Ska
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| Stilistische Ursprünge |
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| Kulturelle Ursprünge | Ende der 1950er Jahre, Jamaika |
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Ska (/skɑː/; jamaikanisch: [skjæ]) ist eine Musikrichtung, die in den späten 1950er Jahren in Jamaika entstand und der Vorläufer von Rocksteady und Reggae war. Er kombinierte Elemente des karibischen Mento und Calypso mit amerikanischem Jazz und Rhythm and Blues. Ska zeichnet sich durch eine Walking-Bass-Linie aus, die durch Rhythmen im Off-Beat akzentuiert wird. Er wurde in den 1960er Jahren in Jamaika entwickelt, als Stranger Cole, Prince Buster, Clement "Coxsone" Dodd und Duke Reid Soundsysteme gründeten, um amerikanischen Rhythm and Blues zu spielen, und dann begannen, ihre eigenen Songs aufzunehmen. In den frühen 1960er Jahren war Ska die vorherrschende Musikrichtung in Jamaika und war bei den britischen Mods und vielen Skinheads beliebt. ⓘ
Musikhistoriker unterteilen die Geschichte des Ska in der Regel in drei Perioden: die ursprüngliche jamaikanische Szene der 1960er Jahre; das 2-Tone-Ska-Revival der späten 1970er Jahre in Großbritannien, bei dem jamaikanische Ska-Rhythmen und -Melodien mit den schnelleren Tempi und der härteren Gangart des Punk-Rock verschmolzen und Ska-Punk bildeten; und die dritte Welle des Ska, an der Bands aus einer Vielzahl von Ländern auf der ganzen Welt beteiligt waren, in den späten 1980er und 1990er Jahren. ⓘ
Etymologie
Über den Ursprung des Wortes Ska gibt es mehrere Theorien. Ernest Ranglin behauptete, der Begriff sei von Musikern geprägt worden, um auf das "Skat! Skat! Skat!"-Gitarrengeklapper hinzuweisen. Eine andere Erklärung lautet, dass der Kontrabassist Cluett Johnson den Gitarristen Ranglin 1959 bei einer von Coxsone Dodd produzierten Aufnahmesession anwies, "wie Ska, Ska, Ska" zu spielen, obwohl Ranglin dies mit den Worten "Clue konnte mir nicht sagen, was ich spielen sollte" bestritt. Eine weitere Theorie besagt, dass es sich von Johnsons Wort skavoovie ableitet, mit dem er seine Freunde zu begrüßen pflegte. Jackie Mittoo bestand darauf, dass die Musiker den Rhythmus Staya Staya nannten, und dass es Byron Lee war, der den Begriff "Ska" einführte. Derrick Morgan sagte: "Gitarre und Klavier machen einen Ska-Sound, wie 'ska, ska'. ⓘ
Geschichte
Jamaikanischer Ska
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| Musik aus Jamaika | ||
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| Regionale Musik | ||
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Spielen (Hilfe-Infos) ⓘ
Nach dem Zweiten Weltkrieg kauften sich immer mehr Jamaikaner Radios und konnten in Städten wie New Orleans Rhythmus- und Bluesmusik aus dem Süden der Vereinigten Staaten hören, unter anderem von Künstlern wie Fats Domino, Barbie Gaye, Rosco Gordon und Louis Jordan, deren frühe Aufnahmen alle den Grundstein für das "Behind-the-Beat"-Gefühl von Ska und Reggae legten. Die Stationierung amerikanischer Streitkräfte während und nach dem Krieg ermöglichte es den Jamaikanern, Militärsendungen mit amerikanischer Musik zu hören, und es gab einen ständigen Zustrom von Schallplatten aus den Vereinigten Staaten. Um die Nachfrage nach dieser Musik zu befriedigen, gründeten Unternehmer wie Prince Buster, Coxsone Dodd und Duke Reid Soundsysteme. ⓘ
Als in den späten 1950er Jahren das Angebot an bis dahin ungehörten Titeln aus dem Jump Blues und den traditionelleren R&B-Genres zu versiegen begann, begannen jamaikanische Produzenten, mit einheimischen Künstlern ihre eigenen Versionen dieser Genres aufzunehmen. Diese Aufnahmen wurden zunächst auf "Soft Wax" (einem Acetat aus Lack auf Metallscheiben, das später als "Dub Plate" bekannt wurde) aufgenommen, aber als die Nachfrage danach stieg, begannen Produzenten wie Coxsone Dodd und Duke Reid irgendwann in der zweiten Hälfte des Jahres 1959 (die meisten glauben, dass es im letzten Quartal war), diese Aufnahmen auf 7-Zoll-Platten mit 45 Umdrehungen pro Minute zu veröffentlichen. Zu diesem Zeitpunkt war der Stil eine direkte Kopie des amerikanischen "Shuffle Blues", aber innerhalb von zwei oder drei Jahren hatte er sich in den bekannteren Ska-Stil mit dem Off-Beat-Gitarren-Chop verwandelt, der in einigen der schnelleren amerikanischen Rhythm-and-Blues-Aufnahmen der späten 1950er Jahre zu hören war, wie z. B. "Be My Guest" von Domino und "My Boy Lollypop" von Barbie Gaye, die beide in den späten 1950er Jahren in jamaikanischen Soundsystemen beliebt waren. Dominos Rhythmus, der den Offbeat betonte, war ein besonderer Einfluss. ⓘ
Dieser "klassische" Ska-Stil bestand aus Takten, die aus vier Triolen bestanden, zeichnete sich jedoch durch einen Gitarrenschlag auf dem Offbeat aus - bekannt als Upstroke oder "Skank" -, wobei die Bläser die Führung übernahmen und oft dem Offbeat-Skank folgten und das Klavier die Basslinie betonte und ebenfalls den Skank spielte. Das Schlagzeug hielt den 4
4-Takt und die große Trommel wurde auf dem dritten Schlag jeder Viererphrase betont. Die Snare spielte den Side Stick und akzentuierte den dritten Schlag jeder 4-Triolen-Phrase. Der Upstroke-Sound findet sich auch in anderen karibischen Musikformen wie Mento und Calypso. Ernest Ranglin behauptete, der Unterschied zwischen R&B- und Ska-Beats bestehe darin, dass ersterer "chink-ka" und letzterer "ka-chink" klingt. ⓘ
Die berühmte Ska-Band Skatalites nahm "Dynamite", "Ringo" und "Guns of Navarone" auf. Eine Theorie über den Ursprung des Ska besagt, dass Prince Buster ihn während der ersten Aufnahmesession für sein neues Plattenlabel Wild Bells kreierte. Die Session wurde von Duke Reid finanziert, der die Hälfte der Songs zur Veröffentlichung erhalten sollte. Die Gitarre begann, den zweiten und vierten Schlag im Takt zu betonen, wodurch der neue Sound entstand. Das Schlagzeug wurde vom traditionellen jamaikanischen Trommeln und Marschieren übernommen. Um den Ska-Beat zu kreieren, drehte Prince Buster im Wesentlichen den R&B-Shuffle-Beat um und betonte die Offbeats mit Hilfe der Gitarre. Prince Buster hat ausdrücklich den amerikanischen Rhythm and Blues als Ursprung des Ska genannt: insbesondere Willis Jacksons Song "Later for the Gator" (der von Coxsone Dodd als Nummer eins ausgewählt wurde). ⓘ
Die ersten Ska-Aufnahmen entstanden in Einrichtungen wie Federal Records, Studio One und WIRL Records in Kingston, Jamaika, mit Produzenten wie Dodd, Reid, Prince Buster und Edward Seaga. Der Ska-Sound fiel mit den Feierlichkeiten zur Unabhängigkeit Jamaikas vom Vereinigten Königreich im Jahr 1962 zusammen; ein Ereignis, an das Songs wie Derrick Morgans "Forward March" und The Skatalites' "Freedom Sound" erinnern. ⓘ
Bis Jamaika die Berner Übereinkunft zum Schutz von Werken der Literatur und Kunst ratifiziert hatte, kannte das Land keinen internationalen Urheberrechtsschutz für Musik. Dies führte zu zahlreichen Cover-Songs und Neuinterpretationen. Eine dieser Coverversionen war Millie Smalls Version des R&B/Shuffle-Songs "My Boy Lollypop", den die 14-jährige Barbie Gaye 1956 in New York erstmals aufgenommen hatte. Smalls' rhythmisch ähnliche Version, die 1964 veröffentlicht wurde, war der erste kommerziell erfolgreiche internationale Hit Jamaikas. Mit über sieben Millionen verkauften Exemplaren ist er bis heute einer der meistverkauften Reggae/Ska-Songs aller Zeiten. Viele andere jamaikanische Künstler hatten Erfolg mit instrumentalen Ska-Versionen populärer amerikanischer und britischer Musik, z. B. Beatles-Songs, Motown- und Atlantic-Soul-Hits, Film-Titelsongs und Instrumentals (007, Guns of Navarone). Die Wailers coverten "And I Love Her" von den Beatles und interpretierten "Like a Rolling Stone" von Bob Dylan völlig neu. Sie schufen auch ihre eigenen Versionen von lateinamerikanisch beeinflusster Musik von Künstlern wie Mongo Santamaría. The Skatalites , Lord Creator, Laurel Aitken, Roland Alphonso, Tommy McCook, Jackie Mitto, Desmond Dekker und Don Drummond nahmen ebenfalls Ska auf. ⓘ
Byron Lee & the Dragonaires traten zusammen mit Prince Buster, Eric "Monty" Morris und Jimmy Cliff auf der New Yorker Weltausstellung 1964 auf. Mit dem Wandel der Musik in den Vereinigten Staaten veränderte sich auch der Ska. In den Jahren 1965 und 1966, als die amerikanische Soul-Musik langsamer und weicher wurde, änderte der Ska seinen Sound entsprechend und entwickelte sich zum Rocksteady. Die Blütezeit des Rocksteady war jedoch nur von kurzer Dauer und erreichte ihren Höhepunkt im Jahr 1967. Bis 1968 entwickelte sich der Ska wieder zum Reggae. ⓘ
2-Ton
Das 2-Tone-Genre, das in den späten 1970er Jahren in der Gegend von Coventry im Vereinigten Königreich entstand, war eine Verschmelzung jamaikanischer Ska-Rhythmen und -Melodien mit den aggressiveren Gitarrenakkorden und Texten des Punkrock. Im Vergleich zum Ska der 1960er Jahre hatte 2 Tone schnellere Tempi, eine vollere Instrumentierung und eine härtere Gangart. Das Genre wurde nach 2 Tone Records benannt, einem Plattenlabel, das von Jerry Dammers von The Specials gegründet wurde. In vielen Fällen wurden die Originale durch die Neubearbeitung klassischer Ska-Songs im Vereinigten Königreich wieder zu Hits. The Specials nahmen 1979 "Message to you Rudy" auf. ⓘ
Die 2-Tone-Bewegung förderte die Einheit der Rassen zu einer Zeit, als die Spannungen zwischen den Rassen in England hoch waren. Es gab viele Specials-Songs, die das Bewusstsein für die Themen Rassismus, Kampf und Freundschaft schärften. Unruhen in englischen Städten waren ein Thema in dem Sommer, in dem der The Specials-Song "Ghost Town" ein Hit war, obwohl dieses Stück in einem langsameren Reggae-Beat gehalten war. Die meisten 2 Tone-Bands hatten multirassische Besetzungen, wie The Beat (in Nordamerika und Australien als The English Beat bekannt), The Specials und The Selecter. Obwohl nur eine einzige Single auf dem 2-Tone-Label erschien, war Madness eine der effektivsten Bands, die das 2-Tone-Genre in den Mainstream brachte. Madness nahmen "One Step Beyond" auf. Die Musik dieser Ära fand Anklang bei der weißen Arbeiterjugend und den westindischen Einwanderern, die die in den Texten angesprochenen Kämpfe miterlebten. ⓘ
Dritte Welle und Post-Dritte-Welle
Der Ska-Historiker Albino Brown (von der Ska Parade Radio Show) prägte 1989 den Begriff "3rd Wave Ska" und trug dazu bei, dass Bands wie No Doubt und Sublime Mehrfach-Platin erhielten. Third-Wave-Ska entstand in der Punkszene der späten 1980er Jahre und wurde in den 1990er Jahren kommerziell erfolgreich. Obwohl einige Third-Wave-Ska-Bands einen traditionellen 1960er-Jahre-Sound haben, zeichnen sich die meisten Third-Wave-Ska-Bands durch dominante Gitarrenriffs und große Bläsersätze aus. Beispiele für Third-Wave-Ska-Bands sind The Toasters, Fishbone, No Doubt, Big D and The Kids Table, The Mighty Mighty Bosstones, Streetlight Manifesto, The Hotknives, Hepcat, The Slackers, Desorden Público, Sublime, Suicide Machines, Voodoo Glow Skulls, Reel Big Fish, Less Than Jake, Bim Skala Bim, Mad Caddies, Catch 22, The Aquabats, Mustard Plug, Five Iron Frenzy, Buck-o-Nine, Suburban Legends, The Pietasters, Save Ferris, Bomb The Music Industry! , Goldfinger, Dance Hall Crashers, Mephiskapheles, Blue Meanies, MU330 und The O.C. Supertones. ⓘ
Vereinigtes Königreich
In den späten 1980er Jahren erlebte Ska im Vereinigten Königreich dank Bands wie The Burial und The Hotknives ein kleines Wiederaufleben der Popularität. Der Manager der genannten Band, Dick Crippen, ehemals Mitglied der Hitband Tenpole Tudor, tat sich daraufhin mit dem Kultplattenproduzenten und Songwriter der Mod-Ikone Eleanor Rigby, Russell C. Brennan zusammen, um Ministry of Ska zu gründen, die Elemente des klassischen Ska und des Rudeboy Ska aufgriffen und mit dem Ska Surf" eine neue Richtung einschlugen. Ihr Debütalbum Rarin to Go" wurde von der Presse als erfrischend und einen Schritt weiter als die vielen Soundalike-Bands dieser Zeit bezeichnet. Sie waren auch auf dem meistverkauften Album "Ska Beats" vertreten, was sie zu einer der beliebtesten Bands der 90er Jahre machte. "Rarin to Go" war schnell ausverkauft und wurde zu einem begehrten Sammlerstück. Nach einem Beitrag zum bahnbrechenden Dr. Martens-Album "Generation to Generation" veröffentlichten sie eine "Best of Ministry of Ska"-Compilation auf Future Legend Records und die neue Single "Ska Surfin", bevor sie sich anderen Projekten zuwandten. Die 1980er und 1990er Jahre waren auch die Zeit der Ska-Festivals und des Wiederauflebens der traditionellen Skinhead-Subkultur. ⓘ
Europa
In den frühen 1980er Jahren erlebte Ska in Deutschland einen massiven Popularitätsschub, der zur Gründung zahlreicher deutscher Ska-Bands wie The Busters, Plattenlabels und Festivals führte. ⓘ
In Spanien wurde Ska in den 1980er Jahren im Baskenland durch den Einfluss des baskischen Radical Rock relevant, wobei Kortatu und Potato die bekanntesten Bands waren. (Skalariak und Betagarri folgten ihnen Anfang der 1990er Jahre, und ihr Einfluss ist auch außerhalb des Baskenlandes in Punkrock-Bands wie Ska-P, Boikot und vielen anderen sichtbar, die in der spanischen Rock- und Punkrockszene und auf Festivals an Bedeutung gewonnen haben. ⓘ
Australien
Die australische Ska-Szene blühte Mitte der 1980er Jahre nach den musikalischen Vorbildern von 2 Tone auf, angeführt von Bands wie Strange Tenants, No Nonsense und The Porkers. Einige der australischen Ska-Revival-Bands hatten Erfolg in den nationalen Musikcharts, vor allem The Allniters, die 1983 mit einer Ska-Coverversion von "Montego Bay" einen Nummer-10-Hit hatten. Das 30-köpfige Melbourne Ska Orchestra war in den letzten Jahren auf internationalen Tourneen erfolgreich und trat unter anderem in Glastonbury und beim Montreux Jazz Festival auf. ⓘ
Russland und Japan
Eine russische (damals sowjetische) Ska-Szene entstand Mitte der 1980er Jahre in Sankt Petersburg als eine Art anglophone Opposition zur eher traditionellen russischen Rockmusik. AVIA und N.O.M. gehörten zu den ersten Bands des Genres. In den späten 1990er Jahren wurden dann Bands wie Spitfire, Distemper, Leningrad und Markscheider Kunst in Russland und im Ausland populär und kommerziell erfolgreich. ⓘ
In Japan etablierte sich Mitte der 1980er Jahre eine eigene Ska-Szene, die umgangssprachlich als J-Ska bezeichnet wird. Das 1985 gegründete Tokyo Ska Paradise Orchestra war einer der kommerziell erfolgreichsten Vorläufer des japanischen Ska. ⓘ
Die Amerikaner
Die lateinamerikanische Ska-Szene entwickelte sich ab Mitte der 1980er Jahre. Lateinamerikanische Ska-Bands spielen in der Regel traditionelle Ska-Rhythmen, die mit starken Einflüssen aus der lateinamerikanischen Musik und dem Rock en Español vermischt sind. Zu den bekanntesten Bands gehören die für einen Grammy nominierten Desorden Público aus Venezuela und die mit einem Grammy ausgezeichneten Los Fabulosos Cadillacs aus Argentinien, die 1994 mit "El Matador" einen internationalen Single-Hit hatten. ⓘ
Anfang der 1980er Jahre entstanden überall in den Vereinigten Staaten 2 Tone-beeinflusste Ska-Bands. The Uptones aus Berkeley, Kalifornien, und The Toasters aus New York City - beide 1981 gegründet - gehörten zu den ersten aktiven Ska-Bands in Nordamerika. Ihnen wird zugeschrieben, den Grundstein für den amerikanischen Ska gelegt und in ihren jeweiligen Regionen eine Szene aufgebaut zu haben. Etwa zur gleichen Zeit gründeten sich in Los Angeles auch The Untouchables. Während viele der frühen amerikanischen Ska-Bands an die musikalischen Traditionen von 2 Tone und dem Mod-Revival anknüpften, leisteten Bands wie Fishbone, The Mighty Mighty Bosstones und Operation Ivy Pionierarbeit für das amerikanische Ska-Punk-Subgenre, eine Verschmelzung von Ska und Punkrock, die den R&B-Einfluss des Ska zugunsten schnellerer Tempi und verzerrter Gitarren herunterspielte. ⓘ
Zwei Hotspots der aufkeimenden Ska-Szene in den Vereinigten Staaten waren New York City und Orange County, Kalifornien. In New York gründete Toasters-Frontmann Robert "Bucket" Hingley 1983 das unabhängige Plattenlabel Moon Ska Records. Das Label wurde schnell zum größten unabhängigen Ska-Label in den Vereinigten Staaten. Die Ska-Szene von Orange County war ein wichtiger Nährboden für Ska-Punk und modernere, von Pop beeinflusste Ska-Musik, die von Bands wie Reel Big Fish und Sublime verkörpert wurde. Hier wurde der Begriff "Third Wave Ska" geprägt und von Albino Brown und Tazy Phyllipz (Moderatoren der Radioshow Ska Parade) popularisiert, um die neue Welle von Ska-beeinflussten Bands zu beschreiben, die stetig an Bekanntheit gewannen; Brown schrieb 1994 die erste Abhandlung über die dritte Ska-Welle. Auch die San Francisco Bay Area trug zur wachsenden Popularität des Ska bei: Skankin' Pickle, Let's Go Bowling und die Dance Hall Crashers wurden auf Tourneen bekannt. ⓘ
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Mitte der 1990er Jahre stieg die Popularität der Ska-Musik im Untergrund beträchtlich an, was durch die Gründung vieler Ska-basierter Plattenlabels, Booking-Organisationen und Indie-Zines gekennzeichnet war. Moon Ska war zwar immer noch das größte Ska-Label in den Vereinigten Staaten, doch gab es auch andere bemerkenswerte Labels wie Jump Up Records aus Chicago, das die blühende Szene im Mittleren Westen abdeckte, und Steady Beat Recordings aus Los Angeles, das das traditionelle Ska-Revival in Südkalifornien abdeckte. Stomp Records aus Montreal war Kanadas wichtigster Produzent und Vertreiber von Ska-Musik. Darüber hinaus erweiterten viele Punk- und Indie-Rock-Labels wie Hellcat Records und Fueled by Ramen ihr Angebot, um sowohl Ska- als auch Ska-Punk-Bands aufzunehmen. Asian Man Records (ehemals Dill Records) wurde 1996 gegründet und veröffentlichte zunächst hauptsächlich Ska-Punk-Alben, bevor es sich auf andere Musikstile ausweitete. ⓘ
1993 unterschrieben The Mighty Mighty Bosstones bei Mercury Records und wurden die erste amerikanische Ska-Punk-Band, die kommerziellen Erfolg im Mainstream hatte. Ihr Album Question the Answers aus dem Jahr 1994 erhielt Goldstatus und erreichte Platz 138 in den Billboard 200. 1995 veröffentlichte die Punkband Rancid, in der ehemalige Mitglieder von Operation Ivy mitspielten, die Ska-Punk-Single Time Bomb", die Platz 8 der Billboard Modern Rock Tracks erreichte, der erste große Ska-Punk-Hit der 1990er Jahre wurde und das Genre ins öffentliche Bewusstsein rückte. In den folgenden Jahren wurden eine Reihe bemerkenswerter Ska- und Ska-beeinflusster Singles zu Hits im Mainstream-Radio, darunter Sell Out" von Reel Big Fish und The Impression That I Get" von The Mighty Mighty Bosstones, die alle mit ihren jeweiligen Alben Platinstatus erreichen sollten. Bis 1996 war Third Wave Ska eine der beliebtesten Formen der alternativen Musik in den Vereinigten Staaten. Ein Zeichen dafür, dass der Mainstream den Third-Wave-Ska kannte, war die Aufnahme des Parodie-Songs Your Horoscope for Today" auf dem 1999er-Album Running with Scissors von Weird Al" Yankovic. ⓘ
In den späten 1990er Jahren ließ das Interesse des Mainstreams an Third Wave Ska-Bands nach, da andere Musikrichtungen an Bedeutung gewannen. Moon Ska Records löste sich im Jahr 2000 auf, aber Moon Ska Europe, eine lizenzierte Tochtergesellschaft mit Sitz in Europa, arbeitete in den 2000er Jahren weiter und wurde später als Moon Ska World wiederbelebt. Im Jahr 2003 gründete Hingley ein neues Ska-Plattenlabel, Megalith Records. ⓘ
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts war Ska im Radio weitestgehend abwesend, auch wenn es Ausnahmen gab. Im Jahr 2017 erreichte Captain SKA mit "Liar Liar GE2017" Platz 4 der UK Singles Chart. 2018 gelang The Interrupters mit ihrer Single "She's Kerosene" der Durchbruch in den US-Charts. Im Jahr 2019 fragten sich mehrere Publikationen laut, ob eine "vierte Welle" des Ska im Anmarsch sei. Am 25. Januar 2021 veröffentlichten die Mighty Mighty Bosstones das Ska-Punk-Opus "The Final Parade". Die achtminütige Single, die in Zusammenarbeit mit einer großen Gruppe einflussreicher Ska-Künstler entstanden ist, kann als wegweisender Moment betrachtet werden, der möglicherweise die vierte Welle des Ska einleitet. ⓘ