Morrissey
Morrissey ⓘ | |
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 Morrissey im Januar 2005 | |
| Hintergrundinformationen | |
| Geburtsname | Steven Patrick Morrissey |
| Geboren | 22. Mai 1959 (Alter 63) Davyhulme, England |
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| Beruf(e) |
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| Jahre aktiv | 1976 bis heute |
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| Website | www.morrisseycentral.com |
Steven Patrick Morrissey (/ˈmɒrɪsiː/; geboren am 22. Mai 1959), bekannt als Morrissey, ist ein englischer Sänger, Songwriter und Autor. Bekanntheit erlangte er als Frontmann der Rockband The Smiths, die von 1982 bis 1987 aktiv war. Seitdem hat er eine erfolgreiche Solokarriere hingelegt. Morrisseys Musik zeichnet sich durch seine Baritonstimme und seine unverwechselbaren Texte aus, die immer wiederkehrende Themen wie emotionale Isolation, sexuelle Sehnsucht, selbstironischen und schwarzen Humor sowie eine Anti-Establishment-Position beinhalten. ⓘ
Morrissey wurde als Sohn irischer Einwanderer aus der Arbeiterklasse in Davyhulme, Lancashire, geboren und wuchs in der Nähe von Manchester auf. Als Kind entwickelte er eine Vorliebe für Literatur, Realismus aus der Küche und Popmusik der 1960er Jahre. In den späten 1970er Jahren war er Frontmann der wenig erfolgreichen Punkrockband The Nosebleeds, bevor er in den frühen 1980er Jahren eine Karriere als Musikjournalist begann und mehrere Bücher über Musik und Film schrieb. Zusammen mit Johnny Marr gründete er 1982 die Smiths, die mit ihrem gleichnamigen Debütalbum bald landesweite Anerkennung erlangten. Als Frontmann der Band erregte Morrissey mit seiner charakteristischen Tolle und seinen witzigen und sardonischen Texten Aufmerksamkeit. Er vermied bewusst den Rock-Machismo und kultivierte das Image eines sexuell zweideutigen gesellschaftlichen Außenseiters, der sich dem Zölibat verschrieb. The Smiths veröffentlichten drei weitere Studioalben - Meat Is Murder, The Queen Is Dead und Strangeways, Here We Come - und hatten eine Reihe von Hitsingles. Die Band wurde von der Kritik gelobt und zog eine Kultanhängerschaft an. Persönliche Differenzen zwischen Morrissey und Marr führten 1987 zur Trennung von den Smiths. ⓘ
1988 startete Morrissey seine Solokarriere mit Viva Hate. Dieses Album und seine Nachfolger - Kill Uncle, Your Arsenal und Vauxhall and I - erreichten alle gute Platzierungen in den britischen Albumcharts und brachten mehrere Hitsingles hervor. Er nahm Alain Whyte und Boz Boorer als seine wichtigsten Co-Autoren auf, um Marr zu ersetzen. In dieser Zeit begann sich sein Image in das einer stämmigeren Figur zu verwandeln, die mit patriotischen Bildern und der Männlichkeit der Arbeiterklasse spielte. Mitte bis Ende der 1990er Jahre erreichten seine Alben Southpaw Grammar und Maladjusted ebenfalls die Charts, wurden aber weniger gut aufgenommen. Nach seinem Umzug nach Los Angeles legte er von 1998 bis 2003 eine musikalische Pause ein, bevor er 2004 mit You Are the Quarry ein erfolgreiches Comeback-Album veröffentlichte. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichte er die Alben Ringleader of the Tormentors, Years of Refusal, World Peace Is None of Your Business, Low in High School, California Son und I Am Not a Dog on a Chain sowie seine Autobiografie und seinen Debütroman List of the Lost. ⓘ
Morrissey hat einen großen Einfluss und gilt als wegweisend für die Entstehung von Indie-Rock und Britpop. In einer Umfrage für die BBC Culture Show wurde Morrissey 2006 zur zweitgrößten lebenden britischen Kulturikone gewählt. Sein Werk war Gegenstand akademischer Studien. Während seiner gesamten Musikkarriere war Morrissey eine umstrittene Figur, da er mit seinen unverblümten Meinungen und seiner freimütigen Art für Vegetarismus und Tierrechte eintrat und Königshäuser und prominente Politiker kritisierte. Morrissey vertrat auch kontroverse Ansichten, z. B. unterstützte er rechtsextreme Aktivisten in Bezug auf das britische Erbe und verteidigte eine bestimmte Vision der nationalen Identität, indem er die Auswirkungen der Einwanderung auf das Vereinigte Königreich kritisierte. ⓘ
Steven Patrick Morrissey [ˈmɒɹɪsiː] (* 22. Mai 1959 in Manchester, England) ist ein britischer Sänger. Als Künstlernamen verwendet er seinen Nachnamen und wird von der Musikpresse und vielen Fans kurz Moz oder Mozzer genannt. ⓘ
Nachdem sich The Smiths 1987 aufgelöst hatten, startete Morrissey eine wechselhafte, aber dennoch erfolgreiche Solokarriere. Seine häufig provokanten und zynischen Texte drehen sich um Themen wie soziales Außenseitertum, Tierrechte, mehrdeutige Sexualität und unerwiderte Liebe, und sind vor allem für ihre beißende Selbstironie, ihre persönliche Offenheit und ihren intellektuell und politisch beeinflussten Wortwitz bekannt. ⓘ
Frühes Leben
Kindheit: 1959-1976
Ich habe mich schon sehr früh in der Musik verloren und bin dort geblieben. . . Ich verliebte mich in die Stimmen, die ich hörte, ob sie nun männlich oder weiblich waren. Ich habe diese Menschen geliebt. Ich liebte diese Menschen wirklich sehr. Ich habe ihnen mein Leben geschenkt, meine Jugend. Jenseits der Grenzen der Popmusik gab es einen Tropfen am Ende der Welt.
- Morrissey, 1991. ⓘ
Steven Patrick Morrissey wurde am 22. Mai 1959 im Park Hospital in Davyhulme, Lancashire, geboren. Seine Eltern, Elizabeth (geborene Dwyer) und Peter Morrissey, waren irische Katholiken, die ein Jahr vor seiner Geburt mit seiner einzigen Schwester Jacqueline, der älteren Schwester, von Dublin nach Manchester ausgewandert waren. Morrissey behauptet, er sei nach dem amerikanischen Schauspieler Steve Cochran benannt worden, obwohl er möglicherweise zu Ehren des Bruders seines Vaters, Patrick Steven Morrissey, benannt wurde, der im Säuglingsalter starb. Sein erstes Zuhause war ein Gemeindehaus in der Harper Street 17 im Stadtteil Hulme in der Innenstadt von Manchester. Als Kind lebte er in dieser Gegend und war tief betroffen von den Moors-Morden, bei denen eine Reihe von Kindern aus der Gegend getötet wurden; die Verbrechen hinterließen einen bleibenden Eindruck bei ihm und inspirierten ihn zum Text des Smiths-Songs "Suffer Little Children". Er wurde sich auch der anti-irischen Stimmung in der britischen Gesellschaft gegenüber irischen Einwanderern in Großbritannien bewusst. 1970 zog die Familie in ein anderes Gemeindehaus in der 384 King's Road in Stretford. ⓘ
Nach dem Besuch der St. Wilfred's Primary School bestand Morrissey die 11-plus-Prüfung nicht und ging auf die St. Mary's Secondary Modern School, eine Erfahrung, die er als unangenehm empfand. Er glänzte in der Leichtathletik, obwohl er in der Schule ein unbeliebter Einzelgänger war. Er äußerte sich kritisch über seine formale Erziehung und sagte später: "Die Erziehung, die ich erhielt, war von Grund auf schlecht und brutal. Alles, was ich gelernt habe, war, kein Selbstwertgefühl zu haben und mich zu schämen, ohne zu wissen, warum." 1975 verließ er die Schule, ohne einen formalen Abschluss erworben zu haben. Er setzte seine Ausbildung am Stretford Technical College fort, wo er drei O-Levels in englischer Literatur, Soziologie und dem General Paper erwarb. 1975 reiste er in die USA, um eine Tante zu besuchen, die in New Jersey lebte. Die Beziehung zwischen seinen Eltern war angespannt, und sie trennten sich schließlich im Dezember 1976, wobei sein Vater aus dem Haus der Familie auszog. ⓘ
Morrisseys Mutter, die Bibliothekarin war, förderte das Interesse ihres Sohnes am Lesen. Er interessierte sich für feministische Literatur und mochte vor allem den irischen Schriftsteller Oscar Wilde, den er bald vergötterte. Der junge Morrissey war ein großer Fan der Fernsehserie Coronation Street, die sich mit der Arbeiterklasse in Manchester beschäftigte. Er schickte der Produktionsfirma Granada Television Vorschläge für Drehbücher und Handlungsstränge, die jedoch alle abgelehnt wurden. Er war auch ein Fan von Shelagh Delaneys A Taste of Honey und der Verfilmung von 1961, einem Drama über das Leben der Arbeiterklasse in Salford. Viele seiner späteren Songs zitierten direkt A Taste of Honey. ⓘ
Über seine Jugend sagte Morrissey: "Popmusik war alles, was ich je hatte, und sie war völlig mit dem Bild des Popstars verwoben. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass die Person, die sang, tatsächlich bei mir war und mich und meine missliche Lage verstand. Später verriet er, dass die erste Platte, die er kaufte, Marianne Faithfulls Single "Come and Stay With Me" aus dem Jahr 1964 war. In den 1970er Jahren wurde er zu einem Glam-Rock-Fan, der sich für die Werke englischer Künstler wie T. Rex, David Bowie und Roxy Music begeisterte. Er war auch ein Fan amerikanischer Glam-Rock-Künstler wie Sparks, Jobriath und den New York Dolls. Für letztere gründete er einen britischen Fanclub, dessen Mitglieder er durch kleine Anzeigen auf den hinteren Seiten von Musikmagazinen anlockte. Durch das Interesse der New York Dolls an weiblichen Popsängern der 1960er Jahre entwickelte auch Morrissey eine Faszination für solche Künstler, darunter Sandie Shaw, Twinkle und Dusty Springfield. ⓘ
Frühe Bands und veröffentlichte Bücher: 1977-1981
Nachdem er seine formale Ausbildung abgebrochen hatte, durchlief Morrissey eine Reihe von Jobs, unter anderem als Angestellter im öffentlichen Dienst und dann beim Finanzamt, als Verkäufer in einem Plattenladen und als Pförtner in einem Krankenhaus, bevor er die Arbeit aufgab und Arbeitslosengeld beantragte. Einen Großteil des Geldes aus diesen Jobs verwendete er, um Eintrittskarten für Konzerte zu kaufen und besuchte Auftritte der Talking Heads, der Ramones und von Blondie. Er besuchte regelmäßig Konzerte und interessierte sich besonders für die alternative und Post-Punk-Musikszene. Nachdem er im November 1977 den Gitarristen Billy Duffy kennengelernt hatte, stimmte Morrissey zu, Sänger von Duffys Punkband The Nosebleeds zu werden. Morrissey schrieb eine Reihe von Songs mit der Band - "Peppermint Heaven", "I Get Nervous" und "I Think I'm Ready for the Electric Chair" - und trat mit ihnen im Vorprogramm von Jilted John und dann Magazine auf. Die Band löste sich bald auf. ⓘ
Nach der Auflösung der Nosebleeds folgte Morrissey Duffy zu Slaughter & the Dogs und ersetzte kurzzeitig den ursprünglichen Sänger Wayne Barrett. Er nahm vier Songs mit der Band auf und sie bewarben sich um einen Plattenvertrag in London. Nachdem das Vorsingen gescheitert war, wurde Slaughter & the Dogs zu Studio Sweethearts, allerdings ohne Morrissey. In der Punk-Szene Manchesters wurde er als unbedeutende Figur bekannt. 1981 war er eng mit Linder Sterling befreundet, der Frontfrau des Punk-Jazz-Ensembles Ludus; sowohl ihre Texte als auch ihr Gesangsstil beeinflussten ihn. Durch Sterling lernte er auch Howard Devoto und Richard Boon kennen. Morrisseys bester männlicher Freund war zu dieser Zeit James Maker, den er in London besuchte oder mit dem er sich in Manchester traf, wo sie die Schwulenbars und Schwulenclubs der Stadt besuchten und in einem Fall vor einer Bande von Schwulenhassern fliehen mussten. ⓘ
Morrissey wollte ein professioneller Schriftsteller werden und erwog eine Karriere im Musikjournalismus. Er schrieb häufig Briefe an die Musikpresse und wurde schließlich von der wöchentlichen Musikzeitschrift Record Mirror eingestellt. Für den lokalen Verlag Babylon Books schrieb er mehrere kurze Bücher: 1981 erschien ein von ihm verfasstes 24-seitiges Büchlein über die New York Dolls, das sich in 3000 Exemplaren verkaufte. Es folgte James Dean is Not Dead, ein Buch über den verstorbenen amerikanischen Filmstar James Dean. Morrissey hatte eine Liebe zu Dean entwickelt und sein Schlafzimmer mit Bildern des toten Filmstars tapeziert. ⓘ
Die Smiths
Die Gründung der Smiths: 1982-1984
Im August 1978 lernte Morrissey bei einem Patti-Smith-Konzert im Apollo Theatre in Manchester den 14-jährigen Johnny Marr durch gemeinsame Bekannte kurz kennen. Einige Jahre später, im Mai 1982, tauchte Marr vor Morrisseys Haustür auf, um Morrissey zu fragen, ob er daran interessiert sei, eine Band mitzugründen. Marr war beeindruckt davon, dass Morrissey ein Buch über die New York Dolls geschrieben hatte, und ließ sich von dem Beispiel Jerry Leibers inspirieren, der seine Zusammenarbeit mit Mike Stoller begonnen hatte, nachdem er bei ihm vor der Tür gestanden hatte. Morrissey sagt dazu: "Wir haben uns absolut blendend verstanden. Wir waren uns vom Antrieb her sehr ähnlich." Am nächsten Tag rief Morrissey Marr an, um ihm zu bestätigen, dass er daran interessiert sei, mit ihm eine Band zu gründen. Steve Pomfret, der als erster Bassist der Band fungierte, verließ die Band bald darauf und wurde durch Dale Hibbert ersetzt. Etwa zur Zeit der Bandgründung beschloss Morrissey, dass er in der Öffentlichkeit nur unter seinem Nachnamen bekannt sein würde, wobei Marr ihn "Mozzer" oder "Moz" nannte. 1983 verbot er seinem Umfeld den Namen "Steven", den er verachtete. Morrissey war auch für die Wahl des Bandnamens "The Smiths" verantwortlich und sagte später in einem Interview: "Es war der gewöhnlichste Name, und ich dachte, es wäre an der Zeit, dass die gewöhnlichen Leute der Welt ihr Gesicht zeigen". ⓘ
Sie entwickelten nicht nur eigene Songs, sondern auch eine Coverversion von "I Want a Boy for My Birthday" von den Cookies, die ihr bewusstes Bestreben widerspiegelt, die etablierten Normen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität im Rock in einer von den New York Dolls inspirierten Weise zu überschreiten. Im August 1982 nahmen sie in den Decibel Studios in Manchester ihr erstes Demo auf, das Morrissey zu Factory Records brachte, die jedoch kein Interesse zeigten. Im Spätsommer 1982 wurde Mike Joyce nach einem erfolgreichen Probespiel als Schlagzeuger der Band verpflichtet. Im Oktober 1982 hatten sie dann ihren ersten öffentlichen Auftritt, als Vorgruppe von Blue Rondo à la Turk im The Ritz in Manchester. Hibbert war jedoch unzufrieden mit dem, was er als schwule Ästhetik der Band empfand; Morrissey und Marr wiederum waren mit seinem Bassspiel unzufrieden, und so wurde er aus der Band entfernt und durch Marrs alten Schulfreund Andy Rourke ersetzt. ⓘ
Nachdem die Plattenfirma EMI sie abgelehnt hatte, fuhren Morrissey und Marr nach London, um Geoff Travis von der unabhängigen Plattenfirma Rough Trade Records eine Kassette mit ihren Aufnahmen zu überreichen. Obwohl er sie nicht sofort unter Vertrag nahm, stimmte er zu, ihren Song "Hand in Glove" als Single zu veröffentlichen. Morrissey wählte ein homoerotisches Coverdesign in Form eines Jim French-Fotos. Die Single wurde im Mai 1983 veröffentlicht. Sie wurde von DJ John Peel angepriesen, wie alle späteren Singles der Band, konnte sich aber nicht in den Charts platzieren. Die Band löste bald eine Kontroverse aus, als Garry Bushell von der Boulevardzeitung The Sun behauptete, die B-Seite "Handsome Devil" sei eine Befürwortung von Pädophilie. Die Band bestritt dies, und Morrissey erklärte, der Song habe "nichts mit Kindern zu tun, und schon gar nicht mit Kindesmissbrauch". Im Anschluss an die Single trat die Band zum ersten Mal in London auf, wurde in einer John-Peel-Session im Radio gespielt und erhielt ihre ersten Interviews in den Musikmagazinen NME und Sounds. ⓘ
Die Nachfolgesingles "This Charming Man" und "What Difference Does It Make?" erreichten mit Platz 25 bzw. 12 in den UK-Singles-Charts bessere Ergebnisse. Unterstützt durch das Lob der Musikpresse und eine Reihe von Studiosessions für Peel und David Jensen bei BBC Radio 1, begannen die Smiths, sich eine treue Fangemeinde zu erspielen. Im Februar 1984 veröffentlichten sie ihr Debütalbum The Smiths, das Platz 2 der britischen Albumcharts erreichte. ⓘ
Als Frontmann der Smiths unterlief Morrissey, der als "schlaksig, wortkarg, schnauzbärtig und bebrillt" beschrieben wurde, viele der Normen, die mit Pop- und Rockmusik verbunden waren. Die ästhetische Schlichtheit der Band war eine Reaktion auf den Exzess, den die New Romantics verkörperten, und obwohl Morrissey wie die New Romantics oder die früheren Glam-Rocker ein androgynes Äußeres annahm, war sein Auftreten weitaus subtiler und dezenter. Einem Kommentator zufolge "war er bücherscheu; er trug auf der Bühne eine NHS-Brille und ein Hörgerät; er lebte im Zölibat. Vor allem aber war er aufrichtig", und seine Musik war "so berauschend melancholisch, so gefährlich nachdenklich, so verführerisch komisch, dass sie ihre Zuhörer ... in eine Beziehung mit ihm und seiner Musik statt mit der Welt lockte". In einer akademischen Abhandlung über die Band charakterisierte Julian Stringer die Smiths als "eine der offenkundigsten politischen Gruppen Großbritanniens", während Andrew Warns sie in seiner Studie über ihre Arbeit als "diese antikapitalistischste aller Bands" bezeichnete. Morrissey kritisierte vor allem die damalige Premierministerin Margaret Thatcher; nach dem Bombenanschlag auf ein Hotel in Brighton im Oktober 1984 kommentierte er, dass "das einzig Traurige" daran sei, "dass Thatcher unversehrt davonkam". Im Jahr 1988 erklärte er, dass Section 28 "Thatchers Wesen und ihren ganz natürlichen Hass verkörpert". ⓘ
Der wachsende Erfolg der Smiths: 1984-1987
Die Smiths brachten Realismus in ihre Romantik und milderten ihre Ängste mit der leichtesten Note. Ihr Frontmann verkörperte diese Zeit: Er lehnte jeglichen Makel des Rock'n'Roll-Machismo ab und spielte mit der sozialen Unbeholfenheit des Außenseiters, dessen sanft eindringliche Stimme sich plötzlich zu einem Falsett aufschwang, gekleidet in übergroße Frauenhemden, mit einer National Health-Brille oder einem riesigen Hörgerät im Stil von Johnny Ray. Dieser charmante junge Mann war im damaligen Sprachgebrauch das genaue Gegenteil eines "Rockers" - immer bewusst näher an dem sanften Ironiker Alan Bennett oder dem sich selbst zerfleischenden Tagebuchschreiber Kenneth Williams als an einem ausschweifenden Mick Jagger oder einem zugedröhnten Jim Morrison.
- Paul A. Woods, 2007. ⓘ
1984 veröffentlichte die Band zwei Nicht-Album-Singles: "Heaven Knows I'm Miserable Now" (ihr erster Top-Ten-Hit in Großbritannien) und "William, It Was Really Nothing". Das Jahr endete mit dem Kompilationsalbum Hatful of Hollow. Es enthielt Singles, B-Seiten und die Versionen von Songs, die im Laufe des Jahres für die Peel- und Jensen-Shows aufgenommen worden waren. Anfang 1985 veröffentlichte die Band ihr zweites Album, Meat Is Murder, das als einziges Studioalbum die Spitze der britischen Charts erreichte. Die Singleauskopplung "Shakespeare's Sister" erreichte Platz 26 der UK Singles Chart, obwohl die einzige Single aus dem Album, "That Joke Isn't Funny Anymore", weniger erfolgreich war und kaum die Top 50 erreichte. "How Soon Is Now?" war ursprünglich eine B-Seite von "William, It Was Really Nothing" und wurde später auf Hatful of Hollow und den amerikanischen, kanadischen, australischen und Warner UK-Ausgaben von Meat Is Murder veröffentlicht. Verspätet als Single in Großbritannien 1985 veröffentlicht, erreichte "How Soon Is Now?" Platz 24 der UK Singles Chart. ⓘ
Im Laufe des Jahres 1985 unternahm die Band ausgedehnte Tourneen durch das Vereinigte Königreich und die USA, während sie das nächste Studioalbum, The Queen Is Dead, aufnahm. Das Album wurde im Juni 1986 veröffentlicht, kurz nachdem die Single "Bigmouth Strikes Again" erschienen war. Die Platte erreichte Platz 2 in den britischen Charts. In der Band war jedoch nicht alles in Ordnung. Ein Rechtsstreit mit Rough Trade hatte das Album um fast sieben Monate verzögert (es war im November 1985 fertiggestellt worden), und Marr begann, den Stress des anstrengenden Tournee- und Aufnahmeplans der Band zu spüren. In der Zwischenzeit wurde Rourke Anfang 1986 wegen seines Heroinkonsums entlassen. Rourke wurde vorübergehend durch Craig Gannon an der Bassgitarre ersetzt, der jedoch nach nur zwei Wochen wieder eingestellt wurde. Gannon blieb in der Band und wechselte zur Rhythmusgitarre. Die fünfköpfige Band nahm die Singles "Panic" und "Ask" (mit Kirsty MacColl als Backgroundsängerin) auf, die Platz 11 bzw. 14 der britischen Singles-Charts erreichten, und tourte durch das Vereinigte Königreich. Nachdem die Tournee im Oktober 1986 beendet war, verließ Gannon die Band. Die Band war frustriert von Rough Trade und strebte einen Plattenvertrag mit einem Major-Label an, den sie schließlich bei EMI unterschrieb, was bei einem Teil der Fans der Band auf Kritik stieß. ⓘ
Anfang 1987 wurde die Single "Shoplifters of the World Unite" veröffentlicht und erreichte Platz 12 der UK Singles Chart. Es folgte ein zweites Kompilationsalbum, The World Won't Listen, das Platz 2 der Charts erreichte, und die Single Sheila Take a Bow", der zweite (und letzte zu Lebzeiten der Band) Top-10-Hit im Vereinigten Königreich. Trotz ihres anhaltenden Erfolges führten persönliche Differenzen innerhalb der Band - einschließlich der zunehmend angespannten Beziehung zwischen Morrissey und Marr - dazu, dass die Band kurz vor der Auflösung stand. Im Juli 1987 verließ Marr die Band, und die Suche nach einem Ersatz blieb erfolglos. ⓘ
Als das vierte Album der Band, Strangeways, Here We Come, im September erschien, hatte sich die Band aufgelöst. Das Scheitern der Beziehung wurde teilweise auf Morrisseys Verärgerung über Marrs Arbeit mit anderen Künstlern und auf Marrs wachsende Frustration über Morrisseys musikalische Unflexibilität zurückgeführt. Morrissey führte die Auflösung der Band auf das Fehlen eines Managers zurück - in einem Interview von 1989 mit dem damaligen jugendlichen Fan Tim Samuels. Strangeways erreichte Platz 2 in Großbritannien, war aber nur ein kleiner US-Hit, obwohl es dort erfolgreicher war als die vorherigen Alben der Band. ⓘ
Solo-Karriere
Frühes Solowerk: 1988-1991
Einige Monate vor der Auflösung der Smiths engagierte Morrissey Stephen Street als seinen persönlichen Produzenten und neuen Songwriting-Partner, mit dem er seine Solokarriere beginnen konnte. Im September 1987 begann er in den Wool Hall Studios bei Bath mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum Viva Hate, das er mit den Musikern Vini Reilly und Andrew Paresi aufnahm. Das Cover von Viva Hate zeigt nicht wie die Album- und Single-Cover der Smiths bereits existierende Bilder von Berühmtheiten, sondern ein von Anton Corbijn aufgenommenes Foto von Morrissey. Im Februar 1988 veröffentlichte EMI die erste Single aus diesem Album, "Suedehead", die Platz 5 der britischen Single-Charts erreichte, eine höhere Position als jede Smiths-Single zuvor. Die zweite Single aus dem Album, "Everyday Is Like Sunday", wurde im Juni veröffentlicht und erreichte Platz 9. Das Album erreichte Platz 1 in den britischen Albumcharts. Der letzte Song des Albums, "Margaret on the Guillotine", beschrieb die Hinrichtung Thatchers; daraufhin beschuldigte der konservative Abgeordnete Geoffrey Dickens Morrissey, in ein terroristisches Netzwerk verwickelt zu sein, und die Special Branch der Polizei durchsuchte sein Haus in Manchester. ⓘ
Morrisseys erster Soloauftritt fand im Dezember 1988 in der Civic Hall in Wolverhampton statt. Die Veranstaltung zog eine riesige Menschenmenge an, und der NME-Journalist James Brown bemerkte, dass "die Aufregung und die Atmosphäre in der Halle mit nichts zu vergleichen war, was ich je bei einer öffentlichen Veranstaltung erlebt habe". Nach Viva Hate veröffentlichte Morrissey zwei neue Singles: "The Last of the Famous International Playboys" handelte von den Kray-Zwillingen, Gangstern, die im Londoner East End agierten, und erreichte Platz 6 der britischen Single-Charts. Danach folgte "Interesting Drug", das Platz 9 erreichte. Nachdem seine Songwriting-Partnerschaft mit Street endete und er durch Alan Winstanley und Clive Langer ersetzt wurde, nahm er "Ouija Board, Ouija Board" auf, das im November 1989 als Single veröffentlicht wurde; es erreichte Platz 18. Christliche Sprecher und Boulevardzeitungen verurteilten den Song mit der Behauptung, er fördere den Okkultismus, worauf Morrissey antwortete: "Der einzige Kontakt, den ich jemals mit den Toten hatte, war, als ich mit einem Journalisten von The Sun sprach." ⓘ
Zusammen mit Winstanley und Langer begann er mit der Arbeit an seinem ersten Kompilationsalbum Bona Drag, für das er allerdings nur sechs neue Songs aufnahm, während der Rest des Albums aus seinen letzten Singles und B-Seiten bestand. Das Album erreichte Platz 9 in den britischen Albumcharts. Zwei der neu aufgenommenen Bona-Drag-Songs wurden als Singles veröffentlicht: "November Spawned a Monster", ein Lied über eine Frau, die im Rollstuhl sitzt, erreichte Platz 12 der Charts, wurde aber von einigen kritisiert, die der Meinung waren, dass es Behinderte verhöhne. Der zweite Song, "Piccadilly Palare", bezog sich auf Londoner Mieter und enthielt Begriffe aus dem Schwulenslang der Polaris. Es wurde im November 1990 veröffentlicht und erreichte Platz 19 in den Charts. Der Song zog die Kritik der britischen Schwulenpresse auf sich, die es für falsch hielt, dass Morrissey sich des Polaris bediente, obwohl er nicht offen schwul war; in einem Interview im Jahr zuvor hatte er jedoch zugegeben, dass er sich sowohl zu Männern als auch zu Frauen hingezogen fühlt. ⓘ
Mit Mark E. Nevin als neuem Songwriting-Partner schuf Morrissey sein zweites Solo-Album Kill Uncle, das im März 1991 erschien und auf Platz 8 der Albumcharts landete. Die beiden Singles "Our Frank" und "Sing Your Life", die zur Promotion des Albums veröffentlicht wurden, schafften es nicht in die Top 20 der Single-Charts und erreichten Platz 26 bzw. 33. Ein weiterer Titel des Albums, Found, Found, Found", spielte auf Morrisseys Freundschaft mit Michael Stipe, dem Leadsänger der amerikanischen Indie-Rockband REM, an. Bei der Planung seiner ersten Solotournee stellte Morrissey mehrere Musiker mit Rockabilly-Hintergrund für seine neue Begleitgruppe zusammen, darunter den Gitarristen Boz Boorer, Alain Whyte und Spencer Cobrin. Morrissey begann die Kill Uncle-Tournee in Europa; er nahm Phranc als Vorgruppe mit und schmückte die Bühne bei jedem Auftritt mit einem großen Bild von Edith Sitwell. Auf der US-Tournee war das Forum in Los Angeles mit seinen 18.000 Plätzen innerhalb von fünfzehn Minuten ausverkauft, schneller als Michael Jackson oder Madonna es geschafft hatten. Während des Auftritts gesellte sich David Bowie zu ihm auf die Bühne, um den "Cosmic Dancer" von T. Rex zu singen. In den USA waren 25 seiner 26 weiteren Auftritte ausverkauft; ein texanischer Auftritt wurde von Tim Broad gefilmt und als VHS Live in Dallas veröffentlicht. Er reiste weiter nach Japan - wo ihn die harte Haltung der Behörden gegenüber den Fans frustrierte - und dann nach Australien, wo er mehrere Termine wegen einer akuten Nebenhöhlenentzündung absagte. ⓘ
Die frühen 1990er Jahre wurden von seinem Biographen David Bret als die "schwarze Phase" in Morrisseys Beziehung zur britischen Musikpresse beschrieben, die ihm gegenüber zunehmend feindselig und kritisch eingestellt war. In einigen Fällen verbreitete die Presse Fehlinformationen, wie z. B. die Behauptung, dass er und Phranc ein Cover von "Don't Go Breaking My Heart" aufnahmen; andere, wie die von Barbara Ellen im NME, waren eher persönliche Angriffe als musikalische Kritik. Der NME behauptete, dass seine abgesagten Auftritte eine Respektlosigkeit gegenüber seinen Fans widerspiegelten. In Gesprächen mit britischen Musikjournalisten wurde er zunehmend zurückhaltender und brachte seine Frustration darüber zum Ausdruck, dass diese sein Solowerk ständig mit dem der Smiths verglichen: "Meine Vergangenheit verwehrt mir fast die Zukunft". Einem Interviewer sagte er, dass die Band, mit der er damals zusammenarbeitete, technisch bessere Musiker waren, als es die Smiths je gewesen waren. ⓘ
Wechselndes Image: 1992-1995
Im Juli 1992 veröffentlichte Morrissey das Album Your Arsenal, das in der Spitze Platz 2 der Albumcharts erreichte. Es war die letzte Veröffentlichung von Produzent Mick Ronson; Morrissey sagte, die Zusammenarbeit mit Ronson sei "das größte Privileg meines Lebens" gewesen. Your Arsenal spiegelte Morrisseys Klage darüber wider, was er als den Niedergang der britischen Kultur angesichts der zunehmenden Amerikanisierung betrachtete. Einem Interviewpartner sagte er: "Alles ist von der amerikanischen Kultur geprägt - jeder unter fünfzig spricht amerikanisch - und das ist traurig. Wir hatten einmal eine starke Identität, und die ist jetzt völlig verschwunden". Eine Reihe von Titeln auf dem Album, vor allem "Certain People I Know" und "The National Front Disco", befassten sich mit dem Leben und den Erfahrungen von Jugendlichen aus der Arbeiterklasse. Your Arsenal wurde von der Kritik gut aufgenommen und oft als sein bestes Album seit Viva Hate bezeichnet. Die erste Single, "We Hate It When Our Friends Become Successful", wurde im April 1992 veröffentlicht und erreichte Platz 17; es folgten "You're the One for Me, Fatty", das Platz 19 erreichte, und "Certain People I Know", das Platz 34 erreichte. Von September bis Dezember ging Morrissey auf eine 53-tägige Your Arsenal-Tournee, bei der er die Bühne abwechselnd mit Kulissen von Skinhead-Girls, Diana Dors, Elvis Presley und Charlie Richardson dekorierte. Einer der Auftritte wurde aufgezeichnet und als Beethoven Was Deaf veröffentlicht. ⓘ
Mit der Veröffentlichung von Your Arsenal hatte sich Morrisseys Image verändert; laut Simpson hatte sich der Sänger "von einem Ästheten, der sich für raue Jungs interessierte, in einen rauen Jungen verwandelt, der sich für Ästhetik (und raue Jungs) interessierte". Woods zufolge entwickelte Morrissey eine "ruhige, selbstsichere Männlichkeit" und repräsentierte "eine robustere, kräftigere, bulligere Version seiner selbst", während der Dichter und Morrissey-Fan Simon Armitage den Übergang von der "knochendürren, umwerfenden Campness" zu einem "Mobster- und Boxerimage" beschrieb. Dieses neue Image spiegelte sich auch auf dem Cover von Your Arsenal wider, einem Foto von Sterling, das Morrissey auf der Bühne mit offenem Hemd zeigte, unter dem sich ein muskulöser Oberkörper abzeichnete. ⓘ
Mitte 1993 schrieb Morrissey zusammen mit Whyte und Boorer sein fünftes Album, Vauxhall and I, das von Steve Lillywhite produziert wurde. Morrissey beschrieb das Album als "das beste, das ich je gemacht habe" und glaubte damals, dass es entweder sein letztes oder vorletztes Werk sein würde. Es war sowohl ein kritischer als auch ein kommerzieller Erfolg und erreichte die Spitze der britischen Albumcharts. Das Album war nach Vauxhall benannt, einem Stadtteil im Südwesten Londons, der für das Schwulenlokal Royal Vauxhall Tavern bekannt ist. Einer der Songs des Albums, "The More You Ignore Me, the Closer I Get", wurde im März als Single veröffentlicht und erreichte Platz 8 in Großbritannien. Die Hülle der Single zeigte Bilder von Jake Walters, einem Skinhead in seinen Zwanzigern, der zu dieser Zeit mit Morrissey zusammenlebte. Walters hatte Morrissey mit der York Hall bekannt gemacht, einer Boxhalle in Bethnal Green, einem Teil des Londoner East Ends, und der Sänger verbrachte immer mehr Zeit dort. ⓘ
In diesem Jahr veröffentlichte er auch eine Single ohne Album, "Interlude", ein Duett mit Siouxsie Sioux: Das Stück war eine Coverversion eines Timi Yuro-Songs. Die Platte wurde unter dem Namen "Morrissey & Siouxsie" veröffentlicht; aufgrund von Problemen mit der Plattenfirma war "Interlude" außerhalb Europas nur als Import erhältlich. ⓘ
Im Herbst 1994 nahm Morrissey fünf Songs in den Olympic Studios in Südlondon auf. Im Januar 1995 wurde die Single "Boxers" veröffentlicht, die Platz 23 in den Single-Charts erreichte. Im Februar 1995 ging er mit Unterstützung der Band Marion auf die Boxers-Tournee, bei der der Boxer Cornelius Carr als Kulisse diente. Einer dieser Auftritte wurde von James O'Brien gefilmt und als VHS Introducing Morrissey veröffentlicht. Im Dezember 1995 wurde der Song "Sunny" als Single veröffentlicht; ein Klagelied auf Morrisseys beendete Beziehung mit Walters, der Song war die erste von Morrisseys Singles, die nicht in die Charts kam. 1995 wurde das Kompilationsalbum World of Morrissey veröffentlicht, das hauptsächlich B-Seiten enthielt. ⓘ
Umzug nach Los Angeles: 1995-2003
Nachdem sein Vertrag mit EMI ausgelaufen war, unterschrieb Morrissey bei RCA. Bei diesem Label nahm er sein nächstes Album Southpaw Grammar in den Miraval Studios in Südfrankreich auf, bevor er es im August 1995 veröffentlichte. Das Cover zeigt ein Bild des Boxers Kenny Lane. Es erreichte Platz 4 in den britischen Albumcharts, hatte aber im Vergleich zu seinen beiden Vorgängern wenig Erfolg. Im September 1995 trat Morrissey als Vorgruppe für die britische Etappe von Bowies Outside Tour auf. Beim Auftritt in Aberdeen erkrankte Morrissey hinter der Bühne und wurde ins Krankenhaus gebracht; er kehrte für den Rest der Tournee nicht mehr zurück. Später äußerte er sich kritisch über die Tournee und sagte, dass man, wenn man sich mit Bowie einlässt, "den Davidstempel anbeten muss". ⓘ
Im Dezember 1996 landete eine Klage des Smiths-Schlagzeugers Mike Joyce gegen Morrissey und Marr vor dem High Court. Joyce behauptete, er habe nicht seinen gerechten Anteil an den Tantiemen für Aufnahmen und Auftritte aus seiner Zeit mit der Band erhalten, und forderte mindestens 1 Million Pfund Schadenersatz sowie 25 % aller künftigen Verkäufe von Smiths-Alben. Nach einer siebentägigen Anhörung entschied der Richter zu Gunsten von Joyce. In seiner Urteilsbegründung bezeichnete Richter Justice Weeks Morrissey als "hinterhältig, widerspenstig und unzuverlässig, wenn es um seine eigenen Interessen geht", wobei die Worte "hinterhältig" und "widerspenstig" in der Presseberichterstattung über das Urteil häufig verwendet wurden. Marr zahlte das Joyce rechtlich geschuldete Geld, aber Morrissey legte gegen das Urteil Berufung ein. Er behauptete, der Richter sei von Beginn des Verfahrens an gegen ihn voreingenommen gewesen, weil er Thatcher und ihre Regierung öffentlich kritisiert hatte. Morrissey verlor seine Berufung im Juli 1998, obwohl er kurz darauf eine weitere einlegte; auch diese war erfolglos. In einer Erklärung vom November 2005 erklärte Morrissey, Joyce habe ihn allein 600.000 £ an Anwaltskosten und insgesamt etwa 1.515.000 £ gekostet. ⓘ
1997 kehrte Morrissey zu Island Records zurück und veröffentlichte im Juli die Single "Alma Matters", gefolgt von seinem nächsten Album Maladjusted im August. Das Album erreichte Platz 8 in den britischen Albumcharts. Die beiden weiteren Singles, "Roy's Keen" und "Satan Rejected My Soul", erreichten beide nicht die Top 30 der britischen Single-Charts. Nachdem Morrissey mit der Gestaltung des Covers von Southpaw Grammar unzufrieden war, überließ er seiner Plattenfirma die Kontrolle über das Cover von Maladjusted, war aber auch hier mit dem Ergebnis unzufrieden. ⓘ
Uncut berichtete 1998, dass Morrissey keinen Plattenvertrag mehr hatte. Im folgenden Jahr ging er auf die Oye Esteban Tour und war einer der Headliner des Coachella Festivals in Kalifornien. ⓘ
Ich hatte das Gefühl, dass das England, das ich geliebt und besungen habe, und dessen Tod ich besungen habe, mir endgültig entglitten war. Und so sagte ich nicht mehr: "England stirbt". Ich fing an zu sagen: "Nun, ja, es ist gestorben und hier ist der Kadaver" - warum also hier bleiben?
- Morrissey, bei seinem Umzug nach Los Angeles. ⓘ
Nachdem er Großbritannien verlassen hatte, kaufte Morrissey ein Haus in Lincoln Heights, Los Angeles. Es war früher der Wohnsitz von Carole Lombard gewesen und war von William Haines neu gestaltet worden. In den nächsten Jahren kehrte er nur selten nach Großbritannien zurück. Im Jahr 2002 kehrte Morrissey mit einer Welttournee zurück, deren Höhepunkt zwei ausverkaufte Abende in der Royal Albert Hall waren, bei denen er bisher unveröffentlichte Songs spielte. Außerhalb der USA und Europas fanden auch Konzerte in Australien und Japan statt. Während dieser Zeit drehte Channel 4 den Dokumentarfilm The Importance of Being Morrissey, der 2003 ausgestrahlt wurde; es war das erste große Interview mit Morrissey im britischen Fernsehen. Er erzählte den Interviewern, dass er an einer Autobiografie arbeite, und äußerte sich kritisch über Reality-TV-Musikshows wie Pop Idol, die damals noch in den Kinderschuhen steckten. ⓘ
Comeback: 2004-2010
Im Jahr 2003 unterschrieb Morrissey bei Sanctuary Records, wo er das aufgelöste Reggae-Label Attack Records für sein nächstes Projekt erhielt. Das von Jerry Finn produzierte und in Los Angeles und Berkshire aufgenommene siebte Soloalbum von Morrissey hieß You Are the Quarry und wurde im Mai 2004 veröffentlicht. Auf dem Cover des Albums war Morrissey mit einem Maschinengewehr abgebildet. Es erreichte Platz 2 der britischen Albumcharts und Platz 11 der amerikanischen Billboard-Albumcharts. Die erste Single, "Irish Blood, English Heart", erreichte Platz 3 der britischen Single-Charts und war damit die höchstplatzierte Single seiner Karriere. Um das Album zu promoten, trat er sowohl bei Top of the Pops als auch bei Later with Jools Holland auf und gab sein erstes Fernsehinterview seit 17 Jahren bei Friday Night with Jonathan Ross; Morrissey fühlte sich sichtlich unwohl bei den Fragen von Jonathan Ross. Er stimmte auch Interviews mit verschiedenen Presseorganen zu, darunter dem NME, und erklärte, dass "die fiese alte Garde", die das Magazin in den 1990er Jahren kontrollierte, nicht mehr existiere und dass es "nicht mehr der stinkende NME" sei. ⓘ
Um das Album zu promoten, begab sich Morrissey von April bis November auf eine Welttournee. Er feierte seinen 45. Geburtstag mit einem Konzert in der Manchester Arena, bei dem er von Franz Ferdinand unterstützt wurde; es wurde aufgezeichnet und als DVD Who Put the M in Manchester? veröffentlicht. Morrissey wurde außerdem eingeladen, das diesjährige Meltdown-Festival im Londoner Southbank Centre zu kuratieren. Er konnte unter anderem Sparks, Loudon Wainwright III, Ennio Marchetto, Nancy Sinatra, The Cockney Rejects, Lypsinka, The Ordinary Boys, The Libertines und den Dramatiker Alan Bennett gewinnen. Er hatte erfolglos versucht, Auftritte von Brigitte Bardot und Maya Angelou zu bekommen. In diesem Jahr trat er auch bei mehreren britischen Musikfestivals auf, darunter Leeds, Reading und Glastonbury. ⓘ
Das achte Studioalbum von Morrissey, Ringleader of the Tormentors, wurde in Rom aufgenommen und im April 2006 veröffentlicht. Es erreichte erstmals Platz 1 der britischen Albumcharts und Platz 27 in den USA. Aus dem Album wurden vier Singles ausgekoppelt: "You Have Killed Me", "The Youngest Was the Most Loved", "In the Future When All's Well", und "I Just Want to See the Boy Happy". Produziert wurde das Album von Tony Visconti; Morrissey nannte das Album "das schönste - vielleicht das sanfteste - bisher". Billboard beschrieb das Album als "einen dickeren, rockigeren Sound" zeigend. ⓘ
Im Dezember 2007 unterzeichnete Morrissey einen neuen Vertrag mit Decca Records, der ein Greatest Hits Album und ein neues Studioalbum beinhaltete. Greatest Hits stieg auf Platz 5 der britischen Albumcharts ein. "That's How People Grow Up" war die erste Single aus Greatest Hits und erreichte Platz 14 in den britischen Charts. Eine zweite Single aus dem Album, "All You Need Is Me", folgte. ⓘ
Sein neuntes Studioalbum Years of Refusal, das ursprünglich im September erscheinen sollte, wurde aufgrund des Todes von Produzent Jerry Finn und des Fehlens eines amerikanischen Labels für den Vertrieb des Albums auf Februar 2009 verschoben. Als es von der Universal Music Group veröffentlicht wurde, erreichte es Platz 3 in den britischen Albumcharts und Platz 11 in den US Billboard 200. Das Album wurde von den Kritikern hoch gelobt und mit Your Arsenal und Vauxhall and I verglichen. In einer Rezension von Pitchfork Media hieß es, dass Morrissey mit Years of Refusal sich selbst wiederentdeckt und neue Kraft in seinem bekannten Arsenal gefunden hat. Morrisseys Verjüngung zeigt sich am deutlichsten in der erneuten Stärke seines Gesangs" und nannte es sein "giftigstes, abrechnendes Album, und auf eine perverse Art, die es zu seinem einnehmendsten macht". "I'm Throwing My Arms Around Paris" und "Something Is Squeezing My Skull" wurden als Singles des Albums veröffentlicht. Bei dem Song Black Cloud" ist Jeff Beck an der Gitarre zu hören. Während des gesamten Jahres 2009 ging Morrissey auf Tournee, um das Album zu promoten. Im Rahmen der ausgedehnten Tour of Refusal gab Morrissey nach einer ausgedehnten US-Tournee auch Konzerte in Irland, dem Vereinigten Königreich und Russland. ⓘ
Im Oktober 2009 wurde Swords, eine B-Seiten-Sammlung von Material, das zwischen 2004 und 2009 veröffentlicht wurde, veröffentlicht. Das Album erreichte Platz 55 der britischen Albumcharts und Morrissey bezeichnete es später als "ein sanftes Desaster". Am zweiten Tag der UK-Tournee zur Promotion von Swords brach Morrissey auf der Bühne in Swindon zusammen und wurde kurzzeitig ins Krankenhaus eingeliefert. Nach der Swords-Tournee hatte Morrissey seine vertraglichen Verpflichtungen gegenüber Universal Records erfüllt und war ohne Plattenfirma. ⓘ
Weitere Alben und literarische Arbeiten: 2010 bis heute
Im April 2011 veröffentlichte EMI eine neue Kompilation, Very Best of Morrissey, für die der Sänger die Trackliste und das Artwork ausgewählt hatte. Im März 2011 nahm Morrissey Ron Laffitte als seinen Manager auf. Im Juni und Juli 2011 spielte Morrissey eine Tournee durch das Vereinigte Königreich; während seines Auftritts beim Glastonbury Festival 2011 kritisierte Morrissey den britischen Premierminister David Cameron für seinen Versuch, ein Verbot von Wildtierauftritten in Zirkussen zu verhindern, und nannte ihn einen "dummen Trottel". Es folgten mehrere Auftritte in anderen europäischen Ländern. Morrisseys Tournee 2012 begann in Südamerika und setzte sich durch Asien und Nordamerika fort. Morrissey spielte Konzerte in Belgien, Italien, Griechenland, der Türkei, Israel, Portugal, England und Schottland. Ende September rettete er bei einem Besuch im Strand Bookstore in Manhattan eine ältere Dame, die neben ihm in Ohnmacht gefallen war. Zwischen Januar und März 2013 tourte Morrissey durch 32 nordamerikanische Städte, beginnend in Greenvale, New York, und endend in Portland, Oregon. Patti Smith und ihre Band waren besondere Gäste beim Konzert im Staples Center in Los Angeles, und Kristeen Young eröffnete an allen Abenden. ⓘ
Im Januar 2013 wurde bei Morrissey ein blutendes Magengeschwür diagnostiziert und mehrere Auftritte wurden verschoben. Am 7. März wurde Morrissey erneut ins Krankenhaus eingeliefert, dieses Mal mit einer Lungenentzündung in beiden Lungenflügeln. Eine Woche später wurde der Rest der Tournee abgesagt. Während seiner Rehabilitation verbrachte er einige Zeit in Irland, wo er in Begleitung seines Cousins Robbie Keane ein Spiel der irischen Fußballmannschaft gegen Österreich anschaute. ⓘ
Im April brachte EMI die Single "The Last of the Famous International Playboys" mit drei neuen Songs neu heraus: "People Are the Same Everywhere", "Action Is My Middle Name" und "The Kid's a Looker", die alle 2011 live aufgenommen wurden. Ab Juni trat Morrissey in Mexiko, Brasilien, Argentinien, Peru und Chile auf. Im August wurde das Konzert von Morrissey in der Hollywood High School am 2. März 2013 weltweit in die Kinos gebracht. Morrissey: 25 Live markiert Morrisseys 25. Jahr als Solokünstler und war die erste autorisierte Live-DVD von Morrissey seit neun Jahren. Im Juli sagte Morrissey den südamerikanischen Teil seiner Tournee wegen "mangelnder Finanzierung" ab und sagte, dies sei "der letzte von vielen letzten Strohhalmen". ⓘ
Im Oktober 2013 wurde Morrisseys Autobiografie mit dem Titel Autobiography veröffentlicht, nachdem ein "inhaltlicher Streit" den ursprünglichen Veröffentlichungstermin vom 16. September 2013 verzögert hatte. Die Veröffentlichung des Buches löste eine Kontroverse aus, da es auf Wunsch von Morrissey als "zeitgenössischer Klassiker" unter dem Label Penguin Classics veröffentlicht wurde, was einige Kritiker als Abwertung des Labels Penguin Classics empfanden. Morrissey hatte das 660-seitige Buch 2011 fertiggestellt und es dann an Verlage wie Penguin Books und Faber and Faber verkauft. Das Buch erhielt unterschiedliche Kritiken: Der Daily Telegraph gab ihm eine Fünf-Sterne-Rezension, die es als "die am besten geschriebene musikalische Autobiografie seit Bob Dylans Chronicles" bezeichnete, während The Independent den "dröhnenden Narzissmus" des Buches sowie seinen Status als Penguin-Klassiker kritisierte. Das Buch stieg auf Platz 1 der britischen Buchcharts ein und verkaufte sich in der ersten Woche fast 35.000 Mal. Im Dezember wurde eine Live-Coverversion von Lou Reeds "Satellite of Love" aus dem Jahr 2011 als Single veröffentlicht. ⓘ
Im Januar 2014 unterzeichnete Morrissey einen Zwei-Platten-Vertrag mit Capitol Music. Sein zehntes Studioalbum, World Peace Is None of Your Business, wurde im Juli veröffentlicht. Vor der Veröffentlichung ging er im Mai auf US-Tournee, wurde aber Anfang Juni in Boston ins Krankenhaus eingeliefert und musste die verbleibenden neun Tourdaten absagen. Nach einer sechstägigen Tournee im Vereinigten Königreich absolvierte er im Juni und Juli eine US-Tournee, einschließlich eines Konzerts in New York mit Special Guest Blondie im Madison Square Garden. Im Juli 2015 behauptete er öffentlich, ein Sicherheitsbeamter habe ihn auf dem internationalen Flughafen von San Francisco betatscht. Er erstattete Anzeige wegen sexueller Nötigung; die Transportsicherheitsbehörde fand keine Beweise, um der Anschuldigung nachzugehen. Im August beendeten Capitol Music und Harvest Records ihre Verträge mit Morrissey. Im Oktober gab er bekannt, dass er wegen Barrett-Speiseröhrenkrebs behandelt wurde. ⓘ
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Im September 2015 veröffentlichte Penguin Books den ersten Roman von Morrissey, List of the Lost. ⓘ
Im November 2017 wurde sein elftes Studioalbum Low in High School über BMG und Morrisseys eigenes Plattenlabel Etienne veröffentlicht. Im selben Monat zog Morrissey die Aufmerksamkeit der Presse auf sich und wurde für seine Äußerungen in einem Interview mit dem Spiegel kritisiert: Er erklärte, es sei "ziemlich traurig", dass unterschiedliche nationale Identitäten in Europa von Politikern untergraben würden, die versuchten, "einen multikulturellen Aspekt in alles einzuführen", und dass einige Personen, die sich als Teil der Me-Too-Bewegung als Opfer bezeichnen, keine echten Opfer von sexuellen Übergriffen seien, sondern "einfach nur enttäuscht". Morrissey beschuldigte den Spiegel, ihn falsch zitiert zu haben, und sagte, dies sei sein letztes Print-Interview. Im November spielte er zwei Konzerte im Hollywood Bowl in Los Angeles. Morrisseys erste Großbritannien-Tournee seit 2015 begann in Aberdeen und endete in London. ⓘ
Im November 2018 veröffentlichte Morrissey eine Coverversion von "Back on the Chain Gang" von den Pretenders, die er in der The Late Late Show mit James Corden aufführte. Im Mai 2019 trat Morrissey sieben Nächte lang im Lunt-Fontanne Theatre am Broadway auf, bevor er sein zwölftes Studioalbum, ein Coveralbum mit dem Titel California Son, veröffentlichte. ⓘ
Ende März 2020 veröffentlichte Morrissey das 11 Titel umfassende Album I Am Not a Dog on a Chain. Die Leadsingle "Bobby, Don't You Think They Know?" mit der Motown-Soul-Sängerin Thelma Houston wurde auch auf Streaming-Seiten verfügbar gemacht. ⓘ
Im November 2020 lief der Vertrag von Morrissey mit BMG aus und wurde nicht verlängert. Im Juli 2022 absolvierte Morrissey zum zweiten Mal in Folge eine Las-Vegas-Tournee mit dem Titel "Viva Moz Vegas". Für September hat er eine Tournee durch Großbritannien und ein Konzert in Irland angekündigt. ⓘ
Künstlerische Leistungen
Liedtexte
Mark Simpson charakterisierte Morrissey als "das Anti-Pop-Idol", das "das letzte, größte und am meisten besorgniserregende Produkt einer Ära, in der Popmusik alles war, was es gab". Der Musikjournalist und Biograf Johnny Rogan stellte fest, dass Morrisseys Werk darauf zu basieren scheint, "eine verlorene, schmerzhafte Vergangenheit immer wieder neu zu erforschen". Morrisseys Texte wurden als "dramatische, düstere, witzige Vignetten über gescheiterte Beziehungen, einsame Nachtclubs, die Last der Vergangenheit und das Gefängnis des Zuhauses" beschrieben. Laut Mark Simpson wird die Betonung der Traurigkeit des Lebens in seiner Musik häufig als deprimierend empfunden. ⓘ
Seine Texte zeichnen sich durch die Verwendung von schwarzem Humor, Selbstironie und der Pop-Sprache aus. Viele seiner Texte vermeiden es, das Geschlecht des Erzählers zu erwähnen, und bieten somit sowohl männlichen als auch weiblichen Zuhörern mehrere Identifikationsmöglichkeiten. Simpson war der Meinung, dass seine Texte oft "die wesentliche Absurdität des Geschlechts" hervorheben. In einer Diskussion über die Texte der Smiths im Jahr 1992 hob Stringer hervor, dass diese das Konzept der "Englishness" stark betonten, fügte jedoch hinzu, dass sie sich im Gegensatz zu den zeitgenössischen Two-Tone- und Acid-House-Bewegungen auf das weiße England konzentrierten, anstatt sein multikulturelles Gegenstück zu erforschen. Obwohl er feststellte, dass in den 1980er Jahren die Betonung der weißen Identität ein Merkmal war, das eng mit der rechten Politik verbunden war, vertrat Stringer die Ansicht, dass die Smiths "die einzige nachhaltige Antwort, die weiße, englische Pop/Rock-Musik geben konnte" gegen die "Aneignung der weißen, englischen nationalen Identität" durch die Thatcher-Regierung darstellten. ⓘ
In seinen Texten brachte er seine Verachtung für viele Elemente der britischen Gesellschaft zum Ausdruck, darunter die Regierung, die Kirche, das Bildungssystem, die königliche Familie, das Fleischessen, Geld, Geschlecht, Diskotheken, Ruhm und Beziehungen. In seinen Texten für die Smiths vermeidet Morrissey explizite Beschreibungen des Vollzugs von Sex; stattdessen singt er über die Vorfreude, Frustration, Abneigung oder endgültige Enttäuschung beim Sex. Stringer vermutet, dass diese bewusste Vermeidung von Sex die "Englishness" der Band widerspiegelt, weil sie sich auf den "Mangel an emotionalem Ausdruck, die Art und Weise, in der Gefühle, insbesondere sexuelle Gefühle, nicht direkt durch beiläufige Berührungen, Körperkontakt usw. ausgedrückt werden können", beruft. Männliche homoerotische Elemente sind in vielen Texten der Smiths zu finden. Sie enthielten jedoch auch sexualisierte Beschreibungen von Frauen. ⓘ
Morrissey hat beschrieben, dass er eine makabre Faszination" für Gewalt empfindet. Simpson meinte, Morrisseys Texte "bluten und pochen vor gewalttätigen Bildern", und nannte die Verweise auf Busunfälle und Selbstmordpakte in "There is a Light that Never Goes Out", zertrümmerte Zähne in "Bigmouth Strikes Again" und die nukleare Apokalypse in "Ask" und "Everyday is Like Sunday". Ganz allgemein interessierte sich Morrissey schon seit langem für das Verbrechertum, ob es sich nun um Mörder, Gangster, das raue Gewerbe oder Skinheads handelt. ⓘ
Stil des Auftritts
Morrisseys Gesang wurde als besonders markant bezeichnet. Simpson war der Meinung, dass Morrissey die "Nordfrauen" verkörperte und personifizierte, indem er in einer Umgangssprache sprach, die für viele Frauen im Norden Englands üblich war. Dabei wurde er stark von der nordischen Sängerin Cilla Black beeinflusst, die in den 1960er Jahren eine erfolgreiche Karriere als Popsängerin machte, sowie von Viv Nicholson, die in diesem Jahrzehnt ebenfalls zu Ruhm gelangte. Andere Sängerinnen aus diesem Jahrzehnt, die als Einfluss auf Morrissey genannt wurden, waren die Schottin Lulu und die Essexerin Sandie Shaw. Stringer merkte jedoch an, dass Morrissey nicht ausdrücklich mit einem Akzent aus der Mancunianer Arbeiterklasse sang, sondern eine "sehr abgehackte, präzise Aussprache" hatte und in "klarer englischer Diktion" sang. Er ist auch für seinen ungewöhnlichen Bariton-Gesangsstil bekannt (obwohl er manchmal Falsett singt). ⓘ
Wenn er auf der Bühne auftritt, wirbelt er oft mit dem Mikrofonkabel herum, besonders bei seinen Up-Tempo-Stücken. Simpson war der Meinung, dass Morrissey auf der Bühne oft "hinterhältig-aggressive Gesten" machte; er zitierte zwei Beispiele aus Top of the Pops, in denen Morrissey Handgesten benutzte, um während "Shoplifters of the World Unite" so zu tun, als würde er auf das Publikum schießen, und in einem anderen Fall verwandelte er sein Mikrofonkabel in eine Henkersschlinge, während er den Text "Hang the DJ, hang the DJ" im Song "Panic" wiederholte. Rogan behauptete, dass Morrissey "eine Kraft auf der Bühne hat, die ich selten bei einem anderen Künstler seiner Generation gesehen habe", und dass er bei seinen Auftritten "Charisma ausstrahlt und diese eigentümliche Kombination aus verrückter Verletzlichkeit und Athletik bietet". ⓘ
Bei verschiedenen Gelegenheiten hat Morrissey seine Wut zum Ausdruck gebracht, wenn er der Meinung war, dass Türsteher und Sicherheitsteams bei seinen Konzerten das Publikum schlecht behandelt haben. So unterbrach er beispielsweise bei seinem Konzert in San Antonio im Rahmen der Your Arsenal-Tournee seinen Auftritt, um Türsteher zu tadeln, die Fans geschlagen hatten. ⓘ
Persönliches Leben
Während seiner gesamten Karriere hat Morrissey ein intensives Privatleben geführt. Er lebt seit langem in Los Angeles, hat aber auch Wohnsitze in Italien, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich. Im Jahr 2017 wurde der 10. November in Los Angeles zum "Morrissey Day" erklärt. Freunde nennen ihn "Morrissey", und er mag den Spitznamen "Moz" nicht. Einem Interviewer sagte er: "Das ist wie etwas, das man auf den Küchenboden spritzen würde". Seine Mutter, Elizabeth Anne Dwyer, starb im August 2020 im Alter von 82 Jahren an Gallenblasenkrebs. ⓘ
Stringer charakterisierte Morrissey als einen Mann mit verschiedenen widersprüchlichen Eigenschaften: "ein gewöhnlicher 'Anti-Star' aus der Arbeiterklasse, der es dennoch liebt, im Rampenlicht zu stehen, ein netter Mann, der die fiesesten Dinge über andere Leute sagt, ein schüchterner Mann, der gleichzeitig ein unverschämter Narzisst ist". Er meinte weiter, dass ein Teil von Morrisseys Anziehungskraft darin bestand, dass er das Bild eines "kultivierten englischen Gentleman" vermittelte (und da er ganz und gar der typisch englische 'gent' ist, ist er perfekt repräsentativ für die Abscheu dieses Typs vor Überheblichkeit und Heuchelei und seine zerbrechliche, quasi-schwule Sexualität). In ähnlicher Weise beschrieb der Morrissey-Biograf David Bret ihn als "durch und durch englisch", während Simpson ihn als "Little Englander" bezeichnete. In den 1980er Jahren erklärte der Interviewer Paul Morley, dass Morrissey "versucht, ein anständiger Mann zu sein, und es gelingt ihm, weil er genau das ist". Eddie Sanderson, der Morrissey 1992 für die Mail on Sunday interviewte, sagte, dass Morrissey "unter all dem Rockstar-Getue eigentlich ein sehr netter Kerl ist, ein hervorragender Gesellschafter, der bereit und in der Lage ist, über jedes Thema zu sprechen, das man ihm vorsetzen möchte". Mischa Richter, der ihn 2004 fotografiert hatte, beschrieb Morrissey als "wirklich nett". ⓘ
Morrissey ist bekannt für seine Kritik an der britischen Musikpresse, am Königshaus, an Politikern und an Menschen, die Fleisch essen. Laut Bret sind seine "vernichtenden Angriffe" auf die ihm missliebigen Personen typischerweise in einer "entspannten" Art und Weise vorgetragen. Er ist ein ehemaliger Katholik und hat die katholische Kirche kritisiert. Im Jahr 1991 erklärte er, dass er an ein Leben nach dem Tod glaubt. Er ist ein Cousin des irischen Fußballspielers Robbie Keane und sagte einmal: "Ihn [Keane] auf dem Spielfeld zu sehen, wie er sich wie ein Löwe bewegt, schwerelos wie ein Astronaut, ist die reinste Therapie". Er ist auch ein Fan des Boxens. Er gab an, unter klinischen Depressionen zu leiden, für die er professionelle Hilfe in Anspruch genommen hat. ⓘ
Verfechter von Tierrechten
Morrissey, der sich vehement für den Tierschutz und die Rechte der Tiere einsetzt, ist seit seinem 11. Lebensjahr Vegetarier und hat seinen Vegetarismus damit begründet, dass "wenn man Tiere liebt, es natürlich keinen Sinn macht, ihnen weh zu tun". Im Jahr 2015 gab Morrissey bekannt, dass er Veganer ist. Er sprach von Schwierigkeiten bei der Umstellung von Vegetarismus auf Veganismus. In einem Interview aus dem Jahr 2018 erklärte Morrissey, dass er sich weigere, "alles zu essen, was eine Mutter hat", aber schon immer Schwierigkeiten mit dem Essen hatte, und erklärte, dass er nur Brot, Kartoffeln, Nudeln und Nüsse isst, trotz der zunehmenden Verfügbarkeit von vielfältigeren veganen Lebensmitteln als je zuvor. ⓘ
Morrissey ist ein Unterstützer von People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). In Anerkennung seiner Unterstützung ehrte PETA ihn mit dem Linda McCartney Memorial Award auf ihrer Gala zum 25-jährigen Bestehen am 10. September 2005. Im Jahr 2012 trat er in einem PETA-Werbespot auf, in dem er die Menschen aufforderte, ihre Hunde und Katzen kastrieren zu lassen, um die Zahl der heimatlosen Haustiere zu verringern. Im Jahr 2014 arbeitete PETA mit der Animatorin Anna Saunders zusammen, um einen Cartoon mit dem Titel Someday zu Ehren von Morrisseys 55. Geburtstags von Morrissey. Er zeigt seinen Song "I Know It's Gonna Happen Someday" und beleuchtet die Reise eines jungen Kükens. ⓘ
Im Januar 2006 zog Morrissey Kritik auf sich, als er erklärte, dass er die Motive hinter den militanten Taktiken der Animal Rights Militia akzeptiere: "Ich verstehe, warum Pelzfarmer und so genannte Laborwissenschaftler mit Gewalt belohnt werden - weil sie selbst mit Gewalt handeln und dies die einzige Sprache ist, die sie verstehen." Er hat Menschen kritisiert, die sich für den Fleischkonsum einsetzen, darunter Jamie Oliver und Clarissa Dickson Wright. Letztere war bereits wegen ihrer Haltung zur Fuchsjagd ins Visier einiger Tierschützer geraten. Daraufhin erklärte Dickson Wright: "Morrissey ermutigt Menschen zu Gewalttaten, und ich bin mir ständig bewusst, dass mir etwas zustoßen könnte." Der konservative Abgeordnete David Davis kritisierte Morrisseys Äußerungen mit den Worten: "Jegliche Aufstachelung zur Gewalt ist in einer zivilisierten Gesellschaft natürlich falsch und sollte von der Polizei untersucht werden". Morrissey hat auch die britische Königsfamilie für ihre Beteiligung an der Fuchsjagd kritisiert. ⓘ
Im Jahr 2006 weigerte sich Morrissey, Kanada in seine Welttournee einzubeziehen, und unterstützte einen Boykott kanadischer Waren aus Protest gegen die jährliche Robbenjagd des Landes, die er als "barbarisches und grausames Gemetzel" bezeichnete. Im Jahr 2018 änderte er seine Haltung, da er der Meinung war, dass seine frühere "Haltung letztlich keinen Nutzen hatte und niemandem half", und verpflichtete sich, an Tierschutzgruppen in den Städten zu spenden, in denen er auftreten würde. Außerdem lud er diese Gruppen ein, bei seinen Konzerten Stände zu errichten. ⓘ
In einem Interview mit Simon Armitage im Jahr 2010 sagte Morrissey, dass man sich des Eindrucks nicht erwehren kann, dass die Chinesen eine Unterart sind", da sie Tiere auf grausame Weise" behandeln. Armitage sagte: "Er muss gewusst haben, dass das Wellen schlagen würde, er ist nicht dumm. Aber wenn es um Tierrechte und Tierschutz geht, ist er in seinen Überzeugungen absolut unerschütterlich. Wenn man ein Tier schlecht behandelt, ist man seiner Meinung nach weniger als ein Mensch. ⓘ
Bei einem Konzert in Warschau am 24. Juli 2011 erklärte Morrissey: "Wir alle leben in einer mörderischen Welt, wie die Ereignisse in Norwegen mit 97 [sic] Toten gezeigt haben. Aber das ist nichts im Vergleich zu dem, was jeden Tag bei McDonald's und Kentucky Fried Shit passiert." Seine Kommentare, die sich auf die Anschläge in Norwegen 2011 bezogen, bei denen 77 Menschen getötet wurden, wurden von NME als grob und unsensibel bezeichnet. Später erläuterte er seine Aussage: "Wenn man zu Recht entsetzt über die Morde in Norwegen ist, dann ist es nur natürlich, dass man auch Entsetzen über die Ermordung JEDES unschuldigen Wesens empfindet. Man kann das Leiden von Tieren nicht einfach ignorieren, nur weil Tiere 'nicht wir' sind." ⓘ
Im Februar 2013 wurde nach vielen Spekulationen berichtet, dass das Staples Center zum ersten Mal überhaupt zugestimmt hatte, alle Verkäufer in der Arena für Morrisseys Auftritt am 1. März komplett vegetarisch zu machen und vertraglich alle McDonald's-Verkäufer schließen zu lassen. In einer Pressemitteilung erklärte Morrissey: "Ich betrachte das nicht als einen Sieg für mich, sondern als einen Sieg für die Tiere." Paul McCartney wurde der Antrag zuvor verweigert. Trotz dieser Berichte behielt das Staples Center einige Fleischverkäufer bei und schloss McDonald's. Später im Februar sagte Morrissey einen Auftritt bei Jimmy Kimmel Live! ab, nachdem er erfahren hatte, dass zu den Gästen des Abends auch die Schauspieler von Duck Dynasty gehörten, einer Reality-Show über eine Familie, die Entenrufe für die Jagd herstellt. Morrissey bezeichnete sie als "tierische Serienmörder". ⓘ
Im Jahr 2014 erklärte Morrissey, dass es seiner Meinung nach "keinen Unterschied zwischen dem Essen von Tieren und Pädophilie gibt. Beides ist Vergewaltigung, Gewalt und Mord." Im September 2015 drückte er seine Abscheu über den "Piggate"-Skandal aus und sagte, wenn Premierminister David Cameron wirklich "einen privaten Teil seiner Anatomie" in den Mund eines abgetrennten Kopfes eines toten Schweins gesteckt habe, während er an der Universität war, dann zeige dies "eine Gefühllosigkeit und einen völligen Mangel an Empathie, die einem Mann in seiner Position völlig unangemessen sind, und er sollte zurücktreten". Ebenfalls im September bezeichnete er die Kampagne des australischen Politikers Greg Hunt, 2 Millionen invasive Katzen zu töten, als "Idiotie" und beschrieb die Katzen als kleinere Versionen von Cecil dem Löwen. ⓘ
Sexualität
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Morrisseys Sexualität war während seiner Karriere Gegenstand zahlreicher Spekulationen und Berichterstattungen in der britischen Presse, wobei immer wieder behauptet wurde, er sei zölibatär, ein frustrierter Heterosexueller oder bisexuell. In einem Brief aus dem Jahr 1980 beschrieb er sowohl sich selbst als auch seine Freundin als bisexuell, fügte aber hinzu, dass er "Sex hasse". In der Encyclopædia Britannica heißt es, dass er eine "überzeugend widersprüchliche Persönlichkeit (lautstark verkündetes Zölibat, das durch schüchterne Andeutungen einer heimlichen Homosexualität ausgeglichen wird)" geschaffen hat, die ihn "zu einem seltsamen Schwarm" gemacht hat. Die Spekulationen wurden durch die häufigen Anspielungen auf die schwule Subkultur und den schwulen Slang in seinen Texten weiter angeheizt. Im Jahr 2006 sagte Liz Hoggard von The Independent: "Nur 15 Jahre, nachdem Homosexualität entkriminalisiert worden war, flirteten seine Texte mit jeder Art von schwuler Subkultur." ⓘ
Während seiner Zeit bei den Smiths bekannte sich Morrissey zum Zölibat, was in einer Zeit, in der ein Großteil der Popmusik von sichtbarer Sexualität dominiert wurde, auffiel. Marr sagte 1984 in einem Interview, dass Morrissey "im Moment keinen Sex hat und auch schon eine Weile nicht mehr". Wiederholt wurde Morrissey von Interviewern gefragt, ob er schwul sei, was er verneinte. Als Antwort auf eine solche Anfrage erklärte er 1985: "Ich erkenne solche Begriffe wie Heterosexualität, Homosexualität, Bisexualität nicht an, und ich denke, es ist wichtig, dass es jemanden in der Popmusik gibt, der so ist. Diese Worte richten großen Schaden an, sie verwirren die Menschen und machen sie unglücklich, deshalb möchte ich sie abschaffen." Im Laufe seiner Karriere wurde immer mehr Druck auf ihn ausgeübt, sich zu outen, obwohl er sich selbst als nicht praktizierenden Bisexuellen darstellte. In einem Interview aus dem Jahr 1989 verriet er, dass er sich "immer zu Männern und Frauen hingezogen fühlte, die sich nie zu mir hingezogen fühlten", und dass er daher "überhaupt keine Beziehungen" hatte. Im Jahr 2013 veröffentlichte er eine Erklärung, in der es hieß: "Leider bin ich nicht homosexuell. Technisch gesehen, bin ich humasexuell. Ich fühle mich zu Menschen hingezogen. Aber natürlich ... nicht zu vielen." ⓘ
1997 erklärte Morrissey, dass er das Zölibat aufgegeben habe und eine Beziehung mit einem Cockney-Boxer habe. Diese Person wurde in seiner Autobiographie als Jake Walters enthüllt. Die Beziehung der beiden begann 1994, und sie lebten bis 1996 zusammen. In einem Interview im März 2013 sagte Walters: "Morrissey und ich sind seit langer Zeit befreundet, wahrscheinlich seit etwa 20 Jahren." Morrissey war später mit Tina Dehghani liiert. Er sprach darüber, ein Kind mit Dehghani zu haben, mit der er eine "ungetrübte Beziehung" hatte. In seiner Autobiografie erwähnt Morrissey auch eine Beziehung mit einem jüngeren italienischen Mann, der nur als "Gelato" bekannt ist und mit dem er um 2006 ein Haus kaufen wollte. ⓘ
Politische Ansichten
Britische Politik
In einer akademischen Abhandlung über die Smiths bezeichnete Julian Stringer die Band als "eine der offenkundigsten politischen Gruppen Großbritanniens", während Andrew Warns sie als "die antikapitalistischste aller Bands" bezeichnete. Simon Goddard beschrieb Morrissey als "Pro-Arbeiterklasse, Anti-Elite und Anti-Institution". Dazu gehören alle politischen Parteien, das Parlament selbst, alle öffentlichen Schulen, Oxbridge, die katholische Kirche, die Monarchie, die EU, die BBC, die Boulevardpresse und die Musikpresse. Da seine Äußerungen mit keiner politischen Agenda übereinstimmen, verwirrt er die Menschen, vor allem auf der Linken. Wenn überhaupt, dann ist er ein professioneller Verweigerer. ⓘ
Morrissey hat seit seinen Teenagerjahren anhaltend anti-royalistische Ansichten vertreten und die britische Monarchie heftig kritisiert. In einem Interview mit Simon Garfield aus dem Jahr 1985 erklärte er, dass er das Königtum schon immer "verachtet" habe und dass die royalistische Gesinnung eine "falsche Hingabe" sei. In einem Interview aus dem Jahr 2011 bezeichnete er sich öffentlich als Republikaner und erklärte, er betrachte die britische Königsfamilie als "Sozialleistungsschnorrer und sonst nichts". In einem Interview mit Stephen Colbert aus dem Jahr 2012 sprach er sich gegen das Diamantene Jubiläum von Königin Elisabeth II. aus: "Es war eine Feier für was? 60 Jahre Diktatur. Sie ist nicht [meine Königin]. Ich bin kein Untertan." ⓘ
Morrisseys erstes Soloalbum Viva Hate enthielt den Titel Margaret on the Guillotine", eine Anspielung auf Margaret Thatcher. Nach ihrem Tod im Jahr 2013 nannte Morrissey sie "einen Terror ohne ein Atom Menschlichkeit" und sagte, "jede ihrer Bewegungen war von Negativität geprägt". Thatchers Nachfolger, John Major, bezeichnete er als "niemandes Vorstellung von einem Premierminister ... ein schrecklicher menschlicher Fehler". Während des Irakkriegs bezeichnete er George W. Bush und Tony Blair als "unerträgliche, egoistische, verrückte Despoten". Im Februar 2006 erklärte Morrissey, er sei vom FBI und vom britischen Geheimdienst befragt worden, nachdem er sich gegen die amerikanische und britische Regierung ausgesprochen hatte. Er sagte: "Sie wollten herausfinden, ob ich eine Bedrohung für die Regierung bin. Es dauerte nicht lange, bis sie merkten, dass ich das nicht bin". Im Jahr 2010 unterstützte er Marrs Aussage, dass es Premierminister David Cameron verboten sei, die Smiths zu mögen, und kritisierte das Hobby des Premierministers, die Jagd auf Hirsche. Als Reaktion auf den Bombenanschlag in der Manchester Arena im Mai 2017 kritisierte Morrissey Premierministerin Theresa May, den Londoner Bürgermeister Sadiq Khan, den Bürgermeister von Greater Manchester, Andy Burnham, und Elizabeth II. für ihre Äußerungen zum Bombenanschlag. ⓘ
Europäische Union
Im Jahr 2013 sagte Morrissey, dass er "fast" für die UK Independence Party gestimmt hätte, wobei er seine Bewunderung für den Parteivorsitzenden Nigel Farage zum Ausdruck brachte und Farages Euroskepsis in Bezug auf die Mitgliedschaft des Vereinigten Königreichs in der Europäischen Union befürwortete. Im Jahr 2019 behauptete er: "Es ist offensichtlich, dass er [Farage] einen guten Premierminister abgeben würde - falls sich jemand von uns überhaupt noch daran erinnern kann, was ein guter Premierminister ist." Im Oktober 2016 lobte er das britische Referendum über die EU-Mitgliedschaft als "großartig" und sagte, die BBC habe die Unterstützer der Leave-Kampagne "hartnäckig verunglimpft". Im Jahr 2019 sprach er sich dafür aus, das Ergebnis des EU-Referendums zu respektieren: "Ich war immer der Meinung, dass das Ergebnis des Referendums umgesetzt werden muss. Wäre das Votum für den Verbleib gewesen, stünde es außer Frage, dass wir bleiben würden. Im Interesse einer echten Demokratie kann man nicht gegen den Wunsch des Volkes argumentieren" und fügte hinzu, dass er "absolut nichts an der EU attraktiv" finde. ⓘ
Rasse und Unterstützung für Anne Marie Waters
Morrissey sieht sich seit den frühen 1990er Jahren immer wieder mit Rassismusvorwürfen von Medien und Kommentatoren auf der ganzen Welt konfrontiert - ausgelöst durch seine Äußerungen, Handlungen und sein aufgenommenes Material. Er hat jedoch stets Rassismusvorwürfe zurückgewiesen und eine Verleumdungsklage gewonnen, die eine Entschuldigung des britischen Musikmagazins NME erzwang: "Wir glauben nicht, dass [Morrissey] ein Rassist ist."
Diejenigen, die sich das ganze Lied, die Art, wie ich es singe, und meinen stimmlichen Ausdruck anhören, wissen nur zu gut, dass ich kein Rassist und Verherrlicher von Fremdenfeindlichkeit bin. Die Phrase "England für die Engländer" [die in dem Lied verwendet wird] steht in Anführungszeichen, also hören diejenigen, die das Lied als rassistisch bezeichnen, nicht zu. Der Song erzählt von der Traurigkeit und dem Bedauern, das ich für jeden empfinde, der sich einer solchen Bewegung [wie der rechtsextremen National Front] anschließt.
- Morrissey, über "The National Front Disco" (zitiert im Jahr 2004). ⓘ
Verschiedene Quellen warfen Morrissey Rassismus vor, weil er in seinem Lied "The National Front Disco" aus dem Jahr 1992 auf die rechtsextreme Partei National Front Bezug nahm; es wurde argumentiert, dass diese Kritik den ironischen Kontext des Liedes ignorierte, in dem die Anhänger der Partei eher bemitleidet als verherrlicht wurden. Laut Bret führten diese und andere Rassismusvorwürfe typischerweise dazu, dass Texte von Morrissey-Songs wie "Bengali in Platforms" und "Asian Rut" dekontextualisiert wurden. Der NME beschuldigte Morrissey auch des Rassismus aufgrund der Bilder, die er 1992 bei seinem Auftritt auf dem Madstock-Festival im Finsbury Park im Norden Londons verwendete; Morrissey verwendete Bilder von Skinhead-Mädchen als Hintergrund und hüllte sich in eine Unionsflagge. Diese Aktionen führten dazu, dass Morrissey von einer Gruppe von Neonazi-Skinheads im Publikum ausgebuht wurde, die der Meinung waren, dass er sich die Skinhead-Kultur zu eigen machte. ⓘ
Morrissey verklagte den NME wegen Verleumdung in einem Artikel aus dem Jahr 2007, in dem Morrissey kritisiert wurde, nachdem er einem Reporter gesagt haben soll, dass die britische Identität durch die Einwanderung verschwunden sei. Er wurde mit den Worten zitiert: "Es ist sehr schwierig [nach England zurückzukehren], denn obwohl ich nichts gegen Menschen aus anderen Ländern habe, verschwindet die britische Identität umso mehr, je stärker der Zustrom nach England ist. . ... die Tore Englands sind überflutet. Das Land wird weggeworfen." Sein Manager bezeichnete den Artikel als "Rufmord". Im Jahr 2008 entschuldigte sich The Word vor Gericht für einen von David Quantick verfassten Artikel, der den NME-Artikel von 2007 kommentierte und Morrissey als Rassisten bezeichnete. Morrissey akzeptierte die Entschuldigung von The Word. Das Gerichtsverfahren gegen den NME begann im Oktober 2011, nachdem Morrissey eine vorgerichtliche Anhörung gewonnen hatte. Morrisseys Klage gegen den NME-Redakteur Conor McNicholas und den Verlag IPC hätte im Juli 2012 verhandelt werden sollen. Die Parteien legten den Streit im Juni 2012 bei, wobei sich der NME öffentlich entschuldigte. Morrisseys Anwalt sagte, dass "kein Geld als Teil eines Vergleichs gefordert wurde. . . . Die NME-Entschuldigung an sich ist Vergleich genug und schließt den Fall ab." ⓘ
Im Oktober 2017 vertrat er die Ansicht, dass die UKIP-Führungswahlen 2017 gegen die Anti-Islam-Aktivistin Anne Marie Waters manipuliert worden waren. Im April 2018 unterstützte er Waters' neue rechtsextreme Partei For Britain und trug bei mehreren Auftritten in New York City im Jahr 2019 ein Parteiabzeichen. Morrisseys offensichtliche Unterstützung für die Partei For Britain führte dazu, dass die Werbung für sein Album California Son von den Bahnhöfen in Merseyrail zurückgezogen wurde und mehrere Plattenläden sich weigerten, das Album zu verkaufen. Im Juni 2018 bekräftigte Morrissey seine Unterstützung für Waters und For Britain mit den Worten: "Sie glaubt an das britische Erbe, die Redefreiheit und will, dass alle Menschen im Vereinigten Königreich unter demselben Gesetz leben. Ich finde das überzeugend." Gleichzeitig äußerte sich Morrissey auch kritisch über die Behandlung des Anti-Islam-Aktivisten Tommy Robinson und sagte: "Es ist ganz offensichtlich, dass Labour oder die Tories nicht an die Meinungsfreiheit glauben ... Ich meine, schauen Sie sich die schockierende Behandlung von Tommy Robinson an." ⓘ
Im Juni 2019 wies Morrissey weitere Rassismusvorwürfe gegen ihn zurück und sagte: "Das Wort ist jetzt bedeutungslos. Jeder bevorzugt letztendlich seine eigene Rasse - macht das jeden zum Rassisten?" Als Reaktion auf seine jüngsten politischen Äußerungen warf sein Singer-Songwriter-Kollege Billy Bragg Morrissey vor, das Erbe von Johnny Marr und den Smiths "in den Schmutz zu ziehen". Nick Cave schrieb jedoch einen offenen Brief, in dem er Morrisseys Recht auf freie Meinungsäußerung verteidigte und argumentierte, dass sein musikalisches Erbe von seinen politischen Ansichten getrennt werden sollte. ⓘ
Amerikanische Politik
Bei einem Konzert in Dublin im Juni 2004 kommentierte Morrissey den Tod von Ronald Reagan mit den Worten, er hätte es vorgezogen, wenn stattdessen George W. Bush gestorben wäre. Während eines Konzerts im Januar 2008 sagte Morrissey "God Bless Barack Obama" und kritisierte Hillary Clinton, indem er sie "Billary Clinton" nannte. Im Jahr 2015 warf er Obama jedoch vor, nicht genug gegen Polizeibrutalität zu unternehmen, und erklärte, er könne "nicht sehen, dass er überhaupt etwas für die schwarze Gemeinschaft tut, außer sie zu warnen, dass sie die Sicherheitskräfte respektieren müssen." Bei den Präsidentschaftswahlen 2016 in den Vereinigten Staaten unterstützte er Clinton, kritisierte sie jedoch später als "das Gesicht und die Stimme des gebündelten Geldes" und lobte Bernie Sanders als "vernünftig und intelligent" und warf den US-Medien vor, seiner Kampagne nicht genügend Aufmerksamkeit zu schenken. Morrissey nannte Donald Trump "Donald Thump" und warf ihm vor, kein Mitgefühl für die Opfer der Schießerei in einem Nachtclub in Orlando zu haben. Als er 2017 in einem Interview gefragt wurde, ob er einen Knopf drücken würde, der Trump töten würde, wenn er die Möglichkeit dazu hätte, antwortete er, dass er das tun würde, für die Sicherheit der menschlichen Rasse". Später sagte er, der US-Geheimdienst habe ihn wegen seiner Kommentare zu Trump befragt. ⓘ
Wirkung und Vermächtnis
David Bret hat ihn als einen Künstler charakterisiert, der die Meinungen derjenigen, die ihn lieben, und derjenigen, die ihn verabscheuen, spaltet, wobei es kaum Raum für Kompromisse zwischen beiden gibt. Die Presse nannte ihn den "Papst der Trübsal". ⓘ
Fangemeinde
Simpson erklärte, dass Morrissey eine weltweite Fangemeinde habe, die in ihrer Verehrung für den Sänger konkurrenzlos sei, und bezeichnete dies als "die Art von Verehrung, die normalerweise nur tote Stars haben". Morrisseys Fans wurden als die engagiertesten Pop- und Rockfans bezeichnet. Die Musikzeitschrift NME hält Morrissey für "einen der einflussreichsten Künstler aller Zeiten", während The Independent schreibt: "Die meisten Popstars müssen erst tot sein, bevor sie den Kultstatus erreichen, den er zu Lebzeiten erreicht hat." Laut Bret verfolgte die Fangemeinde von Morrissey "religiös jede seiner Tücken und jeden seiner Triumphe". Simpson hob ein Beispiel während der US-Tournee von Morrissey im Jahr 1996 hervor, bei der junge Männer den Sänger um ein Autogramm baten, das sie sich anschließend dauerhaft in die Haut tätowieren ließen. Rogan verglich Morrissey mit Wildes Figur Dorian Gray "in umgekehrter Form; während er langsam altert, bleibt sein Publikum jung". Rogan bemerkte auch, dass Morrissey auf der Bühne in der messianischen Verehrung" seiner Fans schwelgt. ⓘ
Bald nachdem er nationale Bekanntheit erlangt hatte, wurde Morrissey zu einer Schwulen-Ikone, wobei Bret feststellte, dass Morrissey zu Beginn seiner Solokarriere bereits eine "massive schwule Anhängerschaft" hatte. Diese Entwicklung wurde durch die Spekulationen über seine eigene sexuelle Orientierung, seine Texte, die sich mit Themen wie Sex im Alter und Mietjungen befassten, sowie durch die starke Verwendung von schwulen und campartigen Bildern auf den Plattencovern der Smiths beeinflusst. Morrisseys schwule Anhängerschaft beschränkte sich nicht auf westliche Länder, denn er blieb auch in der japanischen Schwulengemeinschaft beliebt. ⓘ
Der Film 25 Live zeugt von einer besonders großen Fangemeinde unter den Latino/Chicano-Fans des Sängers. In verschiedenen Ländern wurden ihm gewidmete Fanzines gegründet. Besonders beliebt ist Morrissey in Mexiko, wo seine Mischung aus poetischen Texten voller "bitterem Melodrama" und schwarzem Humor den Mexikanern gefällt. Die Tatsache, dass Morrissey ein großer Bewunderer der Mexikaner ist, steigert seine Anziehungskraft in Mexiko noch weiter, wie ein mexikanischer DJ Camilo Lara 2015 feststellte: "Da ist dieses gewalttätige Land. Und dann ist da dieser Brite aus Manchester, der uns mit Augen der Liebe sieht". Morrisseys Popularität in Mexiko wird nur noch von seiner Popularität bei den Chicanos (Mexikanern) übertroffen. ⓘ
Es gibt eine Reihe von Morrissey-Fanseiten. In den frühen 2000er Jahren erließ Morrissey eine Unterlassungserklärung gegen die Fan-Website Morrissey-Solo, weil sie Behauptungen veröffentlichte, die nie bewiesen wurden, dass Morrissey Mitglieder seines Tourneepersonals nicht bezahlt hatte. Im Jahr 2011 verhängte er ein lebenslanges Konzertverbot gegen den Eigentümer der Website, der Morrissey und Morrisseys Band über mehrere Jahre hinweg absichtlich in Bedrängnis gebracht haben soll. Eine andere Fanseite, True-To-You, genießt eine enge Beziehung zu Morrissey und fungierte bis Mai 2017 als seine offizielle Website für Statements. Im April 2018 startete Morrissey seine eigene Website, Morrissey Central. ⓘ
Einfluss
Der bücherscheue, zurückgezogene, aber streitbare, bekennende Zölibatär mit einer fast puritanischen Verachtung für billigen Glamour und einem zutiefst ungesunden Interesse an Sprache, Witz und Ideen gelang es Morrissey, die Popmusik für eine Weile zu pervertieren und sie zu dem Absurdesten zu machen, was es gibt: zur Literatur. Einige sprachen davon, wie viel Morrissey dem blasierten anglo-irischen Fackelsänger und Komiker Oscar Wilde, dem "ersten Popstar", zu verdanken habe. Jahrhunderts, dem "ersten Popstar". Der arme Oscar war wohl nur ein früh gescheiterter und etwas übergewichtiger Prototyp für Morrissey.
- Mark Simpson, 2004. ⓘ
Morrissey wird immer wieder als einflussreicher Künstler bezeichnet, sowohl in seiner Solokarriere als auch mit den Smiths. Die BBC bezeichnete ihn als "eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte des britischen Pop", und der NME kürte die Smiths 2002 in einer Umfrage zum "einflussreichsten Künstler aller Zeiten", der sogar die Beatles übertraf. Der Rolling Stone, der ihn in einer Umfrage 2014 zu einem der größten Sänger aller Zeiten kürte, stellte fest, dass seine "Ablehnung von Konventionen" in seinem Gesangsstil und seinen Texten der Grund dafür ist, "warum er den Sound des britischen Rock im letzten Vierteljahrhundert neu definiert hat". Morrisseys anhaltender Einfluss wird seinem Witz, der "unendlichen Interpretationsfähigkeit" seiner Texte und seinem Appell an die "ständige Nabelschau, das Nachdenken, den Solipsismus" von Generationen "entrechteter Jugendlicher" zugeschrieben, wobei er breiten Bevölkerungsschichten eine ungewöhnlich intime "Kameradschaft" bietet. Paul A. Woods beschrieb Morrissey als "Großbritanniens unwahrscheinlichsten Rock-'n'-Roll-Star seit mehreren Jahrzehnten" und stellte fest, dass er gleichzeitig auch "der wesentlichste" war. Bret beschrieb ihn als den "wahrscheinlich intellektuell begabtesten und einfallsreichsten Lyriker seiner Generation" und zählte ihn neben Leonard Cohen, Bob Dylan und Jacques Brel zu den "monstres sacrés". ⓘ
Der Journalist Mark Simpson bezeichnet Morrissey als "einen der größten Poplyriker - und wahrscheinlich den größten Lyriker der Sehnsucht, der je gestöhnt hat" und stellt fest, dass "er in seinen Liedern so präsent ist wie nur wenige andere Künstler, und zwar auf eine Art und Weise, die Fans der meisten anderen Interpreten ... nicht einen Moment lang tolerieren würden". Simpson argumentiert auch, dass es nach Morrissey keine Popstars mehr geben könnte. Es war unmöglich, ihm nachzueifern ... [Seine unübertroffene Kenntnis des Pop-Kanons, seine unvergleichliche Vorstellung davon, was es bedeuten könnte, ein Popstar zu sein, und sein atemberaubend perverser Ehrgeiz, dies in große Kunst zu verwandeln, konnten die Form nur für immer erschöpfen". ⓘ
Im Jahr 2006 wurde Morrissey in einer Umfrage der BBC Culture Show zur zweitgrößten lebenden britischen Ikone gewählt. Im All Music Guide to Rock heißt es, dass Morrisseys "lyrisches Anliegen", insbesondere Themen, die sich mit der englischen Identität befassen, einen großen Einfluss auf nachfolgende Künstler hatten. Auch der Journalist Phillip Collins bezeichnete ihn als einen wichtigen Einfluss auf die moderne Musik und als "den besten britischen Lyriker seit Menschengedenken". 1998 wurde er von der British Academy of Songwriters, Composers and Authors mit dem Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British Music ausgezeichnet. Im Jahr 2002 bezeichnete der NME, der Morrissey zu diesem Zeitpunkt bereits kritisierte, ihn dennoch als den "einflussreichsten Künstler aller Zeiten". Im Jahr 2004 verlieh ihm Q den Preis für den besten Songwriter. ⓘ
Im November 2008 wurde Morrissey von der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 92 der "100 größten Sänger aller Zeiten" gewählt. Die Liste wurde aus den Stimmen einer Gruppe von 179 "Musikexperten" wie Bruce Springsteen, Alicia Keys und Bono zusammengestellt, die gebeten wurden, ihre 20 Lieblingssänger zu nennen. ⓘ
Auch andere Wissenschaftler haben sich positiv zu Morrisseys Arbeit geäußert, unter anderem auf akademischen Symposien an verschiedenen Universitäten wie der University of Limerick und der Manchester Metropolitan University. Gavin Hopps, Forschungsstipendiat und Literaturwissenschaftler an der Universität von St. Andrews, schrieb eine umfassende wissenschaftliche Studie über Morrisseys Werk, in der er ihn mit Oscar Wilde, John Betjeman und Philip Larkin vergleicht und Ähnlichkeiten zwischen Morrissey und Samuel Beckett feststellt. ⓘ
Im British Food Journal erschien 2008 ein Artikel, in dem Morrisseys Texte auf den Aufbau positiver Geschäftsbeziehungen angewendet wurden. Ein Buch mit wissenschaftlichen Aufsätzen, herausgegeben von Eoin Devereux, Aileen Dillane und Martin Power, Morrissey: Fandom, Representations and Identities, das sich auf Morrisseys Solokarriere konzentriert, wurde 2011 veröffentlicht. ⓘ
Er gilt als wichtiger Innovator der Indie-Musikszene; 2004 nannte ihn Pitchfork Media "eine der einzigartigsten Figuren der westlichen Popkultur der letzten 20 Jahre". Ein Kritiker der Los Angeles Times schrieb, dass Morrissey "die Vorlage für den modernen Indie-Rock patentiert hat" und dass viele Bands, die auf dem Coachella Valley Music and Arts Festival spielen, "ohne ihn nicht dort wären - oder zumindest nicht so klingen würden". In ähnlicher Weise bezeichnete der Kritiker Steven Wells Morrissey als "den Mann, der den Indie-Rock mehr oder weniger erfunden hat" und als einen Künstler, "der mehr als jeder andere die Indie-Kultur verkörpert". Stephen Thomas Erlewine von Allmusic schreibt, dass die Smiths und Morrissey "jede nennenswerte Band" der Britpop-Ära inspirierten, darunter Suede, Blur, Oasis und Pulp. Andere große Künstler wie Jeff Buckley und Thom Yorke wurden ebenfalls von Morrissey beeinflusst. ⓘ
Colin Meloy von den Decemberists, der 2005 eine EP mit Morrissey-Covern unter dem Titel Colin Meloy Sings Morrissey aufnahm, bestätigte den Einfluss von Morrissey auf sein Songwriting: "Man konnte sich entweder in diesem Glanz des fatalistischen Narzissmus sonnen, oder man konnte es lustig finden. Ich fand immer, dass das eine interessante Dynamik in seinem Songwriting war, und ich kann nur danach streben, diese Art von Dynamik in meinen Songs zu haben". Brandon Flowers von der amerikanischen Rockband The Killers hat bei mehreren Gelegenheiten seine Bewunderung für Morrissey geäußert und gibt zu, dass sein Interesse am Schreiben von Liedern über Mord wie "Jenny Was a Friend of Mine" und "Midnight Show" darauf zurückgeht, dass Morrissey in dem Lied "Sister I'm a Poet" über die Liebe zur "Romantik des Verbrechens" singt. Flowers wurde mit den Worten zitiert: "Ich habe diese Zeile viel studiert. Und sie ist irgendwie in mir verankert". Noel Gallagher nannte Morrissey "den besten Texter, den ich je gehört habe". ⓘ
2017 wurde ein Biopic über Morrisseys frühe Jahre mit dem Titel England Is Mine von Mark Gill geschrieben und gedreht, in dem Jack Lowden die Hauptrolle spielt. Der Film, in dem auch Jessica Brown Findlay mitspielt, wurde bei der Abschlussgala des Edinburgh Film Festivals am 2. Juli 2017 uraufgeführt und kam im August 2017 in Großbritannien und den USA in die Kinos. ⓘ
In einer Folge der Simpsons vom April 2021 mit dem Titel "Panic on the Streets of Springfield" inspirierte Morrissey die Parodiefigur Quilloughby. Quilloughby, der von Benedict Cumberbatch gesprochen wird, wird als romantisches Hirngespinst von Lisa Simpson dargestellt. Ihr Traum zerplatzt, als sie herausfindet, dass er zu einem grauen, fleischfressenden, übergewichtigen Frontmann mit einwanderungsfeindlichen Ansichten gealtert ist. Die Folge wurde von Morrissey als auf "völliger Ignoranz" beruhend kritisiert. ⓘ
Auszeichnungen und Nominierungen
Brit Awards ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1995 | Er selbst | Bester britischer Mann | Nominiert |
| 2005 | Nominiert |
GAFFA-Auszeichnungen ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2005 | Er selbst | Årets Udenlandske Sanger | Gewonnen |
| 2007 | Nominiert |
Grammy Auszeichnungen ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1993 | Dein Arsenal | Bestes alternatives Musikalbum | Nominiert |
Ivor Novello Auszeichnungen ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1998 | Er selbst | Herausragender Beitrag zur britischen Musik | Gewonnen |
Lunas del Auditorio ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2007 | Er selbst | Bester ausländischer Rockkünstler | Nominiert |
MOJO-Auszeichnungen ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2004 | Er selbst | Ikonen-Preis | Gewonnen |
| 2005 | Inspiration Preis | Nominiert |
Meteor Musikpreise ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2005 | Er selbst | Bester internationaler männlicher Künstler | Gewonnen |
| 2010 | Nominiert |
NME-Auszeichnungen ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1984 | Er selbst | Bester Songwriter | Gewonnen |
| 1985 | Gewonnen | ||
| Am besten gekleidet | Gewonnen | ||
| Bester Haarschnitt | Gewonnen | ||
| Bester männlicher Sänger | Gewonnen | ||
| 1986 | Gewonnen | ||
| Wunderbarster Mensch | Gewonnen | ||
| 1987 | Gewonnen | ||
| Bester männlicher Sänger | Gewonnen | ||
| Sicherer Sex | Gewonnen | ||
| 1988 | Beliebtestes NME-Cover von 1988 | Gewonnen | |
| Wunderbarster Mensch | Gewonnen | ||
| Bester Solokünstler | Gewonnen | ||
| 1989 | Gewonnen | ||
| 1990 | Gewonnen | ||
| 1991 | Gewonnen | ||
| 1992 | Gewonnen | ||
| 2005 | Nominiert | ||
| Held des Jahres | Nominiert | ||
| Schärfster Mann | Nominiert | ||
| 2006 | Morrissey: Wer hat das M in Manchester gesetzt | Beste Musik-DVD | Nominiert |
PLUG-Preise ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2006 | Morrissey: Wer hat das M in Manchester gesetzt | Beste Musik-DVD des Jahres | Nominiert |
Pollstar Konzert Industrie Preise ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | Die Smiths | Kleine Hallentournee des Jahres | Nominiert |
Q Auszeichnungen ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 1994 | Er selbst | Q Songwriter-Auszeichnung | Gewonnen |
| 2004 | "Irisches Blut, englisches Herz" | Bester Track | Nominiert |
Rober Awards Musik-Umfrage ⓘ
| Jahr | Nominierte/r / Werk | Auszeichnung | Ergebnis |
|---|---|---|---|
| 2013 | "Satellit der Liebe" | Beste Coverversion | Nominiert |
| 2014 | Er selbst | Comeback des Jahres | Gewonnen |
Personalien
Aktuelle Mitglieder
- Boz Boorer - Gitarre (seit 1991)
- Jesse Tobias - Gitarre (seit 2005)
- Matt Walker - Schlagzeug (seit 2007)
- Gustavo Manzur - Keyboards (seit 2012)
- Mando Lopez - Bassgitarre (seit 2014) ⓘ
Diskographie
Die Smiths
- Die Smiths (1984)
- Meat Is Murder (1985)
- Die Königin ist tot (1986)
- Strangeways, Here We Come (1987) ⓘ
Solo
- Viva Hate (1988)
- Töte Onkel (1991)
- Dein Arsenal (1992)
- Vauxhall und ich (1994)
- Southpaw Grammar (1995)
- Unangepasst (1997)
- Du bist der Steinbruch (2004)
- Rädelsführer der Peiniger (2006)
- Jahre der Verweigerung (2009)
- Der Weltfrieden geht dich nichts an (2014)
- Low in High School (2017)
- California Son (2019)
- Ich bin kein Hund an einer Kette (2020)
- Lagerfeuer der Teenager (2022) ⓘ
Studioalben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen ⓘ | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE
|
 AT
|
 CH
|
 UK
|
 US
| |||
| 1988 | Viva Hate | DE33 (10 Wo.)DE |
— | — | UK1  (20 Wo.)UK |
US48 (20 Wo.)US |
|
| 1991 | Kill Uncle | — | — | — | UK8  (4 Wo.)UK |
US52 (10 Wo.)US |
|
| 1992 | Your Arsenal | — | — | — | UK4 (6 Wo.)UK |
US21 (14 Wo.)US |
|
| 1994 | Vauxhall and I | — | — | — | UK1 (7 Wo.)UK |
US18 (10 Wo.)US |
in den Billboard 200 als „Vauxhall“ gelistet
|
| 1995 | Southpaw Grammar | — | — | — | UK4 (4 Wo.)UK |
US66 (2 Wo.)US |
|
| 1997 | Maladjusted | DE76 (2 Wo.)DE |
— | — | UK8 (3 Wo.)UK |
US61 (3 Wo.)US |
|
| 2004 | You Are the Quarry | DE7 (10 Wo.)DE |
AT24 (7 Wo.)AT |
CH63 (3 Wo.)CH |
UK2  (22 Wo.)UK |
US11 (1 Wo.)US |
|
| 2006 | Ringleader of the Tormentors | DE9 (7 Wo.)DE |
AT25 (5 Wo.)AT |
CH44 (3 Wo.)CH |
UK1 (11 Wo.)UK |
US27 (3 Wo.)US |
|
| 2009 | Years of Refusal | DE4 (6 Wo.)DE |
AT24 (3 Wo.)AT |
CH32 (2 Wo.)CH |
UK3 (5 Wo.)UK |
US11 (5 Wo.)US |
|
| 2014 | World Peace Is None of Your Business | DE8 (4 Wo.)DE |
AT17 (2 Wo.)AT |
CH30 (2 Wo.)CH |
UK2 (7 Wo.)UK |
US14 (3 Wo.)US |
|
| 2017 | Low in High School | DE15 (2 Wo.)DE |
AT18 (1 Wo.)AT |
CH36 (1 Wo.)CH |
UK5 (5 Wo.)UK |
US20 (1 Wo.)US |
|
| 2019 | California Son | DE13 (1 Wo.)DE |
AT32 (1 Wo.)AT |
CH32 (1 Wo.)CH |
UK4 (4 Wo.)UK |
US95 (1 Wo.)US |
|
| 2020 | I Am Not a Dog on a Chain | DE13 (1 Wo.)DE |
AT32 (1 Wo.)AT |
CH56 (1 Wo.)CH |
UK3 (1 Wo.)UK |
— |
Erstveröffentlichung: 20. März 2020
|
Livealben
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen ⓘ | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE
|
AT
|
CH
|
UK
|
US
| |||
| 1993 | Beethoven Was Deaf | — | — | — | UK13 (2 Wo.)UK |
— | |
| 2005 | Live at Earls Court | DE65 (3 Wo.)DE |
— | — | UK18 (4 Wo.)UK |
US119 (1 Wo.)US |
in den US Billboard 200 als „Live from Earls's Court“ gelistet
|
Kompilationen
| Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen ⓘ | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| DE
|
AT
|
CH
|
UK
|
US
| |||
| 1990 | Bona Drag | — | — | — | UK9 (5 Wo.)UK |
US59 (16 Wo.)US |
|
| 1995 | The World of Morrissey | — | — | — | UK15 (3 Wo.)UK |
US134 (1 Wo.)US |
|
| 1997 | The Best of Morrissey – Suedehead | — | — | — | UK25 (15 Wo.)UK |
— | |
| 2008 | Greatest Hits | DE70 (1 Wo.)DE |
— | — | UK5 (4 Wo.)UK |
US178 (1 Wo.)US |
|
| 2009 | Swords | DE84 (1 Wo.)DE |
— | — | UK55 (1 Wo.)UK |
— | |
| 2011 | Very Best Of | — | — | — | UK80 (1 Wo.)UK |
— | |
Weitere Kompilationen
- 1998: My Early Burglary Years
- 2000: The CD Singles ’88–91’
- 2000: The CD Singles ’91–95’
- 2001: The Best of Morrissey
- 2009: The HMV/Parlophone Singles ’88–’95 ⓘ
EPs
- 1991: At KROQ ⓘ
Singles
| Jahr | Titel Album |
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Album, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen ⓘ | ||
|---|---|---|---|---|---|
| DE
|
UK
|
US
| |||
| 1988 | Suedehead Viva Hate |
DE29 (8 Wo.)DE |
UK5 (6 Wo.)UK |
— | |
| Everyday Is Like Sunday Viva Hate |
— | UK9 (6 Wo.)UK |
— | ||
| 1989 | The Last of the Famous International Playboys – |
— | UK6 (7 Wo.)UK |
— | |
| Interesting Drug – |
— | UK9 (4 Wo.)UK |
— | ||
| Ouija Board, Ouija Board – |
— | UK18 (7 Wo.)UK |
— | ||
| 1990 | November Spawned a Monster – |
— | UK12 (4 Wo.)UK |
— | |
| Piccadilly Palare – |
— | UK18 (2 Wo.)UK |
— | ||
| 1991 | Our Frank Kill Uncle |
— | UK26 (3 Wo.)UK |
— | |
| Sing Your Life Kill Uncle |
— | UK33 (2 Wo.)UK |
— | ||
| Pregnant for the Last Time – |
— | UK25 (4 Wo.)UK |
— | ||
| My Love Life – |
— | UK29 (2 Wo.)UK |
— | ||
| 1992 | We Hate It When Our Friends Become Successful Your Arsenal |
— | UK17 (3 Wo.)UK |
— | |
| You’re the One for Me, Fatty Your Arsenal |
— | UK19 (3 Wo.)UK |
— | ||
| Certain People I Know Your Arsenal |
— | UK35 (4 Wo.)UK |
— | ||
| 1994 | The More You Ignore Me, the Closer I Get Vauxhall and I |
— | UK8 (4 Wo.)UK |
US46 (15 Wo.)US |
|
| Hold On to Your Friends Vauxhall and I |
— | UK47 (3 Wo.)UK |
— | ||
| Interlude – |
— | UK25 (2 Wo.)UK |
— |
mit Siouxsie Sioux
| |
| 1995 | Boxers World of Morrissey |
— | UK23 (3 Wo.)UK |
— | |
| Dagenham Dave Southpaw Grammar |
— | UK26 (2 Wo.)UK |
— | ||
| The Boy Racer Southpaw Grammar |
— | UK36 (2 Wo.)UK |
— | ||
| Sunny – |
— | UK42 (2 Wo.)UK |
— | ||
| 1997 | Alma Matters Maladjusted |
— | UK16 (3 Wo.)UK |
— | |
| Roy’s Keen Maladjusted |
— | UK42 (2 Wo.)UK |
— | ||
| Satan Rejected My Soul Maladjusted |
— | UK39 (2 Wo.)UK |
— | ||
| 2004 | Irish Blood, English Heart You Are the Quarry |
DE65 (1 Wo.)DE |
UK3 (9 Wo.)UK |
— | |
| First of the Gang to Die You Are the Quarry |
DE83 (1 Wo.)DE |
UK6 (8 Wo.)UK |
— | ||
| Let Me Kiss You You Are the Quarry |
— | UK8 (3 Wo.)UK |
— | ||
| I Have Forgiven Jesus You Are the Quarry |
— | UK10 (5 Wo.)UK |
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| 2005 | Redondo Beach / There Is a Light That Never Goes Out Live at Earl’s Court |
— | UK11 (4 Wo.)UK |
— |
Doppel-A-Seite
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| 2006 | You Have Killed Me Ringleader of the Tormentors |
DE65 (2 Wo.)DE |
UK3 (4 Wo.)UK |
— | |
| The Youngest Was the Most Loved Ringleader of the Tormentors |
— | UK14 (3 Wo.)UK |
— | ||
| In the Future When All’s Well Ringleader of the Tormentors |
— | UK17 (2 Wo.)UK |
— | ||
| I Just Want to See the Boy Happy Ringleader of the Tormentors |
— | UK16 (2 Wo.)UK |
— | ||
| 2008 | That’s How People Grow Up Greatest Hits |
DE65 (3 Wo.)DE |
UK14 (3 Wo.)UK |
— | |
| All You Need Is Me Greatest Hits |
— | UK24 (1 Wo.)UK |
— | ||
| 2009 | I’m Throwing My Arms Around Paris Years of Refusal |
— | UK21 (2 Wo.)UK |
— | |
| Something Is Squeezing My Skull Years of Refusal |
— | UK46 (1 Wo.)UK |
— | ||
| 2011 | Glamorous Glue Very Best Of |
— | UK69 (1 Wo.)UK |
— | |
| 2014 | World Peace Is None of Your Business World Peace Is None of Your Business |
— | UK83 (1 Wo.)UK |
— | |
| 2017 | Spent the Day in Bed Low in High School |
— | UK69 (1 Wo.)UK |
— | |
Weitere Singles
- 1992: Glamorous Glue (Your Arsenal)
- 1992: Tomorrow (Your Arsenal)
- 1994: Now My Heart Is Full (Vauxhall and I)
- 2013: Satellite of Love (live)
- 2017: Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage (Low in High School)
- 2018: My Love, I’d Do Anything for You (Low in High School)
- 2018: All the Young People Must Fall in Love (Low in High School)
- 2018: Back on the Chain Gang (Low in High School Deluxe Edition)
- 2019: Lover-to-Be (Low in High School Deluxe Edition)
- 2019: Wedding Bell Blues (California Sun)
- 2019: It’s over (California Sun)
- 2020: Bobby, Don´t You Think They Know? (I Am Not a Dog on a Chain) – Duett mit der Sängerin Thelma Houston ⓘ
Videoalben
- 1990: Hulmerist, Musikvideos aus den Jahren 1988–90 (US: Gold)
- 1992: The Smiths. The Complete Picture, Auswahl von Musikvideos aus der Zeit mit den Smiths
- 1992: The Malady Lingers On, Musikvideos aus den Jahren 1991–92
- 1992: Live in Dallas, Morrissey-Livekonzert aus dem Jahr 1991
- 1995: Introducing Morrissey, Livekonzert aus dem Jahr 1995
- 2000: Oye Esteban Musikvideos aus den Jahren 1988–95
- 2002: The Importance of Being Morrissey, TV-Dokumentation
- 2004: Who Put the 'M' in Manchester, Morrissey-Livekonzert aus dem Jahr 2004 (UK: Gold)
- 2008: Live at the Hollywood Bowl, Morrissey-Livekonzert aus dem Jahr 2007 (wird auf Wunsch Morrisseys nicht mehr angeboten) ⓘ
Veröffentlichungen
Veröffentlichungen von Morrissey
- The New York Dolls. von Steven Patrick Morrissey.
- Manchester: Babylon, 1981.
- Nachdruck. Manchester: Babylon, 1995. ISBN 978-0-907188-50-6.
- James Dean ist nicht tot, Manchester: Babylon, 1983. ISBN 978-0-907188-06-3. Von Steven Patrick Morrissey.
- Exit Smiling, Manchester: Babylon, 1998. ISBN 978-0-907188-47-6. Auflage von 1000 Exemplaren. Von Steven Patrick Morrissey.
- Morrissey (2013). Autobiography. London: Penguin Classic. ISBN . 978-0-14-139481-7..
- List of the Lost. London: Penguin, 2015. ISBN 978-0-14-198296-0. ⓘ
Publikationen mit Beiträgen von Morrissey
- Marc Bolan: Wilderness of the Mind. London: Xanadu, 1992. ISBN 978-1-85480-155-5. Von John Willans und Caron Thomas. Mit einer Einführung von Morrissey. Über Marc Bolan.
- Cockney Reject. John Black, 2005. ISBN 978-1-84454-881-1. Von Jeff Turner und Gary Bushell. Mit einem Vorwort von Morrissey. Über Cockney Rejects.
- Die Autobiographie: Bowie, Bolan und der Junge aus Brooklyn. New York: HarperCollins, 2007. ISBN 978-0-00-722945-1. Von Tony Visconti. Mit einem Vorwort von Morrissey. ⓘ
Auszeichnungen für Musikverkäufe
|
Platin-Schallplatte |
Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden. ⓘ
| Land/RegionAuszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen) |
Silber |
Gold |
Platin
|
Verkäufe | Quellen ⓘ |
|---|---|---|---|---|---|
 Dänemark (IFPI)
|
— | — | Platin1
|
20.000 | ifpi.dk |
 Irland (IRMA)
|
— | — | Platin1
|
15.000 | irishcharts.ie |
| Vereinigte Staaten (RIAA)
|
— | 3× Gold3
|
— | 1.050.000 | riaa.com |
| Vereinigtes Königreich (BPI)
|
4× Silber4
|
6× Gold6
|
Platin1
|
1.065.000 | bpi.co.uk |
| Insgesamt | 4× Silber4
|
9× Gold9
|
3× Platin3
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Auszeichnungen
- 1998: Ivor Novello Award für seinen Hervorragenden Beitrag zur britischen Musik
- 2015: Bad Sex in Fiction Award für seinen Debütroman List of the Lost
- Der Rolling Stone listete Morrissey auf Rang 92 der 100 besten Sänger sowie gemeinsam mit Johnny Marr auf Rang 67 der 100 besten Songwriter aller Zeiten. ⓘ