Querflöte

Flöte ⓘ

Holzblasinstrument
Andere Namen	Querflöte, Böhm-Flöte, C-Flöte
Klassifizierung	Holzblasinstrument Wind Aerophon Randgeblasenes Aerophon
Hornbostel-Sachs-Klassifizierung	421.121.12 (offene seitengeblasene Flöte mit Grifflöchern)
Spielbereich
(B3) C4-C7 (F7)
Verwandte Instrumente
Piccoloflöte Flöte Altflöte Bassflöte Contra-Altflöte Kontrabassflöte Subkontrabassflöte Doppelkontrabassflöte Hyperbass-Flöte

Die westliche Konzertflöte ist eine Familie von Holzblasinstrumenten aus Metall oder Holz, die in Querrichtung geblasen werden. Sie ist die häufigste Variante der Flöte. Ein Musiker, der diese Flöte spielt, wird als Flautist (im britischen Englisch), Flutist (im amerikanischen Englisch) oder einfach als Flötenspieler bezeichnet. ⓘ

Dieser Flötentyp wird in vielen Ensembles verwendet, darunter Konzertkapellen, Militärkapellen, Marschkapellen, Orchester, Flötenensembles und gelegentlich auch Jazzbands und Bigbands. Weitere Flöten dieser Familie sind die Piccoloflöte, die Altflöte und die Bassflöte. Es wurde ein großes Repertoire an Werken für Flöte komponiert. ⓘ

Die Querflöte (italienisch flauto traverso) ist ein Holzblasinstrument mit einem, im Unterschied zur Längsflöte, seitlich am Rohr angebrachten Anblasloch. Sie ist ein bedeutendes Solo- und Orchesterinstrument. Auch im Jazz (als Jazzflöte), in der Rockmusik und in der lateinamerikanischen Musik wird die Querflöte eingesetzt. ⓘ

Vorgängerinstrumente

Die Flöte ist eines der ältesten und am weitesten verbreiteten Blasinstrumente. Die Vorläufer der modernen Konzertflöte waren kessellose Querflöten aus Holz, die den modernen Querflöten ähnelten. Diese wurden später so verändert, dass sie zwischen einer und acht Klappen für chromatische Töne enthielten. ⓘ

Das "Sechs-Finger-D" ist die häufigste Tonhöhe für klappenlose Holzquerflöten, die auch heute noch verwendet werden, insbesondere in der traditionellen irischen Musik und bei historisch informierten Aufführungen alter Musik, einschließlich der Barockmusik. Während der Barockzeit wurde die traditionelle Querflöte umgestaltet und schließlich zur modernen Traversflöte weiterentwickelt. ⓘ

Mittelalter

Fiedler und Querflötenspieler im Codex Manesse, 1305 bis 1315 ⓘ

Archäologische Funde von abendländischen Querflöten liegen aus dem 12. bis 14. Jahrhundert vor, die älteste Darstellung enthält der Hortus Deliciarum aus Landsberg. Bis auf eines stellen die mittelalterlichen europäischen Bildzeugnisse ebenso wie Bilder aus Asien links gehaltene Flöten dar. Antike europäische Darstellungen zeigen hingegen rechts gehaltene Flöten. Daher wird vermutet, dass die Querflöte in Europa vorübergehend außer Gebrauch kam und dann über Byzanz aus dem asiatischen Raum neu eingeführt wurde. ⓘ

Aus dem 12. Jahrhundert ist in der französischen Sprache das Wort flûte überliefert, das sich möglicherweise vom lat. flatus ableitete. Diese Bezeichnung wurde in anderen europäischen Sprachen übernommen, bezeichnet aber bis ins 13. Jahrhundert noch Block- und Querflöte. ⓘ

Überlieferungen zur mittelalterlichen Instrumentalmusik liegen kaum vor. Die Querflöte fand jedenfalls in den sogenannten „niedrigen Ensembles“ Verwendung. ⓘ

Renaissance bis 17. Jahrhundert

Ab den 1470er Jahren führte ein militärischer Aufschwung in Europa zu einer Wiederbelebung der Flöte. Die Schweizer Armee setzte Flöten als Signalinstrumente ein, was zur Verbreitung der Flöte in ganz Europa beitrug. Im späten 16. Jahrhundert tauchten Flöten in der Hof- und Theatermusik (Vorläufer des Orchesters) auf, und es entstanden die ersten Flötensoli. ⓘ

Im Anschluss an die Hofmusik des 16. Jahrhunderts traten Flöten in Kammermusikensembles in Erscheinung. Diese Flöten wurden oft als Tenorstimme eingesetzt. Allerdings unterschieden sich die Flöten stark in Größe und Tonumfang. Dies machte eine Transposition notwendig, was die Flötisten dazu veranlasste, Guidonische Hexachorde (die von Sängern und anderen Musikern seit ihrer Einführung im 11. Jahrhundert verwendet wurden) zu verwenden, um die Musik leichter transponieren zu können. ⓘ

Im 16. und frühen 17. Jahrhundert war die Querflöte in Europa in mehreren Größen erhältlich und bildete so ein Consort, ähnlich wie Blockflöten und andere Instrumente in Consorts verwendet wurden. Zu diesem Zeitpunkt war die Querflöte in der Regel einteilig (oder in den größeren Größen zweiteilig) und hatte eine zylindrische Bohrung. Daher hatte diese Flöte einen eher weichen Klang und wurde hauptsächlich im "weichen Consort" verwendet. ⓘ

Traverso

Moderne Kopie einer französischen Traversflöte aus dem 18. Jahrhundert, hergestellt vom Flötenbauer Boaz Berney ⓘ

In der Barockzeit wurde die Querflöte umgestaltet. Sie wurde nun oft als Traverso (aus dem Italienischen) bezeichnet und bestand aus drei oder vier Teilen oder Gelenken (Kopf-, Oberkörper-, Unterkörper- und Fußgelenk). Außerdem wurde das Traverso mit einer konischen Bohrung vom Kopfgelenk abwärts hergestellt. Diese konische Bohrung verlieh der Flöte einen größeren Tonumfang und einen durchdringenden Klang, ohne die weicheren, ausdrucksstarken Eigenschaften zu beeinträchtigen. Das Kopfstück der Traversflöte enthält ein Ansatzloch, durch das die Luft geblasen wird. Außerdem enthalten die beiden Korpusteile (Ober- und Unterteil) jeweils drei gleich große Grifflöcher. Die Traversflöte hat eine Klappe, die sich am Fußgelenk befindet. Diese Klappe ist in der Regel aus Metall gefertigt. Das Traverso wurde aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter verschiedene Holzarten, meist Buchsbaum, sowie Elfenbein und Metall. Während aus der Renaissance und dem Mittelalter nur sehr wenige Flöten erhalten sind, haben sich viele Barockflöten erhalten. ⓘ

Neben der Veränderung der Materialien, die für die Herstellung von Barockflöten verwendet wurden, führte diese Epoche häufig zu einer Veränderung der Rolle der Flöte innerhalb des Ensembles. Während die Flöte in der Renaissance und im Mittelalter oft nur in Ensembles und bei Gruppenaufführungen verwendet wurde, begann die Traversflöte mit dem Beginn des Barocks, eine solistische Rolle zu übernehmen. ⓘ

In der Barockzeit begannen die Komponisten, mehr Musik für die Flöte zu schreiben, z. B. Opern, Ballette, Kammermusik und sogar Solowerke. Das erste geschriebene Werk für die Solo-Traversflöte war ein Stück von Michael de la Barre mit dem Titel "Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue" aus dem Jahr 1702. Weitere bedeutende Komponisten der Traversflöte sind Praetorius, Schütz, Rebillé, Quantz, J.S. Bach, Telemann, Blavet, Vivaldi, Hotteterre, Händel und Friedrich der Große. Neben der Komposition neuer Musik wurden in dieser Zeit auch mehrere Bücher veröffentlicht, die sich mit dem Studium der Barockflöte befassten. Im Jahr 1707 schrieb Jacques Martin Hotteterre das erste Lehrbuch für das Flötenspiel: Principes de la flûte traversière. In den 1730er Jahren wurden Flöten vermehrt in der Opern- und Kammermusik eingesetzt. Am Ende dieser Epoche erschien der Essay of a Method of Playing the Transverse Flute von Quantz. ⓘ

Verschiedene Barockflöten und Blockflöten im Berliner Musikinstrumenten-Museum ⓘ

Im Vergleich zur modernen Flöte benötigt die Barockflöte weniger Luftstrom und erzeugt viel weichere, sanftere Klänge, die oft mit anderen Instrumenten im Orchester verschmelzen. Außerdem muss der Spieler bei der Traversflöte im Vergleich zur modernen Flöte bei jeder Note nachjustieren, um sicherzustellen, dass sie richtig gestimmt ist. Weitere Anpassungen sind erforderlich, wenn Noten außerhalb der D-Dur-Tonleiter gespielt werden. Der Flötist kann diese Tonhöhe durch kleine Korrekturen im Mund und durch Drehen der Flöte zum Spieler hin oder von ihm weg verändern. Diese Notwendigkeit einer kontinuierlichen Anpassung wurde mit der Entwicklung modernerer Flöten gemildert. ⓘ

Mit dem Beginn des romantischen Zeitalters verlor die Flöte an Bedeutung: In den Sinfonieorchestern wurden eher Blechbläser und Streicher eingesetzt. Mit dem Beginn des 21. Jahrhunderts ist die Popularität der Barockflöte jedoch wieder gestiegen, vor allem durch den Flötisten Barthold Kuijken und andere wie Frans Bruggen, Emi Ferguson und Peter Holtslag. Diese Barockflötisten treten häufig in beliebten Barockorchestern auf, die die Welt bereisen und Musik mit Instrumenten aus dieser Zeit spielen sowie den Musikstil und die Aufführungstechniken dieser Epoche imitieren. ⓘ

Entwicklung

Eine Illustration von 1911 einer westlichen klassischen Flöte ⓘ

Im neunzehnten Jahrhundert begann Theobald Boehm mit dem Bau von Flöten. Der Flöte wurden Klappen hinzugefügt, und die Verjüngung wurde geändert, um das untere Register zu stärken. ⓘ

Mit der Möglichkeit, Töne aufzunehmen (ab den 1890er Jahren), erlangten Flöten eine Popularität, die sie seit der klassischen Ära nicht mehr erlebt hatten. Aufnahmen von Flötenmusik wurden immer häufiger, und professionelle Flötisten verbrachten viel Zeit mit der Aufnahme von Musik. Das 20. Jahrhundert brachte die ersten Aufnahmen von Barockmusik auf modernen Flöten. ⓘ

Böhm-Flöte

Die Abmessungen und das Klappensystem der modernen westlichen Konzertflöte und ihrer nahen Verwandten sind fast vollständig das Werk des großen Flötisten, Komponisten, Akustikers und Silberschmieds Theobald Boehm, der sein System 1847 patentieren ließ. Geringfügige Ergänzungen und Variationen seines Klappensystems sind üblich, aber die akustische Struktur des Rohrs ist fast genau so geblieben, wie er sie entworfen hat. Die wichtigsten Neuerungen waren die Verwendung von Metall anstelle von Holz, die große gerade Röhrenbohrung, die "parabolisch" verjüngte Kopfstückbohrung, die sehr großen, durch Klappen abgedeckten Tonlöcher und das gekoppelte Klappensystem, das die Griffweise etwas vereinfachte. Die wesentlichsten Abweichungen von Böhms ursprünglicher Beschreibung sind die allgemeine Abschaffung der "Krücke" für die linke Hand und die fast durchgängige Übernahme von Briccialdis Mechanismus der Daumenklappe und einer geschlossenen, stehenden G♯-Klappe über einem zusätzlichen G♯-Tonloch. Böhms Klappenmechanismus gilt, mit geringfügigen Abwandlungen, nach wie vor als das effektivste System aller modernen Holzblasinstrumente, das es geübten Instrumentalisten ermöglicht, mit Leichtigkeit und außerordentlicher Schnelligkeit und Brillanz in allen Tonarten zu spielen. Die moderne Flöte hat drei Oktaven plus C₇-C♯₇-D₇ in der vierten Oktave. Viele moderne Komponisten verwendeten das hohe D♯₇; obwohl solche Extreme nicht üblich sind, kann die moderne Flöte in ihrer vierten Oktave bis zu einem F♯₇ spielen. ⓘ

Varianten aus dem 19. Jahrhundert

Meyer- und Giorgi-Flöten

Eine frühe klappbare Ganzholzflöte von H.F. Meyer im Etui

Carlo Tommaso Giorgi und seine Giorgi-Flöte. Die Flöte war endgeblasen.

Giorgi-Flöte

Die Meyer-Flöte war in der Mitte des 19. Jahrhunderts eine beliebte Flöte. Jahrhunderts. Sie wurde aus den von H.F. Meyer von 1850 bis Ende der 1890er Jahre gebauten Instrumenten abgeleitet und konnte bis zu 12 Klappen haben und wurde mit Kopfstücken aus Elfenbein oder Holz gebaut. Die endgültige Form war eine Kombination aus einer traditionellen Klappenflöte und der Wiener Flöte und wurde in ganz Europa und Amerika am weitesten verbreitet. Diese Form hatte 12 Klappen, einen Korpus aus Holz und ein Kopfstück aus Metall und Elfenbein und war gegen Ende des Jahrhunderts weit verbreitet. ⓘ

Ganz am anderen Ende des Spektrums, was die Komplexität des von Böhm entwickelten Klappensystems betrifft, stand die Giorgi-Flöte, eine fortgeschrittene Form der alten gelochten Flöte. Die 1897 patentierte Giorgi-Flöte wurde ohne mechanische Klappen konstruiert, obwohl das Patent das Hinzufügen von Klappen als Option vorsieht. Die Giorgi-Flöte ermöglichte es dem Spieler, in allen Tonarten gleich gut zu spielen, wie es das Böhm-System tut. Giorgiflöten sind heute Raritäten, die in Museen und Privatsammlungen zu finden sind. Die Grundprinzipien beider Flötenmuster sind praktisch identisch: Die Tonlöcher sind so angeordnet, dass eine vollständig chromatische Tonleiter entsteht. Durch das Öffnen und Schließen der Löcher stellt der Spieler die effektive Länge des Rohrs und damit die Schwingungsgeschwindigkeit ein, die die hörbare Tonhöhe bestimmt. ⓘ

Modifizierte Böhm-Flöte

In den 1950er Jahren modifizierte Albert Cooper die Böhm-Flöte, um das Spielen moderner Musik zu erleichtern. Die Flöte wurde auf A440 gestimmt, und das Mundloch wurde neu geschnitten, um die Klangfarbe zu verändern. Diese Flöten wurden zu den von Profis und Amateuren am häufigsten verwendeten Flöten. ⓘ

In den 1980er Jahren änderte Johan Brögger die Böhm-Flöte, indem er zwei große Probleme beseitigte, die seit fast 150 Jahren bestanden: Fehlanpassungen zwischen bestimmten Klappen und Probleme zwischen den G- und B-Klappen♭. Das Ergebnis waren nicht rotierende Wellen, die einen leiseren Klang und weniger Reibung an den beweglichen Teilen erzeugten. Außerdem konnten durch die Änderungen die Federn individuell eingestellt werden, und die Flöte wurde verstärkt. Die Brögger-Flöte wird nur von den Brannen Brothers und Miyazawa Flutes hergestellt. ⓘ

Merkmale

Ein Flötist spielt auf einer westlichen Konzertflöte ⓘ

Ein Handwerker macht eine Pause und spielt auf seiner Flöte. ⓘ

Die Flöte ist ein Quer- oder Seitenblasinstrument aus Holz, das am geblasenen Ende geschlossen ist. Sie wird gespielt, indem ein Luftstrom über das Mundloch geblasen wird. Die Tonhöhe wird durch Öffnen oder Schließen von Klappen verändert, die runde Tonlöcher abdecken (in der Regel gibt es 16 Tonlöcher). Durch Öffnen und Schließen der Löcher werden höhere und tiefere Töne erzeugt. Höhere Töne können auch durch Überblasen erreicht werden, wie bei den meisten anderen Holzblasinstrumenten. Die Richtung und Intensität des Luftstroms beeinflusst auch die Tonhöhe, die Klangfarbe und die Dynamik. ⓘ

Die Piccoloflöte wird auch häufig in westlichen Orchestern und Bands verwendet. Gelegentlich werden auch Altflöten, die eine Quarte tiefer als die Standardflöte gestimmt sind, und Bassflöten, die eine Oktave tiefer liegen, verwendet. ⓘ

(B₃) C₄-C₇ (F₇) ⓘ

(B₃) C₄-C₇ (F♯₇) ⓘ

Die Standard-Konzertflöte, auch C-Flöte, Böhm-Flöte, Silberflöte oder einfach Flöte genannt, ist in C gestimmt und hat einen Tonumfang von etwa dreieinhalb bis vier Oktaven, ausgehend von der Note C₄ (mittleres C). Der höchste Ton der Flöte wird in der Regel mit C₇ oder (manchmal) D₇ angegeben; erfahrenere Flötisten sind jedoch in der Lage, bis zum F♯₇ zu spielen. Moderne Flöten können ein längeres Fußgelenk haben, ein B-Fußgelenk, mit einer zusätzlichen Klappe, um B₃ zu erreichen. ⓘ

Von hoch bis tief gehören zu den Mitgliedern der Konzertflötenfamilie folgende Instrumente:

• Piccoloflöte in C oder D♭
• Diskantflöte in G
• Sopranflöte in E♭
• Konzertflöte in C, wie oben beschrieben
• Flûte d'amour (auch Tenorflöte genannt) in B♭, A, oder A♭
• Altflöte in G
• Bassflöte in C
• Contra-Altflöte in G
• Kontrabassflöte in C (auch Oktobassflöte genannt)
• Subkontrabassflöte in G (auch Doppelkontraaltoflöte genannt) oder C (auch Doppelkontrabassflöte genannt)
• Doppelkontrabassflöte in C (auch Oktokontrabassflöte oder Subkontrabassflöte genannt)
• Hyperbassflöte in C ⓘ

Jedes der oben genannten Instrumente hat seinen eigenen Tonumfang. Die Piccoloflöte liest Noten in C (wie die Standardflöte), klingt aber eine Oktave höher. Die Altflöte steht in der Tonart G, und ihr tiefes Register reicht bis zum G unter dem mittleren C; ihr höchster Ton ist ein hohes G (4 Notenlinien über dem Diskantsystem). Die Bassflöte liegt eine Oktave tiefer als die Konzertflöte, und die Kontrabassflöte liegt eine Oktave tiefer als die Bassflöte. ⓘ

Zu den weniger verbreiteten Flöten gehören die Diskantflöte in G, die eine Oktave höher als die Altflöte gestimmt ist, die Sopranflöte, die zwischen der Diskant- und der Konzertflöte liegt, und die Tenorflöte oder Flûte d'amour in B♭, A oder A♭, die zwischen der Konzert- und der Altflöte liegt. ⓘ

Die untersten Größen (größer als die Bassflöte) wurden alle im 20. Jahrhundert entwickelt; dazu gehören die Subbassflöte, die in F zwischen Bass und Kontrabass gestimmt ist, die Subkontrabassflöte (in G oder C gestimmt), die Kontraaltflöte (in G gestimmt, eine Oktave unter dem Alt) und die Doppelkontrabassflöte in C, eine Oktave unter dem Kontrabass. Die anderen Flötengrößen als die Konzertflöte und die Piccoloflöte werden manchmal als Harmonieflöten bezeichnet. ⓘ

Altflöte mit gebogenem Kopfstück. ⓘ

Altflöte mit geradem Kopfstück. ⓘ

Kontrabassflöte in G ⓘ

Konstruktion und Materialien

Eine "Take-down"-Flöte mit geschlossenem Loch von Yamaha FL221 im Etui ⓘ

Konzertflöten bestehen aus drei Teilen: dem Kopfstück, dem Korpus und dem Fußstück. Das Kopfstück ist durch einen Korken (oder einen Stopfen, der aus verschiedenen Kunststoffen, Metallen oder seltener aus Holz bestehen kann) verschlossen. Es ist möglich, die Stimmung durch Verstellen des Kopfstückkorkens fein einzustellen, aber normalerweise wird er in der vom Hersteller empfohlenen Position belassen, die etwa 17,3 mm von der Mitte des Ansatzlochs entfernt ist, um eine optimale Tonhöhe zu erreichen. Grobe, vorübergehende Anpassungen der Tonhöhe werden vorgenommen, indem das Kopfstück in den Kopfstückzapfen hinein- und herausgeschoben wird. Der Flötist nimmt feine oder schnelle Anpassungen von Tonhöhe und Klangfarbe vor, indem er den Ansatz und/oder die Position der Flöte im Verhältnis zu sich selbst, d. h. seitlich und außen, verändert. ⓘ

Beschriftete Teile einer Flöte nach französischem Vorbild (mit offenem Loch) mit B-Fuß-Gelenk. ⓘ

• Krone - die Kappe am Ende des Kopfstücks, die sich abschrauben lässt, um den Korken freizulegen, und die dazu beiträgt, dass der Korken des Kopfstücks in der richtigen Tiefe sitzt.
• Lippenplatte - der Teil des Kopfstücks, der die Unterlippe des Spielers berührt und die Positionierung und Richtung des Luftstroms ermöglicht.
• Steigrohr - der Metallteil, der die Lippenplatte vom Kopfstückrohr abhebt.
• Kopfstück - der obere Teil der Flöte mit dem Tonloch/der Lippenplatte, wo der Spieler den Ton auslöst, indem er Luft über die Öffnung bläst.
• Korpus - der mittlere Teil der Flöte, in dem sich die meisten Klappen befinden.
• Geschlossenes Loch - eine vollständig abgedeckte Klappe.
• Offenes Loch - eine Klappe mit einer perforierten Mitte.
• Spitze Arme - Arme, die die Klappen mit den Stäben verbinden, die spitz sind und bis zur Mitte der Klappen reichen. Diese sind bei teureren Flöten zu finden.
• Französisches Modell - eine Flöte mit spitzen Armen im französischen Stil und Klappen mit offenen Löchern, im Unterschied zum Plateau-Modell mit geschlossenen Löchern.
• Inline G - die Standardposition der G-Klappe der linken Hand (dritter Finger) - in einer Linie mit der ersten und zweiten Klappe.
• Versetztes G - eine G-Taste, die seitlich von den beiden anderen Tasten für den linken Finger (zusammen mit der G♯-Taste) angeordnet ist, so dass sie leichter zu erreichen und effektiv zu bedienen ist.
• Split-E-Mechanismus - ein System, bei dem die zweite G-Klappe (unter der G♯-Klappe) geschlossen wird, wenn die rechte Mittelfingerklappe gedrückt wird, um ein deutlicheres E in der dritten Oktave zu ermöglichen; Standard bei den meisten Flöten, aber bei vielen Flöten für Fortgeschrittene und Profis nicht vorhanden, da dies die Klangqualität der dritten Oktave F♯ (F♯₆) beeinträchtigen kann.
• Trillerklappen - zwei kleine, tropfenförmige Tasten zwischen den Tasten der rechten Hand auf dem Korpus; die erste ermöglicht einen einfachen C-D-Triller, die zweite einen C-D♯. Der A-B♭-Hebel oder die "Triller"-Taste befindet sich in einer Linie direkt über der rechten Erstfingertaste. Eine optionale C♯-Trillerklappe, die den Triller von B nach C♯ ermöglicht, findet sich manchmal bei Flöten der Mittel- und Oberstufe. Die beiden Trillerklappen werden auch beim Spielen des hohen B♭ und B verwendet.
• Fußgelenk - der letzte Teil der Flöte (am weitesten rechts gespielt).
• C-Fuß - ein Fußgelenk mit dem tiefsten Ton des mittleren C (C₄); typisch für Schülerflöten.
• B-Fuß - ein Fußgelenk mit dem tiefsten Ton B unter dem mittleren C (B₃), eine Option für mittlere und professionelle Flöten.
• D♯-Rolle - ein optionales Merkmal, das der E♭-Klappe am Fußgelenk hinzugefügt wird und den Übergang zwischen E♭/D♯ und D♭/C♯ und C erleichtert.
• "Gizmo-Klappe" - eine optionale Klappe auf dem B-Fußgelenk, die das Spielen von C₇ erleichtert. ⓘ

Bei der Querflöte ist das Kopfstück üblicherweise gerade, es gibt aber auch gebogene Kopfstücke als Lernhilfe für Kinder- oder bei tieferen Alt-, Tenor- und Bassflöten. So ist das Instrument einfacher zu greifen und durch einen dadurch kürzeren Hebel einfacher zu halten. Das Kopfstück besteht aus dem eigentlichen Rohr, dem Tubus, der aus verschiedenen Materialien bestehen kann (siehe Material). Im oberen Drittel befindet sich ein Loch mit aufgelötetem Kamin. Dieser trägt die gewölbte Mundlochplatte mit dem eigentlichen Anblasloch. Den Abschluss des Kopfstückes bildet der Stimmkorken im Tubusinneren. Das Kopfstück ist im Unterschied zum übrigen Tubus nicht zylindrisch, sondern (ab der Wiener Klassik) verkehrt-konisch gebohrt, das heißt, der innere Luftraum verjüngt sich vom Flötenende zum Anblasloch. Dieser unterschiedliche Konus hat Einfluss auf den Klang der Flöte. Der Stimmkork befindet sich im oberen engen Teil des Kopfstückes über dem Anblasloch. Die Kerbe am unteren Ende des Wischerstabes sollte bei richtiger Justierung genau in der Mitte des Anblasloches sichtbar sein. Die Wölbung der Mundlochplatte, die Form und der Schnitt des Anblasloches und die Bohrung des Kopfstückes haben großen Einfluss auf Ansprache, Klangfarbe und Klangvolumen der modernen Querflöte. ⓘ

Form des Kopfgelenks

Nahaufnahme eines Teils des Korpus und des C-Fuß-Gelenks. Das Instrument verfügt über Plateau-Klappen mit Y-Armen, Trillerklappen und gelötete Tonlöcher. Das Bild zeigt die D-Klappen-Einstellschraube und die Nadelfedern. ⓘ

Das Kopfgelenkrohr ist zum geschlossenen Ende hin leicht verjüngt. Theobald Boehm beschrieb die Form der Verjüngung als parabelförmig. Bei der Untersuchung seiner Flöten konnte keine echte Parabelkurve festgestellt werden, aber die Verjüngung ist komplexer als ein Kegelstumpf. Die Kopfverbindung ist der am schwierigsten zu konstruierende Teil, da die Lippenplatte und das Tonloch kritische Abmessungen, Kanten und Winkel aufweisen, die von Hersteller zu Hersteller und bei einzelnen Flöten leicht variieren, insbesondere wenn sie handgefertigt sind. Die Geometrie des Kopfstücks scheint besonders wichtig für die akustische Leistung und den Klang zu sein, aber es gibt keinen klaren Konsens über eine bestimmte Form unter den Herstellern. Die akustische Impedanz des Mundlochs scheint der kritischste Parameter zu sein. Zu den kritischen Variablen, die sich auf diese akustische Impedanz auswirken, gehören: die Länge des Kanals (Loch zwischen Lippenplatte und Kopfrohr), der Durchmesser des Kanals und die Radien oder Krümmungen der Enden des Kanals. Generell gilt: Je kürzer das Loch, desto schneller kann eine Flöte gespielt werden; je länger das Loch, desto komplexer der Ton. Um ein besonders gutes Exemplar einer Flöte zu finden, muss man sie ausprobieren. Um den Klang eines Instruments zu verbessern, wird in der Regel eine Aufrüstung des Kopfstücks vorgeschlagen. ⓘ

Günstigere Schülermodelle können mit einem gebogenen Kopf gekauft werden, damit auch jüngere Kinder mit kürzeren Armen sie spielen können. ⓘ

Materialien der Rohre

Günstigere Flöten bestehen in der Regel aus Messing, das poliert und dann versilbert und lackiert wird, um Korrosion zu verhindern, oder aus versilbertem Neusilber (Glockenmetall aus Nickel-Bronze, 63 % Cu, 29 % Zn, 5,5 % Ni, 1,25 % Ag, 0,75 % Pb, legiert mit As, Sb, Fe, Sn). Teurere Flöten werden in der Regel aus edleren Metallen hergestellt, meist aus massivem Sterlingsilber (92,5 % Silber) und anderen Legierungen wie französischem Silber (95 % Silber, 5 % Kupfer), "Münzsilber" (90 % Silber) oder Britannia-Silber (95,8 % Silber). Es wird berichtet, dass alte französische Louis-Lot-Flöten aufgrund ihrer spezifischen Silberlegierung einen besonderen Klang haben. Gold/Silber-Flöten sind noch teurer. Sie können entweder innen aus Gold und außen aus Silber bestehen oder umgekehrt. Es gibt auch Ganzgold- und Ganzplatinflöten. Flöten können auch aus Holz hergestellt werden, wobei afrikanisches Schwarzholz (Grenadill oder Dalbergia melanoxylon) heute am häufigsten verwendet wird. Früher wurde auch Kokusholz verwendet, das heute jedoch nur noch schwer zu bekommen ist. Vor dem frühen 20. Jahrhundert waren Flöten aus Holz weitaus häufiger anzutreffen. Die Silberflöte wurde 1847 von Böhm eingeführt, setzte sich aber erst später im 20. William S. Haynes, ein Flötenhersteller in Boston, Massachusetts, USA, erzählte Georges Barrère, dass er 1905 auf 100 Holzflöten eine Silberflöte herstellte, aber in den 1930er Jahren kam auf 100 Silberflöten eine Holzflöte. ⓘ

Zu den ungewöhnlichen Rohrmaterialien gehören Glas, Kohlefaser und Palladium. ⓘ

Profis spielen in der Regel teurere Flöten. Die Vorstellung, dass unterschiedliche Materialien die Klangqualität signifikant beeinflussen können, ist jedoch umstritten, und einige argumentieren, dass unterschiedliche Metalle einen geringeren Unterschied in der Klangqualität ausmachen als verschiedene Flötisten, die dieselbe Flöte spielen. Sogar Verne Q. Powell, ein Flötenbauer, gab zu (in Needed: A Gold Flute or a Gold Lip?), dass "was den Klang betrifft, ich behaupte, dass 90 Prozent davon der Mann hinter der Flöte ist". ⓘ

Die meisten Metallflöten werden aus Legierungen hergestellt, die erhebliche Mengen an Kupfer oder Silber enthalten. Diese Legierungen sind aufgrund des oligodynamischen Effekts biostatisch und unterdrücken so das Wachstum von unangenehmen Schimmelpilzen und Bakterien. ⓘ

Qualitativ hochwertige Flöten sind so konstruiert, dass sie galvanische Korrosion zwischen dem Rohr und dem Tastenmechanismus verhindern oder verringern. ⓘ

Materialien der Pads

Die Flöte sollte nach jedem Spielen komplett erst innen (normales Tuch) sowie außen (Mikrofasertuch) gereinigt werden. Vor allem Silberflöten, aber auch niedere Goldlegierungen laufen schnell an, vor allem wegen eventueller Fettrückstände der Haut. ⓘ

In den Klappen sind so genannte „Polster“ eingebaut. Diese bestehen aus elastischem Material (aus einem Karton, einer Schicht Filz und so genannter Fischhaut aus hauchdünnem Schafsdarm) und haben die Aufgabe, die Tonlöcher luftdicht zu verschließen. Die Polster sind ein sehr empfindlicher Teil der Querflöte, darum sollte man sie nie mit den Fingern oder dem Putztuch berühren. Hin und wieder kommt es vor, dass sich Feuchtigkeit in den Polstern sammelt. Dadurch entsteht beim Spielen ein störendes Geräusch. Es ist ratsam, bei Auftreten dieses Geräusches ein Zigarettenpapier unter die Klappe zu klemmen, das dann die angesammelte Flüssigkeit aufsaugt. Ebenso sollte man es vermeiden, die Flöte mit Silberputzmitteln zu säubern, da dabei die empfindlichen Polster stark in Mitleidenschaft gezogen werden. Zum Teil werden die Polster bei professionellen Flöten heute aus synthetischen Materialien mit geringerer Dämpfung des Tones, besserer Resonanz und größerer Haltbarkeit hergestellt (Straubinger Pads, JS Gold Pads u. a.). ⓘ

Die Flöte hat eine feine Mechanik, die mit Öl versorgt und nachgestellt werden muss. Die Polster werden ausgetauscht, wenn sie abgenutzt sind. Starke Feuchtigkeits- und Temperaturschwankungen sollten vor allem im Hinblick auf die Polster vermieden werden. Der Korpus von Metallflöten ist in dieser Hinsicht naturgemäß deutlich unempfindlicher als derjenige von Holzflöten, bei denen, bedingt durch zu geringe relative Luftfeuchtigkeit und starke Temperaturschwankungen, Risse im Holz die Folge sein können. ⓘ

Grundsätzlich sollte die Wartung einem Instrumentenbauer überlassen werden, der alle paar Jahre das Instrument komplett zerlegt und reinigt und, wenn nötig, die Klappenpolster ersetzt. ⓘ

Schlüsselwerk

Die Klappen können aus demselben oder aus anderen Metallen als die Rohre bestehen, z. B. Neusilberklappen mit Silberrohren. Die Achsen der Flötenklappen (oder "Stähle") sind in der Regel aus Bohrgestänge oder rostfreiem Stahl gefertigt. Diese Mechanismen müssen regelmäßig zerlegt, gereinigt und neu geschmiert werden, was in der Regel von einem geschulten Techniker durchgeführt wird, um eine optimale Leistung zu erzielen. James Phelan, ein Flötenbauer und Ingenieur, empfiehlt als Klappenschmiermittel einfaches Motoröl (SAE 20 oder 30), das im Vergleich zu handelsüblichen Klappenölen eine bessere Leistung und geringeren Verschleiß zeigt.) ⓘ

Das Klappenwerk wird im Wachsausschmelzverfahren gegossen und maschinell bearbeitet, wobei die Befestigungspfosten und Rippen mit dem Rohr verlötet werden. Bei den besten Flöten werden die Gussstücke geschmiedet, um ihre Festigkeit zu erhöhen. ⓘ

Die meisten Klappen haben Nadelfedern aus Phosphorbronze, rostfreiem Stahl, Berylliumkupfer oder einer Goldlegierung. Die B-Daumenklappen haben in der Regel flache Federn. Phosphorbronze ist bei weitem das gebräuchlichste Material für Nadelfedern, da es relativ preiswert ist, eine gute Feder ergibt und korrosionsbeständig ist. Leider ist es anfällig für Metallermüdung. Rostfreier Stahl ist ebenfalls eine gute Feder und korrosionsbeständig. Goldfedern sind aufgrund ihres hohen Preises meist in hochwertigen Flöten zu finden. ⓘ

Mechanische Optionen

Vergleich zwischen einem C-Fuß und einem B-Fuß (rechts) ⓘ

B♭-Daumenklappe

Die B♭-Daumenklappe (erfunden und eingeführt von Briccialdi) gilt heute als Standard.

Klappen mit offenem Loch versus Plateau-Klappen

Offene Flöten nach französischem Vorbild haben kreisförmige Löcher in der Mitte von fünf Klappen. Diese Löcher werden von den Fingerspitzen abgedeckt, wenn die Klappen gedrückt werden. Flöten mit offenen Löchern werden häufig von Flötisten auf Konzertniveau gewählt, obwohl diese Vorliebe in Deutschland, Italien und Osteuropa weniger verbreitet ist. Die Schüler können die Löcher mit provisorischen Stöpseln abdecken, bis sie die Löcher zuverlässig mit den Fingerspitzen abdecken können. Einige Flötisten behaupten, dass Klappen mit offenen Löchern eine lautere und klarere Klangprojektion in den unteren Registern ermöglichen. Klappen mit offenen Löchern werden für traditionelle keltische Musik und andere ethnische Stile sowie für einige moderne Konzertstücke benötigt, die harmonische Obertöne oder "hauchige" Klänge erfordern. Sie können auch alternative Fingersätze, "erweiterte Techniken" wie Vierteltöne, Glissando und Multiphonics erleichtern. Geschlossene Löcher (Plateau-Klappen) ermöglichen einigen Flötisten eine entspanntere Handhaltung, was ihr Spiel erleichtern kann.

Versetztes G gegenüber geraden G-Klappen

Alle Originalmodelle von Böhm hatten versetzte G-Klappen, die mechanisch einfacher sind und eine entspanntere Handhaltung ermöglichen, insbesondere für Flötisten mit kleinen Händen. Manche Spieler bevorzugen die Handhaltung des Inline-G. Viele Jahre lang herrschte der Irrglaube, dass das Inline-G für "professionelle" Flöten und das Offset-G für "Studenten"-Modelle bestimmt sei, aber dieses Klischee wurde weitgehend entkräftet.

Geteiltes E

Die Split-E-Modifikation macht die dritte Oktave E (E₆) für einige Flötisten leichter spielbar. Eine preiswertere Option ist der "Low G Insert".

B-Fuß

Der B-Fuß erweitert den Tonumfang der Flöte um einen Halbton nach unten bis zum B₃ (das B unter dem mittleren C).

Gizmo-Klappe

Einige Flöten mit B-Fuß haben eine "Gizmo-Klappe": eine Vorrichtung, die es ermöglicht, das B-Tonloch unabhängig von den C- und C♯-Klappen zu schließen. Die Gizmo-Klappe erleichtert das Spielen von C₇.

Trillerklappen

Die drei Standard-Trillerklappen ermöglichen den schnellen Wechsel zwischen zwei Tönen mit unterschiedlichen Standardgriffen: Die unterste, mittlere und höchste Trillerklappe erleichtern C-D♯, C-D bzw. B♭-A. Einige höhere Noten (B und B♭ in der dritten Oktave und die meisten Noten in der vierten Oktave) erfordern auch die Verwendung der beiden unteren Trillertasten. Eine vierte, so genannte C♯-Trillerklappe ist eine zunehmend beliebte Option, die auf vielen Flöten verfügbar ist. Sie ist nach einem ihrer Verwendungszwecke benannt, nämlich der Erleichterung des Trillers von B nach C♯, ermöglicht aber auch einige Triller und Tremolos, die sonst sehr schwierig sind, wie z. B. vom hohen G zum hohen A. Eine weitere Möglichkeit, G₆-A₆ zu trillern, ist eine spezielle Trillerklappe für das hohe G-A.

D♯-Rolle

Einige Modelle bieten eine optionale D♯-Rolle oder sogar ein optionales Paar paralleler Rollen auf den D♯- und C♯-Tasten, die die Bewegung des rechten kleinen Fingers z. B. auf dem tiefen C bis D♯ erleichtern.

Gelötete Tonlöcher

Tonlöcher können entweder gezogen (durch Ziehen des Rohrmaterials nach außen) oder gelötet (durch Schneiden eines Lochs in das Rohr und Anlöten eines zusätzlichen Materialrings) werden. Gelötete Tonlöcher werden von manchen als klangverbessernd angesehen, sind aber im Allgemeinen teurer.

Tonleiter und Tonhöhe

Die Standardtonhöhe hat sich im Laufe der Geschichte stark verändert, was sich auch auf die Herstellung von Flöten ausgewirkt hat. Obwohl der Standard-Kammerton heute A₄ = 440 Hz ist, optimieren viele Hersteller die Tonlochgröße und -abstände für höhere Tonhöhen wie A₄ = 442 Hz oder A₄ = 444 Hz. (Wie bereits erwähnt, kann die Tonhöhe einer Note, in der Regel der A₄-Griff, durch Verschieben des Kopfstücks in den Kopfstückzapfen hinein und aus dem Kopfstückzapfen heraus angepasst werden, aber hier geht es darum, dass das mechanische Verhältnis von A₄ zu allen anderen Tonhöhen festgelegt wird, wenn die Tonlöcher geschnitten werden. Kleine Abweichungen von der objektiven "mechanischen" Tonhöhe (die mit der akustischen Impedanz eines bestimmten Fingersatzes zusammenhängt) können jedoch durch Korrekturen des Ansatzes improvisiert werden). ⓘ

Komposition

Klassische Musik

Eine frühe Version des Flötenkonzerts La tempesta di mare von Antonio Vivaldi wurde möglicherweise um 1713-1716 geschrieben und wäre damit das erste Konzert für dieses Instrument sowie die früheste Vertonung eines hohen F₆, einer problematischen Note für die Barockflöte jener Zeit. ⓘ

Pop, Jazz und Rock

Ian Anderson von Jethro Tull spielt eine Flöte ⓘ

Im frühen Jazz wurden Flöten nur selten verwendet. Der Schlagzeuger und Bandleader Chick Webb war einer der ersten, der ab den späten 1930er Jahren Flöten im Jazz einsetzte. Frank Wess war in den 1940er Jahren einer der ersten nennenswerten Flötisten im Jazz. Da die Griffweise von Theobald Böhm sowohl für Saxophone als auch für Konzertflöten verwendet wird, spielen viele Flötisten im Jazz und in kleinen Ensembles ein "Double" auf dem Saxophon und umgekehrt. ⓘ

Seit 1950 haben eine Reihe namhafter Künstler Flöten im Jazz eingesetzt. Frank Foster und Frank Wess (Basie-Band), Jerome Richardson (Jones/Lewis-Bigband) und Lew Tabackin (Akiyoshi/Tabackin-Bigband) verwendeten Flöten im Bigband-Kontext. In kleinen Bands spielten unter anderem Bud Shank, Herbie Mann, Yusef Lateef, Mélanie De Biasio, Joe Farrell, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Hubert Laws und Moe Koffman. Mehrere Interpreten des modalen Jazz und des Avantgarde-Jazz haben die Flöte eingesetzt, darunter Eric Dolphy, Sam Rivers und James Spaulding. ⓘ

Jethro Tull ist wahrscheinlich die bekannteste Rockgruppe, die regelmäßig die Flöte einsetzt, die von ihrem Frontmann Ian Anderson gespielt wird. Eine Altflöte ist kurz in dem Beatles-Song "You've Got to Hide Your Love Away" zu hören, gespielt von John Scott. Später setzten die Beatles die Flöte in ihrer Single "Penny Lane" noch deutlicher ein. ⓘ

Andere Gruppen, die die Flöte in Pop- und Rocksongs verwendet haben, sind The Moody Blues, Chicago, die australischen Gruppen Men at Work und King Gizzard & the Lizard Wizard, die kanadische Progressive-Rock-Gruppe Harmonium, die niederländischen Bands Focus und die frühen Golden Earring sowie die britischen Gruppen Traffic, Genesis, Gong (obwohl ihr Flötist/Saxophonist Didier Malherbe Franzose war), Hawkwind, King Crimson, Camel und Van der Graaf Generator. ⓘ

Der amerikanische Sänger Lizzo ist auch als Flötist bekannt. Lizzos Flöte mit dem Namen "Sasha Flute" hat einen eigenen Instagram-Account. ⓘ

Aufbau und Funktion

Mittelstück

E-Mechanik

Viele Querflöten, vor allem im Anfängersegment, haben eine E-Mechanik. Diese Mechanik wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem deutschen Flötenbauer Emil von Rittershausen und dem französischen Flötenbauer Djalma Julliot unabhängig voneinander entwickelt und erleichtert die Ansprache und Intonation des Tones e in der hohen dritten Oktave auf Kosten eines etwas höheren Gewichtes. Die meisten professionellen Flötisten verzichten auf den Einsatz einer E-Mechanik, da die Töne mit guter Technik ohne sie zu realisieren sind. ⓘ

Die Original-Böhm-Flöte wurde mit offener Gis-Klappe konstruiert. Als sich jedoch die geschlossene Gis-Klappe unter den Flötisten immer stärker durchsetzte, musste die Öffnung für die E-Klappe verändert werden, da es Probleme bei der Intonation und der Ansprache des e³ gab. Die geteilte E-Mechanik schließt nur die untere G-Klappe, um so eine saubere Intonation und schnelle Ansprache des e³ zu erreichen. Querflöten moderner Bauart besitzen fast alle eine E-Mechanik. ⓘ

Zwei Fußstücke: links ein C-Fuß, rechts ein H-Fuß ⓘ

Dynamik

Die Spannweite der Dynamik ist bei der Flöte relativ klein. Bis a’’ beträgt sie etwa 25 dB. Bei höheren Tönen ist sie auf 10 dB begrenzt. In 9 Meter Abstand erreicht der Schallpegel im ff (fortissimo) etwa 75 dB in der tiefen und etwa 85 dB in den hohen Lagen. Das pp (pianissimo) erstreckt sich von 50 dB im unteren Tonbereich bis zu 75 dB in der Höhe. Der Klang ist im pp sehr obertonarm und nähert sich dem Sinuston. Der Schallpegel des Grundtones bleibt in der tiefen Lage im piano und forte gleich, die Verstärkung der Obertöne bewirkt den lauteren Klangeindruck. Die Spitzenbelastung des Spielers beträgt an seinem Ohr bis über 105 dB. ⓘ

Klangbeispiele

• Tonleitern auf der großen Flöte

• Oktavieren

• Piccoloflöte

• Bassflöte ⓘ

Geschichte

Das früheste eindeutige Bild einer Querflöte fand sich auf einem etruskischen Relief in Perusna. Es stammt aus dem 2. oder 1. Jahrhundert v. Chr. Das Instrument wurde damals nach links gehalten, erst in einer Illustration eines Gedichts aus dem 11. Jahrhundert wurde eine Darstellung einer nach rechts gespielten Flöte entdeckt. ⓘ

Renaissance

„Die fünf Landsknechte“, Eisenradierung von Daniel Hopfer aus dem frühen 16. Jahrhundert, der zweite von links mit einer Querflöte ⓘ

Die Renaissance-Flöten (genannt Traversa, Fiffara, Schweizerpfeiff, Fleuste d’Allemand) wurden meist einteilig mit zylindrischer Bohrung gebaut. Sie besaßen insgesamt 6 Löcher für Zeige-, Mittel- und Ringfinger der beiden Hände (keines für den Daumen). Diese waren relativ klein (ca. 6 mm); das Mundloch wurde kreisrund gebohrt. Die scheinbar einfachen Instrumente wurden kunstvoll hergestellt von den feinsten Flötenmachern der Zeit (Rafi, Schnitzer, Bassano u. a.). Charakteristisch ist der Tonumfang von über zweieinhalb Oktaven und mehr (eine Oktave mehr als die meisten Blockflöten der Zeit), wobei die mittlere Oktave am besten klingt. Die berühmtesten erhaltenen Originalrenaissanceflöten sind im Museum Castel Vecchio in Verona aufbewahrt. ⓘ

Die Flöten wurden im 16. Jahrhundert vor allem als Ensembleinstrumente benutzt: Standardbesetzungen waren vier Flöten (Frühzeit Deutschland: a¹ oder g¹, d¹ d¹ g¹; später vor allem d¹ d¹ d¹ g¹), hohe Singstimme + Flöte (in Vierfußlage) + Laute, sowie in England das Broken Consort, wo die Flöte die zweite Stimme in Vierfußlage spielt. Soloricercare von Aurelio Virgiliano; obligate Traversostimmen für diesen Typus im frühen 17. Jahrhundert in den Werken von Monteverdi, Prätorius, Schein u. a. ⓘ

Klassik und Romantik

Der britische Flötist Charles Nicholson mit Flöte (1834) ⓘ

Moderne Kopie einer typischen britischen Querflöte um 1860, Modell „Pratten’s Perfected“ ⓘ

Im Laufe der Zeit wurden die Orchester immer größer und lauter, wodurch bei Flötisten speziell auf den britischen Inseln der Wunsch nach einem lauteren, durchsetzungsfähigeren sowie flexibler und einfacher spielbaren Instrument aufkam. Zur Zeit Mozarts war die einklappige Flöte mit im Vergleich zur Traversflöte nur leicht vergrößerten Grifflöchern und manchmal leicht ovalem Mundloch weiterhin das Standardinstrument, das erwartet wurde, wenn eine Komposition eine Querflöte verlangte. Mit Beginn des 19. Jahrhunderts wurden immer mehr Klappen serienmäßig montiert. Es gab alle erdenklichen Klappenvariationen. Mehr oder weniger durchgesetzt hatten sich in Frankreich die fünfklappige Flöte (Es, kurze F-Klappe, Gis, B, C) und in England die sieben- oder achtklappige Flöte (wie in Frankreich, zusätzlich Klappen für tief Cis und C sowie manchmal eine lange F-Klappe). In Deutschland, Österreich und Italien gab es die wohl größte Vielfalt: hier waren Flöten mit 14 oder mehr Klappen sowie viele verschiedene Systeme, die meist nach ihrem Erfinder benannt waren („nach Meyer“, „Schwedlerflöte“, „System Ziegler“ usw.), keine Seltenheit. In den meisten Fällen handelte es sich, abgesehen von den aus England bekannten acht „Standardklappen“, um Trillerklappen oder redundant angelegte Klappen zur Erleichterung bestimmter Passagen. ⓘ

Besonders in England stieg im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts die Nachfrage nach lauteren und durchsetzungsfähigeren Instrumenten. Um dies zu erreichen, vergrößerte man die weiterhin konische Innenbohrung der Flöte sowie Anblasloch und Grifflöcher teilweise radikal. Dadurch ging die Möglichkeit, viele Töne statt durch Klappen durch Gabelgriffe zu spielen, verloren, wodurch eine große Anzahl von Klappen obligatorisch wurde. Weiterhin wurde das Instrument und seine Stimmung deutlich schwerer zu kontrollieren und erforderte einen teilweise völlig neuen Ansatz sowie sehr viel mehr Luft. Auf der anderen Seite entstand dadurch ein völlig neuer Querflötenklang, der teilweise mit dem Klang der Oboe verglichen wurde. Wegbereiter dieser Bewegung waren vor allem die englischen Flötisten Charles Nicholson sowie einige Jahre später Robert Sidney Pratten, die die Entwicklung der weit gebohrten und mit großen Grifflöchern und Anblasloch ausgestatteten Querflöte vorantrieben und kultivierten. Noch heute sind viele historische Instrumente erhalten, die die Aufschrift „Nicholson’s Improved“ oder „Pratten’s Perfected“ tragen. Theobald Böhm hörte während eines Englandaufenthalts ein Konzert Nicholsons. Dadurch wurde er zur Entwicklung einer zylindrischen Querflöte verleitet, da Nicholsons dynamischer Ton bis dahin mit kontinentaleuropäischen Instrumenten nicht erreichbar war. Diese Form wird heute nahezu in jedem Orchester gespielt. ⓘ

Durch die anhaltende Entwicklung in der Romantik sahen viele große Komponisten (u. a. Beethoven) davon ab, Werke für Querflöte solo zu schreiben, da diese noch „zu beschränkt und unvollkommen“ erschien. ⓘ

Die weit gebohrte und mit großen Grifflöchern ausgestattete Flöte der Klassik und Romantik erlebt heute eine Renaissance in der Folkmusik. Vor allem im Irish Folk ist sie sehr verbreitet, und es gibt zahlreiche Instrumentenbauer, die sich auf den Bau dieser „alten“ Instrumente spezialisiert haben und teilweise ob der großen Nachfrage bis zu zehnjährige Wartelisten für ihre Instrumente führen. ⓘ

Verwendung verschiedener Instrumententypen

Barocke wie auch Renaissance-Flöten erfreuen sich in Form von Nachbauten historischer Instrumente wieder wachsender Beliebtheit. Die Traversflöte wird als Zweitinstrument von Querflötisten und Blockflötisten geschätzt und findet vorrangig in der Alten Musik Verwendung. ⓘ

Bis weit in das 19. Jahrhundert hinein war die traditionelle Bauweise, nunmehr mit meist mehreren Klappen ausgestattet, zeitgleich mit der Böhmflöte im Einsatz. Als Material diente in der Regel Holz, vornehmlich Grenadill, später auch Bakelit oder Ebonit. ⓘ

Regional blieb aber auch ein der Renaissance-Flöte ähnelnder Bautyp bis in die Gegenwart hinein in Gebrauch, die Schwegelpfeife. ⓘ

Darüber hinaus gibt es noch die so genannten Spielmannsflöten, auch Trommelpfeifen genannt. Diese beruhen ebenfalls auf dem Prinzip der Querpfeifen ohne Klappen. Sie haben den gleichen Lochaufbau wie die Renaissanceflöten, mit dem Unterschied, dass die Spielmannsflöten noch ein Loch für den rechten kleinen Finger haben. Das heißt, die Flöte hat sieben Löcher. Die Griffweise ist immer noch ähnlich wie bei den Renaissanceflöten oder den Blockflöten. Der Tonumfang ab dem d¹ umfasst ungefähr drei Oktaven. Sie werden heute z. B. von Spielmannszügen und in der Militärmusik eingesetzt. ⓘ

Querflöten anderer Kulturen

Indische Bansuri ⓘ

Querflöten als Gruppe der seitlich angeblasenen Flöten sind in vielen Kulturen bekannt, so die ryūteki in Japan, die dizi, xindi und koudi in China. In Nordindien ist die bansuri in der klassischen indischen Musik und in der Volksmusik verbreitet, ihr südindisches Gegenstück ist die venu. Eine äußerst seltene indische Querflöte, die in der Mitte angeblasen wird und zur Melodie einen Bordunton hervorbringt, ist die surpava. Im islamischen Nordafrika bezeichnen die Namen gasba im Maghreb und nay in Ägypten mehrheitlich offene Längsflöten und nur ausnahmsweise Querflöten, in Westafrika sind Querflöten äußerst selten. In Kenia spielen bei den Kuria höchstens noch ältere Männer die ibirongwe. Andere seltene Querflöten in Ostafrika sind die ludaya und die chivoti. Es gibt einige weitere Querflöten in Zentral-, Ost und Südafrika mit zwei bis sechs Fingerlöchern. Fast alle der in der geheimen Ritualmusik Neuguineas verwendeten Bambusflöten sind Querflöten. ⓘ

Bei der modernen Irish flute in Irland handelt es sich um ein meist klappenloses Instrument. Sie wird vornehmlich aus Holz hergestellt und ist eine Weiterentwicklung der Querflöte vor Böhm und wurde im Hinblick auf Intonation und Spielbarkeit ohne Klappen optimiert. Mit dem Aufkommen der Böhmflöte wurde eine größere Anzahl von Instrumenten in herkömmlicher Bauweise zu niedrigen Preisen abgegeben und damit einer breiten Bevölkerungsschicht zugänglich, so dass die Querflöte zu einem beliebten Instrument in Irland wurde. Auf dieser Grundlage setzte eine eigenständige Entwicklung der irischen Querflöte ein. Mittlerweile werden neben Holz auch Instrumente aus Metall und Kunststoff und sogar eine Tin Whistle mit Querflöten-Wechselkopfstück angeboten. Die Irish Flute ist wie die Tin Whistle traditionell in D gestimmt, kommt aber auch in anderen Stimmungen vor. ⓘ