Banksy

Banksy ⓘ
Banksy-Kunstwerk in der Brick Lane, East End, 2004
Geboren	Bristol, England
Nationalität	Brite
Bekannt für	Straßenkunst

Banksy ist ein pseudonymer englischer Straßenkünstler, politischer Aktivist und Filmregisseur, dessen wirklicher Name und Identität unbestätigt und Gegenstand von Spekulationen bleiben. Er ist seit den 1990er Jahren aktiv. Seine satirische Straßenkunst und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die er in einer unverwechselbaren Schablonentechnik ausführt. Seine Werke mit politischen und sozialen Kommentaren sind auf Straßen, Mauern und Brücken in der ganzen Welt zu sehen. Banksys Arbeit entstand in der Untergrundszene von Bristol, in der Künstler und Musiker zusammenarbeiteten. Banksy sagt, dass er von 3D, einem Graffitikünstler und Gründungsmitglied der Musikgruppe Massive Attack, inspiriert wurde. ⓘ

Banksy stellt seine Kunst auf öffentlich sichtbaren Flächen wie Wänden und selbst gebauten Requisiten aus. Banksy verkauft keine Fotografien oder Reproduktionen seiner Straßengraffiti mehr, aber seine öffentlichen "Installationen" werden regelmäßig weiterverkauft, oft sogar durch Entfernen der Wand, auf die sie gemalt wurden. Ein Großteil seiner Arbeiten kann als temporäre Kunst eingestuft werden. Eine kleine Anzahl von Banksys Werken wird offiziell, aber nicht öffentlich, über eine von Banksy gegründete Agentur namens Pest Control verkauft. Banksys Dokumentarfilm Exit Through the Gift Shop (2010) feierte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival 2010. Im Januar 2011 wurde er für diesen Film für den Oscar in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert. Im Jahr 2014 wurde er bei den Webby Awards 2014 als Person des Jahres ausgezeichnet. ⓘ

Banksy: Charles Manson als Anhalter nach „irgendwo“ (2005); Archway, London ⓘ

Banksy [ˈbæŋksɪ] (* vermutlich 1973 oder 1974 in oder in der Nähe von Bristol, England) ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers. Seine Schablonengraffiti wurden anfangs in Bristol und London bekannt. Durch internationale Aktivitäten erlangte Banksy weltweite Bekanntheit. Banksy bemüht sich, seinen bürgerlichen Namen sowie seine wahre Identität geheimzuhalten. Es wird spekuliert, dass der Schweizer Künstler Maître de Casson Banksy ist; Maître de Casson bestreitet dies allerdings auf seiner Webseite. Andere Spekulationen halten Banksy für eine Frau oder den Teil eines Kollektivs. ⓘ

Identität

Der Name und die Identität von Banksy bleiben unbestätigt und sind Gegenstand von Spekulationen. In einem Interview mit Simon Hattenstone von The Guardian aus dem Jahr 2003 wird Banksy beschrieben als "weiß, 28 Jahre alt, ungepflegte Freizeitjeans, T-Shirt, Silberzahn, Silberkette und Silberohrring. Er sieht aus wie eine Kreuzung aus Jimmy Nail und Mike Skinner von The Streets". Banksy begann im Alter von 14 Jahren als Künstler zu arbeiten, wurde von der Schule verwiesen und saß wegen Kleinkriminalität im Gefängnis. Laut Hattenstone ist Anonymität für ihn lebenswichtig, weil Graffiti illegal ist. Berichten zufolge lebte Banksy in den späten 1990er Jahren in Easton, Bristol, bevor er um das Jahr 2000 nach London zog. ⓘ

Es wird allgemein angenommen, dass es sich bei Banksy um Robin Gunningham handelt, der erstmals 2008 von der Mail on Sunday identifiziert wurde und am 28. Juli 1973 in Yate, 12 Meilen (19 km) von Bristol, geboren wurde. Mehrere von Gunninghams Mitarbeitern und ehemaligen Schulkameraden an der Bristol Cathedral School haben dies bestätigt, und 2016 ergab eine Studie von Forschern der Queen Mary University of London, die geografische Profile erstellten, dass die Häufigkeit von Banksys Werken mit den bekannten Bewegungen von Gunningham korrelierte. Nach Angaben der Sunday Times begann Gunningham, den Namen Robin Banks zu verwenden, der schließlich zu Banksy wurde. Zwei Kassettenhüllen mit seinen Kunstwerken aus dem Jahr 1993 für die Band Mother Samosa aus Bristol sind mit seiner Unterschrift versehen. Im Juni 2017 bezeichnete DJ Goldie Banksy als "Rob". ⓘ

Zu den weiteren Spekulationen über Banksys Identität gehören die folgenden:

• Robert Del Naja (alias 3D), ein Mitglied der Trip-Hop-Band Massive Attack, war in den 1980er Jahren Graffitikünstler, bevor er die Band gründete, und wurde früher als persönlicher Freund von Banksy identifiziert.
• Im Jahr 2020 begannen Nutzer auf Twitter zu spekulieren, dass der ehemalige Art Attack-Moderator Neil Buchanan Banksy sei. Dies wurde von Buchanans Publizistin dementiert.
• Im Jahr 2022 wurde Billy Gannon, ein Gemeinderatsmitglied in Pembroke Dock, für Banksy gehalten. Er trat daraufhin zurück, weil die Spekulationen seine Fähigkeit beeinträchtigten, die Aufgaben eines Ratsmitglieds zu erfüllen. "Man verlangt von mir zu beweisen, wer ich nicht bin, und die Person, die ich nicht bin, existiert vielleicht gar nicht", sagte er. "Ich meine, wie soll ich beweisen, dass ich nicht jemand bin, der nicht existiert? Wie stellt man das an?" ⓘ

Im Oktober 2014 kursierte im Internet ein Scherz, wonach Banksy verhaftet und seine Identität aufgedeckt worden sei. ⓘ

Karriere

Der Comic Der Banksy und die Untersuchung (2010) von Katz & Goldt enthält eine Abbildung des Werks You Lie. ⓘ

2012 stellte der Fotograf Nick Stern acht der bekanntesten Motive Banksys mit Modellen nach. ⓘ

2014 ließ der Stadtrat der englischen Stadt Clacton-on-Sea ein Werk Banksys übermalen, welches als rassistisch angesehen wurde. Das Bild zeigt auf der einen Seite graue, in England bekannte Tauben mit Schildern, auf denen z. B. steht, dass Migranten nicht willkommen sind oder zurück in ihr Land gehen sollen. Auf der anderen Seite sitzt ein einzelner grüner Vogel. Das Bild sollte allerdings vermutlich Rassismus kritisieren und nicht schüren. ⓘ

Frühe Karriere (1990-2001)

Ein Banksy-Werk aus der Untergrundszene von Bristol. ⓘ

Banksy begann seine Karriere als freihändiger Graffitikünstler in den Jahren 1990-1994 als Mitglied der DryBreadZ Crew (DBZ) in Bristol, zusammen mit zwei anderen Künstlern, die als Kato und Tes bekannt waren. Er wurde von lokalen Künstlern inspiriert und seine Arbeit war Teil der größeren Bristoler Underground-Szene mit Nick Walker, Inkie und 3D. In dieser Zeit lernte er den Bristoler Fotografen Steve Lazarides kennen, der begann, Banksys Arbeiten zu verkaufen und später sein Agent wurde. Im Jahr 2000 wandte er sich der Kunst des Schablonierens zu, nachdem er festgestellt hatte, wie viel weniger Zeit er für die Fertigstellung eines Werks benötigte. Er behauptet, er sei zur Schablonentechnik übergegangen, als er sich vor der Polizei unter einem Müllwagen versteckte und ihm die eingravierte Seriennummer auffiel. Durch diese Technik wurde er in Bristol und London bald durch seine Kunst bekannt. In den 1990er Jahren war er Torhüter der Easton Cowboys und Cowgirls und reiste 2001 mit dem Verein nach Mexiko. Banksys erstes bekanntes großes Wandgemälde war The Mild Mild West, das er 1997 für die Werbung einer ehemaligen Anwaltskanzlei in Stokes Croft in Bristol malte. Es zeigt einen Teddybär, der einen Molotowcocktail auf drei Bereitschaftspolizisten wirft. ⓘ

Banksys Schablonen zeigen markante und humorvolle Bilder, die gelegentlich mit Slogans kombiniert werden. Die Botschaft ist in der Regel kriegs-, kapitalismus- oder etablierungsfeindlich. Zu den Motiven gehören häufig Ratten, Affen, Polizisten, Soldaten, Kinder und ältere Menschen. ⓘ

Im Juli 2011 wurde eines von Banksys frühen Werken, der Gorilla in einer rosafarbenen Maske, das über zehn Jahre lang an der Außenwand eines ehemaligen Sozialclubs in Eastville prangte, unwissentlich übermalt, nachdem das Gebäude in ein muslimisches Kulturzentrum umgewandelt wurde. ⓘ

Ausstellungen (2002-2003)

Am 19. Juli 2002 wurde Banksys erste Ausstellung in Los Angeles in der 331⁄3 Gallery, einem kleinen Lokal in Silver Lake, das Frank Sosa gehört, eröffnet und war bis zum 18. August zu sehen. Die Ausstellung mit dem Titel Existencilism, "an Exhibition of Art, Lies and Deviousness" wurde von der 331⁄3 Gallery, Chris Vargas von Malathion LA, Grace Jehan von Funk Lazy Promotions und B+ kuratiert. Dem Flyer der Ausstellung zufolge gab es einen Eröffnungsempfang, gefolgt von einer Performance von Money Mark mit den DJs Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc und Coleman. Zu den ausgestellten Bildern gehören Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) und Love is in the Air (2002). ⓘ

Banksy-Wandbild in Bethlehem ⓘ

Im Jahr 2003 malte Banksy bei einer Ausstellung namens Turf War in einem Londoner Lagerhaus auf Tiere. Damals gab er Nigel Wrench von der BBC eines seiner ganz wenigen Interviews. Obwohl die RSPCA die Bedingungen für angemessen erklärte, kettete sich eine Tierschützerin aus Protest an das Geländer. Ein Beispiel für seine subversiven Gemälde ist Monets Seerosenteich, der mit städtischem Müll und einem Einkaufswagen, der in seinem spiegelnden Wasser schwimmt, verfremdet wurde; ein anderes ist Edward Hoppers Nighthawks, das so umgemalt wurde, dass die Figuren einen britischen Fußball-Hooligan sehen, der nur mit seiner Unterhose mit der Union Flag bekleidet ist und gerade einen Gegenstand durch das Glasfenster des Cafés geworfen hat. Diese Ölgemälde wurden 2005 in einer zwölftägigen Ausstellung in Westbourne Grove, London, gezeigt. ⓘ

Zusammen mit Shepard Fairey, Dmote und anderen schuf Banksy 2003 für Semi-Permanent Arbeiten in einer Lagerhausausstellung in Alexandria, Sydney. Ungefähr 1.500 Menschen nahmen daran teil. ⓘ

Eine Schablone von Charles Manson in einem Gefängnisanzug, der per Anhalter unterwegs ist, Archway, London ⓘ

10-Pfund-Noten für Barely Legal (2004-2006)

Im August 2004 stellte Banksy eine Reihe von gefälschten britischen 10-Pfund-Scheinen her, auf denen der Kopf der Königin durch den von Diana, Prinzessin von Wales, ersetzt und der Text "Bank of England" in "Banksy of England" geändert wurde. Jemand warf in jenem Jahr beim Notting Hill Carnival ein großes Bündel dieser Scheine in eine Menschenmenge, die einige Empfänger dann versuchten, in örtlichen Geschäften auszugeben. Diese Scheine wurden auch mit Einladungen zu einer Ausstellung von Pictures on Walls im Santa's Ghetto verteilt. Die einzelnen Scheine werden seither auf eBay verkauft. Ein Bündel der Scheine wurde auch über einen Zaun und in die Menge in der Nähe des NME-Signierzeltes auf dem Reading Festival geworfen. Eine limitierte Auflage von 50 signierten Postern mit zehn ungeschnittenen Scheinen wurde ebenfalls von Pictures on Walls zum Gedenken an den Tod von Prinzessin Diana produziert und für 100 Pfund pro Stück verkauft. Eines davon wurde im Oktober 2007 beim Auktionshaus Bonhams in London für 24 000 Pfund verkauft. ⓘ

Die Reproduktion von Abbildungen der Banknoten gilt als Straftat (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). Im Jahr 2016 erhielt die American Numismatic Society eine E-Mail von einem Reproduktionsbeauftragten der Bank of England, der sie auf die Rechtswidrigkeit der Veröffentlichung von Fotos der Banknoten auf ihrer Website ohne vorherige Genehmigung aufmerksam machte. Die Bank of England besitzt das Urheberrecht an allen ihren Banknoten. ⓘ

Ebenfalls im Jahr 2004 schuf Banksy einen Siebdruck in limitierter Auflage mit dem Titel Napalm (Can't Beat That Feeling). Für diesen Druck eignete sich Banksy das Bild von Phan Thi Kim Phuc an, einem vietnamesischen Mädchen, das 1972 auf dem legendären Foto The Terror of War von Nick Ut zu sehen war. Napalm zeigt das Bild von Kim Phuc, wie es auf dem Originalfoto zu sehen ist, aber nicht mehr in der tragischen Kriegssituation. Stattdessen platziert er das junge Mädchen vor einem leeren Hintergrund, immer noch schreiend, aber nun in Begleitung von Ronald McDonald und Mickey Mouse. Die beiden Figuren halten ihre Hände, während sie fröhlich zu einem unsichtbaren Publikum gestikulieren und das verängstigte Mädchen scheinbar nicht wahrnehmen. Das Bild von Kim Phuc ist flach, körnig und monochromatisch; in den meisten Abzügen sind Ronald McDonald und Mickey Mouse gelb. In einigen wenigen, limitierten Drucken tragen die Figuren des Unternehmens rosa oder orange. Banksy produzierte 150 signierte und 500 unsignierte Exemplare von Napalm. ⓘ

Im August 2005 schuf Banksy während einer Reise in die palästinensischen Gebiete neun Bilder an der israelischen Mauer im Westjordanland. ⓘ

Es gibt Verbrechen, die durch ihre Pracht, ihre Anzahl und ihren Exzess unschuldig und sogar glorreich werden.

Banksy ⓘ

Banksy veranstaltete am Wochenende des 16. September 2006 in Los Angeles eine Ausstellung mit dem Titel Barely Legal, die als "dreitägige vandalisierte Lagerhaus-Extravaganz" angekündigt war. Die Ausstellung zeigte einen lebenden "Elefanten in einem Raum", der mit einem rosa-goldenen Blumentapetenmuster bemalt war und laut den bei der Ausstellung verteilten Flugblättern die Aufmerksamkeit auf das Problem der weltweiten Armut lenken sollte. Obwohl die Tierschutzbehörde nach Beschwerden von Tierschützern eine Genehmigung für den Elefanten erteilt hatte, erschien der Elefant am letzten Tag unbemalt. Seine Besitzer wiesen Behauptungen über Misshandlungen zurück und sagten, der Elefant habe "viele, viele Filme gedreht. Sie ist an Make-up gewöhnt." Banksy fertigte auch Kunstwerke an, die Königin Victoria als Lesbe darstellen, sowie satirische Werke, die Kunstwerke von Andy Warhol und Leonardo da Vinci beinhalten. ⓘ

Banksy-Effekt (2006-2007)

Bild des nackten Mannes von Banksy an der Wand einer Klinik für sexuelle Gesundheit in der Park Street, Bristol. Nach dem Zuspruch der Bevölkerung hat der Stadtrat beschlossen, dass das Bild bleiben darf.  (größere Ansicht) ⓘ

Nachdem Christina Aguilera ein Original von Königin Victoria als Lesbe und zwei Drucke für 25.000 Pfund gekauft hatte, wurde am 19. Oktober 2006 bei Sotheby's in London ein Satz von Kate-Moss-Gemälden für 50.400 Pfund versteigert und damit ein Auktionsrekord für Banksys Werke aufgestellt. Die sechs Siebdrucke, auf denen das Model im Stil von Andy Warhols Marilyn-Monroe-Bildern gemalt ist, erzielten das Fünffache des Schätzpreises. Die Schablone einer grünen Mona Lisa mit echter Farbe, die aus ihren Augen tropft, erzielte bei der gleichen Auktion 57.600 Pfund. Im Dezember prägte der Journalist Max Foster den Begriff "Banksy-Effekt", um zu verdeutlichen, wie das Interesse an anderen Straßenkünstlern aufgrund des Erfolgs von Banksy zunahm. ⓘ

Am 21. Februar 2007 versteigerte das Auktionshaus Sotheby's in London drei Werke und erzielte dabei den höchsten Preis, der jemals für ein Banksy-Werk auf einer Auktion erzielt wurde: über 102.000 £ für Bombing Middle England. Zwei seiner anderen Graffiti-Werke, Girl with Balloon und Bomb Hugger, wurden für 37.200 Pfund bzw. 31.200 Pfund verkauft und lagen damit weit über dem Schätzpreis. Bei der Auktion am folgenden Tag erzielten drei weitere Banksy-Werke Höchstpreise: Ballerina mit Action Man Parts erzielte 96.000 Pfund, Glory wurde für 72.000 Pfund verkauft und Untitled (2004) erzielte 33.600 Pfund, alle deutlich über den Schätzpreisen. Zeitgleich mit dem zweiten Auktionstag aktualisierte Banksy seine Website mit einem neuen Bild einer Auktionshausszene, auf der Menschen auf ein Bild mit der Aufschrift "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit" bieten. ⓘ

Im Februar 2007 beschlossen die Eigentümer eines Hauses mit einem Banksy-Wandbild an der Seite in Bristol, das Haus über die Kunstgalerie Red Propeller zu verkaufen, nachdem die Angebote gescheitert waren, weil die potenziellen Käufer das Wandbild entfernen wollten. Es ist als Wandbild mit angeschlossenem Haus aufgeführt. ⓘ

Im April 2007 übermalte Transport for London Banksys Bild einer Szene aus dem Film Pulp Fiction (1994) von Quentin Tarantino, in der Samuel L. Jackson und John Travolta Bananen statt Waffen in der Hand halten. Obwohl das Bild sehr populär war, behauptete Transport for London, dass das Graffiti "eine allgemeine Atmosphäre der Verwahrlosung und des sozialen Verfalls schaffe, die wiederum die Kriminalität fördere", und ihre Mitarbeiter seien "professionelle Reinigungskräfte und keine professionellen Kunstkritiker". Banksy malte dieselbe Stelle erneut, wobei die Darsteller anfangs keine Bananen, sondern echte Gewehre in der Hand hielten, aber mit Bananenkostümen geschmückt waren. Einige Zeit später fertigte Banksy ein Tribut-Kunstwerk über diesem zweiten Pulp Fiction-Werk an. Die Hommage galt dem 19-jährigen britischen Graffitikünstler Ozone, der zusammen mit seinem Kollegen Wants am 12. Januar 2007 in Barking im Osten Londons von einem U-Bahn-Zug überfahren wurde. Banksy stellte einen Engel dar, der eine kugelsichere Weste trägt und einen Totenkopf hält. Auf seiner Website schrieb er außerdem eine Notiz mit den Worten:

Ozone's Angel ⓘ

Als ich das letzte Mal an dieser Stelle war, malte ich ein beschissenes Bild von zwei Männern in Bananenkostümen, die mit Handfeuerwaffen herumfuchtelten. Ein paar Wochen später hat ein Schriftsteller namens Ozone es komplett verunstaltet und dann in die untere Ecke geschrieben: "Wenn es das nächste Mal besser ist, lasse ich es da". Mit Ozone haben wir einen furchtlosen Graffiti-Writer und, wie sich herausstellte, einen ziemlich scharfsinnigen Kunstkritiker verloren. Ozone - ruhe in Frieden. ⓘ

Am 27. April 2007 wurde mit der Versteigerung des Werks Space Girl and Bird bei Bonhams in London mit 288.000 Pfund (576.000 US-Dollar) ein neuer Rekord für den Verkauf von Banksy-Werken aufgestellt - rund das Zwanzigfache des Schätzwertes. Am 21. Mai 2007 erhielt Banksy den Preis für den größten lebenden Briten in der Kunst. Banksy erschien erwartungsgemäß nicht, um seinen Preis entgegenzunehmen, und blieb weiterhin anonym. Am 4. Juni 2007 wurde gemeldet, dass Banksys The Drinker gestohlen worden war. Im Oktober 2007 wurden die meisten seiner Werke, die beim Auktionshaus Bonhams in London zum Verkauf angeboten wurden, für mehr als das Doppelte ihres Mindestpreises verkauft. ⓘ

Banksy hat auf seiner Website ein "Manifest" veröffentlicht. Der Text des Manifests wird als Tagebucheintrag des britischen Oberstleutnants Mervin Willett Gonin, DSO, zitiert, der im Imperial War Museum ausgestellt ist. Darin wird beschrieben, wie eine Lieferung von Lippenstift an das Konzentrationslager Bergen-Belsen unmittelbar nach dessen Befreiung am Ende des Zweiten Weltkriegs den Internierten half, ihre Menschlichkeit wiederzuerlangen. Seit dem 18. Januar 2008 wurde Banksys Manifest jedoch durch Graffiti Heroes No. 03 ersetzt, das Peter Chappells Graffiti-Aktion in den 1970er Jahren beschreibt, die sich für die Befreiung von George Davis aus dem Gefängnis einsetzte. Bis zum 12. August 2009 verließ er sich auf Emo Philips' "Als ich ein Kind war, betete ich jede Nacht für ein neues Fahrrad. Dann habe ich gemerkt, dass Gott so nicht funktioniert, also habe ich eins gestohlen und um Vergebung gebetet. Eine kleine Anzahl von Banksys Werken ist in dem Film Children of Men zu sehen, darunter ein schabloniertes Bild zweier Polizisten, die sich küssen, und eine weitere Schablone, die ein Kind zeigt, das in einen Laden schaut. ⓘ

Banksy, der "von keiner der kommerziellen Galerien vertreten wird, die seine Werke aus zweiter Hand verkaufen (einschließlich Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts usw.)", behauptet, dass die Ausstellung in der Vanina Holasek Gallery in New York City (seine erste große Ausstellung in dieser Stadt) nicht autorisiert ist. In der Ausstellung waren 62 seiner Gemälde und Drucke zu sehen. ⓘ

Banksy Swinger in New Orleans ⓘ

2008

Im März sorgten Nathan Wellard und Maev Neal, ein Ehepaar aus Norfolk, Großbritannien, für Schlagzeilen, als sie beschlossen, ihr Wohnmobil zu verkaufen, in dem sich ein zehn Meter langes Wandgemälde mit dem Titel Fragile Silence befand, das Banksy ein Jahrzehnt vor seinem Aufstieg zu Ruhm geschaffen hatte. Nach Angaben von Nathan Wellard hatte Banksy das Ehepaar gefragt, ob er die Seite ihres Hauses als "große Leinwand" nutzen dürfe, woraufhin sie zustimmten. Als Gegenleistung für die "Leinwand" schenkte ihnen der Schablonenkünstler aus Bristol zwei Freikarten für das Glastonbury Festival. Das Wohnmobil, das das Paar 11 Jahre zuvor für 1.000 Pfund gekauft hatte, wurde auf 500.000 Pfund geschätzt. ⓘ

Ebenfalls im März 2008 erschien auf dem Thames Water Tower in der Mitte des Kreisverkehrs im Holland Park ein schabloniertes Graffiti-Werk, das weithin Banksy zugeschrieben wurde. Es zeigte ein Kind, das den Schriftzug "Take this-Society!" in leuchtendem Orange malte. Der Sprecher des Londoner Stadtbezirks Hammersmith und Fulham, Stadtrat Greg Smith, bezeichnete das Kunstwerk als Vandalismus und ordnete seine sofortige Entfernung an, die innerhalb von drei Tagen von Handwerkern der Stadtverwaltung durchgeführt wurde. ⓘ

Ende August 2008, zum dritten Jahrestag des Hurrikans Katrina und der damit verbundenen Deichkatastrophe, schuf Banksy eine Reihe von Werken in New Orleans, Louisiana, vor allem an Gebäuden, die seit der Katastrophe baufällig geworden waren. ⓘ

Arbeit an einem Gebäude im Lower 9th Ward von New Orleans, August 2008 ⓘ

Am 29. August, als sich der Hurrikan Gustav dem Gebiet um New Orleans näherte, erschien an einer leerstehenden Tankstelle im Stadtteil Ensley in Birmingham, Alabama, ein Banksy zugeschriebenes Schablonenbild. Das Bild, das ein vermummtes Mitglied des Ku-Klux-Klan zeigt, das an einer Schlinge hängt, wurde schnell mit schwarzer Sprühfarbe überdeckt und später ganz entfernt. Seine erste offizielle Ausstellung in New York City, The Village Pet Store and Charcoal Grill, wurde am 5. Oktober 2008 eröffnet. Zu den animatronischen Haustieren im Schaufenster gehören eine Mutterhenne, die auf ihre kleinen Chicken McNuggets aufpasst, während sie an einer Packung Barbecue-Sauce picken, und ein Kaninchen, das sich in einem Spiegel schminkt. ⓘ

Der Stadtrat von Westminster erklärte im Oktober 2008, dass das im April 2008 gemalte Werk One Nation Under CCTV übermalt werden würde, da es sich um Graffiti handele. Der Stadtrat erklärte, er werde jedes Graffiti entfernen, unabhängig vom Ruf seines Urhebers, und erklärte ausdrücklich, dass Banksy "nicht mehr Recht hat, Graffiti zu malen als ein Kind". Robert Davis, der Vorsitzende des städtischen Planungsausschusses, sagte der Zeitung The Times: "Wenn wir das dulden, können wir genauso gut sagen, dass jedes Kind mit einer Sprühdose Kunst macht". Das Werk wurde im April 2009 übermalt. Im Dezember 2008 wurde The Little Diver, ein Banksy-Bild eines Tauchers in einem Dufflecoat in Melbourne, Australien, zerstört. Das Bild war durch eine durchsichtige Plexiglasscheibe geschützt worden; hinter die Schutzfolie wurde jedoch silberne Farbe gegossen und später mit den Worten "Banksy woz ere" versehen. Das Bild wurde fast vollständig ausgelöscht. ⓘ

Das Dosenfestival (2008)

In London veranstaltete Banksy am Wochenende vom 3. bis 5. Mai 2008 eine Ausstellung namens The Cans Festival. Sie fand in der Leake Street statt, einem Straßentunnel, der früher vom Eurostar unter dem Bahnhof London Waterloo benutzt wurde. Graffitikünstler mit Schablonen waren eingeladen, mitzumachen und ihre eigenen Kunstwerke zu malen, solange sie nicht die eines anderen überdeckten. Banksy lud Künstler aus der ganzen Welt ein, ihre Werke auszustellen. ⓘ

2009

Der Ort des beschädigten Graffiti von Robbo aus dem Jahr 1985 in Camden, London, das angeblich von Banksy übermalt und anschließend von Robbo als Vergeltung überstrichen wurde. ⓘ

Im Mai 2009 trennte sich Banksy von seinem Agenten Steve Lazarides und kündigte an, dass Pest Control, der Abwicklungsdienst, der in seinem Namen handelt, die einzige Verkaufsstelle für neue Werke sein würde. Am 13. Juni 2009 wurde im Bristol City Museum and Art Gallery die Ausstellung Banksy vs. Bristol Museum eröffnet, die mehr als 100 Kunstwerke, darunter Animatronics und Installationen, zeigt. Mit 78 neuen Werken ist es seine bisher größte Ausstellung. Die Reaktion auf die Ausstellung war positiv: Am ersten Wochenende kamen mehr als 8 500 Besucher in die Ausstellung. Im Laufe der zwölf Wochen wurde die Ausstellung über 300 000 Mal besucht. Im September 2009 wurde ein Banksy-Werk, das die königliche Familie parodierte, von der Stadtverwaltung von Hackney teilweise zerstört, nachdem sie einen Vollstreckungsbescheid zur Beseitigung von Graffiti an die ehemalige Adresse des Eigentümers zugestellt hatte. Das Wandbild war für die Blur-Single Crazy Beat" aus dem Jahr 2003 in Auftrag gegeben worden, und die Eigentümerin, die die Übermalung erlaubt hatte, war Berichten zufolge in Tränen aufgelöst, als sie sah, dass es übermalt werden sollte. ⓘ

Im Dezember 2009 markierte Banksy das Ende der Klimakonferenz der Vereinten Nationen 2009, indem er vier Wandbilder zur globalen Erwärmung malte. Eines davon enthielt den Satz "Ich glaube nicht an die globale Erwärmung"; die Worte waren in Wasser getaucht. Eine Fehde und ein Graffitikrieg zwischen Banksy und King Robbo brach aus, als Banksy angeblich eines von Robbos Tags übermalte. Die Fehde hat dazu geführt, dass viele von Banksys Werken von Graffiti-Writern verändert wurden. ⓘ

Exit Through the Gift Shop und Vereinigte Staaten (2010)

Die Weltpremiere des Films Exit Through the Gift Shop fand am 24. Januar auf dem Sundance Film Festival in Park City, Utah, statt. Er schuf 10 Straßenkunstwerke in Park City und Salt Lake City, die mit der Filmvorführung in Verbindung standen. Im Februar wurde das Whitehouse Public House in Liverpool, England, für 114.000 Pfund versteigert. An der Seite des Gebäudes befindet sich das Bild einer riesigen Ratte von Banksy. ⓘ

Im März 2010 wurde eine abgewandelte Version des Werks Forgive Us Our Trespassing - ein kniender Junge mit einem aufgesprühten Heiligenschein - am Bahnhof London Bridge auf einem Plakat gezeigt. Diese Version des Werks besaß aufgrund seines stilistischen Charakters und der weit verbreiteten Graffiti in der U-Bahn keinen Heiligenschein. Nach ein paar Tagen wurde der Heiligenschein von einem Graffitikünstler übermalt, woraufhin Transport for London das Plakat entsorgte. ⓘ

Banksy übermalt die Grenze zwischen Ästhetik und Sprache und übermalt sie dann heimlich an den unwahrscheinlichsten Orten. Seine Werke, ob er sie nun auf die Straße schabloniert, sie in Ausstellungen verkauft oder heimlich in Museen aufhängt, sind voller Witz und Metaphern, die Sprachbarrieren überwinden.

Shepard Fairey im Time Magazine zu Banksys Aufnahme in die Time 100-Liste, April 2010 ⓘ

Im April, zeitgleich mit der Premiere von Exit Through the Gift Shop in San Francisco, wurden fünf seiner Werke an verschiedenen Orten in der Stadt angebracht. Berichten zufolge zahlte Banksy einem Hauseigentümer in San Francisco Chinatown 50 Dollar für die Nutzung seiner Wand für eine seiner Schablonen. Im Mai 2010 tauchten in Toronto, Kanada, sieben neue Banksy-Kunstwerke auf, von denen die meisten jedoch später übermalt oder entfernt wurden. ⓘ

Im Mai, zeitgleich mit der Premiere von Exit Through the Gift Shop in Royal Oak, besuchte Banksy die Region Detroit und hinterließ seine Spuren an mehreren Orten in Detroit und Warren. Kurz darauf wurde sein Werk, das einen kleinen Jungen mit einer Dose roter Farbe und den Worten "I remember when all this was trees" zeigt, von der 555 Nonprofit Gallery and Studios ausgegraben. Sie behaupten, dass sie nicht beabsichtigen, das Werk zu verkaufen, sondern es zu bewahren und in ihrer Galerie in Detroit auszustellen. Es wurde auch versucht, eines der Warren-Werke, das als Diamond Girl bekannt ist, zu entfernen. Während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten stellte Banksy auch ein Gemälde in Chinatown, Boston, mit dem Titel Follow Your Dreams fertig. ⓘ

Ende Januar 2011 wurde Exit Through the Gift Shop für den Oscar 2010 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert. Banksy gab eine Erklärung zu dieser Nominierung ab: "Das ist eine große Überraschung... Ich bin nicht mit dem Konzept von Preisverleihungen einverstanden, aber ich bin bereit, für die, für die ich nominiert bin, eine Ausnahme zu machen. Das letzte Mal, als ein nackter Mann mit goldener Farbe in meinem Haus war, war ich das". Im Vorfeld der Oscar-Verleihung hatte Banksy Los Angeles mit Straßenkunst überzogen. Viele Leute spekulierten, ob Banksy bei der Oscar-Verleihung verkleidet auftauchen und einen Überraschungsauftritt hinlegen würde, wenn er den Oscar gewinnen würde. Exit Through the Gift Shop gewann den Preis nicht, er ging an Inside Job. Anfang März 2011 reagierte Banksy auf die Oscar-Verleihung mit einem Kunstwerk in Weston-super-Mare, Großbritannien, das ein kleines Mädchen zeigt, das den Oscar in der Hand hält und schmollt. Viele denken, dass es sich um die 15 Monate alte Lara handelt, die die Oscar-Statue ihres Vaters (Simon Egan, Koproduzent von The King's Speech) fallen ließ und beschädigte. Exit Through the Gift Shop wurde am 13. August 2011 auf dem britischen öffentlich-rechtlichen Fernsehsender Channel 4 ausgestrahlt. ⓘ

Banksy wurde für den Eröffnungs-Couch-Gag der Simpsons-Folge "MoneyBart" aus dem Jahr 2010 verantwortlich gemacht, in der Menschen gezeigt werden, die unter erbärmlichen Bedingungen arbeiten und gefährdete oder mythische Tiere verwenden, um sowohl die einzelnen Episoden als auch die mit der Sendung verbundenen Merchandise-Artikel herzustellen. Sein Name taucht mehrmals in der Eröffnungssequenz der Episode auf, gesprüht auf verschiedene Wände und Schilder. Fox hat Teile der Eröffnungssequenz "aus Geschmacksgründen" und um sie weniger düster zu gestalten, entschärft. Im Januar 2011 veröffentlichte Banksy das Original-Storyboard auf seiner Website. Laut Banksy führte das Storyboard "zu Verzögerungen, Streitigkeiten über Sendestandards und einer drohenden Arbeitsniederlegung der Animationsabteilung". Geschäftsführer Al Jean sagte scherzhaft: "Das kommt davon, wenn man auslagert". ⓘ

2011

Im Mai 2011 veröffentlichte Banksy einen lithografischen Druck, der eine rauchende Benzinbombe in einer "Tesco Value"-Flasche zeigte. Vorausgegangen war eine langjährige Kampagne von Anwohnern gegen die Eröffnung eines Tesco Express-Supermarktes in Banksys Heimatstadt Bristol. In der Gegend von Stokes Croft war es zu gewaltsamen Zusammenstößen zwischen der Polizei und Demonstranten gekommen. Banksy produzierte das Plakat angeblich, um Geld für lokale Gruppen in der Gegend von Stokes Croft und für die Rechtsverteidigung der während der Unruhen Verhafteten zu sammeln. Die Plakate wurden ausschließlich auf der Bristol Anarchists Bookfair in Stokes Croft für 5 £ pro Stück verkauft. ⓘ

Im Dezember enthüllte er Kardinal Sin in der Walker Art Gallery in Liverpool. Die Büste, die das Gesicht eines Priesters durch einen "verpixelten" Effekt ersetzt, war eine Stellungnahme zum Skandal um Kindesmissbrauch in der katholischen Kirche. ⓘ

2012

Im Mai wurde seine Ende der 1990er Jahre in Melbourne gemalte Parachuting Rat versehentlich von Klempnern zerstört, die neue Rohre verlegten. ⓘ

Im Juli, vor den Olympischen Spielen 2012, stellte Banksy Fotos von Gemälden mit olympischem Thema auf seine Website, gab aber nicht bekannt, wo sich diese befinden. ⓘ

2013

Am 18. Februar berichtete BBC News, dass ein kürzlich entstandenes Banksy-Wandbild, das als Slave Labour-Wandbild bekannt ist und ein junges Kind darstellt, das Fähnchen mit der Unionsflagge näht (entstanden zur Zeit des Diamantenen Jubiläums von Elizabeth II.), von der Seite eines Poundland-Geschäfts in Wood Green, Nordlondon, entfernt worden war und bald darauf im Katalog von Fine Art Auctions Miami (einem US-Auktionshaus mit Sitz in Florida) zum Verkauf erschien. Die Nachricht darüber hatte Berichten zufolge in der örtlichen Gemeinde "viel Ärger" ausgelöst und wird von einigen als Diebstahl angesehen. Fine Art Auctions Miami wies den Vorwurf des Diebstahls mit der Begründung zurück, man habe einen Vertrag mit einem "bekannten Sammler" geschlossen und "alles sei in Ordnung"; dennoch setzte sich der Gemeinderat von Wood Green für die Rückgabe des Werks ein. Am Tag der Auktion gab Fine Art Auctions Miami bekannt, dass das Kunstwerk aus dem Verkauf zurückgezogen wurde. ⓘ

Am 11. Mai berichtete BBC News, dass dasselbe Banksy-Wandgemälde in Covent Garden von der Sincura Group erneut versteigert werden sollte. Die Auktion sollte im Juni stattfinden und bis zu 450.000 £ einbringen. Am 24. September, mehr als ein Jahr nach seinem letzten Werk, wurde ein neues Wandbild mit dem Untertitel Better Out Than In auf seiner Website veröffentlicht. ⓘ

Besser draußen als drinnen (2013)

Am 1. Oktober 2013 begann Banksy eine einmonatige "Show auf den Straßen von New York [City]", für die er eine eigene Website eröffnete und über seinen Publizisten ein Interview mit The Village Voice gab. ⓘ

Am 12. Oktober wurde auf der Fifth Avenue in der Nähe des Central Park eine Pop-up-Boutique mit etwa 25 Sprühbildern eröffnet. Touristen konnten Banksy-Kunstwerke für nur 60 Dollar pro Stück kaufen. In einer Notiz auf seiner Website schrieb der Künstler: "Bitte beachten Sie, dass dies eine einmalige Aktion war. Der Stand wird nicht wieder auftauchen." Die BBC schätzte den Wert der Kunstwerke auf dem Straßenstand auf bis zu 31.000 Dollar. Der Stand war von einem unbekannten älteren Mann besetzt, der etwa vier Stunden vor dem Verkauf gähnte und zu Mittag aß, während die Leute vorbeischlenderten, ohne einen zweiten Blick auf das Werk zu werfen. Banksy berichtete in einem Video auf seiner Website über den Überraschungsverkauf: "Gestern habe ich einen Stand im Park aufgebaut, an dem ich 100 % authentische, signierte Banksy-Leinwände verkaufe. Für $60 pro Stück." Zwei der Leinwände wurden bei einer Auktion im Juli 2014 für 214.000 Dollar verkauft. ⓘ

Auf die Anwesenheit des Künstlers in New York angesprochen, sagte der damalige New Yorker Bürgermeister Michael Bloomberg, der 2002 eine stadtweite Graffiti-Säuberungsaktion leitete, er halte Graffiti nicht für eine Form der Kunst. Eine der Kreationen war eine Glasfaserskulptur von Ronald McDonald und einer echten Person, die barfuß und in zerlumpter Kleidung die übergroßen Schuhe von Ronald McDonald putzte. Die Skulptur wurde in Queens enthüllt, aber jeden Tag vor einem anderen McDonald's in der Stadt aufgestellt. Zu den weiteren Werken gehören ein YouTube-Video, das scheinbar Aufnahmen von militanten Dschihadisten zeigt, die einen animierten Dumbo abschießen, fahrende Installationen, die durch die Stadt tourten, darunter ein Schlachthaus-Lieferwagen voller ausgestopfter Tiere und ein Wasserfall, sowie ein modifiziertes Gemälde, das einem Wohltätigkeitsladen gespendet und später in einer Online-Auktion für 615 000 Dollar verkauft wurde. Banksy postete auch ein Modell eines Meinungsartikels der New York Times, in dem er das Design des One World Trade Center angriff, nachdem die Times seinen Beitrag abgelehnt hatte. Der Aufenthalt in New York endete am 31. Oktober 2013; viele der Werke wurden jedoch entweder vandalisiert, entfernt oder gestohlen. ⓘ

2015

Clip "Banksy in Gaza"

Im Februar 2015 veröffentlichte Banksy ein zweiminütiges Video mit dem Titel Make this the year YOU discover a new destination über seine Reise in den Gaza-Streifen. Während seines Besuchs malte er einige Kunstwerke, darunter ein Kätzchen auf den Überresten eines durch einen israelischen Luftangriff zerstörten Hauses ("Ich wollte auf die Zerstörung in Gaza hinweisen, indem ich Fotos auf meiner Website postete - aber im Internet sehen sich die Leute nur Bilder von Kätzchen an") und eine Schaukel, die von einem Wachturm hängt. In einer Erklärung an die New York Times sagte sein Pressesprecher,

Ich möchte nicht Partei ergreifen. Aber wenn man sieht, wie ganze Vorstadtviertel in Schutt und Asche gelegt werden, ohne jede Hoffnung auf eine Zukunft, dann sieht man in Wirklichkeit ein riesiges Rekrutierungszentrum für Terroristen im Freien. Und damit sollten wir uns wohl um unser aller willen befassen. ⓘ

Dismaland (2015), ein "Vergnügungspark" in Weston-super-Mare ⓘ

Dismaland

Banksy eröffnete am 21. August 2015 Dismaland, eine groß angelegte Gruppenausstellung nach dem Vorbild von Disneyland. Es nahm die vielen enttäuschenden temporären Themenattraktionen im Vereinigten Königreich auf die Schippe, die es zu dieser Zeit gab. Dismaland wurde am 27. September 2015 endgültig geschlossen. Der "Themenpark" befand sich in Weston-super-Mare, Vereinigtes Königreich. Laut der Dismaland-Website waren unter anderem Künstler wie Damien Hirst und Jenny Holzer in der Ausstellung vertreten. ⓘ

Der Sohn eines Migranten aus Syrien

Im Dezember 2015 schuf Banksy mehrere Wandbilder in der Nähe von Calais, Frankreich, einschließlich des sogenannten "Dschungels", in dem Migranten lebten, die versuchten, nach Großbritannien zu gelangen. Eines der Werke, The Son of a Migrant from Syria, stellt Steve Jobs als Migrant dar. ⓘ

2017

Abgeschottetes Hotel

2017, zum 100. Jahrestag der britischen Kontrolle über Palästina, finanzierte Banksy die Errichtung des Walled Off Hotel in Bethlehem. Dieses Hotel ist für die Öffentlichkeit zugänglich und beherbergt von Banksy, Sami Musa und Dominique Petrin gestaltete Zimmer, die alle der Mauer zugewandt sind. Außerdem beherbergt es eine Galerie für zeitgenössische Kunst. ⓘ

2018

Rückkehr nach New York

2018 kehrte Banksy fünf Jahre nach seiner Better Out Than In-Residency nach New York zurück. Sein Markenzeichen, die Ratte, die um ein Zifferblatt herumläuft, wurde innerhalb einer Woche nach ihrem Erscheinen auf einem ehemaligen Bankgebäude in der 101 West 14th Street von Bauunternehmern abgerissen. Andere Werke, darunter ein Wandgemälde der inhaftierten kurdischen Künstlerin Zehra Doğan auf der berühmten Bowery Wall und eine Reihe anderer in ganz Brooklyn, sind jedoch weiterhin zu sehen. ⓘ

Balloon Girl Shredding

Im Oktober 2018 wurde eines von Banksys Werken, Balloon Girl, bei einer Auktion bei Sotheby's in London für 1,04 Millionen Pfund verkauft. Kurz nachdem der Hammer gefallen war und das Bild verkauft wurde, ertönte jedoch ein Alarm im Inneren des Bilderrahmens und die Leinwand lief durch einen im Rahmen versteckten Schredder, der das Bild teilweise zerfetzte. Banksy postete daraufhin ein Bild des Schredders auf Instagram mit dem Titel "Going, going, gone...". Nach dem Verkauf gab das Auktionshaus zu, dass die Selbstzerstörung des Werks ein Streich des Künstlers war. Über den Streich wurde weltweit berichtet, und eine Zeitung bezeichnete ihn als "möglicherweise den größten Streich der Kunstgeschichte". Joey Syer, Mitbegründer einer Online-Plattform, die Kunsthändlern den Verkauf erleichtert, sagte dem Evening Standard: "Das Ergebnis der Auktion wird die Sache nur noch weiter vorantreiben, und angesichts der Medienaufmerksamkeit, die dieser Streich erhalten hat, würde der glückliche Käufer einen großartigen Gewinn für die 1,02 Millionen Pfund sehen, die er gestern Abend bezahlt hat. Das Bild ist jetzt in seinem geschredderten Zustand Teil der Kunstgeschichte, und wir schätzen, dass Banksy seinen Wert um mindestens 50 % erhöht hat, möglicherweise sogar um mehr als 2 Millionen Pfund." Es wird vermutet, dass es sich bei einem Mann, der das Schreddern des Bildes während der Auktion filmte, um Banksy handelt. Banksy hat inzwischen ein Video veröffentlicht, das zeigt, wie der Schredder in den Rahmen eingebaut wurde, und erklärt, dass er das Bild einige Jahre zuvor heimlich mit dem Schredder ausgestattet hatte, für den Fall, dass es jemals versteigert würde. Um seine Beweggründe für die Zerstörung seiner eigenen Kunstwerke zu erklären, zitierte Banksy Picasso: "Der Drang zu zerstören ist auch ein kreativer Drang". (Obwohl Banksy Picasso zitiert hat, wird dieses Zitat normalerweise Michail Bakunin zugeschrieben). Es ist nicht bekannt, wie der Schredder aktiviert wurde. Banksy hat ein weiteres Video veröffentlicht, aus dem hervorgeht, dass das Gemälde vollständig geschreddert werden sollte. Das Video zeigt ein Beispielgemälde, das vom Rahmen vollständig zerfetzt wurde, und sagt: "Bei den Proben hat es jedes Mal funktioniert...". ⓘ

Die Frau, die bei der Auktion den Zuschlag erhalten hatte, entschied sich, den Kauf durchzuführen. Das teilweise geschredderte Werk erhielt einen neuen Titel, Love is in the Bin, und wurde von Banksys Authentifizierungsstelle Pest Control beglaubigt. Sotheby veröffentlichte eine Erklärung, in der es heißt: "Banksy hat bei der Auktion kein Kunstwerk zerstört, sondern eines geschaffen", und bezeichnete es als "das erste Kunstwerk in der Geschichte, das live während einer Auktion geschaffen wurde". Am 14. Oktober 2021 soll das halb zerfetzte Gemälde für 25,4 Millionen Dollar verkauft worden sein. ⓘ

Weihnachtsgrüße

Season's Greetings wurde von Banksy im Dezember 2018 in Port Talbot, Wales, geschaffen und wurde schnell mit einer temporären Schutzhülle versehen, um Vandalismus zu verhindern. ⓘ

Das zweiseitige Graffiti, das auf der einen Seite ein Kind zeigt, das den fallenden Schnee probiert, und auf der anderen Seite enthüllt, dass es sich bei dem Schnee in Wirklichkeit um Rauch und Glut eines Müllcontainerfeuers handelt, erschien im Dezember an zwei Wänden der Garage eines Stahlarbeiters in Port Talbot. In einem Instagram-Video, das mit dem weihnachtlichen Kinderlied "Little Snowflake" unterlegt war, verriet Banksy dann, dass es sich um sein Gemälde handelte. Viele Fans des Künstlers besuchten das Gemälde, und der Stadtrat von Plaid Cymru in Aberavon, Nigel Thomas Hunt, erklärte, dass die Stadt vor Spekulationen, das Werk sei von Banksy, nur so strotzt. Der Besitzer der Garage, Ian Lewis, sagte, er habe nicht schlafen können, weil er befürchtete, dass das Bild mutwillig zerstört werden könnte. Zum Schutz des Wandgemäldes wurde eine teilweise von Michael Sheen finanzierte Plastikwand aufgestellt, die jedoch von einem "betrunkenen Trottel" angegriffen wurde. Daraufhin wurde zusätzliches Sicherheitspersonal abgestellt, um das Graffiti zu schützen. Im Mai 2019 wurde das Wandbild in eine Galerie im Ty'r Orsaf-Gebäude der Stadt verlegt. ⓘ

2019

Markenrechtlicher Streit

Anfang Oktober 2019 eröffnete Banksy einen "Pop-up-Laden" mit dem Namen Bruttoinlandsprodukt in Croydon, Südlondon, um seine Position in einem Markenrechtsstreit mit einem Grußkartenunternehmen zu stärken, das seine Marke mit der Begründung angefochten hatte, dass er sie nicht benutze. In einer Erklärung sagte Banksy: "Eine Grußkartenfirma bestreitet das Markenzeichen, das ich für meine Kunst besitze, und versucht, meinen Namen in Besitz zu nehmen, damit sie ihre gefälschten Banksy-Waren legal verkaufen kann." Mark Stephens, Kunstanwalt und Gründer der Design and Artists Copyright Society, nannte den Fall einen "lächerlichen Rechtsstreit" und bietet dem Künstler Rechtsberatung an. Stephens empfahl Banksy die Öffnung des Ladens mit der Begründung, dass dies zeige, dass er seine Marke nutze: "Weil [Banksy] nicht sein eigenes Sortiment an schäbigen Waren herstellt und das Gesetz ganz klar ist - wenn der Markeninhaber die Marke nicht benutzt, kann sie an jemanden übertragen werden, der es tut." ⓘ

Am 4. Oktober 2019 gab sich der Grußkartenvertrieb Full Colour Black öffentlich als das in den Markenrechtsstreit verwickelte Unternehmen zu erkennen und wies die Behauptungen von Banksy als "völlig unwahr" zurück. Das Unternehmen behauptete, es habe die Anwälte von Banksy mehrmals kontaktiert und angeboten, Lizenzgebühren zu zahlen. ⓘ

Am 14. September 2020 entschied das Amt der Europäischen Union für geistiges Eigentum im Markenrechtsstreit um Banksys berüchtigten "Flower Thrower" zugunsten von Full Colour Black. Die Richter des europäischen Gremiums in (Full Colour Black Ltd. gegen Pest Control Office Ltd. [2020] E.T.M.R. 58) entschieden, dass Banksys Marke ungültig sei, da sie gemäß Verordnung 2017/1001 Art. 59(1)(b) bösgläubig angemeldet worden sei. Die Richter waren nicht davon überzeugt, dass die Eröffnung des "Pop-up-Ladens" des Künstlers eine echte Absicht zur Legitimierung der Marke erkennen ließ, und verurteilten sie als "unvereinbar mit den anständigen Gepflogenheiten des Handels" [Seite 1141]. Auch die Entscheidung des Künstlers, sich anonym darstellen zu lassen, kam beim Gericht nicht gut an, da es feststellte, dass, selbst wenn es zugunsten von Banksy entscheiden würde, einer nicht identifizierbaren Person keine Rechte zugeschrieben werden könnten [1151]. Die Verteidiger argumentierten jedoch, dass die Preisgabe seiner Identität die Persönlichkeit des Künstlers herabsetzen würde [1135]. Obwohl nicht bindend, verwiesen die Richter auch auf Banksys frühere kritische Äußerungen über das Urheberrecht, die zu dem Mangel an Sympathie für den Fall des Künstlers beitrugen [in 1144]. ⓘ

Rekordverkauf für Devolved Parliament

Im Oktober 2019 wurde "Devolved Parliament", ein Gemälde von Banksy aus dem Jahr 2009, das Abgeordnete als Schimpansen im Unterhaus zeigt, bei Sotheby's in London für knapp 9,9 Millionen Pfund verkauft. Auf Instagram schrieb der Künstler, dies sei ein "Rekordpreis für ein Banksy-Gemälde" und "eine Schande, dass ich es nicht mehr besitze". Mit einer Breite von 4,0 m (13 Fuß) ist es Banksys größtes bekanntes Werk auf Leinwand. Das Auktionshaus erklärte: "Unabhängig davon, wo man in der Brexit-Debatte steht, gibt es keinen Zweifel daran, dass dieses Werk heute aktueller ist als je zuvor." ⓘ

2020

Valentinstag

Am 13. Februar 2020 erschien das Valentins-Banksy-Wandbild an der Seite eines Gebäudes in Bristols Barton Hill-Viertel und zeigte ein junges Mädchen, das eine Schleuder mit echten roten Blumen und Blättern abfeuert. In den frühen Morgenstunden des Valentinstages (14. Februar) bestätigte Banksy auf seinem Instagram-Account und seiner Website, dass es sich um sein Werk handelt. Das Gemälde wurde nur wenige Tage nach seinem Erscheinen verunstaltet. ⓘ

Gemälde für Heilige

Banksy widmete ein Gemälde mit dem Titel Painting for Saints oder Game Changer (Gemälde für Heilige oder Spielveränderer) dem Personal des Nationalen Gesundheitsdienstes (NHS) und spendete es dem Universitätskrankenhaus Southampton während der weltweiten Coronavirus-Pandemie im Mai 2020. Das Gemälde wurde am 23. März 2021 für 14,4 Millionen Pfund (16,8 Millionen Pfund einschließlich Käuferaufschlag) verkauft, was einen Rekord für ein Kunstwerk von Banksy darstellt. Der Erlös aus dem Verkauf kommt einer Reihe von NHS-bezogenen Organisationen und Wohltätigkeitsorganisationen zugute. ⓘ

2021

Ausbrechender Häftling in Reading

Im März 2021 erschien über Nacht das Bild eines flüchtenden Häftlings an der Seite des Gefängnisses von Reading. ⓘ

Zwei Tage später beanspruchte Banksy das Kunstwerk für sich. Die Nachnutzung des ehemaligen Gefängnisses war auf lokaler Ebene umstritten: Einige wollten es als Kunstzentrum nutzen, während Bauunternehmer vorschlugen, es an ein Wohnungsbauunternehmen zu verkaufen. ⓘ

Der fliehende Gefangene soll Oscar Wilde ähneln, der im Gefängnis von Reading inhaftiert war. Das "Seil" besteht aus zusammengebundenen Bettlaken, an deren Ende eine Schreibmaschine befestigt ist. ⓘ

Eine große britische Sprühaktion

Im August 2021 tauchten mehrere Banksy-Kunstwerke mit dem Titel A Great British Spraycation in mehreren Städten in East Anglia auf. ⓘ

Die Outlaws

Banksy schuf 2021 ein Original-Kunstwerk für die BBC One/Amazon Prime Video-Komödie The Outlaws. Das Bild einer schablonierten Ratte, die auf zwei von Banksy signierten Sprühdosen sitzt, wurde in der sechsten Folge der ersten Staffel gezeigt und von der Figur Frank, gespielt von Christopher Walken, übermalt, während er eine mit Graffiti beschmierte Wand als Teil seiner Community Payback-Strafe reinigte. ⓘ

Die Kunst von Banksy

Dismaland, 2015 ⓘ

• In einem früheren Strandbad der westenglischen Stadt Weston-super-Mare schuf Banksy im Jahr 2015 mit dem temporären Dismaland die Parodie eines Freizeitparks.
• Das Moco Museum in Amsterdam zeigte seit Eröffnung des Museums Werke von Banksy unter dem Titel Laugh now von April 2016 bis zum 1. April 2020.
• Lilley Fine Art/Zeitgenössische Kunstgalerie zeigte im Cordoaria Nacional, Lissabon die Ausstellung BANKSY Genius or Vandal vom 14. Juni bis 27. Oktober 2019.
• Immersion Vegas zeigte die Ausstellung BANKSY Genius or Vandal bis zum 5. April 2020.
• Unter dem Ausstellungstitel Who the Fuck is Banksy zeigte das Rosenhang-Museum in Weilburg vom 25. September bis 22. November 2020 in einer Installation Werke von Banksy.
• Unter dem Titel The Mystery of Banksy - A Genius Mind. An Unauthorized Exhibition war eine Ausstellung in Heidelberg im Kulturhaus Halle02 am Heidelberger Güterbahnhof vom 30. April bis 12. September 2021 zu sehen, ebenso in Berlin vom 15. April bis 1. September 2021 in der Station BE Gleisdreieck und in München im Isarforum (Ludwigsbrücke) bis 4. Juli 2021. Vom 17. September 2021 bis zum 9. Januar 2022 sollte die Ausstellung in der Zeitenströmung Dresden zu sehen sein. Dieser Termin konnte jedoch aufgrund der Corona-Auflagen nicht eingehalten werden. Seit 20. Mai 2022 ist die Exhibition nun im Leipziger Kunstkraftwerk zu sehen. Gezeigt werden ausschließlich Nachbildungen. Banksy hat an dieser Ausstellung nicht mitgewirkt, weshalb sie von manchen Beobachtern auch als „reiner Kommerz“ und „Verrat an Banksys Kunst“ gesehen wird.
• The Mystery of Banksy – A Genius Mind, 2022, Graz, Citypark ⓘ

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  Installation Badezimmer, 2020

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  Stop and search, 2007

• Banksy 2007, Pregnant monkey - Kopie.jpg

  Pregnant monkey, 2007 ⓘ

• BANKSY Building Castles in the Sky, 28. Mai bis 5. September 2022, New York, International Center of Photography Museum ⓘ

Andere bemerkenswerte Kunstwerke

Banksy hat die Verantwortung für eine Reihe aufsehenerregender Kunstwerke übernommen, darunter die folgenden:

• Im Londoner Zoo kletterte er in das Pinguingehege und malte in 2,1 m hohen Buchstaben "We're bored of fish".
• Im Londoner Zoo hinterließ er die Botschaft "Ich will raus. Dieser Ort ist zu kalt. Der Wärter stinkt. Langweilig, langweilig, langweilig." im Elefantengehege.
• Im Jahr 2004 brachte er die Arbeit Banksus Militus Ratus im Londoner Naturkundemuseum an.
• Im März 2005 platzierte er subvertierte Kunstwerke im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im American Museum of Natural History in Manhattan und im Brooklyn Museum in Brooklyn.
• Im Mai 2005 wurde Banksys Version einer primitiven Höhlenmalerei, die eine menschliche Figur zeigt, die Wildtiere jagt, während sie einen Einkaufswagen schiebt, in der Galerie 49 des British Museum in London aufgehängt.
• Im August 2005 malte Banksy neun Bilder auf die israelische Sperranlage im Westjordanland, darunter das Bild einer Leiter, die die Mauer hinauf- und hinüberführt, und ein Bild von Kindern, die ein Loch in die Mauer graben.
• Im Oktober 2005 entwarf Banksy sechs Senderkennungen für Nickelodeon.
• Im April 2006 schuf Banksy eine Skulptur auf der Grundlage einer zerknitterten roten Telefonzelle mit einer Spitzhacke in der Seite, die offenbar blutete, und stellte sie in einer Seitenstraße in Soho, London, auf. Später wurde sie von der Stadtverwaltung von Westminster entfernt.
• Im Juni 2006 schuf Banksy das Bild Well Hung Lover, das einen nackten Mann zeigt, der aus einem Schlafzimmerfenster an einer Wand hängt, die von der Park Street im Zentrum von Bristol aus sichtbar ist. Das Bild löste eine "hitzige Debatte" aus, wobei der Stadtrat von Bristol es der Öffentlichkeit überließ, zu entscheiden, ob das Bild bleiben oder verschwinden sollte. Nach einer Internet-Diskussion, bei der 97 % der 500 befragten Personen die Schablone befürworteten, beschloss der Stadtrat, sie am Gebäude zu belassen. Das Wandgemälde wurde später mit blauer Farbe verunstaltet.
• Im August/September 2006 platzierte Banksy bis zu 500 Exemplare von Paris Hiltons Debüt-CD Paris in 48 verschiedenen britischen Plattenläden mit seinem eigenen Coverbild und Remixen von Danger Mouse. Die Musiktitel trugen Titel wie "Why Am I Famous?", "What Have I Done?" und "What Am I For?". Mehrere Exemplare der CD wurden von der Öffentlichkeit gekauft, bevor die Geschäfte sie entfernen konnten, und einige wurden für bis zu 750 Pfund auf Online-Auktionsseiten wie eBay verkauft. Das Cover zeigt Hilton, die digital so verändert wurde, dass sie oben ohne erscheint. Andere Bilder zeigen sie mit dem Kopf ihres Chihuahuas Tinkerbell, der ihren eigenen Kopf ersetzt, und eines, auf dem sie aus einem Luxusauto steigt, das so bearbeitet wurde, dass eine Gruppe von Obdachlosen zu sehen ist.
• Im September 2006 kleidete Banksy eine aufblasbare Puppe wie einen Gefangenen des Gefangenenlagers Guantanamo Bay (orangefarbener Overall, schwarze Kapuze und Handschellen) und platzierte die Figur dann in der Big Thunder Mountain Railroad im Disneyland Freizeitpark in Anaheim, Kalifornien.
• Er stellt Aufkleber her (das Subvert Neighbourhood Watch) und war für das Cover des Blur-Albums Think Tank von 2003 verantwortlich.
• Im September 2007 überzog Banksy eine Wand in der Portobello Road mit einem französischen Künstler, der Graffiti mit Banksys Namen malte.
• In der kanadischen Stadt Toronto wurde 2010 ein Wachmann/Polizist mit einem Ballontier gemalt, der inzwischen von seinem ursprünglichen Standort entfernt wurde und erhalten ist.
• Im Juli 2012, im Vorfeld der Olympischen Spiele 2012 in London, schuf er mehrere Werke, die auf diesem Ereignis basierten. Eines davon zeigt einen Athleten, der statt eines Speers eine Rakete wirft, was offensichtlich eine Anspielung auf die Boden-Luft-Raketenstationen ist, die in der Gegend von Stratford zur Verteidigung der Spiele aufgestellt wurden.
• Im April 2014 schuf er ein Werk in Cheltenham, in der Nähe des Hauptquartiers des Government Communications Headquarters (GCHQ), das drei Männer mit Sonnenbrillen zeigt, die mit Abhörgeräten in einer Telefonzelle "schnüffeln" und damit offensichtlich die jüngsten Enthüllungen über die weltweite Überwachung im Jahr 2013 kritisieren. Dies wurde von Banksy erst später im Juni 2014 als sein Werk bestätigt. Dieses Werk "verschwand" am 20. August 2016 während Renovierungsarbeiten an dem Gebäude, an dem es angebracht war, und wurde möglicherweise zerstört.
• Im Juni 2016 wurde in der Bridge Farm Primary School in Bristol ein 14 Fuß großes Gemälde eines Kindes mit einem Stock gefunden, das einen brennenden Reifen jagt, zusammen mit einem Brief von Banksy, in dem er der Schule dafür dankt, dass sie eines ihrer Häuser nach ihm benannt hat. Wie BBC News berichtet, bestätigte ein Sprecher von Banksy, dass das Kunstwerk echt sei. In dem Brief schrieb Banksy, dass die Mitglieder der Schule, wenn ihnen das Bild nicht gefalle, ihre eigenen Elemente hinzufügen sollten.
• Im Mai 2017 beanspruchte Banksy die Urheberschaft für ein riesiges Brexit-Wandbild, das auf ein Haus in Dover (Kent) gemalt wurde
• Banksys Dream Boat, das ursprünglich für die Dismaland-Ausstellung angefertigt wurde, wurde der Nichtregierungsorganisation Help Refugees (jetzt Choose Love) gespendet, um Spenden für die Wohltätigkeitsorganisation zu sammeln. Das Kunstwerk wurde in der Vorweihnachtszeit 2018 im Londoner Choose Love-Pop-up-Shop von Help Refugees ausgestellt, und die Öffentlichkeit konnte für 2,00 £ an einem Wettbewerb teilnehmen, bei dem es darum ging, das Gewicht des Kunstwerks zu erraten. Derjenige, der das Gewicht am besten errät, gewinnt das Dream Boat. Der Wettbewerb, bei dem das Gewicht erraten werden musste, wurde als "absichtliche Schulmesse" bezeichnet. ⓘ

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  In der Nähe von Bethlehem - 2005

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  Der "Grinsende Sensenmann"

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  Das Mädchen mit dem durchbohrten Trommelfell ⓘ

Beschädigte Kunstwerke

Viele Kunstwerke von Banksy wurden vandalisiert, übermalt oder zerstört. ⓘ

Im Jahr 2008 wurde in Melbourne die Schablone eines altmodischen Tauchers mit Trenchcoat mit Farbe übergossen. Im April 2010 meldete die Stadtverwaltung von Melbourne, dass sie versehentlich private Auftragnehmer beauftragt hatte, eine Ratte zu übermalen, die mit einem Fallschirm von der Wand eines alten Stadtratsgebäudes hinter dem Forum Theatre herabgelassen wurde. ⓘ

Viele Werke der Serie Better Out Than In in New York City wurden verunstaltet, manche nur wenige Stunden nach der Enthüllung des Werks. Mindestens eine Verunstaltung wurde von einem konkurrierenden Künstler, OMAR NYC, vorgenommen, der Banksys roten Mylar-Ballon in Red Hook übersprüht hat. OMAR NYC verunstaltete auch einige Werke von Banksy im Mai 2010. ⓘ

Technik

Ein Geldautomat greift ein Mädchen an, Rosebery Avenue, London, Januar 2008 ⓘ

Aufgrund der Geheimniskrämerei um Banksys Arbeit und Identität ist es ungewiss, welche Techniken er zur Erstellung der Bilder in den Schablonen verwendet. In seinem Buch Wall and Piece erwähnt er, dass er, als er anfing, Graffiti zu machen, immer entweder erwischt wurde oder die Kunst nie in einer Sitzung fertigstellen konnte. Er behauptet, dass er zum Schablonieren überging, als er sich vor der Polizei unter einem Müllwagen versteckte und dabei die eingravierte Seriennummer bemerkte. Daraufhin entwickelte er eine Reihe komplizierter Schablonen, um den Zeitaufwand und die Überschneidung der Farben zu minimieren. ⓘ

Es gibt eine Debatte über den Einfluss auf seine Arbeit. Einige Kritiker behaupten, Banksy sei von dem Musiker und Graffitikünstler 3D beeinflusst worden. Einer anderen Quelle zufolge ähneln die Arbeiten des Künstlers denen des französischen Graffitikünstlers Blek le Rat. Es heißt, Banksy habe sich von der Verwendung von Schablonen inspirieren lassen und diesen visuellen Stil später in moderne politische und soziale Werke verwandelt. ⓘ

Banksys Schablonen zeigen markante und humorvolle Bilder, die gelegentlich mit Slogans kombiniert werden. Die Botschaft ist in der Regel kriegsgegnerisch, antikapitalistisch oder gegen das Establishment gerichtet. Zu den Motiven gehören häufig Ratten, Affen, Polizisten, Soldaten, Kinder und ältere Menschen. ⓘ

In der breiteren Kunstwelt werden Schablonen traditionell von Hand gezeichnet oder auf Acetat- oder Kartonbögen gedruckt und dann von Hand ausgeschnitten. Diese Technik ermöglicht es den Künstlern, schnell zu malen und ihre Anonymität zu wahren. In der Welt der Street Art ist die Legitimität von Schablonen umstritten, und viele Künstler kritisieren ihre Verwendung als "Betrug". ⓘ

Im Jahr 2018 schuf Banksy ein Werk live, während es versteigert wurde. Bei dem Werk mit dem Titel Love is in the Bin handelte es sich ursprünglich um das Gemälde Girl with Balloon, bevor es bei Sotheby's geschreddert wurde. Während der Versteigerung wurde ein Schredder innerhalb des Rahmens aktiviert, der das Gemälde teilweise schredderte und so ein neues Werk schuf. ⓘ

Politische und soziale Themen

Shop Until You Drop in Mayfair, London. Banksy sagte: "Wir können nichts tun, um die Welt zu verändern, bis der Kapitalismus zusammenbricht. In der Zwischenzeit sollten wir alle einkaufen gehen, um uns zu trösten." ⓘ

Banksy bezeichnete Graffiti einmal als eine Form der "Rache" der Unterschicht oder des Guerillakriegs, der es dem Einzelnen ermöglicht, einem größeren und besser ausgestatteten Feind Macht, Territorium und Ruhm zu entreißen. Banksy sieht eine soziale Klassenkomponente in diesem Kampf und bemerkte: "Wenn du keine Eisenbahngesellschaft besitzt, dann gehst du stattdessen hin und malst auf eine." Banksy hat mit seinen Werken auch den Wunsch geäußert, sich über die zentralisierte Macht lustig zu machen, in der Hoffnung, dass seine Werke der Öffentlichkeit zeigen, dass die Macht zwar existiert und gegen einen arbeitet, dass sie aber nicht furchtbar effizient ist und dass sie getäuscht werden kann und sollte. ⓘ

Banksy hat sich in seinen Werken mit verschiedenen politischen und sozialen Themen auseinandergesetzt, darunter Antikrieg, Antikonsumismus, Antifaschismus, Antiimperialismus, Antiautoritarismus, Anarchismus, Nihilismus und Existenzialismus. Darüber hinaus kritisiert er in seinen Werken häufig Gier, Armut, Heuchelei, Langeweile, Verzweiflung, Absurdität und Entfremdung. Obwohl sich Banksys Werke in der Regel auf visuelle Bilder und Ikonografie stützen, um ihre Botschaft zu vermitteln, hat Banksy in verschiedenen Büchern auch einige politisch relevante Kommentare abgegeben. Auf seiner Liste der "Leute, die man erschießen sollte", steht: "Faschistische Schläger, religiöse Fundamentalisten und Leute, die Listen schreiben, auf denen steht, wer erschossen werden sollte." In einer scherzhaften Beschreibung seiner politischen Einstellung erklärte Banksy: "Manchmal kotzt mich der Zustand der Welt so sehr an, dass ich nicht einmal meinen zweiten Apfelkuchen aufessen kann." ⓘ

Banksy hat sich in seinen Werken auch kritisch mit den Umweltauswirkungen von Großunternehmen auseinandergesetzt. Als er über sein 2005 entstandenes Werk Show me the Monet sprach, erklärte Banksy: "Die zerstörten Gemälde spiegeln das Leben wider, wie es jetzt ist. Wir leben nicht mehr in einer Welt wie in Constables Haywain, und wenn doch, dann befindet sich auf der anderen Seite des Hügels wahrscheinlich ein Wandererlager. Der wirkliche Schaden, der unserer Umwelt zugefügt wird, wird nicht von Graffiti-Schreibern und betrunkenen Teenagern angerichtet, sondern vom Großkapital... genau von den Leuten, die goldgerahmte Bilder von Landschaften an ihre Wände hängen und versuchen, dem Rest von uns zu sagen, wie wir uns zu verhalten haben." ⓘ

Show me the Monet verwendet Claude Monets Bridge over a Pond of Water Lilies (Brücke über einen Seerosenteich) mit zwei Einkaufswagen und einem orangefarbenen Verkehrskegel neu. Dieses Gemälde wurde später bei der Sotheby's Contemporary Evening Auction im Jahr 2020 für 7,5 Millionen Pfund verkauft. ⓘ

Während der Parlamentswahlen im Vereinigten Königreich 2017 bot Banksy den Wählern einen kostenlosen Druck an, wenn sie ihre Stimme gegen die Kandidaten der Konservativen in den Wahlkreisen Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood und Filton abgaben. Einem Hinweis auf der Banksy-Website zufolge wurde dem Wähler nach Einsendung eines Fotos des ausgefüllten Stimmzettels, auf dem ein anderer als der konservative Kandidat angekreuzt war, ein Banksy-Kunstwerk in limitierter Auflage zugeschickt. Am 5. Juni 2017 gab die Polizei von Avon und Somerset bekannt, dass sie eine Untersuchung gegen Banksy wegen des Verdachts der Bestechung eingeleitet hat. Am darauffolgenden Tag zog Banksy das Angebot mit den Worten zurück: "Ich bin von der Wahlkommission gewarnt worden, dass das Angebot des kostenlosen Drucks das Wahlergebnis ungültig machen wird. Ich bedauere daher, mitteilen zu müssen, dass diese schlecht durchdachte und rechtlich zweifelhafte Aktion nun abgesagt wurde." ⓘ

Während der COVID-19-Pandemie verwies Banksy auf den medizinischen Rat, sich selbst zu isolieren, indem er ein Kunstwerk in seinem Badezimmer schuf. ⓘ

Philanthropie und Aktivismus

Banksy hat eine Reihe von Werken gespendet, um verschiedene Zwecke zu fördern, wie z. B. "Civilian Drone Strike", das 2017 für 205.000 Pfund verkauft wurde, um Spenden für die Campaign Against Arms Trade und Reprieve zu sammeln. Das Werk war Teil der Ausstellung "Art the Arms Fair", die gegen die Waffenmesse DSEI gerichtet war. 2018 wurde eine Skulptur mit dem Titel "Dream Boat", die 2015 in Dismaland ausgestellt wurde, zu Gunsten der NGO Help Refugees (jetzt Choose Love) gegen eine Mindestspende von 2 Pfund für jede Schätzung ihres Gewichts in einem Pop-up-Laden von Choose Love in der Carnaby Street verlost. Im Jahr 2002 erstellte er Kunstwerke für die Greenpeace-Kampagne Save or Delete. Er stellte auch Werke zur Unterstützung lokaler Zwecke zur Verfügung. 2013 wurde ein Werk mit dem Titel The Banality of the Banality of Evil nach einer gescheiterten Auktion für einen ungenannten Betrag verkauft, um eine Wohltätigkeitsorganisation zur Bekämpfung von Obdachlosigkeit in New York zu unterstützen. 2014 wurde ein Kunstwerk auf einem Türrahmen mit dem Titel Mobile Lovers für 403.000 Pfund verkauft, um einen Jugendclub in Bristol offen zu halten, und 2019 stellte er Merchandising-Artikel für Obdachlosen-Wohltätigkeitsorganisationen in Bristol her. ⓘ

Banksy hat seit Mitte der 2000er Jahre eine Reihe von Werken und Projekten zur Unterstützung der Palästinenser geschaffen, darunter The Walled Off Hotel in Bethlehem. Im Juli 2020 verkaufte Banksy drei Gemälde, die ein Triptychon mit dem Titel Mediterranean Sea View 2017 bilden und 2,2 Millionen Pfund für ein Krankenhaus in Bethlehem einbrachten. Bei den Gemälden, die ursprünglich für das Walled Off Hotel geschaffen wurden, handelt es sich um romantische Küstenbilder, die mit Bildern von Rettungsbojen und orangefarbenen Rettungswesten, die an die Küste gespült wurden, verändert wurden - eine Anspielung auf die europäische Migrantenkrise. ⓘ

Ein Gemälde mit dem Titel Game Changer schenkte Banksy im Mai 2020 einem Krankenhaus als Tribut an die Mitarbeiter des National Health Service während der COVID-19-Pandemie. Es wurde später, im März 2021, für 14,4 Millionen Pfund verkauft, die einer Reihe von Organisationen und Wohltätigkeitsorganisationen des NHS zugute kommen. ⓘ

Im August 2020 wurde bekannt, dass Banksy privat ein Rettungsboot zur Rettung von Flüchtlingen im Mittelmeer finanziert hatte. Das ehemalige Boot der französischen Marine, das nach Louise Michel benannt ist, wurde rosa gestrichen und mit dem Bild eines jungen Mädchens versehen, das einen herzförmigen Rettungsschwimmer hält. ⓘ

Kritik

Peter Gibson, ein Sprecher von Keep Britain Tidy, behauptet, Banksys Werk sei einfacher Vandalismus. Ein anderer Vertreter derselben Organisation erklärte: "Wir sind besorgt darüber, dass Banksys Straßenkunst etwas verherrlicht, was im Grunde genommen Vandalismus ist." ⓘ

Banksy wird seit langem dafür kritisiert, dass er die Arbeit von Blek le Rat kopiert, der die lebensgroße Schablonentechnik in den frühen 1980er Jahren in Paris entwickelte und sie für eine ähnliche Kombination aus politischem Kommentar und humorvoller Bildsprache nutzte. Blek hat Banksy für seinen Beitrag zur urbanen Kunst gelobt, aber in einem Interview für den Dokumentarfilm Graffiti Wars sagte er, dass ihn einige von Banksys abgeleiteten Arbeiten "wütend" machen: "Es ist schwierig, eine Technik und einen Stil in der Kunst zu finden, und wenn man einen Stil hat und sieht, dass jemand anderes ihn übernimmt und reproduziert, gefällt einem das nicht. ⓘ

Einige haben die "Offensichtlichkeit" von Banksys Werk kritisiert und ihm vorgeworfen, "Anarchie light" zu sein und sich an ein "Hipster"-Publikum aus der Mittelschicht zu richten. Ein Großteil dieser Kritik wurde während seiner Serie von Arbeiten in New York im Jahr 2013 laut. Viele New Yorker Straßenkünstler, wie TrustoCorp, kritisierten Banksy, und viele seiner Werke wurden verunstaltet. In seiner Kolumne für The Guardian schrieb der Satiriker Charlie Brooker, dass Banksys Arbeit "für Idioten umwerfend clever aussieht". ⓘ

Banksy wurde vorgeworfen, dass sein Versuch, das Bild eines Demonstranten, der einen Blumenstrauß wirft, als Markenzeichen zu schützen, "nicht mit den ehrlichen Gepflogenheiten vereinbar" sei. Das Markenamt der Europäischen Union wies seine Markenanmeldung mit der Begründung zurück, er habe sie eingereicht, um die Anwendung der Urheberrechtsgesetze zu vermeiden, die gesondert gelten und von ihm verlangt hätten, seine wahre Identität preiszugeben. In der Entscheidung wurde aus einem seiner Bücher zitiert, in dem er sagte: 'Copyright ist für Verlierer'". ⓘ

Bücher

Banksy hat mehrere Bücher veröffentlicht, die Fotos seiner Werke und seine eigenen Texte enthalten:

• Banging Your Head Against a Brick Wall (2001) ISBN 978-0-9541704-0-0
• Existenzialismus (2002) ISBN 978-0-9541704-1-7
• Ausschneiden (2004) ISBN 978-0-9544960-0-5
• Bilder von Mauern (2005) ISBN 978-0-9551946-0-3
• Wand und Stück (2007) ISBN 978-1-84413-786-2 ⓘ

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism und Cut It Out waren eine dreiteilige, im Selbstverlag erschienene Reihe kleiner Broschüren. ⓘ

Pictures of Walls ist eine Zusammenstellung von Bildern anderer Graffitikünstler, die von Banksy kuratiert und im Selbstverlag herausgegeben wurde. Keines dieser Bücher ist noch im Druck oder wurde jemals in nennenswerter Anzahl gedruckt. ⓘ

Banksy's Wall and Piece ist eine Zusammenstellung großer Teile der Bilder und Schriften aus der ursprünglichen dreiteiligen Buchreihe, die stark bearbeitet wurde und teilweise neues Material enthält. Es war für die Massenauflage bestimmt und wurde von Random House veröffentlicht. ⓘ

Die Schriften in den ursprünglichen drei Büchern wiesen zahlreiche grammatikalische Fehler auf, und seine Texte hatten oft einen düsteren, wütenden und (nach eigenen Angaben) paranoiden Ton. Während der Inhalt fast vollständig in Wall and Piece beibehalten wurde, wurden die Geschichten überarbeitet und erhielten im Allgemeinen einen weniger provokativen Ton, und die grammatikalischen Fehler wurden behoben (vermutlich, um sie für den Massenmarkt geeignet zu machen). ⓘ

Galerie

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Werke in öffentlichen Sammlungen

• Museum of Urban and Contemporary Art in München
• Museum Frieder Burda in Baden-Baden, 5. Februar 2019 – 3. März 2019 weltweit erste öffentliche Ausstellung des geschredderten Werkes Love is in the Bin, anschließend als Dauerleihgabe ausgestellt in der Staatsgalerie Stuttgart ⓘ

Sonstiges

Banksy verlor im September 2020 Markenrechte auf sein Motiv Flower Thrower (ein maskierter Blumen werfender Mann), welches er seit 2014 hielt. Die entscheidende EU-Behörde begründete den Schritt damit, dass Banksy sich gegen Urheberrechte ausspricht und sich zudem nicht zu erkennen gibt. ⓘ