod neue Bearbeitungen von Lefebres Werken. ⓘ

Wachstum und Entwicklung zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts

Während das Saxophon in der Welt der klassischen Musik weiterhin eine Randerscheinung blieb und hauptsächlich als neues Instrument betrachtet wurde, entstanden in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts viele neue musikalische Nischen für das Saxophon. Seine frühe Verwendung in Varieté- und Ragtime-Bands um die Jahrhundertwende legte den Grundstein für seine Verwendung in Tanzorchestern und schließlich im Jazz. Als der Markt für Saxophone in den USA wuchs, wuchs auch die Fertigungsindustrie; die Martin Band Instrument Company begann zwischen 1905 und 1912 mit der Produktion von Saxophonen, und die Cleveland Band Instrument Company produzierte ab 1916 Saxophone im Auftrag der H. N. White Company. Mit der Einführung der C-Sopran- und C-Melodie-Saxophone (zwischen Alt und Tenor) wurde das Saxophon für den Gelegenheitsmarkt gefördert, da es mit den gleichen Noten wie ein Klavier gespielt werden konnte. Die Produktion dieser Instrumente wurde während der Weltwirtschaftskrise eingestellt. In den 1920er Jahren wurde das Saxophon durch die Einflüsse des Fletcher Henderson Orchestra und des Duke Ellington Orchestra zu einem Jazzinstrument. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren begann die moderne Ära des klassischen Saxophons, vor allem dank der Bemühungen von Marcel Mule und Sigurd Raschèr, und das klassische Repertoire für das Instrument wurde rasch erweitert. ⓘ

Die Verwendung des Saxophons für dynamischere und technisch anspruchsvollere Spielweisen war ein zusätzlicher Anreiz für Verbesserungen in der Klappenmechanik und im akustischen Design. Frühe Saxophone hatten zwei separate Oktavklappen, die mit dem linken Daumen bedient wurden, um die beiden Oktavöffnungen zu steuern, die bei Alt- und größeren Saxophonen erforderlich waren. Ein wesentlicher Fortschritt in der Klappenmechanik um die Jahrhundertwende war die Entwicklung von Mechanismen, mit denen der linke Daumen die beiden Oktavklappen mit einer einzigen Oktavtaste bedienen konnte. Das ergonomische Design der Klappenmechanik entwickelte sich in den 1920er und 1930er Jahren rasch weiter. Der vordere F-Mechanismus, der abwechselnde Griffe für das hohe E und das F unterstützt, und die stapelgebundene G♯-Klappenmechanik wurden in den 1920er Jahren zum Standard, gefolgt von Verbesserungen der Mechanismen für die Tischtasten der linken Hand, die die G♯- und Glockentasten steuern. Neue Mensuren in den 1920er und 1930er Jahren waren das Ergebnis der Suche nach verbesserter Intonation, dynamischer Ansprache und klanglichen Qualitäten. Die 1920er Jahre waren auch die Zeit der Design-Experimente wie die geraden Alt- und Tenorsaxophone von Buescher, das King Saxello Sopran, das Mezzosopransaxophon von C.G. Conn mit F-Klappe und das Conn-O-Saxophon, eine Mischung aus Saxophon und Englischem Horn. ⓘ

Das moderne Saxophon entsteht

Das moderne Layout des Saxophons entstand in den 1930er und 1940er Jahren, zunächst mit rechtsseitigen Schallbecher-Klappen, die von C. G. Conn für Baritone und dann von King für Alt- und Tenorsaxophone eingeführt wurden. Die Mechanik des linken Tisches wurde 1936 von Selmer mit seinen Balanced-Action-Instrumenten revolutioniert, die sich das Layout der rechtsseitigen Schalltrichter zunutze machten. Im Jahr 1948 führte Selmer seine Super Action Saxophone mit versetzten Klappen für die linke und rechte Hand ein. Dreißig bis vierzig Jahre später war dieses endgültige Selmer-Layout bei allen Saxophonmodellen nahezu universell. ⓘ

Auch die Hoch-F♯-Klappe wurde zunächst als Option für das Balanced-Action-Modell eingeführt, obwohl es mehrere Jahrzehnte dauerte, bis sie sich durchsetzte, weil man in den ersten Versionen negative Auswirkungen auf die Intonation vermutete. ⓘ

Marcel Mule etablierte das Saxophonstudium als klassisches Instrument am Conservatoire de Paris ab den 1940er Jahren. Larry Teal tat dasselbe in den Vereinigten Staaten an der Universität von Michigan ein Jahrzehnt später. Eine Reihe anderer amerikanischer Institutionen sind seitdem zu anerkannten Zentren für das Studium des klassischen Saxophons geworden. Dazu gehören die Northwestern University, die Indiana University und die Eastman School of Music. ⓘ

Verwendet

Ein US-Matrose der Seventh Fleet Band spielt ein Tenorsaxophon in Hongkong ⓘ

In Militärkapellen und in der klassischen Musik

Das Saxophon erlangte zunächst in Militärkapellen Popularität. Obwohl das Instrument in Deutschland zunächst ignoriert wurde, nahmen französische und belgische Militärkapellen das Instrument schnell in ihre Ensembles auf. Die meisten französischen und belgischen Militärkapellen verfügen mindestens über ein Saxophonquartett, bestehend aus einem E♭-Bariton, B♭-Tenor, E♭-Alt und B♭-Sopran. Diese vier Instrumente haben sich als die beliebtesten von Sax' Kreationen erwiesen, wobei der E♭-Kontrabass und der B♭-Bass in der Regel als unpraktisch groß und der E♭-Sopranino als nicht kraftvoll genug angesehen werden. Britische Militärkapellen verfügen in der Regel über mindestens zwei Saxophonisten, und zwar auf dem Alt- und Tenorsaxophon. ⓘ

Das Saxophon wurde in der Konzertkapelle eingeführt, die in der Regel ein E♭-Altsaxophon, ein B♭-Tenorsaxophon und ein E♭-Baritonsaxophon vorsieht. Eine Konzertkapelle kann zwei Altsaxophone, ein Tenorsaxophon und ein Baritonsaxophon umfassen. Manchmal wird auch ein B♭-Sopransaxophon verwendet, das von dem ersten Altsaxophonisten gespielt wird. Ein Basssaxophon in B♭ wird in einigen Konzerten verwendet (insbesondere in der Musik von Percy Grainger). ⓘ

Klassischer Saxophonist Sigurd Raschèr ⓘ

Saxophone werden in der Kammermusik verwendet, z. B. in Saxophonquartetten und anderen kammermusikalischen Kombinationen von Instrumenten. Das klassische Saxophonquartett besteht aus einem B♭-Sopransaxophon, E♭-Altsaxophon, B♭-Tenorsaxophon und E♭-Baritonsaxophon (SATB). Gelegentlich wird das Sopransaxophon durch ein zweites Altsaxophon (AATB) ersetzt; einige professionelle Saxophonquartette haben eine nicht standardmäßige Besetzung, wie z. B. das Alto Quartet von James Fei (vier Altstimmen). ⓘ

Es gibt ein Repertoire klassischer Kompositionen und Bearbeitungen für die SATB-Besetzung, das bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht, insbesondere von französischen Komponisten, die Sax kannten. Der größte Teil der Kammermusikwerke für Saxophon stammt jedoch aus der modernen Ära des klassischen Saxophons, die 1928 von Marcel Mule eingeleitet wurde. Sigurd Raschèr folgte ab 1931 als Solist in Orchesterwerken und spielte ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des modernen klassischen Saxophonrepertoires. Das Mule-Quartett wird aufgrund der Virtuosität seiner Mitglieder und seiner zentralen Rolle bei der Entwicklung des modernen Quartett-Repertoires oft als Prototyp für Quartette angesehen. Organisierte Quartette gab es jedoch schon vor dem Mule-Ensemble, allen voran das von Edward A. Lefebre (1834-1911) geleitete Quartett, das zwischen 1873 und 1893 eine Untergruppe von Patrick Gilmores 22nd Regiment Band war. ⓘ

Im 20. und 21. Jahrhundert erfreute sich das Saxophon zunehmender Beliebtheit in Sinfonieorchestern. Das Instrument wurde auch in der Oper und in der Chormusik verwendet. Auch in Musiktheaterpartituren können Saxophonpartien vorkommen, die manchmal mit einem anderen Holz- oder Blechblasinstrument besetzt sind. ⓘ

Ausgewählte Werke des Repertoires

Anthony Braxton mit Sopranino ⓘ

Besonders in der Neuen Musik wird das Saxophon als Soloinstrument verwendet. Die Komponisten betonen in ihren Kompositionen dabei besonders die avantgardistischen Klangmöglichkeiten und die technischen Aspekte des Saxophons: Multiphonics, Flageoletttechniken, Klappengeräusche, Glissando, Tremolo und viele weitere. ⓘ

Einige der Komponisten, die Werke für Saxophon solo geschrieben haben, sind: Eckart Beinke, Paul Bonneau, Pierre-Max Dubois, Anders Eliasson, Jean Françaix, Alexander Konstantinowitsch Glasunow (der allerdings ins 19. Jahrhundert gehört), Jacques Ibert, Paul Hindemith, Nicolaus A.Huber, Christian Lauba, Fabien Lévy, Jean-Marie Londeix, Ryō Noda, Martin Christoph Redel, Guido Rennert, Bertold Hummel, Fuminori Tanada, Pierre-Max Dubois, Jean Rivier, Sigfrid Karg-Elert oder Patrice Sciortino. ⓘ

Dem US-amerikanischen Altsaxophonisten John-Edward Kelly ist eine Reihe von Werken für sein Instrument und Orchester gewidmet. So schrieben Anders Eliasson seine fünfsätzige Sinfonia concertante: Symphonie Nr. 3 für Alt-Saxophon und Orchester (1989; 2010 entstand eine Fassung für Sopransaxophon), Pehr Henrik Nordgren Phantasme (1992) und Jan Sandström My Assam Dragon (1996) für Kelly. Ebenfalls für Kelly entstanden das Konzert für Streicher und Altsaxophon (2003, Fassung für Sopransaxophon 2009) von Anders Eliasson und die Kammersinfonie Nr. 3 für 20 Streicher und Altsaxophon (1996/97) von Kalevi Aho, der für das Raschèr Saxophone Quartet ein Konzert für Saxophon-Quartett, Glocken und Streicher (mit dem Titel Kellot / Glocken) schrieb. ⓘ

Auf Wunsch des schwedischen Saxophonisten Anders Paulsson schrieb Anders Eliasson 2009 und 2010 Fassungen seiner Sinfonia concertante: 3. Symphonie für Alt-Saxophon und Orchester und des Konzerts für Streicher und Altsaxophon für das Sopransaxophon. Ebenfalls für das Sopransaxophon schrieb Friedrich Cerha. Sein Konzert für Sopransaxophon und Orchester wurde 2004 uraufgeführt. ⓘ

Seit neuestem gibt es sogar ein Konzert für Baritonsaxophon und Orchester von Georg Friedrich Haas, das am 3. Mai 2008 vom WDR-Sinfonieorchester Köln unter Leitung von Emilio Pomarico uraufgeführt wurde (Livesendung im Radio). Solist war Marcus Weiss. ⓘ

Für den Saxophonisten Dieter Kraus schrieb Timo Jouko Herrmann 2009 ein auf das Gedicht Morphine von Heinrich Heine anspielendes Konzertstück mit großem Orchester, in dem der Solist beständig zwischen Sopran- und Altsaxophon wechselt. ⓘ

Fantasie über ein Original-Thema (1860)-Jules Demersseman
Rapsodie pour orchestre et saxophone [Rhapsodie für Orchester und Saxophon] (1901)-Claude Debussy
Choral varié, Op.55 (1903)-Vincent d'Indy
Légende, Op.66 (1918)-Florent Schmitt
Saxophonkonzert (1934)-Lars-Erik Larsson
Konzert in E♭-Dur für Altsaxophon und Orchester (1934)-Alexander Glazunov
Concertino da camera (1935)-Jacques Ibert
Aria pour saxophone alto (1936)-Eugène Bozza
Sonate für Altsaxophon und Klavier (1937)-Bernhard Heiden
Scaramouche für Altsaxophon und Klavier (1937)-Darius Milhaud
Ballade für Altsaxophon (1938)-Henri Tomasi
Sonate für Altsaxophon und Klavier, Op. 19 (1939)-Paul Creston
Sonate für Altsaxophon und Klavier (1943)-Paul Hindemith
Konzert für Altsaxophon und Orchester, Op. 26 (1944)-Paul Creston
Konzert für Altsaxophon und Orchester (1948)-Ingolf Dahl
Fantasia für Saxophon, drei Hörner und Streicher (1948)-Heitor Villa-Lobos
Konzert für Altsaxophon und Orchester (1949)-Henri Tomasi
Tableaux de Provence (1955)-Paule Maurice
Prélude, cadence et finale (1956)-Alfred Desenclos
Saxophonkonzert (1958)-Erland von Koch
Konzert für Altsaxophon und Orchester (1959)-Pierre Max Dubois
Élégie et rondeau pour saxophone alto et orchestre (1961)-Karel Husa
Sonate für Altsaxophon (1970)-Edison Denisov
Sonate für Altsaxophon und Klavier, Op. 29 (1970)-Robert Muczynski
Panic für Altsaxophon, Jazzschlagzeug, Bläser und Schlagzeug (1995)-Harrison Birtwistle
Konzert für Saxophonquartett (1995)-Philip Glass
Weil es ein Lied hat (2010) - James Barger
Konzert für Altsaxophon und Orchester (2013)-John Adams ⓘ

Ausgewählte Saxophon-Quartette

Premier Quatuor [Quartett Nr. 1], Op. 53 (1857) - Jean-Baptiste Singelée
Quartette [Quartett] (1879) - Caryl Florio
Saxophonquartett in B♭, Op.109 (1932) - Alexander Glasunow
Introduction et variations sur une ronde populaire (1934) - Gabriel Pierné
Andante und Scherzo für Saxophonquartett (1938) - Eugène Bozza
Saxophonische Variationen (1939) - Fernande Decruck
Quatuor pour Saxophones [Quartett für Saxophone], Op. 102 (1939) - Florent Schmitt
Quatuor pour Saxophones [Quartett für Saxophone] (1956) - Pierre Max Dubois
Quatuor [Quartett] (1962) - Alfred Desenclos
Suite für Saxophonquartett (1979) - Paul Creston
Nur zur Schau (1985) - Lennie Niehaus
Pollywog's Lake Talk (1986) - Barry Ulman
XAS (1987) - Iannis Xenakis
Back Burner (1989) - Frank Ticheli
Rezitationsbuch (2006) - David Maslanka
Strange Humors (2008) - John Mackey (Komponist)
Schwarz (2012) - Marc Mellits
Polarwirbel (2014) - Chris Evan Hass
In Memoriam (2015) - Joel Love
Vulkanische Asche (2017) - Chris Evan Hass
Altera (2017) - Max Gray
Eindrücke (2020) - Randy Stagich ⓘ

Ausgewählte kammermusikalische Stücke mit Saxophon

Nonett (1923) - Heitor Villa-Lobos
Chôros Nr. 7 (1924) - Heitor Villa-Lobos
Chôros Nr. 3 (1925) - Heitor Villa-Lobos
Quartett für Klarinette, Tenorsaxophon, Violine und Klavier, Op. 22 (1930) - Anton Webern
Der blühende Pfirsich, op. 125, für Klarinette, Saxophon, Schlagzeug (Pauke, Tamtam, Vibraphon, Glockenspiel), Harfe und Celesta (1954) - Alan Hovhaness
Prometheus für Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Saxophon und Fagott (1967) - Brian Ferneyhough
Erwachen, Nr. 92 (2007) - Karlheinz Stockhausen ⓘ

Ausgewählte Orchesterstücke mit Saxophonen

L'Arlésienne (1872) - Georges Bizet
Sylvia (1876) - Léo Delibes
Symphonia Domestica (1904) - Richard Strauss
Der hölzerne Prinz (1917) - Béla Bartók
Bilder einer Ausstellung (1922 in der Ravel-Fassung) - Modest Mussorgsky/Maurice Ravel
Boléro (1928) - Maurice Ravel
La création du monde (1923) - Darius Milhaud
Symphonie Nr. 4 (1924) - Charles Ives
Rhapsodie in Blau (1924) - George Gershwin
Chôros Nr. 8 (1925) - Heitor Villa-Lobos
Háry János (1926) - Zoltán Kodály
Chôros Nr. 10 (1926) - Heitor Villa-Lobos
Klavierkonzert (1926) - Aaron Copland
Ein Amerikaner in Paris (1928) - George Gershwin
Sinfonie Nr. 1 (1928) - Aaron Copland
Der Wein (1929) - Alban Berg
Das Goldene Zeitalter (1930) - Dmitri Schostakowitsch
Das Fest des Belsazar (1931) - William Walton
Hiob: Eine Maske zum Tanzen (1931) - Ralph Vaughan Williams
Suite Nr. 1 (1931) - Dmitri Schostakowitsch
Uirapuru (1934) - Heitor Villa-Lobos
Leutnant Kijé (1934) - Sergej Prokofjew
Violinkonzert (1935) - Alban Berg
Suite Nr. 2 (1938) - Dmitri Schostakowitsch
Romeo und Julia (1938) - Sergej Prokofjew
Alexander Newski (1938) - Sergej Prokofjew
Symphonische Tänze (1940) - Sergej Rachmaninow
Sinfonia da Requiem (1940) - Benjamin Britten
Chôros Nr. 11 (1928-41) - Heitor Villa-Lobos
Chôros Nr. 6 (1925-42) - Heitor Villa-Lobos
Chôros Nr. 12 (1925-45) - Heitor Villa-Lobos
Symphonie Nr. 6 (1947) - Ralph Vaughan Williams
On the Waterfront (1954) - Leonard Bernstein
Symphonie Nr. 9 (1957) - Ralph Vaughan Williams
Suite für Varietéorchester (nach 1956) - Dmitri Schostakowitsch
Der Prinz der Pagoden (1957) - Benjamin Britten
Gruppen (1955-57) - Karlheinz Stockhausen
Carré (1959-60) - Karlheinz Stockhausen
Déclarations d'orage für Rezitator, Sopran, Bariton, drei improvisierende Instrumente (Altsaxofon, Tuba, Synthesizer), großes Orchester und Tonband (1988-89) - Henri Pousseur
Stadt Noir (2009) - John Adams ⓘ

Ausgewählte Opern und Musicals mit Saxophonen

Hérodiade (1881) - Jules Massenet
Werther (1892) - Jules Massenet
Turandot (1926) - Giacomo Puccini
Jonny spielt auf (1927) - Ernst Krenek
Neues vom Tage (1929) - Paul Hindemith
Lulu (1937) - Alban Berg
Billy Budd (1951) - Benjamin Britten
West Side Story (1957) - Leonard Bernstein
Wir kommen zum Fluss (1976) - Hans Werner Henze
Samstag aus Licht (1984) - Karlheinz Stockhausen
Nixon in China (1987) - John Adams ⓘ

In Jazz und populärer Musik

SS Stockholm. 369th Infantry Regiment Band und Führer Lt. James Reese Europa, Winter 1918-1919 ⓘ

Mit der zunehmenden Verbreitung von Saxophonen in den USA um die Jahrhundertwende kam auch die Ragtime-Musik auf. Die Bands mit den synkopischen lateinamerikanischen und afroamerikanischen Rhythmuseinflüssen des Ragtime waren ein aufregendes neues Element in der amerikanischen Kulturlandschaft und bildeten die Grundlage für neue Tanzstile. Zwei der bekanntesten Ragtime-spielenden Blaskapellen mit Saxophonen wurden von W. C. Handy und James R. Europe geleitet. Die 369th Infantry Regiment Band von Europe machte den Ragtime während ihrer Tournee 1918 in Frankreich populär. Der Popularität des Ragtime folgte der Aufstieg der Tanzkapellen in den 1920er Jahren. In dieser Zeit wurde das Saxophon auch in der Vaudeville-Unterhaltung eingesetzt. Ragtime, Vaudeville und Tanzkapellen machten einen Großteil der amerikanischen Öffentlichkeit mit dem Saxophon bekannt. Rudy Wiedoeft wurde in dieser Zeit zum bekanntesten Saxophon-Stilisten und -Virtuosen, was zum Saxophon-Wahn" der 1920er Jahre führte. In der Folge wurde das Saxophon in so unterschiedlichen Musikrichtungen wie der "süßen" Musik von Paul Whiteman und Guy Lombardo, Jazz, Swing und großen Showbands eingesetzt. ⓘ

Der Aufstieg des Saxophons als Jazzinstrument folgte auf seine weit verbreitete Verwendung in Tanzkapellen in den frühen 1920er Jahren. Das 1923 gegründete Fletcher Henderson Orchestra unterstützte mit seinen Arrangements die Improvisation und brachte so die ersten Elemente des Jazz in das Format der großen Tanzbands. Nach dem Fletcher Henderson Orchestra setzten auch das Duke Ellington Orchestra und das Victor Recording Orchestra von Jean Goldkette auf Jazzsoli mit Saxophonen und anderen Instrumenten. Die Verbindung von Tanzkapellen und Jazz erreichte ihren Höhepunkt mit der Swingmusik der 1930er Jahre. Das Format der großen Showbands, das von den Swingbands der 1930er Jahre beeinflusst war, wurde nach dem Zweiten Weltkrieg zur Unterstützung populärer Sänger und Bühnenshows eingesetzt und bildete die Grundlage für den Big Band Jazz. Showbands mit Saxophon-Sektionen wurden zu einem festen Bestandteil von Fernseh-Talkshows (wie der Tonight Show, in der Bands unter der Leitung von Doc Severinsen und Branford Marsalis auftraten) und Bühnenshows in Las Vegas. Die Swing-Ära förderte die späteren Saxophonstile, die in der frühen Nachkriegszeit den Bebop und den Rhythm and Blues prägten. ⓘ

Coleman Hawkins, der einflussreichste Saxophonist der Frühzeit des Jazz, ca. 1945 ⓘ

Coleman Hawkins etablierte das Tenorsaxofon als Soloinstrument im Jazz, als er von 1923 bis 1934 mit Fletcher Henderson zusammenspielte. Hawkins' arpeggierter, klangvoller, vibratolastiger Stil war der Haupteinfluss auf die Tenoristen der Swing-Ära vor Lester Young, und sein Einfluss setzte sich bei anderen Tenoristen mit großen Tönen bis in die Ära des modernen Jazz fort. Zu den Tenoristen, die direkt von ihm beeinflusst wurden, gehörten Chu Berry, Charlie Barnet, Tex Beneke, Ben Webster, Vido Musso, Herschel Evans, Buddy Tate und Don Byas. Hawkins' Bandkollege Benny Carter und Duke Ellingtons Altsaxophonist Johnny Hodges beeinflussten den Stil der Swing-Ära, während Harry Carney das Baritonsaxophon im Duke Ellington Orchestra bekannt machte. Der New-Orleans-Spieler Sidney Bechet erlangte in den 1920er Jahren Anerkennung für sein Sopransaxophon, aber das Instrument wurde erst in der modernen Ära des Jazz weit verbreitet. ⓘ

Als sich der Chicago Style Jazz in den 1920er Jahren aus dem New Orleans Jazz entwickelte, war eines seiner charakteristischen Merkmale die Aufnahme von Saxophonen in das Ensemble. Die kleinen Chicagoer Ensembles boten mehr improvisatorische Freiheit als die Formate von New Orleans oder großen Bands und förderten die Innovationen der Saxophonisten Jimmy Dorsey (Alt), Frankie Trumbauer (C-Melodie), Bud Freeman (Tenor) und Stump Evans (Bariton). Dorsey und Trumbauer wurden zu wichtigen Einflüssen auf den Tenorsaxophonisten Lester Young. ⓘ

Lester Youngs Ansatz auf dem Tenorsaxophon unterschied sich von dem von Hawkins: Er legte mehr Wert auf ein melodisches, "lineares" Spiel, das sich in die Akkordstruktur einfügte und aus ihr herausführte, sowie auf längere Phrasen, die sich von denen der Melodie unterschieden. Er setzte das Vibrato weniger ein, sondern passte es der jeweiligen Passage an, die er spielte. Sein Ton war weicher und dunkler als der seiner Zeitgenossen aus den 1930er Jahren. Youngs Spiel hatte großen Einfluss auf die modernen Jazz-Saxophonisten Al Cohn, Stan Getz, Zoot Sims, Dexter Gordon, Wardell Gray, Lee Konitz, Warne Marsh, Charlie Parker und Art Pepper. ⓘ

Charlie Parker, Anführer der Bebop-Revolution, 1947 ⓘ

Der Einfluss von Lester Young mit dem Count Basie Orchestra in den späten 1930er Jahren und die Popularität von Hawkins' Aufnahme von "Body and Soul" aus dem Jahr 1939 machten das Saxophon zu einem gleichwertigen Einfluss auf den Jazz wie die Trompete, die seit den Anfängen in New Orleans das bestimmende Instrument des Jazz war. Der größte Einfluss des Saxophons auf den Jazz sollte jedoch einige Jahre später erfolgen, als der Altsaxophonist Charlie Parker zu einer Ikone der Bebop-Revolution wurde, die Generationen von Jazzmusikern beeinflusste. Das Kleingruppenformat der Bebop- und Post-Bebop-Jazz-Ensembles gewann in den 1940er Jahren an Bedeutung, als die Musiker die von Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk und Bud Powell eingeführten harmonischen und melodischen Freiheiten in ausgedehnten Jazzsoli nutzten. ⓘ

In den 1950er Jahren gehörten zu den prominenten Altisten Sonny Stitt, Cannonball Adderley, Jackie McLean, Lou Donaldson, Sonny Criss und Paul Desmond, während zu den prominenten Tenoristen Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz, Zoot Sims, Lucky Thompson, Eddie "Lockjaw" Davis und Paul Gonsalves gehörten. Serge Chaloff, Gerry Mulligan, Pepper Adams und Leo Parker brachten das Baritonsaxophon als Soloinstrument in den Vordergrund. Steve Lacy rückte das Sopransaxophon erneut in den Mittelpunkt des modernen Jazz, und John Coltrane förderte die Popularität des Instruments in den 1960er Jahren. Auch der Smooth-Jazz-Musiker Kenny G verwendet das Sopransaxophon als Hauptinstrument. ⓘ

Saxophonisten wie John Coltrane, Ornette Coleman, Sam Rivers und Pharoah Sanders bildeten mit der Avantgarde-Bewegung der 1960er Jahre die Speerspitze der kreativen Erkundung. Die neuen Möglichkeiten, die der modale, harmonische und freie Jazz bot, wurden mit allen Mitteln erforscht, die Saxophonisten sich vorstellen konnten. Klangflächen, tonale Erkundungen, Obertöne und Multiphonics waren die Markenzeichen der kreativen Möglichkeiten, die das Saxophon bot. Ein nachhaltiger Einfluss der Avantgarde-Bewegung ist die Erforschung nicht-westlicher ethnischer Klänge auf dem Saxophon, z. B. die afrikanisch geprägten Klänge von Sanders und die indisch geprägten Klänge von Coltrane. Die Mittel der Avantgarde-Bewegung haben weiterhin Einfluss auf die Musik, die die Grenzen zwischen Avantgarde und anderen Jazz-Kategorien herausfordert, wie die der Altsaxophonisten Steve Coleman und Greg Osby. ⓘ

Illinois Jacquet, früher Einfluss auf das R&B-Saxophon, 1941 ⓘ

Einige Ensembles wie das World Saxophone Quartet verwenden das Sopran-Alt-Tenor-Bariton-Format (SATB) des klassischen Saxophonquartetts für den Jazz. In den 1990er Jahren gründete der Gründer des World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett, das Quartett Baritone Nation (vier Baritone). ⓘ

Die "Jump Swing"-Bands der 1940er Jahre haben den Rhythm and Blues hervorgebracht, der sich durch Bläsersätze und ein überschwängliches, stark rhythmisiertes Saxophonspiel auszeichnet, dessen Melodieführung auf Blues-Tonarten basiert. Illinois Jacquet, Sam Butera, Arnett Cobb und Jimmy Forrest beeinflussten den R&B-Tenorstil maßgeblich, während Louis Jordan, Eddie "Cleanhead" Vinson, Earl Bostic und Bull Moose Jackson den Altstil maßgeblich beeinflussten. Die R&B-Saxophonisten beeinflussten spätere Genres wie Rock and Roll, Ska, Soul und Funk. Die Arbeit mit Bläsern wurde fortgesetzt: Johnny Otis und Ray Charles hatten Bläsersektionen, und die Memphis Horns, die Phenix Horns und Tower of Power wurden für ihr Bläserspiel ausgezeichnet. In den Bluesbands von Lowell Fulson, T-Bone Walker, B.B. King und Guitar Slim an der Westküste und in Chicago wurden Bläsersätze eingesetzt. Rock- und Soul-Fusion-Bands wie Chicago, The Electric Flag und Blood, Sweat, and Tears setzten Bläsersätze ein. Bobby Keys und Clarence Clemons wurden zu einflussreichen Rock'n'Roll-Saxophonisten. Junior Walker, King Curtis und Maceo Parker wurden zu einflussreichen Soul- und Funk-Saxofonisten und beeinflussten den technischeren Jazz-Fusion-Sound von Michael Brecker und Bob Mintzer sowie Pop-Jazz-Spieler wie Candy Dulfer. ⓘ

Ungewöhnliche Varianten

Seit Sax' ursprünglichem Werk sind eine Reihe von experimentellen Saxophonen und saxophonähnlichen Instrumenten aufgetaucht, von denen die meisten keinen nachhaltigen Einfluss hatten. In den frühen 1920er Jahren stellten Reiffel & Husted aus Chicago ein Sopransaxophon mit Schieber her. In den 1920er Jahren wurden von Buescher einige gerade Alt- und Tenorsaxophone hergestellt, die sich als unhandlich und schwer zu transportieren erwiesen. Buescher stellte ein gerades Baritonsaxophon als Neuheit für einen Varietékünstler her. C.G. Conn führte 1928-1929 zwei neue Varianten ein, das Conn-O-Saxophon und das Mezzosopransaxophon in F. Das Conn-O-Saxophon ist ein Instrument mit gerader konischer Bohrung in F (eine Stufe über dem E♭-Alt) mit leicht gebogenem Hals und kugelförmigem Schallstück. Dieses Instrument, das eine Saxophonbohrung und -klappen mit einem Schallbecher in der Form eines Heckelphons kombiniert, sollte die Klangfarbe des Englischhorns imitieren und wurde nur in den Jahren 1929 und 1930 hergestellt. Der Tonumfang des Instruments reicht vom tiefen A bis zum hohen G. Es gibt weniger als 100 Conn-O-Saxophone, und sie sind bei Sammlern sehr begehrt. Das Conn-Mezzosopran erlebte eine ähnlich kurze Produktionszeit, da die wirtschaftliche Situation der Großen Depression den Markt für Instrumente, die als Neuheiten galten, einschränkte. Die meisten wurden von Conn als Objekte von Reparaturübungen ausgegeben. ⓘ

Das erfolgreichste der ungewöhnlichen Designs der 1920er Jahre war das King Saxello, im Wesentlichen ein gerader B♭-Sopran, jedoch mit leicht gebogenem Hals und gekipptem Schallstück, hergestellt von der H. N. White Company. Solche Instrumente erzielen heute Preise von bis zu 4.000 US-Dollar. Sein nachhaltiger Einfluss zeigt sich in der Anzahl der Firmen, darunter Keilwerth, Rampone & Cazzani (Modell altello), L.A. Sax und Sax Dakota USA, die Sopransaxophone mit geradem Hals und Schallbecher als Saxellos (oder "Saxello Sopranos") vermarkten. ⓘ

Das Interesse an zwei Varianten aus den 1920er Jahren wurde durch den Jazzmusiker Rahsaan Roland Kirk wiederbelebt, der sein gerades Buescher-Altsaxophon als "Stritch" und sein Saxello als "Manzello" bezeichnete. Der gerade Buescher-Alt war ein Produktionsinstrument, während der Manzello in Wirklichkeit ein Saxello mit einem speziell angefertigten großen Schallbecher und einer modifizierten Klappenmechanik war. In jüngerer Zeit wurde das Mezzo-Soprano oder eine moderne Variante davon von den Jazzmusikern Anthony Braxton, James Carter, Vinny Golia und Joe Lovano verwendet. ⓘ

Einige der experimentellen Entwürfe aus den 1920er Jahren bilden neben dem Saxello die Grundlage für ähnliche Instrumente, die in der heutigen Zeit hergestellt werden. Gerade Alt- und Tenorinstrumente wurden von Keilwerth, L.A. Sax und Sax Dakota USA wiederbelebt. Ein Mezzosopran in der Tonart G wurde vom dänischen Holzbläsertechniker Peter Jessen hergestellt, der vor allem von Joe Lovano gespielt wird. Dieses Instrument entspricht klanglich eher dem Bb-Sopransaxophon. ⓘ

Das Alt-Saxophon, das von der Größe her dem C-Melodie-Orchester ähnelt, wurde Ende des 20. Jahrhunderts vom kalifornischen Instrumentenbauer Jim Schmidt entwickelt. Jahrhundert von dem kalifornischen Instrumentenbauer Jim Schmidt entwickelt. Dieses Instrument hat eine größere Bohrung und ein neues Fingersystem und ähnelt dem Orchesterinstrument nur in Klappen und Registern. ⓘ

Eppelsheim Soprillo-Saxophon ⓘ

Benedikt Eppelsheim aus München, Deutschland, hat in jüngster Zeit Innovationen am oberen und unteren Ende der Saxophonpalette eingeführt. Das Soprillo-Saxophon ist ein gerades Instrument in Piccolo-Größe, bei dem das obere Lautsprecherloch in das Mundstück integriert ist. Das Instrument, das die ursprüngliche Sax-Familie erweitert, ist eine ganze Oktave höher gestimmt als das B♭-Sopransaxophon - ein Sopranissimo-Saxophon. Das 1999 von Eppelsheim entwickelte Tubax hat den gleichen Tonumfang und die gleiche Griffweise wie das E♭-Kontrabasssaxophon; seine Bohrung ist jedoch enger als die eines Kontrabasssaxophons, was zu einem kompakteren Instrument mit einem "blasigeren" Klang führt (ähnlich wie beim Kontrabass-Sarrusophon mit Doppelrohrblatt). Es kann mit dem kleineren (und häufiger erhältlichen) Mundstück und den Blättern eines Baritonsaxophons gespielt werden. Eppelsheim hat auch Subkontrabass-Tubaxe in C und B♭ hergestellt, wobei letzteres das niedrigste jemals gebaute Saxophon ist. ⓘ

Zu den Entwicklungen der 2000er Jahre gehört das Aulochrome, ein Doppelsopransaxophon, das der belgische Instrumentenbauer François Louis 2001 erfand. ⓘ

Seit den 1950er Jahren werden gelegentlich auch Saxophone mit nichtmetallischem Korpus hergestellt. Diese Instrumente haben sich aus verschiedenen Gründen nicht durchsetzen können, u. a. wegen der Haltbarkeit, der Reparierbarkeit und wegen Mängeln in der Klappenmechanik und im Klang. Das bekannteste dieser Instrumente ist das Grafton-Altsaxophon aus Acryl aus den 1950er Jahren, das kurzzeitig von Charlie Parker und Ornette Coleman verwendet wurde. Es wurde über 10 Jahre lang als preiswertes Saxophon produziert. Das Vibratosax aus Polycarbonat wird als preiswerte Alternative zu Metallsaxophonen hergestellt. Hölzerne Sawat-Saxophone werden in Thailand in kleinem Maßstab hergestellt. Die Meinungen über die Bedeutung des Korpusmaterials für den Klang gehen auseinander. ⓘ

Die Griffweise des Saxophons, die seit der ursprünglichen Erfindung des Instruments nur geringfügig geändert wurde, hat inhärente akustische Probleme im Zusammenhang mit den geschlossenen Klappen unterhalb des ersten offenen Tonlochs aufgeworfen, die die Ansprache beeinträchtigen und einige Töne leicht dämpfen. Außerdem mangelt es an taktiler Konsistenz zwischen den Tastenzentren, was dem Spieler zusätzliche Anstrengungen abverlangt, um sich an das Muskelgedächtnis zu gewöhnen, wenn er sich zwischen den Tastenzentren bewegt. Bemerkenswert sind zwei Bemühungen, die akustischen Probleme und unangenehmen Aspekte des ursprünglichen Fingersatzsystems zu beheben. ⓘ

Die Leblanc Rationale- und System-Saxophone verfügen über Klappenmechaniken, die die akustischen Probleme im Zusammenhang mit geschlossenen Klappen unterhalb des ersten offenen Tonlochs beheben sollen. Sie ermöglichen es den Spielern auch, Tonleitern um einen halben Schritt zu verschieben, indem sie eine Taste drücken, während der Rest des Fingersatzes mit dem einen halben Schritt entfernten Fingersatz übereinstimmt. Einige Merkmale des Leblanc-Systems wurden in die Vito-Saxophone des Modells 35 in den 1950er und 1960er Jahren eingebaut. Trotz der Vorteile dieses Systems wurde die Akzeptanz durch die mit der Komplexität bestimmter Klappenmechanismen verbundenen Kosten und Probleme der mechanischen Zuverlässigkeit beeinträchtigt. ⓘ

Das chromatische oder lineare Saxophon ist ein Projekt des Instrumentenkonstrukteurs und -bauers Jim Schmidt, der ein Horn entwickelt hat, das die taktile und logische Konsistenz zwischen jedem Intervall unabhängig von der Tonart maximiert und die akustischen Probleme vermeidet, die mit geschlossenen Tasten unterhalb des ersten offenen Tonlochs verbunden sind. Es wurden mehrere funktionierende Prototypen gebaut und auf Messen vorgestellt. Die Produktion dieses originellen und teuren Saxophons erfolgt auf Einzelbestellung. ⓘ

Bildergalerie

Von links nach rechts: ein Alt-Saxophon in E, ein gebogenes Sopran-Saxophon in B und ein Tenor-Saxophon in B
Ein Conn C-Melodiesaxophon mit geradem Hals (Conn New Wonder Series 1) mit einer Seriennummer, die auf das Jahr 1922 hinweist
Versilbertes Altsaxophon "Pennsylvania Special", hergestellt von Kohlert & Sons für Selmer in der Tschechoslowakei, um 1930
Conn 6M "Lady Face" Altsaxophon aus Messing (datiert 1935) in seinem Originalkoffer
1950er Grafton-Altsaxophon aus Kunststoff
Yamaha YAS-25 Altsaxophon. Circa 1990er Jahre
Yanagisawa A9932J Altsaxophon: hat einen massiven silbernen Schallbecher und Hals mit massivem Phosphorbronze-Korpus. Der Schallbecher, der Hals und die Klappen sind aufwendig graviert. Hergestellt im Jahr 2008
Bauhaus Walstein Tenorsaxophon, hergestellt 2008 aus Phosphorbronze
Der untere Teil eines Altsaxophons von P. Mauriat, der die Perlmuttklappen und die gravierten Messingklappen zeigt
Ein Baritonsaxophon von Yamaha
Zwei Mundstücke für Tenorsaxophon: das linke ist aus Ebonit, das rechte aus Metall.
Ochres Music "No.5" handgemachtes professionelles Altsaxophon mit 24 Karat Goldsiegel auf dem Schallbecher.
Alt-Saxophon "Modell 35" von Vito, ca. 1960er Jahre. Ein ungewöhnliches Instrument mit zusätzlicher Klappenmechanik. ⓘ

Saxophonmusik

Die ersten Saxophonsätze der frühen Swingorchester Ende der 1920er Jahre bestanden aus zwei Altsaxophonen und einem Tenorsaxophon (z. B. Fletcher Henderson). Mit der Größe der Orchester nahmen auch die Saxophonsätze zu, zunächst auf vier Musiker (zwei Altsaxophone, zwei Tenorsaxophone) und dann auf fünf als Standardbesetzung der Bigbands der 1940er Jahre mit zwei Altsaxophonen, zwei Tenorsaxophonen und einem Baritonsaxophon. Diese Formation gilt seitdem als übliche Bigband-Besetzung, obwohl es immer auch abweichende Zusammensetzungen mit einem besonderen Sound gegeben hat. Beispiele dafür sind die „Four-Brothers-Besetzung“ von Woody Herman mit drei Tenor- und einem Baritonsaxophon oder der von einer Klarinette angeführte Saxophonsatz von Glenn Miller. In den 1950er-Jahren wurde der Saxophonsound von Billy Vaughn populär, bei dem die (zweistimmige) Melodieführung durch zwei Altsaxophone in der hohen Lage erfolgte. Üblicherweise sind die Saxophone in einem Saxophonsatz parallel mehrstimmig gesetzt, wobei dem ersten Altsaxophon die Melodieführung obliegt, während das Baritonsaxophon die Basslinien ausfüllt. Selten taucht auch einmal ein Bass-Saxophon in einer Orchesterbesetzung auf, allerdings in der Regel nicht als Mitglied des Saxophonsatzes, sondern als Ersatz für die Tuba oder den Kontrabass. ⓘ

Sofern Saxophone in Musik-Combos eingesetzt werden, handelt es sich häufig um ein Tenorsaxophon (typisch für die Besetzung einer Rock-’n’-Roll-Combo) oder auch um ein Altsaxophon (hin und wieder in der Rockmusik). Sofern ein dreistimmiger Bläsersatz in einer Pop- oder Rockmusik-Combo Verwendung findet, besteht dieser meistens aus einem Saxophon (Alt oder Tenor) zusammen mit einer Trompete und einer Posaune. In größeren (Blas-)Musikkapellen der eher volkstümlichen Art kommen Saxophone (Alt und Tenor) oft in den Nebenstimmen (zusammen mit Tenorhörnern) vor. ⓘ

Blasorchester

Tenorsaxophonist des Blasorchesters von John Philip Sousa (1917). ⓘ

Die längste Tradition hat das Saxophon in den Blasorchestern. Dort hat das Saxophon eine wichtige klangliche Bedeutung. Es verbindet das Holz-Register Holzblasinstrumente mit dem Blech-Register Blechblasinstrumente. Einerseits hat das Saxophon die Beweglichkeit eines Holzblasinstrumentes, andererseits steht es der Lautstärke eines Blechblasinstrumentes kaum nach. 1844 prophezeite Berlioz dem Saxophon durch seine Eigenschaften eine große Zukunft. ⓘ

Klassische Musik

In der klassischen Musik wird das Saxophon vor allem als Soloinstrument, in Saxophonformationen (vor allem dem Saxophonquartett) und in Kammermusikbesetzungen verwendet. Im Sinfonieorchester findet man es seltener. Obwohl erste Bauarten des Saxophons bereits im 19. Jahrhundert entstanden, wurde es in der klassischen Kunstmusik erst ab Beginn des 20. Jahrhunderts vermehrt eingesetzt. Als eines der wohl bekanntesten, seltenen Beispiele aus dem (späteren) 19. Jahrhundert gilt Georges Bizets L'Arlésienne. Bekannte Beispiele aus dem 20. Jahrhundert sind u. a. George Gershwins Rhapsody in Blue und ein Amerikaner in Paris, Maurice Ravels Boléro, Alban Bergs Violinkonzert und Lulu oder die Sinfonia domestica von Richard Strauss. Das Instrument wird hierbei aber in der Regel von einem der Klarinettisten als Nebeninstrument verlangt. Eines der frühesten Saxophonkonzerte ist Alexander Konstantinowitsch Glasunows Altsaxophonkonzert in Es-Dur Opus 109 (Erstaufführung 1934). Bereits früher entstanden, aber erst postum uraufgeführt ist die Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester von Claude Debussy. Des Weiteren hatte u. a. der DDR-Sinfoniker Max Butting eine Vorliebe für den Klang des Instrumentes und verwendete es in den meisten seiner Orchesterwerke. In jüngerer Zeit setzten u. a. Luciano Berio, Pierre Boulez oder Péter Eötvös das Saxophon im Orchester ein; mittlerweile ist es in der zeitgenössischen Orchesterliteratur durchaus kein seltener Gast mehr. ⓘ

Saxophon in Kammermusikbesetzung

In der Kammermusikbesetzung wird das Saxophon in Kombination mit anderen Soloinstrumenten verwendet. Einige der Kombinationen, die in Kompositionen Verwendung finden, kombinieren das Saxophon unter anderem mit Gesang, Geige, Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Trompete, Posaune oder auch Schlagzeug. Besonders häufig wird das Saxophon als Hauptinstrument mit Begleitung verwendet. Verbreitet sind hier insbesondere die Kombination von Saxophon und Klavier, aber es existieren auch Stücke in Begleitung von Orgel, Akkordeon, Harfe, Kontrabass und Gitarre. ⓘ

Jazz

Seit der Swing-Ära ist der Jazz „saxophonisiert“. Es gab und gibt kaum ein Jazzensemble, in dem das Saxophon nicht zumindest eine wichtige Solistenrolle ausfüllen würde. Am häufigsten findet man Quartettbesetzungen, also Rhythmusgruppe plus Saxophon. Davon abgeleitet muss man die Triobesetzungen sehen, bei denen das Harmonieinstrument, also Gitarre oder Piano, weggelassen wird. ⓘ

Reine Saxophonbesetzungen sind seltener, nehmen aber nicht nur in Grenzgebieten des Jazz aufgrund der fast unbegrenzten Klangmöglichkeiten eine interessante Rolle ein, wie etwa das World Saxophone Quartet oder die Kölner Saxophon Mafia als zwei sehr langlebige Ensembles belegen. Wichtig sind Saxophone auch in einer Big Band, hier sind sie meist wie folgt besetzt: erstes und zweites Altsaxophon, erstes und zweites Tenorsaxophon sowie ein Baritonsaxophon. ⓘ

Um im Jazz eine individuelle Klangfarbe erzielen zu können, ist neben dem eigentlichen Instrument die Wahl des Equipments, also der Zubehörausstattung, entscheidend. Nicht nur das Material des Mundstückes (meist Metall oder Ebonit) und dessen Form, sondern auch die Bauart der Ligatur beeinflussen die Klangfarbe. Hierbei ist es nicht selten, dass Mundstücke nachträglich in der Form angepasst („refaced“) werden. ⓘ

Holzblasinstrument
Ein Altsaxophon
Klassifizierung	Wind, Holzblasinstrument, Aerophon
Hornbostel-Sachs-Klassifikation	422.212-71 (Einblatt-Aerophon mit Klappen)
Erfinder(n)	Adolphe Sax
Entwickelt	28. Juni 1846
Spielbereich

Verwandte Instrumente
Familie der Militärkapellen: Sopranino-Saxophon Sopransaxophon Altsaxophon Tenor-Saxophon Bariton-Saxophon Bass-Saxophon Kontrabass-Saxophon Subkontrabass-Saxophon Orchestrale Familie: C-Sopran-Saxophon Mezzosopran-Saxophon C-Melodie-Saxophon Andere Saxophone: Sopranissimo-Saxophon ("Soprillo") Tubax
Musiker
Liste der Saxophonisten